Tiểu sử Đặc điểm Phân tích

Lời bài hát và thể loại của nó. Lời bài hát như một thể loại văn học

LYRICS- một loại hình văn học, trong đó thế giới được làm chủ về mặt thẩm mỹ như lĩnh vực của chủ thể. Đối tượng là thế giới bên trong của con người. Nội dung - kinh nghiệm (suy nghĩ, cảm xúc). Thế giới khách quan trong lời bài hát là một lý do để trải nghiệm hoặc dấu ấn bên ngoài của nó. Các giá trị chính là tinh thần: cao quý và sức mạnh của tư tưởng, văn hóa cảm xúc, vô vàn cảm xúc.

Những người mang trải nghiệm trữ tình:

2) Anh hùng của lời bài hát nhập vai - anh hùng hành động khác nhau trong mối quan hệ với tác giả (phong cách nói đặc biệt khác với quy tắc của lit.)

3) Thế giới thơ. Mui xe. thực tế là một hiện thân trực quan của kinh nghiệm.

Chủ thể của hình tượng trong lời bài hát là thế giới nội tâm của một con người. Nội dung chi phối: trải nghiệm (một số loại cảm giác, suy nghĩ, tâm trạng). Hình thức biểu đạt bằng lời nói là độc thoại. Chức năng của từ - thể hiện trạng thái của người nói. Phạm vi tình cảm của cảm xúc con người, thế giới nội tâm, cách thức tác động - gợi mở (gợi ý). Trong sử thi và kịch, họ cố gắng xác định những khuôn mẫu chung, trong lời bài hát - những trạng thái riêng của ý thức con người.

Cảm xúc và nguyện vọng phi lý. Tính độc đáo, tuy có yếu tố khái quát để truyền tải tư tưởng của mình cho người đương thời. Phù hợp với thời đại, tuổi tác, trải nghiệm cảm xúc. Là một loại hình văn học, ca từ luôn quan trọng.

Cảm xúc là cốt lõi. Cốt truyện trữ tình- đây là sự phát triển và các sắc thái cảm xúc của tác giả. Người ta thường nói rằng lời bài hát không có cốt truyện, nhưng thực tế không phải vậy.

Nhà thơ bảo vệ quyền sáng tác ở thể loại nhỏ nhẹ. Các thể loại nhỏ được nâng lên thành tuyệt đối. Bắt chước các thể loại khác, chơi theo nhịp điệu. Đôi khi các chu kỳ của bài thơ xuất hiện do nền tảng cuộc sống.

Người hùng trữ tình - khái niệm này được đưa ra bởi Yu Tynyanov và L.Ya. Ginzburg "Về lời bài hát". Có các từ đồng nghĩa "ý thức trữ tình", "chủ thể trữ tình" và "cái tôi trữ tình". Thông thường, một định nghĩa như vậy là hình ảnh của nhà thơ trong ca từ, đối tác nghệ thuật của nhà thơ, phát triển ra ngoài văn bản của các sáng tác trữ tình. Đây là người mang trải nghiệm, thể hiện trong lời bài hát. Thuật ngữ này xuất hiện do thực tế là không thể đặt một dấu hiệu bình đẳng giữa nhà thơ và người mang ý thức. Khoảng trống này xuất hiện vào đầu thế kỷ 20 trong lời bài hát của Batyushkov.

Có thể có nhiều phương tiện khác nhau, vì vậy hai loại lời bài hát : tâm lý học tự động và nhập vai. Ví dụ: Block "Tôi là Hamlet ..." và Pasternak "Tiếng ầm ầm đã lắng xuống ...". Hình ảnh giống nhau, nhưng lời bài hát khác nhau. Blok chơi trong phần trình diễn, đây là trải nghiệm của các mối quan hệ giữa các cá nhân - lời bài hát tâm lý tự thân. Pasternak có một vai diễn, thậm chí còn được đưa vào chu trình của Yuri Zhivago. Hầu hết nó trong câu

Các thể loại trữ tình có nguồn gốc từ xa xưa. Dưới đây là một số ví dụ về thể loại tác phẩm trữ tình: thánh ca (ca ngợi), ode (tôn vinh một người hoặc sự kiện), văn bia (khắc bia mộ, đôi khi là truyện tranh), epithalama (thơ cầu hôn), epigram (châm biếm một người), dithyramb ( thông cảm cho một người), thông điệp (kêu gọi một người dưới dạng một bức thư). Sự phân chia này tồn tại trong một thời gian dài, nhưng vào khoảng giữa thế kỷ 19 và sau đó, các thể loại trữ tình thuộc dạng lớn bắt đầu xuất hiện, ví dụ như thơ trữ tình ("Lá cỏ" của Whitman, "Vườn chim họa mi" của Blok) . Họ thay đổi một bài hát trữ tình ngắn - một bản elegy (Zhukovsky, Lermontov, Beranger). Những thể loại như vậy có liên quan đến thể loại ballad (“Lyudmila” và “Svetlana” của V. Zhukovsky, “Knight for an Hour” của N. Nekrasov). Một số thể loại trữ tình được gọi là lãng mạn vì sự sắp xếp âm nhạc của chúng.

CÁC LOẠI (THỂ LOẠI) CÔNG TRÌNH LÝ THUYẾT:

(ode, thánh ca, bài hát, elegy, sonnet, epigram, message)

ODA (từ “bài hát” trong tiếng Hy Lạp) là một bài hát hợp xướng, trang trọng.

HYMN (từ “ca ngợi” trong tiếng Hy Lạp) là một bài hát trang trọng dựa trên những câu thơ có chương trình.

EPIGRAM (từ "chữ khắc" trong tiếng Hy Lạp) là một bài thơ châm biếm ngắn có tính chất chế giễu ra đời vào thế kỷ thứ 3 trước Công nguyên. e.

TÌNH YÊU - thể loại lời bài hát dành riêng cho những tâm tư buồn hay một bài thơ trữ tình thấm đẫm nỗi buồn.

MESSAGE - một bức thư thơ, một lời kêu gọi cho một người cụ thể, một yêu cầu, một mong muốn, một lời thú nhận.

SONNET (từ sonette Provencal - "bài hát") - một bài thơ gồm 14 dòng, có một hệ thống vần nhất định và luật văn phong chặt chẽ.

Phim truyền hình với tư cách là một thể loại văn học. các thể loại phim truyền hình.

Kịch - (tiếng Hy Lạp khác là hành động, hành động) là một trong những trào lưu văn học. Kịch như một loại hình văn học, trái ngược với ca từ và giống như sử thi, kịch tái hiện chủ yếu thế giới bên ngoài cho tác giả - hành động, mối quan hệ giữa con người với nhau, xung đột. Không giống như sử thi, nó không phải là một câu chuyện kể, mà là một hình thức đối thoại. Trong đó, như một quy luật, không có độc thoại nội tâm, đặc điểm của tác giả về nhân vật và nhận xét trực tiếp của tác giả về người được miêu tả. Trong Độc dược của Aristotle, kịch được nói đến như là sự bắt chước của hành động thông qua hành động, không phải kể chuyện. Quy định này vẫn chưa lỗi thời cho đến ngày nay. Các tác phẩm kịch được đặc trưng bởi các tình huống xung đột gay gắt khuyến khích các nhân vật hành động bằng lời nói và thể chất. Bài phát biểu của tác giả đôi khi có thể có trong vở kịch, nhưng nó mang tính chất bổ trợ. Đôi khi tác giả nhận xét ngắn gọn về các bản sao của các nhân vật của mình, đưa ra các chỉ dẫn về cử chỉ, ngữ điệu của họ.

Kịch nói có quan hệ mật thiết với nghệ thuật sân khấu và phải đáp ứng được yêu cầu của sân khấu.

Kịch được coi là thành tựu đỉnh cao của sáng tạo văn học. Ví dụ về kịch là vở kịch "Giông tố" của Ostrovsky, "Ở dưới đáy" của Gorkov.

Cần nói đến các thể loại kịch, không quên rằng bản thân kịch là một thể loại nảy sinh ở ngã ba văn học và sân khấu. Không thể phân tích chúng riêng rẽ với nhau. Chúng ta đã nói đủ về kịch, tuy nhiên, tầm quan trọng của kịch với tư cách là một vở kịch sân khấu vẫn chưa được đưa ra.

Để tác phẩm nào được gọi là phim truyền hình thì ít nhất nó phải chứa đựng xung đột hoặc tình huống xung đột. Cuộc xung đột có quyền vừa hài vừa bi. Phim truyền hình thường chứa một lượng lớn cả hai. Đây có lẽ là lý do tại sao nó thường được coi là một thể loại trung gian trong văn học chuyên ngành.

Kịch có thể là tâm lý (cả trên sân khấu và văn học), xã hội, triết học, dựa trên xung đột đời thường hoặc lịch sử, và sự kết hợp của các loại hình trên cũng thường thấy, đây sẽ là đặc điểm đặc biệt của kịch văn học. Chính kịch cũng có thể mang tính quốc gia, vì vậy bạn có thể làm nổi bật bộ phim truyền hình Tây Ban Nha - đôi khi nó còn được gọi là “bộ phim về danh dự” hoặc “bộ phim hài của chiếc áo choàng và thanh kiếm”, ở đây mọi thứ hoàn toàn phụ thuộc vào loại xung đột nào được phát triển trong bộ phim. . Thể loại kịch chỉ có thể xuất hiện trong văn học. Thực sự không có quá nhiều người trong số họ:

chơi

Hài kịch

Trình chiếu

Bi kịch

Burlesque

Biên niên sử (lịch sử, tâm lý, hồi tưởng)

Kịch bản

Văn xuôi kịch khác với văn xuôi thông thường chủ yếu ở chỗ nó chứa đựng nhiều sự kiện thay đổi liên tục, với số lượng nhân vật lớn, nhiều hơn so với một câu chuyện bình thường, mặc dù khối lượng của câu chuyện có thể giống nhau. Người ta tin rằng người đọc chỉ có thể nhớ không quá 5-7 nhân vật diễn xuất, phim truyền hình thường vi phạm luật này, người đọc một tác phẩm kịch luôn có cơ hội nhìn vào tờ rơi và xem ai chính xác là anh hùng mà anh ta. hoàn toàn quên về.

Tác phẩm trữ tình.

Thể loại văn học trữ tình - sử thi là những tác phẩm nghệ thuật ở thể thơ kết hợp giữa sử thi và trữ tình của cuộc sống.

Trong các tác phẩm thuộc thể loại trữ tình - sử thi, một mặt, cuộc sống được phản ánh dưới dạng thơ tự sự về hành động và kinh nghiệm của một người hoặc nhiều người, về các sự kiện mà họ tham gia; mặt khác, trong kinh nghiệm của nhà thơ - người kể chuyện, gây ra bởi những bức tranh cuộc sống, hành vi của các nhân vật trong truyện thơ của anh ta. Những trải nghiệm này của nhà thơ - người kể chuyện thường được thể hiện trong các tác phẩm thuộc thể loại trữ tình - sử thi được gọi là lạc đề trữ tình, đôi khi không liên quan trực tiếp đến diễn biến của các sự kiện trong tác phẩm; lạc đề trữ tình là một trong những kiểu nói của tác giả.

Chẳng hạn, những lạc đề trữ tình nổi tiếng trong tiểu thuyết thơ "Eugene Onegin" của A. S. Pushkin, trong các bài thơ của ông; đó là các chương “Từ tác giả”, “Về tôi” và những lạc đề trữ tình trong các chương khác của bài thơ trong bài thơ “Vasily Terkin” của A. T. Tvardovsky.

CÁC LOẠI LYROEPIC (THỂ LOẠI): thơ, ballad.

POEM (từ tiếng Hy Lạp poieio - “Tôi làm, tôi tạo ra”) - một tác phẩm thơ lớn với cốt truyện tự sự hoặc trữ tình, thường về chủ đề lịch sử hoặc huyền thoại.

BALLAD - một bài hát có nội dung kịch tính, một câu chuyện trong câu chuyện.

CÁC LOẠI (THỂ LOẠI) CÔNG TRÌNH DRAMA:

bi kịch, hài kịch, chính kịch (theo nghĩa hẹp).

TRAGEDY (từ tiếng Hy Lạp tragos ode - “bài hát con dê”) là một tác phẩm kịch tính mô tả cuộc đấu tranh căng thẳng của những nhân vật mạnh mẽ và đam mê, thường kết thúc bằng cái chết của người anh hùng.

COMEDY (từ tiếng Hy Lạp komos ode - "bài hát vui nhộn") - một tác phẩm kịch tính với cốt truyện vui vẻ, hài hước, thường là chế giễu các tệ nạn xã hội hoặc gia đình.

DRAMA (“hành động”) là một tác phẩm văn học dưới dạng đối thoại với một cốt truyện nghiêm túc, miêu tả một con người trong mối quan hệ đầy kịch tính của cô ấy với xã hội. Phim truyền hình có thể là bi kịch hoặc kinh dị.

VAUDEVILLE - một thể loại hài kịch, nó là một bộ phim hài nhẹ nhàng với những câu hát và nhảy.

Thể loại trữ tình giúp chúng ta phân loại loại văn học đặc biệt này, trước hết, nó lôi cuốn cảm xúc cá nhân của nhà thơ và người đọc, tâm trạng của họ. Lời bài hát phản ánh những trải nghiệm, cảm xúc nhạy cảm, thường các tác phẩm thuộc thể loại văn học này được đặc trưng bởi sự chân thành và sôi động.

Bài thơ

Bài thơ là thể loại ca dao chính, quen thuộc với mọi người cũng không ngoại lệ. Đây là một tác phẩm có kích thước tương đối nhỏ, nhất thiết phải viết theo thể thơ.

Theo nghĩa rộng, một bài thơ được hiểu là những tác phẩm thuộc nhiều thể loại và thậm chí là các thể loại khác nhau, chúng thường bao gồm các bản nhạc Elegant, sonnet và ballad, nhưng vào thế kỷ 19-20 người ta đã định nghĩa rõ ràng hơn. Trong thời kỳ này, thơ được hiểu riêng là tác phẩm cho phép phản ánh thế giới nội tâm của tác giả, những biểu hiện nhiều mặt của tâm hồn, nó phải gắn liền với trữ tình.

Với sự phát triển của thơ cổ điển, mục đích khám phá thế giới trữ tình của nó trở nên rõ ràng hơn. Riêng biệt, người ta nhấn mạnh rằng trong bài thơ, tác giả luôn cố gắng kết nối cuộc sống ngay lập tức, tập trung vào trạng thái của thế giới xung quanh mình. Trong chức năng cơ bản này của thể loại trữ tình, bài thơ đối lập với truyện ngắn và truyện viết bằng thơ, cũng như thơ trữ tình, mô tả một số lượng lớn các trải nghiệm liên kết với nhau.

Người ta có thể tìm thấy nhiều ví dụ về các bài thơ trong tác phẩm của Pushkin. Thể loại lời bài hát, mà phần này của bài viết của chúng tôi dành cho, là một trong những thể loại chính trong tác phẩm của ông. Để minh họa, chúng ta có thể trích dẫn bài thơ "Con đường mùa đông".

Vầng trăng soi đường xuyên qua những làn sương mờ ảo, Rơi ánh sáng buồn lên những ánh chiều tà buồn Dọc theo con đường buồn tẻ, Ba con chó sói chạy, Tiếng chuông đơn điệu, Tiếng lục lạc mệt mỏi. Hoang vu và tuyết rơi ... Về phía em Chỉ còn câu kẻ sọc Đi qua một mình ... Chán nản, buồn ... Ngày mai Nina ơi, mai về bên người yêu, bên lò sưởi em sẽ quên, anh nhìn không rời Nửa đêm sẽ không chia lìa đôi ta Thật buồn Nina: con đường anh đi là chán, Người đánh xe tôi lặng im, Tiếng chuông đơn điệu, Mặt trăng mờ sương.

Sonnet


Sau khi nghiên cứu các thể loại chính của sử thi, lời bài hát và kịch, bạn có thể dễ dàng tìm hiểu văn học thế giới và trong nước. Một thể loại phổ biến khác mà bạn chắc chắn cần nói đến trong bài viết này là sonnet.

Không giống như hầu hết các thể loại lời bài hát khác, sonnet có cấu trúc được xác định rõ ràng. Nó nhất thiết phải bao gồm 14 dòng, tạo thành hai quatrains và hai tercets. Đây là cách một sonnet cổ điển trông giống như vậy, nhưng cái gọi là sonnet Shakespearean cũng rất phổ biến trong văn học, bao gồm ba câu chữ và một câu ghép cuối cùng. Sonnet ở dạng này đặc biệt phổ biến nhờ nhà thơ và nhà viết kịch người Anh William Shakespeare.

Người ta tin rằng trong sonnet phải có một bước ngoặt về tình cảm và cốt truyện. Thường thì chủ đề của họ là dành cho tình yêu.

Ở Nga, sonnet cũng đã có một sự phổ biến nhất định. Theo quy định, chúng được viết bằng iambic 5-foot với sai lệch nhỏ. Nổi tiếng nhất là các sonnet trong nước của Heinrich Sapgir, Timur Kibirov, Sergey Kalugin.

Một ví dụ là các bài sonnet của William Shakespeare, được biết đến nhiều bằng tiếng Nga trong các bản dịch của Boris Pasternak.

Kiệt sức vì mọi thứ, tôi muốn chết. Khao khát được xem người nghèo làm việc như thế nào, Và người giàu sống như thế nào, Và tin tưởng và rơi vào một mớ hỗn độn, Và xem cách sự trơ tráo leo lên thế giới, Và danh dự của người con gái lăn đến dưới đáy, Và để biết rằng không có tiến bộ cho sự hoàn hảo Và để thấy sức mạnh của sự yếu đuối khi bị giam cầm, Và để nhớ rằng những suy nghĩ được ngậm trong miệng, Và tâm trí hạ gục sự ngu ngốc của sự phạm thượng, Và sự thẳng thắn được cho là đơn giản, Và lòng tốt phục vụ cái ác.

À đúng rồi

Trong số các thể loại sử thi, ca từ, chính kịch, có những thể loại tương tự nhằm mục đích cuối cùng là thực hiện một mục tiêu cụ thể. Ví dụ, odes được yêu cầu để khen ngợi một người, sự kiện hoặc trạng thái cụ thể. Có những phép loại suy tương tự trong các loại văn học khác.

Ở Nga, ode đã có một thời cực kỳ phổ biến. Đồng thời, ode ra đời ở Hy Lạp cổ đại; trong văn học La Mã, thể loại ca từ này được lan truyền nhờ Horace. Nó đã được sử dụng ở Nga vào thế kỷ 18. Những đại diện sáng giá nhất là Gavriil Derzhavin và Mikhail Lomonosov. Hãy lấy công việc của Derzhavin làm ví dụ.

Bạn là ĐỨC CHÚA TRỜI, vô hạn trong không gian, Sống trong sự chuyển động của vật chất, Vĩnh viễn theo dòng thời gian, Không có khuôn mặt, trong ba khuôn mặt của Thần thánh, Thần linh ở khắp mọi nơi và một, Ai không có vị trí và lý trí, Không có ai có thể hiểu được, Đấng lấp đầy mọi thứ với chính mình, Ôm ấp, xây dựng, cứu rỗi, Chúng ta gọi là ai - Chúa ơi! Đo đại dương sâu thẳm, Đếm cát, tia sáng của hành tinh, Dù trí óc có thể cao, Bạn không có con số và thước đo! dám, Nó biến mất trong sự uy nghiêm của Bệ hạ, Giống như một khoảnh khắc đã qua trong cõi vĩnh hằng. Hỗn loạn là tiền thời gian Từ vực thẳm mà Ngài kêu gọi đến vĩnh hằng; Và sự vĩnh cửu, sinh ra trước thời đại, Trong chính Ngài đã thành lập. Tạo ra mọi thứ bằng một từ duy nhất, Kéo dài thành tạo vật mới, Bạn là, Bạn là, Bạn sẽ là mãi mãi. Bạn chứa chuỗi sinh vật trong Chính Bạn, Bạn chứa nó và sống; sẽ được sinh ra. Như vào một ngày bẩn thỉu, trong trẻo của mùa đông, các hạt bụi và Chúng lấp lánh, Xoay, lắc lư, tỏa sáng, Vì vậy, các ngôi sao trong vực thẳm dưới Bạn. Hàng triệu ánh sáng rực rỡ Chảy vô lượng; Chúng tạo ra các quy luật của bạn, Các tia ban sự sống đổ xuống; Hoặc, cùng nhau, tất cả các thế giới sáng, Trước Bạn - như Đêm trước ngày, Như giọt rơi xuống biển, Tất cả sự vững chắc này ở trước mặt Ngài; -Trong đại dương không khí của nó, Các thế giới nhân lên một triệu A trăm lần các thế giới khác, và khi đó, Khi tôi dám so sánh với Bạn, Nó sẽ chỉ là một điểm duy nhất; Và Tôi không là gì trước Bạn. Không có gì! - nhưng Ngài chiếu sáng trong tôi với sự nhân từ của Bệ hạ; Trong tôi, Ngài miêu tả chính Ngài, Như mặt trời trong một giọt nước nhỏ. Không có gì! - nhưng tôi cảm thấy cuộc sống, Một số loại không hài lòng Tôi bay luôn luôn là một chàng trai trên tầm cao. - Cấp bậc của thiên nhiên phát sóng, Trái tim tôi nói với tôi, Tâm trí của tôi bảo đảm với tôi; Bạn là - và tôi không còn là gì nữa! Các linh hồn trên trời và một chuỗi chúng sinh đã ràng buộc mọi người với tôi. Tôi là liên kết của thế giới mà tồn tại ở khắp mọi nơi, tôi là mức độ cực hạn của vật chất, tôi là trọng tâm của sự sống, Dòng ban đầu của Thần. Tôi phân hủy trong cát bụi với cơ thể của mình, tôi chỉ huy những kẻ thù bằng tâm trí của mình; Tôi là một vị thần! - Nhưng thật tuyệt vời, Tôi đến từ đâu? - Không biết; Nhưng tôi không thể là chính tôi. Tôi là tạo vật của bạn, Đấng Tạo Hóa, tôi là tạo vật của trí tuệ của bạn, Nguồn của sự sống, Người ban tặng tốt lành, Linh hồn của linh hồn tôi và là Vua! Sự thật của con cần nó, để con bất tử của Cha vượt qua vực thẳm phàm trần; để linh hồn con mặc lại trong trần thế, Và để qua cái chết, con sẽ trở lại, Cha ơi! vào sự bất tử của Ngài. Không thể giải thích được, không thể hiểu nổi! Tôi biết rằng linh hồn tôi bất lực trong Trí tưởng tượng Và để vẽ nên cái bóng của Ngài.

Lãng mạn

Trong thể loại ca từ, các tác phẩm viết theo thể loại lãng mạn chiếm một vị trí đặc biệt. Xét cho cùng, đây là một thể loại đặc biệt nằm ở giao điểm của văn học và âm nhạc. Theo quy luật, đây là một đoạn thơ ngắn được phổ nhạc.

Tình cảm trong nước chủ yếu được hình thành vào đầu thế kỷ 19. Chủ nghĩa lãng mạn, phổ biến lúc bấy giờ, đã có ảnh hưởng lớn đến ông. Các đại diện nổi tiếng nhất của thể loại này là Varlamov, Alyabyev, Gurilev. Trong nhiều mối tình lãng mạn của Nga, bạn có thể tìm thấy các mô típ gypsy, vì vậy thậm chí một số nhánh phụ đã được hình thành. Ví dụ, tàn nhẫn hoặc lãng mạn thẩm mỹ viện.

Vào đầu thế kỷ 20, cái gọi là thời kỳ hoàng kim của lãng mạn Nga đến, khi Vertinsky, Vyaltsev, Plevitskaya thiết lập giai điệu; trong thời kỳ Xô Viết, thể loại này không mất đi sự phổ biến của nó.

Một ví dụ là cuốn tiểu thuyết cổ điển của Vertinsky.

Tôi có những thiên thần, Bị thương trong thanh thiên bạch nhật. Mọi thứ mà tôi đã từng cười nhạo, Mọi thứ giờ đây khiến tôi thích thú! Đã sinh ra tôi. Tôi đã chống lại nó. Việc quấn tã sẽ bắt đầu ... Tại sao lại làm phức tạp cuộc sống của bạn? Nhưng các cô gái đã leo vào trái tim tôi, Như mèo con trên giường của người khác! Và bây giờ với một ý nghĩa và mục đích mới, tôi, giống như một con chim, xây tổ của mình Và đôi khi vượt qua cái nôi của họ Tôi Tôi ngạc nhiên hát: - Con gái, con gái, Con gái của mẹ! Con ở đâu, những đêm nhỏ của mẹ, Con chim sơn ca ở đâu? .. Rất nhiều ánh nắng và ánh sáng của Nga Sẽ có trong cuộc đời con gái của mẹ, Và điều quan trọng nhất là họ sẽ có một quê hương! Sẽ có một ngôi nhà. Sẽ có rất nhiều đồ chơi. Chúng ta sẽ treo một ngôi sao trên cây thông Noel. Trẻ, hãy thích chúng! Và tôi sẽ cầu xin Chúa nhân lành, Để kéo dài những ngày tội lỗi của tôi. Các con gái của tôi sẽ lớn lên, các con gái của tôi ... Chúng sẽ có chim sơn ca, sẽ có chim sơn ca!

Bài thơ


Ở thể loại ca từ, chúng ta sẽ không thể gặp một cuốn tiểu thuyết, nhưng một bài thơ có thể được coi là tương tự chính thức của nó. Đây là một tác phẩm có khối lượng khá lớn, mang tính chất trữ tình - sử thi nên nổi bật giữa các tác phẩm cùng loại.

Theo quy luật, nó thuộc về một tác giả nào đó, không chỉ có hình thức thơ, mà còn có hình thức tự sự. Các nhà phê bình văn học phân biệt thơ lãng mạn, anh hùng, trào phúng, phê phán.

Trong suốt lịch sử văn học, thể loại này đã trải qua nhiều biến động. Ví dụ, nếu nhiều thế kỷ trước, bài thơ là một tác phẩm sử thi độc quyền, như một ví dụ mà chúng ta có thể trích dẫn Iliad của Homer, thì trong thế kỷ 20 đã xuất hiện những mẫu ví dụ trữ tình độc quyền về thể loại này, bao gồm Bài thơ không có anh hùng của Anna Akhmatova.

Điều thú vị là các tác phẩm văn xuôi đôi khi được gọi theo cách này. Ví dụ, "Moscow - Petushki" của Venedikt Erofeev, "Những linh hồn chết" của Nikolai Gogol, "Bài thơ sư phạm" của Anton Makarenko.

Một ví dụ là một đoạn trích trong "Bài thơ không có anh hùng" của Anna Akhmatova.

Tôi thắp những ngọn nến ấp ủ Và cùng với người không đến với tôi năm bốn mươi mốt gặp nhau, Nhưng quyền năng Chúa ở cùng chúng ta, Ngọn lửa chìm trong pha lê Và rượu cháy như thuốc độc ... Đây là những vụ nổ của cuộc trò chuyện khủng khiếp, Khi tất cả những cơn mê sảng sống lại, Và đồng hồ vẫn không kêu .. Không có gì đo lường được sự lo lắng của tôi, tôi, như một cái bóng, đứng trên ngưỡng cửa Bảo vệ sự an ủi cuối cùng. Và tôi nghe thấy tiếng chuông ngân vang, Và tôi cảm thấy lạnh ẩm Sai: Doge's Venice Nó ở gần đây. Nhưng mặt nạ trong hành lang Và áo choàng, đũa phép, và vương miện Bạn sẽ phải rời đi hôm nay. Tôi quyết định tôn vinh bạn hôm nay, những chàng trai năm mới. Faust này, Don Juan đó ...

Elegy


Mô tả thể loại nào trong lời bài hát đáng được chú ý nhất, cần phải kể đến elegy. Đây là một loại cảm xúc kết quả của sự suy tư triết học sâu sắc, được gửi gắm trong một thể thơ. Theo quy luật, trong elegy, tác giả cố gắng tìm hiểu những vấn đề phức tạp trong cuộc sống.

Elegy có nguồn gốc từ thơ Hy Lạp cổ đại. Lúc bấy giờ, đây là tên một bài thơ được viết theo một khổ thơ nhất định, không đặt thêm ý nghĩa gì về khái niệm này.

Đối với các nhà thơ Hy Lạp, bài thuyết trình có thể mang tính buộc tội, triết học, buồn bã, chính trị và quân sự. Trong số những người La Mã, những người thanh lịch chủ yếu dành cho tình yêu, trong khi các tác phẩm trở nên tự do hơn.

Zhukovsky đã thực hiện thành công những nỗ lực đầu tiên khi viết những cuốn sách sang trọng trong văn học Nga. Trước đó, đã có những cố gắng viết về thể loại này của Fonvizin, Ablesimov, Bogdanovich, Naryshkin.

Một kỷ nguyên mới trong thơ ca Nga được đặt ra nhờ bản dịch Elegy của Zhukovsky có tên "Nghĩa trang nông thôn". Sau đó, thể loại này cuối cùng đã vượt ra khỏi khuôn khổ tu từ, biểu thị rằng điều chính là sự hấp dẫn đến gần gũi, chân thành và sâu sắc. Một sự thay đổi như vậy có thể nhìn thấy rõ ràng trong các phương pháp cải biên mới, được Zhukovsky và các nhà thơ của các thế hệ tiếp theo sử dụng.

Đến thế kỷ 19, người ta thường gọi các tác phẩm của họ là sang trọng, như Baratynsky, Batyushkov, Yazykov thường làm. Theo thời gian, truyền thống này không còn nữa, nhưng giai điệu Elegiac vẫn còn trong các tác phẩm của nhiều nhà thơ không chỉ của thế kỷ 19 mà còn của thế kỷ 20.

Như một ví dụ cổ điển, sẽ đúng nếu chỉ xem xét một đoạn trích từ "Nghĩa trang nông thôn" do Zhukovsky dịch.

Trời đã ngả màu, khuất sau núi; Tiếng ồn ào của bầy đàn qua sông; Một người nông dân mệt mỏi với đôi chân chậm chạp Bước đi, suy nghĩ, về túp lều yên tĩnh của mình, Trong một buổi hoàng hôn đầy sương mù, xóm biến mất ... Im lặng bao trùm khắp nơi; khắp nơi một giấc mơ chết chóc; Chỉ thỉnh thoảng vo ve, con bọ buổi tối chập chờn, Xa xa chỉ còn nghe tiếng chim kêu buồn tẻ.Chỉ có con cú hoang, lẩn khuất dưới vòm cổ tháp Đó, than thở, nghe trăng, Tại hòa bình đã làm xáo trộn sự xuất hiện lúc nửa đêm của quyền thống trị thầm lặng của Cô ấy.

Bản ballad


Ballad là một thể loại trữ tình nổi tiếng thường được các nhà thơ lãng mạn trong thế kỷ 18 và 19 nhắc đến. Ông đến Nga song song với sự phổ biến của chủ nghĩa lãng mạn trong văn học.

Bản ballad đầu tiên của Nga, còn nguyên bản cả về nội dung và hình thức, là tác phẩm của Gavriil Kamenev mang tên "Thunderstorm". Nhưng đại diện nổi tiếng nhất của thể loại này được coi là Vasily Zhukovsky, người thậm chí còn nhận được biệt danh "tay chơi ballade" từ những người cùng thời.

Năm 1808, Zhukovsky viết "Lyudmila", tác phẩm gây ấn tượng mạnh cho người khác, sau đó dịch những bản ballad hay nhất của các nhà thơ lãng mạn châu Âu, dưới ảnh hưởng của thể loại này đã thâm nhập vào Nga. Trước hết, đây là Goethe, Schiller, Scott. Năm 1813, bản ballad nổi tiếng "Svetlana" của Zhukovsky được xuất bản, mà nhiều nhà phê bình văn học vẫn coi là tác phẩm hay nhất của ông.

Pushkin cũng viết ballad, đặc biệt, nhiều nhà nghiên cứu cho rằng "Bài hát của con yêu tinh tiên tri" của ông thuộc thể loại này. Để có được một bức tranh đầy đủ về thể loại gốc này, chúng ta hãy lấy một đoạn trích từ "Svetlana" của Zhukovsky làm ví dụ.

Một lần vào buổi tối Hiển linh, các cô gái thắc mắc: Dép ngoài cổng, cởi bỏ chân, ném; Làm cỏ tuyết; dưới cửa sổ Đã nghe; Họ cho gà ăn hạt đang đếm; Họ dìm sáp sáng; Họ đặt một chiếc nhẫn vàng vào bát nước tinh khiết, đôi bông tai bằng ngọc lục bảo; Họ trải một tấm vải trắng Và họ hát theo giai điệu trên bát Những bài hát được cất lên.

Tiểu thuyết trong câu thơ


Tiểu thuyết bằng thơ là một thể loại nằm ở giao điểm của thơ và văn xuôi. Nó kết hợp một cách hữu cơ bố cục, hệ thống nhân vật, trình tự thời gian, trong các biến thể của tác giả, có thể loại suy giữa một sử thi thơ và một tiểu thuyết trong chính câu thơ.

Sự hình thành của thể loại này xảy ra khi thể loại của bài thơ cuối cùng đã thành hình. Theo quy luật, một cuốn tiểu thuyết ở dạng thơ là một tác phẩm đồ sộ hơn, tự đặt ra cho mình nhiều nhiệm vụ toàn cầu hơn. Đồng thời, ranh giới giữa các thể loại này vẫn có điều kiện ở một mức độ nhất định.

Ở Nga, cuốn tiểu thuyết nổi tiếng nhất trong câu là tác phẩm của Pushkin "Eugene Onegin", một đoạn trích trong đó và chúng tôi sẽ đưa ra làm ví dụ. Nhiều nhà phê bình tin rằng chính trên ví dụ của "bách khoa toàn thư về cuộc sống Nga" này, người ta có thể thấy rõ một cuốn tiểu thuyết bằng câu thơ khác với một bài thơ như thế nào. Đặc biệt, ở phần thứ nhất, người ta có thể quan sát sự phát triển tính cách của các nhân vật và cách phân tích, điều không có ở hầu hết các bài thơ.

Bác của tôi của những quy tắc lương thiện nhất, Khi lâm bệnh nặng, Người buộc mình phải kính phục Và không thể sáng chế hơn., Để sửa sang gối của mình, Thật buồn khi mang thuốc, Thở dài và tự nghĩ: Khi ma quỷ bắt bạn!

Epigram

Sử ký là một thể loại trữ tình đã có thời cực kỳ phổ biến, mặc dù nhiều người không còn gắn nó với văn học nữa mà gắn liền với báo chí và phóng sự. Xét cho cùng, đây là một tác phẩm rất nhỏ, trong đó bất kỳ hiện tượng xã hội hay một con người cụ thể nào cũng bị chế giễu.

Trong thơ ca Nga, những chữ viết nổi tiếng bắt đầu được viết bởi Antioch Cantemir. Thể loại này phổ biến trong số các nhà thơ của thế kỷ 18 (Lomonosov, Trediakovsky). Trong thời của Pushkin và Zhukovsky, bản thân thể loại này đã phần nào bị biến đổi, chuyển sang thể loại châm biếm nhân vật salon, tương tự như các bài thơ trong album.

Một ví dụ về biểu tượng sẽ là một trong những tác phẩm của Zhukovsky.

NEWBOOK "Bạn ơi, tại sao bạn lại ngồi xuống?" - "Kẻ ác đội vương miện cho tôi!" - "Chà! Tôi thấy không có gì xấu xa trong chuyện này!" - "Ồ, thật khó!" Vasily Zhukovsky

Limerick


Hãy kết thúc bài đánh giá của chúng tôi về các thể loại trữ tình chính bằng một bản nhạc có phần phù phiếm. Nó xuất hiện ở Anh, có hình thức rõ ràng và nội dung nhất định.

Đây là một câu thơ gồm năm câu châm biếm, bản chất là phi lý. Cái chính là sáng tác của anh ấy phải tuân theo những quy tắc nghiêm ngặt. Dòng đầu tiên đặt tên cho nhân vật và cũng đề cập họ đến từ đâu. Thứ hai kể về những gì anh ta đã làm, hoặc một số tính năng của anh ta. Các dòng còn lại dành cho hậu quả của những hành động hoặc tài sản này của anh hùng.

Ngày xửa ngày xưa, có một cụ già đến từ Hồng Kông, đang nhảy múa theo điệu nhạc cồng chiêng, nhưng họ nói với ông: “Thôi đi - hoặc Ra khỏi Hồng Kông hoàn toàn!” Edward Lear

Trải qua hàng thiên niên kỷ phát triển văn hóa, nhân loại đã sáng tạo ra vô số tác phẩm văn học, trong số đó có một số thể loại cơ bản giống nhau về cách thức và hình thức phản ánh tư tưởng của con người về thế giới xung quanh. Đây là ba loại (hoặc loại) văn học: sử thi, kịch, thơ.

Mỗi loại hình văn học khác nhau như thế nào?

Epos như một loại văn học

sử thi(epos - tiếng Hy Lạp, tường thuật, câu chuyện) là hình ảnh của các sự kiện, hiện tượng, quá trình được tác giả tạo ra bên ngoài. Tác phẩm sử thi phản ánh diễn biến khách quan của cuộc sống, toàn bộ sự tồn tại của con người. Sử dụng các phương tiện nghệ thuật khác nhau, tác giả của các tác phẩm sử thi thể hiện sự hiểu biết của họ về các vấn đề lịch sử, chính trị xã hội, đạo đức, tâm lý và nhiều vấn đề khác mà toàn xã hội loài người nói chung và mỗi đại diện của nó nói riêng đang sống chung. Các tác phẩm sử thi có khả năng tượng hình đáng kể, qua đó giúp người đọc tìm hiểu về thế giới xung quanh, thấu hiểu những vấn đề sâu xa của sự tồn tại của con người.

Phim truyền hình như một loại văn học

Kịch(kịch - tiếng Hy Lạp, hành động, hành động) là một loại hình văn học, đặc điểm chính của nó là sân khấu hóa các tác phẩm. Chơi, tức là các tác phẩm kịch được tạo ra đặc biệt cho nhà hát, để dàn dựng trên sân khấu, tất nhiên, không loại trừ sự tồn tại của chúng dưới dạng các văn bản văn học độc lập nhằm mục đích đọc. Giống như sử thi, kịch tái hiện mối quan hệ giữa con người với nhau, hành động của họ, những xung đột nảy sinh giữa họ. Nhưng khác với sử thi mang tính chất tự sự, kịch có hình thức đồng thoại.

Liên quan đến điều này đặc điểm của các tác phẩm kịch :

2) văn bản của vở kịch bao gồm các cuộc đối thoại của các nhân vật: độc thoại của họ (lời nói của một nhân vật), đối thoại (cuộc trò chuyện của hai nhân vật), đa thoại (trao đổi đồng thời các nhận xét của một số người tham gia hành động). Đó là lý do tại sao đặc điểm lời nói lại trở thành một trong những phương tiện quan trọng nhất để tạo nên tính cách đáng nhớ của người anh hùng;

3) hành động của vở kịch, như một quy luật, phát triển khá năng động, sâu sắc, theo quy luật, nó có thời gian diễn ra 2-3 giờ.

Lời bài hát như một loại văn học

Lời bài hát(lyra - tiếng Hy Lạp, một loại nhạc cụ, để đệm cho các tác phẩm thơ, bài hát được biểu diễn) được phân biệt bởi một kiểu xây dựng hình tượng nghệ thuật đặc biệt - đây là một trải nghiệm hình ảnh trong đó trải nghiệm cảm xúc và tinh thần của cá nhân tác giả là hiện thân. Lời bài hát có thể được gọi là loại văn học bí ẩn nhất, bởi vì nó đề cập đến thế giới nội tâm của một người, cảm xúc chủ quan của họ, ý tưởng và ý tưởng. Nói cách khác, một tác phẩm trữ tình chủ yếu phục vụ cho việc tự thể hiện cá nhân của tác giả. Câu hỏi đặt ra: tại sao độc giả, tức là những người khác tham khảo các tác phẩm như vậy? Vấn đề là nhà thơ trữ tình, nói thay cho mình và nói về chính mình, thể hiện một cách đáng ngạc nhiên những cảm xúc, ý tưởng, hy vọng của con người, và nhân cách của tác giả càng có ý nghĩa, thì trải nghiệm cá nhân của anh ta đối với người đọc càng quan trọng.

Mỗi loại hình văn học cũng có một hệ thống thể loại riêng.

Thể loại(thể loại - chi Pháp, loài) - một loại hình tác phẩm văn học đã được thành lập trong lịch sử có những đặc điểm kiểu mẫu tương tự. Tên của các thể loại giúp người đọc định hướng trong biển văn học vô tận: có người thích truyện trinh thám, người khác thích truyện giả tưởng, người thứ ba là người yêu thích hồi ký.

Làm thế nào để xác định Tác phẩm cụ thể thuộc thể loại nào? Thông thường, chính các tác giả giúp chúng tôi trong việc này, gọi tác phẩm của họ là một cuốn tiểu thuyết, câu chuyện, bài thơ, v.v. Tuy nhiên, một số định nghĩa của tác giả có vẻ bất ngờ đối với chúng tôi: hãy nhớ rằng A.P. Chekhov nhấn mạnh rằng The Cherry Orchard là một bộ phim hài, và hoàn toàn không phải là một bộ phim truyền hình, nhưng A.I. Solzhenitsyn coi "Một ngày trong đời của Ivan Denisovich" là một câu chuyện, không phải là một câu chuyện. Một số nhà phê bình văn học gọi văn học Nga là tập hợp của những nghịch lý thể loại: cuốn tiểu thuyết trong câu thơ "Eugene Onegin", bài thơ trong văn xuôi "Những linh hồn đã chết", cuốn biên niên sử châm biếm "Lịch sử của một thành phố". Có rất nhiều tranh cãi liên quan đến "Chiến tranh và hòa bình" của L.N. Tolstoy. Bản thân nhà văn chỉ nói về những gì không phải là cuốn sách của mình: “Chiến tranh và Hòa bình là gì? Đây không phải là một cuốn tiểu thuyết, vẫn ít hơn một bài thơ, vẫn ít hơn một biên niên sử lịch sử. "Chiến tranh và hòa bình" là những gì tác giả muốn và có thể thể hiện bằng hình thức mà nó được thể hiện. Và chỉ đến thế kỷ 20, các nhà phê bình văn học mới đồng ý gọi là sáng tạo rực rỡ của L.N. Tiểu thuyết sử thi của Tolstoy.

Mỗi thể loại văn học có một số đặc điểm ổn định, kiến ​​thức về nó cho phép chúng ta quy một tác phẩm cụ thể vào nhóm này hay nhóm khác. Các thể loại phát triển, thay đổi, chết đi và được sinh ra, chẳng hạn, theo nghĩa đen, trước mắt chúng ta một thể loại blog mới (tạp chí mạng tiếng Anh web loq) - nhật ký Internet cá nhân - đã hình thành.

Tuy nhiên, trong vài thế kỷ nay, đã có những thể loại ổn định (chúng còn được gọi là kinh điển).

Văn học các tác phẩm văn học - xem bảng 1).

Bảng 1.

Các thể loại tác phẩm văn học

Các thể loại văn học sử thi

Các thể loại sử thi chủ yếu khác nhau về khối lượng, trên cơ sở này chúng được chia thành các thể loại nhỏ ( bài văn, truyện ngắn, truyện ngắn, truyện cổ tích, truyện ngụ ngôn ), trung bình ( câu chuyện ), lớn ( tiểu thuyết, tiểu thuyết sử thi ).

Bài báo nổi bật- một bức ký họa nhỏ từ thiên nhiên, thể loại vừa miêu tả vừa tự sự. Nhiều bài luận được tạo ra trên cơ sở tư liệu, cuộc sống, chúng thường được kết hợp thành các chu kỳ: một ví dụ kinh điển là “Hành trình tình cảm qua Pháp và Ý” (1768) của nhà văn người Anh Laurence Sterne, trong văn học Nga là “Hành trình từ St. Petersburg đến Moscow ”(1790) A. Radishcheva," Frigate Pallada "(1858) I. Goncharov" Ý "(1922) B. Zaitsev và những người khác.

Câu chuyện- một thể loại tường thuật nhỏ, thường miêu tả một tình tiết, một sự việc, một nhân vật con người hoặc một sự việc quan trọng trong cuộc đời của một anh hùng có ảnh hưởng đến số phận tương lai của anh ta (“After the Ball” của L. Tolstoy). Những câu chuyện được dựng trên cả phim tài liệu, thường là tự truyện (“Matryonin Dvor” của A. Solzhenitsyn), và nhờ sự hư cấu thuần túy (“Quý ông đến từ San Francisco” của I. Bunin).

Ngữ điệu và nội dung của các câu chuyện rất khác nhau - từ hài hước, gây tò mò (những câu chuyện đầu của A.P. Chekhov) đến bi kịch sâu sắc (Kolyma Tales của V. Shalamov). Các câu chuyện, giống như tiểu luận, thường được kết hợp thành các chu kỳ (“Notes of a Hunter” của I. Turgenev).

Novella(viết nghiêng tiểu thuyết. tin tức) theo nhiều cách giống với một câu chuyện và được coi là sự đa dạng của nó, nhưng nó được phân biệt bởi sự năng động đặc biệt của câu chuyện, những khúc quanh sắc nét và thường bất ngờ trong sự phát triển của các sự kiện. Thông thường, tường thuật trong truyện ngắn bắt đầu bằng phần cuối, được xây dựng theo quy luật đảo ngược, tức là theo thứ tự ngược lại, khi ký hiệu đứng trước các sự kiện chính ("Sự trả thù khủng khiếp" của N. Gogol). Đặc điểm xây dựng truyện ngắn này sau này sẽ được mượn của thể loại trinh thám.

Từ "novella" còn có một nghĩa khác mà các luật sư tương lai cần biết. Ở La Mã cổ đại, cụm từ "novellae leges" (luật mới) được dùng để chỉ các luật được ban hành sau khi chính thức pháp điển hóa luật (sau khi Bộ luật Theodosius II được phát hành năm 438). Những câu chuyện ngắn của Justinian và những người kế vị của ông, được xuất bản sau lần tái bản thứ hai của Bộ luật của Justinian, sau này đã hình thành nên một phần của bộ luật La Mã (Corpus iuris civillis). Trong thời kỳ hiện đại, một cuốn tiểu thuyết được gọi là một đạo luật được trình lên để xem xét bởi quốc hội (nói cách khác, một dự thảo luật).

Câu chuyện- cổ nhất trong số các thể loại sử thi nhỏ, một trong những thể loại chính trong nghệ thuật truyền khẩu của bất kỳ dân tộc nào. Đây là một tác phẩm nhỏ có tính chất ma thuật, phiêu lưu hoặc đời thường, trong đó tính hư cấu được nhấn mạnh rõ ràng. Một đặc điểm quan trọng khác của truyện dân gian là tính giáo huấn của nó: “Truyện tuy là dối trá, nhưng ẩn chứa trong đó là một bài học, một bài học cho những người bạn tốt”. Truyện dân gian thường được chia thành truyện thần kỳ ("Chuyện nàng công chúa Ếch"), truyện gia đình ("Cháo từ chiếc rìu") và truyện cổ tích về động vật ("Túp lều của Zayushkina").

Với sự phát triển của văn học viết, truyện văn học nảy sinh trong đó các mô típ truyền thống và khả năng biểu tượng của truyện dân gian được sử dụng. Nhà văn Đan Mạch Hans Christian Andersen (1805-1875) được coi là tác phẩm kinh điển của thể loại truyện cổ tích văn học, tác phẩm tuyệt vời "Nàng tiên cá", "Công chúa và hạt đậu", "Nữ hoàng tuyết", "Người lính thiếc vững vàng" "," Shadow "," Thumbelina "được nhiều thế hệ độc giả yêu thích, kể cả còn rất trẻ và khá trưởng thành. Và điều này không phải là ngẫu nhiên, bởi vì truyện cổ Andersen không chỉ là những cuộc phiêu lưu phi thường, và đôi khi kỳ lạ của các anh hùng, mà nó còn chứa đựng một ý nghĩa triết học và đạo đức sâu sắc, ẩn chứa trong những hình ảnh tượng trưng đẹp đẽ.

Trong số những câu chuyện văn học châu Âu thế kỷ 20, Hoàng tử bé (1942) của nhà văn Pháp An-toine de Saint-Exupery đã trở thành một tác phẩm kinh điển. Và cuốn "Biên niên sử Narnia" (1950 - 1956) nổi tiếng của nhà văn người Anh Kl. Lewis và Chúa tể của những chiếc nhẫn (1954-1955), cũng của J. R. Tolkien, người Anh, được viết theo thể loại giả tưởng, có thể gọi là chuyển thể hiện đại của một câu chuyện dân gian cổ đại.

Trong văn học Nga, tất nhiên, vượt trội là những câu chuyện của A.S. Pushkin: “Về nàng công chúa đã chết và bảy anh hùng”, “Về người đánh cá và con cá”, “Về Sa hoàng Saltan ...”, “Về chú gà trống vàng”, “Về linh mục và công nhân Balda”. Một người kể chuyện thay thế là P. Ershov, tác giả của Con ngựa nhỏ gù lưng. E. Schwartz ở thế kỷ 20 tạo ra hình thức một vở kịch cổ tích, một trong số đó là vở kịch “Con gấu” (tên khác là “Phép màu bình thường”) được nhiều người biết đến nhờ bộ phim tuyệt vời của đạo diễn M. Zakharov.

Dụ ngôn- cũng là một thể loại văn học dân gian rất cổ xưa, nhưng, không giống như truyện cổ tích, truyện ngụ ngôn chứa đựng những di tích bằng văn bản: Talmud, Kinh thánh, Koran, một tượng đài của văn học Syria "Dạy dỗ Akahara". Dụ ngôn là một tác phẩm có tính chất hướng dẫn, tượng trưng, ​​được phân biệt bởi tính cao siêu và tính nghiêm túc của nội dung. Các câu chuyện ngụ ngôn cổ đại, theo quy luật, có dung lượng nhỏ; chúng không kể chi tiết về các sự kiện hoặc đặc điểm tâm lý của nhân vật anh hùng.

Mục đích của câu chuyện ngụ ngôn là gây dựng hay, như họ đã từng nói, là sự dạy dỗ về sự khôn ngoan. Trong văn hóa châu Âu, nổi tiếng nhất là các dụ ngôn trong các sách Phúc âm: về đứa con hoang đàng, về người giàu có và La-xa-rơ, về quan tòa bất chính, về người giàu điên rồ, và những người khác. Chúa Giê-su Christ thường nói chuyện với các môn đồ một cách ngụ ngôn, và nếu họ không hiểu ý nghĩa của dụ ngôn, thì ngài giải thích điều đó.

Tất nhiên, nhiều nhà văn chuyển sang thể loại truyện ngụ ngôn, không phải lúc nào cũng đặt một ý nghĩa tôn giáo cao vào nó, thay vì cố gắng thể hiện một kiểu gây dựng đạo đức nào đó bằng một hình thức ngụ ngôn, chẳng hạn như L. Tolstoy trong tác phẩm cuối đời của ông. Mang nó. V. Rasputin - Vĩnh biệt Matera ”cũng có thể gọi là một câu chuyện ngụ ngôn chi tiết, trong đó nhà văn nói lên sự lo lắng, buồn phiền về sự tàn phá“ hệ sinh thái của lương tâm ”của một con người. Truyện “Ông già và biển cả” của E. Hemingway cũng được nhiều nhà phê bình cho là có truyền thống của một truyện ngụ ngôn văn học. Nhà văn Brazil hiện đại nổi tiếng Paulo Coelho cũng sử dụng hình thức ngụ ngôn trong các tiểu thuyết và truyện ngắn của mình (tiểu thuyết Nhà giả kim).

Tale- một thể loại văn học trung bình, đại diện rộng rãi trên văn đàn thế giới. Câu chuyện mô tả một số tình tiết quan trọng trong cuộc đời của người anh hùng, như một quy luật, một cốt truyện và một số lượng nhỏ nhân vật. Các câu chuyện có đặc điểm là bão hòa tâm lý rất lớn, tác giả tập trung vào những trải nghiệm và diễn biến tâm trạng của các nhân vật. Thông thường, chủ đề chính của câu chuyện là tình yêu của nhân vật chính, ví dụ, "Những đêm trắng" của F. Dostoevsky, "Asya" của I. Turgenev, "Tình yêu của Mitina" của I. Bunin. Các câu chuyện cũng có thể được kết hợp thành các chu kỳ, đặc biệt là những câu chuyện viết trên chất liệu tự truyện: "Thời thơ ấu", "Thời niên thiếu", "Tuổi trẻ" của L. Tolstoy, "Thời thơ ấu", "Trong con người", "Các trường đại học của tôi" của A. Gorky. Các ngữ điệu và chủ đề của các câu chuyện rất đa dạng: bi kịch, đề cập đến các vấn đề xã hội và đạo đức cấp tính (“Mọi thứ đều chảy” của V. Grossman, “Ngôi nhà trên kè” của Y. Trifonov), lãng mạn, anh hùng (“Taras Bulba” của N. Gogol), triết học, ngụ ngôn ("Cái hố" của A. Platonov), nghịch ngợm, truyện tranh ("Ba trong một chiếc thuyền, không kể con chó" của nhà văn Anh Jerome K. Jerome).

Cuốn tiểu thuyết(Tiếng Pháp gốc Gotap, vào cuối thời Trung Cổ, bất kỳ tác phẩm nào được viết bằng ngôn ngữ Lãng mạn, trái ngược với những tác phẩm viết bằng tiếng Latinh) là một tác phẩm sử thi lớn, trong đó câu chuyện tập trung vào số phận của một cá nhân. Tiểu thuyết là thể loại sử thi phức tạp nhất, được phân biệt bởi vô số chủ đề và cốt truyện đáng kinh ngạc: tình yêu, lịch sử, trinh thám, tâm lý, huyền ảo, dã sử, tự truyện, xã hội, triết học, trào phúng, v.v. Tất cả các hình thức và loại tiểu thuyết này được thống nhất bởi ý tưởng trung tâm của nó - ý tưởng về tính cách, cá tính của một con người.

Cuốn tiểu thuyết được gọi là thiên anh hùng ca về đời tư, vì nó miêu tả những mối liên hệ đa dạng giữa thế giới và con người, xã hội và cá nhân. Hiện thực xung quanh một con người được thể hiện trong tiểu thuyết trong những bối cảnh khác nhau: lịch sử, chính trị, xã hội, văn hóa, quốc gia, v.v. Tác giả của cuốn tiểu thuyết quan tâm đến việc môi trường ảnh hưởng đến tính cách của một người như thế nào, anh ta được hình thành như thế nào, cuộc sống của anh ta phát triển như thế nào, liệu anh ta có xoay sở để tìm ra số phận của mình và nhận ra chính mình hay không.

Nhiều người cho rằng sự xuất hiện của thể loại này là do thời cổ đại, đó là Daphnis và Chloe của Long, Con mông vàng của Apuleius, tiểu thuyết hào hiệp Tristan và Isolde.

Trong tác phẩm kinh điển của văn học thế giới, cuốn tiểu thuyết được thể hiện bằng vô số kiệt tác:

Ban 2. Ví dụ về cuốn tiểu thuyết kinh điển của các nhà văn nước ngoài và Nga (thế kỷ XIX, XX)

Tiểu thuyết nổi tiếng của các nhà văn Nga thế kỷ XIX .:

Trong thế kỷ 20, các nhà văn Nga phát triển và nhân rộng truyền thống của những bậc tiền bối vĩ đại của họ và tạo ra không ít tiểu thuyết đặc sắc:


Tất nhiên, không cách liệt kê nào trong số này có thể khẳng định tính đầy đủ và khách quan toàn diện, đặc biệt là trong văn xuôi hiện đại. Trong trường hợp này, những tác phẩm nổi tiếng nhất đã làm rạng danh cả nền văn học nước nhà và tên tuổi của nhà văn.

tiểu thuyết sử thi. Trong thời cổ đại, có các hình thức sử thi anh hùng: văn học dân gian sagas, rune, sử thi, bài hát. Đó là "Ramayana" và "Mahabharata" của Ấn Độ, "Beowulf" của Anglo-Saxon, "Song of Roland" của Pháp, "Song of Nibelungs" của Đức, v.v ... Trong các tác phẩm này, chiến công của người anh hùng đã được đề cao. ở dạng lý tưởng hóa, thường được phóng đại. Tuy nhiên, các bài sử thi sau này là "Iliad" và "Odyssey" của Homer, "Shah-name" của Ferdowsi, tuy vẫn giữ được bản chất thần thoại của sử thi ban đầu, nhưng lại có mối liên hệ rõ rệt với lịch sử hiện thực và chủ đề về sự đan xen của con người. số phận và cuộc đời của con người trở thành một trong số đó. Kinh nghiệm của người xưa sẽ được yêu cầu trong thế kỷ 19-20, khi các nhà văn sẽ cố gắng hiểu được mối quan hệ đầy kịch tính giữa thời đại và nhân cách cá nhân, kể về những thử thách mà đạo đức, và đôi khi là tâm hồn con người, phải chịu đựng. thời điểm xảy ra những biến động lịch sử lớn nhất. Chúng ta hãy nhớ lại những dòng của F. Tyutchev: “Phúc thay ai đã đến thăm thế giới này trong những giây phút hiểm nghèo của nó”. Công thức lãng mạn của nhà thơ trong hiện thực có nghĩa là phá hủy mọi hình thức sống thường ngày, những mất mát bi thảm và những ước mơ chưa thành.

Hình thức phức tạp của tiểu thuyết sử thi cho phép nhà văn khám phá một cách nghệ thuật những vấn đề này ở tất cả sự hoàn chỉnh và không nhất quán của chúng.

Tất nhiên, khi nói về thể loại tiểu thuyết sử thi, chúng ta nhớ ngay đến Chiến tranh và Hòa bình của Leo Tolstoy. Có thể kể đến những ví dụ khác như: Quiet Flows the Don của M. Sholokhov, Life and Fate của V. Grossman, The Saga of the Forsytes của nhà văn người Anh Galsworthy; Cuốn sách của nhà văn Mỹ Margaret Mitchell "Cuốn theo chiều gió" cũng có thể được coi là có lý do chính đáng trong thể loại này.

Chính cái tên của thể loại này đã chỉ ra sự tổng hợp, kết hợp của hai nguyên tắc chính trong đó: tiểu thuyết và sử thi, tức là liên quan đến chủ đề cuộc sống của một cá nhân và chủ đề lịch sử của con người. Nói cách khác, tiểu thuyết sử thi kể về số phận của các anh hùng (như một quy luật, bản thân và số phận của họ là hư cấu, do tác giả sáng tạo ra) dựa trên bối cảnh và có mối liên hệ chặt chẽ với các sự kiện lịch sử của thời đại. Vì vậy, trong "Chiến tranh và Hòa bình" - đây là số phận của các gia đình riêng lẻ (Rostovs, Bolkonskys), những anh hùng được yêu thích (Hoàng tử Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha và Công chúa Mary) trong bước ngoặt đối với Nga và toàn bộ châu Âu, giai đoạn lịch sử. vào đầu thế kỷ 19, Chiến tranh Vệ quốc năm 1812. Trong cuốn sách của Sholokhov, những sự kiện của Chiến tranh thế giới thứ nhất, hai cuộc cách mạng và cuộc nội chiến đẫm máu đã xâm phạm vào cuộc sống của nông trại Cossack, gia đình Melekhov, số phận của các nhân vật chính: Grigory, Aksinya, Natalya. V. Grossman nói về Cuộc Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại và sự kiện chính của nó - Trận Stalingrad, về thảm kịch của Holocaust. Trong "Life and Fate", chủ đề lịch sử và gia đình cũng đan xen: tác giả lần theo lịch sử của các Shaposhnikovs, cố gắng hiểu tại sao số phận của các thành viên trong gia đình này lại phát triển khác nhau như vậy. Galsworthy mô tả cuộc sống của gia đình Forsyte trong thời đại Victoria huyền thoại ở Anh. Margaret Mitchell là một sự kiện trọng tâm trong lịch sử Hoa Kỳ, cuộc Nội chiến Nam - Bắc, đã thay đổi đáng kể cuộc đời của nhiều gia đình và số phận của nữ anh hùng nổi tiếng nhất của văn học Mỹ - Scarlett O'Hara.

Các thể loại văn học kịch

Bi kịch(Tragodia bài hát con dê Hy Lạp) là một thể loại kịch có nguồn gốc từ Hy Lạp cổ đại. Sự xuất hiện của nhà hát cổ đại và bi kịch gắn liền với việc thờ cúng thần màu mỡ và rượu, Dionysus. Một số ngày lễ được dành riêng cho anh ta, trong đó các trò chơi ma thuật nghi lễ được chơi với người mẹ, satyrs, những người mà người Hy Lạp cổ đại đại diện là sinh vật giống dê hai chân. Người ta cho rằng chính sự xuất hiện của các satyrs, những người đã hát thánh ca để tôn vinh Dionysus, đã tạo ra một cái tên kỳ lạ trong bản dịch cho thể loại nghiêm túc này. Hành động sân khấu ở Hy Lạp cổ đại mang một ý nghĩa tôn giáo kỳ diệu, và các nhà hát, được xây dựng dưới dạng các đấu trường lớn ngoài trời, luôn nằm ở trung tâm các thành phố và là một trong những địa điểm công cộng chính. Khán giả đôi khi dành cả ngày ở đây: họ ăn, uống, lớn tiếng bày tỏ sự tán thành hoặc lên án trước cảnh tượng được trình bày. Thời kỳ hoàng kim của bi kịch Hy Lạp cổ đại gắn liền với tên tuổi của ba nhà bi kịch lớn: Aeschylus (525-456 TCN) - tác giả của các vở bi kịch Chained Prometheus, Oresteia, v.v…; Sophocles (496-406 TCN) - tác giả của "Oedipus Rex", "Antigone" và những người khác; và Euripides (480-406 TCN) - người sáng tạo ra Medea, Troy Nok, v.v ... Những sáng tạo của họ sẽ vẫn là ví dụ của thể loại này trong nhiều thế kỷ, họ sẽ cố gắng bắt chước, nhưng họ sẽ vẫn vượt trội. Một số trong số chúng ("Antigone", "Medea") vẫn được dàn dựng cho đến tận ngày nay.

Những nét chính của bi kịch là gì? Cái chính là sự hiện diện của một cuộc xung đột toàn cầu không thể hòa tan: trong bi kịch cổ đại, đây là cuộc đối đầu giữa một bên là số phận, định mệnh và một bên là con người, ý chí, sự lựa chọn tự do, mặt khác. Trong những bi kịch của các thời đại sau này, cuộc xung đột này mang tính cách đạo đức và triết học, như một cuộc đối đầu giữa thiện và ác, lòng trung thành và sự phản bội, tình yêu và lòng thù hận. Nó có một đặc điểm tuyệt đối, các anh hùng, hiện thân của các lực lượng đối lập, không sẵn sàng cho sự hòa giải, thỏa hiệp, và do đó thường có nhiều cái chết ở cuối thảm kịch. Đây là cách các vở bi kịch của nhà viết kịch vĩ đại người Anh William Shakespeare (1564-1616) được xây dựng, chúng ta hãy nhớ lại những vở bi kịch nổi tiếng nhất trong số đó: Hamlet, Romeo và Juliet, Othello, Vua Lear, Macbeth, Julius Caesar, v.v.

Trong bi kịch của các nhà viết kịch người Pháp ở thế kỷ 17 Corneille ("Horace", "Polyeuctus") và Racine ("Andromache", "Britanic"), xung đột này nhận được một cách giải thích khác - như một xung đột về nghĩa vụ và cảm giác, lý trí và tình cảm. trong linh hồn của các nhân vật chính, tức là. nhận được một sự giải thích tâm lý.

Nổi tiếng nhất trong văn học Nga là vở bi kịch lãng mạn "Boris Godunov" của A.S. Pushkin, được tạo ra trên tư liệu lịch sử. Trong một trong những tác phẩm hay nhất của mình, nhà thơ đã đặt ra một cách rõ ràng vấn đề “bất hạnh thực sự” của nhà nước Matxcova - một phản ứng dây chuyền của những kẻ mạo danh và “những hành động tàn bạo khủng khiếp” mà mọi người sẵn sàng vì quyền lực. Một vấn đề khác là thái độ của người dân đối với mọi việc xảy ra trong nước. Hình ảnh những người “im lặng” trong đêm chung kết của “Boris Godunov” là biểu tượng; cho đến ngày nay, các cuộc thảo luận vẫn tiếp tục về những gì Pushkin muốn nói qua điều này. Dựa trên bi kịch, một vở opera cùng tên của M. P. Mussorgsky đã được viết, trở thành một kiệt tác của kinh điển opera Nga.

Hài kịch(Tiếng Hy Lạp komos - một đám đông vui vẻ, oda - một bài hát) - một thể loại có nguồn gốc từ Hy Lạp cổ đại muộn hơn một chút so với bi kịch (thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên). Diễn viên hài nổi tiếng nhất thời bấy giờ là Aristophanes ("Những đám mây", "Những chú ếch", v.v.).

Trong hài kịch, với sự trợ giúp của châm biếm và hài hước, tức là truyện tranh, những tệ nạn đạo đức bị chế giễu: đạo đức giả, ngu xuẩn, tham lam, đố kỵ, hèn nhát, tự mãn. Phim hài có xu hướng thời sự; giải quyết các vấn đề xã hội, vạch trần những khuyết điểm của quyền lực. Phân biệt giữa phim sitcom và phim hài nhân vật. Đầu tiên, một âm mưu xảo quyệt, một chuỗi sự kiện là quan trọng ("Hài kịch có lỗi" của Shakespeare), trong thứ hai - tính cách của các nhân vật, sự vô lý, phiến diện của họ, như trong phim hài "The Undergrowth" của D. Fonvizin, "Người buôn bán quý tộc", "Tartuffe", được viết bởi thể loại cổ điển, diễn viên hài người Pháp của thế kỷ 17 Jean-Baptiste Molière. Trong nghệ thuật kịch của Nga, những vở hài kịch châm biếm với tính chất phê phán xã hội sắc bén, chẳng hạn như Tổng thanh tra của N. Gogol, Hòn đảo đỏ thẫm của M. Bulgakov, hóa ra lại được yêu cầu đặc biệt. Nhiều bộ phim hài tuyệt vời đã được tạo ra bởi A. Ostrovsky (“Wolves và Sheep”, “Forest”, “Mad Money”, v.v.).

Thể loại hài luôn luôn thành công với công chúng, có lẽ vì nó khẳng định sự chiến thắng của công lý: trong đêm chung kết, phó chắc chắn phải bị trừng phạt, và đức hạnh phải chiến thắng.

Kịch- một thể loại tương đối "trẻ" xuất hiện ở Đức vào thế kỷ 18 với tên gọi lesedrama (bằng tiếng Đức) - một vở kịch để đọc. Bộ phim đề cập đến cuộc sống đời thường của con người và xã hội, cuộc sống đời thường, các mối quan hệ trong gia đình. Phim truyền hình chủ yếu quan tâm đến thế giới nội tâm của con người, nó là thể loại tâm lý nhất trong tất cả các thể loại kịch. Đồng thời, nó cũng là tác phẩm văn học nhất trong các thể loại sân khấu, chẳng hạn, các vở kịch của A. Chekhov phần lớn được coi là văn bản để đọc, chứ không phải là các vở diễn sân khấu.

Các thể loại văn học trữ tình

Sự phân chia thành các thể loại trong lời bài hát không phải là tuyệt đối, bởi vì. sự khác biệt giữa các thể loại trong trường hợp này là có điều kiện và không rõ ràng như trong sử thi và chính kịch. Thông thường, chúng ta phân biệt các tác phẩm trữ tình theo chủ đề của chúng: phong cảnh, tình yêu, triết lý, ca từ thân thiện, gần gũi, v.v. Tuy nhiên, chúng ta có thể kể tên một số thể loại có đặc điểm riêng rõ rệt: elegy, sonnet, epigram, trùng điệp, văn bia.

Elegy(Bài hát than khóc của Hy Lạp Elegant) - một bài thơ có độ dài trung bình, như một quy luật, đạo đức-triết học, tình yêu, nội dung thú tội.

Thể loại này phát sinh từ thời cổ đại, và chưng cất Elegiac được coi là đặc điểm chính của nó, tức là chia bài thơ thành các câu ghép, ví dụ:

Khoảnh khắc mong mỏi đã đến: công việc dài hạn của tôi đã kết thúc, Tại sao một nỗi buồn khó hiểu lại ngấm ngầm quấy rầy tôi?

A. Pushkin

Trong thơ thế kỷ 19-20, việc phân chia thành các câu đối không còn là một yêu cầu khắt khe như vậy nữa, giờ đây những đặc điểm ngữ nghĩa gắn liền với nguồn gốc thể loại càng có ý nghĩa hơn. Về nội dung, elegy quay trở lại hình thức tang lễ cổ xưa “khóc lóc”, trong đó, khi thương tiếc người đã khuất, họ đồng thời nhắc lại những đức tính phi thường của ông. Nguồn gốc này đã xác định trước đặc điểm chính của elegy - sự kết hợp của nỗi buồn với niềm tin, tiếc nuối với hy vọng, sự chấp nhận vượt qua nỗi buồn. Người anh hùng trữ tình của truyện cổ tích nhận thức được sự bất toàn của thế giới và con người, tội lỗi và sự yếu đuối của bản thân, nhưng không khước từ cuộc sống mà chấp nhận nó bằng tất cả vẻ đẹp bi tráng của nó. Một ví dụ nổi bật là "Elegy" của A.S. Pushkin:

Những năm tháng điên rồ làm phai nhạt niềm vui

Thật khó cho tôi, như một cảm giác nôn nao mơ hồ.

Nhưng, như rượu - nỗi buồn của những ngày đã qua

Trong tâm hồn tôi, càng già càng mạnh.

Con đường của tôi thật buồn. Hứa với tôi lao động và nỗi buồn

Biển động sắp tới.

Nhưng tôi không muốn, hỡi các bạn, chết;

Tôi muốn sống để suy nghĩ và đau khổ;

Và tôi biết tôi sẽ tận hưởng

Giữa những buồn phiền, lo lắng và băn khoăn:

Đôi khi tôi sẽ lại say sưa với sự hòa hợp,

Tôi sẽ rơi nước mắt vì tiểu thuyết,

Và có thể - vào lúc hoàng hôn buồn của tôi

Tình yêu sẽ rạng ngời nụ cười chia tay.

Sonnet(sonetto, in nghiêng. song) - thể thơ được gọi là "rắn", có quy tắc xây dựng chặt chẽ. Sonnet có 14 dòng, được chia thành hai câu thơ tứ tuyệt (quatrains) và hai câu thơ ba dòng (tercet). Trong quatrains chỉ có hai vần được lặp lại, trong terzets là hai hoặc ba. Tuy nhiên, các phương pháp gieo vần cũng có những yêu cầu riêng.

Nơi ra đời của sonnet là Ý, thể loại này cũng được thể hiện trong thơ ca tiếng Anh và tiếng Pháp. Petrarch, nhà thơ Ý thế kỷ 14, được coi là người sáng chói của thể loại này. Anh ấy đã dành tất cả các sonnet của mình cho Donna Laura yêu quý của mình.

Trong văn học Nga, những bản sonnet của A.S. Pushkin vẫn là điều vượt trội, những bản sonnet tuyệt đẹp cũng được tạo ra bởi các nhà thơ của Thời đại Bạc.

Epigram(Chữ ký, dòng chữ trong tiếng Hy Lạp) là một bài thơ ngắn, chế giễu, thường đề cập đến một người cụ thể. Nhiều nhà thơ viết các ký tự, đôi khi làm tăng số lượng những kẻ xấu số và thậm chí là kẻ thù của họ. Biểu tượng về Bá tước Vorontsov đã xoay quanh A.S. Pushkin bởi lòng căm thù của nhà quý tộc này và cuối cùng, bị trục xuất khỏi Odessa đối với Mikhailovskoye:

Popu-chúa tể của tôi, người bán buôn,

Một nửa khôn ngoan, một nửa ngu dốt,

Bán lưu manh, nhưng có hy vọng

Những gì sẽ được hoàn thành cuối cùng.

Những câu thơ chế giễu có thể không chỉ dành riêng cho một người cụ thể, mà còn dành cho một người tiếp nhận khái quát, chẳng hạn như trong thư của A. Akhmatova:

Liệu Bice có thể tạo ra như Dante,

Laura có phải tôn vinh sức nóng của tình yêu không?

Tôi đã dạy phụ nữ nói ...

Nhưng Chúa ơi, làm sao để họ im lặng!

Thậm chí có những trường hợp kiểu đấu tay đôi của các epigram. Khi luật sư nổi tiếng của Nga A.F. Ngựa đã được bổ nhiệm vào Thượng viện, những kẻ xấu số đã mở rộng một biểu tượng xấu xa cho anh ta:

Caligula đưa con ngựa đến Thượng viện,

Anh ấy đứng trong trang phục cả nhung và vàng.

Nhưng tôi sẽ nói, chúng ta có cùng sự tùy tiện:

Tôi đọc trên các báo rằng Kony đang ở Thượng viện.

Điều gì A.F. Koni, người nổi tiếng nhờ tài năng văn chương phi thường của mình, đã trả lời:

(Tiếng Hy Lạp epitafia, bia mộ) - bài thơ tiễn biệt một người đã chết, dành cho bia mộ. Ban đầu, từ này được sử dụng theo nghĩa đen, nhưng sau đó nó mang nghĩa bóng nhiều hơn. Chẳng hạn, I. Bunin đã có một tác phẩm trữ tình thu nhỏ trong văn xuôi "Văn bia", để tiễn biệt người thân yêu của nhà văn, nhưng mãi mãi lùi vào dĩ vãng, đất nước Nga. Dần dần, văn bia được chuyển thành một bài thơ dâng hiến, một bài thơ tiễn biệt ("Vòng hoa cho người chết" của A. Akhmatova). Có lẽ bài thơ nổi tiếng nhất thuộc thể loại này trong thơ ca Nga là “Cái chết của một nhà thơ” của M. Lermontov. Một ví dụ khác là "Văn bia" của M. Lermontov, dành để tưởng nhớ Dmitry Venevitinov, một nhà thơ và nhà triết học qua đời ở tuổi hai mươi hai.

Các thể loại văn học trữ tình - sử thi

Có những tác phẩm kết hợp một số đặc điểm của ca từ và sử thi, bằng chứng là chính cái tên của nhóm thể loại này. Đặc điểm chính của chúng là sự kết hợp của tường thuật, tức là một câu chuyện về các sự kiện, với sự chuyển tải cảm xúc và trải nghiệm của tác giả. Theo thông lệ, đề cập đến các thể loại trữ tình - sử thi. bài thơ, ode, ballad, ngụ ngôn .

Bài thơ(poeo Greek I create I create) là một thể loại văn học rất nổi tiếng. Từ "bài thơ" có nhiều nghĩa, cả trực tiếp và nghĩa bóng. Trong thời cổ đại, các tác phẩm sử thi lớn, mà ngày nay được coi là sử thi (các bài thơ của Homer đã được đề cập ở trên), được gọi là thơ.

Trong văn học thế kỷ 19-20, một bài thơ là một tác phẩm thơ lớn với một cốt truyện chi tiết, mà đôi khi nó được gọi là một câu chuyện thơ. Bài thơ có các nhân vật, một cốt truyện, nhưng mục đích của họ có phần khác so với một câu chuyện văn xuôi: trong bài thơ, họ giúp cho tác giả tự sự trữ tình tự bộc lộ. Có lẽ đó là lý do tại sao các nhà thơ lãng mạn yêu thích thể loại này đến vậy (“Ruslan và Lyudmila” của Pushkin thời kỳ đầu, “Mtsyri” và “Demon” của M. Lermontov, “Cloud in Pants” của V. Mayakovsky).

À đúng rồi(oda bài hát Hy Lạp) - một thể loại đại diện chủ yếu trong văn học của thế kỷ 18, mặc dù nó cũng có nguồn gốc cổ đại. Bài hát ode quay trở lại thể loại cổ xưa của dithyramb - một bài thánh ca tôn vinh một anh hùng dân gian hoặc người chiến thắng trong Thế vận hội Olympic, tức là một người xuất chúng.

Các nhà thơ của thế kỷ 18-19 đã tạo ra những vở chèo trong nhiều dịp khác nhau. Đó có thể là một lời kêu gọi đối với nhà vua: M. Lomonosov dành những lời ca tụng của mình cho Nữ hoàng Elizabeth, G. Derzhavin cho Catherine P.

Các sự kiện lịch sử quan trọng cũng có thể trở thành chủ đề để ca tụng và ngưỡng mộ. G. Derzhavin sau khi bị quân đội Nga bắt giữ dưới sự chỉ huy của A.V. Suvorov của pháo đài Thổ Nhĩ Kỳ, Izmail đã viết bài ca tụng “Sấm sét chiến thắng, vang dội!”, Một thời gian đã trở thành bài quốc ca không chính thức của Đế quốc Nga. Có một loại ca tụng tâm linh: "Buổi sáng suy tư về sự vĩ đại của Chúa" của M. Lomonosov, "Chúa" của G. Derzhavin. Những ý tưởng chính trị, dân sự cũng có thể trở thành nền tảng của một bài hát ode (“Tự do” của A. Pushkin).

Thể loại này có tính chất giáo huấn rõ rệt, nó có thể được gọi là một bài giảng thơ. Vì vậy, nó được phân biệt bởi sự trang trọng của phong cách và lời nói, lời kể thong thả. Một ví dụ là đoạn trích nổi tiếng trong "Lời chào ngày lên ngôi của Nữ hoàng Elizabeth Petrovna năm 1747" của M. Lomonosov, được viết vào năm Elizabeth thông qua điều lệ mới của Viện Hàn lâm Khoa học, làm tăng đáng kể quỹ để duy trì nó. Cái được của nhà bách khoa vĩ đại người Nga là sự khai sáng cho thế hệ trẻ, sự phát triển của khoa học và giáo dục, mà theo nhà thơ, sẽ trở thành chìa khóa cho sự thịnh vượng của nước Nga.

Bản ballad(balare Provence - để khiêu vũ) đặc biệt phổ biến vào đầu thế kỷ 19, trong thơ tình cảm và lãng mạn. Thể loại này bắt nguồn từ vùng Provence của Pháp như một điệu múa dân gian về nội dung tình yêu với sự lặp lại bắt buộc. Sau đó, bản ballad di cư đến Anh và Scotland, nơi nó có những nét mới: giờ đây nó là một bài hát anh hùng với cốt truyện huyền thoại và những anh hùng, ví dụ, những bản ballad nổi tiếng về Robin Hood. Đặc điểm không đổi duy nhất là sự hiện diện của các điệp khúc (lặp lại), điều này sẽ rất quan trọng đối với những bản ballad được viết sau này.

Các nhà thơ của thế kỷ 18 và đầu thế kỷ 19 đã yêu ballad vì tính biểu cảm đặc biệt của nó. Nếu chúng ta sử dụng một phép tương tự với các thể loại sử thi, một bản ballad có thể được gọi là một cuốn tiểu thuyết thơ: nó phải có một tình yêu khác thường, cốt truyện huyền thoại, anh hùng thu hút trí tưởng tượng. Khá thường xuyên, những hình ảnh và mô-típ tuyệt vời, thậm chí huyền bí được sử dụng trong các bản ballad: chúng ta hãy nhớ lại "Lyudmila" và "Svetlana" nổi tiếng của V. Zhukovsky. Nổi tiếng không kém là "Bài ca của con quỷ tiên tri" của A. Pushkin, "Borodino" của M. Lermontov.

Trong lời bài hát Nga của thế kỷ 20, một bản ballad là một bài thơ tình lãng mạn, thường đi kèm với phần đệm âm nhạc. Bản ballad đặc biệt phổ biến trong thể loại thơ "bardic", bài hát trong đó có thể được gọi là bản ballad của Yuri Vizbor, được nhiều người yêu thích.

Truyện ngụ ngôn(basnia lat. story) - một câu chuyện ngắn bằng thơ hoặc văn xuôi có tính chất châm biếm, giáo huấn. Các yếu tố của thể loại này từ xa xưa đã có mặt trong văn học dân gian của các dân tộc như những câu chuyện cổ tích về loài vật, sau đó được chuyển thể thành giai thoại. Truyện ngụ ngôn văn học hình thành từ thời Hy Lạp cổ đại, người sáng lập nó là Aesop (thế kỷ V trước Công nguyên), sau khi tên của ông bắt đầu được gọi là "ngôn ngữ Aesopian". Theo quy luật, trong truyện ngụ ngôn có hai phần: cốt truyện và đạo đức. Đầu tiên là một câu chuyện về một số sự việc hài hước hoặc vô lý, thứ hai - đạo đức, giảng dạy. Động vật thường trở thành anh hùng của truyện ngụ ngôn, dưới lớp mặt nạ ẩn chứa những tệ nạn xã hội và đạo đức khá dễ nhận biết, bị chế giễu. Những nhà ngụy biện vĩ đại là Lafontaine (Pháp, thế kỷ 17), Lessing (Đức, thế kỷ 18). Ở Nga, I.A. Krylov (1769-1844). Ưu điểm chính của truyện ngụ ngôn của ông là ngôn ngữ dân gian, sinh động, sự kết hợp nhuần nhuyễn và khôn ngoan trong ngữ điệu của tác giả. Các âm mưu và hình ảnh của nhiều truyện ngụ ngôn của I. Krylov trông khá dễ nhận ra ngay cả ngày nay.

Ngày 9 tháng 2 năm 2015

Các thể loại trữ tình bắt nguồn từ các loại hình nghệ thuật đồng bộ. Trước mắt là những trải nghiệm và cảm xúc cá nhân của một người. Lời bài hát là loại văn học chủ quan nhất. Phạm vi của nó khá rộng. Tác phẩm trữ tình được đặc trưng bởi chủ nghĩa diễn đạt tuyệt vời, là sự tập trung tối đa của những suy nghĩ, cảm xúc và kinh nghiệm. Thông qua nhiều thể loại ca từ khác nhau, nhà thơ thể hiện những gì khiến anh ta phấn khích, làm buồn lòng hoặc vui lòng.

Đặc điểm của lời bài hát

Bản thân thuật ngữ này xuất phát từ tiếng Hy Lạp lyra (một loại nhạc cụ). Các nhà thơ của thời kỳ cổ đại đã trình diễn các tác phẩm của họ với phần đệm của đàn lia. Lời bài hát dựa trên những trải nghiệm và suy nghĩ của nhân vật chính. Anh ta thường được đồng nhất với tác giả, điều này không hoàn toàn đúng. Tính cách của người anh hùng thường được bộc lộ qua những việc làm và hành động. Một vai trò quan trọng được đóng bởi đặc tính của tác giả trực tiếp. Một vị trí quan trọng được trao cho việc mô tả ngoại hình. Độc thoại được sử dụng phổ biến nhất. Đối thoại là rất hiếm.

Thiền là phương tiện biểu đạt chính. Trong một số tác phẩm, các thể loại sử thi, ca từ và chính kịch đan xen với nhau. Trong các sáng tác trữ tình không có cốt truyện chi tiết. Trong một số, có một cuộc xung đột nội bộ của anh hùng. Ngoài ra còn có lời bài hát "vai trò". Trong những tác phẩm như vậy, tác giả đóng vai những người khác nhau.

Các thể loại ca từ trong văn học có sự đan xen chặt chẽ với các loại hình nghệ thuật khác. Đặc biệt là với hội họa và âm nhạc.

Các loại lời bài hát

Với tư cách là một thể loại văn học, thơ trữ tình được hình thành từ thời Hy Lạp cổ đại. Sự ra hoa cao nhất xảy ra ở La Mã cổ đại. Các nhà thơ cổ đại nổi tiếng: Anacreon, Horace, Ovid, Pindar, Sappho. Trong thời kỳ Phục hưng, Shakespeare và Petrarch nổi bật. Và trong thế kỷ 18-19, thế giới đã bị chấn động bởi thơ của Goethe, Byron, Pushkin và nhiều người khác.

Sự đa dạng của ca từ như một thể loại: về tính biểu cảm - trầm tư hoặc gợi hình; theo chủ đề - cảnh quan hoặc đô thị, xã hội hoặc thân mật, v.v.; theo tông màu - phụ hoặc chính, truyện tranh hoặc anh hùng, bình dị hoặc kịch tính.

Các thể loại ca từ: thơ (thơ), kịch (nhập vai), văn xuôi.

Phân loại chuyên đề

Các thể loại trữ tình trong văn học có một số cách phân loại. Thông thường, các bài luận như vậy được phân phối theo chủ đề.

  • Dân dụng. Các vấn đề xã hội-quốc gia và tình cảm được đặt lên hàng đầu.
  • Thân mật. Nó truyền tải những kinh nghiệm cá nhân mà nhân vật chính đã trải qua. Nó được chia thành các loại sau: lời bài hát tình yêu, tình bạn, gia đình, khiêu dâm.
  • Triết học. Nó thể hiện nhận thức về ý nghĩa của cuộc sống, bản thể, vấn đề thiện và ác.
  • Tôn giáo. Cảm xúc và kinh nghiệm về cái cao hơn và tâm linh.
  • Phong cảnh. Nó truyền tải những suy nghĩ của người anh hùng về các hiện tượng tự nhiên.
  • trào phúng. Làm bộc lộ những tệ nạn xã hội và con người.

Đa dạng theo thể loại

Các thể loại trữ tình rất đa dạng. Nó:

1. Một bài thánh ca là một bài hát trữ tình thể hiện cảm xúc lạc quan sôi nổi được hình thành từ một sự kiện tốt đẹp hoặc một trải nghiệm đặc biệt nào đó. Ví dụ, "Hymn to the Plague" của A. S. Pushkin.

2. Invective. Có nghĩa là sự tố cáo đột ngột hoặc sự chế giễu châm biếm một người thực. Thể loại này được đặc trưng bởi tính hai mặt ngữ nghĩa và cấu trúc.

3. Madrigal. Ban đầu, đây là những bài thơ miêu tả cuộc sống nông thôn. Một vài thế kỷ sau, madrigal được biến đổi đáng kể. Vào thế kỷ 18 và 19, đây là những tác phẩm trữ tình tự do tôn vinh vẻ đẹp của người phụ nữ và chứa đựng lời khen ngợi. Thể loại thơ thân mật được tìm thấy ở Pushkin, Lermontov, Karamzin, Sumarokov và những người khác.

4. Ode - một bài hát ca ngợi. Đây là một thể loại thơ, được hình thành cuối cùng trong thời đại của chủ nghĩa cổ điển. Ở Nga, thuật ngữ này được giới thiệu bởi V. Trediakovsky (1734). Bây giờ nó đã được kết nối từ xa với các truyền thống cổ điển. Có một cuộc đấu tranh của các khuynh hướng phong cách xung đột trong đó. Những lời tán dương trang trọng của Lomonosov đã được biết đến (phát triển một phong cách ẩn dụ), những lời tán dương tự nhiên của Sumarokov, và những lời tán dương tổng hợp của Derzhavin.

5. Ca khúc (bài hát) là một trong những hình thức nghệ thuật ngôn từ và âm nhạc. Có trữ tình, sử thi, trữ tình, sử thi trữ tình. Các bài hát trữ tình không có đặc điểm là tự sự, trình bày. Chúng được đặc trưng bởi biểu hiện tư tưởng và tình cảm.

6. Thông điệp (bức thư trong câu thơ). Trong văn học Nga thế kỷ 18, thể loại này cực kỳ phổ biến. Các thông điệp được viết bởi Derzhavin, Kantemir, Kostrov, Lomonosov, Petrov, Sumarokov, Trediakovsky, Fonvizin và nhiều người khác. Trong nửa đầu của thế kỷ 19, chúng cũng được sử dụng. Chúng được viết bởi Batyushkov, Zhukovsky, Pushkin, Lermontov.

7. Tình cảm. Đây là tên một bài thơ có tính cách của một bản tình ca.

8. Sonnet là một thể thơ rắn. Nó bao gồm mười bốn dòng, lần lượt, chia thành hai dòng chữ quatrain (quatrain) và hai dòng ba dòng (tercet).

9. Bài thơ. Đó là vào thế kỷ 19 và 20, cấu trúc này đã trở thành một trong những hình thức trữ tình.

10. Elegy là một thể loại thơ trữ tình u sầu phổ biến khác.

11. Văn tế - một bài thơ ngắn của kho trữ tình. Nó được đặc trưng bởi sự tự do lớn về nội dung.

12. Văn bia (bia mộ).

Thể loại trữ tình của Pushkin và Lermontov

A. S. Pushkin đã viết ở các thể loại trữ tình khác nhau. Nó:

  • Ồ, đúng vậy. Ví dụ, "Liberty" (1817).
  • Elegy - "Ánh ban ngày vụt tắt" (1820).
  • Thông điệp - "Gửi Chaadaev" (1818).
  • Epigram - "Trên Alexander!", "Trên Vorontsov" (1824).
  • Bài hát - "Về nhà tiên tri Oleg" (1822).
  • Lãng mạn - "Tôi ở đây, Inezilla" (1830).
  • Sonnet, châm biếm.
  • Các tác phẩm trữ tình vượt ra ngoài các thể loại truyền thống - "To the Sea", "Village", "Anchar" và nhiều tác phẩm khác.

Các chủ đề của Pushkin cũng rất đa dạng: quyền công dân, vấn đề tự do sáng tạo và nhiều chủ đề khác được đề cập đến trong các tác phẩm của ông.

Các thể loại khác nhau trong lời bài hát của Lermontov tạo nên phần chính trong di sản văn học của ông. Ông là người kế thừa truyền thống thơ ca dân sự của Kẻ lừa dối và Alexander Sergeevich Pushkin. Ban đầu, thể loại yêu thích nhất là độc thoại-tỏ tình. Sau đó - lãng mạn, elegy và nhiều người khác. Nhưng châm biếm và châm biếm là cực kỳ hiếm trong tác phẩm của ông.

Sự kết luận

Như vậy, tác phẩm trữ tình có thể được viết ở nhiều thể loại khác nhau. Ví dụ: sonnet, madrigal, epigram, romance, elegy, v.v. Ngoài ra, lời bài hát thường được phân loại theo chủ đề. Ví dụ, dân sự, thân mật, triết học, tôn giáo, v.v. Điều đáng chú ý là lời bài hát được cập nhật liên tục và bổ sung với các hình thức thể loại mới. Trong tập thơ, có những thể loại ca từ vay mượn từ các loại hình nghệ thuật liên quan. Từ âm nhạc: waltz, prelude, diễu hành, nocturne, cantata, demand, ... Từ hội họa: chân dung, tĩnh vật, ký họa, phù điêu, v.v. Trong văn học hiện đại có sự tổng hòa của các thể loại nên tác phẩm trữ tình được chia thành nhiều nhóm.

Điều gì sẽ xảy ra nếu bạn tập Plank mỗi ngày: 7 tác dụng không ngờ Plank là một tư thế đáng kinh ngạc, tự nó tốt, nhưng cũng rất tốt để thực hiện các bài tập phụ.

9 món đồ "xui xẻo" có thể có trong nhà bạn ngay Nếu biết trong nhà có ít nhất một món đồ này thì bạn nên loại bỏ chúng càng sớm càng tốt.

10 dấu hiệu cho thấy một người đàn ông sẽ lừa dối bạn Có những dấu hiệu rõ ràng của sự không chung thủy, đơn giản là không thể không nhận thấy chúng. Nhiều phụ nữ phải đối mặt với thực tế rằng vào một thời điểm tốt đẹp của họ đã hứa hôn sớm.

10 bức ảnh bí ẩn sẽ gây sốc từ rất lâu trước khi Internet ra đời và những bậc thầy về Photoshop, phần lớn các bức ảnh được chụp đều là ảnh thật. Đôi khi những bức ảnh thực sự khó tin.

Bức thư của một người mẹ gửi cho cậu con trai 10 tuổi của mình. Đọc nó cho con bạn! Đây là bức thư mà người mẹ nào cũng thích viết mà không thể giải thích bằng lời được một số sự thật cay đắng. Nhưng chúng cần được nói vào một lúc nào đó, và.

Top 10 ngôi sao tan vỡ Hóa ra đôi khi ngay cả những vinh quang to lớn nhất cũng kết thúc bằng thất bại, như trường hợp của những người nổi tiếng này.