Psychodrama is ontwikkeld door de arts Moreno, die een bijzondere interesse toonde in de emotionele sfeer en sociale relaties van zijn patiënten.

1921 wordt beschouwd als het geboortejaar van psychodrama: het was toen dat Moreno een project creëerde met de naam "Theater of Spontanity" en dramatische actie begon te gebruiken als een psychotherapeutische methode.

Moreno zelf beschouwde psychodrama als een methode waarmee je levenssituaties kunt beleven en die veel verder gaat dan psychotherapie. In deze methode selecteerde hij vijf hoofdelementen:
Hoofdrolspeler- een deelnemer die centraal staat in psychodramatische actie, die tijdens de sessie enkele aspecten van zijn persoonlijkheid verkent.
Regisseur- degene die samen met de hoofdpersoon de richting van het proces bepaalt en de voorwaarden schept voor het ensceneren van elk individueel drama. De directeur treedt op als therapeut.
hulp "ik"- groepsleden (of co-therapeuten) die de rol spelen van belangrijke personen in het leven van de hoofdpersoon en zo bijdragen aan de ontwikkeling van het dramatische proces.
Toeschouwers- deel van de groep dat niet direct bij het drama betrokken is. Zelfs die leden van de groep die niet direct deelnemen aan het drama, blijven niettemin actief en positief betrokken bij het proces en genieten daarom zowel plezier als voordeel van psychodrama.
Tafereel In de meeste gevallen is de ruimte in de kamer groot genoeg om enige fysieke beweging te laten plaatsvinden.

Klassiek psychodrama bestaat uit drie fasen: opwarmen, dramatische actie en delen. Elk van hen is een volledig en autonoom proces.

opwarmen

Opwarmen heeft een aantal belangrijke specifieke doelen:

Bevordert de opkomst van spontaniteit en creatieve activiteit van groepsleden. Moreno besteedde speciale aandacht aan het feit dat psychodrama alle voorwaarden schiep voor de ontwikkeling en het gebruik van het persoonlijke potentieel van elke persoon (zowel elk lid van de groep als de regisseur).

Vergemakkelijkt de communicatie tussen leden door het gevoel van vertrouwen te vergroten en bij de groep te horen door middel van een verscheidenheid aan technieken die de interactie en het begrip tussen alle leden van de groep helpen verbeteren (bijvoorbeeld elkaar leren kennen, levenservaring delen, fysieke activiteit, die verschillende soorten tactiel contact of non-verbale communicatie kunnen omvatten). Het opwarmproces verbetert de groepscohesie en geeft alle aanwezigen de kans om inzicht te krijgen in de sterke punten en kenmerken van de rest van de groep.

Een ervaren regisseur heeft een breed repertoire aan opwarmtechnieken. Tegelijkertijd kan de regisseur (met zijn creativiteit) nieuwe technieken ontwikkelen die vooral nuttig kunnen zijn in de groep waarmee hij momenteel werkt.

Een hoofdrolspeler kiezen

Gewoonlijk zullen aan het einde van de warming-up een of meer deelnemers voor zichzelf de problemen (met verschillende mate van vertrouwen en focus) verduidelijken die ze op de een of andere manier tijdens deze sessie zouden willen onderzoeken. Op dit belangrijke beslissingspunt met betrekking tot de keuze van de rol van de hoofdrolspeler (vertaald uit het Grieks - "hoofdrolspeler", "prima"), moeten de deelnemers worden ondersteund. Daarna volgt de keuze van een van de kanshebbers voor deze rol. Soms is het vrij duidelijk wie van hen de belangrijkste kanshebber is (sommige kandidaten zijn, afhankelijk van hun emotionele toestand, meer geschikt voor deze rol dan de rest), maar het kan ook gebeuren dat meerdere mensen behoorlijk opgewarmd zijn. Vervolgens kiezen de regisseur en de groep met behulp van speciale technieken één protagonist voor de huidige sessie (leden van de groep kunnen op een of andere kandidaat stemmen, aanvragers kunnen onderling beslissen wie van hen op dit moment meer persoonlijk werk nodig heeft, de regisseur kan zelf een deelnemer kiezen die naar zijn mening nu meer geschikt is voor deze rol). Ongeacht hoe de hoofdpersoon wordt gekozen, het is erg belangrijk dat hij de goedkeuring en steun van de groep krijgt.

dramatische actie

Nu komt het moment voor dramatische actie, wanneer de hoofdpersoon (met steun van de regisseur) de problemen onderzoekt die hem tijdens het opwarmen duidelijk zijn geworden. Er is geen vooraf geschreven script voor het opvoeren van een drama; op elk moment van de dramatische actie manifesteert zich de spontane creativiteit van de hoofdpersoon, hulppersonen en de regisseur. In de regel begint deze fase van het psychodramatische proces met de protagonist, samen met de regisseur, die het onderwerp dat ze gaan onderzoeken verduidelijkt en verduidelijkt. Uiterlijk lijkt dit gesprek tussen hen op het sluiten van een contract. De eerste woorden van de hoofdpersoon moeten zeer aandachtig worden geluisterd (bijvoorbeeld: "Ik heb altijd moeite met mannen" of "Tijdens de opening werd ik eraan herinnerd hoe overstuur ik gisteravond was na het zien van een tv-programma over seksueel geweld") . Het "contract" tussen de hoofdpersoon en de regisseur zorgt ervoor dat de focus kan liggen op een bepaald onderwerp dat tijdens een bepaalde sessie kan worden onderzocht.

In de kern is psychodrama een toneelproces, dus de actie verandert snel in een drama. De hoofdpersoon en regisseur beslissen samen over de scène van waaruit het drama zal beginnen, en de hoofdpersoon gaat, in overeenstemming met zijn beschrijving, verder met het bouwen ervan (zonder gebruik van decor).

De regisseur moedigt de hoofdpersoon aan om te handelen (reproduceert gebeurtenissen uit het verleden, de hoofdpersoon spreekt in de tegenwoordige tijd), bepaalt welke acteurs uit de directe omgeving van de hoofdpersoon nodig kunnen zijn om deze specifieke scène na te spelen (d.w.z. ouders, broers, zussen, werknemers) en vraagt hem om deelnemers te kiezen voor alle noodzakelijke rollen van hulppersonen van de deelnemers die het meest bij hen passen.

De regisseur heeft echter de mogelijkheid (gebruikmakend van zijn klinische ervaring) om zich in de ruimte van de imaginaire realiteit ("surplus reality") te begeven. In deze ruimte kunnen gebeurtenissen plaatsvinden die nog nooit hebben plaatsgevonden, en kunnen woorden worden gehoord die niemand ooit eerder heeft gehoord (bijvoorbeeld iemands ervaring van moederlijke aandacht en zorg in het proces van psychodramatische actie, terwijl zijn kinderjaren doorgebracht in de familie waren gevuld met pijn en wanhoop in verband met ouderlijke willekeur), of situaties worden gespeeld die zich in de toekomst nooit zullen voordoen (bijvoorbeeld wanneer de hoofdpersoon praat met zijn vader, die vele jaren geleden is overleden, of een persoon ontmoet met wie er is geen manier om nauwere relaties aan te gaan).

In de laatste fase van psychodrama kan de regisseur de dramatische actie terugbrengen naar echte relaties (naar de scène waar de gebeurtenissen van vandaag zich afspelen), dat wil zeggen, naar het begin van de sessie. Door contact met sterke gevoelens die hij ergens in het verleden heeft ervaren, krijgt de hoofdpersoon meer informatie over zijn eigen gedrag, door dit te putten uit de scènes uit zijn verleden. Dit stelt hem in staat om nieuwe soorten gedrag en andere opties uit te proberen om uit de impasse te komen waarin zijn relatie zich momenteel bevindt.

Delen

Gebaseerd op het boek Psychodrama: Inspiration and Techniques van Paul Holmes

Psychodrama is een methode van psychotherapie waarbij cliënten hun acties voortzetten en voltooien door middel van theatrale, rollenspellen, dramatische zelfexpressie.

Klassiek psychodrama is een therapeutisch groepsproces dat het instrument van dramatische improvisatie gebruikt om de innerlijke wereld van de cliënt te verkennen. Psychodrama is in wezen een vorm van dramatische kunst die de echte problemen van de cliënt weerspiegelt en geen denkbeeldige toneelbeelden creëert. In psychodrama wordt het kunstmatige karakter van traditioneel theater vervangen door het spontane gedrag van de deelnemers.

Opgemerkt moet worden dat psychodrama de eerste methode van groepspsychotherapie is die is ontwikkeld om persoonlijke problemen, dromen, angsten en fantasieën te bestuderen. Het is gebaseerd op de veronderstelling dat de studie van gevoelens, de vorming van nieuwe relaties en gedragspatronen effectiever is bij het gebruik van acties die echt dicht bij het leven staan, in vergelijking met het gebruik van verbalisatie. Misschien heeft psychodrama meer potentie om een ​​verbale uitwisseling van vijf minuten om te zetten in een actief onderzoek van een half uur dan andere soorten groepswerk. De intensiteit van ervaringen wordt versterkt door het gebruik van een verscheidenheid aan psychodramatische technieken die het uiten van gevoelens en emoties vergemakkelijken.

Rollenspel - een techniek die veel wordt gebruikt in psychodrama - bestaat uit het spelen van een rol in een amateurvoorstelling. Daarnaast wordt rollenspel gebruikt als een therapeutisch hulpmiddel in verschillende therapeutische benaderingen, vooral in Gestalttherapie en gedragstherapie om gewenst en adaptief gedrag te leren en te verbeteren.

Psychodrama erkent het natuurlijke vermogen van mensen om te spelen en schept voorwaarden waaronder individuen, rollend, creatief kunnen werken aan persoonlijke problemen en conflicten. Psychodrama biedt de mogelijkheid om actief te experimenteren met zowel realistische als onrealistische levensrollen. Om persoonlijk belangrijk materiaal te bestuderen, is het onmogelijk om een ​​lid van de groep te verbieden een van de rollen te spelen tijdens een psychodramatische sessie - of het nu een wrede moordenaar, een verleidelijke verleider, een onrealistisch of grotesk personage is.

In de rol van therapeut probeert de psychodramaregisseur groepsleden te helpen bij het veranderen van ongelukkige gedragspatronen. Enerzijds mag de regisseur zich niet bemoeien met het groepsproces, zodat de groep de les zelf kan voortzetten. Aan de andere kant kan hij agressief, volhardend en liefdevol van de deelnemers werken in dramatische actie. Zoals elke leider is de therapeut soms het doelwit van commentaar en kritiek van de groep; maar als lid van de groep moet hij openlijk op deze aanvallen reageren en zich er niet tegen verdedigen.

In de rol van analist interpreteert en becommentarieert de leider van de groep het gedrag van de deelnemers en analyseert hij de reacties van alle leden van de groep op een of andere actie.

Het lid van de groep dat het onderwerp is van een bepaalde psychodramatische actie, wordt de protagonist genoemd. De hoofdpersoon, die gebeurtenissen uit zijn leven verbeeldt, heeft een zeldzame kans om zijn eigen interpretatie van de vorige levenssituatie te geven in het bijzijn van een groep gelijkwaardige partners die met hem sympathiseren. Met behulp van een regisseur, een publiek en speciale creatieve technieken voeren de hoofdrolspelers 'hier en nu'-acties uit om inzicht te krijgen in hun psychische realiteit en hun vermogen om in het echte leven te functioneren te verbeteren.

De deelnemer die betrokken is bij het werk met de hoofdpersoon speelt de rol van "hulp-ik". "Auxiliary Self" personifieert alle belangrijke anderen in het leven van de hoofdpersoon. Zerka Moreno identificeerde vijf hoofdfuncties van het "hulpzelf":

de rol spelen die de hoofdpersoon voor ogen heeft voor de uitvoering van psychodrama;

helpen begrijpen hoe de hoofdpersoon de relatie met de afwezige karakters van de actie waarneemt;

die aspecten van de relatie zichtbaar maken waarvan de hoofdpersoon zich niet bewust is;

· de protagonist therapeutisch begeleiden bij het oplossen van zijn intra- en interpersoonlijke conflicten;

help de hoofdpersoon om van dramatische actie naar het echte leven te gaan;

Zoals de leiders van de meeste groepsbenaderingen, moet de leider van de psychodramagroep warme, menselijke relaties met de deelnemers opbouwen. Net als de gestalttherapeut is de regisseur van psychodrama een van de meest actieve leiders van psychocorrectionele groepen. In tegenstelling tot de Gestalttherapeut fungeert de regisseur van het psychodrama echter als een katalysator, wiens status min of meer analoog is aan die van een groepslid. Bovendien werkt hij in de regel niet één op één met een deelnemer, maar probeert hij het potentieel van de hele groep te benutten. Een van de positieve aspecten van psychodrama is dat groepsleden actief betrokken zijn bij het werk binnen de groep, vooral als ze tijdens optredens als "hulp-iken" optreden. Kenmerken van groepsdynamiek als groepsnormen, thema's en de strijd van invloeden zijn van groot belang in psychodrama. De feedback die groepsleden geven wordt in psychodrama niet beschouwd als een projectie die het therapeutische proces verstoort, maar als een bestaande realiteit.

Het eindresultaat van het psychodramatische proces is een verandering in de structuur van de organisatie van het waarnemingsveld van de deelnemers, inzicht genaamd. Inzicht is een soort kennis die leidt tot een onmiddellijke oplossing of een nieuw begrip van een bestaand probleem. Groepspsychodrama wil een dergelijk klimaat in de groep creëren waarin de maximale manifestaties van catharsis, cognitie en inzicht mogelijk zijn. Psychodrama geeft deelnemers de mogelijkheid om belangrijke gebeurtenissen uit hun verleden te herbeleven met behulp van verschillende technieken. In de regel ontstaat de hoogste emotionele spanning in de groep tijdens de toneelactie, en niet daarna, bij het bespreken van informatie of groepsanalyse. Soms kan inzicht echter gelijktijdig met catharsis optreden, maar ook bij het bespreken van ervaringen die zijn ontstaan ​​tijdens een psychodramatische handeling.

Drama kan dus therapeutische doeleinden dienen en dat psychodramatische actie voordelen heeft boven verbalisatie bij het versnellen van het proces van het verkennen van ervaringen en het vormen van nieuwe attitudes en gedragingen.

Rollenspel is een van de basisconcepten van psychodrama. In tegenstelling tot het theater speelt de deelnemer in psychodrama een rol in een geïmproviseerde uitvoering en experimenteert actief met de rollen die voor hem van belang zijn, die hij in het echte leven speelt.

Het tweede concept - spontaniteit - werd door Moreno uitgekozen op basis van observaties van kinderspel. Hij geloofde dat spontaniteit de sleutel is die de deur naar creativiteit zal helpen openen. In psychodramatische zin impliceert spontaniteit het vermogen om in een bepaalde richting te bewegen, en daarom is het niet vreemd aan zelfbeheersing. Het concept van het lichaam beschrijft een tweerichtingsstroom van emoties tussen alle deelnemers aan psychodrama. Catharsis, of emotionele bevrijding die optreedt bij een acteur in psychodrama, is een belangrijke stap in het bereiken van het uiteindelijke resultaat - inzicht, een nieuw begrip van het bestaande probleem.

Psychodrama voegt zo'n belangrijk kenmerk toe aan psycho-correctionele groepen als rollenspellen gebaseerd op het 'hier en nu'-principe. Deze benadering heeft diverse toepassingen voor zowel behandeling als persoonlijke groei. Er zijn verschillen tussen de praktische manieren van het leiden van groepen in het kader van psychodrama, vergelijkbaar met de verschillen tussen groepsbenaderingen.

Moreno bracht verschillende belangrijke concepten naar voren, zoals "spontaniteit", "creativiteit", "hier en nu", enz., en op basis daarvan bouwde hij de theorie van psychodrama en groepspsychotherapie.

Moreno identificeerde drie fasen in psychodramatische actie:

De eerste diende om de groep te verzamelen en op te warmen en hielp bij het leggen van contact tussen de directeur en de leden van de groep. Tegelijkertijd werd tijdens het opwarmen duidelijk wie van de aanwezigen klaar was om hoofdrolspeler te worden en wat zijn probleem was dat hij zou willen "acteren".

De tweede fase is de dramatische actie zelf. Nu trad de hoofdpersoon op als hoofdpersoon en de regisseur stapte opzij en beheerde het proces vanaf de achtergrond. Van tijd tot tijd werden andere deelnemers in het spel betrokken, die verschillende rollen speelden. "De hoofdpersoon krijgt de kans om niet alleen delen van zijn 'ik' te ontmoeten, maar ook andere personages die betrokken zijn bij zijn interne conflict." Op dit moment vergat de hoofdpersoon het bestaan ​​van de regisseur en de groep. Nu was hij omringd door hulppersonen die de beelden en symbolen van zijn innerlijke wereld belichaamden.

De hoofdpersoon kreeg de kans om in contact te komen met zijn specifieke levensmoeilijkheden, maar ook met echte, overdreven of zelfs denkbeeldige problemen. Tijdens het actieproces kan hij in conflict komen met specifieke antagonisten of zijn eigen projecties daarop. Net als de ervaringen uit de kindertijd in Moreno's psychodrama, kon deze interactie soms pijnlijk zijn, omdat het ertoe leidde dat iemand niet de meest aangename persoonlijkheidskenmerken in zichzelf ontdekte. Maar soms bevrijdde het me van subjectieve waanideeën en stelde het me in staat het leven weer objectief te bekijken.

Dat is de reden waarom, sprekend over catharsis in psychodrama, Moreno daarin de hoogste waarde zag van de psychodramatische methode. Hij noemde het 'een integratie-catharsis, een reinigende restauratie'. In zijn werk "The Theatre of Spontanity" schreef hij en herhaalde hij later: "Elke volgende gebeurtenis bevrijdt een persoon van de indrukken die zijn achtergelaten van de vorige ... Wanneer een gebeurtenis die eerder plaatsvond en het bewustzijn niet aanraakte, wordt herhaald, wat nu herinnerd alsof het halfbewust is en het bewustzijn bereikt, kan de energie die bij deze gebeurtenis hoort, worden vrijgegeven..."

In de derde fase eindigde het theater en kwam de groep op de voorgrond. Soms voelde de hoofdpersoon zich een slachtoffer van de slachting van de groep. Pas nu, toen de hoofdpersoon en de groep in direct contact stonden, realiseerde hij zich weer echt het bestaan ​​van de groep. Elke deelnemer vertelde over zijn gevoelens en ervaringen die hij had tijdens het psychodrama. Nadat hij van zijn zware last was afgekomen, ontving de hoofdpersoon in ruil daarvoor een geschenk. Hij leerde dat anderen soortgelijke problemen hadden en zich niet langer gebrekkig voelden. Of hij begon te beseffen dat soortgelijke problemen verschillende oplossingen kunnen hebben. Zijn eigen levenservaring werd uitgebreid en verrijkt door de levenservaring van de mensen om hem heen. Bovendien leerde hij hoe anderen hem zien, in wat ze met hem sympathiseren en in wat ze misschien niet, en hij kreeg de kans om zijn spiegelbeeld te zien in de "volumetrische spiegel" van de groep.

Moreno noemde psychodrama 'een natuurlijke methode van echte genezing'. Tijdens het psychodramatische proces kwamen de oudste stille lagen van de menselijke psyche tot leven, die veel eerder ontstonden dan het woord en daarom niet de mogelijkheid hadden tot verbale expressie. Hoe belangrijk de rol van taal in de ontwikkeling van het individu en de groep ook is - het is nog steeds een mondelinge en schriftelijke vorm van communicatie en kan natuurlijk als een grote sociale prestatie worden beschouwd - maar in zijn geschiedenis zijn er eerdere stadia in de ontwikkeling van de menselijke communicatie en het preverbale leven van het kind ..." .

Bewustzijn is verbonden met taal, het onbewuste is stom. Het ontstond lang voor de taal en kan daarom als collectief worden beschouwd. "De theorie van psychodrama kent een belangrijke rol toe aan de stille lagen van de psyche bij de vorming van neurosen en psychosen." Maar "het maakt in het genezingsproces niet uit of de 'spontaniteit' van de patiënt verwijst naar zijn 'bewusteloosheid' of niet" 36a. Hier is al vermeld dat Moreno de psychoanalyse van Freud verwierp en het gebruik van de term 'onbewust' vermeed. Hij beschouwde de levensrealiteit als de bron van alle mentale processen en probeerde naar onze mening tegelijkertijd een benadering te vinden van het onbewuste, tot de stomme lagen van de psyche door de symbolische inhoud van dramatische actie.

Moreno beschouwde psychodrama als een integrale therapeutische methode gebaseerd op spontane actie en het gebruik van alle vormen van expressie van een gemoedstoestand: woorden, gezichtsuitdrukkingen en gebarensymboliek.

Nadenkend over de vroege fase van de ontwikkeling van het kind en de karakteristieke symbiotische fusie van het kind met de moeder (in de uitdrukking van Neumann - "primaire eenheid"), kwam Moreno op het idee van een mogelijke vaststelling van de identiteit van I and You. Deze overwegingen brachten hem ertoe de duplicatiemethode te ontwikkelen: de een kon proberen de wereld door de ogen van een ander te bekijken, sprekend, voelend en handelend namens hem. Met andere woorden, de dubbel is de tweede helft van de "I", de mogelijke toevoeging ervan. Dit verwijst alleen naar iemands gevoel van integriteit, en niet naar het volledige identiteitskenmerk van een sterk 'ik' dat zich met anderen kan identificeren. De mogelijkheid om het ene onderwerp met het andere te identificeren, evenals met omringende objecten, die later technisch werd gerealiseerd in psychodrama, werd voor het eerst gebruikt door F. Perls in de methode van Gestalttherapie die hij creëerde 37 .

Moreno beschouwde de volgende fase van mentale ontwikkeling als het besef van het kind van zijn 'ik', dat wil zeggen het unieke van zijn persoonlijkheid. De psychologische mechanismen die kenmerkend zijn voor deze fase worden gezien in de psychodramatische techniek van de "spiegel". Zoals een kind dat in een spiegel kijkt, geleidelijk beseft dat de weerspiegeling in de spiegel van hem is, zo ziet de hoofdpersoon zijn weerspiegeling in andere deelnemers aan het drama en wordt hij zich geleidelijk aan bewust van zijn 'ik' en zijn uiterlijke manifestaties.

De "spiegel"-techniek was heel eenvoudig te gebruiken: een persoon observeerde een reflectie, een kopie van zijn karakteristieke manier van gedrag, vormen van uitdrukking van zijn persoonlijkheid, enz. of, in het algemeen gesproken, een weerspiegeling van de inhoud van iemands psyche.

In de derde fase van de ontwikkeling van de psyche ontstaat de relatie "Jij", d.w.z. - kennis van de ander. Deze fase in psychodrama komt overeen met de introductie in rollen, hun uitvoering en de uitwisseling van rollen met de 'penetratie in de ander' die kenmerkend is voor deze techniek. Naar alle waarschijnlijkheid is deze rolomkering de belangrijkste techniek om de innerlijke wereld van de ander te leren kennen. Het kan met succes worden toegepast als de hoofdpersoon bereid is open en eerlijk te zijn, en in sommige gevallen behoorlijk moedig. Zo moet de protagonist soms op aanwijzing van de regisseur onverwachts van rol wisselen met zijn antagonist. Of in een drama over de relatie tussen vader en zoon, moet de zoon de rol van vader op zich nemen. In dit geval moet hij zijn wereldbeeld en gevoelens, zijn maten en emoties veranderen om te wennen aan het beeld van zijn vader en enige tijd in dit beeld te blijven. Als hij daarin slaagt, zal hij in staat zijn zijn vader subjectief waar te nemen en zichzelf objectief te zien vanuit het gezichtspunt van zijn vader. Zo heeft de hoofdpersoon een nieuwe kijk op zichzelf, die tot nu toe eenvoudigweg niet bestond. (In dit geval kunnen we opnieuw praten over de terugkeer van projecties.)

1921 Roemeense psycholoog richt het Theater van Spontaniteit op in Wenen. Spelend met de acteurs van de scène ontdekt hij de heilzame effecten van catharsis op de psyche. Sinds 1937 leidt Moreno psychodramasessies in de Verenigde Staten. In Rusland verspreidt psychodrama zich sinds 1989, toen de Zweedse psychodramaticus Göran Högberg begon met lesgeven aan een groep psychotherapeuten in Moskou.

Tegenwoordig wordt psychodrama vertegenwoordigd door de Association of Psychodrama, evenals het Moscow Institute of Gestalt and Psychodrama, het Institute of Role Training and Psychodrama, het Institute of Group Therapy and Social Design, het Institute of Group and Family Psychology and Psychotherapy, de Instituut voor Psychodrama en Training. Ze leiden specialisten op in psychodrama in de steden van Rusland en in het buitenland.

Definitie

De studie van de innerlijke wereld van een persoon en zijn relatie met andere mensen door middel van een rollenspel. Psychodrama ontleent vorm aan theater, spontaniteit aan spel, diepte aan psychoanalyse. De cliënt (de protagonist genaamd) verandert in een acteur en drukt zijn conflict uit via het spel. De therapeutische actie vloeit voort uit de aard van het spel: je kunt verschillende rollen uitproberen, nieuwe bronnen in jezelf ontdekken en acties uitvoeren die in het echte leven onmogelijk zijn.

Operatie principe

Psychodrama stelt voor om de oplossing van het probleem te benaderen door middel van een spel dat plaatsvindt onder begeleiding van de presentator, niet op het podium, maar met de deelname van groepsleden (ze kunnen acteurs zijn of de rol van toeschouwer spelen). Tijdens het werk wordt de protagonist zowel de maker als de hoofdpersoon van zijn drama. Hij dramatiseert belangrijke gebeurtenissen in zijn leven en speelt scènes na die verband houden met zijn probleem alsof ze zich op het moment afspelen. "Dramatisch" wordt niet opgevat als theatraliteit, maar als dramaturgie: als een toneelschrijver kunnen we de gebeurtenissen in ons leven herzien en opnieuw maken. Het doel van psychodrama is om de cliënt te leren persoonlijke problemen op te lossen door hun fantasieën, conflicten en angsten uit te spelen.

Werkproces

De psychodramasessie is een groepstherapie, met geïmproviseerde rollen en dialogen. De cliënt, in een veilige omgeving, onder begeleiding van een psychotherapeut en met de deelname van andere leden van de groep, recreëert en verkent in actie de wereld van zijn relaties en ervaringen. Hij speelt belangrijke situaties uit zijn leven na, ontmoet verschillende delen van zijn persoonlijkheid, ziet hoe ze elkaar en gedrag beïnvloeden, kan de mechanismen van interactie van zijn rollen vervangen door productievere. Bijvoorbeeld om te begrijpen hoe zijn "bange" deel degene die naar geluk streeft, blokkeert. Een van de voordelen van de methode is dat alle leden van de groep de ervaring van zelfkennis opdoen. Ze vergelijken wat er gebeurt met hun gevoelens, levenservaringen en beginnen beter te begrijpen wat er met hen gebeurt. Historisch gezien is psychodrama de eerste vorm van groepspsychotherapie, maar het wordt ook veel gebruikt in individuele therapie (monodrama). In dit geval worden alle rollen gespeeld door de opdrachtgever; u kunt lege stoelen en andere items gebruiken.

Gebruiksaanwijzingen

Psychodrama stelt je in staat om nieuwe manieren van gedrag te vinden, conflicten op te lossen, je voor te bereiden op een moeilijke situatie. Het is voor iedereen toegankelijk, effectief in het werken met kinderen en jongeren. Psychodrama wordt niet aanbevolen voor degenen die vatbaar zijn voor vervolgingsmanie: ze kunnen weigeren om deel te nemen aan het spel vanwege hun innerlijke overtuigingen.

Hoe lang? Wat is de prijs?

De groep bestaat uit 5-20 personen en een psychodramaleider. Groepen zijn lang (voor maanden en jaren) en kort - voor 1-2 dagen. Langdurige groepen zijn meestal gesloten, dat wil zeggen dat u zich tijdens het werk niet bij hen kunt aansluiten. De duur van de bijeenkomst is van 2 tot 4 uur. Prijs vanaf 1500 roebel.

Dichters en filosofen hebben het menselijk leven meer dan eens vergeleken met een theater. Elke persoon op het innerlijke vlak speelt van tijd tot tijd dialogen waarin hij alle rollen speelt: liefhebbend en hatend, rechtvaardig en verleider, aanklager en beschuldigd. Ook de stemmen uit de kindertijd klinken in dit drama en er komen moderne karakters in voor: baas, echtgenote, vrienden. A. Schopenhauer schreef dat drama de meest perfecte weerspiegeling is van het menselijk bestaan.

Psychodrama is een psychotherapeutische methode waarbij cliënten hun acties herhalen en voltooien door middel van theatralisering, en hun interne processen presenteren door middel van toneelacties.

Idee Jacob Levi Moreno dramatisering gebruiken in psychotherapie past het beste bij deze tijd. De opkomst en ontwikkeling van de psychoanalyse was gebaseerd op het gebruik van de mythe van Oedipus, die ons terugbrengt naar de tragedie van het lot. We leven echter in een andere tijd - een tijd van enorme sociale verschuivingen - waarin het concept van het lot hopeloos verouderd lijkt en mensen zich aanpassen aan de dynamische processen in de samenleving en hun levensrollen voortdurend veranderen. Zoals de carnavalscultuur van de Middeleeuwen aanleiding gaf tot de ontwikkeling van het theater, zo heeft onze jaartelling aanleiding gegeven tot tal van spelpraktijken. Het spel in cultuur heeft altijd adaptieve en innovatieve functies vervuld. In periodes die worden gekenmerkt door intense sociale processen en culturele transformaties, ontstaan ​​altijd nieuwe spelinstellingen. Het ontwikkelingspotentieel van het spel wordt veel gebruikt in de pedagogiek en andragogie.

Moreno was de eerste die het spel voor psychotherapie ontdekte. Het belangrijkste middel van psychodrama is het opnieuw afspelen van gebeurtenissen uit de subjectieve realiteit. De bijzondere waarde van het spel voor psychotherapie is dat het vrijheid en gerichte oriëntatie, werkelijkheid en fantasie, actie en symbool combineert. Met Psychodrama kun je moedig experimenteren met het lot, rollen en levensscenario's veranderen. Volgens de legende, zorgvuldig overgebracht door psychodramatisten, zei Moreno ooit tegen Z. Freud: "... Ik begon waar jij eindigde. Je werkt met mensen in de kunstmatige setting van je kantoor, ik ontmoet ze op straat en in hun huis, in hun natuurlijke omgeving. Jij analyseert hun dromen en dromen, ik probeer ze stoutmoedig te maken zodat ze weer kunnen dromen. Ik leer mensen om voor God te spelen…” (Marino, 2001, p. 45).

Het hieronder beschreven korte fragment van het werk is de beste illustratie van deze mogelijkheden van psychodrama. Opdrachtgever Igor M. had terugkerende dromen waarin hij zou hebben meegewerkt aan de productie van een toneelstuk. Er was een constant motief in hen: de dag van de première kwam en hij had ofwel geen tijd om te leren, of hij vergat zijn rol. Het leven van een neuroticus lijkt echt op een toneelstuk dat niet door hem is gemaakt. Bovendien gelooft hij dat hij zijn "rol" uit zijn hoofd moet leren, anders zal hij falen. Vaak wordt ook de angst toegevoegd om "partners" in de steek te laten - een persoon beschouwt zichzelf verantwoordelijk voor anderen. In het beschreven geval illustreerde de droom de levensstijl van de cliënt. In een van Igor's laatste dromen verscheen een karakteristieke plotwending. Dit keer was het geen toneelstuk, maar een concert. Het nummer van Igor werd gewoon overgeslagen en hij had het gevoel dat het nummer goed zou zijn. Hij had er spijt van dat hij zich niet had voorbereid. Het concert was begonnen, hij wachtte op het optreden en was bang. Een onvoltooid nummer dreigde immers met mislukken. Igor maakte zich zorgen, hij wist niet wie verantwoordelijk was voor het programma, of zijn optreden op het programma stond toen het gepland was. Hij wilde zich voorbereiden, maar was bang om niet op tijd te zijn, iets wat hem voortdurend afleidde. Maar nu is het concert voorbij en heeft niemand zijn nummer aangekondigd. Igor voelde zich teleurgesteld. De klant realiseerde zich dat hij echt "zijn uitgang mist" en dat niemand zijn "nummer" zal aankondigen. In het leven kan hij zelf zijn eigen rol spelen, en niet die van iemand anders, hij kan zelf een complot bedenken en partners kiezen. De psychodramatische 'replay' van de droom gaf hem de kans om zich een scenarioschrijver en regisseur van zijn eigen lot te voelen.

Een Chinees aforisme zegt: “Ons leven is eigenlijk een poppenkast. Je hoeft alleen maar de draden in je handen te houden, ze niet in de war te brengen, ze naar believen te bewegen en zelf te beslissen wanneer je loopt en wanneer je gaat staan, niet door anderen eraan te laten trekken, en dan zul je boven het podium uitstijgen.

Het geluk van een persoon hangt af van wat hij doet in het spel van het leven: of hij zich de auteur ervan voelt, of hij het genre bepaalt, of hij er muziek voor schrijft. Hij kan alleen een slechte acteur zijn, die één rol heeft, dezelfde rol speelt en zijn patronen probeert op te leggen aan partners. In zo'n stuk is er geen dynamiek, worden de acts eindeloos herhaald en worden verschillende acteurs uitgenodigd om dezelfde rollen te spelen. Dit fenomeen wordt in de psychoanalyse beschreven als een overdracht. Maar voor een getalenteerde auteur zijn plotwendingen onverwacht, tijdens het maken van het stuk verwerft het zijn eigen logica, zijn eigen betekenis, is het gevuld met leven. Evenzo is het leven voor een gelukkig persoon mysterieus en mooi in zijn spontaniteit. Improvisatie, spontaniteit zijn de belangrijkste kenmerken van het leven, en zij liggen ten grondslag aan de mechanismen van psychodrama.

Vóór Moreno was psychotherapie nauwgezet werk, het heilige werk van een psychotherapeut die het geheime schrift van het onbewuste ontcijferde. Moreno zag het als een spel, een improvisatie. Voor hem werd psychotherapie niet geassocieerd met archeologische opgravingen, maar met het theater. In psychodrama was therapie niet gehuld in het duister van mysterie, maar kwam aan het licht. Daarom ontstond er een scène in psychotherapie, naast de psychotherapeut verschenen er andere mensen in. De eenheid van analyse in de theorie van Moreno is sociaal atoom, d.w.z. een persoon in relaties met de omgeving. Het sociale atoom wordt gedefinieerd als het kleinste element van de relatiestructuur, bestaande uit alle verbindingen tussen een persoon en andere mensen, die hun uitdrukking vinden in gedrag en verbeeldingskracht.

Net zoals de wetten van de beweging van de planeet onbegrijpelijk blijven als je haar los van andere hemellichten observeert, zo is het leven van een persoon onbegrijpelijk als je zijn connecties met andere mensen niet ziet. De maker van psychodrama Moreno werd geïnspireerd door het idee om een ​​persoon te beschouwen in zijn verbindingen met anderen, de wereld en de ruimte. Het terrein van psychodrama is "familie, groep, wereld, het universum - de plaats waar de persoonlijkheid zich op dit moment manifesteert" (Kellerman, p. 141).

Het is de schaal van iemands visie en de taken die hij in het leven oplost, de keuze van effectieve culturele metaforen die de effectiviteit van deze richting van psychotherapie bepalen.

Ontstaan ​​van neurose

Moreno bouwde de theorie van psychische stoornissen vanuit verschillende posities, vaak in niet-overlappende analysevlakken, wat het moeilijk maakt om een ​​enkel beeld te bouwen. Daarom werken moderne psychodramatici nog steeds actief aan de theorie van psychopathologie, terwijl ze verwijzen naar andere theoretische scholen. We zullen het ontstaan ​​van neurose beschouwen met behulp van Moreno's concepten: rolcategorieën, rolconflict, rolafstand en het sociale atoom.

De reden voor de neurotische ontwikkeling van persoonlijkheid Moreno beschouwde schendingen van rolontwikkeling. Ze kunnen te wijten zijn aan erfelijkheid, gebrek aan interne veiligheid, externe omstandigheden. Als externe omstandigheden beschouwde Moreno economische, sociale factoren, een slechte gezondheid, interpersoonlijke relaties. Het is onmogelijk om niet op te merken dat al deze voorwaarden tot verschillende systemen en niveaus van functioneren van het individu behoren. Ze worden te willekeurig beschreven om productief te zijn voor diagnostisch en corrigerend werk, hun overweging is niet essentieel voor de keuze van psychotherapeutische middelen.

Moreno besteedde alleen voldoende aandacht aan de invloed van de factor interpersoonlijke relaties op de mentale ontwikkeling van het individu. Vanuit zijn oogpunt kan de aard van schendingen worden begrepen door het systeem van menselijke relaties met de wereld te analyseren. Het zijn de kenmerken van de sociaal-emotionele sfeer die de symptomen van een geestesziekte bepalen, de kwalitatieve kenmerken van het verloop ervan.

Vanuit het oogpunt van de structuur van interpersoonlijke relaties kan een persoon een discrepantie vinden tussen de werkelijke en gewenste kring van mensen die deel uitmaken van het sociale atoom, een atoom dat te gesloten, bevroren, vervormd door de dood is, een onderontwikkeld atoom ( sociodynamisch effect), enz.

Een ander belangrijk concept dat Moreno gebruikt, is de rol. Een kind wordt geboren met de behoefte om te acteren, om rollen te spelen. Moreno noemde deze eigenschap actiehonger. Het is kenmerkend voor een gezond persoon. De acties van de neuroticus worden geblokkeerd door angst, hij is niet in staat om de rollen te beheersen en op zich te nemen. Vervorming van sociale banden, verandering in rolgedrag, wanneer oude rollen afsterven en nieuwe niet onder de knie worden, rolconflicten leiden ertoe dat rolgedrag inflexibel wordt, stagneert. Pathologische ontwikkeling wordt geassocieerd met stoornissen in het proces van het beheersen van rollen, bevriezen op één of regressie naar een lager niveau van rolfunctioneren. Het is noodzakelijk om het begrip regressie in Moreno te onderscheiden van de traditionele psychoanalytische interpretatie. Hij verbindt de terugkeer naar eerdere stadia van psychologische ontwikkeling niet met de seksuele sfeer, maar met rolontwikkeling en definieert deze door een terugkeer naar een andere rolcategorie.

Moreno onderscheidt vier categorieën die overeenkomen met verschillende rolniveaus: somatische, psychologische, sociale en transcendentale rollen. Ze komen overeen met verschillende werkelijkheden waarin een persoon leeft en functioneert. Gebruik somatische rollen geassocieerd met het handhaven van de vitale activiteit van het organisme (bijvoorbeeld seksuele rol). sociale rollen bepaald door de manier waarop een persoon omgaat met de sociale realiteit, zijn status (bijvoorbeeld echtgenoot). BIJ psychologische rol weerspiegelt de manier waarop een persoon de werkelijkheid ervaart. Het bepaalt de aard van de uitvoering van somatische en sociale rollen. Een verantwoordelijke vader die om het welzijn van het gezin geeft, is een psychologische rol.

Maar het menselijk bestaan ​​is niet beperkt tot het leven in de sociale realiteit, hoewel dit systeem de kenmerken van het socialisatieproces bepaalt: de manier om vaardigheden en capaciteiten te beheersen, de kenmerken van interpersoonlijke contacten, de kenmerken van inclusie in activiteiten. Het vertegenwoordigt de oppervlaktelaag van de persoonlijkheid, die niet alle kenmerken van het ontwikkelingsproces weerspiegelt. De mens wordt in zijn kosmische dimensie niet gereduceerd tot een cel in de sociale structuur, en zijn wezen wordt niet bepaald door het functioneren in een sociale en psychologische rol. Om dit fenomeen op te lossen, introduceert Moreno het concept transcendente rol, waarin een persoon interageert met het bovenindividuele. Transcendentale rollen onderwerpen andere rollen, absorberen ze, ze zijn groter en belangrijker dan andere rolcategorieën. Bijvoorbeeld, in de somatische rol verricht een persoon geslachtsgemeenschap, in de psychologische rol die hij ervaart verliefd te worden, handelt hij in de sociale rol van de bruidegom en in de transcendentale rol die hij liefheeft.

Door het geleden lijden kan de psychologische rol van de minnaar worden geblokkeerd en valt de persoon terug naar het somatische niveau, waarbij liefde wordt vervangen door seks, wat problemen kan veroorzaken in de seksuele sfeer. Hij kan promiscue worden, voortdurend van seksuele partner veranderen, maar niet genieten. Een andere manier kan leiden tot psychogene impotentie. Regressie van een sociale rol naar een psychologische rol wordt bijvoorbeeld waargenomen bij een eersteklasser die de rol van een lid van het schoolteam niet onder de knie heeft, geen sociale vaardigheden verwerft. Hij ervaart zichzelf als een zwak, inferieur persoon en fantaseert dat het leuk zou zijn om een ​​tamme leeuwenwelp te hebben die hem zal beschermen tegen strijdlustige klasgenoten. Het blokkeren van acties op sociaal vlak geeft aanleiding tot een gevoel van machteloosheid op psychologisch vlak. Een verschuiving treedt op wanneer de actie en de reactie erop zich op verschillende niveaus bevinden (in dit geval sociaal en psychologisch). In dit geval wordt de sociale rol onbewust gespeeld. Obsessieve neurose lijkt Moreno als een regressie van het transcendentale naar het sociale niveau. Een variant van de overtreding kan ook een overgang zijn, zoals een sprong, van de ene rolcategorie naar de andere. De overgang van psychologische naar transcendentale rollen zonder het beheersen van sociale rollen wordt waargenomen bij schizofrenie.

In deze beschrijving van psychische stoornissen zijn er echter hiaten voor determinanten, factoren, aandoeningen van pathologie. De vraag naar de redenen voor de regressie of overgang naar een ander niveau is open. In het kader van de rolgebaseerde benadering blijven deze vragen onbeantwoord. Bovendien is de aard van de transcendentale rol niet helemaal duidelijk. Moreno benadrukt dat de manier van actualiseren en ontwikkelen van transcendentale rollen totaal anders is dan die van andere rolcategorieën. In dit geval is het logisch om aan te nemen dat ze een andere essentie hebben. Het lijkt overbodig om het begrip 'rol' uit te breiden tot de manier waarop we een persoon in de wereld zijn. Deze manier van bestaan ​​is in wezen non-rol. Andere auteurs beschreven het als zelfverwezenlijking (A. Maslow), zelftranscendentie (V. Frankl). Het rolconcept in relatie tot dit fenomeen lijkt niet productief genoeg.

Een andere reden voor het optreden van overtredingen is rolconflict. Er zijn intra- en interrol, intra- en interpersoonlijke conflicten. Intra-rol conflict omdat elke rol uit gedeeltelijke (privé)rollen bestaat, kunnen sommige ervan worden afgewezen of slecht worden beheerst. Een manager kan bijvoorbeeld goed zijn in het nemen van beslissingen en plannen, maar heeft moeite om ondergeschikten te motiveren, hun werk te evalueren, te belonen en te straffen. Door in het algemeen de rol van leider te aanvaarden, zal hij de gedeeltelijke rol van het sanctionerende subject verwerpen.

Interrol conflict ontvouwt zich wanneer twee of meer rollen conflicteren. Zo'n conflict kan ontstaan ​​bij een jonge vrouw tussen haar professionele rol en die van moeder.

intrapersoonlijk conflict strekt zich uit uit het verleden. Een persoon heeft nooit volledig afscheid genomen van een masker. Elk nieuw masker, nieuwe rol is gelaagd op de vorige, en ze definiëren de kenmerken van het nieuwe masker, vormen en vervormen de nieuwe rol. Een jonge liefhebbende echtgenoot toont bijvoorbeeld geen zorg en tederheid jegens zijn vrouw, aangezien dit gedragsmodel niet door hem in de kindertijd is geleerd. Hij zag de emotionaliteit van zijn vader niet, omdat die werd geblokkeerd door zijn moeder. De ervaring van gevoelens en het onvermogen om ze te uiten leidt tot de ervaring van intrapersoonlijke conflicten.

Interpersoonlijk conflict ontstaat tussen verschillende mensen als ze verschillende rollen hebben, dezelfde persoon in relatie tot een ander kan bijvoorbeeld zowel baas als vriend zijn: acties in de rol van baas voldoen vaak niet aan de verwachtingen van de rol van een vriend. Daarom brengt het gelijktijdige bestaan ​​in dergelijke rollen mogelijk conflicten met zich mee.

Om de oorzaken van overtredingen te beschrijven, gebruikt Moreno ook het concept rol afstand. Als een persoon zich niet afscheidt van de rol, voldoet hij aan de vereisten en volgt hij de verwachtingen van anderen. Dit verhindert de bevrediging van hun eigen behoeften. Daarom kan neurose ontstaan ​​als een gebrek aan rolafstand. Ernstige stoornissen zijn te verwachten als dit fenomeen zich voordoet in uiteenlopende rollen.

Moreno beschreef een speciaal geval van te veel rolafstand als creativiteitsneurose. Het manifesteert zich in het feit dat een persoon, met de beschikbare mogelijkheden om rollen te spelen, actiehonger, niettemin het vermogen verliest om creatief te zijn, tot spontane manifestaties. Zijn acties en daden zijn stereotiep, strikt gereguleerd door normen. Dergelijk gedrag helpt potentieel gevaarlijke situaties te vermijden, maar de persoon is niet in staat om nieuwe ervaring op te doen, te creëren. Het spel van het leven verandert in het volgen van een script.

Belangrijkste therapeutische factoren

Het effect van groepsinteractie

Traumatische gebeurtenissen, weinig mogelijkheden voor de ontwikkeling van spontaniteit en creativiteit leiden tot een egocentrische positie. Een persoon sluit zich op in een rigide omhulsel van een sociaal atoom en legt geen echte verbindingen met andere mensen. Zijn connecties veranderen in verstrengelde netwerken waardoor hij zich niet vrij kan bewegen. In psychodrama worden deze netwerken opnieuw samengesteld: een nieuw sociaal atoom wordt gecreëerd, de valentie van zijn verbindingen wordt zo sterk dat het het systeem van menselijke sociale interactie beïnvloedt. Een deelnemer aan psychodrama wordt opgenomen in het sociale atoom, waar nieuwe communicatienormen worden vastgesteld, nieuwe interpersoonlijke verbindingen worden gevormd, en deze veranderingen komen vervolgens in zijn leven buiten het psychodrama.

Hij begint relaties met mensen aan te gaan, die Moreno telerelaties noemde - dit zijn echte verbindingen tussen mensen die zich ontwikkelen op somatisch, psychologisch, sociaal en transcendentaal niveau. Ze kunnen zowel positief als negatief zijn, ze kunnen zowel aantrekking als afstoting zijn, en liefde en haat, hun belangrijkste kwaliteit is realisme, wat leidt tot begrip. Hun hoogtepunt is de Ontmoeting - communicatie met een andere persoon zoals met U. M. Buber schreef dat alleen in dit speciale type relatie een persoon betekenis vindt in de basis van zijn eigen wezen: "Relatie met jou rechtstreeks. Geen abstractie, geen kennis en geen fantasie staan ​​tussen ik en jou” (Buber, 1993). Door deze relaties communiceert een persoon met de wereld, realiseert hij zijn menselijke essentie, dringt hij door in de ervaringen van andere mensen.

De psychodramatische groep wordt onderdeel van het menselijke sociale atoom. Door de vorm van sociale verbindingen te beïnvloeden, verandert het de baan van de persoonlijkheid in de externe en interne wereld. De processen die in de periferie begonnen, in relaties binnen de psychodramatische groep, transformeren de kern van het atoom - de gedachten en gevoelens van de cliënt. In psychodrama verwerft de deelnemer een echt menselijke afstand om zijn problemen te zien en te evalueren. Vertrekkend van de gebruikelijke baan van de beweging van het sociale atoom, wordt een persoon gedwongen zijn plaats in de wereld te zoeken, zich tot nieuwe waarden te wenden, nieuwe ervaringen op te doen. Dit proces steunt op de spontaniteit en creativiteit van de cliënt en is het doel van psychodrama.

De effectiviteit van deze methode is gebaseerd op de helende werking van groepsinteractie. Daarom wordt in psychodrama veel aandacht besteed aan groepsdynamiek. Er zijn zelfs groepen die zich richten op de ontwikkeling van het groepsproces, interactie in de situatie "hier en nu". Hun werk richt zich op de kenmerken van interpersoonlijke perceptie en interactie, repetitieve gedragspatronen, relaties in een groep.

Spontaniteit en creativiteit als gevolg en voorwaarde van psychodramatisch handelen

Het leven in een psychodramatische groep krijgt een bijzondere status, wordt gevormd als een specifieke realiteit waarin deelnemers kunnen experimenteren met verschillende levensperspectieven, rollen en gedragsvormen. Performance on stage maakt het mogelijk om ze in hun geheel te beleven en uit te werken. In psychodrama kunnen echte en virtuele gebeurtenissen, evenals fantasieën en dromen van de cliënt, worden gespeeld. Een groepslid kan van de ene werkelijkheid naar de andere gaan en in dit spel van mogelijkheden verwerft hij creativiteit en spontaniteit.

Moreno beschouwt spontaniteit en creativiteit als indicator en tegelijkertijd als factor van persoonlijke ontwikkeling. Spontaniteit is actie naar de situatie, creatieve improvisatie. De manifestatie van spontaniteit is als de stroom van een stroom. Hij kiest het kanaal waarin hij vrij kan stromen en verdiept het. Net zoals een stroom niet in één richting stroomt, zo gedraagt ​​een mens zich in overeenstemming met de situatie "hier en nu". Spontaniteit betekent niet willekeur, een willekeurige impuls, maar een actie die het meest past bij de feitelijke toestand van een persoon, waarin zijn diepste behoeften zijn geïntegreerd. Wanneer een persoon spontaan handelt, is hij productief en creatief. Moreno waardeerde de creatieve impuls zeer en schreef dat in de schepping een persoon goddelijk wordt. God onderdrukt in zijn ogen zijn grootheid niet, de scheppingsdaad is een spel, vrijheid. Misschien worden de meest essentiële kenmerken van een persoon beschreven door het concept homo ludens, waarin vrijheid en creativiteit tot uiting komen.

superrealiteit

Met psychodrama kun je spelen met mogelijkheden, het creëert wat psychodramatisten 'superrealiteit' noemen, terwijl je je toch op de realiteit concentreert. In zekere zin is psychodrama reëler dan het leven, omdat het een Ontmoeting bevat (dit is ook een gevestigde psychodramatische term), een Gebeurtenis (in de zin van Gebeurtenissen met mensen, met de wereld), terwijl het leven van een neuroticus alleen kan een reeks situaties zijn. In psychodrama reproduceren deelnemers niet alleen gevoelens, maar introduceren ze nieuwe elementen in gedrag, ervaringen, waardoor een nieuwe integratie ontstaat. De klant actualiseert contant geld en beheerst nieuwe gedragspatronen, maakt stereotypen los, brengt echte en fantasierollen tot leven. Een lid van de groep reproduceert niet alleen situaties, maar handelt actief met zijn persoonlijke geschiedenis en creëert zo een nieuwe subjectieve realiteit. Het gevoel dat elke gebeurtenis kan worden "opnieuw gespeeld" heeft op zichzelf een therapeutisch effect en opent de weg naar de ontwikkeling van spontaniteit en creativiteit.

Middelen van psychodrama en niveaus van persoonlijkheidsveranderingen

Veranderingen in het levenspadproces kunnen op verschillende niveaus plaatsvinden. De verandering van attitudes, overtuigingen vindt voornamelijk plaats op cognitief niveau met behulp van suggestie, overtuiging. Persoonlijke problemen vangen diepere en genetisch eerdere lagen, waar gedachte, sensatie, ervaring, actie in direct verband worden gepresenteerd. Moreno geloofde dat actie nodig is om gevoelens te actualiseren. Door een rol te spelen in "veronderstelde omstandigheden" ontstaat een echt canvas waarin gevoelens zich kunnen manifesteren. Daarom is de belangrijkste manier van werken in psychodrama psychodramatische actie. De cliënt wordt betrokken bij de actie, voelt en implementeert de dynamiek ervan. De vormen van expressie van ervaring in psychodrama zijn divers en behoren tot verschillende 'talen' (woord, beeld, beweging), waardoor ze het meest volledig kunnen worden gebruikt om emotionele ervaringen te transformeren.

catharsis, inzicht, leren

De methode van beïnvloeding van de cliënt in psychodrama is gebaseerd op het gebruik van een breed scala aan middelen, die gebaseerd zijn op het effect van catharsis, inzicht en leren. Door situaties van traumatische ervaringen uit het verleden te spelen, herbeleeft de cliënt ze, realiseert hij zijn behoeften en integreert hij emotionele ervaringen. Catharsis wordt bereikt wanneer opgekropte, maar gretige emoties hun uitdrukking vinden. G. Leyts beschrijft het als "een schok en een doorbraak van bevroren gevoelens, wat tegelijkertijd een schok en een doorbraak van verharde structuren betekent" (Lates, p. 256).

Emotionele ervaring gaat in de regel gepaard met een nieuw begrip van het probleem - er wordt inzicht verkregen. In tegenstelling tot psychoanalytisch inzicht, zoeken psychodramatisten inzicht-in-actie, waarbij de herinnering aan de verdrongen ervaring, het begrijpen van de bron van het conflict, tijdens het afspelen komt. De interpretatie van de psychoanalyticus wordt vervangen door een efficiënte interpretatie. Zo speelde de hoofdpersoon - een jonge vrouw - met angst het toneel van een ontmoeting. Voor de rol van angst koos ze een vrouw en bedekte haar met een donkere sjaal. Toen de angst begon te zeggen: "Je bent tot niets in staat, ik zal altijd heersen", benaderde de cotherapeut de hoofdpersoon en zei als een "innerlijke stem": "Waag het niet dat tegen mij te zeggen, moeder .” De hoofdpersoon heeft catharsis en inzicht in het probleem bereikt.

Tijdens de sessies verdiepen psychodramadeelnemers hun zelfinzicht niet alleen door de ervaring van inzicht, maar ook door een systematische verkenning van hun eigen betekenissen en relaties.

Een andere belangrijke aanjager van verandering is de ontwikkeling van nieuwe manieren van reageren, gebaseerd op de uitbreiding van het rollenrepertoire. Het leereffect bestaat uit twee componenten. Ten eerste test een persoon zichzelf in nieuwe rollen, breidt het rollenrepertoire uit, waardoor een beter zelfinzicht en begrip van anderen ontstaat. Ten tweede, hoe paradoxaal het ook klinkt, een mens leert spontaniteit. Het rolmasker in psychodrama beperkt niet alleen de vrijheid van zelfexpressie niet, maar stelt je ook in staat om afstand te doen van andere maskers (beschermende bepantsering) en spontaan te handelen.

Positie van de therapeut

In het psychodrama zijn unieke methodologische middelen gevonden om het probleem van het leiden en oriënteren van de cliënt door de therapeut op te lossen. Enerzijds controleert de begeleider het psychodrama en beïnvloedt zo het proces en de uitkomst van de therapie. Aan de andere kant is de cliënt vrij om zijn acties, de mate van zelfonthulling te kiezen en nieuwe ervaringen op te doen.

Een van de toonaangevende hedendaagse psychodramatheoretici, P.F. Kellerman, heeft de belangrijkste therapeutische factoren samengevat in zeven categorieën.

1. De kunst van de therapeut (competentie, persoonlijkheid).

2. Emotionele reactie (catharsis).

3. Inzicht (zelfinzicht, zelfkennis, integratie, reconstructie van waarneming).

4. Interpersoonlijke relaties (vergadering, "tele", studie van transfers).

5. Gedragsleren en actieleren (acteren in actie, nieuw gedrag aanleren).

6. Simulatie van het imaginaire (gedrag "alsof", spel, symbolisatie).

7. Niet-specifieke therapeutische factoren (suggestie).

Deelnemers aan psychodrama

Hoofdrolspeler - hoofdpersoon van psychodrama. Hij biedt een situatie om te acteren, opzetten, en hij speelt het zelf. Door daarin te handelen en vervolgens deel te nemen aan de discussie, krijgt hij een completer beeld van de situatie, van zichzelf en van andere mensen, vormt hij nieuwe gedragspatronen.

Hulp I - dit zijn de leden van de groep die de protagonist kiest om de ontbrekende leden van de scène te vertegenwoordigen die zich afspeelt. Hulpmiddel Ik kan de rol van een echt persoon krijgen, maar het kan ook een beeld uit een droom, een subpersoonlijkheid, een deel van het lichaam, een ding, een idee spelen - alles dat de wereld van de hoofdrolspeler in het sensuele weefsel vertegenwoordigt, maakt het concreet en tastbaar. De auteur moest bijvoorbeeld talloze rollen spelen van moeders, vaders, kinderen, vrienden, vijanden, geliefden, gehaten, en bovendien - de rol van de geest van de muziek, de Baltische staten, het monument, de muur, Attractie en nog veel meer. Het hulpzelf helpt de protagonist de verbanden in zijn sociale atoom te verhelderen. In deze rol luistert hij aandachtig naar de uitleg van de hoofdpersoon, corrigeert hij zijn spel in overeenstemming met zijn opmerkingen. Als de acties van het Auxiliary Self niet overeenkomen met het beeld van het prototype dat de protagonist heeft ontwikkeld, onderbreekt hij de scène en voor een tijdje is er een uitwisseling van rollen om de rol te verduidelijken. De acties van alle deelnemers zijn ondergeschikt aan het hoofdpersonage van het spel, zijn perceptie van het prototype, en niet aan enige voorwaardelijke objectiviteit. Het hulpzelf vertegenwoordigt iets of iemand in de innerlijke wereld van de protagonist en is in die zin de voortzetting ervan. Het is ook belangrijk voor degene die speelt om de empathie van het Hulp Zelf te voelen en het verlangen om te helpen.

Mensen in deze rol moeten gevoelig zijn voor de instructies van de therapeut.

Maar het Hulp Zelf is geen marionet die wordt bestuurd door een protagonist of therapeut. Hij heeft zijn eigen begrip, een idee van het probleem dat hij in het spel brengt. Dit begrip is geen artefact, het verrijkt de realiteit van de hoofdpersoon en geeft hem andere aspecten van het beschouwen van de situatie. Sommige kenmerken van de rol worden overdreven door het gevoelige hulpzelf om het bewustzijn van de hoofdpersoon te bereiken.

Het is niet ongebruikelijk dat een rol resoneert met de ervaring van het Hulpzelf, dit is een van de redenen waarom ze erin slagen om heel geloofwaardig te spelen. In de loop van psychodrama kan het hulpzelf sterke emoties ervaren en zelfs catharsis bereiken. Naar aanleiding van de bespreking van het spel verduidelijkt deze deelnemer ook zijn problemen. Bijvoorbeeld, vaak is de persoon die gekozen wordt om de jongere broer te zijn in de "familiescène" eigenlijk het jongste kind in het gezin. De overdrachtsreacties van de protagonist zijn dus niet alleen gericht op de psychotherapeut, maar worden ook verspreid naar andere leden van de groep. Overdracht-tegenoverdrachtsreacties worden een therapeutische factor, zowel voor de hoofdpersoon als voor het hulpzelf, en voor de rest van de groepsleden die worden geïdentificeerd met de deelnemers aan de psychodramatische actie.

Toonaangevend psychodrama - therapeut. Hij is verantwoordelijk voor de organisatie van de sessie, leidt deze, selecteert de juiste technieken, regelt de emotionele intensiteit en betrokkenheid van de deelnemers. De psychodramatist (of regisseur van psychodrama) vervult vier functies: analist, regisseur, therapeut en groepsleider. Vorm analyses de leider concentreert zich op de onderzoeksfunctie. Hij observeert de verbale en non-verbale manifestaties van de leden van de groep, correleert ze, zoekt naar aanwijzingen, probeert de betekenis van ervaringen te begrijpen. Op basis van de veralgemening van deze informatie, empathisch begrip van de ervaringen van de hoofdpersoon, plant de begeleider een sessie, organiseert zijn koers, stelt doelen en vindt middelen om deze te bereiken. hoe regisseur de begeleider is verantwoordelijk voor het beheersen en gebruiken van de taal van psychodrama. De regisseur bepaalt de scènes, maar bemoeit zich niet met de inhoud ervan. De hoofdpersoon bepaalt zelf wat er gespeeld wordt, terwijl de presentator, aan de hand van de toetsen, de hoofdpersoon regisseert, helpt bij het creëren van de mise-en-scène. Hij genereert ideeën die de beste vooruitgang opleveren, inspireert het spel. hoe therapeut de leider zoekt naar een oplossing voor het probleem, om verandering te bewerkstelligen. Hij construeert een interventie met behulp van specifieke (catharsis, inzicht, leren, feedback) en niet-specifieke (placebo-effect) therapeutische factoren. een rol spelen groepsleider, hij organiseert de acties van de groep, stelt de normen voor interactie vast, beheert groepsprocessen, stimuleert de activiteit van deelnemers en verwijdert ook, door voor de nodige sfeer te zorgen, obstakels voor het werk. “Als een toneelschrijver leidt een psychodramatist de dialoog, creëert en lost conflicten op. Als een beeldhouwer beeldhouwt hij de ruimte. Als een dirigent mengt hij materiaal uit vele bronnen” (Riebel, p. 127).

In de regel neemt hij niet deel aan de psychodramatische actie; een co-therapeut die het spel niet leidt, kan optreden als partner van de hoofdpersoon. Meedoen aan acteren blijkt een buitensporige functie voor de leider en vermindert de verantwoordelijkheid en het zelfvertrouwen van andere deelnemers.

Groepskenmerken

De optimale groepsgrootte is 7-12 personen. Deze grenzen worden bepaald door twee omstandigheden: aan de ene kant is het belangrijk dat de samenstelling van de groep voldoende is voor dramatische actie en waarnemers omvatten, en aan de andere kant dat er rekening wordt gehouden met de behoeften van iedereen. De groep kan zowel open als gesloten functioneren. Het heeft dezelfde normen en regels die typerend zijn voor andere groepsmethoden (vertrouwelijkheid, vrijheid van meningsuiting, de regel van "hier en nu", enz.). Een heterogene samenstelling is gewenst. De uitzondering zijn groepen die homogeen zijn in één kenmerk (bijvoorbeeld een groep ouders of een groep adolescenten) en heterogeen in andere.

Fasen van psychodramatische actie

Psychodrama bestaat uit drie fasen, verschillend in doel, inhoud, groepsprocessen en de mate van emotionele intensiteit.

Opwarmen

Het doel van de eerste fase is de voorbereiding op psychodramatisch handelen. De begeleider is vrij om de middelen te kiezen om dit probleem op te lossen: hij kan speciale oefeningen, groepsdiscussies en zelfs stilte gebruiken. Elke vergadering begint met een warming-up, maar het is vooral belangrijk aan het begin van het werk. Deelnemers aan psychodrama missen nog steeds de ervaring van vertrouwen, acceptatie en psychologische veiligheid. Vaak is het begin van het werk een discussie "Wat wil ik van deze groep krijgen?" of "Waarom ben ik hier?" In deze fase kunnen echter al psychodramatische middelen worden ingezet. De deelnemers worden bijvoorbeeld uitgenodigd om in paren te splitsen waarin ze deze kwesties bespreken, en dan vertegenwoordigt elke persoon niet zichzelf, maar spreekt namens de ander, zijnde zijn "innerlijke stem". Zo leren de deelnemers elkaar beter kennen en beheersen ze de “taal” van het psychodrama.

In verdere sessies wordt de keuze van de warming-up bepaald door de fase van de groepsdynamiek en het gespeelde thema. Met alle individuele originaliteit van de problemen van de hoofdrolspelers, is er een natuurlijke logica in het ontvouwen van de thema's van de spellen. Tijdens de eerste fase van de groepsdynamiek hebben de hoofdrolspelers bijvoorbeeld vaak ondersteuning nodig, en in games na de eerste scène keren ze vaak terug naar de gebeurtenissen uit de vroege kinderjaren. Met verdere vooruitgang brengen de hoofdrolspelers de thema's van de groep naar voren en ondersteunen ze, bijvoorbeeld competitie, die de gebeurtenissen van de adolescentie oproepen. Af en toe wordt de groepsdynamiek, de relatie "hier en nu" een actueel onderwerp van werk. Evenementen van groepsdynamiek leiden ook tot de relevante onderwerpen van individuele games. Het thema van het spel van de ene hoofdrolspeler zet zich voort in het spel van een ander. Daarom moet het thema van de warming-up gerelateerd zijn aan de problemen die relevant zijn voor de groep, en het is de kunst van de presentator om deze lijn vast te leggen. Actieve betrokkenheid bij het opwarmen van actuele problemen zorgt voor de grootste vooruitgang van de groep, omdat in dit geval het spel van een hoofdrolspeler "resoneert" met de gevoelens van de andere leden van de groep, en ze ook vooruit gaan bij het oplossen van hun problemen. In dit geval bereikt de groep maximale productiviteit.

De warming-up aangeboden door de begeleider geeft alle deelnemers de kans om aan bepaalde inhoud te werken. De deelnemers wordt bijvoorbeeld gevraagd om de barrières die hun manier van leven in de weg staan ​​te symboliseren (de begeleider biedt pantomime, tekenen of andere middelen aan). Na het voltooien van de oefening delen groepsleden hun ervaringen tijdens het werk en in de regel blijkt dat sommige deelnemers dit probleem graag dieper zouden willen begrijpen. Dan wordt de hoofdpersoon gekozen voor de volgende psychodramatische actie.

Als de hoofdpersoon niet verschijnt, kan de begeleider een psychodrama opvoeren waarin de groep centraal staat. Tegelijkertijd is het belangrijk om onderscheid te maken tussen onwil om te werken en bereidheid die wordt geblokkeerd door angst. Een agressieve reactie gericht op de leider of een lid van de groep kan zowel voortkomen uit onwil om te werken als uit een defensieve reactie. Het niet begrijpen van de betekenis van verbale en non-verbale boodschappen kan activiteit blokkeren, dwang bij groepsleden uitlokken en de dynamiek van de ontwikkeling ervan verstoren. Bij weerstand geldt de algemene regel: die moet eerst worden uitgewerkt. Het is duidelijk dat werken met weerstand ook via specifieke middelen van psychodrama wordt uitgevoerd.

Spelfase (fase van psychodramatische actie)

Dit is de belangrijkste en centrale fase van psychodrama. Het wordt gekenmerkt door de grootste duur en dynamiek. Daarin bereikt het psychodrama zijn grootste intensiteit en wordt opgelost in een louterende ervaring. In deze fase ontstaat inzicht in het probleem.

Wanneer de hoofdpersoon is geïdentificeerd, bereidt de psychotherapeut hem voor op zijn werk: hij helpt om de methode van dramatisering zelf onder de knie te krijgen, spontaniteit te tonen, de rol op zich te nemen en angst en weerstand te overwinnen. Ten eerste wordt het probleem fenomenologisch gepresenteerd door een concrete beschrijving van de situatie zonder interpretatie of redenering. In plaats van een lange beschrijving van het probleem, wordt de hoofdpersoon gevraagd de scène na te spelen waarin het zich manifesteert. In de situatie worden zowel de vorm van manifestatie van het probleem als de inhoud ervan onthuld.

Betrokkenheid bij actie wordt getriggerd door fysieke en mentale "starters". De begeleider noteert de specifieke manieren om deze protagonist voor het spel op te warmen. Met behulp van een fysieke "starter" doet de presentator bijvoorbeeld een suggestie om over het podium te lopen en het probleem te beschrijven. Als de hoofdpersoon al een bepaalde scène in gedachten heeft, gaat de warming-up meer over in de rol kruipen. Als de psychodrama-deelnemer het moeilijk vindt om zich op het podium te concentreren, duurt de warming-up iets langer en worden de sleutels gevonden om de actie te starten. Aanwijzingen zijn indicatoren van een probleem in het verbale en non-verbale gedrag van de hoofdpersoon. Aan de hand van de gevonden sleutels kan een scène worden nagespeeld die de situatie metaforisch weergeeft, bijvoorbeeld: "Er is een muur van misverstand tussen ons gegroeid" of "Ik word verscheurd door tegenstrijdigheden", enz.

Een van de gebruikelijke methoden om de opheldering van problemen in het gezin te benaderen, is de constructie van een ruimtelijk sociogram dat de directe omgeving van de hoofdpersoon weergeeft door middel van afstand, locatie ten opzichte van hem, karakteristieke houdingen en gebaren. Tegelijkertijd is het noodzakelijk om ervoor te zorgen dat het "kookpunt" niet passeert tijdens de opwarming, probeer de sleutels op tijd op te merken en de volgende scène correct te bouwen om het begrip van het probleem te verdiepen.

Om de scène na te spelen, worden de ruimtelijke en temporele kenmerken van de situatie bepaald, wordt een mise-en-scène gecreëerd en worden de personages geïdentificeerd. De handelingsruimte is fysiek beperkt om een ​​werkelijkheid te creëren met zijn eigen tijd, zijn eigen voorwaarden en normen van leven. De maximale tastbaarheid van deze realiteit is belangrijk. Met geïmproviseerde middelen wordt een omgeving gecreëerd waarin men zich een specifieke actiescène kan voorstellen. Het bepalen van de fysieke aspecten van een situatie helpt de hoofdpersoon eraan te wennen. De beschrijving van de scène en de actie vinden plaats in de tegenwoordige tijd. De mensen die belangrijk zijn voor de actie worden bepaald, en de hulpzelven worden geselecteerd voor deze rollen.

Bij een psychodramatische handeling is niet de nauwkeurigheid van de reproductie van omstandigheden en feiten belangrijk, maar het bereiken van nauwkeurigheid en diepgang bij de overdracht van de subjectieve werkelijkheid - de ervaringen en relaties van de cliënt. In psychodrama worden niet alleen situaties van interpersoonlijke relaties van de hoofdpersoon gespeeld, maar ook fantasieën, dromen. De acteurs kunnen bijvoorbeeld tegengestelde gevoelens zijn. Tijdens de enactment besteedt de therapeut aandacht aan verbaal en non-verbaal gedrag. De cliënt zegt bijvoorbeeld: “Ik wil je graag iets belangrijks vertellen”, terwijl hij zelf wegloopt en een gesloten houding aanneemt. De therapeut houdt rekening met zijn onwil om bepaalde zaken aan te snijden. Een van de opties voor de reactie van de leider kan zijn om de hoofdpersoon, met behulp van het Hulpzelf, zijn onbewuste non-verbale gedrag te laten zien.

Het komt vaak voor dat de eerste scène niet de kern van het probleem weergeeft, maar alleen materiaal biedt om naar aanwijzingen te zoeken. Zo vertelt een vrouwelijke hoofdpersoon over haar moeilijkheden in de relatie met haar oudste zoon: “Hij is koppig en eigenzinnig, hij probeert alles op zijn eigen manier te doen. Hij is als een echtgenoot in karakter. Terwijl het Hulp Zelf haar zoon vertegenwoordigde, speelde ze de volgende dialoog:

Ik word zo moe van deze uitstapjes naar de tuin.

- Als je niet wilt, ga dan niet. Ik heb deze tuin niet nodig. Dit zijn jouw problemen - jij lost ze op.

- Laat dat papawoord vallen.

Het probleem van de relatie met haar zoon diende alleen als uitgangspunt voor het oplossen van meer prangende relatieproblemen met haar man.

De begeleider streeft naar volledige vrijheid in de zelfexpressie van de cliënt, maar heeft niet het recht om dit te eisen. Het houdt rekening met de individuele dynamiek van creativiteitsgroei, helpt de cliënt het gebrek aan communicatieve vaardigheden te overwinnen, afweermechanismen te verwijderen en spontaniteit te tonen.

Tijdens de enactment zoekt de therapeut naar factoren die het probleem bepalen. Dit kunnen traumatische ervaringen uit de kindertijd zijn. In dit geval gaan ze verder met het naspelen van een andere situatie uit het verleden die dit probleem heeft bepaald. Een eerdere scène stelt je in staat om het probleem dieper te onderzoeken, om tot de essentie ervan door te dringen. Een vrouwelijke hoofdrolspeler realiseerde zich bijvoorbeeld tijdens het spelen van een scène met haar geliefde man dat ze klaar was voor alles om hem te houden. Hierdoor kon ze zich herinneren hoe ze haar vader ervan weerhield van haar moeder te scheiden. Een scène uit mijn kindertijd hielp me inzicht te krijgen in mijn relaties met mannen.

Laten we nog een voorbeeld geven van de opeenvolgende ontvouwing van een psychodramatische actie, waarbij elke scène je in staat stelt om meer diepgang te krijgen in het begrijpen van het probleem. Cliënte N. vertelde hoe moeilijk het voor haar was om haar gevoelens te uiten en stelde voor haar acteren een scène voor van een gesprek met een jonge man van wie ze hield en die haar verliet: “Het houdt me nog steeds vast.” In de loop van het tafereel begon N. te praten, maar viel al snel stil, begon te huilen, trok zich terug en kneep met één hand in de andere. De antwoorden op de vragen van de gastheer maakten het mogelijk om twee "stemmen" te identificeren die in haar klonken, en haar werd gevraagd om de interne dialoog te uiten, waarbij ze twee hulpzelven uitnodigde voor de rol van "stemmen". gevoelens, en de andere verbood spreken. De tweede “stem” zei onder meer: ​​“Waar solliciteer je voor? Kom tot bedaren!" Op de vraag van de gastheer, van wie ze zulke woorden had kunnen horen, antwoordde N. dat haar moeder dat had gezegd. In de volgende scène reproduceerde N. een gesprek met haar moeder in haar jeugd, dat eindigde in catharsis. Toen N. wrok en woede jegens haar moeder kon uiten, wilde ze met de “goede moeder” praten. De volgende scène was zo'n gesprek, waarbij N. steun kreeg van een "goede moeder". Toen werd de eerste scène van het gesprek met de jongeman nagebootst, en deze keer kon N. hem vertellen over de wrok en bitterheid die ze ervoer.

Psychodramatisch handelen is veilig mits de psychologische steun van de groep. De ernst van de stijgende ervaringen wordt gecompenseerd door het maximale comfort in de rol: de hoofdpersoon controleert de situatie, kan deze veranderen. Op zich is de reproductie van een traumatische ervaring pijnlijk en leidt niet tot nieuwe integratie. De psychotherapeut biedt de hoofdpersoon niet alleen aan om de situatie opnieuw te beleven, maar ook om de situatie te 'herspelen' en zijn levensscenario te veranderen. Dus de 'goede moeder' vertelde N. over haar uniekheid, haar vermogen om lief te hebben, en ze voelde haar waarde en de waarde van haar ervaringen. Tijdens het spel ervaart de hoofdpersoon sterke emoties: leegte, verlegenheid, verrassing, angst. Als hij terugkeert naar een traumatische situatie, voelt hij misschien geen gemeenschapsgevoel met de groep. Op dit moment is de emotionele steun van de groepsleden, het consolideren van wat er door het inzicht is bereikt, belangrijk. Deze doelen worden bereikt in de derde fase, waarvan de belangrijkste inhoud de bespreking van het spel is.

Discussiefase

Hierop wordt, in tegenstelling tot de eerste en tweede fase, bijna geen actie gebruikt. De belangrijkste middelen van deze fase zijn het uiten van gevoelens, discussie, analyse. De uitzondering zijn non-verbale oefeningen of spelacties die gericht zijn op het reguleren van emotionele spanning. Soms wordt het naspelen van een situatie in de toekomst gebruikt. Om het werk te activeren, wordt soms voorgesteld om de discussiescène van deze sessie na te spelen met iemand in de groep of om iemand te benaderen die soortgelijke problemen heeft.

De derde fase is verdeeld in twee delen: identificatie en rolfeedback. In het eerste deel - identificatie - kun je gevoelens en attitudes uiten die door het spel worden veroorzaakt en die deelnemers aan psychodrama uit ervaringen uit het verleden bekend zijn. Cliënt O. vertelde de groep dat willekeurige omstandigheden haar scheidden van haar geliefde en dat ze hem acht jaar lang niet kon vergeten: “Ik kan met niemand zo close zijn als met hem. Ik kan me niemand anders naast me voorstellen." Tijdens het acteren realiseerde ze zich dat er in de loop der jaren, zowel met haar geliefde als met haar, veranderingen hebben plaatsgevonden. Tijdens de discussie voelde de hoofdpersoon dat "zijn beeld haar niet meer vasthield". De sessie veroorzaakte diepe gevoelens bij alle deelnemers aan het psychodrama. Een lid van de groep deelde zijn verdriet over het verlies van zijn vriendin. Een andere deelnemer tijdens het spel herinnerde zich haar vriend, die vroeg is overleden. Het derde lid van de groep zei dat hij gelukkig samenwoont met zijn vrouw, maar niet van haar houdt voor haar, zoals ze nu is, maar voor het meisje dat ze vele jaren geleden was. De discussie opende nieuwe horizonten in de studie van relaties die niet veranderen. Het zette het thema en diende als uitgangspunt voor een andere protagonist om het probleem te formuleren.

In het tweede deel beschrijven de deelnemers aan het psychodrama de gevoelens die ze hadden in de rol (inclusief de rol van de hoofdpersoon). Dankzij haar is de hoofdpersoon zich meer bewust van zijn gevoelens en behoeften, evenals de gevoelens van andere mensen. Hij begint de inhoud van zijn levensrollen, rolfixaties, duidelijker te zien. De begeleider stuurt de inspanningen om ervoor te zorgen dat de deelnemers over gevoelens praten en ze niet vervangen door interpretaties, beoordelingen, advies. Als hij naar dergelijke uitspraken luistert, kan de hoofdpersoon zich depressief, dom, zwak voelen. Het moet gaan over een specifieke situatie die zich afspeelt, algemene kenmerken, redeneren over motieven en drijfveren mag niet. Ze zijn gemakkelijk te breken tegen het pantser van verdedigingen en worden niet geaccepteerd door de hoofdpersoon. De weerstand van de hoofdpersoon tijdens de discussie is een gevolg van de tekortkomingen in de tweede fase en geeft de noodzaak aan om daarop terug te komen.

In de laatste fase krijgt de hoofdpersoon rust en vertrouwen in zijn vermogen om problemen op te lossen. Aan het einde van het gesprek vertelt de hoofdpersoon over zijn ervaringen.

Moreno stelde een vierde fase voor, de analysefase, als aanvulling op de expressiefase. In zijn cursus worden de nauwkeurigheid in de uitvoering van de rol, de eigenaardigheden van het gedrag in verschillende rollen geanalyseerd, de betekenis van de voorgestelde interpretaties en conclusies besproken. Het kan het thema groepsdynamiek ter sprake brengen. Moreno heeft deze fase echter niet beschreven, dus werd een procedure opgenomen die uit drie fasen bestond. Er is ook een mening onder zijn volgelingen dat de vierde en derde fase moeten worden teruggedraaid. Dan neemt de dynamiek van het discussieproces toe: van het uiten van gevoelens in rollen gaan de deelnemers over tot het beschrijven van hun ervaringen, identificeren met de acteurs en uiten hun ervaringen in relatie tot het gespeelde conflict.

Aan het einde van een spannende sessie uit de groep empathie voor de hoofdpersoon in diepe identificaties of zelfs in stilte. Deze functie van psychodrama wordt gedefinieerd als delen. Delen maakt het mogelijk om na pijnlijke ervaringen soepel terug te keren naar de realiteit. Deelnemers aan psychodrama voelen innerlijke eenheid, onderlinge verbondenheid en onderlinge afhankelijkheid. Door te delen, kan een persoon de transcendentale dimensie binnengaan. Op deze manier kan een diep lijdend persoon volledige acceptatie ervaren.

Organisatie van het psychotherapeutische proces en groepsdynamiek

De duur van een sessie in psychodrama varieert van 20 minuten tot enkele uren, maar duurt in de regel ongeveer 3 uur. De duur van de eerste fase is ongeveer 15% van de hele sessie, de tweede fase - 65%, de derde - 20%. De eigenaardigheden van het verloop van de psychodramatische actie maken echter hun eigen aanpassingen en leiden de verhoudingen enigszins af van de gemiddelde normen. Afwijkingen worden bepaald door de kenmerken van het probleem, de mate van betrokkenheid van deelnemers, hun spontaniteit, creativiteit, kenmerken van groepsdynamiek, het stadium van therapie en andere factoren.

Psychotherapie vindt plaats in verschillende sessies, waarvan het aantal varieert afhankelijk van verschillende factoren, zowel organisatorisch als inhoudelijk: de thema's van de groep, de samenstelling van de deelnemers, de openheid-geslotenheid van de groep, enz. De praktijk van een 60- uurgroep met eendaagse sessies twee keer per dag is vrij gebruikelijk. Deze duur en frequentie geeft deelnemers de kans om de ervaringen die tijdens psychotherapie zijn opgedaan te assimileren en te integreren in hun leven.

Ongeacht de duur van het werk en de frequentie van de sessies, doorloopt de groep dezelfde fasen. In de theorie van psychodrama is een belangrijke regelmaat ontdekt: de stadia van groepsdynamiek komen overeen met de stadia van individuele ontwikkeling van een persoon. Eerst lost de groep problemen op die verband houden met vertrouwen, gaat dan verder met de onderwerpen van de strijd om autonomie, en de voltooiing van groepswerk hangt nauw samen met de "rouw"-kwesties. In de vroege sessies kan de groep bijvoorbeeld de hoofdpersoon ondersteunen die het onderwerp "Waar is mijn echte thuis?" ter sprake brengt, dat symbolisch de zoektocht van de groep naar veiligheid en zekerheid vertegenwoordigt. In recente sessies komen thema's als verlies, dood, etc. vanzelf naar voren.

Gebaseerd op het feit dat de ontwikkeling van de groep parallel gaat met de individuele ontwikkeling, streven de leiders ernaar om het natuurlijke groepsproces te volgen en tegelijkertijd zo te organiseren dat het nodige vertrouwen wordt gegeven en overgaat tot het overwinnen van afhankelijkheid , waardoor de autonomie van zowel de groep als geheel als haar leden wordt vergroot.

Soortgelijke groepsdynamieken, die beginnen met afhankelijkheid en zich ontwikkelen naar autonomie, worden ook beschreven door psychoanalytische onderzoekers W. Bion, W. Bennis en G. Shepard.

Psychodrama technieken

De cliënt is zich misschien niet bewust van een belangrijk deel van zijn emotionele ervaring, zijn behoeften en bevredigt ze niet. Daarom worden de belangrijke levensrollen die ermee samenhangen niet onder de knie. Psychodramatische technieken modelleren verschillende aspecten van het proces van het accepteren van een rol. Psychodrama is gebaseerd op het feit dat het sociale atoom (psychotherapeutische groep) een deel van het rollenspelgedrag overneemt dat in het leven van de hoofdpersoon niet is geactualiseerd. Wanneer het kind zich in de vroege ontwikkelingsfasen niet bewust is van zijn behoeften, maar deze zijn leven domineren, proberen de moeder en andere mensen uit zijn directe omgeving de behoeften van het kind aan te voelen en zijn behoeften te bevredigen. Een analogie van dit proces in psychodrama is de dubbele techniek, waarbij het hulpzelf went aan de gevoelens van de hoofdpersoon, waarvan hij zich niet bewust is. Zo maakt de psychodramagroep de persoonlijke geschiedenis van de cliënt 'af' en vult de verbanden in zijn sociale atoom aan.

Psychodrama wordt gekenmerkt door een geweldige technische uitrusting. Veel technieken zijn gemaakt en gebruikt in één specifieke situatie, andere zijn vrij universeel en zijn niet afhankelijk van de inhoud van het probleem. Hieronder staan ​​de meest voorkomende technieken.

Techniek jezelf presenteren wordt in de regel aan het begin van het werk gebruikt en stelt de klant in staat zichzelf of belangrijke personen in korte scènes voor te stellen. Het kan ook worden uitgevoerd in de vorm van een monoloog of een interview. Representatie in deze techniek geeft informatie over echt gedrag, niet over fantasieën over zichzelf. Tegelijkertijd is de klant vrij om de verstrekte informatie te kiezen, wat hem meteen een gevoel van veiligheid geeft. Door met deze techniek psychodrama binnen te gaan, wordt het effect van een warming-up versterkt, wordt het mogelijk om je op het probleem te concentreren.

Techniek rollenspel omvat het accepteren en in de rol blijven. In de regel wordt het uitgevoerd door het hulpzelf, dat de hoofdpersoon helpt bij het ensceneren van een scène uit zijn leven. De hoofdpersoon kan het ook spelen als hij een nieuwe rol onder de knie heeft.

Dialoogvenster - het is een spel van relaties tussen mensen. In tegenstelling tot de vertolking van de rol spelen hier alle deelnemers zichzelf. Deze techniek wordt vaak gebruikt in gezinstherapie. Het wordt gebruikt om de groepsdynamiek te beheren. Het gevaar van het gebruik ervan ligt in de mogelijkheid om de bestaande gebrekkige relaties te herstellen.

In engineering monoloog de hoofdpersoon verlaat het toneel en tijdens het lopen (om de dynamiek van de actie niet te verliezen, niet te verzanden in woorden) drukt hij zijn gedachten, gevoelens, opmerkingen over de acties uit. Een monoloog lijkt op vrije associatie, maar is meer gerelateerd aan een specifieke situatie.

Deze techniek maakt het mogelijk om de inhoud van het spel aan te vullen. Het wordt gebruikt wanneer de facilitator aanneemt dat de protagonist gevoelens heeft die niet in de scène worden uitgedrukt, en tegelijkertijd is hij klaar voor meer zelfonthulling. Het wordt ook voor het podium geïntroduceerd om aan de rol te wennen. Ongepast gebruik van deze techniek kan de actie verstoren, verstoren.

In engineering dubbele Auxiliary I wordt uitgenodigd om de hoofdrolspeler te spelen. In de regel bevindt de "double" zich achter en iets opzij. Eerst probeert hij als het ware de schaduw van de hoofdpersoon te worden en door bewegingen, door de manier van spreken raakt hij gewend aan zijn toestand. Door feedback te ontvangen van het prototype en erdoor te worden geleid, corrigeert het Hulpzelf zijn gedrag. Dan verdiept de "dubbel" zijn begrip en drukt de inhoud uit die niet door de hoofdpersoon wordt uitgedrukt. Hij kan de voorgestelde versie accepteren, deze negeren, het op een rustige manier oneens zijn of het niet eens zijn met gewelddadige emotionele reacties. Dan komt de groep erbij om het gedrag van de "dubbel" te bespreken.

De uitvoering van deze rol vereist het vermogen om in de toestand van een andere persoon te voelen. Het hulpzelf is als het ware een verlengstuk van de hoofdpersoon en helpt hem zijn gevoelens te uiten en te realiseren. De ervaringen van de hoofdpersoon worden onbewust geassocieerd met vroege ervaringen toen geliefden het kind hielpen zijn behoeften te begrijpen en te bevredigen. Een bijkomend effect van het gebruik van deze techniek is dat de persoon daadwerkelijk de steun en begrip van de ander ervaart.

De manieren om de techniek toe te passen variëren van de optie wanneer de uitvoerder van deze rol het gedrag van de protagonist volledig herhaalt, tot de optie wanneer hij zijn eigen begrip ontwikkelt op basis van de sleutels die door de protagonist worden gegeven, alsof hij ze interpreteert. Maar deze interpretatie is niet gebaseerd op redenering, maar op empathie en wordt uitgedrukt in de taal van het handelen. Dus in één scène uitte de hoofdpersoon verbale agressie jegens zijn vader, maar toonde hij non-verbaal angst. De "dubbel" nam de foetushouding aan. Hierdoor realiseerde de hoofdpersoon zich dat hij bang is voor zijn vader en zich weerloos voelt in de afwezigheid van zijn moeder.

"Double" helpt bij het vinden van aanwijzingen voor nieuwe scènes, als ze moeilijk te krijgen zijn van de hoofdpersoon zelf. Deze techniek wordt geïntroduceerd wanneer hulp nodig is bij het ophelderen van conflictervaringen, vooral als de partners van de hoofdpersoon hem niet de kans geven om zichzelf volledig te onthullen. Als de hoofdpersoon verstrikt is in veel tegenstrijdige gevoelens, verlangens, problemen, introduceert de psychotherapeut meervoudige duplicatie.

Techniek replica's terzijde biedt ook de mogelijkheid om ongemanifesteerde ervaringen te verduidelijken. Het wordt geïntroduceerd tijdens het toepassen van de techniek van het uitvoeren van een rol of dialoog. De procedure is als volgt: de hoofdpersoon wendt zich af van het Hulp Zelf en zegt wat hij zou willen zeggen tegen zijn partner, maar kan niet. Het wordt gebruikt wanneer de partners in de gespeelde scène elkaar niet begrijpen en de hoofdpersoon niet de mogelijkheid heeft om zijn gedachten en gevoelens te uiten.

Techniek rollen wisselen suggereert dat de hoofdpersoon en het hulpzelf de rollen omdraaien. Het betreden ervan vereist maximale gewenning aan de rol van een ander. Net als bij de techniek van de dubbelganger streven partners naar conformiteit in houding, bewegingen, in het hele gedragspatroon.

De effectiviteit van deze techniek is gebaseerd op het mechanisme van decentrering. Traumatische ervaring wordt gekenmerkt door een zeker egocentrisme: een persoon is gefixeerd op pijnlijke ervaringen en kan de situatie niet in een ander licht zien. Door rolomkering kan de hoofdpersoon door de ogen van een ander kijken en decentreren.

Naast de mogelijkheid om de ander in zichzelf te zien, krijgt de hoofdpersoon de kans om zichzelf in de ander te zien. Het begrijpen van andere mensen is gebaseerd op empathisch vermogen, het vermogen om de rol van een ander te 'proberen': een kind in het spel, een volwassene in de verbeelding probeert de ander te begrijpen, handelt namens hem en ervaart zijn emoties. De hoofdpersoon neemt de positie van zijn partner in en begrijpt hem zo beter. Dit op zich helpt om interpersoonlijke conflicten op te lossen.

Deze techniek wordt ook gebruikt als de hoofdpersoon het niet eens is met de versie van de rol van het Hulpzelf en wordt met succes gebruikt in gezinstherapie om de communicatie te verbeteren. Maar wanneer een partner te sterke negatieve emoties oproept (bijvoorbeeld een verkrachter), kan rolomkering niet alleen nutteloos, maar ook schadelijk zijn.

Aangezien het hulpzelf het object van projecties wordt, krijgt de protagonist, wanneer de rollen worden verwisseld, toegang tot het deel van zijn eigen persoonlijkheid dat hij verwerpt, de onderdrukte behoeften, verlangens, motieven uitdrukt. Vaak wordt deze techniek gebruikt om ervoor te zorgen dat hij vanuit een andere rol de nodige gedragspatronen of kwaliteiten meekrijgt. Door bijvoorbeeld de rol van een agressief persoon te spelen, kan de hoofdpersoon, al in zijn rol, leren zichzelf beter te verdedigen. Het gebruik van de rolomkeringstechniek stelt je dus in staat om nieuwe emotionele ervaringen te ervaren en je gedragsrepertoire uit te breiden. Met zijn hulp kun je de emotionele spanning van de actie die wordt gespeeld beheersen.

Aangezien het Hulpzelf vaak problemen ervaart waaraan het wordt gevraagd om deel te nemen, kan rolomkering ook gunstig voor hem zijn. Bij rolomkering brengt het Hulpzelf nieuwe aspecten van ervaring naar voren en leert het zijn dierbaren beter te begrijpen.

In engineering "spiegel" Het hulpzelf moet het gedrag van de hoofdpersoon op het toneel zo goed mogelijk nabootsen terwijl de hoofdpersoon het toneel verlaat en het spel observeert. Bij deze techniek wordt kunstmatig een projectie gecreëerd, zodat de cliënt die aspecten van gedrag (en via hen, verlangens, gevoelens) ontdekt die hij eerder verwierp.

Wanneer de hoofdpersoon handelt, onthult hij de semantische lading van de actie niet volledig. Hij kan zichzelf sterk verdedigen, en dan zullen alleen individuele manifestaties, vaak non-verbaal, die contrasteren met andere communicatiemiddelen, hem "verraden". De hoofdpersoon merkt ze niet op en realiseert zich slechts een deel van zijn gedachten en gevoelens. Dan kan de Auxiliary I niet alleen individuele elementen weergeven, maar ook hyperboliseren. In de scène van een dialoog met zijn moeder uitte hoofdpersoon S. bijvoorbeeld zijn gevoelens niet en beantwoordde hij haar opmerkingen alleen door ermee in te stemmen vaker te reizen en haar te helpen. Dit loste echter zijn persoonlijke problemen niet op en verdoezelde alleen een al lang bestaand interpersoonlijk conflict. Zijn opmerkingen begonnen langer te worden, legde hij veel uit, vaak met het woord "zou moeten". Auxiliary Ik heb dit woord nog vaker uitgesproken en met intonatie benadrukt. Tijdens het observatieproces merkte de hoofdpersoon dat dit gedrag niet zijn ware verlangens uitdrukt, en wilde hij het gesprek "herspelen".

Het voordeel van het werken met projectie in psychodrama is dat het op een effectief niveau aanwezig is. Bij het gebruik van de "spiegel"-techniek moet men rekening houden met de mogelijkheid dat de protagonist een nieuwe ervaring accepteert, anders blijft de projectie buiten het bewustzijn en wordt deze toegeschreven aan de manier waarop het hulpzelf waarneemt en zich gedraagt. Dit is een confronterende techniek met een krachtig effect, dus het ongepaste gebruik ervan kan spontaniteitsgevoelige cliënten met uitgesproken zelfbeschuldigende neigingen frustreren en blokkeren.

Techniek projectie in de toekomst stelt u in staat om een ​​mogelijk scenario voor de ontwikkeling van evenementen voor te stellen, om een ​​scène uit de toekomst te spelen. Laten we een voorbeeld nemen. De psychodrama-deelnemer zei dat hij niet kon beslissen of hij met hem zou trouwen of niet. Onlangs herinnert hij zich scènes uit zijn vroegere gezinsleven, het gezicht van zijn ex-vrouw, hoewel hij helemaal geen spijt heeft van de scheiding. Nadat hij in de toekomst het toneel had gespeeld van een ontmoeting met zijn ex-vrouw, kon hij zijn wrok uiten en realiseerde hij zich dat de ontwikkeling van zijn relatie met zijn geliefde vrouw werd belemmerd door de angst om in de steek gelaten te worden, wantrouwen jegens haar gevoelens.

Andere toepassingen van deze techniek stellen je in staat om nieuwe gedragsstrategieën te testen, om die handelingsmethoden te consolideren die in psychodrama onder de knie zijn.

Modellering omvat de demonstratie door het hulpzelf van alternatieve manieren van handelen, zodat de hoofdpersoon een acceptabel patroon voor zichzelf kan vinden. Deze techniek komt overeen met een vergelijkbare techniek van gedragspsychotherapie en is gebaseerd op het aanleren van nieuwe gedragsstrategieën aan de hoofdpersoon, het ontwikkelen van zijn spontaniteit en variabiliteit van manifestaties.

Het resultaat van psychotherapie en de verbinding van psychodrama met andere gebieden

Moreno zag de ontwikkeling van de mens in de uitbreiding van zelfinzicht en bewustzijn van zijn verbinding met de kosmos. Wanneer een persoon zichzelf transcendeert, ervaart hij zichzelf als deel van het alomvattende Zelf in existentiële relaties met andere mensen.

In deze oriëntatie op de ontwikkeling van het menselijke Zelf, zijn transcendente essentie, benadert psychodrama de analytische psychologie. Deze gebieden interpreteren echter zowel de essentiële kenmerken van een persoon als de paden van persoonlijke ontwikkeling op verschillende manieren. Voor Moreno loopt dit pad door het passeren van rolniveaus: somatisch, psychologisch, sociaal, transcendentaal. Het beheersen van sociale rollen, het uitbreiden van iemands connecties met andere mensen gaat direct vooraf aan het niveau van een transcendentale rol. Voor C.G. Jung is de Persoon waarin sociale rollen worden gesynthetiseerd echter slechts een oppervlakkige laag van de persoonlijkheid, en het bereiken van het Zelf is gecorreleerd met de ontwikkeling van het collectieve onbewuste. Tegelijkertijd is de overeenkomst tussen Jungiaanse analyse en psychodrama interessant in het technische aspect, in het werken met dromen en fantasieën.

Psychodrama maakt grotendeels gebruik van de persoonlijkheidstheorie en pathologie van de dieptepsychologie en staat tegelijkertijd tegenover de psychoanalyse, voornamelijk in de therapietheorie. Als Z. Freud de ontwikkeling van persoonlijkheid bestudeerde op basis van de analyse van pathologie, dan was Moreno in theoretische constructies gebaseerd op de visie van een persoon in zijn kosmische dimensie en selecteerde hij factoren die de mentale ontwikkeling vervormen voor hun eliminatie. Freud probeerde het ego te beschermen tegen de invloed van de samenleving, Moreno vond het nodig om de sociale banden van het individu te ontwikkelen. Tegelijkertijd begrepen beide richtingen op dezelfde manier het mechanisme van psychotherapie om catharsis en inzicht te bereiken door herbeleving en bewustzijn van het verleden. Maar in psychodrama wordt de traumatische ervaring gezien als bestaande in het heden, en wordt het persoonlijke verhaal niet zozeer opnieuw afgespeeld als wel 'opnieuw gespeeld'. Het is interessant dat in een van de psychoanalytische scholen - symbooldrama - de contouren van psychodrama worden geraden.

In psychodrama zijn alle punten van het temporele perspectief vertegenwoordigd: verleden, heden, toekomst. Kenmerkend voor de gestalttherapie is ook dat de focus van de therapie op het heden ligt. Beide benaderingen hebben gemeenschappelijke wortels in het begrip van het doel van het werk, en in de mechanismen, en in oriëntatie. Gestalttherapie maakt gebruik van psychodramatische technieken, zoals de lege-stoeltechniek.

Elementen van dramatisering zijn nu wijdverbreid en worden gebruikt in andere gebieden: in groepen van vergaderingen, transactieanalyse, gedragspsychotherapie. Wat psychodrama dichter bij gedragspsychotherapie brengt, is het gebruik van leren. In het proces van uiten ervaart de cliënt niet alleen catharsis, maar vormt hij ook nieuwe reacties. Een oriëntatie op gedragsverandering is gebruikelijk in gedragspsychotherapie en psychodrama. De basis van dramatische technieken - actie - betrekt de protagonist actief bij de ervaring. Psychodramatisch handelen maakt het mogelijk het resultaat van inzicht te consolideren en het gedragsrepertoire uit te breiden.

Dit biedt de voordelen van psychodrama bij het oplossen van het probleem van weerstand tegen inzicht, dat een ernstige moeilijkheid vormt voor psychoanalyse en andere gebieden die gericht zijn op verbale interactie. Psychodrama overwint het antagonisme dat kenmerkend is voor psychoanalyse en gedragspsychotherapie, omdat bewustzijn en gedragsverandering er tegelijkertijd in aanwezig zijn.

De betrokkenheid van de opdrachtgever wordt mede bereikt doordat er verschillende modaliteiten bij het werk betrokken zijn: woord, beeld, beweging. In psychodrama, zoals in de meeste andere moderne benaderingen, worden non-verbale technieken veel gebruikt.

In psychodrama is het gemakkelijker om met de moeilijkheid om te gaan, wat een struikelblok wordt voor vele richtingen: de activiteit van de psychotherapeut verandert in directief, wat leidt tot de passiviteit van de cliënt, de groei van zijn weerstand. In psychodrama is de therapeut slechts een katalysator voor de toneelactie, maar hij grijpt alle deelnemers. Zo blijft de beheersbaarheid behouden met minimale tussenkomst van de leider. Groepswerk werd Moreno's meest voorkomende innovatie.

In technische termen is psychodrama een van de meest productieve gebieden. Een groot aantal procedures die in deze richting zijn geboren, tart elke beschrijving. De creativiteit van psychotherapeuten die in deze oriëntatie werken, bewijst eens te meer dat psychodrama zijn hoofddoel bereikt: de ontwikkeling van menselijke creativiteit.

Vragen en taken

1. Beschrijf de theorie van rollen door Ya. L. Moreno.

2. Beschrijf de belangrijkste soorten rolontwikkelingsstoornissen.

3. Vergelijk de inhoud van het begrip 'regressie' op verschillende psychotherapeutische gebieden.

4. Definieer het concept van "sociaal atoom".

5. Geef voorbeelden van inter- en intra-rol, inter- en intrapersoonlijke conflicten.

6. Beschrijf de specifieke kenmerken van psychodrama als methode van groepspsychotherapie in termen van de doelen en kenmerken van de organisatie van het psychotherapeutische proces.

7. Vergelijk de soorten relaties in psychotherapie: overdracht, lichaam, empathie.

8. Beschrijf de reeks leidersrollen. Wat is de rol van de co-therapeut bij psychodrama?

9. Beschrijf de fasen van psychodramatisch handelen.

10. Bedenk bij de start van de groep een opwarmtechniek.

11. Parallellen trekken tussen individuele ontwikkeling en groepsdynamiek in het psychodramatische proces.

12. Breid de voordelen en beperkingen van de "spiegel"-techniek uit.

13. Wat zijn de regels voor het geven van rolfeedback?

14. Geef commentaar op het volgende feit: aan het begin van de groep werd een deelnemer aan het psychodrama gekozen voor de rollen van Schuldgevoelens, Moeder, Subpersoonlijkheid "Meisje", vervolgens voor de rollen van Woede, Wijsheid, Vader, Gevoelens van Vlucht, moeder. Wat kan er gezegd worden over de veranderingen in zijn persoonlijkheid?

Literatuur

Bart E. The Deep Game: een inleiding tot het Jungiaanse psychodrama. - M., 1997.

Buber M. Jij en ik. - M., 1993.

Kellerman PF Close-up psychodrama: een analyse van therapeutische mechanismen. - M., 1998.

Kipper D. Klinisch rollenspel en psychodrama. - M., 1993.

Leite G. Psychodrama: theorie en praktijk. Klassiek psychodrama Ya. L. Moreno. - M., 1994.

Marina R.F. Geschiedenis van de dokter: Jay L. Moreno is de bedenker van psychodrama, sociometrie en groepspsychotherapie. - M., 2001.

Moreno ik. Theater van spontaniteit. - Krasnojarsk, 1993.

Psychodrama: inspiratie en techniek / Ed. P. Holmes, M. Karp. - M., 1997. Holmes P. The Inner World Outside: Object Relations Theorie en Psychodrama. - M., 1999.

RiebelL. Dokter, leraar, opperhoofd: metafoor en de zoektocht naar inherente identiteit //

Journal of integratieve en eclectische psychotherapie. - Nr. 9. - 1990. - P. 119-135. Moreno JL De woorden van de vader. – New York, 1971.

Moreno JL Wie zal overleven? Een nieuwe benadering van het probleem van menselijke onderlinge relaties. –Washington, 1953.

Psychodrama, of Moreno's psychodrama, naar de naam van de maker van de techniek, is een psychotherapeutische methode. De oprichter is J. Moreno. Het traditionele concept van psychodrama impliceert het uitvoeren van groepstherapeutische processen, waarbij het belangrijkste hulpmiddel de improvisatie van patiënten als acteurs is.

Dramatherapie heeft verschillende doelen: het verkennen van de innerlijke wereld, het ontwikkelen van creativiteit en het uitbreiden van de mogelijkheden van menselijke interactie met de samenleving. Bovendien kan dramatherapie zowel als psychotherapie als als training worden ingezet.

Belangrijke mogelijkheden

De methode van psychodrama is gebaseerd op psychotherapeutische actie, wat een rollenspel is. Tijdens dit spel worden een soort dramatische geïmproviseerde acties uitgevoerd, waardoor het mogelijk is om de innerlijke wereld van een persoon te bestuderen en voorwaarden te scheppen voor de patiënt om spontaan gevoelens, ervaringen of emoties te onthullen die direct verband houden met zijn problemen. Dat wil zeggen, de patiënt komt zelf door het spel tot de realisatie van het probleem.

Er zijn verschillende vormen en soorten psychodrama, die Jacob Moreno ooit heeft voorgesteld. In de loop van de tijd stond dramatherapie niet stil, maar ontwikkelde het zich actief en breidde het zijn mogelijkheden uit.

Gestaltpsychologie en dramatherapie zijn nauw met elkaar verbonden. De moderne Gestaltpsychologie voorziet in de behoefte om de eigen behoeften, sensaties, gevoelens en emoties te realiseren, evenals voorkeuren in de samenleving. Psychodrama heeft veel vergelijkbare doelen. Deze methoden zijn ongelooflijk populair en effectief in psychotherapie.

De techniek van psychodrama, die Moreno zelf ontwikkelde, is grotendeels per ongeluk ontstaan. Het kan gezegd worden dat de allereerste psychodramatechniek die door een specialist werd waargenomen, plaatsvond in een park in de stad Wenen, waar kinderen speelden. Ze speelden denkbeeldige scènes na. Bovendien, zo bleek in de loop van de observaties, kreeg elk van de deelnemers een rol toebedeeld. Als gevolg hiervan heeft het spel zich ontwikkeld tot een echte vrije creativiteit, uitgroeiend tot contact.

De basis van psychodrama als methode van psychotherapie heet inzicht. Het omvat ook catharsis, rollen en spontaniteit. Inzicht wordt een plotseling bewustzijn genoemd, een scherp begrip van de situatie, de positie in het leven waarin een persoon zich bevindt. Inzicht ontstaat tijdens het spel en stelt een persoon in staat om het belangrijkste te bereiken - bewustzijn van het probleem.

Psychodramatechnieken hebben een belangrijk verschil met het klassieke concept van het theaterpodium. Er zijn immers ook acteurs en rollen. Maar wat is psychodrama? Dit is een actie gebaseerd op bijna volledige improvisatie. Hier worden alleen rollen verdeeld, een soort fundament voor elke deelnemer. Het wordt praktisch door geen enkel kader beperkt, dat wil zeggen, de ruimte voor creativiteit en improvisatie is enorm. Als in het theater de finale van tevoren bekend is, zorgt de methodiek van psychodrama altijd voor een onverwacht einde.

De patiënten of deelnemers zijn zelf verantwoordelijk voor de rolverdeling, terwijl het de taak van de therapeut is om te observeren en te zien hoe deze of gene persoon omgaat met zijn taken, positie, hoe hij zich in deze of gene rol gedraagt.

Rassen

Moreno benadrukte drie hoofdtypen van psychodrama. Het verschil tussen hen ligt in waar het probleem precies aan is gewijd.

1. Het probleem van het individu. We hebben het hier over het uitvoeren van oefeningen tijdens psychodrama, volledig gericht op het probleem van een van de leden van de groep.
2. Groepsprobleem. Hierbij ligt de nadruk op relaties binnen de groep tussen de deelnemers onderling, maar ook de leider, die actief bij het proces betrokken is.
3. Thema probleem. Deze techniek is gebaseerd op een onderwerp dat alle leden van de groep boeit.

In feite stelt dramatherapie je in staat om veel problemen op te lossen, een aantal vragen te beantwoorden en iemand te helpen zichzelf te vinden. Momenteel gebruiken mensen actief de familiepraktijk van psychodrama, monodrama, communicatie met werklozen om antwoorden te krijgen over hun mislukkingen. Het psychodrama met de werklozen maakt het in veel opzichten mogelijk om te begrijpen waarom de persoon werkloos was, of anderen echt schuldig zijn, en niet hijzelf.

De behandeling wordt actief uitgevoerd, gecombineerd met eenvoudige trainingen voor de zelfontwikkeling van kinderen. Een kind dat deelneemt aan een actie als theatertherapie of dramatherapie leert zichzelf kennen, past zich beter aan in de samenleving. Een belangrijk bijkomend voordeel van psychodrama voor kinderen is de mogelijkheid om een ​​creatieve persoonlijkheid te ontwikkelen en het vermogen om te improviseren. Dat wil zeggen, deze praktijk heeft ook een preventief effect. Psychodrama voor kinderen wordt steeds populairder.

Doelen van dramatherapie

Theatertherapie of psychodrama beïnvloedt vele aspecten van het menselijk leven. Dergelijke psychotherapeutische activiteit kan op verschillende gebieden worden gebruikt:

• bij het werken met kinderen - kinderpsychodrama;
• met ouders en hun kinderen tegelijk, waardoor gemengde groepen ontstaan;
• gezinstherapie, waar letterlijk iedereen aan meedoet, van grootouders tot achterkleinkinderen;
• echtelijke trainingen die nodig zijn om bestaande problemen in een paar op te lossen;
• met werkteams, bedrijven of organisaties.

Iemand die zijn baan, motivatie of zichzelf is kwijtgeraakt, kan zich voor hulp tot psychodrama wenden. Deze methode van psychotherapie is zeer effectief. Al kan niet iedereen besluiten om zo'n stap te zetten.

Voor sommigen is een monodrama meer geschikt, dat wil zeggen het spel van één acteur en de onthulling van hun eigen problemen. Er is maar één persoon bij betrokken. Voor anderen is sociodrama, dat wil zeggen psychotherapie met een groep mensen, belangrijk en nuttig. Het werk met hen wordt uitgevoerd door een psychodramatist. Om psychodrama uit te voeren, moet een speciale psychodramatist een zeer serieuze opleiding volgen. Deze taak is niet voor iedereen weggelegd.

Elementen van psychodrama

Alle psychodramatechnieken combineren vijf basiselementen die in elke psychodramatische methode worden gebruikt.

• Eerste of belangrijkste acteur. Een meer gebruikelijke aanduiding voor dit trainingselement is de hoofdpersoon. Dit is de persoon die centraal staat in de actie. In therapie verkent hij zijn eigen persoonlijkheid. Een belangrijk kenmerk is dat de eerste acteur geen acteur mag spelen of proberen te zijn. De taak is het tegenovergestelde. Van hem wordt verwacht dat hij zichzelf en zijn eigen innerlijke wereld op het podium onthult. Dat wil zeggen, het is noodzakelijk om vrij te zijn, om alle acties uit te voeren die in je opkomen. Jezelf zijn, en niet iemand portretteren - dit is de belangrijkste essentie van de hoofdpersoon in psychodrama.
• Regisseur. Dit is het psychodrama. Elke therapie wordt uitgevoerd met de verplichte deelname van een leider of psychotherapeut in de groep. Het is gebruikelijk om hem een ​​psychodramatist te noemen. Zijn taak is om samen met de hoofdpersoon het verloop van het proces te bepalen en bepaalde voorwaarden te scheppen om individuele drama's te vormen. In totaal vervult de psychodramatist vier functies tegelijk. We zullen later over hen praten.
• Extra "ik". Dit zijn voornamelijk leden van de psychotherapiegroep, wiens functie het is om de rol van belangrijke personen voor de eerste actor te spelen. Hierdoor ontwikkelt het proces van drama zich. Ook zijn extra 'ik' assistenten voor de psychodramatist. Zij zijn verplicht zijn instructies op te volgen en alle aanwijzingen op te volgen. Maar toch is hun belangrijkste taak om de hoofdpersoon te helpen. Ze kunnen zowel vrij echte als fictieve personages uit het leven van de eerste acteur portretteren. Het is met deze personages dat de acteur zijn problemen associeert. Om ze op te lossen, moet je ze ontmoeten. Dit is waar de extra 'I's in het spel komen.
• Groep of alleen toeschouwers. Dit is een deel van de mensen uit de psychotherapeutische psychodramagroep die niet deelnemen aan het dramaproces. Desondanks blijft het publiek een actieve deelnemer in het hele proces, er plezier aan beleven en vooral profiteren. Onderschat het belang van het publiek niet. Moreno vergeleek ze duidelijk met gewone bioscoopbezoekers. Je kunt je voorstellen hoe het is om vanaf het scherm naar een tsunami te kijken, of zo'n actie live te zien. Zo identificeerde hij het verschil tussen gewone kijkers en kijkers van Moreno's psychodrama. De aanwezigheid van toeschouwers weet een dubbel effect te krijgen. Allereerst ondersteunen en assisteren ze de hoofdrolspeler, zetten hem op, vrolijken hem op of omgekeerd, bekritiseren hem. Niet zelden kan de kijker spontaan deelnemer worden in de actie. Hoe meer geïsoleerd de eerste acteur zich voelt, hoe groter de rol van het publiek zal zijn als mensen die hem inleven, herkennen en begrijpen. Het tweede belangrijke kenmerk is de mogelijkheid om van buitenaf naar uw situatie te kijken. Psychodramasessies worden vaak uitgevoerd met mensen die verenigd zijn door één probleem. Daarom heeft de actie van de eerste acteur of hoofdrolspeler rechtstreeks invloed op elk van de aanwezigen.
• Tafereel. In de meeste gevallen is dit een gewone speeltuin, waarop voldoende vrije ruimte is om verschillende soorten fysieke activiteiten uit te voeren. Al heeft Moreno hiervoor een speciaal podium ontwikkeld, waar je het proces op verschillende niveaus kunt spelen.

Functies van de directeur

Zoals we al hebben opgemerkt, fungeert de psychodramatist bij theatertherapie of een psychodramatische sessie daarin als een belangrijke schakel. Het heeft zijn eigen specifieke functies.

• De primaire taak van de regisseur of psychodramatist is het proces te organiseren, de actie op gang te brengen en de deelnemers tot activiteit aan te zetten. Een soort regisseur. Door de processen van de protagonist te observeren, moeten psychodramatisten ernaar streven de acteur dichter bij de diepst mogelijke zelfkennis en onthulling te brengen van de situatie waarin hij zich bevond.
• De directeur treedt op als begeleider van de psychotherapiegroep. In die hoedanigheid is het zijn verantwoordelijkheid om ervoor te zorgen dat het emotionele contact tussen de hoofdrolspeler en de rest van de groep behouden blijft. Het belangrijkste doel is om een ​​sfeer van steun en begrip met elkaar te creëren.
• De regisseur kan zowel een actieve als een passieve rol spelen. De passieve rol wordt gespeeld als de hoofdpersoon het initiatief neemt en niet gestimuleerd hoeft te worden. Als de eerste acteur zich nogal passief gedraagt, is het de taak van de therapeut om hem aan het praten te krijgen, hem tot bepaalde acties te leiden. Voor deze doeleinden kunnen verschillende methoden en technieken worden gebruikt - een aanval, schreeuwen of zelfs grappen in de richting van de hoofdpersoon.
• analist. Last but not least, de rol van de therapeut. Hij mag niet betrokken zijn bij het proces van dramatische acties, maar is verplicht om alle nodige instructies te geven. De therapeut analyseert wat er gebeurt, bewaakt de stemmingen en evalueert de huidige gedachten, gevoelens of gedragingen van elk individueel lid van de groep. Op basis hiervan worden passende conclusies en conclusies getrokken, onderwerpen voor openbaarmaking geselecteerd, enz.

Hoe verloopt de therapie?

Zowel volwassenen als kinderen psychodrama wordt meestal gedaan in groepen. Aanvankelijk werden alleen groepspsychotherapiesessies gehouden. Individuele trainingen zijn vandaag ook mogelijk.

Hoe meer mensen deelnemen aan de therapie, hoe groter de kans om de belangrijkste en meest problematische situaties tijdens de lessen te behandelen. Ze worden sessies genoemd. Elke sessie omvat drie fasen. Bovendien worden bij elke nieuwe sessie herhaalde stappen genomen:

Wanneer als gevolg van psychodrama het probleem van de in de eerste fase gekozen hoofdpersoon kan worden begrepen, kan worden besloten een tweede ronde te doorlopen. Dat wil zeggen, begin opnieuw met het proces van het kiezen van een hoofdrolspeler, voer een actie uit en voltooi alles door te delen.

Een belangrijk kenmerk van psychodrama is de mogelijkheid om resultaten te behalen, niet alleen bij het spelen van situaties uit het echte leven. Een persoon krijgt een bepaalde hoeveelheid hulp, zelfs wanneer hij deelneemt aan processen die hem nooit echt zijn overkomen. Het heeft vooral te maken met ervaren negatieve emoties. Met behulp van psychodrama kun je problemen oplossen als gevoelens van haat, angst voor iets of iemand, maar ook wanhoop of woede.

De belangrijkste taak van psychodrama is om een ​​persoon te bevrijden van emotionele blokkades, de houding ten opzichte van de wereld in een positieve richting te veranderen en bestaande interne problemen op te lossen.