Umjetnička originalnost pjesme „Tko bi u Rusiji trebao dobro živjeti. Umjetničke značajke „Kome ​​u Rusiji dobro živjeti

Pjesma "Kome je dobro živjeti u Rusiji" zauzima središnje mjesto u djelu Nekrasova. Postala je svojevrsni umjetnički rezultat više od trideset godina autorovog rada. U pjesmi se razvijaju svi motivi Nekrasovljeve lirike, promišljaju se svi problemi koji su ga zabrinjavali, a koriste se njegova najviša umjetnička dostignuća.

Nekrasov nije samo stvorio poseban žanr socio-filozofske pjesme. On je to podredio svom super-zadatku: pokazuju evoluirajuću sliku Rusije u njezinoj prošlosti, sadašnjosti i budućnosti. Počevši pisati "u vrućoj potjeri", odnosno odmah Nakon reforme 1861 godine, pjesma o oslobođenom narodu koji je uskrsnuo, Nekrasov je beskonačno proširio izvornu ideju. Potraga za "sretnicima" u Rusiji odvela ga je iz sadašnjosti u izvore: pjesnik nastoji ostvariti ne samo rezultate ukidanja kmetstva, već i samu filozofsku prirodu pojmova sreće, slobode, časti, mira jer bez tog filozofskog promišljanja nemoguće je razumjeti bit sadašnjeg trenutka i vidjeti budućnost naroda.

Temeljna novina žanra objašnjava fragmentiranost pjesme, izgrađene iz unutarnjih otvorenih poglavlja. Ujedinjen slika-simbol puta, pjesma se raspada na priče, sudbina desetaka ljudi. Svaka epizoda za sebe mogla bi postati radnja pjesme ili priče, legende ili romana. Svi zajedno, u jedinstvu, oni tvore sudbinu ruskog naroda, njegova povijesna put od ropstva do slobode. Zato se tek u posljednjem poglavlju pojavljuje slika “narodnog zaštitnika” Griše Dobrosklonova - onoga koji će ljude dovesti do slobode.

Autorov zadatak odredio je ne samo žanrovsku inovativnost, već i cjelokupnu originalnost poetike djela. Nekrasov se više puta obraćao u stihovima na folklorne motive i slike. pjesma o narodni život on u potpunosti gradi na temelju folklora. Svi glavni žanrovi folklora su u ovoj ili drugoj mjeri "uključeni" u "Ko u Rusiji treba dobro živjeti": bajka, pjesma, ep, legenda

Problematika djela izgrađena je na suodnosu folklornih slika i specifičnih povijesnih stvarnosti. Problem nacionalne sreće ideološko je središte djela!!!.Slike sedam ljudi lutalica - simbolična slika Rusije koja je započela (rad nije završen).

"Ko u Rusiji dobro živi" - djelo kritičkog realizma:

A) historicizam(odraz kontradikcija života seljaka u vrijeme Jedinstvene Rusije (vidi gore),

B) Prikaz tipičnih likova u tipičnim okolnostima(zbirna slika sedam seljaka, tipične slike svećenika, zemljoposjednika, seljaka),

C) Izvorne značajke Nekrasovljevog realizma- korištenje folklornih tradicija, u kojima je bio sljedbenik Lermontova i Ostrovskog.

Žanrovska originalnost: Nekrasov je koristio tradicije narodni ep, što je mnogim istraživačima omogućilo da žanr "Ko živi dobro u Rusiji" tumače kao ep. (Prolog, putovanje muškaraca po Rusiji, generalizirani pogled ljudi na svijet - sedam muškaraca). Pjesmu karakterizira obilna upotreba žanrovi folklora: a) bajka (prolog)

b) Bilina (tradicije) - Savelij, sveti ruski junak,

c) Pjesma - obredna (svadbene, žetvene, naricaljke) i radna,

d) Parabola (Ženska prispodoba), e) Legenda (O dvojici velikih grešnika), f) Poslovice, izreke, zagonetke.

Pjesma je odražavala proturječja ruske stvarnosti u poreformnom razdoblju:

a) Klasne kontradikcije (pogl. "Posjednik zemlje", "Posljednje dijete"),

b) Kontradikcije u seljačkoj svijesti (s jedne strane narod je veliki radnik, s druge pijana neuka masa),

c) Kontradikcije između visoke duhovnosti naroda i neznanja, inertnosti, nepismenosti, potištenosti seljaka (Nekrasov san o vremenu kada će seljak "nositi Belinskog i Gogolja s tržnice"),

d) Kontradikcije između snage, buntovnog duha naroda i poniznosti, dugotrpljivosti, poniznosti (slike Savelija, svetog ruskog junaka, i Jakova vjernog, uzornog kmeta).

Slika Griše Dobrosklonova temeljila se na N. A. Dobrolyubovu. Odraz evolucije narodne svijesti povezan je sa slikama sedam muškaraca koji se postupno približavaju istini Griše Dobrosklonova od istine svećenika, Ermile Girin, Matrene Timofejevne, Savelija. Nekrasov ne tvrdi da su seljaci prihvatili tu istinu, ali to nije bio autorov zadatak.

Pjesma je napisana "slobodnim" jezikom, što je moguće bliže uobičajenom govoru. Stih pjesme naziva se Nekrasovljev "briljantan nalaz". Slobodni i gipki pjesnički metar, neovisnost o rimi otvorili su mogućnost da se velikodušno prenese izvornost narodnoga jezika, zadržavajući pritom svu njegovu točnost, aforizam i posebne poslovične obrate; organski utkati u tkivo pjesme seoske pjesme, izreke, jadikovke, elemente narodna priča(čarobni stolnjak tretira lutalice) da vješto reproducira i gorljive govore seljaka pijanih na sajmu, i izražajne monologe seljačkih govornika, i apsurdno samozadovoljno razmišljanje veleposjednika tiranina. Šareni narodni prizori, pun života i pokreti, mnoga karakteristična lica i figure - sve to stvara jedinstvenu polifoniju pjesme Nekrasov, u kojoj kao da nestaje glas samog autora, a umjesto njega čuju se glasovi i govori njegovih bezbrojnih likova.

motivi bajke: u Prologu: socijalna skrb(junaci, početak bajke „U kojoj godini - broji, u kojoj godini - pogađaj, čpor o sreći, svakodnevnim elementima), čarobno (čarobni predmeti) o Ivanu Budali, o životinjama ( ptica koja govori, bajka o ptičjem kraljevstvu)

Pjesme: lirski, društveni, obredni, autorski plakati

Poganska i kršćanska vjerovanja: svadbeni obred - pletenje pletenica, obred nakon vjenčanja - vožnja saonicama itd.

Seljačke slike podijeljene su u 2 vrste:

Radio na imanju (Ipat, Yakov, Proshka)

Tko je u poljima

Na psihološkoj osnovi:

Kmetovi pod tušem (Klim, Ipat, Jakov vjerni, Jegorka Šutov)

Težite slobodi

Pjesma "Kome je dobro živjeti u Rusiji" zauzima središnje mjesto u djelu Nekrasova. Postala je svojevrsni umjetnički rezultat više od trideset godina autorovog rada. U pjesmi se razvijaju svi motivi Nekrasovljeve lirike, promišljaju se svi problemi koji su zabrinjavali autora, koriste se njegovi najviši umjetnički dometi.

Nekrasov nije samo stvorio poseban žanr socio-filozofske pjesme. Podredio ju je svom super-zadatku – prikazati prošlost, sadašnjost i budućnost Rusije. Počevši odmah nakon reforme 1861. pisati pjesmu o oslobođenom, ponovnom narodu, Nekrasov je beskrajno proširio izvornu ideju. Potraga za "sretnicima" u Rusiji odvela ga je od suvremenosti do podrijetla: pjesnik nastoji spoznati ne samo rezultate ukidanja kmetstva, već i samu filozofsku prirodu pojmova "sreće", "slobode", "čast", "mir" jer bez tog filozofskog promišljanja nemoguće je razumjeti bit sadašnjeg trenutka i sagledati budućnost naroda.

Temeljna novina žanra objašnjava fragmentiranost pjesme, izgrađene iz unutarnjih otvorenih poglavlja. Objedinjena slikom-simbolom ceste, pjesma se raspada u zasebne priče koje predstavljaju sudbinu mnogih ljudi. Svaka epizoda za sebe mogla bi postati radnja pjesme ili priče, legende ili romana. Svi zajedno, u svom jedinstvu, čine sudbinu ruskog naroda, njegov povijesni put od ropstva do slobode. Zato se tek u posljednjem poglavlju pojavljuje slika “narodnog zaštitnika” Griše Dobrosklonova – onoga koji će ljude povesti u slobodu.

Autorova namjera zahtijevala je ne samo žanrovsku inovativnost, već je odredila i originalnost poetike djela u cjelini. Nekrasov se više puta okrenuo folklornim motivima i slikama u tekstovima. Pjesmu o narodnom životu gradi posve na folklornoj osnovi. Svi glavni žanrovi folklora uključeni su u ovoj ili drugoj mjeri u "Tko bi u Rusiji trebao dobro živjeti": bajka, pjesma, pjesma, legenda.

Folklor ima svoje posebne ideje, stil, tehnike, svoj figurativni sustav, svoje zakonitosti i umjetničkim sredstvima. Najosnovnija razlika između folklora i fikcije je odsustvo autorstva u njemu: narod sklada, narod priča, narod sluša. Autorska literatura upućuje na folklor kada je potrebno dublje proniknuti u bit javnog morala; kada je samo djelo upućeno ne samo inteligenciji, nego i narodu. Oba ova zadatka Nekrasov je riješio u pjesmi "Ko bi trebao dobro živjeti u Rusiji"

Pjesma je napisana slobodni jezik, što bliže jednostavnom narodnom govoru. Istraživači stih pjesme nazivaju Nekrasovljevim briljantnim nalazom. Slobodni i fleksibilni pjesnički metar, neovisnost od rime omogućili su potpuno prenošenje izvornosti narodnoga jezika, čuvajući svu njegovu točnost, aforizam; organski utkati u tkivo pjesme seoske pjesme, izreke, jadikovke, elemente narodne priče (čarobni samomontažni stolnjak tretira lutalice); vješto reproducirati i gorljive govore seljaka pijanih na sajmu, i izražajne monologe seljačkih govornika, i apsurdno rasuđivanje zemljoposjednika tiranina.

Šareni narodni prizori puni života i pokreta, mnoga karakteristična lica i likovi - u svemu tome stvara se jedinstvena polifonija pjesme Nekrasov, u kojoj kao da nestaje glas samog autora, a umjesto njega, glasovi njegovih bezbrojnih likova. se čuju.

Služi narodu, u kojem je koncentrirana sva snaga Rusije, svom duhovno bogatstvo- Nekrasov je odabrao takvu sudbinu za sebe. U ovom njegovom građanski položaj. Za razliku od autora, koji su samo oplakivali dio ruskog naroda, Nekrasov ga je u svojim pjesmama i pjesmama nastojao probuditi, podići u borbu protiv tlačitelja. Vjerovao je u snagu naroda:

Štakor diže se —

neprocjenjivo,

Sila u nju utjecati

Nepobjediv!

Umjetničke značajke "Kome je u Rusiji dobro živjeti"

Umjetničke značajke. Nekrasovljeva pjesma trebala je postati " narodna knjiga“, pa se stoga uvelike vodi tradicijama narodna umjetnost. Radnja i radnja pjesme su nevjerojatni, “Prolog” je izgrađen na motivima narodne priče. Koristi takve tradicionalne slike iz bajke kao što su stolnjak koji se samostalno sklapa, čarobna kutija, ptica koja govori „ljudskim glasom“, nevjerojatni okreti govora („dugo je trajalo, bilo kratko“, „ na tvoj zahtjev, na moju zapovijed”), simbolika broja sedam („sedam ljudi”). Pripremajući materijal za pjesmu, Nekrasov je prikupio prave narodne pjesme, ali ih je kreativno koristio, pažljivo birajući i obrađujući tekst. Tako u Seljanki pjesnik koristi jadikovke (pogrebne jadikovke) poznate pripovjedačice Irine Fedosove (lament Matryone Timofeevne nad tijelom Demushka). Ovdje zvuče svadbena jadikovka mladenke, ljubavne, lirske, obiteljske i kućne pjesme. Pjesmene slike i ritmovi prožimaju cjelokupno umjetničko tkivo pjesme. Tako se u dijelu "Praznik - za cijeli svijet" nalaze mnoge pjesme koje je Nekrasov napisao u narodnom stilu ("Corvee", "Hungry", "Soldier's"). U tom kontekstu, pjesme Griše Dobrosklonova, koje organski apsorbirao folklorni stil, također izgledaju uistinu narodski. Dok se temelji na akutnim društvenim temama ("Rus"), Nekrasov koristi druge folklorne žanrove. Tako su u priči o Saveliju uočljivi odjeci epa o Svjatogoru, a legenda o Kudeyaru leži u središtu umetnute priče “O dvojici velikih grešnika”. Uključeno u pjesmu velika količina poslovice, izreke, zagonetke, uvjerenja, znakovi, koji žive u glavama ruskog naroda. Na primjer: “Bog je visoko, kralj je daleko”, “I savija se, ali se ne lomi”; “I rado bih u nebo, ali gdje su vrata?”; “Dvorac je vjeran pas: ne laje, ne ujeda, ali ga ne pušta u kuću”; "Cijeli si se život klanjao" - sjekira; “On je za sada skroman” - snijeg; “Ilya prorok zvecka po njemu, vozi se u vatrenim kolima”, “Ne uzimam jabuku u usta do Spasitelja.” Ponekad pjesnik daje novo značenje slike narodna poezija. Pa tako poznata poslovica kaže: „Bog ima sjekire, neka leže zasad“. U Nekrasovu dobiva akutno društveni zvuk: "Da, naše sjekire / zasad su lagale." Cijela pjesma obiluje figurativnim riječima i izrazima karakterističnim za narodni govor („pričaj“, „smij se“), a u govoru i autora i likova često se nalaze živopisni nezaboravni aforizmi („Žigosan, a ne rob“ , „Čovjek je kao bik: vtemyashitsya u glavi kakav hir - ne možete ga izbiti kolcem). Nekrasov također koristi karakteristične tehnike narodne poezije: stalne epitete („nasilni vjetrovi“, „bistre oči“, „dobar momak“, „žestoka tuga“); ponavljanja („puna, puna“, „sretan-radešenek“, „psovka“ ); negativne usporedbe ("Ne pušu vjetrovi siloviti, ne ljulja se majka zemlja - buči, pjeva, psuje, njiše se, valja se, tuče se i ljubi s prazničnim ljudima"). Ne samo u jeziku, figurativnom sustavu, nego i u ritam pjesme podsjeća folklorna djela. Tako se u pjesmi koristi nerimovani stih, blizak narodnom, koji je u raznim epizodama i scenama vješto utkan u glavni ritmički obrazac. Većina Pjesma je napisana jambskim trimetrom, čiju originalnost daju dva nenaglašena sloga na kraju mnogih stihova. Ovaj stih je lišen rime, ali je bogat unutarnjim suglasjima – ponavljanjem riječi, prozivkom samoglasnika i suglasnika. Takav je stih postao umjetničko otkriće Nekrasova. Savršeno prenosi svu raznolikost živog narodnog govora, svoje pjesme, izreke i izreke. U tu nevjerojatnu polifoniju organski su utkani i drugi stilski slojevi: bajkovito-pripovjedački način zamjenjuje satirično-optužnim, lirsko-dramsku priču - revolucionarnom publicistikom - ali narodno-pjesnički element ostaje vodeći. Pjesnik je tvrdio: "U pjesmi je važan stil koji odgovara temi." Cijela pjesma veličanstvena je potvrda ove oporuke koju je ostavio neponovljivi majstor stiha.
Radnja i radnja pjesme su nevjerojatni, “Prolog” je izgrađen na motivima narodne priče. Koristi takve tradicionalne slike iz bajke kao što su stolnjak koji se samostalno sklapa, čarobna kutija, ptica koja govori „ljudskim glasom“, nevjerojatni okreti govora („dugo je trajalo, bilo kratko“, „ na tvoj zahtjev, na moju zapovijed”), simbolika broja sedam („sedam ljudi”). Pripremajući materijal za pjesmu, Nekrasov je prikupio prave narodne pjesme, ali ih je kreativno koristio, pažljivo birajući i obrađujući tekst. Tako u Seljanki pjesnik koristi jadikovke (pogrebne jadikovke) poznate pripovjedačice Irine Fedosove (lament Matryone Timofeevne nad tijelom Demushka). Ovdje zvuče svadbena jadikovka mladenke, ljubavne, lirske, obiteljske i kućne pjesme. Pjesmene slike i ritmovi prožimaju cjelokupno umjetničko tkivo pjesme. Tako se u dijelu "Praznik - za cijeli svijet" nalaze mnoge pjesme koje je Nekrasov napisao u narodnom stilu ("Corvee", "Hungry", "Soldier's"). U tom kontekstu, pjesme Griše Dobrosklonova, koje organski apsorbirao folklorni stil, također izgledaju uistinu narodski. Dok se temelji na akutnim društvenim temama ("Rus"), Nekrasov koristi druge folklorne žanrove. Tako su u priči o Saveliju uočljivi odjeci epa o Svjatogoru, a legenda o Kudeyaru leži u središtu umetnute priče “O dvojici velikih grešnika”. Sastav pjesme uključuje ogroman broj poslovica, izreka, zagonetki, vjerovanja, znakova koji žive u glavama ruskog naroda. Na primjer: “Bog je visoko, kralj je daleko”, “I savija se, ali se ne lomi”; “I rado bih u nebo, ali gdje su vrata?”; “Dvorac je vjeran pas: ne laje, ne ujeda, ali ga ne pušta u kuću”; "Cijeli si se život klanjao" - sjekira; “On je za sada skroman” - snijeg; “Ilya prorok zvecka po njemu, vozi se u vatrenim kolima”, “Ne uzimam jabuku u usta do Spasitelja.” Ponekad pjesnik daje novo značenje slikama narodne poezije. Pa tako poznata poslovica kaže: „Bog ima sjekire, neka leže zasad“. U Nekrasovu dobiva akutno društveni zvuk: "Da, naše sjekire / zasad su lagale." Cijela pjesma obiluje figurativnim riječima i izrazima karakterističnim za narodni govor („pričaj“, „smij se“), a u govoru i autora i likova često se nalaze živopisni nezaboravni aforizmi („Žigosan, a ne rob“ , „Čovjek je kao bik: vtemyashitsya u glavi kakav hir - ne možete ga izbiti kolcem). Nekrasov također koristi karakteristične tehnike narodne poezije: stalne epitete („nasilni vjetrovi“, „bistre oči“, „dobar drug“, „žestoka tuga“); ponavljanja („puna, puna“, „sretan radešenek“, „psovke“ "); negativne usporedbe ("Ne pušu vjetrovi siloviti, ne ljulja se majka zemlja - buči, pjeva, psuje, njiše se, valja, tuče se i ljubi ljude na prazniku"). Ne samo jezikom, figurativnim sustavom, već i ritmom pjesma podsjeća na folklorna djela. Tako se u pjesmi koristi nerimovani stih, blizak narodnom, koji je u raznim epizodama i scenama vješto utkan u glavni ritmički obrazac. Većina pjesme napisana je jambskim trimetrom, čiju originalnost daju dva nenaglašena sloga na kraju mnogih stihova. Ovaj stih je lišen rime, ali je bogat unutarnjim suglasjima – ponavljanjem riječi, prozivkom samoglasnika i suglasnika. Takav je stih postao umjetničko otkriće Nekrasova. Savršeno prenosi svu raznolikost živog narodnog govora, svoje pjesme, izreke i izreke. U tu nevjerojatnu polifoniju organski su utkani i drugi stilski slojevi: bajkovito-pripovjedački način zamjenjuje satirično-optužnim, lirsko-dramsku priču - revolucionarnom publicistikom - ali narodno-pjesnički element ostaje vodeći. Pjesnik je tvrdio: "U pjesmi je važan stil koji odgovara temi." Cijela pjesma veličanstvena je potvrda ove oporuke koju je ostavio neponovljivi majstor stiha. // / Žanr i kompozicijska originalnost Nekrasovljeva pjesma "Ko dobro živi u Rusiji"

Pjesma "" postala je najgrandioznije, najpoznatije djelo Nikolaja Nekrasova. Pjesnik je za pisanje ove pjesme potrošio dvadesetak tijela. I cijelo to vrijeme pažljivo je promatrao jednostavnog ruskog čovjeka, proučavao njegove navike, tradicije i manire. Sve što je vidio, Nekrasov je izložio na papir i, kombinirajući riječ po riječ, učinio svoj grandiozni posao.

O čemu govori ova raznolika pjesma? O potrazi za istinom, o potrazi za srećom među ljudima. Sedam seljaka počelo se međusobno prepirati tko je najslobodniji za život, tko je sretniji - posjednik, svećenik ili kralj. Lutalice su zaobišle ​​ruske zemlje i na svom putu susrele razliciti ljudi, s različitim navikama i manirima. Najviše odražavaju slike putnika Najbolje značajke običan čovjek- nezainteresiranost, bol za svoj narod, radoznalost, zanimanje za sve.

Osnovu pjesme čine priče o vlastitoj "sreći" onih junaka koji su se sreli na putu seljaka - tražitelja istine.

Po svojoj kompoziciji pjesma podsjeća na klasični ep. Sadrži i dijelove i poglavlja.

Priroda pjesme neraskidivo je povezana s ruskom bajkom, u kojoj je posebno mjesto dato lutanjima u potrazi za srećom.

U prvom poglavlju Nekrasov uvodi čitatelja u sliku ceste. Ovo je vrlo značajan pojam u književnosti, jer je povezana sa životom, s kretanjem, s razvojem i težnjom naprijed.

Poznanstvo sa svećenikom još jednom uvjerava lutalice da seljaci nemaju pravi pojam sreće. Bogatstvo i mir su svi blagoslovi koji su im potrebni.

Putujući dalje, muškarci susreću Yakimu Nagoyu. U ovom junaku Nikolaj Nekrasov je po prvi put uspio prenijeti pravu sliku pravog seljaka, pravog radnika. Bio je gorljivi branitelj naroda i uvijek je izražavao nezadovoljnu riječ o tome kako su seljaci porobljeni i kako im je teško raditi pod vlašću zemljoposjednika.

U potrazi za sretnom osobom, svaki čovjek s malo sreće sebe naziva tom riječju. Na prvi pogled ispada da je to pravi sretnik koji je imao i čast i novac. Tek sada je u pravom trenutku mogao žrtvovati svoje bogatstvo zarad narodne istine.

Nastavljajući lutati po ruskim zemljama, muškarci su upoznali pravu ženu - snažnu, jaku volju, poštenu. Pojavljuje se čitatelj - seljanka koja svakodnevno obavlja seljačke poslove kako bi uzdržavala svoju obitelj i preživjela u ovom teškom svijetu.

Pomažući Matryoni, muškarci idu dalje i promatraju sliku pravog duhovnog ropstva. Princ Utyatin je prevaren vlastitom djecom, bojeći se da ne ostane bez nasljedstva. Oni, u dosluhu sa seljacima, nastavljaju igrati scenu postojanja kmetstva i zavisnih seljaka.

Dok je pisao svoju pjesmu, Nekrasov je zamislio drugačiji ishod događaja. Planirao je dovršiti potragu za muškarcima, a da ne pronađe sretnika među stanovnicima Rusije. Međutim, događaji u pjesmi odvijali su se na drugačiji način. Ispostavilo se da je stvarno sretan čovjek postao . Što je učinio da zasluži takav status? Njegova vjera u obične ljude, njegova predanost i pravda. Grisha se potpuno posvetio služenju narodu. Vjeruje u borbu, u svenarodni ustanak koji će promijeniti život jednostavnog seljaka na bolje.

Zapletno-kompozicijske značajke pjesme N.A. Nekrasov "Tko bi trebao dobro živjeti u Rusiji"

Radnja je sustav događaja u umjetničkom djelu. Kompozicija je izgradnja dijelova umjetničkog djela, njihov raspored, interakcija. Radnje kompozicije su u umjetničkom djelu uvijek međusobno povezane. Pokušajmo razmotriti radnju i kompozicijske značajke pjesme N.A. Nekrasov "Kome je dobro živjeti u Rusiji".

Pjesma se sastoji od četiri dijela. Svaki od dijelova zadržava relativnu neovisnost (svaki od dijelova ima svoje likove), ali ih objedinjuje kolektivna, kolektivna slika sedam ljudi, priča-putovanje. Kompozicija pjesme i sustav slika temelje se na principu antiteze. Dakle, slike "pokornog" (kmet kneza Peremetjeva, Jakov vjerni) suprotstavljene su u pjesmi sa slikama seljačkih tražitelja istine, slobodoljubivih heroja, buntovnika (Yakim Nagoi, Ermila Girin, sedam lutalica) . Slike "dioničara" naroda (zemljoposjednik Obolt-Obolduev, knez Utyatin, pan Glukhovsky) suprotstavljene su slici "narodnog branitelja" Griše Dobrosklonova, ruska tradicionalna ideja o sreći suprotstavljena je novom razumijevanje.

Međutim, antiteza je prisutna ne samo na razini slika i ideološko značenje djela. U pjesmi postoji i umjetnički kontrast. Poglavlja koja predstavljaju jedan lik izmjenjuju se s poglavljima prepunim scena mnoštva. Dakle, iza poglavlja "Pop" slijede poglavlja koja naširoko prikazuju narodne mase - "Seoski sajam", " pijana noć"," Sretan. Zatim slijedi poglavlje "Posjednik". U drugom dijelu ("Zadnje dijete") susrećemo puno masovnih scena. Narativ u trećem dijelu pjesme ("Seljačka žena") koncentriran je na sliku Matrene Timofejevne. U posljednjem dijelu ("Gozba za cijeli svijet") nalaze se masovne scene i slika pojedinih likova. Osim toga, vrijedno je istaknuti prisutnost u pjesmi velikog broja kompozicijskih umetaka (fragmenti pjesama u poglavlju "Pijana noć", pjesme u dijelu "Seljačka žena", priče i pjesme u dijelu "Gozba za Cijeli svijet" - (pjesme Griše Dobrosklonova, "Legenda o dva velika grešnika", priča "O uzornom kmetu - Jakovu vjernom", priča "Seljački grijeh"),

Radnja pjesme temelji se na putopisnom žanru. Radnja u pjesmi počinje na neodređenom mjestu, koje može biti bilo koje mjesto. srednja traka Rusija (“Na putu stupova sastalo se sedam ljudi”). Vrijedi napomenuti da je uvođenje prologa u pjesmu (što je bilo tipično za antičku, srednjovjekovnu književnost) bilo neobično za književnost tog vremena. Imajte na umu da Nekrasov ima folklorni motivi. Bajkoviti ugođaj postavljen je u Prologu odgovarajućim početkom: „U kojoj godini - broji, U kojoj zemlji - pogodi ...". Od samog početka ovdje osjećamo poseban, gotovo epski ton priče. Ovdje se spominju i goblin, sedam sova koji se smiju, gavran, pevačica koja govori. Uz pomoć pljeve seljaci dobivaju čarobnu stvar - "samostalni stolnjak". U ovoj epizodi zvuči motiv plaćanja za dar života. Ovaj motiv je prisutan u ruskom jeziku bajke(“Na zapovijed štuke”), osim toga, značajno je u “Priči o ribaru i ribi” A.S. Puškin. Pritom se u prologu javlja i motiv traganja za istinom, što je svojstveno ruskim socijalnim bajkama. Sedam heroja počinje tražiti istinu od Nekrasova. Ova figura također korelira sa svijetom mita, misticizma, narodnih priča.

Međutim, sedam junaci iz bajke jesu li Nekrasovljevi pravi seljaci, "privremeno obveznici", t.j. autor u pjesmu unosi zbilje povijesnog vremena. Nakon fantastičnog prologa, već smo na svijetu stvaran život. I ovdje Nekrasov zvuči motiv puta. Slika "široke staze" otvara prvi dio i prvo poglavlje pjesme. Ovdje se susreću tragači za istinom i slušaju njegovu priču, ali on svoju sudbinu ne smatra sretnom. Zatim, prošavši nekoliko bezimenih sela, seljaci stižu na sajam u selo Kuzminskoye (poglavlje II "Seoski sajam"). Ovdje Nekrasov predstavlja raznobojnu seljačku masu. Pred nama su mnogi heroji: seljak koji isprobava felge, i seljak koji je slomio sjekiru, djed koji želi kupiti cipele svojoj unuci, seljaci koji se velikodušno ponašaju prema glumcima. Seljački svijet ocrtava Nekrasov i u sljedećem poglavlju - "Pijana noć". Tu su i raznobojne slike narodnog života: priča o obiteljskim svađama, o prezaposlenom seljačkom radu, o pijanstvu seljaka. Sljedeće poglavlje- "Sretan". Ovdje se u obliku priča o sreći pojavljuju priče o nesreći. Štoviše, Nekrasov ovdje predstavlja široku paletu likova: seosku staricu, peterburškog zidara, bjeloruskog seljaka, starog vojnika. “Život naroda opisan je gore-dolje, dalje različite razine. Zastupljeni su svi uzrasti, položaji i uvjeti nesretnog seljačkog života.

“... Hej, seljačka sreća!

Propušta s zakrpama

Grbav od žuljeva

Odlazi od kuće!"

Dakle, seljačka je sreća, prema autoru, nemoguća. Ali u istom poglavlju nalazi se priča o Jermilu Girinu, narodnom heroju koji je prošao kroz kušnje i iskušenja i dao se da mu ljudi sude. Ovaj dio poglavlja također je u korelaciji s legendom, bajkom. Završno poglavlje prvi dio pjesme - "Posjednik". Ovdje seljaci susreću zemljoposjednika Obolt-Oboldueva, ali ni on svoju sudbinu ne smatra sretnom.

Tada junaci dolaze na Volgu, u selo Bolshie Vakhlaki (priča o princu Utyatinu). Drugi dio pjesme je poglavlje "Posljednje dijete". Ovdje nas Nekrasov upoznaje s knezom Utyatinom, koji je preživio iz svog uma. Autor istražuje zastarjeli sustav odnosa koji je nastao između gospodara i seljaka nakon ukidanja kmetstva. Seljaci, udovoljavajući gospodarevim hirovima, njegovom ludilu, a i kušani obećanjima mladih gospodara, nastavljaju se igrati "gumama", predstavljajući se kao kmetovi.

Treći dio pjesme govori nam o sudbini ruske seljanke. Odlučivši pronaći sretnicu među ženama, lutalice Nekrasov dolaze u selo Nagotino, odakle ih šalju u selo Klin. U Klinu junaci uče priču o Matreni Timofejevnoj. Ovaj dio pjesme je najveći. Obuhvaća osam poglavlja u kojima se čitatelju predstavlja teška sudbina Ruskinja. Matrena Timofeevna Korchagina nije samo tip "dostojanstvene Slavenke", idealne ruske seljanke, već tip žene majke, osobe teške, dramatične sudbine. U ranoj mladosti bila je udata, morala je živjeti u obitelji svog svekra, te teško raditi. Voljom okolnosti izgubila je prvorođenu Demušku koju je previdio stariji djed Savely. Karakteristično je da poglavlje o Demuškinoj smrti počinje osebujnim umjetničkim uvodom — slikom prirode: majka ptica plače nad svojim izgorjelim pilićima-djecom. Sljedeće poglavlje (“Vučica”) razvija temu majčinske nesebičnosti. Slike vučice i žene-majke ovdje kao da se stapaju u svojevrsni simbol majčinstva, kao da prelaze u sliku majke prirode. I sama junakinja težak trenutak odnosi se na njegovu mrtvu majku. Tako je junakinja Nekrasova izdržala sve testove: iscrpljujući rad, ogorčenost, glad, bolest, požare, progon gradskog upravitelja. Međutim, sve je izdržala, udarci sudbine nisu mogli slomiti njenu volju za životom, njen čvrst karakter. Stigla je do same guvernerove žene, spasivši muža od novačenja. Od tada je heroina dobila nadimak "guverner". Matrena Timofeevna je obdarena najboljim ljudskim osobinama - ljubavlju prema rodna zemlja, ljubaznost, strpljivost, hrabrost, hrabrost.

U četvrtom dijelu pjesme završava potraga za junacima. Ponovno se vraćaju u selo Bolshie Vakhlaki i tamo susreću Grišu Dobrosklonova. Prema Nekrasovu, taj je junak sretan. Sreća je u borbi za dio naroda.

Umjetnički prostor djela širi se do razine sveruskog na račun priča likova i pojedinih detalja pjesme. Toliko je junaka pjesme nekoć živjelo u Sankt Peterburgu. Tu je nekoć radio zidar koji je seljake upoznao na seoskom sajmu, bivši stanovnik Sankt Peterburga - Yakim Nagoy, a suprug Matrene Timofejevne, Filip, također se zvao Sankt Peterburg. Seljaci Obolt-Oboldueva otišli su na rad raznim gradovima Rusija - do Sankt Peterburga, Kijeva, Astrahana, Kazana. U poglavlju "Seoski sajam" spominje se arhimandrit Novgorodskog samostana Jurijev, u priči o bogatiru Saveliju spominje se pješčani manastir koji se nalazi u blizini Kostrome. Kulturni prostor pjesme širi se zbog folk pjesme, otkrivajući običaje ruskog naroda, legendu o Kudeyaru, reference na knjige Belinskog i Gogolja. Povijesni, vremenski prostor pjesme nije ograničen na predreformsku i poreformsku Rusiju. U poglavlju "Seoski sajam" seljaci, koje su susreli lutalice, nose portret pruskog feldmaršala Bluchera. Djed Saveliy ("Seljanka") u svojoj priči spominje Rusko-turski rat 1828. godine. Matrena Timofejevna vidi spomenik Ivanu Susaninu u Kostromi. Konačno, u poglavlju "Gozba za cijeli svijet" spominju se starovjerci, Atoski monasi sudjelujući u borbi Grka protiv turskog jarma 1821.