creatie- het proces van menselijke activiteit dat kwalitatief nieuwe materiële en spirituele waarden creëert of het resultaat is van het creëren van een subjectief nieuwe. Het belangrijkste criterium dat creativiteit onderscheidt van fabricage (productie) is de uniciteit van het resultaat. Het resultaat van creativiteit is niet direct af te leiden uit de beginvoorwaarden. Niemand, behalve misschien de auteur, kan precies hetzelfde resultaat krijgen als voor hem dezelfde beginsituatie wordt gecreëerd. Dus, in het proces van creativiteit, plaatst de auteur in het materiaal enkele mogelijkheden die niet herleidbaar zijn tot arbeidsoperaties of een logische conclusie, en drukt sommige aspecten van zijn persoonlijkheid uit in het eindresultaat. Het is dit feit dat de producten van creativiteit een toegevoegde waarde geeft in vergelijking met de producten van de productie.

Creativiteit is een activiteit die iets kwalitatief nieuws genereert, iets dat nog nooit eerder heeft bestaan. Creativiteit is het creëren van iets nieuws dat niet alleen waardevol is voor deze persoon, maar ook voor anderen.

Soorten en functies van creativiteit

Vitaly Tepikin, een onderzoeker van de creatieve factor van een persoon en het fenomeen van de intelligentsia, onderscheidt artistieke, wetenschappelijke, technische, sport-tactische en militair-tactische creativiteit als onafhankelijke typen.S. L. Rubinstein wees voor het eerst correct op de karakteristieke kenmerken van inventieve creativiteit: “Het specifieke van een uitvinding, die haar onderscheidt van andere vormen van creatieve intellectuele activiteit, is dat ze een ding, een echt object, een mechanisme of een techniek die een bepaald probleem oplost. Dit bepaalt de originaliteit van het creatieve werk van de uitvinder: de uitvinder moet iets nieuws introduceren in de context van de werkelijkheid, in het werkelijke verloop van een of andere activiteit. Dit is wezenlijk iets anders dan het oplossen van een theoretisch probleem waarbij rekening moet worden gehouden met een beperkt aantal abstract onderscheiden voorwaarden. Tegelijkertijd wordt de werkelijkheid historisch gemedieerd door menselijke activiteit, technologie: ze belichaamt de historische ontwikkeling van het wetenschappelijk denken. Daarom is het in het proces van uitvindingen noodzakelijk om uit te gaan van de context van de werkelijkheid waarin iets nieuws moet worden geïntroduceerd, en rekening te houden met de bijbehorende context. Dit bepaalt de algemene richting en het specifieke karakter van de verschillende schakels in het vindingsproces.

Creativiteit als vaardigheid

creativiteit(van Engels. creëren- creëren, engels creatief- creatief, creatief) - de creatieve vermogens van een individu, gekenmerkt door de bereidheid om fundamenteel nieuwe ideeën te creëren die afwijken van traditionele of geaccepteerde patronen en als een onafhankelijke factor in de structuur van hoogbegaafdheid worden opgenomen, evenals het vermogen om problemen op te lossen die ontstaan ​​binnen statische systemen. Volgens de gezaghebbende Amerikaanse psycholoog Abraham Maslow is dit een creatieve richting die bij iedereen aangeboren is, maar door de meerderheid verloren gaat onder invloed van de omgeving.

Op het alledaagse niveau manifesteert creativiteit zich als vindingrijkheid - het vermogen om een ​​doel te bereiken, een uitweg te vinden uit een schijnbaar uitzichtloze situatie met behulp van de omgeving, objecten en omstandigheden op een ongebruikelijke manier. Shire is een niet-triviale en ingenieuze oplossing voor het probleem. En in de regel magere en niet-gespecialiseerde gereedschappen of middelen, indien materieel. En een gedurfde, niet-standaard, wat wel een niet-gestempelde benadering wordt genoemd om een ​​probleem op te lossen of te voorzien in een behoefte die zich op een ongrijpbaar vlak bevindt.

Criteria voor creativiteit

Criteria voor creativiteit:

• vloeiendheid - het aantal ideeën dat per tijdseenheid ontstaat;
• originaliteit - het vermogen om ongebruikelijke ideeën te produceren die verschillen van de algemeen aanvaarde;
• flexibiliteit. Zoals Ranko opmerkt, is het belang van deze parameter te wijten aan twee omstandigheden: ten eerste stelt deze parameter ons in staat om individuen te onderscheiden die flexibel zijn in het oplossen van een probleem, van degenen die starheid tonen bij het oplossen ervan, en ten tweede stelt het ons in staat om om individuen te onderscheiden die origineel zijn om problemen op te lossen, van degenen die valse originaliteit tonen.
• ontvankelijkheid - gevoeligheid voor ongebruikelijke details, tegenstrijdigheden en onzekerheid, bereidheid om snel van het ene idee naar het andere over te schakelen;
• metaforisch - bereidheid om in een volledig ongebruikelijke context te werken, een neiging tot symbolisch, associatief denken, het vermogen om complex in eenvoudig en eenvoudig in complex te zien.
• Tevredenheid is het resultaat van creativiteit. Bij een negatief resultaat gaat de betekenis en verdere ontwikkeling van gevoelens verloren.

Door Torrance

• Vloeiendheid - het vermogen om een ​​groot aantal ideeën te produceren;
• Flexibiliteit - het vermogen om verschillende strategieën toe te passen bij het oplossen van problemen;
• Originaliteit - het vermogen om ongebruikelijke, niet-standaard ideeën te produceren;
• Uitwerking - het vermogen om de ideeën die zijn ontstaan ​​in detail te ontwikkelen.
• Sluitingsweerstand is het vermogen om stereotypen niet te volgen en lang open te staan ​​voor een verscheidenheid aan binnenkomende informatie bij het oplossen van problemen.
• De abstractheid van de naam is het begrip van de essentie van het probleem van wat werkelijk essentieel is. Het naamgevingsproces weerspiegelt het vermogen om figuratieve informatie om te zetten in verbale vorm.

Creativiteit als proces (creatief denken)

Stadia van creatief denken

G. Wallace

De beschrijving van de opeenvolging van etappes (stages) is tegenwoordig het best bekend, die werd gegeven door de Engelsman Graham Wallace in 1926. Hij identificeerde vier stadia van creatief denken:

1. Opleiding- probleemstelling; probeert het op te lossen.
2. Incubatie- tijdelijke afleiding van de taak.
3. - de opkomst van een intuïtieve oplossing.
4. Inspectie- testen en/of implementeren van de oplossing.

Deze beschrijving is echter niet origineel en gaat terug op het klassieke verslag van A. Poincaré in 1908.

A. Poincaré

Henri Poincare beschreef in zijn rapport aan de Psychological Society in Parijs (in 1908) het proces van het doen van verschillende wiskundige ontdekkingen door hem en identificeerde de stadia van dit creatieve proces, die vervolgens door veel psychologen werden onderscheiden.

stadia

1. In het begin wordt een taak gesteld en wordt enige tijd geprobeerd om deze op te lossen.

“Twee weken lang heb ik geprobeerd te bewijzen dat er geen functie kon zijn die analoog was aan de functie die ik later automorf zou noemen. Ik had het echter helemaal bij het verkeerde eind; elke dag ging ik aan mijn bureau zitten, besteedde er een uur of twee aan, verkende een groot aantal combinaties, en kwam niet tot enig resultaat.

2. Daarna volgt een min of meer lange periode waarin de persoon niet nadenkt over het nog niet opgeloste probleem, ervan wordt afgeleid. Op dit moment, meent Poincaré, wordt er onbewust aan de taak gewerkt. 3. En ten slotte komt er een moment waarop plotseling, zonder dat er direct aan het probleem vooraf wordt nagedacht, in een willekeurige situatie die niets met het probleem te maken heeft, de sleutel tot de oplossing in de geest verschijnt.

“Op een avond dronk ik, tegen mijn gewoonte in, zwarte koffie; ik kon niet slapen; Ideeën opeengepakt, ik voelde ze botsen totdat twee van hen samenkwamen om een ​​stabiele combinatie te vormen.

In tegenstelling tot de gebruikelijke verslagen van dit soort beschrijft Poincaré hier niet alleen het moment van het verschijnen van een oplossing in het bewustzijn, maar ook het werk van het onbewuste dat er onmiddellijk aan voorafging, alsof het op wonderbaarlijke wijze zichtbaar werd; Jacques Hadamard, verwijzend naar deze beschrijving, wijst op zijn volledige exclusiviteit: "Ik heb dit heerlijke gevoel nog nooit ervaren en ik heb nog nooit gehoord dat iemand anders dan hij [Poincaré] het heeft ervaren." 4. Daarna, wanneer het kernidee voor de oplossing al bekend is, wordt de oplossing voltooid, geverifieerd en ontwikkeld.

'Tegen de ochtend heb ik het bestaan ​​van één klasse van deze functies vastgesteld, die overeenkomt met de hypergeometrische reeks; Ik hoefde alleen de resultaten vast te leggen, wat maar een paar uur duurde. Ik wilde deze functies weergeven als een verhouding van twee reeksen, en dit idee was volledig bewust en weloverwogen; Ik liet me leiden door de analogie met elliptische functies. Ik vroeg me af welke eigenschappen deze reeksen zouden moeten hebben, als ze bestaan, en ik slaagde er zonder moeite in om deze reeksen te construeren, die ik theta-automorphic noemde.

Theorie

Theoretiserend beschrijft Poincare het creatieve proces (naar het voorbeeld van wiskundige creativiteit) als een opeenvolging van twee fasen: 1) het combineren van deeltjes - elementen van kennis en 2) daaropvolgende selectie van bruikbare combinaties.

Poincaré merkt op dat de combinatie buiten het bewustzijn plaatsvindt - kant-en-klare "echt bruikbare combinaties en enkele andere die tekenen van bruikbare hebben, die hij [de uitvinder] dan zal weggooien, verschijnen in het bewustzijn." Vragen rijzen: wat voor soort deeltjes zijn er bij de onbewuste combinatie betrokken en hoe ontstaat de combinatie; hoe het "filter" werkt en wat zijn deze tekens waarmee het enkele combinaties selecteert en ze in het bewustzijn doorgeeft. Poincaré geeft het volgende antwoord.

Het aanvankelijke bewuste werk aan het probleem actualiseert, "zet in beweging" die elementen van toekomstige combinaties die relevant zijn voor het probleem dat wordt opgelost. Dan, tenzij het probleem natuurlijk onmiddellijk wordt opgelost, komt er een periode van onbewust werken aan het probleem. Terwijl de bewuste geest met andere dingen bezig is, gaan in het onderbewuste de deeltjes die een duw hebben gekregen door met hun dans, botsen en vormen verschillende combinaties. Welke van deze combinaties komen het bewustzijn binnen? Dit zijn de combinaties "van de mooiste, dat wil zeggen, de combinaties die het meest van invloed zijn op dat speciale gevoel van wiskundige schoonheid dat bekend is bij alle wiskundigen en dat ontoegankelijk is voor de niet-ingewijden, in een zodanige mate dat ze er vaak om lachen." Dus de meest "wiskundig mooie" combinaties worden geselecteerd en dringen het bewustzijn binnen. Maar wat zijn de kenmerken van deze mooie wiskundige combinaties? "Dit zijn degenen waarvan de elementen zo harmonieus zijn gerangschikt dat de geest ze moeiteloos volledig kan omarmen, de details radend. Deze harmonie is tegelijkertijd de bevrediging van onze esthetische zintuigen en een hulp voor de geest, het ondersteunt en leidt het. Deze harmonie geeft ons de mogelijkheid om te anticiperen op de wiskundige wet. "Dit speciale esthetische gevoel speelt dus de rol van een zeef, en dit verklaart waarom iemand die ervan wordt beroofd nooit een echte uitvinder zal worden."

Uit de geschiedenis van het probleem

In de 19e eeuw beschreef Hermann Helmholtz op dezelfde manier, hoewel minder gedetailleerd, het proces van het doen van wetenschappelijke ontdekkingen "van binnenuit". In deze zelfobservaties van hem worden de stadia van voorbereiding, incubatie en verlichting al geschetst. Helmholtz schreef over hoe zijn wetenschappelijke ideeën ontstaan:

Deze vrolijke inspiraties dringen vaak zo stil het hoofd binnen dat je de betekenis niet meteen merkt, soms geef je pas later aan wanneer en onder welke omstandigheden ze kwamen: er verschijnt een gedachte in het hoofd, maar je weet niet waar die vandaan komt.

Maar in andere gevallen overvalt een gedachte ons plotseling, zonder inspanning, als inspiratie.

Voor zover ik uit persoonlijke ervaring kan beoordelen, wordt ze nooit moe geboren en nooit aan een bureau. Elke keer moest ik eerst mijn probleem op alle mogelijke manieren en op alle mogelijke manieren omdraaien, zodat alle wendingen stevig in mijn hoofd zaten en uit het hoofd konden worden ingestudeerd, zonder de hulp van schrijven.

Het is meestal onmogelijk om dit punt te bereiken zonder veel werk. Toen het begin van vermoeidheid voorbij was, was een uur van volledige lichamelijke frisheid en een gevoel van kalm welzijn nodig - en pas toen kwamen er goede ideeën. Vaak ... verschenen ze 's morgens bij het ontwaken, zoals Gauss ook opmerkte.

Ze waren vooral bereid om te komen ... tijdens de uren van een ontspannen klim door de beboste bergen, op een zonnige dag. De geringste hoeveelheid sterke drank leek hen af ​​te schrikken.

Het is merkwaardig op te merken dat aan het begin van de 20e eeuw door B.A. Lezin gelijkaardige stadia als die beschreven door Poincare werden uitgekozen in het proces van artistieke creativiteit.

1. Werk vult de bewustzijnssfeer met inhoud, die dan door de onbewuste sfeer wordt verwerkt.
2. onbewust werken vertegenwoordigt een selectie van de typische; "maar hoe dat werk wordt gedaan, kan natuurlijk niet worden beoordeeld, het is een mysterie, een van de zeven wereldmysteries."
3. Inspiratie er is een "verschuiving" van de onbewuste sfeer naar het bewustzijn van een kant-en-klare conclusie.

Stadia van het inventieve proces

P.K. Engelmeyer (1910) geloofde dat het werk van een uitvinder uit drie handelingen bestaat: verlangen, kennis, vaardigheid.

1. Verlangen en, de oorsprong van het idee. Deze fase begint met het verschijnen van een intuïtieve glimp van een idee en eindigt met het begrip van de uitvinder ervan. Een waarschijnlijk principe van uitvinding ontstaat. In wetenschappelijke creativiteit komt deze fase overeen met een hypothese, in de kunst - met een idee.
2. Kennis en redenering, schema of plan. Ontwikkeling van een volledig gedetailleerd idee van de uitvinding. Productie van experimenten - mentaal en echt.
3. Vaardigheid, constructieve implementatie van de uitvinding. Montage van de uitvinding. Vereist geen creativiteit.

“Zolang er alleen een idee (Act I) van de uitvinding is, is er nog steeds geen uitvinding: samen met het schema (Act II) wordt de uitvinding gegeven als een weergave en de III-act geeft het een echt bestaan. In het eerste bedrijf wordt de uitvinding verondersteld, in het tweede wordt het bewezen, in het derde wordt het uitgevoerd. Aan het einde van het eerste bedrijf is het een hypothese, aan het einde van het tweede bedrijf een voorstelling; aan het einde van de derde - een fenomeen. Het eerste bedrijf bepaalt het teleologisch, het tweede - logisch, het derde - feitelijk. De eerste handeling geeft een plan, de tweede - een plan, de derde - een handeling.

P.M. Jacobson (1934) onderscheidde de volgende stadia:

1. De periode van intellectuele gereedheid.
2. Perceptie van het probleem.
3. De oorsprong van het idee - de formulering van het probleem.
4. Zoek naar een oplossing.
5. Het verkrijgen van het principe van de uitvinding.
6. Een principe omzetten in een schema.
7. Technisch ontwerp en implementatie van de uitvinding.

Factoren die creatief denken belemmeren

• kritiekloze acceptatie van de mening van iemand anders (conformiteit, verzoening)
• externe en interne censuur
• rigiditeit (o.a. de overdracht van patronen, algoritmen bij het oplossen van problemen)
• verlangen om onmiddellijk een antwoord te vinden

Creativiteit en persoonlijkheid

Creativiteit kan niet alleen worden gezien als een proces om iets nieuws te creëren, maar ook als een proces dat plaatsvindt tijdens de interactie van een persoon (of de innerlijke wereld van een persoon) en de realiteit. Tegelijkertijd treden veranderingen niet alleen op in de werkelijkheid, maar ook in persoonlijkheid.

De aard van de verbinding tussen creativiteit en persoonlijkheid

“De persoonlijkheid wordt gekenmerkt door activiteit, de wens van het subject om de reikwijdte van zijn activiteit uit te breiden, om buiten de grenzen van de vereisten van de situatie en rolvoorschriften te handelen; oriëntatie - een stabiel dominant systeem van motieven - interesses, overtuigingen, enz. ... ". Acties die verder gaan dan de vereisten van de situatie zijn creatieve acties.

In overeenstemming met de principes beschreven door S. L. Rubinshtein, verandert een persoon zichzelf door veranderingen aan te brengen in de omringende wereld. Zo verandert een persoon zichzelf door creatieve activiteit uit te voeren.

B. G. Ananiev gelooft dat creativiteit het proces is van het objectiveren van de innerlijke wereld van een persoon. Creatieve expressie is een uitdrukking van het integrale werk van alle vormen van menselijk leven, een manifestatie van zijn individualiteit.

In de meest acute vorm wordt de verbinding tussen het persoonlijke en het creatieve onthuld door N. A. Berdyaev. Hij is aan het schrijven:

Persoonlijkheid is geen substantie, maar een creatieve daad.

Creativiteit Motivatie

V.N. Druzhinin schrijft:

Creativiteit is gebaseerd op de wereldwijde irrationele vervreemding van de mens van de wereld; het wordt gestuurd door een neiging om het te overwinnen, het functioneert volgens het type "positieve feedback"; een creatief product stimuleert het proces alleen maar en verandert het in een zoektocht naar de horizon.

Door creativiteit is een mens dus verbonden met de wereld. Creativiteit stimuleert zichzelf.

Geestelijke gezondheid, vrijheid en creativiteit

De vertegenwoordiger van de psychoanalytische trend, D.W. Winnicott, brengt de volgende veronderstelling naar voren:

In het spel, en misschien alleen in het spel, heeft een kind of een volwassene de vrijheid van creativiteit.

Creativiteit gaat over spelen. Het spel is een mechanisme waarmee een persoon creatief kan zijn. Door creatieve activiteit zoekt een persoon zijn zelf (zichzelf, de kern van de persoonlijkheid, de diepe essentie). Volgens D. V. Winnicott is creatieve activiteit wat zorgt voor een gezonde toestand van een persoon. Bevestiging van het verband tussen spel en creativiteit is ook te vinden in C.G. Jung. Hij is aan het schrijven:

Het creëren van een nieuwe is geen kwestie, maar een aantrekkingskracht op het spel, handelend op interne dwang. De creatieve geest speelt met de objecten waar hij van houdt.

R. May (een vertegenwoordiger van de existentieel-humanistische trend) benadrukt dat in het proces van creativiteit een persoon de wereld ontmoet. Hij is aan het schrijven:

... Wat zich manifesteert als creativiteit is altijd een proces ... waarin de relatie tussen het individu en de wereld wordt uitgevoerd ...

N.A. Berdyaev houdt zich aan het volgende punt:

De creatieve daad is altijd bevrijding en overwinnen. Het heeft een ervaring van macht.

Creativiteit is dus iets waarin een mens zijn vrijheid, verbinding met de wereld, verbinding met zijn diepste essentie kan uitoefenen.

Naast gevoelens die creatieve activiteit stimuleren, zijn er gevoelens die creatieve inspanningen belemmeren. De gevaarlijkste vijand van creativiteit is angst. Het komt vooral tot uiting bij mensen met een starre mindset voor succes. Faalangst verstikt de verbeelding en het initiatief.

Een andere vijand van creativiteit is overmatige zelfkritiek.. Precieze metingen op dit gebied zijn nog niet mogelijk, maar er moet een zekere "balans" zijn tussen hoogbegaafdheid en zelfkritiek, zodat een te kieskeurig zelfbeeld niet leidt tot creatieve verlamming.

A. Osborne geloofde dat het vermogen om ideeën te genereren en het vermogen om ze zelfkritisch te evalueren naast elkaar zouden kunnen bestaan. Maar ze mogen niet tegelijkertijd worden "aangezet". Op het moment dat ideeën worden geboren, moet het vermogen om ze te evalueren worden geremd. "Vertraagde evaluatie" is het belangrijkste principe van "brainstormen".

De derde vijand van creativiteit is luiheid. Een dergelijk argument is hier echter ook mogelijk. Mensen streven ernaar de productie te verbeteren om de productiviteit te verhogen en de kosten te verlagen. Ze worden gedreven door de wens om het maximale voordeel te behalen met een minimale inspanning, met andere woorden, om minder te werken - om meer te ontvangen. Het blijkt dat luiheid een stimulans is voor alle innovaties die het werk vergemakkelijken en daarmee de "true mother of innovations" is, in de woorden van Norbert Wiener. Een voorbeeld wordt meestal gegeven van de Engelse jongen Humphrey Potter, die werd toegewezen aan de machine van Newcomen om de stoomdruk te bewaken. Hij was het saaie werk zat en op een dag bevestigde hij een touw van een stoomkraan aan een evenwichtsbalk, waarmee hij de eerste automatische klep creëerde.

Ondanks de verleidelijkheid van een dergelijke redenering, moeten we toch toegeven dat luiheid helemaal niet bijdraagt ​​aan creatieve activiteit. Maar eerst moet je definiëren wat luiheid is? Wat zijn de psychofysiologische grondslagen? Wat is dit gevoel? Of een persoonlijkheidskenmerk vanwege de zwakte van sommige subcorticale functies? Is het altijd het gevolg van een wrede opvoeding? Is het mogelijk om te overwegen dat luiheid een vaste houding is die gericht is op het vermijden van de onaangename gewaarwordingen die gepaard gaan met vermoeidheid?

Luiheid uit zich op verschillende manieren. Sommige shirk-werk, maar als ze eraan begonnen zijn, gaan ze met interesse en zelfs met plezier door. Anderen tonen de "ijver van een loafer": ze haasten zich om de toegewezen zaak op zich te nemen, al was het maar om er zo snel mogelijk vanaf te komen. Ze worden niet aangetrokken door het proces zelf, noch door het resultaat. Maar de onvervulde taak belast hen. Soms zijn dit mensen met een ontwikkeld plichtsbesef, soms zijn ze gewoon bang voor afkeuring, soms is dit een psychasthenisch persoonlijkheidskenmerk. Anderen pakken alles enthousiast nieuw aan, maar koelen dan af en brengen niets tot een einde.

Van de verschillende manieren om ijver op te voeden, zijn verbale vermaningen de meest vruchteloze van allemaal. "Een dom persoon die zich bewust is van zijn domheid is niet langer zo dom, maar een luiaard kan zich bewust zijn van zijn luiheid, erover klagen en erbij blijven", zei Jules Renard.

Misschien zal de evolutionair-biologische benadering helpen om de essentie van luiheid beter te begrijpen. Na de stress die gepaard gaat met het verkrijgen van voedsel, heeft het dier rust en herstel nodig. Rust en ontspanning zijn voor hem periodiek nodig en geven daarom plezier. Het "plezier van luie rust", in de woorden van Francois de La Rochefoucauld, heeft dus een biologische betekenis. Maar zoals elke "verrukking", kan het worden losgemaakt van een biologische functie en een doel op zich worden. Zoals het natuurlijk genieten van voedsel kan leiden tot gulzigheid en gulzigheid, zo kan het genieten van rust en vrede een zelfvoorzienende waarde krijgen. "Het feest van de luiheid" wordt een hoog gewaardeerd genot. Het kan worden gezien dat geen enkel talent werd geruïneerd door luiheid.

Creatief probleem oplossen [Hoe creatief denken te ontwikkelen] Boris Lemberg

Wat belemmert creativiteit?

Wat belemmert creativiteit?

Belemmeringen voor creativiteit kunnen ons ervan weerhouden de creativiteit los te laten waar we allemaal mee begiftigd zijn en waartoe we allemaal in staat zijn. Als u dergelijke barrières kent, moet u zich voorbereiden om ze te herkennen wanneer ze op uw pad komen en u in staat stellen ze te overwinnen.

functionele obsessie betekent een neiging om alleen voor de hand liggende manieren te zien om naar een probleem te kijken. Dit zijn situaties waarin een persoon zijn comfortzone niet verlaat en nadenkt over oplossingen voor een probleem.

Deze neiging houdt rechtstreeks verband met de ervaringen uit het verleden van de persoon. Wanneer je opgesloten zit in een bepaalde, sterk beperkte perceptie, weerhoudt het je ervan om een ​​probleem vanuit verschillende gezichtspunten te bekijken. Als je je beperkt tot de gebruikelijke manier van doen, wordt het eigenlijk heel moeilijk voor je om met nieuwe en creatieve oplossingen te komen.

Zelfcensuur is een innerlijke stem die je tegenhoudt en probeert te voorkomen dat je jezelf voor de gek houdt of er dom uitziet. Dit zijn de negatieve gedachten die door je hoofd dwarrelen, zoals "dit zal nooit werken", "het zal niet werken op deze manier", "ik zal er dom uitzien", enz.

Zelfcensuur lijkt je ervan te weerhouden fouten te maken. Het probleem is dat je met zo'n hardnekkige interne begrenzer jezelf het experiment ontzegt en je verbeelding blokkeert. Bovendien ontneem je jezelf het recht om een ​​fout te maken, wat niet alleen je horizon enorm vernauwt, maar je ook in een staat van voortdurende emotionele stress houdt, en stress leidt, zoals je weet, niet tot iets goeds.

Microcontrole verstikt iemands vermogen om creatief te zijn, omdat deze manier van gedrag teveel details aangeeft over hoe dit of dat probleem precies moet worden opgelost. Door je te concentreren op de kleine dingen, verminder je je vermogen om over jezelf na te denken, je plezier, beroof je jezelf van het recht om je creatieve talent te gebruiken, en, nogmaals, je houdt jezelf gestrest door te klagen over de waanzinnige hoeveelheid kleine dingen die je hebt om over na te denken.

rationalisatie betekent dat wanneer je aan een zaak, probleem of taak denkt, je alleen de logische kant van bewustzijn gebruikt. En heel vaak komen creatieve oplossingen niet uit logische constructies, maar uit het onderbewuste. Om deze reden hoeft u, om de perfecte oplossing te vinden, soms niet uw hersens in te slaan, maar te gaan wandelen of zelfs maar te dromen.

Mythen over creativiteit fungeren als barrières vanwege hun vermogen om dagelijks gedrag vorm te geven. We zullen deze mythen afzonderlijk bespreken, zodat je begrijpt hoe effectief ze het verlangen naar creatieve oplossingen kunnen vernietigen.

Risico visualisatie betekent dat een persoon, voordat hij een idee voorstelt, tot in detail in zijn verbeelding schildert hoe hij zal falen en hoe slecht andere mensen over hem zullen denken. Met andere woorden, hij richt zich niet op het idee, maar op de indruk die hij zal maken. Ik merk op dat, naast het neuroticisme dat een dergelijke houding ten opzichte van iemands ideeën creëert en in stand houdt, dit een obstakel vormt voor het nemen en uitvoeren van een beslissing die echt creatief zou kunnen zijn, en een idee doodt dat alle kans had om te leven en vers. Een persoon is vooral vatbaar voor dit gedrag wanneer zijn gebruikelijke rol - bijvoorbeeld op het werk - geen creativiteit vereist, of wanneer hij denkt dat collega's of geliefden slecht over hem zullen denken als hij begint te proberen betere manieren te bedenken om gewone handelingen uit te voeren en binnenkomende taken op te lossen. Risicovisualisatie is, nogmaals, de angst om iemand boos te maken door een verandering te starten die de gebruikelijke visie omverwerpt.

En natuurlijk is dit weer een neurotiseringsfactor. Over het algemeen zijn barrières voor de manifestatie van creativiteit, zoals je misschien hebt opgemerkt, tegelijkertijd directe wegen naar chronische stress, neurose of depressie. De barrières die we hierna zullen bespreken, zullen uw voorgevoel verder versterken.

Tijdgebrek. Gebrek aan tijd en/of kansen... Mensen hebben vaak het gevoel dat ze het te druk hebben met dagelijkse activiteiten om tijd te maken voor creativiteit, en voortdurend veeleisende taken weerhouden hen ervan zich te concentreren op creatief zijn. “Wat is hier de creatieve aanpak?! Om op de een of andere manier met deze rotzooi om te gaan!” De keuze is aan jou. Maak tijd vrij voor creativiteit, en nog beter - realiseer je recht om creatief te zijn! Een creatieve benadering van het oplossen van dezelfde alledaagse problemen betekent niet dat de problemen niet worden opgelost. Maar dat hun beslissing je minder kracht zal kosten, staat vast. Bovendien is de kans groot dat je zelfs van deze routine zult genieten. Wees gerust: door zichzelf het recht te geven op een creatieve houding, slaagden mensen erin een creatief element toe te voegen aan alles wat voorheen alleen maar irriteerde, of het nu 's ochtends opstaan ​​voor het werk of het strijken van overhemden was. En ze verspilden geen tijd.

Slaapgebrek. Gebrek aan slaap vormt niet alleen een barrière voor creativiteit, maar ook voor veel andere dingen. Wees net zo creatief over slaapgebrek als over tijdgebrek. Organiseer uw dag, maak er een gewoonte van om op een strikt gedefinieerde tijd naar bed te gaan, verwaarloos overdag fysieke activiteit en een gezond dieet niet. Ook als sporten en gezond eten niets voor jou zijn, ga dan in ieder geval op een vast tijdstip naar bed. Je komt heel snel in een ritme, je lichaam begrijpt hoeveel tijd het nodig heeft om goed te slapen, je valt op tijd in slaap, krijgt voldoende slaap en staat 's morgens op zonder hulp van een wekker. Laat je motiveren door het feit dat je meer kans hebt om ideeën te genereren als je goed slaapt en je verfrist en verfrist voelt.

Kritiek. Kritiek van andere mensen kan creativiteit lange tijd ontmoedigen. Hoe om te gaan met degenen die u onredelijk bekritiseren? Bovendien is het onredelijk waarom de barrière 'kritiek' wordt genoemd en niet 'kritiek', wat best constructief kan zijn. Kritiek betekent een gebrekkige beoordeling, wanneer je het bij voorbaat mis hebt, wanneer jij en je idee worden veroordeeld nog voordat je het hebt uitgevoerd. De meest geavanceerde critici zullen je veroordelen nog voordat je je idee hebt geuit. Want ze gaan ervan uit dat je niets van waarde te bieden hebt.

Velen van ons zijn dergelijke critici tegengekomen - op het werk, in ons eigen huis of eerder, tijdens het studeren op school. Als je denkt aan zelfs maar één geval van kritiek op jou, zul je je ook herinneren hoeveel het je enthousiasme heeft getemperd - en als je regelmatig werd bekritiseerd, begon je misschien aan je eigen creatieve potentieel te twijfelen. Welnu, begrijp één ding: toen de criticus u en uw idee veroordeelde, toen hij u op alle mogelijke manieren boog voor uw creatieve onderneming, had hij het niet over u, maar over zichzelf. Hij vertrouwde zichzelf niet, hij zag het creatieve potentieel niet in zichzelf. Waarom? Omdat alleen beperkte mensen beperkingen in anderen zien. Ik raad je zeker aan om zulke critici uit je hoofd te zetten: laat ze zich beperken. En jij - ontwaak en ontvouw je creatieve potentieel.

Regels en procedures. Als de organisatie waarvoor u werkt veel regels en goed gedefinieerde beleidslijnen en procedures heeft, kunnen ze soms de creativiteit verstikken vanwege de bureaucratie die ze creëren. Als je je project niet vooruit kunt helpen zonder een heleboel handtekeningen, zal het moeilijk voor je zijn om het momentum vast te houden.

Vraag uzelf nu af: welke van de bovenstaande barrières is op u persoonlijk van toepassing? Het herkennen van je eigen barrières is het halve werk, want door dit te doen, word je je bewust van wat je creatieve uitbarsting blokkeert. En als je je realiseert, kun je beginnen te handelen om obstakels te overwinnen. Veel geluk!

Uit het boek Hoogbegaafd kind [Illusies en werkelijkheid] auteur Yurkevich Victoria Solomonovna

5. Over naïeve en culturele creativiteit Marina Isaevna Fidelman, die onlangs onder mijn begeleiding haar proefschrift verdedigde, voerde een zeer interessant experiment uit.

Uit het boek Motivatie en Persoonlijkheid auteur Maslow Abraham Harold

Niveaus van creativiteit Freuds klassieke theorie is niet geschikt voor onze doeleinden, en het bewijs dat we hebben is er deels niet mee in overeenstemming. Deze theorie vertegenwoordigt voor een groot deel de psychologie van de id, die zich bezighield met de studie van instinctieve driften en

Uit het boek Developmental Training with Adolescents: Creativity, Communication, Self-knowledge auteur Gretsov Andrey Gennadievich

Deel 4 Creativiteitstraining

Uit het boek Psychology of General Abilities auteur Druzhinin Vladimir Nikolajevitsj (PhD)

Creativiteit Trainingsprogramma Creativiteit betekent dieper graven, beter zien, fouten corrigeren, praten met een kat, in de diepte duiken, door muren lopen, de zon in brand steken, een kasteel bouwen in het zand, de toekomst verwelkomen. E. Torrens voorgesteld

Uit het boek NLP: Creativiteit managen auteur Dilts Robert

Psychogenetica van creativiteit Bedenk dat psychogenetica het probleem oplost van de correlatie van de determinanten van de fenotypische variabiliteit van een eigenschap, dat wil zeggen de oorzaken van individuele verschillen tussen mensen, inclusief verschillen in vaardigheden.

Uit het boek Creatief Zelfvertrouwen. Hoe u uw creatieve krachten kunt ontketenen en realiseren door Kelly Tom

Creativiteit en leren vormen Laten we voorwaardelijk aannemen dat de hypothese over de positieve invloed van de omgeving op de vorming van creativiteit juist is. De ontwikkeling van creativiteit doorloopt minimaal twee fasen: 1. De ontwikkeling van "primaire" creativiteit als een algemeen creatief vermogen,

Uit het boek Creative Problem Solving [Hoe creatief denken te ontwikkelen] de auteur Lemberg Boris

Sectie 1.1. Grondbeginselen van creativiteit Het probleemgebied van creativiteit (Door: Tools For Dreamers, pp. XIII-XV) Verbeelding is belangrijker dan kennis. Albert Einstein De voetafdrukken van elk dier vertellen wat het was; alleen de voetafdrukken van een man spreken van wat hij heeft gecreëerd. J. Bronowski, The Ascent of Man Kijk om je heen

Uit het boek van de auteur

Paragraaf 2.4. Soorten creativiteit Een van de bepalingen van NLP zegt dat bepaalde soorten strategieën kunnen bijdragen aan de effectiviteit van een persoon in sommige soorten contexten, maar minder effectief blijken te zijn in andere contexten. Er kan worden aangenomen dat de strategie van Mozart anders was

Uit het boek van de auteur

Paragraaf 2.5. Creativiteit vergroten Het begrijpen van de cognitieve structuur van creativiteit opent de mogelijkheid om het creatieve proces te intensiveren en te managen om het effectiever te maken. Om dit te bereiken kunnen drie belangrijke processen dienen

Uit het boek van de auteur

Paragraaf 4.4. Samenvatting: Principes van creativiteit NLP is gebaseerd op de volgende veronderstelling: de kaart is niet het territorium. Deel I was bedoeld om een ​​aantal principes en patronen te onderzoeken die verband houden met hoe we kaarten van de werkelijkheid maken, in het bijzonder in relatie tot:

Uit het boek van de auteur

Paragraaf 5.6. Evaluatie van vooruitgang in creativiteit Evaluatie van vooruitgang in creativiteit is een functie van het beoordelen van de mate waarin een persoon erin is geslaagd zijn perceptie van de probleemruimte uit te breiden. Bij het evalueren van de voortgang met betrekking tot het oplossen van problemen, is het belangrijk om te onthouden dat:

Uit het boek van de auteur

Paragraaf 7.2. Processen die creativiteit vergemakkelijken Zodra een probleemruimte is geïdentificeerd, kan de oplossingsruimte worden verkend door nieuwe elementen toe te voegen aan de bestaande probleemruimtekaart of door de kaart op een of andere manier aan te passen.

Uit het boek van de auteur

Verbinding maken met creativiteit In een wereld vol creativiteit is het gevaarlijk om aan te nemen dat alle goede ideeën aan de oppervlakte liggen. We hebben dit gevoel echter bij veel multinationale ondernemingen tot uiting zien komen: Level 5 executives plannen hun

Uit het boek van de auteur

Creativiteitsformule: c = me2 De creativiteitsformule werkt voor u als u begrijpt wat het is en letterlijk de voorwaarden ervan voelt. En ze zijn niet ingewikkeld Formule van creativiteit: c = me2; waarbij c - creativiteit (creativiteit); m - de massa van wat je weet (massa); e -

Uit het boek van de auteur

Creativiteitsmythen Creativiteitsmythen, zoals ik al vaker heb gezegd, kunnen een belemmering vormen voor creativiteit vanwege hun vermogen om het dagelijkse gedrag vorm te geven.? Creativiteit is een mystiek, magisch en onbegrijpelijk fenomeen.? Alleen waar

Uit het boek van de auteur

Deel 5 Creativiteitstechnieken We praten voortdurend over het feit dat creativiteit kan worden ontwikkeld, creativiteit kan worden geleerd en dat de resultaten van creativiteit behoorlijk tastbaar zijn in onze materiële wereld. Dit alles veronderstelt het bestaan ​​van technieken die bijdragen aan de ontwikkeling

VAN serieuze pogingen om een ​​antwoord te vinden op de vraag wat de manifestatie van creatieve vermogens belemmert, werden gedaan door G. Lindsay, K. Hull en R. Thompson. Ze ontdekten dat de manifestatie van creativiteit niet alleen wordt belemmerd door de onvoldoende ontwikkeling van bepaalde vermogens, maar ook door de aanwezigheid van bepaalde persoonlijkheidskenmerken. Een van de opvallende persoonlijkheidskenmerken die de manifestatie van creatieve vermogens in de weg staan, is dus de neiging tot conformisme. Dit persoonlijkheidskenmerk komt tot uiting in de wens om zoals anderen te zijn, de creatieve neigingen te domineren, niet te verschillen van de meeste mensen in hun oordelen en acties.

Een ander persoonlijkheidskenmerk dat in de buurt komt van conformisme en dat creativiteit belemmert, is de angst om dom of belachelijk te lijken in iemands oordelen. Deze twee kenmerken weerspiegelen de buitensporige afhankelijkheid van een persoon van de meningen van anderen.

VAN De volgende reden die de manifestatie van creativiteit remt, is het bestaan ​​van twee concurrerende soorten denken: kritisch en creatief. Kritisch denken richt zich op het identificeren van gebreken in de oordelen van anderen. Iemand die dit soort denken meer heeft, ziet alleen tekortkomingen, maar biedt zijn constructieve ideeën niet aan, omdat hij zich opnieuw opsluit in het zoeken naar tekortkomingen, maar al in zijn oordelen. VAN aan de andere kant heeft iemand die wordt gedomineerd door creatief denken, de neiging om constructieve ideeën te ontwikkelen, maar besteedt hij niet voldoende aandacht aan de tekortkomingen die erin zitten, wat ook een negatieve invloed heeft op de ontwikkeling van originele ideeën.

Maar als de negatieve aspecten die het creatieve proces belemmeren worden verwijderd, dan brengen de moderne concepten van creatief denken de doorgang van verschillende onafhankelijke stadia met zich mee.

Stadia van het creatieve proces

1. Bewustwording van het probleem. Bij het begrijpen van het probleem wordt de nadruk gelegd op het moment van optreden van de probleemsituatie. Als de taak niet in voltooide vorm wordt gegeven, wordt de vorming ervan geassocieerd met het vermogen om "vragen te zien". Bij overweging van de kwestie wordt meestal gesteld op basis van de aanwezigheid van een begeleidende emotionele reactie (verrassing, verlegenheid), die vervolgens wordt gekarakteriseerd als een directe oorzaak die dwingt tot zorgvuldige afweging van de situatie, wat leidt tot begrip van de beschikbare gegevens .

2. Ontwikkeling van een hypothese. Hier begint de oplossing van het probleem. Deze fase wordt meestal gekwalificeerd als het hoogtepunt van de beslissing, als de centrale schakel, als een soort sprong, d.w.z. een beslissende overgang van wat wordt gezien naar wat niet wordt gezien. Net als in de vorige fase wordt hier het grootste belang gehecht aan ervaringen uit het verleden, aan het aantrekken van theoretische proposities, waarvan de algemene inhoud de beslissende persoon ver buiten de grenzen van de beschikbare kennis brengt. Het gebruik van eerder verworven kennis als middel om ze op te lossen door ze te begrijpen en ze over te dragen naar nieuwe omstandigheden, maakt het mogelijk om een ​​deel van de omstandigheden te vergelijken op basis waarvan een vermoeden, een hypothese wordt gebouwd (een veronderstelling, een idee, een op proef genomen concept, een giswerkelijk beslissingsbeginsel, enz.).

3. Verificatie van de oplossing. De laatste fase is het logische bewijs van de waarheid van dit oordeel en verificatie van de oplossing door middel van de praktijk. Onder gunstige omstandigheden verandert een met succes naar voren gebrachte hypothese in een theorie.

Het eendje neemt elk bewegend voorwerp voor zijn moeder, volgt het en probeert zijn acties te herhalen. Dus een beginner in de kunst imiteert blindelings een idool en is bang om een ​​persoonlijk standpunt te formuleren.

Focussen op autoriteiten is normaal, maar voor de ontwikkeling van stijl is het nuttiger om het werk te analyseren en de meest en minst succesvolle kenmerken ervan te benadrukken. Om kunst niet eenzijdig te beoordelen, is het de moeite waard om je niet op een enkele meester te concentreren, maar op meerdere. Laat de meningen elkaar tegenspreken! Door tegenstellingen te bestuderen kom je al snel tot je eigen visie.

Te veel informatie

Dramakring, fotokring... Je bent geabonneerd op honderd publieken over kunst, elk heeft 50 posts per dag, in totaal moet je dagelijks 5000 foto's bekijken. Het gaat er niet om iets te leren.

Wees niet bang om een ​​belangrijke post te missen! Blokkeer de informatieruis en beperk je tot de hoeveelheid informatie die je kunt verwerken.

Onzekerheid

Elke dag boeit met iets nieuws: schilderen, fotografie, vilten, borduren, interieurontwerp. Er zijn genoeg materialen, maar het werk is het waard. Waarom?

Het is normaal om veel hobby's te hebben. Zulke mensen uit de Renaissance worden scanners genoemd. Waarschijnlijk ben je slim en belezen, heb je een brede blik en weet je veel. De vraag is: ben je tevreden met jezelf? Als je meer wilt bereiken, moet je prioriteiten stellen en focussen op wat op dit moment belangrijk is.

inactiviteit

U bewaart prachtige foto's voor de toekomst. De browser barst van de bladwijzers en VK-albums - met talloze saves. Waar zijn de resultaten?

Waar wacht je op? Hoe eerder u aan de slag gaat, hoe eerder u zult genieten van het resultaat. Ben je bang voor fouten? Repareer terwijl je leert. Oefen elke dag om resultaten te krijgen.

burn-out

Een mens kan niet 24/7 productief zijn. Als je moe bent van studeren en oefenen, heb je een pauze nodig. Neem deel aan oncreatieve activiteiten zoals schoonmaken, familie bezoeken, rekeningen betalen, winkelen of loungen. Geef je hersenen de tijd om te rusten en weer aan het werk te gaan als je je energiek voelt.