Ballaad Avdotja Rjazanotška hüperbooli pidevad võrdlusepiteedid. Soovitused iseseisvaks tööks

Mõiste "ballaad" pärineb Provence'i sõnast ja tähendab "tantsulaulu". Ballaadid tekkisid keskajal. Päritolu järgi seostatakse ballaade legendide, rahvapärimustega, neis on ühendatud loo ja laulu tunnused. 14.–15. sajandil eksisteeris Inglismaal palju ballaade Robin Hoodi-nimelisest rahvakangelasest.

Ballaad on sentimentalismi ja romantismi luule üks peamisi žanre. Ballaadide maailm näib salapärane ja mõistatuslik. Need on eredad tegelased, millel on selgelt määratletud tähemärgid.

Kirjandusliku ballaadi žanri lõi Robert Burns (1759-1796). Tema luule aluseks oli suuline rahvakunst.

Kirjandusballaadide keskmes on alati inimene, kuid selle žanri valinud 19. sajandi luuletajad teadsid, et inimese jõud ei võimalda alati vastata kõigile küsimustele, saada oma saatuse suveräänseks peremeheks. Seetõttu on sageli kirjanduslikud ballaadid süžeeline luuletus saatuslikust saatusest, näiteks saksa poeedi Johann Wolfgang Goethe ballaad "Metsakuningas".

Vene ballaaditraditsiooni lõi Vassili Andrejevitš Žukovski, kes kirjutas mõlemad originaalballaadid ("Svetlana", "Eolian harf", "Achilleus" jt), tõlkis Burgerit, Schillerit, Goethet, Uhlandit, Southeyt, Walter Scotti. Kokku kirjutas Žukovski rohkem kui 40 ballaadi.

Aleksandr Sergejevitš Puškin lõi sellised ballaadid nagu "Prohvetliku Olegi laul", "Peigmees", "Uppunud mees", "Vares lendab ronga juurde", "Seal elas vaene rüütel...". Samuti võib ballaadižanrile omistada tema tsükli "Lääneslaavlaste laulud".

Mihhail Jurjevitš Lermontovil on eraldi ballaadid. See on mereprintsessi Seydlitzi õhulaev.

Ballaadižanri kasutas oma loomingus ka Aleksei Konstantinovitš Tolstoi. Ta nimetab oma ballaade oma põlise antiigieeposte ("Aljoša Popovitš", "Ilja Muromets", "Sadko" jt) teemadel.

Nende luuletuste terveid lõike nimetati ballaadideks, kasutades seda terminit vabamalt, A. A. Fet, K. K. Sluchevsky, V. Ya Bryusov. Brjusov osutab oma "Kogemustes" ballaadist rääkides vaid kahele oma traditsioonilist lüürilis-eepilise tüüpi ballaadile: "Bertha röövimine" ja "Ennustamine".

Vl.Solovijev jättis maha hulga koomilisi ballaade-paroodiaid ("Saladuslik Sexton", "Knight Ralphi sügiskäik" jt)

Tormilise 20. sajandi sündmused äratasid taas ellu kirjandusliku ballaadižanri. E.Bagritski ballaad "Arbuus", kuigi see ei räägi revolutsiooni tormilistest sündmustest, sündis just revolutsiooni, tolleaegse romantika poolt.

Ballaadi kui žanri tunnused:

süžee olemasolu (seal on haripunkt, süžee ja lõpp)

kombinatsioon tõelisest ja fantastilisest

romantiline (ebatavaline) maastik

salapärane motiiv

süžee võib asendada dialoogiga

lakoonilisus

lüürilise ja eepilise alguse kombinatsioon

Avdotja Rjazanotška

Batu sissetungi ja Rjazani varemetega 1237. aastal on seotud kaks silmapaistvat kunstipilti, mille on loonud rahva geenius - Jevpaty Kolovrat ja Avdotja Rjazanotška. Ilmselt 13. sajandi keskpaigas loodud legend Avdotja Rjazanotškkast on säilinud suulises laulutraditsioonis, seda on säilitanud ja kandnud läbi sajandite rahva mälu. Ühe laulu Avdotja Rjazanotškast salvestas 13. augustil 1871 Kenozeros A.F. Hilferding kuuekümne viieaastaselt talupojalt Ivan Mihhailovitš Ljadkovilt. Tuntud "Avdotja Rjazanotška" järgi ja selle on seadnud imeline vene kirjanik Boriss Šergin.

Žanriomaduste ja ka sisu järgi võib "Avdotja Rjazanotška" omistada nii ballaadidele (sellel on süžee), eepostele (see "soovitas" nagu eepos) kui ka ajaloolistele lauludele (see on oma olemuselt ajalooline). , kuigi selles ei säilinud konkreetseid ajaloolisi reaalsusi).

Kuid selle peamine eelis seisneb selles, et just selles suulise rahvakunsti teoses luuakse vene naise kangelaskuju.

Laul algab tatari sissetungi pildiga.

Kuulsusrikas vana türgi kuningas Bahmet

Ta võitles Vene maal,

Ta kaevandas vana Kazangorodi alusmetsa.

Ta seisis linna all

Oma jõu-armeega

Seda aega oli palju, aega,

Jah, ja hävitas Kaasani "alusmetsa linna,

Hävitatud Kazan-de-City asjata.

Ta lõikas Kaasanis maha kõik printsid-bojarid,

Jah, ja printsess-boyar

Ta võttis need elusalt.

Ta köitis tuhandeid inimesi,

Ta viis türklased oma maale.

Siin on vähemalt kaks anakronismi. Esimene neist on “Türgi kuningas” ja “Türgi maa”, teine ​​“Kaasan metsa all”. Need on tatari tsaari hilised asendused ja tatari maa ja Rjazan. Iidne laul oli vastus Batu hordide sissetungile ja Rjazani hävingule 1237. aastal. Rjazan oli esimene, kes võttis sissetungi löögid, sai kohutava lüüasaamise – seda sündmust kirjeldati raamatus "Batu lugu Rjazani varemetest", kus koos täpsete kroonikadetailidega leidsid koha ka rahvalaulud. . Lugu lõppes looga Rjazani taaselustamisest: prints Ingvar Ingorevitš "uuendab Rjazani maad ja püstitab kirikuid, kaitseb kloostreid ja lohutab võõraid ja kogub inimesi kokku". Rahvalaulus teeb sama vägitüki lihtne “noor naine” Avdotja Rjazanotška (muide, nimi “Ryazanochka” räägib sündmuste toimumiskohtadest). Kuid ta teeb seda täiesti erineval viisil. Loos on palju fantastilist, erakordset. Tagasiteel rajab vaenlase kuningas "suured eelpostid": sügavad jõed ja järved, "laiad lagedad põllud, vargad-röövlid" ja "tugedate loomadega täidetud pimedad metsad". Avdotja Rjazanotška jäi linna üksi. Ta läheb "Türgi maale" - "täis küsida." Tal õnnestub peaaegu imekombel takistused ületada. "Ta paneb risti vastavalt kirjutatud ristile ja kummardab, tead, õpitud viisil," ja pöördub Bahmeti poole:

Ma jäin Kaasani üksi,

Ma tulin, sir, ise teie juurde, jah,

Kas poleks võimalik vabastada minu vangistust rahvale,

Kas teile meeldiks oma hõim?

Edasine dialoog "kuninga" ja "noore naise" vahel areneb vanade eeposte vaimus. Tsaar imestas, et Avdotya läbis kõik "suured eelpostid", ületas kõik takistused ega kartnud tema ette ilmuda ning tsaar andis talle ülesande:

“- Oh, sina, noor naine Avdotja Rjazanotška!

Jah, ta teadis, kuidas kuningaga rääkida,

Jah, tea, kuidas küsida kuningalt täielikku pead,

Jah, millist väikest pead ei koguta rohkem kui sajandiks. ”-

“Noor naine” saab selle ülesandega hakkama, näidates muinasjutulise või eepilise “targa neiu” omadusi.

"Ja ära tee mulle seda väikest pead,

Jah, kallis armas vend.

Ja ma ei näe kunagi oma venda igavesti ja igavesti."

Siin on võti keerulise probleemi lahendamiseks: kõik sugulased on "omandatud" – välja arvatud õde-vend. Avdotya vastus pole mitte ainult õige, vaid, selgub, puudutab ka Bahmetit ennast: ta tunnistab, et tema armastatud vend suri Venemaa sissetungi ajal. Tatari tsaari üllatas Rjazani maalt pärit julge naine, tema kõnevõime, arutlusvõime, ta lasi lahti kõigist Rjazani abikaasadest: "Jah, sina, noor naine Avdotja Rjazanotška,

Sa võtad oma vangistatud inimesed,

Jah, viige nad Kaasanisse viimseni.

Ta lasi minna tingimusel, et Avdotyast tehakse laul ja Horde mainitakse selles heas mõttes. Veriste rüüsteretkede, laastamise ja julmuse poolest kuulsaks saanud Hordi tulnud lihtsa kaitsetu naise kangelaslikkus muutis tatari kuninga tema vastu austusega ja tema tarkus võitis Vene maade tormi. Mitte meessõdalane, vaid naistöötaja "võitis lahingu" Hordiga. Ta seisis oma pere eest ning tänu oma julgusele ja intelligentsusele

"Jah, ta ehitas Kaasani linna uuesti,

Jah, sellest ajast alates on Kaasan saanud kuulsusrikkaks,

Jah, sellest ajast alates on Kaasan rikkaks saanud,

Kas just siin Kaasanis tõsteti Avdotyino nimi kõrgele ... "

Avdotya-Ryazanochka pilt on naise-päästja surematu pilt, kes on valmis naabrite nimel ületama kõik takistused, läbima kõik katsumused, näidates ohu ees täielikku isetust ja kartmatust. Ta ühendab endas naise tarkuse ja sõdalase väärilise julguse ning kehastab rahva ettekujutusi naiste saavutustest, naiste kangelaslikkusest ja võimalusest võita vaenlane mitte füüsilise jõu, vaid vaimse jõu, pühendumise ja armastus.

Vene naise kangelaslikkus eeposes "Avdotja Rjazanotška"

Eepos "Avdotja Rjazanotška" on rahvajutt lihtsa vene naise julgusest, kes on kogu elu teinud majapidamistöid, kasvatanud poega, armastanud oma meest, kudunud, ketranud, pesenud, koristanud. Venemaal on selliseid naisi miljoneid. Kuid hädad tulid: "Sinine hord, tulekahjude ja surmadega" lendas oma kodumaale, nõudes Vene vürstidelt austust tatari khaanile.

Rjazanlased võitlesid kõvasti, kuid tatarlased ei suutnud tagasi lüüa, Rjazani linnu ei suudetud kaitsta. Jõgi viis ära surnud, Hord viis ära elavad.

Kolm päeva kõndis Avdotja Rjazanotška läbi tuha, hüüdes oma tatarlaste vangistatud abikaasa, poja ja venna järele. Ja ta läks tatarlaste tsaari juurde "keskpäevamaadesse". Ta kõndis rohkem kui aasta, nälgis, koges palju raskusi. Ta ilmus tatari tsaari ette väikese, räpane, kõhetu, karvakingadega ja ümber olid relvastatud sõdurid, hästi toidetud hobusekarjad, kuldsed telgid. Ta ei kartnud kohutavat kuningat, ta palus ainult luba oma sugulastega kohtuda. Tatari tsaari üllatas Rjazani maalt pärit julge naine, tema kõnevõime, mõistus, ta vabastas kõik Rjazani abikaasad tingimusel

näeme, et Avdotyast tehakse laul ja Horde mainitakse selles heas mõttes.

Veriste rüüsteretkede, laastamise ja julmuse poolest kuulsaks saanud Hordi tulnud väikese kaitsetu naise kangelaslikkus pani tatari tsaari tema vastu austust läbi imbuma ja tema tarkus alistas Vene maade tormi.

See eepos on tähelepanuväärne selle poolest, et mitte meessõdalane, vaid naistöötaja "võitis lahingu" Hordiga. Ta seisis oma sugulaste eest ning tänu tema julgusele ja taiplikkusele läks "Ryazan rahvahulgast välja".

VASILII ANDREEVITŠ ŽUKOVSKKI

Luule ja elu ballaadis"Svetlana" V. A. Žukovski

V. A. Žukovski on kuulus luuletaja, poeetilise sõna meister, hea vene kultuuri ja folkloori tundja.

Vene inimese elu oli varem tihedalt seotud traditsioonide ja rituaalidega. Saatuse või looduse märkide järgi korrigeeriti ühe inimese või terve pere elu ja tegevust.

Kord kolmekuningapäeva õhtul imestasid tüdrukud ...

Ennustamisele tõukasid hirm tundmatu ees, uudishimu, soov teada saada lähedaste saatust. Rikkus või vaesus, abielu või üksindus, elu või surm, igavene ekslemine või väljakujunenud elu pereringis – pühade puhul ütleb kõike ennustamise teel.

Mõisnik Bunini ja vangistatud türklanna Salkha poeg V. A. Žukovski tundis vene hinge, armastas Vene tagamaid, tundis loodust. Ballaadis "Svetlana" see kõik sulandus

koos ja selle tulemusel paljastus hinge kurbus, hirm kaotuse ees. Luuletaja värss on täidetud muusikaga, rikas pooltoonide ja nüansside poolest.

Asjata ei pidanud A. S. Puškin Žukovskit suureks luuletajaks, kes sillutas palju teid vene luulele. Žukovskil oli haruldane anne katta lühikese luuletuse või ballaadiga vene inimese ärevust, värvida neid muusika ja heliga, paljastada nende saladus terviklikkust rikkumata.

Ballaad "Svetlana" on pühendatud Sašenka Protasovale, kellesse Žukovski oli armunud. Kihlatu saatuse pärast mures oleva tüdruku ennustamine peeglil on vene jõuluriituste traditsiooniline. Svetlana piilub peeglisse ja tema eest möödub kujundite fantasmagooria: röövli koopas ja "asendus" peigmees, kes osutub mõrvariks. Kuid romantilised õudused lahendatakse särava ja selge naeratusega: see on lihtsalt halb unenägu.

O, ei tea neid kohutavaid unenägusidSa oled mu Svetlana.

Tõelise Svetlana tulevik osutus traagiliseks, abielu ebaõnnestus. Kuid ballaadi kerge, poeetiline ilu on jäänud kirjandusajalukku.

ALEKSANDER SERGEVICH PUŠKIN

Milline on luuletuse meeleolu?A. S. Puškin "Vang"?

A. S. Puškini poeetilist loomingut on läbi imbunud vabaduse igatsus ja kurbus nähtamatute trellide olemasolu tõttu, mis teda kogu elu tagasi hoiavad.

Luuletaja oli 23-aastane, kui ta kirjutas luuletuse "Vang". Sellistel aastatel on inimene rohkem kui kunagi varem vaba, ta on täis jõudu ja tal on kõik võimalused oma plaanide ja unistuste elluviimiseks. Aga

A. S. Puškin nägi, et ühiskond, kus ta elab ja mis kasvatas teda nende väärtusetute ja tühjade ideede järgi, pole midagi muud kui üldine pettus, vangikongi. Kangelase saatust kujutab luuletaja kui oma sünnimaailmast võõrdumise protsessi, kui sidemete hävimist temaga. Järjekorras:

"Ma istun trellide taga, niiskes vangikongis."

Puškin kirjutab endast, lootusetust igatsusest, vabadusest, mis on lähedal. Tuleb lihtsalt proovida välja murda, aga kas rutiinne elu on kotka aheldanud või pole küllastustunne ja turvatunne vabadust väärt... Luuletuses pole tegevusarendust, on lause:

...Lendame ära/

Oleme vabad linnud, on aeg, vend, on aeg!Seal, kus mägi läheb pilve taga valgeks, Kus siniseks lähevad mereääred, Kus kõnnib ainult tuul ... jah mina! ..",

aga vastust pole.

Mida teha, "kui teie elu petta..."?

(Essee-miniatuur A. S. Puškini luuletuse "Kui elu petab sind ..." põhjal)

Saatus. Kui palju lootust me talle paneme. Meil on oma plaanid, temal omad. Selles luuletuses on vaid kaks stroofi, kuid selles on põimunud nii kibe olevik kui ka lootus õnnistatud tulevikule. Ebaõnnestumisest tulenev pettumus ei tohiks olla rõhuv. Tundmatu tulevik peaks hoidma inimest "nööris". Paljud saatuse kohta käivad anekdoodid on mõistuse poolt välja mõeldud ja nendest on pisarateni naljakas. Pisarad kuivavad, aga naer jääb. Ja rõõm võitudest ja edust asendab endise kibeduse. Sa mõtled: "Jumal, kui loll ma olin!" Ja sa lähed edasi, ületades elu pilvelõhkuja järgmise sammu.

MIIHHAIL JURJEVICH LERMONTOV

surm au nimel

(Vastavalt M. Yu. Lermontovi tööle

"Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist,

noor opritšnik ja julge kaupmees Kalašnikov")

Oprichnina julmad ajad on meile ajaloost teada. Ilukirjanduses kohtame neid ka näiteks M. Yu. Lermontovi "Laulus tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest kaardiväelasest ja uljast kaupmehest Kalašnikovist".

Omavoli ja seadusetus oli op-rikaste "visiitkaart". Lihtrahvas kartis neid, õilsad inimesed hoidusid nendega kohtumisest. Lermontovil õnnestus väga täpselt kirjeldada Ivan Julma valitsemisaja atmosfääri:

Punane päike taevas ei paista,

Sinised pilved neid ei imetle:

Siis istub ta söögi ajal kuldses kroonis,

Istub hirmuäratav tsaar Ivan Vassiljevitš.

Kuningas märkas, et tema ustav sulane Kiribejevitš oli kurb: ta ei söönud ega joonud. Kuningas oli vihane, "... ta lõi nuiaga, / Ja tammepõrand oli poolveerand / Ta torkas munasarjaga raudsilma ...". Tsaar sai teada, et ustav opritšnik oli armunud kaunisse Alena Dmitrievnasse, kuid Kiribejevitš ei öelnud, et ta on kaupmees Kalašnikovi naine.

Tsaar Ivan Vassiljevitš andis nõu:

"...Siin, võtke mu jahhonti sõrmus, võtke pärlikee...

... Ja hinnalised kingitused läksid

Teid oma Alena Dmitrievnale:

Kui armute - tähistage pulmi,

Kui sulle see ei meeldi, ära ole vihane."

Ta häbistas naabrite ees valvuri Kiribejevitš Alena Dmitrievnat. Ta tunnistas oma armastust, hellitas, suudles, loori Buhhar-

skuyu, annetatud abikaasa, kitkutud. Kaupmees Kalašnikov oli nördinud ja otsustas vahimeest tsaari juuresolekul Moskva jõel toimunud rusikavõitluses karistada. Ta kutsus kaupmeest ja tema vendi tema surma korral perekonna au kaitsma. Järgmisel päeval hüüdsid haukujad:

"Oh, kus te olete, head kaaslased? .... JCmokeda pekstakse, sellele maksab kuningas, ja kes peksa saab, sellele Jumal andestab!"

Rahvas levis mõlemas suunas – kaupmees Kalašnikov väljus valmis võitlema mitte elu, vaid surma eest. Kiribejevitš kahvatus, kui kuulis oma vastase nime. Algas "kangelaslik lahing", mille võitis Kalašnikov. Ta kaitses oma naise au, mille eest ta maksis oma peaga, läks ta kuninga käsul blokki "ustava sulase" tahtliku mõrva eest. Kuninglikust vaatenurgast taastas Ivan Vassiljevitš õigluse pärast Kiribejevitši surma ja Kalašnikovi hukkamist.

"Laul uljast kaupmees Kalašnikovist" kirjutas Lermontov laulujutustuse stiilis guslar-laulikud, kes laulavad au hukatud Kalašnikovile ja mõistavad hukka tsaari otsuse, mis ei nõustunud rahva arvamusega.

NIKOLAI VASILJEVITŠ GOGOL

Taras Bulba pilt - kasakate sõjalise vaimu kehastus

(N. V. Gogoli romaani "Taras Bulba" põhjal)

Nikolai Vassiljevitš Gogol õppis palju ajalugu. Kirjaniku erilist tähelepanu äratas Zaporižžja Sitš, esimene demokraatlik "riik" Euroopas. Gogoli lugu "Taras Bulba" on pühendatud Ukraina ajaloo keerulise ja vastuolulise perioodi kujutamisele.

Taras Bulbaga saame tuttavaks rahulikus koduses miljöös, lühikesel hingetõmbepausil peategelase relvajõudude vahel. Bulba uhkust tekitavad koolist koju tulnud pojad Ostap ja Andriy. Taras usub, et vaimne haridus on vaid osa noorele vajalikust haridusest. Peamine on lahinguõpe Zaporizhzhya Sichi tingimustes.

Taras Bulba - kolonel, üks kasakate juhtimisstaabi esindajatest. Ta on sichide sõjalise vaimu kehastus. Bulba kohtleb oma kaaskasakat suure armastusega, austab sügavalt sichide kombeid ega kaldu neist kriipsugi kõrvale. Taras Bulba tegelaskuju tuleb eriti selgelt esile loo peatükkides, mis räägivad Zaporižžja kasakate sõjalistest operatsioonidest Poola vägede vastu.

Ostap ja Andriy on vana Bulba hinge kahe külje kehastus. Ostap on tõeline mblodets, kellest kasvab hea kasakas. Andriy on pehmem, kuid lubab saada ka heaks sõdalaseks. Taras Bul-by unistustel ei olnud aga määratud täituda. Ostap sureb nagu kangelane õitsevas eas. Andriy aga langeb nutika Poola kiusaja võrku, reedab oma kodumaa ja läheb üle vaenlase poolele.

Helirünnakustseenis näeme Taras Bulba tegelaskuju ülevust. Isamaa vabadus ja kasakate au on tema jaoks elus kõige olulisemad mõisted ja need on tugevamad kui isalikud tunded. Seetõttu tapab Bulba Andriy, alistades oma armastuse oma poja vastu. Nüüd ei saa keegi Tarasele ette heita Zaporižžja Sichi rüütliideaalide tähelepanuta jätmist. Kuid Bulba ise pidi varsti pärast seda surema. Lugejat puudutab sügavalt stseen peategelase surmast: tules hukkudes pöördub Taras lahkumissõnadega oma kaaskasakate poole. Ta vaatab rahulikult, kuidas tema kasakad minema ujuvad. Siin on Taras Bul-ba näha tema iseloomu terviklikkuses ja võimsas tugevuses.

Nikolai Vassiljevitš Gogol oli oma kodumaa Ukraina tulihingeline patrioot. Kogu kirjaniku loominguline elu

läks Nikolai I valitsemisaega. See oli vaba mõtteavalduste, rahvusliku vaimu igasuguste ilmingute jõhkra mahasurumise aeg. Viimane, kuid mitte vähem oluline, puudutas see Ukrainat. Loos "Taras Bul-ba", millest pidi saama hümn vabadusarmastusele, suutis Gogo-lu vaatamata kõige karmimale tsensuurile siiski palju öelda. Taras Bulbast sai aastakümneteks iseseisvuse eest võitleja kuvandi kehastus, kes oli truu Zaporožje traditsioonidele, kõigutamatu, kindel lõplikus võidus vaenlase üle.

Taras Bulba kujundit võib tõlgendada ka allegooriliselt: vana Taras on Sichi rüütelkonna iidsete ideaalide kehastus, Andriy on kasakate ebastabiilse osa vaadete kehastus, mis on altid kompromissidele ja otsesele reetmisele ning Ostap on Ukraina rahvas küpseva noore Zaporižžja väe kehastus.

Ostapi ja Andriy võrdlusomadused

N.V. Gogol tundis sügavat huvi Väikese Venemaa ajaloo vastu, kuigi suhtumine ukrainlaste poliitilisse ja kultuurilisse rolli oli tema töö erinevatel perioodidel mitmetähenduslik: imetlusest ja suurtest lootustest kuni pessimismini, omistades kõik saavutused ja teened Venemaa sügavusele. aega.

Hiilgav intuitsioon koos suurepäraste teadmistega rahvusliku iseloomu kohta võimaldas Gogolil luua Zaporižžja kasakate mitmekülgseid ja ilmekaid pilte, mis on tõeline legend tormist, sõjaajast ja kangelaslikust ajast. Kaks venda Ostap ja Andriy, kes kasvasid üles ja kasvasid üles samades tingimustes, on polaarsed vastandlikud inimtüübid. Ostap on see, mida nimetatakse laitmatuks võitlejaks, usaldusväärne seltsimees. Ta on vaikne, rahulik, mõistlik. Ostap jätkab ja austab oma isade ja vanaisade traditsioone. Tema jaoks pole kunagi probleemi valikut, moraalset kahesust, kõhklusi tunnete ja

võlg. Ta on hämmastavalt terve. Aktsepteerib tingimusteta Ostap Zaporižžja kõrgemate seltsimeeste eluviisi, ideaale ja põhimõtteid. Lugupidamine ei muutu kunagi kohmetuseks, ta on valmis initsiatiivi haarama, kuid austab teiste kasakate arvamust. Samas ei hakka teda kunagi huvitama "võõraste" – uskmatute, välismaalaste – arvamus, vaade. Ostap näeb maailma karmi ja lihtsana. On vaenlasi ja sõpru, meie oma ja teisi. Teda ei huvita poliitika, ta on otsekohene, julge, lojaalne ja karm sõdalane. Ostap on justkui ühest kivitükist raiutud, tema tegelaskuju on antud aluses valmis ja tema areng on sirgjooneline, vägiteo kõrgeimas punktis, katkedes surmaga.

Andriy on oma venna täielik vastand. Gogol ei näidanud mitte ainult inimlikke, vaid ka ajaloolisi erinevusi. Ostap ja Andriy on peaaegu ühevanused, kuid nad on eri ajalooaegadesse kuuluvad tüübid. Ostap on pärit kangelaslikust ja primitiivsest ajastust, Andriy on sisemiselt lähedal arenenud ja rafineeritud kultuuri ja tsivilisatsiooni hilisemale ajale, mil poliitika ja kaubandus asendavad sõda ja röövimist, Andriy on pehmem, rafineeritum, paindlikum kui tema vend. . Talle on antud suur tundlikkus tulnuka, "teise" suhtes, suurem tundlikkus. Andriy Gogol märkis peene maitse, ilumeele alge. Seda ei saa aga nõrgemaks nimetada. Teda iseloomustab ytvaga lahingus ja palju olulisem omadus – julgus teha iseseisev valik. Kirg viib ta vaenlase leeri, kuid selle taga on suur kael. Andriy tahab nüüd võidelda enda eest, selle, mille ta ise leidis ja omaks nimetas, kuid mida ta ei saanud pärimise, traditsiooni järgi.

Kahest vennast peavad saama vaenlased. Mõlemad hukkuvad, üks vaenlaste, teine ​​isa käe läbi. Ei saa nimetada üht heaks ja teist halvaks. Gogol andis arengus rahvusliku iseloomu, näitas inimesi, kes oma olemuselt kuuluvad erinevatesse ajalooperioodidesse.

MIHAIL EVGRAFOVITŠ SALTYKOV-ŠČEDRIIN

Muinasjuttudest alguse saanud muinasjutt M.E. Saltõkov-Štšedrin

Saltõkov-Štšedrini jutte nimetatakse proosas muinasjuttudeks, need jälgivad selgelt folkloori ja vene satiirilisi kirjandustraditsioone.

Tema juttudes paljastatakse tõepäraselt inimeste probleemid. Satiirik taunib vihaselt autokraatiat, liberalismi ja valitsevat klassi, rõhutab selgelt valitseva eliidi rumalust, laiskust, mõtlemis- ja töövõimetust.

Saltõkov-Štšedrini muinasjuttudes pole positiivset kangelast, isegi "Jutus, kuidas üks mees toitis kahte kindralit" mees, kes oskab tööd teha, näitab üles leidlikkust, ükski olukord ei saa teda segadusse ajada, pole see kangelane, kes peaks. olla eeskujuks. Ja miks? Kuna ta on alati valmis kuuletuma, töötama kellegi heaks, kes seda ei vääri, on ta ükskõikne iseenda, oma "mina" suhtes, valmis laiskade ja kergemeelsete kindralite pidevate etteheidete all selja painutama. Ta ei oska oma tööd hinnata. Miks peaksid siis kaks väärtusetut inimest teda hindama?

Vene talupoeg väärib seda, mida ta "teenis": "klaasi viina ja nikli hõbedat".

Saltõkov-Štšedrini muinasjuttudes on inimeste pahed kujutatud loomade kujutistel. Näiteks "Targas Gudgeonis" on saja-aastane noormees, kes elas oma elu üksi, ei usaldanud kedagi, kartis kõiki ja kõike, ei julgenud vähemalt korra sooritada ühtegi väärt tegu, ta oli haige ja suremas, ilma sõpradeta. ja oma elu mõttetult elanud sugulased kaovad ei tea kuhu. Kas see pätt elas üldse? Keegi ei rääkinud temaga, ei näinud teda, keegi ei vaja "targa" nõu. Tema elu oli hall ja tuim ning kedagi ei huvita elada sada aastat oma auku mattununa. Las elu voolab tormiliselt, eredalt, huvitavalt, aga parem on surra haugi hammaste vahele, teades, et keegi ohkab või nutab sinu pärast.

Muinasjutus "Karu vojevoodkonnas" järgib Saltõkov-Štšedrin traditsioonilisi rolle: karu vojevood on major, eesel on nõuandja, kägu on ennustaja, papagoid on pätid, harakas-varas on majahoidja, Rähn on teadlane-kroonik, Ööbik - laulja jne. Tema loomad on täielikult seotud looduse ja inimtaju poolt paika pandud "ametiga".

Satiirik naerab samale seltskonnale sobivate ühiskonna pahede üle, ümbritseva reaalsuse üle, mis on tõeline ega tekita üldse naeru.

IVAN Aleksejevitš Bunin

Taju rahu laps täiskasvanud loosI. Bunina "Numbrid"

Selline peen lastepsühholoogia, täiskasvanuid ja lapsi ühendavate keeruliste lõimede analüüs, nagu selles loos, räägib lapsepõlve olemuse sügavast mõistmisest.

Lapsed ja täiskasvanud on erinevast rassist inimesed. Nad elavad koos, samas ruumis, kasutavad sama keele sõnu, kuid saavad üksteisest harva aru. Bunin näitas sellise arusaamatuse traagikat. Inimene unustab üles kasvades kummalisel kombel oma lapsepõlve. Ta mäletab sündmusi, kuid ei suuda enam naasta nende lapseliku pilgu juurde. Intelligentse ja õiglustundega täiskasvanud saavad sellest aru ja püüavad lapsepõlve keelt uuesti selgeks õppida.

Loos "Numbrid" annab autor kaks vaatenurka samale konfliktile onu ja väikese vennapoja vahel. Ta kirjeldab täpselt oma tundeid konflikti hetkel, selgitab üksikasjalikult toimuvat ja samal ajal analüüsib olukorda justkui teisest ajast, mil ta suutis mõista enda ja teiste inimeste tegevuse motiive. , anna neile õigus

hindamine. Ta räägib kibedalt oma uhkusest, ärritusest, mis kustutas väikese poisi rõõmu. Bunin leiab täpsed epiteedid, mis annavad edasi õepoja emotsionaalsust, uudishimu, energiat, elavat iseloomu. Ja analüüsib halastamatult oma käitumist, püüdmata peituda haridust puudutavate sõnade taha, et lapsi ei tohi ära hellitada. Jah, neid sõnu räägivad loos autor, ema ja vanaema, kuid loo kontekstis näevad kõik need teooriad välja kui mõnitamine salapärase maailma tundmise protsessi üle.

Kurb, et inimest piinab aastaid mälu ja häbi oma eksimuse pärast. Kuid lõppude lõpuks ei mõtle enamik täiskasvanuid isegi sellele, kui palju valu nad möödaminnes lastele tekitavad, kui vähe on oma suhtes tõelist armastust ja soovi teist mõista. Bunini lugu "Numbrid" märkamatult, kuid viib kindlalt järelduseni: tõeline haridus on haridus koos õnnega. Oluline on vaid mõista, mis teeb lapse õnnelikuks, mitte asendada haridust survega ning oma seisukohtade pealesurumisega elule ja õnnele.

Õpikute nimekiri

H609101 (0); H613550 (0) 800 kaasaegneesseed vene ja maailmakirjanduses... (0) Dronyaeva, T.S. Stilistika kaasaegne Vene keel: Praktika: Sest... --- Н609101 (0); H613550 (0) 800 kaasaegneesseed vene ja maailmakirjanduses...

Plaan

Praktiline tund 7. Rahvasõnad

Plaan

1. Ajalooliste laulude päritolu, kujunemise aeg ja tingimused. Ajalooliste laulude seosed ühelt poolt eepostega, teiselt poolt lüüriliste laulužanridega.

2. Ajaloolaulu tegelikkuse peegelduse olemus: kaasaegse positsioon, peamise ja teisejärgulise “eristamatus”, ajalugu liikumises.

3. 13. - 14. sajandi varajased ajaloolised laulud: Evpaty Kolovrati ("Batu lugu Rjazani hävingust"), Avdotja Rjazanotškkast, Schelkan Dyudentevitšist kõneleva episoodi laulualus.

4. Žanri küpsus: laulud Ivan Julmast, põhimotiivid, tsaari keeruline psühholoogiline välimus (lauludest koostada tsaari psühholoogilised omadused).

5. Laulud Ermakist ja Stepan Razinist: üldine ja eriline, konfliktide olemus, laulude poeetika. 17. sajandi ajalooline laul, lüürika läbitungimine.

6. 18. - 19. sajandi ajaloolised laulud: peamised kokkupõrked ja kangelased, lüürilise alguse kasv.

7. Ajaloolise laulu kui žanri tunnused.

8. Žanri määratlus, ballaadide tekkeaeg, nende kujunemise põhietapid.

9. Ballaadide peamised temaatilised rühmad, nende kangelased ja laulude ideoloogiline tähendus.

10. Ballaadide konflikti olemus, kompositsiooni tunnused: avatud tegevussuunaga ballaadid, ennustamisega ballaadid, äratundmisega ballaadid.

11. Psühhologism, traagika kunst ja muud poeetika tunnused (kirjutage välja epiteedid, mis iseloomustavad ohvrit, ja epiteedid, mis iseloomustavad hävitajat).

Hea on teada ülikooli antoloogiasse paigutatud ajalooliste laulude ja ballaadide sisu;

Tehke teksti "Avdotya-Ryazanochka" analüüs, selgitades välja ajaloolise laulu ja ballaadi peamised žanritunnused (kirjalikult).

Koostage tabelid "Eepiliste ja ajalooliste laulude sarnasused ja erinevused", "Ajalooliste laulude ja ballaadide sarnasused ja erinevused".

lisakirjandus:

Balashov D.M. Vene ballaadižanri arengulugu. Petroskoi. 1966. aastal.

Krinichnaya A. N. 17. sajandi alguse ajaloolised rahvalaulud. L. 1974.

Kulagina A.V. Vene rahvaballaad: erikursuse õppe- ja metoodiline käsiraamat. M. 1977.

Putilov B. N. XIII - XVI sajandi vene ajaloo- ja laulufolkloor. M.; L. 1960.

Putilov B.N. Slaavi ajalooline ballaad. M.; L. 1965.

Vene ajalooline laul: Kogumik / Sissejuhatus. artikkel, koost, ettevalmistus. tekst ja märkmed. L.I. Emelyanov. L. 1987.

Vene ajaloolised laulud / Koost. IN JA. Ignatov. 2. väljaanne Moskva: Kõrgkool. 1985. aastal.

Vene rahvaballaadid. Ettevalmistus tekst, sissejuhatus. artikkel D.M. Balašova. M. 1983.

Smirnov Yu.I. Idaslaavi ballaadid ja neile lähedased vormid: süžeede ja versioonide indeksi kogemus. M. 1988.

Moodne ballaad ja julm romantika / Koost. S. Adonieva, N. Gerasimova. SPb. 1996. aastal.

1. Rahvalaulude definitsioon, kujutatava ulatus, isikliku ja kollektiivse suhe. Klassifitseerimise põhimõtted: a) subjektide ja sotsiaalsete tunnuste järgi; b) vorm.

2. Looduse poole pöördumise tähendus; psühholoogiline (poeetiline) parallelism, rahvalaulude sümboolika. A.N. Veselovski paralleelsusest. Lüürilised apellatsioonid, nende kompositsiooniline ja psühholoogilis-emotsionaalne roll: a) pöördumine loodusnähtustesse; b) inimestele; c) iseendale, oma osale, saatusele.

3. Lüüriliste laulude koostamine; piltide astmelise kitsendamise vastuvõtt; muud ehitusviisid. S.G. Lazutin rahvalaulude kompositsioonist.

4. Võrdlused, metafoorid, epiteedid, deminutiivsed ja kiindumussufiksid kujundlike ja ekspressiivsete vahenditena: koostage sõnaraamat vene rahvalaulu troobidest. Kordused ja nende roll lauludes, rütmipartiklite, riimide, refräänide roll, nende muusikaline tähendus.

5. Armastuslaulud, põhisüžeed, nende üldine lüüriline meeleolu ja kunstilaad. Perelaulud, põhisüžeed, nende tegelased, probleemid; abielunaise pilt.

6. Sõduri- ja värbamislaulud, sõjaväeteenistuse tunnused ja sõdurite psühholoogia; visuaalsed vahendid.

7. Bandiidi- ja uljalaulud, nende kangelased, kompositsioon, kujund.

8. Ringtants, mängu- ja koomiksilaulud, nende teemad, tüüpilised kujundid, huumor ja satiir, rütm, stiil.

- ÜLEVAADE :

1. Veselovski A.N. Psühholoogiline parallelism ja selle vormid.

2. Lazutin S.G. Vene rahvalaulu kompositsioon.

Määrake psühholoogilise paralleelsuse tüüp antud tekstides (vastavalt A. N. Veselovski klassifikatsioonile).

1. Kanep väravas

Mis on õhuke, pikk

Nagu sellel kanepil

Ööbik istub

Laulab - laulab.

Ja Praskovja isa juures

Elab - jääb ellu

Leib ja sool söövad ära,

Tänan ütleb.

2. Ära mine Praskovyushka

Varakult vee peal.

Auku juures

Kaks tuvi istuvad.

Nad ümisevad valjult

ümisemine

Need on teie isalt,

Nad annavad sulle su emalt

Nad mängivad

3. Mägedest voolas kolm oja,

Kolm oja voolas, kolm olid külmad.

Kolm külalist tulevad täna minu juurde,

Minu jaoks kolmik kingitustega:

Esimene külaline on äi,

Teine külaline on kõik suur õemees,

Kolmas külaline on kõik Ivan sir.

4. Klaasis, taldrikul

Kuldne valvur..

Mis on peigmehe nimi?

Vanyusha on kuldne mõistus.

5. Meil ​​on kuus kuldsed sarved,

Oh, yali-yali, kuldsed sarved.

Meil on päikese käes selged silmad,

Oh, yali-yali, selged silmad.

Ivanushkal on blondid lokid,

Oh, yali-yali, heledajuukselised kiharad.

6. Pistrik pole selge,

Lendasin üle mägede

Ta ohkas raskelt.

Lendasin üle mägede

Oh jah, ohkasin raskelt

raske,

Oh jah, see on haletsusväärne.

kahetsusväärsem kui see

Tüdruk nuttis...

7. Oh, sa tont,

Sa oled mu tuvi.

Oh , ära lenda, tont,

Ära lenda kaugele.

Oh , sina, Aleksei,

Oh , sina, Nikolajevitš,

Mida sa mõtled?

8. Koit ei ole valge, koit pole valge,

Treenitud, tehtud

Pistrik pole selge, pistrik pole selge

Ta lendas minu juurde, ta lendas minu juurde,

Minu pisike, mu pisike

Kolis õuest välja, kolis õuest välja.

Teostage etteantud lüüriliste laulude analüüs, tuues välja kõik žanrile iseloomulikud visuaalsed ja väljendusvahendid.

1. Mitte kaugel - kaugel, lagedal väljal,

Mis seal avaruses veel on,

See on seda väärt - siis seisab valge kask ...

Mis on selle kase all,

Mis on valge loki all,

Seal ei kolisenud hallid tuvid,

Tüdruk rääkis noormehega.

Valget nägu ei niisutanud vihm,

Ei külma, innukas süda värises, -

Niisutas pisaratega valget nägu,

Süda värises melanhooliast – leinast.

2. Väike pea valutab,

Tunneb, viriseb südant,

Kui vähe on mul elada

Armsa sõbraga.

Mis saab varsti

saatja,

Jah, ja kauge lahkuminek.

Käisin sõbraga kaasas

Ma olen kaugel, kaugel, ma olen linnas

Ja linnast Moskvasse endasse.

Moskva keskel sai

Kõik Moskva kaupmehed olid üllatunud:

„Jah, ja kes see on, kellega ta hüvasti jätab?

Kas see pole mitte mees ja naine?

Või vend ja õde?

Või hea sõber hea sõbraga?

3. Ma olin peol, lehtlas,

Jõin magusat mett, punast viina

Ma punase viina, kogu likööri,

Kogu liköör ämbri põrandast.

Kopa põrandast üle serva põhjani.

4. Sina, öö, sa oled pime öö,

Sina, pime öö, sügis!

Öösel pole heledat kuud,

Särav kuu, sagedased tähed puuduvad!

Tüdrukul pole kallist isa,

Pole isa, pole ema,

Pole venda ega õde.

Pole klanni ega hõimu!

Nagu see oli - siis on tal armas südamesõber,

Jah, ta elab kaugel.

lisakirjandus:

Rahvalüürilised laulud. Ettevalmistus tekstid V.Ya. Propp. L. 1961.

Vene rahvaluule. Lüüriline luule. Comp., prep. tekstid Al. Gorelov. L. 1984.

Kolpakova N.P. Vene rahvamajapidamislaul. M.; L. 1962.

Eremina V.I. Vene rahvalaulude poeetiline struktuur. L. 1978.

Lazutin S.G. Vene folkloori poeetika. M. 1981.

Maltsev G.I. Vene rahvalike mitterituaalsete laulusõnade traditsioonilised valemid. L. 1989.

Filoloogiüliõpilase erialases ettevalmistuses mängivad olulist rolli praktilised harjutused (PR), mis on tugevalt seotud loengukursusega, on üles ehitatud vastavalt selle sisule, kuid neil on ka oma eripärad. Nad realiseerivad üliõpilaste praktilist suhtlemist elavate folkloorinähtustega, mis on eriala omandamise protsessis vältimatult vajalik.

Praktiliste tundide peamised ülesanded on:

loengukursuse sisu süvendamine ja konkretiseerimine;

Õpilaste iseseisva töö aktiveerimine;

· õpilaste suulise-poeetilise teksti kompleksanalüüsi oskuse arendamine, loova mõtte äratamine.

Programmi materjali tundmise kontrollimine.

Praktiliste tundide plaanid on suunatud aktiivsele analüütilisele tööle tekstiga ning võimaldavad eelkõige teose kui ideoloogilise ja kunstilise ühtsuse uurimist. Omavahelises seoses realiseeruvad erinevad probleemide ideoloogilise ja esteetilise analüüsi põhimõtted ja meetodid, poeetika, kunstiline struktuur, süžee, kompositsioon, žanr, meetod, stiil, rahvateose olemasolu tunnused.

Oma tulevase elukutse põhitõdesid omandades mõistavad filoloogiatudengid vene rahvusliku folkloori püsivaid ideoloogilisi, esteetilisi, vaimseid ja moraalseid väärtusi, mis sisendab neisse mitte ainult esteetilist tundlikkust ja moraalset vastutust, vaid ka tõelise patriotismi tunnet, rahvuslikku uhkust. rahvuskultuuris.

Metoodiliste soovituste käesolev versioon on üles ehitatud suulise rahvakunstikursuse olemasoleva tundide arvutusega lubatud maksimumi alusel. Nendel osakondadel ja erialadel, kus õppetundide arv on maksimaalsest väiksem, on õpetajal vabadus varieerida ja valida nii teemade endi kui ka nende tundide arvu osas. Muidugi ei saa praktilistes tundides kõiki teemasid konkreetselt käsitleda. Osa neist esitatakse õpetaja otsusel õpilase iseseisvaks tööks, nii auditoorseks kui ka klassiväliseks tööks. Kõigile erialadele tingimusteta kohustuslikud on rahvajuttude, eeposte ja rahvalaulude teemad; erialaks "Filoloogia" soovitame aktiveerida teoreetilise teema "folkloori eripära"; "õpetaja" erialadele - rituaalluule, rahvaluule väikežanride, lastefolkloori teemad.

Kõigil teemadel on ühtne struktuur:

1. teema pealkiri;

2. küsimused, millele tuleks tundide tulemusena saada arusaadavad vastused;

3. küsimustega seotud ülesanded;

4. põhi- ja lisakirjandus, mille põhjal saab täita ülesandeid ja saada vastuseid küsimustele.

Eraldi teemadel (rituaalluule, rahvajutud, eepos) on žanrisorte eristavad alajaotused.

Kõik teemad hõlmavad nende arendamise teatud miinimumi ja maksimumi. Miinimum taandatakse "põhilise" õppekirjanduse ja loengumaterjali assimilatsioonile, maksimaalselt keskendutakse täiendavale teaduskirjandusele, mille loetelud ületavad alati "põhilise" mahud. Need loendid võtavad arvesse nii klassikalisi uuringuid kui ka kõige olulisemat viimastest. Muidugi ei leia Oreli linna raamatukogudest alati lisakirjanduse loendis loetletud väljaandeid. Aga kui üliõpilane ilmutab siirast huvi, aitab õpetaja teda alati oma isiklikust raamatukogust, osakonna kolleegide raamatukogudest pärit raamatutega ja osutab raamatukogudevahelise laenutuse võimalustele. Lisaks hakatakse osakonnas looma elektroonilist raamatukogu, mis täieneb igal aastal märgatavalt ja mille poole üliõpilased üha enam pöörduvad.

Seega eeldab käsiraamat erinevaid iseseisva töö vorme – alates õpilase positiivseks atesteerimiseks vajalikust miinimumist kuni üliõpilase iseseisva teadusliku uurimistöö esimeste sammudeni.

Ülesanded iseõppimiseks

Avdotja Rjazanotška Avdotja Rjazanotška on iidse eepose kangelanna. See lihtne naine elas oma perega Rjazanis ja lahkus kunagi linnast äriasjus. Tema puudumisel ründasid linna tatari väed, kes rüüstasid ja põletasid selle, peksid vürste ja bojaare ning ajasid ellujäänud elanikud vangi. Ajalooliselt on sündmused tavaliselt korrelatsioonis Batu-khaani vägede rünnakuga 1237. aasta detsembris või Rjazani hävitamisega 15. sajandil Suure Hordi Akhmati khaani poolt. Kuid nende kahe kuupäeva vahelisel ajal toimus sellele linnale palju muid rünnakuid.

Ühes Onega eeposes räägitakse Avdotja Rjazanotška julgest teost, tema naiselikust truudusest. Avdotyal õnnestus tatari vangistusest välja pääseda mitte ainult oma sugulastest, lähedastest inimestest: vennast, pojast ja abikaasast (eepose teistes väljaannetes - poeg, äi ja ema), vaid kogu Rjazan on täis. Mõned uurijad peavad selle ohtliku rännaku Hordile seostama tatari-mongoli ikke aegadega, Rjazani rüüstamisega detsembris 1237, kuigi mõnes versioonis mainitakse ka "Türgi kuningat Bakhmet".

Meile tundub, et see legendaarne sündmus võis aset leida nii 13. sajandil kui ka 14. sajandil. Tõenäoliselt võis Batu asendamine Bakhmetiga toimuda 15. sajandi teisel poolel pärast Suure Hordi Akhmati khaani rünnakut Rjazanile.

Rjazani vürstiriiki tungisid pidevalt lagunema hakanud tatari-Mongoolia Kuldhordi röövellikud salgad. Üks neist üksustest tegi eksiilis haarangu, see tähendab ootamatult, kergelt, mille tulemusena ei saanud linna kaitsjad vaenlastele tõsist vastupanu osutada, seda enam, et Rjazani armee asus sel ajal sõjaretkele. Linna rünnanud stepimarodöörid röövisid ja viisid ära kogu ellujäänud elanikkonna.

Nagu ütleb laul Avdotja Rjazanotškkast, ütleb Türgi khaan Bakhmet:

Ta kaevandas vana Kaasani linna metsa all.
Ta seisis linna all
Oma jõu-armeega.
Seda aega oli palju, aega.
Jah, ma rikkusin Kaasani linna alusmetsa,
Asjata hävitati Kazan-de-City.

Jah, ja printsess-boyar
Ta võttis need elusalt täis.

Ta viis türklased oma maale.

Laastamist läbi teinud linna nimetatakse tekstis millegipärast Kaasaniks. Kuid Kaasan, mis sai alates 16. sajandi teisest poolest Moskva riigi osaks, ei olnud kunagi allutatud vaenlase sissetungidele. Ilmselt on siin tegemist ühe linna eepilise asendamisega teisega, mis on tavaline põhjamaistele jutuvestjatele:

Kuid Kaasan põles nagu tuli,
Kuid Ryazan võeti täis;
Reisin läbi Türgi ja Rootsi,
Kaasan, Rjazan ja Vostrahan.

Laulust leitud epiteedid "vana" ja "alusmets" on rohkem kooskõlas Rjazaniga (epiteediga "vana" on Rjazanit mainitud ka laulus "Poola Ataman": "Kirša Danilovi kogu", nr 53) . Võib-olla on tsaar Bahmeti nimes vastukaja 1472. aastal Rjazani laastanud khaan Akhmeti nimi. Selle kuninga Türgi ja türgi maa nimi peegeldab ilmselt 17.-18. sajandi folkloori mõju, milles on tugevalt arenenud Türgi temaatika.

Ootamatu uudis Rjazani rüüstamisest leidis Avdotja Rjazanotška ajal, mil ta oli teisel pool Oka jõge ja valmistas Oka üleujutusniitudel talveks heina. Avdotya, nagu iga vene naine, võttis asja kiiresti enda kätte. Olles nutnud pisaraid ja teades, et vaevalt keegi teda sellistes oludes aitab, hakkas ta mõtlema, kuidas parandada olukorda, millesse ta traagilise õnnetuse tõttu sattus. Oma idee soodsale tulemusele vähe loota, valmistus ta siiski teele, valmistades igaks juhuks omastele matusevalged särgid. Avdotya jõudis väga pikaks ajaks khaani peakorterisse ja trampis alla rohkem kui ühe paari jalatseid, ületades oma teel mitu vaenlase eelposti-tõket:

Esimene suur eelpost -
Ta lasi sisse jõgesid, sügavaid järvi;
Veel üks suurepärane eelpost -
Selged põllud on laiad,
Said vargad-röövlid;
Ja kolmas eelpost - tumedad metsad
Vallandas ägedad metsalised.

Lõpuks jõudis Rjazani naine sinna, kus türklane (tatarlane) oli täis. Seal kohtas teda ebasõbralik, kuid varjamatu uudishimu.

Mida sa tahad, venelanna? - ütles kuningas-kuningas Bakhmet, olles Avdotja Rjazanotška saabumise üle pisut üllatunud.

Ma tahan oma sugulased tühjale maale tagasi saata, idakuningas Rjazan, ”vastas Avdotya Rjazanochka.

Tsaar Bakhmet ütleb talle:

Sina, Avdotja, oled Rjazanotška naine!
Kui teadsid, kuidas minna teed ja teed, -
Nii et teadke, kuidas päid küsida
Kolmest ühinenud.
Kuid te ei tea, kuidas väikseid päid küsida, -
Nii et ma lõikan su metsiku pea õlgadeni maha.

Kuula mind, oh suur ja tark valitseja, ja otsusta selle üle tõega. Olen veel väga noor naine ja võin uuesti abielluda. Nii et mul on abikaasa. Ja kui mul on mees, siis sünnitan poja. Ainult keegi ei tagasta mu enda venda, keegi ei tee mulle kingitust, nii et vabasta mu vend.

Sa räägid tõtt, Rjazanka Avdotja. Kuna sa oled nii tark, siis tee sama. Ma annan sulle kolm päeva ja kaks ööd, et saaksid leida oma sugulased minu kuningriigist. Kuid see pole veel kõik. Korja mu telgist ükskõik milline lill ja kuni see kolm päeva närbub, ei puutu sind keegi, vaid närtsi, siis tuleb sinu viimane tund.

Avdotya tuli telgist välja, mitte tema ise, keerles, kurvastas. Ta raputas pead küljelt küljele, kukkus murule, nuttis pisaraid valades:

Mu vene emake maa, ära lase oma tütrel võõral küljel kaduda. Aidake mind, ema, vanem!

Vene maa ei solvanud teda. Ta pani päikesepaistelise kuldse lille otse Avdotjuška Rjazanotška kätesse ja lille kutsutakse immortelleks, see ei närbu mitte ainult kolm päeva ja kolm ööd, vaid kolmsada kolmkümmend kolm päeva ja võib-olla isegi kolm tuhat. kolmsada kolm aastat kolme kuuga, kolme nädalaga, kolme päevaga.

Ja päike loojub ja ratsavägi tormab Avdotja Rjazanotška juurde, valmistudes täitma khaani käsku. Jah, kuidas vene Polonyanikil said otsa kõige ekstreemsemad jurtad ja nende hulgas poeg abikaasa ja vennaga Jah, ja Jeletsidest, Brjanetist ei piisa, Moskvast, aga rohkem kui kogu Rjazanist, Okskit. Tatari ratsanikud galoppisid Avdotja Rjazanotška juurde, et kududa, nii et ja lill tema käes põleb päikese käes, ei tuhmu kuidagi. See on kõik!

Oled küll khaan, isegi tsaar-kuningas, aga sõna tuleb tagasi hoida, rahustada, et kiidetaks metsad ja mered ja stepid tulpide ja moonidega. Ja tsaar-müür, ida suverään, pidi kõik ära andma, Rjazanisse laskma, Vene maad külvama, sisse elama.

Sellest ajast saadik on Rjazan taas elama asunud ja end sisse seadnud ning jälle algas ja ilusti, sest Avdotja Rjazanotška:

Uuesti ehitatud Kaasani linn,


Aga siin Kaasanis tõsteti Avdotino nime üle.

Teises versioonis öeldakse otse Rjazani kohta:

Jah, sellest ajast alates on Rjazan muutunud kuulsusrikkaks,
Jah, sellest ajast alates on Rjazan rikkaks saanud,
Kas just siin Rjazanis tõsteti Avdotino nime üle
Ja jah, sellega asi lõppeski.

Naise meel osutus targaks ja rõõmsaks: Avdotja tõi kaasa terve Rjazani.
Ja kõik kiitsid Avdotja Rjazanotškat hiilgusega.

Koju naastes avastas Avdotja, et linn on põlenud ja tema sugulasi polnud ellujäänute ega hukkunute seas. Mõistes, et tema pereliikmed on vangistuses, teeb ta sel ajal ennekuulmatu otsuse – minna Hordi neid aitama. Vähe sellest, enne Khaani peakorterit, mis asub tänapäevase Kasahstani territooriumil. ta peab läbima mitu tuhat kilomeetrit, sellel teel on palju jõgesid, röövleid, metsloomi.

Pärast pikka teekonda jõuab naine jalgsi khaani peakorterisse ja otsib temaga kohtumist. Oma julgusest rabatud khaan lubab tal valida vaid ühe oma sugulastest ja ta ei tee valiku mitte oma poja või mehe kasuks, mis oleks arusaadavam, vaid oma venna kasuks. Khaani küsimusele, kuidas oma valikut selgitada, vastas naine, et on veel piisavalt noor, et uuesti abielluda ja uusi lapsi sünnitada, kuid venda ta enam tagasi ei too.

Khaan lubas tal otsida oma sugulasi, kuid ta piiras selle aja jooksul, kuni värskelt korjatud lill närbus tema käes. Kui tal pole enne seda aega oma lähedasi leida, kaotab ta pea. Naine läks steppi ja noppis surematu lille, mis ei närtsi kunagi. Mõne eepose kohaselt vabastas tema julgusest ja tarkusest rabatud khaan koos Avdotyaga mitte ainult oma sugulased, vaid ka teised vangistatud rjazanlased ning premeeris teda isegi. Naastes ehitasid need inimesed Rjazani linna uude kohta ümber.

Lihtsal ja nõrgal naisel õnnestus see, mida vürstid ja osavad sõdalased relvade abil teha ei suutnud. Avdotja Rjazanotška kohta käival bylinal on mitu varianti, milles muutuvad nii khaani nimi kui ka linna nimi. Tulevikus ilmub seda süžeed kasutades rahvasuus palju legende, kus peaosa mängivad teised naised. Kuid peamised osalejad on alati naine, khaan ja Immortelle lill.

Avdotja Rjazanotška

Kuulsusrikas vana türgi kuningas Bahmet
Ta võitles Vene maal,
Ta kaevandas vana Kaasani linna alusmetsa,
Ta seisis linna all
Oma jõuarmeega,
Seekord oli palju aega,
Jah, ja hävitatud Kaasani linna alusmets,
Hävinud Kaasani linna asjata.
Ta lõikas Kaasanis maha kõik printsid-bojarid,
Jah, ja printsess-boyar -
Ta võttis need elusalt täis.
Ta köitis tuhandeid inimesi,
Ta juhtis Türgi maa oma maale,
Ta püstitas teele kolm suurepärast eelposti:
Esimene suur eelpost -
Ta lasi sisse jõgesid, sügavaid järvi;
Veel üks suurepärane eelpost -
Selged põllud on laiad,
Said vargad-röövlid;
Ja kolmas eelpost - tumedad metsad,
vallandanud ägedad metsalised,
Ainult Kaasanis linnas
Seal oli ainult üks noor naine, Avdotja Rjazanotška.
Ta läks Türgi maale
Jah, kuulsusrikkale kuningale, Türgi Bakhmetile,
Jah, ta läks täis küsima.
Ta ei kõndinud mitte teel, mitte teel,
Jah, te olete sügavad jõed, laiad järved
Need, millega ta purjetas,
Ja te olete väikesed jõed, laiad järved
Jah, kas ta eksles mööda fordit.
Kas ta möödus suurest eelpostist,
Ja need puhtad põllud on laiad,
Nende opaldenide vargad-röövlid läksid mööda,
Kuidas oleks keskpäeval ägedate vargadega
Need magavad käes.
Jah, ta möödus teisest suurest eelpostist,
Jah, pime, te olete tihedad metsad,
Need ägedad metsalised möödusid keskööl,
Jah, südaööl on metsalised ägedad
Need magavad käes.
Tuli Türgimaale
Türgi kuulsusrikkale kuningale Bakhmetile,
Jah, tema kambrites on kuninglikud.
Ta paneb risti maha vastavalt kirjutatule
Ja kummardused, tead ju õpitud viisil,
Jah, ta peksis kuningat kulmuga, kummardas madalalt.
- Jah, teie, härra Türgi kuningas de Bakhmet!
Sa rikkusid meie vana Kaasani linna metsa all,
Jah, te olete meie printsid, bojaarid lõid nad kõik välja,
Sa võtsid meie printsessid, täiel rinnal elavate bojaarid,
Võtsite palju tuhandeid inimesi täis inimesi,
Sa tõid oma maale türgi keele,
Olen noor naine, Avdotja Rjazanotška,
Jäin Kaasanis üksi.
Ma tulin, sir, ise teie juurde, jah,
Kas poleks võimalik osa vange minu kätte vabastada?
Kas sa tahaksid oma hõimu? -
Türgi kuningas Bahmet ütleb:
- Olete noor naine, Avdotja Rjazanotška!
Kuidas ma su vana Kaasani metsa all ära rikkusin,
Jah, ma tapsin bojaarprintsid,
Võtsin printsess-bojari ja need, kes täiega elavad,
Jah, ma võtsin tuhandeid inimesi täis inimesi,
Ma tõin türgi oma maale,
Ta püstitas teele kolm suurepärast eelposti:
Esimene suur eelpost -
Jõed, sügavad järved;
Teine suur eelpost -
Selged põllud on laiad,
Temast said ägedad vargad-röövlid,
Jah, suurkuju kolmas eelpost -
Tumedad metsad - sa oled tihe,
Lasin valla ägedad metsalised.
Jah, ütle mulle, abikaasa Avdotja Rjazanotška,
Kuidas te neist eelpostidest möödusite? -
Vastuse hoiab abikaasa Avdotya Rjazanochka:

Mina olen need suured eelpostid
Möödutud mitte teelt, mitte maanteelt.
Nagu ma oleksin jõed, sügavad järved
Need, millega ma sõitsin,
Ja need puhtad põllud on laiad,
Vargad, röövlid,
Need, mille olen läbi elanud,
Opaldeni vargad-röövlid,
Nad puhkasid hoides.
Tumedad metsad on ägedate metsaliste metsad,
Need, kellest ma südaööl möödusin,
Metsikud metsalised,
Need magavad käes.-
Jah, need kõned armusid kuningasse,
Ütleb kuulsusrikas türgi kuningas Bahmet:
- Oh, sina, noor naine Avdotja Rjazanotška!
Jah, ta teadis, kuidas kuningaga rääkida,
Jah, tea, kuidas küsida kuningalt täielikku pead,
Jah, millist väikest pead ei kogune enam kui sajandiks.
Jah, noor naine Avdotya Ryazanochka ütleb:
- Ja sina, Türgi kuulsusrikas kuningas Bakhmet!
Ma abiellun ja saan mehe,
Jah, mul on äi, ma kutsun isa,
Kui sa oled ämm, siis kutsun sind emaks.
Ja mind tuntakse nende tütrena,
Jah, ma elan oma mehega, jah, ma sünnitan poja,
Jah, ma laulan, ma toidan, mul on poeg,

Jah, ma abiellun oma pojaga ja võtan oma tütre,
Jah, kas mind teatakse kui ämma.
Jah, ma elan koos oma mehega,
Las ma sünnitan tütre.
Jah, ma laulan, ma toidan, mul on tütar,
Las ma kutsun sind emaks.
Jah, ma annan oma tütre abielluda,
Jah, ma saan väimehe,
Ja mind hakatakse teatama kui ämma.
Ja ära tee mulle seda väikest pead,
Jah, kallis armas vend.
Ja ma ei näe kunagi oma venda igavesti ja igavesti.
Kas kuningale meeldisid need kõned,
Ta ütles naisele, et see on sõna:
Oh, sa noor naine Avdotja Rjazanotška!
Sa teadsid, kuidas kuningalt küsida, kas pea on täis,
Jah, sa ei teeni sajandi jooksul raha.
Kui ma rikkusin teie vana Kaasani linna metsaaluse,
Ma lõin bojaarprintsid välja,
Ja ma võtsin need elavad printsessid täiega,
Ta võttis tuhandeid inimesi täis inimesi,
Jah, nad tapsid mu kalli venna,
Ja kuulsusrikas Türgi pasha,
Jah, ma ei tee endale venda igavesti ja igavesti.
Jah, sina, noor naine Avdotja Rjazanotška,
Sa võtad oma vangistatud inimesed,
Jah, viige nad Kaasanisse viimseni.
Jah, teie-sulle sõnade eest,
Jah, sa võtad endale kuldse riigikassa
Jah, minu Türgi maal,
Kas sa võtad just nii palju kui vaja.
Tuto naine Avdotja Rjazanotška
Ta võlus inimesed,
Jah, ta võttis kuldse riigikassa
Jah, sellelt Türgi maalt,
Jah, nii palju kui ta vajas.
Jah, ta tõi vangistatud inimesi,
Jah, sellesse tühja Kaasanisse,
Jah, ta ehitas Kaasani linna uuesti,
Jah, sellest ajast alates on Kaasan saanud kuulsusrikkaks,
Jah, sellest ajast alates on Kaasan rikkaks saanud,
Kas siin, Kaasanis, ülendati Avdotino nime,
Jah, nii see lõppes.

Veriste rüüsteretkede, laastamise ja julmuse poolest kuulsaks saanud Hordi tulnud väikese kaitsetu naise kangelaslikkus pani tatari tsaari austust tema vastu immitsema ja tema tarkus võitis Vene maade tormi.

See eepos on tähelepanuväärne selle poolest, et mitte meessõdalane, vaid naistöötaja "võitis lahingu" Hordiga. Ta seisis oma sugulaste eest ning tänu tema julgusele ja taiplikkusele läks "Ryazan rahvahulgast välja".

PS: Koostaja kuulus ajalooline ballaad "Avdotja Rjazanotška" ei viita mitte aastale 1237 (Rjazani varemetele Batu poolt), vaid A. O. Amelkini hiljutise artikli järel - 1505. aasta sündmustele Kaasanis, mil Ivan III vasall. 1487. aastal Kaasani esmakordselt vallutanud khaan Mohammed-Emin vangistas ootamatult Vene suursaadiku, tappis palju selles linnas elanud venelasi ja rikkus isegi Venemaa piire, piirates Nižni Novgorodi. S. N. Azbelev juhib tähelepanu, et ajaloolises ballaadis toimub tegevus Kaasanis ja ainult kangelanna hüüdnimi seob teda Rjazaniga. See detail võimaldab uurijal ühineda A. O. Amelkini vaatenurgaga. Kui aga võtame huviga vastu uurija hüpoteesi Ivan Vassiljevitš Julma kohta käivate laulude dateerimisest 15. sajandisse, siis tundub Avdotja Rjaznotškast kõneleva laulu selline esitus meile ebaveenev. Pöörakem tähelepanu asjaolule, et selle laulu vähestes säilinud versioonides (akadeemiline väljaanne annab laulu kolm teksti) nimetatakse linna, kust kangelanna pärit on, järjekindlalt "vanaks Kaasaniks". See on selge kaja kirjutatud vormelile "Vana Rjazan" (tänapäeva Rjazan seisab Batu poolt laastatud linnast mitmekümne kilomeetri kaugusel); epiteet "vana" Kaasani kohta pole kirjalikult registreeritud. Kangelanna Rjazanotška stabiilne hüüdnimi ei jäta meie arvates kahtlust, et selle ballaadi sisu tuleks seostada Venemaa Rjazani linna ajalooliste sündmustega, mitte tatari Kaasaniga.