Θρησκευτικά και φιλοσοφικά θεμέλια της δημιουργικότητας του Α.Α Αχμάτοβα

2.1 Λύση αιώνια προβλήματαανθρώπινη ύπαρξη στους στίχους της A. A. Akhmatova: κίνητρα μνήμης, ζωής και θανάτου

Η Άννα Αντρέεβνα Αχμάτοβα είναι μια καλλιτέχνης μιας πραγματικά φιλοσοφικής κλίσης, αφού είναι φιλοσοφικά κίνητρα που αποτελούν τον ιδεολογικό και ουσιαστικό πυρήνα όλης της ποίησής της. Όποιο θέμα κι αν θίξει η ποιήτρια, όποια μορφή κι αν χρησιμοποιήσει για να τη δημιουργήσει ποιητικές εικόνες, όλα φέρουν το αποτύπωμα των βαθιών σκέψεων του συγγραφέα.

Ωστόσο, εφιστάται η προσοχή στο γεγονός ότι ο όρος «φιλοσοφικός» σε σχέση με την ποίηση της Αχμάτοβα εισάγεται από μελετητές της λογοτεχνίας πολύ προσεκτικά. Έτσι, αναλύοντας την κατηγορία της μνήμης, ο E. S. Dobin σημειώνει: «Η μνήμη έχει γίνει, θα έλεγα, μια φιλοσοφική αξία για την Αχμάτοβα. Αν μόνο αυτή η λέξη δεν είχε υποτιμηθεί από τους κριτικούς που μερικές φορές βλέπουν τη «φιλοσοφία» στο πιο απλό ρητό». Ταυτόχρονα, ο επιστημονικός κόσμος υποστηρίζει επίμονα την ιδέα της αναμφισβήτητης σημασίας της μελέτης αυτού του λυρικού στρώματος. Ο Α. Ι. Παβλόφσκι δηλώνει σχετικά: «Δεν έχουν γράψει σοβαρά για τη φιλοσοφική πλευρά των στίχων της Αχμάτοβα... Εν τω μεταξύ, έχει αναμφισβήτητο ενδιαφέρον». Ταυτόχρονα, μόνο η ύστερη ποίηση της Αχμάτοβα ανακηρύσσεται συχνά φιλοσοφική, εξαιρουμένων των σκεπτόμενων παραγόντων της προηγούμενης περιόδου. Αυτή είναι η θέση του Β. Οζέροφ. «Αλλά, αποτίοντας φόρο τιμής σε αυτά τα πραγματικά νέα και εγκάρδια ποιήματα», τόνισε ο κριτικός, «είναι αδύνατο να ξεχωρίσουμε ή, ακόμη περισσότερο, να τα αντιπαραβάλλουμε με τους όψιμους φιλοσοφικούς στίχους της Α. Αχμάτοβα».

Όλα τα παραπάνω υποδεικνύουν ότι το καθορισμένο στρώμα των στίχων της A. Akhmatova εξακολουθεί να παραμένει ένα «κενό σημείο» στις μελέτες της Akhmatova, επομένως θεωρούμε απαραίτητο να σταθούμε στην ανάλυση των βασικών φιλοσοφικά κίνητραποιήτριες.

Η άποψή της για τον κόσμο ήταν μοναδική και αρκετά συνεπής. Ως Acmeist, στο δικό μου πρώιμη περίοδοήταν αντίθετη στη διάλυση του ζωντανού, του πράγματος-σωματικού και υλικού κόσμου σε εκείνες τις μυστικιστικές κατηγορίες που ήταν χαρακτηριστικές των συμβολιστών. Η Αχμάτοβα αναγνώρισε τον κόσμο ως πραγματικά και αντικειμενικά υπαρκτό. Γι' αυτήν ήταν συγκεκριμένο και πολύχρωμο· έπρεπε να μεταφερθεί στους στίχους της ποίησης, προσπαθώντας να είναι ακριβής και αληθινός. Ως εκ τούτου, το θεώρησε κατάλληλο για καλλιτεχνική εικόνακυριολεκτικά όλα όσα συνθέτουν την καθημερινή ζωή και περιβάλλουν έναν άνθρωπο: το μεσάνυχτο θησαυροφυλάκιο, μια μικροσκοπική λεπίδα χόρτου, ένα χαμομήλι ή μια κολλιτσίδα. Το ίδιο ισχύει και για το συναίσθημα - οποιοδήποτε από τα ανθρώπινα συναισθήματα μπορεί να εξερευνηθεί καλλιτεχνικά, να περιγραφεί με λέξεις και να περάσει στους μελλοντικούς αιώνες. Η δύναμη και η δύναμη της τέχνης της φαινόταν τεράστια και σχεδόν καθόλου προβλέψιμη. Η Αχμάτοβα άρεσε να μεταφέρει αυτή την έκπληξη στον αναγνώστη όταν είχε την ευκαιρία να πειστεί για άλλη μια φορά για τη φανταστική αφθαρσία του ανθρώπινου πολιτισμού, ειδικά ενός τόσο εύθραυστου και άφθαρτου υλικού όπως η λέξη.

Φυσικά, σε σε μεγαλύτερο βαθμόΟι στίχοι της πρώιμης αγάπης είναι βαθιά οικείοι. Ωστόσο, ήδη σκιαγραφεί τάσεις εμβύθισης και εμβάθυνσης στον κόσμο του προβληματισμού στα θεμέλια της ανθρώπινης ύπαρξης. Τους ακούμε πρώτα στο ποίημα «Έμαθα να ζω απλά, σοφά...»:

Έμαθα να ζω απλά και σοφά,

Κοίταξε τον ουρανό και προσευχήσου στον Θεό,

Και περιπλανηθείτε για πολλή ώρα πριν το βράδυ,

Για να κουράσει το περιττό άγχος.

Η λυρική ηρωίδα στοχάζεται στη φθαρτότητα και την παροδικότητα της ζωής. Σε αυτό το ποίημα, η Αχμάτοβα χρησιμοποιεί την τεχνική της περιγραφής εσωτερικός κόσμοςήρωας μέσω γύρω φύση. Η τρυφερά γουργουρίζοντας αφράτη γάτα και η φωτιά που φώτισε τον πύργο του πριονιστηρίου αντικατοπτρίζουν τη σαφή και «σοφή» κοσμοθεωρία της ηρωίδας, και τα σημάδια του φθινοπώρου (μια γερασμένη δέσμη από μούρα σορβιά, θρόισμα κολλιτσίδες) αντανακλούν μια ελαφριά μελαγχολία και θλίψη που συνδέεται με την επίγνωση της φθαρτότητας όλων των πραγμάτων. Όλο το ποίημα μοιάζει με απάντηση στο ερώτημα: πώς πρέπει να ζει ένας άνθρωπος; Μπορείτε ακόμη να αντλήσετε έναν τύπο: φύση, πίστη και μοναξιά.

Το ποίημα "Όλα λεηλατούνται, προδίδονται, πωλούνται" μπορεί να ονομαστεί σημείο καμπής στο έργο της A. A. Akhmatova. Μαρτυρεί την τελική μετάβαση του συγγραφέα από την ψυχολογία ενός ερωτικού «μυθιστορήματος σε στίχο» σε φιλοσοφικά και πολιτικά κίνητρα. Ο προσωπικός πόνος και η τραγωδία της πληγωμένης ψυχής της Α. Αχμάτοβα συγχωνεύονται με τη μοίρα ολόκληρου του ρωσικού λαού. Βλέποντας την πίκρα και την αδικία της εποχής, ο συγγραφέας προσπαθεί να δείξει μια διέξοδο, έναν δρόμο προς την αναβίωση της πνευματικότητας. Έτσι είναι τα κίνητρα της πίστης στην αθανασία και στην ύψιστη δικαιοσύνη, το κίνητρο της χριστιανικής συγχώρεσης, καθώς και η ελπίδα για ένα λαμπρό και υπέροχο μέλλον, για την αιώνια ανανέωση της ζωής και τη νίκη του πνεύματος και της ομορφιάς έναντι της αδυναμίας, του θανάτου και της σκληρότητας εμφανίζομαι.

Σε περισσότερα όψιμη περίοδοςδημιουργικότητα, η A. Akhmatova τοποθετεί την ιδέα της ανάγκης για αρμονία μεταξύ του κόσμου και του ανθρώπου, της κοινωνίας και του ανθρώπου, του ανθρώπου και του χρόνου στο κέντρο της καλλιτεχνικής της κοσμοθεωρίας. Ταυτόχρονα, η ποιήτρια «δεν αφαιρείται από την αντικειμενική πραγματικότητα, αλλά πηγαίνει στο νέο επίπεδοκαλλιτεχνική αναπαράσταση, συγκεντρώνει τη δράση, στρώνει πάνω της διαλόγους με τους αντιπάλους του, μονολογεί-εκκλήσεις προς τον κόσμο, τον χρόνο, τους ανθρώπους».

Όλο και πιο συχνά η Α. Αχμάτοβα σκέφτεται τα προβλήματα της εποχής μας. Η τραγωδία της νεωτερικότητας, σύμφωνα με την ποιήτρια, βρίσκεται στη διακοπτόμενη σύνδεση των καιρών, στη λήθη της προηγούμενης εποχής:

Όταν θάβεται μια εποχή

Ο νεκρικός ψαλμός δεν ακούγεται,

Τσουκνίδα, γαϊδουράγκαθο

Πρέπει να διακοσμηθεί...

Και ο γιος δεν θα αναγνωρίσει τη μητέρα του,

Και ο εγγονός θα απομακρυνθεί με αγωνία.

Κάτω από αυτές τις συνθήκες, καθήκον του ποιητή δεν είναι μόνο να δηλώσει το μοιραίο διάλειμμα στους χρόνους, αλλά και να κολλήσει «τους σπονδύλους δύο αιώνων με το δικό του αίμα».

Η βάση της Akhmatova για τη σύνδεση μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος είναι η μνήμη, όχι μόνο ως κάτι σε ένα άτομο που του επιτρέπει να συσχετιστεί με την ιστορία, αλλά και ως μια βαθιά ηθική αρχή, αντίθετη στη λήθη, την ασυνειδησία και το χάος. Έτσι, το μοτίβο της μνήμης γίνεται ένα είδος πρίσματος μέσα από το οποίο διαθλώνται οι βασικές ιδέες και εικόνες της ποίησής της.

Δεν είναι τυχαίο που αυτή η λέξη εμφανίζεται στους τίτλους πολλών ποιημάτων: «Η μνήμη του ήλιου στην καρδιά αδυνατίζει...»· "Φωνή Μνήμης"? «Είσαι βαρύς, αγαπάς τη μνήμη...»; «Θα αφαιρέσω αυτή τη μέρα από τη μνήμη σου...»; "Στη μνήμη ενός φίλου"? «Και στη μνήμη, σαν σε διάταξη με σχέδια...»· «Και στη μαύρη μνήμη, ψαχουλεύοντας, θα βρεις...»; "Κελάρι Μνήμης"

Ας τονίσουμε ότι στην ποίηση της Αχμάτοβα η σημασιολογία της «μνήμης» καλύπτει έναν ευρύ σημασιολογικό χώρο, όλες τις εκδηλώσεις της μνήμης: από τη μνήμη ως άτομο, «ψυχοφυσιολογικό» δώρο, μέχρι τη μνήμη ως ιστορική και ηθική κατηγορία. Δεν είναι τυχαίο ότι οι K. Chukovsky, Yu. Levin, V. Toporov θεώρησαν το μοτίβο της μνήμης θεμελιώδες για το έργο της Akhmatova.

ΣΕ πρώιμοι στίχοιΗ μνήμη πραγματοποιείται ως φυσική, οργανική ιδιότητα ανθρώπινη συνείδηση, επιτρέποντας στον ποιητή να συλλάβει καλλιτεχνικά τον κόσμο («Τα βλέπω όλα. Τα θυμάμαι όλα»), να ενσαρκώσει το παρελθόν, ως διαρκές και συναισθηματικά βιωμένο ον, στο παρόν. Οι «μηχανισμοί» του χρησιμεύουν ως πλαίσιο πλοκής για «λυρικά διηγήματα».

Στην αείμνηστη Αχμάτοβα, το μοτίβο της μνήμης γίνεται η σημασιολογική βάση που συγκρατεί τόσο ανόμοια επεισόδια μιας ανθρώπινης μοίρας όσο και επεισόδια της μοίρας ενός λαού, που ενώνει ξανά τη διαλυμένη σύνδεση των καιρών, δηλαδή εξυπηρετεί το σκοπό της «συγκέντρωσης». ο κόσμος μαζί.

Ας χαρακτηρίσουμε τις κύριες τάσεις στην εφαρμογή του μοτίβου μνήμης στα ποιήματα της A. A. Akhmatova.

Στο ποίημα «Ένας μελαχρινός νέος περιπλανήθηκε στα σοκάκια», η ποιήτρια μιλά για τον Πούσκιν και την εποχή του, με το μοτίβο της μνήμης να είναι η έννοια που σχηματίζει νόημα. Για την Αχμάτοβα, η μνήμη είναι αυτό που αντιστέκεται στη φθορά, στο θάνατο και στη λήθη. Η μνήμη είναι συνώνυμη με την πιστότητα.

Στο ποίημα «Σκοτεινιάζει, και στον σκούρο μπλε ουρανό...» η μνήμη λειτουργεί ως καταλύτης για τις χαρές της ζωής.

Κι αν ένας δύσκολος δρόμος είναι μπροστά μου,

Εδώ είναι ένα ελαφρύ φορτίο που μπορώ να χειριστώ

Πάρτε μαζί σας ώστε σε μεγάλη ηλικία, σε αρρώστια,

Ίσως στη φτώχεια - για να θυμηθούμε

Το ηλιοβασίλεμα είναι ξέφρενο, και η πληρότητα

Πνευματική δύναμη, και η γοητεία μιας γλυκιάς ζωής.

Το ποίημα σημειώνεται 1914-1916. Εκείνη την εποχή, η Αχμάτοβα δεν ήταν καν τριάντα ετών. Αυτό που θα αποθηκευόταν στη μνήμη φαινόταν σαν ένα ελαφρύ ανακουφιστικό φορτίο. Ήθελα η ανάμνηση να είναι μόνο μια ευεργετική πλευρά. Μόνο ο φύλακας των χωρίς σύννεφα, χαρούμενα πράγματα που μπορούν να σταχυολογηθούν από την ύπαρξη. Η μνήμη είναι πιστός σύντροφος, ο «φύλακας άγγελος» της ύπαρξης.

Αλλά η μνήμη δεν είναι μόνο φύλακας. Ανακαλύπτει τα πράγματα με νέο τρόπο, επαναξιολογεί. Η μνήμη είναι η σοφή αδερφή της ζωής, που μοιράζεται το βάρος της.

Σαν λευκή πέτρα στα βάθη ενός πηγαδιού,

Μια ανάμνηση κρύβεται μέσα μου.

Δεν μπορώ και δεν θέλω να πολεμήσω:

Έχει πλάκα και υποφέρει.

Και ο ποιητής εκτιμά αυτή τη δυαδικότητα. Στο βάθος του χρόνου, η λύπη καθαρίζεται και θέλω να τη διατηρήσω: «Για να ζήσουν για πάντα οι θαυμαστές θλίψεις, μετατράπηκες στη μνήμη μου».

Η μνήμη γίνεται παρηγορητικό για όλους εκείνους που θρηνούν και ένα είδος «νόμου διατήρησης των φαινομένων», αλλά μόνο φαινόμενα που έχουν βιωθεί και περάσει μέσα από το συναίσθημα.

Είναι σαν όλα όσα έχω μέσα μου

Πάλεψα όλη μου τη ζωή, πήρα τη ζωή μου

Ξεχωριστά και ενσαρκωμένα σε αυτά

Τυφλά τείχη, σε αυτόν τον μαύρο κήπο...

Ο E. S. Dobin αποκάλεσε την κατηγορία μνήμης της Akhmatova "ένα ανάλογο του λαϊκού παραμυθιού "ζωντανό νερό". Αυτό είναι το δώρο της επιστροφής της ζωής σε φαινόμενα, γεγονότα, συναισθήματα που έχουν γίνει παρελθόν.

Η μνήμη εννοείται από την Αχμάτοβα ως ένα είδος γενικευτικής μεταφορικής κατηγορίας. Αυτή είναι η συνεχής ζωή της ψυχής. Μπορεί να ονομαστεί η αυθόρμητα δημιουργική πλευρά του πνεύματος, που κάθε λεπτό αναβιώνει το παρελθόν. Αλλά εκτός από αυτό, η μνήμη έχει και μια δεύτερη πλευρά - μια δραματική. Αποδεικνύεται ότι το βάρος της μνήμης δεν είναι τόσο ελαφρύ. Και όχι μόνο «πληρότητα ψυχική δύναμηκαι τη γοητεία μιας γλυκιάς ζωής» περιλαμβάνει. Σύμφωνα με την Akhmatova, η μνήμη είναι ποικίλη και αρκετά συχνά τα ίχνη του παρελθόντος παραμένουν σαν σημάδια από πληγές.

Α, ποιος θα μου το έλεγε τότε,

Ότι τα κληρονομώ όλα αυτά:

Φελίτσα, κύκνος, γέφυρες,

Και όλες οι κινεζικές ιδέες,

Παλάτι μέσα από γκαλερί

Και φλαμουριές εκπληκτικής ομορφιάς.

Και ακόμη και τη δική σου σκιά,

Όλα παραμορφωμένα από φόβο,

Και ένα πουκάμισο μετανοίας,

Και επιτύμβιες πασχαλιές.

Ωστόσο, είναι ακόμη πιο τραγικό όταν «το σιδερένιο παραπέτασμα των καιρών που αλλάζουν έπεσε και έκλεισε το δρόμο προς τη ζωογόνο μνήμη του παρελθόντος».

Και μόλις ξυπνήσουμε, βλέπουμε ότι ξεχάσαμε

Ακόμα και το μονοπάτι προς αυτό το σπίτι είναι απομονωμένο,

Και, πνιγμένος από ντροπή και θυμό,

Τρέχουμε εκεί, αλλά (όπως συμβαίνει σε ένα όνειρο)

Όλα είναι διαφορετικά εκεί: άνθρωποι, πράγματα, τοίχοι,

Και κανείς δεν μας ξέρει - είμαστε ξένοι.

Δεν φτάσαμε εκεί...

Για την Αχμάτοβα, εδώ η μνήμη είναι ένας καθρέφτης της ύπαρξης, που φωτίζει την τραγική πλευρά της μη αναστρέψιμης πορείας της ζωής, αλλά ταυτόχρονα, οι απώλειες ενισχύουν την αίσθηση των αξιών αυτού που βιώθηκε, των αθάνατων αξιών.

Έτσι, η μνήμη γίνεται, σαν να λέγαμε, ένα διαμπερές νήμα ύπαρξης. Προβάλλει ατελείωτες συνδέσεις με το χρόνο και το περιβάλλον. Μια συνεχής γραμμή συνδέει τα στάδια της ανθρώπινης ανόδου και καθόδου. Τι κερδίζεται και τι χάνεται, τι επιτυγχάνεται και τι εξαφανίζεται καταγράφεται. Ο E. S. Dobin σημειώνει ότι «η μνήμη της Αχμάτοβα δεν είναι μια ταινία από καρέ που απλώς αποτυπώνουν κομμάτια του παρελθόντος. Αυτή είναι η συνθετική δραστηριότητα της ψυχής, η ανάλυση, η σύγκριση, η αξιολόγηση, η οποία σε εξίσουείναι στη σφαίρα των συναισθημάτων και στη σφαίρα των σκέψεων. Η μνήμη είναι συσσωρευτής εμπειριών και εμπειριών».

Αξίζει να σημειωθεί ότι το κίνητρο της μνήμης, όντας το κορυφαίο στη δημιουργική ιδέα της A. A. Akhmatova, είναι ωστόσο κοντά σε τέτοιες αιώνιες κατηγορίες όπως η ζωή, ο θάνατος, η αγάπη, εγώ και ο κόσμος, εγώ και εμείς.

Πιο έντονα μέσα όψιμη δημιουργικότηταη ποιήτρια αποκαλύπτει το κίνητρο του θανάτου, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο παρόν σε πολλά από τα ποιήματά της: κηδείες, τάφοι, αυτοκτονίες, θάνατος βασιλιάς με τα γκρίζα μάτια, ο θάνατος της φύσης, η ταφή μιας ολόκληρης εποχής.

Η Αχμάτοβα ερμηνεύει τον θάνατο στις χριστιανικές και Πούσκιν παραδόσεις. Στα χριστιανικά - ως φυσική πράξη ύπαρξης, στον Πούσκιν - ως τελική πράξη δημιουργικότητας. Για την Αχμάτοβα, η δημιουργικότητα είναι ένα αίσθημα ενότητας με τους δημιουργούς του παρελθόντος και του παρόντος, με τη Ρωσία, με την ιστορία της και τη μοίρα των ανθρώπων. Ως εκ τούτου, στο ποίημα "Late Response", αφιερωμένο στη Marina Tsvetaeva, διαβάζει:

Είμαστε μαζί σου σήμερα Μαρίνα,

Περπατάμε στην πρωτεύουσα τα μεσάνυχτα,

Και πίσω μας υπάρχουν εκατομμύρια από αυτούς,

Και δεν υπάρχει πια σιωπηλή πορεία,

Και τριγύρω υπάρχουν θανατηφόρες φωνές

Ναι Μόσχα άγρια ​​γκρίνια

Χιονοθύελλες, το ίχνος μας.

Σε μερικά από τα έργα της Akhmatova αφιερωμένα στο μοτίβο του θανάτου, εμφανίζεται η εικόνα μιας σκάλας:

Σαν να μην υπήρχε τάφος μπροστά

Και η μυστηριώδης σκάλα απογειώνεται.

Έτσι σκιαγραφείται το θέμα της αθανασίας στα έργα της ποιήτριας. Το μοτίβο αυτό εμφανίζεται σε ποιήματα για τη νίκη και ενισχύεται περαιτέρω. Ενδεικτικό, για παράδειγμα, είναι το ποίημα «Και το δωμάτιο στο οποίο είμαι άρρωστος» που τελειώνει με τους στίχους:

Η ψυχή μου θα απογειωθεί για να συναντήσει τον ήλιο,

Και ο θνητός θα καταστρέψει το όνειρο.

Σε μεταγενέστερα ποιήματα, το μοτίβο της αθανασίας αποκαλύπτεται σε ποιήματα για τη μουσική:

Και ο ακροατής τότε στην αθανασία του

Ξαφνικά αρχίζει να πιστεύει άνευ όρων.

Αλλά αυτό το κίνητρο αποκαλύπτεται ιδιαίτερα ξεκάθαρα σε ένα ποίημα για την οδυνηρή κατάσταση κάποιου στο τέλος της ζωής:

Η ασθένεια μαραζώνει στο κρεβάτι για τρεις μήνες,

Και δεν φαίνεται να φοβάμαι τον θάνατο.

Ένας τυχαίος καλεσμένος σε αυτό το τρομερό σώμα

Σαν σε όνειρο, μοιάζω στον εαυτό μου.

Αξίζει να σημειωθεί ότι στο ύστερη λυρική ποίησηΤο πιο σταθερό κίνητρο της Αχμάτοβα είναι ο αποχαιρετισμός σε ολόκληρο το παρελθόν, ούτε καν στη ζωή, αλλά ακριβώς στο παρελθόν: «Έχω παραιτηθεί από το μαύρο παρελθόν...». Στο ποίημα «Στο νεκροταφείο του Σμολένσκ» φαίνεται να συνοψίζει την περασμένη εποχή. Το κύριο πράγμα εδώ είναι η αίσθηση του μεγάλου χάσματος που βρίσκεται μεταξύ δύο αιώνων: του παρελθόντος και του παρόντος. Η Αχμάτοβα βλέπει τον εαυτό της να στέκεται σε αυτήν την ακτή, στην ακτή της ζωής, όχι του θανάτου:

Εδώ τελείωσαν όλα: δείπνα στο Danon's,

Ίντριγκες και τάξεις, μπαλέτο, τρεχούμενος λογαριασμός...

Αυτές οι γραμμές μιλούν για μια φανταστική ανθρώπινη ύπαρξη, που περιορίζεται από ένα άδειο, φευγαλέο λεπτό. Αυτή η μία φράση αποτυπώνει την ουσία της φανταστικής, όχι γνήσιας, ανθρώπινης ζωής. Αυτή η «ζωή», υποστηρίζει η Αχμάτοβα, είναι ίση με θάνατο. Η αληθινή ζωή εμφανίζεται σε αυτήν, κατά κανόνα, όταν μια αίσθηση της ιστορίας της χώρας και των ανθρώπων μπαίνει στο ποίημα.

Ενας από καλύτερα έργαπεριόδου 1950-60 είναι το ποίημα «Seaside Sonnet», στο οποίο, σύμφωνα με τους ερευνητές, «η κλασική διαφάνεια της φόρμας, η «ελαφρότητα», αισθητή στη λεκτική υφή σχεδόν σωματικά, μαρτυρεί την κατακτημένη ταλαιπωρία, την κατανόηση του ύψιστη αρμονία φυσικής και ανθρώπινης ύπαρξης».

Το «Seaside Sonnet» είναι ένα έργο για το θάνατο, στο οποίο η Αχμάτοβα συνοψίζει τη ζωή της. Η λυρική ηρωίδα αντιλαμβάνεται τον θάνατο χωρίς τραγική καταπόνηση: όχι ως απαλλαγή από τα αφόρητα μαρτύρια της ζωής (βλ. «Ρέκβιεμ»), αλλά ως «κάλεσμα αιωνιότητας», έναν «εύκολο δρόμο», που θυμίζει έναν από τους πιο αγαπημένους. μέρη στη γη προς αυτήν - «ένα δρομάκι κοντά στη λίμνη Tsarskoye Selo» και . Η εγγύτητα του θανάτου («Όλα εδώ θα με ξεπεράσουν, / Όλα, ακόμα και τα παλιά πουλιά») της δημιουργεί μια ιδιαίτερη υπαρξιακή διάθεση, στην οποία ο κόσμος - στις πιο καθημερινές του εκδηλώσεις - γίνεται αντιληπτός ως «Θεός αυτό το παλάτι«Και κάθε στιγμή που ζεις είναι σαν δώρο.

Συνοψίζοντας, θεωρούμε σημαντικό να σημειώσουμε ότι οι στίχοι της Akhmatova μπορούν αναμφίβολα να θεωρηθούν φιλοσοφικοί. Η ποιήτρια δεν χαρακτηρίζεται από μια παράθεση γνωστών αληθειών, αλλά από μια λαχτάρα για βαθιά, αποτελεσματική γνώση της ανθρώπινης ουσίας και του σύμπαντος. Στο έργο της, «διάσπαρτοι κόκκοι υλικού και πνευματικού συγχωνεύονται, φαινόμενα διαφορετικού μεγέθους χτίζονται μαζί, σε ενότητα και συνεννόηση». Το κίνητρο της μνήμης, που είναι εγκάρσιο, σχηματίζει νόημα, καθώς και τα κίνητρα της ζωής και του θανάτου επιτρέπουν στην Αχμάτοβα «να πάει πολύ πέρα ​​από τον άμεσα ορατό ορίζοντα και να αγκαλιάσει τεράστιες εκτάσεις εμπειριών, κοιτάζοντας στις άγνωστες χώρες των συναισθημάτων και των σκέψεων .»

2.2 Χριστιανικά κίνητρα των στίχων της A. A. Akhmatova: κίνητρα μετάνοιας και συγχώρεσης

Κατά τη μελέτη της δημιουργικότητας της A. A. Akhmatova, εκτός από φιλοσοφική άποψηστην πραγματικότητα, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη η θρησκευτικότητά της, η πίστη στον Θεό, η οποία, όπως χαρακτηριστικό στοιχείοΗ κοσμοθεωρία της, σημείωσαν πολλοί ερευνητές: τόσο οι σύγχρονοι του ποιητή όσο και οι λογοτεχνικοί μελετητές των μεταγενέστερων εποχών. Έτσι, ο V.N. Sokolov στο άρθρο "The Tale of Akhmatova", προσδιορίζοντας τις πηγές της δημιουργικότητάς της, ονομάζει την Αγία Γραφή ως την πρώτη από αυτές, και εισαγωγικό άρθροστην ανθολογία "Anna Akhmatova: Pro et contra" S. A. Kovalenko γράφει: "Τα θρησκευτικά και φιλοσοφικά κίνητρα του έργου της Akhmatova, σαν σε καθρέφτη, αντικατοπτρίζονται στη μοίρα της", "πέρασε από γενιές πνευματική εμπειρία, η ιδέα της θυσίας και της εξιλέωσης». Και ο κριτικός Κ. Τσουκόφσκι αποκαλεί ευθέως την Αχμάτοβα «την τελευταία και μοναδική ποιήτρια της Ορθοδοξίας».

Η Αχμάτοβα, με όλη την πρωτοτυπία της προσωπικής της θρησκευτικής εμπειρίας, όχι μόνο αναγνώρισε την ύπαρξη του Θεού, αλλά αναγνώρισε τον εαυτό της ως Ορθόδοξη Χριστιανή, κάτι που αντικατοπτρίστηκε τόσο στην εικονιστική και ιδεολογική δομή της ποίησής της, όσο και στην θέση ζωής. Τα υψηλά ιδανικά του Χριστιανισμού τη βοήθησαν να αντέξει τις δοκιμασίες ως άνθρωπος, απλώς ως ζωντανός άνθρωπος. Ήταν ακριβώς η περίοδος των δοκιμών, που ουσιαστικά κράτησε σχεδόν όλη της δημιουργική ζωή, αποκάλυψε επόμενο χαρακτηριστικόη ποίησή της είναι ένας διαρκής αγώνας και ταυτόχρονα η συνύπαρξη των αρχών του «γήινου» και του «ουράνιου», αλλά και διαμορφωμένο ειδικού τύπουη ηρωίδα είναι μια πιστή γυναίκα που δεν έχει απαρνηθεί τον κόσμο, αλλά ζει την πληρότητα της επίγειας ζωής, με όλες τις χαρές, τις λύπες και τις αμαρτίες της.

Έτσι, η θρησκευτικότητα της Α. Α. Αχμάτοβα είναι αναμφισβήτητο γεγονός και θεωρούμε απαραίτητο να απομονώσουμε και να αναλύσουμε τα κύρια Χριστιανικά κίνητρατη δημιουργικότητά της.

Η θρησκευτική οντολογία στα πρώιμα έργα της Αχμάτοβα δεν εκφράζεται άμεσα, απλώς υπονοείται. Πρώτα απ 'όλα, αξίζει να σημειωθεί ότι το εικονιστικό "φόντο" πολλών ποιημάτων της Αχμάτοβα είναι κορεσμένο με ορθόδοξο χριστιανικό συμβολισμό και εκκλησιαστικά σύνεργα. Ακολουθούν εικόνες ορθόδοξων εκκλησιών (Αγ. Ισαάκ, Ιερουσαλήμ, Καζάν, Σόφια κ.λπ.). Για παράδειγμα, στο ποίημα "Άρχισα να ονειρεύομαι λιγότερο συχνά, δόξα τω Θεώ" οι γραμμές: "εδώ όλα είναι πιο δυνατά από τον Ιωνά / τα καμπαναριά της Λαύρας στο βάθος." Μιλάμε για τη Μονή της Αγίας Τριάδας του Κιέβου κοντά στη Λαύρα του Κιέβου Pechersk. Βρίσκουμε μια αναφορά σε ένα άλλο ιερό του Κιέβου στο ποίημα "Οι πύλες είναι ορθάνοιχτες...": "Και το ξερό χρυσό είναι σκοτεινό / Του άθραυτου κοίλου τοίχου." Αυτές οι γραμμές μιλούν για τη διάσημη ψηφιδωτό χρυσόχρωμη εικόνα της Παναγίας Oranta στον βωμό του καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας, η οποία πιστεύεται ότι είχε θαυματουργές δυνάμεις.

Το πέρασμα του χρόνου σε πολλά ποιήματα υπολογίζεται σε ορθόδοξες ημερομηνίες. Τις περισσότερες φορές αυτές είναι μεγάλες διακοπές - Χριστούγεννα, Θεοφάνεια, Πάσχα, Ευαγγελισμός, Ανάληψη. Για παράδειγμα: «Όλα μου τα υποσχέθηκαν: / Η άκρη του ουρανού, θαμπή και κόκκινη, / Κι ένα γλυκό όνειρο τα Χριστούγεννα...» ; «Τον αναρωτήθηκα την παραμονή των Θεοφανείων...»· «...Σε μια βδομάδα θα έρθει το Πάσχα», «Οι παλάμες σου καίνε, / το Πάσχα βουίζει στα αυτιά σου...» ; «Εγώ ο ίδιος διάλεξα το μερίδιο / Για τον φίλο της καρδιάς μου: / Τον άφησα ελεύθερο / Στον Ευαγγελισμό ...» ; «Ο μήνας σας είναι ο Μάιος, οι διακοπές σας η Ανάληψη» κ.λπ.

Η Αχμάτοβα αναφέρεται επίσης συχνά σε ονόματα αγίων, θαυματουργών, για το μεγαλύτερο μέροςΟρθόδοξοι: προς την Αγία Ευδοκία: «Τα ξεραμένα χείλη είναι καλά κλεισμένα. / Η φλόγα των τριών χιλιάδων κεριών είναι καυτή. / Ξάπλωσε λοιπόν η πριγκίπισσα Ευδοκία / Πάνω στο μυρωδάτο μπροκάρ ζαφείρι...» ; στον Άγιο Γεώργιο (Γεώργιο τον Νικηφόρο): «...Ο Άγιος Γεώργιος να προστατεύει / τον πατέρα σου»; στην Αγία Μεγαλομάρτυρα Σοφία· στον αιδεσιμότατο Σεραφείμ του Σαρόφ και στην αγιασμένη Άννα Κασίνσκαγια.

Ο K.I. Chukovsky σημείωσε ότι " ονόματα εκκλησιώνκαι τα αντικείμενα δεν χρησιμεύουν ποτέ ως κύριο θέμα της. τα αναφέρει μόνο εν παρόδω, αλλά έχουν διαποτίσει τόσο την πνευματική της ζωή που μέσα από αυτά εκφράζει στιχουργικά μια μεγάλη ποικιλία συναισθημάτων».

Επιπλέον, τα ορθόδοξα χριστιανικά μοτίβα στο έργο της Αχμάτοβα αντιπροσωπεύουν συχνά στοιχεία ενός άλλου συστήματος, που «ενσωματώνει» ο συγγραφέας στα κείμενά του και συμμετέχει στη δημιουργία μιας νέας λυρικής κατάστασης. Αυτά μπορεί να είναι θραύσματα θρησκευτικού δόγματος, τελετουργίας, μύθου, ριζωμένα στη λαϊκή (λαογραφική, καθημερινή) συνείδηση ​​ή μπορεί να υπάρχουν νύξεις για το ένα ή το άλλο εκκλησιαστικό κείμενο. Ακολουθούν μερικά παραδείγματα αποσπασμάτων από άγια γραφή, που υπάρχει στα κείμενα της Αχμάτοβα.

Οι στίχοι του ποιήματος "Τραγούδι": "Θα 'ναι μια πέτρα αντί για ψωμί / Μια κακή ανταμοιβή για μένα" είναι μια ποιητική επανερμηνεία των παρακάτω λόγων του Χριστού: "Ποιος από εσάς πατέρα, όταν ο γιος του του ζητήσει ψωμί, θα του δώσεις μια πέτρα;» . Το μοτίβο της «πέτρας αντί για ψωμί» είναι παραδοσιακό στη ρωσική λογοτεχνία (το ποίημα του M. Yu. Lermontov «The Beggar»).

Στο "Song of the Song" το απόσπασμα του Ευαγγελίου ακούγεται στο γενικό πλαίσιο των στοχασμών για το μονοπάτι και το σκοπό του ποιητή, εδώ - όχι μόνο ο εκλεκτός, αλλά και ο υπηρέτης του Θεού, στην απλότητα της καρδιάς του εκπληρώνοντας "ό,τι διατάχθηκε » και να μην απαιτεί ιδιαίτερη ευγνωμοσύνη ή δωροδοκία για το έργο του. Στίχοι του ποιήματος: «Μόνο σπέρνω. Μάζεψε / Θα έρθουν άλλοι. Τι! / Και ο πανευτυχής στρατός των θεριστών / Ευλόγησε, Θεέ!» Στο Ευαγγέλιο διαβάζουμε: «Εκείνος που θερίζει λαμβάνει την ανταμοιβή του και λαμβάνει καρπό στην αιώνια ζωή, ώστε και αυτός που σπέρνει και αυτός που θερίζει να χαίρονται μαζί». Και σε αυτή την περίπτωση, ισχύει το ρητό: «άλλος σπέρνει και άλλος θερίζει».

Ας χαρακτηρίσουμε ένα ακόμη συστατικό θρησκευτική κοσμοθεωρίαΑχμάτοβα. Οι ερευνητές τονίζουν ότι «οι υπερβατικές αρχές της ύπαρξης στα ποιήματα της Αχμάτοβα ταιριάζουν στο λαϊκό-ορθόδοξο παγκόσμιο μοντέλο». Εδώ εμφανίζονται τα μοτίβα του παραδείσου και της κόλασης, το έλεος του Θεού και οι πειρασμοί του Σατανά. Ας συγκρίνουμε: «Στο κατώφλι του λευκού παραδείσου / Λαχανιασμένος, φώναξε: «Περιμένω...»; "Στην πόλη του παραδείσου κλειδί..."; «...Ακόμα κι αν υπάρχουν γυμνοί κόκκινοι διάβολοι, / Κι ας υπάρχει μια δεξαμενή πίσσας...» ; «Και αυτός που χορεύει τώρα θα είναι σίγουρα στην κόλαση». Ταυτόχρονα, «η δυαδική αντίθεση «παραδείσου» και «κολάσεως» ως οντολογικές κατηγορίες μετατρέπεται σε μια ηθική και ηθική αντιπαράθεση μεταξύ του πρέποντος και του ακατάλληλου, του θείου και του δαιμονικού, του αγίου και του αμαρτωλού».

Επίσης, ένα από τα κορυφαία στους στίχους της A. Akhmatova μπορεί να θεωρηθεί το κίνητρο της μετάνοιας και της συγχώρεσης. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι η «μετάνοια» και η «συγχώρεση» είναι θρησκευτικές έννοιες, είναι άρρηκτα συνδεδεμένες και αποτελούν προϋπόθεση η μια για την άλλη. Όπως είναι αδύνατο να μετανοήσεις ενώπιον του Θεού χωρίς να συγχωρήσεις τον πλησίον σου, έτσι είναι αδύνατο να συγχωρήσεις τον πλησίον σου χωρίς μετάνοια.

Το μοτίβο της μετάνοιας και της συγχώρεσης διαπερνά ολόκληρο τον ιδεολογικό και θεματικό ιστό των έργων της Αχμάτοβα, αλλά πιο ξεκάθαρα αποκαλύπτεται σε στίχους αγάπης. Αν εξετάσουμε τους ερωτικούς στίχους της Αχμάτοβα μέσα από το πρίσμα της μετάνοιας και της συγχώρεσης, μπορούμε να δούμε ότι η γήινη αγάπη εμφανίζεται ως πάθος, πειρασμός και κατά κάποιο τρόπο ακόμη και αμαρτία: «Η αγάπη νικάει με δόλο / Με μια απλή, άτεχνη μελωδία». «Θα τον εξαπατήσω, θα τον εξαπατήσω; - Δεν ξέρω!» / Ζω στη γη μόνο με ψέματα». Η ιδιαιτερότητα τέτοιων σχέση αγάπης- η επιθυμία να κατακτήσει, να "δαμάσει", να "βασανίσει", να υποδουλώσει. Εδώ είναι οι γραμμές που χαρακτηρίζουν τη λυρική ηρωίδα: «Συγχώρεσέ με, χαρούμενο αγόρι μου / Η βασανισμένη μου κουκουβάγια»· "Είμαι ελεύθερος. Όλα είναι διασκεδαστικά για μένα», αλλά τις περισσότερες φορές αυτό είναι ένα σταθερό χαρακτηριστικό ενός εραστή: «Με διέταξες: αρκετά, / Πήγαινε να σκοτώσεις την αγάπη σου! / Και τώρα λιώνω, είμαι αδύναμη»· «Ήμερο και χωρίς φτερά / μένω στο σπίτι σου». Καταπατά την ελευθερία λυρική ηρωίδα, για το έργο της και απαγορεύει ακόμη και την προσευχή, σε σχέση με την οποία στην ποίηση της Αχμάτοβα εμφανίζεται η εικόνα ενός μπουντρούμι, μια φυλακή: «Απαγορεύεις το τραγούδι και το χαμόγελο, / αλλά απαγόρευσες την προσευχή εδώ και πολύ καιρό» και η ηρωίδα εμφανίζεται ως «λυπημένη φυλακισμένος."

Η λυρική ηρωίδα διαισθάνεται έντονα αυτή την ασυμφωνία, αλλά μερικές φορές υποκύπτει στο πάθος, στον έρωτα-πειρασμό και αμέσως αντιστέκεται σε αυτό με όλο της το είναι. Νιώθει ότι ο Θεός φεύγει από αυτή τη σχέση· ο εραστής της προσπαθεί να ξεπεράσει τον Θεό και προσπαθεί να πάρει τη θέση Του. Έτσι, στο ποίημα «Δίπλα στη θάλασσα» χαρίζει τον βαπτιστικό της σταυρό μόνο για τα νέα του αγαπημένου της. Εδώ πηγάζει η πηγή της τραγωδίας του έρωτα και αυτό το συναίσθημα, που θεωρείται το πιο όμορφο στη γη, μετατρέπεται σε δηλητήριο, αμαρτία, ατελείωτο μαρτύριο, «καταραμένο λυκίσκο»...

Η αντίθεση της επίγειας αμαρτωλής αγάπης είναι η ευαγγελική αγάπη, η αγάπη για τον Θεό. Αυτή η αγάπη δεν φεύγει ποτέ από την καρδιά της λυρικής ηρωίδας, είναι αγνή και όμορφη. Η συνείδηση ​​και η μνήμη του Θεού οδηγούν την ηρωίδα στη μετάνοια, φέρνει τη μετάνοια - σαν κραυγή από τα βάθη της ψυχής της: «Θεέ μου! Θεός! Θεός! / Πόσο βαριά αμάρτησα μπροστά σου! " ; «Έχουμε πουκάμισα μετανοίας. / Να πάμε να ουρλιάζουμε με ένα κερί»· «Πιέζω έναν λείο σταυρό στην καρδιά μου: / Θεέ μου, αποκαταστήστε την ειρήνη στην ψυχή μου!» . Οι στίχοι της Αχμάτοβα είναι γεμάτοι με τέτοιες παρορμήσεις, και αυτό είναι ακριβώς η μετάνοια - με την ελπίδα της στο έλεος του Θεού, στη συγχώρεση.

Αυτό το συναίσθημα της μετάνοιας είναι σύμφωνο με το ίδιο αίσθημα συγχώρεσης:

Τους συγχωρώ όλους

Και στην ανάσταση του Χριστού

Φιλάω στο μέτωπο αυτούς που με πρόδωσαν,

Και αυτός που δεν πρόδωσε - στο στόμα.

Με μια τέτοια στάση απέναντι στη ζωή, ο φόβος των επίγειων κακοτυχιών εξαφανίζεται από την καρδιά. Στις απώλειές της, η Αχμάτοβα αισθάνεται τον Θεό και είναι έτοιμη να είναι υπάκουη στο θέλημά Του· εδώ αρχίζει η θεοφάνεια: «Να υποταχθείς σε σένα, / Ναι, τρελάθηκες! / Είμαι υποταγμένος στο θέλημα του Κυρίου και μόνο! ” . Επιπλέον, κατανοεί τέλεια τη ματαιότητα αυτών των εμπειριών:

Γιατί είσαι λυπημένος σαν να ήταν χθες...

Δεν έχουμε ούτε αύριο ούτε σήμερα.

Το αόρατο βουνό κατέρρευσε

Η εντολή του Κυρίου έχει εκπληρωθεί.

Αλλά, το πιο εκπληκτικό, σε χωρισμούς, στερήσεις, προβλήματα, αντιξοότητες, η Αχμάτοβα, βλέποντας το θέλημα του Κυρίου, δέχεται πλήρως και ευχαριστεί τον Θεό για αυτές τις απώλειες:

Σκεφτήκαμε: είμαστε ζητιάνοι, δεν έχουμε τίποτα,

Και πώς άρχισαν να χάνουν το ένα μετά το άλλο,

Έτσι έγινε κάθε μέρα

Σε μια ημέρα μνήμης, -

Αρχίσαμε να συνθέτουμε τραγούδια

Περί της μεγάλης γενναιοδωρίας του Θεού

Ναι για τον πρώην πλούτο μας.

Μέσα από την απώλεια και τις κακουχίες, βρίσκει ελευθερία και χαρά. Έτσι, το κίνητρο της μετάνοιας και της συγχώρεσης διαπερνά όλους τους στίχους της Αχμάτοβα και αποτελεί τη βάση της κοσμοθεωρίας του ποιητή.

Το μυστήριο της εξομολόγησης συνδέεται στενά με αυτές τις έννοιες - η λυρική ηρωίδα λαμβάνει άλωση, που είναι το πιο σημαντικό συναισθηματικό γεγονός για αυτήν. Η ασάφεια της γραμμής μεταξύ της ιεροτελεστίας της κοινωνίας και της ποίησης, καθώς και του ειδικού, ιερού μητρώου της λέξης, οδήγησε στην εμφάνιση στην ποιητική ενός εξομολογητικού τόνου, τύπων τύπου ύφους προσευχητικής μετάνοιας και ενός όρκου. Ο O. E. Fomenko τονίζει ότι «η υφολογική ουσία των ποιημάτων της «προσευχής» βρίσκεται σε άμεση έκκληση προς τον Θεό ως την υπερβατική αρχή της ύπαρξης, η οποία παραδόξως συνδέεται με το θρησκευτικό και ηθικό απόλυτο που βρίσκεται στην ψυχή της ηρωίδας. Ως εκ τούτου, οι προσφωνήσεις στον Κύριο αποδεικνύονται ενδοσκοπικές ομιλίες προς τον εαυτό μας, γεμάτες ενδοσκόπηση και κριτική που απευθύνεται στον εαυτό του».

Η ηρωίδα του Αχμάτοφ συχνά προφέρει λόγια προσευχής στον Θεό. Ο V.V. Vinogradov, ειδικότερα, σημείωσε ότι "οι λέξεις "προσεύχομαι" και "προσευχή" γίνονται οι αγαπημένες λέξεις της λυρικής ηρωίδας και επομένως της ίδιας της ποιήτριας". πρώιμη εργασίαΗ προσευχή είναι ένα αίτημα για αγάπη και έμπνευση, δηλαδή καθημερινή. Προς το παρόν, στόχος της δεν είναι να αγωνιστεί για τον παράδεισο, αλλά να βελτιώσει την επίγεια ζωή της. Η ηρωίδα ζητά να τη σώσει από δύσκολες, δύσκολες καθημερινές συνθήκες. ζητά τη βελτίωση του ποιητικού δώρου («Τραγούδι του τραγουδιού», «Έτσι προσευχήθηκα: «Σβήσε»), για ένωση με ένα αγαπημένο πρόσωπο για επίγεια ευτυχία, «γήινο βασίλειο» («Δίπλα στην ίδια τη θάλασσα», « Θεέ, θα βασιλέψουμε με σύνεση» ).

Βλέπουμε επίσης την εικόνα μιας προσευχητικής έκκλησης προς τον Θεό για την αποκατάσταση της εσωτερικής ειρήνης, την ανάπαυση της ψυχής του αποθανόντος κ.λπ.: σε ποιήματα όπως «Περπατήσαμε σιωπηλά γύρω από το σπίτι», «Φόβος, ταξινομώντας τα πράγματα στο σκοτάδι », στο «Ποίημα χωρίς ήρωα» : «Ο Θεός να σε συγχωρέσει!»

Στο μεταγενέστερο έργο της, η Αχμάτοβα θέτει και αναπτύσσει το μοτίβο της προσευχής για τη Ρωσία. Μία από τις μορφές προσευχής σε τέτοιες συνθήκες είναι η προσευχή-κλάμα. Ας θυμηθούμε το ποίημα «Θρήνος». Αυτή είναι η πένθιμη κραυγή του ρωσικού λαού, που ονομάζεται «Θεοφόροι», στη θέα της βεβήλωσης των ιερών.

Εξωτερική ήττα, φτώχεια, εξορία - αυτή, στην πραγματικότητα, είναι η τύχη ενός χριστιανού στη γη. Όμως το θάρρος και η ψυχραιμία στην υπομονή θλίψεων είναι χαρακτηριστικό της αγιότητας, δηλαδή η πνευματική νίκη του καλού επί του κακού, που υποσχέθηκε ο Χριστός.

Η πιο εσωτερική ουσία της προσευχής για τη Ρωσία έγκειται στην ετοιμότητα για οποιεσδήποτε δοκιμασίες και θυσίες, στην αποδοχή του σταυρού και της σταύρωσης μαζί με την πατρίδα: «Έτσι ώστε το σύννεφο πάνω από τη σκοτεινή Ρωσία / Να γίνει σύννεφο στη δόξα των ακτίνων».

Αν κοιτάξετε μέσα από τα ποιήματα της Αχμάτοβα στη σειρά, γραμμένα τη δεκαετία του '30-50, τότε το πρώτο πράγμα που σας τραβάει το μάτι είναι ο τραγικός, επιπλέον, πένθιμος τόνος τους. Η ατμόσφαιρα της κατάρρευσης της προσωπικής και γενικότερης ύπαρξης στην εποχή του τρόμου, τραγικές καταστάσεις που υποδηλώνουν την υπονόμευση των σημαντικότερων ηθικών αξιών, τα ίδια τα θεμέλια της ζωής, καθώς και ο τρόπος προσωπικής απάντησης σε αυτές, ενσωματώνονται σε μια σύστημα κινήτρων που, όπως φαίνεται, δεν εκφράζουν άμεσα τις θρησκευτικές πεποιθήσεις του συγγραφέα, αλλά στην ουσία την ταίριασή τους στο πρότυπο του χριστιανικού κόσμου. Το θέμα των «έσχατων καιρών», η προσέγγιση του Αντίχριστου, το τέλος του κόσμου και η Εσχάτη Κρίση, που ουσιαστικά ανάγονται σε αποκαλυπτικά κίνητρα, γίνεται ξεκάθαρα γνωστό.

Κόσμος γυναικεία ψυχήαποκαλύπτεται πλήρως στους ερωτικούς στίχους της Α. Αχμάτοβα και κατέχει κεντρική θέση στην ποίησή της. Η γνήσια ειλικρίνεια των ερωτικών στίχων της Αχμάτοβα, σε συνδυασμό με την αυστηρή αρμονία, επέτρεψε στους συγχρόνους της να την αποκαλούν Ρωσίδα Σαπφώ αμέσως μετά την κυκλοφορία των πρώτων ποιητικών της συλλογών.

Οι πρώιμοι ερωτικοί στίχοι της Άννας Αχμάτοβα έγιναν αντιληπτοί ως ένα είδος λυρικού ημερολογίου. Ωστόσο, η απεικόνιση ρομαντικά υπερβολικών συναισθημάτων δεν είναι τυπική της ποίησής της. Η Αχμάτοβα μιλάει για απλή ανθρώπινη ευτυχία και για γήινες, συνηθισμένες θλίψεις: για χωρισμό, προδοσία, μοναξιά, απόγνωση - για όλα όσα είναι κοντά σε πολλούς, που όλοι μπορούν να βιώσουν και να κατανοήσουν.

Η αγάπη στους στίχους της A. Akhmatova εμφανίζεται ως μια «μοιραία μονομαχία», σχεδόν ποτέ δεν απεικονίζεται γαλήνια, ειδυλλιακά, αλλά, αντίθετα, σε μια έκφραση εξαιρετικά κρίσης: τη στιγμή του χωρισμού, του χωρισμού, της απώλειας συναισθημάτων ή της πρώτης βίαιης τύφλωση του πάθους.

Συνήθως τα ποιήματά της είναι η αρχή ενός δράματος ή η κορύφωσή του. Η λυρική ηρωίδα της πληρώνει τον έρωτα με το «βάσανο μιας ζωντανής ψυχής». Ο συνδυασμός λυρισμού και επικού φέρνει τα ποιήματα της Α. Αχμάτοβα πιο κοντά στα είδη του μυθιστορήματος, του διηγήματος, του δράματος και του λυρικού ημερολογίου.

Ένα από τα μυστικά του ποιητικού της χαρίσματος βρίσκεται στην ικανότητά της να εκφράζει πλήρως τα πιο οικεία πράγματα στον εαυτό της και στον κόσμο γύρω της. Στα ποιήματά της εντυπωσιάζεται κανείς από την ένταση των χορδών των εμπειριών και την αδιαμφισβήτητη ακρίβεια της αιχμηρής έκφρασής τους. Αυτή είναι η δύναμη της Αχμάτοβα.

Το θέμα της αγάπης και το θέμα της δημιουργικότητας είναι στενά συνυφασμένα στα ποιήματα της Άννας Αχμάτοβα. Στην πνευματική εμφάνιση της ηρωίδας των ερωτικών της στίχων μπορεί κανείς να διακρίνει την «φτερωτή» δημιουργική προσωπικότητα. Ο τραγικός ανταγωνισμός μεταξύ Αγάπης και Μούσας αποτυπώθηκε σε πολλά έργα, ξεκινώντας από τα πρώτα χρόνια του 1911. Ωστόσο, η Αχμάτοβα προβλέπει ότι η ποιητική δόξα δεν μπορεί να αντικαταστήσει την αγάπη και την επίγεια ευτυχία.

Οι οικείοι στίχοι της A. Akhmatova δεν περιορίζονται μόνο στην απεικόνιση ερωτικών σχέσεων. Δείχνει πάντα το ανεξάντλητο ενδιαφέρον του ποιητή για τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου. Η πρωτοτυπία των ποιημάτων της Αχμάτοβα για την αγάπη, η πρωτοτυπία της ποιητικής φωνής, που μεταφέρει τις πιο οικείες σκέψεις και συναισθήματα της λυρικής ηρωίδας, το γέμισμα των ποιημάτων με τον βαθύτερο ψυχολογισμό δεν μπορεί παρά να προκαλέσει θαυμασμό.

Όπως κανείς άλλος, η Αχμάτοβα ξέρει πώς να αποκαλύψει τα πιο κρυφά βάθη του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου, τις εμπειρίες, τις καταστάσεις και τις διαθέσεις του. Καταπληκτική ψυχολογική πειθώ επιτυγχάνεται με τη χρήση μιας πολύ ευρύχωρης και λακωνικής τεχνικής εύγλωττης λεπτομέρειας (γάντι, δαχτυλίδι, τουλίπα σε κουμπότρυπα...).

Το «Earthly love» της A. Akhmatova υποδηλώνει επίσης αγάπη για τον άνθρωπο γύρω του» επίγειος κόσμος" Εικόνα ΑΝΘΡΩΠΙΝΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣαναπόσπαστα από την αγάπη πατρίδα, στους ανθρώπους, στη μοίρα της χώρας. Η ιδέα μιας πνευματικής σύνδεσης με την Πατρίδα που διαποτίζει την ποίηση της Α. Αχμάτοβα εκφράζεται στην ετοιμότητα να θυσιαστεί για χάρη της ακόμη και ευτυχία και εγγύτητα με τους πιο αγαπητούς ανθρώπους («Προσευχή»), που αργότερα έγινε πραγματικότητα τόσο τραγικά στη ζωή της.

Ανεβαίνει στα βιβλικά ύψη στην περιγραφή της μητρικής αγάπης. Τα βάσανα μιας μητέρας που είναι καταδικασμένη να δει τον γιο της να υποφέρει στο σταυρό είναι απλά συγκλονιστικά στο «Ρέκβιεμ»:

Χορωδία Αγγέλων υπέροχη ώραδοξασμένος

Και οι ουρανοί έλιωσαν στη φωτιά.

Είπε στον πατέρα του: «Γιατί με άφησες!»

Και στη Μητέρα: «Ω, μην κλαις για μένα…»

Η Μαγδαληνή πάλεψε και έκλαψε,

Ο αγαπημένος μαθητής έγινε πέτρα,

Και εκεί που η μητέρα στεκόταν σιωπηλή,

Κανείς λοιπόν δεν τόλμησε να κοιτάξει.

Έτσι, η ποίηση της Α. Αχμάτοβα δεν είναι μόνο η ομολογία μιας ερωτευμένης γυναίκας, είναι η ομολογία ενός ανθρώπου που ζει με όλα τα δεινά, τους πόνους και τα πάθη της εποχής του και της γης του.

Η Άννα Αχμάτοβα, όπως λέμε, συνδύασε τη «γυναικεία» ποίηση με την ποίηση του mainstream. Αλλά αυτή η ενοποίηση είναι μόνο εμφανής - η Αχμάτοβα είναι πολύ έξυπνη: διατηρώντας τα θέματα και πολλές τεχνικές της γυναικείας ποίησης, ξαναδούλεψε ριζικά και τα δύο στο πνεύμα της όχι γυναικείας, αλλά παγκόσμιας ποιητικής.

Ο κόσμος των βαθιών και δραματικών εμπειριών, η γοητεία, ο πλούτος και η μοναδικότητα της προσωπικότητας αποτυπώνονται στους ερωτικούς στίχους της Άννας Αχμάτοβα.

Ο κόσμος της γυναικείας ψυχής αποκαλύπτεται πλήρως στους ερωτικούς στίχους της Α. Αχμάτοβα και κατέχει κεντρική θέση στην ποίησή της. Η γνήσια ειλικρίνεια των ερωτικών στίχων της Αχμάτοβα, σε συνδυασμό με την αυστηρή αρμονία, επέτρεψε στους συγχρόνους της να την αποκαλούν Ρωσίδα Σαπφώ αμέσως μετά την κυκλοφορία των πρώτων ποιητικών της συλλογών.

Οι πρώιμοι ερωτικοί στίχοι της Άννας Αχμάτοβα έγιναν αντιληπτοί ως ένα είδος λυρικού ημερολογίου. Ωστόσο, η απεικόνιση ρομαντικά υπερβολικών συναισθημάτων δεν είναι τυπική της ποίησής της. Η Αχμάτοβα μιλάει για απλή ανθρώπινη ευτυχία και για γήινες, συνηθισμένες θλίψεις: για χωρισμό, προδοσία, μοναξιά, απόγνωση - για όλα όσα είναι κοντά σε πολλούς, που όλοι μπορούν να βιώσουν και να κατανοήσουν.

Η αγάπη στους στίχους της A. Akhmatova εμφανίζεται ως μια «μοιραία μονομαχία», σχεδόν ποτέ δεν απεικονίζεται γαλήνια, ειδυλλιακά, αλλά, αντίθετα, σε μια έκφραση εξαιρετικά κρίσης: τη στιγμή του χωρισμού, του χωρισμού, της απώλειας συναισθημάτων ή της πρώτης βίαιης τύφλωση του πάθους.

Συνήθως τα ποιήματά της είναι η αρχή ενός δράματος ή η κορύφωσή του. Η λυρική ηρωίδα της πληρώνει τον έρωτα με το «βάσανο μιας ζωντανής ψυχής». Ο συνδυασμός λυρισμού και επικού φέρνει τα ποιήματα της Α. Αχμάτοβα πιο κοντά στα είδη του μυθιστορήματος, του διηγήματος, του δράματος και του λυρικού ημερολογίου.

Ένα από τα μυστικά του ποιητικού της χαρίσματος βρίσκεται στην ικανότητά της να εκφράζει πλήρως τα πιο οικεία πράγματα στον εαυτό της και στον κόσμο γύρω της. Στα ποιήματά της εντυπωσιάζεται κανείς από την ένταση των χορδών των εμπειριών και την αδιαμφισβήτητη ακρίβεια της αιχμηρής έκφρασής τους. Αυτή είναι η δύναμη της Αχμάτοβα.

Το θέμα της αγάπης και το θέμα της δημιουργικότητας είναι στενά συνυφασμένα στα ποιήματα της Άννας Αχμάτοβα. Στην πνευματική εμφάνιση της ηρωίδας των ερωτικών της στίχων διακρίνεται η «φτερωτή» της δημιουργικής προσωπικότητας. Ο τραγικός ανταγωνισμός μεταξύ Αγάπης και Μούσας αποτυπώθηκε σε πολλά έργα, ξεκινώντας από τα πρώτα χρόνια του 1911. Ωστόσο, η Αχμάτοβα προβλέπει ότι η ποιητική δόξα δεν μπορεί να αντικαταστήσει την αγάπη και την επίγεια ευτυχία.

Οι οικείοι στίχοι της A. Akhmatova δεν περιορίζονται μόνο στην απεικόνιση ερωτικών σχέσεων. Δείχνει πάντα το ανεξάντλητο ενδιαφέρον του ποιητή για τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου. Η πρωτοτυπία των ποιημάτων της Αχμάτοβα για την αγάπη, η πρωτοτυπία της ποιητικής φωνής, που μεταφέρει τις πιο οικείες σκέψεις και συναισθήματα της λυρικής ηρωίδας, το γέμισμα των ποιημάτων με τον βαθύτερο ψυχολογισμό δεν μπορεί παρά να προκαλέσει θαυμασμό.

Όπως κανείς άλλος, η Αχμάτοβα ξέρει πώς να αποκαλύψει τα πιο κρυφά βάθη του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου, τις εμπειρίες, τις καταστάσεις και τις διαθέσεις του. Καταπληκτική ψυχολογική πειθώ επιτυγχάνεται με τη χρήση μιας πολύ ευρύχωρης και λακωνικής τεχνικής εύγλωττης λεπτομέρειας (γάντι, δαχτυλίδι, τουλίπα σε κουμπότρυπα...).

Η «γήινη αγάπη» στην Α. Αχμάτοβα υποδηλώνει επίσης αγάπη για τον «γήινο κόσμο» γύρω από ένα άτομο. Η απεικόνιση των ανθρώπινων σχέσεων είναι αδιαχώριστη από την αγάπη για την πατρίδα, για τους ανθρώπους, για τη μοίρα της χώρας. Η ιδέα μιας πνευματικής σύνδεσης με την Πατρίδα που διαποτίζει την ποίηση της Α. Αχμάτοβα εκφράζεται στην ετοιμότητα να θυσιαστεί για χάρη της ακόμη και ευτυχία και εγγύτητα με τους πιο αγαπητούς ανθρώπους («Προσευχή»), που αργότερα έγινε πραγματικότητα τόσο τραγικά στη ζωή της.

Ανεβαίνει στα βιβλικά ύψη στην περιγραφή της μητρικής αγάπης. Τα βάσανα μιας μητέρας που είναι καταδικασμένη να δει τον γιο της να υποφέρει στο σταυρό είναι απλά συγκλονιστικά στο «Ρέκβιεμ»:

Η χορωδία των αγγέλων ύμνησε τη μεγάλη ώρα,

Και οι ουρανοί έλιωσαν στη φωτιά.

Είπε στον πατέρα του: «Γιατί με άφησες!»

Και στη Μητέρα: «Ω, μην κλαις για μένα…»

Η Μαγδαληνή πάλεψε και έκλαψε,

Ο αγαπημένος μαθητής έγινε πέτρα,

Και εκεί που η μητέρα στεκόταν σιωπηλή,

Κανείς λοιπόν δεν τόλμησε να κοιτάξει.

Έτσι, η ποίηση της Α. Αχμάτοβα δεν είναι μόνο η ομολογία μιας ερωτευμένης γυναίκας, είναι η ομολογία ενός ανθρώπου που ζει με όλα τα δεινά, τους πόνους και τα πάθη της εποχής του και της γης του.

Η Άννα Αχμάτοβα, όπως λέμε, συνδύασε τη «γυναικεία» ποίηση με την ποίηση του mainstream. Αλλά αυτή η ενοποίηση είναι μόνο εμφανής - η Αχμάτοβα είναι πολύ έξυπνη: διατηρώντας τα θέματα και πολλές τεχνικές της γυναικείας ποίησης, ξαναδούλεψε ριζικά και τα δύο στο πνεύμα της όχι γυναικείας, αλλά παγκόσμιας ποιητικής.

Ο κόσμος των βαθιών και δραματικών εμπειριών, η γοητεία, ο πλούτος και η μοναδικότητα της προσωπικότητας αποτυπώνονται στους ερωτικούς στίχους της Άννας Αχμάτοβα.

(2 ψήφοι, μέσος όρος: 5.00 απο 5)

Τα ποιήματα της Αχμάτοβα αποκαλύπτουν τον κόσμο της ψυχής μιας γυναίκας, παθιασμένης, τρυφερής και περήφανης. Το πλαίσιο αυτού του κόσμου σκιαγραφήθηκε από την αγάπη - ένα συναίσθημα που αποτελεί το περιεχόμενο της ανθρώπινης ζωής στα ποιήματα της Αχμάτοβα. Φαίνεται να μην υπάρχει καμία απόχρωση αυτού του συναισθήματος που δεν θα αναφερόταν εδώ: από τυχαία γλιστράματα της γλώσσας που αποκαλύπτουν κάτι βαθιά κρυμμένο («Και σαν κατά λάθος είπα: «Εσύ...» στο «λευκό-καυτό πάθος. ”

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ Κατάσταση μυαλούΤα ποιήματα της Αχμάτοβα δεν το λένε - αναπαράγεται ως κάτι βιωμένο τώρα, αν και βιωμένο στη μνήμη. Αναπαράγεται με ακρίβεια, διακριτικότητα και κάθε λεπτομέρεια, ακόμα και η πιο ασήμαντη, είναι σημαντική εδώ, επιτρέποντας, πιάνοντας, να μεταφέρουμε την υπερχείλιση της συναισθηματικής κίνησης, η οποία μπορεί να μην είχε αναφερθεί άμεσα. Αυτές οι λεπτομέρειες, αυτές οι λεπτομέρειες είναι μερικές φορές προκλητικά αισθητές στα ποιήματα, μιλώντας για το τι συμβαίνει στην καρδιά της ηρωίδας τους περισσότερο από ό,τι θα μπορούσαν να πουν μακροσκελείς περιγραφές. Ένα παράδειγμα ενός τέτοιου εκπληκτικού ψυχολογικού πλούτου ενός στίχου, η χωρητικότητα μιας λέξης στίχου, μπορεί να είναι οι γραμμές του "Song of the Last Meeting":

Το στήθος μου ήταν τόσο αβοήθητα κρύο,
Αλλά τα βήματά μου ήταν εύκολα.
Είμαι επάνω δεξί χέριφόρεσε το
Γάντι από το αριστερό χέρι.

Η ποίηση της Αχμάτοβα είναι σαν ένα μυθιστόρημα, γεμάτο με τον καλύτερο ψυχολογισμό. Υπάρχει μια «πλοκή» εδώ, η οποία δεν είναι δύσκολο να αποκατασταθεί ανιχνεύοντας πώς προκύπτει, εξελίσσεται, επιλύεται με μια ριπή πάθους και φεύγει, η αίσθηση ότι στα πρώιμα ποιήματα της Αχμάτοβα καθορίζει το κύριο πράγμα στη ζωή ενός ανθρώπου γίνεται ανάμνηση . Εδώ είναι απλώς ένα προαίσθημα αγάπης, μια ακόμη ασαφής λαχτάρα που κάνει την καρδιά να τρέμει: «Τα μάτια ζητούν έλεος χωρίς θέληση. Τι να τους κάνω, Όταν μου λένε ένα σύντομο, ηχηρό όνομα; Αντικαθίσταται από ένα άλλο συναίσθημα, που αυξάνει απότομα τους χτύπους της καρδιάς, ήδη έτοιμη να φουντώσει από πάθος: «Ήταν πνιγμένο από το φλεγόμενο φως, Και τα βλέμματά του ήταν σαν ακτίνες. Απλώς ανατρίχιασα: αυτό μπορεί να με εξημερώσει». Αυτή η κατάσταση μεταφέρεται με φυσική ψηλαφητότητα, το φλεγόμενο φως εδώ έχει μια παράξενη -και τρομακτική- ελκυστική δύναμη και η τελευταία λέξη στους στίχους προδίδει την έκταση της ανημπόριας μπροστά του. Η οπτική γωνία σε αυτούς τους στίχους ίσως δεν είναι ευρεία, αλλά η ίδια η όραση είναι συγκεντρωμένη. Και αυτό γιατί έχει να κάνει με το τι συνιστά αξία. ανθρώπινη ύπαρξη, σε έναν ερωτικό αγώνα, η αξιοπρέπεια ενός ατόμου δοκιμάζεται. Η ταπεινότητα θα έρθει και στην ηρωίδα των ποιημάτων, αλλά πρώτα θα ξεσπάσει περήφανη: «Εσύ υποτακτική; Είσαι τρελός! Είμαι υποταγμένος στο θέλημα του Κυρίου και μόνο. Δεν θέλω ούτε τρόμο ούτε πόνο, ο άντρας μου είναι δήμιος και το σπίτι του είναι φυλακή». Αλλά οι κύριες λέξεις εδώ είναι αυτές που εμφανίζονται μετά από αυτές που μόλις δόθηκαν: «Μα βλέπεις! Άλλωστε, ήρθα μόνος μου...» Η υποταγή - και η αγάπη επίσης - είναι δυνατή στους στίχους της Αχμάτοβα μόνο με τη θέληση κάποιου.

Πολλά έχουν γραφτεί για την αγάπη της Αχμάτοβα και, πιθανώς, κανείς στη ρωσική ποίηση δεν έχει αναδημιουργήσει αυτό το υπέροχο και όμορφο συναίσθημα τόσο ολοκληρωτικά, τόσο βαθιά.

Στα πρώτα ποιήματα της ποιήτριας, η δύναμη του πάθους αποδείχτηκε ακαταμάχητη, μοιραία, όπως τους άρεσε να λένε τότε. Εξ ου και η διαπεραστική οξύτητα των λέξεων που ξεφεύγουν από μια καρδιά καμένη από αγάπη: «Δεν αγαπάς, δεν θέλεις να κοιτάξεις; Αχ, τι όμορφη που είσαι, ανάθεμα!». Και μετά εδώ: «Τα μάτια μου είναι γεμάτα ομίχλη». Και υπάρχουν πολλά από αυτά, γραμμές που αποτυπώνουν τη σχεδόν θλιβερή αδυναμία που αντικαθιστά την προκλητική αψηφία, έρχεται παρά το προφανές. Πώς φαίνεται - αλύπητα, με ακρίβεια: «Μισό στοργικά, μισοτεμπέλικα άγγιξα το χέρι μου με ένα φιλί...», «Πόσο δεν μοιάζει με μια αγκαλιά το άγγιγμα αυτών των χεριών».

Και αυτό είναι επίσης για την αγάπη, για την οποία γίνεται λόγος στους στίχους της Αχμάτοβα με αυτή την απέραντη ειλικρίνεια που επιτρέπει στον αναγνώστη να αντιμετωπίζει τα ποιήματα ως στίχους που απευθύνονται σε αυτόν προσωπικά.

Η αγάπη της Αχμάτοβα χαρίζει και χαρά και λύπη, αλλά είναι πάντα ευτυχία, γιατί σου επιτρέπει να ξεπεράσεις ό,τι χωρίζει τους ανθρώπους («Εσύ αναπνέεις τον ήλιο, εγώ αναπνέω το φεγγάρι, αλλά ζούμε μόνο από την αγάπη»), επιτρέπει την ανάσα τους να συγχωνευθεί , απηχώντας στα ποιήματα που γεννήθηκαν από αυτό:

Μόνο η φωνή σου τραγουδάει στα ποιήματά μου,
Η ανάσα μου φυσάει στα ποιήματά σου.
Και υπάρχει μια φωτιά που δεν τολμά
Μην αγγίζεις ούτε τη λήθη ούτε τον φόβο.
Και αν ήξερες πόσο σε αγαπώ τώρα
Τα ξηρά, ροζ χείλη σου.

Στα ποιήματα της Αχμάτοβα ξετυλίγεται η ζωή, η ουσία της οποίας στα πρώτα της βιβλία είναι η αγάπη. Και όταν αφήνει ένα άτομο, φεύγει, ακόμη και οι δίκαιες μομφές συνείδησης δεν μπορούν να την σταματήσουν: «Η σάρκα μου μαραζώνει σε μια θλιβερή ασθένεια, αλλά το ελεύθερο πνεύμα μου θα αναπαυθεί ήδη γαλήνια». Μόνο αυτή η φαινομενική γαλήνη είναι καταστροφική, προκαλώντας τη θλιβερή συνειδητοποίηση ότι σε ένα σπίτι που έχει εγκαταλειφθεί από την αγάπη, «τα πράγματα δεν είναι απολύτως ασφαλή».

Η Αχμάτοβα δεν επιδιώκει να προκαλέσει συμπάθεια στον αναγνώστη, πολύ λιγότερο οίκτο: η ηρωίδα των ποιημάτων της δεν το χρειάζεται αυτό. "Εγκαταλειμμένος! Επινοημένη λέξη - Είμαι λουλούδι ή γράμμα; Και αυτό δεν είναι καθόλου θέμα της περιβόητης δύναμης του χαρακτήρα - στα ποιήματα της Akhmatova, κάθε φορά που συλλαμβάνεται μια στιγμή: όχι σταματημένη, αλλά φευγαλέα. Ένα συναίσθημα, μια κατάσταση, μόνο που έγινε φανερό, αλλάζει. Και ίσως είναι ακριβώς σε αυτή την αλλαγή των καταστάσεων - την ευθραυστότητα, την αστάθειά τους - που η γοητεία, η γοητεία του χαρακτήρα που ενσωματώνεται στους πρώιμους στίχους της Αχμάτοβα: «Χαρούμενο και καθαρό αύριο θα είναι το πρωί. Αυτή η ζωή είναι όμορφη, Καρδιά, να είσαι σοφή». Ακόμη και η εμφάνιση της ηρωίδας των ποιημάτων σκιαγραφείται με ένα ελαφρύ άγγιγμα, ελάχιστα αντιληπτό: «Έχω ένα χαμόγελο. Έτσι, η κίνηση των χειλιών είναι ελαφρώς ορατή.» Αλλά αυτή η αστάθεια και η αβεβαιότητα εξισορροπείται από μια πληθώρα λεπτομερειών, λεπτομέρειες που ανήκουν στην ίδια τη ζωή. Ο κόσμος στα ποιήματα της Αχμάτοβα δεν είναι συμβατικά ποιητικός - είναι αληθινός, γραμμένος με απτή αυθεντικότητα: «Το φθαρμένο χαλί κάτω από την εικόνα, Είναι σκοτάδι στο δροσερό δωμάτιο...», «Καπνίζεις μια μαύρη πίπα, Πόσο παράξενο είναι το καπνός από πάνω του. Φόρεσα μια στενή φούστα για να δείχνω ακόμα πιο αδύνατη». Και η ηρωίδα των ποιημάτων εμφανίζεται εδώ «με αυτό το γκρι καθημερινό φόρεμα, με φθαρμένα τακούνια...». Ωστόσο, δεν προκύπτει ένα αίσθημα γείωσης - εδώ είναι κάτι άλλο: "...Δεν υπάρχει γήινο πράγμα από τη γη Και δεν υπήρξε απελευθέρωση."

Βυθίζοντας τον αναγνώστη στη ζωή, η Akhmatova σας επιτρέπει να νιώσετε το πέρασμα του χρόνου, καθορίζοντας δυναμικά τη μοίρα ενός ατόμου. Ωστόσο, στην αρχή αυτό βρήκε έκφραση στην τόσο συχνή προσκόλληση της Αχμάτοβα για το τι συνέβαινε σε μια ακριβώς -κατά το ρολόι- καθορισμένη στιγμή: «Τρελάθηκα, ω παράξενο αγόρι, έρχομαι στις τρεις η ώρα». Αργότερα, η αίσθηση του χρόνου κίνησης θα πραγματοποιηθεί πραγματικά:

Τι είναι πόλεμος, τι είναι πανούκλα; Βλέπουν το τέλος σύντομα.
Η ετυμηγορία τους είναι σχεδόν εκφωνημένη.
Αλλά τι να κάνουμε με τη φρίκη που
Κάποτε ονομαζόταν το τρέξιμο του χρόνου.

Η Akhmatova μίλησε για το πώς γεννιέται η ποίηση στη σειρά "Secrets of Craft". Ο συνδυασμός αυτών των δύο λέξεων είναι αξιοσημείωτος, ο συνδυασμός του ιερού και του συνηθισμένου - η μία είναι κυριολεκτικά αχώριστη από την άλλη όταν πρόκειται για δημιουργικότητα. Για την Αχμάτοβα, είναι ένα φαινόμενο της ίδιας τάξης με τη ζωή και η διαδικασία του συμβαίνει σύμφωνα με τη βούληση των δυνάμεων που υπαγορεύουν την πορεία της ζωής. Ο στίχος εμφανίζεται σαν «ρολό από καταπραϋντική βροντή», σαν ήχος που θριαμβεύει «στην άβυσσο των ψίθυρων και των κουδουνισμάτων». Και το καθήκον του ποιητή είναι να το πιάσει, να ακούσει τις καμπάνες που διαπερνούν από κάπου «λέξεις και ανάλαφρες ρίμες».

Η δημιουργική διαδικασία, η γέννηση της ποίησης της Αχμάτοβα, εξισώνεται με τις διαδικασίες που συμβαίνουν στη ζωή, στη φύση. Και το καθήκον του ποιητή, φαίνεται, δεν είναι να εφεύρει, αλλά μόνο, έχοντας ακούσει, να γράψει. Αλλά έχει από καιρό σημειωθεί ότι ο καλλιτέχνης στο έργο του δεν προσπαθεί να κάνει όπως στη ζωή, αλλά δημιουργεί ως η ίδια η ζωή. Η Αχμάτοβα μπαίνει επίσης σε ανταγωνισμό με τη ζωή: «Δεν έχω ξεκαθαρίσει τους λογαριασμούς μου με τη φωτιά, τον άνεμο και το νερό...» Ωστόσο, εδώ, ίσως, είναι πιο σωστό να μιλάμε όχι για ανταγωνισμό, αλλά για συνδημιουργία: η ποίηση σάς επιτρέπει για να φτάσουμε στο κρυμμένο νόημα αυτού που γίνεται και γίνεται από τη ζωή. Ήταν η Αχμάτοβα που είπε: «Αν ήξερες μόνο από τι σκουπίδια μεγαλώνουν τα ποιήματα χωρίς ντροπή, σαν μια κίτρινη πικραλίδα κοντά σε έναν φράχτη, σαν κολλιτσίδες και κινόα». Αλλά τα σκουπίδια της γης γίνονται το χώμα στο οποίο φυτρώνει η ποίηση, σηκώνοντας έναν άνθρωπο μαζί της: «...Ο ύπνος μου ξαφνικά μου ανοίγει τις πύλες Και με οδηγεί πέρα Αυγερινός" Γι' αυτό στους στίχους της Αχμάτοβα ο ποιητής και ο κόσμος έχουν μια ισότιμη σχέση - η ευτυχία του να είσαι προικισμένος από αυτόν είναι αδιαχώριστη στην ποίηση από τη συνειδητοποίηση της ευκαιρίας να δίνεις γενναιόδωρα, βασιλικά:

Μάλλον θέλει πολλά περισσότερα
Να το τραγουδήσει η φωνή μου:
Αυτό που είναι χωρίς λόγια βροντάει,
Ή στο σκοτάδι φθείρεται η υπόγεια πέτρα,
Ή σπάει μέσα από τον καπνό.

Για την Αχμάτοβα, η τέχνη είναι ικανή να απορροφήσει τον κόσμο και να τον κάνει πλουσιότερο, και αυτό καθορίζει την αποτελεσματική της δύναμη, τη θέση και τον ρόλο του καλλιτέχνη στις ζωές των ανθρώπων.

Με την αίσθηση αυτής της δύναμης που της δόθηκε, η Αχμάτοβα έζησε τη ζωή της στην ποίηση. «Είμαστε καταδικασμένοι -και οι ίδιοι το ξέρουμε αυτό- πρέπει να σπαταλάμε, όχι να σώζουμε», είπε στην αρχή της ποιητικής της διαδρομής, στο δέκατο πέμπτο έτος. Αυτό είναι που επιτρέπει στον στίχο να αποκτήσει την αθανασία, όπως λέγεται αφοριστικά ακριβώς:

Ο χρυσός σκουριάζει και ο χάλυβας αποσυντίθεται,
Το μάρμαρο καταρρέει. Όλα είναι έτοιμα για θάνατο.
Το πιο ανθεκτικό πράγμα στη γη είναι η θλίψη
Και πιο ανθεκτικός είναι ο βασιλικός λόγος.

Κατά τη συνάντηση με τα ποιήματα της Αχμάτοβα, το όνομα του Πούσκιν έρχεται ακούσια στο μυαλό: η κλασική σαφήνεια, η τονική εκφραστικότητα του στίχου της Αχμάτοβα, μια σαφώς εκφρασμένη θέση αποδοχής του κόσμου, αντίπαλος άνθρωπος, - όλα αυτά μας επιτρέπουν να μιλήσουμε για την αρχή Πούσκιν, η οποία αποκαλύπτεται ξεκάθαρα στην ποίηση της Αχμάτοβα. Το όνομα του Πούσκιν ήταν το πιο αγαπημένο της - η ιδέα για το τι αποτελεί την ουσία της ποίησης συνδέθηκε με αυτό. Δεν υπάρχουν σχεδόν άμεσες απηχήσεις των ποιημάτων του Πούσκιν στην ποίηση της Αχμάτοβα· η επιρροή του Πούσκιν γίνεται αισθητή εδώ σε ένα διαφορετικό επίπεδο - τη φιλοσοφία της ζωής, την επίμονη επιθυμία να είσαι πιστός μόνο στην ποίηση και όχι στη δύναμη της εξουσίας ή στις απαιτήσεις των πλήθος.

Είναι με παράδοση Πούσκινσυνδέει τη χαρακτηριστική κλίμακα της ποιητικής σκέψης της Αχμάτοβα και την αρμονική ακρίβεια του στίχου, την ικανότητα να αποκαλύπτει την καθολική σημασία μιας μοναδικής πνευματικής κίνησης, να συσχετίζει την αίσθηση της ιστορίας με την αίσθηση του νεωτερισμού και, τέλος, την ποικιλία των λυρικών θεμάτων. μαζί από την προσωπικότητα του ποιητή, που είναι πάντα σύγχρονος του αναγνώστη.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, στη Ρωσία εμφανίστηκε ίσως η πιο σημαντική «γυναικεία» ποίηση σε όλη την παγκόσμια λογοτεχνία της σύγχρονης εποχής - η ποίηση της Άννας Αχμάτοβα. Οι στίχοι της Αχμάτοβα πήραν αμέσως ιδιαίτερο μέροςισορροπία τόνου και σαφήνεια έκφρασης. Ένιωθε ότι ο νεαρός ποιητής είχε τη δική του φωνή, τον δικό του τονισμό που ενυπάρχει σε αυτή τη φωνή.
Ποιήματα της Αχμάτοβα από την περίοδο των πρώτων βιβλίων της ("Βράδυ", "Ροζάριο", " Λευκό κοπάδι") - σχεδόν αποκλειστικά ερωτικοί στίχοι. Η καινοτομία της ως καλλιτέχνης αρχικά εκδηλώθηκε ακριβώς σε αυτό το παραδοσιακά αιώνιο, επανειλημμένα και φαινομενικά παιγμένο μέχρι το τέλος θέμα.
Συχνά, οι μινιατούρες της Αχμάτοβα ήταν, σύμφωνα με το αγαπημένο της στυλ, βασικά ημιτελείς και έμοιαζαν λιγότερο με ένα μικρό μυθιστόρημα στο δικό του, θα λέγαμε, παραδοσιακή μορφή, όσο μια τυχαία σκισμένη σελίδα από ένα μυθιστόρημα, ή ακόμα και μέρος μιας σελίδας που δεν έχει ούτε αρχή ούτε τέλος και αναγκάζει τον αναγνώστη να καταλάβει τι συνέβη μεταξύ των χαρακτήρων πριν.
Σχεδόν αμέσως μετά την εμφάνιση του πρώτου βιβλίου και ειδικότερα μετά το "The Rosary" και το "The White Flock", οι άνθρωποι άρχισαν να μιλούν για το "μυστήριο της Akhmatova". Στη σύνθετη μουσική των στίχων της Αχμάτοβα, στο υποσυνείδητό της, μια ιδιαίτερη, τρομακτική δυσαρμονία ζούσε διαρκώς και γινόταν αισθητή, η οποία έφερε σε αμηχανία την ίδια την Αχμάτοβα. Έγραψε αργότερα στο «Ποίημα χωρίς ήρωα» ότι άκουγε συνεχώς ένα ακατανόητο βουητό, σαν κάποιου είδους υπόγεια φυσαλίδες, μετατόπιση και τριβή αυτών των αυθεντικών συμπαγών βράχων στους οποίους βασιζόταν η ζωή αιώνια και αξιόπιστα, αλλά που άρχισαν να χάνουν τη σταθερότητά τους. και ισορροπία.
Η Αχμάτοβα είναι, πράγματι, η πιο χαρακτηριστική ηρωίδα της εποχής της, που αποκαλύπτεται στην ατελείωτη ποικιλία των πεπρωμένων των γυναικών: ερωμένη και σύζυγος, χήρα και μητέρα, απατημένες και εγκαταλελειμμένες. Το «Great Earthly Love» είναι η κινητήρια αρχή όλων των στίχων της Akhmatova. Ήταν αυτή που μας έκανε να δούμε τον κόσμο διαφορετικά - όχι πια συμβολική και όχι ακμεϊστή, αλλά μάλλον ρεαλιστικά.
Η τονικότητα αυτής της ιστορίας αγάπης, που πριν από την επανάσταση κατά καιρούς κάλυπτε σχεδόν ολόκληρο το περιεχόμενο των στίχων της Αχμάτοβα και για την οποία πολλοί έγραψαν ως την κύρια ανακάλυψη και επίτευγμα της ποιήτριας, άλλαξε αισθητά τη δεκαετία του 20-30 σε σύγκριση με τα πρώτα βιβλία. Ερωτική ιστορία, χωρίς να πάψει να είναι κυρίαρχος, ωστόσο καταλάμβανε πλέον μόνο ένα από τα ποιητικά εδάφη σε αυτό. Αλλά οι στίχοι διατηρούν επίσης τη μέγιστη συγκέντρωση του περιεχομένου του ίδιου του επεισοδίου, το οποίο βρίσκεται στην καρδιά του ποιήματος. Η Αχμάτοβα δεν έγραψε ποτέ λιτά, άμορφα ή περιγραφικά ερωτικά ποιήματα. Είναι πάντα δραματικοί και εξαιρετικά τεταμένοι και μπερδεμένοι. Οι ερωτικοί στίχοι της Αχμάτοβα των δεκαετιών του '20 και του '30, σε ασύγκριτα μεγαλύτερο βαθμό από πριν, απευθύνονται στην εσωτερική, μυστική πνευματική ζωή.
Το θέμα της Πατρίδας είναι επίσης πολύ σημαντικό για τους στίχους της Αχμάτοβα. Πάντα συνέδεε τη μοίρα της με τη μοίρα πατρίδα. Μετά την επανάσταση, αρνήθηκε να μεταναστεύσει, παραμένοντας στη χώρα της, δηλώνοντας το στο ποίημα «Είχα φωνή. Φώναξε παρηγορητικά...» Όμως δεν δέχτηκε την επανάσταση και δεν συμμεριζόταν τις ιδέες της νικηφόρας τάξης. Αναγνώρισε το μεγαλείο της επανάστασης, αλλά πίστευε ότι η επιβεβαίωση των μεγάλων στόχων της δεν μπορεί να περάσει μέσα από τη σκληρότητα και τη βεβήλωση της ανθρωπότητας. Τα ποιήματά της αυτής της εποχής είναι γεμάτα πίκρα και πόνο από το γεγονός ότι στο όνομα των υψηλών ιδανικών πολλοί καταστράφηκαν παράλογα ανθρώπινες ζωές. Αλλά Παγκόσμιος πόλεμος, οι εθνικές καταστροφές επιδεινώνουν την αίσθηση της συμμετοχής της Αχμάτοβα στα πεπρωμένα της χώρας, των ανθρώπων και της ιστορίας. Το θεματικό εύρος των στίχων της διευρύνεται και ενισχύονται τα κίνητρα της τραγικής προαίσθησης της πικρής μοίρας μιας ολόκληρης γενιάς ρωσικού λαού.
Λόγω της απόρριψης της νέας κυβέρνησης από την ποιήτρια, η ποίησή της χαρακτηρίζεται κληρονομιά του παρελθόντος και δεν δημοσιεύεται πλέον. Με τα χρόνια, η αίσθηση της παροδικότητας της ζωής της Αχμάτοβα εντάθηκε· αυτό προκάλεσε όχι μόνο θλίψη, αλλά και ένα αίσθημα χαρούμενης έκπληξης για την αγέραστη ομορφιά της. Αυτό εκφράζεται με μεγάλη δύναμη στο ποίημά της «Soneside Sonnet».
Η σκέψη του αναπόφευκτου του χωρισμού με ό,τι είναι τόσο αγαπητό στην καρδιά προκαλεί μια φωτεινή θλίψη, και αυτό το συναίσθημα δημιουργείται όχι μόνο από την πίστη, αλλά και από την αίσθηση της συμμετοχής του αίματος σε μια αιώνια ζωή.