Joesoepov, Nikolai Borisovitsj. Familie van de Joesoepov-prinsen, prins Nikolai Borisovitsj Joesoepov Nikolai Joesoepov Directeur van de keizerlijke theaters

Officiële functies: hoofddirecteur van de wapenkamer en de expeditie van het Kremlin-gebouw, directeur van de keizerlijke theaters (1791-1796), directeur van de Hermitage (1797), hoofd van de glas-, porselein- en wandtapijtenfabrieken van het paleis (sinds 1792), senator (sinds 1788), actief staatsraadslid ( 1796), minister van de afdeling Appanages (1800-1816), lid van de Staatsraad (sinds 1823).

Biografie

De enige zoon van de Moskouse burgemeester Boris Yusupov, een vertegenwoordiger van de rijkste prinselijke familie van de Yusupovs, die stierf op zijn achterkleindochter Zinaida.

De prins hielp bij het verwerven van kunstwerken voor keizerin Catharina II en haar zoon Paul I en was een tussenpersoon bij de uitvoering van keizerlijke bevelen door Europese kunstenaars. De Yusupov-collectie werd dus gevormd uit dezelfde bronnen als de keizerlijke, daarom bevatte de Yusupov-collectie werken van grote landschapsschilders.

Familietradities en lidmaatschap in dienst van het Collegium van Buitenlandse Zaken hadden een grote invloed op zijn persoonlijkheid en lot. In zijn lange levensduur zijn verschillende stadia te onderscheiden die van doorslaggevend belang waren voor de vorming van de collectie.

Allereerst is dit de eerste studiereis naar het buitenland in 1774-1777, verblijf in Nederland en studerend aan de Universiteit van Leiden. Toen ontwaakte de interesse in de Europese cultuur en kunst en ontstond een passie voor verzamelen. Gedurende deze jaren maakte hij een Grand Tour, waarbij hij Engeland, Portugal, Spanje, Frankrijk, Italië en Oostenrijk aandeed. Het werd aangeboden aan vele Europese vorsten, werd geadopteerd door Diderot en Voltaire.

Mijn boeken en een paar goede foto's en tekeningen zijn mijn enige vermaak.

NB Yusupov

In Leiden verwierf Joesoepov zeldzame verzamelboeken, schilderijen en tekeningen. Onder hen is de uitgave van Cicero, uitgegeven door de beroemde Venetiaanse firma Aldov (Manutius), met een herdenkingsinscriptie over de aankoop: "a Leide 1e mardi 7bre de l'annee 1774" (in Leiden op de eerste dinsdag van september 1774 ). In Italië ontmoette de prins de Duitse landschapsschilder J.F. Hackert, die zijn adviseur en deskundige werd. Hackert schilderde in zijn opdracht de gepaarde landschappen Ochtend in de buitenwijken van Rome en Avond in de buitenwijken van Rome, voltooid in 1779 (beide - het Arkhangelskoye State Museum-Estate). Oudheid en moderne kunst - deze twee belangrijkste hobby's van Yusupov zullen de belangrijkste artistieke voorkeuren blijven bepalen, in overeenstemming met het tijdperk van de vorming en ontwikkeling van de laatste grote internationale artistieke stijl in de Europese kunst - classicisme.

De tweede belangrijke fase in de vorming van de collectie waren de jaren 1780. Als een bedreven persoon in de kunsten en bekend aan Europese hoven, trad Joesoepov toe tot het gevolg en vergezelde de graaf en gravin van het noorden (groothertog Pavel Petrovich en groothertogin Maria Feodorovna) op een reis naar Europa in 1781-1782. Met grote kennis, een voorliefde voor de schone kunsten, voerde hij de instructies van Pavel Petrovich uit en breidde hij zijn banden met kunstenaars en commissieagenten aanzienlijk uit, voor de eerste keer bezocht hij de werkplaatsen van de beroemdste kunstenaars - A. Kaufman in Venetië en P. Batoni, graveur D. Volpato, algemeen bekend om reproductiegravures uit de werken van Raphael in het Vaticaan en Rome, G. Robert, C.J. Vernet, J.-B. Greuze en J.-A. Houdon in Parijs. Vervolgens werden in de loop der jaren relaties met deze kunstenaars onderhouden, wat bijdroeg aan de aanvulling van de persoonlijke collectie van de prins.

1790s - de snelle opkomst van Yusupov's carrière. Hij demonstreert ten volle zijn toewijding aan de Russische troon, zowel aan de bejaarde keizerin Catharina II als aan keizer Paul I. Bij de kroning van Paul I werd hij benoemd tot opperste kroningsmaarschalk. Hij speelde dezelfde rol bij de kroningen van Alexander I en Nicholas I.

Van 1791 tot 1802 bekleedde Joesoepov belangrijke regeringsfuncties: directeur van de keizerlijke theatervoorstellingen in St. Petersburg (sinds 1791), directeur van de keizerlijke glas- en porseleinfabrieken en tapijtfabriek (sinds 1792), voorzitter van de fabrieksraad (sinds 1796 ) en minister van appanages (sinds 1800). ).

In 1794 werd Nikolai Borisovich verkozen tot ere-amateur van de St. Petersburg Academy of Arts. In 1797 gaf Paul I hem de controle over de Hermitage, waar de keizerlijke kunstcollectie zich bevond. De kunstgalerie stond onder leiding van de Pool Franz Labensky, die eerder de conservator was van de kunstgalerie van koning Stanisław August Poniatowski, die Joesoepov vergezelde tijdens zijn verblijf in St. Petersburg. Er werd een nieuwe volledige inventarisatie van de Hermitage-collectie uitgevoerd. De verzamelde inventaris deed tot het midden van de 19e eeuw dienst als hoofdinventaris.

De regeringsposten van de prins maakten het mogelijk direct invloed uit te oefenen op de ontwikkeling van de nationale kunst en kunstnijverheid. Hij verwierf het landgoed Arkhangelskoye in de buurt van Moskou en veranderde het in een model van een paleis- en parkensemble. Yusupov is de oprichter van de beroemde tribale vergadering, een uitstekende en meest opvallende persoonlijkheid. Hij verzamelde een grote collectie schilderijen (ruim 600 doeken), beeldhouwwerken, kunstnijverheidswerken, boeken (ruim 20 duizend), porselein, waarvan hij de meeste in de nalatenschap plaatste.

In Moskou woonde Yusupov in zijn eigen paleis in Bolshoy Kharitonievsky Lane. In 1801-1803. in een van de vleugels op het grondgebied van het paleis woonde de familie Pushkin, waaronder de kleine Alexander Pushkin. De dichter bezocht ook Yusupov in Archangelsk en in 1831 werd Yusupov uitgenodigd voor een galadiner in het Arbat-appartement van de pasgetrouwde Pushkins.

Het is al tachtig jaar schitterend uitgedoofd, omgeven door marmer, beschilderd en levende schoonheid. In zijn landhuis sprak Pushkin, die hem opdroeg, met hem en trok Gonzaga, aan wie Yusupov zijn theater opdroeg.

Hij stierf tijdens de beroemde cholera-epidemie in Moskou, in zijn eigen huis in de parochie van de Khariton-kerk in Ogorodniki. Hij werd begraven in het dorp Spasskoye-Kotovo, district Mozhaysky, provincie Moskou, in de oude kerk van de Verlosser die niet door handen is gemaakt.

Prins Niek. Bor. Joesoepov. - De rijkdom van de familie Yusupov. - Prins Grigory Joesoepov. - Het dorp Archangelsk. - Prins Golitsyn, edelman uit Catherine's tijd. - Theater. - Een schat aan kassen. - De voorzichtigheid van de Yusupov-prinsen. - Directoraat. - Yusupov's landrijkdom. - Anekdotes uit het leven van Yusupov. - T.V. Joesoepova. - Prins B.N. Yusupov. - Voorouderlijk huis van de prinsen Yusupov in Moskou. - Het beroepsleven van prins B. N. Yusupov. - De Gravin de Cheveaux.

Een van de laatste grootsen van de schitterende tijd van Catharina II was ook in Moskou, prins Nikolai Borisovitsj Yusupov. De prins woonde in zijn oude jongenshuis, dat door keizer Peter II aan zijn betovergrootvader, prins Grigory Dmitrievich, werd geschonken.

Dit huis staat in Kharitonievsky Lane en is opmerkelijk als een oud architectonisch monument uit de 17e eeuw. Hier behandelde zijn grootvader de gekroonde dochter van Peter de Grote Keizerin Elizabeth tijdens haar bezoek aan Moskou.

De rijkdom van de Yusupovs is al lang beroemd om zijn kolossaalheid. Het begin van deze rijkdom stamt uit de tijd van keizerin Anna Ioannovna, hoewel zelfs vóór die tijd de Yusupovs erg rijk waren. Hun voorvader, Yusuf, was de soevereine sultan van de Nogai Horde. Zijn zonen kwamen in 1563 in Moskou aan en kregen van de tsaar rijke dorpen en dorpen in het Romanovsky-district (Romanovsko-Borisoglebsky-district van de provincie Yaroslavl). De Kozakken en Tataren die zich daar vestigden waren aan hen ondergeschikt. Vervolgens kreeg een van de zonen van Yusuf nog enkele paleisdorpen. Tsaar Feodor Ivanovich verleende Il-Murza ook herhaaldelijk land. Valse Dmitry en de Tushinsky-dief schonken Romanovsky Posad (provinciestad Romanov, provincie Yaroslavl) aan zijn zoon Seyush.

Bij toetreding tot de troon liet tsaar Mikhail Feodorovich al deze landen achter zich. De afstammelingen van Yusuf waren Mohammedanen, zelfs onder tsaar Alexei Mikhailovich. Onder deze vorst was de achterkleinzoon van Yusuf, Abdul-Murza, de eerste die het christendom aanvaardde; bij de doop ontving hij de naam van Dmitry Seyushevich Yusupovo-Knyazhevo.

De pasgedoopte prins viel bij de volgende gelegenheid al snel in de schande van de tsaar: hij nam het in zijn hoofd om Patriarch Joachim met een gans te behandelen tijdens zijn diner; de dag bleek een vastendag te zijn en voor deze schending van de charters van de kerk werd de prins namens de koning gestraft met batogs en al zijn eigendommen werden hem afgenomen; maar spoedig vergaf de koning de schuldige en gaf terug wat was weggenomen.

Er is een anekdote over deze zaak. Ooit was de achterkleinzoon van Dmitry Seyushevich de kamerjonker van dienst tijdens het diner met Catharina de Grote. Op tafel werd een gans geserveerd.

- Weet je hoe je een gans snijdt, prins? vroeg Ekaterina Yusupova.

- Oh, de gans moet zeer gedenkwaardig zijn van mijn achternaam! - antwoordde de prins. - Mijn voorvader at er een op Goede Vrijdag en daarvoor werd hem enkele duizenden boeren onthouden die hem bij de ingang van Rusland waren toegekend.

"Ik zou hem al zijn eigendommen afnemen, omdat het hem werd gegeven op voorwaarde dat hij niet vast op vastendagen", merkte de keizerin gekscherend op bij dit verhaal.

Prins Dmitry Yusupov had drie zonen en na zijn dood was alle rijkdom verdeeld in drie delen. Eigenlijk werd de rijkdom van de Yusupovs gelegd door een van de zonen van de laatste, prins Grigory Dmitrievich. De nakomelingen van de andere twee zonen werden niet rijk, maar raakten verdeeld en vervielen in verval.

Prins Grigory Dmitrievich Yusupov was een van de militaire generaals uit de tijd van Peter de Grote - zijn geest, onverschrokkenheid en moed brachten hem de gunst van de keizer.

In 1717 werd de prins onder meer aangesteld om de misstanden van prins Koltsov-Masalsky bij de zoutwinning in Bakhmut te onderzoeken. In 1719 was hij generaal-majoor en in 1722 senator. Catherine I promoveerde hem tot luitenant-generaal en Peter II benoemde hem tot luitenant-kolonel van het Preobrazhensky-regiment en het eerste lid van het Militaire Collegium. Hij werd ook belast met de zoektocht naar Solovyov, die miljoenen van de prins overmaakte naar buitenlandse banken. Mensjikov.

Hij deed ook een onderzoek naar regeringszaken, verborgen door de hoofdkamerheer, prins I. Dolgoruky. Daarnaast was hij, zoals Karnovich zegt, bezig met het destijds uiterst winstgevende deel van voedsel en kwartiermaker, en bouwde hij ook schepen. Peter II schonk hem een ​​ruim huis in Moskou in de parochie van de Drie Hiërarchen, en in 1729 schonk hij hem veel van de dorpen van prins Menshikov die in mindering waren gebracht op de schatkist, evenals het landgoed met een nederzetting in de voorsteden, gehuurd van prins Prozorovsky, in eeuwig erfelijk bezit.

De Spaanse ambassadeur Duc de Liria karakteriseert prins Joesoepov als volgt: “Prins Joesoepov van Tataarse afkomst (zijn broer is nog steeds een Mohammedaan), een volledig goed opgevoede man, die zeer goed diende, goed bekend was met militaire aangelegenheden, hij was helemaal bedekt met wonden; de prins hield van buitenlanders en was erg gehecht aan Peter II - kortom, hij behoorde tot het aantal mensen dat altijd het rechte pad volgt. Eén passie overschaduwde hem - de passie voor wijn.

Hij stierf op 2 september 1730, op 56-jarige leeftijd, in Moskou, aan het begin van het bewind van Anna Ioannovna, hij werd begraven in het Driekoningenklooster 67 (in Kitay-Gorod), in de lagere kerk van de Kazan-moeder van God. Zijn grafsteeninscriptie begint als volgt:

“Inspireer, wie overlijdt, semo, deze steen zal je veel leren. Hier werd de opperbevelhebber begraven, enz., enz.

Joesoepov liet drie zonen na, van wie er twee spoedig stierven, en de enige overgebleven zoon, Boris Grigoryevich, ontving al zijn enorme rijkdom. Prins Boris groeide op in opdracht van Peter de Grote in Frankrijk. Hij genoot van Birons speciale gunst.

Onder keizerin Elizaveta Petrovna was Yusupov president van het Commerce Collegium, hoofddirecteur van het Ladoga-kanaal, en negen jaar lang leidde hij het cadet-landadelkorps.

Tijdens het beheer van dit korps was hij de eerste in de hoofdstad die theatervoorstellingen begon voor zijn eigen plezier en voor het vermaak van enkele hoogwaardigheidsbekleders die tegen hun wil werden vastgehouden door de zaken van dienst aan de oevers van de Neva. De rechtbank was op dat moment in Moskou; cadet-acteurs speelden de beste tragedies van het korps, zowel Russisch, destijds gecomponeerd door Sumarokov, als Frans in vertaling.

Het Franse repertoire bestond voornamelijk uit de toneelstukken van Voltaire, in vervormde vorm gebracht. Toen het hof terugkeerde uit Moskou, wilde de keizerin de uitvoering zien, en in 1750, op initiatief van Yusupov, vond de eerste openbare uitvoering van de Russische tragedie van Sumarokov's werk "Khorev" plaats, en in hetzelfde jaar, op september 29 beval de keizerin Trediakovsky en Lomonosov om te componeren op basis van de tragedie. Een maand later componeerde Lomonosov de tragedie "Tamiru en Selim". Wat Trediakovsky betreft, ook hij bracht twee maanden later de tragedie "Deidamius", de "catastrofes" waarvan "de koningin ertoe bracht om te offeren aan de godin Diana." De tragedie was echter niet eens publicatie op de Academie waard.

Maar we keren weer terug naar Boris Joesoepov. Keizerin Elizabeth, tevreden met het beheer van zijn adelkorps, schonk hem een ​​eeuwig erfelijk bezit in de provincie Poltava, in het dorp Ryashki, een lakenfabriek in staatseigendom met alle kampen, gereedschappen en ambachtslieden en met een dorp eraan verbonden, zodat hij Hollandse schapen naar dit landgoed zou schrijven en de fabriek in een beter apparaat zou leiden.

De prins beloofde de schatkist jaarlijks eerst 17.000 arshins stof in alle kleuren te leveren, en vervolgens 20 en 30 duizend arshins.

De zoon van deze prins, Nikolai Borisovich, was, zoals we hierboven hebben gezegd, een van de beroemdste edelen die ooit in Moskou hebben gewoond. Onder hem werd zijn landgoed nabij Moskou, het dorp Archangelsk, verrijkt met allerlei artistieke dingen.

Hij legde daar een grote tuin aan met fonteinen en enorme kassen, met meer dan tweeduizend sinaasappelbomen.

Een van deze bomen werd door hem van Razumovsky gekocht voor 3.000 roebel; er was niemand zoals hij in Rusland, en slechts twee van deze, gelegen in de kas van Versailles, waren een match voor hem. Volgens de legende was deze boom al 400 jaar oud.

Het dorp Arkhangelskoye, ook Upolozy, ligt aan de hoge oever van de rivier de Moskva. Archangelsk was het voorouderlijk patrimonium van prins Dmitry Mikhailovich Golitsyn, een van de opgeleide mensen uit de tijd van Peter de Grote.

Onder keizerin Anna Ioannovna werd de prins verbannen naar Shlisselburg, waar hij stierf. Tijdens de schande woonde de prins in dit landgoed; hier had hij, volgens I.E. Zabelin, een elegante bibliotheek en een museum, die in die tijd alleen inferieur waren in hun rijkdom aan de bibliotheek en het museum van graaf Bruce. De meeste manuscripten uit Archangelsk kwamen later in de collectie van graaf Tolstoj en behoorden toen tot de keizerlijke openbare bibliotheek; maar de beste werden geplunderd tijdens de inventarisatie van het landgoed - ze werden gebruikt, zoals Tatishchev zegt, zelfs de hertog van Koerland Biron.

Ten tijde van de Golitsyns leek Arkhangelskoye in zijn pretentie en eenvoud op het oude dorpsleven van de boyars. Het erf van de prins bestond uit drie kleine kamers, eigenlijk hutten van acht meter lang, die door een doorgang met elkaar waren verbonden. Hun interieurdecoratie was eenvoudig. In de voorste hoeken zijn er iconen, bij de muur zijn banken, kachels gemaakt van gele tegels; in een kamer waren er twee ramen, in een andere vier, in de derde vijf; in de ramen was het glas nog in de oude stijl in loden banden of lijsten; eiken tafels, vier leren stoelen, een sparren bed met een verenbed en een kussen, in gemêleerde en geborduurde kussenslopen, enz.

Er was een badhuis in de buurt van de svetlitsy, en in de tuin, omheind met een traliehek, verschillende diensten - een keuken, een kelder, gletsjers, schuren, enz. Niet ver van het huis stond een stenen kerk in de naam van de aartsengel Michaël , opgericht door de vader van de prins, boyar Mikhail Andreyevich Golitsyn. Maar wat niet overeenkwam met het pretentieloze eenvoudige jongensleven toen waren hier twee kassen, zeer ongebruikelijk voor die tijd; overzeese bomen overwinterden hier: laurus, nux malabarica, myrtus, kupresus en anderen.

Tegenover de kassen was een tuin met een lengte van 61 sazhens, een breedte van 52 sazhens, waarin geplant waren: sambucus, kastanjes, moerbeien, serengia (2 st.), 14 walnoten, Gods bomen, een kleine lelie, enz.; op de ruggen groeiden: anjer, katheter, chalcedoonlychnis, blauwe en gele iris (iris), kalufer, isop, enz.

Tegenover het koor lag een tuin van 190 sazhens lang en 150 sazhens breed, met toekomstige wegen waarlangs esdoorns en linden werden geplant. De laatste van de Golitsyns die Arkhangelsk bezaten was Nikolai Alexandrovich, getrouwd met M. A. Olsufieva. Deze Golitsyna verkocht Arkhangelsk voor 100.000 roebel aan prins Yusupov.

Nadat hij het landgoed had gekocht, kapte de prins veel bos en begon hij met de aanleg van het landgoed. Het huis is ontworpen in uitstekende Italiaanse smaak, verbonden door zuilengalerijen, met twee paviljoens, waarin, net als in de zeventien kamers van het huis, 236 schilderijen stonden, bestaande uit originelen: Velazquez, Raphael Mengs, Perugini, David, Ricci, Guido Reni, Tiepolo en anderen. Van deze schilderijen verdiende Doyans schilderij "The Triumph of Metellus" speciale aandacht; van de knikkers van Archangelsk is er een opmerkelijke groep Canova "Cupido en Psyche" en een beitel van Kozlovsky, een prachtig beeld van "Cupido", helaas beschadigd tijdens transport in 1812. Yusupov verzamelde dertig jaar lang een kunstgalerij.

Maar de mooiste schoonheid van Archangelsk is de thuisbioscoop, gebouwd volgens de tekening van de beroemde Gonzago, voor 400 toeschouwers; twaalf decorwisselingen van dit theater werden geschilderd met het penseel van dezelfde Gonzago. Joesoepov had ook een ander theater in Moskou, aan de Bolsjaja Nikitskaya-straat, die vroeger toebehoorde aan Pozdnyakov en waar Franse voorstellingen werden gegeven tijdens het Franse verblijf in Moskou in 1812.

De bibliotheek van Joesoepov bestond uit meer dan 30.000 delen, waaronder de zeldzaamste Elseviers en de Bijbel, gedrukt in 1462. Er was ook een huis in de tuin genaamd "Caprice". Er werd gezegd over de bouw van dit huis dat toen Arkhangelskoye toebehoorde aan de Golitsyns, de man en vrouw ruzie maakten, de prinses niet in hetzelfde huis wilde wonen met haar man en opdracht gaf om een ​​speciaal huis voor zichzelf te bouwen, dat ze noemde "Capri". De eigenaardigheid van dit huis was dat het op een kleine heuvel stond, maar er waren geen veranda's met trappen om het binnen te gaan, maar alleen een hellend pad dat afliep tot aan de drempel van de deuren.

Prins Joesoepov was dol op oude bronzen beelden, marmer en allerlei dure dingen; hij verzamelde er ooit zo veel dat het moeilijk was om nog zo'n rijke verzameling zeldzame antieke dingen in Rusland te vinden: door zijn genade werden geldwisselaars en rommelhandelaren Shukhov, Lukhmanov en Volkov rijk in Moskou. Prins Nikolai Borisovich ontving in zijn tijd een uitstekende opleiding - hij was een gezant in Turijn tijdens het bewind van Catherine. Aan de universiteit van deze stad ontving de prins zijn opleiding en was een vriend van Alfieri.

Keizer Paul verleende hem bij zijn kroning de ster van St. Andreas de Eerstgenoemde. Onder Alexander I was hij lange tijd de minister van appanages, onder keizer Nicolaas was hij het hoofd van de expeditie van het Kremlin en onder zijn toezicht werd het kleine Nikolaevsky Kremlin-paleis herbouwd.

Hij had alle Russische bevelen, een portret van de soeverein, een diamanten cijfer, en toen er niets meer was om hem mee te belonen, kreeg hij een epauletten van parels.

Prins Joesoepov was erg rijk, hield van luxe, wist hoe hij moest opscheppen als dat nodig was, en omdat hij erg vrijgevig was, was hij soms erg voorzichtig; Gravin Razumovskaya beschrijft in een brief aan haar man een vakantie in Archangelsk bij Joesoepov, gegeven aan keizer Alexander I en koning Frederik Willem III van Pruisen.

“De avond was uitstekend, maar de vakantie was het meest betreurenswaardig. Het zou te lang zijn om alles te vertellen, maar hier is een detail voor u, waarmee u de rest kunt beoordelen. Stel je voor, na een hapje gingen we een ritje maken op vreselijke wegen en vochtige, lelijke plekken. Na een wandeling van een half uur rijden we naar het theater. Iedereen verwacht een verrassing, en zeker - de verrassing was compleet, het decor werd drie keer veranderd en de hele voorstelling is klaar. Iedereen beet op de lippen, te beginnen met de soeverein. De hele avond was er een verschrikkelijke beroering. De meest verheven gasten wisten niet zeker wat ze moesten doen en waar ze heen moesten. De koning van Pruisen zal een goed idee hebben van de Moskouse edelen. De gierigheid in alles was onvoorstelbaar.

Alle Yusupovs onderscheidden zich niet door extravagantie en probeerden meer rijkdom te verzamelen. Dus, door bruiden van hun soort uit te geven, gaven de Yusupovs niet veel als bruidsschat.

Volgens het testament van bijvoorbeeld prinses Anna Nikitichna, die stierf in 1735, werd haar dochter slechts 300 roebel per jaar toegewezen voor uitlevering, uit huishoudelijke artikelen: 100 emmers wijn, 9 stieren en 60 rammen. Toen prinses Evdokia Borisovna trouwde met de hertog van Koerland, Peter Biron, werd slechts 15.000 roebel als bruidsschat gegeven. met de verplichting van de vader van de bruid om de toekomstige hertogin te voorzien van een diamanten jurk en andere schelpen met een prijsindicatie voor elk item. De prinses-bruid was van oogverblindende schoonheid en leefde niet lang in het huwelijk met Biron.

Na haar dood stuurde Biron Joesoepov haar bed vooraan en alle meubels uit haar slaapkamer als aandenken; het meubilair was bekleed met blauw satijn en zilver.

Ook interessant is het huwelijkscontract tussen prins Dmitry Borisovitsj Yusupov en de sluwe Aktinfov, die zich ertoe verbond hem 4.000 roebel te betalen als hij zijn dochter niet op de afgesproken datum met de prins zou trouwen. boetes - een zeer aanzienlijk bedrag voor de helft van de zeventiende eeuw.

Het dorp Archangelsk is meer dan eens vereerd door de komst van de hoogste personen; Keizerin Maria Feodorovna bleef enkele dagen, en in de tuin zijn er marmeren monumenten met inscripties over wanneer en welke van de hoogste personen er waren. Het is heel duidelijk dat Yusupov, toen hij koninklijke personen accepteerde, ook prachtige feestdagen gaf.

De laatste van deze feestdagen werd door Yusupov aan keizer Nicolaas gegeven na zijn kroning. Bijna alle buitenlandse ambassadeurs waren hier en iedereen was verbaasd over de luxe van dit vorstelijke landgoed. De vakantie kwam er het meest luxe en magnifiek uit.

Op deze dag was er in Archangelsk een diner, een optreden en een bal met verlichting van de hele tuin en vuurwerk.

Prins Nikolai Borisovich was een vriend van Voltaire en woonde bij hem in Ferney Castle; in zijn jeugd reisde hij veel en werd ontvangen door alle toenmalige heersers van Europa. Joesoepov zag in volle pracht het hof van Lodewijk XVI en zijn vrouw Marie Antoinette; Joesoepov was meer dan eens in Berlijn met de oude koning Frederik de Grote, presenteerde zich in Wenen aan keizer Jozef II en de Engelse en Spaanse koningen; Joesoepov was volgens zijn tijdgenoten de meest sympathieke en aardige persoon, zonder enige hoogdravendheid of trots; met de dames was hij buitengewoon beleefd. Blagovo zegt dat wanneer hij in een bekend huis een dame op de trap tegenkomt - of hij haar nu kent of niet - hij altijd een lage buiging maakt en opzij stapt om haar te laten passeren. Toen hij in zijn zomer in Archangelsk in de tuin liep, mocht iedereen die wilde lopen daarheen gaan, en als hij elkaar ontmoette, zou hij zeker buigen voor de dames, en als hij zelfs degenen ontmoette die hem bij naam bekend waren, zou hij zou komen en een vriendelijk woord zeggen.

Pushkin zong Yusupov in zijn charmante ode "Aan de edelman." Prins Nikolai Borisovich beheerde de theaters van 1791 tot 1799, en net als zijn vader, die de basis legde voor het Russische dramatheater in St. Petersburg, deed hij ook veel voor de kunst op dit gebied; de prins had zijn eigen Italiaanse buff-opera in St. Petersburg, waar het hele hof plezier aan beleefde.

Volgens de biograaf Nikolai Borisovich hield hij van theater, wetenschappers, artiesten en bracht hij zelfs op oudere leeftijd een verrassingsgeschenk voor de schone seks! Het kan niet gezegd worden dat Joesoepov zelfs op jonge leeftijd wegliep van het schone geslacht; volgens de verhalen van degenen die hem kenden, was hij een grote "ferlakur", zoals ze toen bureaucratie noemden; in zijn dorpshuis was één kamer, waar een verzameling van driehonderd portretten was van alle schoonheden, wiens gunst hij genoot.

In zijn slaapkamer hing een afbeelding met een mythologisch plot, waarin hij werd vertegenwoordigd door Apollo, en Venus was een persoon die in die tijd beter bekend was onder de naam Minerva. Keizer Pavel was op de hoogte van deze foto en beval Yusupov bij zijn toetreding tot de troon om deze te verwijderen.

Prins Joesoepov nam op zijn oude dag het in zijn hoofd om zaken te doen en begon een spiegelfabriek; in die tijd werden alle spiegels meer geïmporteerd en hadden ze een hoge prijs. De prins slaagde niet in deze onderneming en hij leed zware verliezen.

De laatste jaren van zijn leven woonde prins Joesoepov zonder onderbreking in Moskou en genoot hij veel respect en liefde voor zijn puur aristocratische hoffelijkheid jegens iedereen. Slechts één ding deed de prins een beetje pijn, dit is een verslaving aan het vrouwelijk geslacht.

Prins N. B. Yusupov was getrouwd met de nicht van prins Potemkin, Tatyana Vasilievna Engelhardt, die eerder getrouwd was met haar verre familielid Potemkin. De vrouw van Yusupov bracht kolossale rijkdom.

De Joesoepovs kenden de rekening van hun miljoenen of hun landgoederen niet. Toen de prins werd gevraagd: "Wat, prins, heb je een landgoed in die en die provincie en district?"

Ze brachten hem een ​​herdenkingsboek waarin al zijn landgoederen waren opgetekend door provincies en districten; hij redde het, en het bleek bijna altijd dat hij daar een landgoed had.

Prins Yusupov was erg jong op zijn oude dag en plaagde graag zijn oude leeftijdsgenoten. Dus toen hij graaf Arkadi Markov een keer de schuld gaf van zijn hoge leeftijd, antwoordde hij hem dat hij even oud was als hij.

"Heb genade," vervolgde de prins, "je was al in dienst en ik zat nog op school.

'Maar waarom heb ik de schuld,' wierp Markov tegen, 'dat je ouders je zo laat zijn gaan leren lezen en schrijven.

Prins Joesoepov was bevriend met de beroemde graaf Saint-Germain en vroeg hem om hem een ​​recept voor een lang leven te geven. De graaf onthulde hem niet het hele geheim, maar zei dat een van de belangrijkste middelen is om niet alleen bedwelmende, maar ook elke vorm van drinken te onthouden.

Prins Yusupov wist, ondanks zijn dapperheid met vrouwen, toen hij de regisseur van het theater was, hoe hij, indien nodig, streng moest zijn met de actrices die aan hem ondergeschikt waren. Op een dag werd een Italiaanse operazanger uit een opwelling ziek; Joesoepov beval, onder het mom van deelname aan haar, haar niet het huis uit te laten en niemand binnen te laten behalve de dokter. Deze delicate arrestatie maakte de wispelturige actrice zo bang dat haar denkbeeldige ziekte haar werd weggenomen.

Prins Yusupov was, zoals we zeiden, getrouwd met de weduwe Potemkina. In het leven van deze rijke vrouw, zoals Karnovich vermeldt, was er één opmerkelijke omstandigheid: de zeer vreemde hertogin van Kingston, gravin Worth, die onder Catharina de Grote naar St. Petersburg kwam, werd verliefd op Tatjana Vasilievna Engelhardt, nog jong op die keer, dat ze haar mee naar Engeland wilde nemen en haar al zijn onmetelijke fortuin wilde geven. De hertogin arriveerde in Petersburg op haar eigen prachtige jacht, dat een tuin had en was versierd met schilderijen en beelden; met haar was er, naast talrijke bedienden, een muziekorkest. Tatjana Vasilievna ging niet akkoord met het voorstel van de hertogin en trouwde, nadat ze weduwe was geworden, in 1795 met Yusupov. Het paar kon het vervolgens niet goed met elkaar vinden en woonde niet samen, hoewel ze geen ruzie hadden. De prins stierf eerder dan zijn vrouw, de laatste stierf tien jaar later na hem. Ze kregen één zoon. Het is opmerkelijk dat in deze lijn van de Yusupovs, evenals in de jongere lijn van de Sheremetevs, slechts één erfgenaam constant in leven bleef. Nu lijkt het erop dat dit is veranderd - de Sheremetevs hebben er verschillende en de Yusupovs hebben er geen.

Tatjana Vasilievna Yusupova verschilde ook niet in extravagantie en leefde heel bescheiden; ze beheerde al haar landgoederen zelf. En uit een soort van soberheid veranderde de prinses zelden haar toiletten. Ze droeg lange tijd dezelfde jurk, bijna volledig versleten. Op een dag, al op haar oude dag, kwam de volgende gedachte in haar op:

"Ja, als ik me aan dat bevel houd, dan zullen mijn vrouwelijke bedienden na mijn dood een paar bezittingen hebben."

En vanaf datzelfde uur was er een onverwachte en drastische omwenteling in haar toiletgewoonten geweest. Ze bestelde en trok vaak nieuwe jurken van dure materialen aan. Al haar familie en vrienden stonden versteld van deze verandering, feliciteerden haar met haar zwier en met het feit dat ze jonger leek te zijn geworden. Ze verkleedde zich als het ware voor de dood en wilde haar spirituele testament aanvullen en verrijken ten gunste van haar dienaren. Ze had maar één dure passie: het verzamelen van edelstenen. De prinses kocht de beroemde diamant "Polar Star" voor 300.000 roebel, evenals de diadeem van de voormalige koningin van Napels Carolina, de vrouw van Murat, en ook de beroemde parel in Moskou van de Griekse Zosima voor 200.000 roebel, genaamd "Pelegrina", of "Wanderer", ooit eigendom van koning Filips II van Spanje. Toen gaf Yusupova veel geld uit aan haar verzameling antieke gebeeldhouwde stenen (cameo en diepdruk).

De enige zoon van Tatjana Vasilievna, Boris Nikolajevitsj, staat bekend als een zeer actieve en zorgzame persoon bij het uitvoeren van zijn taken. Volgens de verhalen van zijn tijdgenoten stierf hij in dienst en voor de economische zaken van zijn uitgestrekte landgoederen, en de dag voor zijn dood was hij bezig met de zaken van de dienst. In de woorden van zijn biograaf: "het geluk opende een schitterend veld voor hem."

Hij was de peetzoon van keizer Paul en ontving als kind de Orde van Malta en het erfelijke bevel van de Orde van St. Johannes van Jeruzalem. Nadat hij geslaagd was voor het examen bij de testcommissie van het Pedagogisch Instituut in St. Petersburg, haastte hij zich om de ambtenarij te betreden.

Zoals we al zeiden, was ijverige activiteit een kenmerk van zijn karakter. De prins, die landgoederen bezat in zeventien provincies, bekeek zijn uitgestrekte landgoederen elk jaar. Zelfs vreselijke dingen als bijvoorbeeld cholera weerhielden hem niet van huishoudelijke zorgen; en in een tijd dat laatstgenoemde woedde in Klein-Rusland, was hij niet bang om naar zijn dorp Rakitnoye te komen, waar deze epidemie bijzonder verwoestend was; zonder angst voor besmetting liep de prins overal in het dorp.

In het huiselijk leven schuwde de prins luxe; zijn hele ochtend stond in het teken van officiële en economische zaken.

Maar tijdens de lunch was hij altijd blij zijn vrienden en kennissen te ontmoeten: hij analyseerde en onderscheidde niet naar rang en kreeg, eenmaal door hem uitgenodigd, voor altijd toegang tot hem.

In gesprek was de prins speels en geestig en wist hij behendig de eigenaardigheden van zijn kennissen op te merken. 's Avonds was de prins altijd in het theater, de liefde die hij geërfd had van zijn vader, die al heel lang theaters leidde; de prins was echter alleen graag in Russische uitvoeringen.

De prins speelde uitstekend viool en had een zeldzame verzameling Italiaanse violen. Boris Nikolajevitsj hield niet van zijn Arkhangelsk en heeft daar nooit lang gewoond; op een gegeven moment begon hij veel van daar naar zijn huis in Petersburg te brengen, maar keizer Nikolai Pavlovich, die zich zijn Arkhangelsk herinnerde, beval de prins te vertellen dat hij zijn Archangelsk niet moest verwoesten.

De prins gaf nooit festiviteiten op dit landgoed en toen hij naar Moskou kwam, verbleef hij meestal in zijn oude jongenshuis, dat, zoals we hierboven zeiden, door keizer Peter II aan zijn overgrootvader was geschonken.

Dit huis in Zemlyanoy Gorod, in Bolshoi Kharitonievsky Lane, was een zeldzaam architectonisch monument uit de late 17e eeuw; voordat het toebehoorde aan Alexei Volkov. De stenen kamers met twee verdiepingen van de Joesoepovs met bijgebouwen aan de oostkant stonden op een ruime binnenplaats; een stenen gebouw van één verdieping grensde aan hun westelijke kant, achter een stenen voorraadkast, en toen was er een tuin, die tot 1812 veel groter was, en het had een vijver. Volgens A. A. Martynov heeft de eerste kamer twee verdiepingen, met een steil ijzeren dak op vier hellingen, of epancha, en onderscheidt ze zich door de dikte van de muren, gebouwd van 18-pond stenen met ijzeren banden. Kracht en veiligheid waren een van de eerste voorwaarden van het gebouw. Aan de bovenkant heeft de toegangsdeur gedeeltelijk zijn vroegere stijl behouden: hij heeft een gebroken latei in de vorm van een halve achthoek en met bovenaan een sandrik, in een timpaan, de afbeelding van St. Rechtsgelovige prinsen Boris en Gleb. Dit doet denken aan de gekoesterde vrome gewoonte van de Russen om te bidden voor het binnenkomen en bij het verlaten van het huis. Hier waren de boyar woonkamer, eetkamer en slaapkamer; aan de westkant - een kamer met een gewelf, met een raam naar het noorden, blijkbaar diende het als een gebedsruimte. Op de benedenverdieping, onder de gewelven - dezelfde indeling; eronder zijn kelders, waar vaten werden bewaard met voorgeschreven Fryazhsky overzeese wijnen en met Russische vaste en losse honing, bessenkvas, enzovoort. Gehecht aan het oosten, een twee verdiepingen tellende afdeling, die vroeger één kamer was, is nu verdeeld in verschillende kamers.

Hier behandelde prins Boris Grigorievich de soevereine dochter van Peter de Grote, die van de trouwe dienaar van haar vader hield. Boven de kamer verheft zich een toren met twee ramen, waar volgens de legende een kerk was; van daaruit in de muur kan men dezelfde verborgen cache zien als in de Faceted Chamber. Dit huis in de familie Yusupov is ongeveer tweehonderd jaar oud; in dit huis verzamelden zich op grote feestdagen met brood en zout, volgens de oude gevestigde gewoonte, een duizendste menigte boeren om felicitaties te brengen. De stoffelijke resten van prins Yusupov werden hier ook in handen van dezelfde boeren gebracht voor begrafenis in het dorp Spasskoye bij Moskou. De Joesoepov-prinsen zijn begraven in een speciale stenen tent die aan de kerk is bevestigd; op het graf van Boris Nikolayevich werd de volgende inscriptie gesneden, geschreven door de overledene zelf:

"Hier ligt de Russische edelman Prins Boris, Prins Nikolaev, zoon van Joesoepov, geboren op 9 juli 1794, stierf op 25 oktober 1849," zijn favoriete gezegde is hieronder in het Frans geschreven: "L'honneur avant tout" .

Aan de basis zijn een gouden kruis en een anker zichtbaar; op de eerste staat de inscriptie "Geloof in God", op de tweede - "Hoop in God". Prins Boris Nikolajevitsj was twee keer getrouwd: zijn eerste vrouw was prinses NP Shcherbatova (overleden 17 oktober 1820); de tweede, Zinaida Ivanovna Naryshkina, werd geboren in 1810; in zijn tweede huwelijk met een buitenlander, graaf de Chevaux. Uit zijn eerste huwelijk werd de zoon, prins Nikolai Borisovich, geboren op 12 oktober 1817. De prins werd als de laatste in het gezin beschouwd: hij had geen zonen - er waren alleen dochters.

Biografie

Geboren in de familie van een prins Nikolai Borisovitsj Joesoepov en Tatiana Vasilievna, nichtjes en erfgenamen van prins Potemkin. Bij de doop was de opvolger (peetvader) groothertog Pavel Petrovich. Als kind ontving Borenka, zoals hij in de familie werd genoemd, de Orde van Malta en het erfelijke bevel van de Orde van St. Johannes van Jeruzalem. Zijn jongere broer stierf in de kinderschoenen (ongeveer 1796).

Hij kreeg zijn eerste opvoeding in het huis van zijn ouders onder toezicht van zijn moeder en bracht daarna enkele jaren door in een modern Frans pension, dat werd beheerd in St. Nadat hij geslaagd was voor het examen aan het Pedagogisch Instituut in St. Petersburg, begon prins Yusupov vanaf augustus 1815 te dienen op het ministerie van Buitenlandse Zaken. In 1817 kreeg hij de hofrang van kamerheer.

Onderhoud

Talloze rijkdom maakte Joesoepov volledig onafhankelijk; hij hoefde niet zijn toevlucht te nemen tot hypocrisie; hij waardeerde zijn dienst niet en maakte voortdurend ruzie met belangrijke personen, waarbij hij hun ongenoegen op de hals haalde met zijn scherpe grappen en spot. Volgens graaf MA Korf had prins Joesoepov:

Prive leven

Na de dood van zijn vader in de zomer van 1831 aan cholera, erfde Boris Nikolayevich een enorme erfenis - 250 duizend hectare land, meer dan 40 duizend boeren in verschillende provincies van Rusland, en tegelijkertijd een kolossale schuld van ongeveer 2 miljoen roebels. Prins Yusupov was in zijn jeugd een feestvierder, in de loop der jaren werd hij een voorzichtig persoon. Hij was niet zo sociaal als zijn vader en beschouwde al zijn hobby's als geldverspilling en heerszuchtige manieren.

Yusupov woonde permanent in St. Petersburg en bezocht Arkhangelsk, geliefd bij zijn vader, bijna nooit. Om schulden af ​​te betalen, bewerkte hij visvijvers, verkocht hij de universiteit van Moskou een botanische tuin en begon hij de kostbare collectie van het landgoed naar zijn St. te vervoeren.

Yusupov was een goede zakenman en gaf zijn vrijheid aan zijn lijfeigenen, en door deze daad, vreemd in de mening van anderen, loste hij snel al zijn eigen schulden en die van zijn vader op. Bovendien werd hij een geheime woekeraar en vertienvoudigde hij het fortuin van zijn familie door fabrieken en mijnen in Donbass te kopen. De kwaadsprekende prins P.V. Dolgorukov schreef:

Prins Yusupov bezat landgoederen in zeventien provincies, probeerde er regelmatig omheen te reizen en onder hem floreerden ze. Op zijn landgoederen opende hij ziekenhuizen, voorzag hij hen van medicijnen, hield hij artsen en apothekers bij zich. Tijdens de tijd van cholera in de provincie Koersk was hij niet bang om naar zijn dorp Rakitnoye te komen, waar een epidemie heerste; zonder angst voor infectie liep hij overal in het dorp. Tijdens de verschrikkelijke misoogsten die Rusland overkwam in 1834-1835, toen rogge werd verkocht tegen acht keer de gebruikelijke prijs, voedde Joesoepov tot 70.000 mensen op zijn landgoederen zonder toevlucht te nemen tot overheidsvoordelen. In een brief aan een van de managers schreef de prins:

Prins Yusupov wijdde zijn ochtend aan officiële en economische zaken, overdag ontving hij zijn vrienden en kennissen en 's avonds ging hij altijd naar het theater. De pragmatische Boris Nikolajevitsj schuwde luxe in zijn huiselijke leven, deze eigenschap van hem werd opgemerkt door veel van zijn tijdgenoten. Hij was vaak het voorwerp van spot in de samenleving. Prins A. M. Meshchersky noemde Yusupov een buitengewoon voorzichtig persoon met een eigenaardig karakter.

De prachtige ballen die Joesoepov gaf, vond de schrijver V. A. Sollogub "beroofd van een vleugje aangeboren zwier en adel", en toegeschreven aan de prins zelf " legendarische gierigheid”, die hem tijdens de vergadering van de Soeverein en de keizerin dwong om onmiddellijk economische bevelen te geven op de manier waarop "Ze gaven twee glazen thee aan de bezoekende officier van hun Majesteiten en één aan de koetsier" .

Hij schonk 73.300 roebel aan de Board of Trustees van openbare liefdadigheidsinstellingen in St. Petersburg voor hofjes in de stad.

Afgelopen jaren

In 1845 kreeg prins Yusupov de rang van kamerheer. In de zomer van 1849 werd hij benoemd tot hoofddirecteur van de tentoonstelling van industriële werken in St. Petersburg. De termijn voor de opening van de tentoonstelling was kort, hij moest tegelijkertijd zorgen voor de voorbereiding van de plek voor de tentoonstelling, en alle bestellingen voor de plaatsing en opening. Om het werk te versnellen, bracht Boris Nikolajevitsj hele dagen door in de uitgestrekte zalen tussen de menigte arbeiders, en gaf hun orders in alle delen van de tentoonstelling. Zijn gezondheid, die al verstoord was door de cholera die hij had opgelopen, kon de vochtigheid en de kou deze keer niet verdragen. Yusupov besteedde geen aandacht aan de tekenen van ziekte en stopte niet met het weggooien van het werk tot het einde van de tentoonstelling, en het slachtoffer van zijn ijver werd onderworpen aan tyfus.

Prins Yusupov stierf op 25 oktober 1849 in St. Petersburg, zijn lichaam werd vervoerd naar het dorp Spasskoe-Kotovo in de buurt van Moskou, waar hij naliet om te worden begraven in de Spasskaya-kerk naast zijn vader. Een inscriptie die tijdens zijn leven door hem is geschreven, is op zijn graf uitgehouwen: “Hier ligt een Russische edelman, prins Boris, prins Nikolaev, zoon van Yusupov”, geboorte- en overlijdensdatum, en eronder stond in het Frans zijn favoriete gezegde: "Eer boven alles."

Prinses I.M. Joesoepov. Registratie van de aanwinst op het boek van St. Demetrius van Rostov. 1786. GMUA.

Religieuze en morele opvoeding van kinderen in Rusland werd meestal toegewezen aan de moeder. Prinses Irina Mikhailovna Yusupova was een vrouw met een bescheiden, zachtaardig, eenvoudig karakter, maar vastberaden, vooral in de zaken van het geloof, karakter.
Er is weinig met zekerheid bekend over prinses Irina Mikhailovna en haar relatie met haar enige zoon. Je kunt alleen maar raden hoe ontroerend ze waren. De prinses kocht boeken voor haar zoon, bestelde zijn naïeve kinderportret in officiersuniform. Nikolai Borisovich zelf - op zijn oude dag een van de eerste Russische edelen - beval om naast zijn moeder te worden begraven in haar kleine familielandgoed in de buurt van Moskou, en helemaal niet op een modieuze begraafplaats, waar zijn overlevende vijanden jaloers konden zijn op zijn prachtige grafsteen. ..

Irina Mikhailovna las niet alleen modieuze Franse romans, wat toen door elke dame van de high society moest worden gedaan. Ze bracht vele avonden door met het lezen van het Menaion, het leven van de heiligen van Sint Demetrius van Rostov. Deze uitgebreide uitgave wordt al eeuwenlang in Rusland beschouwd als een favoriete populaire lezing. Irina Mikhailovna werd een groot bewonderaar van de heilige Demetrius, die in het midden van de 18e eeuw net heilig was verklaard als een orthodoxe heilige die in het Russische land straalde. Ze wijdde haar huiskerk in het huis van St. Petersburg aan de nagedachtenis van de Rostov Metropolitan. De boeken van St. Demetrius werden zorgvuldig bewaard in zijn bibliotheek door prins Nikolai Borisovitsj.
In het tijdperk van Voltairianisme en modieuze bespotting van religieuze gevoelens, slaagde Irina Mikhailovna erin haar zoon een diep geloof bij te brengen, zoals blijkt uit enkele documenten uit het archief van de prins. Het is een andere zaak dat het naar buiten toe tonen van iemands persoonlijke religiositeit in die tijd zeer terughoudend werd geacht - de Joesoepovs waren tenslotte geen enthousiaste bekeerlingen die letterlijk iedereen lastigvielen met hun kleine religieuze problemen en twijfels.

Nikolai Borisovitsj Yusupov Jr., kleinzoon van de prins, een man uit een heel andere tijd, was meer open in zijn religieuze opvattingen. Hij verleende aanzienlijke steun aan de orthodoxie in de moeilijke jaren van het naderende ongeloof, een van de eersten die de Russische samenleving wees op de toekomstige heilige, de rechtvaardige Johannes van Kronstadt, door wiens gebeden verschillende wonderen plaatsvonden in de familie Joesoepov.
In Archangelsk wordt een klein bas-reliëf van de weinig bekende Russische beeldhouwer F. Titov bewaard, waar Irina Mikhailovna wordt afgebeeld terwijl ze solitaire speelt, een soort "gymnastiek voor de geest". Dit portret bevond zich in de persoonlijke kamers van Nikolai Borisovich. De eenvoud en zachtaardigheid van de moeders gezindheid werd grotendeels doorgegeven aan de zoon, hoewel de positie van een groot edelman hem soms dwong zich met vreemden te gedragen in een gesloten en benadrukte arrogantie. De beeldhouwer maakte ook een profielportret in bas-reliëf van de jongste prins van twaalf of dertig jaar, waarmee hij de zelfverzekerde arrogantie benadrukte die zo kenmerkend is voor adolescenten. Blijkbaar sierde het portret de kamers van Irina Mikhailovna in Spas-Kotovo. In het bovenste deel van beide bas-reliëfs is een klein gaatje gemaakt voor een spijker, zodat het beeld handiger aan de muur kan worden gehangen.

Volgens de traditie was thuisonderwijs voor de mensen van de prinsenkring Yusupovs niet alleen beperkt tot lessen met docenten. De vader van Nikolai Borisovich, gebruikmakend van zijn officiële positie, evenals de liefde van de cadetten en leraren van het Cadettenkorps voor hem, nodigde hen uit om met zijn zoon te studeren. Onder de leraren van de jonge prins waren veel immigranten uit Holland. De Nederlanders hadden, zoals u weet, een grote invloed op de vorming van de keizer-transformator Peter de Grote en op de vorming van de nieuwe hoofdstad van Rusland - St. Petersburg. Inderdaad, de vertegenwoordigers van dit volk moeten nog veel leren. Constante communicatie met buitenlanders, een voorbeeld van hun "Duitse" stiptheid, ontwikkelde doorzettingsvermogen in de jonge prins, het vermogen om regelmatig te werken. Dankzij deze vaardigheden kon Nikolai Borisovich, al in zijn jeugd, vijf vreemde talen vrijelijk beheersen - zowel levend als dood. Bovendien waren levende talen - niet alleen Frans - constant in gebruik. Dit kenmerkt Joesoepov als een persoon die er voortdurend naar streefde, in opdracht van zijn eigen ziel, nieuwe kennis eigen te maken.

Nikolai Borisovich had ook een uitstekende beheersing van het Russisch; niet zozeer literair als informeel. De alledaagse intonatie is constant aanwezig in zijn geschreven bevelen, die tot op zekere hoogte de stijl van de mondelinge toespraak van de prins overbrengen met al zijn grillige wendingen van een geleerde echtgenoot, vaak communicerend met gewone boeren. Trouwens, Joesoepov kreeg Russisch, zoals toen de gewoonte was, door een gewone diaken. Dat is de reden waarom in de prinselijke orden - en hij schreef ze niet vaak met zijn eigen hand, sporen van kennis van kerkslavische letters duidelijk worden getraceerd. Voor de achttiende eeuw is het fenomeen heel gewoon bij mensen uit de high society.
“Die inwoners van St. Petersburg en Moskou die zichzelf als verlichte mensen beschouwen, zorgen ervoor dat hun kinderen Frans kennen, omringen hen met buitenlanders, geven ze dure dans- en muziekleraren, maar leren ze niet hun moedertaal, dus dit is mooi en duur waardevolle opvoeding leidt tot volledige onwetendheid over het moederland, tot onverschilligheid en zelfs minachting voor het land waarmee ons bestaan ​​onlosmakelijk verbonden is, en tot gehechtheid aan Frankrijk. Er moet echter worden toegegeven dat de adel die in de binnenprovincies leeft niet besmet is met deze onvergeeflijke waanvoorstelling. .

Graaf Alexander Romanovich Vorontsov, een oudere collega van Joesoepov, die aan moederskant verwant was aan hem via zijn broer Semyon Romanovich, die getrouwd was met een van Zinovjev, - een man die tot dezelfde kring behoorde als Nikolai Borisovitsj. Alexander Romanovich werd geboren in 1741 en was tien jaar ouder dan Yusupov. De zus van de broers A.R. en SR Vorontsov was de beroemde prinses Ekaterina Romanovna Dashkova, voorzitster van twee Russische Academies, een even geschoolde als gulzige dame, die haar veel bekendere Notes naliet aan het nageslacht. Een zeer wijs essay van haar broer is helaas vooral bekend bij een kleine kring van specialisten in de geschiedenis van de achttiende eeuw.

Graaf Alexander Romanovich Vorontsov was, net als Yusupov, enorm rijk, had veel activiteiten die aangenaam waren voor ziel en geest - hij hield van theater, verzamelde schilderijen en grafiek. De meest intelligente mensen van die tijd werden zijn gesprekspartners. Het leek erop dat niets hem ervan weerhield te leven als een vrije meester-sybariet. Vorontsov ging echter ook het ambtenarenapparaat in, bekleedde veel verantwoordelijke en lastige functies, bereikte de hoogste rang in Rusland van de staatskanselier (zoals de functie van minister van Buitenlandse Zaken toen heette) en deed veel nuttige dingen voor zijn land. Ondanks het feit dat Catherine II en Paul I hem persoonlijk behandelden, evenals de hele familie Vorontsov, zonder de minste sympathie - werden alleen zakelijke kwaliteiten gewaardeerd, omdat er veel gewoon aardige mensen waren, weinig arbeiders.
Hier is een duidelijk bewijs van de kwaliteit van het adellijke thuisonderwijs van die tijd: "Vader probeerde ons zo'n goede opvoeding te geven als in Rusland mogelijk was", herinnert A.R. Vorontsov. “Mijn oom stuurde een gouvernante voor ons vanuit Berlijn. We leerden stilletjes Frans, en al vanaf de leeftijd van 5 of 6 toonden we een uitgesproken neiging om boeken te lezen. Ik moet zeggen dat hoewel het onderwijs dat we kregen niet werd onderscheiden door de briljantheid of de extra kosten die in onze tijd voor dit onderwerp werden gebruikt, het toch veel goede kanten had. Het belangrijkste voordeel was dat ze in die tijd de studie van de Russische taal niet verwaarloosden, die in onze tijd niet langer in het onderwijsprogramma is opgenomen. Het kan worden gezegd dat Rusland het enige land is waar ze de studie van hun moedertaal en alles wat het land betreft waarin mensen ter wereld zijn geboren, verwaarlozen; Het spreekt voor zich dat ik hier de moderne generatie bedoel.(8a).

Een belangrijke rol in de opvoeding van de jonge prins Yusupov werd gespeeld door boeken die al vroeg in het leven van Nikolai Borisovich kwamen. De ouders probeerden de basis te leggen voor zijn toekomstige beroemde bibliotheek, hoewel ze zelf geen grote bibliofielen waren en nauwelijks konden vermoeden dat de bibliotheek van hun zoon een van de grootste in Rusland en Europa zou worden. Boeken in huis waren meer vertrouwde gesprekspartners. Boris Grigoryevich, een groot liefhebber van lezen, nam de publicaties die voor hem van belang waren aan de Academie van Wetenschappen om te lezen, en Irina Mikhailovna kocht ze.
Een van de eerste boeken van de jonge prins werd bewaard in de bibliotheek van Archangelsk. Dit is het Hofbrievenboek, uitgegeven in Amsterdam in 1696. Op het schutblad aan het einde van het boek staat ook het eerste ex-libris van de prins - de handtekening: "Prins Nicola a' 9 ans.". Er is ook een "zelfportret", een beeldje van een jongen - een met de hand getekende tekening van de negenjarige prins Nicola.
Sommige educatieve tekeningen van de jonge Nikolai Borisovich zijn bewaard gebleven, en zelfs een schilderij - "The Cow". Tekenen was niet alleen in het midden van de 18e eeuw, maar ook veel later opgenomen in de cirkel van verplichte vakken van onderwijs voor nobele jongeren, zoals blijkt uit duidelijk amateuristische poppenkasttekeningen uit het Yusupov-familiealbum uit het midden van de 19e eeuw.
Vermoedelijk heeft Irina Mikhailovna haar zoon vaak verwend met boekgeschenken - een ander ding is dat er in het midden van de 18e eeuw relatief weinig speciale kinderliteratuur of gewoon goede educatieve literatuur werd geproduceerd. Dus moest ik boeken doneren die meer bedoeld waren om voor volwassenen te lezen. In 1764 schonk Irina Mikhailovna haar 13-jarige zoon de "Geschiedenis van Friedrich Wilhelm I, koning van Pruisen", waarover een overeenkomstige vermelding werd gemaakt op het schutblad van het boek. Het wordt nog steeds bewaard in de bibliotheek van het Arkhangelskoye Estate Museum.
Het was de bibliotheek die veel over prins Joesoepov kon vertellen; om te vertellen waar de tijdgenoten van Nikolai Borisovitsj onbekend bleven, en zijn nakomelingen waren er helemaal niet in geïnteresseerd. Helaas is de wetenschappelijke catalogus van de Arkhangelsky-bibliotheek, uniek in zijn bewaring, nog niet in wetenschappelijke circulatie gebracht, en een aanzienlijk deel van de boekencollectie van Yusupovs blijft ontoegankelijk voor onderzoekers buiten het museum.
Graaf A.R. Vorontsov: "Mijn vader bestelde voor ons een redelijk goed georganiseerde bibliotheek, die de beste Franse schrijvers en dichters bevatte, evenals boeken met historische inhoud, zodat ik toen ik 12 jaar oud was al goed bekend was met de werken van Voltaire, Racine, Corneille, Boileau ea Franse schrijvers. Onder deze boeken bevond zich een verzameling van bijna honderd delen met nummers van het tijdschrift: The Key to Acquaintance with the Cabinets of European Sovereigns, dat begon in 1700. Ik noem deze verzameling omdat ik daaruit leerde over alles wat er in Rusland gebeurde, de interessantste en opmerkelijkste sinds 1700. Deze uitgave had een grote invloed op mijn neiging tot geschiedenis en politiek; het wekte bij mij het verlangen om alles te weten wat deze onderwerpen betreft, en vooral met betrekking tot Rusland. .

Nikolai Borisovitsj Yusupov, hoe paradoxaal het ook klinkt, studeerde zijn hele leven, omdat hij zijn hele leven las en ernaar streefde nieuwe kennis te verwerven. Op zijn oude dag had hij een enorme bibliotheek verzameld, die zich niet alleen onderscheidde door bibliografische zeldzaamheden, maar ook door grote volledigheid. Veel boeken over de meest uiteenlopende kennisgebieden - zowel humanitair als natuurlijk - hebben de handgeschreven notities van de prins behouden, wat aangeeft dat hij een aandachtige en geïnteresseerde lezer was en niet alleen een verzamelaar van boeken. Het is geen toeval dat S.A. Sobolevsky - de grootste Russische bibliofiel, een zwartgallige persoon en absoluut niet geneigd om complimenten te geven, noemde prins Yusupov een uitstekende wetenschapper - een expert op het gebied van cultuur, niet alleen buitenlands, maar ook Russisch. De gewoonte van het dagelijks lezen wordt meestal vastgelegd in de kindertijd. Trouwens, Yusupov en Sobolevsky waren clubgenoten en ontmoetten elkaar meer dan eens in de Moscow English Club.

De traditionele opvoeding van jongens en meisjes in Rusland vond plaats in een bepaalde sociale kring. De kinderen van prins Yusupov werden opgevoed met leeftijdsgenoten uit bekende aristocratische families.
Een van hen is de familie van de graven Panins en hun neven, de prinsen Kurakin broers. Yusupov was via zussen verwant aan de Koerakins. Alexander en Alexei Kurakins werden jeugdvrienden van Nikolai Borisovich. De een was iets ouder dan hij, de ander was, net als de toekomstige keizer Paul I, enkele jaren jonger. In de kindertijd is, zoals u weet, zelfs een klein leeftijdsverschil erg merkbaar. Daarom kan Yusupov geen jeugdvriend van de erfgenaam Pavel Petrovich worden genoemd. Nauwere en warmere relaties ontstonden pas in de vroege jeugd en werden later versterkt toen Nikolai Borisovich de troonopvolger en zijn vrouw vergezelde op een reis naar het buitenland. Yusupov bleef een goede vriend van het keizerlijke paar tot de dood van Paul I en keizerin Maria Feodorovna.

In de 18e eeuw werd de hofetiquette natuurlijk zeer strikt nageleefd, maar voor de kinderen van edelen dicht bij het hof van Elizabeth Petrovna werden heel begrijpelijke concessies gedaan - kinderen zijn kinderen. Het is geen toeval dat een van de gebroeders Kurakin de troonopvolger, Pavel Petrovich, in brieven eenvoudig en vertrouwd liefdevol riep - Pavlushka. Dat is degene die de hofetiquette tot in het kleinste detail in acht nam, dus het is gewoon de volwassen Paul I, die de keizerlijke troon besteeg na de dood van zijn moeder, Catharina de Grote.
Er is veel meer informatie bewaard gebleven over de eerste jaren van het leven van de toekomstige keizer dan over de kindertijd van de "eenvoudige" prins Yusupov, hoewel de cirkel van hun bezigheden in die tijd niet veel verschilde. Hier zijn enkele uittreksels uit de beroemde "Notebooks" voor 1765 door S.A. Poroshin, die constant bij de jonge troonopvolger was en onmiddellijk na de gebeurtenissen aantekeningen maakte.

27 maart. Schoen werd, houtluizen kropen; hij was bang dat ze hem zouden verpletteren, en hij schreeuwde. 28 maart. Daarvoor had hij ruzie met de groothertog (Paul), waardoor hij gedwongen werd muziek te spelen. Met tegenzin vulgair verdedigde hij zich met zijn recht dat hij nu volledig van het onderwijs was ontslagen; lui persoon; daarna schaakte hij met Kurakin; stoeien, aten avondeten, gingen naar bed. 30 maart. Toen Kurakin kwam, speelden en schaken ze... voor het eten keek ik naar het poppentheater. 31 maart. Ze speelden schaak, rolden Kurakin en stopten hem op een fles, in een billbox. We gingen aan tafel zitten, dineerden met ons Pyotr Ivanovich (Panin), gr. Ivan Grigoryevich, Talyzin, Cruz, Stroganov. We spraken over verschillende vergiften en vervolgens over het Franse ministerie. We stonden op en sleurden Kurakin opnieuw mee. 5 april We gingen naar de kurtag, die in de galerij was. De keizerin speelde piket. Zo stond de Tsarevitsj. Daar aangekomen, plaagde hij Kurakin met zijn grap, en hij bleef niet voor het avondeten. Daarna werd hij heel beleefd.” .
De inzending van 16 april is misschien wel de meest opmerkelijke. Het laat zien hoe eenvoud van moraal aanwezig was in het dagelijkse hofleven, als zelfs de verlichte opvoeder van de erfgenaam, graaf Nikita Ivanovitsj Panin, het beschreven "plezier" niet minachtte. “Ik speelde shuttles. Ik heb heel goed geleerd. Fektoval. In berlijn. Avondmaal gehad. Zodra het uitkleden was verwekt, kwam Nikita Ivanovitsj hier en was hier tot de Soeverein om half elf ging liggen. Toen leidde Nikita Ivanovitsj zelf Koerakin de donkere gang in naar Stroganov en keerde na een schrik terug. De anderen namen Kurakin mee naar Stroganov. Daar waren Stroganovs bedienden gekleed in een wit overhemd en een pruik. Kurakin was een wrede lafaard." De volgende dag ging het "beangstigen" van de vriend van de tsaar, Kurakin, door. Ondertussen had Paul, tien jaar oud, al heel goede gedachten; sommige zijn vast: "we willen altijd het verbodene, en dat dit gebaseerd is op de menselijke natuur" of "je studeert goed: je leert altijd iets nieuws".

Al op 11-jarige leeftijd kende de toekomstige keizer uit de eerste hand enkele problemen van het gezinsleven. Tijdens het eten zei hij: „Als ik ga trouwen, zal ik heel veel van mijn vrouw houden en zal ik jaloers zijn. Ik wil echt geen hoorns hebben." Pavel richtte al heel vroeg zijn gunstige aandacht op enkele hofdames, onder wie, volgens geruchten, een van de mooie prinsessen van de Yusupovs, de zus van Nikolai Borisovich ...

Tijdens het bewind van keizerinnen Elizabeth Petrovna en Catharina de Grote begonnen de kinderen van alle mensen die dicht bij het hof stonden vroeg uit te gaan, veel eerder dan Natasha Rostova trouwens, de dochter van de voorman van de Moscow English Club, wiens eerste bal wordt beschreven door graaf L.N. Tolstoj. Dit is wat graaf A.R. zich herinnerde over zijn eerste uitstapjes naar de high society. Vorontsov.
“Keizerin Elizabeth, die zich onderscheidde door welwillendheid en vriendelijkheid jegens iedereen om haar heen, was zelfs geïnteresseerd in de kinderen van personen die tot haar hofhouding behoorden. Ze behield grotendeels de oude Russische gebruiken, die erg leken op de oude patriarchale gebruiken. Hoewel we nog kinderen waren, stond ze ons toe aan haar hof te zijn op haar opvangdagen en gaf ze soms, in haar binnenvertrekken, ballen voor beide geslachten van de kinderen van degenen die aan het hof waren. Ik herinner me een van deze ballen, waar 60 tot 80 kinderen aanwezig waren. We zaten aan tafel en de onderwijzers en gouvernantes die ons vergezelden, aten aan een speciale tafel. De keizerin was erg geïnteresseerd om ons te zien dansen en dineren, en ze ging zelf zitten om met onze vaders en moeders te dineren. Dankzij deze gewoonte om de tuin te zien, raakten we ongemerkt gewend aan het grote licht en de samenleving. .

De kinderen vormden vriendschappen "in het licht" en buiten de muren van het koninklijk paleis. "Er was nog een gewoonte", herinnerde graaf A.R. Vorontsov, - die veel heeft bijgedragen om ons brutaal te maken, namelijk dat de kinderen van personen die aan het hof waren, elkaar op feestdagen en op zondagen bezochten. Er werden bals tussen hen geregeld, waar ze altijd naartoe gingen onder begeleiding van onderwijzers en gouvernantes. .

"Het spektakel is een publiek vermaak dat de menselijke moraal corrigeert", schreef de beroemde Russische acteur van de 18e-eeuwse P.A. Melters over theatervoorstellingen. Graaf A.R. Vorontsov zei in "Notes" dat volgens de traditie mensen uit zijn kring van kinds af aan theatervoorstellingen bijwoonden. “Twee keer per week werden er Franse komedies gegeven in het gerechtstheater, en onze vader nam ons mee naar de box. Ik noem deze omstandigheid omdat het er in grote mate toe heeft bijgedragen dat we van jongs af aan een sterke neiging tot lezen en literatuur kregen. .

Het is duidelijk dat Nikolai Borisovich ook het theater van het Cadettenkorps bezocht, met behulp van de officiële doos van zijn vader, hij bezocht ook hofuitvoeringen in het Winterpaleis.
Theater, boeken, schilderen - dit alles nam verre van de laatste plaats in tijdens het leven van Nikolai Borisovich Yusupov. Hij voegde zich bij alles wat mooi was in de kindertijd, die onder het toezicht van zijn vader bleef. De dood van prins Boris Grigorievich was het eerste grote verlies van het leven voor zijn achtjarige zoon.

Ondertussen, zolang de thuisstudie van de jonge prins voortduurde, kreeg zijn militaire carrière vanzelf vorm. In 1761 werd Nikolai Borisovich gepromoveerd van cornet tot tweede luitenant van hetzelfde Life Guards Cavalry Regiment. Volgens de kunstcriticus Adrian Viktorovich Prakhov ging Yusupov op 16-jarige leeftijd in actieve militaire dienst. Deze informatie kan echter onjuist blijken te zijn - een van de eerste biografen van prins Nikolai Borisovich bracht vele unieke documenten van het Yusupov-archief in wetenschappelijke circulatie, maar bij het dateren van gebeurtenissen en feiten ontstond er voortdurend verwarring, zodat zelfs op 16-jarige leeftijd kon Yusupov, net als voorheen, thuis "dienen".

In 1771 werd Nikolai Borisovich gepromoveerd tot luitenant en de militaire dienst van de prins eindigde daar. Was er een soort "verhaal" dat de ineenstorting van de militaire carrière van Joesoepov veroorzaakte, wat een saaie vermelding is in het tweedelige boek "Over de familie van de Joesoepov-prinsen"? Hoogstwaarschijnlijk niet. Het is gewoon dat Nikolai Borisovich, volgens de wending van zijn geest en karakter, niet bedoeld was om commando's uit te voeren en in formatie te lopen, maar ook om op een paard te steigeren. Het jaar daarop ontving hij zijn ontslag en de titel van kamerheer van het keizerlijk hof.
In aanwezigheid van "geschiedenis" zou het verkrijgen van een hofrang een moeilijke zaak zijn, zelfs met grote connecties. Misschien verloor de jonge prins een beetje bij kaarten of werd hij meegesleept door een getrouwde dame? Toen werden dergelijke "zonden van de jeugd" in de volgorde van dingen beschouwd en je kunt hier niet met al je verlangen een speciaal "verhaal" van maken. Bovendien bleef Nikolai Borisovich, net als zijn voorouders, altijd een persoon, niet alleen goedbedoeld, maar ook zeer voorzichtig.

Opgemerkt moet worden dat Russische edelen, evenals edelen in alle landen, sinds onheuglijke tijden zijn onderverdeeld in twee zeer ongelijke categorieën. Eén, altijd groot, werd alleen in de dienst vermeld, terwijl alle zaken werden beslist door gewone secretarissen en hoofdadministrateurs. De andere - traditioneel niet talrijk - hield zich op de meest serieuze manier bezig met staatszaken. Prins Yusupov behoorde tot de tweede. Het lijkt erop dat hij zeer brede interesses had, ondersteund door enorme materiële mogelijkheden voor hun implementatie, maar in plaats van te leven voor zijn eigen plezier als een "grote Russische meester", besteedde prins Nikolai Borisovich veel moeite, aandacht en tijd aan de het uitvoeren van staatstaken, waartoe hij regelmatig alle Russische keizers en keizerinnen aantrok, van Catharina de Grote tot en met Nicolaas I. Tegelijkertijd moet eraan worden herinnerd dat het staatssalaris van een Russische ambtenaar te allen tijde vrij bescheiden bleef - het spreekt voor zich dat de "soevereine man" gewoon de gekoesterde formule zou uitspreken - "je moet wachten", en de rest hangt af van goochelarij ... Een studie van Nikolai's officiële activiteit van een halve eeuw Borisovich stelt ons in staat hem toe te schrijven aan een zeldzaam type "niet-aannemende" functionarissen. Integendeel, prins Yusupov deed zijn best om zijn ondergeschikten goed te doen, ook financieel, door hen een deel van zijn salaris te geven en om "aan de top"-prijzen en pensioenen te smeken.

Loebov Savinskaja

wetenschappelijke gril

Collectie van Prins Nikolai Borisovitsj Yusupov

Mijn boeken en een paar goede foto's en tekeningen zijn mijn enige vermaak.

N.B.Yusupov

In de tweede helft van de 18e eeuw beleefde Rusland de eerste bloei van wat we tegenwoordig particuliere kunstverzameling noemen. Naast de collecties van de keizerlijke familie, die de schatten van de Hermitage vormden, verschenen belangrijke kunstcollecties van staatslieden en diplomaten: I.I. Shuvalov, P.B. en NP Sheremetev, I.G. Chernyshev, A.M. Golitsyn, K.G. Razumovsky, GG Orlova, GN Teplova, DM Golitsyna, AA Bezborodko, AM Beloselsky-Belozersky, A.S. Stroganov en vele anderen. Bovendien werd de verwerving van kunstschatten in het buitenland onder Catharina II een belangrijk onderdeel van de algemene culturele banden tussen Rusland en Europa.

Onder de verzamelaars van deze tijd was prins Nikolai Borisovitsj Joesoepov (1751-1831), de oprichter van de beroemde familievergadering, een uitstekende en meest opvallende persoonlijkheid. Gedurende bijna 60 jaar (van het begin van de jaren 1770 tot het einde van de jaren 1820) verzamelde de prins een uitgebreide bibliotheek, de rijkste collecties beeldhouwkunst, brons, porselein en andere werken van decoratieve en toegepaste kunst, en een interessante collectie van West-Europese schilderkunst - de grootste particuliere schilderijencollectie in Rusland, met meer dan 550 werken.

De persoonlijkheid van Yusupov, de verzamelaar, werd gevormd onder invloed van filosofische, esthetische ideeën en artistieke smaken van zijn tijd. Verzamelen was voor hem een ​​vorm van creativiteit. Omdat hij dicht bij kunstenaars stond, makers van werken, werd hij niet alleen hun klant en beschermheer, maar ook een vertolker van hun creaties. De prins verdeelde vakkundig zijn leven tussen openbare dienst en een passie voor kunst. Zoals A. Prakhov opmerkte: "Door zijn type behoorde hij tot die gezegende categorie mensen in wie het geloof in cultuur vanaf de geboorte was geïnvesteerd" 1 .

De werkelijke omvang van de collectie van N.B. Yusupov kan alleen worden weergegeven door er een historisch betrouwbare reconstructie van te maken. Zo'n reconstructie is objectief moeilijk - er zijn immers geen dagboeken van N.B. Joesoepov en er zijn slechts enkele van zijn brieven bekend. Daarom moet men bij het herscheppen van de geschiedenis van de vorming van de collectie vertrouwen op de memoires van tijdgenoten, hun epistolaire erfgoed, financiële en economische documenten van het uitgebreide archief van de Yusupov-prinsen (RGADA. F. 1290). Dit soort documenten zijn soms onvolledig en subjectief, maar de overgebleven inventarissen en catalogi van de collectie zijn van onschatbare waarde voor de reconstructie.

De eerste documentaire beschrijving van de geschiedenis van het ontstaan ​​van de collectie en de samenstelling ervan werd aan het begin van de 20e eeuw gemaakt door A. Prakhov en S. Ernst 2 . De moderne versie van de reconstructie van een aanzienlijk deel van de collectie van N.B. Yusupov werd weerspiegeld in de catalogus van de tentoonstelling "Wetenschappelijke gril" 3 . Hoewel de catalogus niet de hele collectie omvat, verschijnt voor het eerst daarin de Yusupov-collectie als een collectie die kenmerkend is voor zijn tijd. De collectie is universeel, want niet alleen werken van hoge academische kunst, maar ook alles wat door kunstfabrieken werd geproduceerd, creëerde een bijzondere omgeving voor het leven van een rijke aristocraat.

Nikolai Borisovich behoorde tot een oude en adellijke familie 4 dicht bij het Russische hof. Familietradities en lidmaatschap in dienst van het Collegium van Buitenlandse Zaken hadden een grote invloed op zijn persoonlijkheid en lot. In zijn lange levensduur zijn verschillende stadia te onderscheiden die van doorslaggevend belang waren voor de vorming van de collectie.

Allereerst is dit de eerste studiereis naar het buitenland in 1774-1777. Toen ontwaakte de interesse in de Europese cultuur en kunst en ontstond een passie voor verzamelen. Naast zijn verblijf in Nederland en zijn studie aan de Universiteit Leiden, maakte Yusupov Grand Tour, waarbij hij Engeland, Portugal, Spanje, Frankrijk, Italië en Oostenrijk bezocht. Het werd aangeboden aan vele Europese vorsten, werd geadopteerd door Diderot en Voltaire.

De figuur van een jonge man die op zoek is naar de waarheid van de ene geleerde man naar de andere is bekend uit tal van romans: van Telemachus van Fenelon en New Cyrus - Instruction van Ramsey tot Journey of the Young Anacharsis van Barthelemy en Brieven van een Russische reiziger door Karamzin . Het beeld van een jonge Scyth kan gemakkelijk worden toegevoegd aan de biografie van Yusupov. Zoals Lotman opmerkte: "Later zou Poesjkin dit beeld oppikken en in het gedicht "To the Grandee" een algemeen beeld creërend van een Russische reiziger in Europa van de 18e eeuw" 5 .

BIJ Leiden Joesoepov verwierf zeldzame verzamelboeken, schilderijen en tekeningen. Onder hen is een uitgave van Cicero, uitgegeven door de beroemde Venetiaanse firma Aldov (Manutius) 6 , met een herdenkingsinscriptie over de aankoop: “a Leide 1e mardi 7bre de l'annee 1774” (in Leiden op de eerste dinsdag van september 1774). In Italië ontmoette de prins de Duitse landschapsschilder J.F. Hackert, die zijn adviseur en deskundige werd. Hackert schilderde in zijn opdracht de gepaarde landschappen "Morning in the Outskirts of Rome" en "Avond in the Outskirts of Rome", voltooid in 1779 (beide - het Arkhangelskoye State Museum-Estate, hierna - GMUA). Oudheid en hedendaagse kunst - deze twee belangrijkste hobby's van Yusupov zullen de belangrijkste artistieke voorkeuren blijven bepalen, in overeenstemming met het tijdperk van de vorming en ontwikkeling van de laatste grote internationale artistieke stijl in de Europese kunst - neoclassicisme.

Joesoepovde collectie, naar St. Petersburg gebracht en ondergebracht in een huis aan de Millionnaya Street, trok meteen de aandacht en werd een herkenningspunt van de hoofdstad. De Duitse astronoom en reiziger Johann Bernoulli, die Joesoepov in 1778 bezocht, liet de eerste beschrijving van deze verzameling na. De wetenschapper was geïnteresseerd in boeken, marmeren beeldhouwwerken, gebeeldhouwde stenen en schilderijen. In de "schatkamer van edelstenen en cameeën" merkte Bernoulli op "die zelfs vorsten niet kunnen opscheppen over het bezit" 8 . Onder hen cameo's "Augustus, Livia en jonge Nero" op wit met bruine agaat-onyx (Rome, midden 1e eeuw; GE), "Portret van Commodus" (eind 17e-eerste helft 18e eeuw; GE), " De ontvoering van Europa" op chalcedoon (eind 16e eeuw, Duitsland; GE), "Jupiter-Serapis met een hoorn des overvloeds" (XVII eeuw (?), Italië of Frankrijk; GE). In de kunstgalerie merkte Bernoulli de werken op van Venix, Rembrandt, Velasquez, goede kopieën van de schilderijen van Titiaan en Domenichino.

De tweede belangrijke fase in de vorming van de collectie waren de jaren 1780. Als een bedreven persoon in de kunsten en bekend aan Europese hoven, trad Joesoepov toe tot het gevolg en vergezelde de graaf en gravin van het noorden (groothertog Pavel Petrovich en groothertogin Maria Feodorovna) op een reis naar Europa in 1781-1782. Met grote kennis, een voorliefde voor schone kunsten, voerde hij de instructies van Pavel Petrovich uit en breidde hij zijn banden met kunstenaars en commissieagenten aanzienlijk uit, voor de eerste keer bezocht hij de werkplaatsen van de beroemdste kunstenaars - A. Kaufman in Venetië en P. Batoni, graveur D. Volpato, algemeen bekend reproductief gravures uit de werken van Raphael in het Vaticaan, in Rome, G. Robert, C. J. Vernet, J. B. Grez en J. A. Houdon in Parijs. Vervolgens werden in de loop der jaren relaties met deze kunstenaars onderhouden, wat bijdroeg aan de aanvulling van de persoonlijke collectie van de prins.

In navolging van het groothertogelijke paar, dat belangrijke aankopen deed van zijden stoffen, meubels, brons, porselein voor interieurs Kamennoostrovsky en Pavlovsk-paleizen bezocht Nikolai Borisovich de beste Europese fabrieken van Lyon, Parijs, Wenen. Aangenomen mag worden dat het hoge kwaliteitsniveau van de kunstwerken in de Yusupov-collectie grotendeels is gebaseerd op de kennis en acquisities die tijdens deze reis zijn gedaan. Later zullen door hem geselecteerde monsters van Europese zijden stoffen en porselein als standaard worden gebruikt in de eigen productiefaciliteiten van de prins: in de zijdeweverij in Kupavna en de porseleinfabriek in Archangelsk.

Na een kort (ongeveer een jaar) verblijf in Sint-Petersburg keert Joesoepov, aangesteld als buitengewoon gezant voor het Sardijnse hof in Turijn, met speciale missies in Rome, Napels en Venetië, weer terug naar Italië.

In oktober 1783 arriveert hij in Parijs en vervult hij een bevel van groothertog Pavel Petrovich met betrekking tot de opdracht van schilderijen van Vernet en Robert. Ondanks het feit dat het plan van de groothertog om een ​​ensemble van zalen te creëren, versierd met landschappen van Hackert, Robert en Vernet, nooit werd gerealiseerd 9. Yusupov correspondeerde lange tijd met de kunstenaars, via hen wendde hij zich tot O. Fragonard en E. Vigée -Lebrun, leerde over de mogelijkheid om opdracht te geven voor schilderijen van jonge, maar al bekende schilders A. Vincent en J.L. David. Voor zijn verzameling werden vervolgens kleine landschappen geschilderd: Vernet - "Shipwreck" (1784, GMUA) en Robert - "Fire" (1787, GE). Het idee zelf van een decoratief ensemble van klassieke schilderijen van beroemde landschapsschilders uit de 18e eeuw werd niet vergeten door Yusupov. De uitvoering ervan is terug te vinden in de 2e hal van Hubert Robert, later gemaakt in Archangelsk, waar de landschappen van Robert en Hackert één geheel vormden.

Nikolai Borisovich arriveerde in december 1783 in Italië en bleef daar tot 1789. Hij reisde veel. Als een echte kenner bezocht hij oude oude steden, vulde de collectie aan met antiek en kopieën van oude Romeinse sculpturen gemaakt in de beste ateliers van Rome. Hij ontwikkelde een hechte relatie met Thomas Jenkins, een antiquair en bankier die beroemd werd door opgravingen met Gavin Hamilton in de Villa van Hadrianus in Rome, de verkoop van antiek en zijn samenwerking met de beeldhouwer Bartolomeo Cavaceppi en zijn leerling Carlo Albacini. Als seculiere reiziger en kenner van oudheden wordt Joesoepov afgebeeld in een portret dat destijds werd geschilderd door I.B. Lampi en J.F. Hackert (GE).

In Rome hernieuwde de prins zijn kennis en kreeg hij een goede band met I.F. von Reifenstein, een adviseur van de Russische en Saksische rechtbanken, een bekende antiquair en Cicerone van de Europese adel. Reifenstein behoorde tot een kring van mensen die een belangrijke rol speelden bij het vestigen van de idealen van het neoclassicisme in de kunst van Rome en het verspreiden van de nieuwe artistieke smaak onder kunstliefhebbers. Hij had ongetwijfeld een grote invloed op de artistieke smaak van Joesoepov.

Joesoepov volgde het werk van hedendaagse kunstenaars met grote aandacht. Halverwege de jaren 1780 breidde hij zijn collectie aanzienlijk uit met de werken van de beroemdste schilders, vooral degenen die in Italië werkten. KJ Vernet, A. Kaufman, P. Batoni, A. Maron, JF Hackert, Francisco Ramos en Albertos, Augustin Bernard, Domenico Corvi.

Hij was betrokken bij vele gebeurtenissen in het artistieke leven; zijn activiteiten in Italië en Frankrijk stellen ons in staat Joesoepov te beschouwen als de belangrijkste Russische verzamelaar, een van de sleutelfiguren in de Europese cultuur van de tweede helft van de 18e eeuw.

Voor zijn steeds groter wordende collectie in St. Petersburg herbouwt Giacomo Quarenghi, de meest modieuze en beste meester die door de keizerin naar Rusland was uitgenodigd, het paleis aan de Fontanka-dijk in het begin van de jaren 1790. Gedurende meer dan vijftien jaar bevond de Yusupov-collectie zich in dit paleis, de belangrijkste periode in de geschiedenis van de collectie wordt ermee geassocieerd.

1790s - de snelle opkomst van Yusupov's carrière. Hij demonstreert ten volle zijn toewijding aan de Russische troon, zowel aan de bejaarde keizerin Catharina II als aan keizer Paul I. Bij de kroning van Paul I werd hij benoemd tot opperste kroningsmaarschalk. Hij speelde dezelfde rol bij de kroningen van Alexander I en Nicholas I.

Van 1791 tot 1802 bekleedde Joesoepov belangrijke regeringsfuncties: directeur van de keizerlijke theatervoorstellingen in St. Petersburg (sinds 1791), directeur van de keizerlijke glas- en porseleinfabrieken en tapijtfabriek (sinds 1792), voorzitter van de fabrieksraad (sinds 1796 ) en minister van appanages (sinds 1800).

In 1794 werd Nikolai Borisovich verkozen tot ere-amateur van de St. Petersburg Academy of Arts. In 1797 gaf Paul I hem de controle over de Hermitage, die de keizerlijke kunstcollectie huisvestte. De kunstgalerie stond onder leiding van de Pool Franz Labensky, die eerder curator was geweest van de kunstgalerie van Stanisław August Poniatowski, die Yusupov vergezelde tijdens zijn verblijf in St. Petersburg. Er werd een nieuwe volledige inventarisatie van de Hermitage-collectie uitgevoerd. De verzamelde inventaris deed tot het midden van de 19e eeuw dienst als hoofdinventaris.

De regeringsposten van de prins maakten het mogelijk direct invloed uit te oefenen op de ontwikkeling van de nationale kunst en kunstnijverheid. A.V. Prakhov merkte heel nauwkeurig op: "Als hij nog steeds de Academie voor Kunsten onder zijn hoede had, zou prins Nikolai Borisovitsj de minister van Kunsten en de Kunstindustrie in Rusland zijn geworden" 10 .

In St. Petersburg volgde Joesoepov het artistieke leven van Europa en de Russische antiekmarkt op de voet. Als bewonderaar van het talent van de beeldhouwer Antonio Canova correspondeerde hij met hem en bestelde in de jaren 1790 beelden voor zijn collectie. In 1794-1796 voltooide Canova voor Yusupov de beroemde beeldengroep "Cupido en Psyche" (GE), waarvoor de prins een aanzienlijk bedrag betaalde - 2000 pailletten. Vervolgens werd in 1793-1797 een beeld van de Gevleugelde Cupido (GE) voor hem gemaakt.

In 1800 verwierp het keizerlijke hof een partij schilderijen die door de commissaris Pietro Concolo naar St. Petersburg waren gebracht, en Joesoepov verwierf een aanzienlijk deel ervan - 12 schilderijen, waaronder Correggio's "Portret van een vrouw" (GE), landschappen van Claude Lorrain, schilderijen van Guercino, Guido Reni, en ook een ensemble van doeken voor het decoreren van de zaal, bestaande uit een plafond en 6 schilderijen, waaronder de monumentale doeken van G. B. Tiepolo "Meeting of Anthony and Cleopatra" en "Cleopatra's Feast" (beide - GMUA) 11 .

Gedurende deze periode wordt de Yusupov-collectie een van de beste van de beroemde St. Petersburg-collecties, die concurreert met de galerijen van A.A. Bezborodko en A.S. Stroganov. Het trok de aandacht met meesterwerken van oude meesters en een breed scala aan werken van hedendaagse kunstenaars. De Duitse reiziger Heinrich von Reimers, die eind 1802 of begin 1803 het Fontankapaleis bezocht, liet er een gedetailleerde beschrijving van na. Van het interieur van het paleis zien we de hal met 12 schilderijen van J.F. Hackert (12 originele schetsen, zoals Reimers ze noemt), die afleveringen uitbeelden van de slag om de Russische vloot bij Chesma in 1770. (Grote doeken van deze serie, in opdracht van Catharina II, bevinden zich in de Troonzaal van het paleis in Peterhof bij St. Petersburg.) Een speciale plaats in de enfilade werd ingenomen door een uitgebreide galerij, "waar, naast drie schilderijen van Titiaan, Gandolfi en Furini, er zijn twee grote muurschilderingen en vier andere, lang en smal, tussen de ramen, ze zijn allemaal, net als het prachtige plafond, van Tiepolo. Dit is de eerste beschrijving van een kamer die speciaal is ontworpen om een ​​ensemble van schilderijen, verworven in 1800, weer te geven, waar de schilderijen werden geplaatst rekening houdend met de kenmerken van de architecturale ruimte en het formaat van de doeken. Zo'n ensemble is een uniek fenomeen geworden voor Rusland - een land waar Tiepolo nooit heeft gewerkt. De twee reeds genoemde monumentale doeken van G. B. Tiepolo "The Meeting of Anthony and Cleopatra" en "The Feast of Cleopatra" vulden de vier verticale smalle doeken tussen de ramen aan (verloren). Het plafond van de zaal was versierd met een plafond met een compositie die de goden van Olympus voorstelt (nu het Catharinapaleis-Museum van Poesjkin), waarvan de auteur momenteel wordt beschouwd als de Venetiaanse schilder Giovanni Skyario 13 .

Schilderijen van de Italiaanse school in die tijd vormden een belangrijk onderdeel van de collectie en vertegenwoordigden de meesters van de "grote stijl" - Titiaan, Correggio, Furini, Domenichino, pater Albani, A. Caracci, B. Skidone, S. Ricci. Van andere scholen selecteerde Reimers het werk van Nederlandse kunstenaars: "twee mooie en zeer beroemde portretten" van Rembrandt ("Portret van een man in een hoge hoed met handschoenen" en "Portret van een vrouw met een struisvogelwaaier in haar hand" , circa 1658-1660, VS, Washington National Gallery) 14, werken van leerlingen van Rembrandt, Jan Victors (“Simeon met het Christuskind”) en F. Bol (“Susanna and the Elders”), evenals landschappen van P Potter, C. Dujardin, F. Wauwermann. Van de Vlaamse school - de werken van P.P. Rubens, A. van Dyck, J. Jordaens, van de Fransen - N. Poussin, Claude Lorrain, S. Bourdon, C. Lebrun, Valentin de Boulogne, Laurent de La Ira.

Alleen Joesoepov in St. Petersburg kon een echte verzameling werken zien van beroemde hedendaagse schilders van verschillende scholen. "In de biljartkamer, of beter gezegd, in de galerij van moderne meesters" (Reimers) waren er schilderijen van P. Batoni, R. Mengs, A. Kaufman, J.F. Hackert, C.J. Vernet, G. Robert, J.L. Demarn, E. Vigée-Lebrun, L.L. Boilly, VL Borovikovsky.

Twee kleine kasten met een collectie gravures grensden aan de galerij. Verschillende kamers werden ingenomen door de bibliotheek, door I.G.Georgi opgemerkt als een van de grootste particuliere boekdeposito's van St. Petersburg, samen met de bibliotheken van E.R. Dashkova, A.A. Stroganov, A.I. Musina-Pushkin, A.P. Shuvalova 15 .

De vierde periode, de meest opvallende in de geschiedenis van de vorming van de collectie, houdt verband met de laatste reis van Nikolai Borisovich naar Frankrijk tijdens de periode van een korte Russisch-Franse toenadering, toen Russen er uiterst zelden kwamen. (Na de dood van Paul I ging Joesoepov in 1802 met pensioen met de rang van echt staatsraadslid, senator, houder van vele orden.) De exacte datum van zijn vertrek is niet vastgesteld, hij vertrok waarschijnlijk na 1806. Uit het notitieboekje van de prins dat in het archief is bewaard, is bekend dat hij 1808-begin 1810 in Parijs doorbracht en begin augustus 1810 naar Rusland terugkeerde 16 .

Tijdens de reis was Nikolai Borisovich nog steeds gevoelig voor nieuwe trends in de kunst en veranderende smaken.Hij vervulde zijn al lang bestaande wens - hij bestelde schilderijen bij Jacques Louis David, de eerste schilder van keizer Napoleon, en zijn studenten, P. N. Geren, A. gro. Tijdens een bezoek aan de werkplaatsen verwierf Yusupov een aantal werken van beroemde kunstenaars: A. Tonet, J.L. Demarne, J. Resta, L.L. Boilly, O. Vernet. Het schilderij van Horace Vernet "De Turk en de Kozak" (1809, GMUA) was het eerste werk van de kunstenaar dat in Rusland werd geïmporteerd. De aankoop was waarschijnlijk een soort gebaar van dankbaarheid aan de hele familie, die de prins al in de derde generatie kende en wiens werken in zijn collectie werden gepresenteerd. In 1810, aan de vooravond van zijn vertrek, bestelde Yusupov schilderijen van P.P. Prudhon en zijn leerling K. Mayer.

Hij betaalde royaal voor overnames en maakte geld over via het bankhuis van Perrigo, Laffitte en Co. In opdracht van de prins werd er gedurende meerdere jaren, waaronder 1811, geld betaald aan kunstenaars in Parijs. De schilderijen werden in de werkplaats van David klaargemaakt voor verzending naar Rusland. De kunstenaar kende veel van de werken die Joesoepov had verworven en ze werden door hem zeer gewaardeerd. "Ik weet hoe mooi ze zijn", schreef David aan de prins in een brief van 1 oktober 1811, "en daarom durf ik niet alle prijzenswaardige woorden die u zich verwaardigt tot mij te spreken volledig voor eigen rekening te nemen,<...>schrijf hen, prins, de vreugde toe die ik en anderen die voor Uwe Excellentie werken voelen bij de gedachte dat hun werk zal worden gewaardeerd door zo'n verlichte prins, een gepassioneerd bewonderaar en kenner van kunst, die weet hoe hij in alle tegenstellingen moet treden en moeilijkheden die een kunstenaar ervaart, omdat hij het beste werk wil doen.”

In Parijs had de verzamelaar Yusupov waardige rivalen - de hertog van Artois 18 en de Italiaanse graaf J.B. Sommariva. De smaak van laatstgenoemde stond hem zeer na: hij bestelde schilderijen bij dezelfde meesters, Guerin, Prudhon, David en Thorvaldsen herhaalde voor hem A. Canova's beeldengroep "Cupido en Psyche" 19 .

De ambitieuze wens om de eerste te zijn, zo belangrijk voor verzamelaars van hedendaagse kunst, bracht Joesoepov naar meesters die al populair waren in Frankrijk, maar nog niet bekend waren in Rusland. Bij de keuze van de werken manifesteerde zich een zekere smaakevolutie - vergelijkbaar met de werken van later neoclassicisten verwierf de werken van de vroege romantici. De voorkeur ging echter nog steeds uit naar kamerachtige, lyrische schilderijen, vol charme en gratie.

Gefascineerd door het moderne artistieke leven van Parijs, besteedde de prins niet minder aandacht aan de antiekmarkt. In zijn archief bevinden zich kwitanties van beroemde antiquairs en experts: J.A. acquisities - "The Abduction of Europe" door F. Lemoine, "St. Casimir" (de oude naam is "St. Louis of Bavaria") Carlo Dolci (beide - de Poesjkinmuseum). Op de markt selecteerde de prins alleen schilderijen van de Franse en Italiaanse scholen. De Vlamingen en de Nederlanders, zo vereerd door de verzamelaars van de jaren 1760 en 1770, bleven buiten zijn interesses. Tijdens de laatste reis naar het buitenland werd het Franse deel van de collectie aanzienlijk versterkt; voor het eerst werden originele werken van Franse kunstenaars uit het begin van de 19e eeuw in Rusland geïmporteerd. In geen enkele andere Russische gemeente zijn ze zo volledig vertegenwoordigd.

Bij terugkeer uit het buitenland werd het paleis aan de Fontanka in St. Petersburg verkocht en in 1810 verwierf Yusupov het landgoed Arkhangelskoye in de buurt van Moskou. Het oude voorouderlijk paleis in Moskou, nabij Kharitoniy in Ogorodniki, werd verbeterd. Het landgoed Arkhangelskoye werd op grote schaal gebouwd door de voormalige eigenaar Nikolai Alekseevich Golitsyn (1751-1809), de architectuur bevat de kenmerken van plechtige representativiteit, kenmerkend voor volwassen classicisme en zo gewenst in de voorwoning.

De laatste, vijfde periode in de geschiedenis van de collectie van N.B. Yusupov, de langste, is verbonden met Archangelsk. Meer dan 20 jaar was de collectie gehuisvest in een landhuis, speciaal ingericht om uitgebreide collecties te tonen.

Het paleis, het landgoed, werd door de wil van de eigenaar omgevormd tot een ideale artistieke omgeving, de persoonlijkheid van de Verlichting waardig. De drie meest nobele kunsten, "het kompas, het palet en de beitel van de architect / gehoorzaamde je geleerde gril / en de geïnspireerden concurreerden in magie" (A.S. Pushkin).

Joesoepov, profiteren van de positie opperbevelhebber Expedities van het Kremlin-gebouw en de werkplaats van de wapenkamer, die hij sinds 1814 bezette, nodigden de beste architecten van Moskou uit om in Arkhangelsk te werken: O.I. Bove, E.D. Tyurin, S.P. Melnikov, V.G. Dregalov. Het landgoed is verspreid over een uitgestrekt gebied aan de hoge oever van de rivier de Moskva. Het reguliere park was versierd met marmeren beeldhouwwerken, die een aparte collectie vormden. Tijdgenoten merkten op dat het landgoed "alle particuliere kastelen met knikkers overtreft, niet alleen in aantal, maar ook in waardigheid" 20 . Tot nu toe is dit de grootste verzameling decoratieve marmeren parksculpturen in Rusland, het meeste is gemaakt door de Italiaanse beeldhouwers S.K. Penno, P. en A. Campioni, S.P. Triscorni, die workshops hadden in St. Petersburg en Moskou.

In 1817-1818 werd het landgoedensemble aangevuld met een theater gebouwd volgens het project van Pietro Gonzaga - een zeldzaam monument van de architecturale creativiteit van de Italiaanse decorateur. Het gordijn en vier originele decors, geschilderd door een uitstekende meester en een grote vriend van de prins, zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven in het theatergebouw.

In Archangelsk leek Joesoepov ernaar te streven alle geschiedenis, alle natuur, alle kunsten te verenigen. Het landgoed werd zowel een plaats van eenzaamheid, als een plezierverblijf, en een economische onderneming, maar het belangrijkste was dat het de belangrijkste bewaarplaats van Yusupov's collecties werd.

De extravagantie van Joesoepov maakte het mogelijk om in de Russische cultuur een van de meest verfijnde en indrukwekkende utopieën te realiseren die het tijdperk van de Verlichting rijk was. Het tijdperk van de oudheid werd gepresenteerd als een aantrekkelijk ideaal en levensstandaard. Het paleis- en parkensemble gecreëerd door Joesoepov in de buurt van Moskou, met een park vol marmeren "antieke" beelden en gestileerde tempels, met een paleis met een rijke bibliotheek en unieke kunstwerken, met een theater en een menagerie, is het meest treffende voorbeeld van een poging om een ​​dergelijke utopie te belichamen. Volgens een tijdgenoot, wanneer je naar Archangelskoye komt, bevind je je "in een hemelse verblijfplaats, die de ouden zo goed voorstelden, alsof je na de dood weer tot leven kwam voor eindeloze genoegens en zalige onsterfelijkheid" 21 . Natuur en kunst werden een luxe decor voor de laatste jaren van het leven van de beroemde edelman.

Yusupov de verzamelaar was nu grotendeels verbonden met de Moskouse antiekmarkt. Aanwinsten uit deze periode breidden en vulden de reeds bestaande collectie aan. Bij de verkoop van schilderijen in de Moskouse galerij van het Golitsyn-ziekenhuis in 1817-1818, verwierf Nikolai Borisovich een aantal schilderijen, waaronder: "Vertrek voor de jacht" door F. Vauwerman (GMII), "Apollo en Daphne" door F. Lemoine, "Rust op de vlucht naar Egypte", toegeschreven aan P. Veronese, uit de collectie van de Russische ambassadeur in Wenen D. M. Golitsyn en "Bacchus en Ariadne" (nu - "Zephyr and Flora") J. Amigoni uit de collectie van Vice-kanselier A. M. Golitsyn (allen - GMUA) 22.

In het begin van de jaren 1820 werden enkele schilderijen uit de Razumovsky-collectie, verworven door de oprichter Kirill Grigoryevich Razumovsky, overgedragen aan Joesoepov, veldmaarschalk generaal, voorzitter van de St. Petersburg Academie van Wetenschappen, waaronder het beroemdste, monumentale schilderij van P. Batoni "Hercules op het kruispunt tussen deugd en ondeugd" (GE) 23 .

In de jaren 1820 werden belangrijke aankopen gedaan om de Franse collectie uit te breiden. Uit de collectie van M.P. Golitsyn ging het schilderij "Hercules en Omphala" van F. Boucher (GMII) over op de verzamelaar en Joesoepov werd de enige eigenaar in Rusland van acht schilderijen van deze kunstenaar. Uit een andere bekende collectie van A.S. Vlasov werd de "Madonna en Kind" van Boucher's leraar F. Lemoine (GE) aan hem overgedragen. De beste "Bush" in Rusland komen uit de Yusupov-collectie. Op dat moment, toen de prins zijn schilderijen kocht, was de mode ervoor in Frankrijk al voorbij. In Rusland werden de schilderijen van Boucher alleen gepresenteerd in de keizerlijke collectie, waar ze in de jaren 1760-1770 terechtkwamen, dat wil zeggen iets eerder dan Yusupov ze begon te verwerven. In de voorkeur en selectie van Bouchers schilderijen kwam ongetwijfeld de persoonlijke smaak van de prins tot uiting.

In de jaren 1800-1810 bleef Nikolai Borisovich zijn oosterse collectie aanvullen. Producten gemaakt door Chinese en Japanse ambachtslieden uit de 16e-begin 19e eeuw, gemaakt van porselein, brons, schildpad, ivoor, meubels en lak, sierden het interieur van paleizen in Moskou en Arkhangelskoye 24. Was het gewoon een uiting van interesse in exotische dingen of de wens om een ​​collectie te creëren, nu, op grond van? onderontwikkeld materiaal is moeilijk te beoordelen, maar desalniettemin had de prins werken die vergelijkbaar waren met die in de koninklijke collectie.

In januari 1820 brak er brand uit in het paleis in Archangelsk, maar het paleis werd snel hersteld en de jaren 1820 werden het 'gouden' decennium in de geschiedenis van het landgoed. De Franse bioloog en uitgever van het Moskouse tijdschrift Bulletin du Nord, Coint de Lavoe, die Arkhangelskoye bezocht, schreef in 1828: “Hoe rijk Arkhangelskoye is in de schoonheid van de natuur, het is net zo opmerkelijk in de selectie van kunstwerken. Alle zalen zijn er zo vol mee dat je zou denken dat je in een museum bent.<...>het opsommen van alle schilderijen is alleen mogelijk door een complete catalogus te maken" 25 . En zo'n catalogus werd samengesteld in 1827-1829. Hij somde vele jaren van verzamelen op en toonde de collectie in zijn geheel. Vijf albums (allemaal - GMUA) bevatten schetsen van werken die zich in het huis in Moskou en in Arkhangelsk bevonden. Drie delen zijn gewijd aan de kunstgalerie, twee aan de beeldhouwcollectie. De catalogus presenteert een verzameling reproducties, traditioneel voor de 18e eeuw, niet gemaakt in de techniek van gravure, maar in tekening (inkt, pen, penseel), wat het uniek maakt. Ook het aantal tekeningen (848 stuks) is uniek en overtreft de bekende reproductie-albums van het begin van de 19e eeuw ruimschoots. Zo'n catalogus is in de eerste plaats "voor zichzelf" gemaakt en werd altijd bewaard in de bibliotheek van de galeriehouder. Albums van 1827-1829 - de eerste en nog steeds de enige meest complete catalogus van de collectie van N.B. Yusupov 26 . Dit is echter lang niet alles wat de prins bezat, aangezien schilderijen en sculpturen zijn paleizen in veel landgoederen sierden en de collectie bleven aanvullen nadat de catalogus was gemaakt.

Joesoepovskajade collectie was verdeeld in twee delen: een - in Moskou, de andere - in Archangelsk, dat een soort persoonlijk museum werd. In de Arkhangelsk-zalen van het paleis werden parkpaviljoens doelbewust aangepast om schilderijen en sculpturen te huisvesten. “In de zalen van dit prachtige kasteel, maar ook in de galerij<…>geplaatst in strikte volgorde en symmetrie een buitengewoon aantal schilderijen van de grootste meesters<…>Het volstaat te zeggen dat je hier zelden een enkele foto ziet van een van de<…>kunstenaars, of het nu Italianen, Vlamingen of meesters van andere scholen zijn - er zijn hier tientallen van hun schilderijen” 27 . Deze indruk van wat hij zag was slechts een lichte overdrijving.

In het noordwestelijke deel van het landhuis, de Tiepolo Hall, de 1e en 2e Robert Hall, werden de antieke hal gecreëerd. De Russen kochten de schilderijen van Hubert Robert bijna met meer ijver dan de Fransen. Ze werden vooral gewaardeerd als interieurdecoratie. Zalen werden meestal aangepast of speciaal voor hen geselecteerd, rekening houdend met het formaat en de compositorische kenmerken van de werken. In de jaren 1770-1790, tijdens de hoogtijdagen van de bouw van landhuizen in Rusland, werden Roberts landschappen actief geïmporteerd in Rusland. Yusupov's collectie omvatte 12 werken van Robert. Twee decoratieve ensembles (elk vier doeken) sierden de achthoekige zalen in Archangelsk.

In de context van de artistieke ruimte van het landgoed krijgt Roberts schilderij "Apollo's Pavilion and the Obelisk", dat deel uitmaakt van het ensemble van de 2e zaal van Hubert Robert, een bijzondere betekenis. Het paleis was de compositorische en semantische kern van het ensemble. Door de wil van de eigenaar werd het omgebouwd tot een echt "museum". In de Griekse oudheid betekende dit woord 'verblijfplaats, woning van de Muzen; de plaats waar de wetenschappers samenkwamen. Het beeld van de tempel van kennis en kunst, de tempel gewijd aan de god van het zonlicht, kunst en artistieke inspiratie - Apollo Musaget, was een van de meest populaire symbolen van de Verlichting. De tempel van Apollo is geplaatst op Robert's canvas in de elementen van de natuur, voor hem zijn door de tijd verslagen zuilen, waarin kunstenaars zich bevinden, en een obelisk, op het voetstuk waarvan Robert, met de nadruk op de verbinding van de tijd, een toewijding in het Latijn geschreven aan vrienden van de kunsten: "Hubertus Robertus Hunc Artibus Artium que amicis picat atque consecrat anno 1801" ("Hubert Robert creëert en draagt ​​deze obelisk op aan de kunsten en vrienden van de kunsten in 1801"). Roberts landschap ontvouwt zich "een allesomvattende zinspelende serie" Licht - Natuur - Kennis - Kunst - Man" 28 . De compositorische oplossing en de inhoud van het schilderij vinden steun in de bijzondere artistieke ruimte van het landgoed, waar de kunsten in harmonie met de natuur en de mens bestaan.

Tussen de zalen van Robert was de Antieke Zaal - de "galerij van oudheden". Het herbergde een kleine maar diverse collectie antiek - Romeinse kopieën van Griekse originelen uit de 5e-2e eeuw voor Christus: vier figuren van jongeren, drie mannelijke bustes, een urn, vier figuren van cupido's en putti, waaronder "Jongen met een vogel" ( I in., GE) en "Cupido" (1e eeuw, GMUA), gemaakt onder invloed van de werken van de Griekse meester Boef.

De galerij werd organisch gecombineerd met de zalen van het paleis, dat meer dan 120 werken herbergde, waaronder enorme doeken van G.F. Doyen en A. Monges. De belangrijkste plaats daarin werd ingenomen door het werk van de Italiaanse en Franse scholen. Onder de Franse meesters genoot J.B. Grez, in zijn collectie vertegenwoordigd door 8 schilderijen, een bijzonder karakter van de prins. Grez was geliefd bij veel Russische verzamelaars, maar van al zijn Russische klanten en kopers onderscheidde de kunstenaar vooral de prins. The Gallery presenteerde een nieuw gevonden duif, of wellust, speciaal geschreven voor de prins. In een van de brieven aan Joesoepov benadrukte Grez: "Om het hoofd te vervullen"<…>Ik sprak tot je hart en de eigenschappen van je ziel” 29 . De afbeelding is nog steeds het meest populair en wordt door veel kopiisten gerepliceerd.

Onder de Italiaanse schilderijen werd de belangrijkste tendens van de smaak van de verzamelaar, gericht op het classicisme, benadrukt door de superioriteit van de schilderijen van de Bologna-school - Guido Reni, Guercino, Domenichino, F. Albani, gebroeders Caracci. De Venetiaanse school van de 18e eeuw werd op verschillende manieren vertegenwoordigd. De galerij bevatte een van de meesterwerken van Sebastiano Ricci, The Childhood of Romulus and Remus (GE). Een belangrijke groep bestond uit schilderijen van de beroemde Venetiaan Giovanni Battista Tiepolo (toen werden 11 schilderijen aan hem toegeschreven) en zijn zoon Giovanni Domenico. Naast de bovengenoemde bezat de prins The Death of Dido van Tiepolo de vader en Mary with the Sleeping Baby van Tiepolo de zoon.

Niet minder interessante ensembles bevonden zich in de zuidelijke enfilade. In Amurova, of de Salon van Psyche, werden de beste werken tentoongesteld die Joesoepov meebracht van zijn laatste reis naar Parijs, schilderijen van David, Guerin, Prudhon, Mayer, Boilly, Demarne, van Gorp. Het midden van de zaal werd ingenomen door Canova's groep Cupido en Psyche. De artistieke integriteit van het ensemble werd aangevuld met thematische eenheid. De centrale werken - "Sappho en Phaon" van David (GE) en gepaarde schilderijen "Irida en Morpheus" (GE), "Aurora and Mullet" (The Pushkin Museum) van Gerin - vormden een soort Joesoepov-drieluik gewijd aan liefde en oude schoonheid.

Het schilderij van L.L. Boilly "Billiards" (GE), dat daar ook stond, werd door Joesoepov aangekocht nadat hij het schilderij in de Salon van 1808 had gezien. Vervolgens opgenomen in het aantal "kleine" meesters, wordt Boilly, als een hervormer van genreschilderkunst, door moderne onderzoekers gerangschikt onder de toonaangevende kunstenaars van de Franse school. In de collectie van de prins waren er nog vier eersteklas werken van de meester: "The Old Priest", "Sorrowful Separation", "Faint", "Workshop of the Artist" (allemaal - het Pushkin Museum).

In dezelfde zaal werden vier unieke sculpturen van gesneden ivoor gedemonstreerd: "The Chariot of Bacchus", de figuren van Venus en Mercurius en de compositie "Cupido and Psyche" (allemaal - GE). Volgens de rijkdom van de collectiegeschiedenis is dit een van de "parels" van de collectie. Met uitzondering van de "Chariot of Bacchus" van Simon Troger komen werken van klein plastic uit het atelier van P.P. Rubens. Na de dood van de beroemde Vlaming gingen ze over naar koningin Christina van Zweden en later naar hertog Don Livio Odescalchi. Na de dood van de hertog gingen ze naar de collecties van Frankrijk, Spanje en Italië. Misschien werden ze aan het begin van de 19e eeuw overgenomen door prins Yusupov. Over het algemeen was de keuze van de werken voor Amurova ongetwijfeld doelbewust, een weerspiegeling van de smaak van de eigenaar en de betekenis die de verzamelaar zelf en zijn tijdgenoten gaven aan de levensstijl in de boezem van de natuur op een landgoed.

Naast Amurova stond het Kabinet - een typische verzameling uit de 18e eeuw, alsof het de continuïteit en het verschil tussen oude en nieuwe kunst benadrukte. In het kabinet bevonden zich 43 schilderijen van de meesters van de Italiaanse school, die werd beschouwd als de leidende in de academische hiërarchie. Hier werd een van de meesterwerken van de collectie - "Portret van een vrouw" van Correggio (GE) bewaard. Joesoepov had ook verschillende exemplaren van de beroemde composities van Correggio uit de Dresden Gallery, vooral geliefd in de 18e eeuw - "Heilige Nacht" ("Aanbidding van de herders") en "Dag" ("Madonna met St. George". Kabinet, de schilderijen werden speciaal geselecteerd op grootte, 22 werken werden gekoppeld voor symmetrische ophanging, waaronder: "Alexander en Diogenes" (GE) en "The Return of the Prodigal Son" (GMII) van Domenico Tiepolo; "The Centurion before Christus" (GMII) en "Christus en de zondaar" (Praag, National Gallery) Sebastiano Ricci; "Landschap met een waterval" (Sumy, Art Museum) en "Ruïnes en vissers" (locatie onbekend) Andrea Locatelli; "Meisjeshoofd" (GE) en "Boy's head" (GMII) Pierre Subleir.

Uit de massa toegepaste kunst die op de kunstmarkt werd aangeboden, kon Joesoepov echte meesterwerken kiezen om zijn paleizen te versieren, die we als een verzameling mogen beschouwen. Ze benadrukken de belangstelling van de prins voor de kunst van Frankrijk in het algemeen. Hij kocht porselein van bekende Parijse fabrieken - Lefebvre, Dagotti, Nast, Dil, Guerard; artistiek brons volgens de modellen van de grootste meesters van sculpturale plasticiteit - K.M. Clodion, L.S. Boiseau, P.F. Tomir, J.L. Prier.

Gemaakt rond 1720 in het atelier van André-Charles Boulle, twee unieke klokkenkasten met figuren van Dag en Nacht, het kopiëren van de beroemde sculpturen van Michelangelo uit de Medici-kapel in de kerk van San Lorenzo in Florence, versierden de Grote Studie van het Huis van Moskou en de kamers op de tweede verdieping van het paleis in Arkhangelskoye. In het album "Marbles" (1828) worden naast de sculptuur ook verlichtingsarmaturen en klokken afgebeeld: kandelabers naar de modellen van E.M. Falcone en K.M. Clodion; klok met figuren van de "Filosofe" en "Lezende" beeldhouwer van de Sevres-fabriek L.S. Boiseau (alle - GMUA). Op een van de favoriete percelen van de prins - "De eed van Cupido" - werd de horlogekast van de werkplaats van P.F.Tomir gemaakt naar het model van F.L.Roland (GE).

Tussen de parkpaviljoens viel "Caprice" op door de rijkdom aan picturale decoratie, waar gepaarde pastorale portretten waren van D. Teniers de Jongere "Shepherd" en "Shepherdess", die geen analogieën hebben met het werk van de meester, schilderijen van P. Rotari (30 portretten, allemaal - GMUA), O. Fragonard, M. Gerard, M. D. Viyer, L. Demarna, M. Drolling, F. Svebach, J. Reynolds, B. West, J. F. Hackert, A. Kaufman. Een belangrijk deel waren de werken van de tijdgenoten van de prins, vrouwelijke kunstenaars, van Angelica Kaufman - een van de oprichters van de Royal Academy in Londen, tot populaire Franse vrouwen - E. Vigée-Lebrun, M. Gerard, M. D. Viyer.

In het bijgebouw van Caprice was een "pittoresk etablissement" gevestigd dat porselein beschilderde 30 . Veel schilderijen van hier dienden als model voor het kopiëren op porselein. Borden en kopjes met pittoreske miniaturen werden gepresenteerd aan vrienden, gasten en leden van de koninklijke familie. Miniaturen op porselein werden gerepliceerd en gepopulariseerd door de werken van de Yusupov-galerij. In de loop van de tijd is hun waarde toegenomen, een aantal schilderijen is nu alleen bekend van reproducties op porselein.

Het album van de galerij van het Moskouse paleis maakt nog duidelijker hoeveel de Yusupov-collectie verloor vanwege het feit dat het in twee delen was verdeeld: het landgoed en de stad. Er waren nogal wat interessante werken in het huis in Moskou, maar er was niet dat strikte systeem om ze in de zalen te plaatsen, zoals in Archangelsk. Hier dienden kunstwerken vooral als interieurdecoratie - een dure en luxueuze decoratie. Een aanzienlijk deel van de schilderijen werd geplaatst in de bovenste grote studeerkamer, in de woonkamer, in de kleine en grote eetkamers.

Het grote kantoor was versierd met een serie van vier schilderijen van G.P. Panini, die het interieur van de grootste Romeinse basilieken voorstelden: de kathedraal van St. Peter, de kerken van Santa Maria Maggiore (beide GE), de kerken van San Paolo Fuori en Mura en San Giovanni in Laterano (beide - het Pushkin Museum). De reeks van de Romeinse meester, die een grote invloed had op de vorming van Hubert Robert, vervolledigde logischerwijs de Yusupov-collectie van grote landschapsschilders uit de 18e eeuw. In het kantoor was er een kopie van een van de meest geliefde schilderijen van Raphael in de 18e eeuw - "Madonna in een fauteuil" uit de Galleria degli Uffizi in Florence (GE). Volgens de inventaris van de galerie gaat het om "een kopie van Raphael, geschilderd door Mengs", van de Duitse schilder Anton Raphael Mengs, die in Italië werkte en samen met zijn landgenoot I.I. Vinkelman grondlegger van de nieuwe klassieke schilderstijl. Kopieën van dit niveau werden hoog gewaardeerd, net als de originelen. Nikolai Borisovitsj, naast andere invloedrijke verzamelaars in hofkringen (S.R. Vorontsov, A.A. Bezborodko), probeerde Catharina II te beïnvloeden zodat ze nog actiever opdracht gaf tot het kopiëren van meesterwerken van de Italiaanse schilderkunst voor de Hermitage en vooral de Vaticaanse fresco's van Raphael 31 .

In de woonkamer van het Moskouse huis waren de meesterwerken van de Yusupov-collectie - "The Abduction of Europe" en "The Battle on the Bridge" van Claude Lorrain (beide - het Pushkin Museum). Lorrains composities werden tijdens het leven van de kunstenaar veel gekopieerd. De prins had zeven werken toegeschreven aan Lorrain. Het uitvoeringsniveau van twee exemplaren van zijn schilderijen ("Morning" en "Evening", beide - het Pushkin Museum) is zo hoog dat ze werden beschouwd als herhalingen van de auteur (tot 1970).

Van de 21 schilderijen van de Grote Eetkamer trekt het monumentale schilderij van de Nederlander Gerbrandt van den Eckhout, met de handtekening van de kunstenaar en de datum - 1658. In de 19e eeuw stond het bekend als "Jacob staat voor koning Haman, die met zijn dochter Rachel zit", in 1924. In 1994 werd het perceel door N.I. Romanov gedefinieerd als "Uitnodiging voor de overnachting door een inwoner van de stad Giva Levita en zijn concubine" (GMII). In hetzelfde jaar als het schilderij van Eckhout wordt de "Allegorie van de schilderkunst" op dezelfde plaats gedateerd, die een zelfportret van de Italiaanse kunstenaar Elisabeth Sirani (GMII) voorstelt.

In het album van de Gallery of the Moscow House (1827) staan ​​naast tekeningen van schilderijen en sculpturen ook tekeningen van zeven Sevres-vazen, wat hun verzamelwaarde benadrukt. Vijf ervan, gedateerd 1760-1770, zijn bewaard gebleven in de Hermitage-collectie. Dit zijn de zeldzame "zeegroene" gepaarde "pot-pourri myrte" aromaten (aromaten met mirte) met pittoreske haventaferelen van J.L. Morena. Ook schilderde hij bivaktaferelen in reserves op een paar vazen ​​met deksel, "marmit" (hoofdverwarmer) genoemd. Het pittoreske reservaat is de belangrijkste decoratie van de eivormige vaas met de ruban-decoratie op de gebogen nek. De sierlijke vormen van de laatste drie vazen ​​worden benadrukt door de edele turquoise kleur van hun achtergrond.

De catalogusalbums bevatten geen tekeningen van familieportretten, en de beschrijvingen bevatten niet de portrettengalerij die zo typerend is voor de 18e eeuw. Toch waren portretgalerijen steevast aanwezig in adellijke landgoederen en paleizen. Ze vereeuwigden het soort eigenaren en getuigden van hun afkomst. De collectie van Joesoepov nam traditioneel voldoende plaats in, evenals keizerlijke portretten, ze werden voornamelijk geplaatst in de bovenkamers van het paleis in Archangelsk. Onder de schilderijen van Petits Appartements in het catalogusalbum bevinden zich portretten van Peter I (kopie van J.M. Nattier, GMUA), Elizabeth Petrovna door I.Kh. Groot (1743) en I.P. Argunov (1760), Catherine II (Lumpy type -Rokotov , GE), Paul I (kopie van V. Eriksen en herhaling van het beroemde werk van S.S. Shchukin, beide - GMUA), Alexander I (kopieën van portretten van F. Gerard, A. Vigi, N. de Courteil - locatie onbekend) . Als historische monumenten zijn de portretten in de catalogus geplaatst in een reeks kunstwerken uit verschillende tijdperken en scholen. Sommigen van hen, de portretten van Groot en Argunov, zijn schitterende voorbeelden van rocailleportretten uit de 18e eeuw.

In de keizerlijke hal van het paleis in Archangelsk bevond zich een eigenaardige en representatieve sculpturale galerij met portretten van Russische royalty's: bustes van Peter I en Catharina II door C. Albachini; Paul I ZhD Rashetta, Alexander I A. Triscornia, Maria Feodorovna en Elizabeth Alekseevna L. Guichard, Nicholas I P. Normanov, Alexandra Feodorovna H. Rauh.

De houding ten opzichte van familieportretten was intiemer. De overgebleven portretten van de Yusupovs getuigen echter dat ze werden geschilderd door de beroemdste en meest modieuze kunstenaars die aan het Russische hof werkten. Zo werden portretten van de vrouw van prins Tatyana Vasilievna, geboren Engelhardt, uitgevoerd door drie prominente Franse portretschilders: E.L. Vigée-Lebrun (privécollectie, 1988 - Roberto Polo-veiling, Parijs), J.L. Monier, die les gaf in de portretklas van de St. Petersburg Academy of Arts (GMUA), en JL Voile (GE).

De collectie van N.B. Yusupov was een briljante uitdrukking van de esthetische smaak van het tijdperk en de persoonlijke voorkeuren van de verzamelaar, een uniek monument van de Russische artistieke cultuur. Het onderscheidt zich door zijn schaal, de kwaliteit van de selectie en de verscheidenheid aan tentoongestelde werken. Een onderscheidend kenmerk van de Yusupov-collectie was de Franse sectie, waarin de persoonlijke smaak van de verzamelaar het duidelijkst tot uiting kwam. Het geeft een compleet beeld van de ontwikkeling van de Franse kunst van de 17e tot de 19e eeuw en, de enige in Rusland, introduceert de werken van Franse kunstenaars uit het eerste kwart van de 19e eeuw, van David en zijn school tot de "kleine meesters". Wat het niveau van de Franse collectie betreft, was de Yusupov-collectie alleen te vergelijken met de Keizerlijke Hermitage.

Dit is geen wonder. Nikolai Borisovich verwierf tenslotte niet alleen werken, verspreidde ze liefdevol naar verschillende kamers van het paleis, maar ook zorgvuldig gesystematiseerd, waarbij ze de locatie van een bepaald werk aangeven. Een dergelijke houding getuigt van de werkelijk hoge cultuur van de verzamelaar Joesoepov, die hem gunstig onderscheidde van de meeste Russische verzamelaars, want hij maakte van zijn passie voor kunst een manier van leven. Redelijk egoïsme, de grillen van de Russische meester, gecombineerd met een verbazingwekkend vermogen om zichzelf te omringen met perfecte werken en gewoon mooie dingen, maakten het mogelijk om een ​​sfeer van een "gelukkig leven" te creëren in zijn paleizen.

Naast schilderijen en sculpturen omvatte de collectie tekeningen, artistieke bronzen beelden, kleine ivoren sculpturen, porseleinen voorwerpen, werken van Chinese en Japanse ambachtslieden, gebeeldhouwde stenen (edelstenen), snuifdozen, wandtapijten, meubels en wandelstokken. Verschillende generaties Joesoepov-prinsen bleven de familiecollectie aanvullen. Elk van hen had zijn eigen hobby's bij het verzamelen en bewaarde ook zorgvuldig het artistieke erfgoed van hun geweldige voorouders.

1 Prakhov AV Materialen voor de beschrijving van de kunstcollecties van de Yusupov-prinsen // Art Treasures of Russia. 1906. Nr. 8-10. P.170.

2 Prakhov AV Besluit. op. // Kunstschatten van Rusland. 1906. nr. 8-10; 1907. nr. 1-10; Ernst S. Rijksmuseumfonds. Joesoepov Galerij. Franse school. L., 1924.

3 "Wetenschappelijke gril". Collectie van Prins Nikolai Borisovitsj Yusupov. Tentoonstellingscatalogus. In 2 deel M., 2001.

4 Sacharov I.V. Uit de geschiedenis van de familie Yusupov // "Wetenschappelijke gril". Collectie van Prins Nikolai Borisovitsj Yusupov. M., 2001. P. 15-29.

5 Lotman YU. M. Karamzin. M., 2000. P. 66.

6 Ciceron MT Epistolae ad atticum, ad brutum en ad Q. Fratrem. Hanoviae: Typis Wechelianis, apud Claudium Marnium et heredes Ioan. Aubrii, 1609. 2pripl. Commentarius Pauli Manutii in epistolas Ciceronis ad attcum. Venetiis: Aldus, 1561. GMUA.

7 Niet te verwarren met de wiskundige Johann Bernoulli(1667-1748) - een erelid van de St. Petersburg Academie van Wetenschappen.

8 Bernoulli J. Johann Bernoulli's Reisen durch Brandenbourg, Pommern, Prussen, Curland, Russland und Pohlen 1777 en 1778.Leipzig, 1780. bd. 5. S.85.

9 Voor details zie: Deryabina EV Schilderijen van Hubert Robert in de musea van de USSR // The State Hermitage Museum. Rusland - Frankrijk. Tijdperk van de Verlichting. Za. wetenschappelijk. werken. SPb., 1992. S.77-78.

10 Prakhov AV Besluit. op. P.180.

11 Petersburgse oudheid. 1800 // Russische oudheid. 1887. V.56. nr. 10. S.204; Savinskaya L.Yu. Schilderijen van G. B. Tiepolo in Archangelsk // Art. 1980. nr. 5. blz. 64-69.

12 Reimers H. (von). St. Petersburg am Ende zegent ersten Jahrhunderts. St. Petersburg, 1805. Teil 2. S. 374.

13 Pavanello G. Appunti da un viaggio in Rusland Astratto da Arte in Friili.Arte een Triëst. 1995. R. 413-414.

14 Gepaarde portretten van Rembrandt werden in 1919 uit Rusland gehaald door F.F. Joesoepov. Cm.: Prins Felix Joesoepov. Memoires in 2 boeken. M., 1998. S.232, 280-281, 305, enz.

15 Georgi I.G. Beschrijving van de Russisch-keizerlijke hoofdstad St. Petersburg en bezienswaardigheden in de omgeving. SPb., 1794. P. 418.

16 Voor meer informatie over reizen, zie: Savinskaya L.Yu. N.B. Yusupov als een soort verzamelaar van het begin van de 19e eeuw // Monumenten van Cultuur. Nieuwe ontdekkingen: Jaarboek. 1993. M., 1994. S.200-218.

17 cit. Aan: Ernst S. VK.op. blz. 268-269. (Vertaald uit het Frans); Berezina VN Franse schilderkunst van de eerste helft en midden 19e eeuw in de Hermitage. Wetenschappelijke catalogus. L., 1983. P. 110.

18 Babin AA Franse kunstenaars - tijdgenoten van N.B. Yusupov // "Wetenschappelijke gril". Catalogus Tentoonstellingen. M., 2001. Deel 1. blz. 86-105.

19 Haskell Fr. Een Italiaanse beschermheer van Franse neoklassieke kunst // Verleden en heden in kunst en smaak. Geselecteerde essays. Yale Univ. Press, New Haven en Londen, 1987. R. 46-64.

20 Svinin P. Afscheidsdiner in het dorp Arkhangelsk // Otechestvennye zapiski. 1827. Nr. 92. December. C.382.

21 Dominicus Chev. Relation historique, politique et familier en form de lettre sur divers uses, arts, s met iences, institution, et monumenten publics des Russes, recueillies dans ses differentens voyages et resumies par chev. De Dominicus. St. Petersburg, 1824. Vol. IR 141. Hier en verder - baan. N . T . unanyants.

22 Catalogus des tableaux, status, vases et autres objets, appartenant à l'Hôpital de Galitzin.Moskou: de l'imprimerie NS Vsevolojsky, 1817. P. 5, 13, 16; Catalogus van schilderijen die behoren tot het Moskouse Golitsyn-ziekenhuis met de hoogste toestemming toegewezen aan de loterij. M., 1818.

23 Savinskaya L.Yu. Uit de geschiedenis van Italiaanse schilderijen in Rusland // Tiepolo en Italiaanse schilderkunst XVIII eeuw in de context van de Europese cultuur. Samenvattingen van rapporten. SPb.: GE, 1996. S.16-18.

24 Menshikova ML, Berezhnaya N.L.. Oosterse collectie // "Wetenschappelijke gril". H.een. blz. 249-251.

25 Archangelsky // Bulletin du Nord. Journal scientifique et literaire publié à Moscou door G. Le Cointe De Laveau. 1828. Vol.1. Cahier III. Mars. R. 284.

26 Voor meer informatie over de catalogusalbums van de collectie van N.B. Joesoepov, zie: Savinskaya L.Yu. Geïllustreerde catalogi van particuliere kunstgalerijen van de tweede helft van de 18e - het eerste derde van de 19e eeuw // Actuele problemen van huishoudelijke kunst. Interuniversitaire verzameling wetenschappelijke papers. MGPU hen. VI Lenin. M., 1990. S.49-65.

27 Dominicus Chev. op. cit. R.137.

28 Osmolinskaja N. Under the Shadow of the Temple of Apollo: Collecting as a World View // Pinakothek. 2000. Nr. 12. P.55.

29 Brief van J.B. Grez aan N.B. Yusupov van 29 juli 1789, Parijs // Prakhov A. Besluit. op. P.188.

30 Berezhnaya NL"Porseleincatalogus" van de galerij N.B. Yusupov // "Wetenschappelijke gril". Deel 1. M., 2001. S.114-123.

31 Over de familie van prinsen Yusupov. Deel 2. SPb., 1867. S. 248; Kobeko DF Portretschilder Gutenbrun // Bulletin of Fine Arts. 1884. V.2. S.299; Levinson-Lessing V.F. Geschiedenis van de kunstgalerij van de Hermitage (1764-1917). 2e ed. L., 1986. S.274.