Παραδείγματα λυρικού είδους στη λογοτεχνία. Ο στίχος ως λογοτεχνικό είδος

Ένας από τους ιδρυτές της ρωσικής λογοτεχνικής κριτικής ήταν ο V.G. Belinsky. Και παρόλο που έγιναν σοβαρά βήματα στην αρχαιότητα για την ανάπτυξη της έννοιας του λογοτεχνικού φύλου (Αριστοτέλης), ήταν ο Μπελίνσκι που κατείχε την επιστημονικά βασισμένη θεωρία τριών λογοτεχνικών γενών, την οποία μπορείτε να εξοικειωθείτε λεπτομερώς διαβάζοντας το άρθρο του Μπελίνσκι «The Division of Poetry σε Γένη και Τύπους».

Υπάρχουν τρεις τύποι μυθιστόρημα: έπος(από το ελληνικό Epos, αφήγηση), λυρικός(Λύρα το έλεγαν μουσικό όργανο, που συνοδεύεται από ψαλμωδίες) και δραματικός(από το Ελληνικό Δράμα, δράση).

Κατά την παρουσίαση αυτού ή εκείνου του θέματος στον αναγνώστη (εννοεί το θέμα της συνομιλίας), ο συγγραφέας επιλέγει διαφορετικές προσεγγίσεις σε αυτό:

Πρώτη προσέγγιση: αναλυτικά λέγωγια το αντικείμενο, για τα γεγονότα που σχετίζονται με αυτό, για τις συνθήκες ύπαρξης αυτού του αντικειμένου κ.λπ. Σε αυτή την περίπτωση, η θέση του συγγραφέα θα είναι λίγο-πολύ αποσπασμένη, ο συγγραφέας θα ενεργήσει ως ένα είδος χρονικογράφου, αφηγητή ή θα επιλέξει έναν από τους χαρακτήρες ως αφηγητή. το κύριο πράγμα σε ένα τέτοιο έργο θα είναι η ιστορία, αφήγησησχετικά με το θέμα, ο κύριος τύπος ομιλίας θα είναι αφηγηματικός. Αυτό το είδος της λογοτεχνίας ονομάζεται έπος.

Η δεύτερη προσέγγιση: μπορείτε να πείτε όχι τόσο για τα γεγονότα, αλλά για τα εντυπωσιασμένος, που παρήγαγαν στον συγγραφέα, σχετικά με αυτά συναισθήματαπου το ονόμασαν? εικόνα εσωτερικός κόσμος, εμπειρίες, εντυπώσειςκαι θα σχετίζεται με το λυρικό είδος της λογοτεχνίας. ακριβώς εμπειρίαγίνεται το κύριο γεγονός των στίχων.

Τρίτη προσέγγιση: μπορείς απεικονίζωείδος σε δράση, επίδειξηαυτόν στη σκηνή? Παρουσιάστε το στον αναγνώστη και τον θεατή που περιβάλλεται από άλλα φαινόμενα. αυτού του είδους η λογοτεχνία είναι δραματική. Σε ένα δράμα, η φωνή του συγγραφέα θα ακούγεται λιγότερο συχνά - σε σκηνικές κατευθύνσεις, δηλαδή τις εξηγήσεις του συγγραφέα για τις πράξεις και τις παρατηρήσεις των χαρακτήρων.

Κοιτάξτε τον παρακάτω πίνακα και προσπαθήστε να θυμηθείτε το περιεχόμενό του:

Είδη μυθοπλασίας

ΕΠΟΣ	ΔΡΑΜΑ	ΣΤΙΧΟΙ
(ελληνικά - αφήγηση) ιστορίαγια γεγονότα, τη μοίρα των ηρώων, τις πράξεις και τις περιπέτειές τους, εικόνα εξω αποτι συμβαίνει (ακόμα και συναισθήματα φαίνονται από την εξωτερική τους εκδήλωση). Ο συγγραφέας μπορεί να εκφράσει άμεσα τη στάση του σε αυτό που συμβαίνει.	(Ελληνικά - δράση) εικόναγεγονότα και σχέσεις μεταξύ χαρακτήρων στη σκηνή(ένας ειδικός τρόπος γραφής κειμένου). Η άμεση έκφραση της άποψης του συγγραφέα στο κείμενο περιέχεται στις σκηνικές κατευθύνσεις.	(από το όνομα του μουσικού οργάνου) εμπειρίαεκδηλώσεις? απεικόνιση συναισθημάτων, εσωτερικός κόσμος, συναισθηματική κατάσταση. το συναίσθημα γίνεται το κύριο γεγονός.

Κάθε είδος λογοτεχνίας περιλαμβάνει με τη σειρά του μια σειρά από είδη.

ΕΙΔΟΣείναι μια ιστορικά καθιερωμένη ομάδα έργων ενωμένη κοινά χαρακτηριστικάπεριεχόμενο και μορφή. Τέτοιες ομάδες περιλαμβάνουν μυθιστορήματα, ιστορίες, ποιήματα, ελεγείες, διηγήματα, φειλέτες, κωμωδίες κ.λπ. Στη λογοτεχνική κριτική η έννοια εισάγεται συχνά λογοτεχνικό είδος, είναι περισσότερο ευρεία έννοιαπαρά είδος. Σε αυτήν την περίπτωση, το μυθιστόρημα θα θεωρείται είδος μυθιστορήματος και τα είδη θα είναι διάφοροι τύποι μυθιστορημάτων, για παράδειγμα, περιπέτεια, αστυνομικό, ψυχολογικό, μυθιστόρημα παραβολής, δυστοπικό μυθιστόρημα κ.λπ.

Παραδείγματα σχέσεων γένους-ειδών στη βιβλιογραφία:

• Φύλο: δραματικό; Τύπος: κωμωδία; Είδος: sitcom.
• Γένος: έπος; τύπος: ιστορία; είδος: ιστορία φαντασίας κ.λπ.

Τα είδη, ως ιστορικές κατηγορίες, εμφανίζονται, αναπτύσσονται και τελικά «φεύγουν» από το «ενεργό απόθεμα» των καλλιτεχνών ανάλογα με την ιστορική εποχή: οι αρχαίοι στιχουργοί δεν γνώριζαν το σονέτο. Στην εποχή μας, η ωδή, που γεννήθηκε στην αρχαιότητα και δημοφιλής τον 17ο-18ο αιώνα, έχει γίνει αρχαϊκό είδος. Ο ρομαντισμός του 19ου αιώνα γέννησε την αστυνομική λογοτεχνία κ.λπ.

Εξετάστε τον ακόλουθο πίνακα, ο οποίος παρουσιάζει τους τύπους και τα είδη που σχετίζονται με τους διάφορους τύπους λεκτικής τέχνης:

Γένη, είδη και είδη καλλιτεχνικής λογοτεχνίας

ΕΠΟΣ		ΔΡΑΜΑ		ΣΤΙΧΟΙ
Του λαού	του συγγραφέα	Παραδοσιακός	του συγγραφέα	Παραδοσιακός	του συγγραφέα
Μύθος Ποίημα (έπος): Ηρωϊκός Στρογκοβόινσκαγια Υπέροχο- μυθικός Ιστορικός... Παραμύθι Βυλίνα Σκέψη Θρύλος Παράδοση Μπαλάντα Παραβολή Μικρά είδη: παροιμίες ρητά παζλ παιδικές ρίμες...	EpicNovel: Ιστορικός Φανταστικός. Παράτολμος Ψυχολογικός Ρ.-παραβολή ουτοπικός Κοινωνικός... Μικρά είδη: Ιστορία Ιστορία Novella Μύθος Παραβολή Μπαλάντα Αναμμένο. παραμύθι...	Ενα παιχνίδι Τελετουργία Λαϊκό δράμα Raek σκηνή της Γέννησης...	Τραγωδία Κωμωδία: προμήθειες, χαρακτήρες, μάσκες... Δράμα: φιλοσοφικός κοινωνικός ιστορικός κοινωνικό-φιλοσοφικό Βαριετέ Φάρσα Τραγική φάρσα...	Τραγούδι	Ω! ναι Υμνος Ελεγεία Σονέττο Μήνυμα Μαδριγάλιο Ειδύλλιο Ρόντο Επίγραμμα...

Η σύγχρονη λογοτεχνική κριτική αναδεικνύει επίσης τέταρτος, ένα σχετικό είδος λογοτεχνίας που συνδυάζει τα χαρακτηριστικά του έπους και λυρική γέννηση: λυρικό-επικό, που αναφέρεται σε ποίημα. Και πράγματι, λέγοντας στον αναγνώστη μια ιστορία, το ποίημα εκδηλώνεται ως έπος. Αποκαλύπτοντας στον αναγνώστη το βάθος των συναισθημάτων, τον εσωτερικό κόσμο του ατόμου που αφηγείται αυτή την ιστορία, το ποίημα εκδηλώνεται ως λυρισμός.

ΛΥΡΙΚΟΣείναι ένα είδος λογοτεχνίας στο οποίο η προσοχή του συγγραφέα δίνεται στην απεικόνιση του εσωτερικού κόσμου, των συναισθημάτων και των εμπειριών. Ένα γεγονός στη λυρική ποίηση είναι σημαντικό μόνο στο βαθμό που προκαλεί μια συναισθηματική ανταπόκριση στην ψυχή του καλλιτέχνη. Είναι η εμπειρία που γίνεται το κύριο γεγονός στους στίχους. Ο στίχος ως είδος λογοτεχνίας προέκυψε στα αρχαία χρόνια. Η λέξη «λυρική» είναι ελληνικής προέλευσης, αλλά δεν έχει άμεση μετάφραση. Στην Αρχαία Ελλάδα, ποιητικά έργα που απεικόνιζαν τον εσωτερικό κόσμο των συναισθημάτων και των εμπειριών εκτελούνταν με τη συνοδεία της λύρας και έτσι εμφανιζόταν η λέξη «στίχοι».

Ο πιο σημαντικός χαρακτήρας στους στίχους είναι λυρικός ήρωας: είναι ο εσωτερικός του κόσμος που φαίνεται στο λυρικό έργο, για λογαριασμό του ο στιχουργός μιλάει στον αναγνώστη και ο εξωτερικός κόσμος απεικονίζεται ως προς τις εντυπώσεις που αφήνει στον λυρικό ήρωα. Σημείωση!Μην μπερδεύετε τον λυρικό ήρωα με τον επικό. Ο Πούσκιν αναπαρήγαγε τον εσωτερικό κόσμο του Ευγένιου Ονέγκιν με μεγάλη λεπτομέρεια, αλλά αυτός είναι ένας επικός ήρωας, συμμετέχων στα κύρια γεγονότα του μυθιστορήματος. Ο λυρικός ήρωας του μυθιστορήματος του Πούσκιν είναι ο Αφηγητής, αυτός που είναι εξοικειωμένος με τον Onegin και αφηγείται την ιστορία του, βιώνοντάς τη βαθιά. Ο Ονέγκιν γίνεται λυρικός ήρωας μόνο μια φορά στο μυθιστόρημα - όταν γράφει ένα γράμμα στην Τατιάνα, ακριβώς όπως γίνεται εκείνη λυρική ηρωίδαόταν γράφει ένα γράμμα στον Onegin.

Δημιουργώντας την εικόνα ενός λυρικού ήρωα, ένας ποιητής μπορεί να τον κάνει προσωπικά πολύ κοντά στον εαυτό του (ποιήματα των Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova κ.λπ.). Αλλά μερικές φορές ο ποιητής φαίνεται να «κρύβεται» πίσω από τη μάσκα ενός λυρικού ήρωα, εντελώς μακριά από την προσωπικότητα του ίδιου του ποιητή. Για παράδειγμα, ο Α. Μπλοκ κάνει τη λυρική ηρωίδα Οφηλία (2 ποιήματα με τίτλο «Το τραγούδι της Οφηλίας») ή τον ηθοποιό του δρόμου Αρλεκίνο («Ήμουν καλυμμένος με πολύχρωμα κουρέλια…»), Μ. Τσβετάεφ - Άμλετ («Στο κάτω μέρος είναι αυτή, πού είναι η λάσπη;" ..."), V. Bryusov - Cleopatra ("Cleopatra"), S. Yesenin - ένα αγόρι αγρότης από ένα λαϊκό τραγούδι ή παραμύθι ("Η μητέρα περπάτησε μέσα στο δάσος με μαγιό .. ."). Έτσι, όταν συζητάμε ένα λυρικό έργο, είναι πιο αρμόδιο να μιλάμε για την έκφραση σε αυτό των συναισθημάτων όχι του συγγραφέα, αλλά του λυρικού ήρωα.

Όπως και άλλα είδη λογοτεχνίας, οι στίχοι περιλαμβάνουν μια σειρά από είδη. Μερικά από αυτά προέκυψαν στην αρχαιότητα, άλλα - στο Μεσαίωνα, μερικά - πολύ πρόσφατα, πριν από ενάμιση έως δύο αιώνες ή ακόμα και τον περασμένο αιώνα.

Διαβάστε για μερικά ΛΥΡΙΚΑ ΕΙΔΗ:
Ω! ναι(Ελληνικό "Τραγούδι") - ένα μνημειώδες επίσημο ποίημα που δοξάζει ένα μεγάλο γεγονός ή ένα μεγάλο πρόσωπο. Υπάρχουν πνευματικές ωδές (διατάξεις ψαλμών), ηθικολογικές, φιλοσοφικές, σατιρικές, επιστολικές ωδές κ.λπ. Μια ωδή είναι τριμερής: πρέπει να έχει ένα θέμα που αναφέρεται στην αρχή του έργου. ανάπτυξη του θέματος και των επιχειρημάτων, κατά κανόνα, αλληγορική (δεύτερο μέρος). το τελικό, διδακτικό (διδακτικό) μέρος. Παραδείγματα αρχαίων αρχαίων ωδών συνδέονται με τα ονόματα του Οράτιου και του Πίνδαρου. Η ωδή ήρθε στη Ρωσία τον 18ο αιώνα και οι ωδές του Μ. Λομονόσοφ έγιναν κλασικές («Την ημέρα της προσχώρησης στο Ρωσικός θρόνοςΗ αυτοκράτειρα Ελισάβετ Πετρόβνα»), ο Β. Τρεντιακόφσκι, ο Α. Σουμαρόκοφ, ο Γ. Ντερζάβιν («Φελίτσα», «Θεός»), ο Α. Ραντίστσεφ («Ελευθερία»). Ο Α. Πούσκιν («Ελευθερία») απέτισε φόρο τιμής στην ωδή. Μέχρι τα μέσα Τον 19ο αιώνα, η ωδή έχασε τη σημασία της και σταδιακά έγινε αρχαϊκό είδος.

Υμνος- ένα ποίημα εγκωμιαστικού περιεχομένου. προήλθε επίσης από την αρχαία ποίηση, αλλά αν στην αρχαιότητα οι ύμνοι συνέθεταν προς τιμή των θεών και των ηρώων, τότε σε μεταγενέστερους χρόνους οι ύμνοι γράφτηκαν προς τιμήν επίσημων εκδηλώσεων, εορτασμών, συχνά όχι μόνο κρατικής, αλλά και προσωπικής φύσης ( Α. Πούσκιν. «Φοιτητές που γιορτάζουν» ).

Ελεγεία(Φρυγικό "καλάμι φλάουτο") - ένα είδος στίχων αφιερωμένο στον προβληματισμό. Προέρχεται από την αρχαία ποίηση. Αρχικά αυτό ήταν το όνομα για το κλάμα για τους νεκρούς. Η ελεγεία βασιζόταν στο ιδεώδες ζωής των αρχαίων Ελλήνων, που βασιζόταν στην αρμονία του κόσμου, την αναλογικότητα και την ισορροπία της ύπαρξης, ελλιπής χωρίς θλίψη και περισυλλογή· αυτές οι κατηγορίες πέρασαν στη σύγχρονη ελεγεία. Μια ελεγεία μπορεί να ενσωματώσει τόσο ιδέες που επιβεβαιώνουν τη ζωή όσο και απογοήτευση. Η ποίηση του 19ου αιώνα συνέχισε να αναπτύσσει την ελεγεία στην «καθαρή» της μορφή· στους στίχους του 20ού αιώνα η ελεγεία απαντάται μάλλον ως παράδοση του είδους, ως ιδιαίτερη διάθεση. ΣΕ σύγχρονη ποίησηΗ ελεγεία είναι ένα ποίημα χωρίς πλοκή με στοχαστικό, φιλοσοφικό και τοπίο.
Α. Πούσκιν. "Στη θάλασσα"
N. Nekrasov. "Ελεγεία"
Α. Αχμάτοβα. «Ελεγεία του Μάρτη»

Διαβάστε το ποίημα του Α. Μπλοκ «Από την φθινοπωρινή ελεγεία»:

Επίγραμμα(ελληνική "επιγραφή") - ένα σύντομο ποίημασατιρικό περιεχόμενο. Αρχικά, στην αρχαιότητα, τα επιγράμματα ήταν επιγραφές σε οικιακά αντικείμενα, επιτύμβιες στήλες και αγάλματα. Στη συνέχεια, το περιεχόμενο των επιγραμμάτων άλλαξε.
Παραδείγματα επιγραμμάτων:

Γιούρι Ολέσα:

Σάσα Τσέρνι:

Επιστολή, ή μήνυμα - ένα ποίημα, το περιεχόμενο του οποίου μπορεί να οριστεί ως "γράμμα σε στίχο". Το είδος προήλθε και από αρχαίους στίχους.
Α. Πούσκιν. Pushchin ("Ο πρώτος μου φίλος, ο ανεκτίμητος φίλος μου...")
Β. Μαγιακόφσκι. "Στον Σεργκέι Γιεσένιν" "Lilichka! (Αντί για γράμμα)"
S. Yesenin. "Γράμμα στη μητέρα"
Μ. Τσβετάεβα. Ποιήματα στον Μπλοκ

Σονέττο- αυτό είναι ένα ποιητικό είδος της λεγόμενης άκαμπτης μορφής: ένα ποίημα που αποτελείται από 14 γραμμές, ειδικά οργανωμένα σε στροφές, με αυστηρές αρχές ομοιοκαταληξίας και υφολογικούς νόμους. Υπάρχουν διάφοροι τύποι σονέτο με βάση τη μορφή τους:

• Ιταλικά: αποτελείται από δύο τετράστιχα (τετράστιχα), στα οποία οι γραμμές ομοιοκαταληκτούν σύμφωνα με το σχήμα ABAB ή ABBA, και δύο τερσέτια (τερσέτια) με την ομοιοκαταληξία CDС DСD ή CDE CDE.
• Αγγλικά: αποτελείται από τρία τετράστιχα και ένα δίστιχο. γενικό σχέδιοομοιοκαταληξίες - ABAB CDCD EFEF GG;
• Μερικές φορές διακρίνονται τα γαλλικά: η στροφή είναι παρόμοια με την ιταλική, αλλά οι τερζέτες έχουν διαφορετικό σχήμα ομοιοκαταληξίας: CCD EED ή CCD EDE. είχε σημαντική επιρροή στην ανάπτυξη του επόμενου τύπου σονέτο -
• Ρωσικά: δημιουργήθηκε από τον Anton Delvig: η στροφή είναι επίσης παρόμοια με την ιταλική, αλλά το σχήμα ομοιοκαταληξίας σε τερσέτια είναι CDD CCD.

Αυτό λυρικό είδοςγεννήθηκε στην Ιταλία τον 13ο αιώνα. Δημιουργός του ήταν ο δικηγόρος Jacopo da Lentini. Εμφανίστηκαν εκατό χρόνια αργότερα, εμφανίστηκαν αριστουργήματα του Sonnet του Petrarch. Το σονέτο ήρθε στη Ρωσία τον 18ο αιώνα. λίγο αργότερα, λαμβάνει σοβαρή ανάπτυξη στα έργα των Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexander Pushkin. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον για το σονέτο έδειξαν ποιητές της «Ασημένιας Εποχής»: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, O. Mandelstam...
Στην τέχνη της εκδοχής, το sonnet θεωρείται ένα από τα πιο δύσκολα είδη.
Τους τελευταίους 2 αιώνες, οι ποιητές σπάνια συμμορφώνονταν σε οποιοδήποτε αυστηρό σχήμα ομοιοκαταληξίας, προσφέροντας συχνά ένα μείγμα διαφορετικών συστημάτων.

Τέτοιο περιεχόμενο υπαγορεύει χαρακτηριστικά της γλώσσας σονέτο:
• Το λεξιλόγιο και ο τονισμός θα πρέπει να είναι υπέροχοι.
• Rhymes - ακριβή και, αν είναι δυνατόν, ασυνήθιστο, σπάνιο?
• Σημαντικές λέξεις δεν πρέπει να επαναλαμβάνονται με το ίδιο νόημα κ.λπ.

Μια ιδιαίτερη δυσκολία - και επομένως η κορυφή της ποιητικής τεχνικής - αντιπροσωπεύεται από στεφάνι από σονέτα: ένας κύκλος 15 ποιημάτων, όπου η αρχική γραμμή του καθενός είναι η τελευταία γραμμή του προηγούμενου και η τελευταία γραμμή του 14ου ποιήματος είναι η πρώτη γραμμή του πρώτου. Το δέκατο πέμπτο sonnet αποτελείται από τις πρώτες γραμμές και των 14 sonnets στον κύκλο. Στη ρωσική λυρική ποίηση, τα πιο διάσημα είναι τα στεφάνια των Sonnets από τον V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont.

Διαβάστε το «Σονέτο» του Α. Πούσκιν και δείτε πώς γίνεται κατανοητή η μορφή σονέτου:

Κείμενο	Στροφή	ΟΜΟΙΟΚΑΤΑΛΗΞΙΑ	Περιεχόμενα (θέμα)
1 Ο αυστηρός Δάντης δεν περιφρόνησε το σονέτο. 2 Μέσα του ο Πετράρχης έχυσε τη θερμότητα της αγάπης. 3 Ο δημιουργός του Macbeth 1 αγάπησε το παιχνίδι του. Το 4 Camoes 2 τους έντυσε με θλιβερές σκέψεις.	τετράστιχο 1	ΕΝΑ σι ΕΝΑ σι	Ιστορία του είδους σονέτο στο παρελθόν, θέματα και καθήκοντα του κλασικού σονέτου
5 Και σήμερα αιχμαλωτίζει τον ποιητή: Το 6 Wordsworth 3 τον επέλεξε ως όργανό του, 7 Όταν μακριά από τον μάταιο κόσμο 8 Ζωγραφίζει ένα ιδανικό της φύσης.	τετράστιχο 2	ΕΝΑ σι ΕΝΑ ΣΕ	Το νόημα του σονέτου στην ευρωπαϊκή ποίηση σύγχρονη του Πούσκιν, διευρύνοντας το φάσμα των θεμάτων
9 Κάτω από τη σκιά των μακρινών βουνών του Ταύρου 10 Λιθουανός τραγουδιστής 4 στο μέγεθος του στριμωγμένο 11 Ολοκλήρωσε αμέσως τα όνειρά του.	τερζέτο 1	ντο ντο σι	Ανάπτυξη του θέματος του τετράστιχου 2
12 Οι παρθένες μας δεν τον γνώρισαν ακόμη, 13 Πώς τον ξέχασε ο Delvig 14 Εξάμετρα 5 ιερά άσματα.	τερζέτο 2	ρε σι ρε	Η έννοια του σονέτου στη ρωσική ποίηση σύγχρονη του Πούσκιν

Στη σχολική λογοτεχνική κριτική λέγεται αυτό το είδος λυρισμού λυρικό ποίημα . Στην κλασική λογοτεχνική κριτική τέτοιο είδος δεν υπάρχει. ΣΕ σχολικό πρόγραμμα σπουδώνεισήχθη για να απλοποιήσει κάπως το περίπλοκο σύστημα των λυρικών ειδών: εάν τα φωτεινά χαρακτηριστικά του είδους ενός έργου δεν μπορούν να εντοπιστούν και το ποίημα δεν είναι, με τη στενή έννοια, ωδή, ύμνος, ελεγεία, σονέτο κ.λπ., θα οριστεί ως λυρικό ποίημα. Σε αυτή την περίπτωση, θα πρέπει να δώσετε προσοχή στα επιμέρους χαρακτηριστικά του ποιήματος: τις ιδιαιτερότητες της μορφής, του θέματος, της εικόνας του λυρικού ήρωα, της διάθεσης κ.λπ. Έτσι, τα λυρικά ποιήματα (κατά τη σχολική κατανόηση) θα πρέπει να περιλαμβάνουν ποιήματα των Μαγιακόφσκι, Τσβετάεβα, Μπλοκ κ.λπ. Σχεδόν όλη η λυρική ποίηση του 20ού αιώνα εμπίπτει σε αυτόν τον ορισμό, εκτός εάν οι συγγραφείς προσδιορίζουν συγκεκριμένα το είδος των έργων.

Σάτυρα(Λατινικά «μίγμα, όλα τα είδη των πραγμάτων») - ως ποιητικό είδος: ένα έργο του οποίου το περιεχόμενο είναι η καταγγελία κοινωνικών φαινομένων, ανθρώπινων κακών ή μεμονωμένων ανθρώπων - μέσω της γελοιοποίησης. Η σάτιρα στην αρχαιότητα στη ρωμαϊκή λογοτεχνία (σάτιρες του Juvenal, Martial κ.λπ.). Το είδος έλαβε νέα ανάπτυξη στη λογοτεχνία του κλασικισμού. Το περιεχόμενο της σάτιρας χαρακτηρίζεται από ειρωνικό τονισμό, αλληγορία, Αισώπεια γλώσσα και συχνά χρησιμοποιείται η τεχνική των «ομιλούμενων ονομάτων». Στη ρωσική λογοτεχνία, οι A. Kantemir, K. Batyushkov (XVIII-XIX αι.) εργάστηκαν στο είδος της σάτιρας· τον 20ο αιώνα, ο Sasha Cherny και άλλοι έγιναν διάσημοι ως συγγραφέας σάτιρων. Πολλά ποιήματα από τα «Ποιήματα για την Αμερική» του Ο Β. Μαγιακόφσκι μπορεί να ονομαστεί και σάτιρες ( «Έξι καλόγριες», «Μαύρο και άσπρο», «Ουρανοξύστης σε τμήμα» κ.λπ.).

Μπαλάντα- λυρικό-επικό ποίημα πλοκής του φανταστικού, σατυρικού, ιστορικού, παραμυθιού, θρυλικού, χιουμοριστικού κ.λπ. χαρακτήρας. Η μπαλάντα προέρχεται από την αρχαιότητα (πιστεύεται ότι σε πρώιμο μεσαίωνα) ως είδος λαϊκού τελετουργικού χορού και τραγουδιού, και αυτό καθορίζει τα χαρακτηριστικά του είδους: αυστηρός ρυθμός, πλοκή (στις αρχαίες μπαλάντες μιλούσαν για ήρωες και θεούς), παρουσία επαναλήψεων (ολόκληρες γραμμές ή μεμονωμένες λέξεις επαναλαμβάνονταν ως ανεξάρτητη στροφή) , που ονομάζεται επωδός. Τον 18ο αιώνα, η μπαλάντα έγινε ένα από τα πιο αγαπημένα ποιητικά είδη στη ρομαντική λογοτεχνία. Οι μπαλάντες δημιουργήθηκαν από τους F. Schiller ("Cup", "Glove"), I. Goethe ("The Forest Tsar"), V. Zhukovsky ("Lyudmila", "Svetlana"), A. Pushkin ("Anchar", " Groom") , M. Lermontov ("Borodino", "Three Palms"); Στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα, η μπαλάντα αναβίωσε ξανά και έγινε πολύ δημοφιλής, ειδικά στην επαναστατική εποχή, κατά την περίοδο του επαναστατικού ρομαντισμού. Μεταξύ των ποιητών του 20ου αιώνα, οι μπαλάντες γράφτηκαν από τον A. Blok ("Love" ("The Queen live on ψηλό βουνό..."), N. Gumilev ("Captains", "Barbarians"), A. Akhmatova (" Βασιλιάς με γκρι μάτια"), M. Svetlov ("Γρενάδα"), κ.λπ.

Σημείωση! Ένα έργο μπορεί να συνδυάζει τα χαρακτηριστικά ορισμένων ειδών: ένα μήνυμα με στοιχεία ελεγείας (A. Pushkin, «To *** («Θυμάμαι» υπέροχη στιγμή...»), ένα λυρικό ποίημα ελεγειακού περιεχομένου (A. Blok. «Motherland»), ένα επίγραμμα-μήνυμα κ.λπ.

1. Δημιουργός του Μάκβεθ είναι ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ (τραγωδία «Μάκβεθ»).
2. Πορτογάλος ποιητής Luis de Camões (1524-1580).
3. Wordsworth - Άγγλος ρομαντικός ποιητής William Wordsworth (1770-1850).
4. Τραγουδιστής της Λιθουανίας είναι ο Πολωνός ρομαντικός ποιητής Adam Mickiewicz (1798-1855).
5. Δείτε το υλικό για το θέμα Νο. 12.

Θα πρέπει να διαβάσετε εκείνα τα έργα μυθοπλασίας που μπορούν να εξεταστούν στο πλαίσιο αυτού του θέματος, και συγκεκριμένα:

• V.A. Zhukovsky. Ποιήματα: "Σβετλάνα"; "Θάλασσα"; "Απόγευμα"; "Ανείπωτος"
• A.S. Πούσκιν. Ποιήματα: "Χωριό", "Δαίμονες", "Χειμωνιάτικο Βράδυ", "Πουστσίνα" ("Ο πρώτος μου φίλος, ο ανεκτίμητος φίλος μου...", " Χειμερινός δρόμος», «To Chaadaev», «Στα βάθη των μεταλλευμάτων της Σιβηρίας...», «Anchar», «Η ιπτάμενη κορυφογραμμή των σύννεφων αραιώνει...», «Prisoner», «Συνομιλία βιβλιοπώλης και ποιητή» , «Ο ποιητής και το πλήθος», «Φθινόπωρο», «... Πάλι επισκέφτηκα...», «Περιπλανάω στους πολύβουους δρόμους...», «Μάταιο δώρο, τυχαίο δώρο...», "19 Οκτωβρίου" (1825), "Στους λόφους της Γεωργίας", "Σ' αγάπησα...", "To ***" ("Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή..."), "Madonna", "Echo », «Προφήτης», «Στον ποιητή», «Προς τη θάλασσα», «Από τον Πιντεμόντη» («Εκτιμώ ανέξοδα τα μεγάλα δικαιώματα...»), «Έστησα ένα μνημείο στον εαυτό μου...»
• M.Yu.Lermontov. Ποιήματα: «Ο θάνατος ενός ποιητή», «Ποιητής», «Πόσο συχνά, περιτριγυρισμένος από ένα ετερόκλητο πλήθος...», «Σκέψη», «Και βαρετό και λυπηρό...», «Προσευχή» («Εγώ, μητέρα του Θεού, τώρα με προσευχή..."), "Χωρίσαμε, αλλά το πορτρέτο σου...", "Δεν θα ταπεινώσω τον εαυτό μου μπροστά σου...", "Πατρίδα", "Αντίο, άπλυτη Ρωσία..." , «Όταν το κιτρινισμένο πεδίο είναι ταραγμένο...», «Όχι, δεν είμαι ο Βύρων, είμαι διαφορετικός...», «Φύλλο», «Τρεις φοίνικες», «Από κάτω από μια μυστηριώδη, κρύα μισή μάσκα. ..», «Αιχμάλωτος ιππότης», «Γείτονας», «Διαθήκη», «Σύννεφα», «Γκραμός», «Μποροντίνο», «Σύννεφα ουράνια, αιώνιες σελίδες...», «Αιχμάλωτος», «Προφήτης», «Εγώ βγες μόνος σου στο δρόμο...»
• N.A. Nekrasov. Ποιήματα: «Δεν μου αρέσει η ειρωνεία σου...», «Ιππότης για μια ώρα», «Σε λίγο θα πεθάνω...», «Προφήτης», «Ποιητής και πολίτης», «Τρόικα», «Ελεγεία», "Zine" ("Είσαι ακόμα, έχεις δικαίωμα στη ζωή..."); άλλα ποιήματα της επιλογής σας
• F.I. Tyutchev. Ποιήματα: «Φθινοπωρινό βράδυ», «Σιλήνη», «Όχι αυτό που νομίζεις, φύση...», «Η γη ακόμα λυπημένη...», «Τι καλά που είσαι, ω θάλασσα...», «Εγώ σε γνώρισα...», «Ό,τι μας διδάσκει η ζωή...», «Συντριβάνι», «Αυτά τα φτωχά χωριά...», «Ανθρώπινα δάκρυα, ω ανθρώπινα δάκρυα...», «Δεν μπορείς να καταλάβεις τη Ρωσία με το μυαλό σου...», «Θυμάμαι τη χρυσή ώρα...», «Τι λες να ουρλιάζεις, ο νυχτερινός άνεμος;», «Οι γκρίζες σκιές έχουν μετατοπιστεί...», «Τι γλυκά ο σκούρο πράσινος κήπος κοιμάται...”; άλλα ποιήματα της επιλογής σας
• A.A.Fet. Ποιήματα: «Ήρθα σε σένα με χαιρετισμούς...», «Είναι ακόμα νύχτα του Μάη...», «Ψίθυρος, δειλή ανάσα...», «Σήμερα το πρωί, αυτή η χαρά...», «Αγροτικό νεκροταφείο Σεβαστούπολης. », «Ένα κυματιστό σύννεφο...», «Μάθε ότι έχουν - στη βελανιδιά, στη σημύδα...», «Στους ποιητές», «Φθινόπωρο», «Τι νύχτα, τι καθαρός αέρας... ", "Χωριό", "Χελιδόνια", "Στο σιδηρόδρομο", "Φαντασία", "Η νύχτα έλαμπε Ο κήπος ήταν γεμάτος φεγγάρι..."; άλλα ποιήματα της επιλογής σας
• I.A.Bunin. Ποιήματα: «Ο τελευταίος μέλισσα», «Βράδυ», «Παιδική ηλικία», «Έχει ακόμα κρύο και τυρί...», «Και λουλούδια, και μέλισσες, και χόρτα...», «Η λέξη», «Ο Ιππότης στο το σταυροδρόμι», «Το πουλί έχει φωλιά»…», «Λυκόφως»
• Α.Α.Μπλοκ. Ποιήματα: «Μπαίνω σε σκοτεινούς ναούς...», «Ξένος», «Σόλβεϊγκ», «Είσαι σαν τον απόηχο ενός ξεχασμένου ύμνου...», «Η γήινη καρδιά πάλι παγώνει...», «Ω, Άνοιξη χωρίς τέλος και χωρίς τέλος...», «Σχετικά με τη ανδρεία, για τα κατορθώματα, για τη δόξα...», «Στο σιδηρόδρομο», οι κύκλοι «Στο πεδίο του Κουλίκοβο» και «Κάρμεν», «Ρωσ», «Μητέρα πατρίδα». ", "Ρωσία", "Πρωί στο Κρεμλίνο", "Ω, θέλω να ζήσω τρελό..."; άλλα ποιήματα της επιλογής σας
• Α.Α.Αχμάτοβα. Ποιήματα: «Τραγούδι της τελευταίας συνάντησης», «Ξέρεις, αιχμαλωτίζω...», «Πριν την άνοιξη είναι τέτοιες μέρες...», «Δακρυσμένο φθινόπωρο, σαν χήρα... », «Έμαθα να ζω απλά, σοφά...», « Πατρίδα"; "Δεν χρειάζομαι τίποτα οδικός στρατός...», «Δεν είμαι με αυτούς που εγκατέλειψαν τη γη...», «Θάρρος»· άλλα ποιήματα της επιλογής σου
• S.A. Yesenin. Ποιήματα: «Πήγαινε, αγαπητέ μου Ρωσ...», «Μην περιπλανιέσαι, μη συνθλίβεις στους κατακόκκινους θάμνους...», «Δεν μετανιώνω, δεν τηλεφωνώ, δεν κάνω» κλάψε…», «Τώρα φεύγουμε σιγά σιγά…», «Γράμμα στη μάνα», «Το χρυσό άλσος με απέτρεψε…», «Έφυγα από το σπίτι μου…», «Στον Κατσάλοφ. σκύλος», «Σοβιετική Ρωσία», «Τα κομμένα κέρατα άρχισαν να τραγουδούν...», «Άβολο υγρό φεγγαρόφωτο...», «Το πουπουλένιο γρασίδι κοιμάται. Ο αγαπητός κάμπος...», «Αντίο, φίλε μου , αντιο σας..."; άλλα ποιήματα της επιλογής σας
• V.V. Μαγιακόφσκι. Ποιήματα: «Θα μπορούσες;», «Άκου!», «Εδώ!», «Σε σένα!», «Βιολί και λίγο νευρικά», «Η μαμά και το βράδυ που σκοτώθηκαν από τους Γερμανούς», «Φτηνές εκπτώσεις», «Καλή στάση απέναντι στα άλογα ", "Αριστερή πορεία", "Σχετικά με τα σκουπίδια", "Στον Σεργκέι Γιεσένιν", "Επέτειος", "Γράμμα στην Τατιάνα Γιακόβλεβα" άλλα ποιήματα της επιλογής σας
• 10-15 ποιήματα το καθένα (της επιλογής σας): M. Tsvetaeva, B. Pasternak, N. Gumilyov.
• A. Tvardovsky. Ποιήματα: «Με σκότωσαν κοντά στον Ρζέβ...», «Ξέρω, δεν φταίω εγώ...», «Όλο το θέμα είναι σε μια ενιαία διαθήκη...», «Στη μνήμη της μητέρας», «Στο τα πικρά παράπονα του δικού του ατόμου...»· άλλα ποιήματα της επιλογής σας
• Ι. Μπρόντσκι. Ποιήματα: «Μπήκα αντί θεριό...», «Γράμματα σε έναν Ρωμαίο φίλο», «Στην Ουρανία», «Στάνζας», «Θα καβαλήσεις στο σκοτάδι ...», «Στο θάνατο του Ζούκοφ», «Από το πουθενά με αγάπη ... », «Νότες μιας φτέρης»

Προσπαθήστε να διαβάσετε όλα τα λογοτεχνικά έργα που αναφέρονται στο έργο σε βιβλίο, και όχι σε ηλεκτρονική μορφή!
Όταν ολοκληρώνετε εργασίες για την εργασία 7, δώστε προσοχή Ιδιαίτερη προσοχήεπί θεωρητικό υλικό, αφού η εκτέλεση των καθηκόντων αυτής της εργασίας με διαίσθηση σημαίνει να καταδικάζετε τον εαυτό σας σε ένα λάθος.
Μην ξεχάσετε να συντάξετε ένα μετρικό διάγραμμα για κάθε ποιητικό απόσπασμα που αναλύετε, ελέγχοντάς το πολλές φορές.
Το κλειδί της επιτυχίας κατά την εκτέλεση αυτής της πολύπλοκης εργασίας είναι η προσοχή και η ακρίβεια.

Προτεινόμενη ανάγνωση για την εργασία 7:

• Kvyatkovsky I.A. Ποιητικό λεξικό. - Μ., 1966.
• Λογοτεχνικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό. - Μ., 1987.
• Λογοτεχνική κριτική: Υλικά αναφοράς. - Μ., 1988.
• Lotman Yu.M. Ανάλυση ποιητικού κειμένου. - Λ.: Εκπαίδευση, 1972.
• Gasparov M. Σύγχρονος ρωσικός στίχος. Μετρικές και ρυθμός. - Μ.: Nauka, 1974.
• Zhirmunsky V.M. Θεωρία του στίχου. - Λ.: Επιστήμη, 1975.
• Ποιητική δομή ρωσικών στίχων. Σάβ. - Λ.: Επιστήμη, 1973.
• Skripov G.S. Σχετικά με τη ρωσική ερμηνεία. Εγχειρίδιο για μαθητές. - Μ.: Εκπαίδευση, 1979.
• Λεξικό λογοτεχνικών όρων. - Μ., 1974.
• Εγκυκλοπαιδικό λεξικό ενός νέου κριτικού λογοτεχνίας. - Μ., 1987.

Οι στίχοι χαρακτηρίζονται από υποκειμενικότητα, αυτοαποκάλυψη του συγγραφέα, ειλικρινή αναπαράσταση του εσωτερικού του κόσμου, των παρορμήσεων και των επιθυμιών του.

Ο κύριος χαρακτήρας ενός λυρικού έργου - ο φορέας της εμπειρίας - ονομάζεται συνήθως λυρικός ήρωας.

Η πλειοψηφία λυρικά έργαγραμμένο σε ποιητική μορφή, αν και οι στίχοι μπορεί να είναι πεζοί. Οι στίχοι χαρακτηρίζονται κυρίως από μικρές φόρμες.

Συνήθως διακρίνονται οι παρακάτω στιχουργικοί τύποι:

- ύμνος,

- Ω! ναι,

- μήνυμα,

- επιτάφιος,

- σονέτο,

- λυρικό ποίημα,

– ελεγεία,

- επίγραμμα,

- τραγούδι,

- ειδύλλιο,

- μαδριγάλιο.

Υμνος

Ο ύμνος (από το ελληνικό ὕμνος - έπαινος) είναι ένα επίσημο, δοξαστικό τραγούδι προς τιμή των θεών, των νικητών, των ηρώων, σημαντικά γεγονότα. Αρχικά τα στοιχεία του ύμνου ήταν: επίκλησις (ιερό όνομα), παράκληση, αρετολογία (επικό μέρος).

Ένας από τους πιο διάσημους ύμνους είναι ο "Gaudeamus" (Λατινικά gaudeamus - ας χαρούμε) - ο μαθητικός ύμνος.

«Ας διασκεδάσουμε λοιπόν,

Όσο είμαστε νέοι!

Μετά από μια χαρούμενη νιότη,

Μετά από θλιβερά γηρατειά

Η γη θα μας πάρει ...

Ζήτω η Ακαδημία!

Ζήτω οι καθηγητές!

Ζήστε όλα τα μέλη του!

Ζήτω κάθε μέλος!

Είθε να ευημερούν για πάντα! .. "

(Από τον ύμνο «Gaudeamus», μετάφραση S.I. Sobolevsky)

Ω! ναι

Το Ode είναι ένα ποιητικό και μουσικό ποιητικό έργο, που χαρακτηρίζεται από επισημότητα ύφους και υπεροχή του περιεχομένου. Η Ode μιλάει επίσης ως δοξασία στο στίχο.

Είναι ευρέως γνωστές οι ωδές του Οράτιου, του Μ. Λομονόσοφ, του Α. Πούσκιν κ.λπ.

"Ο αυταρχικός κακοποιός!

Σε μισώ, θρόνο σου,

Ο θάνατός σου, ο θάνατος των παιδιών

Με σκληρή χαρά βλέπω...»

(Από την Ode "Liberty", A. Pushkin)

Μήνυμα

Η επιστολή είναι μια ποιητική επιστολή που απευθύνεται σε ένα άτομο ή μια ομάδα προσώπων. Σύμφωνα με το περιεχόμενο του μηνύματος, υπάρχουν: φιλικά, λυρικά, σατιρικά κ.λπ.

«Εσύ, που με αγαπούσε με ψεύτικο

Αλήθεια - και η αλήθεια των ψεμάτων,

Πουθενά! - Στο εξωτερικο!

Εσύ που με αγαπούσες περισσότερο

Χρόνος. - Τα χέρια αιωρούνται! -

Δεν με αγαπάς πια:

Η αλήθεια σε πέντε λόγια. "

(Μ. Τσβετάεβα)

Επιτάφιος

Επιτάφιος (από το ελληνικό επιτάφιος - «ταφόπλακα») είναι ένα ρητό που γράφεται σε περίπτωση θανάτου κάποιου και χρησιμοποιείται ως επιγραφή ταφόπλακα. Συνήθως ο επιτάφιος παρουσιάζεται σε ποιητική μορφή.

"Βάλτε εδώ ένα στέμμα από δάφνες και τριαντάφυλλα:

Κάτω από αυτή την πέτρα κρύβεται η αγαπημένη των Μουσών και των Χάριτων,

Η Φελίτσα είναι μια ένδοξη τραγουδίστρια,

Ο Ντερζάβιν, ο Πίνδαρος μας, ο Ανακρέων, ο Οράτιος.

(A. E. Izmailov, «Επιτάφιος στον G. R. Derzhavin»)»

Σονέττο

Το σονέτο είναι ένα ποιητικό έργο που έχει ένα συγκεκριμένο σύστημα ομοιοκαταληξίας και αυστηρούς υφολογικούς νόμους. Το ιταλικό σονέτο αποτελείται από 14 στίχους (γραμμές): 2 τετράστιχα (με 2 ομοιοκαταληξίες) και 2 τερσέτα. Αγγλικά - από 3 quatrains και ένα τελικό ζευγάρι.

Κατά κανόνα, το περιεχόμενο ενός σονέτου αντιστοιχεί ακριβώς στη διανομή των σκέψεων: στο πρώτο τετράστιχο υπάρχει μια διατριβή, στο δεύτερο υπάρχει μια αντίθεση, σε δύο τερσέτια υπάρχει ένα συμπέρασμα.

Το στεφάνι των σονέτα είναι δεκαπέντε σονέτα που συνδέονται μεταξύ τους με ειδική σειρά. Επιπλέον, το τελευταίο σονέτο του στεφανιού αποτελείται από τις πρώτες γραμμές όλων των σονέτων.

«Αναστενάζω, σαν τα φύλλα να σκουριάζουν

Ένας θλιβερός άνεμος, τα δάκρυα ρέουν σαν χαλάζι,

Όταν σε κοιτάζω με λυπημένα μάτια,

Λόγω του οποίου είμαι ξένος στον κόσμο.

Βλέποντας το καλό φως του χαμόγελου σας,

Δεν λαχταράω για άλλες απολαύσεις,

Και η ζωή δεν μου φαίνεται πλέον κόλαση,

Όταν θαυμάζω την ομορφιά σου.

Αλλά το αίμα κρυώνει μόλις φύγεις

Όταν τα εγκαταλείπουν οι ακτίνες σου,

Δεν βλέπω το μοιραίο χαμόγελο.

Και, ανοίγοντας το στήθος μου με κλειδιά αγάπης,

Η ψυχή ελευθερώνεται από το μαστίγιο,

Να σε ακολουθήσω, ζωή μου».

(“On the Life of Madonna Laura (XVII)”, F. Petrarch)

Λυρικό ποίημα

Το λυρικό ποίημα είναι ένα σύντομο ποιητικό έργο γραμμένο για λογαριασμό του συγγραφέα ή ενός φανταστικού λυρικού χαρακτήρα. Ένα λυρικό ποίημα περιγράφει τον εσωτερικό κόσμο, τα συναισθήματα, τα συναισθήματα του συγγραφέα ή του ήρωα του έργου.

«Το χρυσό σύννεφο πέρασε τη νύχτα

Στο στήθος ενός γιγαντιαίου βράχου.

Το πρωί έφυγε νωρίς βιαστικά,

Παίζοντας χαρούμενα στο γαλάζιο.

Αλλά υπήρχε ένα υγρό ίχνος στη ρυτίδα

Παλιό γκρεμό. Μόνος

Στέκεται βαθύς στη σκέψη,

Και κλαίει ήσυχα στην έρημο».

(“Cliff”, M. Lermontov)

Ελεγεία

Η Ελεγεία είναι ένα ποιητικό έργο αφιερωμένο σε θλιβερές σκέψεις, εμποτισμένες με θλίψη. Το περιεχόμενο των ελεγειών συνήθως αποτελείται από φιλοσοφικούς στοχασμούς, θλιβερές σκέψεις, θλίψη, απογοήτευση, καταστροφή κ.λπ.

«Γεια, βουνό μου με ένα κοκκινωπό λαμπερό ύψος,

Γεια σου, Ήλιε, που το φως του τη φώτισε απαλά!

Σε χαιρετώ, χωράφια, εσένα, θρόισμα φλαμουριά,

Και στα ελαστικά κλαδιά υπάρχει μια ηχηρή και χαρούμενη χορωδία.

Γεια σου και εσυ γαλαζο που δήλωνες αμέτρητα

Καφέ βουνοπλαγιές, σκούρα πράσινα δάση

Και - ταυτόχρονα - εμένα που δραπέτευσα από τη φυλακή του σπιτιού μου

Και από σαστισμένους λόγους αναζητά τη σωτηρία σε σένα...»

("Walk", F. Schiller)

Επίγραμμα

Το επίγραμμα (από το ελληνικό ἐπίγραμμα - επιγραφή) είναι ένα μικρό σατυρικό ποιητικό έργο στο οποίο ένα συγκεκριμένο πρόσωπο γελοιοποιείται. Γνωρίσματα του χαρακτήρατα επιγράμματα είναι πνευματώδη και συνοπτικά.

«Υπάρχουν πολύ λιγότεροι Αρμένιοι στη γη,

Από τις ταινίες όπου έπαιζε ο Dzhigarkhanyan».

(V. Gaft)

Τραγούδι

Το τραγούδι είναι ένα μικρό ποιητικό έργο που αποτελεί τη βάση για τις επόμενες μουσικές διασκευές. Συνήθως αποτελείται από πολλούς στίχους και ένα ρεφρέν.

«Να μην πω ένα τραγούδι αγάπης;

Δεν πρέπει να εφεύρουμε ένα νέο είδος;

Ποπ-ποπ μοτίβο και ποιήματα

Και να λαμβάνεις αμοιβή για το υπόλοιπο της ζωής σου...»

(“About Love”, O. Tarasov)

Ειδύλλιο

Το Romance είναι ένα μικρό μελωδικό ποιητικό έργο που μπορεί να μελοποιηθεί. Συνήθως το ειδύλλιο αντανακλά τις εμπειρίες, τις διαθέσεις και τα συναισθήματα του λυρικού ήρωα.

«Και στο τέλος θα πω:

αντίο, μην υποχρεώνεσαι να αγαπάς.

Τρελαίνομαι. Ή σηκώνομαι

σε υψηλό βαθμό παραφροσύνης.

Πώς αγάπησες; - ήπιες μια γουλιά

καταστροφή. Όχι σε αυτή την περίπτωση.

Πώς αγάπησες; - κατέστρεψες

αλλά το κατέστρεψε τόσο αδέξια...»

(«Και τέλος, θα πω», B. Akhmadulina)

Μαδριγάλιο

Το Madrigal (ιταλικά madrigale, από το λατινικό matricale - τραγούδι στη μητρική γλώσσα - είναι ένα μικρό μουσικό και ποιητικό έργο. Συνήθως έχει ερωτικό-λυρικό ή παιχνιδιάρικο συμπληρωματικό περιεχόμενο.

«Και όπως στον μωαμεθανικό παράδεισο

Μια σειρά από ωρίτσες σε τριαντάφυλλα και μετάξι,

Είστε λοιπόν σωσίβιος στο Uhlan

Το σύνταγμα της Αυτού Μεγαλειότητας.

(«Madrigal to the Regimental Lady», N. S. Gumilyov)

Πιο αναλυτικές πληροφορίες για αυτό το θέμα μπορείτε να βρείτε στα βιβλία του A. Nazaikin

ΣΤΙΧΟΙ- ένα είδος λογοτεχνίας στο οποίο ο κόσμος κυριαρχείται αισθητικά ως πεδίο υποκειμενικότητας. Το αντικείμενο είναι ο εσωτερικός κόσμος ενός ατόμου. Περιεχόμενο – εμπειρία (σκέψεις, συναισθήματα). Ο αντικειμενικός κόσμος στους στίχους είναι ένας λόγος εμπειρίας ή το εξωτερικό του αποτύπωμα. Οι κύριες αξίες είναι πνευματικές: ευγένεια και δύναμη σκέψης, πολιτισμός συναισθημάτων, πλούτος συναισθημάτων.

Φορείς λυρικών εμπειριών:

2) Ο ήρωας των στίχων ρόλων - ο ήρωας ενεργεί διαφορετικά σε σχέση με τον συγγραφέα (ένας ειδικός τρόπος ομιλίας διαφορετικός από τους λογοτεχνικούς κανόνες)

3) Ποιητικός κόσμος. Κουκούλα. Η πραγματικότητα είναι η οπτικά ορατή ενσάρκωση της εμπειρίας.

Το θέμα της εικόνας στους στίχους είναι ο εσωτερικός κόσμος του ανθρώπου. Κυρίαρχο περιεχόμενο: εμπειρίες (κάποιων συναισθημάτων, σκέψης, διάθεσης). Η μορφή της λεκτικής έκφρασης είναι μονόλογος. Λειτουργίες μιας λέξης - εκφράζει την κατάσταση του ομιλητή. Συναισθηματική σφαίραανθρώπινα συναισθήματα, εσωτερικός κόσμος, μονοπάτι επιρροής – υπαινικτικότητα (πρόταση). Στο έπος και το δράμα προσπαθούν να εντοπίσουν γενικά πρότυπα, στη λυρική ποίηση - επιμέρους καταστάσεις της ανθρώπινης συνείδησης.

Παράλογα συναισθήματα και φιλοδοξίες. Μοναδικότητα, αν και υπάρχει ένα στοιχείο γενίκευσης για τη μετάδοση των σκέψεων κάποιου στους σύγχρονους. Συμφωνία με την εποχή, την ηλικία, τις συναισθηματικές εμπειρίες. Ως μορφή λογοτεχνίας, οι στίχοι είναι πάντα σημαντικοί.

Οι εμπειρίες βρίσκονται στον πυρήνα. Λυρική πλοκή– αυτή είναι η ανάπτυξη και οι αποχρώσεις των συναισθημάτων του συγγραφέα. Λέγεται συχνά ότι οι στίχοι δεν έχουν πλοκή, αλλά αυτό δεν είναι αλήθεια.

Ο ποιητής υπερασπίζεται το δικαίωμα να γράφει σε ένα ελαφρύ, μικρό είδος. Τα μικρά είδη έχουν ανυψωθεί σε απόλυτο καθεστώς. Μιμώντας άλλα είδη, παίζοντας με ρυθμούς. Μερικές φορές εμφανίζονται κύκλοι ποιημάτων λόγω του φόντου της ζωής.

Λυρικός ήρωας -αυτή η έννοια εισάγεται από τους Yu. Tynyanov και L.Ya. Ginzburg «Περί στίχων». Υπάρχουν συνώνυμα «λυρική συνείδηση», «λυρικό υποκείμενο» και «λυρικός εαυτός». Τις περισσότερες φορές, αυτός ο ορισμός είναι η εικόνα ενός ποιητή στη λυρική ποίηση, το καλλιτεχνικό διπλό του ποιητή, που αναδύεται από το κείμενο των λυρικών συνθέσεων. Αυτό είναι φορέας εμπειρίας, έκφρασης στους στίχους. Ο όρος προέκυψε λόγω του γεγονότος ότι είναι αδύνατο να εξισωθεί ο ποιητής με τον φορέα της συνείδησης. Αυτό το κενό εμφανίζεται στις αρχές του 20ου αιώνα στους στίχους του Batyushkov.

Μπορεί να υπάρχουν διαφορετικά μέσα, άρα δύο τύποι στίχων : αυτόμαψης και ρόλων.Παράδειγμα: Blok "I am Hamlet..." και Pasternak "The hum has been down...". Η εικόνα είναι ίδια, αλλά οι στίχοι είναι διαφορετικοί. Ο Μπλοκ παίζει στο έργο, αυτή είναι η εμπειρία των διαπροσωπικών σχέσεων - αυτοψυχολογικοί στίχοι. Ο Παστερνάκ έχει έναν ρόλο που παίζει ρόλο, ακόμη και στον κύκλο του Γιούρι Ζιβάγκο. Τα περισσότερα από αυτά είναι σε ποιητική μορφή

Τα λυρικά είδη προέκυψαν μέσα ΑΡΧΑΙΑ χρονια. Ακολουθούν μερικά παραδείγματα λυρικών έργων του είδους: ύμνος (εγκώμιο), ωδή (δοξασμός προσώπου ή γεγονότος), επιτάφιος (επιγραφή επιτύμβιας πλάκας, μερικές φορές κωμικό), επιθάλαμος (ποιήματα για γάμο), επίγραμμα (σάτυρα σε ένα πρόσωπο) , διθύραμβος (συμπάθεια για ένα άτομο ), μήνυμα (διεύθυνση σε άτομο με τη μορφή επιστολής). Αυτή η διαίρεση διατηρήθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά γύρω στα μέσα του 19ου αιώνα και αργότερα, άρχισαν να εμφανίζονται λυρικά είδη μεγάλης μορφής, για παράδειγμα, το λυρικό ποίημα (Whitman "Leaves of Grass", Block "The Nightingale Garden"). Το αντικατέστησαν με ένα σύντομο λυρικό τραγούδι - μια ελεγεία (Zhukovsky, Lermontov, Beranger). Τέτοια είδη σχετίζονται με το είδος της μπαλάντας («Λιουντμίλα» και «Σβετλάνα» του Β. Ζουκόφσκι, «Ιππότης για μια ώρα» του Ν. Νεκράσοφ). Μερικά λυρικά είδη, λόγω του μουσικού τους σχεδιασμού, ονομάζονται ρομάντζα.

Τύποι (είδη) λυρικών έργων:

(ωδή, ύμνος, τραγούδι, ελεγεία, σονέτο, επίγραμμα, μήνυμα)

Η ODA (από το ελληνικό τραγούδι) είναι ένα χορωδιακό, πανηγυρικό τραγούδι.

Ο ΥΜΝΟΣ (από τα ελληνικά «έπαινος») είναι ένα πανηγυρικό τραγούδι βασισμένο σε προγραμματικούς στίχους.

Το ΕΠΙΓΡΑΜΜΑ (από την ελληνική «επιγραφή») είναι ένα σύντομο σατιρικό ποίημα σκωπτικού χαρακτήρα που προέκυψε τον 3ο αιώνα π.Χ. μι.

Το ELEGY είναι ένα είδος στίχων αφιερωμένο σε θλιβερές σκέψεις ή ένα λυρικό ποίημα εμποτισμένο με θλίψη.

ΜΗΝΥΜΑ - μια ποιητική επιστολή, μια έκκληση σε ένα συγκεκριμένο πρόσωπο, μια αίτηση, μια ευχή, μια εξομολόγηση.

Το SONNET (από την Προβηγκιανή σονέτα - "τραγούδι") είναι ένα ποίημα 14 γραμμών, το οποίο έχει ένα συγκεκριμένο σύστημα ομοιοκαταληξίας και αυστηρούς υφολογικούς νόμους.

Δράμα σαν λογοτεχνικό είδος. Είδη δραματικών έργων.

Το δράμα - (αρχαία ελληνική δράση, δράση) είναι ένα από τα λογοτεχνικά κινήματα. Το δράμα ως είδος λογοτεχνίας, σε αντίθεση με τους στίχους και όπως το έπος, το δράμα αναπαράγει, πρώτα απ 'όλα, τον εξωτερικό κόσμο του συγγραφέα - δράσεις, σχέσεις μεταξύ ανθρώπων, συγκρούσεις. Σε αντίθεση με το έπος, δεν έχει αφηγηματική, αλλά διαλογική μορφή. Κατά κανόνα, δεν υπάρχουν εσωτερικοί μονόλογοι, τα χαρακτηριστικά του συγγραφέα των χαρακτήρων και τα άμεσα σχόλια του συγγραφέα για το πρόσωπο που απεικονίζεται. Στα Ποιητικά του Αριστοτέλη, το δράμα περιγράφεται ως η μίμηση της δράσης μέσω της δράσης και όχι μέσω της αφήγησης. Αυτή η διάταξη δεν είναι ακόμη ξεπερασμένη. Τα δραματικά έργα χαρακτηρίζονται από οξείες καταστάσεις σύγκρουσης που ωθούν τους χαρακτήρες σε λεκτικές και σωματικές ενέργειες. Ο λόγος του συγγραφέα μπορεί μερικές φορές να είναι μέσα στο δράμα, αλλά έχει βοηθητικό χαρακτήρα. Μερικές φορές ο συγγραφέας σχολιάζει εν συντομία τις παρατηρήσεις των χαρακτήρων του, επισημαίνει τις χειρονομίες και τον τονισμό τους.

Το δράμα συνδέεται στενά με τη θεατρική τέχνη και πρέπει να ανταποκρίνεται στις ανάγκες του θεάτρου.

Η Δράμα θεωρείται ως η κορωνίδα λογοτεχνική δημιουργικότητα. Παραδείγματα δράματος είναι το έργο «The Thunderstorm» του Ostrovsky και το «At the Bottom» του Gorkov.

Πρέπει να μιλήσουμε για δραματικά είδη, χωρίς να ξεχνάμε ότι το ίδιο το δράμα είναι ένα είδος που προέκυψε στη διασταύρωση λογοτεχνίας και θεάτρου. Είναι αδύνατο να τα αναλύσουμε χωριστά το ένα από το άλλο. Έχουμε ήδη μιλήσει για το δράμα αρκετά, ωστόσο δεν έχουμε δώσει ακόμα την έννοια του δράματος ως θεατρικής παράστασης.

Για να ονομαστεί ένα έργο δράμα, πρέπει τουλάχιστον να περιέχει μια σύγκρουση, ή κατάσταση σύγκρουσης. Η σύγκρουση έχει το δικαίωμα να είναι κωμική και τραγική. Συχνά το δράμα περιέχει πολλά και από τα δύο. Γι' αυτό πιθανώς ερμηνεύεται συχνά στην εξειδικευμένη λογοτεχνία ως ενδιάμεσο είδος.

Το δράμα μπορεί να είναι ψυχολογικό (τόσο στη σκηνή όσο και στη λογοτεχνία), κοινωνικό, φιλοσοφικό, βασισμένο σε καθημερινή ή ιστορική σύγκρουση και συχνά συναντάται ένας συνδυασμός των παραπάνω τύπων, αυτό θα είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό για το λογοτεχνικό δράμα. Το δράμα μπορεί επίσης να είναι εθνικό, για παράδειγμα, μπορεί να διακριθεί το ισπανικό δράμα - μερικές φορές ονομάζεται επίσης «δράμα τιμής» ή «κωμωδία του μανδύα και του σπαθιού», εδώ όλα εξαρτώνται εξ ολοκλήρου από το είδος της σύγκρουσης που αναπτύσσεται στο Δράμα. Τα δραματικά είδη μπορούν να εμφανιστούν μόνο στη λογοτεχνία. Δεν υπάρχουν πραγματικά πάρα πολλά από αυτά:

Παιχνίδι (μια αφήγηση σε πεζογραφία ή ποιητική μορφή, στην οποία εμφανίζονται οι χαρακτήρες, ο συγγραφέας και οι σκηνικές οδηγίες)

Κωμωδία

Παράπλευρη παρουσίαση

Τραγωδία

Γελοιοποιώ

Χρονικό (ιστορικό, ψυχολογικό, αναδρομικό)

Σενάριο

Η δραματική πεζογραφία διαφέρει από τη συνηθισμένη πεζογραφία κυρίως στο ότι περιέχει πολλά διαρκώς μεταβαλλόμενα γεγονότα, ενώ ένας μεγάλος αριθμός απόχαρακτήρες, πολύ περισσότερα από όσα λέμε σε μια κανονική ιστορία, αν και ο όγκος της ιστορίας μπορεί να είναι ο ίδιος. Πιστεύεται ότι ο αναγνώστης δεν μπορεί να θυμάται περισσότερους από 5-7 ενεργούς χαρακτήρες· το δράμα συχνά παραβιάζει αυτόν τον νόμο· ο αναγνώστης ενός δραματικού έργου έχει πάντα την ευκαιρία να κοιτάξει το μύγα και να δει ποιος είναι ακριβώς ο ήρωας που είναι εντελώς ξέχασα.

Λυρικά επικά έργα.

Το λυρικό-επικό είδος της λογοτεχνίας είναι ένα έργο τέχνης σε ποιητική μορφή που συνδυάζει επικές και λυρικές εικόνες ζωής.

Σε έργα του λυρικού-επικού είδους, η ζωή αντικατοπτρίζεται, αφενός, σε μια ποιητική αφήγηση για τις πράξεις και τις εμπειρίες ενός ατόμου ή ανθρώπων, για τα γεγονότα στα οποία συμμετέχουν. από την άλλη, στις εμπειρίες του ποιητή-αφηγητή που προκαλούνται από εικόνες ζωής, η συμπεριφορά των χαρακτήρων της ποιητικής του ιστορίας. Αυτές οι εμπειρίες του ποιητή-αφηγητή εκφράζονται συνήθως σε έργα του λυρικού-επικού είδους σε λεγόμενες λυρικές παρεκβάσεις, μερικές φορές που δεν σχετίζονται άμεσα με την εξέλιξη των γεγονότων στο έργο. οι λυρικές παρεκβάσεις είναι ένας από τους τύπους λόγου του συγγραφέα.

Τέτοιες, για παράδειγμα, είναι οι γνωστές λυρικές παρεκβάσεις στο ποιητικό μυθιστόρημα του A. S. Pushkin «Eugene Onegin», στα ποιήματά του. Αυτά είναι τα κεφάλαια "Από τον συγγραφέα", "Σχετικά με τον εαυτό μου" και λυρικές παρεκβάσεις σε άλλα κεφάλαια του ποιήματος στο ποίημα του A. T. Tvardovsky "Vasily Terkin".

ΛΥΡΟΕΠΙΚΑ ΕΙΔΗ (ΕΙΔΗ): ποίημα, μπαλάντα.

Το ΠΟΙΗΜΑ (από το ελληνικό ποιείο - «κάνω, δημιουργώ») είναι ένα μεγάλο ποιητικό έργο με αφηγηματική ή λυρική πλοκή, συνήθως με ιστορικό ή θρυλικό θέμα.

ΜΠΑΛΑΝΤΑ - ένα τραγούδι πλοκής με δραματικό περιεχόμενο, μια ιστορία σε στίχο.

ΕΙΔΗ (ΕΙΔΗ) ΔΡΑΜΑΤΙΚΩΝ ΕΡΓΩΝ:

τραγωδία, κωμωδία, δράμα (με τη στενή έννοια).

Η ΤΡΑΓΩΔΙΑ (από την ελληνική ωδή του τράγου - «τράγουδο») είναι ένα δραματικό έργο που απεικονίζει έναν έντονο αγώνα ισχυρών χαρακτήρων και παθών, που συνήθως τελειώνει με το θάνατο του ήρωα.

Η κωμωδία (από την ελληνική Komos Ode - "Funny Song") είναι ένα δραματικό έργο με μια χαρούμενη, αστεία οικόπεδο, συνήθως γελοιοποιεί κοινωνικές ή καθημερινές κακίες.

Το ΔΡΑΜΑ («δράση») είναι ένα λογοτεχνικό έργο σε μορφή διαλόγου με σοβαρή πλοκή, που απεικονίζει ένα άτομο στη δραματική του σχέση με την κοινωνία. Οι ποικιλίες δράματος μπορεί να είναι τραγικές ή μελόδραμα.

Το Vaudeville είναι ένας τύπος κωμωδίας, είναι μια ελαφριά κωμωδία με τραγουδιστές και χορό.

Τα λυρικά είδη μας βοηθούν να ταξινομήσουμε αυτό το ιδιαίτερο είδος λογοτεχνίας, το οποίο, πρώτα απ 'όλα, απευθύνεται στα προσωπικά συναισθήματα του ποιητή και του αναγνώστη, στη διάθεσή τους. Οι στίχοι αντικατοπτρίζουν ευαίσθητες εμπειρίες, συναισθήματα, συχνά έργα αυτού του τύπου λογοτεχνίας χαρακτηρίζονται από ειλικρίνεια και συγκίνηση.

Ποίημα

Το ποίημα είναι το κύριο είδος των στίχων, το οποίο είναι γνωστό σε όλους χωρίς εξαίρεση. Αυτό είναι ένα σχετικά μικρό έργο, γραμμένο σε στίχο.

ΣΕ με ευρεία έννοιαΤο ποίημα νοείται ως έργα διαφορετικών ειδών και ακόμη και τύπων· αυτά συχνά περιλαμβάνουν ελεγείες, σονέτα και μπαλάντες, αλλά τον 19ο-20ό αιώνα υπήρχε σαφέστερος ορισμός. Την περίοδο αυτή, ένα ποίημα κατανοήθηκε αποκλειστικά ως ένα έργο που αντικατόπτριζε τον εσωτερικό κόσμο του συγγραφέα, τις πολύπλευρες εκδηλώσεις της ψυχής του· υποτίθεται ότι συνδέθηκε με τον λυρισμό.

Με την ανάπτυξη του κλασσικού ποίημα, ο σκοπός του για την λυρική εξερεύνηση του κόσμου έγινε σαφέστερος. Ξεχωριστά τονίστηκε ότι στο ποίημα ο συγγραφέας προσπαθεί πάντα να συνδέσει τη ζωή σε μια στιγμή, εστιάζοντας στην κατάσταση του κόσμου γύρω του. Σε αυτή τη θεμελιώδη λειτουργία, το είδος της λυρικής ποίησης έρχεται σε αντίθεση με διηγήματα και ιστορίες γραμμένες σε στίχο, καθώς και λυρικά ποιήματα, που περιγράφουν μεγάλο αριθμό διασυνδεδεμένων εμπειριών.

Μπορείτε να βρείτε πολλά παραδείγματα ποιημάτων στα έργα του Πούσκιν. Το είδος του λυρισμού, στο οποίο είναι αφιερωμένο αυτή η ενότητα του άρθρου μας, ήταν ένα από τα κύρια στη δουλειά του. Ενδεικτικά, μπορεί να αναφερθεί το ποίημα «Winter Road».

Το φεγγάρι κάνει το δρόμο του μέσα από τις κυματιστές ομίχλες, Χύνει ένα θλιβερό φως στα θλιμμένα ξέφωτα. Κατά μήκος του χειμώνα, βαρετός δρόμος, Τρία λαγωνικά τρέχουν, Το μονότονο κουδούνι χτυπάει κουραστικά Κάτι γνώριμο ακούγεται στα μακριά τραγούδια του αμαξά : Εκείνο το τολμηρό γλέντι, Εκείνη η εγκάρδια μελαγχολία... Ούτε φωτιά, ούτε μαύρη καλύβα, ερημιά και χιόνι... Προς εμένα Μόνο ριγέ μίλια συναντήστε ένα... Βαρετό, θλιμμένο... Αύριο, Νίνα, Αύριο, επιστρέφοντας στο δικό μου Αγαπητέ, θα ξεχάσω τον εαυτό μου δίπλα στο τζάκι, θα το κοιτάξω χωρίς να το κοιτάξω Ο δείκτης του ρολογιού θα κάνει τον μετρημένο κύκλο του, Και αφαιρώντας το ενοχλητικό, τα μεσάνυχτα δεν θα μας χωρίσουν Είναι λυπηρό, Νίνα: η διαδρομή μου είναι βαρετή , Ο οδηγός μου σώπασε από τον λήθαργο, Το κουδούνι είναι μονότονο, Το πρόσωπο του φεγγαριού είναι ομιχλώδες.

Σονέττο

Έχοντας μελετήσει τα κύρια είδη του έπους, του λυρισμού και του δράματος, θα μπορείτε να πλοηγηθείτε εύκολα στην παγκόσμια και εγχώρια λογοτεχνία. Ένα άλλο δημοφιλές είδος που πρέπει να συζητηθεί σε αυτό το άρθρο είναι το σονέτο.

Σε αντίθεση με τα περισσότερα άλλα είδη λυρικής ποίησης, το σονέτο έχει μια αυστηρά καθορισμένη δομή. Αποτελείται απαραίτητα από 14 γραμμές, που σχηματίζουν δύο τετράστιχα και δύο τερσέτια. Έτσι μοιάζει ένα κλασικό σονέτο, αλλά το λεγόμενο σαιξπηρικό σονέτο, που αποτελείται από τρία τετράστιχα και ένα τελικό συμπερασματικό δίστιχο, είναι επίσης δημοφιλές στη λογοτεχνία. Το σονέτο κέρδισε ιδιαίτερη δημοτικότητα σε αυτή τη μορφή χάρη στον Άγγλο ποιητή και θεατρικό συγγραφέα William Shakespeare.

Πιστεύεται ότι ένα σονέτο πρέπει να περιέχει μια συναισθηματική και πλοκή σημείο καμπής. Συχνά το θέμα τους είναι για την αγάπη.

Στη Ρωσία, τα σονέτα είχαν επίσης κάποια δημοτικότητα. Κατά κανόνα γράφονταν σε ιαμβικό 5πόδι με μικρές αποκλίσεις. Τα πιο γνωστά είναι τα ρωσικά σονέτα των Genrikh Sapgir, Timur Kibirov και Sergei Kalugin.

Ένα παράδειγμα είναι τα σονέτα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, τα οποία είναι πολύ γνωστά στα ρωσικά σε μεταφράσεις του Μπόρις Πάστερνακ.

Εξαντλημένος από τα πάντα θέλω να πεθάνω Μελαγχολία να παρακολουθώ πώς υποφέρει ο φτωχός, Και πώς ζει ο πλούσιος στα αστεία, Και να εμπιστεύομαι, και να μπω σε μπελάδες, Και να παρακολουθώ πώς η αναίδεια σέρνεται στον κόσμο, Και μια κοπέλα Η τιμή πηγαίνει στο κάτω μέρος, Και να ξέρεις ότι δεν υπάρχει τρόπος για τελειότητα, Και να δεις δύναμη στην αδυναμία στην αιχμαλωσία, Και να θυμάσαι ότι οι σκέψεις είναι κλειστές, Και το μυαλό υπομένει τη βλασφημία της ανοησίας, Και η ευθύτητα φημίζεται ότι είναι απλότητα, Και η καλοσύνη υπηρετεί το κακό Εξουθενωμένη από όλα δεν θα ζούσα ούτε μια μέρα, Αλλά θα ήταν δύσκολο για έναν φίλο χωρίς εμένα.

Ω! ναι

Ανάμεσα στα είδη του έπους, του λυρισμού και του δράματος, υπάρχουν παρόμοια που στοχεύουν στην επίτευξη του ενός ή του άλλου στόχου. Για παράδειγμα, οι ωδές είναι υποχρεωμένες να επαινούν συγκεκριμένο άτομο, γεγονός ή κατάσταση. Παρόμοια ανάλογα υπάρχουν και σε άλλα είδη λογοτεχνίας.

Στη Ρωσία, η ωδή ήταν εξαιρετικά δημοφιλής κάποτε. Ταυτόχρονα, η ωδή ξεκίνησε από την Αρχαία Ελλάδα· αυτό το είδος λυρικής ποίησης ήταν ευρέως διαδεδομένο στη ρωμαϊκή λογοτεχνία χάρη στον Οράτιο. Στη Ρωσία χρησιμοποιήθηκε τον 18ο αιώνα. Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι είναι οι Gavriil Derzhavin και Mikhail Lomonosov. Ως παράδειγμα, ας αναφέρουμε το έργο του Derzhavin.

ΘΕΕ Εσύ, άπειρος στο χώρο, Ζωντανός στην κίνηση της ύλης, Αιώνιος στη ροή του χρόνου, Χωρίς πρόσωπα, σε τρία πρόσωπα του Θείου, Πνεύμα που υπάρχει παντού και ένα, που δεν έχει τόπο και λόγο, που κανείς δεν μπορούσε να καταλάβει, Που γεμίζεις τα πάντα με τον εαυτό σου, περικλείεις, χτίζεις, συντηρείς, που λέμε - Θεέ! Μετρήστε τον βαθύ ωκεανό, Μετρήστε τις άμμους, τις ακτίνες των πλανητών, Αν και υψηλό μυαλό μπορούσε, Δεν έχετε αριθμό και μέτρο! Φωτισμένα Πνεύματα, γεννημένοι από το φως Σου, δεν μπορεί να εξερευνήσει τα πεπρωμένα Σου: Μόνο μια σκέψη μπορεί να ανέβει σε Σένα τολμά, Στο μεγαλείο Σου εξαφανίζεται, Σαν μια στιγμή περασμένη στην αιωνιότητα Χάος προχρονική ύπαρξη Από τις άβυσσες της αιωνιότητας φώναξες· Και η αιωνιότητα γεννήθηκε πριν από την ηλικία, ιδρύθηκες στον εαυτό σου. Αποτελούμενος από τον εαυτό σου, λάμποντας από τον εαυτό σου, είσαι το φως από όπου έρεε το φως. Έχοντας δημιουργήσει τα πάντα με μια λέξη, στη δημιουργία που εκτείνεται στο νέο, ήσουν, είσαι, θα είσαι Για πάντα.Έχεις μια αλυσίδα όντων μέσα σου, τη στηρίζεις και ζεις, συνδέεις το τέλος με την αρχή Και δίνεις ζωή στον θάνατο.Όπως πέφτουν οι σπίθες, προσπάθησε, Έτσι οι ήλιοι θα έρθουν από Εσύ θα γεννηθείς. μια βροχερή, καθαρή μέρα το χειμώνα, κηλίδες παγετού αστράφτουν, περιστρέφονται, κυματίζουν, λάμπουν, Έτσι τα αστέρια στην άβυσσο από κάτω σου. Εκατομμύρια φωτισμένα φώτα ρέουν στην αμέτρητη φύση· δικά σου δημιουργούν νόμους, ζωογόνες ακτίνες χύνονται, αλλά αυτές οι λάμπες είναι φλογεροί, Ή τεράστιες ποσότητες κόκκινων κρυστάλλων, Ή μια πλήθος χρυσών κυμάτων που βράζει, Ή καίγονται αιθέρες, Ή μαζί όλοι οι φωτεινοί κόσμοι, Μπροστά σου - σαν νύχτα με μέρα. Σαν μια σταγόνα πεσμένη στη θάλασσα, Όλο αυτό το στερέωμα είναι πριν Εσύ όμως τι είναι το ορατό σύμπαν για μένα, Και τι είμαι εγώ μπροστά σου; -Σε αυτόν τον ωκεανό αέρα, Πολλαπλασιάζοντας τους Κόσμους με ένα εκατομμύριο Εκατό φορές άλλους κόσμους, και μετά, Όταν τολμήσω να συγκριθώ μαζί σου, θα είναι μόνο ένα σημείο· και δεν είμαι τίποτα μπροστά σου. Τίποτα! - αλλά λάμπεις μέσα μου με το μεγαλείο της καλοσύνης Σου, απεικονίζεις τον εαυτό σου μέσα μου, σαν τον ήλιο σε μια μικρή σταγόνα νερού. Τίποτα! - αλλά νιώθω τη ζωή, πετάω ανικανοποίητος, Πάντα τύπος στα ύψη. Η ψυχή μου θέλει να είσαι εσύ, Βυθίζεται, σκέφτεται, λόγους: είμαι - φυσικά, είσαι κι εσύ. Είσαι! - Η τάξη της φύσης μιλάει, η καρδιά μου μιλάει σε μένα, το μυαλό μου με βεβαιώνει· Είσαι - και δεν είμαι πια τίποτα! Είμαι μέρος όλου του σύμπαντος, Τοποθετημένος, μου φαίνεται, στην αξιοσέβαστη μέση της φύσης , Είμαι αυτός όπου τελείωσες τα σωματικά πλάσματα, εκεί που ξεκίνησες Ουράνια πνεύματα Και μια αλυσίδα όντων έχει δέσει τους πάντες μαζί μου. Είμαι η σύνδεση των κόσμων που υπάρχουν παντού, είμαι ο ακραίος βαθμός της ύλης, είμαι το επίκεντρο το ζωντανό, το αρχικό γνώρισμα της Θεότητας, αποσυνθέτω με το σώμα μου στη σκόνη, διατάζω βροντές με το μυαλό μου, είμαι βασιλιάς, - είμαι σκλάβος, - είμαι σκουλήκι, - είμαι ο Θεός! - Αλλά είμαι τόσο υπέροχο, από πού ήρθα; - Άγνωστο· Αλλά δεν θα μπορούσα να είμαι ο εαυτός μου. Είμαι το δημιούργημά σου, ο Δημιουργός, είμαι ένα πλάσμα της σοφίας σου, η Πηγή της ζωής, ο καλός Δωρητής, η Ψυχή της ψυχής μου και ο Βασιλιάς! Η αλήθεια σου το χρειαζόταν, Για να περάσει η αθάνατη ύπαρξή Μου στην άβυσσο του θανάτου, Για να ντυθεί το πνεύμα μου θνητότητα Και για να επιστρέψω μέσω του θανάτου, Πατέρα! στην αθανασία Σου. Ανεξήγητο, ακατανόητο! Ξέρω ότι οι ψυχές της Φαντασίας μου είναι αδύναμες να τραβήξουν τις σκιές Σου. Αλλά αν πρέπει να δοξάσουμε, είναι αδύνατο για τους αδύναμους θνητούς να σε τιμήσουν με οτιδήποτε άλλο, Πώς μπορούν μόνο να ανέβουν σε Σένα, Χαθείτε στην αμέτρητη διαφορά, Και δάκρυα με ευγνωμοσύνη.

Ειδύλλιο

Στο λυρικό είδος καταλαμβάνουν έργα γραμμένα σε μορφή ρομάντζου ιδιαίτερο μέρος. Άλλωστε πρόκειται για ένα ιδιαίτερο είδος που βρίσκεται στη διασταύρωση λογοτεχνίας και μουσικής. Κατά κανόνα, πρόκειται για ένα σύντομο ποιητικό έργο μελοποιημένο.

Ο εγχώριος έρωτας διαμορφώθηκε κυρίως σε αρχές XIXαιώνας. Ο ρομαντισμός, δημοφιλής εκείνη την εποχή, είχε μεγάλη επιρροή πάνω του. Οι πιο διάσημοι εκπρόσωποι αυτού του είδους ήταν οι Varlamov, Alyabyev, Gurilev. Σε πολλά ρωσικά ειδύλλια μπορείτε να βρείτε τσιγγάνικα μοτίβα, ενώ έχουν διαμορφωθεί ακόμη και πολλά υποείδη. Για παράδειγμα, σκληρός ή ρομαντικός σαλονιού.

Οι αρχές του 20ου αιώνα σηματοδότησε τη λεγόμενη χρυσή εποχή του ρωσικού ρομαντισμού, όταν οι Vertinsky, Vyaltsev και Plevitskaya έδωσαν τον τόνο.Κατά τη σοβιετική εποχή, αυτό το είδος δεν έχασε τη δημοτικότητά του.

Ένα παράδειγμα είναι το κλασικό μυθιστόρημα του Βερτίνσκι.

Άρχισα να έχω αγγελούδια, Ξεκίνησαν με το φως της ημέρας Όλα όσα γέλασα κάποτε, Όλα τώρα με χαροποιούν! Έζησα θορυβώδη και χαρούμενα - Μετανιώνω, Αλλά η γυναίκα μου τα πήρε όλα στα χέρια της, εντελώς αδιαφορώντας με, Μου έδωσε δύο κόρες γέννησαν.Ήμουν αντίθετος. Οι πάνες θα αρχίσουν... Γιατί να περιπλέκετε τη ζωή σας; Μα τα κορίτσια σκαρφάλωσαν στην καρδιά μου, Σαν γατάκια στο κρεβάτι κάποιου άλλου! Και τώρα με νέο νόημα και σκοπό, σαν πουλί, φτιάχνω τη φωλιά μου Και μερικές φορές πάνω από την κούνια τους τραγουδάω στον εαυτό μου έκπληκτη: - Κόρες, κόρες, κόρες μου! Πού είστε, αηδόνια μου, Πού είστε αηδόνια;... Θα υπάρχει πολύ ρωσικός ήλιος και φως στη ζωή των κοριτσιών μου, Και τι είναι το πιο σημαντικό είναι ότι θα έχουν πατρίδα!Σπίτι θα υπάρχει. Θα υπάρχουν πολλά παιχνίδια. Θα κρεμάσουμε ένα αστέρι στο χριστουγεννιάτικο δέντρο. Θα πάρω μερικές ευγενικές ηλικιωμένες κυρίες ειδικά για αυτές. Για να μπορούν οι Ρώσοι να τους λένε τραγούδια, Για να μπορούν να υφαίνουν παραμύθια τη νύχτα, Για να θροΐζουν τα χρόνια ήσυχα, Για να μην ξεχνούν τα παιδικά! Αλήθεια, θα γερνάω λίγο, Μα θα γίνω μια ψυχή νέος, όπως αυτοί! Και θα παρακαλέσω τον καλό Θεό να μου παρατείνει τις αμαρτωλές μέρες. Θα μεγαλώσουν οι κόρες μου, οι κόρες μου... Θα έχουν αηδόνια, θα υπάρχουν αηδόνια!

Ποίημα

Δεν θα μπορέσουμε να βρούμε μυθιστόρημα στο λυρικό είδος, αλλά ένα ποίημα μπορεί να θεωρηθεί το πλήρες ανάλογό του. Πρόκειται για ένα αρκετά μεγάλο έργο, που έχει λυρικό-επικό χαρακτήρα, που του επιτρέπει να ξεχωρίζει ανάμεσα σε άλλα παρόμοια έργα.

Κατά κανόνα ανήκει σε συγκεκριμένο συγγραφέα και έχει όχι μόνο ποιητική, αλλά και αφηγηματική μορφή. Οι κριτικοί λογοτεχνίας διακρίνουν ποιήματα ρομαντικά, ηρωικά, σατιρικά και κριτικά.

Σε όλη την ιστορία της λογοτεχνίας, αυτό το είδος έχει υποστεί πολλές αλλαγές. Για παράδειγμα, αν πριν από πολλούς αιώνες ένα ποίημα ήταν αποκλειστικά επικό έργο, για παράδειγμα η Ιλιάδα του Ομήρου, τότε ήδη τον 20ο αιώνα εμφανίστηκαν παραδείγματα αποκλειστικά λυρικών παραδειγμάτων αυτού του είδους, τα οποία περιλαμβάνουν το «Ποίημα χωρίς ήρωα» της Άννας Αχμάτοβα.

Είναι ενδιαφέρον ότι αυτό ονομάζεται μερικές φορές πεζογραφήματα. Για παράδειγμα, «Μόσχα - Κόκορες» του Βένεντικτ Εροφέεφ, «Νεκρές ψυχές» του Νικολάι Γκόγκολ, «Παιδαγωγικό ποίημα» του Άντον Μακαρένκο.

Ένα παράδειγμα είναι ένα απόσπασμα από το "Ποίημα χωρίς ήρωα" της Άννας Αχμάτοβα.

Άναψα τα αγαπημένα κεριά Και μαζί με αυτούς που δεν ήρθαν σε εμένα γιορτάζω το σαράντα πρώτο έτος, Μα η δύναμη του Κυρίου είναι μαζί μας, Η φλόγα πνίγηκε στο κρύσταλλο Και το κρασί καίει σαν δηλητήριο... Αυτά είναι εκρήξεις μιας φοβερής κουβέντας, Όταν το παραλήρημα όλων ανασταίνεται, Και το ρολόι δεν χτυπάει ακόμα... .Δεν υπάρχει μέτρο του άγχους μου, στέκομαι σαν σκιά στο κατώφλι, φυλάγοντας την τελευταία άνεση. Και ακούω ένα παρατεταμένη καμπάνα, Και νιώθω το υγρό κρύο Κρυώνω, παγώνω, καίγομαι Και, σαν να θυμάμαι κάτι, Γυρίζοντας στα μισά, λέω με ήσυχη φωνή: Έκανες λάθος: Βενετία των Δόγηδων Αυτό είναι κοντά. Αλλά οι μάσκες στο διάδρομο Και μανδύες, και ραβδιά, και κορώνες Θα πρέπει να φύγετε σήμερα. Αποφάσισα να σας δοξάσω σήμερα, αγοροκόριτσες της Πρωτοχρονιάς. Αυτός είναι ο Φάουστ, αυτός είναι ο Δον Ζουάν...

Ελεγεία

Όταν περιγράφουμε ποια είδη λυρικής ποίησης αξίζουν τη μεγαλύτερη προσοχή, είναι απαραίτητο να μιλήσουμε για ελεγεία. Αυτό είναι ένα είδος συναισθηματικού αποτελέσματος βαθύ φιλοσοφικού στοχασμού, που περικλείεται σε μια ποιητική μορφή. Κατά κανόνα, σε μια ελεγεία ο συγγραφέας προσπαθεί να κατανοήσει πολύπλοκα προβλήματα ζωής.

Η ελεγεία προέρχεται από την αρχαία ελληνική ποίηση. Εκείνη την εποχή, αυτό ήταν το όνομα για ένα ποίημα γραμμένο σε μια στροφή ενός συγκεκριμένου μεγέθους, χωρίς να δίνει άλλο νόημα σε αυτή την έννοια.

Για τους Έλληνες ποιητές, η ελεγεία θα μπορούσε να είναι καταγγελτική, φιλοσοφική, θλιβερή, πολιτική και μαχητική. Στους Ρωμαίους, οι ελεγείες ήταν αφιερωμένες κυρίως στον έρωτα, ενώ τα έργα έγιναν πιο ελεύθερα.

Οι πρώτες επιτυχημένες προσπάθειες συγγραφής ελεγειών στη ρωσική λογοτεχνία έγιναν από τον Ζουκόφσκι. Πριν από αυτό, υπήρξαν προσπάθειες γραφής σε αυτό το είδος από τους Fonvizin, Ablesimov, Bogdanovich, Naryshkin.

Μια νέα εποχή στη ρωσική ποίηση σηματοδοτήθηκε από τη μετάφραση του Ζουκόφσκι της ελεγείας του Γκρέι με τίτλο «Αγροτικό νεκροταφείο». Μετά από αυτό, το είδος τελικά ξεπέρασε τα ρητορικά όρια, υποδεικνύοντας ότι το κύριο πράγμα είναι να προσελκύσουμε την οικειότητα, την ειλικρίνεια και το βάθος. Αυτή η αλλαγή είναι ξεκάθαρα ορατή στις νέες τεχνικές στιχουργίας που χρησιμοποίησαν ο Ζουκόφσκι και οι ποιητές των επόμενων γενεών.

Μέχρι τον 19ο αιώνα, έγινε της μόδας να αποκαλούν τα έργα τους ελεγεία, όπως κάνουν συχνά οι Baratynsky, Batyushkov και Yazykov. Με την πάροδο του χρόνου, αυτή η παράδοση έσβησε, αλλά ο ελεγειακός τόνος παρέμεινε στα έργα πολλών ποιητών όχι μόνο του 19ου, αλλά και του 20ού αιώνα.

Οπως και κλασικό παράδειγμαΘα ήταν σωστό να εξετάσουμε μόνο ένα απόσπασμα από το «Rural Cemetery» στη μετάφραση του Zhukovsky.

Η μέρα είναι ήδη χλωμή, κρύβεται πίσω από το βουνό· θορυβώδη κοπάδια συνωστίζονται πάνω από το ποτάμι· Ένας κουρασμένος χωρικός περπατά με αργά βήματα, χαμένος στη σκέψη, στην ήρεμη καλύβα του, Στο ομιχλώδες λυκόφως το περιβάλλον χάνεται... Η σιωπή είναι παντού. Παντού κοιμάται νεκρός· μόνο περιστασιακά, βουίζει, το βραδινό σκαθάρι τρεμοπαίζει, Μόνο το θλιβερό κουδούνισμα των κεράτων ακούγεται από μακριά Μόνο η άγρια ​​κουκουβάγια, κρυμμένη κάτω από την αρχαία αψίδα εκείνου του πύργου, θρηνεί, που την ακούει το φεγγάρι , Για τη γαλήνη που τάραξε τη γαλήνη της σιωπηλής κυριαρχίας Της με τη μεταμεσονύχτια άφιξη.

Μπαλάντα

Η μπαλάντα είναι ένα διάσημο λυρικό είδος που χρησιμοποιήθηκε συχνά από ρομαντικούς ποιητές τον 18ο και τον 19ο αιώνα. Ήρθε στη Ρωσία παράλληλα με τη δημοτικότητα του ρομαντισμού στη λογοτεχνία.

Η πρώτη ρωσική μπαλάντα, η οποία ήταν επίσης πρωτότυπη τόσο σε περιεχόμενο όσο και σε μορφή, ήταν ένα έργο του Γκάμπριελ Κάμενεφ που ονομάζεται «Gromval». Αλλά ο πιο διάσημος εκπρόσωπος αυτού του είδους θεωρείται δικαίως ο Βασίλι Ζουκόφσκι, ο οποίος έλαβε ακόμη και το παρατσούκλι "balladeer" από τους συγχρόνους του.

Το 1808, ο Ζουκόφσκι έγραψε τη «Λιουντμίλα», η οποία έκανε ισχυρή εντύπωση στους γύρω του, στη συνέχεια μετέφρασε τις καλύτερες μπαλάντες Ευρωπαίων ρομαντικών ποιητών, υπό την επιρροή των οποίων το είδος διείσδυσε στη Ρωσία. Αυτοί είναι, πρώτα απ' όλα, ο Γκαίτε, ο Σίλερ, ο Σκοτ. Το 1813 κυκλοφόρησε η διάσημη μπαλάντα του Ζουκόφσκι "Σβετλάνα", την οποία πολλοί κριτικοί λογοτεχνίας εξακολουθούν να θεωρούν το καλύτερο έργο του.

Ο Πούσκιν έγραψε επίσης μπαλάντες· ειδικότερα, πολλοί ερευνητές περιλαμβάνουν το «Song of προφητικός ΌλεγκΓια να έχετε μια πλήρη εικόνα αυτού πρωτότυπο είδος, για παράδειγμα, θα δώσουμε ένα απόσπασμα από τη «Σβετλάνα» του Ζουκόφσκι.

Μια φορά το βράδυ των Θεοφανείων τα κορίτσια αναρωτήθηκαν: Έβγαλαν ένα παπούτσι από την πύλη, το έβγαλαν από το πόδι τους και το πέταξαν· Φτυάρισαν το χιόνι. κάτω από το παράθυρο άκουγαν? Ταΐζαν την κότα με σιτηρά μέτρησης· Έπνιξαν καυτό κερί· Έβαλαν ένα χρυσό δαχτυλίδι και σμαραγδένια σκουλαρίκια σε ένα μπολ με καθαρό νερό· Άπλωσαν ένα λευκό πανί πάνω στο μπολ και τραγούδησαν αρμονικά με τα τραγούδια των πιάτων.

Μυθιστόρημα σε στίχο

Ένα μυθιστόρημα σε στίχο είναι ένα είδος που παγώνει στη διασταύρωση ποίησης και πεζογραφίας. Συνδυάζει οργανικά σύνθεση, σύστημα χαρακτήρων, χρονότοπα· στις παραλλαγές του συγγραφέα είναι δυνατές αναλογίες ανάμεσα στο ποιητικό έπος και το μυθιστόρημα σε στίχο.

Η διαμόρφωση αυτού του είδους συμβαίνει όταν το είδος του ποιήματος έχει ήδη λάβει οριστική μορφή. Ένα μυθιστόρημα σε στίχο είναι, κατά κανόνα, ένα πιο ογκώδες έργο που θέτει πιο σφαιρικούς στόχους. Ταυτόχρονα, τα όρια μεταξύ αυτών των ειδών παραμένουν σε έναν ορισμένο βαθμόυποθετικός.

Στη Ρωσία, το πιο διάσημο μυθιστόρημα σε στίχους είναι το έργο του Πούσκιν «Ευγένιος Ονέγκιν»· θα αναφέρουμε ένα απόσπασμα από αυτό ως παράδειγμα. Πολλοί κριτικοί πιστεύουν ότι μέσω του παραδείγματος αυτής της «εγκυκλοπαίδειας της ρωσικής ζωής» μπορεί κανείς να δει καθαρά πώς διαφέρει ένα μυθιστόρημα σε στίχους από ένα ποίημα. Συγκεκριμένα, στο πρώτο μπορεί κανείς να παρατηρήσει την ανάπτυξη των χαρακτήρων και μια αναλυτική στάση, που δεν συναντάται στα περισσότερα ποιήματα.

Ο θείος μου είχε τους πιο ειλικρινείς κανόνες, Όταν αρρώστησε βαριά, ανάγκασε τον εαυτό του να τον σέβονται και δεν μπορούσε να βρει καλύτερη ιδέα. Το παράδειγμά του για τους άλλους είναι η επιστήμη, αλλά, Θεέ μου, τι βαρετή είναι να κάθεσαι με έναν άρρωστο μέρα νύχτα, Χωρίς να αφήσεις ούτε ένα βήμα! Τι χαμηλός δόλος να διασκεδάζεις έναν μισοπεθαμένο, Ρύθμισε τα μαξιλάρια του, Είναι λυπηρό να προσφέρεις φάρμακο, Αναστέναξε και σκέψου: Πότε θα σε πάρει ο διάβολος!

Επίγραμμα

Το επίγραμμα είναι ένα λυρικό είδος που ήταν εξαιρετικά δημοφιλές κάποτε, αν και πολλοί δεν το συνδέουν πλέον με τη λογοτεχνία, αλλά με τη δημοσιογραφία και τη δημοσιογραφία. Άλλωστε πρόκειται για ένα πολύ μικρό έργο στο οποίο γελοιοποιείται ένα κοινωνικό φαινόμενο ή ένας συγκεκριμένος άνθρωπος.

Στη ρωσική ποίηση, διάσημα επιγράμματα άρχισαν να γράφονται από την Αντιόχεια Καντεμίρ. Αυτό το είδος ήταν δημοφιλές μεταξύ των ποιητών του 18ου αιώνα (Lomonosov, Trediakovsky). Την εποχή του Πούσκιν και του Ζουκόφσκι, το ίδιο το είδος μεταμορφώθηκε κάπως, και έγινε περισσότερο μια σάτιρα σαλονιού, παρόμοια με την ποίηση του άλμπουμ.

Ένα παράδειγμα επιγράμματος θα ήταν ένα από τα έργα του Ζουκόφσκι.

ΝΕΑ ΒΡΑΒΕΥΘΗΚΕ «Φίλε, γιατί έκατσες;» - «Ο κακός μου έβαλε το στέμμα!» - "Λοιπόν! Δεν βλέπω το κακό σε αυτό!" - "Ω, είναι βαρύ!" Βασίλι Ζουκόφσκι

Αστείο πεντάστιχο

Ας ολοκληρώσουμε την ανασκόπηση των βασικών λυρικών ειδών με έναν κάπως επιπόλαιο λίμερισμό. Εμφανίστηκε στην Αγγλία, έχει σαφή μορφή και συγκεκριμένο περιεχόμενο.

Πρόκειται για ένα πεντάστιχο σατιρικό ποίημα που έχει παράλογο χαρακτήρα. Το κυριότερο είναι ότι η σύνθεσή του υπόκειται σε αυστηρούς κανόνες. Η πρώτη γραμμή ονομάζει τον χαρακτήρα και αναφέρει επίσης από πού είναι. Το δεύτερο λέει τι έκανε, ή κάποια ιδιαιτερότητά του. Οι υπόλοιπες γραμμές είναι αφιερωμένες στις συνέπειες αυτών των ενεργειών ή ιδιοτήτων του ήρωα.

Μια φορά κι έναν καιρό ζούσε ένας γέρος από το Χονγκ Κονγκ, ο οποίος χόρευε με τη μουσική του γκονγκ, αλλά του είπαν: «Σταμάτα - ή φύγε εντελώς από το Χονγκ Κονγκ!» Έντουαρντ Ληρ

Ο όρος προέρχεται από την ελληνική λύρα - ένα μουσικό όργανο, με τη συνοδεία του οποίου οι αρχαίοι ποιητές ερμήνευσαν τα ποιήματά τους. Όσα έργα εκτελούνταν με τη συνοδεία της λύρας ονομάζονταν λυρικά. Οι στίχοι βασίζονται στο doo. Τα μυαλά και τα βιώματα του λυρικού ήρωα. Εισήγαγε τον όρο «λυρικός ήρωας». Yu. Tynyanov, ο λυρικός ήρωας δεν μπορεί να ταυτιστεί με τον συγγραφέα, αν και συνδέεται με τον συγγραφέα, την πνευματική και βιογραφική του εμπειρία, τη συνοδεία του, πνευματική διάθεση. Οι λυρικές εμπειρίες μπορούν να είναι χαρακτηριστικές όχι μόνο του ποιητή, αλλά και άλλων προσώπων που δεν μοιάζουν με εκείνα πριν από αυτόν.

Ο χαρακτήρας του λυρικού ήρωα αποκαλύπτεται συχνά μέσα από πράξεις και πράξεις. Σε ένα ποίημα. V. Simonenko «Μην με πιστεύεις», ο ερωτευμένος λυρικός ήρωας χαρακτηρίζει την κατάσταση της ψυχής του με αυτόν τον τρόπο:

Τα λόγια είναι ξεκάθαρα, μόνο εγώ ξέρω

Θα το χύσω σε βαρετές μουρμούρες

Το χαμόγελό σου στην ψυχρή κούραση

Ασυλλόγιστα, ακέφαλος θα πνιγώ

Και θα είμαι ηλίθιος

Και είναι ακατάλληλο να γκρινιάζεις για κάποιο λόγο

Αλλά όταν πρέπει να κλάψεις

Θα γελάσω ομηρικά και χαζά

Ο άμεσος συγγραφικός χαρακτηρισμός κατέχει σημαντική θέση στα λυρικά έργα. Ο V. Simonenko απευθύνεται στον μέσο άνθρωπο με τις λέξεις·

Το άγχος δεν σε ξυπνά το πρωί

Ο εγκέφαλός σας δεν πίνει ιδρώτα

δηλητηριώδεις θαυματουργές κουρτίνες

Έχετε κλείσει τον κόσμο από τον εαυτό σας

Είσαι σοφός, ξέρεις πολλά

Μπορείτε να κάνετε τα πάντα

Χασμουριέσαι με αστεία

Όταν μια έκρηξη συγκλονίζει τη γη

Συχνά χρησιμοποιείται σε λυρικά έργα αυτοχαρακτηριστικών:

Πότε θα γίνω καν γκρίζα

και η ζωή μου θα πάει στην ομίχλη

Θα είμαι όμορφη μαζί σου

αλλά για κάποιους, ίσως και κανένα

Και για κάποιους, θυμωμένος, πεισματάρης

για κάποιον άλλον μια μάγισσα, μια κόμπρα

Και παρεμπιπτόντως, για να είμαι ειλικρινής

ήμουν εγώ που ήμουν ηλίθιος και ευγενικός

(L. Kostenko, «Παρεμπιπτόντως»)

Ένας σημαντικός ρόλος στην αποκάλυψη του χαρακτήρα του λυρικού ήρωα παίζεται από την περιγραφή της εμφάνισης:

Πρέπει να είσαι πλούσιος κορίτσι

κρύβει ένα ιδιότροπο χαμόγελο στις γωνίες των χειλιών του

Με τι είναι παρόμοιο το κατεψυγμένο viburnum;

(V. Vovk, "Η μπαλάντα του κοριτσιού που ήταν το φθινόπωρο")

Εκτός από τον λυρικό ήρωα, στους στίχους υπάρχει ένας συγγραφέας και ο ίδιος ο συγγραφέας. Ο S. Broitman ονομάζει αυτό το λυρικό "I", το οποίο δεν συμπίπτει με τον λυρικό ήρωα. Σε έργα με συγγραφέα-αφηγητή, οι στίχοι χαρακτηρίζονται από έκφραση αξίας, η οποία εκφράζεται μέσω των μετα-υποκειμενικών μορφών της συνείδησης του συγγραφέα: οι δηλώσεις ανήκουν σε τρίτο πρόσωπο και το θέμα της γλώσσας δεν εκφράζεται γραμματικά. .

Τα φύλλα είναι τόσο ζεστά το φθινόπωρο. Φοίνικες Peche

Οι τέφρες τρίζουν λυπημένα. Ξύπνησα

Έτσι τα καυτά φύλλα το φθινόπωρο είναι σαν όνειρα που ήταν. Αλλά δεν έγιναν πραγματικότητα

(Χ. Κερίτα, «Τα φύλλα είναι τόσο ζεστά το φθινόπωρο»)

Σε έργα όπου το πρόσωπο του ομιλητή δεν αποκαλύπτεται, στα οποία είναι μόνο μια φωνή, δημιουργείται η ψευδαίσθηση της απουσίας διαχωρισμού μεταξύ του ομιλητή και του συγγραφέα· ο ίδιος ο συγγραφέας διαλύεται στη δημιουργία του.

Σε αντίθεση με τον συγγραφέα-αφηγητή, ο ίδιος ο συγγραφέας είναι ένα άτομο που εκφράζεται γραμματικά, είναι παρών στο κείμενο ως «εγώ» ή «εμείς». Σε πρώτο πλάνο, δεν είναι αυτός, αλλά καταστάσεις, περιστάσεις, γεγονότα. Σε τέτοιες εργασίες, σύμφωνα με L. Ginsburg, η λυρική προσωπικότητα «υπάρχει ως μια μορφή της συνείδησης του συγγραφέα, στην οποία τα θέματα διαθλώνται, αλλά δεν υπάρχει ως ανεξάρτητο θέμα» Στο ποίημα της Ξ. Κερίτας «Ο χρόνος ξέχασε την ύπαρξή μου», οι εμπειρίες της και μη. η ίδια η συγγραφέας βιώνει? Αυτή είναι η εμπειρία και όχι η ίδια η συγγραφέας που βιώνει:

Ο χρόνος ξέχασε την ύπαρξή μου. Όλες οι μικρές αγωνίες έχουν εξαφανιστεί, τ' αστέρια γνέφουν στο τρεμάμενο λυκόφως, το ταβάνι είναι μπλε, άγνωστοι δρόμοι. Υπάρχει ένα μεγάλο από κάτω μου. Γη,. Και εγώ ο ίδιος είμαι σαν ένα πουλί με αργά φτερά. Τα βάθη του ουρανού έχουν ενώσει τα φτερά μου, δοκιμάζω ήδη τη δίνη με τα φτερά μου.

Μπορούμε να μιλήσουμε για το λυρικό «εγώ» στην περίπτωση που ο μητρικός ομιλητής γίνεται υποκείμενο από μόνος του, με ανεξάρτητο τρόπο. Σύμφωνα με άποψη. S. Broitman, «ο λυρικός ήρωας είναι ένα θέμα στον εαυτό του και ένα υποκείμενο στον εαυτό του και για τον εαυτό του. Στη λυρική ποίηση του 19ου αιώνα, ο αριθμός τέτοιων μορφών έκφρασης αυξάνεται, στις οποίες αυτός που μιλάει βλέπει τον εαυτό του από μέσα και από τη μέση και από το πλάι».

Οι στίχοι πηγάζουν από τη συγκριτική τέχνη, όπου, εκτός από την ιστορία και τη δραματική δράση, υπήρχαν συναισθήματα και εμπειρίες. Οι στίχοι είναι το πιο υποκειμενικό είδος λογοτεχνίας. Η γκάμα των στίχων είναι μεγάλη. Ό,τι συγκινεί, ευχαριστεί ή λυπεί τον ποιητή μπορεί να αποτελέσει αντικείμενο λυρικής εμπειρίας. χαρακτηριστικόλυρικό έργο - λακωνισμός. Σκέψεις, συναισθήματα, εμπειρίες σε ένα λυρικό έργο συμπιέζονται, συμπυκνώνονται, δεν είναι πιο γενικευμένες από ό,τι σε ένα έπος. «Οι στίχοι», έγραψε ο θεωρητικός του ρομαντισμού F. Schlegel, «απεικονίζουν πάντα μόνο την κατάσταση του νου, για παράδειγμα, παρόρμηση, έκπληξη. , ξέσπασμα θυμού ", πόνος, χαρά κ.λπ. - το σύνολο, στην πραγματικότητα, δεν είναι ένα σύνολο. Η ενότητα του συναισθήματος είναι απαραίτητη εδώ"1. Οι στίχοι δεν πασχίζουν να δημιουργήσουν έναν ολοκληρωμένο χαρακτήρα του ηρωικού χαρακτήρα του ήρωα.

Τα λυρικά έργα έχουν κυρίως ποιητική μορφή. Τα λυρικά έργα στην πεζογραφία είναι σπάνια («Ποιήματα σε πρόζα» του Ι. Τουργκένιεφ, «Τα γράμματα σου μυρίζουν πάντα σαν μαραμένα τριαντάφυλλα» της Λέσια Ουκράινσκαγια, η ποίηση στην πεζογραφία. Yu. Επειδή ο Ορσός-Κουμιάτσκι.. Μπορσός-Κουμιάτσκι).

Η πιο κοινή μορφή λυρικού έργου είναι ο μονόλογος· οι διάλογοι είναι σπάνιοι. Το κύριο μέσο παρουσίασης είναι ο προβληματισμός. Στα λυρικά έργα χρησιμοποιούνται συχνά περιγραφές (της φύσης, των πραγμάτων, του εσωτερικού)· είναι ένα μέσο πολυτελούς κλεισίματος του εσωτερικού κόσμου ενός ανθρώπου. Ορισμένα λυρικά έργα περιέχουν ιστορίες για γεγονότα - επικά στοιχεία. Υπάρχουν και δραματικά στοιχεία (διάλογοι). Έτσι, οι στίχοι χρησιμοποιούν τα μέσα άλλων ειδών λογοτεχνίας. Η λυρική ποίηση είναι κοντά στη μουσική· η μουσική, όπως και οι στίχοι, εκφράζει τον εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου. Στα λυρικά έργα δεν υπάρχει ανεπτυγμένη πλοκή ή κατάσταση. Σε κάποια λυρικά έργα υπάρχει μια σύγκρουση μεταξύ του λυρικού ήρωα και του ποιητή, γεμίζει το λυρικό έργο με δράμα («Ο ήλιος δύει» του T. Shevchenko, «Masons» I.. FrankoKamenari» I.. Frank).

Υπάρχουν στίχοι "role-playing". Σε τέτοιους στίχους, ο συγγραφέας παίζει το ρόλο του ενός ή του άλλου ατόμου. Ενδιαφέρουσα χρήση της μορφής των στίχων ρόλων. Η Π. Τύχινα στα «Γράμματα σε έναν ποιητή» Τρεις απόψεις τριών αναγνωστών είναι οι απόψεις του ίδιου του συγγραφέα.

Ο στίχος ως λογοτεχνικό είδος διαμορφώθηκε σε. Αρχαίος. Η Ελλάδα έφτασε σε υψηλό επίπεδο ανάπτυξης. Αρχαίος. Ρώμη. Ήταν διάσημοι αρχαίοι ποιητές. Πίνδαρος. Σαπφώ. Ανακρέων. Οράτιος,. Οβίδιος. Στην εποχή. Από τον ενθουσιασμό εμφανίζονται έργα. Πετράρχης. Ο Σαίξπηρ του 18ου-19ου αιώνα έδωσε την παγκόσμια ποίηση. Γκάιτε. Βύρων. Shelley,. Σεφτσένκο. Πούσκιν,. Φράνκο, Lesya Ukrainskieinki.

Ουκρανικοί στίχοι αναπτύχθηκαν από δημοτικά τραγούδια. Θρυλικά τραγούδια. Marusya. Τσουράι. Περιλαμβάνεται για πάντα στο Χρυσό Ταμείο των Ουκρανών στίχων:. Ήταν διάσημος μετα-στιχουργός. Τηγάνι. Σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη του ουκρανικού «στίχου» είχαν οι P. Tychyna, M. Rylsky, V. Sooyura, A. Malyshko, D. Pavlychko, V. Symonenko, Lina Kostenko, P. SkuntsP.. Skunk.

Είδη και είδη στίχων

A. Tkachenko για μια βήμα προς βήμα κατανόηση του φαινομένου των στίχων προσφέρει την ακόλουθη ακολουθία: "1. γένος -στίχοι 2. Τύπος -

α) στίχος ή ποίηση·

β) δραματοποιημένο ή παιχνίδι ρόλων.

γ) πεζό (μινιατούρες και μεγάλες φόρμες)

3. Είδος (τραγούδι, ωδή, ελεγεία, επίγραμμα κ.λπ.)

Κάθε μία από αυτές τις θέσεις σε αυτήν την ιεραρχία μπορεί να έχει τη δική του. Ράνοφ πήγαινε. Για παράδειγμα:

1ο φύλο - στίχοι; ποικιλίες του γένους:

α) από εκφραστική άποψη (αυτόματο ψώνια / ρόλο, διαλογιστικός / υποδηλωτικός) ·

β) από την άποψη του θέματος (τοπίο / αστικό, οικείο / κοινωνικό, μυθωτικό / πολιτιστικό κ.λπ.) ·

γ) ως προς τον τονικό (ελάσσονα / μείζονα, ηρωικό / κωμικό, δραματικό / ειδυλλιακό κ.λπ.)"

Εκτός από αυτές τις ποικιλίες, είναι δυνατές και άλλες παράμετροι: τεντωτική / μη τεντωτική, μεταφορική / αυτόλογη. Σύμφωνα με τους τύπους του πάθους, είναι δυνατές και άλλες ποικιλίες. Πιθανές και άλλες ιεραρχικές αλυσίδες. Ναι, και οι οικείοι στίχοι μπορεί να είναι ερωτευμένοι.

Ωδή (ελληνική δώρο - ένα λυρικό έργο που δοξάζει τους θεούς, εξαιρετικοί άνθρωποι, σημαντικά κοινωνικά γεγονότα, μεγαλειώδη φυσικά φαινόμενα. Στην αρχαιότητα, η ωδή ήταν ένα χορωδιακό τραγούδι. Ήταν ένας εξαιρετικός κλασικός της οδικής ποίησης. Πι. Indar (5ος αι. π.Χ.). Έγραψε προς τιμήν θρησκευτικούς ύμνους μυθολογικού χαρακτήρα. Διόνυσος, πανηγυρικά τραγούδια προς τιμήν των στρατιωτικών νικών των Ελλήνων και επινίκια - τραγούδια προς τιμήν των νικητών. Μόνο τα επινίκια των Ολυμπιακών Αγώνων έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Ωδές. Ο Πίνδαρος (522 - 422 π.Χ.) είχε πανηγυρικό, θαυμάσιο ύφος, εκλεπτυσμένες μεθόδους, αυστηρή μετρική μορφή και σύνθεση (στροφοφόρα - αντίστροφο - εποχή). Ρωμαίος ποιητής. Ο Οράτιος (IV αι. π.Χ.) δόξασε στις ωδές του. Αφροδίτη. Βάκχος, Αυτοκράτορας. Οκταβιάνα. Αυγούστα. Στην εποχή. Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, η ωδή έγινε δημοφιλής στα έργα των Πλειάδων ποιητών, με επικεφαλής τον διάσημο Γαλλική επιστολήπαρατσούκλι Ronsard, ο οποίος εξέδωσε το βιβλίο «Ωδές» (1550). Η ωδή ήταν το αγαπημένο είδος των κλασικιστών. Θεωρούσαν την ωδή υψηλό ποιητικό είδος. Ο N. Boileau στο έργο του «Poetic Art» περιέγραψε τους κανόνες περιγραφής. Κατά τη γνώμη του, η ωδή πρέπει να είναι πανηγυρική και να αγγίζει τον αναγνώστη. Οι Οδογράφοι ήταν διάσημοι. Klopstock,. Schiller (Γερμανία). Λομονόσοφ,. Kantemir (Ρωσία). Byron (Αγγλία) Λομονόσοφ,. Kantemir (Ρωσία). Βύρων (Αγγλία).

Στην ουκρανική λογοτεχνία, το είδος της ωδής διαμορφώθηκε στις αρχές του 19ου αιώνα (I. Kotlyarevsky «Song for the New Year 1805 to our Lord and Prince. Alexei. Borisovich. Kurakin»). Στην εποχή του μπαρόκ, η ωδή ήταν γνωστή ως paneg girik· οι Ουκρανοί ποιητές απομακρύνθηκαν από το υψηλό ύφος των ωδών. Ο Γκουλάκ-Αρτεμόφσκι ξαναδούλεψε την ωδή σε στιλ μπουρλέσκ. Οράτιος («K. Garaska», «K. Parkhom»). Στη λογοτεχνία του 20ου αιώνα, αυτό το είδος έχασε τη δημοτικότητά του και χρησιμοποιείται σπάνια από ποιητές. Ο περίφημος κύκλος από. S. Kryzhanovsky («Ωδή στον άνθρωπο», «Ωδή σε ένα δέντρο», «Ωδή στην ταχύτητα», «Ωδή στη βιβλιοθήκη»). Επίσης αναφέρθηκε το είδος της ωδής. Μουράτοφ, Ι. Drach. Στη σοβιετική εποχή, οι σοσιαλιστές ρεαλιστές εξύψωναν τη σοσιαλιστική πραγματικότητα στις ωδές των ηγετών του Κομμουνιστικού Κόμματος.

Ο Ι. Κατσουρόφσκι αποκαλεί την ωδή στροφή με ύφος είδους. Τρεις μορφές είναι γνωστές από:

1) μια οκτάστιχη στροφή δύο τετράστιχων με σταυρούς ομοιοκαταληξίες, μέτρο - ιαμβικό τετράμετρο.

2) οκτάστιχη στροφή δύο τετράστιχων, το πρώτο από αυτά έχει σταυρούς ομοιοκαταληξίες, το δεύτερο - okhopni.

3) μια δεκάστιχη στροφή από τετράστιχο, που έχει σταυρωτές ομοιοκαταληξίες και έξι στίχους με ρίμες τουρνουά

Υπήρχαν οδικές στροφές δώδεκα στίχων

Ο Παιανός (ελληνικά rayan, rayeon, rayon - θεραπευτής, σωτήρας) είναι ένας ύμνος προς τιμήν του θεού της ποίησης και του ήλιου, προστάτη από το κακό. Απόλλων, αργότερα. Ο Peano άρχισε να αποκαλείται τραγούδια προσευχής, τραγούδια ευγνωμοσύνης προς τιμήν άλλων θεών. Διαμορφώθηκε ως είδος. Σπάρτη (VII αι. π.Χ.). Από τους συγγραφείς. Υπήρχαν παιανοί. Άλκμαν,. Βακχυλίδες. Πίντα. Πίνδαρος.

Ύμνος (από το ελληνικό hymnos) - ένα επίσημο τραγούδι προς τιμήν εξαιρετικό γεγονόςή ήρωας. V. Αρχαία. Αίγυπτος και Η Ελλάδα ύμνησε τους θεούς σε ύμνους (λατρευτικοί ύμνοι). Αφροδίτη. Η Άρτεμις και οι Ήρωες (πολεμικοί ύμνοι). Β. Κιέβσκαγια. Η Ρωσία συνέθεσε ύμνους προς τιμή των πριγκίπων. Οι θρησκευτικοί ύμνοι κέρδισαν δημοτικότητα τον Μεσαίωνα. Οι αρχαίοι ύμνοι είχαν ιδιαίτερη σύνθεση. Περιλάμβαναν μια μορφή προσφώνησης στο αντικείμενο της δοξολογίας, και ο ύμνος έψαλλε λεπτομερώς τους άθλους. Τα έργα τελείωναν με μια προσευχή, ένα ξόρκι, μια ευχή· χρησιμοποιούσαν θαυμαστικά, ερωτηματικά σχήματα και επαναλήψεις. V. Αρχαία. Οι ύμνοι της Ελλάδας ήταν σκηνοθετημένοι.

Στην Ουκρανία, ο ρόλος των εθνικών ύμνων έπαιξε το "Testament" από τον T. Σεφτσένκο "Αιώνιος Επαναστάτης" Και... Φράνκο. Ο ύμνος της ανεξάρτητης Ουκρανίας είναι «Η Ουκρανία δεν είναι ακόμη νεκρή» (λόγια του P. Chubinsky, μουσική του M. Verbitsky)

Canzones (ιταλικά canzone - τραγούδι) - ένα είδος μεσαιωνικής λυρικής ποίησης από τροβαδούρες. Η Προβηγκία, αφιερωμένη στην αγάπη, το canzone είχε στροφική δομή και συνεχή ομοιοκαταληξία. Η τελευταία στροφή ήταν πιο σύντομη, είναι αφιερωμένη στην κυρία της καρδιάς. Χρησιμοποιήθηκε το είδος των canzones. Ο Δάντης. Πετράρχης. Ο Boccaccio, οι Ουκρανοί ποιητές σπάνια στράφηκαν σε αυτό το είδος. Στην Ουκρανία, οι Canzones είναι γνωστές από τις μεταφράσεις. Και.. Φράνκο και. M. Bazhan.. Bazhana.

Ψαλμοί (ελληνικό ψαλμό - τραγούδι, παίζοντας ένα όργανο χορδών) - ένα τραγούδι θρησκευτικού περιεχομένου. Οι ψαλμοί ήταν δημοφιλείς κατά την εποχή του μπαρόκ. Οι ψαλμοί είναι γνωστοί. Γ.. Σκοβορόδα («Κήπος Θείων Ασμάτων»). T. Shevchenko («Ψαλμοί του Δαβίδ»). Αυτό το είδος χρησιμοποιήθηκε με ορισμένες αλλαγές. Π. Τύχινα («Ψαλμός προς σίδηρο»). Τρώω. Malanyuk ("Ψαλμοί της Στέπης"), Ε. Μαλανιάκ ("Ψαλμοί της Σπάσης").

Το Madrigal (ιταλικά madrigale - τραγούδι στη μητρική γλώσσα) είναι ένα σύντομο δοκίμιο (2-12 γραμμές) με θέμα την αγάπη. Ο N. Boileau έγραψε ότι το μαδριγκάλι πρέπει να αναπνέει «τρυφερότητα, γλυκύτητα και αγάπη». Το μαδριγκάλι έχει τη μορφή προσφώνησης, χαρακτηρίζεται από ευφυΐα και περιέχει φιλοφρονήσεις προς το άτομο στο οποίο απευθύνεται. Εμφανίστηκε στην εποχή. Αναγέννηση. Ήταν οι συντάκτες των μαδριγάλων. Πετράρχης. Boccaccio. Το Madrigal είναι κοινό στην ποίηση σαλονιών και λευκωμάτων του 16ου-18ου αιώνα. Χρησιμοποιήθηκε σπάνια στη μεταγενέστερη ποίηση. Ο συγγραφέας των ουκρανικών μαδριγάλων ήταν. Κλημέντιος. Zinoviiv. O. Konissky. Μ. Σταρίτσκι. Όλγα. Πετρόβνα, Ι. Φράνκο, Λέσια Ουκρανή. Αλέξανδρος. Όλες,. Oleg κ. Olzhyndr. Όλες,. Όλεγκ. Olzhich.

Ο Διθύραμπος (ελληνικά διθύραμπος) είναι ένα επίσημο χορωδιακό τραγούδι αφιερωμένο στον Θεό. Διόνυσος, και στη συνέχεια άλλοι θεοί και ήρωες. Ο διθύραμβος είναι κοντά σε ωδή και ύμνο με πανηγυρικό πάθος· συνοδευόταν από χορό. Η άνθηση του difi iramba συνδέεται με τη δημιουργικότητα. Πινδάρα και. Βακχυλίδης, και η διαμόρφωση του είδους με τους στίχους του αρχαίου Έλληνα ποιητή. Αριώνας. Ο Αριστοτέλης πίστευε ότι ο διθύραμβος αναπτύχθηκε από την ελληνική τραγωδία του τέλους του 4ου αιώνα π.Χ. Ο Ραμπάμ έπαψε να υπάρχει. Τώρα, με τους επαίνους εννοούμε τον υπερβολικό έπαινο κάποιου ατόμου.

Stanzas (ιταλική στροφή - στάση, δωμάτιο) - μια στροφή τεσσάρων γραμμών, έχει μια ολοκληρωμένη σκέψη και ένα είδος διαλογιστικού στίχου. Ως προς το περιεχόμενο, οι στροφές είναι κάτι μεταξύ ωδής και ύμνου. Θεωρήστε ότι το ποίημα είναι ένα σχολικό παράδειγμα στροφής. Ο. Πούσκιν «Περιπλανηθείτε στους θορυβώδεις δρόμους» Οι συγγραφείς των στροφών είναι. Μ. Ρίλσκι. B. Kravtsov και. Μ. Βινγκρανόφσκι. Στη δημιουργική κληρονομιά. Η B. Kravtsiva είναι μια συλλογή με "Σονέτα και στροφές. Από το ποιητικό ημερολόγιο (1971-1973) του schodennik (1971-1973)".

Alba (Provence alba - αυγή) - ένα είδος αυλικών στίχων του 11ου-12ου αιώνα. Αυτό είναι ένα τραγούδι που παίρνει τη μορφή διαλόγου ή μονολόγου, η κατάσταση της Άλμπα είναι ο χωρισμός των εραστών τα ξημερώματα. Περιέχει παράπονα ότι η αυγή, ο φύλακας από τον πύργο, ο πρώτος ήχος της κόρνας διακόπηκαν από το ξόρκι της αγάπης, τη συνάντηση του τροβαδούρου ιππότη με την «κυρία της καρδιάς». Χαρακτήρες του άλμπουμ: κυρία, ιππότης , ζηλιάρης σύζυγος, ο σύντροφος του ιππότη που στέκεται φρουρός. Οι δημιουργοί του άλμπουμ ήταν ταλαντούχοι. Ukdela. Μπακαλάρια,. Μπερτράν ντε. BorBertrand de. Γεννημένος.

Το Rubai είναι ένα είδος διαλογιστικού στίχου, δανεισμένο από τη λαογραφία των Τατζίκων και των Περσών. Το rubai άκμασε τον 11ο αιώνα και συνδέθηκε με τη δημιουργικότητα. Αστακός. Khayyama και Abu. Sayida. Το Rubaiyat περιλαμβάνει τέσσερις γραμμές, εκ των οποίων η πρώτη, η δεύτερη και η τέταρτη ομοιοκαταληξία. Το πρώτο μπιτ (δίστιχο ποίημα) είναι η υπόθεση, το τρίτο το συμπέρασμα, που ενισχύεται από την αφοριστική έκφραση στην τελευταία γραμμή. Rubai-dramas, rubai-περιγραφές, side-by-side και πανηγυρικά είναι γνωστά. Το σύνολο των rubai ονομάζεται rubayatoayat.

Στράφηκαν στο είδος rubai. D. Pavlychko. Ο. Οργωτής. Γκαλίνα. Ο Ταρασιούκ. Β. Μπαζιλέφσκι. Η μελέτη είναι αφιερωμένη στα χαρακτηριστικά του ρουμπάι. Έλενα. Semochkin "Rubai στο σύστημα στυλ του είδους" Ουκρανική ποίησηδεύτερο μισό του 20ου αιώνα"(2005 p" (2005 p.).

Επιθάλαμα (το ελληνικό επίθαλο έπεσε τον 8ο-6ο αι. π.Χ.. Συγγραφείς του επιθαλάμου ήταν η Σαπφώ, ο Θεόκριτος, ο Κάτουλλος. Αυτό το είδος ασχολήθηκε από τον V. Trediakovsky και τον Severyanin, βρίσκεται στα έργα του M. RilskogRilsky.

Serenade (γαλλικά serenade από το ιταλικό sera - βράδυ) είναι ένα τραγούδι αγάπης που εκτελείται με τη συνοδεία ενός μαντολίνου ή μιας κιθάρας. Η σερενάτα επαίνεσε την παρθενία της κοπέλας και την κάλεσε σε ραντεβού. Διανεμήθηκε σε. Ισπανία και. Η Ιταλία, στη μουσική του 18ου-19ου αιώνα, έγινε ένα ορχηστρικό έργο δωματίου.

Στο ποίημα. Ιππότης Lesya Ukrainsky "Παλιό παραμύθι". Ο Μπερτόλντο κέρδισε την καρδιά της καλλονής με σερενάτες. Ισιδώρα. Στράφηκαν στο είδος της σερενάτας. Μ. Βορονοί. Τρώω. Χτένα,. Σ. Τσερκασένκο

Ο Επιτάφιος (ελληνικά επιτάφιος - νεκρική λέξη) είναι ποίημα που προορίζεται για επιγραφή σε ταφόπλακα. Μια τέτοια επιγραφή σε μορφή επιγράμματος, επινίκια (τραγούδι για τους θαμμένους νεκρούς) συνδέεται με τη λατρεία του νεκρού· είχε διδακτική λειτουργία. V. Αρχαία. Στην Ελλάδα, οι επιτάφιοι εξυμνούσαν τις αρετές εξαιρετικών ανθρώπων, ηρώων, ιδιαίτερα υπερασπιστών. Πατρίδα. Στη συνέχεια εμφανίστηκαν επιτάφιοι προς τιμήν ανύπαρκτων ανθρώπων, στους οποίους εξέθεταν ορισμένα ανθρώπινες κακίες. Στην Ουκρανία οι επιτάφιοι διαδόθηκαν ευρέως στη λογοτεχνία του μπαρόκ (Lazar. Baranovich, Varlaam. Yasinsky, Feofai. Prokopovich). Οι επιτάφιοι εμφανίστηκαν στη λογοτεχνία του 20ού αιώνα. V. Ellana-Golubogo. Β. Σιμονένκο. Μ. Σόμα. Αυτό το είδος δεν έχει χάσει τη σημασία του ακόμη και σήμερα.

Το επίγραμμα (ελληνικό επίγραμμα-επιγραφή) είναι ένα είδος σατυρικού στίχου. V. Αρχαία. Στην Ελλάδα γράφτηκαν επιγράμματα σε βωμούς, αρχικά με τη μορφή ελεγειακού ρυθμού, αργότερα σε ιαμβικό μέγεθος. Η ιστορία του επιγράμματος συνδέεται με ονόματα. Εζ ζόπα,. Πλάτων. Σαπφώ. Simonides. Ανακρέων, στη ρωμαϊκή λογοτεχνία -. Μάρσαλ,. Juvenal. Το επίγραμμα ήταν δημοφιλές στη δημιουργικότητα. G. Smotritsky. Α. Rimshi. Αυτό το είδος χρησιμοποιήθηκε. Ι. Franko,. V. Samoilenko. V. sos yu-ra,. Δ. Αγαπητέ. V. Simonenko. Ρ. Osadchuyo. P .. Osadchuk.

Η Ελεγεία (ελληνικά ελεγεία - παράπονο) είναι ένα λυρικό έργο μελαγχολικού, θλιβερού περιεχομένου. Η Ελεξία εμφανίστηκε μέσα. Αρχαίος. Η Ελλάδα τον 7ο αιώνα π.Χ. Μικρής μορφής ελεγειακό δίστιχο. ο Αρχίλοχος. Τυρταίος,. Ο Σόλων γράφτηκε από πατριώτες και ελεγείες. Mimnerm - οικείο. Η ρωμαϊκή λογοτεχνία καλλιέργησε το είδος της ερωτικής ελεγείας (Προπέρτιος, Τίβουλλος, Οβίδιος). Η ελεγεία ήταν αγαπημένο είδος συναισθηματιστών και Ουκρανών ρομαντικών (M. Petrenko, V. Zabelaya). Διάσημες ελεγείες-εξομολόγηση (Σ. Ρουντάνσκι), ελεγείες-σκέψεις (Τ. Σεφτσένκο), ελεγείες-τραγούδια (Λ. Γκλέμποφ). Υπάρχουν ελεγείες στη δημιουργικότητα. Ι.. Φράνκο («Mayovi Elegeies»). Lesya Ukrainsky ("To my piano" ("Elegy about the ring of night", "Elegy about the ring of love"). Αυτό το είδος απευθύνεται σύγχρονους ποιητές(P. Tychyna, A. Malyshko, and Drach, Lina Kostenko). Τα χαρακτηριστικά του είδους της ελεγείας έχουν μελετηθεί από λογοτεχνικούς μελετητές όπως. G. Sivokon ("Για πολύ καιρό, οι ελεγείες τραγουδούνταν από μελετητές της λογοτεχνίας όπως ο G.. Sivokin (" Πολύ πριν

Ουκρανική ποιητική"), V. Maslyuk ("Λατινική ποιητική και ρητορική του 17ου - πρώτο μισό του 18ου αιώνα και ο ρόλος τους στην ανάπτυξη της λογοτεχνικής θεωρίας στην Ουκρανία"), Έλενα. Tkachenko ("Ουκρανική κλασική ελεγεία")

Οι επιστολές είναι ένα λυρικό έργο γραμμένο με τη μορφή επιστολής ή έκκλησης προς κάποιο άτομο ή πρόσωπο. Στα έργα αυτού του είδους χρησιμοποιήθηκαν διδακτικά ή ηθικοφιλοσοφικά θέματα, τα οποία συνδυάζονταν με μη υρικά, χιουμοριστικά ή σατιρικά. Ο ιδρυτής του είδους ήταν ένας Ρωμαίος ποιητής. Οράτιος, συγγραφέας του μηνύματος "K. Pisoniv" Ασχολήθηκε το είδος του μηνύματος. T.. Shevchenko («Το φιλικό μου μήνυμα και στους νεκρούς και στους ζωντανούς και στα αγέννητα των συμπατριωτών μου στην Ουκρανία και όχι στην Ουκρανία», «Στον Γκόγκολ», «Μαρκ. Βόβτσκα», «Κ. Οσνοβιανένκο») κ.λπ. . Φράνκο («Στους συντρόφους από τη φυλακή», «Σε έναν νεαρό φίλο»). Lesya Ukrainskaya (αυτό το είδος είναι στα έργα των P. Tychina, M. Rylsky, M. Drai-Khmara, V. Sosyur. Αυτό το είδος είναι στον δημιουργικό τομέα. P. Tichini, M. Rilsky,. M.. Drai- Khmari, V.. Sosyuri.

Ένα λυρικό πορτρέτο είναι ένα ποίημα που αξιολογεί ένα ορισμένο πραγματική προσωπικότητα(Υπάρχει. Malanyuk - "To a portrait. Mazepa", D. Pavlychko - "Alexander. Dovzhenko", M. Rylsky - "Shevchenko"). Στα λυρικά πορτρέτα ζωγραφίζεται η εμφάνιση και ο εσωτερικός κόσμος ενός λυρικού ήρωα ή ενός ήρωα προσώπου ή ενός συγκεκριμένου ατόμου.

Το Opinion (duma) είναι ένα λυρικό είδος διαλογιστικής-ελεγειακής φύσης, ευρέως διαδεδομένο στα έργα Ουκρανών, Πολωνών και Λευκορώσων ρομαντικών συγγραφέων του 19ου αιώνα. Οι σκέψεις είναι έργα. T. Shevchenko «Γιατί σε χρειάζομαι με μαύρα φρύδια», «It’s hard to live in the world», κύκλος ποιημάτων. Μ. Πετρένκο «Σκέψεις και τραγούδια» «Σκέψου και Τραγούδα».

Η μυθοπλασία αναπτύσσεται, οι στίχοι εμπλουτίζονται με νέους μορφασμούς. Στην ποιητική πρακτική υπάρχουν είδη δανεισμένα από τη μουσική (μαρς, νυχτερινό, πρελούδιο, βαλς, παραλλαγή, σουίτα, συμφωνία, ραψωδία, ρέκβιεμ, ορατόριο, καντάτα), ζωγραφική (μελέτη, πορτρέτο, αυτοπροσωπογραφία, νεκρή φύση, ανάγλυφο) . Μερικές φορές οι ποιητές αποκαλούν τα έργα τους μονολόγους, εκθέσεις, δοκίμια, ιστορίες, διηγήματα, φυλλάδια.

Δεδομένου ότι η λεπτή ταξινόμηση των λυρικών έργων στη σύγχρονη λογοτεχνία είναι αδύνατη, τα καθαρά είδη είναι σπάνια, η σύνθεσή τους γίνεται, είναι σκόπιμο να διακριθούν ευρείες ομάδες έργων, ιδίως φιλοσοφικοί, στοχαστικοί, υπαινικτικοί, δημοσιογραφικοί, σατιρικοί και επιστημονικοί στίχοι. Στους φιλοσοφικούς στίχους το λογικό κυριαρχεί πάνω στο συναισθηματικό· το θέμα του είναι η φιλοσοφική εξερεύνηση του ανθρώπου και του κόσμου, οι γενικοί νόμοι της ανάπτυξης της κοινωνίας και της φύσης, τα οντολογικά και υπαρξιακά προβλήματα. Φιλοσοφικοί στίχοιχρησιμοποιεί είδη όπως ελεγεία, ετυντ, σονέτο, γκαζάλ, ρουμπάι. Στη δεκαετία του 50-70 του ΧΧ αιώνα στο είδος του φιλοσοφικού s. Τα νομίσματα δούλεψαν. Μ. Ρίλσκι. A. Malyshko. P. Shestov.. Tichina.

Ο διαλογισμός (λατινικά meditatio - προβληματισμός) είναι ένα είδος λυρικής ποίησης στο οποίο ο ποιητής στοχάζεται σε οντολογικά, υπαρξιακά προβλήματα. Η βάση των διαλογιστικών στίχων είναι μια ανάλυση του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου, καθώς κοιμάται με το περιβάλλον. Ο συγγραφέας του διαλογισμού προσπαθεί να κατανοήσει τον εαυτό του και τον κόσμο, ορισμένα φαινόμενα της ζωής. Διαλογισμοί γράφτηκαν σε ουκρανική ποίηση. Λάζαρος. Μπαράνοβιτς, Γ. Σκοβορόδα. Τ.. Σεφτσένκο,. Π. Κούλις, Ι. Φράνκο, Μ. Ρίλσκι. M. Zerov. Β-Ι. Αντώνιτς. Λίνα. Κοστένκο, P. Movchan,. Ιγκόρ. Καλύνετς Ιγκόρ. Καλίνετς.

Οι υποβλητικοί στίχοι (Λατινικά suggestio - υπόδειξη, πρόταση) είναι μια ομάδα είδους λυρικών έργων που εξερευνά την πνευματική σφαίρα, εσωτερικές συγκρούσεις ηθικής και ψυχολογικής φύσης. Σημαντικό ρόλο στους υπαινικτικούς στίχους παίζουν οι συνειρμικές συνδέσεις, οι πλούσιες μεταφορές, η μελωδία, οι θολές εικόνες, οι χαλαρές πολιτιστικές δομές τονισμού και οι έμμεσοι υπαινιγμοί. Υποβλητικοί στίχοι - συχνά μια ροή συναισθημάτων, πολύπλοκοι συναισθηματικές εμπειρίεςχωρίς καθορισμένα κίνητρα, λόγους, ακατανόητες, άπιαστες καταστάσεις του λυρικού ήρωα, που είναι δύσκολο να αναπαραχθούν με ρεαλιστικά μέσα. Τα υποβλητικά ποιήματα γράφονται από ποιητές φιλοσοφικής και στοχαστικής νοοτροπίας. Καλλιτέχνες με ενδοσκοπική σκέψη στρέφονται συχνότερα σε αυτό (B. Pasternak - «Winter Night», Lina. Kostenko - «Autumn Day, Autumn Day, Autumn Day, Autumn...»).

Στην ποιητική πρόταση κυριαρχεί το ιμπρεσιονιστικό ύφος· σε αυτό, μια ζωντανή εντύπωση βρίσκεται σε πρώτο πλάνο. Ένα παράδειγμα τέτοιων στίχων είναι ένα ποίημα. Λίνα. Kostenko "Φθινοπωρινή μέρα, φθινοπωρινή μέρα, φθινόπωρο"

Φθινοπωρινή μέρα, φθινοπωρινή μέρα, φθινόπωρο!

Ω γαλάζια μέρα, ω γαλάζια μέρα, ω μπλε!

Ωσανά του φθινοπώρου, στη θλίψη

Είναι αλήθεια φθινόπωρο, φθινόπωρο, ω!

Οι τελευταίοι αστέρες γέμισαν πόνο

Ο Gen, ένα χαλί υφασμένο από πουλιά, πετά πάνω από ένα χωράφι

Ο κλέφτης της Βαγδάτης έκλεψε το καλοκαίρι, ο κλέφτης της Βαγδάτης

Και το άλογο κλαίει ανάμεσα στο γρασίδι - δεν υπάρχουν μελωδίες

Οι δημοσιογραφικοί στίχοι είναι έργα ανοιχτά τετριμμένα, το θέμα του είναι κοινωνικά, πολιτικά, ιδεολογικά προβλήματα, καθήκοντα: επιβεβαίωση ή διάψευση κάποιας ιδέας. Οι δημοσιογραφικοί στίχοι απευθύνονται σε συγκεκριμένο πρόσωπο ή σε ένα ευρύ φάσμα αναγνωστών. Συνδυάζει οργανικά το λογικό και το συναισθηματικό· καταφεύγει σε μια τέτοια μέθοδο έκφρασης όπως οι διακηρύξεις.

Οι δημοσιογραφικοί στίχοι χρησιμοποιούν τα είδη μονολόγου, μηνύματος, ωδής, φυλλαδίου, έκθεσης, ανοιχτής επιστολής

Είναι δύσκολο να ονομάσεις έναν ποιητή που δεν θα έγραφε δημοσιογραφικά ποιήματα

Σατυρικοί στίχοι. Η σάτιρα (λατινικά satira από το satura - μείγμα, όλα τα είδη) συνδυάζει έργα διαφορετικών ειδών που εκθέτουν αρνητικά φαινόμενα στη ζωή της κοινωνίας ή ενός ανθρώπου. Με τη στενή έννοια, πρόκειται για λυρικά έργα καταγγελτικού περιεχομένου. Τα πρώτα παραδείγματα αυτού του είδους βρίσκονται στον Ρωμαίο ποιητή. Juvenalnal.

«Στην εποχή του κλασικισμού», σημειώνει ο T. Valkovaya, «η ποιητική σάτιρα μπορούσε να είναι επική και λυρική στη συνθετική της δομή. Σε ορισμένες αναρτήσεις, η σάτιρα είχε λυρικό-επικό χαρακτήρα (Kantemir, Derzhavin) και μερικές φορές περισσότερο επικό παρά λυρικό (Kantemir ), σε άλλα - λυρικό (Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin). Όταν δημιουργεί μια σατιρική εικόνα, ο ποιητής χρησιμοποιεί υπερβολή, γκροτέσκο, καρικατούρα. Η σάτιρα αντιπροσωπεύεται από είδη όπως παρωδία, επίγραμμα, σατιρική μινιατούρα, σατιρικό τραγούδι τέχνης, σατιρικός διάλογος, μικροποδήλατο, παράδοξος αφορισμός, λυρικό φειλέτο, επιτάφιος, σατιρικό φυλλάδιο, φιλικό καρτούν, αντίγραφο, ποπ δίστιχο Σύμφωνα με την παρατήρηση του T Valkov, στη σάτιρα υπάρχει μια αξιοσημείωτη αλληλεπίδραση των μορφών του είδους, συγκεκριμένα, παρωδία, επίγραμμα, σατιρική μινιατούρα και μικρογραφία.

Επιστημονικοί στίχοι. Αυτό είναι ένα είδος στίχων στο οποίο το περιεχόμενο είναι επιστημονικό συστατικό. Θεωρητικός της επιστημονικής ποίησης είναι ο Γάλλος κριτικός λογοτεχνίας Z. Gil. ΣΕ"". Πραγματεία για τη λέξη "(1869) έγραψε για την ανάγκη σύνδεσης. Uvat in έργο τέχνηςεπιστήμη και τέχνη. Παράδειγμα επιστημονικής ποίησης είναι ένα έργο. Τίτα. Λουκρητία. Κάρα «Περί της φύσεως των πραγμάτων» Οράτιος («K. Pisoniv»). Ο N. Boileau («Ποιητική Τέχνη») παραβίασε τη θεωρία της τέχνης στα έργα του. Η επιστημονική ποίηση αποκτά ιδιαίτερη δημοτικότητα στη λογοτεχνία του 20ού αιώνα. Μ. Ντολένγκο («Αντικειμενικοί στίχοι. Σχήματα και διαγνώσεις», 1923). V. Polishchuk (“Brilliant Crystals”). Η επίδραση της επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου αντικατοπτρίστηκε στους στίχους των φουτουριστών και των κονστρουκτιβιστών. Κατανοεί επιστημονικά προβλήματα. I. Drach (“The Ballad of DNA”, “Chernobyl. Madonna”). Παραδείγματα επιστημονικής ποίησης είναι μεμονωμένα έργα από τη συλλογή. RKI «Στη διαστημική ορχήστρα» Π. Τυχίνα, «Αριθμός» Μ. Επιθυμητός. Η επιστημονική ποίηση μπορεί να είναι φιλοσοφική (P. Antokolsky - «Η Τέταρτη Διάσταση», και Selvinsky - «Cosmic Sonata»), διαλογιστική (L. Vysheslavsky - «Star Sonnet»), δημοσιογραφική (I. Drach - «The Ballad of DNA») χαρακτηριστικός - "Κοσμική Σονάτα"), διαλογιστικός (L.. Visheslavsky - "Zoryani Sonnets"), δημοσιογραφικός (I.. Drach - "Ballad about. DNA") χαρακτήρας.

Από όσα ειπώθηκαν για τους στίχους, βλέπουμε ότι τα προβλήματα κατάταξής του παραμένουν ανοιχτά.

Κατά τη μελέτη λυρικών έργων, χρησιμοποιείται συχνά η θεματική ταξινόμηση. Διακρίνονται τα ακόλουθα είδη:

1. Πολιτικοί στίχοι - αποκαλύπτει κοινωνικά και εθνικά θέματα και συναισθήματα («Golden hubbub» του P. Tychyna, «Love Ukraine» του V. Sosyura, «Any Parliament» του P. Skunts)

Στους αστικούς στίχους μπορεί κανείς να διακρίνει θέματα κοινωνικοπολιτικά («Anti-globalistic» του P. Skunts) και πατριωτικά («I Don't Care» του T. Shevchenko).

2. Οι οικείοι στίχοι αντικατοπτρίζουν τις εμπειρίες του ήρωα που σχετίζονται με την προσωπική ζωή της ποικιλίας του:

α) αγάπη - για την αγάπη ως κατάσταση ψυχής του λυρικού ήρωα ("Nobody Loved Like That" του V. Sosyura).

β) ερωτική - για τη φυσική, αισθησιακή αγάπη (συλλογή "Golden Yabko" του D. Pavlychko).

γ) οικογένεια (“The Grey Swallow” του B. Oleinik).

δ) στίχοι φιλίας («Χωρίς ηγέτες» του Π. Σκουντς)

3. Φιλοσοφικοί στίχοι - Κατανόηση του σημείου ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη, Προβλήματα καλού και κακού (συλλογή Lina, Kostenko "πάνω από τις ακτές της αιωνιότητας")

4. Θρησκευτικοί στίχοι - Εκφράζει θρησκευτικά συναισθήματα και εμπειρίες ("Προσευχή" από τον T. Shevchenko, "My Temple" από τον Zoreslav)

5. Οι στίχοι του τοπίου μεταφέρουν τους προβληματισμούς και τις εμπειρίες του λυρικού ήρωα που προκαλούνται από φυσικά φαινόμενα («Φθινόπωρο στην περιοχή Χούτσουλ» του Y. Borshosh-Kumyatsky, «Again the rain is lamenting under the windows» του X. Kerita)

6. Οι σατιρικοί στίχοι εκθέτουν κοινωνικές ή ανθρώπινες κακίες ("Καύκασος" από τον T. Shevchenko ", από τους εκφρασμένους στους κωφούς" από τον P. skunts)