Osip Mandelstam, «Silentium»: ανάλυση του ποιήματος. Ανάλυση του ποιήματος του Mandelstam silentium (silentium) Silence to Mandelstam

Ένα από τα πιο διάσημα και ταυτόχρονα τα πιο αμφιλεγόμενα ποιήματα που έγραψε ο Osip Mandelstam είναι το Silentium. Αυτό το άρθρο περιέχει μια ανάλυση του έργου: τι επηρέασε τον ποιητή, τι τον ενέπνευσε και πώς δημιουργήθηκαν αυτά τα διάσημα ποιήματα.

Ποιήματα του Mandelstam "Silentium"

Θυμηθείτε το κείμενο της εργασίας:

Δεν έχει γεννηθεί ακόμα
Είναι και μουσική και λόγια,
Και επομένως όλα τα έμβια όντα
Αδιάσπαστη σύνδεση.
Οι θάλασσες του στήθους αναπνέουν ήρεμα,
Αλλά, σαν τρελή, η μέρα είναι φωτεινή,
Και αφρός παλ λιλά
Σε μαυρόγαλο σκάφος.
Μακάρι να βρουν τα χείλη μου
αρχική σιωπή,
Σαν κρυστάλλινη νότα
Τι είναι καθαρό από τη γέννηση!
Μείνε αφρός, Αφροδίτη,
Και επιστρέψτε τη λέξη στη μουσική,
Και να ντρέπεσαι για την καρδιά της καρδιάς,
Συγχωνευμένο με τη θεμελιώδη αρχή της ζωής!

Παρακάτω παρουσιάζουμε μια ανάλυση του έργου αυτού του μεγάλου ποιητή.

Η ιστορία της δημιουργίας του ποιήματος και η ανάλυσή του

Το "Silentium" έγραψε ο Mandelstam το 1910 - τα ποιήματα συμπεριλήφθηκαν στην πρώτη του συλλογή "Stone" και έγιναν ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα του τότε δεκαεννιάχρονου αρχάριου συγγραφέα. Ενώ έγραφε το Silentium, ο Osip σπούδασε στη Σορβόννη, όπου παρακολούθησε διαλέξεις του φιλόσοφου Henri Bergson και του φιλολόγου Joseph Bedier. Ίσως ήταν υπό την επιρροή του Μπερξόν που ο Μάντελσταμ είχε την ιδέα να γράψει αυτό το ποίημα, το οποίο διαφέρει σε φιλοσοφικό βάθος από τα προηγούμενα έργα του συγγραφέα. Ταυτόχρονα, ο ποιητής ενδιαφέρθηκε για το έργο του Βερλαίν και του Μπωντλαίρ και άρχισε επίσης να μελετά το παλιό γαλλικό έπος.

Το έργο «Silentium», που ξεχειλίζει από ενθουσιώδη και υπέροχη διάθεση, ανήκει στο λυρικό είδος σε ελεύθερη μορφή και φιλοσοφικά θέματα. Ο λυρικός ήρωας του έργου λέει για «έναν που δεν έχει γεννηθεί ακόμη», αλλά είναι ήδη μουσική και λέξη, που ενώνει άφθαρτα όλα τα ζωντανά όντα. Πιθανότατα, το «αυτή» του Μάντελσταμ είναι η αρμονία της ομορφιάς, που συνδυάζει και την ποίηση και τη μουσική και είναι το απόγειο κάθε τέλειου που υπάρχει στον κόσμο. Η αναφορά της θάλασσας συνδέεται με τη θεά της ομορφιάς και της αγάπης Αφροδίτη, η οποία γεννήθηκε από τον αφρό της θάλασσας, συνδυάζοντας την ομορφιά της φύσης και το ύψος των συναισθημάτων της ψυχής - είναι η αρμονία. Ο ποιητής ζητά από την Αφροδίτη να παραμείνει αφρός, υπονοώντας ότι η θεά είναι πολύ δυνατή τελειότητα.

Ίσως, στο δεύτερο τετράστιχο, ο συγγραφέας υπαινίσσεται τη βιβλική ιστορία της δημιουργίας του κόσμου: ξερή γη εμφανίστηκε από τη θάλασσα και κάτω από το φως, που μόλις χωρίστηκε από το σκοτάδι, όμορφες αποχρώσεις έγιναν ορατές ανάμεσα στο γενικό σκοτάδι του ωκεανού . Μια μέρα που ήταν «φωτεινή σαν τρελή» μπορεί να σημαίνει κάποια στιγμή διορατικότητας και έμπνευσης που βιώνει ο συγγραφέας.

Το τελευταίο τετράστιχο αναφέρεται και πάλι στο βιβλικό θέμα: οι καρδιές που ντροπιάζονται η μία από την άλλη πιθανότατα παραπέμπουν στη ντροπή που βίωσαν ο Αδάμ και η Εύα αφού έφαγαν τον καρπό από το Δέντρο της Γνώσης. Εδώ ο Mandelstam ζητά μια επιστροφή στην αρχική αρμονία - «τη θεμελιώδη αρχή της ζωής».

Όνομα και εκφραστικά μέσα

Είναι αδύνατο να αναλύσουμε το «Silentium» του Mandelstam χωρίς να καταλάβουμε τι σημαίνει ο τίτλος. Η λατινική λέξη silentium σημαίνει «σιωπή». Αυτός ο τίτλος είναι μια σαφής αναφορά στα ποιήματα ενός άλλου διάσημου ποιητή - του Fyodor Tyutchev. Ωστόσο, το έργο του ονομάζεται Silentium! - το θαυμαστικό δίνει τη μορφή μιας επιτακτικής διάθεσης, σε σχέση με την οποία το όνομα μεταφράζεται πιο σωστά ως "Να είσαι ήσυχος!". Σε αυτούς τους στίχους, ο Tyutchev καλεί να απολαύσουμε την ομορφιά του εξωτερικού κόσμου της φύσης και του εσωτερικού κόσμου της ψυχής χωρίς άλλα λόγια.

Στο ποίημά του "Silentium", ο Mandelstam απηχεί τα λόγια του Tyutchev, αλλά αποφεύγει μια άμεση κλήση. Από αυτό μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η «σιωπή» ή «σιωπή» είναι η αρμονία της ομορφιάς, η οποία «δεν έχει γεννηθεί ακόμη», αλλά πρόκειται να εμφανιστεί στο μυαλό και τις καρδιές των ανθρώπων, επιτρέποντάς τους σιωπηλά, σε «αρχική χαζή». "Απολαύστε το περιβάλλον. ζωή μεγαλείο φυσικών συναισθημάτων και συναισθημάτων.

Τα κυριότερα εκφραστικά μέσα αυτού του ποιήματος είναι ο συγκρητισμός και οι κυκλικές επαναλήψεις («και η μουσική και η λέξη -και η λέξη επιστρέφει στη μουσική», «και ο ωχρός αφρός λιλά- παραμένουν αφρός, Αφροδίτη»). Γραφικές εικόνες, χαρακτηριστικές για όλη την ποίηση του Μάντελσταμ, χρησιμοποιούνται επίσης, για παράδειγμα, «ένα χλωμό λιλά σε ένα μαύρο και γαλάζιο δοχείο».

Ο Mandelstam χρησιμοποιεί ιαμβικό τετράμετρο και την αγαπημένη του μέθοδο κυκλικής ομοιοκαταληξίας.

πηγές έμπνευσης

Έχοντας γράψει το «Silentium», ο Mandelstam για πρώτη φορά αποκαλύπτεται ως σοβαρός πρωτότυπος ποιητής. Εδώ, για πρώτη φορά, χρησιμοποιεί εικόνες που στη συνέχεια θα εμφανίζονται ξανά και ξανά στο έργο του. Μία από αυτές τις εικόνες είναι η αναφορά αρχαίων ρωμαϊκών και ελληνικών θεμάτων - ο ποιητής έχει επανειλημμένα παραδεχτεί ότι είναι στις πλοκές των μύθων που βλέπει την τόσο επιθυμητή αρμονία για αυτόν, την οποία αναζητά συνεχώς στα πράγματα γύρω του. «Η γέννηση ώθησε επίσης τον Μάντελσταμ να χρησιμοποιήσει την εικόνα της Αφροδίτης.

Η θάλασσα έγινε το κύριο φαινόμενο που ενέπνευσε τον ποιητή. Το "Silentium" Mandelstam περιβάλλεται από αφρό θάλασσας, παρομοιάζοντας τη σιωπή με την Αφροδίτη. Δομικά, το ποίημα ξεκινά με τη θάλασσα και τελειώνει με τη θάλασσα και χάρη στην ηχητική οργάνωση ακούγεται ένας αρμονικός παφλασμός σε κάθε γραμμή. Ο ποιητής πίστευε ότι ήταν στην ακτή που μπορούσε κανείς να νιώσει πόσο σιωπηλός και μικρός είναι ένας άνθρωπος στο φόντο του αυθορμητισμού της φύσης.

Σιωπή Όσιπ Μάντελσταμ

Η σκέψη που λέγεται είναι ψέμα.
"Σιλήνιο!" F.I. Tyutchev

Όχι, όλα είναι ξεκάθαρα
Τι συγκεκριμένα όμως...
«Τι εννοούσες» A. Kortnev

Silentium

Δεν έχει γεννηθεί ακόμα
Είναι και μουσική και λόγια,
Και επομένως όλα τα έμβια όντα
Αδιάσπαστη σύνδεση.

Οι θάλασσες του στήθους αναπνέουν ήρεμα,
Αλλά, σαν τρελή, η μέρα είναι φωτεινή,
Και αφρός παλ λιλά
Σε μαυρόγαλο σκάφος.

Μακάρι να βρουν τα χείλη μου
αρχική σιωπή,
Σαν κρυστάλλινη νότα
Τι είναι καθαρό από τη γέννηση!

Μείνε αφρός, Αφροδίτη,
Και, λέξη, επιστροφή στη μουσική,
Και, καρδιά, ντρέπεσαι για την καρδιά,
Συγχωνευμένο με τη θεμελιώδη αρχή της ζωής!

Το ποίημα «Silentium» είναι ένα από τα πιο διάσημα και πιο παρεξηγημένα ποιήματα του Μάντελσταμ. Για να το αποδείξουμε αυτό, αρκεί να ελέγξουμε τα σχόλια σε διάφορα έντυπα, θέτοντας το βασικό ερώτημα για την κατανόηση αυτού του ποιήματος: ποια είναι «αυτή»; Σε κάθε σχολιασμένη έκδοση, θα βρίσκουμε την απάντηση στην ερώτησή μας - και σε κάθε αυτή η απάντηση θα είναι νέα. Είναι η Αφροδίτη, και μουσική, και ομορφιά, και χαζή (;) ... Υπάρχουν πολλές εκδοχές για ένα τόσο μικρό ποίημα;
Εν τω μεταξύ, μια προσεκτική ανάγνωση του κειμένου, μας φαίνεται, θα μπορούσε να άρει αυτήν την ερώτηση. Το κλειδί για ένα ποίημα είναι η σύνθεσή του. Ο Κ.Φ. Ο Ταρανόφσκι, ο οποίος αφιέρωσε μέρος του ειδικού του άρθρου στην ανάλυση αυτού του κειμένου, πιστεύει ότι το ποίημα είναι διμερές: κάθε μέρος αποτελείται από δύο στροφές και το κύριο μέσο των αντίθετων μερών είναι η σύνταξη. Συντακτικά, το πρώτο μέρος είναι μια ακολουθία ενδεικτικών προτάσεων που σχηματίζουν μια στατική περιγραφή. το δεύτερο είναι μια σειρά από επιτακτικές προτάσεις που σχηματίζουν μια ρητορική έκκληση.
Όλα αυτά είναι αλήθεια, αλλά υπάρχει ένα άλλο επίπεδο διαίρεσης του κειμένου - θεματικό. Το ποίημα δεν είναι καθόλου ομοιογενές ως προς το περιεχόμενο όσο φαίνεται και αυτό το βλέπουμε ήδη στην πρώτη στροφή. Αυτή η στροφή είναι μια αλυσίδα παρακείμενων (καθώς ενώνονται με έναν ρητό ή σιωπηρό συνδετικό κρίκο) ορισμών αυτού που ονομάζεται με την αντωνυμία "αυτή": "δεν γεννήθηκε ακόμη"· "και η μουσική και ο λόγος", "ένας άρρηκτος δεσμός όλων των ζωντανών πραγμάτων" ένα είδος πίνακα εξισώσεων με μία κοινή άγνωστη μεταβλητή. Ωστόσο, αυτοί οι ορισμοί προφανώς δεν έχουν πλέον καμία θεματική διασταύρωση: μόνο ένα ζωντανό ον μπορεί να γεννηθεί, «και η μουσική και η λέξη» αναφέρεται μάλλον στη δημιουργικότητα και «η σύνδεση όλων των ζωντανών πραγμάτων» κάνει τη φυσική φιλοσοφία. Τι είναι λοιπόν αυτό το «Χ»;
Η πιο προφανής απάντηση περιέχεται, όπως θα περίμενε κανείς, στην τελευταία στροφή: είναι η Αφροδίτη. Αλλά εδώ είναι ένα περίεργο πράγμα: η συνδετική σύνδεση μεταξύ των στοιχείων της «μήτρας» όχι μόνο διατηρείται, αλλά και ενισχύεται: τώρα συνδέει όχι μόνο τα κατηγορήματα των ορισμών, αλλά τις ίδιες τις εκφράσεις! Έτσι, «Αφροδίτη» είναι ένα όνομα που δίνεται σε μια άγνωστη μεταβλητή σε μία μόνο από τις εκφράσεις, ενώ σε άλλες εκφράσεις δεν ισχύει, δεν μπορεί να αντικατασταθεί σε αυτές! Υπάρχει όμως κάποιο κοινό όνομα για το «Χ»; Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στο κείμενο.
Εάν δημιουργήσουμε μια σύνδεση μεταξύ της πρώτης και της τέταρτης στροφής, είναι λογικό να υποθέσουμε ότι οι υπόλοιπες στροφές είναι επίσης αλληλένδετες, δηλαδή το συνθετικό σχήμα του ποιήματος είναι παρόμοιο με το σχήμα ομοιοκαταληξίας που χρησιμοποιείται σε αυτό: ΑΒΒΑ. Με την πρώτη ματιά, δεν υπάρχει θεματική σύνδεση μεταξύ της δεύτερης και της τρίτης στροφής: η θάλασσα είναι εκεί, το στόμα είναι εδώ ... Ωστόσο, υπάρχει μια σύνδεση. Αυτές οι στροφές είναι ένα "σκούπισμα" των δύο πρώτων γραμμών των ακραίων στροφών: η δεύτερη αναπτύσσει το θέμα του αρχαίου μύθου της γέννησης της Αφροδίτης από τον αφρό της θάλασσας και η τρίτη - το θέμα της γέννησης της λέξης από τη μουσική.
Έτσι, δύο ορισμοί παίρνουν την ανάπτυξή τους, αλλά γιατί δεν αναπτύσσεται ο τρίτος ορισμός; Και για ποιο πράγμα μιλάει, γενικά, αυτός ο τρίτος ορισμός; Η απουσία μιας στροφής αφιερωμένης σε αυτόν, τον μετατρέπει έτσι σε σημαδεμένο στοιχείο του συστήματος, σε κάνει να πιστεύεις ότι εδώ βρίσκεται το «κύριο όνομα» του «Χ» μας.
Ας το ξαναδιαβάσουμε. «Η θεμελιώδης αρχή της ζωής» είναι μια ειλικρινής αναφορά στη φυσική φιλοσοφία. Από την εποχή του Εμπεδοκλή, έχει διατηρήσει το δόγμα της παρουσίας δύο δυνάμεων που οργανώνουν τον Κόσμο: Εχθρότητα - η αρχή του διαχωρισμού όλων των υπαρχόντων, και Αγάπη - η αρχή μιας παγκόσμιας σύνδεσης, σύνδεσης. Αλλά η καρδιά που αναφέρεται στην τέταρτη στροφή ήταν επίσης πάντα σύμβολο αγάπης! Και η Αφροδίτη είναι η θεά, πρώτα απ' όλα, της αγάπης, και δευτερευόντως της ομορφιάς, ό,τι κι αν πιστεύει ένας από τους σχολιαστές! «Βρέθηκε η λέξη;»
Προς υποστήριξη αυτής της εκδοχής, ένα άλλο, όχι λιγότερο διάσημο ποίημα του "Stone" μπορεί να χρησιμεύσει: "Insomnia. Homer. Tight sails ..." Βρίσκουμε σε αυτό τα περισσότερα κίνητρα του "Silence": αρχαιότητα, Μαύρη Θάλασσα (η οι υπάρχουσες αποκλίσεις είναι "μαύρο-γαλάζιο" ή "θολό γαλάζιο", φαίνεται πιο σωστό να επιλυθούν υπέρ του πρώτου, αναφερόμενος στα μαύρα και κόκκινα αγγεία της Ελλάδας), σιωπή, "θείος αφρός" - ωστόσο, σε αυτό περίπτωση, το θέμα του ποιήματος είναι αναμφισβήτητο: είναι η αγάπη.
Γιατί όμως ο Mandelstam επιλέγει έναν τόσο περίπλοκο τρόπο να ονομάσει το θέμα του στο «Silentium»; Εδώ αξίζει να θυμίσουμε το μοναδικό συνθετικό στοιχείο του κειμένου που δεν έχουμε ακόμη συμπεριλάβει στην ανάλυση - τον τίτλο του ποιήματος. Είναι μια αναμφισβήτητη αναφορά στο διάσημο ποίημα του Tyutchev - ωστόσο, είναι μια αναφορά, όχι ένα απόσπασμα. Η διαφορά μεταξύ των δύο ονομάτων είναι στο σημάδι. Ο Tyutchev έχει ένα θαυμαστικό στο τέλος του τίτλου. Ο Μάντελσταμ δεν έχει σημάδι. Ο τίτλος του Tyutchev είναι ένα κάλεσμα για σιωπή. Ο τίτλος του Mandelstam είναι μια ένδειξη για κάτι σημαντικό στο ίδιο το κείμενο. Αλλά για τι? Σχετικά με το θέμα? Αλλά το θέμα είναι η αγάπη! Ή όχι?
Ας επιστρέψουμε στο ποίημα του Tyutchev. Κάθε στοχαστικός αναγνώστης μπορεί να παρατηρήσει μια αντίφαση μεταξύ της σκέψης και του λόγου του συγγραφέα. Ο Τιούτσεφ καλεί να κρύψει τα συναισθήματά του, αναφερόμενος στην αναπόφευκτη ψευδαίσθηση οποιασδήποτε έκφρασης, αλλά το κάνει με πομπώδεις και βαρύγδουπες ρητορικές μορφές. Το ποίημα του Tyutchev είναι ουσιαστικά ένα είδος εκδοχής του «παραδόξου του ψεύτη»: ο συγγραφέας καλεί σε σιωπή για να μην πέσει στο αναπόφευκτο ψέμα, αλλά αφού ο ίδιος μιλάει, λέει ψέματα.
Αυτό το παράδοξο προσπαθεί να παρακάμψει ο Mandelstam: αυτός, όπως και ο Tyutchev, έχει επίγνωση της ανεπάρκειας του ανθρώπινου λόγου για την έκφραση των εσώτερων ανθρώπινων συναισθημάτων, αλλά δεν μπορεί χωρίς αυτό. Ως εκ τούτου, στρέφεται επίσης στη ρητορική, αλλά όχι πλέον σε αναζήτηση νέων επιχειρημάτων: χρησιμοποιεί μια προεπιλεγμένη φιγούρα, η οποία από μόνη της μπορεί να βοηθήσει «την καρδιά να εκφραστεί» χωρίς να κατονομάζει τα συναισθήματα με το όνομά του.
Μπορεί κανείς να δει σε αυτό μια εκδήλωση του φόβου της αγάπης που κυριάρχησε στον νεαρό Mandelstam. Αλλά αυτό είναι μόνο ένα μέρος της εξήγησης.
Σε αυτόν τον τρόπο να ξεπεραστεί το «παράδοξο του ψεύτη» έγκειται και η αμετάβλητη επιθυμία του Μάντελσταμ να ξεπεράσει τις συμβάσεις του ανθρώπινου πολιτισμού, να ξεπεράσει τη ζωτική βάση που οδήγησε σε αυτές τις πολιτισμικές μορφές. Ο ποιητής, από την ίδια την καταγωγή του που στερήθηκε την πρόσβαση στον «υψηλό» ρωσικό και παγκόσμιο πολιτισμό, προσπάθησε να δημιουργήσει μια σύνδεση μεταξύ αυτού και της ίδιας του της ζωής. Αυτό είναι το μυστικό του «ελληνισμού» του. Ο Mandelstam αναζητά την ίδια τη ζωή στις εκδηλώσεις της ζωής. στις ανακαλύψεις του παρελθόντος υπάρχουν ίχνη των αποκαλύψεων που προκάλεσαν αυτά τα ίχνη.

«Αύριο στις δέκα», σκέφτηκα,
και είπε δυνατά:
Αύριο στις δέκα...
«Την πιστεύω» A. Kortnev

Στην πραγματικότητα, ολόκληρη η «Πέτρα» μπορεί να εκληφθεί ως μια σταδιακή μετακίνηση από τις εξωτερικές μορφές πολιτισμού, κυρίως αρχαίες, προς την εσωτερική τους σημασία. Αυτό αντικατοπτρίζεται ακόμη και στη στάση του ποιητή απέναντι στην αρχαία εικονογραφία. Αν δεχτούμε την προτεινόμενη Β.Ι. Ο Γιάρχο και ο αναβιωμένος Μ.Λ. Ο διαχωρισμός των εικόνων του Γκασπάροφ σε ανεξάρτητες, που έχουν «πραγματική ύπαρξη στην πραγματικότητα που προσφέρει αυτό το έργο» και βοηθητικές, που χρησιμεύουν «στην ενίσχυση της καλλιτεχνικής αποτελεσματικότητας των πρώτων», μπορεί να φανεί πόσο σταδιακά οι εικόνες του αρχαίου κόσμου μετάβαση από την κατηγορία των βοηθητικών στην κατηγορία των κύριων. Σε μερικά από τα πρώιμα ποιήματα του "Stone" (για παράδειγμα, "Γιατί η ψυχή είναι τόσο μελωδική ...", "Τένις" κ.λπ.), ο ποιητής χρησιμοποιεί εικόνες αντίκες μόνο για να δημιουργήσει ένα συγκεκριμένο αισθητικό αποτέλεσμα: αυτές οι εικόνες είναι σχεδιασμένο να δημιουργεί μια αίσθηση μεγαλείου, την απεραντοσύνη αυτού που περιγράφεται. Έτσι, στο ποίημα "Τένις" εμφανίζονται μια σειρά από "αρχαία" επιθέματα με φόντο έναν επεκτεινόμενο χώρο: ξεκινώντας με μια περιγραφή ενός παιχνιδιού τένις, το ποίημα "αυξάνεται" στο επίπεδο του "κόσμου":

Ποιος, ταπεινωμένος τραχύς ενθουσιασμός,
Ντυμένος με αλπικό χιόνι,
Με μια κοπέλα μπήκε
Σε Ολυμπιακή μονομαχία;

Οι χορδές της λύρας είναι πολύ άθλιες.
Χρυσές χορδές πυραύλων
Οχυρωμένος και ριγμένος στον κόσμο
Ο Άγγλος είναι για πάντα νέος!

Έτσι, το αρχαίο θέμα σε αυτό το ποίημα παραμένει καθαρά βοηθητικό, αλλά αποδεικνύεται ότι συνδέεται με ιδέες για την ιδιαίτερη σημασία αυτού που συμβαίνει. Παρόμοια σε λειτουργία είναι και η σύγκριση της φρεγάτας με την ακρόπολη στο ποίημα «Ναυαρχείο»:

Και στη σκούρα πράσινη φρεγάτα ή ακρόπολη
Λάμπει από μακριά, αδελφέ στο νερό και στον ουρανό.

Παρά το γεγονός ότι η εικόνα της ακρόπολης εκτελεί μια βοηθητική λειτουργία, η παρουσία της αποτελεί μια ορισμένη πρόβλεψη της μελλοντικής εξέλιξης του αρχαίου θέματος. Ένα άλλο σημαντικό γεγονός προσελκύει την προσοχή: η ανάμειξη των σχεδίων της «πραγματικότητας» και του «μύθου» στην εικόνα της Μέδουσας:

Η ιδιότροπη Μέδουσα πλάθεται θυμωμένα...

Από τη μια, η μυθική εικόνα της Μέδουσας είναι αναγνωρίσιμη και ταυτόχρονα μιλάμε ξεκάθαρα για πρωτόγονα θαλάσσια ζώα που κολλάνε γύρω από όρθια πλοία. Μια τέτοια δισδιάσταση της εικόνας μπορεί να εξηγηθεί από την ιδέα του ποιήματος: αν σκεφτούμε ότι το "πέμπτο στοιχείο" που δημιούργησε ένα άτομο είναι ο χρόνος, αυτός ο χρόνος είναι το ισχυρότερο από τα στοιχεία που μπορεί να σπάσει το τρισδιάστατο χώρο, τότε με αυτή την κατανόηση του πέμπτου στοιχείου, το μοτίβο της αιωνιότητας, η ζωή στην αιωνιότητα, που περιέχει όλους τους παρόντες και περασμένους χρόνους (καθώς και το μέλλον). Οι εικόνες της ακρόπολης και της Μέδουσας μπαίνουν οργανικά στη δομή του ποιητικού «σήμερα», διαποτισμένου με το πολιτισμικό «πάντα».
Προφανώς, είναι το «Ναυαρχείο» και το «Τένις» που μπορούν να θεωρηθούν ως σημείο καμπής για το αρχαίο θέμα στο έργο του Μάντελσταμ. Εδώ είναι που ο Mandelstam ανακαλύπτει μόνος του τη δυνατότητα να «αναγνωρίσει» την «αρχαία ημέρα» στη σημερινή εποχή, είναι εδώ που προκύπτει η συγχώνευση της αρχαιότητας και της νεωτερικότητας. Ταυτόχρονα, το όριο μεταξύ της κύριας και των βοηθητικών εικόνων φαίνεται να διαγράφεται: η αρχαιότητα παύει να είναι αποκλειστικά πηγή «διακοσμήσεων» και γίνεται αντικείμενο της ιδιαίτερης προσοχής του Μάντελσταμ.
Στο ποίημα "Περί απλών και αγενών εποχών" το κύριο πράγμα είναι η διαδικασία "αναγνώρισης" (ο όρος του S.A. Osherov) από έναν λυρικό ήρωα στον κόσμο γύρω του των πραγματικοτήτων της αρχαίας εποχής. Ο θόρυβος των οπλών των αλόγων θυμίζει στον ποιητή «απλών και αγενών εποχών». Μπαίνοντας στην «αύρα» αυτής της ανάμνησης, ο ποιητής «αναγνωρίζει» στο χασμουρητό του θυρωρού την εικόνα ενός Σκύθου, που, λες, είναι ένας ξεκαθαριστικός χαρακτηρισμός της εποχής για την οποία μιλάει ο Μάντελσταμ: είναι η εποχή της εξορίας του Οβίδιου. Έτσι, αν και εξωτερικά το ποίημα μιλάει για έναν κόσμο σύγχρονο του Μάντελσταμ, εντούτοις, η σημασιολογική βαρύτητα μεταφέρεται ξεκάθαρα στη «βοηθητική» πραγματικότητα της εποχής του Οβίδιου. Ένας σημασιολογικός συσχετισμός αναδύεται στο μυαλό του ποιητή, ο ποιητής «αναγνωρίζει» τα σημασιολογικά θραύσματα κοντά του και τα «τοποθετεί» στην πραγματικότητα, ενώ αναφέρεται περισσότερο στον «άλλο» κόσμο:

Μου θυμίζει την εικόνα σου, Σκύθα.

Αυτό το ποίημα είναι κοντά στο ποίημα "Δεν έχω ακούσει τις ιστορίες του Οσιάν ...", γραμμένο, ωστόσο, στο "Κελτο-Σκανδιναβικό" υλικό (1914):

Έλαβα μια ευλογημένη κληρονομιά -
Εξωγήινοι τραγουδιστές περιπλανώμενοι στα όνειρα.
Η συγγένεια και η βαρετή γειτονιά σου
Σίγουρα είμαστε ελεύθεροι να περιφρονούμε.

Και περισσότεροι από ένας θησαυροί, ίσως
Παρακάμπτοντας τα εγγόνια, θα πάει στα δισέγγονα?
Και πάλι το σκαλντ θα καταθέσει το τραγούδι κάποιου άλλου
Και πώς να το προφέρεις.

Στο άρθρο «On the Interlocutor», ο Mandelstam έγραψε ότι το να γράφεις για τον εαυτό σου είναι τρέλα, το να απευθύνεσαι στους γείτονές σου είναι χυδαιότητα, πρέπει να γράφεις για έναν άγνωστο μακρινό αναγνώστη που στέλνει η μοίρα και ο ίδιος πρέπει να είναι τέτοιος αποδέκτης ποιητών του παρελθόντος.
Η θέση της αρχαιότητας στον σημασιολογικό χώρο του ποιητή αλλάζει σταδιακά, γίνεται πιο κοντά στον ποιητή. Αυτή η θέση αντικατοπτρίστηκε στο ποίημα "Φύση - η ίδια Ρώμη ...". Η πρώτη φράση «Η φύση είναι η ίδια Ρώμη και αντανακλάται σε αυτήν» είναι ελλειπτική: η φύση συγκρίνεται με τη Ρώμη και ταυτόχρονα μαθαίνουμε ότι στην ίδια τη Ρώμη μπορεί κανείς να δει την αντανάκλαση της φύσης.
Η Ρώμη είναι μια μεταφορά για την εξουσία, την εξουσία. Για τον Mandelstam, η Ρώμη, σύμφωνα με τον Richard Pshybylsky, είναι "μια συμβολική μορφή πολιτισμού. Ο μύθος της Ρώμης είναι το έργο των κοινών προσπαθειών πολλών γενεών που ήθελαν να απελευθερώσουν έναν άνθρωπο από τη μοίρα που γράφουν τα αστέρια και να μετατρέψουν τη σκόνη σε Πηγή συνεχούς αναγέννησης Αυτή η νίκη επί της μοίρας, με την πάροδο του χρόνου, έδωσε την ευκαιρία να μετατραπεί η Ρώμη σε ένα σταθερό σημείο στον κόσμο, σε ένα άφθαρτο αιώνιο Κέντρο Ύπαρξης. Γι' αυτό η συμβολική Ρώμη επιτρέπει σε ένα άτομο να ξετυλίξει το μυστήριο της ύπαρξης. "
Πώς κατάλαβε ο ποιητής αυτό το σύμβολο, μπορούμε να μάθουμε από ένα ποίημα που γράφτηκε το 1914:

Είθε τα ονόματα των ανθισμένων πόλεων
Χαϊδεύουν το αυτί με τη σημασία του θνητού.
Δεν είναι η πόλη της Ρώμης που ζει στους αιώνες,
Και η θέση του ανθρώπου στο σύμπαν.

Και σε αυτό το ποίημα, η εικόνα της Ρώμης βρίσκεται σε ισορροπία με τη «θέση του ανθρώπου στο σύμπαν». Αυτές οι δύο εικόνες φορτώνονται εξίσου. Παρά το γεγονός ότι στην πρώτη στροφή αρνείται η ζωή της Ρώμης μεταξύ των αιώνων, στη δεύτερη στροφή αποδεικνύεται ότι η ζωή «χωρίς Ρώμη» χάνει το νόημά της:

Οι βασιλιάδες προσπαθούν να αναλάβουν
Οι ιερείς δικαιολογούν τους πολέμους
Και χωρίς αυτό άξιο περιφρόνησης,
Τι άθλια σκουπίδια, σπίτια και βωμοί!

Το ρωμαϊκό θέμα αναπτύσσεται στο ποίημα «Τα κοπάδια βόσκουν με ένα εύθυμο βουητό ...». Να σημειωθεί ότι το ποίημα αυτό ανήκει στην ομάδα των ποιημάτων που συμπληρώνουν την «Πέτρα», σαν να την συνοψίζουν. Τώρα η Ρώμη για τον ποιητή είναι μια πατρίδα που βρέθηκε πρόσφατα, ένα σπίτι. Όλο το ποίημα βασίζεται στην «αναγνώριση».

Είθε η θλίψη μου να είναι φωτεινή στα γεράματα:
Γεννήθηκα στη Ρώμη και επέστρεψε σε μένα.
Το φθινόπωρο ήταν μια καλή λύκα για μένα,
Και - ο μήνας του Καίσαρα - μου χαμογέλασε ο Αύγουστος.

Σε αυτό το ποίημα, ο αυτοπροσδιορισμός του Μάντελσταμ με τον αρχαίο πολιτισμό έφτασε τόσο μακριά που κατέστησε δυνατό για τον V.I. Ταράτσα να ισχυριστεί ότι γράφτηκε για λογαριασμό του Οβιδίου. Πολλά τεκμηριωμένα επιχειρήματα που παραθέτει ο ερευνητής ως απόδειξη αυτής της άποψης, ωστόσο, πρέπει να γίνουν δεκτά με μια ορισμένη τροπολογία: δεδομένης της σημαντικής δισδιάστασης άλλων «αρχαίων» ποιημάτων του Mandelstam, δεν μπορούμε παρά να κάνουμε μια επιφύλαξη: το ποίημα ήταν που γράφτηκε για λογαριασμό του Μάντελσταμ, «αναγνωρίζοντας» τον Οβίδιο στον εαυτό του.
Κατά μια έννοια, το ήδη αναφερθέν ποίημα "Αϋπνία. Όμηρος. Σφιχτά πανιά ..." γειτνιάζει με αυτό το ποίημα, το οποίο διαφέρει από τα περισσότερα "αντίκες" ποιήματα του "Stone". Υπάρχουν αρκετές διαφορές. Πρώτον, στο ποίημα δεν υπάρχει ουσιαστικά στιγμή εξωτερικής αντίληψης του περιβάλλοντος κόσμου κ.λπ., μια στιγμή που είναι σχεδόν υποχρεωτική στα προηγούμενα ποιήματα, αφού ακριβώς αυτή η στιγμή συνοδευόταν από την «αναγνώριση» των αρχαίων πραγματικοτήτων στο πραγματικότητες του παρόντος. Δεύτερον, σε αυτό το ποίημα, σχεδόν η μόνη φορά που υπάρχει εξωτερικό κίνητρο για στροφή στην αρχαιότητα: ο ποιητής διαβάζει Όμηρο κατά την αϋπνία. Ταυτόχρονα, το ποίημα γίνεται σημείο σύνδεσης σε έναν ενιαίο κόμπο πολλών βασικών μοτίβων για την «Πέτρα»: ο λόγος και η σιωπή, η θάλασσα, η αρχαιότητα, η αγάπη. Ως αποτέλεσμα, το ποίημα γίνεται ένας προβληματισμός για τον κοσμικό ρόλο της αγάπης:

Και η θάλασσα και ο Όμηρος - τα πάντα συγκινούνται από την αγάπη.

Έτσι, το «Insomnia…» ανήκει αναμφίβολα στα τελευταία ποιήματα του «Stone» (μαζί με τα ήδη αναφερθέντα «With a εύθυμο neighing…» και «I will not see the περίφημη Φαίδρα...»), τα οποία αντανακλούν ο ποιητής της επιθυμίας να δει την πραγματικότητα μέσα από τα μάτια ενός ανθρώπου της αρχαιότητας - η επιθυμία που καθορίζει, όπως ήδη αναφέρθηκε, αυτή την περίοδο του έργου του Μάντελσταμ.
Είναι ενδιαφέρον ότι ο ποιητής, λες, εγκαταλείπει τον Όμηρο υπέρ της θάλασσας:

Ποιον να ακούσω; Και εδώ ο Όμηρος σιωπά,
Και η μαύρη θάλασσα, περίτεχνη, θροΐζει
Και με βαρύ βρυχηθμό πλησιάζει το κεφαλάρι.

Αυτή η επιλογή μπορεί να ερμηνευθεί ως συμβολική απόρριψη ενός «βοηθού» που δεν χρειαζόταν πλέον: αυτό που προηγουμένως μπορούσε να δει ο Mandelstam μόνο μέσω του αρχαίου συγγραφέα, έγινε τόσο κοντά του που δεν χρειάζεται πλέον έναν τέτοιο μεσάζοντα. Ταυτόχρονα, αυτή η απόκτηση αποδεικνύεται ότι συνδέεται με μια έντονη αίσθηση της απροσπέλασης της «κλασικής» αντίληψης του κόσμου, που εκφράζεται στο τελευταίο ποίημα της «Πέτρας» - «Δεν θα δω την περίφημη Φαίδρα .. ". Η τελευταία φράση της συλλογής γίνεται νοσταλγική:

Κάθε φορά που ένας Έλληνας βλέπει τα παιχνίδια μας...

Πώς λέγεται αυτή η ζοφερή γη;
Εμείς θα απαντήσουμε: Έλα
Ας το ονομάσουμε Αρμαγεδδώνα
«Αρμαγεδδών» Α. Κόρτνεφ

Στη συλλογή «Τρίστια» η αρχαιότητα γίνεται το κέντρο του ποιητικού κόσμου του Μάντελσταμ. L.Ya. Ο Ginzburg έγραψε: «Στη συλλογή «Tristia» ο «κλασικισμός» του Mandelstam βρίσκει την ολοκλήρωσή του... Το ελληνικό ύφος δεν χρησιμεύει πλέον για τη δημιουργία της εικόνας ενός από τους ιστορικούς πολιτισμούς, γίνεται πλέον το ύφος του συγγραφέα, ο λόγος του συγγραφέα, που περιέχει ολόκληρος ο ποιητικός κόσμος του Μάντελσταμ».
Το όνομα «Τρίστια», σύμφωνα με την Α.Ε. Osherov, "προκλήθηκε στους συσχετισμούς των Ρώσων αναγνωστών, πρώτα απ 'όλα, με την ελεγεία από το ομώνυμο βιβλίο του Ovid, γνωστό με το υπό όρους όνομα "Last Night in Rome." Ο Οβίδιος υποδεικνύεται επίσης από την "επιστήμη του χωρισμού" (αποκαλείται η ελεγεία ως αντίθεση της «Επιστήμης της Αγάπης») και «μονότριχα παράπονα» (ο Οβίδιος αναφέρεται στα μαλλιά της συζύγου του λυμένα τελετουργικά ως ένδειξη πένθους) και «νύχτα του κόκορα»· η πρώτη γραμμή του ελεγεία "Cum subit illius tristissima noctis imago" - "Μόλις εκείνη τη νύχτα έρχεται στο μυαλό η πιο θλιβερή εικόνα" - αναφέρει ο ίδιος ο Mandelstam στο άρθρο "Λόγος και Πολιτισμός." Αυτή η συλλογή είναι ακόμη πιο κυκλική, τα ποιήματα είναι ακόμα πιο αλληλένδετα παρά στο "Stone". Η κυκλική φύση της συλλογής εξηγείται από την ιδιαίτερη στάση του ποιητή στη λέξη, στην εικόνα. Επαναλαμβάνοντας από ποίημα σε ποίημα, η λέξη φέρει ήδη αποκτημένες έννοιες. Ο Zhirmunsky έγραψε: "Ο Mandelstam άρεσε να συνδυάζει μορφή μεταφοράς ή σύγκρισης οι πιο απομακρυσμένες έννοιες μεταξύ τους." Ο Tynyanov λίγο αργότερα διερευνά την εμφάνιση αυτών των χωρών έννοιες: «Η απόχρωση, ο χρωματισμός της λέξης δεν χάνεται από στίχο σε στίχο, πυκνώνει στο μέλλον... αυτές οι παράξενες έννοιες δικαιολογούνται από την πορεία ολόκληρου του ποιήματος, την πορεία από χροιά σε απόχρωση, που τελικά οδηγεί σε ένα νέο νόημα. Εδώ το κύριο σημείο του έργου του Mandelstam είναι η δημιουργία νέων νοημάτων.«Αυτό που παρατήρησε ο Tynyanov μέσα σε ένα μόνο ποίημα, μεταγενέστεροι ερευνητές - Taranovsky, Ginzburg - επεκτάθηκαν σε ευρύτερα πλαίσια.
Έτσι, η λέξη φέρει ένα ορισμένο νόημα, προερχόμενο από ήδη δημιουργημένα πλαίσια. Επιπλέον, στην «Πέτρα» ο ποιητής χρησιμοποιεί τη μνήμη των «ξένων» συμφραζομένων, που συχνά ονομάζονται απευθείας («Ρωτήστε τον Τσαρλς Ντίκενς».) Στο «Τρίστια» η λέξη συσσωρεύει κυρίως τις έννοιες που συσσωρεύονται στους στίχους του ίδιου του ποιητή.
Όλα τα ποιήματα της «Τριστίας» συνδέονται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι ο ποιητής τονίζει επίσης τη σύνδεση μεταξύ των συλλογών, τελειώνοντας την «Πέτρα» με το ποίημα «Δεν θα δω την περίφημη Φαίδρα...» και ξεκινώντας την «Τριστία» με ένα ποίημα αφιερωμένο στη Φαίδρα: «Πώς αυτά εξώφυλλα…» Αυτό το ποίημα είναι μια παραλλαγή με θέμα τον πρώτο μονόλογο της Φαίδρας από την τραγωδία του Ρασίν. Τα τρία δίστιχα της τραγωδίας του Ρασίν, μεταφρασμένα σε ιαμβικό εξάμετρο, διακόπτονται από τα σχόλια της αρχαίας χορωδίας σε χορίες οκτώ ποδιών. Ο εγκληματικός έρωτας της Φαίδρας, ενσαρκωμένος στο θάνατο και το αίμα, περιέχει τα κύρια θέματα της συλλογής. Για πρώτη φορά εμφανίζεται το μοτίβο του μαύρου ήλιου, η κηδεία.
Η συλλογή λοιπόν περιλαμβάνει την εικόνα του θανάτου. Η έννοια της "διαφάνειας" συνδέεται με την εικόνα του αρχαίου Άδη (και ευρύτερη από τον θάνατο), και ταυτόχρονα - την Πετρούπολη.

Στη διάφανη Πετρόπολη θα πεθάνουμε,
Εκεί που μας κυβερνά η Προσερπίνα.

Ταυτόχρονα, η διαφάνεια μπορεί να εξηγηθεί και «υλιστικά»:

Κρυώνω. διαφανές ελατήριο
Φορέματα Petropol σε πράσινο χνούδι.

"Διαφανή άνοιξη" - η εποχή που τα φύλλα μόλις αρχίζουν να ανθίζουν. Αυτά τα δύο ποιήματα είναι γειτονικά, και επομένως η Proserpina μετατρέπει την άνοιξη Πετρούπολη σε Άδη - το βασίλειο των νεκρών, στο οποίο ανατίθεται η ιδιότητα της διαφάνειας. Η επιβεβαίωση αυτής της σύνδεσης βρίσκεται στο ποίημα "Οι Ασφόδελες είναι ακόμα μακριά ...": "Οι ασφόδελοι είναι τα χλωμά λουλούδια του βασιλείου των σκιών, η διάφανη άνοιξη των ασφόδελων είναι η αναχώρηση στον Άδη, στον θάνατο." (Osherov); σε ένα ποίημα του 1918 βρίσκουμε:

Σε τρομερό ύψος, μια περιπλανώμενη φωτιά,
Αλλά έτσι λάμπει ένα αστέρι;
Διαφανές αστέρι, φωτιά που τρεμοπαίζει,

Η ονομαζόμενη τριάδα - διαφάνεια - Πετρούπολη - Άδης (θάνατος) - γίνεται ένας ενιαίος σημασιολογικός χώρος πολλών έργων, και το μοτίβο του θανάτου βρίσκεται σχεδόν σε όλα τα ποιήματα της συλλογής.
Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι ο θάνατος για τον Μάντελσταμ δεν είναι απλώς μια «μαύρη τρύπα», το τέλος των πάντων. Το βασίλειο του θανάτου έχει τη δική του πολιτιστική και σημασιολογική δομή: είναι επίσης ένας κόσμος, αν και είναι κατάλληλα ζωγραφισμένος σε καταπιεστικούς, σκοτεινούς και ταυτόχρονα διαφανείς, αιθέριους τόνους. ένας κόσμος στον οποίο υπάρχουν αρχαίες ονομασίες - Προσερπίνα, Λήθη. Ταυτόχρονα, αυτός ο κόσμος είναι εξαιρετικά φτωχός, περιορισμένος με κάθε δυνατό τρόπο σε σύγκριση με τον «κόσμο των ζωντανών». η ύπαρξη εκείνων που βρίσκονται στο βασίλειο του θανάτου είναι η ύπαρξη σκιών. Λόγω του γεγονότος ότι αυτό εξακολουθεί να υπάρχει, η σκέψη είναι σε θέση να κοιτάξει στο βασίλειο του θανάτου, να φανταστεί τι υπάρχει εκεί και στη συνέχεια να ζήσει με αυτήν την ιδέα, με τη συνείδηση της καταστροφής της.
Η επανάσταση, όπως προέβλεψε το 1916, γυρίζει τον κόσμο ανάποδα, βυθίζοντάς τον σε έναν κόσμο θανάτου. Και στο ποίημα του 1918, η πρόβλεψη από τους στίχους πριν από δύο χρόνια επαναλαμβάνεται σχεδόν κατά λέξη, αλλά ήδη σαν να είχε γίνει πραγματικότητα:

Ο αδερφός σου, Petropol, πεθαίνει.

Ας προσέξουμε ότι η Πετρούπολη ονομάζεται εδώ με το αρχαίο όνομα «Πετρόπολη». Αυτό είναι ένα σύμβολο της απερχόμενης υψηλής κουλτούρας, ένα μέρος αυτού του κόσμου, αυτού του πολιτιστικού χώρου, πολύ αγαπητού στον ποιητή, του οποίου ο θάνατος παρατηρείται από τον Mandelstam.
Στο ποίημα «Cassandre», ο ποιητής δηλώνει πιο ανοιχτά την απώλεια των «πάντων»:

Και τον Δεκέμβριο του δέκατου έβδομου έτους
Χάσαμε τα πάντα, αγαπώντας:
Ένας που ληστεύτηκε από τη θέληση του λαού,
Ένας άλλος λήστεψε τον εαυτό του.

Αυτό το ποίημα είναι αφιερωμένο στην Αχμάτοβα, αλλά στο πλαίσιο άλλων ποιημάτων της συλλογής αποκτά ένα άλλο επίπεδο ερμηνείας. Μάλιστα, το «αποχαιρετισμός στον πολιτισμό» συνεχίζεται εδώ.
Το ποίημα "Βενετική ζωή, ζοφερή και άγονη ..." είναι για το θάνατο όχι μόνο του ρωσικού, αλλά και του ευρωπαϊκού, παγκόσμιου πολιτισμού. Ξεκινά με τον ύπνο και τον θάνατο: "Ένας άνθρωπος πεθαίνει στο θέατρο και σε ένα αδρανές πάρτι" και τελειώνει με "όλα περνούν", συμπεριλαμβανομένου του θανάτου, "ένας άνθρωπος θα γεννηθεί", και ο Βέσπερ τρεμοπαίζει στον καθρέφτη, ένα δύο- αντιμέτωπος με αστέρι - πρωί και βράδυ.
Η ιδέα του κύκλου της «αιώνιας επιστροφής» είναι για τον Μάντελσταμ το τελευταίο στήριγμα στην αντίθεσή του στο χάος της πραγματικότητας. Στο κέντρο αυτού του κύκλου βρίσκεται ένα διαχρονικό σημείο, «όπου ο χρόνος δεν τρέχει», ένας τόπος γαλήνης και ισορροπίας. Για τον Μάντελσταμ, συνδέεται με τη χρυσή εποχή, τα ελληνικά νησιά των ευλογημένων. Η ελπίδα για ανάπαυση βρίσκει έκφραση σε έναν κύκλο ποιημάτων με επικεφαλής δύο ποιήματα της Κριμαίας - "Ένα ρεύμα χρυσού μελιού ..." και "Στα πέτρινα σπιρούνια της Πιερίας ..." (1919). Ο πρώτος στίχος ξεκινά με ένα σύμβολο του σταματημένου χρόνου:

Χρυσό μέλι έτρεχε από ένα μπουκάλι
Τόσο σφιχτό και μακρύ...

Παράξενα σημάδια του παγωμένου χρόνου της αρχαίας Ταυρίδας είναι οι «λευκές στήλες», πέρα από τις οποίες οι χαρακτήρες -ο ποιητής και η ερωμένη του κτήματος- «πήγαν να δουν τα σταφύλια». «παντού Βάκχος υπηρεσίες», «μυρίζει ξύδι, μπογιά και φρέσκο κρασί από το κελάρι», και τίποτα δεν θυμίζει τον εικοστό αιώνα, την επανάσταση κ.ο.κ. Η σιωπή είναι αναπόσπαστο χαρακτηριστικό αυτού του κόσμου:

Λοιπόν, στο δωμάτιο λευκό σαν περιστρεφόμενος τροχός, υπάρχει σιωπή…

Η αναδυόμενη εικόνα της Πηνελόπης συνδέεται με την εικόνα του περιστρεφόμενου τροχού. Η ίδια, όπως γνωρίζετε, προσπάθησε επίσης να «τεντώσει» τον χρόνο αναμονής για τον σύζυγό της με τη βοήθεια κεντήματος:

Θυμηθείτε, σε ένα ελληνικό σπίτι, η αγαπημένη σύζυγος όλων -
Όχι η Έλενα -διαφορετική- πόσο καιρό κεντούσε;

Η τελευταία φράση του ποιήματος εισάγει φυσικά την εικόνα του Οδυσσέα: «Ο Οδυσσέας επέστρεψε, γεμάτος χώρο και χρόνο». Μπορούμε να υποθέσουμε ότι ο ποιητής ταυτίζεται με τον Οδυσσέα που επιστρέφει στο σπίτι, έχοντας βρει τη γαλήνη μετά από μακρά αναζήτηση, έχοντας βρει την ενσάρκωση του ιδανικού του «Ελληνισμού», ενός κατοικήσιμου χώρου ανάλογου προσώπου, «στον βραχώδη Ταύρο». Ας σημειώσουμε επίσης την αλλαγή των προτεραιοτήτων: όχι η Έλενα η Ωραία, που αναγκάζει τους άνδρες να πολεμήσουν, αλλά η Πηνελόπη, που περιμένει υπομονετικά τον άντρα της - αυτό είναι το νέο ιδανικό μιας γυναίκας.
Το δεύτερο βασικό ποίημα του κύκλου, «Στα πέτρινα σπιρούνια της Πιερίας», κατά Μ.Λ. Gasparov, είναι «ένα σύνολο αναμνήσεων από πρώιμους Έλληνες λυρικούς ποιητές». Δεν υπάρχουν σημάδια του «έξω κόσμου» στο ποίημα, ο χρόνος και ο τόπος του ποιήματος είναι μια αιώνια ανοιξιάτικη ποιητική γιορτή, μια ποιητική ουτοπία, «νησιά των ευλογημένων», ή, όπως λέει το ποίημα, «ιερά νησιά». , που αντιστοιχεί στο «αρχιπέλαγος», δηλαδή τα νησιά στο Ιόνιο πέλαγος.
Αυτό το ποίημα περιέχει πολλές εικόνες που είναι βασικές για ολόκληρη τη συλλογή. Έτσι, ο V.I. Ο Terras επισημαίνει την εικόνα της εργατικής μέλισσας ως μεταφορά για τον ποιητή και, κατά συνέπεια, την εικόνα της ποιητικής δημιουργικότητας ως «γλυκό μέλι»:

Να, σαν μέλισσες, λυράρηδες
Μας έδωσαν επτανησιακό μέλι.

Η δράση διαδραματίζεται στο νησί της Λέσβου, όπως αποδεικνύεται από την αναφορά της Σαπφούς και του Τέρπανδρου -του πρώτου διάσημου ποιητή και μουσικού που γεννήθηκε σε αυτό το νησί. Ο Mandelstam απεικονίζει την εποχή της γέννησης της τέχνης και το σύμβολο αυτής είναι η χελώνα λύρας που βρίσκεται στον ήλιο και περιμένει τον Terpander. Είναι αδύνατο να μην θυμηθούμε σχετικά το ποίημα "Silentium", αφού βρεθήκαμε ξανά τη στιγμή της γέννησης της λέξης. Ωστόσο, η στάση του ποιητή σε αυτή τη στιγμή είναι ήδη διαφορετική. Αν η σιωπή είναι προτιμότερη για τον πρώιμο Mandelstam, τότε σε αυτό το ποίημα η εποχή που «Στα πέτρινα σπιρούνια της Πιερίας οι Μούσες οδήγησαν τον πρώτο γύρο χορό» εκλαμβάνεται από αυτόν ως ουτοπία, ένα όμορφο «κάπου». Αυτή η ουτοπία χαρακτηρίζεται από ένα σύνολο χαρακτηριστικών του «ελληνισμού» που είναι ήδη γνωστά σε εμάς: αυτά είναι «μέλι, κρασί και γάλα», και «κρύα άνοιξη» και τέτοιες γραμμές που ξεχωρίζουν στο συμβολικό υπόβαθρο ολόκληρου του ποιήματος με τους γήινος χαρακτήρας:

Ένα ψηλό σπίτι χτίστηκε από έναν βαρύ ξυλουργό,
Τα κοτόπουλα στραγγαλίστηκαν για το γάμο
Και ο αδέξιος τσαγκάρης τεντώθηκε
Στα παπούτσια και τα πέντε οξείδια.

Τα ποιήματα αυτού του κύκλου χαρακτηρίζονται από την αναφορά ορισμένων ουσιών: μέλι, κρασί, κερί, χαλκό κ.λπ. Μπορούμε να υποθέσουμε ότι αυτή η υλικότητα για τον Μάντελσταμ ήταν αντίθετη με την ασωματικότητα του κόσμου των σκιών, του κόσμου του θανάτου. Η αναφορά τους γίνεται τόσο χαρακτηριστική που ορισμένα ποιήματα στα οποία δεν υπάρχουν αρχαία ονόματα θεωρούνται ωστόσο ότι σχετίζονται με την αρχαιότητα (για παράδειγμα, "Αδελφές - βαρύτητα και τρυφερότητα - τα σημάδια σας είναι τα ίδια ...")
Το ποίημα του τίτλου «Τρίστια» («Έμαθα την επιστήμη του χωρισμού...») γίνεται ιδιόμορφο σημείο τομής πολλών νοηματικών γραμμών της συλλογής. Το ποίημα αποτελείται από δύο μέρη, εξωτερικά μη συσχετισμένα μεταξύ τους. Η λέξη κλειδί του πρώτου μέρους είναι ο «χωρισμός», και στο πλαίσιο ολόκληρου του ποιήματος, θα πρέπει να εκληφθεί όχι μόνο ως χωρισμός ενός ανθρώπου με ένα πρόσωπο, αλλά και ως άτομο με μια ορισμένη «παλιά ζωή». Δεν είναι τυχαίο ότι σε δύο στροφές ο κόκορας αναφέρεται τρεις φορές - "ο προάγγελος της νέας ζωής". Μπορούμε να πούμε ότι αυτό το μέρος του ποιήματος συσχετίζεται με εκείνους τους στίχους της συλλογής, που πραγματεύονται τον κόσμο του θανάτου, αφού η δράση διαδραματίζεται «την τελευταία ώρα των αγρυπνιών της πόλης».
Το δεύτερο μέρος είναι πιο κοντά στα «ελληνιστικά» ποιήματα της συλλογής. Εδώ βρίσκουμε τόσο μια εικόνα κεντήματος («μια σαΐτα στροβιλίζεται, μια άτρακτος βουίζει»), όσο και μια ειλικρινή δήλωση:

Όλα ήταν παλιά, όλα θα ξαναγίνουν,
Και μόνο μια στιγμή αναγνώρισης είναι γλυκιά για εμάς.

Είναι ενδιαφέρον ότι σε αυτό το μέρος του ποιήματος, το κερί και ο χαλκός αντιτίθενται. Όπως ήδη αναφέρθηκε, πρόκειται για πρωτότυπα πρωταρχικά στοιχεία του κατοικημένου, ανθρώπινου κόσμου. Ταυτόχρονα, εμπλέκονται σε ένα άλλο πολύ βαθύτερο στρώμα ύπαρξης. Το κερί λοιπόν, λόγω της διαφάνειάς του, γίνεται όργανο μαντείας «περί του ελληνικού Έρεβου», δηλαδή του Άδη. Ταυτόχρονα, το κερί είναι εξάρτημα του γυναικείου κόσμου, σε αντίθεση με το χαλκό, που λειτουργεί ως εξάρτημα του ανδρικού κόσμου (σημειωτέον ένα λεπτό παιχνίδι με τη γραμματική κατηγορία του γένους: «κερί» είναι το αρσενικό γένος , ως ενσάρκωση του γυναικείου κόσμου και «χαλκός» είναι το θηλυκό γένος, ως ενσάρκωση αρσενικό).
Ο χαλκός και το κερί όχι μόνο είναι αντίθετα μεταξύ τους, αλλά κατά μία έννοια είναι πανομοιότυπα:

Το κερί είναι για τις γυναίκες ό,τι ο χαλκός για τους άνδρες.
Τραβάμε κλήρο μόνο στις μάχες,
Και τους δόθηκε, μαντεύοντας να πεθάνουν.

Έτσι, δημιουργείται ένα περίπλοκο σύστημα αντιπαραθέσεων και αντιθέσεων: το κερί ως μαντικό όργανο δίνει στις γυναίκες το ίδιο πράγμα που οι άνδρες δίνουν τον χαλκό ως όπλο, δηλαδή τη συμμετοχή σε έναν άλλο κόσμο (για τις γυναίκες προς τους άνδρες και το αντίστροφο, προφανώς, αυτό εξηγεί τη μορφολογική αντιστροφή που σημειώθηκε παραπάνω), αλλά και για τους δύο, το άγγιγμα ενός ξένου κόσμου σημαίνει θάνατο.
Έτσι, ο Mandelstam ελπίζει ότι η ζωογόνος δύναμη που είναι εγγενής στην απλή ανθρώπινη ύπαρξη θα καταστήσει δυνατό να ξεπεραστεί η ασώματος του βασιλείου της Περσεφόνης. Ο θάνατος του πολιτισμού ήρθε, αλλά η ζωή συνεχίζεται. Και ακόμη κι αν πρέπει να πληρώσετε για τη ζωή με τη λήθη, τότε αυτό είναι ένα αντάξιο τίμημα για την αποκτηθείσα γη:

Θα θυμόμαστε στο κρύο,
Ότι η γη στάθηκε για εμάς δέκα ουρανούς.

Ένα από τα πιο διάσημα ποιήματα του Μάντελσταμ, το Χελιδόνι, συνδέεται επίσης με το κίνητρο της λήθης. Στην πραγματικότητα, ολόκληρο το ποίημα είναι ένα παράπονο για την απώλεια της ικανότητας μνήμης (αναγνώρισης). Ο ποιητής θεωρεί τον εαυτό του μέλος του κόσμου των σκιών, αφού του στερείται αυτή η ικανότητα:

Και στους θνητούς δίνεται η δύναμη να αγαπούν και να γνωρίζουν,
Για αυτούς, και ο ήχος θα χυθεί στα δάχτυλα,
Ξέχασα όμως τι θέλω να πω
Και η αιθέρια σκέψη θα επιστρέψει στην αίθουσα των σκιών.

Όμως ο ποιητής φεύγει από τον κόσμο των νεκρών, αποκτώντας την ικανότητα να μιλάει. Αυτό το βήμα συνδέεται με την επιστροφή στην Αγία Πετρούπολη:

Στην Αγία Πετρούπολη θα ξαναβρεθούμε -
Σαν τον ήλιο που θάψαμε μέσα του -
Και μια λέξη ευτυχισμένη, χωρίς νόημα
Ας το πούμε για πρώτη φορά.

Η διαδικασία της επιστροφής στη ζωή δεν μπορεί παρά να συνδεθεί για τον Μάντελσταμ με τον μύθο του Ορφέα και της Ευρυδίκης, επομένως, στα ποιήματα που σημείωσαν αυτό το ορόσημο, «Στην Αγία Πετρούπολη θα ξανασυναντηθούμε…» και «Μια φανταστική σκηνή τρεμοπαίζει ένα μικρή...» αναφέρονται αυτά τα ονόματα. Αλλά ταυτόχρονα με την επιστροφή στη ζωή, ο Mandelstam έχει μια αίσθηση θεατρικότητας αυτού που συμβαίνει. Είναι σημαντικό ότι ο Μάντελσταμ της περιόδου της «Πέτρας», αποκτώντας την ικανότητα να «αναγνωρίζει» τον αρχαίο κόσμο στον σημερινό κόσμο, συνέλαβε ταυτόχρονα τη θεατρικότητα, την τεχνητικότητα αυτού του πραγματικού κόσμου.
Το ποίημα "Μια φανταστική σκηνή τρεμοπαίζει λίγο ..." είναι επίσης ενδιαφέρον γιατί σε αυτό, για πρώτη φορά, ο Mandelstam μιλάει για την ιδιαίτερη ανταπόκριση της ρωσικής γλώσσας:

Πιο γλυκό κι από το τραγούδι του ιταλικού λόγου
Για μένα η μητρική μου γλώσσα
Γιατί μυρίζει μυστηριωδώς
Μια πηγή ξένων άρπες.

Ένα ιδιότυπο παράδειγμα τέτοιας αλληλοδιείσδυσης αρχαίου και ρωσικού είναι το ποίημα «Όταν το φεγγάρι της πόλης βγαίνει στις θημωνιές ...». Από τη μια, αυτό συμβαίνει όταν δεν υπάρχει ούτε ένα αρχαίο όνομα στο ποίημα, αλλά τα μοτίβα που συνδέονται με τους «αρχαίους» στίχους της συλλογής μας κάνουν να το εκλάβουμε ως συνέχεια του αρχαίου θέματος. Ωστόσο, η πρώτη γραμμή της δεύτερης στροφής "Και ο κούκος κλαίει στον πέτρινο πύργο του ..." μας κάνει να θυμόμαστε το "Lay of Igor's Campaign" - την κραυγή της Yaroslavna. Έτσι το αρχαίο ρωσικό έπος αποδεικνύεται μέρος του ελληνιστικού του κόσμου για τον Μάντελσταμ.
Έτσι, τα αρχαία και «σχεδόν αντίκα» ποιήματα της συλλογής «Τρίστια» μπορούν να ερμηνευθούν ως υπερκείμενο, που λέει για την προαίσθηση της απώλειας του ποιητή και της απώλειας της αρχαιότητας ως κόσμου υψηλής κουλτούρας και για τη μετέπειτα απόκτηση του « ελληνιστικός» κόσμος στην απλή ανθρώπινη ύπαρξη, στα στοιχεία της ρωσικής γλώσσας.
Αυτοί οι στίχοι σχηματίζουν έναν συγκεκριμένο σκελετό, το πλαίσιο της συλλογής, αναφέρονται και άλλα ποιήματα, όχι εξωτερικά συνδεδεμένα με την αρχαιότητα, αλλά χρησιμοποιώντας τη γλώσσα που σχηματίζουν οι αρχαίοι στίχοι. Yu.N. Ο Tynyanov στο ήδη αναφερόμενο άρθρο "Gap": "Ισοδύναμα μεταξύ τους από μια ενιαία, πολύ γνωστή μελωδία, οι λέξεις χρωματίζονται από ένα συναίσθημα και η περίεργη σειρά τους, η ιεράρχησή τους γίνονται υποχρεωτικές ... Αυτές οι περίεργες έννοιες δικαιολογούνται από η πορεία ολόκληρου του ποιήματος, η πορεία από σκιά σε σκιά, που οδηγεί στο τέλος σε ένα νέο νόημα. Εδώ το κύριο σημείο του έργου του Μάντελσταμ είναι η δημιουργία νέων νοημάτων». Αξίζει να προσθέσουμε μόνο: η δημιουργία νέων νοημάτων συμβαίνει και κατά τη μετάβαση από ποίημα σε ποίημα.
Η ίδια η αρχαιότητα γίνεται η «γλώσσα» του ποιητή, αφού ο Μάντελσταμ χτίζει, αν όχι απολύτως λογική, αλλά μια αναπόσπαστη προσωπική μυθολογία (όμως, ούτε μια μυθολογία, εκτός από καθαρά ορθολογιστική, δηλαδή νεκρή, δεν ήταν λογική). Σε αυτή τη μυθολογία υπάρχει ένα μέρος για το βασίλειο της ζωής και του θανάτου με τους θεούς και τους ήρωες να τους κατοικούν (Περσεφόνη, Αθηνά, Κασσάνδρα, Ορφέας και Ευρυδίκη, Αντιγόνη, Ψυχή). Ευλογημένα νησιά της αιώνιας άνοιξης, που ανήκουν σε ποιητές και τεχνίτες. Υπάρχει επίσης ένα μέρος για ανθρώπους που αναρωτιούνται για τη μοίρα τους σε αυτόν τον κόσμο σύμφωνα με τη μοίρα τους (μυθολογήματα από κερί και χαλκό), ή που έχουν ηρεμήσει, συμφιλιωθεί με τον κόσμο γύρω τους (όπως η Πηνελόπη και ο Οδυσσέας). Ο χρόνος σε αυτόν τον μυθολογικό χώρο, σε πλήρη συμφωνία με τον Πλάτωνα, είναι κυκλικός και η διαδικασία της δημιουργικότητας, όπως και η αγάπη, είναι η Αναγνώριση (πρβλ. τον ορισμό της γνώσης ως ανάμνησης από τον Πλάτωνα).
Αυτός ο κόσμος είναι μερικές φορές εξαιρετικά σκληρός, πρέπει να πληρώσεις για την ύπαρξη σε αυτόν, αλλά ένα πράγμα δεν μπορεί να αρνηθεί κανείς: τη ζωτικότητά του. Δεν υπάρχει αλληγορική ψυχρότητα της αρχαιότητας των κλασικιστών εδώ, μάλλον, είναι μια προσπάθεια, χαρακτηριστικό του μοντερνισμού, να αναστηθεί το παρελθόν, να επιστρέψει το χαμένο, να επαναληφθεί αυτό που ειπώθηκε, κάνοντάς το νέο, ασυνήθιστο, ακόμη και ακατανόητο, αλλά ζωντανό, κορεσμένο. με σάρκα και οστά. Δεν είναι τυχαίο που η συλλογή τελειώνει με έναν κύκλο ποιημάτων αφιερωμένο στην αγάπη του ποιητή για τον Ο.Ν. Arbenina - η αγάπη είναι εντελώς σαρκική (βλ., για παράδειγμα, το ποίημα "Είμαι στο ίδιο επίπεδο με τους άλλους ...", το οποίο είναι πολύ ασυνήθιστο σε ειλικρίνεια και ανοιχτό συναίσθημα). Η ζωή κερδίζει. Η κουλτούρα σβήνει, αφήνοντας πίσω της την «ευτυχισμένη, χωρίς νόημα λέξη», που γίνεται για τον Μάντελσταμ δρόμος προς τη ζωή. Δικαίωσε ο χρόνος τις ελπίδες του ποιητή για την επιστροφή των «ξεχασμένων»;

Οι εχθροί υποχώρησαν στο ποτάμι,
και μπορείτε να καπνίζετε με ασφάλεια
Ξεχάστε τις ηλίθιες πορείες
και Πόλκα Πόκρασα...
«Jazz Club» A. Kortnev

Η επόμενη εποχή αντικατοπτρίστηκε στα ποιήματα που περιέχονται στην τελευταία συλλογή ποιημάτων που δημοσιεύτηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του Μάντελσταμ. Τα «Ποιήματα 1921 - 1925» διασώζουν τη μνήμη των αποκαλύψεων προηγούμενων εποχών, πρωτίστως για τον «ελληνιστικό», εξανθρωπισμένο κόσμο που ανακάλυψε ο ποιητής. Αλλά τη θέση της απομακρυσμένης Ταυρίδας καταλαμβάνει το ρωσικό χωριό: σανός, μαλλί, κοπριά κοτόπουλου, ψάθα - αυτές είναι οι «πρωταρχικές ουσίες» που συνθέτουν την ανθρώπινη ζωή. Ωστόσο, η ζωή του χωριού για τον Mandelstam δεν είναι λιγότερο ξένη και εξωτική από τη ζωή της αρχαίας Ταυρίδας. Προσπαθεί να βρει έναν τρόπο να κατανοήσει αυτή τη ζωή, αντιλαμβανόμενη τον τρόπο που αντιλαμβανόταν τις μορφές του αρχαίου πολιτισμού, διεισδύοντας απ' έξω στο κέντρο που την οργανώνει. Όμως το βασικό του εργαλείο, η ποιητική λέξη, όλο και περισσότερο τον αποτυγχάνει. Ο Μάντελσταμ έχει πλήρη επίγνωση της ασυμφωνίας μεταξύ της «Αιολικής θαυματουργής τάξης» και του χάους της πραγματικότητας:

Χωρίς να θροΐζουμε με τη ζυγαριά μας,
Τραγουδάμε ενάντια στο μαλλί του κόσμου,
Χτίζουμε μια λύρα, σαν να βιαζόμαστε
Μεγαλώστε με έναν δασύτριχο ρούνο!

Η σύνδεση όλων των ζωντανών πραγμάτων αποσυντίθεται αδυσώπητα. είναι αδύνατο να το κρατήσεις σε δανεικές μορφές, η μόνη ελπίδα είναι να αποκτήσεις μια νέα, «μητρική» λέξη:

Από τη φωλιά των πεσμένων νεοσσών
Τα χλοοκοπτικά φέρνουν πίσω.
Θα ξεφύγω από τις φλεγόμενες σειρές
Και θα επιστρέψω στη μητρική μου κλίμακα,

Σε ροζ σύνδεση αίματος
Και βότανα ξεροκέφαλα
Χωρίστηκαν: ένα - κρατώντας γερά,
Και το άλλο - σε ένα απόκοσμο όνειρο.

Υπάρχει λοιπόν μια άλλη «πρωταρχική ουσία» - το αίμα. Το αίμα της θυσίας πρέπει να συγκρατεί «σπόνδυλους δύο αιώνων».

Για να αποσπάσει τον αιώνα από την αιχμαλωσία,
Για να ξεκινήσετε έναν νέο κόσμο
Μέρες με κόμπους γόνατα
Πρέπει να δέσετε ένα φλάουτο.

Ο ποιητής, όπως και ο Άμλετ, βλέπει την αποστολή του να εισάγει την εποχή στη φυσική αλληλουχία των γεγονότων από την οποία διασπάται, και ταυτόχρονα νιώθει όλο και πιο έντονα την ανικανότητά του να εκπληρώσει το πεπρωμένο του. Ο Μάντελσταμ προσπαθεί να βρει έναν τρόπο για την «εγγενή κλίμακα», αναφερόμενος στις ομιλίες των Τιούτσεφ και Λερμόντοφ («Συναυλία στο σταθμό», «Ωδή σχιστόλιθου»), Πούσκιν («Βρίσκοντας ένα πέταλο», που θυμίζουν τη στιγμή της έμπνευσης απεικονίζεται στο "Φθινόπωρο"), Derzhavin ("Ωδές σχιστόλιθου") - αλλά όλο και περισσότερο απομακρύνεται σε αίνιγμα, υποτίμηση, σιωπή. Η ποιητική του αίσθηση της ζωής δεν βρίσκει στήριγμα στην καθιερωμένη τάξη του αιωνόβιου άρχοντα, του αιωνόβιου θηρίου. Η ζωή δεν είναι καν θέατρο, αλλά στρατόπεδο τσιγγάνων. αντί για αφρό θάλασσας - αφρός δαντέλας:

Θα ορμήσω γύρω από το στρατόπεδο του σκοτεινού δρόμου…

Και μόνο στο φως που στο έναστρο φραγκόσυκο ψέμα!
Και η ζωή κολυμπάει μέσα από την κουκούλα του θεάτρου με αφρό,
Και δεν υπάρχει κανείς να πει: "Από το στρατόπεδο του σκοτεινού δρόμου ..."

Ο ποιητής Osip Mandelstam σιωπά για πέντε χρόνια - μέχρι το 1930.

* * *

Όταν έρθει και η τελευταία καταστροφή
Θα βγω στον κόσμο και θα γίνω στύλος.

Πώς μπορώ να είμαι ο εαυτός μου...
«Τελευταίος μπαμ» Α. Κόρτνεφ

Ο λόγος θα επιστρέψει στον Μάντελσταμ όταν εγκαταλείψει τις προσπάθειές του να «γίνει στο ίδιο επίπεδο με την ηλικία», όταν συνειδητοποιήσει ότι η ποιητική του δύναμη δεν βρίσκεται στην εγγύτητα με τη ζωή, αλλά στην προσέγγισή της. Για να αποκτήσει αυτή τη δύναμη, πρέπει να αποσυρθεί από τη ζωή, «καταστρέφοντας τον εαυτό του, αντικρούοντας τον εαυτό του». Ο Mandelstam κάνει αυτό το τελευταίο βήμα, δημιουργώντας ποιήματα στα οποία βρίσκει την έκφραση ενός συναισθήματος που οργανώνει ολόκληρη τη ζωή του γύρω του - ένα αίσθημα φόβου. Στον σύγχρονο κόσμο του Mandelstam, αυτό το συναίσθημα είναι ανώνυμο: κανείς δεν τολμά να παραδεχτεί ότι φοβάται. Ονομάζοντάς το, ο ποιητής την ίδια στιγμή βγαίνει από το ρεύμα της ζωής και στρέφεται προς το μέρος του. Δεν απαλλάσσεται από τον φόβο - τον ξεπερνά. Η ενέργεια του υπερνικημένου φόβου, όπως η ενέργεια της αγάπης κάποτε, του δίνει τη δύναμη να ξεπεράσει τη σιωπή.
Ο φόβος τον κάνει να ονειρεύεται τη σωτηρία από την «εποχή του λυκόσκυλο», ελπίζοντας σε ένα «ζεστό γούνινο παλτό των στεπών της Σιβηρίας» - αλλά, εκτός από φόβο, μιλάει μέσα του και η συνείδηση της δικής του ανωτερότητας έναντι του αποτυχημένου δολοφόνου:

Γιατί δεν είμαι λύκος στο αίμα μου
Και μόνο ένας ίσος θα με σκοτώσει.

Προκαλεί την ηλικία, έτοιμος για όλα. «Κάτω από ένα τρομερό μυστικό» διαβάζει σε περισσότερους από δώδεκα ανθρώπους:

Ζούμε, χωρίς να νιώθουμε τη χώρα κάτω από εμάς ...

Ο ποιητής είναι έτοιμος για όλα - αλλά όχι για το ότι η εποχή θα κρυώσει. Ο Μάντελσταμ ετοιμαζόταν να πεθάνει. Αλλά η ζωντανή ενσάρκωση του φόβου θα προσέχει να σκοτώσει τον ποιητή - ο Στάλιν θα προσπαθήσει να τον σπάσει. Εν μέρει, θα τα καταφέρει: ο Μάντελσταμ δεν ήταν ποτέ ένας έμπειρος μαχητής ικανός για μια μακροχρόνια αντιπαράθεση με τη δύναμη, μια αντιπαράθεση πιθανότατα καταδικασμένη σε ήττα. Ένα άτομο που έχει αποκλειστεί από τον αυτοματισμό της θανατικής ποινής δεν μπορεί να μην αισθάνεται σύγχυση. Τέτοια σύγχυση καλύπτει και τον Μάντελσταμ: προσπαθεί είτε να ευχαριστήσει τον «σωτήρα» ή να τον προκαλέσει να ολοκληρώσει το έργο. Αλλά η αίσθηση ότι ο φόβος διατηρεί τη δύναμή του στην εποχή, και όχι μόνο στη χώρα, αλλά και στην Ευρώπη, που κάποτε φαινόταν καταφύγιο πολιτισμού ("It's cold in Europe. It's dark in Italy. Power is dismiss, like the hands ενός κουρέα»), δεν θα αφήσει τον Μάντελσταμ μέχρι το θάνατό του. η απόλυτη προσπάθεια έκφρασης όλης της φρίκης που γεμίζει τον κόσμο θα είναι τα ημιτελή Ποιήματα του Άγνωστου Στρατιώτη. Ο θάνατος δεν θα σε κρατήσει να περιμένεις.
Όλο το έργο του Osip Mandelstam είναι ένα μνημείο, όχι, απλώς μια ανάμνηση ανθρώπινου θάρρους. Αυτό δεν είναι το σίγουρο θάρρος ενός ισχυρού ανθρώπου που δεν φοβάται τίποτα λόγω της δύναμής του. Δεν είναι το τρελό θάρρος ενός φανατικού, προστατευμένου από τον φόβο με την πίστη του. είναι το θάρρος του αδύναμου που νικά την αδυναμία του, είναι το θάρρος του δειλού που νικά τη δειλία του. Ίσως κανένας Ρώσος ποιητής δεν γνώριζε τόσο «φόβους, συμπαθείς στην ψυχή», από τον φόβο του να ερωτευτείς μέχρι τον φόβο του θανάτου. Η σιωπή ήταν η μοίρα του Mandelstam, η μοίρα του. αλλά ο λόγος του, η ποίησή του, είναι απόδειξη της ικανότητας του ανθρώπου να νικήσει τη μοίρα του.
Το να βρεις τα συναισθήματά σου είναι πάντα ένας κίνδυνος. Ας μην αφεθεί η καρδιά να «εκφραστεί» στο σύνολό της. αλλά αν δεν προσπαθήσεις, κανείς δεν θα μάθει ποτέ ότι είχες καρδιά. Ο Osip Mandelstam θυσίασε τη ζωή του, αλλά έσωσε την ύπαρξή του για εμάς - πόσοι από τους συγχρόνους του που έσωσαν τη ζωή τους μπορούμε να πούμε ότι υπήρχαν; Ας φαίνεται μερικές φορές ότι η ύπαρξη ενός ατόμου είναι μια ασήμαντη μικρότητα. αλλά χωρίς αυτή τη μικρότητα μπορεί να υπάρξει το μεγάλο;
Υπάρχουν πολλά μυστήρια στην ποίηση του Osip Mandelstam. Είναι όμως ζωντανή όσο υπάρχει κάποιος που προσπαθεί να τα λύσει. Κάθε νέος αναγνώστης ζωντανεύει κάποιο νέο μέρος του κόσμου του - συμπεριλαμβανομένου αυτού του μέρους στον δικό του κόσμο. Μπορούμε να κάνουμε περισσότερα για έναν άνθρωπο από το να τον αφήσουμε να γίνει μέρος μας;

... Και εμείς, σαν κοπάδι ψάρια, κολυμπάμε στο φως,
Και λέμε τους ψαράδες μας με τα μικρά τους ονόματα.
Συνθέτουμε μια φάρσα, αλλά μας μένει
Μια ντουζίνα ακόμα ομοιοκαταληξίες, μια ντουζίνα ακόμη φράσεις ...
«Την πιστεύω» A. Kortnev

Γι' αυτό λέω ψέματα!
Απόβλητα!
"Λύκος και αρνί" I. A. Krylov

Δεν έχει γεννηθεί ακόμα
Είναι και μουσική και λόγια,
Και επομένως όλα τα έμβια όντα
Αδιάσπαστη σύνδεση.

Μακάρι να βρουν τα χείλη μου
αρχική σιωπή,
Σαν κρυστάλλινη νότα
Τι είναι καθαρό από τη γέννηση!

Μείνε αφρός, Αφροδίτη,
Και επιστρέψτε τη λέξη στη μουσική,
Και να ντρέπεσαι για την καρδιά της καρδιάς,
Συγχωνευμένο με τη θεμελιώδη αρχή της ζωής!

Περισσότερα ποιήματα:

Να σωπαίνεις, να κρύβεσαι και να κρύβεσαι Και τα συναισθήματα και τα όνειρά σου - Άφησέ τα να ανεβαίνουν στα βάθη της ψυχής σου Σιωπηλά, σαν αστέρια τη νύχτα - Θαύμασέ τα - και σιωπή. Σαν καρδιά...
Για τη διάρκεια αυτών των περίεργων στιγμών, Για το βλέμμα των μισόκλειστων ομιχλωδών ματιών, Για την υγρασία των χειλιών που έσφιγγαν τα χείλη μου, Για το γεγονός ότι εδώ, σε μια αργή φωτιά, Σε μια καρδιά που χτυπάει με καρδιά...
Η κουραστική συζήτηση των ανθρώπων έχει σβήσει, Το κερί δίπλα στο κρεβάτι μου έχει σβήσει, Η αυγή είναι κοντά. Δεν μπορώ να κοιμηθώ για πολλή ώρα... Πονάει η καρδιά μου, είναι κουρασμένη. Αλλά ποιος κόλλησε στο κεφαλάρι μαζί μου; Εσύ...
Τα ίχνη σου στον ξεθωριασμένο κήπο είναι φρέσκα, - Όχι όλα τα χρόνια, παρέσυρες με την ανάσα σου! Γύρνα πίσω σε μένα, στο χαρούμενο μονοπάτι που ταξίδεψες, Σύνδεσε τη λύπη σου με τη λύπη μου. Ας μην...
Τα υφάσματα με σχέδια είναι τόσο ασταθή, η καυτή σκόνη είναι τόσο λευκή, Δεν χρειάζονται λόγια ή χαμόγελα: Μείνετε όπως ήσασταν. Μείνε αόριστος, θλιβερός, χλωμό φθινοπωρινό πρωινό Κάτω από αυτή την πεσμένη ιτιά, Πάνω στο πλέγμα...
Η ποίηση είναι σκοτεινή, ανέκφραστη με λόγια: Πώς με ενθουσίασε αυτό το άγριο τσιγκούνι. Άδεια κοιλάδα πυριτόλιθου, στάνη, Shepherd's fire και πικρή μυρωδιά καπνού! Το άγχος περίεργο και η χαρά βασανίζει, εγώ ...
Να είσαι μαζί μου, όπως ήσουν. Πες μου μόνο μια λέξη. Για να βρει η ψυχή σε αυτή τη λέξη, Αυτό που ήθελε να ακούσει για πολύ καιρό. Αν μια σπίθα ελπίδας είναι αποθηκευμένη στην καρδιά μου...
Μέχρι το τέλος, Μέχρι τον ήσυχο σταυρό να μείνει η ψυχή αγνή! Μπροστά σε αυτήν την Κίτρινη, Επαρχιακή Πλευρά της σημύδας μου, Μπροστά στα καλαμάκια Συννεφιασμένη και λυπημένη Τις μέρες του φθινοπώρου Θλιβερές βροχές, Μπροστά σε αυτό το αυστηρό συμβούλιο του χωριού, ...
Δεν καταλαβαίνω, μετά χτυπά η καρδιά, μετά κλαίει, μετά στεναχωριέται, μετά γελάει ... Τι σημαίνει αυτό; Δεν τον αγαπώ - δεν θα τον αγαπήσω έτσι. Αλλά μια λέξη, μια στοργική λέξη...
Κάνω δίαιτα, αλλά αντί για εμένα υπάρχει άφθονο φαγητό και ποτό Άγρια μουσική μιας χειμωνιάτικης μέρας και τύρφη. Ω, πόσο αχαλίνωτη είναι η όρεξή της - Δεν μπορείς να πάρεις τέτοια στην μπάλα, -...
M. Svetlov Η χαρούμενη σημαία στον ιστό υψώνεται - σαν φως σε φάρο. Και το πανί βυθίζεται, και το πανί βυθίζεται πέρα από τον ορίζοντα στο βάθος. Και τα χρώματα περπατούν στο νερό, και το φως χορεύει σαν δελφίνι ......
Θα πω: "Αγάπη μου ..." Θα πω: "Αγάπη μου! ..." Θα πω: "Αγάπη!!" Μόλις πω "αγαπητέ" - Τα χείλη θα ανοίξουν, Δύο θα πω "αγαπητέ" - Η καρδιά θα ανοίξει, Τρεις θα πω "αγαπητέ" - Η ψυχή θα ανοίξει. Η αγάπη μου είναι δυνατή...
Ποιος είμαι εγώ - χωρίς γάτα, χωρίς σκύλο, Και μάλιστα χωρίς γυναίκα; Και αλήθεια, ποιος νοιάζεται με τι έζησα...
Κουδούνισμα-βογγητό, κουδούνισμα, κουδούνισμα-αναστεναγμοί, κουδούνισμα-όνειρα. Ιδιαίτερα απότομες πλαγιές, οι απότομες πλαγιές είναι πράσινες. Άσβεστοι οι τοίχοι: Διέταξε η μάνα ηγουμένη! Στις πύλες του μοναστηριού Κλαίει η κόρη του κουδουνοφόρου: «Ω, εσύ, το χωράφι, θέλημά μου, Ω, ο δρόμος είναι αγαπητός! Α,...
Οιδίποδα, ποια είναι η τραγωδία; Τι κι αν εμφανιζόταν η Ιοκάστη είκοσι χρόνια μετά;.. Τελικά, τι γυναίκα!!! Το φεγγάρι, φουσκωμένο από τον άνεμο, θα πετάξει ψηλά σε μια κιτρινοκόκκινη μπάλα, η λεύκανση θα κρυφτεί από το έντονο φως ...

Διαβάζετε τώρα τον στίχο Silentium, ποιητής Mandelstam Osip Emilievich

Δεν έχει γεννηθεί ακόμα
Είναι και μουσική και λόγια,
Και επομένως όλα τα έμβια όντα
Αδιάσπαστη σύνδεση.

Μακάρι να βρουν τα χείλη μου
αρχική σιωπή,
Σαν κρυστάλλινη νότα
Τι είναι καθαρό από τη γέννηση!

Ανάλυση του ποιήματος «Silentium (Silentium)» του Mandelstam

Ο Osip Emilievich Mandelstam έλκεται προς τον συμβολισμό στην πρώιμη νεότητά του. Χαρακτηριστικό παράδειγμα τέτοιας ποίησης είναι το ποίημα «Silentium».

Το ποίημα γράφτηκε το 1910. Ο συγγραφέας του εκείνη την εποχή ήταν 19 ετών, ήταν λέκτορας στο Πανεπιστήμιο της Χαϊδελβέργης, μελετούσε με ενθουσιασμό τη μεσαιωνική ποίηση της Γαλλίας και άρχισε να δημοσιεύει ο ίδιος. Φέτος είναι η τελευταία χρονιά της υλικής ευημερίας της οικογένειάς του. Τα ποιήματά του αυτή την περίοδο είναι άσκοπα, υπέροχα, μουσικά.

Ανά είδος - φιλοσοφικοί στίχοι, μέγεθος - ιαμβικό τετράμετρο με ομοιοκαταληξία, 4 στροφές. Ο λυρικός ήρωας είναι ο ίδιος ο συγγραφέας, όχι όμως ως άνθρωπος, αλλά ως ποιητής. Το "Silentium" μεταφράζεται ως "σιωπή". Ποιήματα με το ίδιο όνομα (αλλά με θαυμαστικό στο τέλος). Ωστόσο, ο O. Mandelstam βάζει άλλα νοήματα στο έργο του. Θεωρεί ότι η συγχώνευση λέξεων και μουσικής είναι η θεμελιώδης αρχή της ζωής. Στον κόσμο των ανθρώπων, αυτές οι έννοιες είναι χωρισμένες, αλλά αν μαντέψετε για την μοναδική τους ουσία, μπορείτε να διεισδύσετε στα μυστικά της ύπαρξης. Για να συνδέσετε τη λέξη και τη μουσική, πρέπει να βυθιστείτε στη σιωπή, να απορρίψετε τη φασαρία, να σταματήσετε τη ροή των σκέψεων στο κεφάλι σας. Ο ποιητής καλεί την Αφροδίτη «να μη γεννηθεί», να μην αποκτήσει συγκεκριμένη μορφή, αλλά να παραμείνει ο ηχητικός και ψιθυριστής αφρός της θάλασσας. Ο ίδιος αναθέτει στον εαυτό του το ίδιο καθήκον: τα χείλη του πρέπει να είναι σιωπηλά, και σε αυτή τη βαθιά σιωπή θα ηχεί μουσική.

Ο νεαρός O. Mandelstam πιστεύει ότι μια τέτοια συγχώνευση είναι θέμα του μέλλοντος, ότι όλοι οι άνθρωποι κάποτε θα αποκτήσουν μια τέτοια ικανότητα, αλλά αυτός, ως ποιητής, θέλει να γίνει ο πρώτος ιδιοκτήτης του υγιούς λόγου αυτή τη στιγμή. Πιστεύει ότι η ζωή των ανθρώπων μετά την επιστροφή στην «πρωταρχική αρχή» θα αλλάξει εντελώς, γιατί είναι «απαράβατος δεσμός όλων των ζωντανών πραγμάτων». Το λεξιλόγιο είναι υπέροχο, σοβαρό. Επίθετα: μαύρο-γαλάζιο (δηλαδή με μπλε), χλωμό, κρυστάλλινο, πρωτότυπο. Συγκρίσεις: τρελές σαν νότα. Avatars: αναπνεύστε τις θάλασσες του στήθους. Μεταφορά: απαλό λιλά αφρός. Αναστροφή: το στήθος αναπνέει, τα χείλη θα αποκτήσουν. Ο τονισμός του ποιήματος μοιάζει με ξόρκι: να βρουν τα χείλη μου, να μείνουν, να επιστρέψουν. Ο ποιητής φαίνεται να φωνάζει και να διατάζει επιβλητικά, συμπεριλαμβανομένης της αρχαίας Ελληνίδας Αφροδίτης. Η έκφραση των δύο τελευταίων στροφών υπογραμμίζεται με θαυμαστικά.

Στο έργο «Silentium», ο O. Mandelstam προτείνει ότι όλα τα προβλήματα της ανθρωπότητας οφείλονται στην απόρριψη της θεμελιώδους αρχής της ύπαρξης, την οποία είδε στο συνδυασμό ήχου και λέξης. Η σημερινή διχασμένη πραγματικότητα είναι συνέπεια αυτής της άρνησης.

Πρόκειται για ποίημα της Ο.Ε. Ο Mandelstam συμπεριλήφθηκε στην πρώτη συλλογή με τίτλο "Stone". Πρωτοδημοσιεύτηκε στη δημοφιλή τότε έκδοση Απόλλων. Το έργο τράβηξε την προσοχή του κοινού με την εύκολη παρουσίαση ενός τόσο σοβαρού και φιλοσοφικού θέματος. Από τα ντεμπούτα έργα του ποιητή, αυτό είναι που διαφέρει έντονα από το υπόλοιπο θέμα, δείχνοντας το βάθος της σκέψης και την ιδέα του συγγραφέα.

Από τον τίτλο του στίχου γίνεται αμέσως αναφορά στο ομώνυμο έργο του Tyutchev, που ήταν ένας από τους εμπνευστές του Mandelstam. Στο ποίημα, ο Tyutchev μιλά για τη σημασία της ακριβούς σιωπηρής παρατήρησης της εξωτερικής φύσης και των εσωτερικών παρορμήσεων της ανθρώπινης ψυχής.

Ο Mandelstam παρουσιάζει το θέμα με πιο απαλό και μυστηριώδη τρόπο. Ο τίτλος του ποιήματος δεν περιέχει ηχηρή έκκληση, δεν υπάρχει θαυμαστικό. Η ίδια η παρουσίαση του ποιήματος είναι μελωδική, κυκλική και ανάλαφρη. Το έργο αρχίζει με τη θάλασσα και τελειώνει με αυτήν. Μέχρι τώρα, οι διαφωνίες δεν έχουν υποχωρήσει, ποια είναι η μυστηριώδης «αυτή», για την οποία ο ποιητής μιλάει με ενθουσιασμό.

Πολλοί βλέπουν αγάπη σε αυτήν, με βάση την αναφορά της Ελληνίδας θεάς Αφροδίτης. Κάποιοι εικάζουν ότι μπορεί να είναι μια σκέψη. Όμορφο και περιεκτικό στο κεφάλι και χάνει την ευελιξία του όταν προσπαθεί να το εκφράσει με λέξεις.

Ωστόσο, η απάντηση σε αυτό το ερώτημα είναι μια πιο σφαιρική και ανεξάρτητη έννοια. Αυτό είναι αρμονία. Μια λεπτή συνδετική κλωστή ανάμεσα σε όλα τα φαινόμενα του κόσμου. Είναι τα πάντα και τίποτα ταυτόχρονα. Και ένα άτομο με τις πράξεις του μπορεί να διαταράξει την εύθραυστη ισορροπία του. Σε αυτό, το έργο του Mandelstam βασίζεται στο ποίημα του Tyutchev για τον σιωπηλό θαυμασμό της φύσης, χωρίς να παραβιάζεται η πρωτοτυπία του.

Ο συγγραφέας ενθαρρύνει τον καθένα να βρει στον εαυτό του την αγνότητα που δίνεται από τη γέννηση, η οποία δίνει την ευκαιρία να δει και να απολαύσει την αρμονία του κόσμου. Παράλληλα, ζητά από τη φύση να είναι πιο επιεικής απέναντι στον άνθρωπο. Η επιθυμία να αφήσει την Αφροδίτη ως απλό αφρό οφείλεται στον υψηλότερο βαθμό της ιδεατότητάς της, τέτοια που ένας απλός άνθρωπος δεν μπορεί να αντέξει. Η ίδια η θεά στη δημιουργία του ποιητή προσωποποιεί όχι μόνο την αγάπη, αλλά την επίτευξη όμορφης αρμονίας μεταξύ των δυνάμεων της φύσης και της πνευματικότητας.

Στη συνέχεια, ο Mandelstam χρησιμοποίησε επανειλημμένα αρχαία ελληνικά και ρωμαϊκά θέματα στο έργο του, ιδιαίτερα την εικόνα της Αφροδίτης. Σύμφωνα με τον ποιητή, οι μύθοι των αρχαίων λαών ήταν για αυτόν ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης, καθώς και έργα τέχνης που δημιουργήθηκαν στη βάση τους.

Μερικά ενδιαφέροντα δοκίμια

Σύνθεση βασισμένη στον πίνακα του Zhukovsky Autumn. Βεράντα 6 τάξη
Ο Stanislav Yulianovich Zhukovsky είναι ένας εξαιρετικός τοπιογράφος και ζωγράφος του τέλους του 19ου αιώνα. Ήταν απείρως ερωτευμένος με την ομορφιά της ρωσικής φύσης και ενσάρκωσε όλο του το πάθος στην τέχνη. Κάθε έργο του είναι ένα αριστούργημα.
Famusov και Molchalin στην κωμωδία Woe from Wit Griboyedov δοκίμιο
Το έργο του Griboedov Woe from Wit είναι γεμάτο με διάφορες ζωντανές εικόνες, μεταφορές, χαρακτήρες και άλλα πράγματα που κάνουν το έργο πιο ενδιαφέρον για τον αναγνώστη.
Η σύνθεση του Zurin στο μυθιστόρημα Η κόρη του καπετάνιου του Πούσκιν εικόνα χαρακτηρισμού
Η τιμή, η αξιοπρέπεια, η αγάπη για την πατρίδα είναι αιώνια θέματα για τους συγγραφείς να δημιουργούν έργα. Ο A.S. Pushkin αφιέρωσε πολλά από τα έργα του σε αυτό το θέμα, συμπεριλαμβανομένης της ιστορίας "The Captain's Daughter".
Σύνθεση Θέλω να γίνω σχεδιαστής μόδας (επάγγελμα)
Από όσο θυμάμαι τον εαυτό μου, πάντα έραβα κάτι για κούκλες. Ακόμα περισσότερο μου άρεσε να ράβω για κούκλες. Η μαμά μου έδωσε την παλιά της τσάντα.
Σύνθεση βασισμένη στην ιστορία Ο άνθρωπος στην περίπτωση του Τσέχοφ
Ο διάσημος Ρώσος πεζογράφος και θεατρικός συγγραφέας A.P. Ο Τσέχοφ αφιέρωσε όλη του τη δουλειά στην επιβεβαίωση των ουμανιστικών ιδανικών και στην καταστροφή των ψευδαισθήσεων που δεσμεύουν τη συνείδηση.