Sõnum F ja Tjutševi tööst. Tagasi Vene maadele
F. I. TÜUTŠEVI BIOGRAAFIA JA LOOVUS
Lütseumi nr 9 Koržanskaja Anastasia 10. “B” klassi õpilase kokkuvõte.
Volgograd
Fjodor Ivanovitš Tjutšev sündis aadliperekonnas Orjoli provintsis Ovstugi külas (praegu Brjanski piirkond) 23. november 1803. 1810. aastal kolis Tjutševi perekond Moskvasse. Luuletaja-tõlkija, klassikalise antiigi ja itaalia kirjanduse ekspert S.E. kutsuti Tjutševi juurde juhendajaks. Raich. Oma õpetaja mõjul osales Tyutchev varakult kirjanduslik loovus. Tjutšev kirjutas 15-aastaselt (novembris 1813) kõige varasema luuletuse, mis meieni on jõudnud “Minu kallile isale”. Juba 12-aastaselt tõlkis Fjodor Ivanovitš edukalt Horatiuse. Ja 1819. aastal ilmus tasuta adaptsioon "Horatiuse kiri Maecenasele" - Tjutševi esimene kõne. Sel sügisel astub ta Moskva ülikooli kirjandusosakonda: loeb kirjandusteooriat ja vene kirjanduse ajalugu, arheoloogiat ja kaunite kunstide ajalugu.
1821. aasta sügisel lõpetas Tjutšev ülikooli kirjandusteaduste kandidaadi kraadiga. Ta saab ülemäärase ametniku ametikoha Venemaa esinduses Baieris. Juulis 1822 läks ta Münchenisse ja veetis seal 22 aastat.
Välismaal tõlgib Tjutšev Heine, Schillerit ja teisi Euroopa luuletajaid ning see aitab tal omandada luules oma hääl ja arendada erilist, ainulaadset stiili. Varsti pärast Münchenisse jõudmist, ilmselt 1823. aasta kevadel, armus Tjutšev veel väga nooresse Amalia von Lerchenfeldi. Amaliat peeti ainult silmapaistva Müncheni diplomaadi, krahv Maximilian von Lerchenfeld-Keferingi tütreks. Tegelikult oli ta Preisi kuninga Frederick William III ja printsess Thurn-and-Taxis ebaseaduslik tütar (ja seega selle kuninga teise tütre, Venemaa keisrinna Aleksandra Fedorovna poolõde). Pimestava iluga kuninglik tütar Amalia püüdis selgelt saavutada ühiskonnas kõrgeimat võimalikku positsiooni. Ja tal see õnnestus. Sel ajal, kui Tjutšev puhkusele lahkus, abiellus Amalia oma kolleegi parun Aleksander Sergejevitš Krunderiga. Millal Tyutchev Amalia pulmadest teada sai, pole täpselt teada, kuid tema valu ja meeleheidet on sel ajal lihtne ette kujutada. Kuid hoolimata solvangutest kestsid Amalia suhted Tyutcheviga pool sajandit, hoolimata asjaolust, et ta oli abielus kellegi teisega, pühendas ta talle luuletusi:
"Ma mäletan kuldset aega,
Mäletan kallist maad oma südames.
Päev hakkas hämarduma; olime kahekesi;
All, varjus, mürises Doonau..."
Jõudis isegi info, et Tjutšev sattus tema pärast duellisse.
Varsti, 5. märtsil 1826, abiellus ta Eleanor Petersoniga, sündinud krahvinna Bothmeriga. See oli mitmes mõttes ebatavaline, kummaline abielu. Kakskümmend kaks suvine Tjutšev abiellus salaja hiljuti leseks jäänud naisega, nelja ühe- kuni seitsmeaastase poja ema ja neli aastat vanema naisega. Isegi kaks aastat hiljem ei teadnud paljud Münchenis Heinrich Heine sõnul sellest pulmast. "Tõsised vaimsed uurimised olid talle võõrad", kuid sellegipoolest oli ta lõputult võluv ja võluv, kirjutas luuletaja K.V. biograaf. Pigarev Eleanorist. Võib oletada, et Tjutšev otsustas abielluda peamiselt selleks, et pääseda piinadest ja alandustest, mille põhjustas oma tõelise armastatu kaotus. Kuid ühel või teisel viisil Tjutšev ei eksinud. Eleanor armus temasse lõpmatult. Tal õnnestus luua hubane ja külalislahke kodu. Tjutšev elas koos Eleanoriga 12 aastat. Sellest abielust sündis tal kolm tütart: Anna, Daria, Ekaterina.
Tjutšev teenis ja teenis halvasti. Edendamine oli aeglane. Palgast ei piisanud pere ülalpidamiseks. Tjutševid suutsid vaevu ots-otsaga kokku tulla ja olid pidevalt võlgu.
„Fjodor Ivanovitš ei olnud kaugeltki see, keda nimetatakse heasüdamlikuks inimeseks; ta ise oli väga pahur, väga kannatamatu, korralik pahur ja hingepõhjani egoist, kellele oli kõige väärtuslikum tema hingerahu, mugavused ja harjumused,” kirjutab A.I. Georgievski (kirjastaja, õpetaja).
Võib ette kujutada, millises raskes meeleseisundis Tjutšev oli. Ebaõnnestumised ja raskused kõigis valdkondades – poliitiline tegevus, karjäär ja kodune elu. Nendes tingimustes pühendub Tjutšev omale uus armastus.
1833. aasta veebruaris tutvustas Tjutševi sõber Baieri publitsist Karl Pfeffel ühel ballil talle oma õde, kahekümne kaheaastase kaunitari Ernestina ja tema juba eaka abikaasa parun Döribergi. Ernestina on ilus ja osav tantsija. Ta jättis Tjutševile tugeva mulje. Pealegi juhtus see kummaline lugu: Dery tundis end halvasti ja lahkus ballilt, jättes Tjutševiga hüvasti: "Ma usaldan oma naise teile," ja suri mõni päev hiljem.
Algas see armastus, mis oli Tjutševi jaoks ilmselt omamoodi väljapääs, päästmine. Ilmselgelt ei saanud ta uue armastuse nimel mitte ainult Eleanorist lahku minna, vaid isegi lakata teda armastamast. Ja samal ajal ei suutnud ta suhteid Ernestinaga katkestada. Ja see ei saanud saladuseks jääda. Ernestine püüdis tema eest põgeneda. Ta lahkus Münchenist. Sel lahusoleku ajal on Fjodor Ivanovitš kohutavas seisundis, kus ta põletab ära suurema osa oma poeetilistest harjutustest.
Eleanor üritas sooritada enesetappu, lüües teda mitu korda pistodaga rindu. Kuid ta jäi ellu, ta andestas Tjutševile.
14. mail astusid Eleanor ja tema kolm tütart Kroonlinnast Lübecki suunduvale laevale. Juba Lübecki lähedal puhkes laeval tulekahju. Eleanor koges lapsi päästes närvišokki. Nad põgenesid, kuid dokumendid, paberid, asjad, raha, kõik olid kadunud. Kõik see õõnestas täielikult Eleanori tervist ja ta suri 27. augustil 1838 39-aastaselt tugeva külmetuse tõttu.
Ja juba 1. märtsil 1839. a. Tjutšev esitas ametliku avalduse oma kavatsuse kohta abielluda Ernestinaga. Ernestina adopteeris Anna, Daria ja Ekaterina. Samal ajal säilitas Tjutšev Münchenis elades kõige tihedamad suhted Venemaa esindusega ja jätkas poliitilise elu tähelepanelikku jälgimist. Pole kahtlust, et tal oli endiselt kindel kavatsus naasta diplomaatilise teenistuse juurde. Kuid kartuses, et talle ei anta diplomaatilist ametikohta, lükkab ta puhkuselt Peterburi naasmist aina edasi, oodates sobivamat hetke. Ja lõpuks vallandati Fjodor Ivanovitš 30. juunil 1841 välisministeeriumist ja jäeti ilma kammerliku tiitlist. 1844. aasta sügisel naasis Tjutšev kodumaale. Ta hakkas aktiivselt osalema avalikku elu. Ja märtsis 1845 võeti ta uuesti välisministeeriumisse.
Ta armastas oma teist naist Ernestine (Nettie), temalt sündisid kaks poega Dmitri ja Ivan. Kuid 12 aastat pärast temaga abiellumist armus Tjutšev Denisjevasse. Fjodor Ivanovitš oli juba lähenemas 50. eluaastale, kui teda valdas armastus, julge, ülemäärane, vastupandamatu Jelena Aleksandrovna Denisjeva, noore tüdruku, stiilse daami pärast instituudis, kus õppisid tema tütred. Jõukas elu, mis on loodud selliste raskustega, karjäär, sunniviisiliselt taastatud, avalik arvamus, mida ta kalliks pidas, sõprussuhted, poliitilised plaanid, perekond ise, lõpuks läks kõik puruks. 14 aastat 1850–1864 möllas see armastuse torm. Armastades jätkuvalt Ernestinat, elas ta kahes majas ja oli nende vahel lõhki. Tjutševi suhe Ernestina Fedorovnaga piirdus pikka aega täielikult kirjavahetusega. 14 aasta jooksul ei avaldanud ta midagi, mida ta teadis oma mehe armastusest teise vastu, ja näitas üles haruldast enesekontrolli.
Fjodor Ivanovitš oli rohkem "vaimne" kui "vaimne". Tütar kirjutas temast kui inimesest, "et ta näib olevat üks neist ürgvaimudest, kellel pole mateeriaga midagi pistmist, kuid millel pole siiski hinge."
Jelena Aleksandrovna armastas Fjodor Ivanovitšit piiritult. Jelena Aleksandrovna (tütar Jelena ja poeg Fjodor) sündinud lapsed märgiti Tjutševideks. Sellel ei olnud juriidilist jõudu. Neil päevil olid nad hukule määratud “illegitiimsete” kurvale saatusele. 22. mail 1864 sünnitas Jelena Aleksandrovna poja Nikolai. Kohe pärast sünnitust hakkas ta kogema tuberkuloosi ägenemist. 4. augustil 1864 suri ta Fjodor Ivanovitš Tjutševi käte vahel. Tjutšev piinas ja piinas. Pärast naise surma elas ta uimaselt. Tjutšev tundus leinast ja tarkusest pime. “Lühike, kõhn vanamees, pikkade, longus oimudega. Hallide juustega, mida polnud kunagi silutud, riietatud silmapaistmatult, mitte ühtegi nööpi kinnitatud nii, nagu peaks...” kirjutas Hodasevitš oma memuaarides Tjutševi kohta.
Fjodor Ivanovitš jätkas kirjavahetust oma naise Ernestina Fedorovnaga. Seejärel kohtusid nad ja Tjutševi perekond sai uuesti kokku. IN viimased aastad elu Tjutšev pühendas kogu oma jõu mitmekülgsele tegevusele, mille eesmärk oli asutamine õige suund välispoliitika Venemaa. Ja Ernestina Fedorovna aitab teda selles. 1. jaanuaril 1873 lahkus luuletaja, ütleb Aksakov, „hoiamata hoiatustest majast korrapäraseks jalutuskäiguks, sõpradele ja tuttavatele külla... Varsti toodi ta tagasi, halvatuna. Terve vasak kere pool sai kannatada ja sai parandamatult kahjustatud. Ernestina Fedorovna hoolitses haige Fedor Ivanovitši eest.
Tjutšev suri 15. juulil 1873, täpselt 23. aastapäeval päevast, mil algas tema suhe E. A. Denisevaga.
Poeedi kunstiline saatus on ebatavaline: see on viimase vene romantiku saatus, kes töötas realismi võidukäigu ajastul ja jäi siiski truuks romantilise kunsti ettekirjutustele.
Fjodor Ivanovitši luuletuste peamine eelis seisneb elavas, graatsilises, plastiliselt korrektses looduse kujutamises. Ta armastab teda väga, mõistab teda suurepäraselt, tema kõige peenemad, tabamatumad näojooned ja varjundid on talle kättesaadavad.
Tjutšev spiritueerib ja elavdab loodust tema kujutamises, see on elav ja humaniseeritud:
Ja magus põnevus nagu oja,
Loodus jooksis mu veenidest läbi.
Kui kuumad ta jalad on?
Allikaveed on puudutanud.
"Suveõhtu" 1829
Loodus -
...ei valatud, mitte hingetu nägu-
Tal on hing, tal on vabadus,
Selles on armastust, sellel on keelt...
“Mitte see, mida sa arvad, et loodus on”...1836
Tjutšev, esteetilised vaated ja mille poeetilised põhimõtted kujunesid välja 20ndatel ja 30ndate alguses, ei olnud loomulikult avaldamise vastu kirjandusteosed, kuid ta nägi nende peamist eesmärki indiviidi eneseteadvuses ja eneseväljenduses. Just see Tjutševi loovuse joon võib seletada tõsiasja, et tema konservatiivne slavofiil poliitilised vaated, mille ta eriartiklites välja tõi ja mis jätsid jälje tema diplomaatilisele tegevusele, ei kajastunud peaaegu üldse tema filosoofilistes ja intiimsetes laulusõnades. Tjutšev esindab vene kirjanduses haruldast nähtust luuletajast, kelle loomingus on luuletaja poliitiliste ideede otsest väljendust sisaldavad luuletused teisejärgulised.
Tema luule oli kõige vähem deklaratiivne. See peegeldas teadva meele elavat eksistentsi, selle otsinguid, impulsse, kirgi ja kannatusi ega pakkunud valmis lahendusi.
Loodus on Tjutševi jaoks alati olnud inspiratsiooniallikaks. Tema parimaks loominguks on luuletused loodusest. Tema maastikud luuletustes: “Kui rõõmus on suviste tormide kohin”, “Mis sa kummardad üle vete, paju, pea otsas...”, “Taevas sulavad pilved...” ja teised - kuuluvad õigustatult vene ja maailma kirjanduse kullafondi. Kuid arutu looduse imetlemine on poeedile võõras, ta otsib loodusest seda, mis teeb ta inimesega ühiseks. Tjutševi olemus on elav: ta hingab, naeratab, kortsutab kulmu, mõnikord uinub ja on kurb. Tal on oma keel ja oma armastus; seda iseloomustab sama, mis inimese hinge, seetõttu on Tjutševi luuletused loodusest luuletused inimesest, tema tujudest, muredest, ärevusest: umbne õhk vaikus...", "Oja on tihenenud ja hämardub", "Maa välimus on endiselt kurb..." jt.
Esimene luuletsükkel ilmus 1836. aastal Puškini ajakirjas Sovremennik, mis kiitis Tjutševit kui luuletajat kõrgelt ja kriitikud hakkasid Tjutševist rääkima alles 14 aastat hiljem.
Tjutševi panust kirjandusse ei hinnatud kohe. Aga need, kes ise olid sõnameistrid, said aru, et Venemaale on erinevalt teistest ilmunud uus poeet. Nii kirjutas I. S. Turgenev: "Luuletaja võib endale öelda, et Tjutšev lõi kõnesid, millele pole määratud surra." Tema esimene kogu oli väike - ainult 119 luuletust. Aga nagu Fet ütles,
Muusa, vaatleb tõde,
Ta näeb välja ja sellel kaalul, mis tal on
See on väike raamat
Raskemaid köiteid on palju.
F. M. Dostojevski märkas "Tjutševi luule avarust, kellele on kättesaadav lämbe kirg, karm energia, sügav mõte, moraal ja avaliku elu huvid".
Tyutchev “läks” sageli universumi esmaste allikate juurde, selles on ta “laialdasemalt” kui näiteks Nekrasovi loovus. Tjutševil on alati kaks põhimõtet: maailm ja inimene. Ta püüdis lahendada kosmilisi "lõplikke" küsimusi ja osutus seetõttu huvitavaks mitte ainult 19., vaid ka 20. sajandi jaoks.
Iga loodusnähtuse taga tunnetab poeet selle salapärast elu.
Tjutševi luulemaailm avaldub (seda märkis Puškin) ainult paljude luuletuste kompleksis. Temaga, isegi seal, kus on ainult omaette maastik, leiame end alati justkui kogu maailma ees.
Esialgne sügis on olemas
Lühike aga imeline aeg -
Terve päev on nagu kristall
Ja õhtud on säravad...
Selles tõelises sügispildis on midagi tõotatud maast, helgest kuningriigist. Sellised epiteedid nagu "kristall" ja "kiirgav" ei ole juhuslikud. "Ainult peente juuste võrk" pole ainult märgatud detail, tõeline märk, see on midagi, mis teenib kõige tajumist tohutu maailm, kuni õhuke võrk.
Tjutševi laulutekstid on ühekangelased. Tähelepanuväärne on aga see, et selles on küll inimene, aga kangelast selle sõna tavapärases tähenduses pole. Isiksus on tema luules esindatud kui kogu inimkond, kuid mitte kui rass tervikuna, vaid kui kõik selle rassi esindajad.
Siit ka Tjutševi teine omadus – dialoogilisus. Luuletustes käib pidev debatt.
Mitte see, mida sa arvad, loodus -
Ei valatud, mitte hingetu nägu.
Tal on hing, tal on vabadus,
Selles on armastust, sellel on keelt...
Tähelepanuväärsed on ka poeedi armastussõnad. Tjutšev, nagu märkis Z. Gippius, oli üks esimesi, kes pööras armastuse kujutamisel põhitähelepanu naisele. Raske on nimetada teist luuletajat peale Tjutševi, kelle laulusõnades on selgelt välja toodud individuaalne naisekuju.
Tjutševile polnud võõras sotsiaalsed teemad, kuigi väga sageli kuulus ta "puhta kunsti" meistrite "parnasslaste" hulka. Tõepoolest, inimeste probleem kui selline, 50.–40. Tjutšev ei hõiva 19. sajandit, vaid 50. aastate lõpuks. Poeedi maailmapildis on plaanis radikaalsed muutused. Ta kirjutab mädanenud keiserlikust võimust ja võrdleb Venemaa saatust madalikule sõitnud laevaga. Ja ainult "laine" rahvaelu saab selle üles korjata ja kasutusele võtta."
Need vaesed külad,
See napp loodus -
Pika kannatuse sünnimaa,
Olete vene rahva maa.
Usu põhimõte oli ja jäi Tjutševi jaoks igavesti elavaks:
Selle tumeda rahvahulga kohal
Äratamata inimestest
Kas sa kunagi tõused, vabadus,
Kas teie kuldne kiir särab? ..
50ndatel lähenes Tjutšev looduse kujutamisel Nekrasovile.
Nii seostub Tjutševi eksistentsi kooskõla luuletuses “Ürgne sügis on...” töise talupojapõlluga, sirbi ja vaoga:
Ja puhas ja soe taevasinine voolab
Puhkeväljakule.
Tyutchev ei tungi kõige populaarsematesse talupojaelu, nagu Nekrasov filmis "Tihendamata riba", kuid see pole enam abstraktne allegooria.
Tyutchev jääb igavesti traagiliste vaimsete otsingute poeediks. Aga ta usub tõelised väärtused elu:
Sa ei saa Venemaast oma mõistusega aru,
Üldist arshinit ei saa mõõta:
Temast saab eriline -
Uskuda saab ainult Venemaad.
Tema jaoks läheb vaim mõttest kaugemale, nii et “mõte” ei saa Venemaast aru, “vaim” aga aitab sellesse uskuda.
Tema jaoks ei ole tema kodumaa abstraktne kodumaa. See on riik, mida ta siiralt armastas, kuigi elas sellest pikka aega eemal. Just siin on inimeste elu mõistatuse mõttes kaks nii erinevat vene luuletajat – Tjutšev ja Nekrasov – kõige lähedasemad.
Niisiis on Tjutševi luule nii temaatika kui ka selles tõstatatud probleemide ulatuse poolest äärmiselt lai. Ühiskondlikest teemadest eemale hoidmata lõi Tjutšev samal ajal sügavalt lüürilise, intiimse maailma. Oma luuletustes rääkis ta maailma ilust, Looja suurusest ja ka vajadusest taastada harmoonia loodusmaailma ja inimese vahel. Ta kutsus maailma intuitiivselt tundma, loodust "kuulama", et inimene tunneks end taas universumi orgaanilise osana.
Ilmus Tyutchevi loovus kõige olulisem etapp vene kirjanduse arengus. See avanes temas uus leht, sai proloogiks selliste luuletajate nagu A. Blok, A. Bely, V. Bryusov loomingule, määras ette suure läbimurde, mis tehti ajastul “ hõbeaeg"Vene luule.
Luuletaja Tjutševi saatus oli omapärane. Pikka aega lugemisringkondades tema nime lihtsalt ei märgatud või peeti seetõttu "eliidi jaoks". Vahepeal olid nende "väljavalitute" hulgas Puškin, Nekrasov, Turgenev, Dostojevski, Fet, Tšernõševski, Dobroljubov. Juba selliste kirjanduslike ja esteetiliste vaadete poolest nii erinevate asjatundjate nimede loetelu näitab, et Tjutševi luule oli ette nähtud suureks tulevikuks.
Turgenev kinnitas kord, et "Tjutševi üle ei vaielda - kes teda ei tunne, tõestab sellega, et ta ei tunne luulet." Aga luulel on mitu palet. Armastus selle või teise luuletaja vastu sõltub eelkõige sügavalt subjektiivsetest, individuaalsetest põhjustest ja seda ei saa peale suruda. Samalt lugejalt on võimatu nõuda, et ta "tunneks" Tjutševit ja, ütleme, Nekrasovit ühtemoodi - luuletajaid, kes on üksteisest väga erinevad (mis ei takistanud Nekrasovil 1850. aastal Tjutševit "avastamast"). Vaieldamatu on aga see, et see, kes leiab Tjutševi ja Nekrassovi luules ühtaegu oma mõtete ja tunnete kaja, näitab üles suuremat poeetilist tundlikkust kui see, kes ühe ära tunneb ja teise tagasi lükkab.
Fet pidas Tjutševit kunagi üheks "Maa suurimaks lauluteksti autoriks". Tol ajal võis see kohtuotsus tunduda nii liialdatud kui ka provokatiivne. Kuid aastad on möödunud ... Ja nüüd on Tjutševi nimi " suurimad laulusõnade autorid maailm" on kindlalt välja kujunenud. Sellest annab tunnistust aasta-aastalt kasvav huvi tema vastu siin, poeedi kodumaal ja kasvanud huvi tema vastu välismaal.
Tjutševi esimene luuletus ilmus 1819. aastal, kui autor polnud veel 16-aastane. Alates 1820. aastate teisest poolest õitses tema loominguline anne. Vene ja Lääne-Euroopa romantism oli omamoodi luulekool Tjutševa. Ja mitte ainult poeetiline, vaid ka filosoofiline, sest koos Baratõnskiga on Tjutšev vene keele suurim esindaja. filosoofilised laulusõnad. Romantism kui kirjanduslik suund arenenud idealistlikest filosoofilistest ideedest küllastunud esteetilises õhkkonnas. Tjutšev võttis neist palju vastu, kuid see ei tähenda, et tema laulusõnad muutusid teatud - kellegi teise või tema enda - filosoofilise süsteemi poeetiliseks ekspositsiooniks. Tjutševi luuletused on ennekõike poeedi siseelu, tema mõtete väsimatu töö ja tunnete keeruka vastasseisu kõige täiuslikum väljendus. Kõik, mida ta ise mõtles ja tundis, oli alati tema luuletustes kunstiline pilt ja tõusis filosoofilise üldistuse kõrgustele.
Tyutchevit nimetatakse tavaliselt "looduse lauljaks". autor" Kevadine loodus" ja "Kevadvesi" oli poeetiliste maastike peen meister. Kuid tema inspireeritud luuletustes, ülistavates piltides ja loodusnähtustes pole mõtlematut imetlust. Luuletaja olemus on alati mõtisklused universumi saladustest, igavestest küsimustest inimese olemasolu. Idee looduse ja inimese identiteedist läbib kõiki Tjutševi laulusõnu, määratledes selle mõned põhijooned. Tema jaoks on loodus sama elav, "intelligentne olend" kui inimene:
Tal on hing, tal on vabadus,
Sellel on armastus, sellel on keel.
Tavaliselt kujutab luuletaja loodust läbi sügava emotsionaalse taju inimesest, kes püüab sellega sulanduda, tunda end osana suurest tervikust, maitsta „maise eneseunustuse õnnistusi”. Kuid Tjutšev teadis ka valusaid tundeid, et looduse ja inimese vahel on traagiline erinevus. Loodus on igavene, muutumatu. See pole selline inimene - "maa kuningas" ja samal ajal "mõtlev pilliroog", kiiresti närbuv "maa tera". Inimene tuleb ja läheb, loodus jääb...
Luuletaja avastab looduses harmoonia isegi "spontaansetes vaidlustes". Tormide ja äikesetormide järel saabub alati “rahulikkus”, mida valgustab päikesepaiste ja varjutab vikerkaar. Tormid ja äikesetormid raputavad ka inimese siseelu, rikastades seda erinevate tunnetega, kuid jättes sagedamini seljataha kaotusvalu ja hingelise hävingu.
Filosoofiline aluspõhi ei muuda Tjutševi loodusluulet abstraktseks. Ne-krasov imetles ka poeedi võimet luua "plastiliselt korrektne" pilt välismaailmast. Olenemata sellest, kas Tjutšev kasutab kõiki oma poeetilise paleti värve või kasutab sõnalisi pooltoone ja varjundeid, tekitab ta meie meeles alati täpseid, nähtavaid ja tõepäraseid pilte.
TO parimad olendid Tyutchevile ei kuulu mitte ainult luuletused loodusest, vaid ka armastusluuletused, mis on läbi imbunud sügavaimast psühholoogilisusest, ehedast inimlikkusest, õilsusest ja otsekohesusest kõige keerulisemate asjade paljastamisel emotsionaalsed kogemused. Kõige vähem on neis puhtalt biograafiline, kuigi peaaegu alati teame luuletaja inspireerijate nimesid.
Niisiis, me teame, et oma nooruse koidikul armastas Tjutšev “noort haldjat” Amalia Lerchenfeldi (abielus paruness Krudener). Seejärel kohtus ta pärast aastaid kestnud lahusolekut uuesti, kui ta oli juba kuuekümne seitsmeaastane ja naine kuuskümmend kaks aastat vana. Ootamatu kohtumine sundis poeeti hetkeks sama jõuga kogema hinges uinuvat tunnet ja sellest jäi mälestuseks luuletus “Ma kohtasin sind, ja kogu minevik...”.
Teame ka seda, et kaheksarealine “Ihade igatsusest ma ikka veel virlen...” on pühendatud poeedi esimese naise mälestusele ning luuletus “1. detsember 1837” on pühendatud Ernestine Dern Bergile, kes sai hiljem tema teiseks naiseks. Teame ka, et oma allakäiguaastatel koges Tjutšev võib-olla oma elu suurimat tunnet - armastust E. A. Denisjeva vastu, kes inspireeris luuletajat looma luuletust "Ära ütle: ta olen mina, nagu varemgi". .", "Terve päeva lebas ta unustusehõlmas...", "Tuul on vaibunud... ta saab kergemini hingata...", "1864. aasta neljanda augusti aastapäeva eel." ja teised. Kõik need luuletused kokku moodustavad nn Denisjevi tsükli, millel oma läbitungimisvõimes ja traagilises jõus keerulist ja peent tunderingi edasiandmisel pole analooge mitte ainult vene, vaid ka maailma armastusluules. Neid luuletusi lugedes ei pruugi me mäletada, millistel konkreetsetel biograafilistel asjaoludel need on loodud. Parimad näidised Tjutševi armastuslaulud on tähelepanuväärsed, kuna neis on poeedi enda kogetu isiklik, individuaalne tõstetud universaalsuse tasemele.
See, mida Tjutšev loodusest ja armastusest kirjutas, andis välise aluse liigitada teda "puhta luule" preestriks. Kuid mitte ilmaasjata ei leidnud "puhta kunsti" teooria ja praktika vastu võitlevad revolutsioonilised demokraadid Tšernõševski ja Dobroljubov Tjutševi laulusõnades väljendust. Veelgi enam, Dobrolyubov hindas poeedi loomingus "lämbe kirge", "rasket energiat" ja "sügavat hinge, mida äratavad mitte ainult spontaansed nähtused, vaid ka moraaliprobleemid ja avaliku elu huvid".
Tjutševi poliitilisi luuletusi sel ajal veel ei avaldatud ja Dobrolyubov ei suutnud neis sisalduvale slavofiilide ideele kaasa tunda. Kuid on teada, et ühes oma artiklis tsiteeris Dobrolyubov täielikult luuletust “Vene naine”, nähes selles tõetruu peegeldust Venemaa tegelikkusest. Kuid suure tõenäosusega võimaldavad kriitiku sõnad avalike huvide kaja kohta Tjutševi laulusõnades laiemat tõlgendust. Aja hingust, ajaloolist ajastut, mil Tjutšev elas, on tunda isegi luuletustes, mis on kaugel otsesest sotsiaalsest ja poliitilistest teemadest.
Tjutševi luule on omamoodi lüüriline ülestunnistus mehest, kes külastas "seda maailma saatuslikel hetkedel", sajanditepikkuste sotsiaalsete aluste, moraalidogmade ja usuliste tõekspidamiste kokkuvarisemise ajastul. Luuletaja tunnistab end "vanade põlvkondade jäänukiks", kes on sunnitud andma teed "uuele, noorele hõimule". Ja samal ajal kannab ta ise, uue sajandi laps, oma hinges “kohutavat lõhenemist”. Ükskõik kui kurb ta ka poleks rännata „väsinuna luudes päikese ja liikumise poole”, ei koge ta mitte melanhoolset igatsust mineviku järele, vaid kirglikku külgetõmmet oleviku vastu. Tyutchev kirjutas:
Asi pole minevikus, et roosid ohkavad
Ja ööbik laulab öös;
Lõhnavad pisarad
Aurora ei räägi minevikust, -
Ja hirm vältimatu surma ees
Puult ei kuku lehtegi;
Nende elu on nagu piiritu ookean,
Kõik olevikus on laialivalgunud.
Need read selgitavad Tjutševi laulusõnade kohta palju. Soov elada "olevikus" kuni oma päevade lõpuni oli luuletajale omane. Aga olevik oli rahutu. Aeg-ajalt lõid ta õhku sotsiaalsed "tormid ja ärevused". Samad "tormid ja ärevused" raputasid tänapäeva inimese moraalset struktuuri ja Tjutšev tundis neid peamiselt oma hinges, oma teadvuses. Sellepärast on see nii küllastunud sisemine ärevus poeedi laulusõnad.
Kõigist tema kaasaegsetest vene luuletajatest võib Tjutševit rohkem kui kedagi teist nimetada lüürikaks selle sõna täies tähenduses. Ta ei proovinud ennast kunagi eepilised žanrid, ei läinud draamaks. Tema elemendiks on lüüriline luuletus, tavaliselt lühike, millel puuduvad žanri tunnused.
Oma lüürilistes meistriteostes lähtub Tjutšev väliselt mitte ettemääratud mõttest, vaid teda ootamatult haaranud tundest või muljest, mis on inspireeritud välismaailma nähtustest, ümbritsevast reaalsusest ja hetkelisest vaimsest kogemusest.
Luuletaja näeb vikerkaart ja visandab kohe väikese, vaid kaheksarealise „maastiku värsis”, nagu Nekrasov oma poeetilisi looduspilte tabavalt nimetas. Kuid luuletuse loomise protsess ei lõpe sellega. IN loominguline esitus luuletaja jaoks toob "vikerkaarenägemuse" helgus ja põgusus kaasa teistsuguse kujundi - helge ja põgusa inimliku õnne. Ilmub uus stroof ja “maastik värsis” omandab filosoofilise allegooria tähenduse (“Kui ootamatu ja helge...”).
Veel üks näide. Lootusetu vihm inspireerib luuletajat sama lootusetust inimlikust leinast ja ta ei kirjuta luuletusi mitte vihmast, vaid pisaratest. Kogu intonatsioon, kogu luuletuse rütmiline struktuur on aga läbi imbunud langevate vihmapiiskade lakkamatust kõlast (“Inimpisarad, oh inimpisarad...”).
Üks vene nõidadest poeetiline keel, värsimeister, Tjutšev oli ülimalt nõudlik iga kirjasõna suhtes. Tema omas kuulus luuletus"Silentium" tunnistas luuletaja:
Kuidas saab süda end väljendada?
Kuidas saab keegi teine sind mõista?
Kas ta saab aru, kuidas sa elad?
Räägitud mõte on vale.
Tjutševi enda luuletustes väljendati seda mõtet aga äärmiselt täpselt. Seetõttu on tema luuletused parimaks tõestuseks mitte surematusest, vaid sõna jõust. Ja hoolimata sellest, kui keeruline on "salapäraselt maagiliste mõtete" struktuur luuletaja hinges, leiavad need tema enda kahtlustest hoolimata üha enam tee lugeja südamesse.
1. Lühike elulooline teave.
2. Luuletaja filosoofiline maailmavaade.
3. Armastus ja loodus Tjutševi luules.
F.I. Tyutchev sündis 1803. aastal aadliperekonnas. Poiss sai hea hariduse. Tjutšev ilmutas luule vastu huvi üsna varakult - juba 12-aastaselt tõlkis ta edukalt Vana-Rooma poeedi Horatiuse. Tjutševi esimene avaldatud teos oli Horatiuse kirjade Mecenasele tasuta kohandamine. Pärast Peterburi ülikooli lõpetamist astus Tjutšev ülikooli diplomaatiline teenistus. Venemaa diplomaatilise esinduse ametnikuna saadeti ta Münchenisse. Tuleb märkida, et Tjutšev veetis välismaal kokku üle 20 aasta. Ta abiellus kaks korda - armastuse pärast, nii abielule eelnevas kui ka järgnevas suhtes. pereelu Tjutševi elu kujunes üsna dramaatiliselt.
Diplomaatilise saadiku ametikoha ja kammerliku tiitli saanud Tjutševi karjäärikasv peatus luuletaja enda süül, kes kiirel armumisel tema teiseks naiseks saanud paruness E. Dernheimist, lahkus mõneks ajaks vabatahtlikult teenistusest ja kaotas isegi talle usaldatud dokumendid. Pärast lahkumisavalduse saamist elas Tjutšev veel mõnda aega välismaal, kuid mõne aasta pärast naasis ta kodumaale. 1850. aastal tutvus ta endast poole noorema E. Denisjevaga, kellest sai peagi tema väljavalitu. See suhe kestis 14 aastat kuni Deniseva surmani; samal ajal säilitas Tjutšev oma naise Eleanori vastu kõige õrnemaid tundeid. Armastus nende naiste vastu kajastub luuletaja loomingus. Tjutšev suri 1873. aastal, kaotades mitu lähedast inimest: oma venna, vanema poja ja ühe tütre.
Mida see mees luulesse tõi, et tema Luuletused tema nime jäädvustasid? Kirjandusteadlased on jõudnud järeldusele, et Tjutšev tutvustas motiive ja kujundeid, mida 19. sajandi luules enne teda praktiliselt ei kasutatud. Esiteks on see poeedi maailmapildi universaalne, kosmiline ulatus:
Taevavõlv, mis põleb tähtede hiilgusest,
Paistab sügavusest salapäraselt, -
Ja me hõljume, põlev kuristik
Igast küljest ümbritsetud.
Sarnane ulatus kajastub hiljem sageli ka 20. sajandi luuletajate loomingus. Kuid Tjutšev elas 19. sajandil, nii et mõnes mõttes nägi ta ette poeetiliste suundumuste arengut ja pani aluse uuele traditsioonile.
Huvitav on märkida, et Tjutševi jaoks on sellised filosoofilised kategooriad nagu lõpmatus ja igavik lähedased ja käegakatsutavad reaalsused, mitte aga abstraktsed mõisted. Inimlik hirm nende ees tuleneb võimetusest nende olemust ratsionaalselt mõista:
Aga päev hääbub – öö on kätte jõudnud;
Ta tuli – ja saatuse maailmast
Õnnistatud katte kangas
Pärast selle ära rebimist viskab see minema...
Ja kuristik on meile paljastatud
Oma hirmude ja pimedusega,
Ja tema ja meie vahel pole tõkkeid -
Sellepärast on öö meie jaoks hirmutav!
Tjutšev on aga loomulikult enne teda arenenud poeetilise traditsiooni pärija. Näiteks luuletused "Cicero", "Silentium!" kirjutatud oratorilis-didaktilises stiilis, mida kasutati laialdaselt 18. sajandil. Tuleb märkida, et need kaks luuletust paljastavad mõnda olulised elemendid poeedi filosoofiline maailmavaade. Luuletuses “Cicero” viitab Tjutšev järjepidevuse rõhutamiseks Vana-Rooma kõneleja kujutisele ajaloolised ajastud ja järgida ideed, et kõige huvitavamad hetked on ajaloo pöördepunktid:
Õnnelik on see, kes on seda maailma külastanud
Tema hetked on saatuslikud!
Ta kutsus kõik hea
Kaaslasena pidusöögil.
Ta on nende kõrgete prillide pealtvaataja,
Ta võeti vastu nende nõukogusse -
Ja elus, nagu taevane olend,
Nende tassist jõi surematus!
Tunnistaja major ajaloolised sündmused Tjutšev peab teda jumalate vestluskaaslaseks. Ainult nemad saavad mõista loova hinge sügavaid kogemusi. Mis puutub inimestesse, siis oma mõtteid ja tundeid on neile äärmiselt raske edastada, pealegi ei tohiks seda sageli teha, nagu luuletaja luuletuses “Silentium!” kirjutab:
Kuidas saab süda end väljendada?
Kuidas saab keegi teine sind mõista?
Kas ta saab aru, mille nimel sa elad?
Räägitud mõte on vale.
Plahvatades häirite võtmeid, -
Toida neist – ja ole vait.
Ka mütoloogiliste kujundite kasutamine Tjutševi luules tugineb vene kirjanduses juba eksisteerinud traditsioonile. Kapriisne müüdimaailm võimaldab luuletajal abstraheerida end igapäevaelust ja tunda osalust teatud salapäraste jõududega:
Sa ütled: tuuline hebe,
Zeusi kotka toitmine,
Taevast äikeseline pokaal
Naerdes valas ta selle maapinnale.
Peate pöörama tähelepanu Tyutchevi luuletuste kompositsioonile. Need koosnevad sageli kahest omavahel seotud osast: ühes neist annab luuletaja midagi, nagu visandit, näitab seda või teist kujundit ja teine osa on pühendatud selle pildi analüüsile ja mõistmisele.
Sest poeetiline maailm Tjutševit iseloomustab väljendunud bipolaarsus, mis on tema filosoofiliste vaadete peegeldus: päev ja öö, usk ja uskmatus, harmoonia ja kaos... Seda loetelu võiks veel pikalt jätkata. Kahe põhimõtte, kahe elemendi ilmekaim vastandus on Tjutševi armastuslauludes. Armastus ilmub Tjutševi luuletustes kas kahe armastava südame "saatusliku duellina" või näiliselt kokkusobimatute mõistete seguna:
Oh sina, viimane armastus!
Olete nii õndsus kui ka lootusetus.
Loodus on Tjutševi laulusõnades lahutamatult seotud siseelu lüüriline kangelane. Pangem tähele, et Tjutšev ei näita meile sageli mitte ainult looduspilte, vaid üleminekuhetki - hämarat, mil valgus pole veel täielikult kustunud ja täielik pimedus pole veel saabunud, sügispäev, mis annab endiselt elavalt edasi mineviku võlu suvi, esimene kevadine äikesetorm... Nagu ajaloos, nii ka looduses, huvitavad luuletajat enim just need “lävi”, pöördepunktid:
Hallid varjud segunesid,
Värv tuhmus, heli jäi magama -
Elu ja liikumine lahendatud
Ebakindlas hämaras, kauges mürinas...
"Segamise", läbitungimise teemat kuuleb sageli nendes ridades, mis on pühendatud inimese looduse tajumisele:
Tund kirjeldamatut melanhoolia!..
Kõik on minus ja mina olen kõiges!..
...Tunded nagu eneseunustuse udu
Täida see üle ääre!..
Anna mulle hävingu maitse
Sega end uinuva maailmaga!
Tjutševi loodustunnetust, aga ka kogu luuletaja lauluteksti iseloomustab polaarsus ja duaalsus. Loodus võib ilmuda ühes kahest vormist - jumalik harmoonia:
Seal on sügisõhtute heleduses
Liigutav, salapärane võlu!..
või elementaarne kaos:
Mida sa ulud, öötuul?
Miks sa nii hullusti kurdad?...
Loodus on Tyutchevi jaoks tohutu Elusolend, millel on intelligentsus, millega inimene leiab hõlpsalt ühise keele:
Mitte see, mida sa arvad, loodus:
Ei valatud, mitte hingetu nägu -
Tal on hing, tal on vabadus,
Selles on armastust, sellel on keelt...
Tjutševi üks olulisemaid teemasid on loodus selle ilmingute ja riigi mõjude mitmekesisuses. inimese hing. Tjutševi lüürilistes miniatuurides on loodus elav ja vaimne kõigis oma ilmingutes. Allikaveed“kõikjal öeldakse: “Kevad tuleb, kevad tuleb...” (“Kevadveed”, 1829); "udune pärastlõuna hingab laisalt" ("Keskpäev", 1829); “Talv on endiselt tegus ja nuriseb kevade üle. Ta naerab silmis ja teeb ainult rohkem lärmi” (“Talv on hea põhjusega vihane...”, 1836). Personifikatsioon on poeedi laulusõnade lemmiktroop.
Loodus ja inimene on Tjutševi luuletustes äärmiselt tihedalt seotud. Luuletaja kasutab sageli folkloorset psühholoogilise parallelismi printsiipi, mis võimaldab talletada seda looduse ja inimhinge elu vastastikust sõltuvust. See põhimõte on aluseks luuletuste kujundlikule süsteemile “Oja on tihenenud ja hämardub...”, “Maa ilme on ikka kurb...” (1836). Mõlemad luuletused on jagatud kahte stroofi. Esimene räägib looduse aastaajalise seisundi tunnustest ja teine osa sarnasuse kaudu lüürilise kangelase hingekogemustest.
Tjutševi laulusõnades on teisigi aktsente. Tema olemus on salapärane, ta elab varjatud elu, mis on inimmõistusele kättesaamatu. Kõrgemad, jumalikud põhimõtted kehastunud liigutustes loodusmaailm. See tunne tungib läbi luuletuse “Mitte see, mida sa arvad, loodus...” (1836):
Mitte see, mida sa arvad, loodus:
Mitte valatud, mitte hingetu nägu -
Tal on hing, tal on vabadus,
Selles on armastust, sellel on keelt...
Luuletaja kutsub uhkelt inimese teadvus, määrates põlglikult loodusele inimlike kapriiside täideviija koha. Rohkem hiline periood loovus, muutub see loodusmaailma sisemise väärtuse tunnetamine eriti tugevaks. Luuletus “Kui hea sa oled, oo öömeri...” (1865) kujutab merd “öise kõleduses”. Lüüriline kangelane on ainuke tunnistaja lainete, tuule, kuu ja tähtede “dialoogile”, salajasele liikumisele, ükskõikne, kuidas inimene seda tajub ja kas ta seda üldse tajub. See on nii ilus, salapärane ja majesteetlik, et mänguelementide ees tundub inimelu kohati tühine:
Selles põnevuses, selles säras,
Ma olen justkui unes eksinud -
Oh, kui hea meelega ma oleksin nende võlus
ma uputaksin kogu oma hinge...
Hinge igavesed kahtlused, kes püüdlevad looduse poole, on võidetud selle iluga ja kahtlevad selle ilu vaimsuses, kehastusid Tjutševi filosoofilisse nelikusse:
Loodus on sfinks. Ja mida ustavam ta on
Tema kiusatus hävitab inimese,
Mis võib juhtuda, enam mitte
Mõistatust pole ja tal pole seda kunagi olnud.
"Loodus on sfinks. Ja mida tõesem see on...", 1869
Nagu näeme, ei olnud poeedi ettekujutus loodusmaailmast sugugi lihtne ja õnnis, vaid keeruline, dramaatiline ja isegi traagiline.
Sama võib öelda ka tema suhtumise kohta armastusse. See tunne võib puududa harmooniast ja valgustatusest. Armastus vabastab inimese hinges kontrollimatud kired ja ähvardab katastroofi:
Oh, kui mõrvarlikult me armastame,
Nagu kirgede vägivaldses pimeduses
Suure tõenäosusega hävitame.
Mis on meie südamele kallis!
"Oh, kui mõrvarlikud me mingil moel oleme...", 1851
Tunnusjoon armastuse laulusõnad Tjutšev, mis teeb selle sarnaseks Nekrassovi armastusluuletustega, on etendus nii lüürilise kangelase kui ka tema armastatu tunnetest. Tema ja tema on sees võrdselt valust ammutatud rõõmus osalejad.
Sel juhul võrreldakse lahkunud armastust luuletuses “Ta istus põrandal...” peotäie tuhaga. Ent poeedil on ka teistsuguse tooniga armastusluuletusi. Luuletus “Ma kohtasin sind - ja kogu minevik...” (1870) on pühendatud mälestustele vanast, nooruslikust armastusest. Kohtumine pärast pikki aastaid kunagi armastatud naisega meenutab õnnelikke päevi. Nagu näete, meenutab olukord olukorda, mis sai aluseks Puškini luuletusele "Ma mäletan imeline hetk...” Ja lüürilise kangelase tunded ja meeleolud on lähedased Puškini väljendatule:
Siin on rohkem kui üks mälestus,
Siin rääkis elu jälle, -
Ja teil on sama võlu,
Ja see armastus on mu hinges! ..
Riim "armastan uuesti" teises kontekstis võib tunduda banaalne. Selle luuletuse lõpus kasutab luuletaja seda teadlikult, et rõhutada armastuse kestvat tähtsust inimese jaoks. See tunne kordub, jäädes ainulaadseks ja kõige kallimaks, pakkudes inimestele ärevust, rõõmu, pettumust ja lootust.
Tjutšev veetis aastaid välismaal, kuid säilitas armastuse kodumaa vastu, usu selle inimestesse ja tulevikku. Tjutševi jaoks on Venemaa ajalooline olemasolu sarnane looduse orgaanilise ja vaimse eluga. Siin on ka palju seletamatut ja salapärast:
Sa ei saa Venemaast oma mõistusega aru,
Üldist arshinit ei saa mõõta.
Tal on midagi erilist saada:
Uskuda saab ainult Venemaad.
Selline arusaamatu, salapärase vene saatuse ja hinge rõhutamine on iseloomulik ka luuletusele “Need vaesed külad...” (1855):
Ta ei saa aru ega märka
Uhke välismaalase pilk,
Mis kumab läbi ja salaja kumab
Oma alandlikus alastuses.
Selles lühike töö Stroofe on vaid kolm, kuid igaüks neist kannab erilist semantilist ja emotsionaalset koormust ning on omaette kompositsiooniosa. Esimene räägib kodumaa välisest vähenõudlikkusest. Teine väidab salajane tähendus, Vene müsteerium kui rahvusliku identiteedi alus. Lõpetuseks tutvustab luuletaja kolmandas stroofis ideed Jumala valikust kannatavale ja alandatud kodumaale. See ei puuduta ajaloolisi eeliseid ega privileege. Venemaa oma ajalooline saatus justkui kordades Päästja teed ja tegu, kes lunastas maailma patud oma vere ja kannatustega.
Mõtisklused edasi enda elu, kogetud kannatusi ja rõõmu, mustrite vaatlusi ja üllatust eksistentsi saladustes, inimelu sai Tjutševi laulusõnade filosoofiliste motiivide aluseks. Paljud tema luuletused on läbi imbunud tunnetusest elu katastroofilisusest, mille kaudu "me hõljume, ümbritsetud igast küljest põlevast kuristikust". Ja inimene ise pole sugugi täiuslik. IN lüürilised vormid luuletaja räägib vastuoludest ja pahedest kaasaegsed inimesed, millest said Gogoli, Dostojevski, L. Tolstoi piltide teema:
Mitte liha, vaid vaim on meie päevil rikutud,
Ja mees on meeleheitlikult kurb...
Ta tormab öö varjudest valguse poole
Ja leidnud valguse, nuriseb ja mässab.
Luuletuses "Silentiumh" ("Vaikus") väljendatud vältimatu inimliku üksinduse tunne on dramaatiline, sest iga "väldatud mõte on vale". Ühes hilisemas filosoofilises miniatuuris seda poeetilist mõtet aga parandatakse:
Me ei oska ennustada
Kuidas meie sõna reageerib, -
Ja meile avaldatakse kaastunnet.
Kuidas meile armu antakse...
"Meile pole antud ennustada...", 1869
Selle luuletuse kujundlikkus on mitme väärtusega. Üks võimalik lugemine on see, et luuletaja loodab suhtlemisele ja hingede, inimlike tunnete vastastikusele mõistmisele, mis on targem ja halastavam kui loogika ja mõistus. Luuletuses sisalduva mõtete ja tunnete kompleksi tajumise võtmesõna lõpetab teksti: "arm" - headus mitte kui tasu tehtu või saavutatu eest, vaid kui kingitus heldelt hingelt ja ilma põhjuseta. armastav süda, reageerides headele liigutustele või vähemalt teiste hingede esialgsetele kalduvustele.
Luuletaja elas pikk eluiga ja oma äärmiselt subjektiivses loovuses väljendas ta siiski seda, millele tema raske aja inimesed elasid. Mitte vähem vastuoluline maailmavaade kaasaegne inimene vastab Tjutševi laulusõnade intonatsioonidele kui väga asjakohasele.
Maroko kuningas Mohammed VI lahutas oma valitsemisaja alguses riigi printsess Lalla Salma osariigist
Elu tekkimine Maal
Märkmed kivide kohta. Lev Shlosberg. Märkmeid kivide kohta Vsevolod Petrovitš Smirnovi põhitööd