Iz koje je vrste nastala književna balada? Karakteristične značajke žanra balade

- 155,50 Kb

Odjel za obrazovanje Habarovske uprave

Općinska obrazovna ustanova

Gimnazija br. 3 nazvana po. M.F. Pankova

ZNAČAJKE ŽANRA BALADE

U DJELU V. A. ŽUKOVSKOG

Ispitni rad iz književnosti

Završeno:

Pesotski Aleksandar,

učenica 9. "B" razreda

Znanstveni savjetnik:

Fadeeva T.V.

Habarovsk

Uvod

Nekoliko puta ime Kolumba kao simbola otkrivača novih svjetova dodaje V.G. Belinskog na ime V. A. Žukovskog: „Pojava Žukovskog zadivila je Rusiju, i to ne bez razloga. On je bio Kolumbo naše domovine." 1 Doista, Žukovski je u predpuškinskom razdoblju razvitka ruske književnosti zauzimao prvo mjesto; Isticao se snagom umjetničkog talenta, inovativnim nastojanjima, razmjerom stvaralaštva i književnim autoritetom.

"Žukovski je bio prvi pjesnik u Rusiji čija je poezija izašla iz života", smatra V.G. Belinski. Žukovski je dao veliki doprinos ruskoj književnosti. U današnje vrijeme ne možemo zamisliti ne samo ruski, već i svjetske književnosti bez V.A.Žukovskog, kao što je ne možemo zamisliti bez A.S.Puškina.

Žukovski se sa sigurnošću može nazvati utemeljiteljem romantizma u ruskoj književnosti. KAO. Puškin je oduševljeno uzviknuo u jednom od svojih pisama: „Kakva je slast njegova đavolska nebeska duša! On je svetac, iako je rođen kao romantičar, a ne Grk, i čovjek, i što drugo!” Suvremenici su primijetili izvanrednu duševnost poezije Žukovskog.

V G. Belinski je, definirajući bit i originalnost pjesništva Žukovskoga i njegovo značenje za rusku književnost ranog 19. stoljeća, primijetio: “Samo je romantizam srednjeg vijeka mogao produhoviti našu književnost... Žukovski je bio prevoditelj na ruski romantizma Srednji vijek, koji su početkom 19. stoljeća oživjeli njemački i engleski pjesnici, uglavnom Schiller. To je značaj Žukovskog i njegova zasluga u ruskoj književnosti.” 2 Upravo je Žukovski upoznao ruskog čitatelja s jednim od najomiljenijih žanrova zapadnoeuropskih romantičara - baladom. Balada postaje pjesnikov omiljeni žanr, u kojem njegova romantičarska stremljenja najviše dolaze do izražaja.

Kreativnost V.A. Značajna količina književnih istraživanja posvećena je Žukovskom, iako najvećim dijelom Riječ je o uvodnim člancima u zbirke pjesnikovih djela.

Tijekom rada na sažetku proučavana su djela R.V. Jesuitova “Žukovski i njegovo doba”, V.N. Kasatkina „Poezija V.A. Žukovski", A.S. Januškevič “U svijetu Žukovskog”, I.M. Semenko "Život i poezija Žukovskog" i drugi. Najveće zanimanje izazvali su radovi I.M. Semenko. 3 Istraživač tvrdi da se Žukovski s pravom može nazvati prevoditeljskim genijem. Uostalom, pjesnik je napisao 39 balada, uključujući 34 prevedene. Preveo je ne samo balade, nego i mnoga druga djela, među kojima je najpoznatija Homerova Odiseja. Pažljivi proučavatelj prevoditeljske umjetnosti Žukovskog, V. Cheshikhin, u njegovim je najboljim prijevodima primijetio „doslovnost u prenošenju autorovih misli, točnu reprodukciju poetske forme izvornika i samoograničenje u smislu bezgraničnog poštovanja prema izvorniku. ...” 4 Žukovski je za prijevod uvijek birao samo djela koja su mu iznutra suglasna.

Značajnu pomoć u pisanju sažetka pružio je rad V.N. Kasatkina, u kojoj književni znanstvenik analizira balade Žukovskog, otkriva njihove glavne teme i identificira umjetnička originalnost poezija Žukovskog.

Dobro i zlo, u oštrom kontrastu, pojavljuju se u svim baladama Žukovskog. Pjesnika su duboko zanimali i problemi sudbine, osobne odgovornosti i odmazde. Atmosfera u baladama Žukovskog čisto je romantična. Nema to veze s konvencijom. Stvara dojam romantičnog nadahnuća, sudjelovanja pjesnika i čitatelja u tajanstvenom i uzvišenom životu svijeta.

U školski tečaj književnost balade V.A. Žukovski se vrlo malo proučava, iako su teme njegovih balada relevantne i zanimljive jer je kriterij ljudskosti odlučujući za sva djela Žukovskog. U njima pjesnik kao da izjednačava "vječno" s "modernim".

Svrha ovog eseja je otkriti značajke žanra balade u djelima V. A. Žukovskog.

Sukladno postavljenom cilju, u sažetku su riješeni sljedeći zadaci:

identificirati karakteristike balada kao književna vrsta;
razmotriti značenje Žukovskoga kao prevoditelja poznatih zapadnoeuropskih balada;
otkriti glavne teme balada Žukovskoga;
analizirati ciklus ljubavnih balada;
pokazati umjetničku originalnost balada Žukovskoga.

1. Balada kao književna vrsta

Balada je lirsko-epska vrsta koja prikazuje povijesne, fantastične i ljubavno-dramske zaplete.

Narodne balade stvarali su ih bezimeni pripovjedači, prenosili usmeno te su u procesu usmenog prenošenja umnogome modificirani te tako postali plod kolektivnog, a ne individualnog stvaralaštva. Izvori zapleta balada bile su kršćanske legende, viteške romanse, antički mitovi ili djela grčkih i rimskih autora u srednjovjekovnim prepričavanjima, takozvani "vječni" ili "lutajući" zapleti, kao i stvarni povijesni događaji, stilizirani na osnovu gotovih shema pjesama. Prva izdanja narodnih balada pojavila su se u 18. stoljeću. a bili su povezani s oživljavanjem zanimanja književnika, filologa i pjesnika za nacionalnu prošlost i narodne izvore književnog stvaralaštva.

Žanr književne balade, oživljen nekoliko desetljeća prije početka 19. stoljeća, svoj procvat i najveću popularnost doživio je u doba romantizma, kada je neko vrijeme zauzimao gotovo vodeće mjesto u poeziji. Popularnost i aktualnost ovog žanra upravo u doba romantizma objašnjavaju se prije svega njegovom svestranošću, sposobnošću da služi najrazličitijim (a ponekad i višesmjernim) društvenim i književne svrhe. Pučka balada (viteška, junačka, povijesna) mogla je zadovoljiti zanimanje koje se u širokim krugovima čitatelja probudilo za nacionalnu prošlost, srednji vijek i antiku uopće. Baladi prirodan mitološki ili čudesni element bio je u potpunosti u skladu s željom romantičara za svime neobičnim, tajanstvenim, misterioznim, a često i mističnim ili onostranim. Inherentna tendencija balade da sintetizira epske, lirske i dramske elemente dobro se kombinirala s pokušajima romantičara da stvore "univerzalnu poeziju", "pomiješaju umjetnu poeziju i prirodnu poeziju", da je ažuriraju, prenesu ljudska iskustva, dramatiku. intenzitet osjećaja. Balada je pružila velike mogućnosti za traženje novih izražajnih sredstava pjesnički jezik.

U osnovi, romantične balade grade se oko jednog, često tragičnog događaja. Ekspozicija u nekim baladama je obavještenje u ime autora, uvođenje čitatelja u tijek događaja, ali najčešće balade imaju nagli početak koji čitatelju ne daje nikakvo objašnjenje. Vrlo često dvosmislenost i nerazumljivost prati baladu od početka do samog kraja. Iako autorovo opće razmišljanje ponekad djeluje kao zaključak u nekim baladama, autori uglavnom ne nameću čitatelju gotove zaključke, ostavljajući ga samog, dajući mu mogućnost da sam donese zaključak.

U krajem XVIII – početkom XIX st. u ruskoj književnosti žanr balade nije percipiran kao samostalan lirsko-epski žanr. Klasicizam je još bio na snazi i pjesnicima je nametao određene obveze u stvaralaštvu. Međutim, potreba za razvojem i stjecanjem nečeg novog osjetila se već početkom 19. stoljeća, što je dovelo do pojave kreativnih potraga ruskih pjesnika. Odnosi među žanrovima na prijelazu stoljeća postali su fluidniji, interakcija različitih žanrova rodila je nešto novo u žanrovskom sustavu. Balade se pojavljuju u djelima mnogih pjesnika, ali ti eksperimenti još nisu savršeni, njihova žanrovska struktura nije jasna. Na njihovoj pozadini pojavljuje se balada Žukovskog, koja je pjesniku donijela popularnost i utvrdila relevantnost balade kao žanra.

Bila je to balada koja je Žukovskom pomogla, prema Belinskom, da u rusku književnost donese “otkrivanje tajni romantizma” 5: romantiku fantastičnog i strašnog, zanimanje za narodna umjetnost.

2. Značajke žanra balade u djelima V. A. Žukovskog

2.1. Žukovski - prevoditelj poznatih zapadnoeuropskih balada

Gotovo svih trideset i devet balada Žukovskog su prijevodi. V. A. Žukovski preveo je Schillerove balade: “Kasandra”, “Ivički ždralovi”, “Trijumf pobjednika”, Goethe: “Šumski kralj” “Ribar”, Southey: “Warwick”, “Adelstan”, “Donika” , Walter Scott: “Dvorac Smalholm, ili Ivanjska večer”, “Pokajanje”, Burgerova “Lenora” itd. Među njima ima mnogo slobodnih prijevoda, gdje pjesnik ponovno stvara značenje i zaplet, a nema za cilj doslovno pratiti tekst. . U točni prijevodi originalni tekst je reproduciran, ali i tu postoje nedosljednosti, jer je nemoguć adekvatan književni prijevod s jednog jezika na drugi.

Žukovskog su s pravom nazivali prevoditeljskim genijem. Za prijevod je uvijek birao samo djela koja su mu iznutra suzvučna, izdvajajući i naglašavajući u njima prevoditelju najbliže motive, ali ne sporedne, već vezane uz samu bit djela koje se prevodi. Prevedene balade Žukovskom ostavljaju dojam originalnosti, jer pjesnik snagom svoje mašte rekreira unutarnju bit prikazanih pojava, duboko proživljavajući s autorom izvornika.

Citirajmo iskaz samog pjesnika o suštini pjesničkog prijevoda: “Prevoditelj u prozi je rob, prevoditelj u poeziji je suparnik”; “Ovo je općenito priroda mog kreativnog rada: gotovo sve što radim je ili tuđe, ili o tuđem – a sve je, međutim, moje.” 6

Osnova stila prevođenja Žukovskog je duboka sinteza tematskih, figurativnih i jezičnih sredstava. Tako pjesnik dostiže vrhunce prevodilačkog umijeća. U svojim najboljim baladama, čuvajući najvažnije značajke izvornika, Žukovski ih pojačava, lagano potiskujući u sjenu popratne momente koji nisu najvažniji za ideološka suština. Tako je u Schillerovim baladama naglašena želja za nedostižnom ljepotom. U skladu s općom strukturom svoje poezije, Žukovski u baladama prenosi radnju pomalo uopćeno, upravo zato što više voli rekreirati suštinu nego pojedinost. No, to uopće ne znači da Žukovski nije prenio pojedinosti: u tom slučaju ne bi bilo moguće uopće govoriti o točnosti prijevoda.

Među baladama Žukovskog može se izdvojiti skupina pravih remek-djela točnog pjesničkog prijevoda. To su, prije svega, Schillerovi prijevodi: “Kasandra”, “Ivički ždralovi”, “Vitez od Togenburga”, “Grof Habsburški”, “Trijumf pobjednika”, “Kup”, “Kuća” Polikratov prsten”, “Eleuzinska gozba”. Izvanredne su i balada, koja opisuje kako je jedna starica zajedno jahala na crnom konju, a koja je sjedila ispred, “Kraljica Uraka i pet mučenika” (od R. Southeya), “Dvorac Smalholm, ili Srednje ljeto” ( od Waltera Scotta), “Šumski kralj” i “Ribar” (od Goethea). Značajno je da su u skupini najtočnijih prijevoda najznačajnija djela u stranom izvorniku.

Svih trideset i devet balada, usprkos tematskim razlikama, predstavljaju monolitnu cjelinu, umjetnički ciklus, okupljen ne samo žanrovskim, već i značenjskim jedinstvom. Žukovskog su privlačili uzorci koji su se posebno oštro bavili pitanjima ljudskog ponašanja i izbora između dobra i zla.

2.2. Zločin i kazna glavna su tema balada V. A. Žukovskog

Glavna tema balada V.A Žukovski - zločin i kazna. Pjesnik balade osudio je razne manifestacije egocentrizma. Stalni junak njegovih balada je snažna ličnost koja je odbacila moralna ograničenja i ispunila svoju osobnu volju usmjerenu na postizanje čisto sebičnog cilja. Warwick (iz istoimene balade) je preuzeo prijestolje, ubivši svog nećaka, zakonitog prijestolonasljednika, jer Warwick želi vladati, takva je njegova volja. Pohlepni biskup Gatton (“Božji sud nad biskupom”) ne dijeli kruh izgladnjelom narodu, smatrajući da on, vlasnik kruha, ima na to pravo. Vitez Adelstan (balada “Adelstan”), poput novog Fausta, stupio je u kontakt s vragom, kupio od njega osobnu ljepotu, vitešku hrabrost i ljubav ljepotice po strašnoj cijeni. Razbojnici u šumi ubijaju nenaoružanog pjesnika Ivika, ističući pravo fizički jakih nad slabima i bespomoćnima (balada “Ivikovi ždralovi”). Pjesnik je ukazao i na nemoral u obiteljskim odnosima: dok muž barun sudjeluje u bitkama, žena ga vara s nekim tko se također naziva vitezom. Ali barun ubija svog protivnika ne u poštenoj borbi, ne kao vitez, već iza ugla, potajno, kukavički, štiteći se od opasnosti. Svatko misli samo na sebe i svoje dobro. Sebična volja, sebična samosvijest ispada tako kratkovidna, moralno jadna, slijepa za odmazdu!

Prema Žukovskom, zločin je uzrokovan individualističkim strastima - ambicijom, osobnim interesom, pohlepom, ljubomorom, sebičnim samopotvrđivanjem. Čovjek se nije uspio obuzdati, podlegao je strastima, a njegova moralna svijest se pokazala oslabljenom. Pod utjecajem strasti čovjek zaboravlja svoju moralnu dužnost. Ali glavna stvar u baladama nije sam zločin, već njegove posljedice - kazna osobe. Kako se izvršava kazna? U baladama Žukovskog, u pravilu, nisu ljudi ti koji kažnjavaju zločince. U “Ždralima Ivikovim”, koji govore o odmazdi građana nad pljačkašima, ponašanje ljudi ipak je sekundarni čin, jer oni izvršavaju volju Furija, božica osvetnica. Iznimka su “Tri pjesme”, ovdje se sin osvećuje moćnom Oswaldu za ubojstvo njegova oca. Kazna često dolazi od čovjekove savjesti - ona ne može izdržati pritisak zločina i muka. Nitko nije kaznio baruna ubojicu i njegovu nevjernu ženu (“Dvorac Smalholm, ili Ivanjska večer”), dobrovoljno su ušli u samostan, ali im redovnički život nije donio moralno olakšanje i utjehu: ona je “tužna i ne gleda na svjetlo” ,” smrknut je, “i kloni se ljudi i šuti.” Čineći zločine, lišili su se sreće i radosti života, te isključili iz skladne svijetle egzistencije. Warwicka i Adelstana muči savjest. P. Florenski je rekao: “Grijeh je trenutak nesloge, raspada i kolapsa duhovnog života” 7. Otkrio je i moralno-psihološki mehanizam grijeha: “Želeći samo sebe, u svom “ovdje” i “sada”, zlo se samopotvrđivanje negostoljubivo zatvara od svega što to nije; ali, težeći samobožanstvu, ne ostaje ni sam sebi sličan i mrvi se i raspada i fragmentira unutarnju borbu. Zlo je po samoj svojoj biti kraljevstvo podijeljeno na "Xia". Takva razmišljanja o otuđenosti pojedinca od bogom uređenog moralnog bića, usmjerenost pojedinca na sebe, svijest o vlastitoj vrijednosti, želja za zadovoljenjem vlastitog “ja” u konačnici dovode do zanemarivanja svega “ne-ja”, štetno utjecati na njega. A kako egzistencija jedne osobe, njezina sreća ovisi o drugoj osobi i drugim ljudima, oni se nalaze uvučeni u začarani krug samopotvrđivanja snažne osobnosti koja ih gazi. No, gazeći i rušeći prepreke koje stoje na putu zadovoljenja volje njegova “ja”, grešnik u pjesnikovom baladnom svijetu ubija i svoju dušu i svoj život. On sije smrt ne samo oko sebe, nego i u sebi. Grijeh “jede sam sebe” (P. Florensky). Žukovski je bio svjestan ideje o samodestruktivnoj prirodi zla.

Zapletni motiv mnogih balada je očekivanje odmazde. Zločin je počinjen, ali zločinac se odmah počinje osjećati kao da je na pragu odmazde. Svježina dolina i šuma, prozirnost rijeka zamračuju se u njegovim očima: “Samo su Warwicku bile strane ljepote prirode”, “ali ljepota nije uočljiva grešnim očima”, a sada su mu strane i uobičajene gozbe. zabavan, otuđen od svojih voljenih i rodnih mjesta, od vlastitog doma - "zaklona nema na svijetu." Od onoga koji se ogriješio o humano načelo života, odlazi duševni mir, duhovni sklad. On juri okolo u potrazi za svojim mjestom u životu, za prosperitetnom egzistencijom, i ne nalazi ih. Pjesnikov psihološki crtež usmjeren je na analizu doživljaja straha. Warwick se boji odmazde, a strah sve više obuzima njegovo srce; grešna starica užasnuta je očekivanjem odmazde; strah sve više obuzima zločinca biskupa Gattona („ošamućen je; jedva diše od straha“), tjerajući da ga uspaniči i potraži zaklon. Probuđena savjest sugerirala je potrebu bojati se: „Trhti! (glas mu savjesti govori).“ Zločinac je stalno "u strahu", "u zbunjenosti", "u strahu", "drhti". Strah je rezultat "napuštenosti od Boga". Savjest ne dopušta grešniku da se odrekne onoga što je učinio, da to zaboravi. Čuje jauk ubijenog, njegov glas, njegove molbe, vidi njegove sjajne oči, njegovo blijedo lice - "grozno čudovište, savjest za njim svuda luta." Radnja balada “Warwick”, “Adelstan”, “Donika”, “Božji sud nad biskupom” izgrađena je na tajnom očekivanju odmazde, užas od koje sve više obuzima zločinca, mijenja cijeli svijet u njegovim očima. i preobražava ga. Pretvoren je u otpadnika, u živog mrtvaca.

Opis posla

"Žukovski je bio prvi pjesnik u Rusiji čija je poezija izašla iz života", smatra V.G. Belinski. Žukovski je dao veliki doprinos ruskoj književnosti. Ne samo rusku, već ni svjetsku književnost danas ne možemo zamisliti bez V. A. Žukovskog, kao što je ne možemo zamisliti ni bez A. S. Puškina. Žukovski se sa sigurnošću može nazvati utemeljiteljem romantizma u ruskoj književnosti. KAO. Puškin je oduševljeno uzviknuo u jednom od svojih pisama: „Kakva je slast njegova đavolska nebeska duša! On je svetac, iako je rođen kao romantičar, a ne Grk, i čovjek, i što drugo!” Suvremenici su primijetili izvanrednu duševnost poezije Žukovskog.

Izraz "balada" dolazi od provansalske riječi i znači "pjesma za ples". Balade su nastale u srednjem vijeku. Po podrijetlu balade su vezane uz predaje, narodne legende, a spajaju obilježja priče i pjesme. Mnoge balade o narodni heroj pod imenom Robin Hood postojao je u Engleskoj u 14.-15.st.

Balada je jedan od glavnih žanrova u pjesništvu sentimentalizma i romantizma. Svijet u baladama djeluje tajanstveno i zagonetno. Predstavljaju svijetle heroje s jasno definiranim likovima.

Tvorac žanra književne balade bio je Robert Burns (1759-1796). Temelj njegove poezije bila je usmena narodna umjetnost.

U središtu književnih balada uvijek je neka osoba, ali pjesnici 19. stoljeća stoljeća koji su odabrali ovaj žanr znali su da ljudska snaga ne pruža uvijek priliku odgovoriti na sva pitanja, postati apsolutni gospodar svoje sudbine. Stoga su književne balade često zaplet pjesme o kobna sudbina, na primjer, balada "Šumski kralj" njemački pjesnik Johann Wolfgang Goethe.

Tradiciju ruske balade stvorio je Vasilij Andrejevič Žukovski, koji je napisao kao izvorne balade("Svetlana", "Eolska harfa", "Ahilej" i dr.), te prevoditelji Burgera, Schillera, Goethea, Uhlanda, Southeya, Waltera Scotta. Ukupno je Žukovski napisao više od 40 balada.

Aleksandar Sergejevič Puškin stvorio je balade kao što su “Pjesma proročkog Olega”, “Mladoženja”, “Utopljenik”, “Gavran leti k gavranu”, “Živio jednom siromah vitez...” . Njegov ciklus “Pjesme zapadnih Slavena” također se može svrstati u žanr balade.

Mihail Jurijevič Ljermontov ima neke balade. Ovo je "Cepelin" iz Seydlitza, "Morska princeza".

Aleksej Konstantinovič Tolstoj također je koristio žanr balade u svom radu. Svoje balade naziva po temama zavičajna starina epovi ("Alyosha Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" i drugi).

Čitavi dijelovi njihovih pjesama nazivani su baladama, a A. A. Fet, K. K. Slučevski, V. Ja. Brjusov slobodnije su koristili ovaj izraz. U svojim “Ogledima” Brjusov, govoreći o baladi, ukazuje samo na dvije svoje balade tradicionalnog lirsko-epskog tipa: “Otmica Berte” i “Gatanje”.

Nekoliko komičnih baladnih parodija ostavio je Vl.Solovjev ("Tajanstveni sekston", "Jesenski hod viteza Ralpha" i dr.)

Zbivanja u burnom 20. stoljeću ponovno su oživjela žanr književne balade. Balada E. Bagritskog "Lubenica", iako ne pripovijeda o burnim događajima revolucije, rođena je upravo iz revolucije, romantike tog vremena.

Značajke balade kao žanra:

prisutnost zapleta (postoji vrhunac, početak i rasplet)

spoj stvarnog i fantastičnog

romantičan (neobičan) krajolik

misteriozni motiv

zaplet se može zamijeniti dijalogom

kratkoća

spoj lirskog i epskog načela

I. Andronnikov. “Zašto sam tako povrijeđen i tako tužan...” I turobno si sakrila svoje misli, I izašla k nama sa smiješkom na usnama. Pjesnik besmrtan i uvijek mlad." Pjesnikovo djetinjstvo. Arakčejev. Samoća je društveno uvjetovana, generirana mračnim i zagušljivim vremenom, ranim sirotovanjem. “Ne, nisi ti ta koju volim tako strastveno.” “Ostavi svoje nepotrebne brige.” "Kad se požutjelo polje uzburka." O prirodi. O domovini. Cilj: razumjeti podrijetlo Lermontovljevog stvaralaštva. “Ne vjeruj sebi...” Filozofske pjesme. “Volim svoju domovinu, ali čudna ljubav…».

“Balada V.A. Žukovskog Svetlana” - Vasilij Andrejevič Žukovski. Balada V.A. Žukovskog "Svetlana". Karakteristični znakovi baladni žanr. Prisutnost osnove zapleta, zapleta. Moralistički zaključak. Intenzivno dramatično, tajanstveno odn fantastična priča. Simbolička priroda prostora i vremena. Izložba Početak Razvoj radnje Vrhunac Razrješenje. Lekcija književnosti u 9. razredu Autor: učiteljica ruskog jezika i književnosti Kirpitneva L.B. A. S. Puškin. Često (ali ne nužno) prisutnost folklornog podrijetla.

“Gogoljeva lekcija mrtvih duša” - priča. A. P. Čehov. Priča. Provjerimo vaše znanje. Svetly, 2009. Poglavlje? Lekcija iz književnosti za 9. razred. A. S. Puškin. Plan učenja. Rad sa stolom. Roman. Bilješke s putovanja.

“Dante Alighieri” - Ljubav... Život i stvaralaštvo. Zadnjih godina. Dante Alighieri. Cilj. Rođenje. @ OU Srednja škola br. 23, grad Rybinsk, Jaroslavska regija, 2007. (enciklopedijska natuknica). Kako se zvala ljubav Alighierijeva života? Godine života Dantea Alighierija... Stvaralaštvo. Studije. Koje je godine Dante osuđen na progonstvo iz zemlje i Smrtna kazna? Rođen u svibnju ili lipnju 1265. u Firenci. Oštra kazna. Svjetska slava.

“S.P. Sysoy” - Sjećam se svega što je moja majka rekla, i jednostavno ne mogu živjeti drugačije. S. Sysoy. "Najdraži od svih su rodni krajevi." S čvrstom vjerom u pobjedu svoje voljene zemlje, vojnici su marširali naprijed protiv neprijatelja. "Moje molitve i moja ljubavi." Ti si mi dar od sudbine, Miris nježnih ruža. “O ljubavi, sudbini i vječnosti, “Domovina po imenu pamti.” Proučiti principe analize i interpretacije pjesničkog teksta.

"Tyutchev i Fet" - Koji su drugi osjećaji izraženi u pjesmi? Kakva je osobnost svakog pjesnika? "Kakva noć!" 9. razred. Koje su značajke pjesničkog jezika svake pjesme? Razmotrite temu, ideju, kompoziciju, kretanje pjesničke misli u djelima. Pred nama su dvije pejzažne skice. Zabilježimo vrijeme pisanja. Čitanje pjesama. Kakvi se osjećaji javljaju nakon čitanja pjesme? Benchmarking pjesme" Ljetna večer"F. I. Tyutchev i "Kakva noć" A. A. Feta.

U ovom ćemo članku govoriti o takvom književnom žanru kao što je balada. Što je balada? Ovaj književno djelo, napisano u obliku poezije ili proze, koja uvijek ima naglašenu fabulu. Balade najčešće imaju povijesnu konotaciju iu njima se uči o određenim povijesnim ili mitskim likovima. Ponekad su balade napisane da se u njima pjeva kazališne produkcije. Ljudi su se zaljubili u ovaj žanr, prije svega, zbog zanimljive radnje, koja uvijek ima određenu intrigu.

Pri stvaranju balade autor se vodi bilo povijesni događaj, koji ga inspirira, ili folklor. Ovaj žanr rijetko sadrži posebno izmišljene likove. Ljudi vole prepoznati likove koji su im se prije sviđali.

Balada kao književna vrsta ima sljedeće karakteristike:

Prisutnost kompozicije: uvod, glavni dio, vrhunac, rasplet.
Imati priču.
Prenosi se autorov odnos prema likovima.
Prikazane su emocije i osjećaji likova.
Skladan spoj stvarnih i fantastičnih zapleta.
Opis krajolika.
Prisutnost tajni, zagonetki u radnji.
Dostupnost dijaloga likova.
Skladan spoj lirike i epike.

Dakle, shvatili smo specifičnosti ovoga književna vrsta te dao definiciju što je balada.

Iz povijesti pojma

Po prvi put se izraz "balada" koristi u drevnim provansalskim rukopisima još u 13. stoljeću. U tim se rukopisima riječ "balada" koristila za opisivanje plesnih pokreta. U to vrijeme ova riječ nije označavala nijedan žanr u književnosti ili drugim oblicima umjetnosti.

Kao pjesnički književni oblik balada se počela shvaćati u srednjovjekovna Francuska tek krajem 13. stoljeća. Jedan od prvih pjesnika koji je pokušao pisati u ovom žanru bio je Francuz po imenu Jeannot de Lecurel. No, za to vrijeme žanr balade nije bio čisto poetski. Takve su pjesme napisane za glazbene produkcije. Glazbenici su zaplesali uz baladu i time zabavili publiku.

U 14. stoljeću pjesnik po imenu Guillaume fe Machaut napisao je više od dvije stotine balada, zbog čega je brzo postao slavan. Napisao je ljubavna lirika, potpuno lišavajući žanr “plesnosti”. Nakon njegova rada balada je postala čisto književna vrsta.

S pojavom tiskarskog stroja u Francuskoj su se počele pojavljivati prve balade tiskane u novinama. Ljudima su se jako svidjeli. Francuzi su se voljeli okupiti s cijelom obitelji na kraju teškog radni dan, kako bi svi zajedno mogli uživati u zanimljivom zapletu balade.

U klasičnim baladama iz vremena Machauta u jednoj strofi teksta broj stihova nije prelazio deset. Stoljeće kasnije trend se promijenio i balade su se počele pisati u kvadratnoj strofi.

Jedna od najpoznatijih baladistica toga doba bila je Christina iz Pise, koja je poput Machauta pisala balade za tisak, a ne za ples. Proslavila se djelom “Knjiga od stotinu balada”.

Nešto kasnije, ovaj žanr našla svoje mjesto u djelima drugih europskih pjesnika i književnika. Što se tiče ruske književnosti, balada se u njoj pojavila tek u 19. stoljeću. To se dogodilo zbog činjenice da su ruski pjesnici bili inspirirani njemačkim romantizmom, a kako su tadašnji Nijemci svoja lirska iskustva opisivali u baladama, ovaj se žanr brzo proširio i kod nas. Među najpoznatijima ruski pjesnici koji su pisali balade mogu se nazvati Puškin, Žukovski, Belinski i drugi.

Među najpoznatijim svjetskim piscima, čije su balade nedvojbeno ušle u povijest, mogu se navesti Goethea, Kamenjeva, Victora Hugoa, Burgera, Waltera Scotta i druge izuzetne pisce.

U moderni svijet Osim u klasičnoj književnoj vrsti, balada je našla i svoje primarne glazbene korijene. Na zapadu postoji cijeli glazbeni pokret u rock glazbi koji se zove "rock balada". Pjesme ovog žanra pjevaju uglavnom o ljubavi.

Riječ "balada" dolazi od francuske riječi "ballade", a ona pak od kasnog latinskog "ballo" - "ples". Žanr balade razvio se u srednjem vijeku. U početku se tako zvala narodna plesna pjesma; tada su se raširile balade koje govore o zločinima, krvavim obračunima, nesretnoj ljubavi i sirotištu. Razvoj baladnih zapleta odvijao se u dva glavna smjera: zapleti herojsko-povijesne prirode pokazali su se izuzetno produktivnim; Paralelno s njima razvijali su se zapleti ljubavne tematike. U stvarnosti nije postojala jasna granica između ove dvije skupine. Često su se ispreplitali herojski i ljubavni zapleti, upijajući bajkovite folklorne motive, katkad komično interpretirane, poprimajući neke specifičnosti vezane uz mjesto nastanka ili postojanja ove ili one balade.

Herojske balade su se razvile kada su vremena mitova, legendi i epskih junaka bila stvar daleke prošlosti. Junačke balade temelje se na konkretnim povijesnim događajima, koji se u većoj ili manjoj mjeri mogu pratiti u svakoj od njih, što daje pravo da ih nazovemo herojsko-povijesnim.

Ljubavne balade činile su najveću skupinu. Jesu li one samo o ljubavi? Radije je riječ o ljubavnim jadima, nebrojenim opasnostima i preprekama koje su ljubavnike čekale na svakom koraku u tim davnim vremenima.

Ovo je bila balada u srednjem vijeku. S razvojem drugih književnih vrsta balada je nestala u drugom planu i nije uživala široku popularnost.

U 18. stoljeću došlo je do oživljavanja ovog žanra. Razlog tome bila je nevjerojatna liričnost i plastičnost balade: ona spaja povijesno, legendarno, strašno, tajanstveno, fantastično i smiješno. Možda su se zato baladi okrenuli S. Coleridge, G. Burger, F. Schiller, I.V. Goethe, R. Burns, W. Scott, A. Mickiewicz. Ti su pisci ne samo oživjeli ovaj žanr, već su mu pronašli i nove izvore, predložili nove teme i zacrtali nove trendove. Što su oni bili, moramo razmotriti na primjeru I.V. Goethea, F. Schillera, R. Burnsa i W. Scotta.

Veliki njemački književnik i znanstvenik, klasik njemačke i svjetske književnosti Johann Wolfgang Goethe (1749–1832) bio je veliki majstor lirike. Ovdje se osobito jasno pokazala raznolikost pjesnikovog genija. Ovladao je raznim oblicima stiha i pjesnički stil: filozofska lirika, narodna pjesma; ima antički ciklus “Rimske elegije”, istočni ciklus “Zapadno-istočni divan”. Goethe se često obraćao baladi i bio inicijator njezina oživljavanja.

Rane Goetheove balade iz doba Sturm und Drang (“Stepska ruža”, 1771., “Kralj Fule”, 1774. i dr.) stilom i načinom bliske su narodnoj pjesmi s pretežito emocionalnim utjecajem i lirskom, ljubavnom tematikom. Balade prijelaznog razdoblja (»Ribar«, 1778., »Šumski kralj«, 1782.) već se donekle udaljavaju od jednostavnosti kompozicije narodnog pjesničkog stila, ali zadržavaju opći lirski karakter: njihove teme crpe se iz folklora, ali se koriste za izražavanje modernog, romantično obojenog osjećaja prirode. Više balada kasno razdoblje(»Korintska nevjesta«, »Bog i bajadera« i dr. 1797.) opsežni su i složeni pripovjedni sastavi, male pjesme u kojima određeni pripovjedni zaplet postaje tipičan slučaj, utjelovljujući opću moralnu i filozofsku ideju; takvu klasičnu tipizaciju i objektivnost promiče visoki stil, lišen subjektivnog emocionalna obojenost, te korištenje složenih strofičnih oblika kao tehnika metričke stilizacije.

U Goetheovim baladama svakako ima nečeg tajanstvenog, poučnog, strašnog, rjeđe i smiješnog. Mnoga od njih napisana su u tradiciji strašne sumorne balade (na primjer, “Pied Piper”, “The Forest King”, “The Corinthian Bride” prožimaju senzacije noćnih strahova). Ali postoje i djela čiji je motiv afirmacija zemaljskih radosti; ni proricanje sudbine ni traženje blaga neće donijeti sreću, ona je u ljubavi, u prijateljstvu, u samoj osobi.

U Goetheovim baladama spojeno je fantastično i nevjerojatno, strašno i smiješno, ali sve je to uvijek prožeto jasnom mišlju, sve logično slijedi jedno iz drugoga – i odjednom dolazi do neočekivanog tragičnog završetka. Ogoljenost osjećaja, tako karakteristična za folklorna djela, drugo je važno svojstvo Goetheovih balada.

Goethea je dugo zanimala antička umjetnost. Zato su glavni izvori njegovih balada drevni mitovi, legende i predaje. Ali Goethe humanizira stvarnost, čak i prirodi daje stvarna svojstva, koristeći tehniku prisile. Tako je rezultat cjelovito dramsko djelo u kojem je sve važno, pa i najmanji detalj igra svoju ulogu.

Goetheove balade poznajemo iz prijevoda V.A. Žukovski, F.I. Tyutcheva, B.L. Pasternak, koji su mogli jasno prenijeti i emocionalno raspoloženje, te jedinstvenu atmosferu i kolorit koji je stvorio Goetheov genij. Kasnije su njegova djela prevodili romantičari (Venevitinov), pjesnici "čiste umjetnosti" i pjesnici simbolisti.

Jedno od vodećih mjesta zauzima baladni žanr u djelu drugog njemačkog pisca - Friedricha Schillera (1759–1805). Schiller se tom žanru obratio istodobno s Goetheom, au nizu slučajeva osjeća se njegov utjecaj. Pisci su bili prijateljski raspoloženi, zajedno su izdavali časopis “Ory”. U procesu stvaranja balada održavana je stalna kreativna komunikacija, a 1797. organizirano je prijateljsko natjecanje u njihovom pisanju.

Prvi Schillerov ciklus balada - "Šalica", "Rukavica", "Polikratov prsten", "Ivikovi ždralovi" - objavljen je 1798. godine u "Almanahu muza", nakon epigrama.

Pokazalo se da je piščevo zanimanje za ovaj žanr vrlo dugotrajno. I kasnije je više puta izrazio svoje najskrovitije misli u baladama. Do kraja 90-ih nastaju “Vitez od Togenburga”, “Hod za željeznim čekićem”, “Jamčevina”, “Bitka sa zmajem” itd.

Poput Goethea, Schiller je bio zainteresiran za antičku umjetnost, što se odrazilo u nizu pjesama ("Grčki bogovi", 1788., "Umjetnici", 1789.) i balada. Najbolji od njih po svom ideološkom usmjerenju i stilu usko su vezani uz njegovu filozofsku poziciju i povijesnu dramaturgiju. Oni su dramatični u razvoju radnje, a povijesni ili legendarni sukob koji se odražava u njima je značajan. Schiller je široko koristio takva dramska sredstva kao što su monolog i dijalog u baladama ("Rukavica", "Polikratov prsten", "Kasandra"). Sve to daje razlog da ih nazovemo “malim dramama” ili “dramatičnim epizodama”.

Schillerove balade odražavaju njegova razmišljanja o smislu ljudskog postojanja, snazi moralne dužnosti, kojom se još nadao poboljšati društvene odnose.

Schiller kao izvore koristi starogrčke legende i priče, stare narodne legende i mitove.

Tako se balada “Šalica” (“Ronilac”) temelji na njemačkoj legendi iz 12. stoljeća. Ali ona je uskraćena romantični motivi: uzrok smrti plivača je navodno njegova pohlepa. Kod Schillera se pojavljuje tragična tema ljudska borba protiv nejednakih sila.

Balada Cererina žalba obrada je antičkog mita o braku Prozerpine (grč. Perzefone), kćeri božice plodnosti Cerere (Demetre) s Plutonom, bogom podzemno kraljevstvo(grčki – had). Prema mitu, Prozerpina napušta Plutonovo područje u proljeće i posjećuje svoju majku: njezino vrijeme na zemlji obilježeno je buđenjem prirode, cvjetanjem i plodnošću. Schiller psihologizira mit, obdaruje bogove ljudskim osjećajima i osobinama, te naglašava ljudskost majčinski osjećaji božice.

Schiller stvara i balade na temu srednjovjekovnog feudalnog života (“Rukavica”).

U Schillerovom djelu pojavljuju se novi – društveni motivi; on nastoji riješiti globalno, univerzalne probleme: odnosi među ljudima, povezanost čovjeka s prirodom, s umjetnošću, s vanjskim svijetom. U njegovim baladama nema ničeg strašnog i neobjašnjivog. Međutim, neki od njih pokazuju romantične tendencije: ideju o dva svijeta (svijet snova bolji od svijeta stvarno), pojava simbola, dinamičnost zbivanja, a kasnije - odmak od stvarnosti.

Među njemački književniciŽanru balade okrenuo se i Gottfried August Bürger (1747–1794). Njegove “Lenora”, “Divlji lovac”, “Pjesma iskren čovjek” i druge balade donijele su mu europsku slavu. Glavni izvor za Burger je njemački folklor. Tako u “Lenore” majstorski koristi njezine lirske i fantastične motive.

Najpoznatije su balade Schillera i Burgera u prijevodima V.A. Žukovski. Uspio je sačuvati “maestralno-epsku arhitektoniku” Schillerovih balada i “obične ljude” Burgerova stila.

Sačuvane su najstarije angloškotske balade genetska povezanost s legendama i pričama o plemenskom sustavu. Njihova posebnost je usmjerenost na jedan događaj, najčešće tragičan i krvav. Razlozi koji su doveli do ovog događaja, okolnosti koje su mu prethodile, daju se tek u naznaci, dajući radnji dašak tajanstvenosti. Ovu strukturu radnje, kao i mnoge druge stvari, Robert Burns (1759–1796) posudio je iz engleskih i škotskih balada. Njegova fascinacija drevnim folklorom započela je s knjigom Roberta Fergussona, koji je objavio malu zbirku poezije na škotskom dijalektu. Tada je Burns prvi put shvatio da on materinji jezik postoji ne samo kao jezik davnih poluzaboravljenih balada, nego i kao pravi književni jezik. Naknadno sve slobodno vrijeme Burns se posvetio skupljanju starih pjesama i balada. Godinama je sudjelovao u stvaranju višetomnog "Glazbenog muzeja", obnavljajući najneiskrivljenije tekstove iz mnogih usmenih verzija i skladajući nove riječi na drevne melodije ako su tekstovi izgubljeni ili zamijenjeni vulgarnim i nepismenim stihovima.

Tako je Burns postao jedan od izravnih sudionika u oživljavanju bogatog folklora, ne samo kao najbolji pjesnik Škotske, već i kao znanstvenik, kao veliki poznavatelj njezina života i legendi. Zato su većina njegovih djela duboko originalne preradbe starih pjesama; Burns je koristio zaplet, melodiju, ritam i metar antičke poezije. Ali pod njegovim su perom slabašne, napola zaboravljene drevne strofe i priče dobile modernu oštrinu i ispunile se novim sadržajem.

Tako je, primjerice, nastala balada “John Barleycorn” u kojoj je u alegorijskom obliku izražena ideja o besmrtnosti naroda.

Balada Tam O'Shanter temelji se na anegdoti o farmeru Douglasu Grahamu O'Shanteru, očajnom pijancu koji se više od svega na svijetu bojao svoje lukave žene. Jednog dana, dok je Douglas sjedio u krčmi, dječaci su njegovom konju iščupali rep. To je primijetio tek po povratku kući. Kako bi se opravdao u očima svoje žene, Douglas je sastavio priču o vragovima i vješticama. Ova je epizoda Burnsu sugerirala radnju balade koju je i sam jako volio.

A evo i obrade stare škotske narodne balade “Lord Gregory”, koja govori jednostavnu priču o tome kako je zgodni mladi lord prevario lakovjernu seljanku i potom je ostavio. Drevni tekst ove pjesme sadrži samo beskrajne tužne tužbe i opisuje gorke suze koje lije prevarena djevojka. Ovdje nema akcije, nema zapleta. Burns prepravljen do neprepoznatljivosti vintage tekst: stavio je strastveni monolog u heroinina usta - sada ona ne plače, već optužuje. Kao rezultat takve obrade balada je dobila moderan zvuk, a štedljiv, strastven i uzbudljiv govor dao joj je istinsku likovnost.

Kompozicijom i stilom Burnsovih djela dominiraju elementi narodne poezije: ponavljanja, refreni, počeci (“Drvo slobode”, “Iskreno siromaštvo”). Iz folklora preuzimamo sinkretizam, mješavinu različitih žanrova, pjesničkih metara i različitih metričkih duljina. Pritom Burnsove balade više karakteriziraju elementi dramske poezije: koristi se dijalozima i monolozima, vješto se služi bezličnim i izravnim govorom.

Kako se poboljšavamo pjesničko umijeće Burns se, ne napuštajući folklorne tradicije, također okreće stvaranju realističnih slika morala: detalj počinje igrati sve višu vrijednost u njegovom se djelu analiza osjećaja likova spaja s prikazom i analizom društveno okruženje u kojoj žive i djeluju. Želja da likove prikažemo u dinamici i razvoju natjerala nas je da pažljivo promislimo o konstrukciji pripovijesti: neke se balade razvijaju u minijaturnu priču s dobro razvijenom radnjom, dobro usmjerenim, živopisnim karakteristikama likovi(“Tam O'Shanter”).

Glavne teme Burnsovih balada su ljubav, prijateljstvo, ljudska sloboda, tema ponosa “poštenog pučana”. Iskreno prijateljstvo, ljubav, srdačnost i iskreno sudjelovanje pjesnik najčešće nalazi među siromasima. Ova tema također postaje lajtmotiv u Burnsovim kasnijim baladama.

Prvi prijevodi i izvještaji o R. Burnsu pojavili su se u ruskim časopisima na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. Burnsove stihove preveli su I. Kozlov, M. Mikhailov, T. Shchepkina - Kupernik, E. Bagritsky, S. Marshak.

Uvidjevši da je doba stvaranja narodnih balada prošlo, a njihovo postojanje u narodu na izmaku, u Engleskoj i Škotskoj počelo je intenzivno prikupljanje pjesama i balada, ne više za naknadnu obradu, već kao samostalne vrijednosti. Međutim, pravo na intervenciju u tekst narodne balade - bilo da se radi o objavi starog rukopisa ili snimci usmene izvedbe - dugo je bilo priznato kao sasvim prihvatljivo, pa i poželjno načelo. Balade su skupljali znanstvenici – književnici, folkloristi, pjesnici i pisci: Percy, Hurd, Ritson.

Walter Scott (1771–1831) također je objavljivao narodne balade. Više je puta bio u iskušenju da pojača njihov poetski zvuk. U svakom slučaju, on u objašnjenjima svojih publikacija više puta spominje prilagodbu i kombinaciju opcija.

Uz sakupljanje balada, V. Scott se bavio i njihovim stvaranjem. Ali Scottove balade nisu adaptacije drevnog materijala, one jesu najzanimljivija djela, napisano u tradiciji srednjovjekovne viteške romantike. Često njihova radnja i teme imaju nešto zajedničko prozna djela Scott, posebno s “Ivanhoeom”. Osnova balada W. Scotta nije samo povijesne činjenice ili legende, ali i nacionalni škotski folklor. Ovaj organski spoj formirao temelj takvih balada kao što su "Pjesma posljednjeg upravitelja", "Sivi brat" (tj. "sivi redovnik").U mnogim Scottovim baladama mogu se pratiti teme dužnosti, ljubavi, časti, moralne i etičke teme. Tako u “Sivom bratu” autor postavlja problem okajanja grijeha, zemaljskog i nebeskog.

U Scottovim baladama romantizam se posve jasno očituje: u njima se pojavljuju tmurni krajolici, ukleti dvorci, a prisutna je i romantična simbolika. Upravo prema takvim djelima u svijesti većine ljudi balada su nadnaravni događaji koji se gomilaju jedan na drugi: lijesovi se trgaju iz lanaca, duhovi jure dvorcima, šume i proplanke nastanjuju goblini i vile, vode vrve sirenama. Ali te su ideje nadahnute romantičnom baladom, a u 18. stoljeću romantizam još nije bio razvijen. Scottovo djelo smješteno je na prijelaz stoljeća i sasvim je razumno što uključuje “sadašnje stoljeće i prošlo stoljeće”.

Žanr balade tradicionalni je žanr u engleskoj i škotskoj književnosti. Kasnije su mu se obratili S. Coleridge, R. Southey i drugi.

Očito je 18. stoljeće bilo stoljeće oživljavanja žanra antičke balade. Tome je pogodovala formacija Nacionalni identitet, a posljedično i buđenje interesa za narodnu umjetnost i vlastitu povijest. Oživljavanje balade prošlo je kroz tri faze:

bilježenje i sakupljanje balada;
stvaranje vlastitih pjesničkih verzija na temelju njih;
stvaranje izvornih balada.

Treća faza je najzanimljivija, jer je pridonijela ne samo oživljavanju, već i razvoju žanra balade. Pojavila se nova, šira i relevantnija tema, a balada postala problematičnija. Sve veća uloga radnje, njezino sve potpunije razotkrivanje potencijalne mogućnosti Upravo je to bio put kojim je tekao razvoj balade. “Sadržaj radnje” postupno postaje ona posebnost koja razlikuje baladu od ostalih žanrova. U tom smislu se obično govori o baladi kao o lirsko-epskom obliku poezije.

Kako se žanr balade razvija, ona postaje psihologizirana, konkretna, privatna i ne apstraktni pojmovi o dobru i zlu, poput prosvjetitelja, ali glavni izvor (antika) ostaje.

Tijekom daljnji razvoj balade, osobito kako se razvija književni žanr balade, lirsko načelo, sada osnaženo psihologizmom, ponovno počinje prevladavati nad fabulom. Miješanje žanrova, prodiranje epskih i dramskih elemenata u lirsko pjesništvo neobično je obogatilo baladu, učinilo je fleksibilnijom, omogućilo joj da dublje i istinitije prikaže svijet osjećaja, što je pridonijelo da balada postane jedna od glavni žanrovi sentimentalizma i romantizma.

Engleske i njemačke balade postale su poznate u Rusiji na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. U to su vrijeme mitološke slike antike (koje će mnogo godina kasnije krasiti rusku poeziju) bile podvrgnute snažnom napadu "sjeverne muze". Zalaganjem Karamzina i rano preminulog Andreja Turgenjeva, a zatim Batjuškova i Žukovskog, ruski se čitatelj najprije upoznao sa Shakespeareom, a potom i s predromantičarskom i romantičarskom književnošću Engleske i Njemačke. Motivi njemačkih, engleskih i škotskih balada i priča tekli su u rusku književnost poput široke rijeke. Zahvaljujući prijevodima Puškina, Batjuškova, Žukovskog, Ljermontova, žanr balade je prilagođen i razvijen na ruskom tlu.

Književnost.

Alekseev M.P. Narodne balade Engleske i Škotske // Povijest engleska književnost. M.; L., 1943. T. 1. Br. ja
Balashov D. M. Ruska narodna balada//Narodne balade. M.; L., 1963.
Gašparov M.L. Balada // Književni enciklopedijski rječnik. M., 1987.
Levin Yu.D.“The Poems of Ossian” Jamesa Macphersona // Macpherson D. The Poems of Ossian. L., 1983. (monografija).
Književni manifesti zapadnoeuropskih romantičara / Komp. i prev. KAO. Dmitrijeva. M., 1980.
Smirnov Yu.I. Istočnoslavenske balade i njima bliski oblici. Iskustvo u indeksiranju zapleta i verzija. M., 1988.
Eolska harfa. Antologija balada: Biblioteka studenata književnosti. M., postdiplomske studije. 1989.