Kompositsioonid koolilastele. Kompositsioon naise hinge maailma teemal Ahmatova laulusõnades

100 r esimese tellimuse boonus

Vali töö liik Lõputöö Kursusetöö Abstraktne Magistritöö Aruanne praktikast Artikkel Aruanne Arvustus Kontrolltöö Monograafia Probleemide lahendamine Äriplaan Vastused küsimustele Loovtöö Essee Joonistus Kompositsioonid Tõlge Esitlused Tippimine Muu Teksti unikaalsuse suurendamine Kandidaaditöö Laboritöö Abi on- rida

Küsi hinda

Hing on alati olnud Tsvetajevi loomingu peategelane. Kord ütles tema abikaasa Sergei Efron tema kohta: “Üks alasti hing! See on isegi hirmutav." Uskumatu avatus, otsekohesus on Tsvetajeva laulusõnade ainulaadsed omadused. Kogu poeedi tähelepanu juhivad meeleseisundi kiiresti muutuvad märgid.

Poeedi üks võimsamaid luuletusi “Igatsus kodumaa järele! Pikka aega…". Kogu teksti läbib üks idee: selline inimene nagu kangelanna,

... pole vahet, milline neist

Isikud - harjaste vangistuses

Lõvi, millisest inimkeskkonnast

Väljatõrjumine...

Luuletus on sisuliselt argumentide ja tõendite kogum inimese olemasolu võimalikkusest väljaspool kodumaad, kus iganes... Tõeline tähendus peitub aga viimases nelikvärsis, mis kõik pea peale pöörab:

Iga maja on mulle võõras, iga tempel on minu jaoks tühi,

Ja ometi on kõik endine.

Aga kui tee peal on võsa

See tõuseb, eriti pihlakas ...

Pihlakapõõsas kui isamaa sümbol kaalub moraalse valiku skaalal üles kõik senised argumendid.

Piire mitte tundva hinge vabadus ja iseseisvus on Tsvetajeva jaoks igavene ja kallis teema. Luuletuses “Kui paljud neist on sellesse kuristikku langenud ...” püüab kangelanna aastate kaugusel eristada päeva, millal ta on määratud “maa pinnalt” kaduma. Sellest ei pääse ükski surelik. Aga kui raske on ette kujutada, et kord tuleb see hetk ja - "kõik, mis laulis ja võitles, / säras ja rebenes" tardub. Lõppude lõpuks hindab kangelanna nii väga kõike, mis on "õrnal maal", kogu helide, häälte, värvide mitmekesisust. Ja mõte, et pärast tema lahkumist ei muutu ümberringi midagi, teiste elu jääb samaks - tavaline, muresid täis, on tema jaoks täiesti väljakannatamatu.

Oma iseloomuliku maksimalismiga pöördub lüüriline kangelanna kohe "meie kõigi poole". See on väga iseloomulik näide Tsvetajeva tundehüperbolismist: "mis saan mina, kes ma ei teadnud mõõtu milleski, / Võõrad ja omad ?!" Lepituseks eelseisva maast eraldumise eest palub ta armastust – rohkem kui see, mida ta praegu saab. Kuid see taotlus kõlab äärmiselt kategooriliselt ja pealehakkavalt: "Ma nõuan usku / Ja armastuse palvega." Kangelanna ootab, et teda armastataks – tema sõltumatu ja uhke meelelaadi, väärikuse ja suuremeelsuse, kogetud pettumuste ja valu, erinevate põhimõtete sulandumise eest, mis on väljamõeldult ühendatud tema haavatavas ja armastavas südames – ja lõpuks vältimatu lahkumine maa pealt, tema jaoks nii traagiline - "nii elus ja tõeline".

M. Tsvetajevale oli määratud saada oma ajastu kroonik. Peaaegu puudutamata oma loomingus 20. sajandi traagilist ajalugu, paljastas ta inimhinge maailmapildi traagika.

Anna Ahmatova varaseid armastuse laulusõnu peeti omamoodi lüürilise päevikuna. Romantiliselt ülepaisutatud tunnete kujutamine pole aga tema luulele omane. Ahmatova räägib lihtsast inimlikust õnnest ja maistest, tavalistest muredest: eraldatusest, reetmisest, üksindusest, meeleheitest - kõigest, mis on paljudele lähedane, mida igaüks on võimeline kogema ja mõista.

Armastus esineb A. Ahmatova laulusõnades "saatusliku duellina", seda ei kujutata peaaegu kunagi rahulikult, idülliliselt, vaid vastupidi, äärmiselt kriisiväljenduses: lahkumineku, lahkumineku, tundekaotuse või esimene tormiline pimedus kirega.

Tavaliselt on tema luuletused draama alguseks või selle haripunktiks. “Elava hinge piina” maksab tema lüüriline kangelanna armastuse eest. Lüürilisuse ja eepilisuse kombinatsioon toob A. Ahmatova luuletused lähemale romaani, novelli, draama, lüürilise päeviku žanridele.

Tema poeetilise ande üks saladusi peitub oskuses väljendada täielikult endas ja ümbritsevas maailmas kõige intiimsemat. Tema luuletustes torkab silma elamuste nööripinge ja nende terava väljenduse eksimatu täpsus. See on Ahmatova tugevus.

Armastuse ja loovuse teema on Anna Ahmatova luuletustes tihedalt läbi põimunud. Tema armastuslaulude kangelanna vaimses välimuses aimatakse loomingulise isiksuse “tiivulisust”. Armastuse ja muusa traagiline rivaalitsemine on paljudes teostes peegeldunud alates 1911. aasta algusest. Ahmatova näeb aga ette, et poeetiline hiilgus ei saa asendada maist armastust ja õnne.

A. Ahmatova intiimne laulutekst ei piirdu vaid armastussuhete kujutamisega. See sisaldab alati luuletaja ammendamatut huvi inimese sisemaailma vastu. Ahmatovi armastuse luuletuste originaalsus, poeetilise hääle originaalsus, lüürilise kangelanna kõige intiimsemate mõtete ja tunnete edasiandmine, värsside täius sügavaima psühhologismiga ei saa äratada imetlust.

Nagu keegi teine, suudab Ahmatova paljastada inimese sisemaailma kõige varjatumad sügavused, tema kogemused, seisundid, meeleolud. Hämmastav psühholoogiline veenvus saavutatakse väga mahuka ja lakoonilise kõneka detaili tehnikaga (kinnas, sõrmus, nööpaugus tulp ...).

A. Ahmatova “Maine armastus” tähendab ka armastust inimest ümbritseva “maise maailma” vastu. Inimsuhete kuvand on lahutamatu armastusest kodumaa, inimeste, riigi saatuse vastu. A. Ahmatova luulet läbiv idee hingelisest sidemest kodumaaga väljendub valmisolekus ohverdada tema nimel isegi õnn ja lähedus kõige kallimate inimestega (“Palve”), mis hiljem nii traagiliselt teoks sai aastal. tema elu.

Ta tõuseb emaarmastuse kirjeldamisel piibellikesse kõrgustesse. Ema kannatused, kes on määratud nägema oma poja piina ristil, on Reekviemis lihtsalt hämmastavad:

Inglite koor ülistas suurt tundi,

Ja taevad läksid leekidesse.

Ta ütles isale: "Peaaegu jättis mu maha!"

Ja ema: "Oh, ära nuta minu pärast..."

Magdaleena võitles ja nuttis,

Armastatud õpilane muutus kiviks,

Ja seal, kus vaikselt seisis ema,

Nii et keegi ei julgenud vaadata.

Seega pole A. Ahmatova luule ainult naise armunud tunnistamine, see on mehe pihtimus, kes elab koos kõigi oma aja ja oma maa hädade, valude ja kirgedega.

Anna Ahmatova ühendas "naisluule" justkui peavoolu luulega. Kuid see seos on vaid näiline - Ahmatova on väga tark: säilitades naisluule teemad ja paljud võtted, töötas ta mõlemad radikaalselt ümber mitte naiste, vaid universaalse poeetika vaimus.

Sügavate ja dramaatiliste kogemuste maailm, isiksuse võlu, rikkus ja originaalsus on jäädvustatud Anna Ahmatova armastustekstidesse.

(2 hääli, keskmine: 5.00 5-st)

Naishingemaailm avaldub kõige täielikumalt A. Ahmatova armastuslauludes ja on tema luules kesksel kohal. Ahmatova armastussõnade ehtne siirus koos range harmooniaga võimaldas tema kaasaegsetel teda kohe pärast esimeste luulekogude ilmumist vene sapphoks kutsuda. Anna Ahmatova varaseid armastuse laulusõnu peeti omamoodi lüürilise päevikuna. Romantiliselt ülepaisutatud tunnete kujutamine pole aga tema luulele omane. Ahmatova räägib lihtsast inimlikust õnnest ja maistest, tavalistest muredest: eraldatusest, reetmisest, üksindusest, meeleheitest - kõigest, mis on paljudele lähedane, mida igaüks on võimeline kogema ja mõista. Armastus esineb A. Ahmatova laulusõnades "saatusliku duellina", seda ei kujutata peaaegu kunagi rahulikult, idülliliselt, vaid vastupidi, äärmiselt kriisiväljenduses: lahkumineku, lahkumineku, tundekaotuse või esimene tormiline pimedus kirega. Tavaliselt on tema luuletused draama alguseks või selle haripunktiks. “Elava hinge piina” maksab tema lüüriline kangelanna armastuse eest. Lüürilisuse ja eepilisuse kombinatsioon toob A. Ahmatova luuletused lähemale romaani, novelli, draama, lüürilise päeviku žanridele. Tema poeetilise ande üks saladusi peitub oskuses väljendada täielikult endas ja ümbritsevas maailmas kõige intiimsemat. Tema luuletustes torkab silma elamuste nööripinge ja nende terava väljenduse eksimatu täpsus. See on Ahmatova tugevus. Armastuse ja loovuse teema on Anna Ahmatova luuletustes tihedalt läbi põimunud. Tema armastuslaulude kangelanna vaimses välimuses aimatakse loomingulise isiksuse “tiivulisust”. Armastuse ja muusa traagiline rivaalitsemine on paljudes teostes peegeldunud alates 1911. aasta algusest. Ahmatova näeb aga ette, et poeetiline hiilgus ei saa asendada maist armastust ja õnne. A. Ahmatova intiimne laulutekst ei piirdu vaid armastussuhete kujutamisega. See sisaldab alati luuletaja ammendamatut huvi inimese sisemaailma vastu. Ahmatovi armastuse luuletuste originaalsus, poeetilise hääle originaalsus, lüürilise kangelanna kõige intiimsemate mõtete ja tunnete edasiandmine, värsside täius sügavaima psühhologismiga ei saa äratada imetlust. Nagu keegi teine, suudab Ahmatova paljastada inimese sisemaailma kõige varjatumad sügavused, tema kogemused, seisundid, meeleolud. Hämmastav psühholoogiline veenvus saavutatakse väga mahuka ja lakoonilise kõneka detaili tehnikaga (kinnas, sõrmus, nööpaugus tulp ...). A. Ahmatova “Maine armastus” tähendab ka armastust inimest ümbritseva “maise maailma” vastu. Inimsuhete kuvand on lahutamatu armastusest kodumaa, inimeste, riigi saatuse vastu. A. Ahmatova luulet läbiv idee hingelisest sidemest kodumaaga väljendub valmisolekus ohverdada tema nimel isegi õnn ja lähedus kõige kallimate inimestega (“Palve”), mis hiljem nii traagiliselt teoks sai aastal. tema elu. Ta tõuseb emaarmastuse kirjeldamisel piibellikesse kõrgustesse. Ema kannatused, kes on määratud nägema oma poja piinu ristil, on "Reekviemis" lihtsalt hämmastavad: Inglite koor ülistas suurt tundi ja taevad sulasid tules. Ta ütles isale: "Peaaegu jättis mu maha!" Ja ema: "Oh, ära nuta minu pärast..." Magdaleena vaevles ja nuttis, Armastatud jünger muutus kiviks, Ja kus ema seisis vaikides, Nii et keegi ei julgenud vaadata. Seega pole A. Ahmatova luule ainult naise armunud tunnistamine, see on mehe pihtimus, kes elab koos kõigi oma aja ja oma maa hädade, valude ja kirgedega. Anna Ahmatova ühendas "naisluule" justkui peavoolu luulega. Kuid see seos on vaid näiline - Ahmatova on väga tark: säilitades naisluule teemad ja paljud võtted, töötas ta mõlemad radikaalselt ümber mitte naiste, vaid universaalse poeetika vaimus. Sügavate ja dramaatiliste kogemuste maailm, isiksuse võlu, rikkus ja originaalsus on jäädvustatud Anna Ahmatova armastustekstidesse.

Memorandum "Boldõrevskaja keskkool"

selleteemalise kirjanduse kohta

"Anna Ahmatova lüüriline maailm"

Olen töö teinud:

Serov Jevgeni

Juhendaja:

koos. Boldyrevo, 2007

Sissejuhatus……………………………………………………………………….3

I peatükk

II peatükk. Akhmatova sõnad…………………………………………………..7

2.1. Kodumaa teema poetessi laulusõnades…………………………………….10

2.2. Sõjaväe laulusõnad ……………………………………………………………………………………………………………………………

2.3. “Suur maise armastus” Ahmatova laulusõnades……………….13 Kokkuvõte…………………………………………………………………..15

Kirjandus…………………………………………………………………………………….

SISSEJUHATUS

Tutvudes Akhmatova loominguga, äratasin huvi luule vastu üldiselt, Ahmatovast sai kõige armastatum luuletaja. Üllatas vaid üks: kuidas sai sellist luuletajat nii kaua mitte avaldada ja nii kaua koolis üldse mitte õppida! Lõppude lõpuks seisab Ahmatova oma ande, oskuse ja ande jõul särava Puškini kõrval, keda ta nii kadedalt armastas, mõistis ja tundis.

Akhmatova ise elas aastaid Tsarskoje Selos, millest sai tema jaoks üks elu kallimaid kohti maa peal. Ja sellepärast, et "siin lebas tema kukil müts ja sasitud köide "Guy" ja kuna tema, seitsmeteistkümneaastase, jaoks oli "koit ise allee, aprillis kõdunemise ja maa lõhn ning esimene suudlus". ...”, ja kuna seal pargis peeti kohtinguid Nikolai Gumiljoviga, teise selle ajastu traagilise poeediga, kellest sai Ahmatova saatus, kellest ta hiljem kirjutas ridades, mis olid oma traagilise kõla poolest kohutavad:

Abikaasa hauas, poeg vanglas,

Palveta minu eest...

Võimalik, et Ahmatova lapsepõlveaastad veetis Tsarskoje Selos, kus õhk oli luulest küllastunud, tema poeetilisele arengule suurt mõju.

Swarming otrak rändas läbi alleede,

Järve ääres olid kaldad kurvad,

Ja me hindame sajandit

Vaevalt kuuldav sammude sahin.

Meie jaoks "vaevu kuuldav". Ja kuigi see pole ka Ahmatova jaoks vali, juhib see teda õigele teele, aidates tungida inimhinge, eriti naise hinge. Tema luule on naishinge luule. Kas saame eraldada: "nais-" luule, "mees"? Kirjandus on ju universaalne. Kuid Akhmatova võis oma luuletuste kohta õigusega öelda:

Kas Bice võiks luua sõna Dante,

Või ülistab Laura armastuse kuumust?

Õpetasin naisi rääkima...

Ahmatova esimesed luuletused on armastussõnad. Nendes pole armastus alati särav, sageli toob see kaasa leina. Ahmatova luuletused on sagedamini psühholoogilised draamad, mille süžeed põhinevad traagilistel kogemustel. Varajase Ahmatova lüüriline kangelanna tõrjutakse armastusest välja, kuid ta kogeb seda väärikalt, uhke alandlikkusega, alandamata ennast ega oma väljavalitu.

Kohvas muhvis läksid käed külmaks.

Ma kartsin, olin kuidagi segaduses.

Oh kuidas teid tagasi saada, kiired nädalad

Tema armastus, õhuline ja minut!

Ahmatovi luule kangelane on keeruline ja mitmetahuline. Ta on väljavalitu, vend, sõber, esinedes erinevates olukordades.

Iga tema luuletus on väike romaan:

Jalutas sõbra ette

Seisab kuldses tolmus

Lähedal asuvast kellatornist

Kostis tähtsaid helisid.

Visatud! Leiutatud sõna-

Kas ma olen lill või kiri?

Ja silmad vaatavad juba karmilt

Pimendatud tualettlauas.

Kuid kõige olulisem armastus A. Ahmatova elus oli armastus oma kodumaa vastu, millest ta kirjutab hiljem, et "me heidame selle sisse ja muutume selleks, seepärast kutsume seda nii vabalt enda omaks."

Revolutsiooni rasketel aastatel emigreerusid paljud luuletajad Venemaalt välismaale. Ükskõik kui raske Ahmatoval ka polnud, ta ei lahkunud oma riigist, sest ei kujutanud oma elu ilma Venemaata ette.

Ahmatova armastus kodumaa vastu ei ole analüüsi- ega mõtisklusobjekt. Tuleb isamaa – on elu, lapsed, luuletused.

Pole olemas – pole midagi. Ahmatova oli oma vanuses, kellest ta oli kümme aastat vanem, hädade ja õnnetuste aus eestkõneleja. Tema saatus on traagiline:

Ja ma lähen - olen hädas,

Mitte sirge ja mitte kaldu

Ja mitte kuskil ja mitte kunagi

Nagu rongid kallakult maha.

Need luuletused on kirjutatud stalinismi ajal. Ja kuigi Ahmatovat ei represseeritud, oli see tema jaoks raske aeg. Tema ainus poeg arreteeriti ja ta otsustas jätta talle ja kõigile selle aja jooksul kannatanud inimestele mälestussamba. Nii sündis kuulus "Reekviem". Selles räägib Ahmatova rasketest aastatest, inimeste õnnetustest ja kannatustest:

Surmatähed olid meie kohal

Ja süütu Venemaa väänles

Veriste saabaste all

Ja musta maruse rehvide all.

Kuid üheski tema raamatus, hoolimata kogu raskest ja traagilisest elust, kogu tema kogetud õudusest ja alandusest, polnud meeleheidet ega segadust. Keegi pole teda kunagi kummardanud peaga näinud. Alati otsekohene ja range, ta oli väga julge inimene. Oma elus tundis Ahmatova taas kuulsust, kuulsust ja au.

Olen sinu näo peegeldus.

Sõda leidis Ahmatova Leningradis. Juulis 1941 kirjutas ta luuletuse, mis käis mööda riiki:

Ja ta jätab täna kalliga hüvasti, -

Las ta sulatab oma valu tugevuseks.

Vandume lastele, vandume haudadele,

Et keegi ei sunni meid alluma.

Rahvuslik lein on poeedi isiklik lein.

Kodumaale kuulumise tunne muutub peaaegu füüsiliseks: kodumaa on luuletaja "hing ja keha". Sünnivad suured tagaajatud read, mis 1942. aasta veebruaris kõlasid kuulsas luuletuses "Julgus".

Selline on Ahmatova lüüriline maailm: solvunud, nördinud, kuid armastava naise südame tunnistamisest kuni hinge raputava "Reekviemini", mis karjub "sada miljonit inimest ..."

Ahmatovale püstitaksin rohkem kui ühe monumendi: paljajalu mereäärse tüdruku Hersonis, võluva Tsarskoje Selo koolitüdruku, peene kauni naise, musta ahhaatniit kaelas suveaias, "kus kujud meenutavad tema noori. "

Või äkki pole marmorskulptuure vaja, sest seal on imeline monument, mille ta püstitas endale oma suure eelkäija järgi Tsarskoje Selos - need on tema luuletused ...

Peatükkma. ANNA AKHMATOVA ESIMESED SAMMUD

Möödunud ja praeguste sajandite vahetusel, ehkki mitte sõna otseses mõttes kronoloogiliselt, revolutsiooni eelõhtul, kahest maailmasõjast raputatud ajastul, võib-olla kõige olulisem "naisluule" kogu uue aja maailmakirjanduses, Anna Ahmatova luule, tekkis ja arenes Venemaal. Lähim analoogia, mis tekkis juba tema esimeste kriitikute seas, oli Vana-Kreeka armastuslaulja Sappho: noort Ahmatovat kutsuti sageli vene Sapphoks. Anna Andreevna Gorenko sündis 11. (23.) juunil 1889 Odessa lähedal. Aastase lapsena transporditi ta Tsarskoje Selosse, kus ta elas kuni kuueteistkümnenda eluaastani. Ahmatova esimesed mälestused olid tsaariaegsed maalähedased: "... parkide roheline, niiske hiilgus, karjamaa, kuhu lapsehoidja mind viis, hipodroom, kus kirevad hobused galoppisid, vana jaam ..." Anna õppis Tsarskojes. Selo naisgümnaasium. Ta kirjutab sellest nii: "Algul õppisin halvasti, siis palju paremini, aga alati vastumeelselt." 1907. aastal lõpetas Ahmatova Kiievis Funduklejevi gümnaasiumi ja astus seejärel kõrgemate naistekursuste õigusteaduskonda. 10. aastate algust tähistasid Ahmatova saatuses tähtsad sündmused: ta abiellus Nikolai Gumiljoviga, leidis sõpruse kunstnik Amadeo Modiglianiga ning 1912. aasta kevadel ilmus tema esimene luulekogu Õhtu, mis tõi Ahmatovale silmapilkselt kaasa. kuulsus. Kriitikud paigutasid ta kohe üksmeelselt Venemaa suurimate luuletajate hulka. Tema raamatutest on saanud kirjandussündmus. Tšukovski kirjutas, et Ahmatovat tabasid "erakordsed, ootamatult mürarikkad võidukäigud". Tema luuletusi mitte ainult ei kuulatud, neid korrati, tsiteeriti vestlustes, kopeeriti albumitesse, nad isegi selgitasid armastajaid. "Kogu Venemaa," märkis Tšukovski, "meenus see kinnas, millest tõrjutud naine Ahmatovas räägib, jättes maha selle, kes ta eemale tõukas":

Nii abitult külmutas mu rind,

Aga mu sammud olid kerged.

Panin paremale käele

Kinnas vasakul käel.

PeatükkII. LÜRIKA AKHMATOVA

Akhmatova sidus oma saatuse igaveseks oma sünnimaa saatusega ja kui pärast revolutsiooni oli aeg valida, ei kõhelnud ta oma kodumaa ega inimestega, kuulutades seda resoluutselt, valjuhäälselt luuletuses “Mul oli hääl. Ta helistas lohutavalt ... "Kuid Akhmatovast ei kavatsenud saada võiduklassi laulja.

Tema luuletused, mis on sündinud ajast, mil kõrgete ideaalide nimel hävitati mõttetult paljud inimsaatused ja tallati elusid jalge alla, on täis paratamatut kibedust:

Sa ei olnud elus

Ära tõuse lume alt üles.

kakskümmend kaheksa tääki,

Viis püssilasku.

Uus kibe asi

Õmblesin teise.

Armastab, armastab verd

Vene maa.

Ahmatova luuletused ei vastanud selgelt revolutsioonijärgsel ajastul üha kindlamalt kinnistunud ideedele eksistentsi tähendusest ja luule eesmärgist: tema luule kuulutatakse mineviku omandiks, revolutsioonilise reaalsuse suhtes vaenulikuks. Ja peagi lakkasid tema luuletused üldse trükkimast ja isegi tema nimi ilmus teravalt kriitilises kontekstis vaid aeg-ajalt.

Aeg kohtles Ahmatovat äärmiselt julmalt.

1921. aasta augusti lõpus Nikolai Gumiljov lasti maha koletu ebaõiglase süüdistuse alusel kontrrevolutsioonilises vandenõus osalemises. Selleks ajaks olid nende eluteed lahku läinud, kuid teda polnud kunagi tema südamest kustutatud: liiga palju ühendas neid. Toona kogetud ja kogu eluks jääv lein kajab tema luuletustes ikka ja jälle:

Valge paradiisi lävel

Ringi vaadates hüüdis ta:

Ma kutsusin surma kalliks,

Ja nad surid ükshaaval.

Tema enda ütluste kohaselt sai Ahmatova Gumiljovi surmast teada ajalehtedest. Leske nutt, kurbus enneaegse ja süütult hävitatud inimese pärast, mis on jätkuvalt kallis, on valatud Ahmatovi laulusõnade meistriteoste hulka kuuluvasse luuletusse:

Nutune sügis nagu lesk

Mustades rüüdes on kõik südamed udused ...

Meeste sõnadest läbi minnes,

Ta ei lõpeta nutmist.

Ja see jääb nii kuni vaikseima lumeni

Ta ei halasta leinavate ja väsinud ...

Valu unustamine ja eituse unustamine

Et see elu annaks palju.

Vene luules on palju ilusaid sügise kirjeldusi. Ahmatova ei kirjelda, vaid taasloob sisemist, vaimset seisundit, mida igapäevaelus iseloomustab sageli sõna sügis: siin sulanduvad kibedus ja igatsus kokku, arenedes lootusetuse tundeks, mis aastaaegade vaheldumises kehastunud mustriga ka möödub, asendub kõikehõlmava teadvustamatusega. Selle seisundi väljendusele on allutatud kogu kunstiliste vahendite süsteem. Siin esitatakse ohtralt suure emotsionaalse küllastatusega sõnu: lesk, valu, unustus, õndsus, nutt, halasta, pilv. See on eriti märgatav, kui viidatakse epiteetidele: pisar, must, kõige vaiksem, leinav ja väsinud. Igaüks neist on äärmiselt laia sisuga ja samas konkreetne, iseloomustab inimese hinges, südames toimuvat.

Lohutamatu lesknaisega seostatav sügise allegooriline kuju omandab jooni, mis on iseloomulikud nii loodusnähtusele (aastaajale) kui ka inimesele (argielule): pisaraplekiline sügis, mustades riietes. Poeetiline allegooria on ühendatud eluproosaga, alati pühaliku loodusnähtusega – leinava rutiiniga. Juba esimeses reas, selles sisalduvas võrdluses ("Pisarmeline sügis, nagu lesk") on ühe aastaaja majesteetlik pilt ühendatud žanripildiga. Kuid värsi vähendatud, maandatud tunnet ei teki: inimese elus toimuv paljastab kaasatuse maailmas toimuvasse.

Ahmatova säilitas oma elutaju hämmastava värskuse kuni oma päevade lõpuni, nähes, kuidas "pärnad ja vahtrad puhkevad tuppa, roheline laager sumiseb ja üüratu", kui "... Taas sügis toob alla. Tamerlane, Vaikus Arbati radadel, Pooljaama taga või udu taga Läbimatu tee on must”, tunda, et "Laul on loid, muusika on vaikne, kuid õhk põleb nende lõhnaga ...". Ja iga kord on praegu tajutu teravalt seotud sellega, mis on juba olnud ja saab olema - pilk Komarovi maja aiale, kus Ahmatova oma viimastel eluaastatel kaua elas, ajab värisema:

Tugevate vaarikate tihnikutes

Tume värske leedri...

See on kiri Marinalt.

Meeldetuletus Marina Tsvetajevast tema traagilise saatusega lükkab pretensioonitult "Komarovi visanditeks" nimetatud luuletuse ajaraami ja tuletab meelde, et "Me kõik oleme elust veidi eemal, elamine on lihtsalt harjumus."

Ahmatovaga koos elamise harjumus ei nõrgenenud aastatega ja elu kaduvuse kasvav tunne ei tekitanud mitte ainult kurbust, vaid ka rõõmsat hämmastust tema (elu) igatu ilu üle. Seda väljendab suure jõuga Mereäärne sonet:

Ja see tundub nii lihtne

Valgendamine smaragdi tihnikus,

Road, ma ei ütle sulle, kus...

Kõik siin elab mind üle

Kõik, isegi lagunenud kuldnokad

Ja see õhk, kevadine õhk,

Merereisija.

Seal tüvede vahel on veelgi kergem

Ja kõik näeb välja nagu allee

Vastupandamatu ebamaisega,

Ja üle kirsiõite

Valguse kuu sära valab.

“Igaviku hääl” luuletuses pole sugugi allegooria: inimese jaoks tuleb aeg, mil ta seda selgemini kuuleb. Ja "kerge kuu" vales valguses kaotab maailm, jäädes reaalseks, selles reaalsuses midagi, muutub kummituslikuks, nagu tee, mis viib sääsemaja juurest (Ahmatova nimetas seda "putkaks"), "Ma hakkan" ära ütle kuhu."

Pilt värsis balansseerib reaalse ja elava inimese tajutava maailma tagapool asuva ebakindlal piiril. Tee, mis inimest tema elu lõpus ees ootab, ühendab ootamatult paratamatu homse luuletaja eilse sünnimaa Tsarskoje Seloga: seepärast tundubki see tee „pole üldse raske”.

Igaviku tunne tekib siin üllatavalt loomulikult - inimesele määratud terminite lihtsal võrdlusel ja sellisel üldiselt lühiealise objektiga nagu "lagunenud kuldnokk". Ja inimese ees seisev leinav tee osutub siin helgeks mitte ainult seetõttu, et ta on sisemiselt valmis seda vääriliselt lõpuni kõndima, vaid ka tüvede särast, mis tekitab mõtte ürgselt vene puust, kask.

Mõte lahkumineku vältimatusest kõigest, mis on südamele nii kallis, tekitab helget kurbust ja seda tunnet ei tekita mitte ainult usk (Ahmatova oli alati sügavalt usklik inimene), vaid tunne, et ta on kaasatud verega igavesesse ellu. elu. Arusaam, et "kõik siin elab mind üle" ei tekita viha, vaid vastupidi, rahuseisundit.

Pöörame tähelepanu veel ühele asjale. Ideed lõpetamisest, lõpust seostuvad ööga, kevadega - algusega, priimula ilusast ajast. Siin on Ahmatova luuletuses need kaks punkti, kaks olekut, kaks esitust ühendatud: "õitsev kirss" on kaetud "valguse kuu" säraga.

Kas see on luuletus surma lävel seismisest? Jah. Ja elu võidukäigust, mis läheb igavikku.

Läbinisti maalähedane, Ahmatova luule ei paista kuskil, üheski tema luuletuses argine. Selle põhjuseks on hinge kõrge meeleolu, mis on alati elanud värssides veendumusega inimese kõrges saatuses. Inimsuhetes väiklane, argielu detailid jäävad väljapoole lüürilise luule piire või osutuvad mullaks, millel kasvab - "sulle ja minu rõõmuks" - värsiime. Ahmatova värss pole sugugi kehatu, kuid üksikasjad, igapäevaelu üksikasjad on siin inimmõtlemise tõusu aluseks, tekivad vältimatus – kuigi mitte alati avatud – korrelatsioonis eetiliste (ja esteetiliste) ideaalidega, mida järjepidevalt kinnitavad. Ahmatova.

2.1. KODUMAA TEEMA POEEDI LÜÜRIKAS

Ahmatova laulusõnades ei kohta hingerahu, lõdvestustunnet: nõudlikkuse mõõde püsib ülikõrge ka armastusest rääkivates luuletustes, kus neid kahte ühendav tunne vallandub inimeksistentsi avarustesse: “ Ja me elame pühalikult ja raskelt, ja austame oma kibedate koosolekute riitusi." Seetõttu on Ahmatova luuletustes alati nii suur tunnete pinge, mille õhkkonnas pole sugugi lihtne elada. Kuid lihtsalt elamine pole tema jaoks, kes ütles: "Mis on. Soovin teile teist – paremat. Siin ei mõjuta uhkus, kuigi Ahmatova uhkus oli alati mitte hõivatud, siin on midagi muud – hingelise vabaduse tunne.

Kodumaa on alati jäänud Ahmatova tugipunktiks. Tasub korrata, et kogu oma elu oli ta seotud Peterburiga, Tsarskoje Seloga. Ta oli igavesti oma südames kiindunud majesteetlikusse Neeva linna, mille kohta ta kunagi ütles:

Oli mu õnnis häll

Tume linn kohutava jõe ääres

Ja pidulik abieluvoodi,

Mille kohal pärjad peeti

Sinu noor seeravi, -

Linn, mida armastab kibe armastus.

Kodumaa pole Ahmatova jaoks kunagi olnud abstraktne mõiste. Aastatega muutub isamaa teemale viidates üha tähendusrikkamaks luuletaja mõtete mastaap. Selle üheks tõestuseks on luuletus "Kodumaa".

Armastus tema vastu pannakse proovile kogu elu, kuid surm, on Akhmatova veendunud, ei suuda katkestada sidet inimese ja tema sünnimaa vahel:

Ta ei häiri meie kibedat unenägu,

Ei tundu nagu lubatud paradiis.

Me ei tee seda hinges

Ostmise ja müügi teema,

haige, ahastuses, vaikib temast,

Me isegi ei mäleta teda.

Jah, meie jaoks on see mustus kalosside peal,

Jah, meie jaoks on see hambad ristis.

Ja me jahvatame, sõtkume ja murendame

See segamata tolm.

Aga me heidame selle sisse ja saame selleks,

Seetõttu kutsume seda nii vabalt – meie omaks.

Siin – ja see on Ahmatova luulele omane – ristuvad kaks semantilist tasandit, mis tugevdavad sõna kahte tähendust, kaht ettekujutust maast. Lihtsaim tähendus realiseerub sõna otseses mõttes: peopessa õmmeldud näpuotsaga põlismaad, hammastel tolmukrõbin, kalosside peal mustus. Ja suhtumine maasse, mis jalge all lebab, on üsna proosaline: seda jahvatatakse, sõtkutakse, murendatakse. Teine, ülev suhtumine temasse, kui teda peetakse isamaaks, lükatakse väljakutsuvalt tagasi:

Me ei kanna rinnal hinnalisi amulette,

Me ei komponeeri temast nuttes värsse,

see ei tundu olevat "tõotatud paradiis". Kuid see eituste sari, mis on ausalt adresseeritud neile, kes maa pealt lahkusid (need võtsid selle amulettides ära, just nemad koostasid selle üle nuttes värsse), kui see jätkub, toob see ootamatult mõtte liikumise vastupidiseks. suund: “Me ei jõua<...>ostu-müügi teema. Ja mida järjekindlamalt korratakse sõnu, näidates näiliselt ükskõiksust kodumaa vastu, seda ilmsemaks saab, et siin avaldub negatiivne suhtumine välistesse - näilikesse, rabavatesse - tunnete ilmingutesse. Viimases paaris on inimese ja maa ühtsuse idee hämmastavalt lihtsalt valatud, ülev ja maapealne ilmub tervikuna. Eelmist rida lõpetav sõna “tolm” kehtib nüüd ühtviisi nii maa kui ka inimese kohta: maa peale sündinuna läheb ta sinna sisse ja need mõlemad teod on elus toimuvast kõige olulisemad.

2.2. A. A. Akhmatova SÕJALÜÜSID

Ahmatova armastus kodumaa vastu ei ole analüüsi, mõtiskluse ega mõistlike hinnangute objekt. Saab olema – tuleb elu, lapsed, luuletused. Ta ei ole – pole midagi. Sellepärast kirjutas Ahmatova sõja, juba Suure Isamaasõja ajal:

Pole hirmus kuulide all surnuna lebada,

Kodutu pole kibe olla, -

Ja me päästame teid, vene kõne,

Suurepärane vene sõna.

Ja Ahmatova "sõjaväelised" luuletused algasid nii, nagu iga sõduriteenistus algab - vandega:

Ja see, kes täna kallimaga hüvasti jätab, -

Las ta valu sulab tugevuseks,

Vandume lastele, vandume haudadele,

Et miski ei pane meid alistuma.

juuli 1941 Leningrad .

"Sõjaväelistes" luuletustes rabab teda hämmastav orgaanilisus, peegelduse varju puudumine, ebakindlus, kahtlus, näib olevat sellistes rasketes tingimustes looja suus nii loomulik, nagu paljud uskusid, ainult rafineeritud. "daamide" luuletused. Aga seda ka seetõttu, et Ahmatovi kangelanna või kangelannade tegelaskuju põhineb teisel, samuti otseselt rahva maailmavaatega seotud põhimõttel. See on jagamise teadvustamine, kuid valmisolek siinkohal vastu võtta ei tähenda sugugi seda, mida võiks nimetada fatalistlikuks passiivsuseks ja alandlikkuseks, kui mitte ükskõiksuseks. Ahmatovas sünnitab saatuse- ja osateadvus ennekõike valmisoleku vastu pidada ja vastu pidada; see ei tulene jõu langusest, vaid nende ärkamisest.

Saatuse mõttes on tõesti tähelepanuväärne omadus, mis ilmnes juba varajases Ahmatovas ja millest sai üks peamisi tagatisi Ahmatova küpse kujunemisel. Selle aluseks on ürgne rahvuslik identiteet - maailma kuuluvustunne, empaatia maailma vastu ja vastutus selle ees, mis uutes sotsiaalsetes tingimustes omandab ka terava moraalse tähenduse: minu saatus on riigi saatus, saatus. inimestest on ajalugu. Autobiograafilises lõigus kolmandas isikus, juba justkui ennast väljastpoolt vaadates ja iseendale ajalukku mõeldes, ütles Ahmatova: millele ta rivaale ei tea ja millest ta lahkus, võib-olla isegi mõningase kartuse ja ettevaatlikkusega, ning jätkab mõelge kergelt visandatud laiadel lõuenditel luuletaja rolli ja saatuse, käsitöö üle. Seal on tugev ajalootunnetus." Just see tunne tungib Ahmatova "hilistesse" raamatutesse, "naishingede raamatutesse", inimhinge raamatutesse.

2.3. "SUUR MAA ARMASTUS" AKHMATOVA LÜRIKAS

Ahmatova on tõepoolest oma aja kõige iseloomulikum kangelanna, kes väljendub naisesaatuste lõputus mitmekesisuses: armukesed ja naised, lesed ja emad, kes petsid ja lahkusid. A. Kollontai sõnul andis Ahmatova "terve raamatu naise hingest". Akhmatova "valas kunstiks" keeruka loo pöördepunkti ajastu naisetegelasest, selle tekkest, murdumisest, uuest kujunemisest.

Ahmatovi laulusõnade kangelane (mitte kangelanna) on keeruline ja mitmetahuline. Tegelikult on teda isegi raske määratleda selles mõttes, et näiteks Lermontovi laulusõnade kangelane on määratletud. Ta on väljavalitu, vend, sõber, kes esines lõputult erinevates olukordades: salakaval ja helde, tapav ja ellu äratav, esimene ja viimane.

Kuid alati, kõigi eluliste kokkupõrgete ja igapäevaste juhtumiste, kogu tegelaste ebatavalise, isegi eksootilise olemusega, kannab Ahmatova kangelanna või kangelanna kaasa midagi olulist, ürgselt naiselikku ja mõnest köietantsijast rääkivas loos salmi, näiteks läbib tavapärased definitsioonid ja pähe õpitud positsioonid ("Mu armastatud sõber jättis mu noorkuu ajal. No ja mis siis!") selleni, mida "süda teab, süda teab": sügavale igatsusele hüljatud naise järele. See oskus jõuda selleni, mida "süda teab", on Ahmatova luules peamine. "Ma näen kõike, ma mäletan kõike." Kuid seda "kõike" valgustab tema luules üks.

Seal on keskus, mis justkui toob ülejäänud tema luulemaailma enda juurde, osutub selle peamiseks närviks, ideeks ja põhimõtteks. See on armastus. Naishinge element pidi paratamatult algama sellisest armastuseavaldusest. Herzen ütles kunagi suure ülekohtuna inimkonna ajaloos, et naine on "armastusesse aetud". Teatud mõttes on kõik Anna Ahmatova laulusõnad (eriti varased) "armastusesse ajendatud". Siin aga avanes ennekõike väljapääsu võimalus. Just siin sündisid tõeliselt poeetilised avastused, selline maailmavaade, mis lubab rääkida Ahmatova luulest kui uuest nähtusest kahekümnenda sajandi vene lüürika arengus. Tema luules on nii "jumalust" kui ka "inspiratsiooni". Säilitades sümboolikaga seotud armastuse idee kõrget tähtsust, naaseb Ahmatova sellele elava ja tõelise, sugugi mitte abstraktse tegelase. Hing ärkab ellu "Ei kirele, mitte naljale, Suurele maisele armastusele."

"Suur maise armastus" - see on kõigi Akhmatova laulusõnade juhtpõhimõte. Just tema sundis meid nägema maailma teistsugusel viisil – mitte enam sümbolistina ja mitte akmeistlikult, vaid, kui kasutada tavapärast määratlust, siis realistlikult – maailma nägema.

"See viies hooaeg,

Lihtsalt kiida teda.

Hingake viimast vabadust

Sest see on armastus.

Taevas lendas kõrgele

Asjade kerged piirjooned

Ja ei pühitse enam keha

Teie kurbuse aastapäev.

Selles luuletuses nimetas Ahmatova armastust "viiendaks aastaajaks". Sellest ebatavalisest, viiendast ajast alates nägi ta ülejäänud nelja tavalist. Armastuse seisundis nähakse maailma uuesti. Kõik meeled on teravad ja pinges. Ja ilmneb tavalise ebatavalisus. Inimene hakkab maailma tajuma kümnekordse jõuga, saavutades tõesti elutunnetuse tippe. Maailm avaneb täiendavas reaalsuses:

Sest tähed olid suuremad

Ju siis maitsetaimed lõhnasid teisiti.

Seetõttu on Ahmatova värss nii objektiivne: see annab asjadele tagasi algse tähenduse, juhib tähelepanu sellele, millest me tavaliselt suudame ükskõikselt mööduda, mitte hinnata, mitte tunda. "Mesilane hõljub pehmelt üle kuivanud doderi" – seda näeb esimest korda.

Seetõttu avab see võimaluse tunnetada maailma lapselikult värskelt. Luuletused nagu "Murka, ära mine, seal on öökull" pole küll temaatiliselt lastele mõeldud luuletused ette antud, kuid neis on tunda täiesti lapsikut spontaansust.

Ja veel üks seotud funktsioon. Ahmatova armastusluuletustes, mida kuulus vene filoloog kunagi sünkreetiliseks nimetas, on palju epiteete, mis sünnivad terviklikust, lahutamatust, ühte sulanud maailmatunnetusest, mil silm näeb maailma lahutamatult sellest, mida kõrv selles kuuleb; kui tundeid materialiseeritakse, objektiseeritakse ja esemeid spiritiseeritakse. "Valgekuumuses kires," ütleb Ahmatova. Ja ta näeb taevast, "haavatud kollasest tulest" - päikest ja "lühtrid on elutu kuumus".

KOKKUVÕTE

Kui paigutada Ahmatova luuletused kindlasse järjekorda, saab üles ehitada terve loo, kus on palju misanstseene, tõuse ja mõõnasid, tegelasi, juhuslikke ja mittejuhuslikke juhtumeid. Kohtumised ja lahkuminekud, õrnus, süütunne, pettumus, armukadedus, kibestumine, närbumine, südames laulev rõõm, täitumatud ootused, omakasupüüdmatus, uhkus, kurbus – millistes tahkudes ja kiuste me Ahmatovi raamatute lehekülgedel armastust ei näe.

Ahmatova luuletuste lüürilises kangelannas elas poetessi enda hinges pidevalt põletav, nõudlik unistus tõeliselt ülevast armastusest, mida ei moonutanud miski.

Ahmatova armastus on hirmuäratav, võimukas, moraalselt puhas, kõikehõlmav tunne, mis paneb meenutama piibellikku rida: "Armastus on tugev nagu surm – ja selle nooled on tulenooled."

Anna Akhmatova elas pika ja õnneliku elu. Kui õnnelik? Kas pole jumalateotus öelda seda naise kohta, kelle mees lasti maha ja kelle hukatav poeg läks vanglast pagendusse ja tagasi, keda taga kiusati ja taga kiusati ning kelle pähe langesid jumalateotuse ja karistuse killud, kes peaaegu alati elas vaesuses ja suri vaesuses, teades võib-olla kõiki raskusi, välja arvatud kodumaa ilmajätmine - pagulus.

Ja siiski, õnnelik. Ta oli luuletaja: "Ma ei lõpetanud kunagi luule kirjutamist. Minu jaoks on need minu side ajaga, oma rahva uue eluga. Kui ma neid kirjutasin, elasin nende rütmide järgi, mis kõlasid minu riigi kangelaslikus ajaloos. Olen õnnelik, et elasin nendel aastatel ja nägin sündmusi, millele polnud võrdset.

Kogu oma elu jooksul ei lakka Ahmatova muretsemast, Venemaa pärast kannatama. Ta võtab kristliku alandlikkusega vastu kõike, mis Venemaaga juhtub, kahetsemata, et ta riigist ei lahkunud. Ahmatova usub, et luuletaja saab olla ja luua vaid kodumaal.

Kirjandus.

1. A. Nyman "Lugusid Anna Ahmatovast" M., "Ilukirjandus" 1989

3. Anna Ahmatova. Töötab kahes köites. M., Pravda, 1990.

4. Pavlovski Ahmatova: Essee loovusest. - L .: Lenizdat, 1982.

5. Urban A. Anna Ahmatova kujutis / / Täht. - nr 6. - 1989.

6. Heit A. Anna Ahmatova. poeetiline teekond. M.: Raduga, 1991.

Akhmatova kirjutab endast - igavesest ...
M. Tsvetajeva.

Anna Ahmatova laulusõnad on naishinge pihtimus selle maksimaalses kehastuses. Luuletaja kirjutab oma lüürilise kangelanna tunnetest, tema looming on võimalikult intiimne ja samas naishinge entsüklopeedia kõigis selle ilmetes.
1912. aastal ilmus Ahmatova esikkogu Õhtu, kus kehastusid kangelanna nooruslikud romantilised ootused. Noor tüdruk aimab armastust, räägib oma illusioonidest, täitumatutest lootustest, "graatsilisest kurbusest":
Hingeldades karjusin: "Nali
Kõik see, mis on varem olnud. Kui sa lahkud, siis ma suren."
Naeratas rahulikult ja judinalt
Ja ta ütles mulle: "Ära seisa tuule käes."
Teises luulekogus - "Roosipärja", mis tõi Ahmatovale tõelise kuulsuse, areneb ja muutub lüürilise kangelanna kuvand. Juba siin ilmneb Ahmatovi kangelanna mitmekülgsus - see on tüdruk ja täiskasvanud naine ja naine, ema ja lesk ja õde. Eriti tähelepanelikult uurib luuletaja "armastuse" naisrolle. Akhmatova lüüriline kangelanna võib olla armastatud, väljavalitu, koduperenaine, hoor. Ka tema “sotsiaalne haare” on lai: hulkur, vanausuline, taluperenaine jne.
Näib, et kangelanna selline “hargnemine” on seotud poeedi sooviga paljastada mitte niivõrd individuaalsust, kuivõrd üldist naisepsühholoogiat. Seetõttu võime öelda, et Ahmatova naisekujutisi iseloomustab ajatu "tunnete ja tegude universaalsus":
Kui palju palveid teie armastatud alati on!
Armastatul ei ole taotlusi.
Kui hea meel ma olen, et täna on vesi
Külmub värvitu jää all.
Esimese maailmasõja sündmused ja revolutsioonid muudavad Ahmatovi laulutekstide tooni, lisavad tema lüürilise kangelanna kuvandile uusi puudutusi. Nüüd pole ta mitte ainult eraisik, kes elab isiklikes rõõmudes ja muredes, vaid ka inimene, kes on seotud riigi, rahva, ajaloo saatusega. Kogumikus "Valge kari" võimenduvad kangelanna traagilise aimduse motiivid terve põlvkonna vene inimeste kibedast saatusest:
Mõtlesime: oleme vaesed, meil pole midagi,
Ja kuidas nad hakkasid üksteise järel kaotama,
Mis siis iga päev juhtus
mälestuspäev -
Nad hakkasid koostama laule Jumala suurest heldusest
Jah, meie endise rikkuse kohta.
Ahmatova ei nõustunud 1917. aasta revolutsiooniga. Tema 1920. aastate kangelanna igatseb lootusetult möödunud, kuid pöördumatuid aegu. Ja tänu sellele muutub olevik veelgi ebaatraktiivsemaks ja veelgi ebamäärasemaks - kogu riigi, kogu rahva tulevik:
Kõik röövitakse, reedetakse, müüakse,
Must surm välgutab tiiba
Kõik neelab näljane igatsus ...
Veelgi enam, kangelanna Akhmatova tajub oktoobrisündmusi kui karistust ülekohtuse, patuse elu eest. Ja kuigi ta ise kurja ei teinud, tunneb kangelanna end kaasatuna kogu riigi, kogu rahva ellu. Seetõttu on ta valmis jagama nende ühist kurba saatust:
Ma olen sinu hääl, su hingeõhu kuumus,
Olen su näo peegeldus...
Nii jääb pärast revolutsiooni Ahmatova laulusõnades tagaplaanile armastava naise kuvand, samas kui patrioodi, poetessi ja veidi hiljem ka ema rollid, kogu südamest, mitte ainult lapse jaoks, aga kõigi nende jaoks, kes kannatavad, tulge ette:
Ei ja mitte võõra taeva all,
Ja mitte tulnukate tiibade kaitse all, -
Olin siis oma inimestega,
Kus minu inimesed kahjuks olid.
Akhmatova-ema lein sulandub kõigi emade leinaga ja kehastub Jumalaema universaalses leinas:
Magdaleena võitles ja nuttis,
Armastatud õpilane muutus kiviks,
Ja seal, kus vaikselt seisis ema,
Nii et keegi ei julgenud vaadata.
Seega paljastavad A. Ahmatova laulusõnad kõik naishinge kehastused. Poetessi varajastes laulusõnades on tema kangelanna ennekõike armastav naine kõige erinevamates rollides. Ahmatova küpsemas loomingus on aktsendid nihkumas naise-ema, patrioodi ja poetessi rolli poole, kes näeb oma kohust oma rahva ja kodumaa saatuse jagamises.