Millisest žanrist on pärit kirjanduslik ballaad? Ballaadižanri iseloomulikud jooned

- 155,50 Kb

Habarovski administratsiooni haridusosakond

Munitsipaalharidusasutus

nime saanud gümnaasium nr 3 M.F. Pankova

ŽANRIBALLAADI TUNNUSED

V. A. ŽUKOVSKKI TÖÖDES

Kirjanduse eksamitöö

Lõpetatud:

Pesotski Aleksander,

õpilane 9 "B" klass

Juhendaja:

Fadeeva T.V.

Habarovsk

Sissejuhatus

Mitu korda lisab Kolumbuse nime kui uute maailmade avastaja sümbolit V.G. Belinsky V. A. Žukovski nimele: "Žukovski ilmumine hämmastas Venemaad ja mitte ilma põhjuseta. Ta oli meie isamaa Kolumbus." 1 Tõepoolest, Puškini-eelsel vene kirjanduse arenguperioodil on Žukovski esikohal; ta paistis silma kunstiande tugevuse, uuenduslike ettevõtmiste, loomingulisuse mastaapsuse ja kirjandusliku autoriteedi poolest.

Žukovskit võib julgelt nimetada romantismi rajajaks vene kirjanduses. A.S. Puškin hüüatas ühes oma kirjas entusiastlikult: „Milline võlu tema neetud taevalikus hinges! Ta on pühak, kuigi sündis romantikuna, mitte kreeklasena ja mehena, ja mis veel! Kaasaegsed märkisid Žukovski luule erakordset siirust.

V.G. Belinsky, määratledes Žukovski luule olemust ja originaalsust ning selle tähtsust 19. sajandi alguse vene kirjanduse jaoks, märkis: „Ainult keskaja romantism võis meie kirjandust spirituaalseks muuta... Žukovski oli romantismi vene keelde tõlkija. Keskaeg, 19. sajandi algul ellu äratatud saksa ja inglise luuletajate, enamasti Schilleri poolt. Siin on Žukovski tähtsus ja tema teened vene kirjanduses. 2 Just Žukovski tutvustas vene lugejale Lääne-Euroopa romantikute üht armastatumat žanrit – ballaadi. Ballaadist saab poeedi lemmikžanr, milles väljendusid kõige enam tema romantilised püüdlused.

Loovus V.A. Žukovski on pühendunud märkimisväärsele hulgale kirjandusteadustele, kuigi enamasti on need poeedi teoste kogude sissejuhatavad artiklid.

Abstraktse töö käigus ilmusid R.V. Jezuitova "Žukovski ja tema aeg", V.N. Kasatkina “V.A. luule. Žukovski, A.S. Januškevitš "Žukovski maailmas", I.M. Semenko "Žukovski elu ja luule" ja teised. I.M. Semenko. 3 Uurija väidab, et Žukovskit võib õigusega nimetada tõlkegeeniuseks. Kirjutas ju poeet 39 ballaadi, sealhulgas 34 tõlgitud. Ta tõlkis mitte ainult ballaade, vaid ka palju muid teoseid, millest tuntuim on Homerose Odüsseia. Tähelepanelik Žukovski tõlkekunsti uurija V. Tšešihhin märkis oma parimates tõlgetes “sõnasõnalisust autori mõtete edasiandmisel, originaali poeetilise vormi täpset reprodutseerimist ja enesepiiramist piiritu austuse mõttes originaali vastu . ..” 4 Žukovski valis tõlkimiseks alati ainult teosed, mis olid temaga sisemiselt kooskõlas.

Referaadi kirjutamisel pakkus olulist abi V. N. töö. Kasatkina, milles kirjanduskriitik analüüsib Žukovski ballaade, avab nende põhiteemad ja Žukovski luule kunstilise originaalsuse.

Hea ja kuri, teravas kontrastis, esinevad kõigis Žukovski ballaadides. Luuletaja oli sügavalt hõivatud ka saatuse, isikliku vastutuse ja kättemaksuga seotud probleemidega. Žukovski ballaadide atmosfäär on puhtalt romantiline. Sellel pole midagi pistmist konventsionaalsusega. See loob mulje romantilisest inspiratsioonist, poeedi ja lugeja seotusest maailma salapärases ja ülevas elus.

Koolikirjanduse kursusel kõlavad ballaadid V.A. Žukovskit uuritakse väga vähe, kuigi tema ballaadide teemad on aktuaalsed ja huvitavad, sest inimlikkuse kriteerium on kõigi Žukovski teoste jaoks määrav. Neis paneb luuletaja justkui võrdusmärgi "igavese" ja "tänapäeva" vahele.

Selle essee eesmärk on paljastada ballaadižanri tunnused V. A. Žukovski loomingus.

Kooskõlas eesmärgiga abstraktselt lahendati järgmised ülesanded:

tuvastada ballaadi kui kirjandusžanri iseloomulikud jooned;
mõelge Žukovski loomingu olulisusele kuulsate Lääne-Euroopa ballaadide tõlkijana;
paljastada Žukovski ballaadide põhiteemad;
analüüsida ballaadide tsüklit armastusest;
näidata Žukovski ballaadide kunstilist originaalsust.

1. Ballaad kui kirjandusžanr

Ballaad on lüürilis-eepiline žanr, milles on kujutatud ajaloolisi, fantastilisi ja armastusdramaatilisi süžeesid.

Rahvaballaadid loodi nimetute jutustajate poolt, edastati suuliselt ja suulise edastamise käigus muudeti neid suuresti, saades seega mitte individuaalse, vaid kollektiivse loomingu viljaks. Ballaadisüžeede allikateks olid kristlikud legendid, rüütellikud romansid, antiikmüüdid või kreeka ja rooma autorite teosed keskaegses ümberjutustuses, nn igavesed või rändsüžeed, aga ka ehedad ajaloosündmused, mis on stiliseeritud valmis põhjal. -tegi laulukavasid. Esimesed rahvaballaadide väljaanded ilmusid 18. sajandil. ning olid seotud kirjanike, filoloogide ja luuletajate huvi ärkamisega rahvusliku mineviku ja rahvapäraste kirjandusliku loomeallikate vastu.

Mitu aastakümmet enne 19. sajandi algust taaselustatud kirjandusballaadižanr saavutas oma tipu ja populaarsuse romantismi ajastul, mil ta asus mõnda aega luules peaaegu juhtivale kohale. Selle žanri populaarsus ja ajakohasus romantismiajastul tuleneb eelkõige selle multifunktsionaalsusest, võimest teenida kõige erinevamaid (ja mõnikord ka mitmesuunalisi) sotsiaalseid ja kirjanduslikke eesmärke. Populaarne ballaad (rüütlilik, kangelaslik, ajalooline) võiks rahuldada huvi rahvusliku mineviku, keskajal üldiselt, antiikaja vastu, äratatuna laiades lugejaringkondades. Ballaadi jaoks loomulik mütoloogiline või imeline element vastas täielikult romantikute ihale kõige ebatavalise, salapärase, salapärase ja sageli müstilise või teispoolsuse järele. Ballaadi ürgne kalduvus eepiliste, lüüriliste ja dramaatiliste elementide sünteesile haakus hästi romantikute püüdlustega luua "universaalset poeesiat", "segada tehisluule ja loodusluule", seda ajakohastada, edasi anda inimkogemusi, dramaatilist tunnete intensiivsust. . Ballaad andis suurepärased võimalused uute poeetilise keele väljendusvahendite otsimiseks.

Põhimõtteliselt on romantilised ballaadid üles ehitatud ühe, sageli traagilise sündmuse ümber. Ekspositsioonid mõnes ballaadis on autori nimel informatsioon, mis tutvustab lugejale sündmuste käiku, kuid enamasti on ballaadid terav algusega, mis ei anna lugejale mingit selgitust. Väga sageli saadab ballaadi algusest lõpuni hämarus ja arusaamatus. Ehkki autori üldistav peegeldus mõjub mõnes ballaadis kohati ka järeldusena, ei suru autorid enamjaolt lugejale peale valmis järeldusi, jättes ta iseendaga üksi, andes võimaluse ise järeldusi teha.

18. sajandi lõpus - 19. sajandi alguses ei tajutud ballaadižanri vene kirjanduses iseseisva lüürilis-eepilise žanrina. Klassitsism kehtis endiselt ja pani luuletajatele nende loomingus teatud kohustusi. Arengu- ja uue omandamise vajadust tunti aga juba 19. sajandi alguses, see tõi kaasa vene luuletajate loominguliste otsingute tekkimise. Žanritevahelised suhted sajandivahetusel muutusid mobiilsemaks, erinevate žanrite koosmõjust sündis žanrisüsteemis midagi uut. Ballaadid ilmuvad paljude poeetide loomingus, kuid need katsetused pole veel täiuslikud, nende žanriline struktuur pole selge. Nende taustal ilmub Žukovski ballaad, mis tõi poeedile populaarsuse ja kehtestas nõudluse ballaadi kui žanri järele.

Just ballaad aitas Žukovski Belinski sõnul tuua vene kirjandusse "romantismi saladuste paljastamise" 5: fantastilise ja kohutava romantika, romantikutele omane huvi rahvakunsti vastu.

2. Ballaadižanri tunnused V. A. Žukovski loomingus

2.1. Žukovski – kuulsate Lääne-Euroopa ballaadide tõlkija

Peaaegu kõik Žukovski kolmkümmend üheksa ballaadi on tõlked. V. A. Žukovski tõlkis Schilleri ballaadid: “Cassandra”, “Ivikovi sookured”, “Võitjate triumf”, Goethe: “Metsakuningas”, “Kalur”, Southey: “Warwick”, “Adelstan”, “Donika”, Walter Scott: "Smalholmi loss ehk Ivani õhtu", "Meeleparandus", Burgeri "Lenora" jt. Nende hulgas on palju vabatõlkeid, kus poeet taasloob tähenduse ja süžee, ei sea eesmärgiks teksti sõna-sõnalt järgida. Täpsed tõlked reprodutseerivad originaali teksti, kuid isegi siin esineb lahknevusi, kuna adekvaatne kirjanduslik tõlge ühest keelest teise on võimatu.

Žukovskit nimetati õigusega tõlkegeeniuseks. Ta valis tõlkeks alati ainult temaga sisemiselt ühtivad teosed, pani teele ja rõhutas neis tõlkijale kõige lähemaid, kuid mitte teisejärgulisi, vaid tõlgitava teose olemusega seotud motiive. Tõlgitud ballaadid jätavad Žukovskist originaalsuse mulje, sest luuletaja taasloob oma kujutlusvõime jõul kujutatud nähtuste sisemise olemuse, kogedes sügavalt koos originaali autoriga.

Siin on luuletaja enda väited luuletõlke olemuse kohta: “Tõlkija proosas on ori, tõlkija värsis rivaal”; "See on üldiselt minu autori töö olemus: peaaegu kõik, mis mul on, on kas kellegi teise oma või kellegi teise oma - ja kõik on siiski minu oma." 6

Žukovski tõlkestiil põhineb temaatiliste, kujundlike, keeleliste vahendite sügaval sünteesil. Nii jõuab poeet tõlkimisoskuse kõrgusteni. Oma parimates ballaadides, säilitades originaali olulisemad jooned, võimendab Žukovski neid, lükates kergelt varju kaasnevad hetked, mis ideoloogilise olemuse jaoks pole esmatähtsad. Niisiis on Schilleri ballaadides rõhutatud iha kättesaamatu ilu järele. Vastavalt oma luule üldisele ülesehitusele annab Žukovski ballaadides süžeed edasi mõnevõrra üldistatult just seetõttu, et ta eelistab taasluua olemust, mitte detaili. See aga ei tähenda sugugi, et Žukovski poleks detaile edasi andnud: sellisel juhul oleks tõlke täpsusest võimatu üldse rääkida.

Žukovski ballaadide hulgast võib välja tuua grupi ehtsaid täpse poeetilise tõlke meistriteoseid. Esiteks on need Schilleri tõlked: "Cassandra", "Ivikovi kraanad", "Rüütel Togenburg", "Krahv Gapsburg", "Võitjate triumf", "Karikas", "Polükraatide sõrmus", "Eleusiinide pidu". ". Tähelepanuväärne on ka ballaad, mis kirjeldab, kuidas üks vanaproua koos musta hobuse seljas sõitis ja kes ees istus, “Uraka kuninganna ja viis märtrit” (R. Southeylt), “Smalholmi loss ehk jaaniõhtu” (Walter Scottilt), "Metsakuningas" ja "Kalamees" (Goethelt). On märkimisväärne, et kõige täpsemate tõlgete rühma kuuluvad välismaises originaalis kõige olulisemad teosed.

Kõik kolmkümmend üheksa ballaadi on vaatamata temaatilistele erinevustele monoliitne tervik, kunstiline tsükkel, mida ei hoia koos mitte ainult žanr, vaid ka semantiline ühtsus. Žukovskit köitsid näidised, mis käsitlesid eriti kiiresti inimkäitumise ning hea ja kurja vahelise valiku küsimusi.

2.2. Kuritöö ja karistus - V. A. Žukovski ballaadide peateema

Ballaadide peateema V.A. Žukovski - kuritegu ja karistus. Ballaadipoeet taunis egotsentrismi erinevaid ilminguid. Tema ballaadide pidev kangelane on tugev isiksus, kes on kõrvale heitnud moraalsed piirangud ja täidab oma isiklikku tahet, mille eesmärk on saavutada puht isekas eesmärk. Warwick (samanimelisest ballaadist) haaras trooni, tappes oma õepoja, õigusjärgse troonipärija, kuna Warwick tahab valitseda, selline on tema tahe. Ahne piiskop Gatton ("Jumala kohus piiskopile") ei jaga nälgivate inimestega leiba, arvates, et temal, leiva omanikul, on selleks õigus. Rüütel Adelstan (ballaad "Adelstan") võttis nagu uus Faust ühendust kuradiga, ostis kohutava hinnaga tema isikliku ilu, rüütlivõime ja iluarmastuse. Röövlid tapavad metsas relvastamata poeedi Iviku, kinnitades füüsiliselt tugevate õigust nõrkadele ja kaitsetutele (ballaad "Iviku kured"). Luuletaja viitas ka ebamoraalsusele peresuhetes: samal ajal kui abikaasa-parun osaleb lahingutes, petab naine teda kellegagi, keda kutsutakse ka rüütliks. Kuid parun tapab oma rivaali mitte ausas duellis, mitte nagu rüütel, vaid nurga tagant, salaja, argpükslikult, kaitstes end ohu eest. Igaüks mõtleb ainult iseendale ja enda hüvangule. Egoistlik tahe, egoistlik eneseteadvus osutub nii lühinägelikuks, moraalselt õnnetuks, kättemaksu ees pimedaks!

Žukovski arvates põhjustavad kuritegevust individualistlikud kired – auahnus, ahnus, ahnus, armukadedus, isekas enesejaatus. Mehel ei õnnestunud end ohjeldada, ta alistus kirgedele ja tema moraalne teadvus osutus nõrgenenud. Kirgede mõjul unustab inimene oma moraalse kohustuse. Kuid ballaadides pole peamine ikkagi kuritegu ise, vaid selle tagajärjed – inimese karistamine. Kuidas karistust tehakse? Žukovski ballaadides ei karista kurjategijat reeglina inimesed. Kodanike tapatalgutest röövlitega kõnelevas Ivikov Cranesis on inimeste käitumine siiski teisejärguline tegu, sest nad täidavad fuuriate, kättemaksujumalannade tahet. Erandiks on "Kolm laulu", siin maksab poeg vägevale Oswaldile oma isa mõrva eest kätte. Karistus tuleb sageli inimese südametunnistusest – see ei pea vastu kuriteo ikkele ja piinadele. Mõrvar-paronit ja tema truudusetut naist ei karistanud keegi ("Smalholmi loss ehk Ivani õhtu"), nad läksid vabatahtlikult kloostrisse, kuid moraalset kergendust ja lohutust kloostrielu neile ei toonud: ta on "kurb ja ei vaata maailmas," on ta sünge, "ja häbelik inimeste suhtes ja vaikib." Kuritegusid sooritades on nad end ilma jätnud nii õnnest kui ka elurõõmudest, tõrjunud end välja harmooniliselt helgest eksistentsist. Warwicki, Adelstani südametunnistus ei ole rahulik. P. Florensky ütles: "Patt on hingeelu ebakõla, lagunemise ja lagunemise hetk" 7 . Ta paljastas ka patu moraalse ja psühholoogilise mehhanismi: "Ainult iseennast soovides on kuri enesejaatus oma "siin" ja "nüüd" külalislahkelt lukustatud kõigest, mis seda ei ole, kuid püüdledes enesejumalikkuse poole, ta ei jää isegi endaga sarnaseks ja mureneb.ja laguneb ja killustub sisemises võitluses.Kurjus on oma olemuselt "sya"-ks jagatud kuningriik.Sarnased mõtted indiviidi võõrandumisest moraalist, Jumala poolt korraldatud , indiviidi enesekesksus, eneseväärtuse teadvustamine, soov rahuldada omaenda "mina" viib lõpuks kogu "mitte-mina" tähelepanuta jätmiseni, mis avaldab talle kahjulikku mõju. üks inimene, tema õnn sõltub teisest inimesest ja teistest inimestest, satuvad nad tugeva isiksuse enesejaatuse nõiaringi, mis tallab neid. Olles hävitanud barjäärid, mis seisavad tema tahte rahuldamise teel ", tapab patune poeedi ballaadimaailmas nii oma hinge kui elu. Ta külvab surma mitte ainult ümber endast, aga ka iseendast. Patt "sööb ennast" (P. Florensky). Žukovski oli teadlik kurjuse ennasthävitava olemuse ideest.

Paljude ballaadide süžee motiiv on kättemaksuootus. Kuritegu pannakse toime, kuid kurjategija hakkab kohe kättemaksu eelõhtul tundma. Tema silmis hämardub orgude ja metsade värskus, jõgede läbipaistvus: "Warwickile üksi oli looduse ilu võõras", "aga ilu pole patusele silmale märgatav" ja talle on nüüd võõras tavapärane pidusöök. , võõrandunud oma armastatud ja põlispaikadest, oma kodust - "maailmas pole varjupaika." Sellest, kes rikkus humaanset elupõhimõtet, lahkub meelerahu, vaimne harmoonia. Ta tormab otsima oma kohta elus, õitsvat eksistentsi ega leia neid. Luuletaja psühholoogiline joonistus on suunatud hirmukogemuste analüüsimisele. Warwick kardab kättemaksu ja hirm vallutab tema südant üha enam, patune vana naine kohkub kättemaksu ootusest, hirm haarab üha enam kurjategija piiskop Gattoni (“ta on uimastatud; ta hingab natuke hirmust ), sundides teda paanikasse varju otsima. Ärganud südametunnistus ajendas kartma: "Värisege! (südametunnistuse hääl ütleb talle)." Kurjategija on pidevalt "väriseb", "segaduses", "kartlik", "väriseb". Hirm on "jumala hülgamise" tagajärg. Südametunnistus ei luba patusel tehtust lahti öelda, seda unustada. Ta kuuleb mõrvatud mehe oigamist, häält, palveid, ta näeb tema säravaid silmi, kahvatut nägu – "nagu kohutav koletis, südametunnistus uitab kõikjal tema järel." Ballaadide "Warwick", "Adelstan", "Donika", "Jumala kohus piiskopile" süžee on üles ehitatud salajasele kättemaksuootusele, selle õudus katab kurjategijat üha enam, muudab kogu maailma. tema silmad ja muudab teda. Ta on muudetud renegadiks, elavaks surnuks.

Töö kirjeldus

"Žukovski oli esimene luuletaja Venemaal, kelle luule tuli elust välja," V.G. Belinski. Žukovski andis suure panuse vene kirjandusse. Tänapäeval ei kujuta me ette mitte ainult vene, vaid ka maailmakirjandust ilma V. A. Žukovskita, nagu ei kujuta me seda ette ilma A. S. Puškinita. Žukovskit võib julgelt nimetada romantismi rajajaks vene kirjanduses. A.S. Puškin hüüatas ühes oma kirjas entusiastlikult: „Milline võlu tema neetud taevalikus hinges! Ta on pühak, kuigi sündis romantikuna, mitte kreeklasena ja mehena, ja mis veel! Kaasaegsed märkisid Žukovski luule erakordset siirust.

Mõiste "ballaad" pärineb Provence'i sõnast ja tähendab "tantsulaulu". Ballaadid tekkisid keskajal. Päritolu järgi seostatakse ballaade legendide, rahvapärimustega, neis on ühendatud loo ja laulu tunnused. 14.–15. sajandil eksisteeris Inglismaal palju ballaade Robin Hoodi-nimelisest rahvakangelasest.

Ballaad on sentimentalismi ja romantismi luule üks peamisi žanre. Ballaadide maailm näib salapärane ja mõistatuslik. Need on eredad tegelased, millel on selgelt määratletud tähemärgid.

Kirjandusliku ballaadi žanri lõi Robert Burns (1759-1796). Tema luule aluseks oli suuline rahvakunst.

Kirjandusballaadide keskmes on alati inimene, kuid selle žanri valinud 19. sajandi luuletajad teadsid, et inimjõud ei võimalda alati vastata kõigile küsimustele, saada oma saatuse suveräänseks peremeheks. Seetõttu on sageli kirjanduslikud ballaadid süžeeline luuletus saatuslikust saatusest, näiteks saksa poeedi Johann Wolfgang Goethe ballaad "Metsakuningas".

Vene ballaaditraditsiooni lõi Vassili Andrejevitš Žukovski, kes kirjutas mõlemad originaalballaadid ("Svetlana", "Eolian harf", "Achilleus" jt), tõlkis Burgerit, Schillerit, Goethet, Uhlandit, Southeyt, Walter Scotti. Kokku kirjutas Žukovski rohkem kui 40 ballaadi.

Aleksandr Sergejevitš Puškin lõi sellised ballaadid nagu "Prohvetliku Olegi laul", "Peigmees", "Uppunud mees", "Vares lendab ronga juurde", "Seal elas vaene rüütel...". Samuti võib ballaadižanrile omistada tema tsükli "Lääneslaavlaste laulud".

Mihhail Jurjevitš Lermontovil on eraldi ballaadid. See on mereprintsessi Seydlitzi õhulaev.

Ballaadižanri kasutas oma loomingus ka Aleksei Konstantinovitš Tolstoi. Ta nimetab oma ballaade oma põlise antiigieeposte ("Aljoša Popovitš", "Ilja Muromets", "Sadko" jt) teemadel.

Nende luuletuste terveid lõike nimetati ballaadideks, kasutades seda terminit vabamalt, A. A. Fet, K. K. Sluchevsky, V. Ya Bryusov. Brjusov osutab oma "Kogemustes" ballaadist rääkides vaid kahele oma traditsioonilist lüürilis-eepilise tüüpi ballaadile: "Bertha röövimine" ja "Ennustamine".

Vl.Solovijev jättis maha hulga koomilisi ballaade-paroodiaid ("Saladuslik Sexton", "Knight Ralphi sügiskäik" jt)

Tormilise 20. sajandi sündmused äratasid taas ellu kirjandusliku ballaadižanri. E.Bagritski ballaad "Arbuus", kuigi see ei räägi revolutsiooni tormilistest sündmustest, sündis just revolutsiooni, tolleaegse romantika poolt.

Ballaadi kui žanri tunnused:

süžee olemasolu (seal on haripunkt, süžee ja lõpp)

kombinatsioon tõelisest ja fantastilisest

romantiline (ebatavaline) maastik

salapärane motiiv

süžee võib asendada dialoogiga

lakoonilisus

lüürilise ja eepilise alguse kombinatsioon

I. Andronnikov. "Miks ma olen nii haiget saanud ja nii kurb ...". Ja pahuralt Sa varjasid seda, millest mõtlesid, Ja tulid meie juurde naeratus huulil. Surematu ja alati noor luuletaja. Luuletaja lapsepõlv. Araktšejev. Üksindus on sotsiaalselt tingitud, selle on tekitanud sünge ja lämmatav ajastu, varane orvuks jäämine. "Ei, ma ei armasta sind nii kirglikult." "Hülga asjatud mured." "Kui kolletuv väli on ärevil." Loodusest. Isamaa kohta. Eesmärk: mõista, mis on Lermontovi loomingu päritolu. "Ära usalda ennast..." Filosoofilised luuletused. "Ma armastan oma kodumaad, kuid kummalise armastusega...".

"V.A. Žukovski ballaad Svetlana" - Vassili Andrejevitš Žukovski. V.A. Žukovski ballaad "Svetlana". Ballaadižanri iseloomulikud jooned. Süžeealuse olemasolu, süžee. Moraalne tulemus. Pingeline dramaatiline, salapärane või fantaasialine lugu. Ruumi ja aja sümboolne iseloom. Näitus Tulemus Tegevuse arendamine Climax Decoupling. Kirjanduse tund 9. klassis Autor: vene keele ja kirjanduse õpetaja Kirpitneva L.B. A.S. Puškin. Sageli (kuid mitte tingimata) folkloorielemendi olemasolu.

"Gogoli surnud hingede õppetund" - lugu. A. P. Tšehhov. Lugu. Kontrollime oma teadmisi. Svetly, 2009. Peatükk? Kirjanduse tund 9. klassile. A.S. Puškin. Tunniplaan. Töö lauaga. Romaan. Reisimärkmed.

"Dante Alighieri" - Armastus ... Elu ja töö. Viimased aastad. Dante Alighieri. Sihtmärk. Sünd. @ OU keskkool nr 23, Rybinski linn, Jaroslavli oblast, 2007. Mis oli Alighieri eluarmastuse nimi? Dante Alighieri eluaastad... Looming. Uuringud. Mis aastal mõisteti Dante riigist pagendusse ja surmanuhtlusele? Sündis mais või juunis 1265 Firenzes. Karm lause. Maailmakuulsus.

"S.P. Sysoy" - ma mäletan kõike, mida mu ema ütles, ja ma lihtsalt ei saa teisiti elada. S. Sysoy. "Leebem kui kogu kodumaa." Kindlas usus oma armastatud riigi võitu marssisid sõdurid edasi vaenlase vastu. "Minu palved ja minu armastus." Sa oled mulle saatuse kingitus, õrnade rooside aroom. „Armastusest, saatusest ja igavikust „Isamaa mäletab nimepidi.“ Uurida poeetilise teksti analüüsi ja tõlgendamise põhimõtteid.

"Tjutšev ja Fet" - milliseid tundeid veel luuletus väljendab? Milline inimene on iga luuletaja? "Milline öö!" 9. klass Millised on iga luuletuse luulekeele tunnused? Mõelge teoste poeetilise mõtte teemale, ideele, kompositsioonile, liikumisele. Meie ees on kaks maastiku visandit. Pange tähele kirjutamise aega. Luule lugemine. Millised tunded valdavad teid pärast luuletuse lugemist? F. I. Tyutchevi luuletuste "Suveõhtu" ja A. A. Feti luuletuste "Milline öö" võrdlev analüüs.

Selles artiklis räägime sellisest kirjandusžanrist nagu ballaad. Mis on ballaad? See on luule või proosa vormis kirjutatud kirjandusteos, millel on alati selgelt väljendunud süžee. Enamasti on ballaadidel ajalooline varjund ja neis saab tutvuda teatud ajalooliste või müütiliste tegelastega. Mõnikord kirjutatakse ballaade, et neid teatrilavastustes laulda. Inimesed armusid sellesse žanrisse ennekõike huvitava süžee tõttu, millel on alati teatud intriig.

Ballaadi loomisel juhindub autor kas teda inspireerivast ajaloosündmusest või folkloorist. Selles žanris on eriti väljamõeldud tegelasi harva kohal. Inimestele meeldib ära tunda tegelasi, kes neile varem meeldisid.

Ballaadil kui kirjandusžanril on järgmised omadused:

Kompositsiooni olemasolu: sissejuhatus, põhiosa, haripunkt, lõpp.
Süžee omamine.
Edasi antakse autori suhtumine tegelastesse.
Näidatakse tegelaste emotsioone ja tundeid.
Harmooniline kombinatsioon süžee tõelistest ja fantastilistest hetkedest.
Maastiku kirjeldus.
Salapära, mõistatuste olemasolu süžees.
Tegelaste dialoogid.
Harmooniline kombinatsioon laulusõnadest ja eepikast.

Nii selgitasime välja selle kirjandusžanri eripära ja andsime definitsiooni, mis on ballaad.

Termini ajaloost

Esimest korda kasutati terminit "ballaad" iidsetes Provence'i käsikirjades juba 13. sajandil. Nendes käsikirjades kasutati tantsuliigutuste kirjeldamiseks sõna "ballaad". Tol ajal ei tähendanud see sõna kirjanduses ega muudes kunstiliikides ühtegi žanri.

Poeetilise kirjandusliku vormina hakati ballaadi keskaegsel Prantsusmaal mõistma alles 13. sajandi lõpus. Üks esimesi luuletajaid, kes püüdis selles žanris kirjutada, oli prantslane nimega Jeannot de Lecurel. Kuid nende aegade jaoks polnud ballaadižanr puhtalt poeetiline. Sellised luuletused kirjutati muusikaliste etteastete jaoks. Pillimehed tantsisid ballaadi saatel, lõbustades nii publikut.

14. sajandil kirjutas luuletaja nimega Guillaume fe Machaux üle kahesaja ballaadi ja sai tänu sellele kiiresti kuulsaks. Ta kirjutas armastuslaulu, jättes žanri "tantsu" täielikult ilma. Pärast tema tööd sai ballaadist puhtalt kirjanduslik žanr.

Trükipressi tulekuga hakkasid Prantsusmaal ilmuma esimesed ajalehtedes trükitud ballaadid. Inimestele need väga meeldisid. Prantslastele meeldis raske tööpäeva lõpus kogu perega koguneda, et koos ballaadi huvitavat süžeed nautida.

Klassikalistes, Machaux' ajast pärit ballaadides ei ületanud ühes tekstistooris värsside arv kümmet. Sajand hiljem trend muutus ja ballaade hakati kirjutama ruudukujulistes stroofides.

Üks tolle aja kuulsamaid ballaade oli Christina Pisanskaja, kes sarnaselt Mashoga kirjutas ballaade trükkimiseks, mitte tantsudeks ja tantsudeks. Ta sai tuntuks oma teosega "Saja ballaadi raamat".

Mõne aja pärast leidis see žanr oma koha teiste Euroopa luuletajate ja kirjanike loomingus. Mis puutub vene kirjandusse, siis selles ilmus ballaad alles 19. sajandil. See juhtus tänu sellele, et vene luuletajad said inspiratsiooni saksa romantismist ja kuna tolleaegsed sakslased kirjeldasid oma lüürilisi elamusi ballaadides, levis see žanr kiiresti ka siin. Tuntuimate vene ballaadipoeetide hulgas on Puškin, Žukovski, Belinski jt.

Maailma kuulsaimatest kirjanikest, kelle ballaadid kahtlemata ajalukku läksid, võib nimetada Goethet, Kamenevit, Victor Hugot, Burgerit, Walter Scotti ja teisi silmapaistvaid kirjanikke.

Kaasaegses maailmas on ballaad lisaks klassikalisele kirjandusžanrile omandanud ka esmased muusikalised juured. Läänes on rokkmuusikas terve muusikaline suund, mida nimetatakse "rokkballaadiks". Selle žanri laulud laulavad peamiselt armastusest.

Sõna "ballaad" pärineb prantsuse keelest "ballade" ja seejärel omakorda hilisladinakeelsest "ballo" - "ma tantsin". Ballaadižanr kujunes välja keskajal. Esialgu oli see rahvatantsulaulu nimi; siis levisid laialt ballaadid kuritegudest, veristest vaenutest, õnnetust armastusest ja orvuks jäämisest. Ballaadisüžeede areng kulges kahes põhisuunas: kangelasajaloolise iseloomuga süžeed osutusid üliproduktiivseteks; paralleelselt arendasid nad armastusteemadega seotud süžeed. Tegelikult ei olnud nende kahe rühma vahel selget piiri. Kangelaslood ja armastuslood olid sageli põimunud, neelatud muinasjutulised folkloorimotiivid, mida mõnikord tõlgendati koomilisel viisil, omandades teatud spetsiifilisi jooni, mis olid seotud konkreetse ballaadi päritolu või olemasoluga.

Kangelasballaadid tekkisid siis, kui müütide, legendide, eepiliste kangelaste ajad taandusid kaugesse minevikku. Kangelasballaadid põhinevad konkreetsetel ajaloolistel sündmustel, mis on igaühes suuremal või vähemal määral jälgitavad, mis annab õiguse nimetada neid kangelasajaloolisteks.

Suurima rühma moodustasid armastusballaadid. Kas need puudutavad ainult armastust? Pigem armukurbustest, lugematutest ohtudest ja takistustest, mis neil kaugetel aegadel armukesi igal sammul ootasid.

Selline oli ballaad keskajal. Teiste kirjandusžanrite arenedes vajus ballaad tagaplaanile ega olnud kuigi populaarne.

18. sajandil on selle žanri taaselustamine. Selle põhjuseks oli ballaadi hämmastav lüürilisus ja plastilisus: selles on ühendatud ajalooline, legendaarne, kohutav, salapärane, fantastiline, naljakas. Võib-olla sellepärast S. Coleridge, G. Burger, F. Schiller, I.V. Goethe, R. Burns, W. Scott, A. Mickiewicz. Need kirjanikud mitte ainult ei taaselustanud seda žanri, vaid leidsid sellele ka uusi allikaid, pakkusid välja uusi teemasid ja visandasid uusi suundumusi. Mis need olid, peame kaaluma I.V näitel. Goethe, F. Schiller, R. Burns ja W. Scott.

Suur saksa kirjanik ja teadlane, saksa ja maailmakirjanduse klassik Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) oli laulusõnade suur meister. Siin avaldus eriti selgelt poeedi geniaalsuse mitmekesisus. Ta valdas kõige erinevamaid värsivorme ja poeetilist laadi: filosoofilisi tekste, rahvalaule; tal on antiiktsükkel "Rooma eleegiad", idatsükkel "Lääne-idadiivan". Sageli pöördus Goethe ballaadi poole, oli selle taaselustamise algataja.

Tormi- ja pealetungiajastu varased Goethe ballaadid (“Stepi roos”, 1771, “Fuli kuningas”, 1774 jt) on stiililt ja viisilt lähedased rahvalaulule oma valdavalt emotsionaalse mõju ja lüürilisusega, armastuse teemad. Üleminekuperioodi ballaadid (“Kalur”, 1778, “Metsakuningas”, 1782) kaugenevad juba mõnevõrra rahvalaululaadi kompositsiooni lihtsusest, kuid säilitavad ühise lüürilise iseloomu: nende teemad on joonistatud. folkloorist, kuid kasutatakse tänapäevase, romantiliselt värvitud loodustunnetuse väljendamiseks. Hilisema perioodi ballaadid (“Korinthose pruut”, “Jumal ja Bayadere” jt. 1797) on ulatuslikud ja keerulised jutustavad kompositsioonid, väikesed luuletused, milles konkreetne jutustav süžee saab tüüpiliseks juhtumiks, kehastab üldist moraalset ja filosoofilist ideed; sellist klassikalist tüpiseerimist ja objektiivsust soodustab kõrge stiil, millel puudub subjektiivne emotsionaalne värvimine, ja keeruliste stroofiliste vormide kasutamine meetrilise stiliseerimise meetodina.

Goethe ballaadides on kindlasti midagi salapärast, õpetlikku, hirmutavat, harvem naljakat. Paljud neist on kirjutatud kohutava sünge ballaadi traditsiooni järgi (näiteks “Piirupillimängija”, “Metsakuningas”, “Korinthose pruut” läbivad öise hirmu aistinguid). Kuid on ka teoseid, mille motiiviks on maiste rõõmude jaatamine; ei ennustamine ega aardejaht ei too õnne, see on armastuses, sõpruses, inimeses endas.

Goethe ballaadid ühendavad fantastilist ja ebatõenäolist, kohutavat ja naljakat, kuid kõike seda läbib alati selge mõte, kõik järgneb loogiliselt üksteisest – ja ühtäkki sageli ootamatu traagiline lõpp. Rahvaluuleteostele nii omane tunnete alastus on Goethe ballaadide teine oluline joon.

Goethele meeldis pikka aega antiikkunst. Seetõttu on tema ballaadide peamisteks allikateks iidsed müüdid, legendid ja traditsioonid. Goethe aga humaniseerib tegelikkust, ta annab isegi loodusele reaalseid omadusi, kasutades selleks sundimise meetodit. Nii saadakse terviklik dramaatiline teos, milles kõik on oluline ja väikseimgi detail mängib oma rolli.

Goethe ballaadid on meile tuttavad V.A. Žukovski, F.I. Tyutcheva, B.L. Pasternak, kes suutis selgelt edasi anda Goethe geeniuse loodud emotsionaalset meeleolu ja ainulaadset atmosfääri ja värvi. Hiljem tõlkisid tema teoseid romantikud (Venevitinov), "puhta kunsti" poeedid, sümbolistid poeedid.

Ühel esikohal on ballaadižanr teise saksa kirjaniku Friedrich Schilleri (1759–1805) loomingus. Schiller pöördus selle žanri poole Goethega samal ajal, mitmel juhul on tunda tema mõju. Kirjanikud olid sõbralikud, koos andsid nad välja ajakirja Ory. Ballaadide loomise käigus peeti pidevat loomingulist suhtlust ning 1797. aastal korraldati nende kirjutamises sõbralik võistlus.

Schilleri ballaadide esimene tsükkel - "Karikas", "Kinnas", "Polükratese sõrmus", "Ivikovi kraanad" - ilmus 1798. aastal epigrammide järgi "Muusade almanahhis".

Kirjaniku huvi selle žanri vastu osutus väga pikaks. Ja hiljem väljendas ta korduvalt oma sisemisi mõtteid ballaadides. Kuni 90ndate lõpuni kirjutati “Rüütel Togenburg”, “Raudhaamri eest kõndimine”, “Kautsjon”, “Lahing lohega” jne.

Nii nagu Goethe, huvitas ka Schillerit antiikkunst, mis kajastus mitmetes luuletustes (“Kreeka jumalad”, 1788, “Kunstnikud”, 1789) ja ballaadides. Ideoloogilise suunitluse ja stiili poolest parimad neist on tihedalt seotud tema filosoofilise positsiooni ja ajaloolise dramaturgiaga. Need on süžee arengus dramaatilised, nendes peegelduv ajalooline või legendaarne konflikt on märkimisväärne. Schiller kasutas ballaadides laialdaselt selliseid dramaturgia vahendeid nagu monoloog ja dialoog ("Kinnas", "Polycrates' Ring", "Cassandra"). Kõik see annab aluse nimetada neid "väikesteks draamadeks" või "draamaepisoodideks".

Schilleri ballaadid peegeldasid tema mõtisklusi inimeksistentsi tähendusest, moraalse kohusetunde jõust, mille kaudu ta siiski lootis parandada sotsiaalseid suhteid.

Schiller kasutab allikatena Vana-Kreeka legende ja jutte, iidseid rahvamuistendeid ja müüte.

Nii põhineb ballaad “Karikas” (“Tuukrik”) saksa 12. sajandi legendil. Kuid selles puuduvad romantilised motiivid: väidetavalt oli ujuja surma põhjuseks tema ahnus. Schilleris on seevastu traagiline teema inimese võitlusest ebavõrdsete jõududega.

Ballaad “Cerese kaebus” on mugandus iidsest müüdist viljakusejumalanna Cerese (Demeter) tütre Proserpina (kreeka – Persephone) abiellumisest allilmajumala Pluutoga (kreeka – Hades). . Müüdi järgi lahkub Proserpina kevadel Pluuto valdusest ja külastab oma ema: tema maa peal viibimise aega tähistab looduse ärkamine, õitsemine ja viljakus. Schiller psühhologiseerib müüti, varustab jumalaid inimlike tunnete ja joontega, rõhutab jumalanna ematunde inimlikkust.

Schiller loob ka ballaade keskaegse feodaalelu süžeest (“Kinnas”).

Schilleri loomingus ilmnevad uued – sotsiaalsed – motiivid, ta püüab lahendada globaalseid, universaalseid probleeme: inimestevahelisi suhteid, inimese seost loodusega, kunstiga, välismaailmaga. Tema ballaadides pole midagi kohutavat ja seletamatut. Mõned neist näitavad aga romantilisi kalduvusi: idee duaalsest maailmast (unenägude maailm on parem kui tegelik maailm), sümbolite ilmumine, sündmuste arengu dünaamilisus ja hiljem - reaalsusest eemaldumine. .

Saksa kirjanikest pöördus ballaadižanri poole ka Gottfried August Bürger (1747–1794). Tema "Lenora", "Metsik jahimees", "Ausa mehe laul" ja teised ballaadid tõid talle Euroopa kuulsuse. Burgeri peamine allikas on saksa folkloor. Nii kasutab ta "Lenoras" oskuslikult oma lüürilisi ja fantastilisi motiive.

Tuntuimad on Schilleri ja Burgeri ballaadid V.A. tõlgetes. Žukovski. Tal õnnestus säilitada Schilleri ballaadide "eepiline arhitektoonika" ja Burgeri stiili "vulgaarsus".

Vanimad anglo-šoti ballaadid on säilitanud geneetilise seose hõimusüsteemi legendide ja juttudega. Nende eripära on keskendumine ühele sündmusele, mis on tavaliselt traagiline ja verine. Põhjused, mis selle sündmuseni viisid, sellele eelnenud asjaolud, on toodud vaid vihjena, andes süžeele salapära. Robert Burns (1759-1796) laenas selle süžeestruktuuri, nagu ka palju muud, inglise ja šoti ballaadidest. Tema kirg vana folkloori vastu sai alguse Robert Fergusoni raamatust, kes avaldas väikese luulekogu Šoti murdes. Siis taipas Burns esimest korda, et tema emakeel eksisteerib mitte ainult vanade pooleldi unustatud ballaadide keelena, vaid ka tõelise kirjakeelena. Seejärel pühendas Burns kogu oma vaba aja vanade laulude ja ballaadide kogumisele. Aastaid osales ta mitmeköitelise “Muusikamuuseumi” loomisel, restaureerides kõige moonutatumaid tekste erinevatest suulistest versioonidest ning koostades uusi sõnu vanadele meloodiatele, kui tekstid kaotsi läksid või asendati vulgaarsete ja kirjaoskamatute värssidega.

Nii sai Burnsist üks otseseid osalisi rikkaliku folkloori taaselustamisel, mitte ainult Šotimaa parima luuletajana, vaid ka teadlasena, oma elu, legendide suure tundjana. Seetõttu on enamik tema teoseid sügavalt originaalsed vanade laulude ümbertöötlused; Burns kasutas süžeed, meloodiat, rütmi, vanade luuletuste meetrit. Kuid tema sule all omandasid nõrgad, pooleldi unustatud iidsed stroofid ja süžeed tänapäevase serva ja täitusid uue sisuga.

Nii sündis näiteks ballaad “John Barleycorn”, milles allegoorilises vormis väljendatakse mõtet inimeste surematusest.

Ballaad Tam O'Shanter põhineb anekdoodil taluperemees Douglas Graham O'Shanterist, meeleheitel joodikust, kes kartis oma pahurat naist üle kõige maailmas. Kord, kui Douglas kõrtsis istus, rebisid poisid tal hobuse saba seljast. Ta märkas seda alles pärast koju naasmist. Et õigustada end oma naise silmis, koostas Douglas loo kuraditest ja nõidadest. See episood ajendas Burnsi ballaadi süžeesse, mis talle endale väga meeldis.

Ja siin on töötlus vanast šoti rahvaballaadist “Lord Gregory”, mis räägib lihtsa loo sellest, kuidas kena noor isand pettis kergeusklikku talunaist ja jättis ta siis maha. Selle laulu iidne tekst sisaldab ainult lõputult kurbi kurtmist ja kirjeldab kibedaid pisaraid, mida petetud tüdruk valab. Pole tegevust ega süžeed. Burns muutis vana teksti tundmatuseni: ta pani kangelannale kirgliku monoloogi suhu - nüüd ta ei nuta, vaid süüdistab. Selle ümbertöötamise tulemusena omandas ballaad kaasaegse kõla ning ihne, kirglik ja põnev kõne andis sellele eheda artistlikkuse.

Burnsi teoste kompositsioonis ja stiilis domineerivad rahvaluule elemendid: kordused, refräänid, algused ("Vabaduse puu", "Aus vaesus"). Sünkretism on võetud folkloorist, mis on segu erinevatest žanritest, poeetilisest suurusest ja erineva pikkusega meetrilistest. Samas on Burnsi ballaadidele omasemad dramaatilise luule elemendid: ta kasutab dialooge ja monolooge, kasutab oskuslikult umbisikulist otsekõnet.

Poeetiliste oskuste paranedes pöördus Burns folklooritraditsioone hülgamata ka realistlike moraalipiltide loomise poole: tema loomingus hakkab üha olulisemat rolli mängima detail, tegelaste tunnete analüüs kombineeritakse kujundiga. ja sotsiaalse keskkonna analüüs, milles nad elavad ja tegutsevad. Soov näidata tegelasi dünaamikas, arengus pani mind hoolikalt läbi mõtlema narratiivi ülesehituse üle: mõnest ballaadist kujuneb välja miniatuurne lugu, millel on hästi arenenud süžee, hästi sihitud, erksad tegelaste omadused (“Tam O "Shanter").

Burnsi ballaadide peateemaks on armastus, sõprus, inimvabadus, “ausa tavainimese” uhkuse teema. Kõige sagedamini leiab luuletaja vaeste seas tõelist sõprust, armastust, südamlikkust ja siirast osalust. Sellest teemast saab juhtmotiiv Burnsi hilisemates ballaadides.

Esimesed tõlked ja teated R. Burnsist ilmusid vene ajakirjades 18. ja 19. sajandi vahetusel. Burnsi laulusõnad tõlkisid I. Kozlov, M. Mihhailov, T. Štšepkina - Kupernik, E. Bagritski, S. Marshak.

Arusaamisega, et rahvaballaadide loomise ajastu on möödas ja nende eksisteerimine rahva seas peatumas, algas Inglismaal ja Šotimaal intensiivne laulude ja ballaadide kogumine, mitte enam edasiseks töötlemiseks, vaid iseseisvate väärtustena. Ent õigust sekkuda rahvaballaadi teksti, olgu selleks siis vana käsikirja avaldamine või suulise esituse salvestus, tunnustati pikka aega kui põhimõtet, mis oli igati aktsepteeritav ja isegi soovitav. Ballaade kogusid teadlased – kirjanduskriitikud, folkloristid, poeedid ja kirjanikud: Percy, Hurd, Ritson.

Walter Scott (1771–1831) avaldas ka rahvaballaade. Rohkem kui korra oli tal kiusatus nende poeetilist kõla täiustada. Igatahes mainib ta oma väljaannete selgitustes korduvalt valikute kohandamist ja kombineerimist.

Lisaks ballaadide kogumisele tegeles V. Scott ka nende loomisega. Kuid Scotti ballaadid pole vana materjali töötlus, need on kõige huvitavamad teosed, mis on kirjutatud keskaegse rüütelliku romantika traditsioonides. Sageli kajavad nende süžee ja teemad Scotti proosateosed, eriti Ivanhoe. W. Scotti ballaadide aluseks ei ole ainult ajaloolised faktid või legendid, vaid ka rahvuslik šoti rahvaluule. Selline orgaaniline kombinatsioon moodustas aluse sellistele ballaadidele nagu "Viimase mineja laul", "Hall vend" (st "Hall munk"). Paljudes Scotti ballaadides on kohuse, armastuse, au, moraali ja eetika teemad. on võimalik jälgida. Nii seab autor "Hallis vennas" maise ja taevase patu lepitamise probleemi.

Scotti ballaadides avaldub romantism üsna selgelt: neisse ilmuvad sünged maastikud, tondilossid ja on romantilist sümboolikat. Selliste teoste järgi on ballaadiks enamiku inimeste meelest üleloomulikud sündmused, mis kuhjuvad üksteise otsa: kirstud rebitakse ketid küljest, kummitused sibavad läbi losside, metsades ja heinamaadel elavad goblin ja haldjad, veed kubisevad näkidest. Kuid need etendused on inspireeritud romantilisest ballaadist ja 18. sajandil polnud romantism veel välja kujunenud. Scotti looming on sajandivahetusel ja on üsna mõistlik, et see on neelanud "käesoleva sajandi ja möödunud sajandi".

Ballaadižanr on inglise ja šoti kirjanduse traditsiooniline žanr. Hiljem pöördusid tema poole S. Coleridge, R. Southey ja teised.

Ilmselgelt oli 18. sajand vana ballaadižanri taaselustamise sajand. Sellele aitas kaasa rahvusliku eneseteadvuse kujunemine ja sellest tulenevalt huvi äratamine rahvakunsti, selle ajaloo vastu. Ballaadi taaselustamine läbis kolm etappi:

ballaadide salvestamine ja kogumine;
nende põhjal oma poeetiliste variantide loomine;
autoriballaadide loomine.

Kolmas etapp on kõige huvitavam, kuna see aitas kaasa mitte ainult taaselustamisele, vaid ka ballaadižanri arengule. Ilmus uus, laiem ja aktuaalsem teema, ballaad muutus problemaatilisemaks. Süžee aina kasvav roll, selle potentsiaalsete võimaluste üha täielikum avalikustamine oli just see tee, mida mööda ballaadi areng kulges. “Subjektiivsusest” saab järk-järgult see eripära, mis eristab ballaadi teistest žanritest. Just selles mõttes on kombeks rääkida ballaadist kui lüürilis-eepilisest luulevormist.

Ballaadižanri arenedes see psühhologiseerub, esile kerkivad konkreetsed, partikulaarsed, mitte abstraktsed hea ja kurja mõisted nagu valgustajatel, vaid põhiallikas (antiik) jääb alles.

Ballaadi edasiarendamise käigus, eriti kirjandusliku ballaadi žanri arenedes, hakkab süžee üle taas domineerima lüüriline algus, mida nüüd tugevdab psühhologism. Žanride segunemine, eepiliste ja dramaatiliste elementide tungimine lüürilisse luulesse rikastas ballaadi ebatavaliselt, muutis selle paindlikumaks, võimaldas tundemaailma sügavamalt ja tõesemalt näidata, mis aitas kaasa asjaolule, et ballaadist sai üks sentimentalismi ja romantismi põhižanrid.

Inglise ja saksa ballaadid said Venemaal tuntuks 18. ja 19. sajandi vahetusel. Sel ajal langesid antiikaja mütoloogilised kujundid (mis kaunistasid vene luulet palju aastaid hiljem) "põhjamuusa" võimsa rünnaku alla. Varakult surnud Karamzini ja Andrei Turgenevi ning seejärel Žukovskist kõneleva Batjuškovi jõupingutustega tutvus vene lugeja esmalt Shakespeare’iga ning seejärel Inglismaa ja Saksamaa eelromantilise ja romantilise kirjandusega. Vene kirjandusse on laia jõena voolanud saksa, inglise, šoti ballaadide ja legendide motiivid. Tänu Puškini, Batjuškovi, Žukovski, Lermontovi tõlgetele mugandus ja arenes ballaadižanr Venemaa pinnal.

Kirjandus.

Alekseev M.P. Inglismaa ja Šotimaa rahvaballaadid // Inglise kirjanduse ajalugu. M.; L., 1943. T. 1. Väljaanne. ma
Balašov D.M. Vene rahvaballaadid//Rahvaballaadid. M.; L., 1963.
Gasparov M.L. Ballaad // Kirjanduslik entsüklopeediline sõnaraamat. M., 1987.
Levin Yu.D. James Macphersoni “Ossiani luuletused” // Macpherson D. Ossiani luuletused. L., 1983.
Lääne-Euroopa romantikute kirjanduslikud manifestid / Koost. ja enne. A.S. Dmitrijev. M., 1980.
Smirnov Yu.I. Idaslaavi ballaadid ja nendega seotud vormid. Kogege indeksgraafikuid ja versioone. M., 1988.
Lipari harf. Ballaadiantoloogia: keeleüliõpilaste raamatukogu. M., Kõrgkool. 1989.