Luuletaja luule teema on poeetide looming. Looja imetlus naisepiltide vastu

Artiklis esitatakse väike valik luuletusi, teemale pühendatud luule ja luuletaja saatus ning nende lühike analüüs. See valik aitab kirjanduse ühtset riigieksamit sooritavatel lõpetajatel üksikasjaliku vastuse kirjutamisel ülesandes 16, kus on vaja võrrelda antud väljavõtet lüüriline tekst teiste luuletustega aastast sarnased teemad ja tsiteerida neid.

Teda jälitavad jumalateotajad:
Ta tabab heakskiidu helisid
Mitte magusas kiitusmürinas,
Ja metsikus vihakarjes...

Nekrassovi luuletus on üles ehitatud antiteesile. Esimene osa on pühendatud poeetidele, kes ei puuduta aktuaalseid, aktuaalseid teemasid, ei kasuta oma loomingus satiiri ja leiavad seega suur hulk tema loomingu austajad: “Ja tema kaasaegsed valmistavad talle eluajal monumenti...”. Luuletuse teine ​​osa peegeldab loominguline elu mässumeelne luuletaja, kes kirjutab teravalt, siiralt ega püüa meeldida. Ta jääb lugejate ja eelkõige iseenda vastu ausaks ning näitab oma teostes elutõde ilma ilustamata. Hoolimata asjaolust, et selline luuletaja ei leia oma elu jooksul tunnustust ("Ja iga kõne heli toodab talle karme vaenlasi"), märgib Nekrasov, et pärast tema surma mõistavad ja hindavad suuri teoseid isegi need, kes varem kritiseerisid. neid. Seega peegeldab luuletuse autor järgmist seisukohta: geniaalne luuletaja on inimene, kes ei karda oma väljendamist tsiviilpositsioon, ei karda vääritimõistmist ega pürgi kuulsuse poole ning kes näeb oma elu mõtet võimaluses läbi oma loomingulisuse kaasa rääkida.

Majakovski "Erakordne seiklus..."

Valan oma päikest,
ja sa oled sinu oma,
luules.

Autor kujutab poeedi ja päikese dialoogi, kõrvutades seeläbi luuletajate loojat maa peale valgustava valgustiga. Luuletaja, nagu täht, hajutab pimeduse, kuid teeb seda ainult iga üksiku lugeja hinges. Majakovski sõnum on oluline: peate kõvasti ja kõvasti tööd tegema ja siis võivad konstruktsioonid muutuda inimeste jaoks tõeliseks. päikesevalgus, soojendades ja valgustades eluteed:

Sära alati, sära kõikjal,
kuni Donetski viimaste päevadeni,
sära – ja ei mingeid küüsi!
See on minu loosung ja päike!

Tvardovski "Kogu olemus on ühes lepingus..."

Oma elu jooksul muretsen ühe asja pärast:
Sellest, mida ma tean paremini kui keegi teine ​​maailmas,
ma tahan öelda. Ja nii nagu ma tahan.

Enamikus oma luuletustes kutsub Tvardovski inimesi üles olema alati ausad, ütlema ainult seda, mida nad arvavad. Ta kujutas kaasaja elu ja avatud hingega vene meest. Lüüriline teos“Kogu olemus on ühes lepingus...” polnud erand, kuid siin juhib Tvardovski tähelepanu poeedi erilisele eesmärgile. Tema jaoks on loovuse ainus eesmärk väljendada mõtteid ja tundeid oma ridade kaudu. Looja peab rääkima avalikult ja otse, ilma valede ja valedeta – see on kunsti olemasolu ainus võimalik tingimus. Teos on üles ehitatud monoloog-deklaratsioonina ehk oma tõe kuulutusena, mis lüürilise kangelase jaoks on vaieldamatu tõde.

Puškin "Poeet"

Aga ainult jumalik tegusõna
See puudutab tundlikke kõrvu,
Luuletaja hing hakkab segama,
Nagu ärganud kotkas.

Puškini arvates on luuletaja ülev, taevalik olend – täpselt nii kirjeldab teda oma teostes Aleksander Sergejevitš. Seetõttu on luuletuse alguses looja elu sisse igapäevane maailm, milles pole kohta kõrgetele ideedele ja unistustele. Ta lämbub ja tunneb end väärtusetuna, olles osa sellest rutiinsest ja proosalisest elust: "Ja maailma tühiste laste seas on ta võib-olla kõige tähtsusetum." Luuletuse teine ​​pool on pühendatud loovuse hetkele, mil muusa tuleb poeedi juurde ja ta ei puutu maailma tavalised inimesed. Autor rõhutab, et loov inimene ei saa elada ilma inspiratsioonita, vaid selle juuresolekul saab ta tõeliselt vabaks ja õnnelikuks; Ja just oma teoste loomise hetkel saab ta oma kunstiga üksi olla.

Balmont "Kõrgemale, kõrgemale"

Kõrgemale, kõrgemale, kõik on minu taga,
Nautige kõrgusi
Jää mu võrku kinni,
Ma laulan, ma laulan, ma laulan.

Luuletuses “Kõrgem, kõrgem” kirjeldas Balmont loominguline protsess. Ta kujutab luuletajat loojana, loojana, kes puudutab igaühe hinge, kes tema luuletust loeb: "Ma puudutasin võõraste hingi, nagu nöörid, aga oma paelad." Teine kujutlus, mida Balmonti metafoorilisus meile vihjab, on lüürikust kui muusikust, kes sõnade abil loob teose, mis mängib inimese hingekeeltel. Luuletust võib käsitleda ka selle teose lugemise protsessina: "Helisevate tiibade lehvutustega udusin, joovastusin." Tõepoolest, iga loetud reaga süvenete üha rohkem kunstimaailm Balmont ja teie ise saate alateadlikult sellest osa.

Huvitav? Salvestage see oma seinale!

Paljud kuulsad kirjanikud käsitlesid loovuse probleemi. Üsna suure koha hõivab näiteks Poeedi ja luule teema Puškini tekstides. Selle erilisest rollist ja kõrgest eesmärgist räägib ta paljudes oma luuletustes. Siin on vaid mõned neist: “Vabaduse kõrbekülvaja” (kirjutatud 1823), “Prohvet” (1826), “Poeet” (1827), “Kaja” (1831), “Monument” (aastal 1836).

Mida mõtles Puškin luule all?

Luule on vastutusrikas ja raske asi, ütleb Aleksander Sergejevitš. Luuletaja erineb tavalised inimesed sellega, mis on talle antud kuulda, näha, mõista seda, mida ta ei kuule, ei näe ega mõista tavaline inimene. Autor mõjutab oma andega tema hinge, kuna suudab oma sõnadega inimeste südameid "põletada". Kuid poeetiline anne pole lihtsalt kingitus, vaid ka suur vastutus ja raske koorem. Seetõttu väärib Puškini tekstide luuletaja ja luule teema erilist tähelepanu.

Luule mõju inimestele

Selle mõju inimestele on väga suur, seega peab poeet ise olema kodanikukäitumise eeskujuks, võideldes sotsiaalse ebaõigluse vastu ja näidates üles selles võitluses visadust. Temast peab saama nõudlik kohtunik mitte ainult teiste, vaid eelkõige iseenda suhtes. Tõeline luule peaks Puškini sõnul olema elujaatav, humaanne, äratama humanismi ja lahkust. Ülaltoodud luuletustes räägib Puškin rasketest suhetest luuletaja ja rahva ning võimude vahel ning loomevabadusest.

"Prohvet"

IN Keskkool Luuletaja ja luule teemat Puškini laulusõnades käsitletakse üksikasjalikult. 9. klassi tund on tingimata pühendatud sellele luuletusele. Aleksander Sergejevitši sõnul on prohvet täiuslik pilt tõeline poeet oma kõrgeimas kutsumuses ja olemuses. See luuletus loodi 1826. aastal - luuletaja jaoks oli tema vaimse kriisi raske aeg, mille põhjustas uudis dekabristide hukkamisest. See teos paljastab üksikasjalikult luuletaja ja luule teema Puškini laulusõnades.

Aleksander Sergejevitš pöördub prohvet Jesaja raamatu poole. Ta oli ka meeleheitel, jälgides maailma, nähes, et see oli takerdunud pahedesse ja seadusetusse. Tõelise looja jaoks peab inimeste meeli ja südameid täitev elu sisu muutuma tumedaks kõrbeks... Ta otsib hingeline rahulolu ja püüdleb selle poole. Temalt pole enam midagi vaja, sest janune ja näljane jääb kindlasti rahule.

Luuletaja-prohvet tungis madalama ja kõrgema looduse ellu, kuulis ja mõtiskles kõike, mis maailmas toimub, inglite lennust roomajate liikumiseni, taeva pöörlemisest maiste taimede taimestikuni. Need, kes on saanud oma nägemise selleks, et näha kogu maailma ilu, on valusalt teadlikud selle reaalsuse inetusest, milles inimesed elavad. Ja ta peab selle vastu võitlema ja võitleb. Luuletaja relv ja tegevus on tõesõna. Kuid selleks, et see ei kipitaks, vaid pigem põletaks südameid, on vaja, et tarkuse nõel põleks tules suur armastus. Lisaks pildile Piiblist võeti sealt ka Jumala sõnumitooja viimane tegu:

"Ja süsi, mis leegitses tulega,
Lükkasin augu oma rinda."

Selle luuletuse üldtoon, ülev ja häirimatult majesteetlik, kuulub samuti Piiblisse. Puudumine kõrvallaused ja loogilised sidesõnad ühe sidesõna - "ja" domineerimisega (see kordub kakskümmend korda kolmekümnes värsis), toob V. Solovjovi sõnul Puškini keele lähemale piiblile.

“Prohvetis” ei tunne luuletuse lüüriline kangelane end ühiskonnas toimuva seadusetuse pärast rüvetuna, kuid ta pole ka ükskõikne tema ümber toimuva suhtes, kuigi ta ei saa midagi muuta.

"Lõbusatel tundidel..."

Poeedi ja luule teema Puškini tekstides ei piirdu vaadeldava teosega. Talle pühendatud luuletusi on palju. Nii võib mõningaid “Prohveti” jooni ja vastukaja leida Aleksander Sergejevitši hilisemast teosest “Lõbusatel tundidel...”. See on kirjutatud 1830. aastal. Poeedi ja luule teema Puškini tekstides kõlab siin pisut erinevalt. Selles kajab autori vaimne transformatsioon prohveti füüsilisele ja moraalsele muutumisele, mis toimub pärast seda, kui ta on inimkannatuste tiiglis kõrbenud.

Puškini kogu elu oli selge tõend selle kohta, et tema mõtted olid õiged. Tema vaba, julge luule protestis rahva orjade rõhumise vastu ja kutsus üles võitlema inimeste vabastamise eest. Ta toetas eksiilis viibinud Puškini dekabristidest sõprade meelekindlust ning sisendas neisse visadust ja julgust.

"Arion"

Poeedi ja luule teema Puškini tekstides on väga mitmetahuline. Kirjeldagem lühidalt järgmist luuletust - "Arion", mis on loodud 1827. aastal. See räägib julguse ja vastupidavuse vajadusest. Luuletus taasloob allegoorilises vormis traagilised sündmused 1825.

Hoolimata asjaolust, et "dekabristide ujujad" surid, jäi laulja Arion üllasele missioonile truuks, jätkates õigluse ja vabaduse ideaalide kuulutamist. Ta teatab: "Ma laulan samu hümne."

Aleksander Sergejevitši hilisemates luuletustes hakkavad sagedamini kõlama mõtted tähenduse kohta inimelu, selle haprus, kaduvus, on aimdus luuletaja peatsest surmast. Praegu tundub, et Puškin teeb kokkuvõtteid loominguline tegevus, püüdes objektiivselt hinnata oma pärandi olulisust.

"Monument"

IN viimased aastad elu ja looming, poeedi ja luule teema kõlab Puškini laulusõnades jätkuvalt. Talle pühendatud luuletused eristuvad alati nende üleva stiili poolest. Nii pöördub luuletaja 1836. aastal kirjutatud luuletuses “Monument”. iidne pärand, sest see teos on vabatõlge ühest Horatiuse oodist. Puškin väljendab veendumust, et jääb rahva mällu ellu. Selle õiguse annab talle loodud “imeline” monument, mille ta püstitas endale, kuna ta on alati olnud prohvet, vene rahva hääl.

Selles luuletuses räägib Puškin lakooniliselt ja lakooniliselt oma luule eesmärgist ja tähendusest, nähes oma isiksuse põhiteenet selles, et luuletaja-prohvetina äratas ta inimestes halastuse, lahkuse, õigluse ja vabaduse iha. . Puškini luulega kokku puutudes hakkame tundma soovi saada puhtamaks, paremaks, õpime nägema enda ümber harmooniat ja ilu. Seetõttu võib luule maailma tõeliselt muuta.

Luuletuse lõpp on traditsiooniline pöördumine muusa poole, kes peab kuuletuma Jumala käsku, see tähendab tõe häält, ja, pööramata tähelepanu “teadmatute lollide” arvamustele, järgima eesmärki.

Aleksander Sergejevitš tõstatas paljudes luuletustes suure luuletaja üksinduse teema ükskõikse rahvahulga seas. Ilmekas näide See on luuletus "Luuletajale". Puškin kutsub üles jääma kindlaks, rahulikuks ja süngeks rahvahulga ja lolli õukonna ees.

"Vestlus raamatumüüja ja poeedi vahel"

Teises teoses “Raamatumüüja vestlus poeediga” (1824) leiab samasuguse pöördumise, kui autor mõtiskleb kuulsuse üle.

Selle luuletuse kirjutamise perioodil jättis poeet romantismiga hüvasti ja läks üle karmi realismi. See oli kirjutatud sel ajal aktuaalsel teemal. kirjanduslik loovus kui elatist teenida, kui elukutset. Need küsimused tegid autorile muret, kuna ta oli üks esimesi, kes elas oma kirjanduslikul sissetulekul.

Siin on ebatüüpilisest vaatenurgast valgustatud Puškini tekstide luuletaja ja luule teema. Kokkuvõte Luuletused on järgmised. See räägib luuletaja ja raamatumüüja, romantiku ja pragmaatiku duellist. Kahe kangelase dialoogis vastandatakse “luule” ja “proosa” romantiliste, “ülevate” ideede ja “proosalise”, kaine elutaju tähenduses. See lõpeb raamatumüüja võiduga. Luuletaja lülitub üle tehingukeelele ja poeetiline kõne asendub proosaga.

"Pindemontist"

Ei maksa arvata, et Puškin pidas end teistest inimestest paremaks, kui ta rääkis “lollidest” ja “ignoraamidest”. Ta rõhutas vaid, et tema otsustus on sõltumatu, et tal on õigus minna sinna, kuhu tema “vaba mõistus” teda juhatas. Siin räägib Aleksander Sergejevitš selgelt välja. 1836. aastal kirjutatud luuletus "Pindemontist" ütleb, et vaba olemine tähendab mitte ühegi neist samastada. sotsiaalsed rühmad, ärge osalege avalikes rahutustes, ärge sõltuge kuningast.

Aleksander Sergejevitš Puškini muusa teenis vapralt ja pühendunult ilu, vabadust, õiglust ja headust. Kas pole see tõelise luule roll ja olemus?

Koolis õpitakse üsna põhjalikult luuletaja ja luule teemat Puškini laulusõnades (10. klass). Üksikasjalikuma teabe saamiseks võite vaadata mis tahes vene kirjanduse õpikut.

Pilet nr 4 B. 1

Luuletaja kuvand ja loovuse teema A.S. tekstides. Puškin (eksaminandi valikul 3–4 luuletuse näitel)

Luuletused luuletaja eesmärgist ja luulest on Puškini loomingus olulisel kohal. Poeedi ja luule teema Puškini tekstides on loomevabaduse aspektist tihedalt seotud vabaduse teemaga. Lomonosovi, Deržavini ja Radištševi järel otsib Puškin jätkuvalt vastust küsimusele poeedi eesmärgist ja loovuse kõrgest rollist. Sellele teemale on pühendatud järgmised luuletused: “Raamatumüüja vestlus poeediga” (1824), “Prohvet” (1826), “Poeet” (1827), “Luuletaja ja rahvas” (1828), “To luuletaja" (1830), "Kaja" (1831) ), "Monument" (1836).

“Raamatumüüja vestluses poeediga” astub romantiline luuletaja dialoogi raamatumüüjaga. Luuletuse dialoogivorm annab edasi vastakaid seisukohti kunstiküsimustes. Raamatumüüjast saab "kaupmeeste ajastu", "rauaaja" ideoloogia kandja, kus "ilma rahata pole vabadust". Luuletaja omakorda püüab säilitada omakasupüüdmatust ja loomevabadust. Kuid selleks, et olla vaba, peate oma tööjõu müüma:

Inspiratsioon ei ole müügiks

Aga käsikirja võid müüa...

Nii saab täiesti ilmseks tõsiasi, et poeedi loomevabadus sõltub avalikkusest.

Püüdes kaitsta kunsti loomingulist vabadust inimliku julmuse ja vulgaarsuse eest, pöördub A. S. Puškin piiblimotiivide poole ning tema luuletused omandavad filosoofilise sisu.

A. S. Puškin kirjutas luuletuse “Prohvet” 1826. aastal. Autor võttis luuletuse aluseks piiblilegendi. Kuid Puškin tõlgendab legendi sisu ümber ja esitab seda omal moel.

Luuletus algab üksildase, väsinud ränduri taaselustamise imega:

Meid piinab vaimne janu,

Ma lohistasin end pimedas kõrbes,

Ja kuuetiivaline seeravi

Ristteel ilmus ta mulle...

Ja kui reisija on laastatud ja ilma konkreetsest eesmärgist (ta on "ristteel"), ta on jõuetu ("ta lohises kaasa"), siis on seeravi tema transformatiivse tegevuse ihas hoogne ja energiline ("ilmus" ”). Kuue tiivalise seeravi ilmumist ristteele võib vaadelda kui reisija päästmist teadmatusest, kuhu minna. Alguses on seeravite tegevus ettevaatlik ja ettevaatlik:

Kergete sõrmedega nagu unenägu

Ta puudutas mu silmi...

Ta puudutas mu kõrvu...

Rändur omandab uusi aistinguid, temas sünnib uus maailmavaade. Tema nägemine muutub teravaks ja kuulmine ülitundlikuks. Luuletuse kangelane hakkab kogema kannatusi, kui ta "aksepteerib" kogu maailma, polüfoonilist ja mitmetahulist:

Ja ma kuulsin, kuidas taevas värises,

Ja inglite taevane lend,

Ja mere roomaja vee all,

Ja viinapuude org on taimestunud.

Inimese luuletaja-prohvetiks muutumise protsess jätkub. Kuid nüüd muutuvad seeravite teod otsustavamaks ja halastamatumaks:

Ja ta tuli mu huultele

Ja mu patune rebis mu keele välja,

Ja jõude ja kaval,

Ja targa mao nõelamine

Mu külmunud huuled

Ta pani selle oma verise parema käega.

Mis eesmärgil viib seeravi läbi kõiki neid valusaid muutusi? Milliseid omadusi soovib ta tulevasele luuletajale anda? Prohveti missioon on ühtaegu ilus ja kohutav: “Põletada inimeste südameid verbiga...”. Kuid selleks, et saada nii olulise missiooni elluviimiseks võime, peab reisija loobuma värisevast tundest:

Ja ta lõikas mu rindu mõõgaga

Ja ta võttis välja mu väriseva südame,

Ja süsi leegitses tulega,

Lükkasin augu rinda.

Kõik need muutused peavad viima eesmärgi saavutamiseni: poeedist saab prohvet. Eesmärk

prohvet – mitte olla ükskõikne, õpetada teisi mitte ükskõikseks jääma. Luuletuse ridu “põletab inimeste südameid verbiga” saab tõlgendada täpselt nii: puhastada maailm “räpasest, valest, reetmisest, alatutest soovidest. Poeedi sõna peaks teenima head, äratama parimad tunded inimeste hinges.

Luuletuse “Kaja” kirjutas A. S. Puškin 1831. aastal ja sellel on eriline koht.

See luuletus põhineb müüdil vihasest jumalannast Herast, kes käskis nümf Echo vaikida ja vastata küsimustele ainult viimaseid sõnu kordades.

Luuletaja mõtles ümber müüdi sisu. Luuletus on üles ehitatud laiendatud võrdlusena: luuletaja on kaja. Poeedil ja kajal on juurdepääs maailmale: reageerimise lihtsus, armastus kõigi eluhäälte vastu. Pole põlatud, maha visatud objekte, kõik on luule. Luuletaja võime tajuda maailma mitmekesisust on seletatav tema armastuse maailma vastu ja vastutulelikkusega. Luuletaja on valmis aktsepteerima maailma kõigis selle ilmingutes:

Kas metsaline möirgab sügavas metsas,

Kas sarv puhub, kas äike müriseb,

Kas neiu laulab mäe taga...

……………………………

Sa kuulad äikese mürinat,

Ja tormi ja lainete hääl,

Ja maakukede kiremine...

Helide kombinatsioonid on kontrastsed, kuid kõik need on poeedile avatud ja kättesaadavad ning paljastavad tema väge ja kõiketeadmist. Kuid seos maailmaga osutub ühekülgseks, kuna maailm ei saada vastust poeetilisele kajale:

Teil pole tagasisidet... See on kõik

Ja sina, luuletaja!

Poeedi traagika seisneb selles, et luuletaja on maailma armunud, avatud selle igale liigutusele, kuid maailm on tema suhtes ükskõikne.

Puškin jõuab järeldusele, et luule on raske ja vastutusrikas asi, poeet erineb tavainimestest selle poolest, et talle on antud võime näha, kuulda, mõista, ette näha ja ette näha seda, mida lihtsurelik ei suuda. Oma andega mõjutab luuletaja tavainimesi, seega on tema vastutus ühiskonna ees suur selle eest, millest ta kirjutama hakkab ning kuidas ta oma lugejate meelt ja hinge mõjutab.

Sonetis “Luuletaja” (1827) avaldas Puškin poeedi olemuse kohta paradoksaalset arvamust: luuletaja hingele pole võõras midagi inimlikku, ta võib sukelduda maailma edevusse. Kuid võimas inspiratsioonijõud, millele luuletaja allub, viib ta elu teise suunda ja eraldab poeedi edevusest. Loomingulise protsessi algus on inspireeritud jumalusest ja sellega kaasneb luuletaja magava hinge ärkamine:

Aga ainult jumalik tegusõna

See puudutab tundlikke kõrvu,

Luuletaja hing hakkab segama,

Nagu ärganud kotkas....

Teine loovuse tingimus on üksindus. Oma üksindusihaluses pole juhuslik, et luuletaja valib “kõrbelainete kaldad” - seal on luuletajat valdavad helid ja tunded lihtsam luuleks muuta.

Luuletuses “Luuletaja ja rahvas” tõstatab A. S. Puškin suhete probleemi: luuletaja ja rahvahulk. Seetõttu valiti selle luuletuse jaoks dialoogiline vorm. Luuletus kordab taas loomingulise vabaduse teemat. Luuletuses olevat “rahvahulka” nimetab luuletaja “rablimiseks”. Kuid see pole "lihtrahvas", mitte "must rahvas", see on ilmalik rahvamass - poeedi Peterburi keskkond aastatel 1827-1837. Just nemad püüavad luuletajale oma tahet dikteerida, kes üritavad teda sundida oma diktaadi all “laulma”. “Räbel” ootab poeedilt “julgeid õppetunde”:

Oleme argpüksid, oleme reetlikud,

Häbematu, kuri, tänamatu,

Oleme külma südamega eunuhhid,

Laimajad, orjad, lollid;

Pahed pesitsevad meie sees klubis.

Sa suudad, armastades oma ligimest,

Andke meile julgeid õppetunde...

Kuid rahvahulk on valmis vastu võtma "julgeid õppetunde", mitte eesmärgiga muutuda:

Ja me kuulame teid ...

Luuletaja ei võta enda peale parandusmissiooni. Luuletuse lõpuks saab selgeks luule eesmärk, luuletaja eesmärk:

Mitte igapäevamuredeks

Mitte kasu saamiseks, mitte lahingute pärast,

Oleme sündinud inspireerima

Magusate helide ja palvete jaoks.

Ilu, jumaliku tähenduse, oma teenistuse kinnitamine – nii määratleb A. S. Puškin oma seisukohta 1828. aasta poeedi ametisse nimetamise ja luule küsimuses.

1830. aastal pöördus A. S. Puškin taas poeedi ja luule teema juurde. Ta kirjutab soneti "Luuletajale". Luuletajast saab “kuningas”, ta peab elama üksi ja mitte kellestki sõltuma:

Mine sinna, kuhu su vaba mõistus sind viib,

Oma lemmikmõtete viljade parandamine,

Õilsa teo eest tasu nõudmata.

"Vaba meel" on poeedi teetruuduse tagatis, ta ei peaks oma loomingu hindamisele tähelepanu pöörama.

1836. aastal kirjutas A. S. Puškin luuletuse “Püstitasin endale monumendi, mitte kätega tehtud...”, mida tavaliselt nimetatakse “monumendiks”.

Oma elu lõpul realiseerib A. S. Puškin end rahvaluuletajana. Tema “Monument” jätkab mingil määral Horatius “Exigi monumentum” (see tähendab “ma püstitasin monumendi”), Lomonossovi ja Deržavini traditsioone.

Puškin alustab oma luuletust võrdlusega: luule, imeline monument- ja Aleksander I auks püstitatud monument - Aleksandri sammas Paleeväljakul Peterburis. Erinevus ei seisne mitte ainult selles, et luuletaja on loonud mitte kätega tehtud teos, erinevalt loodud monumendist, vaid ka selles, et luule on "mässumeelne" kellegi tahtele, selles on iseseisvus, vabadusearmastus:

Ta tõusis oma mässulise peaga kõrgemale

Aleksandria sammas.

Ei, ma kõik ei sure – hing on kallihinnalises lüüras

Mu tuhk jääb ellu ja lagunemine pääseb...

Samal ajal annab Puškin tõelisele loovusele spetsiifilisi tunnuseid, mida ta nimetab oma luuleks; hinnatud lüüra", andes sellega talle armastust ja siirust. Vähem tähtsaks ei muutu ka surematuse motiiv. poeetiline pärand. Oma pika eluea peapõhjust näeb Puškin rahva mälus headuses, “...äratasin oma lüüraga häid tundeid.” Teine luuletaja postuumse kuulsuse allikas on vabaduse ülistamine: "Ma ülistasin vabadust." Ja halastuse teemal on väga eriline koht. See on halastus neile, kes on pattu teinud, komistanud, langenud.

Luuletuse viimane stroof võtab kokku poeedi ja luule teema avalikustamise kogu A. S. Puškini loomingus. Luuletuse lõpus on poeedi kõne oma muusale. Ta palub tal olla kuulekas "Jumala käsule", õppida mitte reageerima solvamisele, vägivallale või ebaausale kohtuprotsessile. Nii õnnestus luuletajal oma loometee lõpus sõnastada tõelisele luulele esitatavad põhinõuded: vabadus, sõltumatus rahvahulga arvamustest, jumala tahte täitumine.

Kogu A. S. Puškini loomingut võib nimetada päikeseliseks ja helgeks. Kõik Puškini loomingus kajastatud teemad ja motiivid eksisteerivad harmoonilises ühtsuses, luues tema laulusõnadest rikkaliku kunstilise maailma. Ja kui pärast A.S. luuletuste lugemist. Puškinis muutub vähemalt keegi paremaks, puhtamaks, väärikamaks, see tähendab, et “head tunded” saavad kurjade üle võimust ja lugeja hing, nagu ka poeedi enda hing, “tõmbub üles nagu ärganud kotkas. ”

Küsimus luuletaja vastutusest oma rahva ees tegi murelikuks kõik kirjanduskunstnikud: Puškin, Lermontov ja muidugi Majakovski.

Majakovskis hõivab ka poeedi ja luule teema tähtis koht. Koos Puškini ja Lermontoviga näitab ta poeedi ja prohveti kuvandit, kuid näeme ka seda see pilt läbib muutusi ja muutub rohkem dekabristi sarnaseks.

Arvan, et kõik teavad, et paljud kriitikud nimetavad Majakovski teost ainult paroodiaks - selliste klassikute nagu Puškini ja Lermontovi loomingu paroodiaks. Kuid pooldajaid on ka versioonil, et Majakovski on oluline lüli vene kirjanduse ja kõne arengus. Ja see rida hõlmab Puškin - Nekrasov - Majakovski.

Küsimus poeedi ja luule rollist peegeldub paljudes Majakovski luuletustes. Väärib märkimist, et autori arusaam ja omaksvõtt sellest teemast on väga staatiline ja muutlik. Majakovski avab selle erinevatest nurkadest ja külgedest, näidates selle mitmekülgsust.

Majakovski tõstab oma rolli poeetilise pärandi kujunemisel aastal. Ta võrdsustab oma poeetilised saavutused Puškini luulega:

"Minul, / ja teil, / on jäänud igavik."

Luuletaja mõistab, et tema eluajal rahva tunnustust talle ei tule, kuid siis saavad nad kõigest aru ja tunnevad tema loomingut. Ta väidab, et tema luule on võrdne Puškini ja Nekrassovi luulega. Ta ütleb, et tema ajal sai riik " luuletajad on vaesed", sest" see on vajalik / et luuletaja / oleks elus peremees».

"Ainult / pole luuletajaid / kahjuks -
Siiski võib-olla / see pole vajalik.

Majakovski puudutab Puškini sarnaselt luule kui monumendi ja pärandi teemat. Samas nõuab ta endale monumenti eluajal, mitte peale surma, sest “ vihkab/kõik raiped! // Armastab/ igasugust elu!»

Luuletus “Vestlus finantsinspektoriga” jätkab poeedi ja luule teema uurimist, samas kui Majakovski käsitleb seda mitte loovuse, vaid suure töö vaatenurgast. " Minu töö on seotud igasuguse tööga"- nende sõnadega seab autor luuleloomingu samale tasemele füüsiline töö. Ta püüab näidata, et luule loomine pole lihtsalt sõnade riimimiseks kokku panemine, vaid suur töö, mis nõuab palju pühendumist. Seetõttu ei ole poeet mitte mingil juhul lihtne töö. See on võrreldav nii hüppega tundmatusse kui ka töötajate raadiumi kaevandamise keerukusega:

Luule on sama mis raadiumi kaevandamine.
Tootmine grammi kohta, tööjõud aastas.
Sa ahistad / ainsa sõna pärast
Tuhanded tonnid / sõna maak.

Ja kõik sellepärast, et sõna nõuab tasakaalustatud ja ettevaatlik suhtumine. Pealegi peaks iga teos olema omal moel uus ja ebatavaline. Ja see tähendab, et iga kord peab poeet avastama endas uusi tahke, puudutades samal ajal veel tundmatuid teemasid: “ Luule – kõik see – teekond tundmatusse», « Mis siis, kui ma olen rahva juht ja samal ajal rahvateenija?»

Majakovski nägi poeedi peamist kohustust ja seega kogu luule eesmärki võitluses vilistluse vastu kui olemasoleva maailma negatiivse ilmingu:

Need sõnad / panid liikuma
tuhandeid aastaid / miljoneid südameid.
Meie kohus on / möirgama / nagu vaskkõri sireen
vilisti udus, / keevates tormides.
Luuletaja on / alati / universumile võlgu, /
makstes / mäel / intressid / ja trahvid.

Majakovski luuletuses “Vestlus finantsinspektoriga” seab poeedi ja luule teema. uus tase, näidates mitmekesistamise oskust keerulise, kuid rahvale ja riigile suure tähtsusega töö seisukohalt: “ Ei! Ja täna on poeedi riim pai ja loosung ja tääk ja piits" Luuletus peegeldab Majakovski mõtteid poeedi kohast töölisklassis:

Mul on / delikaatne asi / teie jaoks:
Kohast / luuletaja / töölisklassis.

Ta heidab finantsinspektorile ette, et kõik peavad “riimi veksliks”, “rida korralduseks” ega näe neis hinge ja tõelist tähendust. Samal ajal püüab ta suruda teda mõttele, et ainult luule võib päästa rahva, riigi:

Armastab üha vähem, julgeb üha vähem,
Ja mu otsaesine / aeg / muserdab jooksvast stardist.
Tulemas on kõige kohutavam amortisatsioon -
polsterdus / süda ja hing.
Luuletaja sõna on /sinu ülestõusmine,
teie surematus, kodanikuametnik.

Muidugi mõistis Majakovski omaenda luule tohutut tähtsust, kuid samal ajal nägi ta, et tema koht on "kõige vaesemate tööliste ja talupoegade seas":

Ei! / Ja täna / luuletaja riim -
nirk, / ja loosung, / ja tääk, / ja piits.

Mõistes oma luule eesmärki, rõhutas Majakovski, kuivõrd see erineb lüürilisest luulest. See kontrast on eriti märgatav luuletuses “Sergei Yeseninile”. Rõhutades erinevust Yesenini luule ja tema närtsivate luuletuste vahel, haletseb Majakovski samal ajal Sergei Aleksandrovitšit. Majakovski uskus, et Yesenin ei saa boheemlaste mõjul teisiti elada ja kirjutada, ega suutnud seetõttu kogu oma mina paljastada:

Ma tahaksin teid asendada / boheemlase / klassiga,
Klass mõjutas sind, / ja tülitsemiseks poleks aega.

Majakovski sõnul oli Yesenini surma üheks põhjuseks eneseväljenduse võimatus:

Võib-olla Angleterre'is / on / tinti,
veenid / lõigatud / poleks põhjust.

Ka luuletuses Majakovski märgib isiklik suhtumine Yesenini loomingule: tema jaoks pole väärtuslikum mitte fännide poolt hinnatud hellus ja värvikus, vaid jõud, tugevus, võime mitte ainult "elu ülistada, vaid ka selle ümbertegemises osaleda". Ta võttis ainult ühe aktiivse eluasend, et hajutada selliseid "sõpru" nagu Sobinov, Kogan:

Peame / elu / esmalt selle uuesti tegema,
kui olete selle ümber teinud, saate laulda.

Tööl " Erakordne seiklus mis juhtus Vladimir Majakovskiga suvel suvilas” näeme taas teema uut tahku. Hüperboliseerimise efekti kasutades esitab Majakovski luuletuses väljakutse päikesele. Rõhutades seda isiklikku arusaama luulest kui teostusest sotsiaalne kord Kõrgus:

Sellest, millest ma räägin, / et Rost on ära söönud.

Ja kui kummaline on see, et päike mõistab luuletaja loomingut, sest tal on raske särada. Nad lülituvad ümber "sina", mõistes oma lähedust - nii luuletaja kui ka päike seisavad pimedusele vastu. Ja kui päikest pole, valgustab luule hinge:

Alati sära, /sära kõikjal,
kuni põhja viimaste päevadeni, sära -
ja ei mingeid naelu! / See on minu hüüdlause \
ja päikest!

Majakovski tahtis, et kui mitte tema kaasaegsed, siis vähemalt järeltulijad mõistaksid teda. Ta kajastas seda soovi luuletuses "Minu hääle tipus". Seda nimetatakse julgelt looja poeetiliseks testamendiks:

Ma tulen teie juurde / kommunist kaugele
mitte nagu laul-Yesenin provityaz.
Minu värss jõuab / üle sajandite harjade
ning luuletajate ja valitsuste juhtide/peade kaudu.

Luuletaja püüab oma loomingut kokku võtta. Ta mõtleb, mis teeb tema töö surematuks. Ta tahab selgitada, miks ta eristus teadlikult oma kaasaegsete, poeetide, "puhta kunsti luuletajate" hulgast. Põhjust näeb ta soovis kajastada karmi tegelikkust:

Ja / agitroobi / jäi mulle hammastesse.
Ja ma kirjutaksin / kirjutaksin / romansse sinust -
see on tulusam / ja võluvam.
Aga mina / ennast / alandasin, / saades
Kurkuni / oma laul.

Majakovski juhib tähelepanu sellele, et luule peaks peegeldama ja valgustama aktuaalseid päevaprobleeme. Ta järgis seda eesmärki, seega usub ta, et varem või hiljem mõistetakse tema töö tõelist originaalsust:

Minu salm / tööga / murrab läbi aastate avarustest
ja ilmub / kaalukalt, / jämedalt, / nähtavalt,
nagu meie päevil / veevarustus tuli sisse,
töötasid / Rooma orjad.

Ta uskus tunnustusse, kuid oli valmis ka unustusse:

Luuletused seisavad / pliirasked,
valmis surmaks / ja surematuks hiilguks.

Majakovski rõhutab oma loomingu erakondlikkust ja klassikarakteristikut, sidet rahvaga:

Olgem/olgem ühine monument
ehitatud / lahingutes / sotsialism.

Majakovski on erakordse ajatajuga poeet, luuletaja, kes hindab truudust loovuse kõrgele kohustusele. Pärast oma surma kirjutas M. Tsvetajeva: “ Ma kardan, et vaatamata rahva matustele... Venemaa pole siiani aru saanud, kes talle Majakovski kehastuses kingiti"See on kinnitus Majakovski sõnadele, et alles pärast tema surma, aastaid hiljem, saab tema looming tõelise tunnustuse ja tema kaasaegsed ei mõista veel väärtust.

Luuletaja ja luule teema A. S. Puškini tekstides

Aleksander Sergejevitš Puškini laulusõnad on väga mitmekesised, kuid juhtiv koht selle hõivab luuletaja ja luule teema, sest poeetiline loovus oli tema põhitegevus ning ta hindas kõrgelt luuletaja rolli ja iseloomu. Ta on rohkem kui tosina luuletuse autor, mis paljastavad erinevad küljed luuletaja ja luule teema. Olulisemad neist: “Prohvet” (1826), “Vestlus raamatumüüja ja poeedi vahel” (1824), “Poeet” (1827), “Luuletaja ja rahvas” (1828), “Poeedile ” (1830), “Kaja” (1831) , “Pendimontist” (1836), “Püstitasin endale mitte kätega tehtud mälestussamba...” (1836). Mis on Puškini arusaamise järgi poeedi eesmärk ja luule ülesanded siin maailmas?

Ühes luuletuses "Prohvet" luuletajat võrreldakse prohvetiga. Teos räägib omadustest, mis peavad olema luuletajal erinevalt tavalisest inimesest, et oma saatust vääriliselt täita. “Prohvet” põhineb lool piibliprohvetist Jesajast, kes nägi Issandat. See luuletus erineb teistest, milles Puškin kasutas luulest ja poeedist rääkides pilte antiikmütoloogia(Muusad, Apollo, Parnassus). Teose lüüriline kangelane jõuab „pimedas kõrbes” sihita “lohistanud” patusest uuestisündinud, puhastatud prohvetiks, kes tungis eksistentsi saladustesse. Selle Puškini prohveti ärkamise valmistas ette tema seisund: ta oli "Meid piinab vaimne janu." Jumala Sõnumitooja Serafim muudab kogu inimese olemust, et teha temast poeet. Patuse silmad avanevad.

Prohvetlikud silmad on avanenud,

Nagu hirmunud kotkas...

Inimene sai “patuse”, “jõude rääkiva”, “kurja” keele asemel tundliku kõrva – “targa mao nõela”, “väriseva südame” asemel “tules lõõmava süsi”. Kuid isegi sellest täielikust muutumisest, inimese tunnete ja võimete muutumisest ei piisa, et saada tõeliseks luuletajaks: "Ma laman nagu laip kõrbes." Vajan veel kõrge eesmärk, ülev idee, mille nimel luuletaja loob ja mis elustab, tähenduse, sisu annab kõigele, mida ta nii sügavalt ja täpselt näeb ja kuuleb. Ja lõpuks paneb Issand oma jumaliku tahte prohvetisse:

Tõuse, prohvet, vaata ja kuula,

täituge minu tahtel,

Ja meredest ja maadest mööda minnes,

Põletage inimeste südameid verbiga.

Just selles näeb Puškin luuletaja eesmärki: kui Jumal on andnud talle poeetilise ande, siis peab ta kasutama kogu oma sõnade jõudu ja ilu nii, et see tõeliselt "põletaks inimeste südameid", näidates. neile elu tõeline, lakkimata tõde.

Luuletused “Luuletaja”, “Luuletaja ja rahvas”, “Luuletaja”, “Kaja” on pühendatud poeedi traagilisele saatusele, tema üksindusele ja rasketele suhetele “rahvahulga” ehk ilmalikuga. mob.

Luuletuses "Luuletaja" rõhutab Puškin jumalik päritolu poeetiline kingitus. Teose esimeses osas näeme, et luuletaja on tavaline inimene, nagu kõik teisedki; ta on sukeldunud "tühja maailma muredesse":

Tema püha lüüra vaikib;

Hing maitseb külma und,

Ja maailma tähtsusetute laste seas,

Võib-olla on ta kõigist kõige tühisem.

Kuid teises osas toimub transformatsioon. Veelgi enam, muutused luuletaja hinges toimuvad tänu "jumalikule verbile". Ja selles mõttes on luuletus “Poeet” sarnane “prohvetiga”. Patuse tee läbi kõrbe oli niisama sihitu kui "ebaja maailma mured", millesse poeet oli sukeldunud. Aga aitäh suurem võimsus toimub transformatsioon ja poeedi hing ärkab nagu prohveti hing. Nüüd lüürilisele kangelasele"maailma lõbu" ja inimeste kuulujutud on võõrad. Nüüd ihkab ta seda keskkonda, kus ta varem elas. Prohvet läheb inimeste juurde, et "põletada" nende südant Jumala sõnaga. Kuid poeedil pole kohta inimeste seas, rahva hulgas, kes teda ei mõista, ja ta jookseb, "metsik ja karm".

Kõrbelainete kaldal,

Mürakates tammemetsades…

Ta on täis “helisid ja segadust”, tema inspiratsioon otsib väljundit ja tema “püha lüüra” ei saa enam vaikida. Nii sünnivad luuletused, mis võivad raputada inimhinged, mis on võimeline inimeste südameid "põletama".

Kuid inimesed ei võta alati luuletaja üleskutseid kuulda ja ta ei leia nende seas alati mõistmist. Enamasti on poeet ühiskonnas üksi, “rahvahulgas”, mille all Aleksander Sergejevitš tähendab ilmalikku rahvahulka. Selle kohta on luuletus "Luuletaja ja rahvas."

Puškin on nördinud rahvahulga vaimsest vaesusest, selle unise olemasolust, ilma ülespoole suunatud impulssideta, ilma ilupüüdlusteta. Mida väärt on sellise rahvahulga arvamus, kes ei suuda kuulda ega mõista suurt luuletajat? Ta ei vaja tema tunnustust ja armastust. Laulja ei taha "oma vendade südameid parandada", sest sellised südamed ei taasta "lüüra häält". Ja luuletaja sündis "mitte igapäevase põnevuse jaoks", vaid "inspiratsiooni, magusate helide ja palvete jaoks".

Samale teemale on pühendatud ka luuletus (sonett) “Luuletajale”. Autor kutsub nimetut luuletajat üles mitte pöörama tähelepanu “lolli kohtuotsusele” ja “külma rahva naerule”:

Sina oled kuningas: ela üksi. Teel vabaduse poole

Mine sinna, kuhu su vaba mõistus sind viib.

Autor väidab, et tema loomingulisuse parim hindaja on poeet ise. Tõelisele luulele sügavalt ükskõikse valgustamata rahvahulga arvamus ei loe. Aga kui “diskrimineeriv kunstnik” on oma tööga rahul, siis on tema töö tõesti midagi väärt. Ja siis

...las rahvas teda noomib

Ja sülitab altarile, kus su tuli põleb,

Ja teie statiiv väriseb lapselikus mängulisuses.

Luuletaja üksindusest ja lugejate arusaamatusest kõneleb ka luuletus “Kaja”. Autori meeleolu selle teose alguses ja lõpus ei ole sama. Alguses räägib Puškin sellest, kuidas sünnib luule. Iga heli innustab luuletajat looma, inspireerib inspiratsiooni: looma mürin, äike, tüdruku laul ja karjaste kisa. Poeedil "iga heli jaoks" on "tühjas õhus oma vastus". Seetõttu võrreldakse lauljat kajaga. Kuid nagu kaja, ei saa poeet oma “vastustele” vastust. Seega on luuletuse lõpp kurb, sest luuletaja saatus on kohati traagiline: mitte kõik tema üleskutsed ei ärata inimeste südant, kõik pole tema luuletustega lähedal.

Luuletustes “Poeet”, “Luuletajale”, “Poeet ja rahvahulk” kuulutab Puškin ideed vabadusest ja loovuse sõltumatusest rahvahulgast, ilmalikust rahvahulgast. Aleksander Sergejevitš soovib säilitada oma talendi sõltumatust maailma tungimise eest. Luuletus on sellest meeleolust läbi imbunud "Pindemontist." Luuletaja räägib, millist vabadust inimene vajab. Autori sõnul ei tähenda "hääled õigused" "vaidlustada makse või takistada kuningaid omavahel võitlemast" midagi. Need panevad teid "peapööritama", kuid selline "magus saatus" ei tõota tõelist vabadust. Milline " paremad õigused” ja „parem vabadus”, mida Puškin „vajab”?

...Mitte keegi

Ärge andke aruannet, vaid ainult endale

Teenida ja palun; võimule, livreile

Ärge painutage oma südametunnistust, mõtteid, kaela;

Kapriisiga siia-sinna hulkuma...

Seda peab autor suurimaks õnneks, tõelisteks õigusteks. See on eesmärk, mille poole peaksime Aleksander Sergejevitši sõnul püüdlema. Puškin teeb lõpliku seisukoha luuletaja kodanikukohustuse kohta ja võtab oma loomingulise tegevuse kokku luuletuses (oodis) "Püstitasin endale ausamba, mitte kätega tehtud..." kus ta ütleb, et kogu tema eesmärk, kogu tema loovuse tähendus peitub

Et ma äratasin oma lüüraga häid tundeid,

Mis on minu sees julm vanus Ma kiitsin Vabadust

Ja ta kutsus langenutele armu.

Luuletus on omamoodi testament poeedist. Muusa poole pöördudes kutsub autor teda olema kuulekas "Jumala käsule", võtma vastu "kiitust ja laimu" ükskõikselt ja mis kõige tähtsam, "mitte lollile väljakutseid esitama". See üleskutse on adresseeritud luuletajale, kes hakkab tulevikus looma.

Luuletuses “Püstitasin endale ausamba, mis pole kätega tehtud...” on teadvus täidetud kohusest rahva ees. Ja see kohustus seisneb Puškini arvates Venemaa teenimises, oma aja arenenud ideede kaitsmises, inimeste südamete äratamises, elu tõelise, lakkimata tõe kujutamises. Puškin toob luulesse kodakondsuse põhimõtte, mida hiljem jätkavad ka teised suured vene luuletajad.

Luuletaja ei tohiks Puškini sõnul kellestki sõltuda, "mitte kummardada oma uhket pead kellegi ees", vaid peaks vääriliselt täitma oma saatust - "põletama oma tegusõnaga inimeste südameid". Viieteistkümneaastaselt ütles Puškin luuletuses “Luuletajasõbrale”:

Ja tea, minu loos on langenud, ma valin lüüra.

Las kogu maailm mõistab mind nii, nagu ta soovib,

Olge vihane, karjuge, noomige, aga ma olen ikkagi luuletaja.

Hiljem ütles Puškin: "Luule eesmärk on luule," ja jäi sellele lõpuni truuks.

M.Yu. Lermontov. Luuletaja ja luule teema

Aastal 1837, pärast Puškini enneaegset surma, kõlas Lermontovi "ülla kire hääl". Ta lõi luuletuse "Poeedi surm". Ta oli mures vastandlike tunnete pärast: armastus ja vihkamine, lein ja viha, imetlus ja põlgus. Tema jaoks on Puškin luuletaja ja inimese ideaal, mis on tema eluajal kroonitud "piduliku aupärjaga". Ta on "imeline geenius", kellel on "imeline jõud" andekas ja "imelised laulud". Lermontov imetleb eriti tema "vaba, julge" poeetilist kingitust. Lermontov on poeedist entusiastlik ja leinab sügavalt tema surma, milles ta süüdistab "troonil seisvat ahnet rahvahulka". Ta manitseb "kadedat ja umbset maailma", "vabaduse timukaid" ja usub, et Puškini surma eest tuleb kätte maksta:

Ja kogu oma musta verega sa minema ei uhu

Luuletaja õiglane veri!

See süüdistav, vihane luuletus levis kiiresti üle kogu riigi ja ülistas autori nime, muutes ta luuletajaks.

Võib-olla pole vene luule ajalugu kunagi tundnud nii võimsat ja alasti luulet poliitiline tähendus ja mis kõige tähtsam, sellise avalikult nimetatud aadressiga. Epiteedid "õiglane veri", "vaba süda", "uhke pea", "tasuta, julge kingitus", "kade, umbne valgus", "must veri", " ahne rahvahulk”, “tühised laimajad” väljendab Lermontov oma suhtumist maailma ja Puškinisse, suunates aktiivselt kirjaniku tundeid, paljastades sellises ühiskonnas elava poeedi üksinduse traagikat. Selle luuletuse kirjutamisega kuulutas Lermontov end mitte ainult Puškini poeetiliseks pärijaks, vaid ka tema vabadusarmastuse järglaseks. Puškini saatusest sai tema saatus.

1841. aastal kirjutas Lermontov luuletuse "Prohvet" Nagu Puškin, nimetab autor luuletajat prohvetiks, kelle roll on "põletada verbiga inimeste südameid". Puškin näitas luuletuses “Prohvet” luuletajat enne kõrge teenistuse algust. Lermontov omas samanimeline luuletus kujutab luuletaja saatust, keda inimesed tema jutluse pärast naeruvääristavad. Lermontovil on teema traagiline tõlgendus. Luuletuses räägib oma saatusest prohvet ise. Prohvet-luuletaja, kellel oli kõiketeadmise and, õppis „inimeste silmis” lugema „pahatahtlikkuse ja pahede lehti”.

Hakkasin kuulutama armastust

Ja tõde on puhtad õpetused, -

Kõik mu naabrid on minus

Nad loopisid metsikult kive.

Tema jutlus tekitas inimestes tõeliselt kibestumist ning prohvet lahkub linnadest ja põgeneb kõrbesse, kus suhtlemine loodusega pakub talle moraalset rahuldust.

Ja tähed kuulavad mind

Mängib rõõmsalt kiirtega.

Noor Lermontov-romantik. Ta vaatab luuletajat kui üksikut väljavalitut. Luuletaja elab oma unistuste, kannatustega, mis pole “rahvahulgale” ligipääsetavad. IN küpsusperiood loovus Lermontov ei näe poeedis mitte üksildast nägijat, "igivanade tõdede" kuulutajat, vaid rahvatribüüni. Sellise luuletaja, prohveti ja kodaniku kuju on kujutatud luuletuses “Poeet”. Luuletus põhineb poeedi ja pistoda ulatuslikul võrdlusel. Esimeses kuues stroofis jutustas autor pistoda loo ja järgmises viies väljendas oma vaadet luulele ja selle ellusuhtumisele. Peamine tähendus pistoda ajalugu - näitab kuldseks mänguasjaks saanud relva kuulmatut saatust. Luuletaja meenutab pistoda lahinguteenistust. Ta on sõitnud aastaid, "ta on tõmmanud kohutava jälje rohkem kui ühele rinnale ja rebinud rohkem kui ühe kettposti." Kuid tema peremees suri ja pistoda "kaotas oma otstarbe". See müüdi Armeenia kaupmehele ja kullaga kaunistatud pistodast sai läikiv kahjutu kaunistus. Pistodaga juhtunu tuletab Lermontovile meelde poeedi saatust. Varem oli poeedi saatus kõrge ja auväärne. Luuletaja teenis inimesi:

Varem oli see teie võimsate sõnade mõõdetud kõla

Süütage võitleja lahinguks

Rahvas vajas teda nagu tassi pidusöökidele,

Nagu viiruk palvetundidel.

Mõtiskledes luule rolli ja eesmärgi üle, loob Lermontov poeedist majesteetliku kuvandi. Tõeline poeet on alati inimestega seotud, tema luule on alati vajalik. Predikaatverbe (süttis, tormas, kõlas jne) kasutades rõhutas Lermontov luule kõrget rolli. Kuid tõelised luuletajad"vanas maailmas" ei tunnustata, nende "lihtsat ja uhket keelt" pole vaja seal, kus nad lõbustavad end "sädemete ja pettustega". Viimases stroofis ühinevad luulepilt ja pistoda kujutis:

Kas sa ärkad uuesti üles, mõnitatud prohvet?

Sa ei saa oma tera kuldsest kestast ära rebida,

Põlguse roostega kaetud?..

Lõpp on küsimuse vormis, kuid see küsimus sisaldab ka üleskutset, mis väljendab autori põhiideed. Tõeline kunst väldib "rikast nikerdamist" lõbus, ilustatud luule ei lohuta kedagi. Luuletus väljendab poeedi ärevust saatuse pärast omamaine kirjandus nii allegooriliselt kui otseselt. Ülistades luuletajat, kelle salm "nagu Jumala vaim hõljus rahvahulga kohal", mõtles Lermontov ilmselt Puškinile, Rõlejevile, Odojevskile, kelle teosed olid kaja. "üllad mõtted”, ja tänapäeva lugeja jaoks on selline luuletaja Lermontov ise.

Jätkub parimad traditsioonid Puškin ja dekabristid luule koha mõistmisel ühiskonnaelus tutvustas Lermontov ka uut, omaenda arusaama luulest, kinnitades ideed sellest kui teravast sõjarelvast.

V. Majakovski poeedist ja luulest

Vene luuletraditsioonis oli alates 19. sajandist kaks vastust küsimusele, mida kunst ja luule teenivad. Esimene vastus kuulub Puškinile: kunst teenib eksistentsi igavesi väärtusi, "muusade teenistus ei talu askeldamist", see on sõltumatu ajastu suundumustest, kiireloomulistest esmavajadustest, hüvede kategooria on talle võõras. Teise vastuse annab Nekrasov: "Pühendasin lüüra oma rahvale."“Poeet/kodanik” opositsioonis valib ta kodaniku, öeldes, et luule peaks teenima “ajastu suuri eesmärke”, sajandit, mitte igavikku.

Majakovski nimi on kindlalt seotud uuendusliku luuletaja ideega. Ükski 20. sajandi luuletaja pole luules nii julgeid radikaalseid muutusi teinud.

Ühes luuletuses "Kas sa saaksid?" (1913) Majakovski lõi oma luulest erksa pildi: ta mängib nokturni äravoolutoru flöödil. See luuletus väitis loominguline ülesanne poeet – elu muutmine luule vahenditega.

Ühes luuletuses "Siin!" me lugesime seda luuletaja on see, kes astub vastu rahvahulgale. Ta on vaimult rikas mees vaeste seas:

Siin sa oled, mees, sul on kapsas vuntsides

Kusagil pool söödud, pooleldi söödud kapsasupp;

Siin sa oled, naine, sul on paks valge,

Sa vaatad asju kui austrit koorest.

Ta on "liblika südamega ebaviisakas hun". See on paradoksaalne kombinatsioon, kuid hundimaailma poeet ei saa erineda, sest rahvahulk, "sajapealine täi" on halastamatu kõigi suhtes, kellele see ei meeldi. Kõigi nende inimeste osa, kellel on selles karmis maailmas tundev süda, on valu. Ja seetõttu pole poeedil sõnu, vaid "konvulsioone, mis on kokku kleepunud tükiks". Ta ei ole nagu tavalised inimesed, kuid ta maksab selle erinevuse eest oma hingega. Ümbritsevale maailmale väljakutseid esitades tunnetab luuletaja valusalt oma üksindust.

Tema jaoks on luule omamoodi relv.

Poeetiline sõna ei peaks lugejale mitte ainult mõtet edastama ja teda ergutama, vaid ka kutsuda esile viivitamatut tegutsemist, mille tähendus ja olemus on uue maailma ehitamine. Luule osutub relvaks suures mineviku ja tuleviku sõjas.

Sama kujundlik süsteem on ka Majakovski hilisemas luuletuses - “Vestlus finantsinspektoriga luule teemal”. Meisterluuletaja tööd õigustab hästi sihitud sõna sügav mõju inimeste mõistusele ja südamele. Täpselt nagu Puškin, kes nägi poeedi ülesandes "põletada inimeste südameid verbiga", kirjutab Majakovski "nende sõnade särisevast põlemisest".

Mis siis, kui ma

inimeste autojuht

ja samal ajal -

rahvateenija?

Majakovski ise töötab filmis “ROSTi aknad”, kirjutab propagandat, joonistab noorte toetuseks plakateid Nõukogude vabariik, uskudes siiralt uutesse ideaalidesse. Luuletaja usub, et loovus ja luulelooming on samasugune raske töö kui töötaja.

Luule – seesama raadiumi kaevandamine.

toodangu grammi kohta,

Aasta tööd. Ahistav

Ühe sõna huvides

Tuhanded tonnid

Sõna maak.

Salm on pomm, piits, lipukiri, pulbritünn, mis peab plahvatama vana maailm. Luuletaja on tööline, rügaja, mitte väljavalitu või preester, ta peab tegema oleviku ja tuleviku nimel kõige raskemat tööd.

Kas mitte sellest ei räägi Majakovski luuletuse lõpetamata sissejuhatuses? "Minu hääle tipus" (1930)?

Luuletused on " vana, kuid hirmuäratav relv. Luuletaja - "Revolutsiooni poolt mobiliseeritud ja kutsutud kanalisatsiooniauto ja veekandja." Tema salm tuleb tulevikku, nagu "Meie päevil on tulnud veevarustussüsteem, mille ehitasid Rooma orjad."

Majakovski arvates vajavad inimesed luulet nagu päikest. Ja siin pole juhus, et tõelist luulet võrreldakse valgustiga, mida on pikka aega peetud elu sümboliks maa peal, ilma milleta poleks ei soojust ega valgust. Luuletused soojendavad iga inimese hinge, täites selle igavese elutulega, pannes ta mõistma, et nad on tohutu maailma lahutamatu osa.

Ja päike ka:

„Sina ja mina, meid on kaks, seltsimees!

Mina valan oma päikest ja sina valad oma,

luuletused."

Luuletuses “Erakordne seiklus...” kerkib kahe päikese teema: valguspäike ja luulepäike. See teema areneb teoses edasi, leides sisse väga täpse ja tabava kehastuse poeetiline pilt"kapeltünniga päikesed", mille ühest tüvest purskusid välja valgusvihlad ja teisest - luulevalgus. Enne selle relva jõudu langeb "varjude sein, ööde vangla" pikali. Luuletaja ja Päike tegutsevad koos, teineteist asendades. Luuletaja teatab, et kui Päike "väsib" ja tahab "lamada", siis "koidab täie jõuga - ja päev heliseb uuesti".

Majakovski ei liialdanud sugugi, rääkides luule suurest rollist rahva elus. Teame, et tõhus sõna kutsus lahingusse ja tööle ning viis miljoneid inimesi. Kokkuvõtteks kinnitab luuletaja uhkusega, et nagu päike, teeb ta:

Alati sära, sära kõikjal, kuni viimaste päevadeni

põhi, sära – ja ei mingeid naelu!

See on minu hüüdlause – ja päike!

Poeetilise surematuse motiiv

Luuletaja ja luule surematuse teema esineb ka varem kirjutatud luuletuses "Juubel" pühendatud A. S. Puškini 125. sünniaastapäevale.

Majakovski tunnistab Puškini igavikku; arutledes oma luule tähenduse üle, nendib ta, et

Pärast surma

peaaegu kõrvuti seistes...

Ja pärast seda kirjeldab ta oma kaasaegseid, kahetsedes

Ka

minu riik

luuletajad on vaesed!

Kuid Majakovski suhtumine poeedi ja luulesse oli kõige silmatorkavam sissejuhatus luuletusele “Minu hääle tipus”- üks kõige enam viimased teosed luuletaja.

Sissejuhatus on üleskutse järeltulijatele ning ühtlasi omamoodi kokkuvõte poeedi loomingust, tema elust ja katse vaadata ennast väljastpoolt.

Luuletaja ütleb, et revolutsioon muutis nii rängalt kirjanduse ülesannet; aga siin on luule kapriisne naine, kellest Majakovski eraldab end, eraldab end noorte luuletajate “lüürilistest väljavalamistest”; ta tegutseb agitaatorina, valjuhäälse juhina, kes kinnitab edaspidi oma väärikust ja loodab järeltulijate mõistvale suhtumisele.

Võib-olla võttis Majakovski revolutsiooni vastu janu pärast millegi uue, senitundmatu järele, soovist ajaga kaasas käia, osaleda uue elu, uute ideaalide loomises ja üldse mitte sellepärast, et ta sügavalt uskus kommunismi ideed. Revolutsioon "õgib" oma lapsed. Enda laulu kõrile astunud poeedist sai margitegija, Mosselpromi laulja:

Aga mina ise

alandas muutudes

enda laul.

Meenutagem, mida nad klassikalise poeedi rolli kohta ütlesid. Puškin kutsus üles "põletama inimeste südameid verbiga" ja "halastama langenuid". Lermontov võrdles luulet sõjalised relvad, kinnitades tõhusust poeetiline sõnaühiskonna muutmisel. Nekrasov uskus, et luuletaja peaks olema ennekõike kodanik. See on täpselt selline tema kodanik sotsialistlik vabariik ja seal oli Majakovski.

Majakovski kohta võib öelda, et ta teenis tõeliselt ennastsalgavalt inimesi ja põlgas isegi isiklikku au:

mind ei huvita

palju pronksi,

mind ei huvita

lima marmoriks...

lase meil

saab ühiseks mälestusmärgiks

ehitatud