Αναδιήγηση του κόκκινου viburnum. Vasily Shukshin - κόκκινο Viburnum

Μια πλούσια και διάσημη γυναίκα σαράντα έξι ετών θεωρείται η πιο διάσημη ηθοποιός στην Αγγλία. Η Τζούλια Λάμπερτ παίζει τους ρόλους της στο θέατρο που διαθέτει. Ο Μιχαήλ, σύζυγος της Τζούλιας, είναι ο σκηνοθέτης αυτού του θεάτρου, συνδυάζοντας τη σκηνοθεσία με τη διοικητική δουλειά. Ένας συνεργάτης στην επιχείρησή του ήταν θαυμαστής της Julia, μιας πλούσιας αριστοκράτισσας Dolly de Vries. Η Ντόλι μετακόμισε στην υψηλή κοινωνία, κάτι που τη βοήθησε να εισάγει τους νεαρούς Μιχαήλ και Τζούλια στον κύκλο της αριστοκρατικής αριστοκρατίας.

Ο σύζυγος της ηθοποιού ήταν θαυμαστής του ταλέντου της και η Τζούλια τον ερωτεύτηκε σε ηλικία δεκαεννέα ετών. Οι νέοι επιθυμούσαν με πάθος να επισημοποιήσουν έναν νόμιμο γάμο, αλλά οι γονείς ήταν αντίθετοι στην επιλογή του νεαρού άνδρα. Χρησιμοποιώντας το ταλέντο της ως ηθοποιό, η Τζούλια κατάφερε να κερδίσει την εύνοια των γονιών του Μάικλ και παντρεύτηκαν. Σύντομα ο Μάικλ πήγε στον πόλεμο και η Τζούλια συνειδητοποίησε ότι τα συναισθήματά της για τον σύζυγό της είχαν εξαφανιστεί. Φεύγοντας για το μέτωπο, ο σύζυγός της ενστάλαξε στην ηθοποιό τη σιγουριά ότι δεν έπρεπε να φύγει από τη σκηνή, αλλά ότι πρέπει να συνεχίσει τις καλλιτεχνικές της δραστηριότητες. Ο χρόνος πέρασε, ο γιος τους Ρότζερ εμφανίστηκε στην οικογένειά τους και η Τζούλια έγινε διάσημη ηθοποιός.

Κάποτε, ο Μάικλ σύστησε τη γυναίκα του σε έναν νεαρό λογιστή που τον βοήθησε με τους λογαριασμούς. Η Τζούλια, θέλοντας λίγη διασκέδαση, κάλεσε τον νεαρό Τομ Φάνελ σε δείπνο. Η ηθοποιός κολακεύτηκε που ο Τομ είδε όλες τις παραστάσεις με τη συμμετοχή της και ήταν ένθερμος θαυμαστής του ταλέντου της.

Μετά την επόμενη παράσταση, ο Fannel έστειλε ένα μπουκέτο λουλούδια στην αγαπημένη του ηθοποιό και την κάλεσε να επισκεφθεί για τσάι. Πηγαίνοντας στον νεαρό θαυμαστή, η Τζούλια είδε τη λιτή κατοικία του. Αυτό έφερε πίσω στις αναμνήσεις της από το ίδιο διαμέρισμα που είχε νοικιάσει κάποτε όταν ήταν ακόμα απλώς μια επίδοξη ηθοποιός.

Οι παθιασμένες εξομολογήσεις του Τομ και τα καυτά του φιλιά έσπρωξαν την Τζούλια στην αγκαλιά ενός ένθερμου νεαρού άνδρα. Η ηθοποιός ήθελε να πετάξει από τη ζωή αυτή την επιπόλαιη πράξη. Η επιμονή και η αποφασιστικότητα του Τομ οδήγησαν την ηθοποιό να ερωτευτεί παράφορα τον θαυμαστή της. Η Τζούλια ανέλαβε τη συντήρηση του αγαπημένου της, του έκανε ακριβά δώρα, εμφανιζόταν συχνά μαζί του δημόσια.

Η Dolly de Vries αποφάσισε να ενημερώσει τον Michael για τη φημολογούμενη συμπεριφορά της συζύγου του. Αυτό έβαλε σε τάξη τις σκέψεις της Τζούλια για λίγο.

Το καλοκαίρι, η οικογένεια Λάμπερτ πήγε έξω από την πόλη, όπου έπρεπε να έρθει και ο γιος τους Ρότζερ. Ο Τομ προσκλήθηκε για παρέα στον γιο του. Η Τζούλια υπολόγιζε σε καλοκαιρινές διακοπές για να συνεχίσει το θυελλώδες ειδύλλιο, αλλά ο Τομ περνάει όλη την ώρα στην παρέα του Ρότζερ.

Η σαρανταεξάχρονη ηθοποιός αρχίζει να συνειδητοποιεί ότι μοιάζει με γριά στον Τομ. Όταν η οικογένεια επέστρεψε στην πόλη μετά από καλοκαιρινές διακοπές, οι συναντήσεις του Τομ και της Τζούλια σταμάτησαν για λίγο. Από τον γιο της, η ηθοποιός μαθαίνει ότι αυτή και ο Τομ περνούν τον περισσότερο χρόνο τους στη διασκέδαση με νεαρές ηθοποιούς. Ο Ρότζερ εξήγησε τη συμπεριφορά του από το γεγονός ότι θέλει να δει την πραγματική ζωή, ότι στο σπίτι βλέπει μόνο την υποκριτική των ηθοποιών. Η Τζούλια ζηλεύει τον Τομ. Πληγώνει αριστοτεχνικά την περηφάνια του και ο εραστής επιστρέφει στην ηθοποιό όλα τα δώρα που του έδωσε κάποτε η Τζούλια. Μη περιμένοντας ένα τέτοιο αποτέλεσμα, η γυναίκα τρομάζει ότι ο Τομ μπορεί να βάλει τέλος στη σχέση τους, αλλά φοβάται ότι ο γιος της θα αποκαλύψει την αλήθεια. Προς ανακούφισή της, ο γιος της φεύγει ξανά από το σπίτι.

Η Dolly de Vries είπε στη Julia ότι ένας νεαρός εραστής τη χρησιμοποιεί για προσωπικό όφελος, είναι σίγουρος ότι είναι έτοιμη για τα πάντα γι 'αυτόν. Πράγματι, ο Τομ ζητά έναν ρόλο στην ερμηνεία μιας νεαρής ηθοποιού.

Πεπεισμένη για την απάτη του Τομ, η Τζούλια δίνει τον ρόλο στην Έβις Κράιτον, προετοιμάζοντας να συντρίψει τη νεαρή ηθοποιό την ημέρα της παράστασης.

Προσπαθώντας να απαλλαγεί από την προσκόλληση της με τον Φανέλ, φεύγει για λίγο από το Λονδίνο για να μείνει με τη μητέρα της. Προς απογοήτευσή της, η μητέρα της δεν ενδιαφέρεται καθόλου για τη ζωή και τη λαμπρή καριέρα της διάσημης κόρης της. Στη συνέχεια, η ηθοποιός επιστρέφει στο Λονδίνο, με στόχο να χαρίσει την εύνοιά της στον επί χρόνια φίλο και θαυμαστή της, Λόρδο Τσαρλς Τάμερλι. Αλλά και εδώ την περιμένει η αποτυχία, ο άρχοντας αρνείται το άλλοτε πολυπόθητο κορμί της ηθοποιού. Η γυναίκα καταλήγει στο συμπέρασμα ότι έχει χάσει τη θηλυκή της ελκυστικότητα και για να αποκατασταθεί κάπως η Τζούλια πηγαίνει μια βόλτα σε απαράμιλλα μέρη. Η Τζούλια βάζει προκλητικό μακιγιάζ, αλλά ο άντρας που της τράβηξε την προσοχή ζητά απλώς ένα αυτόγραφο.

Δουλεύοντας απρόσεκτα στις πρόβες, η Τζούλια Λάμπερτ πέταξε όλο της το ταλέντο στην πρεμιέρα του έργου. Η καριέρα της Evis Crichton ως νεαρής ηθοποιού απέτυχε παταγωδώς και η Τζούλια, έχοντας εκδικηθεί την αντίπαλό της, βρέθηκε και πάλι σε ανέφικτο ύψος. Ο εραστής ήθελε και πάλι να δείξει θαυμασμό για τη σπουδαία ηθοποιό, αλλά για εκείνη ήταν ήδη στο παρελθόν. Προς τιμήν της σπουδαίας ηθοποιού, ακούγονται και πάλι φανφάρες, το πλήθος εκφράζει ειλικρινή θαυμασμό γι 'αυτήν, η Τζούλια Λάμπερτ απολαμβάνει και πάλι τις ακτίνες της δόξας. Καταλαβαίνει ότι η ερμηνεία της στη σκηνή είναι πραγματική ζωή και η ίδια η ζωή είναι απλώς μια προσποίηση. Έχοντας βρει επιτέλους την ευτυχία, έγινε ελεύθερη.

Το μυθιστόρημα μιλάει για διαφορετικές απόψεις για τη ζωή, έτσι ο καθένας επιλέγει αυτό που είναι πιο κοντά του.

Εικόνα ή σχέδιο Maugham - Θέατρο

Ο κύριος χαρακτήρας του έργου είναι ένας νεαρός άνδρας που ονομάζεται Colin. Είναι όμορφος, και επιπλέον είναι πολύ πλούσιος. Ο Colin έχει τον δικό του σεφ Nicolas, ένα μεγάλο σπίτι. Ο νεαρός δεν δουλεύει.

Η Τζούλια Λάμπερτ είναι η καλύτερη ηθοποιός στην Αγγλία. Είναι σαράντα έξι? Είναι όμορφη, πλούσια, διάσημη. ασχολείται με αυτό που αγαπά στις πιο ευνοϊκές συνθήκες για αυτό, δηλαδή παίζει στο δικό της θέατρο. ο γάμος της θεωρείται ιδανικός. έχει έναν μεγάλο γιο...

Η Thomas Fennel είναι μια νεαρή λογίστρια που προσέλαβε ο σύζυγός της για να καθαρίσει τα βιβλία λογαριασμών του θεάτρου. Σε ένδειξη ευγνωμοσύνης που έμαθε στον Τομ πώς να μειώνει τον φόρο εισοδήματός του χωρίς να παραβιάζει το νόμο, ο Μάικλ, ο σύζυγος της Τζούλια, τον συστήνει στη διάσημη σύζυγό του. Ο καημένος λογιστής ντρέπεται απίστευτα, κοκκινίζει, χλωμιάζει και η Τζούλια είναι ευχαριστημένη - γιατί ζει με τις χαρές του κοινού. για να κάνει επιτέλους ευτυχισμένο τον νεαρό, του δίνει τη φωτογραφία της.

Διατρέχοντας παλιές φωτογραφίες, η Τζούλια θυμάται τη ζωή της...

Γεννήθηκε στο νησί Τζέρσεϊ στην οικογένεια ενός κτηνιάτρου. Η θεία της, πρώην ηθοποιός, της έδωσε τα πρώτα της μαθήματα υποκριτικής. Σε ηλικία δεκαέξι ετών, μπήκε στη Βασιλική Ακαδημία Δραματικής Τέχνης, αλλά μια πραγματική ηθοποιός την έκανε ο σκηνοθέτης της Middlepool, Τζίμι Λάνγκτον.

Ενώ έπαιζε στον θίασο του Jimmy, γνώρισε τον Michael. Ήταν θεϊκά όμορφος. Η Τζούλια τον ερωτεύτηκε με την πρώτη ματιά, αλλά δεν μπόρεσε να πετύχει την αμοιβαία αγάπη - ίσως επειδή ο Μάικλ δεν είχε ιδιοσυγκρασία τόσο στη σκηνή όσο και στη ζωή. αλλά θαύμαζε το παιχνίδι της. Ο Μάικλ ήταν γιος συνταγματάρχη, αποφοίτησε από το Κέιμπριτζ και η οικογένειά του δεν ενέκρινε την επιλεγμένη θεατρική του καριέρα. Η Τζούλια τα έπιασε με ευαισθησία όλα αυτά και κατάφερε να δημιουργήσει και να παίξει το ρόλο ενός κοριτσιού που θα μπορούσε να ευχαριστήσει τους γονείς του. Έφτασε στο στόχο της - ο Μάικλ της έκανε πρόταση γάμου. Όμως και μετά τον αρραβώνα δεν άλλαξε τίποτα στη σχέση τους....

Η Τζούλια Λάμπερτ είναι η πιο επιτυχημένη ηθοποιός στην Αγγλία. Έχει φτάσει τα σαράντα έξι, διάσημη, πλούσια και απλά όμορφη η ίδια. Κάνει αυτό που αγαπά στις πιο ευχάριστες συνθήκες για αυτό - έχει το δικό της θέατρο. Ο γάμος της θεωρείται υποδειγματικός. Ο γιος της είναι ήδη ενήλικος.
Ο σύζυγός της προσέλαβε έναν νεαρό λογιστή, τον Thomas Fennel, για να καθαρίσει τα βιβλία των θεατρικών λογαριασμών. Ο Τομ του έμαθε πώς να μειώνει τον φόρο εισοδήματος, χωρίς να παραβιάζει το νόμο, και ο Μάικλ, ο σύζυγος της Τζούλιας, θέλοντας να ευχαριστήσει τον νεαρό, του σύστησε τη διάσημη σύζυγό του. Ο λογιστής είναι πολύ ντροπιασμένος, κοκκίνισε, μετά χλώμιασε. Η Τζούλια κολακεύτηκε, γιατί λατρεύει την προσοχή του κοινού. Έχοντας κάνει επιτέλους ευτυχισμένο τον νεαρό, του έδωσε τη φωτογραφία της. Ξαναβλέποντας παλιές φωτογραφίες, η Τζούλια εντρυφεί στη μνήμη της προηγούμενης ζωής της.
Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός βετεράνου στο νησί Τζέρσεϊ. Η θεία της, πρώην ηθοποιός, της παραδίδει τα πρώτα της μαθήματα υποκριτικής. Στη συνέχεια, σε ηλικία δεκαέξι ετών, μπήκε στη Βασιλική Ακαδημία για δραματικές τέχνες. Αλλά ήταν ο Τζίμι Λάνγκτον, ένας σκηνοθέτης από το Middlepool, που τη σμίλεψε σε αληθινή ηθοποιό.
Ενώ έπαιζε στον θίασο του, γνώρισε τον Michael. Ήταν απίστευτα όμορφος. Για τη Τζούλια, ήταν έρωτας με την πρώτη ματιά. Αλλά δεν μπορούσε να πάρει ανταπόκριση από αυτόν, ο Μάικλ ήταν εντελώς απαλλαγμένος από ταμπεραμέντο, όχι μόνο στη σκηνή, αλλά και στη ζωή. Του άρεσε όμως το παιχνίδι της. Ο Michael - γιος ενός συνταγματάρχη, αποφοίτησε από το Cambridge. Η οικογένειά του αποδοκίμασε την καριέρα που επέλεξε ως ηθοποιός. Η Τζούλια, με κάποιο ένστικτο, μάντεψε αμέσως τα πάντα και κατάφερε να τυφλώσει και να παίξει το ρόλο ενός τέτοιου κοριτσιού που σίγουρα θα ήθελε την οικογένειά του. Οι υπολογισμοί της έγιναν πραγματικότητα - ο Μάικλ την κάλεσε να γίνει γυναίκα του. Αλλά και μετά τον αρραβώνα, η σχέση τους παρέμεινε ίδια. Ο Μάικλ δεν φαινόταν να νιώθει τίποτα για εκείνη. Και τώρα στον Michael προσφέρθηκε ένα σπουδαίο συμβόλαιο στο εξωτερικό. Η Τζούλια δεν πίστευε ότι μπορούσε να πάει να την αφήσει. Όμως ο Μάικλ εξακολουθεί να φεύγει για την Αμερική. Επέστρεψε με αμοιβή και άφησε στην άκρη τις ψευδαισθήσεις με δικά του έξοδα - καταλαβαίνει ότι το επάγγελμα του ηθοποιού δεν είναι για αυτόν. Παντρεύτηκαν και μετακόμισαν στο Λονδίνο.
Ο πρώτος χρόνος του έγγαμου βίου θα μπορούσε να ήταν αρκετά θυελλώδης αν όχι για την ήρεμη φύση του Μάικλ. Ανήμπορος ακόμα να κάνει το πρακτικό του μυαλό να αγαπήσει τον εαυτό της, η Τζούλια τον ζήλευε σαν τρελή και έβγαζε οργή.
Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Michael πηγαίνει στο μέτωπο. Του ταιριάζει στρατιωτική στολή. Η Τζούλια θέλει να τον ακολουθήσει, αλλά δεν την αφήνει - δεν έχει την πολυτέλεια να αφήσει το κοινό να ξεχάσει τον εαυτό της. Έμεινε στη σκηνή και αναγνωρίζεται ως η καλύτερη ηθοποιός της νεότερης γενιάς. Η φήμη της γίνεται τόσο μεγάλη που έχει την πολυτέλεια να φύγει από τη σκηνή για λίγους μήνες για τη γέννηση ενός παιδιού.
Πριν από το τέλος του πολέμου, ξαφνικά ερωτεύτηκε τον Michael και, μαζί με τη λύπη της, νιώθει θρίαμβο, σαν να τον εκδικείται για το παρελθόν της. Τώρα είναι ελεύθερη, τώρα μπορούν να μιλήσουν ως ίσοι.
Στη μεταπολεμική περίοδο, χρησιμοποιώντας μια μικρή κληρονομιά που άφησαν οι γονείς του συζύγου της, ανοίγουν το δικό τους θέατρο. Τους βοηθά οικονομικά η Ντόλι ντε Βρις, μια πλούσια ηλικιωμένη κυρία που τρελαινόταν για την Τζούλια από τότε που ήταν με τον θίασο του Τζίμι Λάνγκτον. Ο Μιχαήλ έγινε διοικητικός επικεφαλής και διευθυντής. Το πετυχαίνει αυτό πολύ καλύτερα από μια καριέρα υποκριτικής. Οι αναμνήσεις του παρελθόντος στεναχωρούν την Τζούλια. Η ζωή δεν έχει δικαιώσει τον εαυτό της, η αγάπη έχει εξαφανιστεί. Αλλά η τέχνη της είναι ακόμα μαζί της - μπορείτε πάντα να βουτήξετε από τον κόσμο της πραγματικότητας στον κόσμο της προσποίησης.
Το βράδυ, μετά την παράσταση, της έφεραν ένα μπουκέτο λουλούδια από τον Thomas Fennel. Εντελώς αυτόματα, όπως κάνει πάντα, για να μην προσβάλει τον θεατή, η Τζούλια γράφει ένα ευχαριστήριο σημείωμα και ξεχνά αυτό το περιστατικό. Όμως ο Thomas Fennel της τηλεφώνησε νωρίς το πρωί και την κάλεσε για τσάι. Τότε η Τζούλια θυμάται ότι είναι ακριβώς ο νεαρός λογιστής που κοκκίνισε και τραύλισε. Η ηθοποιός συμφώνησε να συγκατατεθεί σε μια επίσκεψη στον άτυχο υπάλληλο.
Το αραιά επιπλωμένο δωμάτιό του θυμίζει στην Τζούλια την εποχή που η ίδια ήταν ακόμη επίδοξος καλλιτέχνης, της θυμίζει τα νιάτα της. Ξαφνικά, ο νεαρός όρμησε κοντά της και άρχισε να φιλιέται με πάθος. Η ηθοποιός έκπληκτη με τον εαυτό της απαντά στα χάδια του.
Γελώντας μόνος της για μια τέτοια αδιανόητη βλακεία, η Τζούλια, εν τω μεταξύ, αισθάνεται αναζωογονημένη για αρκετές δεκαετίες.
Και ξαφνικά τρομοκρατείται, συνειδητοποιώντας ότι έχει ερωτευτεί.
Χωρίς να ομολογήσει τα συναισθήματά της στον Τομ, προσπαθεί με κάθε τρόπο να τον δεσμεύσει με το άτομό της. Ο Τομ είναι ένας όμορφος σνομπ και τον μύησε στην υψηλή κοινωνία της πρωτεύουσας. Ο Τομ δεν είναι πλούσιος και του δίνει ακριβά δώρα και του ξεπληρώνει τα χρέη.
Η Τζούλια ξέχασε την ηλικία της. Αλλά η πραγματικότητα γρήγορα την ξάφνιασε. Αναπαυόμενος μαζί της, ο Τομ δεν κρύβει πολλά, προτιμώντας να περνά χρόνο με τον συνομήλικό του, τον γιο της, ξεχνώντας την παρέα της. Η εκδίκησή της είναι λεπτή και ύπουλη. Γνωρίζοντας όλους τους άρρωστους κάλους της περηφάνιας του, του αφήνει ένα σημείωμα, στο οποίο του υπενθύμιζε ότι ο υπηρέτης πρέπει να αφήσει φιλοδώρημα και του άφησε χρήματα σε έναν φάκελο.
Ο Τομ της επέστρεψε όλα τα δώρα της την επόμενη μέρα, καθώς κατάφερε πραγματικά να τον προσβάλει. Αλλά δεν υπολόγιζε σε ένα τέτοιο αποτέλεσμα. Η ίδια η σκέψη να χωρίσει με τον Τομ την τρομοκρατεί. Αλλά είναι ηθοποιός και κάνει εξαιρετική δουλειά εξηγώντας τη σκηνή - ο Τομ έμεινε μαζί της.
Τακτοποίησε τον Τομ πιο κοντά της και επέλεξε εντελώς το περιβάλλον για εκείνη. Δεν τον πείραζε. Εμφανίζονται σε νυχτερινά κέντρα και εστιατόρια τουλάχιστον τρεις φορές την εβδομάδα. Είναι σίγουρη ότι κατέκτησε τον Τομ μέχρι τέλους και είναι απόλυτα ευτυχισμένη. Δεν της πέρασε από το μυαλό ότι είχαν ήδη διαδοθεί δυσάρεστες φήμες για εκείνη.
Στην Τζούλια το είπε ο Μάικλ, ο οποίος με τη σειρά του τα είπε όλα η τρομερά ζηλιάρα Ντόλι ντε Βρις. Η Τζούλια στράφηκε απευθείας στην Ντόλι για να μάθει αμέσως ποιος τόλμησε να κουτσομπολεύει και να διαδίδει φήμες για αυτήν. Και ως αποτέλεσμα, μαθαίνει ότι ο Τομ υποσχέθηκε σε κάποια Evis Crichton να βοηθήσει να πάρει έναν ρόλο στο θέατρό της και καυχιόταν ότι η Τζούλια εκπληρώνει κάθε ιδιοτροπία του. Η Τζούλια μετά βίας κατάφερε να συγκρατήσει τα συναισθήματά της και να μην προδώσει τα κατακλυσμένα συναισθήματά της. Αρα αυτο ειναι. Ο Τομ δεν την αγαπά. Αλλά το χειρότερο, δεν την παίρνει παρά μια γριά με λεφτά, την οποία μπορεί εύκολα να χειραγωγήσει. Αυτό όμως που κάνει αυτή την κατάσταση εντελώς άθλια είναι ότι προτιμά μια τρίτης διαλογής ηθοποιό από αυτήν.
Πράγματι, σύντομα ο Τομ κάλεσε την Τζούλια να παρακολουθήσει τη νεαρή ηθοποιό Evis Crichton. Μοιράζει για το πόσο ταλαντούχα είναι και πώς της αξίζει να παίξει στο Siddons Theatre της. Η Τζούλια είναι ανυπόφορο να παρακολουθεί πόσο ερωτευμένος είναι ένας νεαρός με αυτήν την ηθοποιό. Υποσχέθηκε στον Τομ ότι θα έπαιρνε το κορίτσι και θα της έδινε τον ρόλο. Αυτή θα είναι η εκδίκησή της. Μπορείς να την ανταγωνιστείς οπουδήποτε, αλλά ποτέ στη σκηνή.
Συνειδητοποιώντας ότι ο Τομ και ο έρωτάς τους είναι προσβλητικός για εκείνη και δεν αξίζει τον κόπο, η Τζούλια είναι ακόμα πολύ αδύναμη για να υπερνικήσει τον έρωτά της. Για να ξεχάσει τον εαυτό της, αφήνει την πρωτεύουσα και πηγαίνει στη μητέρα της, για να χαλαρώσει στο σπίτι της. Η κόρη είναι σίγουρη ότι η επίσκεψή της θα κάνει τη γριά μητέρα της χαρούμενη και θα φωτίσει τις βαρετές βαρετές μέρες της. Όμως, προς έκπληξή της, η ηλικιωμένη γυναίκα δεν ενθουσιάζεται ιδιαίτερα με την επίσκεψη της κόρης της, δεν της κάνει εντύπωση η φήμη της και της αρέσει η βαρετή βαρετή ζωή της.
Επιστρέφοντας στο Λονδίνο, η Τζούλια αποφασίζει να κάνει ευτυχισμένο τον επί χρόνια θαυμαστή της Σερ Τσαρλς Τάμερλι. Είχε καταγραφεί ως ερωμένη του τόσο καιρό πριν που στα μάτια του κόσμου φαίνονται ήδη αρκετά αξιοσέβαστοι. Όμως ο Κάρολος είτε δεν τη θέλει, είτε δεν μπορεί πλέον να θέλει.
Η αυτοπεποίθησή της έχει κλονιστεί. Αλλά έχει χάσει πραγματικά την πρώην ομορφιά της; Η Τζούλια έφτασε στο σημείο να κάνει μια βόλτα στην επικίνδυνη συνοικία, βάζοντας περισσότερο από το συνηθισμένο στρώμα μακιγιάζ. Όμως ο μόνος από τους άντρες που έστρεψαν τα μάτια τους πάνω της της ζήτησε αυτόγραφο.
Ο Ρότζερ, ο γιος της, έκανε την Τζούλια να σκεφτεί βαθιά. Της είπε ότι δεν είχε ιδέα τι είδους μητέρα ήταν πραγματικά, γιατί ακόμα και στη ζωή παίζει συνέχεια. Όλα αποτελούνται από πολλούς από τους ρόλους του. Μερικές φορές φοβάται να την ακολουθήσει στο δωμάτιο. Θα αδειάσει ξαφνικά; Η Τζούλια δεν κατανοεί πλήρως το νόημα των κατηγοριών του, αλλά εξακολουθεί να αισθάνεται φόβο. Φαίνεται ότι ο Ρότζερ έχει δίκιο.
Στην πρεμιέρα του έργου, στο οποίο έδωσε τον ρόλο στην Evis Crichton, η Τζούλια συναντά κατά λάθος τον Tom Fenell και συνειδητοποιεί με μεγάλη χαρά ότι ο νεαρός δεν σημαίνει τίποτα πια για εκείνη. Αλλά εξακολουθεί να σκοπεύει να καταστρέψει την Avis.
Και τώρα ήρθε η καλύτερη ώρα για την Τζούλια. Στις πρόβες, επέτρεπε στον εαυτό της να παίζει μόνο με μισή καρδιά. Στην πρεμιέρα της παράστασης, στράφηκε στην πλήρη δύναμη της ικανότητας και του ταλέντου της. Η μοναδική μίζα-εν-σκηνή του Avis μετατράπηκε σε θριαμβευτική παιδική χαρά για την απαράμιλλη Julia Lambert. Την κάλεσαν για encore δέκα φορές. Ένα πλήθος τριακοσίων ανθρώπων ξεσπά στην είσοδο της υπηρεσίας. Η Ντόλι διοργάνωσε μια πολυτελή δεξίωση προς τιμήν του είδωλου της. Ο Τομ ξεχνά την Εύη και υποκλίνεται στα πόδια της. Ο Michael είναι περισσότερο από ποτέ ευχαριστημένος με το παιχνίδι της. Η Τζούλια είναι χαρούμενη για τον εαυτό της. Λέει στον εαυτό της ότι αυτή η στιγμή δεν θα ξαναγίνει ποτέ στη ζωή της και δεν πρόκειται να τη μοιραστεί με κανέναν. Ξέφυγε από όλους από τη ρεσεψιόν και πήγε σε ένα εστιατόριο. Εκεί παρήγγειλε μια μπριζόλα με κρεμμύδια, τηγανητές πατάτες και μπύρα. Δεν είχε φάει τέτοιο φαγητό για πάνω από δέκα χρόνια. Τι αξίζει η αγάπη σε σύγκριση με μια μπριζόλα σαν αυτή; Η καρδιά της ανήκει μόνο σε αυτήν και αυτό είναι το πιο υπέροχο πράγμα. Μη αναγνωρίσιμη από το φαρδύ καπέλο της, η Τζούλια ερευνά τους θαμώνες του εστιατορίου και σκέφτεται ότι ο γιος της έκανε λάθος. Οι ηθοποιοί και οι ρόλοι τους στα έργα είναι τα σύμβολα του άσκοπου, άτακτου αγώνα που όλοι αποκαλούν ζωή. Μόνο το σύμβολο είναι πραγματικό. Η λεγόμενη προσποίηση της είναι η μόνη δυνατή πραγματικότητα.
Τώρα, έχοντας αποκτήσει την ελευθερία και βρήκε τη θέση της, είναι ευτυχισμένη.
Η περίληψη του μυθιστορήματος "Θέατρο" επαναδιηγήθηκε από την Osipova A.S.

Σημειώστε ότι αυτή είναι μόνο μια περίληψη του λογοτεχνικού έργου «Θέατρο». Αυτή η περίληψη παραλείπει πολλά σημαντικά σημεία και αποσπάσματα.

Η ταινία έχει χαρακτηριστικά γνωρίσματα της σκηνοθεσίας της δεκαετίας του '70. Αυτός είναι ένας φωτεινός, ελεύθερος προβληματισμός για μια ζωή που χρωματίζεται από μια προφανή και ζωντανή πρωτοτυπία. Αυτή είναι μια απλή εικόνα, σχεδιασμένη για ένα ευρύ κοινό, αλλά είναι περίπλοκη επειδή έχει πολλά επίπεδα. Το κύριο ερώτημα εδώ είναι «τι;», όχι «πώς;». Φαίνεται ότι ο σκηνοθέτης αισθάνεται ελεύθερος στην επιλογή υλικού, μέσων και μοντάζ.

Μερικοί κριτικοί είδαν την κοινωνικο-ψυχολογική σύγκρουση του εγκληματία με το περιβάλλον του, άλλοι - "έγκλημα και τιμωρία", άλλοι - την ηθική έννοια της ενοχής μπροστά σε μια εγκαταλελειμμένη μητέρα (Είναι ένας μοναχικός παρίας που γίνεται εγκληματίας για να γεμίσει την ψυχή του). Κάποιοι έγραψαν ότι αυτή η ταινία είναι τραγούδι, άλλοι την κατηγόρησαν για σύνθεση κατά του τραγουδιού. Και όλες αυτές οι εκτιμήσεις χαρακτηρίζουν άμεσα την εικόνα.

Η δομή της ταινίας είναι ένα trom (κυριολεκτική και μεταφορική σημασία της εικόνας). Υπάρχει μια πλοκή, και υπάρχουν πολλά περισσότερα στρώματα (ακριβώς αυτό που βλέπουν οι κριτικοί).

Το «Kalina Krasnaya» είναι μια τραγωδία ενοχής και ανταπόδοσης. Η ακεραιότητα της αφήγησης, από τη σκοπιά του Shukshin, δεν δίνεται από την πλοκή, αλλά από την ανθρωπιά που ενσαρκώνεται σε αυτήν. Μερικά από τα κυριότερα σημεία αυτής της ταινίας. Για παράδειγμα, η εικόνα ενός "δάσους σημύδας" είναι ένας φωτεινός, καθαρός κόσμος, συμπεριλαμβανομένης της ανθρώπινης αγνότητας. Ή η εικόνα της "λευκής εκκλησίας" - αρκετές φορές περνά μέσα από την ταινία, η οποία εμφανίζεται αρκετές φορές. Μπορούμε να πούμε ότι η εικόνα είναι πολύ μεταφορική, όλα σε αυτήν είναι κολλημένα στη φύση. Το τοπίο σε αυτό είναι ένα ποιητικό μοτίβο.

ακρωτηριασμένος όπως η ίδια η ζωή του Προκούντιν

μετά τη συνάντηση με τη μητέρα

μετά τον θάνατό του. Μια άμεση μεταφορά είναι η ζωή του ως βεβηλωμένη εκκλησία.

Η Κάθαρση συμβαίνει στην επίγνωση του Έγκορ για την ενοχή του, την επιθυμία για κάθαρση και την αγάπη της Λιούμπα για τον Έγκορ.

Η εικόνα του Yegor Prokudin είναι πολύ αμφιλεγόμενη. Ψάχνει διακοπές και το θέλει αυτή τη στιγμή, ταυτόχρονα προσπαθεί για αρμονία. Από αυτή την άποψη, η εικόνα αποτελείται από αντιθετικά επεισόδια - σταδιακά αυξανόμενη αντίθεση.

Το αναπόφευκτο της διακοπής (ο θάνατος του Prokudin) φαίνεται αναλυτικά. Το επεισόδιο όταν ο Prokudin χαιρετά τις σημύδες και συγκρούεται με ένα κοράκι, μετά ένα μοντάζ με μια πλημμυρισμένη εκκλησία.

USSR, MOSFILM, 1973, έγχρωμο, 108 min.

Τραγικό μελόδραμα.

Αυτός ο πίνακας του Βασίλι Σούκσιν είναι μια εξαιρετικά σπάνια εξαίρεση του είδους στη σοβιετική τέχνη, όπου όλες οι τραγωδίες έπρεπε να είναι «αισιόδοξες». Πρόκειται για μια ιστορία για την ανθρώπινη ψυχή, για το «πώς δεν είναι τακτοποιημένη στη ζωή, πώς κοπιάζει και αναζητά τη θέση της».

Στο "Kalina Krasnaya", τα αστεία του Kolokolnikov μετατρέπονται σε μια ανόητη πρόκληση από τον πρώην εγκληματία, αποδιοργανωμένο αγρότη γιο Yegor Prokudin, για το περιβάλλον της περιπλάνησής του - είτε πρόκειται για "βατόμουρα των κλεφτών", τον θαμπό χώρο μιας περιφερειακής πόλης ή ακόμα και σπίτι της αγροτικής οικογένειας Baikalov γενετικά κοντά του. Τέτοια είναι η γκάμα ειδών της περιπλάνησης του ήρωα Σούκσιν: από ανάλαφρα αστεία, καρναβαλική κωμωδία μέχρι ανόητες προκλήσεις, που φαίνονται και στις έξυπνες ερμηνείες του ήρωα του εκκεντρικού του έργου. Γιατί στο "Kalina Krasnaya" μαντεύεται ένα εγκάρσιο, αν και πιο συχνά κρυφό μοτίβο του σοβιετικού κινηματογράφου - "ένας από εμάς ανάμεσα στους ξένους, ένας ξένος μεταξύ μας", το οποίο αποφασίστηκε κυρίως στο κοινωνικό επίπεδο, όταν σχεδόν ολόκληρο το έθνος ανήκαν, αν όχι στα περασμένα στρατόπεδα ή σε συγγενείς όσοι ήταν φυλακισμένοι, άρα αναγκαστικά σε μια ποικιλία «εκτοπισμένων», νεοσυλλέκτων, μεταναστών και «περιοριστών». Σχεδόν όλοι μετακινούμενοι με το ζόρι ή με το κάλεσμα της καρδιάς από τόπο σε τόπο σε μια μεγάλη, αχανή χώρα, βρέθηκαν στη θέση των ταραχών, προσπαθώντας να προσαρμοστούν, να ριζώσουν σε ένα ξένο περιβάλλον. Πριν από την "Kalina Krasnaya", το έργο του Shukshin στη λογοτεχνία και τον κινηματογράφο κατανοήθηκε συχνά από την άποψη της εμμονικής αντίθεσης της πόλης και της υπαίθρου, του αστικού απρόσωπου, της έλλειψης πνευματικότητας, της απομόνωσης από τις ρίζες - και της αγροτικής φυσικότητας, της ανθρώπινης ατομικότητας. βαθιά σύνδεση με την πατρίδα.

Και μόνο στο "Kalina Krasnaya" αυτή η σύγκρουση γίνεται κατανοητή σε ένα τραγικό εθνικό, "πανενωσιακό επίπεδο" - το θέμα δεν είναι σε καμία περίπτωση ότι ο αποτυχημένος αγρότης έγινε υποτροπιαστής κλέφτης, αφήνοντας το σπίτι του, προδίδοντας τη μητέρα του, όντας χωρίς οικογένεια , ολομόναχος, γυμνός σαν γεράκι. Ήταν σαν ολόκληρη η χώρα, που τότε αποτελούσε το ένα έκτο της Γης, βρέθηκε στην κατάσταση ενός «αιώνιου ανήσυχου περιπλανώμενου», χωρίς να ξέρει πού να εγκατασταθεί, με ποιον να παντρευτεί, πώς να βρει γαλήνη για τους ανήσυχους της. ψυχή, που δύσκολα θέλει μόνο ένα ξεφάντωμα, ένα «τρέξιμο σε πλάτος», αλλά σε μεγαλύτερο βαθμό υποφέρει να πέσει στα χαμένα θεμέλια της ύπαρξης.

Το «Kalina Krasnaya», που ανέβασε ο σκηνοθέτης σε ηλικία 44 ετών, είναι η πιο εξομολογητική και καλλιτεχνικά αυτοβιογραφική ταινία του Shukshin, που δεν χωράει στην αποπνικτική στασιμότητα.

Δεν είναι τυχαίο ότι η εικόνα ξεκινά με μια σκηνή παράστασης από ερασιτεχνικές παραστάσεις φυλακών - η χορωδία των κρατουμένων προβάλλει στοχαστικά και συγκεντρωμένα ένα τραγούδι για το πόσο «πολλές σκέψεις προτείνουν» το βραδινό κουδούνισμα. Ο ευκολότερος τρόπος είναι να υπολογίσουμε ότι ο πρώην εγκληματίας Yegor Prokudin, αφού έφυγε από τη φυλακή, θέλει να εξιλεωθεί για τις προηγούμενες αμαρτίες του και να ξεκινήσει μια νέα ζωή στην «γενέτειρά του», έχοντας δεθεί με την καλή γυναίκα Lyuba Baikalova, την οποία γνώρισε μέσω αλληλογραφία, αλλά οι πρώην φίλοι του δεν τον αφήνουν πεισματικά να φύγει και από κακία κανονίζουν ένα μαχαίρι ληστή. Δεν πρόκειται όμως για «εγκληματικό δράμα» ούτε καν για μελόδραμα, αρωματισμένο με απροσδόκητα κωμικές σκηνές.

Παίζουν: Vasily Shukshin, Lidiya Fedoseeva-Shukshina, Alexei Vanin, Ivan Ryzhov, Maria Skvortsova, Maria Vinogradova, Ofimiya Bystrova, Zhanna Prokhorenko, Lev Durov, Nikolai Pogodin, Georgy Burkov, Tatyana Gavrilova, Artur Korchisikov, O. Σεναριογράφος: Vasily Shukshin Οπερατέρ: Anatoly Zabolotsky Σχεδιασμός παραγωγής: Ippolit Novoderezhkin Συνθέτης: Pavel Chekalov Ηχολήπτης: Viktor Belyarov.

62. Ανάλυση της ταινίας "Υπήρχε κάποτε ένα τραγούδι τσίχλα"“LID ON A SINGING THRUSH”, USSR, GEORGIA-FILM, 1971, b/w, 83 min.

Κινηματογραφική νουβέλα.

Το όνομα της ταινίας προέρχεται από τα λόγια του δημοτικού τραγουδιού «Ήταν ένα τραγούδι τσίχλα». Και υπάρχει θλίψη, τρυφερότητα, ελαφριά ειρωνεία, που απευθύνεται από τον συγγραφέα - Otar Ioseliani - στον ήρωα και, για κάποιο λόγο, φαίνεται στον εαυτό του και, φυσικά, στον πρωταγωνιστικό ρόλο του τιμπανίστα της ορχήστρας του θεάτρου της όπερας, ντοκιμαντέρ Γκέλα Καντελάκη. Το πρόσωπό του ενός αληθινού Τυφλιανού διαλύεται τώρα στο πολυτελές πλήθος των δρόμων αυτής της πόλης και μετά έρχεται στο προσκήνιο. Οι παρορμητικές, εκ πρώτης όψεως, χωρίς νόημα και στόχου, οι ενέργειές του είτε πνίγονται στο ρεύμα της ζωής, είτε, σαν να παλεύει μαζί του, ξεσπούν στην επιφάνεια.

Εδώ βρίσκεται την τελευταία στιγμή, κάτω από το εκμηδενιστικό βλέμμα του σκηνοθέτη, στην ώρα για τα ντραμς του στην ορχήστρα του θεάτρου για να χωρέσει τα ντραμς του στη συνολική μουσική του φινάλε. Εδώ ξαπλώνει μόνος στο γρασίδι κοντά στον καταρράκτη, σαν στον παράδεισο, ακούγοντας τη μελωδία που γεννιέται μέσα του, τη μουσική του. Ο σκηνοθέτης απλόχερα και πονηρά χάρισε στον ήρωά του μερικές μπάρες από το Matthew Passion του Μπαχ. "Όποιον αγαπώ - δίνω" ...

Η μουσική, οι θόρυβοι, οι ήχοι ενορχηστρώθηκαν από τον σκηνοθέτη σε μια πλήρη συμφωνία, αυτό είναι μια ταινία μέσα σε μια ταινία για να παρακολουθήσετε και να ακούσετε. Υπάρχει μια πρόβλεψη σε αυτό - στο τρίξιμο των φρένων του αυτοκινήτου. Υπάρχει μια προειδοποίηση - στο αδυσώπητο τικ του ρολογιού, αυτοί οι αγγελιοφόροι της αιωνιότητας στην καθημερινότητά μας. Και στην εικαστική σειρά, γιορτινή και ανενόχλητη - συναντήσεις, γλέντια, φευγαλέες επαφές στο δρόμο, ολιγόωρη παραμονή στο πατρικό σπίτι - αναταραχή, όπως θα φανεί στο φινάλε, το τελευταίο πρωί, απόγευμα, βράδυ στη ζωή του ήρωα. Ασπρόμαυρο χρονικό ή ζωή;!

Ο ήρωας έκανε δώρο τον εαυτό του σε άλλους ή σπαταλήθηκε; Έχετε ρίξει το κρασί του ταλέντου σας, της ίδιας της ζωής σας ή σβήσατε τη δίψα κάποιου για επικοινωνία ανθρώπινης συμμετοχής; Είναι ευγενικός, γενναιόδωρος, στοργικός ή ανεύθυνος, διάσπαρτος, τεμπέλης; . Τότε λοιπόν, μετά την κυκλοφορία της ταινίας το 1971, κριτικοί και κοινό μάλωναν για τον ήρωα, για το νόημα της ταινίας. Και δεν βρήκαν απαντήσεις από τον συγγραφέα, όχι γιατί ήξερε, αλλά τις έκρυβε. Επειδή όμως ήταν ταλαντούχος, ελεύθερος, ζούσε σε ένα διαφορετικό σύστημα αξιών. Όχι σε αυτό όπου υπάρχει «πάνω» και «κάτω», «καλύτερο» και «χειρότερο», αλλά σε εκείνο όπου αντί για ιεραρχία υπάρχει κατάταξη, απλώς επιλέξτε πού η ίδια η διαδικασία επιλογής είναι προσωπική και ατελείωτη, ίση με μονοπάτι ζωής.

Ο Otar Ioseliani μας πρότεινε επίσης, κωφοί των 70s, καταπιεσμένοι, τυποποιημένοι, ιεραρχημένοι, επιλέξτε ... αν μπορείτε.

Η ταινία κυκλοφόρησε σε περιορισμένη κυκλοφορία (320 αντίτυπα).

Παίζουν: Gela Kandelaki, Gogi Chkheidze, Jansug Kakhidze, Irina Jandieri, Marina Kartsivadze, I. Mdivani, Nugzar Erkomaishvili, Deya Ivanidze, Tamara Gedevanishvili, Maka Makharadze, Revaz Baramidze, Giorgi Margvelashomaskhitangide, Kakhi Kavsadze.

Διευθυντής: Otar Ioseliani.

Διεύθυνση φωτογραφίας: Abesalom Maisuradze.

Σχεδιαστής Παραγωγής: Dmitry Eristavi.

Συνθέτης: Teimuraz Bakuradze

Ηχολήπτες: Tengiz Nanobashvili, Mikhail Nizharadze, Otar Gegechkori.

Τοποθέτηση: όχι.

Καλύτερη ξένη ταινία του 1972 στο ιταλικό box office.