Filozofski motivi Jesenjinove lirike (kompozicija). Filozofska pitanja bića u lirici S.A.

Jesenjinova filozofska lirika vrlo je složena i višestruka. U različitim fazama svog stvaralaštva pjesnika su zanimala različita pitanja i problemi. Njegov se lirski junak pojavljuje pred nama u liku ili nasilnika i dječaka, ili duboko lirskog pjesnika.

Jesenjina je uvijek zanimala tema domovine, svoje male domovine i vlastite sudbine. Za pjesnika je njegova vlastita sudbina uvijek bila usko povezana sa životom rodnog kraja. Stoga Jesenjin vrlo često u svojim filozofskim pjesmama koristi tehniku ​​sintaktičkog paralelizma, gdje uspoređuje svoju sudbinu s raznim stanjima prirode. Dakle, u pjesmi "Zlatni gaj razuvjerio" junakova razmišljanja o prošloj mladosti usko su isprepletena s onim što se događa u prirodi:

Stojim sam među golom ravnicom,

A ždralove vjetar nosi u daljinu,

Pun sam misli o veseloj mladosti,

Ali ne žalim ni za čim u prošlosti...

Lirski junak se okreće svojoj prošlosti i obuzima ga tuga za prošlim vremenom. Međutim, junak ne doživljava osjećaj razočaranja, nema želju vratiti vrijeme, promijeniti ono što je bilo:

Ne žalim uzalud izgubljenih godina,

Ne žalite duše cvijeta lila.

U vrtu gori vatra crvenog rowana,

Ali ne može nikoga zagrijati.

Djelo filozofskog sadržaja, koje sadrži univerzalne i općepovijesne ideje, je pjesma "Ne žalim, ne zovem, ne plačem". Tema varijabilnosti vremena i problem preobrazbe ljudske duše ovdje je u potpunosti razotkrivena:

Ne žalim, ne zovi, ne plači,

Sve će proći kao dim sa stabala bijelih jabuka.

Uvelo zlato je progutano,

Neću više biti mlad.

Lirski junak osjeća promjene koje se događaju u njemu: "Sada sam postao škrtiji u željama ...". Ali ništa se ne može promijeniti, to su zakoni svemira, protiv njih je nemoguće ići. Jesenjin to razumije, ali se s poštovanjem prisjeća svoje mladosti kao najljepšeg vremena, jer se tada osjećao istinski sretnim.

Dakle, filozofska lirika Sergeja Jesenjina usko je povezana s postojanjem čovjeka, sa smislom njegova života. Pjesnik prihvaća promjenjivost i prolaznost vremena i takav zakon života smatra prirodnim i najistinitijim:

Neka si blagoslovljen zauvijek

To je došlo da procvjeta i umre.

Ime Sergeja Jesenjina u našem je pogledu čvrsto povezano s obilježjem koje je on dao: "Ja sam posljednji pjesnik sela." Njegove lagane, živahne, šarene pjesme pjevaju o prirodi mile pjesniku domovine, jednostavnom i skladnom načinu života na selu. Ali ovo je daleko od cjelovitog portreta Jesenjina kao pjesnika.

U njegovom radu promišljanja o dubokim filozofskim pitanjima isprepliću se s promišljanjem i uživanjem u prirodi. Prolaznost ljudskog života i naš neizbježni odlazak pjesnik je tako prirodno odrazio u simbolu opadanja lišća:

Svi smo mi, svi mi na ovom svijetu propadljivi,

Tiho sipa bakar iz javorovog lišća ...

Neka si blagoslovljen zauvijek

To je došlo da procvjeta i umre.

("Ne žalim, ne zovi, ne plači...")

Karakteristična karakteristika Jesenjinova svjetonazora je velika ljubav prema životu, prema svemu što mu je ovaj život dao:

Sretan što sam ljubio žene

Zgužvano cvijeće, valjano po travi

I zvijer, poput naše manje braće,

Nikad ne udaraj po glavi.

("Sada odlazimo malo...")

Jesenjin je duboko religiozan i ima svijetlu ideju o zagrobnom životu: "Sada odlazimo malo po malo / / U tu zemlju u kojoj je mir i milost" ("Mi sada odlazimo malo po malo. ..”). Ali ma kako lijep bio raj, za pjesnika ništa ne može biti ljepše i slađe od rodnog kraja:

Ako sveta vojska vikne:

"Baci ti Rusiju, živi u raju!"

Reći ću: "Ne treba raja, Daj mi domovinu."

(„Hajde ti, moja Rusija, draga...“)

Pjesnik razmišlja o mijenjanju pogleda na svijet s godinama, razmišlja o svom životu, zadivljen je promjenama u sebi u pjesmi "Ne žalim, ne zovem, ne plačem ...":

Sad sam postao škrtiji u željama,

Moj život? jesi li me sanjao?

Mladost sa svojim entuzijazmom i dometom, "poplavom osjećaja", zauvijek je nestala, ali pjesnik ne žali ni za čim, prihvaćajući sve s ljubavlju.

Više puta ponavljan u Jesenjinovom djelu motiv je sklada ljudskog života s prirodom i neprijateljskog odnosa prema "ofenzivi" grada na selo, željeza na nježnom, živom tijelu prirode. Sljedeći stav najjasnije se ogleda u djelu “Sorokoust”: “Dolazi, strašni je glasnik, // Razbijen je peti glomazni šikar”, “Evo ga, evo ga sa željeznim trbuhom,// Privlači do grla ravnice pet." Slika zadimljene, tutnjave parne lokomotive koja juri poljem ne uklapa se u idiličnu, mirnu sliku! Mnogo je draže pjesniku ždrijebe koje galopira za vlakom. Ali njegovo vrijeme ističe: "...za tisuće funti konjske kože i mesa Sada kupuju parnu lokomotivu", neprijateljski kaže autor.

Ne može se reći da je Jesenjin protivnik napretka. Ali samo nešto ovaj napredak uopće nije ono što bismo željeli! Jesenjinova suptilna priroda predviđa da je civilizacija skrenula u krivom smjeru, počela štetiti prirodi, izgubivši s njom sklad i jedinstvo. A ako nije bio u pravu? Kao da zna da će ovaj željezni gost - industrijski svijet - učiniti još mnogo nevolja i katastrofa, u svojim srcima uzvikuje:

Proklet bio, gadni gostu!

Naša pjesma se neće slagati s tobom.

Šteta što nisi morao kao dijete

Utopiti se kao kanta u bunaru.

Sergej Jesenjin uspio je na nevjerojatan način povezati misli o sudbini čovjeka, njegovom životu i smrti, o prošlosti i budućnosti s visokoumjetničkim tekstovima svojih melodičnih pjesama. Autorova vizija svijeta otkriva se u svakom potezu, u svakom tako s ljubavlju nacrtanom krajoliku i zadivljuje čitatelja svojim dubokim razumijevanjem suštine bića.

Jesenjin je filozof "po prirodi", pjevač života i harmonije, pravi filantrop: "... dragi su mi ljudi koji žive sa mnom na zemlji" ("Mi sada odlazimo malo po malo"), i njegov pogled na svijet mi je duboko privlačan.

S. A. Jesenjin nije nepromišljen pjevač svojih osjećaja i iskustava, već pjesnik-filozof. Kao i svaka visoka poezija, njegova je lirika filozofska. Stihovi govore o trajnim problemima ljudske egzistencije, u kojima unutarnje "ja" pjesnika vodi dijalog sa cjelokupnim okolnim svijetom, prirodom, svemirom, pokušavajući odgovoriti na vječno "zašto". Jesenjin postavlja mnoga pitanja, upućena prvenstveno sebi: kako sam živio, što sam radio, zašto sam došao na ovaj svijet? Nevjerojatan talent pjesnika bio je podvrgnut najdubljim i najintimnijim ljudskim iskustvima. Neki su stihovi „poplava osjećaja“, svijetli, radosni, drugi su puni beznađa, očaja.
Jesenjin se oduvijek osjećao kao dio ovoga svijeta, tražio je i nalazio suglasje i odgovor u prirodnom svijetu, stoga je njegova pejzažna lirika ispunjena filozofskim motivima, analogijom između zakona ljudskog života i zakona prirode, „zvona nodalna priroda i bit čovjeka” čuje se u njemu.
Ti su motivi razvijeni, primjerice, u elegiji "Zlatni gaj razuvjerio". "Zlatni gaj" je i specifična prirodna slika i generalizirana slika, to je život pjesnika, ljudska egzistencija uopće. Kroz pejzažne skice otkriva se filozofski sadržaj. Tema venuća, osjećaj posljednjih dana provlači se u slici jeseni. Jesen je vrijeme tišine, jarkih boja, ali u isto vrijeme, vrijeme je i za rastanak. To je nedosljednost našeg zemaljskog postojanja. Ždralovi su lajtmotiv pjesme, oproštajne pjesme sa svime mladim, svježim, s „jorgovanim cvijetom“ prirode i, što je najvažnije, s ljudskom dušom. Čovjek je usamljen, međutim, ovaj beskućnik je u blizini toplog sjećanja: „Stojim sam usred gole ravnice, / A vjetar nosi ždralove u daljinu, / pun sam misli o veseloj mladosti, / Ali ne žalim ni za čim u prošlosti.” Put života je prošao, priroda je zaokružila svoj krug...
Omjer proljeća čovjeka i umiruće vatre života izražen je kroz vidljivu objektivnu sliku: “U vrtu gori vatra crvenog planinskog pepela, // Ali ne može nikoga ugrijati.” Unatoč tome, lirski junak ne žali za prošlim životom, budući da on bitak doživljava kao prolazan. „Koga sažaliti? Uostalom, svi na svijetu su lutalice ... ”- ove su riječi osnova filozofskog stava prema životu. Svi smo mi rođeni da umremo, svatko od nas je sićušno zrnce pijeska u kozmosu, svatko od nas je sastavni dio prirode. Zato lirski junak svoj umirući monolog uspoređuje s jesenskim opadanjem lišća: “Tako mi ispuštaju tužne riječi.”
Unatoč tragičnom zvuku pjesme, sjećanja na život koji je zapljusnuo čitatelja tjeraju čitatelja da prihvati smrt kao datost. Ova elegija vrlo je slična ispovijedi lirskog junaka. Jesenjin se uzdigao iznad svoje osobne tragedije do univerzalnih visina.
Slične misli zvuče i u pjesmi "Ne žalim, ne zovem, ne plačem ..." "Uvenuti zlatom, / neću više biti mlad" - u ovim odvodima je odraz o nemogućnosti vraćanja vremena unatrag. "Proljeće rano odjekuje" - personifikacija mladosti prirode i mladosti života. Osjećaj neizostavne tuge, motiv neizbježne nesreće lirskog junaka pred svepogubnim vremenom i vječnom prirodom otklanja riječ „prosperite“ u posljednjoj strofi: „Svi mi, svi mi u ovoj svijet su propadljivi, // Bakar se tiho slijeva iz javorovog lišća ... // Blagoslovljen si zauvijek, / Da je došao cvjetati i umrijeti. Prirodi se poziva lirski junak, s njom je najgorče oprostiti se, stojeći na kobnoj liniji.
Ljudska duša i svijet su jedno... međutim, ponekad se to jedinstvo razbije, tragični nesklad uništava idilično postojanje. To se može manifestirati u svakodnevnim, svakodnevnim situacijama. Dakle, u "Pjesmi o psu" čovjek okrutno krši zakone prirode, oduzimajući majci tek rođene štence. To ne uzrokuje samo majčinsku tugu, osobnu tragediju, već postaje i uzrok katastrofe u univerzalnim razmjerima: „Oči psa zakotrljale su se // Sa zlatnim suzama u snijeg“, „U plave visine glasno // Ona pogledala, cvileći, // I mjesec kliznuo, tanak, // I nestao iza brda u poljima. Nemoguće je miješati se u dani tijek života, mijenjajući njegov tempo, to će se onda izliti na čovječanstvo uz životinjske suze. Stoga na poseban način zvuče stihovi iz pjesme “Sada odlazimo malo po malo”: “A životinje, kao naša manja braća, / Nikada ne udaraju po glavi.” Tako treba živjeti, shvaćajući da nisi gospodar prirode, svijeta, nego dio njih. Treba uživati ​​u prilici promatranja ljepota zemlje, samo treba živjeti: „Sretan sam što sam disao i živio. // Sretan sam što sam ljubio žene, // Zgužvao cvijeće, valjao se po travi. Trebamo cijeniti ono što nam je život dao, uživati ​​u svakom danu, voljeti žive.
Vrlo je teško odabrati Jesenjinove pjesme vezane uz filozofsku liriku, jer je sav njegov rad takav. Razmišljajući o prirodi, o domovini, o svojoj osobnoj sudbini, pjesnik neminovno dolazi do ideje da se život mora prihvatiti onakvim kakav jest: “Kako je lijepa//Zemlja //I čovjek na njoj!”
Oduvijek su zvučala razmišljanja o neizbježnoj, vječnoj smjeni generacija, o neumoljivom toku života u kojem se mora zauzeti mjesto, ispuniti svoju sudbinu, osjećajući se bitnom, nezamjenjivom karikom u dugom lancu koji povezuje prošlost i budućnost. u ruskoj književnosti. "Ponovo sam posjetio .." A.S. Puškin, "Izlazim sam na cestu ..." M.Yu. Lermontov i mnoge druge pjesme ruskih klasika 19. stoljeća pune su tih iskustava. Sada razmišljamo i o tim problemima. Vjerojatno zato što su vječne, i malo je vjerojatno da će čovječanstvo ikada pronaći iscrpne odgovore na filozofska pitanja. Stoga je Jesenjinovo djelo neprocjenjivo i besmrtno.

Za mnoge od nas Sergej Jesenjin je pjevač ruske prirode, majstor ljubavne lirike, autor pjesama o bezobzirnoj mladosti. Međutim, pažljivije čitanje otkriva dublje značenje Jesenjinovih jednostavnih, a ponekad i naivnih, kako se čini, slika.

Već u najranijim Jesenjinovim pjesmama osjeća se posebno pjesnikovo razumijevanje prirode. Ne pojavljuje se kao statična pozadina, već kao živi svijet u kojem svaka vlat trave i svaka latica mogu biti tužni i sretni, razmišljati i voljeti. Ovo je zeleni hram, u kojem se vrbe ("krotke redovnice") molitveno dotiču krunice, a breze stoje "kao velike svijeće". U slikama prirode pjesnik često vidi svoj vlastiti odraz. Duša mu je rascvjetana jabuka, ljubav je mirisna lipa, razdvojenost grimiz i gorki planinski pepeo. U jednoj od kasnijih pjesama pjesnik se uspoređuje sa drvetom: kao i „stari javor na jednoj nozi“, on štiti od nevolja dragu njemu „plavu Rusiju“, čuva njenu čistoću.

Slika drveta zauzima važno mjesto u pjesnikovoj lirici. Filozofska percepcija prirode otkriva se i u proznom djelu Sergeja Jesenjina "Ključevi Marije", gdje nastaje mitska slika svjetskog stabla na kojem "rastu" Mjesec, Sunce, zvijezde i planeti. Ovo drvo je, u tumačenju autora, izvor snage i početak života.

Jesenjinove zrele pjesme karakterizira nijansa melankolije. Crtajući tmurne jesenske krajolike, kada je priroda već izgubila svjetlinu i svježinu i priprema se za dug san, pjesnik razmišlja o svojoj domovini, njezinoj sudbini i vlastitom putu. Osjeća da prijašnji život, koji mu je bio tako sladak, odlazi bez traga. U pjesmi "Ja sam posljednji pjesnik sela" čuje se gotovo beznadna tragedija. Ovdje se slike prirode pojavljuju kao vjesnici neposredne katastrofe. Breze, kade lišćem, slave oproštajnu zadušnicu; "mjesečev drveni sat" koji otkucava posljednje minute; vjetar pleše oproštajni ples. Pjesniku je gorko spoznati da će „zobenu kašu, prolivenu u zoru“ skupiti crna šaka željeznog gosta, ali ne odvaja svoju sudbinu od sudbine domovine, očekujući da će njegov „dvanaesti sat“ uskoro grmljavina.

U pjesmi "Ne žalim, ne zovem, ne plačem" zvuči motiv tuge zbog nestale mladosti. Pjesnik shvaća da je “prekriven venućem zlatom”; izgubljene su nekadašnje nesofisticirane radosti. Sumirajući svoja razmišljanja, kaže:

Svi smo mi, svi mi na ovom svijetu propadljivi,

Tiho teče iz lišća jabuke bakar.

Neka si blagoslovljen zauvijek

Što je došlo da procvjeta i umre.

Dakle, završetak pjesme dobiva filozofski zvuk: u riječima pjesnika nema ni ljutnje ni gorkog pesimizma. Blagoslivlja prirodan tijek postojanja, ne okrivljujući nikoga ni za što. Tema poniznosti pred nepromjenjivim zakonom života postala je lajtmotiv Jesenjinove zrele lirike:

Ovako mi cvjetamo

I pravimo buku kao gosti vrta:

Ako nema cvijeća usred zime,

Dakle, nema potrebe brinuti o njima.

Ili:

Mir s tobom, bučni živote,

Mir s tobom, plavi cool.

Ljubavni tekstovi Sergeja Jesenjina također su ispunjeni filozofskim zvukom. Ponovno promišljajući svoj život, pjesnik shvaća da je ono što mu zaista treba svijetla i iskrena ljubav.

“Samo bih te pogledao, vidio oko zlatnosmeđeg vrtloga”, kaže i priznaje da je prvi put nakon dugo vremena “pjevao o ljubavi” i “odrekao se skandala”. U drugoj pjesmi pjesnik je tužan što se nije sačuvao “za miran život, za osmijehe”.

U kasnijim Jesenjinovim djelima motiv gubitka prave ljubavi i razočarenja osjeća se u osjećaju koji se daje i uzima za to, a to je samo “snijeg” i “inje” umjesto bijele boje vapna.

U pjesmi "Cvijeće" pjesnikovo filozofsko raspoloženje očituje se u slikama samog cvijeća - u svakom se od njih otkriva nekakav osjećaj ili karakterna crta. Cvijeće su ljudi koji "i na suncu i na hladnoći mogu puzati i hodati".

Jesenjin je tijekom svog stvaralačkog života pokušavao shvatiti odnos između vječnog i prolaznog, ponavljajućeg i jedinstvenog. Svaka nova generacija, ulazeći u svijet, postavlja ova pitanja. Stoga nas Jesenjinove pjesme, ispunjene raznim osjećajima, ne prestaju uzbuđivati.

Životni put osobe može biti različit - dug i kratak, sretan i ne baš sretan, ispunjen događajima i miran, poput vode jezera. Ali vjerojatno ne postoji takva osoba koja nikada nije razmišljala o smrti. Ove misli, kako stare, izazivaju užas ili mirnu smirenost, ali se i dalje pojavljuju. Zato u djelu bilo kojeg književnika ili pjesnika možete pronaći djelo koje na ovaj ili onaj način otkriva ovu temu.
Jesenjin nije zaobišao ovaj smjer u svom radu. Ali kakve su bile njegove misli o životu i smrti, o biću i nebivanju?
U ranoj lirici mogu se pronaći pjesnikova razmišljanja o životu i smrti, ali su više ispunjena mladenačkim pesimizmom nego stvarnim promišljanjem o ovom pitanju. I to je razumljivo – mladi rijetko razmišljaju o ovoj temi. Ali već u dobi od dvadeset i jedne godine, pjesma se pojavljuje u njegovoj kreativnoj kasici-prasici Jesenjina, koja zaslužuje posebnu pozornost. U njoj pjesnik priča da njegov život neumoljivo ide naprijed, mijenja se i izvana i iznutra, a od prošlosti je ostala samo crna sjena, ali se i ona odvojila od njega i nekamo otišla. Prvi redovi u ovom djelu posebno su poetični, zvuče kao početak Jesenjinova kasnijeg promišljenog razmišljanja o životu:
Dan je prošao. Značajka je uklonjena.
Opet sam prešao na skrb
Laganim zamahom bijelog prsta...
Već 1924. godine u pjesnikovim pjesmama odjednom se pojavljuje mnoga pitanja, upućena, prije svega, samom sebi: za što sam živio? što sam učinio?
Tko sam ja? Ono što sam ja? Samo sanjar
Plavo oči izgubljeno u tami,
Živio sam ovaj život kao usput,
Zajedno s drugima na zemlji...
Ova pitanja, koja ostaju bez odgovora, odražavaju njegovu zbunjenost i gubitak, misli o skorom kraju. Takvo teško stanje duha ispunila su posljednja remek-djela njegove filozofske lirike, među kojima je i pjesma "Mi sad odlazimo malo". Posebno mi se sviđa ova pjesma.
Pjesma "Sada odlazimo malo ..." napisana je 1924. godine povodom smrti Aleksandra Vasiljeviča Širjajeva, "novog seljačkog" pjesnika, s kojim je Jesenjin dugo godina imao čvrsto prijateljstvo. Ovdje je sažetak nasilnog i nemirnog života, refleksija o prolaznosti našeg bića:
Sad malo po malo odlazimo
U zemlji gdje mir i milost.
Vrlo oprezno spominje se “ta zemlja”, zemlja mrtvih. "Mir i milost" koja vlada tamo je nagrada koju je Gospodin poslao za zemaljski život. Tako počinje prva strofa, prožeta proročkom slutnjom bliskog kraja. Smrt je prikrivena:
Možda ću uskoro krenuti
Za prikupljanje smrtnih stvari.
Epitet "smrtan" daje strofi gotovo tragičan zvuk, ali je kolokvijalna riječ "pripadanje" istovremeno ispunjava laganom ironijom. Ideja se izražava afirmativnom intonacijom. Nema sumnje da će se upravo to dogoditi.
Međutim, druga strofa je dosta drugačijeg raspoloženja. Ona uvjerava da lirski junak još nije spreman krenuti ovim žalosnim putem. Živopisne personifikacije, dirljiv epitet, usklična intonacija, apeli i upotreba osobnih zamjenica svjedoče o ljubavi prema životu, pobožnom odnosu prema ruskoj prirodi:
Prekrasne breze!
Ti zemljo! A ti, ravničarski pijesci!
Prirodi se poziva lirski junak, s njom je najgorče oprostiti se, stojeći na kobnoj liniji.
Ali ljudi umiru... “Mnoštvo ljudi koji odlazi” – kako tužno i depresivno zvuči ova kombinacija! Dojam pojačava pripadnost visokom stilu.
Sljedeće tri strofe promišljanje su o smislu postojanja na ovom svijetu, jer se prije smrti, prema kršćanskim tradicijama, mora ispovjediti. Nije li ovo priznanje? Svi glagoli u ovim strofama koriste se u prošlom vremenu, to stvara osjećaj beznađa, neopozivog.
Iskreno priznanje pretjerane ljubavi prema zemaljskome, prema “onome što dušu oblači u tijelo”, odnosno prema divljem životu, zamjenjuje se oduševljenim pogledom na slike prirode. Ovdje se može naći mir, tako se može smiriti ranjeno srce! Kao molitva želja zvuči: "Mir jasika."
Ali život nije bio ispunjen samo tjelesnim strastima: "Mnoge sam misli promišljao u tišini. Mnogo sam pjesama skladao sebi." Na tom kontradiktornom putu, na ovoj “tmurnoj zemlji” bili su trenuci obojeni svijetlim bojama. Osjećaj potpunog zadovoljstva junaku nije stran, pa opet zvuče retke:
Sretan što sam disao i živio.
Sretan što sam ljubio žene
Zdrobio je cvijeće, valjao se po travi.
Posljednje dvije strofe objedinjuje zajedničko značenje. U njima se pogled opet okreće tom tužnom i tihom svijetu. Ima li što tamo? Junak je samo siguran da na ovom svijetu ne postoje ljepote koje mogu zabaviti oko: "tamo ne cvjetaju šikari", "neće biti ... ovih polja, zlatnih u tami", "raž ne zvoni s labudov vrat”. Epiteti i metafore pomažu u stvaranju uistinu čarobne slike.
Posljednji redovi pjesme svojevrsni su zaključak, rezultat dubokih promišljanja, ali i skriveni apel čitatelju:
Zato su mi ljudi dragi
koji žive sa mnom na zemlji.
Moramo cijeniti ono što nam je život dao, trebamo uživati ​​u svakom danu, trebamo voljeti žive, trebamo im to češće priznati, inače možda nećemo imati vremena...
U ovoj pjesmi pred nama se otkriva cijela duša ruskog pjesnika, puna bolnih muka ... I razumijemo Jesenjina, jer u našem životu ima puno visokog, koji graniči s niskim.

U brojnim kritičkim člancima i bilješkama o komediji A. S. Griboedova "Jao od pameti", napisanoj i objavljenoj u proteklih sto sedamdeset i osam godina, najjasnije se i najjasnije može pratiti jedina misao: ovo djelo je krajnje dvosmisleno. Unatoč prividnoj izvjesnosti problema odnosa “čovjeka nove formacije” i trulog kroz i kroz “Famus društvo”, što se na prvi pogled čini približnim, ni u kojem slučaju ne treba gubiti iz vida tajanstvenost, a ponekad i nedosljednost slike, navodno potisnute u drugi plan i uvedene u narativ samo u svrhu

U pjesmi Aleksandra Tvardovskog "Vasily Terkin" Veliki Domovinski rat se vidi očima njegovog običnog sudionika, jednostavnog vojnika. Na to ukazuje i podnaslov "Knjiga o borcu". Terkin je glasnogovornik svjetonazora naroda. Autor se doslovno srodio sa svojim junakom. Nije slučajno što naglašava u završnom poglavlju pjesme Od prvih dana gorke godine, U teškom času domovine, Ne šale, Vasilije Terkine, S tobom smo se sprijateljili I sudbinu Terkinu sagledava. kao svoj, napominjući da nakon pobjede Terkin, Terkin, zapravo Došao je čas, ratnik se gasi

Svaka priča ima svoj ton. “Sevastopolj u prosincu” je patetično publicistički; "Sevastopolj u svibnju" oštro je kritičan; "Sevastopolj u kolovozu 1855." doista je herojski. Treba ih čitati zajedno kao jedan ciklus. Glavna stvar koju je Tolstoj vidio i naučio na Kavkazu, a posebno u Sevastopolju, bila je psihologija različitih tipova vojnika, različitih - i niskih i uzvišenih - osjećaja koji su vodili ponašanje časnika. Istina, koju je o ratu tako teško ispričati, proglašena je junakom priče u drugoj sevastopoljskoj priči i, u žučnoj raspravi s lažima "povijesnih" opisa,