Kreativnost Yesenin više informacija. Zbogom prijatelju, zbogom...

Jesenjin je jednom od pjesnika rekao: "Ako ne napišem četiri stiha dobre poezije za cijeli dan, ne mogu spavati." A drugog je drugarski savjetovao: “I zapamtite: radi kao kurvin sin! Radite do posljednjeg daha! Želim ti dobro!

Živeći otvorenog srca, spreman sve dati ljudima, Jesenjin nije bio tako jednostavan kao što se činilo nekim njegovim suvremenicima. Nikolaj Nikitin je vrlo ispravno uočio ovu osobinu Jesenjinova karaktera: „Da, bio je vrlo društven ... Ali u isto vrijeme u toj je društvenosti bila suzdržanost. Po našem mišljenju, Jesenjin uopće nije bio tako jednostavan kao što bi se moglo misliti. Bio je čovjek na svoj način, složen i jednostavan. I donekle zatvoreno, koliko god čudno izgledalo pričati o njemu, koji je svoje dane proživio među bukom.

Je li to zato što čak ni oni koji su dugo bili s pjesnikom nisu mogli otkriti "tajnu" njegove magije. I, nažalost, previdjeli su na kakvom su čistom ljudskom izvoru bili, kakva je prometejska vatra bjesnila kraj njih. Tada su nastajale svakakve “legende” i “romani bez laži”.

Od svih legendi o Jesenjinu, možda najupornija i najnepravednija o "Neopreznom talentu". A šteta što ponegdje postoji do danas.

A koliko ste puta čitali i čuli o Jesenjinovom "pesimizmu" u prošlosti. Ali teško je naći takvog ljubavnika života kakav je bio Jesenjin! Bio je obdaren najrjeđim darom osjećaja za ljepotu u svijetu oko sebe. Ljepota života bila mu je otvorena do dna.

Što se tiče motiva tuge i tužnih misli, Jesenjin je bio duboko uvjeren: "Pjesnik mora češće razmišljati o smrti, a samo sjećajući se toga, pjesnik može posebno oštro osjetiti život." A onda se, dodajemo u svoje ime, u srcu pjesnika rađaju takvi stihovi:

Život i rad Jesenjina pao je na jedno od najtežih razdoblja u povijesti naše zemlje.

Ruska književnost oduvijek je bila živopisan izraz društveno-političkih osjećaja ruskog društva. U društvu, uglavnom među inteligencijom, preispitivanje vrijednosti počelo je krajem 19. i početkom 20. stoljeća. Književnost populističkog razdoblja bila je duboko društvena i živopisno realistična. Bila je prožeta idejom javne službe, idejom dužnosti prema narodu. Sadržaj je prevagnuo nad formom. Inteligenciji, koja je raskinula s revolucionarnim tradicijama, ova je književnost postala tuđa, neshvatljiva, pa čak i neprijateljska.

Realizam su slijedili secesija i simbolizam. Ova faza u razvoju ruske poezije od 1890. do 1920. nazvana je "srebrnim dobom". U tom razdoblju Rusija je doživjela najteže potrese u svom životu; Rusko-japanski rat, 1. svjetski rat, revolucionarni događaji 1917., građanski rat - svi su ti događaji utjecali na temu Srebrnog doba. To je bio razlog zašto su se modernistički pokreti u Rusiji upečatljivo razlikovali od zapadne moderne.

Moderna je nastala na Zapadu, njezinim se utemeljiteljima smatraju D. Joyce, F. Kafka, a bitno se razlikuje od naše ruske moderne koja je dobila nacionalna obilježja. Art Nouveau u Rusiji potaknuo je nove trendove koji su samo za njega: akmeizam, imagizam i egocentrizam. Svaki trend imao je svoju filozofsku osnovu, čije je podrijetlo bila ideja ruskog filozofa Solovjova o Bogočovjeku, idealu renesanse. Ova teorija bila je suprotna Nietzscheovoj teoriji nadčovjeka, koja je definirala filozofiju zapadne moderne. Ali glavna razlika između ruskog modernizma bila je nijansa domoljublja koju je nosio.

Svaki trend nazvao je glavnu temu u svojoj poeziji - temom domovine. Bila je prisutna u svakom djelu modernističkih pjesnika.

Ali najnovija, primjetno senzacionalna škola u ruskoj poeziji 20. stoljeća bio je imagizam.

Ovaj smjer je nastao 1919. godine i postojao je vrlo kratko, oko 2 godine.

"Imagism" u prijevodu - "sadrži magiju". Ova struja rođena je na zapadu, a odatle je došla u Rusiju. Baš kao i simbolizam i futurizam, značajno se razlikovao od imagizma zapadnih pjesnika. Odbacio je svaki sadržaj i ideologiju u poeziji, stavljajući sliku na čelo.

„Što je slika? - najkraća udaljenost s najvećom brzinom. U ime te “brzine” prenošenja umjetničkih emocija, imažisti, slijedeći futuriste, razbijaju sintaksu – ne koriste epitete, definicije, stavljaju glagole u neodređeni smjer. Među istaknutim predstavnicima ovog trenda mogu se izdvojiti R. Iveev, A. Kusikov, A. Maringof.

Također se pridružio pokretu imažista 1919. Sergej Jesenjin.

Bliskost S. Jesenjina s imažistima imala je neke čisto književne osnove - njihov interes za pjesničku sliku. Jesenjin isprva nije primijetio temeljnu razliku koju je imao u odnosu na sliku i sliku svojih prijatelja imažista. Međutim, s vremenom su se razišli.

Esenjinov pjesnički talent, idejni i estetski značaj njegovih djela, realistički duh Jesenjinovog stiha, živa krvna veza Jesenjinova stvaralaštva s narodnim pjesničkim tradicijama i ruskim klasicima sve se potpunije pojavljuju u našim danima:

Realistička priroda Jesenjinovih djela spominje se u mnogim člancima o pjesniku. No, prirodno se postavlja pitanje, kakav je to realizam: kritičan? Socijalistički ili je to neorealizam? Nažalost, u djelima o Jesenjinu o tome nema ni riječi. U međuvremenu, ako je Jesenjinovo rano djelo relativno lako uklopiti u glavni tok kritičkog realizma, onda njegova djela kao što su “Anna Snegina”, “Balada o dvadeset šest”, “Pjesma o velikoj kampanji”, “Stans”, "Sovjetska Rusija", već se ne može pripisati kritičkom realizmu.

Koju istinu Jesenjin tvrdi u tim djelima, za što ih stvara? U kakvom su odnosu prema povijesnim događajima o kojima govore i, što je najvažnije, koji je ideal pjesnika? Čemu teži, o čemu sanja?

Na ogromnoj karti Rusije, negdje u blizini Rjazana, izgubila se jedva primjetna točka - drevno selo Konstantinovo u blizini Oke.

Tog nezaboravnog dana (2. listopada 1965.) ljudi su ujutro pješačili i vozili se u Konstantinovo. Rjazanci i Moskovljani, južnjaci i Sibirci, Lenjingrađani i stanovnici Gorkog - okupili su se u Jesenjinovoj domovini, iz cijele Rusije, kako bi otvorili muzej velikog pjesnika u jednostavnoj seoskoj kolibi.

Ovdje, na Rjazanskoj zemlji, prošlo je pjesnikovo djetinjstvo, prošla je njegova mladost, ovdje je napisao svoje prve pjesme...

Do kasnih večernjih sati išlo se u „nisku kuću s plavim kapcima“ pokloniti se pjesnikovom rodnom ognjištu.

Oni će uvijek ići tamo, kao što idu od Mihajlovskog do Puškina, od Tarkhanija do Ljermontova, do Volge do Nekrasova ...

Sergej Jesenjin uzdigao se do visina poezije iz dubina narodnog života. "Rjazanska polja, gdje su seljaci kosili, gdje su sijali svoje žito," postala je zemlja njegovog djetinjstva. Svijet narodnih pjesničkih slika okruživao ga je od prvih dana života:

I vatra zore, i pljuskanje valova, i srebrni mjesec, i šuštanje trske, i neizmjerno plavetnilo, i plavo prostranstvo jezera - sva ljepota zavičajnog kraja kroz godine ima uliven u pjesme pune ljubavi prema ruskoj zemlji:

Ne! Nije slučajno da se u trenucima revolucionarnog uvida rodno nebo Konstantinova pjesniku u njegovoj pjesmi "Nebo je kao zvono ..." predstavlja kao divovsko univerzalno zvono, a mjesec na nebu noćno plavi je njegov zvučni jezik...

Poput Anteja, svaki put kada je Jesenjinu bilo posebno teško, on je dušom i srcem pao u svoju rodnu Rjazansku zemlju, vraćajući životvornu moralnu snagu i energiju za svoje besmrtne pjesme i pjesme o Rusiji.

Od malih nogu Rusija je utonula u Jesenjinovo srce, njene tužne i divlje pjesme, svijetle i hrabre junaštvo, buntovni rjazanski duh i okovana sibirska zvonjava, crkvena zvona i zviždaljke i seoska tišina, veseli djevojački smijeh i tuga majki koje izgubili sinove u ratu.

Od iskrenih pjesama o zemlji "breza chintz", širini njenih stepskih prostranstava, plavih jezera, buke zelenih hrastovih šuma do uznemirujućih misli o sudbini Rusije u "teškim strašnim godinama", svaki Jesenjinov redak grije se osjećaj bezgranične ljubavi prema domovini.

Bole i nedaće seljačke Rusije, njezine radosti i nade - sve je to Jesenjin bacio u iskrene i svijetle, žalosne i ljute, tužne i radosne strofe.

O čemu god pjesnik pisao, čak i u najtežim trenucima samoće, svijetla slika Domovine grijala je njegovu dušu. Što se događa, što se danas događa u njegovoj rodnoj Rusiji, što je čeka sutra - misli ga nemilosrdno uznemiruju.

„Moji stihovi“, rekao je Jesenjin ne bez ponosa, „živi od jedne velike ljubavi, ljubavi prema domovini. Osjećaj domovine je glavna stvar u mom radu.

Prisjetimo se njegovih ranih pjesama: „Zemljo moja voljena! Srce moje sanja...”, “Goj ti Rusijo, mila moja...”, “U zemlji gdje žuta kopriva...” i dr. Podsjetimo se "Rus" koju je napisao devetnaestogodišnji pjesnik.

Među Jesenjinovim ranim djelima koja se bave temom rata ("Uzorci", "Belgija" i drugi), "Rus" je najzrelija u ideološkom i umjetničkom smislu. Godine 1915. pjesnik objavljuje "Rus" u časopisu "Sjeverne bilješke". "Ovom pjesmom," prisjeća se jedan od Jesenjinovih suvremenika, "stječe slavu i ime za sebe."

Rat je bio nepopravljiva katastrofa za seljačku Rusiju. Koliko se ruskih orača nije vratilo u očev zaklon iz rata?! Milijuni grobnih humaka - takav je bio krvavi trag rata na zemlji. "Rat mi je izjeo cijelu dušu", kasnije kaže pjesnik u Ani Sneginoj.

Teška, tužna, istinita u "Rus", pjesnikovoj priči o domovini u vrijeme nevolja. Atmosfera tjeskobne slutnje nadolazeće nesreće opipljiva je već na početku pjesme:

Ali ova Rusija je pjesniku draga i bliska. Želi vjerovati da će nevolja, možda, zaobići zemlju njegova oca. A crni oblaci već pokrivaju horizont... Rat!

Crne vrane graknu: strašne nesreće široki razmjer. Šumski vihor na sve strane kruži, Pjena s jezera maše svojim pokrovom.

Takve se crte mogu roditi samo u srcu umjetnika za kojeg je rat nepopravljiva ljudska tuga. Otuda dolazi lirski intenzitet ovih redaka.

U "Rusu" se jedna za drugom odvijaju tužne slike seoskog života tijekom rata. Sela su bila pusta. Kolibe za siročad. Povremeno, iz vedra neba, u selo su stigle vojničke vijesti:

Svojom dušom, svim srcem pjesnik je uz narod – i u kratkim radosnim trenucima i u dugim godinama tuge i tuge.

Čekajući sijede majke... I danas nas tjera na puno razmišljanja, puno proživljavamo pjesnikovu priču o prošlim vojnim nevoljama na ruskom tlu.

Pjesma "Rus" značajna je u svim Jesenjinovim predoktobarskim djelima. Teško je imenovati još jednu Jesenjinovu pjesmu prije 1917. godine, gdje se, s tako određenom društvenom orijentacijom, pjesnikov osjećaj ljubavi prema domovini tako umjetnički potpuno razotkrio. "Rus" je postala, takoreći, svojevrsni umjetnički credo mladog pjesnika.

Slika domovine u "Rusi", kao što se to ponekad događalo u Jesenjinovim ranim pjesmama, nije zaklonjena ni vjerskim simbolima ni crkvenim "leksikonom".

U "Rusu" se jasno može čuti vlastiti pjesnički glas, vlastita pjesma o domovini. I u isto vrijeme ova pjesma, takoreći, nastavlja duševnu pjesmu o ruskoj zemlji; prema raspoloženju, "Rus" nekako odjekuje Blokovim žalosnim mislima o domovini:

I možda najviše od svega, to nas tjera da se prisjetimo redaka poznate pjesme Nekrasova "Rus":

I premda se u Jesenjinovoj "Rusi" više čuje žalosni glas "muze tuge" nego "muze osvete", bijes ljudi ne može se ne vidjeti, ne osjetiti glavna stvar - da je u osnovi ovo djelo, napisano s krv srca, duhom je blizak Nekrasovljevoj poeziji.

Jesenjinova lirika je ukorijenjena u stvarnosti koja je okruživala pjesnika:

Pjesnikovo srce grize „plačna“ misao: „Oj, nisi vesela, rodna moja“.

Slike ruskih ljudi - radnika ispisane su u brojnim Jesenjinovim ranim pjesmama sa sinovskom brigom za njihovu sudbinu, često nesređenom i tmurnom. Evo seljaka, kojima je “suša zaglušila sjetvu, raž se suši, a zob ne niče” i djevojčica koja sa suzama traži “komad crnog kruha” na prozoru u velikom zboru; evo “stari djed koji je savio leđa, čista zgažena bala”; i stara majka čiji se sin bori u dalekoj zemlji; ovdje su seoski momci-regruti, koji su “prije regrutacije trpjeli tugu”; i seljanka čiji je ljubavnik ubijen u ratu. Pjesnikov pogled uočava siročad po selima, i pješčani put kojim hodaju ljudi u okovima. I ne bi bilo točno, po staroj "tradiciji", u Jesenjinovoj ranoj poeziji vidjeti samo idealizaciju i poetizaciju patrijarhalne seoske starine.

Već u radovima koje je Jesenjin stvorio nedugo nakon februarskih događaja, jasno se može čuti zujanje budućeg oceana seljačkog elementa, buntovni alarm:

Ovako se ruska zemlja sada pojavljuje pred očima pjesnika - jučer je još uvijek bila tužna, "tihi kut", "krotka domovina", "strana šume perjanice". Cijeli svijet za njega je obojen svijetlim, prelijepim bojama. Ruski orač, ruski seljak, koji je donedavno bio tako miran, pretvara se u hrabrog heroja - diva Otcharya. Jesenjinov čovjek - Otchar je obdaren "moći Anike", njegovim "moćnim ramenima - da je granit planina", on je "neopisiv i mudar", u svojim govorima "plav i pjesma". Jede na ovoj slici nešto od junačkih likova ruskog epskog epa. Otchar vas tjera da se prisjetite, možda, prije svega, heroja - orača Mikule Seljaninoviča, koji je bio podvrgnut velikom gazu zemlje, a on je bez napora orao otvoreno polje svojim čudesnim plugom.

Listopad je Jesenjinovu poeziju obasjao novim svjetlom. “Da nije bilo revolucije”, rekao je, “možda bih se presušio beskorisnom simbolikom.” Istina, Jesenjin je isprva revolucionarnu temu riješio na osebujan način. Novi svijet pojavljuje se u njegovim pjesmama u obliku romantičnog “grada Jonije”, gdje živi “božanstvo živih” i dominira “revolucionarna” vjera:

Ali čak i sada glavna stvar u njegovim djelima je svijest o snazi, slobodi, koju je listopad obećao i pjesniku i seljačkoj Rusiji.

"Danas se temelji svijeta revidira", rekao je Vladimir Majakovski. "Revolucionarni korak!" - pozvao je Aleksandar Blok sinove pobunjeničke Rusije. Sergej Jesenjin je također predvidio velike promjene u životu Rusije:

Pun vitalnosti, samopouzdanja, pjesnik je "danas spreman elastičnom rukom okrenuti cijeli svijet". Pjesnik odlučno odbacuje motive poniznosti, poniznosti i oduševljeno izjavljuje:

Sve ga više zarobljava "vorteksni" početak, univerzalni, kozmički opseg događaja.

Pjesnik Pyotr Oreshin, prisjećajući se susreta s Jesenjinom tijekom godina revolucije, naglasio je:

"Jesenjin je listopad prihvatio s neopisivim oduševljenjem, i prihvatio ga, naravno, samo zato što je već bio iznutra spreman za to, da je sav njegov neljudski temperament bio u skladu s listopadom..."

U tim nezaboravnim danima, utučeni, napeti ritmovi izbijaju u njegove pjesme iz loše revolucionarne stvarnosti:

Bilo je to 1918. godine. Kasnije će Majakovski o tim pjesmama reći: "tada sam počeo nailaziti na Jesenjinove stihove i pjesme koje mi se nisu mogle ne svidjeti ..."

Jesenjin je osjećao: ne može se pjevati o Rusiji preobraženoj do listopada na stari način. "Revolucija, a on" zajebao pjesme ..."

Kazna! Starac je bio prilično težak; - rekao je jednom od pjesnika o Kljujevu, a drugom je savjetovao u pismu: „Prestani pjevati ovu stiliziranu Kljujevsku Rusiju s njenim nepostojećim Kitežom... Život, stvarni život Rusije mnogo je bolji od zamrznutog crteža starovjerci.”

Dah revolucionarne grmljavine dirnuo je i Jesenjinove lirske pjesme, pune ljubavi prema domovini i najsuptilnijeg prodora u svijet ruske prirode:

Dobar si, o bijela površina! Lagani mraz mi grije krv! Želi se pritisnuti gole grudi breza uz tijelo.

Radost obnove rodnog kraja zaokupila je pjesnika. O muzo, moja fleksibilna prijateljice,

Činilo se da će se još malo truda i ostvariti vječni san ruskog orača "zlatnog doba".

Ali život revolucionarne Rusije odvijao se sve strmije: plamen građanskog rata, intervencionisti su mučili zemlju, pustoš i glad učinili su svoj prljavi posao.

U tom teškom razdoblju klasnih borbi najopipljivije se očitovala Jesenjinova "seljačka pristranost". “U godinama revolucije”, napisao je pjesnik u svojoj autobiografiji, “bio je potpuno na strani listopada, ali je sve prihvaćao na svoj način, sa seljačkom pristranošću”. Ne treba misliti da je seljačka pristranost manifestacija samo subjektivnih aspekata pjesnikova svjetonazora i stvaralaštva. U Jesenjinovim djelima ta je pristranost, prije svega, odražavala one specifične, objektivne proturječnosti koje su bile karakteristične za rusko seljaštvo u tom razdoblju. revolucije.

Surova svakodnevica ratnog komunizma zahtijevala je željeznu disciplinu, uvođenje viška prisvajanja, podređivanje cjelokupnog života zemlje jednom jedinom cilju – poraziti neprijatelja, prvo vanjskog, a potom i unutarnjeg.

U ovom surovom, strašnom vremenu, srce "posljednjeg pjesnika sela" ne može podnijeti:

Pred pjesnikom se bolno postavlja pitanje: "Kamo nas vodi sudbina događaja?". Tada nije bilo lako odgovoriti. Posvuda uokolo bili su vidljivi tragovi rata i razaranja: gladna, pusta sela, mršava, neuređena polja, crna paučina pukotina na mrtvoj zemlji sprženoj sušom...

Tada su se srušili pjesnikovi utopijski snovi o "Gradu Joniji, gdje živi božanstvo živih". Komponira svoj "Skorost":

Poslušajte krvavu bol i nezadrživu tugu zbog neopozivih, na smrt osuđenih starih seoskih zvukova u "Skorostu", "Pjesmi o kruhu", "Ispovijesti huligana", u pjesmama "Tajanstveni svijet, svijet mog sela.. .“, „Ja sam posljednji pjesnik sela“, a ujedno, kakva tjeskoba za budućnost Rusije u ovoj tragičnoj pjesmi pjesnika!

Je li moguće zaboraviti romantičnu sliku Jesenjinova "crvenogrivog ždrebeta"! Ima duboko povijesno značenje:

Tijek vremena, tijek povijesti je neumoljiv. Pjesnik to osjeća. “Čelični konj je pobijedio živog konja”, bilježi on sa tjeskobom i tugom u jednom od svojih pisama.

Danas nas uzbuđuje na svoj način...

Pjesnik nastoji spoznati značenje onoga što se događa:

U godinama revolucije idejni i umjetnički razvoj pjesnika sputan je i stranim utjecajima na njegovo stvaralaštvo, osobito od 1919., od strane književne skupine imažista.

Imažisti su u svojim književnim pogledima bili esteti i snobovi. “Umjetnost je forma. Sadržaj je jedan dio forme”, rekli su.

Što je realista Jesenjina dovelo u svijet imažista?

U prvim godinama revolucije Jesenjin je pokazao poseban interes za otkrivanje prirode organske, "objektivne" slike, odnosa poezije prema životu i drugih estetskih problema.

Pjesnik je vrlo strog u ocjenjivanju vlastitih pjesama i djela drugih pisaca. “Bio sam mnogo bolestan tijekom godina”, bilježi on u jednom od pisama tog vremena, “mnogo sam proučavao jezik i na svoj užas uvidio da... svi mi, uključujući i mene, ne znamo kako pisati poeziju.”

Približavajući se imažistima, Jesenjin je isprva vjerovao da su njegova estetska načela bliska njihovim stvaralačkim težnjama. Zapravo, formalistički užici imažista bili su duboko strani Jesenjinovoj poeziji. Imažisti su ga ponekad vodili svojim vijugavim stazama.

Jesenjinov umjetnički autoritet već je tih godina bio visok. Imažisti, čija je književna slava često bila jednaka nuli, svim su se snagama trudili zadržati Jesenjina, dok je on sve jasnije osjećao razliku između svojih i njihovih pogleda na umjetnost. “Mojoj braći se čini”, rekao je Jesenjin u proljeće 1921. o imažistima, “da umjetnost postoji samo kao umjetnost. Izvan bilo kakvih utjecaja života i njegovog načina života... Ali neka mi braća oproste ako im kažem da je ovakav pristup umjetnosti previše neozbiljan... Moja braća nemaju osjećaj za zavičaj u najširem smislu riječ, jer im je sve nedosljedno. Stoga toliko vole nesklad da su u sebe upijali zagušljive pare šašavih ludorija radi ludorija.

Često se umjetnik, kako bi bolje razumio sadašnjost, poziva na one događaje iz prošlosti koji su, kako on misli, nekako u skladu s njegovim vremenom.

Tako se očituje Jesenjinov "Pugačov". Zamislivši svoju dramu kao lirsku dramu, Jesenjin u njoj ne daje etičke slike narodnog ustanka. Međutim, nacionalnost drame - u umjetničkom razotkrivanju od strane autora društvenih uzroka ustanka, u prikazu da je govor protiv seljaka i kozaka, te stanovništva kraljevskih predgrađa, koji stenje "od ruskog birokratskog ropstva", i uralski radnici - bilo je povijesno neizbježno:

U izvornom hrabrom liku vođe seljačkih slobodnjaka - Pugačova, u njegovim suborcima - buntovniku Klopušu, odvažnom Zarubinu, otkrivaju se izvanredne crte ruskog karaktera: živahan um i hrabra hrabrost, poštenje i pravda, mržnja prema ropstvu. i tlačenje, odanost zajedničkoj stvari, ljubav prema domovini. Središnja slika djela _ Pugačev. "Osim Pugačeva", napominje sam autor, "

gotovo se nitko u tragediji ne ponavlja: u svakoj sceni nova su lica. To daje više pokreta i ističe glavnu ulogu Pugačova.

Pugačova smo vidjeli i u trenutku kada je pobuna tek sazrijevala, i nakon prvih neuspjelih nastupa Kozaka, kada su neki od njih već bili spremni za bijeg u Tursku; a u dane kada Pugačov odluči, proglasit će se kraljem ("Boli me, boli me biti Petar, kad Jemeljanov krv i duša"); i, konačno, u teškim trenucima kraha Pugačovljevih planova.

Jesenjinove tjeskobne misli o budućnosti seljačke Rusije, koje su toliko zabrinule pjesnika u to vrijeme, odrazile su se u Pugačovu:

Maksim Gorki, kojemu je Jesenjin čitao Pugačova tijekom sastanka u Berlinu, kasnije se prisjetio: "Uzbudio me je do grča u grlu, htio sam jecati."

Ruska je zemlja velikodušna prema pjesnicima. "Mlado, nepoznato" pleme, čiju je pojavu pozdravio A. S. Puki, naslijedilo je Puškinovo divljenje prema ljepotama ruske zemlje i ljubav prema ruskoj riječi. Ovo pleme uključuje tako divne pjesnike kao što su Tyutchev, Koltsov, Lermontov, Fet, Nekrasov i S. Yesenin, koji nam je vrlo blizak.

S. Jesenjin naslijedio je Puškinovu pjesničku kulturu u realističkom opisu njegove zavičajne prirode. Međutim, njegova pejzažna lirika bitno se razlikuje od Puškinove. U njoj je puno jači utjecaj tradicionalnog ruskog folklora i poganske mitologije.

U Jesenjinovom djelu snažno se osjeća drevni, poganski odnos prema prirodi. Potpuno priznanje njezine neovisnosti, animacija.

Jesenjinu dolazi Puškinov osjećaj vječnog tijeka života, neizbježnosti smrti kao nepromjenjivog zakona života.

U Jesenjinovoj poeziji osvaja nas i zarobljava zadivljujući sklad osjećaja i riječi, misli i slike. “U mojoj tišini”, napisao je pjesnik 1924., čitatelj bi trebao paziti uglavnom na lirski osjećaj i onu sliku koja je pokazala put mnogim, mnogim mladim pjesnicima i romanopiscima. Nisam ja izmislio ovu sliku, ona je bila i jest osnova ruskog duha i oka, ali sam je ja prvi razvio i stavio kao glavni kamen u svojim pjesmama. On živi u meni organski, baš kao i moje strasti i osjećaji. To je moja specijalnost i to se može naučiti od mene kao što mogu naučiti nešto drugo od drugih.

Sav pjesnikov rad prožet je lirskim osjećajem: njegove misli o sudbini svoje domovine, pjesme o svojoj voljenoj, uzbudljive priče o četveronožnim prijateljima. Jesenjinova "zelenokosa" breza nam je beskrajno draga i bliska - najomiljenija slika pjesnika; i njegov stari javor "na jednoj nozi, čuvajući "plavu Rusiju", i cvijeće, pognuvši svoje glave pjesniku u proljetnu večer.

U Jesenjinovim pjesmama priroda živi jedinstvenim pjesničkim životom. Sve je u stalnom kretanju, u beskrajnom razvoju i promjeni. Poput muškarca pjeva i šapuće, tužna i sretna. U prikazu prirode Jesenjin koristi bogato iskustvo narodne poezije.

Često pribjegava lažnom predstavljanju. Njegova ptičja trešnja „spava u bijelom plaštu; vrbe plaču, topole šapuću, oblak zaveza čipku u gaju”, “tužile su se djevojke – jele”, “zora je dozivala drugoga”, “kao da je bor vezan bijelim šalom” , “tiho u šikari kleke uz liticu. Jesen je crvena kobila, grebe grivu.

Jesenjinova priroda je višebojna, raznobojna.

Omiljene pjesnikove boje su plava i plava. Ovi tonovi boja pojačavaju osjećaj neizmjernosti stepskih prostranstava Rusije („samo plava siše oči“, „plava koja je pala u rijeku“, „plavo uvečer, mjesečinom navečer“, „predzorno plavo, rano“, „plavi maj, blistav topao“, „u plavoj ljetnoj večeri“), izražavaju osjećaj nježnosti i ljubavi („plava jakna, plave oči“, „plavooki tip“, „plava vatra zapljusnuta“ itd.)

“Umjetnost za mene”, primijetio je Jesenjin 1924., “nije zamršenost uzoraka, već najpotrebnija riječ jezika koju želim izraziti.” Stvarnost, konkretnost karakteristični su za pjesnika. Podsjetimo, na primjer, Jesenjinov mjesec "kovrčavo janje - mjesec hoda po plavoj travi"; “crvenokosi mjesec bio je upregnut u nas kao ždrijebe”; "i mjesec, kao žuti gavran... koji lebdi nad zemljom."

Jesenjinova priroda nije zaleđena krajobrazna pozadina: ona živi, ​​djeluje, strastveno reagira na sudbine ljudi, događaje u povijesti. Ona je pjesnikov omiljeni lik. Ono je neodvojivo od osobe, od njegovog raspoloženja, od njegovih misli i osjećaja.

Belinski je jednom primijetio da se "snaga genijalnog talenta temelji na živom, nerazdvojnom jedinstvu čovjeka i pjesnika". Upravo to spajanje čovjeka i pjesnika u Jesenjinovoj lirici čini da naša srca brže kucaju, patimo i radujemo se, volimo i budemo ljubomorni, plačemo i smiju se s pjesnikom.

Jesenjin je bistar, originalan, dubok mislilac. Karakteristična je ispovijest jednog od pjesnikovih suvremenika: "Sugovorniku se uvijek činilo ... da je Jesenjin u ovom trenutku govorio do samog dna, a zapravo nitko nije mogao zaroniti do samog dna Jesenjinove misli!"

U Jesenjinovoj poeziji osjećaji i misli su neraskidivo spojeni. Dovoljno je prisjetiti se njegovih pjesama kao što su "Zlatni gaj razuvjerio ...", "Povratak u domovinu", "Ne žalim, ne zovem, ne plačem ...", "Pismo žena” i mnoge druge.

Zahvaljujući Puškinu, zastajemo od uzbuđenja i smrzavamo se pred prekrasnom slikom jesenskog dana ili pred sjajem zimske ceste. I u svijetu Jesenjinovih pjesničkih slika počinjemo se osjećati kao braća usamljene breze, starog javora, grma rovin i raznih životinja.

Žive, drhtave slike prirode u Jesenjinovim pjesmama ne samo da vas uče da volite i čuvate svijet zelene ljepote. Oni, kao i sama priroda, doprinose formiranju našeg pogleda na svijet.

Svijet čovjeka i prirode u Jesenjinovoj poeziji ujedinjeni su i nedjeljivi.

Pjesnik je itekako svjestan da uklanjanje čovjeka iz prirode, a još više sukob s njom, nanosi nepopravljivu štetu društvu. Zato Jesenjin tako otvoreno stihovima staje u obranu crvenogrivog ždrijeba. Za njega on personificira ljepotu i sklad svijeta.

Poezija je izrazito dramatična i istinita, puna oštrih društvenih sukoba i uistinu tragičnih trenutaka.

"Skoroust" i "Anna Snegina", "Pugačov" i "Pjesma o velikom pohodu", "Odlazak iz Rusije" i "Kapetan Zemlje", "Ispovijest huligana" i "Stans", "Moskovska taverna" i " Perzijski motivi" - isprva je čak teško i zamisliti da je sve te pjesme i stihove stvorila jedna osoba, a osim toga, u tako nevjerojatno kratkom vremenu.

I još je neugodnije i uznemirujuće što su Jesenjinova djela u prošlosti mnogi pisci o pjesniku smatrali krajnje jednostrano. Kontradikcije u pogledima i stvaralaštvu pjesnika najčešće su se objašnjavale Jesenjinovim individualnim karakternim osobinama, "rascjepljenošću" njegove pjesničke osobnosti.

Ideja o "razdvojenosti" lirskog junaka Jesenjinove poezije, pjesnikovoj ljubavi prema ruskoj patrijarhalnoj starini i "nevezanosti" od revolucionarne stvarnosti posebno je naglašena kada su u pitanju pjesme i pjesme poput "Skorost", "Crni". Čovjek”, “Ispovijest huligana”, “Ja sam posljednji pjesnik sela...” i neke druge.

Pritom je dugo bila zanemarena još jedna objektivna strana pjesnikova života i rada. Dramu Jesenjinove poezije generiraju prije svega oni povijesni uvjeti u kojima je pjesnik fin i stvarao svoja djela. Kontradikcije u Jesenjinovim pogledima i djelu bile su duboke i ozbiljne refleksije u njegovoj duši stvarnih događaja iz života.

Potreba da se razumije objektivna priroda Jesenjinovih proturječnosti, da se identificira i prati razvoj njegove poezije: da se pokaže zašto i kako dolazi od Jonije i Skorousta do Ane Snegine, Sovjetska Rusija, Pjesme velikog pohoda.

Važnu ulogu u tom odlučujućem zaokretu odigrao je Jesenjinov put u Europu i Ameriku. Još 1922. Jesenjin je zabilježio: "Samo u inozemstvu sam sasvim jasno shvatio kolika je zasluga ruske revolucije, koja je spasila svijet od beznadnog filisterstva." U svojim pismima u inozemstvo pjesnik piše o štetnom utjecaju "gospodina dolara" na europski život i umjetnost. “Tamo iz Moskve, činilo nam se da je Europa najopsežnije tržište za širenje ideja i poezije, a sad odavde vidim: Bože moj! Kako je Rusija u tom smislu lijepa i bogata. Čini se da takve zemlje nema i ne može biti.

U svom eseju o Americi, objavljenom u kolovozu 1923., nakon povratka iz inozemstva, u novinama Izvestia, Jesenjin je dao oštar kontrast između industrijske moći, zrelosti tehničke misli, obima gradnje u zemlji i siromaštva unutarnje američke kulture. . “Čvrstoća armiranog betona, većina zgrada”, primjećuje Jesenjin, “stezili su mozak Amerikanaca i suzili njihov vid.”

Opisujući raspon vitalnih i kulturnih interesa Amerikanaca, Jesenjin primjećuje da je “dominacija dolara pojela njihovu želju za bilo kakvim teškim pitanjima. Amerikanac je potpuno uronjen u posao i ne želi znati ostalo. Istodobno, vidjevši visok razvoj tehnologije u europskim zemljama, pjesnik je još oštrije osjetio neizbježnost kraja poljskog siromaštva Rusije. “Na putu iz Europe u Ameriku sjetio sam se dima domovine, o našem selu, gdje gotovo svaki seljak u kolibi spava tele na slami ili prase s odojcima, sjetio sam se naših neprohodnih puteva nakon belgijskih i njemačkih autocesta i počeo grditi svakoga tko se drži "Rusa", kao za prljavštinu i uši. Od tog trenutka sam se zaljubio u osiromašenu Rusiju... Od tog sam dana još više zavolio komunističku izgradnju.”

Ali, naravno, odlučujući i odlučujući čimbenik u promjeni Jesenjinovog raspoloženja bile su one ogromne revolucionarne i društvene promjene koje su se dogodile u pjesnikovoj domovini.Sovjetska Rusija zaliječila je rane rata i razaranja. Mnoge kontradikcije koje su se donedavno činile nerazrješivim postale su prošlost.

Pjesnik se raduje dobrim promjenama koje su se dogodile u životu ruskog seljaštva. „Znate“, rekao je Jesenjin Juriju Lebedinskom, „ja sam sada iz sela... I sve Lenjin! Znao je koju riječ reći selu da se pokrene. Kakva je to snaga u tome, ha?

Jesenjin sve više pokušava razumjeti, filozofski shvatiti sve što se ovih godina događa u Rusiji, diljem svijeta. Širenje vidika, domete njegove poezije.

Tadašnji „zreli radosni“ pjesnik napisao je većinu svojih nadaleko poznatih pjesama: „Sovjetska Rusija“, „Odlazak iz Rusije“, „Povratak u domovinu“, više od šezdeset lirskih pjesama. Sve to za dvije godine! U isto vrijeme, Jesenjin je napisao svoje poznate povijesne i revolucionarne pjesme: "Pjesma o velikom pohodu", "Ana Onjegin", "Pjesma 36", "Balada o dvadeset i šest".

Petrovo doba i doba listopada - na njih je prikovana pjesnikova pažnja u dva dijela Pjesme o velikom pohodu.

Glavna ideja prvog dijela leži u slici "radnog naroda" koji je izgradio grad među maglama i močvarama. Oni koji su ga sagradili umrli su "na kosti im ležao tijesan granit". Ali veliki Petar se boji odmazde ljudi. Noću čuje ljutiti glas onih koji su umrli:

Peterburški radnici koji su ustali u obranu grada revolucije glavni su likovi drugog dijela:

Ako se u "Pjesmi o velikom pohodu" mnogo pažnje posvećuje priči o onim povijesnim preduvjetima koji su doveli do sloma autokracije, onda je u "Ani Snegini" glavna tema listopad na selu. Pjesma je puna dramatičnih događaja vezanih uz sudbinu naroda, a prije svega seljačke mase u revoluciji.

Ovdje pjesnik koristi prave povijesne događaje u prikazu revolucionarnih događaja. Sudbina glavnih likova pjesme usko je povezana s ovim događajima: zemljoposjednica Anna Snegina, cijela farma, koju su tijekom revolucije seljaci "uzeli u volost"; siromašni seljak Ogloblin Pron, koji preuzima vlast Sovjeta i sanja da brzo eliminira komunizam u svom selu; stari mlinar; pripovjedač-pjesnik, zemljak Pron, upleten u „seljačke poslove“. Odnos autora pjesme prema svojim junacima prožet je razumijevanjem, brigom za njihovu sudbinu.

Puna dubokog povijesnog značenja u "Ani Snegini" i autoričinim promišljanjima o teškim nepopravljivim nevoljama koje je svjetski rat donio ljudima:

Za razliku od prvih djela, koja veličaju preobraženu seljačku Rusiju u cjelini, u Ani Snegini pjesnik je pokazao različite "mužike": seljački radnici, osobito seoska sirotinja, toplo pozdravljaju sovjetsku vlast i slijede Lenjina; ima među seljacima i onih koje "još treba kuhati"; postoje okorjeli vlasnici; tu su vriskači i klošari koji marširaju u revoluciji "lakog života".

O Ani Snegini se ponekad, osobito u prošlosti, običavalo govoriti samo kao o lirskoj pjesmi, iako je očito da je i ovo epska pjesma.

Od utopijskog "seljačkog raja" na zemlji u "Joniji", Jesenjin je u "Ani Sneginoj" došao do realističnog prikaza teškog puta ruskog seljaštva u revoluciji, uspio stvoriti živopisne dramske likove.

U pjesmama koje je Jesenjin napisao 1924-1925, posebno na Kavkazu, novo ima prednost nad starim. Pjesnik je u pokretu. Osjeća se u valu novog života.

Mnoge Jesenjinove pjesme tog vremena - "Moj put", "Pismo majci", "Pismo ženi", "Pismo sestri", "Pismo djedu", "Kačalovljev pas" i druge, gdje se čini da osvrćući se na njegov prošli put, uglavnom su autobiografski: ovo je iskrena pjesnikova ispovijest. Doista umjetnički

sadrže slike bez kojih je nemoguće zamisliti Jesenjinovo djelo. A iznad svega, imidž majke. U najtežim trenucima života pjesnik se svojoj majci obraća kao istinskom prijatelju:

Jesenjin je na Kavkazu napisao prekrasan ciklus pjesama "Perzijski motivi". Koliko fine čistoće u odnosu pjesnika prema „slatki šetaču“.

Ljepota istočnjačke prirode, ugodno jugo, ali misli o domovini ne napuštaju pjesnika ni ovdje, rodni kraj ga privlači:

"Perzijski motivi" pokazuju koliko je nježna i svijetla bila pjesnikova ljubav.

U proljeće 1925. Jesenjin se vratio u Moskvu. Uz tešku slutnju, ostavio je nove prijatelje s kojima je tako dobro surađivao:

Stigavši ​​u Moskvu, Jesenjin je namjeravao prekinuti odnose s boemom. O toj svojoj želji govori u još jednom svom kavkaskom pismu. “U proljeće, kad dođem, više nikoga neću puštati blizu sebe... Sve je ovo bio oproštaj od mladosti. Sad više neće biti tako." U pjesmi "Moj put" pjesnik kaže:

Ali ta pozicija nije odgovarala Jesenjinovim pravim prijateljima. Iza njegovih leđa i u njegovoj prisutnosti govorili su da "pravi" pjesnik nije u "sovjetskoj Rusiji", već u "moskovskoj krčmi". Čuli su se glasovi da su mnoge Jesenjinove kavkaske pjesme osrednje i da je vjerojatno prerano da Jesenjin piše o Marxu i Lenjinu.

Pjesnik – humanist, čije je srce ispunjeno milosrđem prema ljudima, nije mogao ostati ravnodušan na tragičnu sudbinu svojih sunarodnjaka, koji su zbog klasnih, staležnih i drugih razloga nakon revolucije završili na tuđoj obali, ljudi bez domovina.

Jesenjin je osjetio gorak i neizbježan kraj njihove sudbine u vrijeme kada su "mnogi ruski emigranti još vjerovali da će se uskoro sve vratiti na svoja mjesta u domovini, da će boljševici "pasti".

Složeni osjećaji u duši pjesnika, njegove pjesme na svoj su način odražavale dramu postrevolucionarne stvarnosti, a posebno sudbinu ruskog naroda koji se našao u tuđini. Sve je to odzvanjalo više od jedne tužne note u Jesenjinovoj poeziji, ispunjenoj dobrotom, suosjećanjem, milosrđem za ljude i cijeli život na zemlji.

Posebno su gorko istinite pjesme koje je pjesnik napisao u inozemstvu. Četiri pjesme: "Dosada ... Dosada", "Pjevaj, pjevaj. Na prokletoj gitari...”, “Da! Sada je odlučeno. Nema povratka ... "- prvi put ih je objavio Jesenjin kao svojevrsnu" malu pjesmu". Izašla je u Berlinu 1923. godine.

U kratkom uvodu u zbirku, Jesenjin je naglasio: „Osjećam se kao majstor ruske poezije i zato u poetski govor uvlačim riječi svih nijansi, nema nečistih riječi...

Riječi su građani. Ja sam njihov zapovjednik. Ja ih vodim."

Jesenjin se vratio s putovanja u inozemstvo, kada je NEP bio u punom jeku u zemlji, sa svim svojim karakterističnim stečenjima i gubicima. Dogodilo se da se raspoloženje beznađa, čežnje i razočaranja, gubitak vjere u sebe i nepromišljeno proživljeni život, toliko svojstveno "junaku" "Moskovske taverne", pokazalo kao nešto blisko u godinama NEP-a, ponajprije , nego, tko se još nadao oživljavanju starog buržoaskog poretka u Rusiji, i, drugo, dio omladine, posebno studenata, koji su se očito izgubili pred neizbježnim događajima i proturječjima stvarnosti tih godina.

Čak je u to vrijeme bilo takvih ljudi koji su mrzili sovjetsku vlast, ali su se zasad skrivali.

Što se tiče Jesenjina, za pjesnika-humanista nije toliko važan moralni “pad” njegovog lirskog junaka u “Moskovskoj kafani”, već njegov duhovni preporod, ponovno buđenje u njegovoj duši i srcu svijetlog osjećaja ljubavi i nade.

Tako je nastao drugi, središnji dio knjige "Moskovska taverna" - ciklus pjesama "Ljubav huligana". Stvorio ga je Jesenjin u drugoj polovici 1923. godine. Pjesnik ga je posvetio glumici Kamernog kazališta Augusti Mikalashevskaya, koju je upoznao nakon povratka iz inozemstva.

"Ljubav huligana" uključuje takve sada nadaleko poznate lirske pjesme Sergeja Jesenjina kao što su "Plava vatra zapljusnula ...", "Ti si jednostavan kao i svi drugi ...", "Neka te drugi piju .. .”, “Draga, sjednimo pored mene...”, “Ne muči me hladnoćom...”.

Pjesnik, takoreći, tjera da "junak" "Moskovske krčme" jedan po jedan prolazi kroz krugove svojevrsnog Danteovog pakla, kroz koji se na kraju, uporno prevladavajući sve tuđe u svojoj duši, uzdiže do toga duhovna visina s koje se otkriva suština ljudskog postojanja, života i smrti, dobra i zla, vječnosti i besmrtnosti...

Svi smo mi, svi mi na ovom svijetu propadljivi, Bakar se tiho izlijeva iz javorovog lišća... Neka ti je blagoslov zauvijek, Što je došlo da napreduje i umire.

Ovom pjesmom Jesenjin dovršava knjigu "Moskovska taverna", objavljenu u ljeto 1924. godine.

Razmišljajući o moralnom, humanističkom značenju "Moskovske taverne", uvijek iznova razmišljajući o teškoj sudbini njenog lirskog junaka, o prekrasnoj svjetlosti ljubavi koja mu pada na srce, grije mu dušu, o oživljavanju osobe u njemu - počinjete se sjećati Dostojevskog, mnogih njegovih heroja, njihovog pada na dno života, patnje i pokajanja, duhovnog ponovnog rođenja.

I ne samo Dostojevski...

Razmišljate o humanizmu Maksima Gorkog, a posebno o njegovoj svjetski poznatoj predstavi "Na dnu", s veličanstvenim Sateenovim monologom: "Čovjek - zvuči ponosno"; razmislite o "Hodnju kroz muke" junaka Alekseja Tolstoja; Dasha i Katya, Telegina i domovina, kojima ljubav pomaže da povrate, čini se, zauvijek su izgubile osjećaj za domovinu.

Naravno, svaki od gore navedenih junaka imao je svoj životni put, svoju ponekad daleko od jednostavne sudbine, svoje uspone i padove. Ali svaki je od njih bio potaknut u dobrotu, u svjetlo nade, jedinstveno, na svoj način, ljubavlju!

Sergej Jesenjin bio je predodređen poviješću, vremenom, zajedno s pionirima sovjetske poezije - Vladimirom Majakovskijem, Aleksandrom Blokom - da priča o rođenju i uspostavljanju čovjeka novog, revolucionarnog svijeta na zemlji, a da u isto vrijeme kaže odlučno "ne" "crnom čovjeku" - crnim silama zla i manjka duha.

"Crni čovjek" - ideja pjesme proizašla je iz Jesenjina tijekom godina inozemnih putovanja.

“Sergej Jesenjin”, izvještava se u osmom broju časopisa Rossiya 1923., “vratio se iz New Yorka... Napisao je ciklus lirskih pjesama “Zemlja nitkova” i “Crnac u crnoj rukavici”. Prema riječima suvremenika A. Mariengofa, V. Shershnevicha i drugih, Jesenjin je prvu verziju pjesme, mnogo dramatičniju i veću, pročitao nakon povratka u domovinu 1923. godine.

Krajem 1955., supruga pjesnikinje Sofije Andrejevne Tolstaje-Jesenjine, pokazujući autogram završnih stihova pjesme, primijetila je s očitom uznemirenošću: „Čudno, ali morala sam od nekoga čuti, pa čak i pročitati da je „ Crni čovjek” napisana je u alkoholiziranom stanju, gotovo u deliriju. Kakva je ovo glupost! Pogledajte još jednom ovaj nacrt autograma. Šteta što nije preživjelo u cijelosti. Uostalom, Jesenjin je dao puno snage "Crnom čovjeku"! Napisao nekoliko verzija pjesme. Potonji je nastao pred mojim očima, u studenom dvadeset i pete godine. Dva dana napornog rada. Jesenjin je jedva spavao. Gotovo - odmah mi pročitajte. Bilo je zastrašujuće. Činilo se da će mu se srce slomiti. I kako je šteta što se kritika "Crnog čovjeka" ne otkriva... a u međuvremenu sam o tome pisao u svojim komentarima. Ideja za pjesmu došla je od Jesenjina u Americi. Šokirao ga je cinizam, nečovječnost onoga što je vidio, nesigurnost čovjeka od crnih sila zla.

“Crni čovjek” svojevrsni je pjesnikov rekvijem.

Jesenjin nam je s tragičnom iskrenošću ispričao svoju pjesničku ispovijest o onom “crnom” koje mu je pomračilo dušu, što mu je sve više zabrinjavalo srce. Ali - ovo je samo jedan aspekt, jedna strana pjesme,

budući da je sada posebno očito da je njezin umjetnički, filozofski i društveni sadržaj nedvojbeno mnogo dublji.

Jesenjin je svojom pjesmom tako nasilno, tako neustrašivo ogolio „crnog čovjeka“, da je potreba za oštrom, nemilosrdnom borbom protiv crnih sila zla postala još očitija. Ovo je druga strana, druga strana pjesme.

Djela istinski nacionalnog umjetnika uzbuđuju i privlače ne samo njegove sunarodnjake, već neizbježno izazivaju topao odjek u umovima i srcima drugih zemalja i naroda.

U mnogim europskim zemljama čitatelj se upoznao s Jesenjinovim djelima tijekom života pjesnika. Godine 1930., kada je u dalekom Japanu objavljen svezak Jesenjinovih pjesama, njegove pjesme već su bile poznate u Parizu i Rimu, Varšavi i Pragu, Sofiji i Bruxellesu, New Yorku i Madridu, Londonu i Berlinu.

Posebno veliko zanimanje za Jesenjinovo djelo pokazuju pisci slavenskih zemalja, gdje su još 20-ih godina Jesenjinove pjesme postale nadaleko poznate. Jesenjinova poezija ovdje je jedna od prvih kojima se bave pisci čiji je rad bio povezan s narodnim životom.

U Slovačkoj je 1936. objavljena knjiga Jesenjinovih pjesama u prijevodu klasika slovačke poezije Janka Jesenskog, koji se, dok je bio u Rusiji 1918., upoznao s Jesenjinovim stvaralaštvom. Izvanredni njemački pjesnik Johannes Becher smatrao je Jesenjina jednim od najistaknutijih lirskih pjesnika svog vremena, briljantnog majstora stiha. Jesenjinu je posvetio jednu od svojih pjesama.

Ogromna privlačna snaga Jesenjinove lirike danas je prepoznata u cijelom svijetu.

Preminuo nam je u 30. godini života, Jesenjin nam je ostavio prekrasno pjesničko nasljeđe. Njegov talent posebno se jasno i originalno pokazao u stihovima.

"Izgubili smo velikog ruskog pjesnika", napisao je Maksim Gorki, šokiran Jesenjinovom smrću.

Kasnije, prisjećajući se siječanjskih dana 1926. godine, kada je Moskva pokapala Jesenjina, pisac Y. Lebedinski rekao je: “prije nego što smo Jesenina odveli na groblje Vagankovskoye, opkolili smo lijes s njegovim tijelom oko spomenika Puškinu. Znali smo što radimo – bio je to dostojan nasljednik Puškinove slave.

“S vremenom, ruska zemlja Koltsova nije proizvela ništa temeljnije, prirodnije, primjerenije i generičko od Sergeja Jesenjina... U isto vrijeme, Jesenjin je bio živa gruda te umjetnosti, koju nakon Puškina nazivamo najviši Mozatrov princip, Mozartov element" - tako je pjesnik Boris Pasternak doživljavao Jesenjinove pjesme, s kojim se Jesenjin više puta žestoko raspravljao. Još jedan pjesnik - Jesenjinov suvremenik - Nikolaj Tihonov je ispravno izjavio:

Mnogi pjesnici, čija je lira zvučala nakon Jesenjina, doživjeli su radost prvog susreta s njegovim pjesmama, svaki od njih je imao „svog Jesenjina“ u duši, svaki od njih je rekao svoju živu uzbuđenu riječ o velikom pjesniku Rusije.

Vrijeme ostavlja trag na našim mislima, osjećajima, načinu djelovanja. Svi smo mi djeca svoga vremena. Važno je samo, koliko god to vrijeme bilo teško i ponekad tragično, iz svog vremena gledati s nadom i vjerom u sutrašnji dan. Koliko svijetle nade i vjere u budućnost Rusije u pjesmama Sergeja Jesenjina, koliko je u njima čovjekoljublja i milosrđa prema ljudima.

Ovi Jesenjinovi redovi, ispunjeni i ponosom, i radošću, i bolom za osobu, njegovu sudbinu, prožeti neskrivenom tjeskobom za budućnost cijelog čovječanstva, cijelog našeg planeta, s pravom bi mogli postati epigraf svim Jesenjinovim pjesmama i pjesmama. I još nešto: izrazito su moderni. Stječe se osjećaj da su napisane u naše dane, kada je sa kozmičkih visina, u plavom aureolu, Zemlja posebno lijepa, i kada stvarna prijetnja termonuklearne i ekološke katastrofe, moguća smrt čovječanstva, spaja sve te ljude dobre volje. Tolika je moć uvida briljantnog pjesnika.

Pjesnik genija uvijek je popularan i moderan. Bez obzira kojih se aspekata njegova rada dotaknemo, ma čemu se okrenule njegove pjesme i pjesme.

Čini se da sve o čemu Jesenjin govori u stihovima, on govori o sebi. Ali sve to duboko zabrinjava svakoga od nas. Iza osobne sudbine pjesnika stoji njegovo vrijeme, njegova era. I ne samo njegovo vrijeme, njegova era. I ne

samo njegovo vrijeme, nego i naše vrijeme. Od svojih dvadesetih, nevidljivo je kročio prema nama, u danas, i dalje - u budućnost...

Kretanje vremena je neodvojivo. Jedna generacija slijedi drugu. Svijet je ušao u 21. stoljeće...

Svijet poezije se kreće, živi po svojim zakonima. Nove pjesničke zvijezde i zvjezdice neprestano se rađaju i pale u ovom divnom svijetu. Jedni izgaraju i zauvijek blijede za života, svjetlost drugih dopire do nas desetljećima, a tek rijetki, vrlo rijetki stoljećima griju narodnu "živu dušu", razbuktavajući se s vremenom sve jače. Ime jedne od ovih zvijezda u besmrtnom pjesničkom sazviježđu Rusije je Sergej Jesenjin. To je zauvijek...

Od djetinjstva je stvarala pjesme o Jesenjinu, ali jedva čeka da razbije neka uvriježena prozaična mišljenja na komadiće, da izrazi ono što nije rečeno:

Jesenjin! zlatno ime. Ubijeni dječak. Genije ruske zemlje! Nijedan od pjesnika koji su došli na ovaj svijet nije posjedovao takvu duhovnu snagu, šarmantnu, svemoćnu, djetinjastu otvorenost koja hvata dušu, moralnu čistoću, duboku bol-ljubav prema domovini! Toliko je suza proliveno nad njegovim pjesmama, toliko ljudskih duša suosjećalo je i suosjećalo sa svakim Jesenjinovim stihom, da bi, kad bi se to prebrojalo, poezija Sergeja Jesenjina nadmašila svaku i mnogo više! Ali ova metoda vrednovanja nije dostupna zemljanima. Premda se s Parnasa moglo vidjeti – nikad narod nikoga nije toliko volio! S Jesenjinovim pjesmama išli su u bitku u Domovinskom ratu, zbog njegovih pjesama išli su na Solovke, njegova poezija je uzbuđivala duše kao nitko drugi: Samo Gospodin zna za ovu svetu ljubav naroda prema svome sinu. Jesenjinov portret utisnut je u zidne obiteljske okvire za fotografije, stavljen na svetište u rangu s ikonama:

U zabačenim selima pokazivali su mi bilježnice od maramice s njegovim pjesmama, pažljivo prepisane na milost duše od onih koji su "pod nikakvim vremenskim prilikama" čitali druge pjesnike. Evo je – snaga poezije koja je preživjela vrijeme, prave poezije, a ne umjetno uzgajane ili umjetno podizane nekoliko godina na lažnom pijedestalu.

I niti jedan pjesnik u Rusiji još nije istrijebljen ili zabranjen s takvom mahnitošću i ustrajnošću kao Jesenjin! I zabranili su, i prešutjeli, i dostojanstveno omalovažavali, i polili ih blatom – i još uvijek to rade. Ne mogu razumjeti zašto?

Uzmimo, na primjer, Mariengofovu knjigu “Roman bez laži” – potpuna laž. A to je čovjek kojemu je Jesenjin, kao prijatelj, posvetio toliko pjesama (ali tko bi znao za njega bez Jesenjina!) i koji je besramno živio na račun Pjesnika. Treba li zamjeriti Jesenjinu škrtost? Obično je Jesenjin u restoranu plaćao cijelu gomilu, uključujući Mariengofa. Izdaja nakon ubojstva. Jesenjin: "Ah, Tolja, Tolja, jesi li? .."; "Bio si najbolji za mene:"

Sve to znači, dragi momci i djevojke, da Jesenjin još ima puno takvih "prijatelja", a slične stvari o Jesenjinu, da bi prekrižio njegovo djelo, već su pristojno objavljene. Vrijeme je pokazalo: što je poezija viša sa svojim tajnim gospodstvom, to su zavidljivi gubitnici ogorčeniji, a oponašatelji više,

I ta stalna smaknuća! Mnogi pjesnici su ubijeni: Nikolaj Gumiljov je strijeljan 25. kolovoza 1921.; iza njega su sustavno uništavani svi seljački pjesnici Jesenjinove pratnje: Sljedeći je Sergej Kličkov strijeljan 8. listopada 1937.; Nikolaj Kljujev strijeljan je u Tomsku između 23. i 25. listopada 1937.; Osip Mandelstam je umro u tranzitnom zatvoru 27. prosinca 1938. U sadašnje vrijeme: kada je zvonio Bogojavljenski mraz, u noći 19. siječnja 1971., ubijen je Nikolaj Rubcov. A 17. veljače 1988., kada je snježna mećava zavijala oko zvona, Alexander Bashlachov je čudno umro: I u blizini svih: uvredljivo uznemiravanje, urlanje, laži i klevete. Ah, zemljani! Očigledno, ovo je posebna tema: Ali sve ih nešto spaja, nevino ubijene: Jesenjin: "I puške tuku, / I zvona plaču. / Naravno, razumiješ, / Što to znači?"

O još jednom velikom Božjem daru Jesenjin - čitao je svoje pjesme jednako jedinstveno kao što ih je stvarao. Tako su zvučali u njegovoj duši! Ostalo je samo to reći. Svi su bili šokirani njegovim čitanjem. Imajte na umu da su veliki pjesnici uvijek mogli čitati svoje pjesme na jedinstven i napamet - Puškin i Ljermontov: Blok i Gumiljov: Jesenjin i Kljujev: Cvetajeva i Mandeljštam: Dakle, mlada gospodo, pjesnik mrmlja svoje stihove na komadu papira s estrade nije Pjesnik, nego amater: Pjesnik možda neće moći mnogo toga u životu, ali ne i ovo!

Više o Jesenjinu. Nije "opadao". Ta pseudointelektualna osobina kod njega je bila potpuno odsutna. Ne dekadentan – ali upućen i pošten u seljačkom pitanju: predvidio je smrt seljaštva, pustoš, propast sela, pustoš zemlje. On je prvi shvatio u kakav crni ponor beznađa idemo bez Boga u duši! "Sram me što sam vjerovao u Boga. / Gorko mi je što sada ne vjerujem." Vjerovao je, uistinu je vjerovao! Kao i sve seljaštvo, i ja sam nekada živio s vjerom u duši! A sada Rusija - s gorčinom u razorenoj duši, pa čak i sa stidom za oduzetu vjeru!

Upravo zbog tog čistog poštenja u poeziji ("seljačke pristranosti", "vjerske simbolike"), zbog svijetle moći uvida, bio je strašan za mračne sile, i fizički je uništen zajedno sa svim Pjesnicima, kao "kočnica u svijetlu budućnost." Pa gdje su letjeli bez "kočnica"?

Smatram popularnu tvrdnju da je Jesenjin jednom nogom zakoračio u sadašnjost, a drugom je ostao u prošlosti i time se upropastio. Ne, sva njegova poezija govori nešto drugo: Jesenjin je bio u sadašnjosti, ali je jednom nogom zakoračio u budućnost i zgrozio se svojom pronicljivošću. Jesenjin 1920: „Jako sam tužan sada kada povijest prolazi kroz teško doba ubijanja pojedinca kao žive osobe, jer apsolutno ne postoji socijalizam o kojem sam razmišljao: u njemu je gužva za žive, usko gradi most u nevidljivi svijet, jer oni cijepaju i dižu u zrak te mostove ispod nogu budućih generacija.

Na temelju gore navedenog, nije vrijedno zločinački pojednostavljivati ​​Jesenjina na pastira "flautu": ono što je "viknuo" 1920., počeli su šaputati tek 1990. godine. A o duhovnim pomacima, o kojima Jesenjin "viče" i sada , šaptaće se samo u Budućnosti.

Prava ocjena rada Sergeja Jesenjina u godinama socijalizma uvelike je iskrivljena. Ovome ću dodati i o "scoops". Mislim da nije "kašika" ona čija se mladost poklopila s godinama "socijalizma", već pojedinac bilo kojeg vremena koji je fanatično ograničen ideologijom određene skupine ljudi, poput dječjeg pješčanika. “Sovki” vole suditi bližnjemu linču.

Odbacujem još jednu uobičajenu izjavu. Jesenjin nikad nije idealizirao kolibu Rusiju, volio ju je, ali ovo je sasvim drugačije: idealizacija sela nije karakteristična za seljake, obično se idealizira urbanim ili "odlaskom u narod", ali ne dolazi iz naroda. Još uvijek ponekad idealiziraju one koji su rođeni, a nisu odrasli u selu, i sakupljače folklora: možda ovo nije loše za njih. S takvim zahtjevima (idealiziranim ili ne?) treba se obratiti ministru poljoprivrede, a ne pjesnicima.

Da, Jesenjin je stvorio virtualnost breze i odnio mnoge, ali rijetki pjesnici uspijevaju stvoriti vlastiti virtualni svijet. Ogromna masa pjesnika opisuje već stvorene svjetove, ne znajući kako stvoriti svoje: oni nisu stvaraoci. Postojao je čak i smjer u književnosti i kulturi: "na temelju" vanzemaljskih svjetova.

Jesenjin je imao još jedan dar - seljački um i žeđ za preživljavanjem. Ali neka im ne zavide - taj je dar seljacima skupo dat, plaćen je ranom smrću mnogih prijašnjih, smrću zbog bezobzirne lakovjernosti i dobronamjerne otvorenosti prema svima.

Tako je svijetli, nježne duše momak jurnuo, zagazio močvaru do druge obale, osvijetljen, elitni, tako da je njegova lira zazvonila po cijeloj Rusiji. Lomonosov način - u batinama u Moskvu. Ovdje čak trebate obući posebne cipele - lakše je hodati. I stigao je do blistave obale, i shvatio da nije tako blistav.

Zašto si otišao? Smiješno pitanje. U selima s takvim ljudima nije običaj maziti ih, njegovati, diviti im se; naprotiv - tragično odbijanje od strane svih, pokušaj sloma, usmjeravanja "na pravi put". Kao da podsvjesno i okrutno gura grumen iz svog okruženja. Ovo rano gura u duhovnu potragu za nekom blistavom obalom, iako s nje dolaze depeše - ne slušajte, ne izdajte putovnice itd. domaći talent. A uvjeravanje licemjera (koji su zapovjednički i gusto naseljeni u gradu) da talent mora zauvijek ostati blizu zemlje je poput ljubaznog savjeta samoubojstvu.

Ali za talent iz naroda, grad je zauvijek stran. Drugačiji način života, drugačiji ljudski odnosi: oholost, cinizam, tjelesna putenost, bestidnost, podmitljivost, sposobnost da se bližnjemu otrgne komadić iz grla i tako dalje: Život je život, kamo od njega pobjeći? Talent je moralno ostvarena osoba, ne može se prilagoditi, samo se nekako pretvara da se prilagođava. To je bolno. Jesenjin: "Ako su me ranije udarili u lice, sada mi je duša krvlju oblila"! Tu se pojavljuje omraženi Crni čovjek, neizbježan tragični rascjep koji pomaže opstanku u stranom okruženju, ali istovremeno budi nemilosrdni osjećaj krivnje: “Ovaj je čovjek živio u zemlji najodvratnijih nasilnika i šarlatana!”

Jesenjinov način života ostao je nesređen, jer su sve njegove snage bile bačene na postizanje visokog duhovnog cilja. Za druge su takve osobnosti neshvatljiva misterija. Takav talent, iz očaja i uz Božju pomoć, izbija svojim genijalnim duhovnim porivima u nepoznatu, visoku innosferu: Ljermontov (u odsutnosti!) O Jesenjinu: "Nije stvoren za ljude:"

A ovo - nekima se ne oprašta. A Jesenjin je ubijen 28. prosinca 1925. u hotelu Angleterre, ubijen u novogodišnjoj noći, zbog svoje nepobjedive snage, pronicljivosti, genija pjesme. Jesenjin je iznenađen etiketom samoubojstva i tužno se nasmiješi: "Nisam tako ogorčen pijanac:"

I znao je, vidio je kako se krug sužavao, jurio je unaokolo, osjećao je nadzor: "Tako lovci truju vuka, / hvatajući metke u škripcu:" Pročitajte ovu Jesenjinovu pjesmu "Tajanstveni svijet:" Sve je predvidio , kao i veliki Pjesnici prije njega.

Posljednja pjesma "Zbogom, prijatelju, zbogom" još je jedna tajna Pjesnika. U istoj 1925. nalaze se i drugi stihovi: "Ne znaš koliko vrijedi živjeti na svijetu!"

Da, u pustim gradskim uličicama nisu samo psi lutalice, "manja braća", nego i veliki neprijatelji slušali Jesenjinov lagani hod. Opet prekidam s proze na svoje pjesme:

A Buharin iza ugla - To-u-rum svira! Sjekira ne mari: Što je Jesenjin, što je Mahno, Što je milijun seljaka, Kakve crkve zvone! Donio je sjekiru -