Najpoznatiji izraz Stanislavskog. Redatelj Stanislavsky: "Ne vjerujem" - fraza zbog koje je citiran

17. siječnja 1863. rođen je ruski kazališni redatelj, tvorac poznatog sustava glume, koji je više od 100 godina bio vrlo popularan u Rusiji i svijetu, narodni umjetnik SSSR-a Konstantin Stanislavski. Posjeduje svjetski poznatu frazu "Ne vjerujem!", Koju je koristio kao redateljsku tehniku. Povodom rođendana Konstantina Stanislavskog prikupili smo dvadeset njegovih najupečatljivijih citata o kazalištu, umjetnosti i životu.

O kazalištu

"Ne postoje male uloge - postoje mali glumci."

“Glumac mora naučiti teško učiniti navikom, poznato lakim, a lako lijepim.”

“Dobra scenografija za amatere je spas. Koliko je samo glumačkih grijeha pokriveno slikovitošću, koja cijeloj predstavi lako daje umjetničku nijansu! Nije uzalud toliko glumačkih i redateljskih mediokriteta koji se na pozornici mukotrpno skrivaju iza scenografije, kostima, šarenih točaka, stilizacije, kubizma, futurizma i ostalih “nema” pomoću kojih pokušavaju šokirati neiskusan i naivan gledatelj.

"Kad igraš dobro, traži gdje je zao, a u zlu traži gdje je dobar."

– Mislio je da je kompletan glumac, ali se pokazalo da je kompletan glumac.

"Kazalište počinje vješalicom."

"Postoji samo jedan razlog da se glumac ne pojavi u predstavi - smrt."

"Kuća se slaže cigla po cigla, a uloga se slaže malim akcijama."

“Svirati pred punom i simpatičnom publikom isto je što i pjevati u prostoriji s dobrom akustikom. Gledatelj stvara, da tako kažem, duhovnu akustiku. On od nas prima i poput rezonatora vraća nam svoje žive ljudske osjećaje.

“To je zakon jeftinog, provincijskog kazališta - skakati gore-dolje za svaku pobjedničku frazu. U stara vremena glumci su govorili: "Ma, dat ću svijeću na ovu rečenicu", odnosno, skočit ću da cijela publika zastane! Pa po pozornici su skakali neki skakavci! Tko je viši, tko oštrije skače!

O umjetnosti

„Umjetnost je odraz i spoznaja života; bez poznavanja života nemoguće je stvarati.

“Što je talent? - Duša".

"Voli umjetnost u sebi, a ne sebe u umjetnosti."

"Za djecu treba pisati isto kao i za odrasle, samo još bolje."

"Ne postoji umjetnost koja ne zahtijeva virtuoznost i nema definitivne mjere za puninu ove virtuoznosti."

O životu

“Svaki dan u kojem niste nadopunili svoje obrazovanje s barem malim, ali novim znanjem za vas... smatrajte ga beskorisnim i nepovratno izgubljenim za sebe.”

"Prvo uvjeri, pa onda uvjeravaj."

“Dok smo mladi, moramo se naoružati četkicom za zube i ići kamo god nam oči gledaju. Smij se, čini ludosti, plači, idi protiv sistema, čitaj koliko ti stane u glavu, voli iz sve snage, osjećaj. Samo živi".

"Naučite slušati, razumjeti i voljeti surovu istinu o sebi."

“Za one koji se ne znaju obući, moda je stvorena.”

75% onoga što se napravi na probama obično nije uključeno u izvedbu.

Glumac mora naučiti teško učiniti navikom, poznato lakim, a lako lijepim.

Volja je nemoćna dok nije inspirirana željom.

Inspiracija je samo na praznicima. Potreban je, dakle, neki pristupačniji, utabaniji put, kojim bi posjedovao glumac, a ne onaj koji bi posjedovao glumca, kao što to čini staza osjećaja. Put koji glumac najlakše može savladati i koji može popraviti je linija fizičke akcije. Nakon što su te fizičke radnje jasno definirane, jedino što glumcu preostaje je fizički ih izvesti. (Primjetite da ja kažem - fizički izvoditi, a ne doživljavati, jer uz pravilnu tjelesnu radnju, iskustvo će se roditi samo od sebe. Ako krenete suprotnim putem i počnete razmišljati o osjećaju i istisnuti ga iz sebe, tada odmah će doći do dislokacije od nasilja, iskustvo će se pretvoriti u glumu, a radnja će se izroditi u melodiju).

Kuća je postavljena cigla po cigla, a uloga je postavljena malim akcijama.

Dugo živio. Vidio sam puno toga. Bio bogat. Onda je osiromašio. Vidio sam svijet...
Imao sam dobru obitelj, djecu. Život se raspršio po cijelom svijetu. U potrazi za slavom. Pronađeno. Vidio sam počasti.
Bio mlad. Ostario. Moraš uskoro umrijeti.
Što je sreća na zemlji?
U znanju. U umjetnosti i u radu, u njenom poimanju. Poznavajući umjetnost u sebi, poznaješ prirodu, život svijeta, smisao života, poznaješ dušu - talent! Nema veće sreće od ove.
Što je s uspjehom? Slabost.

Živjeti znači djelovati.

Svaki dan u kojem svoje obrazovanje niste nadopunili barem malim, ali za vas novim znanjem... smatrajte ga besplodnim i nepovratno izgubljenim za sebe.

Volite umjetnost u sebi, a ne sebe u umjetnosti.

Ili ste vi (redatelj) pokretač kreativnosti, a mi (glumci) smo jednostavan materijal u vašim rukama, naprosto zanatlije, ili, naprotiv, mi stvaramo, a vi nam samo pomažete. Inače, što će se dogoditi?

Mrzimo teatralnost u kazalištu, ali volimo teatralnost na pozornici. Ovo je ogromna razlika.

Ne možete pljunuti na oltar i onda moliti tamo, na pljuvaču na podu.

Ne vjerujem! (njegova redateljska tehnika)

Ali, srećom, bio sam visok, nespretan, nezgodan i jezičav na mnogo slova. Odlikovala sam se iznimnom nespretnošću: kad sam ušao u malu prostoriju, požurili su ukloniti figurice, vaze, koje sam dodirnuo i razbio. Jednom sam na velikom balu ispustio palmu u kadu. Drugi put, dok sam se udvarao mladoj dami i plesao s njom, posrnuo sam, zgrabio klavir čija je noga bila slomljena i zajedno s klavirom pao na pod.

Razumjeti znači osjećati.

Neka stara mudrost vodi mladenačku snagu i snagu, neka mladenačka snaga i snaga podupiru staru mudrost.

Ranije sam odgovorio da je redatelj provodadžija koji spaja autora i kazalište i uspješnom izvedbom priređuje obostranu sreću. Tada sam rekao da je redatelj babica koja pomaže da se rodi predstava, novo umjetničko djelo. Do starosti, primalja ponekad postaje iscjeliteljica, zna puno; Inače, babice su vrlo pažljive u životu. Ali sada mislim da je uloga redatelja sve teža.

Scenu treba napraviti i tek onda odglumiti.

Talent je želja za radom, a drugo, učinkovitost.

Kazalište počinje s vješalicom. (usmeni citat koji mu se pripisuje)

Naučite slušati, razumjeti i voljeti surovu istinu o sebi.

Dobra scenografija za zaljubljene je spas. Koliko je samo glumačkih grijeha pokriveno slikovitošću, koja cijeloj predstavi lako daje umjetničku nijansu! Nisu uzalud toliki glumački i redateljski mediokriteti koji se trude skrivajući se iza scenografije, kostima, šarenih točaka, stilizacije, kubizma, futurizma i ostalih “izama” uz pomoć kojih pokušavaju šokirati neiskusne i naivne. gledatelj.

Osjećaji se ne mogu uhvatiti.

Što je talent? - Duša.

To je zakon jeftinog, provincijskog teatra - skakati na svaku dobitnu frazu. U stara vremena glumci su govorili: "Ma, dat ću svijeću na ovu rečenicu", odnosno, skočit ću da cijela publika zastane! Pa po pozornici su skakali neki skakavci! Tko je viši, tko oštrije skače!

Konstantin Sergejevič Stanislavski: "Ne vjerujem!" S tom se kombinacijom može usporediti samo izraz Majakovskog o Lenjinu i partiji. Ako to malo parafrazirate, dobit ćete sljedeće - samo trebate čuti dvije riječi o nepovjerenju nečega, ime, patronim i prezime osnivača odmah vam zvuči u glavi

Popularnost fraze

Ako osoba ne zna apsolutno ništa o ovom redatelju, o njegovom svjetski poznatom Sustavu, on će svejedno lako nadopuniti prvu rečenicu drugom. Jer “Stanislavski” i “Ne vjerujem” su braća blizanci. Ovu ugriznu frazu Konstantin Alekseev (ovo je pravo ime) koristio je u lekcijama o vještini i probama nastupa. Fraza ga nije proslavila, priznanje mu je donijelo talent, ona ga je proslavila i citirala u cijelom svijetu, izvan

Sjećanja redatelja

Aleksejev je prezime poznato u carskoj Rusiji. Otac - veliki industrijalac, rođak - moskovski gradonačelnik, obitelj je bila u srodstvu s Tretjakovima i Mamontovima - poznatim pokroviteljima. To je doista bio "cvijet Rusije", koja, kao što znate, nije imala svoje proroke. Možemo se samo čuditi kako je predstavnik plemstva i industrijske elite uspio izbjeći progon. No, dobio je sve državne nagrade, titulu akademika i narodnog umjetnika. Ulice u desecima gradova nazvane su po njemu, izdane su prigodne medalje, postoje nagrade koje nose njegovo ime - nagrada MIFF-a “Vjerujem. Konstantin Stanislavski. Već nekoliko godina postoje sezone njegovog imena. To su kazališni festivali koji donose najbolje svjetske predstave. Nezaboravna fraza ljudi koji nešto sumnjaju: "Ne vjerujem, kao što je rekao Stanislavski", postala je krilata. Njegov prvi dio, odvojeno rečeno, zvuči grubo, pa čak i uvredljivo. Ali zajedno s prezimenom miluje uho tolerancijom i nagovještava erudiciju sugovornika.

Osnivanje Moskovskog umjetničkog kazališta

Godine 1898., u dobi od trideset godina, Konstantin Sergejevič je zajedno s Nemirovičem-Dančenkom osnovao novu.Pred njima se oštro postavlja pitanje reformacije scenskih umjetnosti. I Stanislavsky nastavlja sa stvaranjem svog poznatog Sustava, čija je svrha postići "istinu života" od glumaca. Super-zadatak, glavna ideja ove teorije, zahtijevao je ne igrati ulogu, već se u potpunosti naviknuti na nju. Ocjena rada glumaca na probama bila je fraza koju je Stanislavski bacio: "Ne vjerujem." Sačuvana je dokumentarna snimka takve trkačke uloge. U tijeku je proba predstave "Tartuffe", posljednje produkcije Konstantina Sergejeviča, a on daje savjet kazališnoj glumici V. Bendinoj, koja igra Dorinu, da laže na pozornici, kao što bi i sama ležala u životu. Jedinstven snimak. Godina je 1938., godina smrti briljantnog redatelja. Čak je i Nemirovich-Danchenko, s kojim su odnosi bili potpuno prekinuti dugi niz godina (njihovo prijateljstvo-neprijateljstvo je vrlo dobro opisano u Kazališnom romanu M. Bulgakova), rekao poznatu frazu: "Siroče". Stanislavski je umro. “Ne vjerujem” nitko drugi nije rekao glumcima.

Majstorske tajne

Ali škola je ostala, ostao je Sistem Konstantina Sergejeviča, koji je činio osnovu ruskog kazališnog umijeća. Njeni postulati u potpunosti su opisani u knjigama "Moj život u umjetnosti" i "Rad glumca na sebi". Probe dviju poznatih predstava Moskovskog umjetničkog kazališta detaljno je opisao najtalentiraniji glumac kazališta Toporkov i živopisan su dokumentarni dokaz redateljeva rada s izvođačima.

Izvedba nijednog američkog glumca ne može se usporediti po intenzitetu strasti i istinitosti s vještinom ruskih umjetnika, mrtvih i živih, poput Plyatta, Popova, Makoveckog, Efremova. Oni jednostavno imaju druge superzadatke. O većini serija, kako stranih tako i domaćih, uopće se ne govori. U ovom slučaju, čak je i previše lijen izgovoriti frazu: "Kao što je Stanislavski rekao, "Ne vjerujem"," jer se još uvijek odnosi na "visoku umjetnost", glumci igraju dobro ili loše.

Izvanredan talent Stanislavskog

Kao talentirana osoba, Konstantin Sergeevich je bio talentiran u svemu. U mladosti je dugo radio u očevoj tvornici i dogurao do direktora. Proizvodi koje je poduzeće proizvodilo nisu bili daleko od svijeta ljepote - proizvodili su najfiniju zlatnu i srebrnu žicu - osnovu za proizvodnju brokata. Sve su večeri bile posvećene amaterskoj glumi u Aleksejevskom kazalištu. Ljubav prema glumi, kao što je očito, i talentu Stanislavskog potekli su od njegove bake, francuske glumice Marie Varley. Kasnije je Konstantin Sergejevič proučavao plastičnost i vokal, te je dobro pjevao. Jedno od najboljih glazbenih kazališta u zemlji nosi njegovo ime i ime Nemiroviča-Dančenka. Slavni talentirani teoretičar i reformator kazališne umjetnosti, Stanislavski je bio vrlo darovit glumac. Niz njegovih slavnih uloga ušao je u svjetsku riznicu glumačkih djela (primjerice, Starac). Bio je zapažen od prvih profesionalnih produkcija. Međutim, 1916. potpuno prekida svoju umjetničku djelatnost. Iznimka je napravljena samo jednom - prisilno, na gostovanju kazališta u inozemstvu. Za sve je ostao misterij nagli prekid nastupa na pozornici i nakon briljantnih proba, uključujući i generalnu. Bila je to uloga Rostanjeva iz Sela Stepančikova Dostojevskog, na kojoj je radio godinu dana. Treba pretpostaviti da je Konstantin Sergejevič prvi izgovorio tako kasnije poznatu frazu, misleći na sebe: "Stanislavski, ne vjerujem." No redateljski i znanstveni rad nije napustio do kraja života. Nakon njegove smrti ostalo je jedno od najboljih kazališta na svijetu, njegov slavni Sustav, njegova škola kazališnog umijeća, talentirani studenti i briljantne knjige. I zauvijek je ostala fraza, simbol sumnje u nešto ili nepovjerenja - "Ne vjerujem".

K.S.Stanislavski nije ostavio posebnu knjigu posvećenu režijskoj umjetnosti. U međuvremenu, on nije bio samo briljantan redatelj - on je stvorio čitav trend u umjetnosti režije. Reforma redateljske umjetnosti, koju je proveo Stanislavski, temelji se na novom shvaćanju suštine ove profesije, shvaćanju koje proizlazi iz "sustava" i stoga je organski povezano s njim.

U svojoj redateljskoj praksi K. S. Stanislavsky široko je koristio sva izražajna sredstva koja su bila na raspolaganju redatelju, uvijek ih podređujući jednom jedinom cilju - utjelovljenju ideje predstave. Ali od svih tih brojnih sredstava glavnim, presudnim smatrao je glumačku umjetnost »škole iskustva«. Sposobnost pravilnog razumijevanja drame, odnosno sposobnost otkrivanja njezina idejnog sadržaja u jedinstvu sa sukobom koji se u njoj razvija, s radnjom; sposobnost rekreacije na pozornici borbe koja proizlazi iz dramskog sukoba predstave i tjera glumce da „istinski, produktivno i ekspeditivno djeluju u skladu s radnjom svake uloge, sposobnost ujedinjavanja tima oko kreativnih zadataka i sposobnost pravilno ga odgajati” - sve je to u osnovi majstorstva režije u razumijevanju K.S.Stanislavskog.

Praksa K. S. Stanislavskog i dokumentarni zapisi o procesu njegova redateljskog rada pružaju najbogatiji materijal za proučavanje redateljskog umijeća K. S. Stanislavskog - njegove sposobnosti pronalaženja redateljskih odluka predstava, scena, slika koje su nevjerojatne u dubini i točnosti i sposobnosti utjeloviti te odluke u umjetnost glumaca.

Redateljsko umijeće K.S.Stanislavskog najpotpunije je zabilježeno u knjigama: “Redateljski plan za Othello”; Gorčakov. režija nastave; Toporkov. Stanislavski na probi.

Uz pažljivo čitanje, ove knjige mogu dati jasnu predodžbu ne samo o raznolikosti njegovih tehnika, već io značajkama jedinstvene kreativne metode redatelja Stanislavskog.

Vrlo poučno može biti usporediti "Redateljsku partituru za Galeb" s "Redateljskim planom za Othella". Takvom usporedbom otkriva se razvoj redateljske metode K. S. Stanislavskog. Ako u redateljskoj partituri Galeba Stanislavski hvata mizanscene, onda u redateljskom planu Otela hvata specifičan razvoj sukoba i nudi glumcima partituru radnji, uvijek se oslanjajući na kreativnu analizu predstave i rigorozno nastojeći ostvariti najvažniji zadatak.

Problemi uključeni u odjeljak trebali bi pomoći da se sve gore navedeno razjasni.

1. Što je režija?

"Što je redatelj?"

“Za redatelja sam govorio da je provodadžija koji spaja autora i kazalište i uspješnom izvedbom priređuje obostranu sreću. Tada sam rekao da je redatelj babica koja pomaže da se rodi predstava, novo umjetničko djelo. Do starosti, primalja ponekad postaje iscjeliteljica, zna puno; Inače, babice su vrlo pažljive u životu.

Ali sada mislim da uloga redatelja postaje sve teža.”

(Gorčakov. Lekcije režije. - str. 42; vidi i str. 39-42.)

O zahtjevu kriterija za ocjenjivanje rada ravnatelja.

(Isto - S. 94.)

"Redateljeva namjera".

(Isto - S. 397-401.)

"Bilješke redatelja".

“Potrebno je da od jedne<…>run to another performance rastao u svim svojim linijama. Prije svega, na liniji oblikovanja ideje koju je u nju unio autor i sve većeg razvoja u njoj poprečne radnje - borbe snaga, odnosno aktera, za ideju i protiv nje. Stoga bi redatelj, vodeći te probe „ispod olovke“, trebao uočiti glavne nedostatke u oblikovanju predstave po naznačenim crtama, a ne pojedine sitnice.

(Isto - str. 490; vidi i str. 405-411.)

"Redateljev show"

(Isto - S. 414-419.)

“Izvolite, Vasilije Grigorijevič [Sakhnovsky], jako dobro znate “pokazati” glumca. Sigurno imate talenta za glumu. Trebao bi pokušati igrati. Ali "pokazivanje" glumcu rijetko postiže cilj. Važno je moći stvoriti "mamce" za njega. To je umjetnost redatelja-učitelja. Postoje glumci koji imaju dobru maštu, koju samo treba znati usmjeriti u pravom smjeru, a postoje glumci čiju maštu stalno treba buditi, dobacivati ​​im nešto što će oni razvijati i umnožavati. Nemojte brkati ove dvije vrste glumaca primjenom istih metoda na njih. Glumcu se ništa ne može dati gotovo. Pustite ga da dođe do onoga što vam treba. Vaš posao je da mu pomognete šaljući mu zadirkujuće pozive. Samo trebate osjetiti koga, što i pod kojim okolnostima možete zadirkivati.

(Toporkov. Stanislavski na probi- S. 90)

"Redateljske tajne".

(Gorčakov. Lekcije režije. - S. 435-444.)

“Dobar krajolik za ljubavnike je spas. Koliko je samo glumačkih grijeha pokriveno slikovitošću, koja cijeloj predstavi lako daje umjetničku nijansu! Nije uzalud toliko glumačkih i redateljskih mediokriteta koji se na pozornici mukotrpno skrivaju iza scenografije, kostima, šarenih točaka, stilizacije, kubizma, futurizma i ostalih “nema” pomoću kojih pokušavaju šokirati neiskusan i naivan gledatelj.

(Moj život u umjetnosti. - S. 137.)

“Neka nas nauče govoriti jednostavno, uzvišeno, lijepo, muzikalno, ali bez ikakvih glasovnih dražesnosti, glumačke patetike i trikova scenske dikcije. Želimo isto u pokretima i akcijama. Neka su skromne, nedovoljno ekspresivne, nedovoljno scenske - u glumačkom smislu - ali nisu lažne i ljudski su jednostavne. Mrzimo teatralnost u kazalištu, ne volimo teatralnost na pozornici. Ovo je ogromna razlika.

(Isto - S. 154.)

2. Utjelovljenje redateljeve namjere u glumi.

“Glavna stvar je u rukama glumaca kojima treba pomoći, koje prije svega treba režirati.”

“Morali smo težište izvedbe prenijeti na samu produkciju. Potreba za stvaranjem za sve stvorila je redateljski despotizam.”

(Moj život u umjetnosti. - S. 131.)

Primjeri dvije vrste redatelja.

(Toporkov. Stanislavski na probi. - str. 61-67; vidi i str. 84-89.)

O neostvarivim “snovima redatelja”.

“Talentirani redatelj pokušao je prikriti umjetnike, koji su u njegovim rukama bili obična glina za oblikovanje prekrasnih grupa, mizanscena, uz pomoć kojih je ostvarivao svoje zanimljive zamisli. Ali u nedostatku umjetničke tehnike među glumcima, mogao je samo demonstrirati svoje ideje, principe, traženja, ali nije imao ništa da ih provede, nije imao s kim, pa su se stoga zanimljive ideje studija pretvorile u apstraktnu teoriju, u znanstvenu. formula.

(Moj život u umjetnosti. - S. 285.)

O pretvaranju probe u lekciju.

“Ako su sudionici predstave istinski znalci i majstori svoje umjetnosti, onda režija neće morati stalno pretvarati probu u lekciju, kao što to sada mora činiti.”

(Članak, govori, razgovori, pisma. - S. 321.)

O redateljskim zadacima koji su preveliki za glumca.

“Potrebno je da redatelj dobro pazi da njegovi zadaci ne nadilaze stvaralačka sredstva samog umjetnika, ali redatelj u velikoj većini slučajeva ne uzima u obzir stvaralačke snage i mogućnosti umjetnika...”

(Isto - S. 479-480.)

O kreativnoj i zanatskoj režiji.

“Ili ste vi (redatelj) pokretač kreativnosti, a mi [glumci] smo jednostavan materijal u vašim rukama, naprosto zanatlije, ili, naprotiv, mi stvaramo, a vi nam samo pomažete. Inače, što će se dogoditi? Vi ćete vući u jednom smjeru, odnosno u smjeru kazališnog vanjskog spektakla, a mi ćemo vući u smjeru psihologije i duhovnog produbljivanja. U ovom slučaju samo ćemo se međusobno uništiti. Pretvorite našu glumu u zanat, a sami stvarajte umjetnost. Takva kombinacija je moguća. Shvatite da režija, kako je vi vidite, nema veze s glumom, a pogotovo s našom režijom, koja zahtijeva kontinuirano iskustvo. Vaša inscenacija i naša gluma kobno se uništavaju. Kada stvarate na planu umjetnosti, moramo prijeći na plan zanata i zaboraviti na vlastitu inicijativu. A jao vama ako mi, umjetnici, hoćemo sami sebe stvarati. Tada neće ostati ništa od vaše produkcije, mizanscena, scenografije, kostima. Tražit ćemo nešto drugo, ono što naš osjećaj želi, a vi ćete nam, naravno, morati popustiti, osim u slučaju da nas uspijete zapaliti i povesti za sobom.

(Isto - str. 500; vidi i str. 497-503.)

Na redateljskom planu predstave.

“Redateljske produkcije, smjele koncepcije, ali neopravdane glumcem, njegovim umijećem, nesavladane, neživljene, on je kategorički odbijao. Bolje nešto manje, jednostavnije, nešto što glumac može učiniti nego besplodna jurnjava prema vrhu beskorisnim sredstvima.

Redateljski plan, koji nije utjelovljen glumačkim sredstvima, ostaje plan, a ne predstava.

(Toporkov. Stanislavski na probi- S. 127.)

3. Redatelj je odgajatelj kreativnog tima i učitelj.

Primjeri pedagoških tehnika K.S.Stanislavskog.

(Moj život u umjetnosti. - S. 158, 197-199, 347-350; Gorčakov. Lekcije režije. - S. 79-87, 288-289.)

O umijeću “otklanjanja glumačkih boljki” (na primjeru M.P. Lilina).

Toporkov. Stanislavski na probi. - S. 109-114.)

O njegovanju zajedništva u timu.

“Odgajajući mlade glumce, K. S. Stanislavski je zahtijevao da sva omladina kazališta bude prisutna na velikim odgovornim probama, u koje su uključeni glumci svih generacija, jer je želio da cijela grupa ovlada jedinstvenom metodom rada na ulozi, na igra.

Ove probe bile su za nas prekrasne lekcije, tijekom kojih smo mogli promatrati kako Stanislavski s velikom ustrajnošću utjelovljuje svoju redateljsku ideju u konkretne postupke glumaca.”

(Gorčakov. Lekcije režije. - str. 50.)

O odgojno-obrazovnom radu ravnatelja.

“... Mislim da mi je važnije iznijeti još jednu promjenu mladosti nego postaviti novu predstavu.”

(Isto - str. 110.)

– Vjerujem u glumca.

“Manje pelena koje ograničavaju glumčevu kreativnost, manje pomagača i onih kutija na kotačićima u koje preoprezne dadilje i roditelji rado stavljaju guzu koja još nije sasvim čvrsto na nogama.”

(Isto - S. 491.)

ODJELJAK ČETVRTI. ESTETSKI OSNOVI SUSTAVA

1. O ideologiji, sadržaju, društvenoj namjeni umjetnosti, o odgojnim zadaćama kazališta.

"Posao glumca je da obrazuje publiku."

“Razvit ću igru ​​temeljenu na<…>odsustvo imaginarnih, teatralnih gesta. Poboljšat ću ovaj dio. Možda će jednog dana to cijeniti, ali ne... pa ću otići sa scene. Inače se ne isplati igrati."

(Umjetničke bilješke. - S. 112.)

“Publika odlazi u kazalište radi zabave i neprimjetno ga napušta obogaćena novim mislima, osjećajima i zahtjevima zahvaljujući duhovnoj komunikaciji s autorima i umjetnicima s pozornice.<…>

Posjedujući veliku moć duhovnog utjecaja na publiku, kazalište dobiva veliko društveno značenje ako se s njegove pozornice propovijedaju uzvišene misli i plemeniti osjećaji.

On jednakom snagom može nanijeti veliku štetu društvu ako sa svoje pozornice publici prikazuje vulgarnost, laži i predrasude.

(Članci, govori, razgovori, pisma. - S. 165.)

“Nemojmo reći da je kazalište škola. Ne, kazalište je zabava.

Neisplativo nam je ispuštati ovaj važan element iz naših ruku. Neka ljudi uvijek idu u kazalište da se zabave. Ali onda su došli oni, zatvorili smo vrata za njima, pustili mrak i možemo sipati u njihove duše što god hoćemo.

(Isto, str. 228; vidi i str. 228-230.)

O zadaćama kazališta.

“Ne zaboravite da nastojimo rasvijetliti mračni život siromašne klase, pružiti im sretne, estetske trenutke usred tame koja ih je prekrila. Težimo stvaranju prvog razumnog, moralnog javnog kazališta i tom uzvišenom cilju posvećujemo naše živote.

Pazite da ne zgnječite ovaj prekrasan cvijet jer će inače uvenuti i sve će mu latice otpasti.

Dijete je čiste naravi. Okolina mu usađuje ljudske nedostatke. Zaštiti ga od njih - vidjet ćeš da će između nas izrasti biće idealnije od nas, koje će se pročistiti."

(Govor prije otvaranja Pučkog umjetničkog kazališta 14. lipnja 1898. // Isto - Str. 101.)

Glumac je propovjednik ljepote i istine.

(Isto - S. 117-118.)

“Nije dovoljno razumjeti i doživjeti, treba još autorovu ideju učiniti svojom idejom i znati je pretočiti u izuzetno vjernu scensku sliku. Sve zajedno - razumijevanje, doživljavanje i utjelovljenje ideje - dijelovi su jedne cjeline, to je kretanje naprijed, prema skladu forme i sadržaja, prema idejnoj i umjetničkoj sintezi u umjetnosti. U kazalištu je najteže, zbog njegove specifičnosti, doći do te sinteze. U glazbi i slikarstvu je lakše. Jednom pronađen, ostaje fiksiran na skladateljevu glazbenom papiru i na umjetnikovu platnu.

U kazalištu se sve mijenja svaki dan, svaku večer.”

(Gorčakov. Lekcije režije. - S. 503-504.)

2. O realizmu u kazališnoj umjetnosti, o istini.

O borbi protiv rutine, o istini.

“Rutina se zove teatralnost, odnosno način hodanja i govora nekako posebno na sceni. Ako je tako, onda ne treba brkati rutinu s nužnim uvjetima pozornice, jer potonji nedvojbeno zahtijeva nešto posebno što se ne nalazi u životu. Tu leži zadatak: unijeti život na pozornicu, zaobilazeći rutinu (koja ubija život) i istovremeno sačuvati scenske uvjete. Ovo je glavna i, možda, jedna od posljednjih poteškoća za glumca.<…>Uspijete li se popeti kroz ovaj klanac - između rutine, s jedne strane, i scenskih uvjeta, s druge strane - izaći ćete na pravi put života.

Ova cesta je beskrajna, ima puno zanimljivih stvari, puno prostora za izbor, jednom riječju, ima se gdje lutati i razvijati talent.”

(Umjetničke bilješke. - S. 115.)

O traganju za istinskom umjetničkom istinom.

(Moj život u umjetnosti. - S. 212.)

Prirodno, normalno, prirodno stanje na sceni osnova je djela.

(Isto - S. 212-213.)

O "unutarnjem realizmu".

“Linija intuicije i osjećaja usmjerila nas je prema unutarnjem realizmu. Iz njega smo prirodno, sami od sebe, došli do tog organskog stvaralaštva, čiji se tajanstveni procesi odvijaju u carstvu umjetničke nadsvijesti. Počinje tamo gdje prestaje i vanjski i unutarnji realizam. Taj put intuicije i osjećaja – od vanjskog preko unutarnjeg do nadsvijesti – još nije najispravniji, ali moguć.

(Isto - S. 225-226.)

O istini i vjeri.

“Ali tu dolazi kreativno “ako”, odnosno imaginarna, izmišljena istina, u koju umjetnik zna vjerovati jednako iskreno, ali s još više entuzijazma nego u pravu istinu. Upravo onako kako dijete vjeruje u postojanje svoje lutke i čitavog života u njoj i oko nje. Od trenutka kada se pojavilo ono “kad bi barem”, umjetnik biva prebačen iz plana stvarnog stvarnog života u plan drugog života, koji je sam stvorio, zamislio. Vjerujući joj, umjetnik može početi stvarati.

Pozornica je istina, ono u što umjetnik iskreno vjeruje; a čak i otvorene laži moraju postati istina u kazalištu da bi bilo umjetnost<…>Ispostavilo se da se osjećaj istine, baš kao i koncentracija i mišićna sloboda, mogu razvijati i vježbati.

(Isto - str. 304-305; vidi i str. 315-316.)

“Realizam svakidašnjeg života” i “realizam unutarnje istine života ljudskog duha”.

(Članci, govori, razgovori, pisma. - S. 419.)

– O glumčevom praznom oku, nepomičnom licu, prigušenom glasu.

(Rad glumca na sebi. - Str. 251.)

O melodiji, o poigravanju osjećajima i postupcima.

“Glumci se obično ponašaju drugačije. Neki, umjetnički glumci, brinu o radnji, ali ne o ljudskom životu, nego o glumi, kazališnoj, drugim riječima, o melodiji. Drugim akterima, intuiciji i osjećajima, nije stalo do radnje i ne do teksta, ali svakako do podteksta. Istiskuju ga iz sebe ako sam ne dođe, a iz tog nasilja, kao i uvijek, padaju na smicalice i lukavstva.

Dakle, dopustite glumcu da kreira akciju plus djelotvoran tekst i ne mari za podtekst. Doći će samo po sebi ako glumac vjeruje u istinitost svoje fizičke akcije.”

(Redateljski plan "Othello". - S. 232-233.)

3. O dramaturgiji kao temelju kazališta.

“Kreativni proces glumca počinje udubljivanjem u dramu.”

“Glumac mora, prije svega, samostalno ili preko redatelja, u predstavi koja se izvodi razotkriti njezin glavni motiv – onu stvaralačku zamisao karakterističnu za danog autora, koja je bila zrno njegova djela i iz koje je, kao iz zrna, proizašao temeljni motiv. organski je rastao. Sadržaj drame uvijek ima karakter radnje koja se odvija pred gledateljem, u kojoj na ovaj ili onaj način sudjeluju svi njezini likovi, prema svom karakteru, i koja, dosljedno se razvijajući u određenom smjeru, kao da teži k konačni cilj koji je autor postavio.

(Članci, govori, razgovori, pisma. - S. 486.)

Utjelovljenje predstave "u sočnosti i suptilnosti glumačke izvedbe".

(Toporkov. Stanislavskaja na probi. - str. 89.)

PETI ODJELJAK. PITANJA ETIKE GLUMCA

Članak K. S. Stanislavskog “Etika” (M.: Muzej Moskovskog umjetničkog kazališta, 1947. - S. 7-47) najcjelovitiji je prikaz teme. Članak je pretisnut u nešto izmijenjenom izdanju u Sat. “Članci, govori, razgovori, pisma” pod naslovom “Bilješke o etici” (str. 332-354).

Izuzetno veliko mjesto zauzimaju pitanja etike glumca u knjizi Razgovori u studiju Boljšoj teatra.

1. O nadzadatku i umjetnikovom nadzadatku.

(Članci, govori, razgovori, pisma. - S. 330; Toporkov. Stanislavski na probi. - S. 173.)

Super-super-zadatak povezuje cijeli tim.

(Christie. Djelo K.S. Stanislavski- S. 216.)

2. O kolektivitetu kazališne umjetnosti, o odnosu prema umjetnosti, prema kazalištu, prema suradnicima.

“Naučite slušati, razumjeti i voljeti surovu istinu o sebi.”

(Moj život u umjetnosti. - S. 109-110.)

Uvjeti za plodan kolektivni rad u kazalištu.

“Potrebna je međusobna usklađenost i sigurnost zajedničkog cilja. Ako umjetnik zaroni u snove umjetnika, redatelja ili pjesnika, a umjetnik i redatelj u želje umjetnika, sve će biti u redu. Ljudi koji vole i razumiju ono što zajedno stvaraju trebali bi se moći pomiriti. Sram ih bilo onih koji ne znaju kako to postići, koji počinju težiti ne glavnom, općem, nego osobnom, privatnom cilju, koji voli više od samog kolektivnog stvaralaštva. Ovo je smrt umjetnosti i moramo prestati govoriti o tome.”

(Isto - S. 332.)

Snaga kazališne umjetnosti je u kolektivitetu.

(Isto - str. 373; vidi i: Članci, govori, razgovori, pisma. - str. 287.)

O ravnodušnosti prema stvari.

“Tvrdite da ste spremni izvesti svaki rad u kazalištu. Najčešće se izgovara - spreman za brisanje podova!

Ali čim se nađete na pola puta, ne prođu ni dvije-tri godine, a vi vidite da ste već umorni, dosadni, razočarani i, uostalom, ne perete pod, nego u stvaralaštvu, na pozornici. Ovo je užasno! Ovo nema ime! Ovo je smrt za svu našu umjetnost!”

(Članci, govori, razgovori, pisma. - S. 274.)

"Volite umjetnost u sebi, a ne sebe u umjetnosti."

“Naučite voljeti umjetnost u sebi, a ne sebe u umjetnosti. Ako iskorištavate umjetnost, ona će vas izdati; umjetnost je vrlo osvetoljubiva. Još jednom vam ponavljam: volite umjetnost u sebi, a ne sebe u umjetnosti - to vam neka bude nit vodilja. Kazalište ne postoji za vas, nego vi za kazalište.

Nema većeg zadovoljstva od rada u umjetnosti, ali zahtijeva žrtvu.”

(Isto - str. 327, 326-331, 390-392; vidi također: Razgovori u studiju Boljšoj teatra. - str. 131.)

Poštivanje osobe i uljudnost u radu glumca.

(Moj život u umjetnosti. - str. 156-157; Razgovori u studiju Boljšoj teatra. - str. 28.)

– Kazalište je košnica.

(Gorčakov. Lekcije režije. - S. 99-100.)

O snazi ​​momčadi.

“Ako se shuttle razbije na prvom valu, a ne probije ga da bi išao naprijed, nije sposoban za plovidbu. Morate shvatiti da ako vaš tim nije dovoljno jak i bit će poražen od prvog vala koji vam se približava, tada je tužna sudbina slučaja unaprijed određena. Neka, dakle, jačaju i okovaju se vaše međusobne umjetničke i drugarske veze. To je toliko važno da se radi toga isplati žrtvovati i samopoštovanje, i hir, i loš karakter, i nepotizam, i sve ostalo što se kao klin zasijeca u kolektivni um, volju i osjećaj ljudi i razbija, demoralizira. i ubija cjelinu u dijelovima. Sve je u tome da te organiziram, a ja ću ti tu pomoći."

(Christie. Djelo Stanislavskog K.S.- S. 161)