Είδη λογοτεχνικών ειδών ανά μορφή. Στοιχείο μορφής λογοτεχνικού έργου

Το περιεχόμενο και η μορφή είναι έννοιες που καθιερώθηκαν από καιρό από τη φιλοσοφική σκέψη, με τη βοήθεια των οποίων όχι μόνο στα έργα τέχνης, αλλά και σε όλα τα φαινόμενα της ζωής, διακρίνονται δύο όψεις της ύπαρξής τους: με τη γενικότερη έννοια, αυτή είναι η δραστηριότητά τους και τη δομή τους. Περιεχόμενο λογοτεχνικό έργοαποτελεί πάντα μια συγχώνευση αυτού που απεικονίζεται και εκφράζεται από τον συγγραφέα.

Το περιεχόμενο ενός λογοτεχνικού έργου είναι η ζωή, όπως γίνεται κατανοητό από τον συγγραφέα και συσχετίζεται με την ιδέα του για το ιδανικό της ομορφιάς. Η εικονιστική μορφή της αποκάλυψης του περιεχομένου είναι η ζωή των χαρακτήρων, όπως γενικά παρουσιάζεται στα έργα, σημειώνει ο καθηγητής. G. N. Pospelov. Το περιεχόμενο του έργου σχετίζεται με τη σφαίρα της πνευματικής ζωής και δραστηριότητας των ανθρώπων, ενώ η μορφή του έργου είναι ένα υλικό φαινόμενο: άμεσα - αυτή είναι η λεκτική δομή του έργου - ένας καλλιτεχνικός λόγος που προφέρεται δυνατά ή «σε εαυτός". Το περιεχόμενο και η μορφή ενός λογοτεχνικού έργου αντιπροσωπεύει μια ενότητα αντιθέτων. Η πνευματικότητα του ιδεολογικού περιεχομένου ενός έργου και η υλικότητα της μορφής του είναι η ενότητα αντίθετων σφαιρών της πραγματικότητας. Το περιεχόμενο, για να υπάρχει, πρέπει να έχει μορφή. Η μορφή έχει νόημα και σημασία όταν χρησιμεύει ως εκδήλωση περιεχομένου. Ο Χέγκελ έγραψε πολύ πειστικά για την ενότητα περιεχομένου και μορφής στην τέχνη: «Τα έργα τέχνης που στερούνται κατάλληλης μορφής είναι ακριβώς γι' αυτόν τον λόγο δεν είναι γνήσια, δηλ. αληθινή δουλειάτέχνη, και είναι μια κακή δικαιολογία για τον καλλιτέχνη ως τέτοιο να λέει ότι τα έργα του είναι καλά (ή και εξαιρετικά) σε περιεχόμενο, αλλά δεν έχουν σωστή μορφή. Μόνο εκείνα τα έργα τέχνης στα οποία το περιεχόμενο και η μορφή είναι πανομοιότυπα και αντιπροσωπεύουν αληθινά έργα τέχνης».

Η ιδεολογική - καλλιτεχνική ενότητα περιεχομένου και μορφής ενός έργου διαμορφώνεται με βάση την πρωτοκαθεδρία του περιεχομένου. Ανεξάρτητα από το πόσο μεγάλο ταλέντο του συγγραφέα, η σημασία των έργων του καθορίζεται, πρώτα απ 'όλα, από το περιεχόμενό τους. Σκοπός της εικονιστικής τους μορφής και όλων των ειδών, συνθετικών και γλωσσικών στοιχείων είναι να αποδώσουν απόλυτα ζωντανά και καλλιτεχνικά με ακρίβεια το περιεχόμενο. Οποιαδήποτε παραβίαση αυτής της αρχής, αυτής της ενότητας της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, έχει αρνητικό αντίκτυπο σε ένα λογοτεχνικό έργο και μειώνει την αξία του. Η εξάρτηση της μορφής από το περιεχόμενο δεν το κάνει, ωστόσο, κάτι δευτερεύον. Το περιεχόμενο αποκαλύπτεται μόνο σε αυτό· επομένως, η πληρότητα και η σαφήνεια της αποκάλυψής του εξαρτάται από τον βαθμό αντιστοιχίας της φόρμας με το περιεχόμενο.

Όταν μιλάμε για περιεχόμενο και μορφή, πρέπει να θυμόμαστε τη σχετικότητα και τη συσχέτισή τους. Το περιεχόμενο ενός έργου δεν μπορεί να περιοριστεί μόνο σε μια ιδέα. Είναι η ενότητα αντικειμενικού και υποκειμενικού, που ενσωματώνεται σε ένα έργο τέχνης. Επομένως, όταν αναλύει κανείς ένα έργο τέχνης, δεν μπορεί να θεωρήσει την ιδέα του εκτός της εικονιστικής μορφής. Η ιδέα, που σε ένα έργο τέχνης λειτουργεί ως διαδικασία γνώσης, κατανόησης της πραγματικότητας από τον καλλιτέχνη, δεν πρέπει να περιορίζεται σε συμπεράσματα, σε ένα πρόγραμμα δράσης, που αποτελεί μέρος μόνο του υποκειμενικού περιεχομένου του έργου.

Δεν είναι ο ήρωας που δίνει στο έργο τον ολιστικό του χαρακτήρα, αλλά η ενότητα του προβλήματος που τίθεται σε αυτό, η ενότητα του θέματος που αποκαλύπτεται.

Θα ξεκινήσουμε με τη φιλοσοφική αιτιολόγηση για τη διάκριση περιεχομένου και μορφής στο καλλιτεχνικό σύνολο. Οι κατηγορίες περιεχομένου και μορφής, άριστα αναπτυγμένες στο σύστημα του Χέγκελ, έγιναν σημαντικές κατηγορίες διαλεκτικής και χρησιμοποιήθηκαν επανειλημμένα με επιτυχία στην ανάλυση μιας μεγάλης ποικιλίας πολύπλοκων αντικειμένων. Η χρήση αυτών των κατηγοριών στην αισθητική και τη λογοτεχνική κριτική διαμορφώνει επίσης μια μακρά και γόνιμη παράδοση. Τίποτα δεν μας εμποδίζει, επομένως, να χρησιμοποιήσουμε τόσο καλά αποδεδειγμένα φιλοσοφικές έννοιεςκαι στην ανάλυση ενός λογοτεχνικού έργου, εξάλλου, από μεθοδολογίας, αυτό θα είναι μόνο λογικό και φυσικό. Υπάρχουν όμως και ειδικοί λόγοι για να ξεκινήσει κανείς την ανατομή ενός έργου τέχνης αναδεικνύοντας το περιεχόμενο και τη μορφή του. Ένα έργο τέχνης δεν είναι φυσικό φαινόμενο, αλλά πολιτισμικό, που σημαίνει ότι βασίζεται σε μια πνευματική αρχή, η οποία για να υπάρξει και να γίνει αντιληπτό πρέπει οπωσδήποτε να αποκτήσει κάποια υλική ενσάρκωση, έναν τρόπο ύπαρξης σε ένα σύστημα. των υλικών σημείων. Εξ ου και η φυσικότητα του καθορισμού των ορίων της μορφής και του περιεχομένου σε ένα έργο: η πνευματική αρχή είναι το περιεχόμενο και η υλική του ενσάρκωση είναι η μορφή.
Μπορούμε να ορίσουμε το περιεχόμενο ενός λογοτεχνικού έργου ως την ουσία, την πνευματική του υπόσταση και τη μορφή ως τον τρόπο ύπαρξης αυτού του περιεχομένου. Το περιεχόμενο, με άλλα λόγια, είναι η «δήλωση» του συγγραφέα για τον κόσμο, μια συγκεκριμένη συναισθηματική και ψυχική αντίδραση σε ορισμένα φαινόμενα της πραγματικότητας. Η μορφή είναι το σύστημα μέσων και τεχνικών στα οποία αυτή η αντίδραση βρίσκει έκφραση και ενσωμάτωση. Απλοποιώντας κάπως, μπορούμε να πούμε ότι το περιεχόμενο είναι αυτό που είπε ο συγγραφέας με το έργο του, και η μορφή είναι το πώς το έκανε.
Μορφή έργο τέχνηςέχει δύο κύριες λειτουργίες. Το πρώτο πραγματοποιείται μέσα στο καλλιτεχνικό σύνολο, επομένως μπορεί να ονομαστεί εσωτερικό: είναι μια λειτουργία έκφρασης περιεχομένου. Η δεύτερη λειτουργία βρίσκεται στην επίδραση του έργου στον αναγνώστη, άρα μπορεί να ονομαστεί εξωτερική (σε σχέση με το έργο). Συνίσταται στο ότι η φόρμα έχει αισθητική επίδραση στον αναγνώστη, γιατί είναι η μορφή που ενεργεί ως φορέας των αισθητικών ιδιοτήτων ενός έργου τέχνης. Το περιεχόμενο από μόνο του δεν μπορεί να είναι όμορφο ή άσχημο με αυστηρή, αισθητική έννοια - αυτές είναι ιδιότητες που προκύπτουν αποκλειστικά στο επίπεδο της μορφής.
Από όσα ειπώθηκαν για τις λειτουργίες της μορφής, είναι σαφές ότι το ζήτημα της σύμβασης, τόσο σημαντικό για ένα έργο τέχνης, επιλύεται διαφορετικά σε σχέση με το περιεχόμενο και τη μορφή. Αν στην πρώτη ενότητα είπαμε ότι ένα έργο τέχνης γενικά είναι μια σύμβαση σε σύγκριση με την πρωταρχική πραγματικότητα, τότε ο βαθμός αυτής της σύμβασης είναι διαφορετικός ως προς τη μορφή και το περιεχόμενο. Μέσα σε ένα έργο τέχνης, το περιεχόμενο είναι άνευ όρων· σε σχέση με αυτό, δεν μπορεί να τεθεί το ερώτημα «γιατί υπάρχει;». Όπως τα φαινόμενα της πρωτογενούς πραγματικότητας, στο κόσμος τέχνηςτο περιεχόμενο υπάρχει χωρίς όρους, ως αμετάβλητο δεδομένο. Δεν μπορεί να είναι μια υπό όρους φαντασία, ένα αυθαίρετο σημάδι, από το οποίο δεν υπονοείται τίποτα. με μια αυστηρή έννοια, το περιεχόμενο δεν μπορεί να επινοηθεί - μπαίνει απευθείας στο έργο από την πρωταρχική πραγματικότητα (από την κοινωνική ύπαρξη των ανθρώπων ή από τη συνείδηση ​​του συγγραφέα). Αντίθετα, η μορφή μπορεί να είναι τόσο φανταστική και υπό όρους απίθανη όσο επιθυμείτε, επειδή με τη σύμβαση της μορφής κάτι εννοείται. υπάρχει "για κάτι" - για να ενσωματώσει περιεχόμενο. Έτσι, η πόλη Shchedrin του Foolov είναι δημιούργημα της καθαρής φαντασίας του συγγραφέα· είναι συμβατική, αφού δεν υπήρξε ποτέ στην πραγματικότητα, αλλά η αυταρχική Ρωσία, που έγινε το θέμα της «Ιστορίας μιας πόλης» και ενσωματώνεται στην εικόνα του η πόλη του Foolov, δεν είναι μια σύμβαση ή μια μυθοπλασία.
Ας σημειώσουμε στον εαυτό μας ότι η διαφορά στον βαθμό σύμβασης μεταξύ περιεχομένου και μορφής παρέχει σαφή κριτήρια για την ταξινόμηση ενός ή του άλλου συγκεκριμένου στοιχείου ενός έργου ως μορφή ή περιεχόμενο - αυτή η παρατήρηση θα μας είναι χρήσιμη περισσότερες από μία φορές.
Σύγχρονη επιστήμηπροέρχεται από την υπεροχή του περιεχομένου έναντι της μορφής. Σε σχέση με ένα έργο τέχνης, αυτό ισχύει και για τα δύο δημιουργική διαδικασία(ο συγγραφέας αναζητά κατάλληλη μορφήαν και για ασαφές, αλλά ήδη υπάρχον περιεχόμενο, αλλά σε καμία περίπτωση το αντίστροφο - δεν δημιουργεί πρώτα μια "έτοιμη φόρμα" και στη συνέχεια χύνει κάποιο περιεχόμενο σε αυτό) και για το έργο καθαυτό (τα χαρακτηριστικά του περιεχομένου καθορίζουν και να μας εξηγήσετε το συγκεκριμένο έντυπο, αλλά όχι το αντίστροφο). Ωστόσο, σε με μια ορισμένη έννοια, δηλαδή σε σχέση με τη συνείδηση ​​που αντιλαμβάνεται, πρωταρχική είναι η μορφή και δευτερεύον το περιεχόμενο. Αφού πάντα προηγείται η αισθητηριακή αντίληψη συναισθηματική αντίδρασηΚαι ακόμη περισσότερο, η ορθολογική κατανόηση του θέματος, εξάλλου, χρησιμεύει ως βάση και θεμέλιο γι 'αυτούς· αντιλαμβανόμαστε σε ένα έργο πρώτα τη μορφή του, και μόνο τότε και μόνο μέσω αυτού - το αντίστοιχο καλλιτεχνικό περιεχόμενο.
Από αυτό, παρεμπιπτόντως, προκύπτει ότι η κίνηση της ανάλυσης ενός έργου -από το περιεχόμενο στη μορφή ή το αντίστροφο- δεν έχει θεμελιώδη σημασία. Οποιαδήποτε προσέγγιση έχει τις δικαιολογίες της: η πρώτη - στην καθοριστική φύση του περιεχομένου σε σχέση με τη μορφή, η δεύτερη - στα μοτίβα της αντίληψης του αναγνώστη. Καλά το είπε ο Α.Σ. Bushmin: «Δεν είναι καθόλου απαραίτητο... να ξεκινήσει η μελέτη με το περιεχόμενο, καθοδηγούμενος μόνο από τη μία σκέψη ότι το περιεχόμενο καθορίζει τη μορφή, και χωρίς να υπάρχουν άλλοι, πιο συγκεκριμένοι λόγοι για αυτό. Εν τω μεταξύ, αυτή ακριβώς η ακολουθία εξέτασης ενός έργου τέχνης έχει μετατραπεί σε ένα αναγκαστικό, βαρετό, βαρετό σχέδιο για όλους, έχοντας λάβει ευρεία χρήσηκαι στο σχολική διδασκαλία, και στο σχολικά βιβλία, και σε επιστημονικά λογοτεχνικά έργα. Δογματική μεταφορά του ορθού γενική θέσηη λογοτεχνική θεωρία για τη μεθοδολογία της συγκεκριμένης μελέτης των έργων γεννά ένα θλιβερό πρότυπο»*. Ας προσθέσουμε σε αυτό ότι, φυσικά, το αντίθετο μοτίβο δεν θα ήταν καλύτερο - είναι πάντα υποχρεωτικό να ξεκινάμε την ανάλυση με τη φόρμα. Όλα εξαρτώνται από τη συγκεκριμένη κατάσταση και τις συγκεκριμένες εργασίες.
___________________
* Bushmin A.S. Η επιστήμη της λογοτεχνίας. Μ., 1980. σελ. 123–124.

Από όλα όσα ειπώθηκαν, προκύπτει ένα ξεκάθαρο συμπέρασμα ότι σε ένα έργο τέχνης τόσο η μορφή όσο και το περιεχόμενο είναι εξίσου σημαντικά. Αυτή τη θέση αποδεικνύει και η εμπειρία της ανάπτυξης της λογοτεχνίας και της λογοτεχνικής κριτικής. Η μείωση της σημασίας του περιεχομένου ή η πλήρης αγνόησή του οδηγεί σε φορμαλισμό στη λογοτεχνική κριτική, σε ανούσιες αφηρημένες κατασκευές και οδηγεί στη λήθη κοινωνική φύσητέχνη, και στην καλλιτεχνική πράξη, εστιάζοντας σε αυτό το είδος έννοιας, μετατρέπεται σε αισθητική και ελιτισμό. Ωστόσο, η παραμέληση της καλλιτεχνικής μορφής ως κάτι δευτερεύον και ουσιαστικά περιττό δεν έχει λιγότερο αρνητικές συνέπειες. Αυτή η προσέγγιση ουσιαστικά καταστρέφει το έργο ως φαινόμενο της τέχνης, αναγκάζοντάς μας να βλέπουμε σε αυτό μόνο αυτό ή εκείνο το ιδεολογικό, και όχι ένα ιδεολογικό και αισθητικό φαινόμενο. Σε μια δημιουργική πρακτική που δεν θέλει να λάβει υπόψη την τεράστια σημασία της φόρμας στην τέχνη, εμφανίζεται αναπόφευκτα η επίπεδη εικονικότητα, ο πρωτόγονος και η δημιουργία «σωστών» αλλά όχι συναισθηματικά βιωμένων δηλώσεων για ένα «σχετικό» αλλά καλλιτεχνικά ανεξερεύνητο θέμα.
Αναδεικνύοντας τη μορφή και το περιεχόμενο σε ένα έργο, το παρομοιάζουμε με οποιοδήποτε άλλο πολύπλοκα οργανωμένο σύνολο. Ωστόσο, η σχέση μορφής και περιεχομένου σε ένα έργο τέχνης έχει και τις δικές της ιδιαιτερότητες. Ας δούμε από τι αποτελείται.
Πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε σταθερά ότι η σχέση μεταξύ περιεχομένου και μορφής δεν είναι μια χωρική σχέση, αλλά μια δομική σχέση. Η φόρμα δεν είναι ένα κέλυφος που μπορεί να αφαιρεθεί για να αποκαλύψει τον πυρήνα του καρυδιού - το περιεχόμενο. Αν πάρουμε ένα έργο τέχνης, τότε θα είμαστε ανίσχυροι να «δείξουμε με το δάχτυλό μας»: εδώ είναι η μορφή, αλλά εδώ είναι το περιεχόμενο. Χωρικά συγχωνεύονται και δεν διακρίνονται. αυτή η ενότητα μπορεί να γίνει αισθητή και να φανεί σε οποιοδήποτε «σημείο» του λογοτεχνικού κειμένου. Ας πάρουμε, για παράδειγμα, εκείνο το επεισόδιο από το μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι «Οι αδερφοί Καραμάζοφ», όπου ο Αλιόσα, όταν ρωτήθηκε από τον Ιβάν τι να κάνει με τον γαιοκτήμονα που κυνήγησε το παιδί με τα σκυλιά, απαντά: «Πυροβολήστε!». Τι αντιπροσωπεύει αυτό το «σουτ!»; – περιεχόμενο ή μορφή; Φυσικά και τα δύο είναι στην ενότητα, στην ενότητα. Από τη μια πλευρά, αυτό είναι μέρος της ομιλίας, λεκτική μορφήέργα; Το αντίγραφο του Alyosha καταλαμβάνει μια ορισμένη θέση στη συνθετική μορφή του έργου. Αυτό επίσημες στιγμές. Από την άλλη, αυτό το «πυροβολισμό» είναι ένα συστατικό του χαρακτήρα του ήρωα, δηλαδή η θεματική βάση του έργου. η παρατήρηση εκφράζει μια από τις στροφές στην ηθική και φιλοσοφική αναζήτηση των ηρώων και του συγγραφέα, και φυσικά, είναι μια ουσιαστική πτυχή του ιδεολογικού και συναισθηματικού κόσμου του έργου - αυτές είναι στιγμές με νόημα. Με μια λέξη λοιπόν, θεμελιωδώς αδιαίρετο σε χωρικές συνιστώσες, είδαμε περιεχόμενο και μορφή στην ενότητά τους. Η κατάσταση είναι παρόμοια με ένα έργο τέχνης στο σύνολό του.
Το δεύτερο που πρέπει να σημειωθεί είναι η ιδιαίτερη σύνδεση μορφής και περιεχομένου στο καλλιτεχνικό σύνολο. Σύμφωνα με τον Yu.N. Tynyanov, δημιουργούνται σχέσεις μεταξύ της καλλιτεχνικής μορφής και του καλλιτεχνικού περιεχομένου που δεν μοιάζουν με τις σχέσεις «κρασί και ποτήρι» (ποτήρι ως μορφή, κρασί ως περιεχόμενο), δηλαδή σχέσεις ελεύθερης συμβατότητας και εξίσου ελεύθερου διαχωρισμού. Σε ένα έργο τέχνης το περιεχόμενο δεν είναι αδιάφορο για τη συγκεκριμένη μορφή με την οποία ενσαρκώνεται και το αντίστροφο. Το κρασί θα παραμείνει κρασί είτε το ρίξουμε σε ποτήρι, φλιτζάνι, πιάτο κ.λπ. το περιεχόμενο είναι αδιάφορο για τη μορφή. Με τον ίδιο τρόπο, μπορείτε να ρίξετε γάλα, νερό, κηροζίνη στο ποτήρι που συγκρατούσε το κρασί - η φόρμα είναι «αδιάφορη» για το περιεχόμενο που το γεμίζει. Όχι τόσο σε ένα έργο μυθοπλασίας. Εκεί η σύνδεση τυπικών και ουσιαστικών αρχών φτάνει στον υψηλότερο βαθμό. Αυτό ίσως εκδηλώνεται καλύτερα στο εξής μοτίβο: οποιαδήποτε αλλαγή στη μορφή, ακόμη και φαινομενικά μικρή και ιδιαίτερη, οδηγεί αναπόφευκτα και αμέσως σε αλλαγή περιεχομένου. Προσπαθώντας να ανακαλύψετε, για παράδειγμα, το περιεχόμενο ενός τέτοιου επίσημου στοιχείου όπως ποιητικό μέτρο, οι ποιητές πραγματοποίησαν ένα πείραμα: «μεταμόρφωσαν» τις πρώτες γραμμές του πρώτου κεφαλαίου του «Ευγένιος Ονέγκιν» από ιαμβικό σε τροχαϊκό. Αυτό συνέβη:

Ο θείος οι περισσότεροι δίκαιους κανόνες,
Αρρώστησε βαριά
Με έκανε να σεβαστώ τον εαυτό μου
Δεν μπορούσα να σκεφτώ κάτι καλύτερο.

Το σημασιολογικό νόημα, όπως βλέπουμε, παρέμεινε πρακτικά το ίδιο· οι αλλαγές φαινόταν να αφορούν μόνο τη μορφή. Αλλά το γυμνό μάτι μπορεί να δει ότι ένα από τα βασικά συστατικάπεριεχόμενο - συναισθηματικός τόνος, διάθεση του αποσπάσματος. Από επική αφήγηση έγινε παιχνιδιάρικα επιφανειακή. Τι κι αν φανταστούμε ότι ολόκληρος ο «Ευγένιος Ονέγκιν» είναι γραμμένος με τροχιά; Αλλά αυτό είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς, γιατί στην περίπτωση αυτή το έργο απλώς καταστρέφεται.
Φυσικά, ένα τέτοιο πείραμα με τη μορφή είναι μοναδική περίπτωση. Ωστόσο, στη μελέτη ενός έργου, συχνά, χωρίς να το γνωρίζουμε εντελώς, πραγματοποιούμε παρόμοια «πειράματα» - χωρίς να αλλάξουμε άμεσα τη δομή της φόρμας, αλλά μόνο χωρίς να λάβουμε υπόψη ορισμένα από τα χαρακτηριστικά του. Έτσι, σπουδάζοντας στο Gogol's " Νεκρές ψυχές«κυρίως ο Chichikov, γαιοκτήμονες και «μεμονωμένοι εκπρόσωποι» της γραφειοκρατίας και της αγροτιάς, μελετάμε μόλις το ένα δέκατο του «πληθυσμού» του ποιήματος, αγνοώντας τη μάζα εκείνων των «μικρών» ηρώων που στο Gogol δεν είναι δευτερεύοντες, αλλά είναι ενδιαφέρουν τον ίδιο στον ίδιο βαθμό με τον Chichikov ή τον Manilov. Ως αποτέλεσμα ενός τέτοιου «πειράματος στη μορφή», η κατανόησή μας για το έργο, δηλαδή το περιεχόμενό του, παραμορφώνεται σημαντικά: ο Γκόγκολ δεν ενδιαφερόταν για την ιστορία τα άτομα, αλλά τον τρόπο της εθνικής ζωής, δεν δημιούργησε μια «γκαλερί εικόνων», αλλά μια εικόνα του κόσμου, έναν «τρόπο ζωής».
Άλλο ένα παράδειγμα του ίδιου είδους. Στη μελέτη Η ιστορία του ΤσέχοφΤο «The Bride» έχει αναπτύξει μια αρκετά ισχυρή παράδοση να βλέπει αυτή την ιστορία ως άνευ όρων αισιόδοξη, ακόμη και «άνοιξη και μπραβούρα»*. V.B. Ο Kataev, αναλύοντας αυτή την ερμηνεία, σημειώνει ότι βασίζεται σε «ημιτελή ανάγνωση» - η τελευταία φράση της ιστορίας στο σύνολό της δεν λαμβάνεται υπόψη: «Η Nadya... χαρούμενη, χαρούμενη, έφυγε από την πόλη, όπως νόμιζε, για πάντα .» «Η ερμηνεία αυτού είναι «όπως πίστευα», γράφει ο V.B. Kataev, - αποκαλύπτει πολύ ξεκάθαρα τη διαφορά στις ερευνητικές προσεγγίσεις στο έργο του Τσέχοφ. Μερικοί ερευνητές προτιμούν, όταν ερμηνεύουν την έννοια του «Νύφη», να το λάβουν υπόψη εισαγωγική πρότασησαν ανύπαρκτο»**.
___________________
* Ermilov V.A. Α.Π. Τσέχοφ. Μ., 1959. Σ. 395.
** Kataev V.B. Η πεζογραφία του Τσέχοφ: προβλήματα ερμηνείας. Μ, 1979. Σελ. 310.

Αυτό είναι το «ασυνείδητο πείραμα» που συζητήθηκε παραπάνω. Η δομή της φόρμας παραμορφώνεται «λίγο» - και οι συνέπειες στον τομέα του περιεχομένου δεν αργούν να έρθουν. Αυτό που αναδύεται είναι «η έννοια της άνευ όρων αισιοδοξίας, η «μπραβούρα» του έργου του Τσέχοφ των τελευταίων ετών», ενώ στην πραγματικότητα αντιπροσωπεύει «μια λεπτή ισορροπία μεταξύ πραγματικά αισιόδοξων ελπίδων και συγκρατημένης νηφαλιότητας σχετικά με τις παρορμήσεις των ανθρώπων για τους οποίους ο Τσέχοφ γνώριζε και είπε τόσες πικρές αλήθειες.»
Στη σχέση περιεχομένου και μορφής, στη δομή της μορφής και του περιεχομένου σε ένα έργο τέχνης, αποκαλύπτεται μια ορισμένη αρχή, ένα μοτίβο. Θα μιλήσουμε λεπτομερώς για τη συγκεκριμένη φύση αυτού του μοτίβου στην ενότητα «Ολιστική θεώρηση ενός έργου τέχνης».
Προς το παρόν, ας σημειώσουμε μόνο έναν μεθοδολογικό κανόνα: Για την ακριβή και πλήρη κατανόηση του περιεχομένου της εργασίας, είναι απολύτως απαραίτητο να μεγάλη προσοχήστη μορφή του, μέχρι τα μικρότερα χαρακτηριστικά του. Στη μορφή ενός έργου τέχνης δεν υπάρχουν «μικρά πράγματα» που να είναι αδιάφορα για το περιεχόμενο. Με διάσημη έκφραση, «η τέχνη ξεκινά από εκεί που αρχίζει το «λίγο»».

ΜΟΡΦΗ ΤΕΧΝΗΣ

ΜΟΡΦΗ ΤΕΧΝΗΣ

Αναδημιουργία αντικειμενικής και υποκειμενικής πραγματικότητας εκφραστικά μέσααχ τέχνη. Στην τέχνη, ο επίσημος μηχανισμός ενημερώνεται συνεχώς. Ταυτόχρονα, υπάρχει μια ορισμένη δέσμευση στον παραδοσιακό χαρακτήρα εδώ. Μαζί με τις καινοτομίες, ακολουθώντας τις προτιμήσεις καλλιτεχνών, θεατών, αναγνωστών, ακροατών, επιδιώκει μια μοναδική, πιο καθολική μορφή, πολύτιμη σε μια σειρά από παραμέτρους - χωρητικότητα, συγκέντρωση, χάρη, ακρίβεια κ.λπ. Για παράδειγμα, από την εποχή του Ι.Σ. Μπαχ διατηρούνται σχεδόν αμετάβλητη μορφήφούγκες, πολυφωνικοί κύκλοι κ.λπ.
Μεταξύ των «παραδοσιακών» μορφών στο διάφοροι τύποιΗ τέχνη μπορεί να αποδοθεί: στη λογοτεχνία (ποίηση και πεζογραφία) η μορφή σονέτου, ρομάντζο (ισπανικό ειδύλλιο του 17ου αιώνα), ελεγεία, ωδή, ιστορία (οι λεγόμενες μικρές μορφές), ιστορία, μυθιστόρημα, πολύτομος λογοτεχνικός κύκλος (J. Joyce, J. Galsworthy και άλλοι). ΣΕ καλές τέχνεςόχι λιγότερη ποικιλία: εικονογραφικές ακουαρέλες και μεγάλοι πίνακες, γραφικές μινιατούρες και ψηφιδωτά μεγάλης κλίμακας, πορτρέτα, καρικατούρες κ.λπ. Στον κινηματογράφο και το θέατρο: ταινίες μικρού μήκους και τεράστιες σειρές, μικρά έργα για έναν ή δύο ηθοποιούς και έργα μεγάλης κλίμακας όπως η τετραλογία. Πολλές μορφές είναι παραδοσιακές για τη μουσική: σονάτα, παρτίτα, συμφωνική, κοντσέρτα για μεγάλη ποικιλία οργάνων, συμπεριλαμβανομένων ορχηστρικών συναυλιών.
H.f. μπορεί να γίνει κατανοητό με δύο τρόπους. Στη στενή ερμηνεία του Χ.φ. υπάρχει, υποδιαιρείται σε μέρη, . Έτσι, στη μουσική, μια σονάτα γράφεται συνήθως με τη λεγόμενη μορφή. σονάτα allegro, η οποία περιλαμβάνει, όπως, τρία μέρη: έκθεση θεματικού υλικού, ανάπτυξη και επανάληψη του. Κάθε ένα από τα μέρη μπορεί να εξεταστεί με περισσότερες λεπτομέρειες - μέχρι το επίπεδο ανάλυσης των μικρότερων μικροστοιχείων. Συνεχίζοντας την εικονογράφηση με μουσικό υλικό, μπορούμε να πούμε ότι ακόμη και μια τόσο «μικρή» λεπτομέρεια μουσικής όπως το ύψος, ο κριτικός έχει το δικαίωμα να εξετάσει από μια οπτική γωνία. τις λειτουργίες του σε σχέση με την καλλιτεχνική πρόθεση του έργου. Ο διαχωρισμός της φόρμας σε μικρο και μακροεπίπεδα είναι απαραίτητος για επαγγελματική ανάλυση». οικοδομικά υλικά» η τέχνη και οι αρχές διαμόρφωσής της.
Με μια ευρεία έννοια, ο H.f. είναι ένα μέσο (ή ένα σύνολο μέσων) με τη βοήθεια του οποίου «διαμορφώνεται» ένα έργο τέχνης. Η τέχνη της δημιουργίας μορφής (εξαιρουμένης μόνο της επαγγελματικής δημιουργικής τέχνης) είναι πάντα η τέχνη της διαμόρφωσης νέου περιεχομένου.
Η καλλιτεχνία της φόρμας είναι το μεγαλύτερο μυστήριο σε ολόκληρη τη φαινομενολογία της τέχνης.
Το μέλλον του H.F. μπορεί να συσχετιστεί με χωροχρονικά χαρακτηριστικά (τελική συμπίεση - υπερέκταση, υπερβολισμός μνημειακότητας - μικρομικρογραφία, εξαιρετική συντομία - σειρικότητα), με αυξημένη εκφραστικότητα και παραστατικότητα, ενίοτε μέχρι την πλήρη συγχώνευσή τους, με αυξανόμενο ρόλο συμβολισμού. Το μέλλον της μορφοποίησης καθορίζει σε μεγάλο βαθμό το μέλλον της ίδιας της τέχνης.

Φιλοσοφία: εγκυκλοπαιδικό λεξικό. - Μ.: Γαρδαρίκη. Επιμέλεια Α.Α. Η Ιβίνα. 2004 .

Δείτε τι είναι το "ART FORM" σε άλλα λεξικά:

μορφή τέχνης- (λατ. forma εξωτερική εμφάνιση) εσωτερική και εξωτερική οργάνωση, η δομή ενός έργου τέχνης, που δημιουργήθηκε με τη βοήθεια εικονιστικών μέσων έκφρασης καλλιτεχνικό περιεχόμενο. Ρουμπρίκα: Αισθητικές κατηγορίες στη λογοτεχνία... ...

ΕΓΩ. Ιστορικό σκίτσο. Το πρόβλημα των Φ. και Σ. είναι ένα από τα κορυφαία ζητήματα στην ιστορία των αισθητικών διδασκαλιών, της πάλης μεταξύ υλισμού και ιδεαλισμού και της πάλης μεταξύ ρεαλιστικών και ιδεαλιστικών κινημάτων στην τέχνη. Το πρόβλημα των Φ. και Σ. συνδέεται οργανικά... Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια

ΜΟΡΦΗ, φόρμες, γυναίκες. (λατ. forma). 1. Εμφάνιση, εξωτερικό περίγραμμα αντικειμένου. Η γη έχει σχήμα μπάλας. Δώστε του ένα κυρτό σχήμα. Σπίτι σε σχήμα κύβου. «Λευκά, παράξενου σχήματος σύννεφα εμφανίστηκαν στον ορίζοντα το πρωί». Λ. Τολστόι. || μόνο πληθυντικός Περιγράμματα...... ΛεξικόΟυσακόβα

μορφή τέχνης- εκ. μορφή τέχνης … Ορολογικό λεξικό-θησαυρόςστις λογοτεχνικές σπουδές

μορφή τέχνης- Η ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΜΟΡΦΗ είναι μια έννοια που δηλώνει την εποικοδομητική ενότητα ενός έργου τέχνης, τη μοναδική του ακεραιότητα. Περιλαμβάνει τις έννοιες των αρχιτεκτονικών, μουσικών και άλλων μορφών. Διακρίνονται επίσης χωρικές και χρονικές... Εγκυκλοπαίδεια Επιστημολογίας και Φιλοσοφίας της Επιστήμης

Δείτε επίσης: Μυθοπλασία (εκδοτικός οίκος) Η μυθοπλασία είναι ένα είδος τέχνης που χρησιμοποιεί λέξεις και δομές ως μοναδικό υλικό φυσική γλώσσα. Συγκεκριμένα μυθιστόρημαεμφανίζεται στη... ... Wikipedia

Συνδέοντας την τέχνη με εργοστασιακή παραγωγή. Διαφορά μεταξύ καθαρή τέχνηκαι αυτή η εφαρμογή εγκαταστάθηκε μόνο στο μοντέρνοι καιροί. Είναι κάπως συμβατικό? σε πολλές περιπτώσεις είναι δύσκολο να προσδιοριστεί πού τελειώνει... ...

ΜΟΡΦΗ ΤΕΧΝΗΣ- ένα σύνολο τεχνικών και εικονιστικών εκφραστικών μέσων, ένας τρόπος έκφρασης συγκεκριμένου περιεχομένου. Η μορφή «υλοποιεί» την καλλιτεχνική έννοια μέσα από το σύστημα καλλιτεχνικές εικόνες. Προαπαιτούμενούπαρξη έργου τέχνης -... ... Ευρασιατική σοφία από το Α έως το Ω. Επεξηγηματικό λεξικό

Ο προφορικός λόγος (μετάφραση από τα αγγλικά: προφορικός λόγος) μια μορφή λογοτεχνικής, και μερικές φορές ρητορική, μια καλλιτεχνική παράσταση στην οποία λέγεται αντί να τραγουδιέται κείμενο, ποιήματα, ιστορίες, δοκίμια. Ο όρος χρησιμοποιείται συχνά (ειδικά ... ... Wikipedia

Χωρίς υπερβολή, μπορούμε να πούμε ότι η ιστορία του καλλιτεχνικού μπρούτζου είναι ταυτόχρονα και η ιστορία του πολιτισμού. Σε μια ωμή και πρωτόγονη κατάσταση συναντάμε το μπρούντζο στις πιο απομακρυσμένες προϊστορικές εποχές της ανθρωπότητας. Μεταξύ των Αιγυπτίων, Ασσύριοι, Φοίνικες,... ... Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό F.A. Brockhaus και I.A. Έφρον

Άρχισαν να συζητούν και να διαφωνούν για τη μορφή και το περιεχόμενο ενός έργου στη λογοτεχνική κριτική. Όμως σήμερα το δόγμα της μορφής και του περιεχομένου ενός έργου είναι ένα από τα βασικά στο σύστημα.Στη νομολογία, αυτή η θεωρία καθιστά δυνατή τη διάκριση μεταξύ προστατευόμενων και μη προστατευόμενων στοιχείων ενός έργου.

Η κύρια διατριβή του δόγματος της μορφής και του περιεχομένου ενός έργου ως αντικείμενο πνευματικής ιδιοκτησίας έχει ως εξής:

Τα πνευματικά δικαιώματα προστατεύουν τη μορφή ενός έργου, αλλά όχι το περιεχόμενό του.

Ποια είναι η μορφή και το περιεχόμενο του έργου;

• V επιστημονικό άρθροτο περιεχόμενο θα περιλαμβάνει θεωρίες, έννοιες, υποθέσεις, γεγονότα στα οποία βασίζεται η συλλογιστική·
• V αρχιτεκτονικό έργοΤο περιεχόμενο μπορεί να περιλαμβάνει την αρχικά καθορισμένη εργασία (εμβαδόν, αριθμός ορόφων, σκοπός του κτιρίου), το στυλ που έχει επιλέξει ο αρχιτέκτονας (μπαρόκ, κλασικισμός κ.λπ.), σημασιολογικό και συμβολικό νόημααντικείμενο (για παράδειγμα, ένα μνημείο).
• στη φωτογραφία, το περιεχόμενο είναι το θέμα της φωτογραφίας, η διάθεση που ήθελε να μεταφέρει ο φωτογράφος και οι ιδέες που ήθελε να μεταφέρει στο κοινό.

Οι ίδιες ιδέες, οι ίδιες έννοιες, μέθοδοι και μέθοδοι μπορούν να αποτελέσουν τη βάση μιας ολόκληρης σειράς έργων, ακόμη και έργων μιας ολόκληρης εποχής. Το πιο ξεκάθαρο παράδειγμα- Βιβλικές ιστορίες στα έργα της Αναγέννησης. Το περιεχόμενο δεν έχει σαφή όρια· βρίσκεται στο «βάθος» του έργου. Το περιεχόμενο του έργου εξαρτάται από την υποκειμενική αντίληψη του αναγνώστη ή του θεατή. Το περιεχόμενο απαντά στην ερώτηση: « Τιεννοούσε ο συγγραφέας;

Εξωτερική μορφή του έργου- Αυτή είναι η γλώσσα στην οποία είναι γραμμένο το έργο. Σε ένα λογοτεχνικό έργο, η εξωτερική μορφή είναι το ίδιο το κείμενο, σε ένα εικαστικό έργο είναι η ίδια η εικόνα. Η εξωτερική φόρμα μπορεί να αντιγραφεί χωρίς καμία πνευματική προσπάθεια, συμπ. χωρίς ανθρώπινη παρέμβαση, με τεχνικά μέσα.

Εσωτερική μορφήείναι ένα σύστημα εικόνων καλλιτεχνικά μέσα, με τη βοήθεια του οποίου γράφτηκε το έργο. Κατά μία έννοια, η εσωτερική μορφή είναι ο συνδετικός κρίκος μεταξύ εξωτερική μορφήκαι το περιεχόμενο, αλλά η εσωτερική φόρμα προστατεύεται από πνευματικά δικαιώματα. αντίγραφο εσωτερικό σχήμα, χωρίς χρήση εξωτερικών, χωρίς εφαρμογή πνευματικής εργασίας είναι αδύνατη.

Η εξωτερική μορφή των έργων είναι εντελώς διαφορετική· δεν θα βρούμε ούτε μια επαναλαμβανόμενη λέξη, γιατί... αποσπάσματα γραμμένα διαφορετικές γλώσσες. Ωστόσο, η εσωτερική μορφή και το περιεχόμενο του έργου είναι το ίδιο. Ο μεταφραστής προσπαθεί να διατηρήσει την εσωτερική μορφή του έργου και να μεταφέρει το περιεχόμενο του έργου μέσα από αυτό. Το περιεχόμενο θα είναι η ιδέα που ο John Donne ήθελε να μεταφέρει στον αναγνώστη με αυτά τα λόγια.

Ποια είναι η μορφή έκφρασης ενός έργου;

• γραπτός
• από το στόμα
• καλές τέχνες
• ογκομετρικό-χωρικό
• οπτικοακουστικό (ηχογράφηση και βίντεο)

Η σημασία της μορφής έκφρασης ενός έργου έγκειται στο ότι τα πνευματικά δικαιώματα προκύπτουν από τη στιγμή που το έργο εκφράζεται για πρώτη φορά σε οποιαδήποτε αντικειμενική μορφή. Μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα για αυτό στο «Μορφή και περιεχόμενο ενός έργου στη λογοτεχνική κριτική».
2. γιατροί νομικές επιστήμες, Καθηγητής Ε.Π. Gavrilov «Πνευματικά δικαιώματα και το περιεχόμενο ενός έργου».

Στην τέχνη όλα γίνονται περιεχόμενο, κάθε στοιχείο της μορφής. Οι ποιητές δεν κουράζονται να αναζητούν νέες δυνατότητες έκφρασης νοήματος - ασυνήθιστες, φωτεινές, αξέχαστες. Ποιο είναι το πρώτο πράγμα που σου «τραβάει το μάτι» όταν ανοίγουμε ένα βιβλίο με ποιήματα; – Φυσικά το είδος και η διάταξη των γραμμών: δίστιχα ή τετράστιχα, μακριές ή μικρές γραμμές, «σκάλα» (όπως ο Β. Μαγιακόφσκι) ή κάτι εντελώς ασυνήθιστο...

Πίσω στον 17ο αιώνα, ο Συμεών του Polotsk - ένας από τους ιδρυτές της ρωσικής ποίησης και δράματος - έγραψε ποιήματα σε σχήμα σταυρού· στην «Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων» ίσως έχετε παρατηρήσει τα ποιήματα «About the Tail» με τη μορφή μια ουρά ποντικιού... Η οπτική μορφή του στίχου δεν είναι ένα κόλπο, αλλά μια ακόμη ευκαιρία να αποδοθεί και να διευκρινιστεί το νόημα που χρειάζεται ο ποιητής.

Διαβάστε το ποίημα ποιητής XIXαιώνα Α. Apukhtin.

Ο δρόμος της ζωής είναι στρωμένος από άγονες στέπες,

Και ερημιά, και σκοτάδι... ούτε καλύβα, ούτε θάμνος...

Η καρδιά κοιμάται. αλυσοδεμένος

Και το μυαλό και τα χείλη,

Και η απόσταση είναι μπροστά μας

Και ξαφνικά ο δρόμος δεν θα φαίνεται τόσο δύσκολος,

Θα θέλετε να τραγουδήσετε και να σκεφτείτε ξανά,

Υπάρχουν τόσα πολλά αστέρια που καίνε στον ουρανό,

Το αίμα κυλάει τόσο βίαια...

Όνειρα, άγχος.

Ω, πού είναι αυτά τα όνειρα; Πού είναι οι χαρές, οι λύπες,

Μας λάμπει τόσα χρόνια;

Από τα φώτα τους στην ομιχλώδη απόσταση

Ένα αχνό φως είναι μόλις ορατό...

Και εξαφανίστηκαν...

Γιατί πιστεύετε ότι χρειαζόταν ο ποιητής μια τόσο ασυνήθιστη, άμεσα αισθητή μορφή διάταξης των γραμμών; Πώς θα λέγατε αυτή τη φιγούρα; Σας θυμίζει κάτι; Η μορφή ενός ποιήματος επηρεάζει το νόημά του;

Μπορεί να υποτεθεί ότι ο Α.Ν. Ο Apukhtin τακτοποίησε τους στίχους του ποιήματός του σε έναν κώνο έτσι ώστε αυτό το σχήμα να θυμίζει στον αναγνώστη μια χοάνη στην οποία χύνονται πολλά αλλά βγαίνουν λίγα ή μια κλεψύδρα μέσα από τη στενή τρύπα της οποίας δεν ξεχύνεται άμμος, αλλά ο ίδιος ο χρόνος. ..

Στο κείμενο, αυτές οι έννοιες εκφράζονται πολύ αδύναμα: με τις λέξεις άδεια (απόσταση), έφυγε (όνειρα), δεν υπάρχουν. Συμφωνείτε ότι αυτές οι λέξεις είναι πολύ γενικές, δηλαδή «καμία», ο αναγνώστης μπορεί να μην αντιληφθεί όλη τη σημασία τους για την κατανόηση του νοήματος του ποιήματος. Ο ποιητής, προφανώς, το νιώθει ο ίδιος - και βοηθά τον αναγνώστη δημιουργώντας μια οπτική εικόνα ενός χωνιού ή κλεψύδρα. Οι εξηγήσεις μας δεν είναι η τελική και όχι η μόνη δυνατή ερμηνεία αυτού του ποιήματος. Μπορείτε να προσφέρετε τη δική σας διαφωνώντας μαζί μας ή διευκρινίζοντας τις παρατηρήσεις μας. Αλλά σε κάθε περίπτωση: σημειώστε πόσο σημαντικό είναι να μπορείτε να «διαβάζετε» τη φόρμα για να κατανοήσετε το νόημα.

Ερωτηματολόγιο για γονείς για αιτούντες στο νηπιαγωγείο Ερωτηματολόγιο για γονείς για όσους μπαίνουν στο νηπιαγωγείο Προσχολική ηλικία, Εκπαίδευση παιδιών προσχολικής ηλικίας Ιστοσελίδα για νηπιαγωγεία, για νηπιαγωγούς...

Συζήτηση «Μπορεί η εικόνα του Ντόριαν Γκρέυ να θεωρηθεί «ηθικό» ή «ανήθικο» βιβλίο;»... ¦ «Εκπαιδεύσου να μην σκέφτεσαι να βεβηλώνεις αυτούς που σέβεσαι» (Epik-tet). ¦ «Μάλλον χρειάζεται περισσότερη γνώση, για μια ήσυχη ζωή και...