Mõiste "ballaad" pärineb Provence'i sõnast ja tähendab "tantsulaulu". Ballaadid tekkisid keskajal. Päritolu järgi seostatakse ballaade legendide, rahvapärimustega, neis on ühendatud loo ja laulu tunnused. 14.–15. sajandil eksisteeris Inglismaal palju ballaade Robin Hoodi-nimelisest rahvakangelasest.

Ballaad on sentimentalismi ja romantismi luule üks peamisi žanre. Ballaadide maailm näib salapärane ja mõistatuslik. Need on eredad tegelased, millel on selgelt määratletud tähemärgid.

Kirjandusliku ballaadi žanri lõi Robert Burns (1759-1796). Tema luule aluseks oli suuline rahvakunst.

Kirjandusballaadide keskmes on alati inimene, kuid selle žanri valinud 19. sajandi luuletajad teadsid, et inimese tugevus ei võimalda alati vastata kõigile küsimustele, saada oma saatuse suveräänseks peremeheks. Seetõttu on sageli kirjanduslikud ballaadid süžeeline luuletus saatuslikust saatusest, näiteks saksa poeedi Johann Wolfgang Goethe ballaad "Metsakuningas".

Vene ballaaditraditsiooni lõi Vassili Andrejevitš Žukovski, kes kirjutas mõlemad originaalballaadid ("Svetlana", "Eolian harf", "Achilleus" jt), tõlkis Burgerit, Schillerit, Goethet, Uhlandit, Southeyt, Walter Scotti. Kokku kirjutas Žukovski rohkem kui 40 ballaadi.

Aleksandr Sergejevitš Puškin lõi sellised ballaadid nagu "Prohvetliku Olegi laul", "Peigmees", "Uppunud mees", "Vares lendab ronga juurde", "Seal elas vaene rüütel...". Samuti võib ballaadižanrile omistada tema tsükli "Lääneslaavlaste laulud".

Mihhail Jurjevitš Lermontovil on eraldi ballaadid. See on mereprintsessi Seydlitzi õhulaev.

Ballaadižanri kasutas oma loomingus ka Aleksei Konstantinovitš Tolstoi. Ta nimetab oma ballaade oma põlise antiigieeposte ("Aljoša Popovitš", "Ilja Muromets", "Sadko" jt) teemadel.

Nende luuletuste terveid lõike nimetati ballaadideks, kasutades seda terminit vabamalt, A. A. Fet, K. K. Sluchevsky, V. Ya Bryusov. Brjusov osutab oma "Kogemustes" ballaadist rääkides vaid kahele oma traditsioonilist lüürilis-eepilist tüüpi ballaadile: "Bertha röövimine" ja "Ennustamine".

Vl.Solovijev jättis maha hulga koomilisi ballaade-paroodiaid ("Saladuslik Sexton", "Knight Ralphi sügiskäik" jt)

Tormilise 20. sajandi sündmused äratasid taas ellu kirjandusliku ballaadižanri. E.Bagritski ballaad "Arbuus", kuigi see ei räägi revolutsiooni tormilistest sündmustest, sündis just revolutsiooni, tolleaegse romantika poolt.

Ballaadi kui žanri tunnused:

süžee olemasolu (seal on haripunkt, süžee ja lõpp)

kombinatsioon tõelisest ja fantastilisest

romantiline (ebatavaline) maastik

salapärane motiiv

süžee võib asendada dialoogiga

lakoonilisus

lüürilise ja eepilise alguse kombinatsioon

Käsikirjana

Kovõlin Aleksei Vladimirovitš

"VENE RAHVABALLAAD: ŽANRI PÄRITOLU JA ARENG"

Eriala 10.00.09 - folkloor

väitekirjad filoloogiateaduste kandidaadi kraadi saamiseks

Moskva 2003

Töö viidi läbi M. A. Šolohhovi nimelise Moskva Riikliku Avatud Pedagoogikaülikooli filoloogiateaduskonna kirjanduse osakonnas.

Nuchiy juht:

Filoloogiadoktor, professor Gugni "Aleksandr Aleksandrovitš

Ametlikud vastased:

Filoloogiadoktor, juhtivteadur Vinogradova Ljudmila Nikolaevna

Juhtorganisatsioon:

filoloogiateaduste kandidaat, töödejuhataja Govsko Tatjana Vladimirovna

Moskva Riiklik Ülikool, mis sai nime M.V. Lomonossov.

Kaitsmine toimub "..X." ...bt.fif.fJA. 2003 L. "*, tunnid doktoritöö nõukogu koosolekul D 212.136.01 M.A. Šolohhovi nimelises Moskva Riiklikus Pedagoogikaülikoolis aadressil: 109004. Moskva, Verkhnyaya Radishchevskaya St., 16-18.

Doktoritöö on leitav Moskva Riikliku Pedagoogikaülikooli raamatukogus. M.A. Šolohhov

dnssergaiposhyugo nõukogu teadussekretär, ^

Filoloogiateaduste kandidaat, dotsent /ui^^ Chapaeva L.G.

pkhhiAskl "I OSU L A 1 * S. GVG.M II A Z

»; i b l i i i i * a p<»

Vene rahvaballaadižanri arengulugu pakub kaasaegses teadusmaailmas suurt huvi. Ballaadile on pühendatud palju uurimistöid, kuid ometi on see tänapäeva teaduse jaoks kõige vastuolulisem ja salapärasem vorm.Vene rahvaballaadi kui žanrikorralduse eripära kohta on veel palju lahendamata küsimusi. Mis on ballaad üldises tähenduses, miks avaldub lüürika žanris äärmiselt ebaühtlaselt ja ometi muutub ballaad lüürilisteks vormideks? Kuidas tekib rahvaballaad, mis on selle lüüriseerimise põhjused. samuti muutumine kirjandusliku romantilise ballaadi žanriks? Miks on ballaad paindlik žanriüksus, mis on võimeline peegeldama mitmete ajalooliste moodustiste kunstilisi nõudmisi 14.–10.–19. Kuidas eepiline, lüüriline ja dramaatiline algus oma žanristruktuuris ühilduvad konkreetsetel ajalooetappidel ning kas nende olemasolu määrab konkreetsete teoste loomise üldised seadused ballaadiloomingu eri perioodidel? Mille poolest erineb žanriliselt 15. sajandi ballaad? 16. sajandi ballaadist? Milles seisneb žanri interaktsiooni eripära rahvaluule teiste vormidega: rituaalne, eepiline, lüüriline, ajalooline, vaimulik laul?

Lõputöös püüti jälgida vene rahvaballaadižanri arengut ja vastata püstitatud küsimustele. See teos :) on pühendatud vene rahvaballaadi žanri uurimisele, kuid tähelepanuta ei jää tõsiasi, et vene ja Euroopa rahvaballaadid on omavahel seotud. Tundub, et praeguses etapis on asjakohane ja vajalik uurida žanri arengut, võttes arvesse iga ballaadipiirkonna rahvuslikku eripära. Nii saab vältida segadust Euroopa ballaadi üldtüübi žanrispetsiifilisuse määramisel, kui näiteks vene eepost või saksa lüürilist laulu tõlgendatakse Euroopa ballaadi rahvuslike erivormidena. Ainult kõigi ballaadipiirkondade kohta andmeid kogudes on võimalik võrrelda evolutsiooniahelaid, võtta arvesse rahvuslikke iseärasusi – ühesõnaga läbi viia erinevate Euroopa riikide ballaadipärandi võrdlev analüüs ning määrata euroopa üldmudel, žanritüüp. rahvaballaad. See töö on konkreetne materjal Venemaa ballaadipiirkonna kohta sellise üldistava uurimuse jaoks.

Doktoritöö kallal töötades lähtusime eelkõige folkloorižanrite ajaloolise uurimise ajaloolis-tüpoloogilise koolkonna (V.Ya. Propp. B.N. Putilov) kontseptsioonist ja teatud tüpoloogiliste tunnuste kehtestamisest kl. teatud ajaloolised etapid konkreetse Euroopa ballaadižanri kujunemisprotsessis. Žanristruktuuri analüüs

konkreetsed ballaadilaulud viiakse läbi nõudeid arvestades

B.I. Propp uurida vene folkloori žanrilist koostist kui terviklikku süsteemi. Arvesse võetakse ka vene rahvaballaadi žanri seoseid Lääne-Euroopa ja slaavi näidistega (A.N. Veselovski võrdleva ajalookoolkonna teadlaste P.G. Bogatõrevi, V.M. Žirmunski. N.I. Kravtsovi tööd). Teisest küljest toetame D.M. Balašov vene ballaadižanri iseseisvast rollist, rahvuslikust identiteedist ja juhtivast rollist vene suulises rahvakunstis 14.–16.–17. sajandil.

Uurimistöö põhiobjektiks on M.D.Tšulkovi, Kirša Danilovi kogudes esitletud vene rahvaballaadid. P.V. Kirievsky, P.A. Bessonova, P.N. Rõbnikov. A.N. Sobolevski. V. I. Tšernõševa. D.M. Balašova, B.N. Putilov.

C.N. Azbelev. Kinnitatakse erinevate laulude sisemised seosed, nende evolutsioonilise arengu mudel. Määratakse kindlaks stabiilsed tüpoloogilised tunnused, mis võimaldavad anda žanri selge määratluse. Lõpuks antakse üldine ettekujutus ballaadi saatusest ja selle kohast laulufolkloori žanrite süsteemis.

Seega määrab teose asjakohasuse konkreetsete tähelepanekute põhjal mõistmine vene rahvaballaadi žanrisüsteemi evolutsiooni probleemidest, selle kohast vene suulise luule žanrite süsteemis ja edasistest väljavaadetest. üleminek kirjanduslikele analoogidele eelromantilise ja romantilise ballaadi tüübi kaudu.

Nende probleemide lahendamiseks on vaja arvestada vene ballaadipärandiga

a) kui mobiilne žanrisüsteem, millel on oma loogika) "ja arenguspetsiifika, mis on koostoimes sarnaste rahvaluule vormidega:

b) rahva kunstiteadvuse ajalooliste muutuste kontekstis, mis mõjutasid kogu žanri esteetikat ja saatust;

c) võttes arvesse Euroopa ballaadižanri tekke ja arengu teooriat.

Eeltoodust lähtuvalt lõputöö konkreetsed eesmärgid

Analüüsitehnika põhineb ajaloolis-tüpoloogilise meetodi põhimõtetel, mille aluseks on ballaadi võimalike variantide võrdlemine, selle ideoloogiline ja kunstiline analüüs selle ajaloolise ajastu asjakohasuse nõuetega, milles see tekib ja areneb. , samuti ballaaditeoste tüpoloogilise sarnasuse kehtestamine;! rassilised rahvad kui ühe protsessi üldine muster, aga ka selle erinevad rahvuslikud variatsioonid.

Kaitseks esitatakse järgmised sätted:

1. Vene rahvaballaad on eepilis-lüürilis-dramaatiline žanr, milles olenevalt ajaloolisest otstarbekusest, evolutsiooniteooria kohaselt võivad need alged mängida erinevat rolli. "

2. Vene rahvaballaadi kujunemislugu viitab žanri tekkele 13. sajandi lõpust. nagu epno-dramaatiline laul. Lüürilise vormi saab ballaad 18. ja 19. sajandil.

4. Vene ballaadipärandi sisemiste žanrisidemete kehtestamine eeldab kogu ballaadimaterjali organiseerimist tsüklitesse.

Doktoritöö teadusliku uudsuse määrab integreeritud lähenemine vene rahvaballaadižanri uurimisele. Restaureeritakse ja analüüsitakse vene ballaadipärandi tsükleid. mis rivistuvad selgesse evolutsioonimudelisse, mis määrab kindlaks konkreetsed kuupäevad ballaadilaulude tekkeks ja eksisteerimiseks.

Töö aprobeerimine. Doktoritöö põhisätted kajastuvad ettekannetes ülikoolidevahelistel konverentsidel "Vene ja väliskirjandus: ajalugu, modernsus, suhted" 1997. 1998, 1999. 2000. 2001, samuti monograafias ja 6 artiklis.

Töö struktuur ja ulatus. Lõputöö koosneb sissejuhatusest, kolmest peatükist, järeldusest, märkmetest ja 288 pealkirjast koosnevast bibliograafiast.

VVSDSIIN-is määratakse uuringu eesmärgid ja eesmärgid, põhjendatakse lõputöö asjakohasust, selle teaduslikku

uudsus. Samuti antakse ülevaade kodumaistest ja osaliselt ka välismaistest uurimustest, mis on pühendatud Euroopa ja Vene rahvaballaadi žanristruktuuri uurimisele, vene rahvaballaadi tekkele ja edasiarengule.

Kuni 20. sajandini levis teooria ballaadi tekkest primitiivse kommunaalsüsteemi tingimustes (F.B. Gammer, A.S. McKinsey, R.G. Malton, A.N. Veselovsky jt). Usuti, et ballaad pärineb rituaalsest luulest või on varaseim tantsus muusika saatel esitatav luulevorm. 20. sajandil jagavad seda seisukohta vähesed teadlased. Venemaal on P.V. Lintura, G. A. Kalandadoe. Kaasaegne teadus usub, et Euroopa ballaad on sotsiaalsete tingimuste produkt, see tähendab, et ballaad, nagu iga suulise rahvakunsti žanr, on tegelikkuse, nimelt keskaja, poeetiline peegeldamise vorm. Žanriorganisatsioonina kujuneb see keskajal kõigis Euroopa riikides, kuigi võib juhtuda, et mõned ballaadiga sarnased laulud olid olemas ka varem, kuid need ei säilinud algsel kujul (YP. Andreev, V. I. Chernyshev, varased artiklid V. M. Žirmunski ja teised). Teosed D.M. Balašova, B.K. Putilova, V.M. Zhirmunsky, KG United ja teised.

Ilmselt on ballaadižanri päritolu tüpoloogiline, igas riigis kerkivad ballaadilaulud iseseisva žanrina ja neil on selgelt väljendunud rahvuslikud tunnused. Suure tõenäosusega nimetati tantsulaulu algselt ballaadiks, õigemini tähistas see kevadist armastussisu ümmargust tantsulaulu. Sellised laulud 13. sajandiks) on liikumas kindlatesse kirjanduslikesse vormidesse ja on Lääne-Euroopas laialt levinud. Rahvaballaadižanri tekkimisel endal pole ainsatki otsest allikat. Skandinaavias laenab uue žanriüksusena esile kerkiv ballaad teatud vormi, esitusvormi arenenud tantsulaulužanrist. Seega on ballaad kaasatud ühise traditsiooniga seotud folkloorižanrite süsteemi. Nii saab rahvaballaadis kunstiliselt täielikult kajastada uusi kaasaegseid konflikte, mis tegelikult eeldasid selle žanri tekkimist keskajal. Slaavi piirkonnas (lõuna- ja idaslaavlased) on ballaadil seevastu tooniline versioon, kuna sel ajal populaarsed kangelaslikud eepilised laulud, millel oli uuele žanrile oluline mõju, olid sellisel kujul. Samuti tuleb märkida, et ballaadilaulude rahvapärane nimetus pole levinud. Igas riigis nimetatakse laule erinevalt (Venemaal "vanad naised", poola-ukraina keeles

piirkonnas "dumka", Hispaanias "romantikud", Inglismaal "laulud". "iymes". Taanis "viser", Saksamaal "Lieder"),

1. Ballaad on eepiline või eepilis-dramaatiline žanr (N. Andrejev. D. Balašov. A. Kulagina, N. Kravtsov. V. Propp. Yu. Kruglov. Yu. Smirnov).

2. Ballaad – luule lüüriline vorm. Sellist 19. sajandi luuletajate, kirjandusvaatlejate ja rahvaluule kogujate seas tekkinud seisukohta tuleks praegusel teaduse arenguhetkel pidada hüljatuks.

3. Ballaad - lüürilis-eepiline žanr (A. Veselovski, M. Gasparov. O. Tumilevitš. N. Elina, P. Lintur. J1. Arinštein, V. Erofejev, G. Kalandadze, A. Kozin).

4. Ballaad – eepilis-lüürilis-dramaatiline žanr. Selline lähenemine ballaadi määratlusele on nüüd jõudmas juhtivatele kohtadele. Selle kontseptsiooni toetajad on M. Aleksejev, V. Žirmunski, B. Putilov, A. Gugnin, R. Raig-Kovaljova, A. Mikepšn, V. Gusev, E. Tudorovskaja. Viimane teadlaste rühm usub, et dramaatiline algus on žanri asendamatu tunnus ning sellel on eepilise ja lüürilisega võrdne roll. Konkreetses epikoos-lüürilis-dramaatilise tüüpi laulus võib neid kaasata erineval määral, olenevalt ajaloolise aja vajadustest ning teose ideoloogilisest ja kunstilisest seadest.

Kahjuks tuleb tõdeda, et vene rahvaballaadižanri tekkele ja arengule pühendatud teoseid on vähe. V.M. Žirmunski tegi 1916. aastal oma artiklis "Inglise rahvaballaad" ettepaneku jagada ballaadid žanritüüpideks (eepilised, lüürilis-dramaatilised või lüürilised), kõrvaldades sellega küsimuse ballaadižanri kui sellise evolutsiooni probleemist. 1966. aastal ilmus DM uurimus “Vene folkballaadižanri kujunemislugu”. Balašov, milles autor konkreetset materjali kasutades näitab ballaadi muutumise temaatilisust 16.–17. sajandil ja 18. sajandil. märgib žanri hävingu märke tseremooniavälise lüürilise tõmbumise ja "ballaadi eepilise kanga lüürilistesse elementidesse neelamise" tulemusena. N.I. Kravtsov võttis kokku kõik olemasolevad kogemused ja tegi ettepaneku kinnitada õppekirjanduses neli ballaadirühma või tsüklit: perekondlik, kodune, armastus, ajalooline, sotsiaalne. 1976. aastal märkis teadlane raamatus Slaavi folkloor nende rühmade evolutsioonilist olemust. Aastal 1988 Yu.I. Smirnov, analüüsides idaslaavi ballaade ja lähedasi mi vorme, esitas süžeede indeksi kogemuse versioonides, kus ta sai mõistlikku kriitikat.

kunstlikkus, ballaadide tinglik jaotus fantastiliseks, ajalooliseks, sotsiaalseks jne. Teadlane selgitab raamatus “Slaavi eepilised traditsioonid: evolutsiooniprobleemid” evolutsioonilise ahela konstrueerimise reegleid seoses ballaadimaterjaliga, tuues esile viis žanri tuletist (kooriesituseks mõeldud venivast või “vokaalsest” laulust kuni rahva seas levinud kirjanduslikud ballaadilaulud).

Üldiselt on olemas üldpilt rahvaballaadižanri evolutsioonist eepilisest vormist lüüriliseks vormiks. Selles töös lahendatakse privaatseid, praktilisi küsimusi ballaadi žanrielementide muutmise viiside ja põhjuste kohta, luuakse seoseid erinevate süžeede vahel ning määratakse konkreetsete tekstide žanriline eripära. Esimene peatükk "XIV-XV sajandi vene rahvaballaadide žanri kujunemine". on pühendatud vene rahvaballaadi arengu varasele perioodile.

Peatükk koosneb neljast lõigust. Esimeses lõigus "Vene rahvaballaadižanri kujunemise ajaloolised eeldused" osutatakse ballaadiloomingu esimeste näidete kujunemise allikatele. Vene rahvaballaadi žanri ebatäpseks eelkäijaks on kangelaseepose laul bylina. Ballaad laenab žanri ümberstruktureerimise, muutumise, kangelaslaulude modifitseerimise põhimõtet. Uus eepiline luule, mis asendas luule enne riigikorda, valib mütoloogilise ajastu AD poeetika põhielemendi. rõhuasetuse nihkumine, kogu poeetilise süsteemi järkjärguline muutmine)." Ka teist tüüpi teostes, mis sel ajastul esile kerkivad - ballaadilauludes - muutub kangelase funktsionaalsus. Järk-järgult (koos Polonyanka tüdrukutest rääkiva tsükli arenemisega) muutub a. kinnistub uus ballaadiline maailmavaade: eepose asemele tuleb vägeva kangelase ideaal privaatne, tüüpiline inimene, füüsiliselt nõrk, välise kurjuse jõudude ees abitu.Ei ole juhus, et naisest saab ballaadide lemmikkangelane.Kinnitada uus kunstiline idee, ballaadižanr otsib vastavust folkloorižanrite süsteemile, kus sellised probleemid leidsid teatud lahendused. Ballaad on kaasatud suulise rahvakunsti žanrisüsteemi, kasutades traditsioonina elemente eepose žanrisüsteemidest. , muinasjutuline ja lüüriline tseremooniaväline luule.Ühelt poolt, et asendada kangelaseepose süžeed, mida siiani seostatakse mütoloogilise ajastu pärandiga, avab ballaad uusi horisonte: peamist kohta ei hõivata kangelane ja süžee: see sündmus mis paljastab kangelase suutmatuse olla kangelaslik. Dramaatiline süžee, mis paljastas inimese impotentsuse teda ümbritsevas maailmas, on paremini kooskõlas inimese maailma harmooniast eraldatud, privaatse, eraldatud tüübi kujunemisega. Seevastu tsüklis Polonyanka tüdrukutest tõmbab ballaad as

luule lüüriliste vormide traditsioonid. Selle numbri uurimine on pühendatud "Tüdrukute-polonyankaste ballaadide tsükli" teisele lõigule.

Ballaadide tsükkel Polonyanka tüdrukutest on pika arenguga. See tekib 13.-19. sajandil, 16. sajandil saab uue tõuke arenguks Venemaa lõunaosas. Selles tsüklis esitletakse uut tüüpi kangelast - see on kangelaslik naine, kes on sattunud lootusetusse traagilisse olukorda, kuid võitleb aktiivselt oma isikliku ja seeläbi riikliku iseseisvuse eest. Kujunduselt on see eepiline pilt, tsükli kujunemisel on ka eepiline seade: laulud on korraldatud ühe keskuse ümber - Polonyanka tüdruku ümber. Realiseerub eepiline idee transi ballaadižanris: naise kangelaskuju avaldub täielikult tänu dramaatilisele olukorrale, millesse kangelane satub. Just dramaatiline olukord näitab kangelase kaitsetust välise kurjuse ja kurjuse jõudude ees. tingib poloonia neiu tõelise kangelaslikkuse avaldumise Algselt korraldab ballaaditsükkel laulud ühise dramaatilise olukorra olemasolu alusel.

Ideoloogilises ja kunstilises mõttes vastandub Polonyanka kujundi f°RmiR°vann eeposele. Ballaadi ei huvita kangelane-kangelane, kes näitab oma omadusi eepiliste takistuste aktiivses ja edukas ületamises, ballaadi huvitab dramaatilise olukorra prioriteetsus kangelasest. Ballaadikangelane määratletakse esmalt dramaatilises olukorras viibimise, seejärel aktiivse tegevuse, traagilise valiku kaudu, mis näitab aktiivse ja kangelasliku inimese kaitsetust ja nõrkust oma tegudes, välise kurjuse jõudude ees. Seega on tsükli loomise eesmärk eepiline, kuid rõhuasetus nihkub: eepiline maailmanägemus on modifitseeritud. Tekstikorralduse dramaatiline printsiip on toodud ballaadi žanristruktuuri ja modelleerib omal moel ballaadilaulude maailmapilti. Dramaatiline maailmanägemus tõuseb järk-järgult esile.

Seetõttu jääb laulusõnade kui žanri kujundava elemendi roll varases arengujärgus ballaadilaulus tähtsusetuks. Laulusõnad toimivad traditsioonina, mis ei anna teed uuele žanrile. Selle väljendusvahendiks on kangelase väga uus kuvand, mille ballaad peaks moodustama.

Tsükli konkreetseid ballaade analüüsides, nende variante ja versioone kõrvutades jõudsime järeldusele ballaadide žanrilise struktureerimise põhimõtte muutumise kohta. Loodud tsükli eepiline seade asendub teksti modelleerimisel dramaatilise lähenemisega. Ballaadi kujundlikku süsteemi muudetakse, peaeepiline kangelane muutub dramaatiliseks samaväärseteks tegelasteks. Veelgi enam, kangelase kuvandisse tuuakse populaarne hinnang, mis hiljem muutub autori omaks. See toob kokku

lüüriliste lauludega ballaadi žanriline struktuur vastandina eepilisele pärandile. Selgemaks saavad laulude tsüklistamise põhimõtted: koos ekvivalentsete kangelaste tüübi avastamisega, dialoogi kui juhtiva kunstilise printsiibi avastamisega, mis loob laulukonflikti mudeli, mõistetakse ballaaditsüklit konfliktivariantide loomisena. Lood aga ei kaota sidet varasemate sämplitega, need on omavahel tihedalt seotud.

Kolmas lõik „Kõrvalolevad vormid. "Avdotya Ryazanochka" on pühendatud selliste laulude tuvastamise probleemile, mis ühendavad oma struktuuris erinevate žanrite elemente. Laulu "Avdotja Rjazanotška" peetakse ballaadižanri esimeseks näiteks, kuigi paljud teadlased usuvad, et see teos on ajalooline laul, mitte ballaad. Tõepoolest. "Rjazanotška Avdotja" ei kuulu tingimusteta ballaadižanri alla. Jutustaja tähelepanu ei pöörata mitte laulu konfliktile, mitte selle täieliku avalikustamise erinevatele võimalustele, vaid eepilisele eesmärgile - uut tüüpi kangelasliku tegelase loomine - naine, kellel ei ole kangelase staatust, kuid võidab hirmuäratava vaenlase. See on eepiline kangelase tüüp. Avdotya-Ryazanochka läheb ohtu ja võidab võitmatut vaenlast. See on eepiline vägitegu, ainus asi - tema ebatavaline tegelane esineb - mitte palk. aga tavaline naine. Avdotn-ryazanochkni kuvand põhineb ballaaditraditsioonil, kangelasliku naisepildi loomise traditsioonil Polonyanka tüdrukute ballaadide tsüklis. Seega on kangelase kuvandis ühendatud eepiline ja ballaadi traditsioon.

Kõrvalvormis “Rjazanotška Avdotja” rõhutatakse põhiideed: eepos ja ballaad teatud arenguetapis saavad kokku ning loovad žanriliselt uusi sämpleid. Külgnevate vormide loomise aeg viitab XNUMX-XM sajandile. Just sel perioodil läheneb ballaadiline loovus kangelaseepose lauludega. Saate kätte maksta selliste laulude eest nagu "Avdotya Ryazanochka". “Vürst Roman ja Marya Jurjevna”, “Imeline pääste” loovad oma erilise traditsiooni ning lõigus analüüsitakse nendega otseselt seotud laule. Meil on põhjust arvata, et sugulasvormid olid 16.–17. sajandi romaanieepose loomise traditsiooni kujunemisel vene folklooris eelkäijad.

16.-10./2. sajandi eepos "Kozarin" avaldas ballaadižanrile kahtlemata mõju. Selle rolli määramisele on pühendatud "Kozarini" neljas lõik. Bylina esindab uut tüüpi kangelast – see on juurteta kangelane. Ta teeb vägitegu perekonna hoidmise nimel, kuid ise on oma kodust pagendus. Isa ei andesta talle tema kangelaslikkust.

sest tuleval ajastul on privaatne tüüpiline perekond norm, elustandard, milles kangelastele kohta pole.

"Kozarin" on üks esimesi katseid luua kujutluspilt traagilisest kangelasest, kes ei leidnud endale kohta ei eepilises traditsioonis ega uues maailmasüsteemis. Ballaadi esteetikale allutatud traagilise kangelase kuvand leiab oma kehastuse sellistes kangelastes nagu Sukhman ja Danilo Lovchanin. See laul on oma kujunduselt eepilise loovuse produkt ja sellel puudub ballaadiseade. Ballaadižanri esteetika mõju eeposele on aga vaieldamatu. Eepos ise vastab ballaadilisele maailmapildile sedavõrd, et hiljem antakse "Kozarin" uuesti välja ballaadiversioonidena. Esiteks liigub "Kozarin" lähemale poloonia tüdrukute tsüklile. Peategelase, juurteta kangelase, ühe vägiteo kangelase kuvand peegeldus ka uue ideaali poolt tõrjutud juurteta noormehe ballaaditüübis; uue ajastu – tüüpiline eraperekond.

Kuuest lõigust koosnev teine ​​peatükk "XIV-XV sajandi vene rahvaballaadi žanri areng" on pühendatud 14.-15. sajandi vene rahvaballaadi žanritunnuste ja nende hilisemate modifikatsioonide määratlemisele. Esimeses lõigus "XIV - XVI sajandi alguse vanemad ballaadid". kehtestatakse nn "klassikaline" vene rahvaballaadi tüüp. Vanemad ballaadid sisaldavad tsükleid ämmast ämma ahistamast ämmast ja naise mõrvast abikaasa poolt, samuti areneb edasi tsükkel Polonyanka tüdrukutest. XNUMX-XNUMX sajandil. prints Mihhailist rääkivate laulude põhjal luuakse ballaadide tsükkel naise mõrvast abikaasa poolt. Nende ballaadide analüüs näitab, et vanemad ballaadid moodustavad 15. - 16. sajandi alguse rahvaballaadi stabiilseid žanritunnuseid, mille olemasolu võimaldab rääkida uue tervikliku žanri kujunemisest vene folklooris. Vene rahvaballaadi kujundlik süsteem on läbimas olulisi muutusi. Tsükli arendus Polonyanka tüdrukutest moodustab traagilise naisepildi, vanemates ballaadides on kangelannal traagilise ohvri staatus. Naise kuvandi ohvri staatus peegeldab täielikult ballaadižanri ideed privaatse, isoleeritud inimese kaitsetusest välise kurjuse jõudude ees. Kaitsetu ohvri staatus süvendab tegelastevaheliste suhete konflikti maksimaalselt ja uus žanr ehitab oma poeetika üles sellise süvenemise dünaamikale, konfliktsituatsiooni tsüklistumisele.

Laulude ring ämma poolt äia ahistamisest moodustab ballaadilises loovuses meheliku kuvandi. Vanemate ballaadide areng näitab meeskangelase tüübi arengus kahte suunda. Esiteks kordab meestegelane Polonyanka pildi arengumustrit. Prints on ümbritseva reaalsuse kurjade jõudude tahtmatu ohver

konkreetne kehastus ämma tüübis ("Vürst Mihhailo", "Laimatud naine". "Rjabinka"). XVI sajandi alguses. valmib ballaad "Vassili ja Sophia", mida võib pidada viimaseks etapiks mees- ja naistegelase lähenemise protsessis ohvri staatuses.

Teine arendusviis hõlmab aktiivse negatiivse meestegelase kujunemist (“Prints Roman kaotas naise.” “Dmitry ja Domna”). Samas on ämm kui dubleeriv tegelane ballaadi süžee ulatusest välja võetud. Kujunemas on "klassikaliste" ballaaditegelaste tüüp, kellel on äärmiselt teravnenud konfliktis erinevad positsioonid, kuid üksteise suhtes võrdsed. Ballaadižanr avaneb 15. sajandil. võrdse väärtusega tegelaste tüüp (siinkohal tuleb märkida Polonyanka tüdrukute arengutsükli mõju ja sellega külgnev vorm “Imeline päästmine”, milles arenevad sarnased kangelaste suhted).

Х1У-ХУ sajandite vanemates ballaadides. inimeste hinnangu tüüp muutub. Polonyanka tüdrukute tsüklis antakse hinnang dramaatilises olukorras, mis määrab kangelase tüübi. Vanemates ballaadides hinnatakse kangelast eelkõige tema konkreetsete tegude järgi. Dialoogisüsteemi arenedes, selle žanrikujundava rolliga, avaldub inimeste hinnang dramaturgilise printsiibi järgi - võrdväärsete tegelaste kõne ja tegude kaudu. Teisisõnu huvitab jutuvestjaid võrdsete tegelaste vaheliste suhete konflikt, mis ilmneb dramaatilise printsiibi järgi. Nii muutub ballaadižanri formaalsuse tüüp: formaalsus kandub dramaatilisest olukorrast teose või tsükli konflikti tasandile. Laulja õpib pähe laulu konfliktimudeli ja taastab selle põhjal süžee või loob selle variandi. Seega on dramaatiline põhimõte teose konflikti, peategelaste kujutiste, arenevate sündmuste lühiduse ja intensiivsuse paljastamisel, mis on allutatud konflikti kõige täielikuma lahendamise ideele, välja töötatud dialoogisüsteemile, selgelt väljendatud rahvahinnangu tüüp, kunstiline konventsioon, žanri vormelilisus loovad nn "klassikalise" tüüpi vene rahvaballaadi. Just need näidised on allikaks 16.–17. sajandil vene ballaadi žanrisüsteemi muutmisel. Teine lõik "Muutused ballaadi žanristruktuuris 16. sajandil" on pühendatud selle teema avalikustamisele.

Vene rahvaballaadi "klassikaline" tüüp ei ole stabiilne, "külmutatud" žanrivorm. Seda ei saa pidada teatud mudeliks, standardiks, mida tuleks jäljendada. Ballaad on algselt mobiilse žanrisüsteemiga, seega juba 15. saj. vanemates ballaadides endis võib jälgida žanriga toimuvaid muutusi. On näha, et vanemate ballaadide versioonides toimunud muutused olid suuresti tingitud iseärasustest.

originaalnäidiste žanriline struktuur. Vanemate ballaadide, 16. sajandi ballaadide .. järgnevate versioonide ja versioonide ringi analüüsimisel võib märkida, et 16. saj. on algamas dramaatilise printsiibi vähendamise protsess kujundliku süsteemi avalikustamises. Kangelasi paljastatakse mitte ainult dramaatilise printsiibi järgi: kõne ja tegude kaudu, vaid nad saavad ka teatud stabiilse tähenduse. Kangelaste kujundite tähendused määravad mingil moel ballaadižanri formaalsuse. Kangelane saab oma väärtusest lähtuvalt sooritada teatud toiminguid ja omada teatud kindlat positsiooni. Formaalsus tõlgitakse järk-järgult žanri kujundlikku süsteemi, ballaadi süžee saab taastada, kui mäletada tegelaste kujundite tähendusi ja nende positsiooni, mis määrab teose konflikti.

XVI sajandil. ballaadižanris luuakse eeldused mehepildi olulisuse vähendamiseks ja naise rolli tugevdamiseks. Meestegelane saab negatiivse tähenduse ja paljastatakse tsüklitena ajatust noormehest, kahetsusväärsest saatusest. See võib tähendada ka kangelaseohvrit, omada ühist positsiooni naistegelasega (“Vassili ja Sofia”, tsükkel verepilastusest). Tulevikus siseneb selline kangelane kurja naise, mürgitamise tsüklitesse, kus kangelanna on aktiivne negatiivne tegelane. 15. sajandi vanemates ballaadides kangelaste positsiooni põimitud rahvapärane hinnang tõlgitakse imeliste kategooria abil kujundlikuks süsteemiks. Tänu sellele modifikatsioonile saavad tegelaste kujutised tulevikus selgema ja konkreetsema tähenduse.

Imeliste kategooria vene rahvaballaadis 16. sajandil. jõuab oma arengu piirini. Ennekõike avaldub imeline eepose otsesel mõjul, eepiliste traditsioonide kasutamine ballaadi poolt. Samamoodi väljendab imeline end tunnustamise vormina. See on žanriabi draamaprintsiibi järgi avalduva rahvahinnangu tõlkimisel kujundisüsteemiks. Selline protsess kajastus ballaadis "Vassili ja Sofia". Seega on vene ballaadides kategooria "suur" alluva iseloomuga, see toimib eelkõige rahvaliku hinnangu vormina. See on üks erinevusi Lääne-Euroopa ballaadižanri poeetikast.

Hindamise vormina puutub imelise kategooria kokku sümboolse kategooriaga. Sümboolika ballaadižanris on pigem lähedasem allegooria mõistele, mida kasutatakse rahvaluules siis, kui mingi kujutluse illustreerimisel asendub üks pilt täielikult teisega. Selline sümboolne teksti laiendamine, allegooriliste tegelaste kasutamine toimub kasakate allegooriliste ballaadide ringis. See on omane ka argistseenide koomilise kujutamise puhtsüdamlikule traditsioonile (“Herbalist”, “Myzgir”), teine ​​sümboolika ilming ballaadižanris on iseloomulik 16. sajandist pärit erirakenduses. fikseeritud epiteedid.

Epiteedid iseloomustavad uut tähendust, uut tüüpi kujundeid. See võib kattuda vana väärtusega, kuid muudab alati täielikult kogu kangelase tüüpi. Lüüriliste vormide mõju vaatleme kujundisüsteemi struktureerimisel ehk teisisõnu 16. sajandil. teksti lüürilise korralduse põhimõtted on paika pandud ballaadi žanristruktuuris. Muidugi, arvestades kangelase tüübi üldist tähendust, on tema sümboolne arusaam igas tekstis sügavalt individuaalne.

Seega XVI sajandil. esineb ballaadi žanristruktuuri modifikatsioon. Konkreetseid muutusi ballaaditekstides endis võib näidata 16.-10./11. sajandi tsüklite analüüsiga. Need on ballaadide tsüklid kurjast naisest ja ajatust mehest. “Kurja naise tsükli” kolmandas lõigus analüüsitakse konkreetseid ballaaditekste, mis kajastavad naistegelaste arengut. Tsükli laulud tüdruku üleolekust noormehe üle, mis on külgnev vorm, tsükkel kurjast naisest, sealhulgas ballaadide ring mürgitamisest, tinglik tsükkel targast naisest, mille kujunemine oli traagilisest kangelasest kõnelevatest lauludest mõjutatud, analüüsitakse. Nendes lauludes toimub järkjärguline lahkumine kangelase kuvandi etteantud tähendusest. Autori hinnangu kujunemine, tegelaste kujundite monoloogne enesepaljastus, positsioonikonflikti väitmine ballaadižanris (ballaadides traagilisest kangelasest) viitab kõrvalekaldumisele ballaadikunsti traditsiooni kasutamisest. Rahvaesinejad ХУ1-Х\Л1 sajanditel. rohkem huvitatud tegelaste kujundite psühholoogilisest avalikustamisest, süžee välisest usutavusest. Samasuguseid muutusi vene rahvaballaadi žanristruktuuris jälgime ajatust noormehest rääkivas tsüklis, mille uurimine on pühendatud ajatust noormehest rääkiva tsükli neljandale lõigule.

Tsüklisse ajatust sellist on kasakate allegooriliste ballaadide ring ja saatusest rääkivate ballaadide tsükkel, mis sisaldab laule Gori kohta. Nende tekstide analüüs näitab, et ballaadilaulude ehituse tunnused 17. sajandil. ei määra mitte ainult teose kunstiline ja ideoloogiline kontseptsioon, vaid ka teksti süžeeloogika. Võib märkida, et alates XVI sajandi teisest poolest. on üleüldine soov kujutatava selguse, täpsuse ja konkreetsuse järele. Ballaadižanris 17. sajandil. kalduvus kujutatava konkreetsusele ja selgusele toob kaasa sekundaarsete süžeemotivatsioonide ilmnemise vanemates ballaadides, tegelaste tegude põhjuste selginemiseni vastavalt teksti formaalsele süžeeloogikale.

Uus kunstiline deterministlik teadvus, põhjuslik mõtlemine hävitab teksti vanad seosed ja toob narratiivi sisse uusi, loogilisi, süžeest motiveeritud seoseid. Muutused ballaadi žanrilises struktuuris 10.-17. selleks pinnast ette valmistama

täiesti uued näidised 18. sajandi ballaadilauludest 17.-18. sajandi vahetusel. ballaadikangelaste kujunditele antud tähendus ununeb, kangelastest saavad tavalised tegelased, kes paljastavad oma positsiooni. tavaliselt monoloogis. XVIII sajandil. ballaadi formaalsus on erandlik sündmus, vahetu juhtum, mille põhjal ehitatakse üles meelelahutuslik süžeeliin. Tegelikult 6kõik; häbelik XVII-XIX sajandil. esitada süžeelugusid, meelelahutuslikke, enamasti traagilisi juhtumeid elust.

Viiendas lõigus "Ajalooline laul ja ballaadiluule" käsitletakse ajaloolise luule žanrite ja ballaadide vastasmõju probleeme, analüüsitakse tekste, mis ühendavad oma žanristruktuuris eri žanrite elemente, kuid välistavad kõrvutise vormi loomise võimaluse. Ajalooline laul on omamoodi žanrite konglomeraat, olenevalt teose eesmärgist, kasutades domineeriva elemendina mis tahes žanritraditsiooni. Huvitav on ajaloolise laulu ja ballaadi koosmõju protsess. Ajalooline laul kasutab teose süžeelise kujunduse osas ballaadižanri. Süžee formaalsus määratakse reeglina ühes konfliktis. dramaatiline süžee. Isiklike konfliktide kuvandit kasutatakse kangelase kuvandi tunnusena žanri kujundliku süsteemi kujundamiseks. Ballaadi süžeed on ümbermõtestatud ja nende põhjal luuakse teose kunstilise kontseptsiooni kohaselt uudseid (“Kohutav ja Domna”, “Ivan Lsvšinov”, “Hästi tehtud kolmele tatarlasele”, “Tsaarinna keel”). Ajalooline laul võib laenata teatud ballaadipilte ja kasutada neid oma eesmärkidel. Ballaadižanr 17. sajandil. kogeb otsest mõju kiire levikuga seotud žanristruktuurile<|юльклоре исторических песен. Баллада как гибкий и подвижный жанр перенимает достижения исторической поэзии и теряет устойчивые жанровые черты. Позже с использованием тематического подхода, балладная эстетика будет использоваться в создании различных групп таких произведений: удалых, солдатских и др. Сами баллады также могут создавать такие тематические циклы, например о неволе, и размывание устойчивой жанровой традиции в таких песнях будет особенно заметно и сблизит жанры баллады и исторической песни. Таким образом, психологическое раскрытие образной системы персонажей, использование сюжетных, причинно-следственных мотивировок, тематический подход в циклизации произведений - все это было подготовлено развитием самого балладного жанра, но таким быстрым к радикальным прорывом в трансформации структуры жанра баллада об л шил воздействию на нее исторического и личного художественного сознания, наиболее полно выразившегося в жанре исторических песен.

Ballaadižanri koosmõju eepilise loovuse pärandiga on pühendatud raamatu "Romaanilise eepose ümbertöötlemised" kuuendale lõigule. Novelistliku eepose ümbertöötlused ballaadideks kujutavad esiteks seotud vormide temaatilist avardumist, süžeesituatsiooni otsest laenamist eepilisest loovusest. Ka XV-XVI sajandil. ballaadižanr võib kasutada teatud süžeemotiivi eeposest ja selle põhjal luua tervikliku ballaadi. 17. sajandil ei saa ümber töötada mitte ainult süžeesituatsiooni, vaid süžeed ennast kui sellist. Just sel ajal eelistatakse ballaadis huvitavat, meelelahutuslikku süžeed, kus tegelaste kujundid avalduvad psühholoogiliselt ning nende tegudel on selge motivatsioon ja kehtivus. Seega ballaadižanris endas 17. sajandil. on kalduvus luua varasemast žanritraditsioonist lähtuvalt eraldi süžeelugusid. Järk-järgult suureneb teksti süžeekorralduse roll ja vastavalt nõrgeneb ballaaditraditsiooni mõju ning laulud omandavad autonoomse tähenduse. Need on eraldiseisvad, üksteisest eraldatud meelelahutuslikud lood, mida ühendab huvi ebatavalise juhtumi kujutamise vastu. Nende ilmumine pärineb 17.-15. sajandi lõpust, ballaadižanri uue revisjoni ajast.

Kahest lõigust koosnev kolmas peatükk "Vene rahvaballaadi žanrikujundused 17.–19. sajandil" on pühendatud vene rahvaballaadi žanri uurimisele selle kujunemise viimasel perioodil. Üldise kalduvusega kehtestada positsiooni konfliktižanris, kangelase kuvandi psühholoogilisele tõlgendamisele, tema teatud passiivsusele, autori hinnangu kujundamisele tegelaskujule ja autori hinnangule isegi kõige ballaadilisemale teosele, mida tõlgendatakse aastal. moraliseeriv veen, teksti süžeekorraldusele, kus erilist tähelepanu pööratakse lõpptulemusele, on olemas tsükliseerimise tüübid, mis hoiavad ballaadilaulude lüüriseerumist ja annavad žanrisüsteemile teatud stabiilsuse 17.-18. ja osaliselt 19. sajandil. Kõigi žanri kujunemisest saadik eksisteerinud ballaadi tsükliseerimise tüüpide, nende stabiilsete žanritunnuste ja arenguväljavaadete määratlus on pühendatud esimesele lõigule "Vene rahvaballaadižanri tsükliseerimise tüübid". See esitab vene rahvaballaadižanri üldise arengumudeli selle algusest peale, mis seletab ballaadilaulude kaootilist ja killustatud olemasolu 1511.–19. sajandil.

Rangelt võttes on ballaadižanris kahte tüüpi tsüklisatsioone. Esimene neist on žanritsüklistamine. Ta on juhtiv, peamine, tänu tema arengule on ballaad alati kaasaegne ja asjakohane, seda saab modifitseerida ja peegeldada uue aja konflikte. Teine tsüklistamine on tinglikum ja selle põhieesmärk on

ballaadimaterjali maksimaalne laiendamine versioonide loomise kaudu. Selline, nimetagem seda versiooniliseks, tsüklilisus on teisejärguline, kuid saadab ja täiendab žanritsüklilisust žanri enda tekkimisest peale. Žanri tsüklistamine põhineb rahvaesinejate soovil luua tsükkel, mis põhineb konflikti olemuse kontseptsioonil, mis on omane ballaadižanrile selle teatud arenguetapis. Žanri tsüklistamine koosneb neljast etapist: tsüklite loomine dramaatilisest olukorrast, suhete konfliktist, pildi konfliktist ja positsioonikonfliktist. Dramaatilisel olukorral põhinev ballaadide tsüklistamine seab eesmärgiks kehtestada ballaadiline maailmanägemus ja kangelaslik naisekuju, füüsiliselt nõrk, kuid lootusetus võitluses vastupanu ümbritseva maailma ebaõiglusele ja julmusele. See on tsükkel Polonyanka tüdrukutest, mis ühendab kaks dramaatilist olukorda: lend ja täis.

Ballaadide tsüklistamine konfliktist" 15. ja 20. sajandi vaheliste suhete vahel paljastab privaatse tüüpilise isiku isikliku positsiooni tema vastuseisus välismaailmale, hiljem ühiskonnale. Võrdsete tegelaste, isa ja laste, mehe ja naise konfliktid vend ja õde panevad aluse kujundliku süsteemi enda semantilise koormuse muutmisele See hõlmab selliseid tsükleid nagu ämma teavitamine äiast, tsükkel naise mõrvast abikaasa poolt, " Tatar Full”, mis arendab tsükli vanu ballaade Polonyanka tüdrukutest uutelt positsioonidelt ja tsüklit verepilastusest.

Alates XVI sajandi teisest poolest. tsüklid moodustatakse vastavalt pildi etteantud väärtusele. Kangelane kannab teatud tähendust, tema antud tüüp määrab konflikti ja tuleb võimalikult täielikult paljastada. Need on tsüklid tüdruku üleolekust noormehest, ajatust noormehest, mis sisaldavad selliseid moodustisi nagu tsüklid leinast ja saatusest, need on tsüklid mürgitamisest, kurjast naisest ja tinglikult moodustatud ballaadide rühm. tark naine. Tsüklisatsioon kangelase kuvandile omase konflikti järgi on üleminekuline, tuues kokku tsükliseerumise vastavalt suhete konfliktile ja vastavalt positsioonikonfliktile.

Asendikonfliktile vastav tsüklistamine ehk lõpptulemuse tsüklistumine pärineb 17. sajandi teisest poolest. Ballaad liigub järk-järgult süžeeliste formaalsusteni, püüab luua omaette, meelelahutuslikke ja traditsioonist eraldatud lugusid ning seda üleminekuhetke peegeldab suurepäraselt positsioonikonflikti tsüklistumine. Vanad laulud on töödeldud, tekst jääb praktiliselt muutumatuks, kuid ballaad omandab nüüd süžeelise lõpu. Just teoste lõpetamisest saab ballaadiloomingu organiseerimise põhimõte. Lõpptulemus kujutab alati erilist traagilist lootusetut olukorda, kuhu kangelane satub, ning moodustab reeglina valikuolukorra elu ja surma, alandlikkuse ja moraalse võidu vahel. Pildi väärtus

muutub, kangelane kaotab oma ettemääratud tüübi, omandab rohkem individuaalseid jooni ning tal on õigus psühholoogilisele tõlgendusele ja autori hinnangule.

Alates XVII sajandi teisest poolest. ballaad ei saa luua uusi tsükleid (erandiks on üsna vastuolulise, teatud määral kunstliku tsükli arendamine targast naisest). Tsüklid aga arenevad edasi, vana aja tohutu poeetiline pärand on ümbertöötlemisel, kuid uutelt žanripositsioonidelt, versioonistatud tsükliseerimise positsioonidelt. See koosneb järgmistest rühmadest: tsüklistamine motiivide järgi, süžee ja sotsiaalne.

Motiivipõhine tsüklistamine on pigem tinglik, nagu. tegelikult ja kogu versiooni tsüklistamine. Motiiv ei moodusta oma tsüklit, see on kaasatud vaid sellistesse ballaadiorganisatsioonidesse kui žanriline tugi, traditsioon, mis annab žanrile uue elu. Motiivi järgi tsüklistamise eesmärk ei ole ainult ballaadimaterjali suurendamine, vaid eelkõige dramaatilist või konfliktset olukorda kandva või teravdada suutva motiivi kunstiline töötlus. Teisest küljest saab sellistest motiividest taasluua ja arendada terveid ballaadilugusid, mis on üleminekuetapp ballaadisüžee versioonide loomisel, st süžee tsükliseerimisel.

Süžee tsüklilisus ballaadižanris realiseerub kolmes suunas. Need on tsüklistused konflikti, pildi ja süžee enda järgi. Nad võivad üksteist segada ja täiendada, selged piirid saab kindlaks määrata, teadvustades eesmärke, mida igaüks neist taotleb. Konflikti süžee tsüklilisus realiseerub vanade ballaadide süžeede versioonide loomisel, konflikti täielikus süžeemõistmises seoses uute tingimustega. Kujutise järgi süžee tsüklistamise eesmärk on kohandada kangelase tüüpi ja selle tähendust uute tingimustega, vähendada kangelase tüüpi ja luua ballaade, mis põhinevad pildi psühholoogilisel tähendusel.Selline tsüklistamine võib areneda paralleelselt ja jagamatult tsükliseerimisega vastavalt konfliktile. või süžee, selle määrab suuresti žanri tsüklistumine vastavalt positsioonikonfliktile.Tegelik süžee tsüklistamine või süžeejärgne tsüklistamine hõlmab originaalsete süžeede loomist nii ballaadilise kui ka mitteballaadilise materjali põhjal, süžee laiendab tsükleid, loob mitmesugused saastumised ja lähenevad romaanieepose esteetikale, püüdes lõpuks luua traditsioonist lahus. Selline palju varem tekkinud tsüklistumine avaldub eriti selgelt 18.-19. sajandil, muutudes järk-järgult ballaadižanri juhtivaks, peamiseks tsükliseerimiseks, positsioonikonfliktiga žanritsükliseerumise interakteerumine ja neelamine.

Sotsiaalne tsüklistumine hõlmab ballaadimaterjali laiendamist ja selle kohandamist uute sotsiaalsete rühmade vajadustega. Tegelikult ei saa selliseid teoseid ballaadideks nimetada. Need on mõeldud sotsiaalsete rühmade konfliktide täielikumaks paljastamiseks koos lauludega ajaloolise ja lüürilise luule žanritest. Sotsiaalne tsüklistumine moodustab nende žanritega omamoodi sümbioosi, see on ajalooluule temaatilise käsitluse võti ja kogu sellega seonduv materjal on mõistagi mitmežanriline. Sotsiaalse tsüklistumise leviku peamine tähendus seisneb ballaadi žanritunnuste hägustumises. Segu igasugustest versioonitsüklilisusest, varianttsüklite puudumine toob kaasa organiseeriva idee puudumise žanri struktureerimisel ja selle erilise vastuvõtlikkuse luule ajalooliste ja lüüriliste vormide, aga ka kirjanduslike näidiste esteetikale.

Ühelt poolt oleme tunnistajaks rahvaballaadižanri vahetu lüüriseerumise protsessile ning üleminekule lüürilise ja ajaloolise luule kompositsioonile. Sellistes teostes saab rääkida ainult ballaadimotiividest või süžee erilisest, ballaadilisest karakterist. See tee viib ballaadižanri surmani, selle lahustumiseni kooskõlas ajaloolise ja lüürilise luulega. Ballaad kaotab oma žanrilise aluse, autonoomsed ja suveräänsed konkreetsete süžeede organiseerimise põhimõtted, iseseisvuse ja seda peetakse ajaloolise või lüürilise luule lahutamatuks osaks.

Teine viis ballaadižanri arendamiseks on ehk ainuvõimalik ja päästev. Ballaad astub vastu oma žanristruktuuri neelamisele rahvaluule lähedaste vormidega, püüdes luua erksa, meeldejääva pseudoballaadilise süžeega erinevaid, eraldatud teoseid. tavaliselt. kuritegevuse teemal. Sellised laulud on lühiajalised ja eksisteerivad erakordse süžee tajumise teravuse ja asjakohasuse tõttu. Selline tee viib uue pseudorahvaliku kirjandusmudeli – väikekodanliku ballaadi – žanri kujunemiseni.

Mõlemat suunda, mis näitavad vene rahvaballaadi žanri arengu väljavaateid, käsitletakse teises lõigus "Rahvaballaadi õppimine". Rahvaballaadi lüüriseerimine tähistab žanri muutumist 18.-19. ja koosneb kahest suunast, žanrist ja sellega seotud lyrnzatsiyast. Mõlemad suunad arenevad üheaegselt ja arendavad teatud sätteid, millest lähtuvalt saab rääkida ballaadižanri arenguperspektiividest. Kõrvunev lüüriseerimine viitab ballaadi lähenemisele rahvaluule ajalooliste vormidega, žanri - kirjanduslikega. Kaasnev lüüriseerimine hõlmab otsest interaktsiooni ajaloolise ja lüürilise luule vormidega ning viib žanri hägustumiseni.

ballaadižanri tunnused. Väga erilisel positsioonil on selles osas nn kasakate ballaadide ring. Need on laialt levinud Venemaa lõunaosas, tänapäeva Ukrainas. Siin on ballaadipärandi lüürimise protsessil oma päritolu ja see erineb põhimõtteliselt vene kunstist. Sellist protsessi võib õigustatult nimetada eriterminiks – lõunamaa lirpiseerumine. Lõunaballaad on rikkalikum, ülevaatlikum, reljeefsem, läbib lühema ajaga vene rahvaballaadi arenguetapid ja moodustab oma stabiilse lüürilis-eepilise tüüpi teosed, mis ei allu lagunemisele, žanristruktuuri hägustumisele, aga. vastupidi, kogu žanri uute saavutuste neelamine selle erinevatel arenguetappidel. Kahtlemata nõuab lõunamaise ballaadi tüüp erilist uurimist, teadus ootab endiselt teoseid, mis on pühendatud Ukraina ballaadide žanristruktuuri analüüsile, lüüriliste ja vene ballaadilaulude mõjuastmele ja -viisidele sellele.

Erilist uurimist nõuab ballaadi žanriline lüüriline esitus. Nii luuakse eriline ballaadivorm – nn filistiballaadid. Need jagunevad kahte rühma: rahvalikud väikekodanlikud ballaadid ja tegelikult kirjanduslikku tüüpi rahvalikud väikekodanlikud ballaadid. Esimene rühm kuulub 10.-19. Nende ballaadide analüüs näitab, et juhuse konflikt." teatav sisu vähesus, ehedate konfliktsete suhete taandamine ja tüpiseerimine, süžee formuleering ja lõpu domineerimine, kangelase kuvandi autoripoolne avalikustamine vastavalt dramaatiline printsiip, et vastata kulgevate sündmuste dünaamikale, materjali esituse uudsus, antud süžee mudel, mis määrab nii tegelase funktsioonid kui ka kogu teksti ideoloogilise ja kunstilise tähenduse - kõik see peegeldab rahvaliku väikekodanliku ballaadi ülesehitust.Antud süžee- ja lõpumudel ei eelda variantide ja tsüklite loomist, kuna selliste teoste konflikt on tüüpiline ega vaja avalikustamist Folkmuusika edasise arengu analüüs väikekodanlik ballaad näitab, et selle žanristruktuuri stabiilsus on illusoorne ja põhineb peamiselt vanade ballaadiliste süžeede kasutamisel ning tinglikul, kuid üsna ilmsel seosel traditsiooniga.

Kuna kirjanduslik kodanlik ballaad on ka rahvaluule vorm, peame puudutama viimast, viimast etappi vene rahvaballaadižanri arengus. Põhimõtteliselt on seos kirjandusliku väikekodanliku ballaadi ja selle rahvaliku vastega kaudne. Kirjanduslik väikekodanlik ballaad läheb tagasi autori romantilise ballaadi žanri ja läheneb vaid oma poeetikat teatud viisil ümber töötades rahvaluulele. Esialgu, 19. sajandi esimesel poolel, muudatusteta laenatud väikekodanlik ballaad õppis pähe V. Žukovski autori luuletusi. A. Puškin, A. Koltsov, A. Ammosov jt.

Seejärel toimuvad oodatud muutused, autori tekstide kohandamine rahva esteetiliste vajadustega. Ja siin oleme tunnistajaks protsessidele, mis kordavad peaaegu täielikult rahvaliku väikekodanliku ballaadižanri saatust. Ühest küljest areneb rahvalik väikekodanlik ballaad, nagu ka kirjanduslik väikekodanlik ballaad, kooskõlas autori kirjandusliku tekstiga ja läheneb romantikažanrile. Vastupidi, kirjanduslikud väikekodanlikud ballaadid, mis kinnitavad süžee domineerimist tegelaste sisemaailma kujutamise üle, ununevad kergesti, välja arvatud juhul, kui need on otsene transkriptsioon autori tekstidest või ei näita juhuslikumalt kauaaegne rahvaluuletraditsioon. Seega võib kindlalt väita, et rahvaballaad oma arengu lõpul läheb üle kirjanduslikeks analoogideks või kaob lüüriseerumisprotsessi mõjul, lähenedes ja lahustades lüürilise luule (laulusituatsiooni) või ajaloolise peavoolu. (lühiajalised meelelahutuslikud süžeed).

Kokkuvõtteks võetakse kokku vaatlustulemused vene rahvaballaadi žanri kujunemise kohta, selgitatakse välja vene ballaadi žanrisüsteemi iseloomulikud jooned, selle tähendus folkloorižanrite süsteemis ning näidatakse edasised uurimisteed. . Vene rahvaballaad kui žanriline organisatsioon kerkib esile 13. sajandi lõpus. ja arenes kuni 18. sajandini. XIX-XX sajandil. ballaad kaotab oma stabiilsed žanrijooned ja muundub lüürilise või ajaloolise luule vormideks või muutub kirjanduslikeks analoogideks. Ballaad on paindlik, põhimõtteliselt mobiilne žanriüksus, mis suudab kajastada paljude ajalooliste ajastute vajadusi. Teatud määral on see pikaealine žanr, mille populaarsusest leiab vastukaja tänapäevalgi. Suure materjalihulga kaalumisel kujuneb terviklik pilt ballaadivormi organiseerimise, modifitseerimise ja žanrilise evolutsiooni põhimõtetest. Võttes arvesse eepilise, ajaloolise ja lüürilise luule vormide arengut, saab jälgida ballaadižanri kujunemist selle komponentide põhjal, selgitada otsese lüürilisuse põhjuseid, lähenemist ajaloolise laulu poeetikale, esinemist lahknevate, eraldatud, pärimusest sõltumatute jutulaulude või lüüriliste laulude ballaadi arengu viimane etapp - olukorrad.

See töö peegeldab põhimõtet uurida folkballaadi žanrit ühes ballaadipiirkonnas, nimelt Venemaal. Järgmine samm selles suunas peaks olema saksa, inglise, skandinaavia, hispaania, balkani, ukraina, poola ballaadipiirkondade arengu iseärasuste sügav uurimine ja rahvaballaadižanri üldsätete süsteemi taandamine. odau.

Doktoritöö põhisätted on esitatud järgmistes väljaannetes:

1. Vene rahvaballaad: žanri teke ja areng. M., 2002 (Slaavi-germanistika Teadusliku Keskuse monograafiad. 5.). -180 s.

2. "Rahva- ja kirjandusballaad: žanrite vahekord" // Kirjanduse ajaloo probleeme. laup. artiklid. Kolmas probleem. M.. 1997. S. 5465.

3. “Ballaad kui poeetiline žanr. (Ballaadi üldtunnuste küsimusest)" // Kirjanduse ajaloo probleeme. laup. artiklid. Seitsmes number. M., 1999. S. 23-29.

4. “Vene rahvaballaadi kujunemine. Artikkel üks” // Kirjanduse ajaloo probleeme. laup. artiklid. Välja tuli kümnes. M.. 2000. S. 1318.

5. “Vene rahvaballaadi kujunemine. Artikkel kaks: "Avaotya-Ryazan". (Rahvaballaadižanri tekke küsimusest)" // Kirjanduse ajaloo probleeme. laup. artiklid. Väljaanne üksteist. M., 2000. S. 17-35.

6. “Vene rahvaballaadi kujunemine. Artikkel kolm: Ballaadide tsükkel Polonyanka tüdrukutest // Kirjanduse ajaloo probleemid. laup. artiklid. Kolmeteistkümnes number. M., 2001. S. 14-37.

7. “Vene rahvaballaadi kujunemine. Neljas artikkel: Veel kord ühe süžeemõistatuse küsimusele (Bylina Kozarinist) ”/ / Kirjanduse ajaloo probleemid. laup. artiklid. Neljateistkümnes number. M., 2001. S. 107-114.

Trükis LLC KLSf Spststroyssrvis-92 "koopiamasinate osakond Tellimus 40 Tiraaž / 00

XIV sajandi vene rahvaballaadi žanri kujunemine.

1. Vene rahvaballaadižanri kujunemise ajaloolised eeldused

2. Ballaadide tsükkel Polonyanka tüdrukutest.

3. Külgnevad vormid. "Rjazan Avdotja".

4. "Kozarin".

Vene rahvaballaadižanri areng 14. - 17. sajandil.

1. 14. - 16. sajandi alguse vanemad ballaadid.

2. Muutused ballaadi žanristruktuuris 16. sajandil.

3. Kurja naise tsükkel.

4. Tsükkel ajatu mehe kohta.

5. Ajalooline laul ja ballaadiluule.

6. Novelistliku eepose ümbertöötlused.

Žanrimuutused 17.-19. sajandi vene rahvaballaadis.

1. Vene rahvaballaadi žanri tsüklisatsioonide tüübid.

2. Rahvaballaadi lüüriseerimine.

Doktoritöö sissejuhatus 2003, kokkuvõte filoloogiast, Kovõlin, Aleksei Vladimirovitš

Ballaadižanr on vene rahvaluules üks keerulisemaid ja uurimatumaid. Ballaadile on pühendatud palju uurimistöid, kuid see on tänapäeva teaduse jaoks kõige vastuolulisem ja salapärasem vorm. Õppekirjanduses alles 1971. aastal V.P. Anikin oli esimene, kes tutvustas ballaadižanri teemat. Kuni selle ajani ei olnud terminil ballaad õppeväljaannetes piisavalt teoreetilist põhjendust. Teadusmaailmas võib täheldada huvi suurenemist žanri spetsiifika uurimise vastu alles kahekümnenda sajandi 50ndate lõpust alates V. Ya vene eepose kogumiku avaldamisest. Propp ja B.N. Putilov. Alates 60ndatest. kehtestatakse ballaadi žanrivormi eripärad, püütakse jälile saada žanri päritolu ja saatus, uuritakse vanu kogusid, antakse välja uusi ning käib aktiivne töö ballaadilaulude kogumisel piirkondades. Selle žanri peamised globaalsed küsimused jäävad aga lahendamata. Mis on ballaad üldises tähenduses, miks avaldub lüürika žanris äärmiselt ebaühtlaselt ja ometi muutub ballaad lüürilisteks vormideks? Kuidas tekib rahvaballaad, mis on selle lüürilisuse, aga ka kirjandusromantilise ballaadi žanriks muutumise põhjused? Miks on ballaad paindlik žanriüksus, mis suudab kajastada mitme ajaloolise moodustise kunstilisi nõudmisi 14.–18.–19. Kuidas eepiline, lüüriline ja dramaatiline algus oma žanristruktuuris ühilduvad konkreetsetel ajalooetappidel ning kas nende olemasolu määrab konkreetsete teoste loomise üldised seadused ballaadiloomingu eri perioodidel? Mille poolest erineb 15. sajandi ballaad žanriliselt 16. sajandi ballaadist? Milles seisneb žanri interaktsiooni eripära rahvaluule teiste vormidega: rituaalne, eepiline, lüüriline, ajalooline, vaimulik laul?

Püüame oma töös jälgida vene folkballaadi žanri arengut ja vastata esitatud küsimustele. Me ei tohiks jätta tähelepanuta Venemaa ja Euroopa rahvaballaadide korrelatsiooni fakti. Euroopa rahvaballaadi all mõistetakse traditsiooniliselt eepilise päritoluga süžeelisi jutustavaid lüürilisi laule.

Neil on ühine sisu ja ebamäärane žanriline eripära. Lääne-Euroopa teadlaste töödes on eepos sama ballaad, sest sellel on süžee, see tekitab teatud emotsioone, tundeid ja peegeldab kangelase eraelu. "Vene ballaadid, "eeposed" või "vanad ajad" erinevad kõigist teistest Euroopa ballaadidest nii vormi, stiili kui ka temaatika poolest"3. Seetõttu tundub asjakohane uurida žanri arengut, võttes arvesse iga ballaadipiirkonna rahvuslikku eripära. Ainult kõigi ballaadipiirkondade kohta andmeid kogudes on võimalik võrrelda evolutsiooniahelaid, võtta arvesse rahvuslikke iseärasusi – ühesõnaga läbi viia erinevate Euroopa riikide ballaadipärandi võrdlev analüüs ning määrata euroopa üldmudel, žanritüüp. rahvaballaad. See teos on pühendatud vene rahvaballaadidele ja on sellise üldistava uurimuse materjaliks.

Enne vene rahvaballaadide uurimise juurde asumist on vaja peatuda žanri Euroopas kujunemise üldisel mudelil. Kuni 20. sajandini oli levinud teooria ballaadi tekkest primitiivse kommunaalajastu tingimustes. Termin ballaad pärineb itaaliakeelsest sõnast ballata (verb ballare tähendab tantsima). Ballaad viitab tantsus muusika saatel esitatavatele lauludele (F.B. Gummer, A.S. McKinsey, R.G. Malton jt). Tantsu all mõistetakse vastavalt algelise kunsti varast vormi, ballaad on üks varasemaid luulevorme. "Kuivõrd tantsimine on kõigist kunstidest kõige spontaansem, võib seda pidada ka kõige varasemaks." "Ballaad on laul, mis on tehtud tantsus ja nii tantsuga"4. Venemaal tõi ballaadižanri ja rituaalse loovuse seose välja A.N. Veselovski. "Kogu arengu alguses tekib koori-, rituaalluule, näolaulude ja tantsu kõige iidseim kiht, millest on järjekindlalt välja kujunenud lüüriline ja eepiline žanr." Ballaadid "kandsid oma eepilise lõuendi välja kooritegevusest, neid esitati miimiliselt ja dialoogiliselt, enne kui tekkis nende sidus tekst, mille saatel tantsiti"5. Ballaadilaulud ise “eralduvad kevadtsüklist”6.

20. sajandil ballaadi päritolu teooria ürgses kommunaalis

-» *-» "GT 7. ajastut kaitses kuulus teadlane P.V. Lintur. Märkida võib 19. sajandi traditsiooni toetanud G.A. Kalandadze arvamust: "Ballaadi tekkimine on otsesemalt seotud tekke ja ümmarguste tantsude arendamine, mis pärinevad iidsetest aegadest "8. Teiste uurijate tööd on ettevaatlikumad. Professor N. P. Andrejev märgib V. I. Tšernõševi koostatud esimese rahvaballaadikogu sissejuhatavas artiklis: "Võib arvata, et mõned ballaadiga sarnased laulud eksisteerisid varemgi, kuid need pole meieni säilinud algsel kujul". Tänapäeva mõistes viitab teadlane ballaadile varafeodaali- ja pärisorjaajale. 9 See vaatenurk domineeris 1. poolel. 20. sajand. Varem, 1916. aastal, kirjutas V. M. Žirmunski, olles ilmselt A. N. Veselovski võrdleva ajaloomeetodi mõju all, inglise rahvaballaadist: selle vormi seos poeetilise sünkretismi ajastuga, koorilaulu-tantsuga. Kuid see teooria ei kehti meieni jõudnud päris ballaadide kohta, oma konkreetsel kujul ei pretendeeri meie ballaadid niisugusele antiikajale”10. Hiljem, peaaegu pool sajandit hiljem, väljendab teadlane oma epohhiloovas teoses "Rahvakangelaseepos" täie kindluse ja selgelt, et rahvaballaad asendab kangelaseepose XIII-XIV sajandil samaaegselt rüütelliku romantikaga. 11

Seda seisukohta tuleks tunnistada paljulubavaks, seda saab jälgida valdavas enamuses Euroopa ja Venemaa kahekümnenda sajandi ballaadi teostest. "Euroopa ballaad on selle määratlemise sotsiaalsete tingimuste tulemus, sõltudes iga üksiku rahvuse täpsetest piirangutest"12. Kaasaegne teadus usub, et ballaad, nagu iga suulise rahvakunsti žanr, on poeetiline vorm, mis peegeldab tegelikkust, antud juhul keskaegseid vajadusi. “Rääkides ballaadi kui rahvaluule žanri sünnist ja õitsengust, tuleb kehtestada. ühe või teise ballaaditüübi vastavus teatud sotsiaalse arengu staadiumile oma loomupärase hoiaku ja mõtteviisiga”13. Konkreetsete ballaadide süžee ideoloogiline ja kunstiline analüüs viib järeldusele, et ballaad peegeldab keskaja konflikte ja ajaloolisi tingimusi.

Ilmselt kerkib rahvaballaad žanrina keskaja üldisel ajastul kõigis Euroopa riikides ja sellel on väljendunud rahvuslikud eripärad. Žanri päritolu on tüpoloogiline, igas riigis esinevad ballaadid laulud täiesti iseseisva žanrina. Varajases arengustaadiumis suhtleb see tihedalt välja arenenud sarnaste žanrivormidega, mis võib hiljem avaldada märgatavat mõju kogu rahvusballaadi žanripildile (spetsialistid eristavad inglise ja šoti ballaadide tüüpe, skandinaavia, saksa, prantsuse, slaavi ballaade). ballaadid, hispaania romansid jne). Märkimist väärib ballaadižanri, näiteks slaavi ballaadide, uurijate täheldatud erinevus Lääne-Euroopa omadest (erilisel positsioonil on Hispaania piirkond, kus mõlema tüübi tunnused on ajalooliselt põhjendatud). Suure tõenäosusega nimetati tantsulaulu algselt ballaadiks, õigemini tähistas see kevadist armastussisu ümmargust tantsulaulu. 13. sajandiks olid sellised laulud muutumas kindlateks kirjanduslikeks vormideks ja neid kasutati Lääne-Euroopas laialdaselt. “Võimatu on märkamata jätta, et ballaadi romaani vorm muutus niipea, kui see populaarseks sai, kohe kirjanduslikuks”14. “Tantsulaulust, ballaadist juba 13. sajandil Itaalias ja seejärel Prantsusmaal, kujunes kirjandusžanriks, millel on teatav meetriline vorm ja puhtlüüriline sisu”15.

Uue, korraliku ballaadižanri tekkimine, selle esteetilise platvormi kehtestamine eeldab suhtlemist arenenud žanrivormidega. Ballaad laenab teatud vormi, tantsulaulude esitusvormi, lülitades seeläbi folkloorižanrite süsteemi ja peegeldab kunstiliselt täielikult uusi kaasaegseid konflikte. Niisiis laenab Skandinaavia ballaad tantsukombestikku ja romaani värsivormi. Tuntud skandinaavia ballaadiluule uurija M.I. Steblin-Kamensky märgib: „Ballaadi värsivorm, aga ka tantsukombestik koos lauluga, esitati ballaadi tekkimise ajastul väljaspool Skandinaaviat ja eelkõige Prantsusmaal. . Nagu tavaliselt arvatakse, tungis see Prantsusmaalt ilmselt juba 12. sajandi esimesel poolel Skandinaaviasse ja eelkõige Taani ning laulu saatel tantsimise komme. Teistes riikides ei seostatud ballaadi enamasti tantsuga ning slaavi piirkonnas (eriti lõuna- ja idaslaavlaste seas) on sellel tooniline versifikatsioon, kuna sel ajal olid populaarsed kangelaslikud eepilised laulud, millel oli märkimisväärne mõju. uuel žanril oli see vorm.

Põhimõttelise tähtsusega on küsimus ballaadi žanrilisest ülesehitusest.

V.Ya. Propp tegi ettepaneku määratleda folkloorižanr kui kogum "sellest

17 poeetika, igapäevakasutus, esitusvorm ja suhtumine muusikasse“.

V.V. Mitrofanova tõi välja vajaduse analüüsida ideoloogilist ja temaatilist

18 ühtsus, süžeede ja olukordade ühisosa. Teadlased märgivad rahvaballaadižanri klassifitseerimise raskust, kuna sellel puudub selge esitusvorm, sellel pole stabiilset igapäevast kasutust (ballaade esitatakse peamiselt aeg-ajalt, mõnikord kuulsatel pühadel) ja "rütmiline struktuur Ballaad avab ruumi kõige omapärasematele muusikalistele võimalustele" üheksateist. Ilmselt määrab ballaadi selle žanri eripära ja uurijad tuvastavad ballaadižanri ühiseid jooni. Ballaad on seatud kujutama eraisikute maailma, "traagiliselt tõlgendatud inimlike kirgede maailma"20. "Ballaadi maailm on üksikisikute ja perekondade maailm, mis on hajutatud,

21 lagunedes vaenulikus või ükskõikses keskkonnas. Ballaad keskendub konflikti avalikustamisele. “Sajandeid on tüüpilisi konfliktsituatsioone valitud ja ballaadivormi valatud”22. Ballaadid sisaldavad “teravaid, lepitamatuid konflikte, head ja kurja, tõde ja ebatõde, armastust ja vihkamist, positiivseid ja negatiivseid tegelasi vastanduvad, kusjuures põhikoht on antud negatiivsele tegelasele. Erinevalt muinasjuttudest ei võida ballaadides mitte hea, vaid kurjus, kuigi negatiivsed tegelased saavad moraalset lüüasaamist: nad mõistetakse hukka ja sageli kahetsevad oma tegusid, kuid mitte sellepärast, et nad mõistsid oma lubamatust, vaid seetõttu, et samal ajal keda nad

23 tahtsid hävitada, surevad ka inimesed, keda nad armastavad. Konflikt avatakse dramaatiliselt ja tuleb märkida, et draama läbib sõna otseses mõttes kogu ballaadižanri. «Ballaadi kunstilise eripära määrab selle dramaatilisus. Kompositsioon, inimese kujutamisviis ja elunähtuste tüpiseerimise põhimõte on allutatud dramaatilise väljendusrikkuse vajadustele. Ballaadi kompositsiooni iseloomulikumad jooned on: ühekonflikt ja lühidus, esituse katkestus, dialoogide rohkus, kordused koos dramaatilisuse suurenemisega. Ballaadi tegevus taandatakse üheks konfliktiks, üheks keskseks episoodiks ning kõik konfliktile viinud sündmused esitatakse võimalikult lühidalt. või üldse mitte."24

Ka ballaaditegelaste kujundid avalduvad dramaatilise printsiibi järgi: kõne ja tegude kaudu. Ballaadi kangelase tüübi määrab suhtumine tegevusse, isikliku positsiooni avalikustamisesse konfliktisuhetes. “Ballaadide loojaid ja kuulajaid isiksused ei huvita. Neid puudutavad eelkõige tegelaste omavahelised suhted, ülekantud, kopeerides eepiliselt sugulus- ja peresuhete maailma. Ballaadide kangelaste tegudel on universaalne tähendus: need määravad ära kogu ballaadi süžeelise aluse ja on dramaatiliselt pingelise iseloomuga, pannes aluse traagilisele lõpule. „Sündmused on ballaadis edasi antud nende kõige intensiivsematel, aktiivsematel hetkedel, selles pole midagi, mis ei seostuks tegevusega”26. “Tegevus ballaadis areneb reeglina kiiresti, hüppeliselt, ühest tippstseenist teise, ilma siduvate seletusteta, ilma sissejuhatavate tunnusteta. Tegelaste kõned vahelduvad jutustavate joontega. Stseenide ja tegelaste arv on viidud miinimumini. .Terve ballaad on sageli omamoodi ettevalmistus lõpetamiseks”27. Teadlased märgivad ballaadižanri ebatäielikkust, peaaegu iga ballaadi saab jätkata või laiendada terveks romaaniks. “Ballaadi kompositsiooniomadustest tulenev salapära või alahinnatus on omane kõikide rahvaste ballaadidele”28. Ballaadil on reeglina ootamatu ja julm lõpp. Kangelased teevad asju, mis tavaelus on võimatud, ja neid ajendab neid tegema kunstiliselt üles ehitatud õnnetuste ahel, mis tavaliselt viib traagilise lõpuni. "Ootamatu ebaõnne motiivid, parandamatud õnnetused, kohutavad kokkusattumused on ballaadi jaoks tavalised"29.

Nende tunnuste olemasolu võimaldab väita, et "ballaadidel on nii spetsiifiline iseloom, et neist võib rääkida kui

30 žanri kohta".

Praegu on ballaadi žanri määratlemiseks neli teooriat.

1. Ballaad on eepiline või eepilis-dramaatiline žanr. Selle seisukoha toetajate hulka kuuluvad N. Andrejev, D. Balašov, A. Kulagina, N. Kravtsov, V. Propp,

Y. Smirnov. „Ballaad on dramaatilise eepiline (jutustav) laul

31 tähemärki". Jutustuse emotsionaalsuse allikaks on dramaatiline algus, autori kohalolek ballaadis ei väljendu, mistõttu puuduvad laulusõnad kui žanri üldtunnus. Lüürilist algust mõistetakse kui otsest väljendust autori suhtumisest reaalsusesse, autori omasse

32 meeleolu.

2. Ballaad – luule lüüriline vorm. Teaduse arenguhetkel tuleks sellisest vaatenurgast loobuda. Selle päritolu pärineb 19. sajandist. Usuti, et ballaad oma kirjanduslikul kujul peegeldab rahvalikku vormi ja korreleerub kergesti selliste lüüriliste žanritega nagu romantika ja eleegia. Pavel Jakuškin, üks kuulsamaid rahvaluule kogujaid, kirjutas: „Ballaadist saab nii kergesti eleegia ja, vastupidi,

33 eleegia ballaadiks, mida on võimatu rangelt eristada. Need erinevad ainult ballaadis34 esitatud valikute arvu poolest. Selline teooria ei talu tõsist kriitikat, palju varem V.G. Belinsky kirjutas keskajal tekkiva ballaadi kuulumisest eepilistesse teostesse, kuigi üldiselt tuleks seda kriitiku sõnul käsitleda 2009. a.

lüürika haru.

3. Ballaad – lüürilis-eepiline žanr. Seda seisukohta jagavad A. Veselovski, M. Gasparov, O. Tumilevitš, N. Elina, P. Lintur, L. Arinstein, V. Erofejev, G. Kalandadze, A. Kozin. Kuni viimase ajani peeti seda teooriat klassikaliseks. On põhjust arvata, et see tuleneb 19. sajandil laialt levinud oletusest ballaadi lüürilise lao kohta. Teadlased märgivad rahvaballaadi omapärast lüürikat: "Kui eeposte jaoks on peamine transformatsioonitee üleminek proosale, mitmesuguste proosavormide kujul. siis ballaadi jaoks on peamiseks teisenemisviisiks üleminek laulutekstidele ehk laiema lüürilis-eepiliste ja lüüriliste vormide komplekti näol”36. Arvestades selliseid 18.-19. sajandi lüürilis-eepilisi ballaade, jõuavad uurijad õigustatult järeldusele, et žanri ülesehituse juhtprintsiip on just lüürika. Paraku on lüürilise printsiibi konkreetse ilmingu definitsioonis antud just lüürika mõiste, üldised, enamasti žanrivälised alused. Räägime erilisest emotsionaalsest tajust, kuulajate lüürilisest empaatiast ballaadide sisu suhtes, kaastundest kangelaste kannatuste ja surma suhtes. Samuti tuleb selle kontseptsiooni puudusena välja tuua ballaadi žanrilisele arengule pühendatud teoste vähesust: võib-olla pole ballaadilaulude iidne vorm konstantne, muutub ajas ega vasta päriselt tänapäevasele vormile. ballaadid.

4. Ballaad – eepilis-lüürilis-dramaatiline žanr. Selline lähenemine ballaadi määratlusele on nüüd jõudmas juhtivatele kohtadele. Selle kontseptsiooni toetajad on M. Aleksejev, V. Žirmunski, B. Putilov, A. Gugnin, R. Wright-Kovaljova, A. Mikeshin, V. Gusev, E. Tudorovskaja. „Rahvaballaad – eepiline

37 on selgelt väljendunud dramaatiliste elementidega lüüriline laul. Põhimõtteliselt on vene folkloristika sellise määratluse poole liikunud juba pikka aega ja iseseisvalt, kuid seoseid on võimalik luua tüübi loonud 18.-19. sajandi saksa luuletajate ja rahvaluule kogujate analüütiliste teostega. romantilisest ballaadist. I.V. Goethe uskus, et "laulja kasutab kõiki kolme peamist luuleliiki. ta võib alustada lüüriliselt, eepiliselt, dramaatiliselt ja, muutes oma tahtmise järgi vorme, jätkata. Ballaadi kui kolme poeetilise perekonna sümbioosi definitsioonis on I.G. Herder lisas veel ühe mütoloogilise elemendi. Dramaatiline algus on üks juhtivaid elemente, mis moodustavad ballaadižanri. Sündmuste jada dramaatiline esitus, dramaatiline konflikt ja traagiline lõpp ei määra ballaadižanri lüürilist, vaid dramaatilist emotsionaalsust. Kui laulusõnad rahvasuus tähendavad autori subjektiivset suhtumist kujutatud sündmustesse, siis dramaatiliseks alguseks on tegelaste suhtumine toimuvatesse sündmustesse ning ballaadižanr kujuneb välja aastal.

39 kooskõlas selle lähenemisviisiga.

Viimane teadlaste rühm usub, et dramaatiline algus on žanri asendamatu tunnus ning sellel on eepilise ja lüürilisega võrdne roll. Konkreetses epikoos-lüürilis-dramaatilise tüüpi laulus võib neid kaasata erineval määral, olenevalt ajaloolise aja vajadustest ning teose ideoloogilisest ja kunstilisest seadest. Selline seisukoht näib meie arvates rahvaballaadižanri uurimise osas kõige lootustandvam ja viljakam.

Kahjuks tuleb tõdeda, et vene rahvaballaadižanri tekkele ja arengule on pühendatud vaid paar teost. V.M. Žirmunski tegi 1916. aastal oma artiklis "Inglise rahvaballaad" ettepaneku jagada ballaadid žanritüüpideks (eepilised, lüürilis-dramaatilised või lüürilised)40, kõrvaldades sellega küsimuse ballaadižanri kui sellise evolutsiooni probleemist.

1966. aastal ilmus uurimus “Vene folkballaadižanri arengulugu”, mille autor on D.M. Balašov, milles autor näitab konkreetset materjali kasutades ballaadi muutumise temaatilisust 16. - 17. sajandil ning märgib 18. sajandil märke žanri hävimisest ekstra väljatöötamise tagajärjel. -tseremoniaalne lüüriline veniv laul ja "ballaadi eepilise kanga neelamine lüüriliste elementidega"41.

N.I. Kravtsov võttis kokku kogu olemasoleva kogemuse ja tegi ettepaneku kinnitada õppekirjanduses neli ballaadirühma või -tsüklit: perekondlik, kodune, armastus, ajalooline, sotsiaalne42. 1976. aastal teadustöös

Slaavi folkloori puhul märkis teadlane andmete evolutsioonilist olemust

Aastal 1988 Yu.I. Smirnov, analüüsides idaslaavi ballaade ja nendega sarnaseid vorme, esitas süžeede ja versioonide indeksi kogemuse, kus ta kritiseeris mõistlikult ballaadide fantastilisteks, ajaloolisteks, sotsiaalseteks jne jagamise kunstlikkust, konventsionaalsust. “Selline kunstlik jaotus lõhub süžeede vahelisi looduslikke seoseid ja tüpoloogilisi suhteid, mille tulemusena eraldatakse nendega seotud või lähedased vormid ja käsitletakse neid eraldiseisvana”44. Teadlane täpsustab ballaadimaterjaliga seoses evolutsioonilise ahela konstrueerimise reegleid45, tuues esile viis žanri tuletist (kooriesituseks mõeldud venivast või „vokaallaulust“ kuni rahva seas levinud kirjanduslike ballaadilauludeni)46.

Üldiselt on olemas üldpilt rahvaballaadižanri evolutsioonist eepilisest vormist lüüriliseks vormiks. Selles töös lahendatakse privaatseid, praktilisi küsimusi ballaadi žanrielementide muutmise viiside ja põhjuste kohta, luuakse seoseid erinevate süžeede vahel ning määratakse konkreetsete tekstide žanriline eripära. Oma töös kasutame teksti rekonstrueerimise meetodit, mille alused pandi paika V.Ya ajaloolis-tüpoloogilise koolkonna töödes. Propp ja B.N. Putilov. Ballaadižanri osas on sellel oma spetsiifika ja see realiseerub järgmistes aspektides.

Eeldatakse, et ballaadižanr on organiseeritud teatud tsüklitena, mis aitavad kaasa ballaadi kõigi žanritunnuste maksimaalsele avalikustamisele. Ballaadižanri tsüklistamine on eelkõige ühe konflikti süžee-variatiivne teostus. Ballaadi tsüklisatsioonis saab põhiliseks dramaatiline element, mis praktikas seisneb a) dramaatilise olukorra variantide loomises (varased tsüklid), seejärel konflikti lõpetamises; b) versioonid dramaatilisest olukorrast, konfliktist.

Ballaaditsükli variant on laul, mis kordab etteantud konfliktimudelit, kuid püüab seda süžees võimalikult täielikult paljastada. Versioon on teksti kvalitatiivne muutmine, uue konflikti loomine arendatud tsükli või eraldiseisva iidse ballaadi (“Omelfa Timofejevna päästab oma sugulased” ja “Rjazanotška Avdotja”, “Tatari täis” ja tsükkel) alusel. Poloonia tüdrukute kohta). Uuritakse tsükleid nende otseses vastasmõjus, sisemistes evolutsioonilistes seostes, samuti jälgitakse, kuidas ajas muutuvad rahvaliku tsükliseerimise põhimõtted.

Tsükli kompositsiooni uurimine hõlmab lugude süžee-variatiivse sarja žanrianalüüsi. Erilist tähelepanu pööratakse ballaadi žanrilise eripära põhikomponentide uurimisele. Tsükliseerimise ja formuleeringu tüüp, kangelase tüüp ja konflikti tase, rahvaliku / autori hinnangu ja tegelaste dialoogilise / monoloogilise kõne olemus, folkloori ja žanrisiseste traditsioonide kasutamine, konventsionaalsuse tüüp ja Analüüsitakse kunstilise / otsese juhtumi esteetika peegeldust, formaalse süžeeloogika rolli, pannakse paika imelise ja sümboolse kategooria. Uuritakse ballaadide stiili poeetilise keele ja kunstiliste võtete tunnuseid. Eriti märgatakse mõju külgnevate ballaadivormide ja rituaalsete, eepiliste, lüüriliste, ajalooliste laulude, aga ka vaimsete luuletuste traditsiooni konkreetsetele süžeele. Kõik analüütilise töö tulemused on viidud kooskõlla ajaloolise aja nõuetega, nii määratakse ballaaditsüklite ligikaudne nõudluse aeg.

Lõppkokkuvõttes kehtestatakse ballaadižanri tüpoloogilised tunnused igal ajaloolisel etapil. Paljastub ballaadi žanrimuutuste olemus ja tunnused selle üldises ja kunstilises aspektis, selle kujunemise üldpõhimõtted. Ballaaditsükleid käsitletakse nende otseses seoses ja need on enam-vähem täpselt dateeritud.

Vene regiooni ballaadimaterjali analüüsi tulemusena on kindlaks tehtud, et ballaad on paindlik, liikuv eepilis-lüürilis-dramaatilise iseloomuga üksus, millel on kindlad stabiilsed tüpoloogilised tunnused selle igas ajaloolises arenguetapis alates ajast. 13. sajandi lõpp - 14. sajandi algus. 18. - 19. sajandini Esialgu on laulutekstid pärimuse vormis ja neil ei ole ballaadi žanrilises struktuuris olulist rolli. Tasapisi muudab lüüriline algus ballaadi žanrilist ilmet, mis lõpuks viib žanri lüüriseerumiseni või selle muutumiseni kirjanduslikeks analoogideks. Ballaadiline maailmapilt valmistab justkui pinnast ja aitab kaasa isikliku ja ajaloolise kunstiteadvuse tekkele, mis viis tseremoniaalse lüürilise ja ajaloolise luule vormide väljakujunemiseni. Seejärel ei suuda ballaadižanr täielikult kajastada uue ajastu konflikte. Konkureerides ajalooliste ja lüüriliste lauludega 16.-17.sajandil, tugevdades lüürilise elemendi rolli oma žanristruktuuris, lahustub ballaad järk-järgult justkui lüürilisse elemendisse, mis on rohkem kooskõlas kõigi laulude peegeldusega. uue ajastu sügavus ja ebajärjekindlus. Ehtsast ballaadist jääb parimal juhul alles väline vorm, omamoodi ballaadiline esituslaad või ballaadi süžee (väikekodanlike ballaadide tüüp). Rahvaballaadi algne žanr säilis 19. ja 20. sajandil. Konkreetse paikkonna kuulsaimad, aktuaalsemad ballaadi süžeed on säilinud. Neile on antud lüüriline vorm, neid töödeldakse lüüriliselt, kuid teatud stabiilsed tüpoloogilised tunnused jäävad muutumatuks (vrd eepilises loovuses varem alanud sarnane protsess). Sellised ballaadilaulud kaovad tasapisi, kui kasvab elanikkonna kirjaoskus, raamatute levik ning kaovad ära ballaadijutustajad ja esitajad ise.

Väitekirja töös lähtusime ennekõike ajaloolis-tüpoloogilise koolkonna (V.Ya. Propp, B.N. Putilov) kontseptsioonist folkloorižanrite ajaloolisest uurimisest ja teatud tüpoloogiliste tunnuste kehtestamisest. teatud žanri arengu teatud ajaloolistel etappidel vastavalt Euroopa ballaadižanri ühtsele kujunemisprotsessile. Konkreetsete ballaadilaulude žanristruktuuri analüüs viiakse läbi, võttes arvesse V.Ya kehtestatud nõudeid. Propp uurida vene folkloori žanrilist koostist kui terviklikku süsteemi. Arvesse võetakse ka vene rahvaballaadižanri seoseid Lääne-Euroopa ja slaavi näidistega (võrdleva ajalookoolkonna teadlaste A. N. Veselovski, P. G. Bogatõrevi, V. M. Žirmunski, N. I. Kravtsovi tööd). Teisest küljest toetame D.M. Balašov vene ballaadižanri iseseisvast rollist, rahvuslikust identiteedist ja juhtivast rollist vene suulises rahvakunstis 13.-16.-17.sajandil.

Uurimistöö põhiobjektiks on M.D. kogudes esitletud vene rahvaballaadid. Tšulkova, Kirša Danilova, P.V. Kireevsky, P.A. Bessonova, P.N. Rybnikova, A.N. Sobolevsky, V.I. Tšernõševa, D.M. Balašova, B.N. Putilova, S.N. Azbelev. Kinnitatakse erinevate laulude sisemised seosed, nende evolutsioonilise arengu mudel. Määratakse kindlaks stabiilsed tüpoloogilised tunnused, mis võimaldavad anda žanri selge määratluse. Lõpuks antakse üldine ettekujutus ballaadi saatusest ja selle kohast laulufolkloori žanrite süsteemis.

Seega määrab teose asjakohasuse konkreetsete tähelepanekute põhjal mõistmine vene rahvaballaadi žanrisüsteemi evolutsiooni probleemidest, selle kohast vene suulise luule žanrite süsteemis ja edasistest väljavaadetest. üleminek kirjanduslikele analoogidele saksa romantilise ballaadi tüübi kaudu.

Nende probleemide lahendamine hõlmab vene ballaadipärandi käsitlemist a) dünaamilise süsteemina, millel on oma loogika ja arenguspetsiifika ning mis on koostoimes rahvaluule lähedaste vormidega; b) rahva kunstiteadvuse ajalooliste muutuste kontekstis, mis mõjutasid kogu žanri esteetikat ja saatust; c) võttes arvesse Euroopa ballaadižanri tekke ja arengu teooriat.

Eeltoodust tulenevalt olid lõputöö konkreetsed eesmärgid:

1. Vene regioonis esitletud ballaadi süžeede süstematiseerimine ja analüüs.

2. Vene rahvaballaadi žanrispetsiifika, tüpoloogiliste tunnuste väljaselgitamine konkreetsetel ajalooetappidel, mille totaalsus võib anda žanrile selge definitsiooni.

3. Konkreetsete žanrimuutuste kindlaksmääramine vene rahvaballaadis selle loomisest kuni üleminekuni lüürilistele vormidele ja kirjanduslikele analoogidele.

4. Rahvaballaadižanri koha ja tähenduse mõistmine vene laulufolkloori žanrisüsteemis.

5. Nii üksikute ballaadilugude kui ka tsüklite kui terviku esinemis- ja olemasoluaja kindlaksmääramine.

Analüüsitehnika põhineb ajaloolise ja tüpoloogilise meetodi põhimõtetel, mille aluseks on ballaadi võimalike variantide võrdlemine, selle ideoloogiline ja kunstiline analüüs selle ajaloolise ajastu asjakohasuse nõuetega, milles see tekib ja areneb. , samuti eri rahvaste ballaadiloomingu tüpoloogilise sarnasuse kehtestamine ühe protsessi üldise mustrina.ja samas selle erinevate rahvuslike variatsioonidena.

Kaitseks on ette nähtud järgmised sätted:

1. Vene rahvaballaad on eepilis-lüürilis-dramaatiline žanr, milles olenevalt ajaloolisest otstarbekusest ja vajadusest, ranges kooskõlas evolutsiooniteooriaga, võivad need alged mängida erinevat rolli.

2. Vene rahvaballaadi kujunemislugu viitab žanri tekkele 13. sajandi lõpust eepilis-dramaatilise lauluna. Lüürilise vormi saab ballaad 18. ja 19. sajandil.

3. Ballaad on algselt mobiilne ja paindlik žanrisüsteem, mis võimaldab kajastada erinevate ajalooliste moodustiste konflikte.

4. Vene ballaadipärandi sisemiste žanrisidemete loomine hõlmab kogu ballaadimaterjali organiseerimist tsüklitesse.

Doktoritöö teadusliku uudsuse määrab integreeritud lähenemine vene rahvaballaadižanri uurimisele. Restaureeritakse ja analüüsitakse vene ballaadipärandi tsükleid, mis on ehitatud selgesse evolutsioonimudelisse, mis paneb paika konkreetsed ballaadilaulude tekkimise ja eksisteerimise kuupäevad.

Töö struktuur ja ulatus. Doktoritöö koosneb sissejuhatusest, kolmest peatükist, järeldusest, märkmetest ja 290 pealkirjast koosnevast bibliograafiast.

Teadusliku töö kokkuvõte lõputöö teemal "Vene rahvaballaad"

Järeldus

Vene rahvaballaad kui žanriline organisatsioon tekib 13. sajandi lõpus ja areneb kuni 18. sajandini. XIX-XX sajandil. ballaad kaotab oma stabiilsed žanrijooned ja muundub lüürilise või ajaloolise luule vormideks või muutub kirjanduslikeks analoogideks.

Oma töös lähtusime rahvalaulu ja ajaloolise aja lahutamatu seose kontseptsioonist. Rahvaluule žanrid tekivad peegeldama ajastu tegelikke vajadusi, need on seotud päriseluga ja on selle poolt määratud. Vene eepiline luule (tatari-mongoli sissetungi ajastu eepos) räägib riiklikest konfliktidest mütoloogilise mõtlemise tinglikult ajalooliseks muutumise ajal. Samal ajal kujunes välja uus ballaadižanr, mis peegeldas isiklikke konflikte. XIII-XIV sajand. kehastab uut tüüpi rahva kunstiteadvust: tinglikult ajaloolist (eepiline loovus) ja tinglikult isiklikku (ballaadiloovus). Seetõttu satuvad 16. sajandi teisest poolest isikliku ja ajalooteadvuse kujunemise käigus peaaegu kohe, ilma konkreetsete žanriotsinguteta ajaloolise ja lüürilise luule uued vormid samale tasemele arenenud ballaadižanriga. Võib öelda, et just rahvakunstiteadvus oma evolutsiooni kriitilistes etappides loob uusi žanre ja mitte ainult ei kajastu suulise loovuse vormides, vaid ka kinnistub, läbib kujunemis- ja arenguetappe.

Žanr on nii stabiilne ja paindlik üksus, mis suudab peegeldada ajastute, teadvusetüüpide muutumist. Žanrisüsteem saab arenguks uue tõuke ja sellised teosed eristuvad varasematest põhimõtteliselt. Vene eepiline luule loob uut tüüpi eeposi tatari-mongoli ikke ajastul kujunenud uut tüüpi kunstiteadvuse mõjul ja arendab samal ajal uut ballaadižanri. Alles XV - XVI sajandi lõpust. Vene eepiline luule läheneb Lääne-Euroopale ja loob uusi meelelahutuslikke novelle. Eepilise luule poeetika on aga otseselt vastand isikliku teadvuse ajastu ideaalidele, seetõttu ei saa eepos edasi areneda. Konserveeritakse žanre, mis ei suuda täita ajalooliste aegade vajadusi, luues nn külmunud traditsiooni. Eepilised novellid olid ballaadi ja ajaloolise luule vormide žanrilise muutmise aluseks, traditsiooniks. Seega võib märkida folkloorižanrite erilist seotust. Iga žanri tuleks uurida lähedaste žanrivormide arendussüsteemis ja mitte unustada täiesti erinevate rahvakunstiliikide kaudse mõjutamise võimalust esteetilise platvormi osas. Folkloorižanrid loovad traditsiooni, teatud konfliktide lahendamise viise, millele hiljem võib pretendeerida hoopis teine ​​ajalooline ajastu.

Just seda terviklikku lähenemist rakendati rahvaballaadižanri uurimisel. Käesolevas teoses oleme püüdnud välja tuua ballaadižanri ja eepilise, rituaalse, ajaloolise ja mitterituaalse lüürika koosmõju tunnuseid ja keerukust. Paljud küsimused nõuavad põhjalikku ja üksikasjalikku uurimist. Teatud järeldusi saab siiski teha.

Ballaad on paindlik, põhimõtteliselt mobiilne žanriüksus, mis suudab kajastada paljude ajalooliste ajastute vajadusi. Teatud määral on see pikaealine žanr, mille populaarsusest leiab vastukaja tänapäevalgi.

Ballaad kujuneb kangelaseepose poeetika vastandusest ja arengust. Polonyanka tüdrukutest tsükli loomisel puutub žanriline struktuur kokku ka lüürika traditsiooniga. Samas on žanri juhtiv, domineeriv joon dramaatiline algus. Teisisõnu, ballaadi žanr tekib ja kujuneb üldtunnuste sünteesina, epikos-lüürilis-dramaatilise nähtusena. Žanri kujunemisega kaasatakse laulutekstid traditsioonina, stagnatsiooniga võib ballaadi juhtjooneks olla lüüriline algus. Tänu erinevate üldmõistete kombineerimisele ühes žanris avaldub ballaad mobiilse ja paindliku süsteemina, mis võimaldab täielikult kajastada järjestikuste ajastute konflikte.

Erinevalt ajaloolisest luulest, mis võtab selle žanristruktuuri põhimõtte omaks, on ballaad täisväärtuslik ja stabiilne žanr. See säilitab oma põhilise originaalsuse, nimelt juhtiva žanri kujundava tunnuse, mis moodustab omaette žanri. Jutt käib ballaadi dramaatilisest algusest, mis sõna otseses mõttes loob žanrilise struktuuri. Me näeme ballaadilauludes dramaatilist konflikti kajastust. Konflikt muutub vormiliseks, see on ballaadilaulude päheõppimise ja tsüklistamise aluseks. Ka kangelaste kujundid avanevad dramaatilise printsiibi järgi: kõne ja tegevuse kaudu ning ballaadižanri õitseng kinnitab kangelase positsiooni esituse dialoogilist vormi. Sündmuste eksklusiivsus, jutustuse intensiivne dramaturgia, tegevuse enda narratiivsete momentide puudumine – ballaadis on kõik pühendatud konflikti kiirele saavutamisele ja lahendamisele. Esineja poolt kuulajates tekitatud ballaaditunne on kindlasti dramaatiline. Põhimõtteliselt võib väita, et ballaadižanr on eelkõige dramaatiline žanr.

Oleme oma töös ära märkinud ballaadižanri evolutsiooni kõik etapid, peatudes piisavalt üksikasjalikult žanristruktuuri muutmise tunnustel igal ajalooetapil. Ballaadilaule uuriti vastavalt žanriteooriale ja teksti rekonstrueerimise meetodile. Igas ballaadis avaldub sügav konflikt, teose loomise eesmärk ja kunstilise kehastuse viisid. Konflikti tüüp, hinnangu iseloom ning autori ja jutustaja roll, kujundlik süsteem ja ballaadikangelase tüüp, dialoogi tüüp, kokkuleppe olemus, kunstilise või otsese juhtumi roll , analüüsitakse imelise ja sümboli kategooriaid, valemi tüüpi, tsüklisatsiooni tüüpi ja varieeruvuse tunnuseid. See artikkel jälgib nende modifikatsiooni tunnuseid teatud ajalooetappidel.

Suure materjalihulga kaalumisel kujuneb terviklik pilt ballaadivormi organiseerimise, modifitseerimise ja žanrilise evolutsiooni põhimõtetest. Võttes arvesse eepilise, ajaloolise ja lüürilise luule vormide arengut, saab jälgida ballaadižanri kujunemist selle komponentide põhjal, selgitada otsese lüürilisuse põhjuseid, lähenemist ajaloolise laulu poeetikale, esinemist lahknevate, eraldatud, pärimusest sõltumatute jutulaulude või lüüriliste laulude ballaadi arengu viimane etapp - olukorrad. Konkreetse materjali põhjal, tehes kindlaks ballaadi vastavuse konkreetse ajaloolise ajastu tegelikele konfliktidele, seosele varasemate ja järgnevate versioonide, versioonide ja süžeega, on võimalik kindlaks teha laulu algne kavatsus. Seega on võimalik eraldada väidetavast esmasest allikast edasised kihid, evolutsiooniga seotud žanrimuutused ja viimases etapis - ballaadižanri olemasolu olemusega. See võimaldab ballaaditeksti piisava kindlusastmega dateerida kuni poole sajandini ja selgitada selle kohta ballaaditsüklis.

Kogu žanrisüsteemi liikuvuse ja varieeruvuse juures nii üldises kui ka spetsiifilises mõttes arendab ballaad välja teatud stabiilseid žanritunnuseid, mille olemasolu võimaldab anda žanrile selge definitsiooni.

Žanri peamine, juhtiv tunnus on, nagu eespool juba märkisime, dramaatiline algus, mis avaldub žanrisüsteemi kõigil tasanditel. Dramaatiline algus kujundab kompositsiooni, ballaadi tegevuse iseloomu, tegelaste tegude ja väljaütlemiste tunnused, jutustaja erirolli, materjali esitamise dramaatilisuse ja mõju kuulajatele. Rahvaballaadi eepiline ja lüüriline alge puutub kokku ka dramaatilise komponendiga ja omandab dramaatilise kõla. Isegi žanri soikumisel võetakse ballaadina dramaatilise lõpuga lugulugusid, ehtsat draama konfliktis, tegelaste suhetes võib asendada lugulauludega, kuid see jääb alati alles.

Kui dramaatilist algust märgatavalt vähendada, tasandada, tuleb rääkida kas ballaadi muutumisest lüürilisteks näidisteks või seotud žanrite mõjust: novellid, ajaloolised laulud, vaimulikud luuletused.

Žanri järgmine stabiilne joon on rahvaballaadi ühekonfliktsus. Lauludel on alati üks konflikt ja püütakse seda võimalikult täielikult paljastada vastavalt draamapõhimõttele: tegelaste kõne ja tegude kaudu. Ballaaditegelaste tegevus on taandatud konflikti kiirele saavutamisele, sellega seoses võime rääkida rahvaballaadi tegevuse ühtsusest, mille eesmärk on saavutada konfliktsituatsioon. Konfliktisüsteemi muutmine ei tähenda selle kadumist, see muutub formaalseks, läheb juhtumi kategooriasse. Erakordne sündmus hilisemates vilistlaste ballaadides, suurejooneline lõpp peegeldab süžeekonflikti olemust ja iseloomustab ballaadi tõelist konflikti. Konfliktide puudumisel ei saa laulu ära tunda kui ballaadi, sama võib öelda ka siis, kui ballaadiline süžee rullub lahti romaani eepose mõjul ja muudab selle multikonfliktiliseks teoseks, omamoodi ballaadipoeemiks.

Ballaaditegelaste tüüp on üks žanri eristavaid tunnuseid. See on üks keerulisemaid analüüsimomente, sest just kujundlikus süsteemis katalüüsitakse ballaadi kõiki žanrilisi modifikatsioone selle kujunemisloo jooksul. Ballaadižanri enda tekkimine eeldab ennekõike eepilise kujundisüsteemi tähenduse muutumist. Kangelaste tüübi muutumine ballaadis käib pidevalt, sügavamalt ja nähtavamalt hõlmates ajalooliste ajastute konflikte. Teatud etapis võib ballaadikangelase kujund muutuda vormeliliseks ja tekitada teatud ballaaditsükleid (tsüklid mürgitamisest, ajatust noormehest, osalt kurjast naisest). Selline pidev pidev areng mitte ainult ei tugevda žanrisüsteemi fundamentaalset liikuvust ja paindlikkust, vaid peegeldab ka ballaadi lüürilise komponendi arengut. Just kujundliku süsteemi kaudu, kui tekib ballaadižanr (tsükkel Polonyanka tüdrukutest), sisenevad laulusõnad kui ballaadi üldine tunnus selle struktuuri ja allutavad selle seejärel teatud töötlusele, kompositsioonilisele vastavusele lüürilise laulu välimusega. . Rangelt võttes võib täheldada kõigi žanri üldiste komponentide ebastabiilsust ja liikuvust, isegi dramaatiline algus muudab oma rolli lüüriliste ja eepiliste elementide transformatsiooni mõjul.

Ballaadikangelane on tüüpiline, see on eraisik, kes lahendab erakonflikte, kandes läbi oma erasaatuse konkreetseid ajaloosündmusi. Klassikalise ballaadi tegelane avaldub dramaturgilise printsiibi järgi: dialoogilise kõne ja tegude kaudu. Tal puudub autori väljendusplaan, ta ise määrab süžee ja teda ei saa käsitleda väljaspool seda. Tema tegevus on erakordne, et maksimeerida konflikti dramaatilist süvenemist, kõne määrab kangelase elupositsiooni, tema olemuse. Ballaadist ei leia me narratiivseid tegevusmomente, mis aeglustavad dramaatiliselt areneva süžee liikumist. See on võimalik tänu ballaadikangelaste tüübi toimimisele.

Ballaadi kujundliku süsteemi järkjärguline lüüriseerimine ei muuda olematuks tegelaste dramaatilist rolli. Kangelastel võib olla teatud väärtus, nad valdavad terminit iseloomu ja motiveerivad oma tegevusi individuaalsemalt psühholoogiliselt. Dialoogilist kõnet asendab monoloog, jutustaja - autori algus, inimeste hinnang - autori oma, ballaadikangelane on aga dramaatiline tegelane, kuna on keskendunud teose konflikti realiseerimisele. Romantiline kirjandusballaad laenab seda tüüpi kangelast ja kasutab seda kirjandusliku kangelase tüübina. Autori alguse tugevdamisel tuleks ballaaditegelast määratleda lüürilise tegelasena, siis ei saa seda tüüpi kangelastega teost ballaaditegelaseks pidada.

Ka selle varieeruvust tuleks tunnistada žanri eripäraks. Ballaad püüab avada võimalikult põhjalikult hetke konfliktsituatsiooni ning loob süžeed-variandid, mis esindavad kõiki võimalikke konflikti lahendamise viise. Selle tulemusena saab ballaadižanr võimaluse luua laulutsükleid, mis on seotud teatud konflikti peegeldusega. Konfliktitüübi muutumisel areneb ballaad välja vastavad tsüklisatsioonitüübid, mis on omavahel seotud žanrisisese traditsiooni kaudu. Isegi versiooniline tsüklistamine põhineb ballaadipärandi kasutamisel.

Loobumine seotusest traditsiooniga tähendab ballaadižanri varieeruvuse tagasilükkamist. Luuakse kindlad jutulaulud, mis kirjeldavad teatud juhtumeid, sündmusi ega viita selliste lugude variantide olemasolule. See protsess on tüüpiline 18.-19. sajandi ballaadile. ja seda nimetatakse žanri stagnatsiooniks. Ballaad kaotab oma loomingulise produktiivsuse ja konserveerub või läheb üle rahvaluule sugulasvormidesse või kirjanduslikesse analoogidesse. Rahvaballaadil kaob väljavaade edasiseks arenguks, see lülitub autoriluule teele. Autor on see, kes kirjeldab teda tabanud sündmusi ja annab selle edasi ballaadikangelase või jutustaja nimel. Sellised laulud jäävad üürikeseks ja ununevad peagi, sest ei peegelda ajaloolise aja tõelisi konflikte ja püüavad eitada seost žanrisisese traditsiooniga. Iidsed ballaadid, mida ühendavad žanri üldised saavutused, eemaldavad autori kunsti küsimuse. Iga ballaaditeos läbib igivana traditsiooni, testitakse ehtsust, muutub, varieerub ja muutub tõeliselt rahvalikuks teoseks, peegeldades just rahva ettekujutust ajastust.

Juba žanrisüsteemi liikuvust võib pidada ballaadižanri tunnuseks. Ballaad ei ehitata ümber ainult oma arengu käigus, see suudab meelitada mistahes luuležanri, et kajastada sügavamalt muutuvate ajastute konflikte. Ballaad võib oma eesmärkidel taaskasutada mis tahes tüüpi mõtlemist: mütoloogilist, eepilist, ajaloolist, isiklikku – ning kasutada orgaaniliselt ballaadivormis selliste teoste teatud motiive ja žanritunnuseid. Võib järeldada, et žanr on põhimõtteliselt pikaealine, rahvaballlaad kaotab oma tähtsuse rahvaluule väljasuremisega (v.a lüürilised ja ajaloolised vormid jms uusžanrimoodustised) ning selle autori- või kirjandusliku asendumisega. Siinkohal tuleb märkida raamatuoskuse leviku rolli XIX - XX sajandil. ja rahvalaulude kirjalik fikseerimine.

See artikkel esitab katse leida erinevate ballaadilugude sisemisi seoseid. Ballaadižanri arenguloo tutvustamise mugavuse huvides valiti tee vanematest lauludest hilisemate juurde, kuigi muudel juhtudel eeldas teatud žanrielementide arendamine nende edasise saatuse viivitamatut avalikustamist erinevate aegade ballaadides.

Seega võib järeldada, et rahvaballaad tekib eepilis-lüürilis-dramaatilise žanrina, kus dramaatiline algus on peamine ja juhtiv. Žanri kujunemisel toimib lüüriline element traditsioonina, taandub teisejärguliseks plaaniks, kuna isiklik kunstiteadvus ei olnud sel ajal veel välja kujunenud. Alates 16. sajandi teisest poolest on laulusõnad lisatud ballaadi žanri kujundava elemendina ja muutuvad järk-järgult üheks uut tüüpi ballaadi loomise põhimõtete peamiseks kriteeriumiks. On olemas omamoodi nn lüürilis-dramaatilised ballaadid ja järk-järgult sedalaadi XIX - XX sajandil. muutub lüüriliseks ehk mitteballaadiks.

Žanr järgib eepilis-lüürilis-dramaatilise iseloomuga eraldiseisvate, jutustavate laulude loomise teed, kuid puudub žanrisisene traditsioon ja juhtiv žanri kujundav printsiip (dramaatiline algus väljendub siin võrdselt lüürilise ja eepilisega ). Sellised laulud kaotavad oma pikaealisuse ja kaovad kiiresti mälust, asendudes teistega, mis samuti ei suuda kajastada uue ajastu tõelisi konflikte (vrd ajaloolise või lüürilise luule areng enne 16. sajandit). Sellistel ballaadidel puudub selge žanriline struktuur ja arenguväljavaated. Need on materjaliks romantilise kirjandusballaadi uue žanriesteetika kujunemisel ja kordavad oma arengu viimast etappi rahvakirjandusliku väikekodanliku ballaadi žanris. 20. sajandil mõistetakse ballaadi kui pingelist, dramaatilist süžeed, mis viib raskendatud ja sageli traagiliste sündmusteni. Ehk alles traagilisel sõdade ajal (Teine maailmasõda, sõjad Afganistanis, Tšetšeenias) on rahvaballaadižanr taas nõutud. Lähemal uurimisel leiame aga ballaadi stabiilsete žanritunnuste puudumist, eksistentsi pseudorahvuslikkust, mis on seotud autoriluule populaarsuse ja näitlevate kirjanduskangelastega.

Erilist uurimist nõuab küsimus rahvaballaadižanri üleminekust kirjanduslikuks analoogiks. Varasemates uurimustes märkisime sellise transformatsiooni kunstlikku olemust, mille põhjuseks ei ole mitte žanristruktuuri väljatöötamise võimalus, vaid nõue ideaalsele vastavusele autori kujutlusteooria ja saksa romantismi esteetika vahel. Vene kirjandusromantilisel ballaadil pole nii otsest seost rahvanäidetega, see ilmub tõlkena ja moodustab kirjandusliku väikekodanliku ballaadi žanri, mis leiab vastavust vene folkloori vastega.

Erilist uurimist nõuab ka ballaadi ja ajaloolise, ballaadi ja lüürika suhete teema. Selles artiklis esitatakse ainult üldsätted, mis nõuavad üksikasjalikku kaalumist ja selgitamist. Erilist huvi pakub veel uurimata lõunamaiste ballaadide tüüp, mille juured on vene ballaadikunstis, kuid millel on ka autonoomne, stabiilne žanriline kujunemine.

See töö peegeldab põhimõtet uurida folkballaadi žanrit ühes ballaadipiirkonnas, nimelt Venemaal. Tõenäoliselt tundub just see põhimõte konkreetsest üldiseni Euroopa rahvaballaadi žanripildi kehtestamisel ja rahvuslike arengujoonte arvestamisel kõige viljakam. Järgmine samm selles suunas peaks olema Saksa, Inglise, Skandinaavia, Hispaania, Balkani, Ukraina, Poola ballaadipiirkondade arengu iseärasuste sügav uurimine ja rahvaballaadižanri üldsätete koondamine ühte süsteemi. Alles pärast sellist üldistavat teost on võimalik jälgida saksa ja inglise rahvaballaadižanri kirjandusromantilisele tüübile ülemineku legitiimsust ja paikapidavust. Siis on võimalik lõplikult selgeks teha küsimus rahvaballaadižanri kirjanduslikuks vasteks ülemineku põhimõtetest ja viisidest.

Teaduskirjanduse loetelu Kovylin, Aleksei Vladimirovitš, väitekiri teemal "Folkloor"

1. Rahvaballaadi teooria ja ajaloo uurimine

2. Adrianov-Perets V.P. Vanavene kirjandus ja rahvaluule. L., 1974.

3. Adrianov-Perets V.P. XI ajalooline kirjandus - XV sajandi algus. ja rahvaluule. // Vanavene kirjanduse osakonna toimetised. T.8. M.-L., 1951.

4. Azadovsky M.K. Kirjandus ja rahvaluule. Esseed ja uurimused. L., 1938.

5. Azadovsky M.K. Artiklid kirjandusest ja folkloorist. M., 1960.

6. Azbelev S.N. Tekstikriitika põhimõisted folkloorimaterjalile rakendatuna. // Folkloori tekstoloogilise uurimise põhimõtted. M.-L., 1966.

7. Azbelev S.N. Vene ajaloolised laulud ja ballaadid // Ajaloolised laulud ja ballaadid. M., 1986.

8. Akimova T.M. Vene "julgete laulude" žanrilisest olemusest // Vene folkloor. T.5. M.-L., 1960.

9. Akimova T.M. Rahvalüürilise laulu poeetilisest olemusest. Saratov, 1966.

10. Aleksejev M.P. Inglismaa ja Šotimaa rahvaballaad. // Aleksejev M.P. Keskaegse Inglismaa ja Šotimaa kirjandus. M., 1984.

11. Amelkin A.O. Umbes "Avdotya-Ryazanochka" laulu tekkeajast // Vene folkloor. T.29. SPb., 1996.

12. Andrejev N.P. Ballaadilaulud vene folklooris // Vene ballaad. M., 1936.

13. Andrejev N.P. Ballaadilaulud vene folklooris // Vene folkloor: eepiline luule. L., 1935.

14. Anikin V.P. Ballaadilaulud // Vene suuline rahvakunst. M., 1971.

15. Anikin V.P. Mitterituaalsete laulusõnade teke // Vene folkloor. T.12. M.-L., 1971.

16. Artemenko E.B. 1. ja 3. isiku esitluskavade koosmõju vene rahvasõnades ja selle kunstilised funktsioonid // Vene folkloori keel. Petroskoi, 1988.

17. Asafiev B.V. Vene romantika arengu olulisemad etapid // Vene romantika. Intonatsioonianalüüsi kogemus. M.-L., 1930. a.

18. Astafieva-Skalbergs L. A. Sümboolne iseloom (objekt) ja selle esitusvormid rahvalauludes // Vene folkloori žanriküsimusi. M., 1972.

19. Astakhova A.M. Vene talupoegade eepiline loovus // Põhja eepos. T.1. M.-L., 1938.

20. Astakhova A.M. Ajaloolised laulud // Vene folkloor: eepiline luule. L., 1935.

21. Astakhova A.M. Vene eepos // Vene folkloor: eepiline luule. L., 1935.

22. Balašov D.M. Ballaad laimatud naise surmast (vene, ukraina ja valgevene rahvaste ballaadipärandi uurimise probleemist) // Vene folkloor. T.8. M.-L., 1963.

23. Balašov D.M. Vanavene eepiline ballaad. L., 1962.

24. Balašov D.M. Vene ballaadi ajaloost ("Hästi tehtud ja printsess", "Põhn naine on ustav naine") // Vene folkloor. T.6. M.-L., 1961.

25. Balashov D.M. Vene ballaadižanri arengulugu. Petroskoi, 1966.

26. Balašov D.M. "Vürst Dmitri ja tema pruut Domna" (ballaadi päritolu ja žanrilise originaalsuse küsimuses) // Vene folkloor. T.4. M.-L., 1959.

27. Balašov D.M. Rahvaluule üldisest ja spetsiifilisest süstematiseerimisest // Vene folkloor. T.17. L., 1977.

28. Balašov D.M. Vene rahvaballaadid // Rahvaballaadid. M.-L., 1963.

29. Balašov D.M. Vene rahvaballaadid // Vene rahvaballaadid. M., 1983.

30. Baranov S.F. Vene suuline rahvakunst. M., 1962.

31. Bahtin M.M. Eepiline ja romaan. // M. Bahtin Kirjanduse ja esteetika küsimusi. M., 1975.

32. Belinsky V.G. Luulerahvaste ja liikide eraldamine // Koguteosed 3 köites. T.2. M., 1948.

33. Bogatõrev P.G. Rahvakunsti teooria küsimusi. M., 1971.

34. Bogatõrev P.G. Mõned regulaarsed küsimused slaavlaste eepose võrdlevast uurimisest // Idaslaavlaste eepose peamised probleemid. M., 1958.

35. Vakulenko A.G. Paroodia funktsioonid M.Yu luules. Lermontov ballaadide näitel // Kirjanduse ajaloo probleeme. M., 1996.

36. Vakulenko A.G. "Kohutava" ballaadi areng 19. sajandi ja 20. sajandi alguse vene romantiliste poeetide loomingus (V. A. Žukovskist N. S. Gumiljovini). M., 1996.

37. Venediktov G.L. Ekstraloogiline algus folklooripoeetikas // Vene folkloor. T.14. L., 1974.

38. Veselovski A.N. Ajaloopoeetika. L., 1940; M., 1989.

39. Vlasenko T.A. Süžee tüpoloogia vene romantilises ballaadis // Kirjandusprotsessi tüpoloogia probleemid. Perm, 1982.

40. Gasparov M.L. tahked vormid. // Gasparov M.L. 1890.-1925. aastate vene luuletused kommentaarides. M., 1993.

41. Gatsak V.M. Suuline eepiline traditsioon ajas. Ajalooline poeetika uurimine. M., 1989.

42. Hegel G.W.F. Esteetika. T.3. M., 1971.

43. Gilferding A.F. Olonetsi provints ja selle rahvalik rapsoodia // Onega eepos. T.1. Toim.4. M.-L., 1949.

44. Gippius E. Talupojasõnad // Vene rahvaluule. Talupojasõnad. M., 1935.

45. Goralek K. Seosed slaavi rahvaballaadi alal // Vene folkloor. T.8. M.-L., 1963.

46. ​​Gorelov A. A. Kriitilised märkmed ajalooliste laulude, ballaadide ja eeposte tekstiloo kohta // Vene folkloor. T.26. L., 1991.

47. Gugnin A.A. Ballaadid Robin Hoodist: populaarne sissejuhatus probleemisse // Kirjanduse ajaloo probleemid. 9. väljaanne. M., 1999.

48. Gugnin A. A. Rahva- ja kirjandusballaad: žanri saatus. // Lääne- ja lõunaslaavlaste ning nende naabrite luule. M., 1996.

49. Gugnin A.A. Saksa rahvaballaad: visand selle ajaloost ja poeetikast // Saksa rahvaballaad. M., 1983.

50. Gugnin A.A. Žanri püsivus ja muutlikkus // Lipari harf: Ballaadi antoloogia. M., 1989.

51. Gusev V. E. Vene luuletajate laulud ja romansid // Vene poeetide laulud ja romansid. M.-L., 1965.

52. Gusev V.E. folkloori esteetika. L., 1967.

53. Danilevsky R.Yu. Huvi I.V. Goethe vene folkloorile (arhiivimaterjalide põhjal) // Vene rahvaluule. T.18. L., 1978.

54. Darwin MN Euroopa traditsioonid vene luuletsükli kujunemisel // Kirjanduse ajaloo probleeme. 14. väljaanne. M., 2001.

55. Dobrovolsky B.M. Märkmeid rahvalaulude salvestustega tekstoloogilise töö metoodikast // Folkloori tekstoloogilise uurimise põhimõtted. M.-L., 1966.

56. Dobrolyubova S.N. Eepose geograafiline levik Venemaa põhjaosas // Slaavi folkloor. M., 1972.

57. Dushina L.N. Vene ballaadi poeetika žanri kujunemise ajal. L., 1975.

58. Elina N.G. Inglise-Šoti ballaadi areng // Inglise ja šoti ballaadid S. Marshaki tõlgetes. M., 1975.

59. Emelyanov L.I. Ajaloolise laulu määratluse ajaloost // Vene rahvaluule. T.3. M.-L., 1958.

60. Emelyanov L.I. Ajalooline laul ja tegelikkus // Vene folkloor. T.10. M.-L., 1966.

61. Entwhistle W.J. Euroopa ballaad. Oxford, 1939.

62. Eremina V.I. Rahvalüüriliste laulude klassifikatsioon kaasaegses folklooris // Vene folkloor. T.17. L., 1977

63. Eremina V.I. Vene rahvalaulude poeetiline struktuur. L., 1978.

64. Eremina V.I. rituaal ja folkloor. L., 1991.

65. Erofejev V.V. Ballaadimaailm // Õhulaev. M., 1986.

66. Žirmunski V.M. Inglise rahvaballaad // Northern Notes. nr 10. Petrograd, 1916.

67. Žirmunski V.M. Rahvalik kangelaseepos. Võrdlev-ajaloolisi esseesid. M.-L., 1966.

68. Zemtsovski I.I. Ballaad linnutütrest (slaavi rahvalaulu suhete küsimusele) // Vene folkloor. T.8. M.-L., 1963.

69. Ivleva L.M. Skomoroshiny (õppe üldprobleemid) // Slaavi folkloor. M., 1972.

70. Jezuitova R.V. Ballaad romantismi ajastul // Vene romantism. M., 1978.

71. Jezuitova R.V. 1790. aastate vene ballaadi ajaloost 1820. aastate esimene pool. M., 1978.

72. Kalandadze G. A. Gruusia rahvaballlaad. Thbilisi, 1965.

73. Kirdan B.P. Ukraina rahvaduumas (XV – XVII sajandi algus). M., 1962.

74. Kirdan B.P. Ukraina rahvaduumad // Ukraina rahvaduumad. M., 1972.

75. Kirdan B.P. Ukraina rahvaduumad ja nende seos teiste folkloorižanridega // Folkloorižanride eripära. M., 1973

76. Kirdan B.P. Ukraina rahvaeepos. M., 1965.

77. Kozin A.A. Ballada I.V. Goethe 18. sajandi lõpu ja 19. sajandi alguse saksa kirjandusliku ballaadi kontekstis. M., 1996.

78. Kozin A.A. Ballada I.V. Goethe "Kalamees" 19. sajandi venekeelsetes tõlgetes (stilistilised kurioosumid) // Kirjanduse ajaloo probleeme. 12. väljaanne. M., 2000.

79. Kozin A.A. Lääne-Euroopa traditsioonid vene kirjandusballaadis (I.V. Goethe ja L.A. Mey) // Kirjanduse ajaloo probleeme. 2. probleem. M., 1997.

80. Kozin A.A. Mõned ballaadižanri evolutsiooni ajaloolised ja teoreetilised aspektid // Tänapäeva ja uuema aja väliskirjanduse ideoloogiline ja kunstiline mitmekesisus. M., 1996.

81. Kozin A.A. Friedrich Barbarossa kuvandi mõistmine 1930. ja 1940. aastate saksa kirjandusballaadis 19. sajand // Kirjanduse ajaloo probleeme. 3. probleem. M., 1997.

82. Kozin A.A. Goethe "Kalur" ja "Metsakuningas" 19. sajandi vene kirjandusballaadi kontekstis // Kirjanduse ajaloo probleeme. 11. väljaanne. M., 2000.

83. Kokkiara D. Folkloori ajalugu Euroopas. M., 1960.

84. Kolpakova N.P. Laulualguse variandid // Rahvaluule tekstoloogilise uurimise põhimõtted. M.-L., 1966.

85. Kolpakova N.P. Vene rahvamajapidamislaul. M.-L., 1962.

86. Kopylova N.I. Vene romantilise kirjanduse ballaadide ja luuletuste poeetika folklorism 19. sajandi esimesel kolmandikul. Voronež, 1975.

87. Korovin V.I. "Tema luuletused on kütkestav magusus," V.A. Žukovski. Ballaadid ja luuletused. M., 1990.

88. Korovin V.I. Lüürilised ja lüürilis-eepilised žanrid vene romantismi kunstisüsteemis. M., 1982.

89. Korovin V.I. Vene ballaad ja selle saatus // Õhulaev. Vene kirjanduslik ballaad. M., 1984.

90. Kravtsov N.I. Serbia eepose ideoloogiline sisu // Slaavi folkloor. Materjalid ja uurimused slaavlaste rahvaluule ajaloost. M., 1951.

91. Kravtsov N.I. Slaavi rahvaste eepose ajalooline ja võrdlev uurimine // Idaslaavlaste eepose peamised probleemid. M., 1958.

92. Kravtsov N.I. Pärimusprobleem ja teisendid lüürilistes argilauludes // Vene folkloori traditsioonid. M., 1986.

93. Kravtsov N.I., Lazutin S.G. Vene suuline rahvakunst. M., 1977.

94. Kravtsov N.I. Serbo-Horvaatia eepos. M., 1985.

95. Kravtsov N.I. Serbia noortelaulud // Serbia eepos. M.-L., 1933.

96. Kravtsov N.I. Vene folkloori žanrite süsteem. M., 1969.

97. Kravtsov N.I. Slaavi rahvaballaad // Slaavi folkloori probleemid. M., 1972.

98. Kravtsov N.I. Slaavi folkloor. M., 1976.

99. Krzhizhanovsky Yu. Sõdalane tüdruk (motiivi "soovahetus" ajaloost) // Vene folkloor. T.8. M.-L., 1963.

100. Kruglov Yu.G. Vene rituaalsed laulud. M., 1982.

101. Kruglov Yu.G. Vene rituaalne folkloor. M., 1999.

102. Kruglov Yu.G. Vene folkloor. M., 2000.

103. Kulagina A.V. Antitees ballaadides // Rahvaluule kui sõnakunst. 3. probleem. M., 1975.

104. Kulagina A.V. Vene rahvaballaad. M., 1977.

105. Kulagina A.V. Ballaadi kaasaegne olemasolu põhjas // Vene folkloori žanrite küsimused. M., 1972.

106. Kulagina A.V. Traditsiooniline ballaadikujund // Vene folkloori traditsioonid. M., 1986.

107. Lazutin S.G. Vene rahvalüürika koosseis (žanride eripära küsimusele rahvaluules) // Vene folkloor. T.5. M.-L., 1960.

108. Lintur P.V. Ballaadlaul ja rahvajutt // Slaavi rahvaluule. M., 1972.

109. Lintur P.V. Ballaadlaul ja rituaalne luule // Vene folkloor. T.10. M.-L., 1966.

110. Lintur P.V. Rahvaballaadid Taga-Karpaatiast ja nende lääneslaavi sidemed. Kiiev, 1963.

111. Lintur P.V. Ukraina ballaadilaulud ja nende idaslaavi seosed // Vene folkloor. T.11. M.-L., 1968.

112. Lipets R.S. Ühised jooned 19. sajandi vene folkloori poeetilistes žanrites. (S.I. Guljajevi kogu materjalide põhjal) // Slaavi folkloor ja ajalooline tegelikkus. M., 1965.

113. Lihhatšov D.S. Muistse Vene varafeodaalriigi õitseaja (X XI sajand) rahvaluulelooming // Vene rahvaluule looming. T.1. M.-L., 1953.

114. Lihhatšov D.S. Vanavene kirjanduse poeetika. M., 1979.

115. Likhachev D.S. Inimene Vana-Venemaa kirjanduses. M., 1970

116. Lobkova N.A. 1840.-70. aastate vene kirjandusliku ballaadi süžeest ja rütmist. // Kirjandusžanrite probleemid. Tomsk, 1972.

117. Lobkova N.A. Vene ballaad 40ndatest. 19. sajand // Žanri probleem vene kirjanduse ajaloos. L., 1969.

118. Lozovoy B. A. Vene ballaadide ajaloost. M., 1970.

119. Lord A.B. Jutustaja. M., 1994.

120. Losev A.F. müüdi dialektika. // Losev A.F. Filosoofia. Mütoloogia. Kultuur. M., 1991.

121. Lotman Yu.M. Valitud artiklid. TT.1,3. Tallinn, 1992, 1993.

122. Lotman Yu.M. Loengud struktuuripoeetikast. // Yu.M. Lotman ja Tartu-Moskva semiootiline koolkond. M., 1994.

123. Maltsev G.I. Vene mitterituaalsete laulusõnade traditsioonilised valemid (suulise-poeetilise kaanoni esteetika uurimiseks) // Vene folkloor. T.21. L., 1981.

124. Markovitš V.M. Žukovski ballaadižanr ja romantismiajastu vene ulmelugu // Žukovski ja vene kultuur. L., 1987.

125. Martšenko Yu.I., Petrova L.I. Ballaadi süžeed Vene-Valgevene-Ukraina piirialade laulukultuuris // Vene folkloor. TT.27-29. SPb., 1993, 1995, 1996.

126. Medrish A.N. Negatiivse võrdluse ajaloolised juured // Vene folkloor. T.24. L., 1987.

127. Menšikov G., Didenko V. M. Svetlovi romantilised ballaadid // Kirjanduslikud otsingud (noorteadlaste tööde kogumik). 290. number. Samarkand, 1976.

128. Mikeshin A.M. Vene romantilise ballaadi žanristruktuuri küsimusest // 19. ja 20. sajandi vene ja väliskirjanduse ajaloost. Kemerovo, 1973.

129. Mikeshin A.M. Vene romantilise ballaadi žanrilisest struktuurist // Kirjandusžanrite probleemid. Tomsk, 1972.

130. Mitrofanova V.V. Küsimusele ühtsuse rikkumisest mõnes folkloorižanris // Vene folkloor. T.17. L., 1977.

131. Moiseeva G.N. Uus loend ajaloolistest lauludest Mihhail Skopin-Shuisky kohta // Vene folkloor. T.18. L., 1978.

132. Morozov A.A. Pöördnugi ajaloolise rolli ja tähenduse küsimusest // Vene folkloor. T.16. L., 1976.

133. Morozov M.M. Ballaadid Robin Hoodist. // Morozov M.M. Lemmikud. M., 1979.

134. Muusikaližanrid. M., 1968.

135. Nekljudov S.Yu. Aeg ja ruum eeposes // Slaavi folkloor. M., 1972.

136. Novgorodova N.A. Bulgaaria haidulaulude eripära küsimusest // Folkloorižanrite eripära. M., 1973.

137. Novikov Yu.A. Vaimse luule evolutsiooni küsimusest // Vene folkloor. T.12. M.-L., 1971.

138. Novikova A.M. Vene rahvalaulud // Vene rahvalaulud. M., 1957.

139. Novitškova T.A. ballaadi kontekst. Kolme ballaadi süžee slaavivahelised seosed // Vene folkloor. T.27. SPb., 1993.

140. Ballaadist // Lipari harf: Ballaadi antoloogia. M., 1989.

141. Ortutai D. Ungari rahvalaulud ja ballaadid // Ungari laulud. Budapest, 1977.

142. Pavlova V.F. Uued salvestused ballaadist Ivan Julmast // Vene folkloor. T.20. L., 1981.

143. Parin A.V. Rahvaballaadidest // Imeline sarv. Rahvaballaadid. M., 1985.

144. Plisetski M.M. Positiivne-negatiivne võrdlus, negatiivne võrdlus ja paralleelsus slaavi folklooris // Slaavi folkloor. M, 1972.

145. Podolskaja G.G. Inglise romantiline ballaad esimese 20. sajandi vene kirjanduse kontekstis. (S.T. Coleridge, R. Southey). M., 1999.

146. Pozdneev A.V. Versifikatsiooni areng 16.-18. sajandi rahvalauludes. // Vene rahvaluule. T.12. M.-L., 1971.

147. Pomerantseva E.V. Ballaad ja julm romantika // Vene folkloor. T.14. L., 1974.

148. Pospelov G.M. Kirjanduse teooria. M., 1978.

149. Nael L. Poetiku päritolu ja ballaad. New York, 1921.

150. Propp V.Ya. Vene rahvalüürilisest laulust // Rahvalüürilised laulud. L., 1961.

151. Propp V.Ya. Rahvaluule poeetika. M., 1998.

152. Propp V.Ya. Vene kangelaseepos. M., 1999.

153. Propp V.Ya., Putilov B.N. Vene rahva eepiline luule // Eepika. TT.1,2. M., 1958.

154. Prohhorova T. Poliitiline ballaad N. Tihhonov // Kirjanduslikud otsingud (noorteadlaste tööde kogumik). Probleem. 290. Samarkand, 1976

155. Putilov B.N. Slaavi ajaloolise ballaadi tegelikkus ja väljamõeldis // Slaavi folkloor ja ajalooline tegelikkus. M., 1965.

156. Putilov B.N. Eepilise laulja kunst (Eepose tekstivaatlustest) // Folkloristika tekstoloogilise uurimise põhimõtted. M.-L., 1966.

157. Putilov B.N. Intsestist rääkivate slaavi ballaadide ajaloolised juured ja genees. M., 1964.

158. Putilov B.N. Ühe süžeemõistatuse lugu (eepos Mihhail Kozarinist) // Rahvaluule küsimusi. Tomsk, 1965.

159. Putilov B.N. Rjazani tsükli koostise küsimusest // Vanavene kirjanduse osakonna toimetised. T.16. M.-L., 1960.

160. Putilov B.N. Mõnest probleemist ajalooliste laulude uurimisel // Vene rahvaluule. T.1. M.-L., 1956.

161. Putilov B.N. Ajalooliste laulude teadusliku avaldamise põhimõtetest // Vene folkloor. T.3. M.-L., 1958.

162. Putilov B.N. Eepilise allteksti kohta (eepose ja noortelaulude põhjal) // Slaavi rahvaluule. M., 1972.

163. Putilov B.N. Laulud “Hea sell ja Smorodina jõgi” ja “Häda-õnnejutt” // Vanavene kirjanduse osakonna toimetised. T.12. M.-L., 1956.

164. Putilov B.N. Laul Ivan Julma vihast oma poja vastu // Vene rahvaluule. T.4. M.-L., 1959.

165. Putilov B.N. Laul klikkidest // Vene rahvaluule. T.3. M.-L., 1958.

166. Putilov B.N. Laul Avdotja Rjazanotškkast (Rjazani laulutsükli ajaloost) // Vanavene kirjanduse osakonna toimetised. T.14. M.-L., 1958.

167. Putilov B.N. Vene ajalooline ballaad selle slaavi suhetes // Vene folkloor. T.8. M.-L., 1963.

168. Putilov B.N. Vene ajaloolaul // Ajaloolised rahvalaulud. M.-L., 1962.

169. Putilov B.N. Vene rahvaeepiline luule // Vene rahvaluule. eepiline luule. L., 1984.

170. Putilov B.N. XIII XVI sajandi vene ajaloolised laulud. // XIII - XVI sajandi ajaloolised laulud. M.-L., 1960.

171. Putilov B.N. Vene ja lõunaslaavi kangelaseepod. M., 1971.

172. Putilov B.N. XIII XVI sajandi vene ajaloo- ja laulufolkloor. M.-L., 1960.

173. Putilov B.N. "Kirša Danilovi kogu" ja selle koht vene folklooris // Kirša Danilovi kogutud iidsed vene luuletused. M., 1977.

174. Putilov B.N. Slaavi ajalooline ballaad. M.-L., 1965.

175. Putilov B.N. Tüpoloogiline ühisosa ja ajaloolised seosed slaavi lauludes-ballaadides võitlusest tatari ja türgi ikke vastu // Slaavi rahvaste ajalugu, folkloor, kunst. M., 1963.

176. Putilov B.N. Ekskursioonid slaavi eepose teooriasse ja ajaloosse. SPb., 1999.

177. Wright-Kovaleva R. Robert Burns ja šoti rahvaluule // Robert Burns. Luuletused. Luuletused. Šoti ballaadid. B.V. L. T. 47. M., 1976

178. Reizov B.G. Žukovski, tõlkija V. Scott (“Ivanovi õhtu”) // Vene-Euroopa kirjandussuhted. M.-L., 1966.

179. Remorova N.B. Ballaadižanr Dm. Kedrina // Kirjandusžanrite probleemid. Tomsk, 1972.

180. Rybakov B.A. Vana-Venemaa: legendid. Eeposed. Kroonikad. M., 1963.

181. Selivanov F.M. Vaimulikud värsid vene folkloori süsteemis // Vene folkloor. T.29. SPb., 1996.

182. Selivanov F.M. Ajaloolise laulu eripärast // Folkloorižanride eripära. M., 1975.

183. Skaftymov A.P. Eepose poeetika ja genees. Saratov, 1994.

184. Slesarev A.G. Müütiline element ballaadides I.V. Goethe, V.A. Žukovski, A.S. Puškin ja M. Yu. Lermontova // Kirjanduse ajaloo probleeme. 10. väljaanne. M., 2000.

185. Slesarev A.G. Opositsioon “Oma” / “Võõras” saksa rahvaballaadi konfliktis // Kirjandusajaloo probleemid. 7. probleem. M., 1999.

186. Slesarev A.G. Ballaadi irratsionaalse komponendi muundumine loodusmaagiast sotsiaalseks maagiaks (konfliktimudel: sotsiaalse kuritegevuse irratsionaalne karistus) // Kirjanduse ajaloo probleeme. Probleem. 5. M., 1998.

187. Slesarev A.G. Folkloori ja mütoloogilise kujundi elemente Eduard Merikese ballaadides // Kirjanduse ajaloo probleeme. Probleem. 2. M., 1997.

188. Smirnov Yu.I. Idaslaavi ballaadid ja nendega seotud vormid. Kruntide ja versioonide indeksi kogemus M., 1998.

189. Smirnov Yu.I. Lõunaslaavlaste laulud // Lõunaslaavlaste laulud. B.V. L. T.2. M., 1976.

190. Smirnov Yu.I. Slaavi eepilised traditsioonid: evolutsiooni probleem. M., 1974.

191. Smirnov Yu.I. Valge mere Karjala ranniku eepilised laulud A.V. Markova // Vene folkloor. T.16. L., 1976.

192. Soymonov A.D. Küsimusi tekstikriitikast ja rahvaluulematerjalide avaldamisest laulukogust P.V. Kirejevski // Folkloori tekstoloogilise uurimise põhimõtted. M.-L., 1966.

193. Sokolov B.M. Vene folkloor. M., 1931.

194. Sokolov Yu.M. Vene folkloor. M., 1941.

195. Sokolova V.K. Ballaadid ja ajaloolised laulud (ballaadide historitsismi olemuse kohta) // Nõukogude etnograafia. nr 1. M., 1972.

196. Sokolova V.K. Mõnest seaduspärasusest ajaloolise laulufolkloori arengus slaavi rahvaste seas // Slaavi rahvaste ajalugu, folkloor, kunst. M., 1963.

197. Sokolova V.K. Puškin ja rahvakunst // Esseed vene etnograafia, folkloori ja antropoloogia ajaloost. 1. probleem. M., 1956.

198. Sokolova V.K. XVI-XVIII sajandi vene ajaloolised laulud. M., 1960.

199. Steblin-Kamensky M.I. Ballaad Skandinaavias // Skandinaavia ballaad. L., 1978.

200. Strashnov N.A. Nekrasov ballaadi ajaloos // Nekrasovi traditsioonid vene ja nõukogude kirjanduse ajaloos. Jaroslavl, 1985.

201. Strashnov S.L. Ka ballaadide meeleolu muutub nooremaks. M., 1991.

202. Tateišvili V.M. W. Wordsworth ja ballaadižanri modifikatsioon "Lüürilistes ballaadides" // Kirjanduse ajaloo probleeme. 3. probleem. M., 1997.

203. Timokhin V.V. Võrdlev uurimus keskaegse kangelaseepose poeetikast. M., 1999.

204. Tomaševski N. Prantsusmaa ja Hispaania kangelaslegendid. B.V. L. T.10. M., 1976.

205. Tomaševski N. Hispaania romantika ajaloost // Romancero. M., 1970.

206. Tudorovskaja E.A. Rahvaballaadižanri kujunemine A.S. loomingus. Puškin // Vene folkloor. T.7. M.-L., 1962.

207. Tumilevitš O.F. Rahvaballaad ja muinasjutt. Saratov, 1972.

208. Tierso J. Rahvalaulu ajalugu Prantsusmaal. M., 1975.

209. Uhhov P.D. Tüüpilised paigad (loci communes) eeposte sertifitseerimise vahendina // Vene folkloor. T.2. M.-L., 1957.

210. Fedorov V.I. Loo ja ballaadi žanr üleminekuperioodil sentimentalismist romantismile // Žanriprobleemid vene kirjanduses. M., 1980.

211. Freidenberg O.M. Süžee ja žanri poeetika. M., 1997.

212. Tsvetaeva M.I. Kaks "Metsakuningat" // Lihtsalt süda. Välismaa luuletajate luuletused Marina Tsvetajeva tõlkes. M., 1967.

213. Tšitšerov V.I. Vene rahvakunst. M., 1959.

214. Tšitšerov V.I. Vene ajaloolised laulud // Ajaloolised laulud. L., 1956.

215. Chernets L.V. kirjanduslikud žanrid. M., 1982.

216. Šatalov S.E. Žukovski eleegiate ja ballaadide karakteroloogia (poeedi kunstimaailma ühtsuse küsimuses) // Žukovski ja 17. sajandi lõpu ja 19. sajandi alguse kirjandus. M., 1988.

217. Sheptaev L.S. Märkmeid Richard Jamesile salvestatud laulude kohta // Vanavene kirjanduse osakonna toimetised. T.14. M.-L., 1958.

218. Šeptunov I.M. Bulgaaria haidulaulud // Slaavi folkloor. Materjalid ja uurimused slaavlaste rahvaluule ajaloost. M., 1951.

219. Šišmarjov V. Hiliskeskaja laulusõnad ja laulusõnad. Esseed Prantsusmaa ja Provence'i luule ajaloost. Pariis, 1911.

220. Shomina V.G. 19. sajandi alguse vene romantiline ballaad. ja rahvaluule // 19. ja 20. sajandi vene ja väliskirjanduse ajaloost. Kemerovo, 1973.

221. Yudin Yu.I. Rahvaluule mõtlemise traditsioonid rahvaluule ja vanavene kirjanduse ajaloolistes tõendites // Vanavene kirjanduse osakonna toimetised. T.37. L., 1983.1.Rahvalaulud ja -ballaadid: kogumikud ja antoloogiad

222. Inglise ja šoti ballaadid tõlkinud S. Marshak. M., 1973.

223. Arhangelski eeposed ja ajaloolised laulud kogusid A.D. Grigorjev 1899. 1901. aastal. T.1. M., 1904., v.2. Praha, 1939., v.3. M., 1910.

224. Ballaadid Robin Hoodist. Ed. N. Gumiljov. Peterburi, 1919.

225. Ballaadid Robin Hoodist. L., 1990.

226. Valge mere eeposed, mille on salvestanud A.V. Markov. M., 1901.

227. Valgevene rahvalaulud. Comp. P.V. Shane. SPb., 1874.

228. Bulgaaria rahvaluule. M., 1953.

229. Eeposed. TT.1,2. Comp. JA MINA. Propp, B.N. Putilov. M., 1958.

230. Lõuna-Siberi eeposed ja laulud. Kogumik S.I. Guljajev. Novosibirsk, 1952.

231. Põhjamaa eepos. Comp. OLEN. Astahhov. T.1. M.-L., 1938., v.2. M.-L., 1951.

232. Pudoži piirkonna eeposed. Petroskoi, 1941.

233. Suured vene rahvalaulud. TT. 1-7. Väljaandja prof. A.I. Sobolevski. SPb., 1895–1902.

234. Õhulaev. Comp. V.V. Erofejev. M., 1986.

235. Õhulaev. Vene kirjanduslik ballaad. Comp. Korovin V.I. M., 1984.

236. Igal asjal on oma aeg. Saksa rahvaluule tõlkinud Lev Ginzburg. M., 1984.

237. Prantsusmaa ja Hispaania kangelasjutud. B.V. L. T.10. M., 1970.

238. Kreeka rahvalaulud. M., 1957.

239. Kirshe Danilovi kogutud muinasvene luuletused. M., 1977.

240. Vaimulikud värsid. Kants. M., 1999.

241. Inglise und ameerika balladen. Stuttgart, 1982.

242. Hispaania luule vene tõlgetes. 1789 1980. Comp., prev. ja kommenteerida. S.F. Gontšarenko. M., 1984.

243. Ajaloolised laulud. Comp. V. Antonovitš, P. Drahomanov. T.1. Kiiev, 1874.

244. Ajaloolised laulud. Comp. IN JA. Tšitšerov. L., 1956.

245. XIII XVI sajandi ajaloolised laulud. Comp. B.N. Putilov. M.-L., 1960.

246. Ajaloolised laulud ja ballaadid. Comp. Azbelev S.N. M., 1986.

247. Keskaja kirjandus. Chrsstomatiya väliskirjandusest. Comp. B.I. Purišev ja R.O. Kaldal. M., 1953.

248. Ajaloolised rahvalaulud. Comp. B.N. Putilov. M.-L., 1962.

249. Rahvalikud lüürilised laulud. Comp. V.Ya. Propp. L., 1961.

250. Saksa ballaadid. Comp. NEED. Fradkin. M., 1958.

251. Saksa rahvaballaadid. Comp. A.A. Gugnin. M., 1983.

252. Onega eeposed, mille on salvestanud A.F. Hilferding. TT.1-3. M.-L., 1949.

253. Doni kasakate laulud. Comp. A. Listopadov. T.1. M., 1949; v.2. M., 1950; v.3. M., 1951.

254. Vene luuletajate laulud ja romansid. Comp. VE. Gusev. M.-L., 1965.

255. Puškini paikade laulud ja muinasjutud. L., 1979.

256. Magjarite laulud. Ungari rahvalaulud ja ballaadid. Comp. ja enne. D. Ortutai. Budapest, 1977.

257. Laulud kogunud P.V. Kirejevski. Väljaanne 1-10. M., 1860 1874.

258. Laulud kogunud P.N. Rõbnikov. TT. 1 3. M., 1909 - 1910.

259. Lõunaslaavlaste laulud. B.V.L. T.2. M., 1976.

260. Petseri eepos. Salvestanud N. Ontšukov. Peterburi, 1904.260. Poola laulud. M., 1954.

261. Robert Burns. Luuletused. Luuletused. Šoti ballaadid. B.V. L. T. 47. M., 1976.

262. Romancero. Comp. N. Tomaševski. M., 1970.

263. Rumeenia rahvaluule. Ballaadid. Kangelaseepos. M., 1987.

264. Vene ballaad. Eessõna, toim. ja V.I. märkmed. Tšernõšev. L., 1936.

265. Vene rahvaballaad. Comp. D.M. Balašov. M.-L., 1963.

266. Vene rahvaluule. eepiline luule. Comp. B.N. Putilov. L., 1984.

267. Vene rahvaballaadid. Comp. D.M. Balašov. M., 1983.

268. Vene rahvalaulud. Comp. OLEN. Novikov. M., 1957.

269. Pavel Jakuškini kogutud venekeelsed laulud. SPb., 1860.

270. Vene romantika. Comp. V. Rabinovitš. M., 1987.

271. Vene rahvaluule. Talupojasõnad. M., 1935.

272. Vene rahvaluule. Lugeja. Comp. N.P. Andrejev. M., 1938.

273. Vene folkloor: eepiline luule. L., 1935.

274. Vene rahvaluule. Lugeja. Comp. E.V. Pomerantseva, E.N. Rahapaja. M., 1959.

275. Doni rahvalaulude kogu. Koostanud A. Saveliev. SPb., 1866.

276. Samara piirkonna laulude kogu, koostanud V. Varentsov. SPb., 1862.

277. Serbia eepos. Comp. N.I. Kravtsov. M.-L., 1933.

278. Skandinaavia ballaad. Ed. M.I. Steblin-Kamensky. L., 1978.

279. Slovaki rahvaluule. M., 1989.

280. Rahvalaulude kogumik P.V. Kirejevski. T.1. L., 1977, v.2. L., 1983.

281. Rahvalaulude kogumik P.V. Kirejevski. Märkmed P.N. Jakuškin. T.1. L., 1983. V.2. L., 1986.

282. Erinevate laulude kogu, 1770 1773. Koost. M.D. Tšulkov. SPb., 1913.

283. Stig-kandja. Rootsi ja Taani rahvaballaadid. L., 1982.

284. Tants hõljub kergelt üle lagendiku. Taani rahvaballaadid. M., 1984.

285. Ukraina rahvaduuma. Comp. B.P. Kirdan. M., 1972.

286. Vene Ustje rahvaluule. Vene folkloori monumendid. L., 1986.

287. Laps F.I. Inglise ja Šoti populaarsed ballaadid. Boston ja New York 1882 1898. V.1-3.

288. Imeline sarv. Rahvaballaadid. M., 1985.

289. Lipariharf: Ballaadi antoloogia. Comp. A.A. Gugnin. M., 1989.

290. Jugoslaavia rahvalaulud. M., 1956.

AJALOOLISED LAULUD

Ajaloolaulud on eepilised või lüüri-eepilised teosed, mis kujutavad sündmusi või episoode ajalooliste isikute elust, millest tulenevalt tunnevad laulukandjad huvi. Ajaloolaulud on kunstiteosed, seetõttu on ajaloofaktid neis poeetiliselt teisenenud kujul olemas, kuigi ajaloolaulud kipuvad reprodutseerima konkreetseid sündmusi, säilitama neis täpset mälu. Eepiliste teostena on paljudel ajaloolistel lauludel eeposele sarnaseid jooni, kuid tegemist on kvalitatiivselt uue sammuga rahvaluule arengus. Neis edastatakse sündmusi suurema ajaloolise täpsusega kui eepostes.

Esimesed ajalooliste laulude salvestused pärinevad 17. sajandist, selle žanri teoseid leidub ka 18. ja 19. sajandi trüki- ja käsikirjalistes kogumikes, need sisaldusid kogumikus “Kirše Danilovi kogutud muistsed vene luuletused”. Edaspidi jätkati selle žanri teoste salvestamist ja avaldamist, praegu mõistavad teadlased täielikult, kuidas ajaloolisi laule loodi ja esitati. Rahvaluules ei paistnud ajaloolised laulud omaette žanrina pikka aega silma, need omistati Moskva või Kaasani tsüklit arvestades eeposele. Kuid tuleb meeles pidada, et eepostel ja ajaloolistel lauludel on põhimõtteline erinevus tegelikkuse peegeldamises.

VARAJALUGU LAULUD

Žanrina kujunesid ajaloolised laulud välja Moskva-Venemaa ajastul, kuid esimesed suundumused uute laulude loomisele ilmnesid kronoloogiliselt varem, 13. sajandil. Võime rääkida väikese laulurühma ilmumisest, mis on oma sisu poolest seotud Rjazani elanike kangelasteoga, kes püüdsid peatada Batu horde (Rjazani tsükkel B. N. Putilovi klassifikatsiooni järgi). Neid laule iseloomustab ajaloolise laulu jutustamise uute viiside otsimine – ajaloolise konkreetsuse kajastamine teostes või ajaloolise teema kasutamine üldistatud isamaalise kuvandi loomiseks, nagu Avdotja Rjazanotškas. Ajaloolised laulud on jutužanr, neis on süžee taandatud ühele sündmusele või isegi episoodile, tegevus areneb kiiresti, jutustamist ei taheta pidurdada ega kasutata võtteid, mis pidurdamist soodustavad.

Ajaloolised laulud on lugu minevikust, kuid tavaliselt kujunesid need varsti pärast kirjeldatud sündmusi. Ajaloolistes lauludes võib olla ilukirjandust, kuid see ei mängi otsustavat rolli; võib-olla liialdus, aga peaaegu mitte liialdus. Ajaloolised laulud paljastavad usaldusväärselt tegelaste tegude psühholoogia, tunded, motiivid – nende sisemaailma.

Iidsetes ajaloolistes lauludes on peamine kujutluspilt rahva jõust, mida ei lõhu vaenlaste pealetung. Üks selle tsükli kangelasi Jevpati Kolovrat, keda haarab laastatud Rjazani nähes viha ja kurbus, tormab tatarlastele järele, astub nendega ebavõrdsesse võitlusse, alistab kahevõitluses tatari kangelase. Ja kuigi Evpaty sureb, kõlab tema saavutuse kirjelduses vene rahva võitmatuse teema. Selle laulu lähedust eeposele suurendab asjaolu, et lahing selles on kujutatud eelkõige ühe kangelase kokkupõrkena vaenlaste hordidega. Kuigi Jevpatit saadab kampaanias salk, ei näe me sõdureid tegutsemas. Loo kulminatsioon - Jevpati ja tatari kangelase Khostovrumi duell otsustatakse eepilises traditsioonis, kuid loo finaal pole optimistlik. Tatarlased, kuigi nad kannavad märkimisväärseid kaotusi, ei saa täielikku lüüasaamist, ei põgene Venemaa pinnalt ja neile vastu seisnud Evpaty hukkub. Siin on katkend eepiliste traditsioonidega, Vene kangelase võitmatuse ideedega, kõrvalekaldumine ajaloo eepilisest idealiseerimisest. Evpatiast rääkivas laulus pole tegevusaeg eepiline, vaid ajalooline, kuid süžee põhineb väljamõeldisel. See laul kuulub üleminekutüüpi teoste hulka, on siiani tihedalt seotud eepiliste traditsioonidega.

Laul Avdotja Rjazanotškast kajastab 1237. aasta tegelikke sündmusi, mil tatarlased vallutasid Rjazani linna. Laulu kangelanna on lihtne venelanna, mitte üliinimliku jõuga õnnistatud kangelane. Laul algab vaenlase sissetungi ja selle tagajärgede kujutamisega linnale:

See kirjeldus meenutab eepostes tatarlaste sissetungi pilte, kuid ühe olulise erinevusega: eepostes ähvardab vaenlane linna hävitada, kuid tema ähvardust ei täideta, ootamatult ilmub välja kangelane, kes päästab linna. Ajalooline laul taasloob sündmuste tegelikku käiku, selle süžee on lugu Rjazani vangistusest vabastamisest ja linna taastamisest. Seda viib läbi Avdotja, kes otsustab minna võõrale maale, et oma lähedased vangistusest tagasi tuua; Tavaliselt öeldakse, et vangi võeti "kolm väikest pead" - tema abikaasa, äi ja vend. Süžee süžees on ühendatud autentsuse ja fiktsiooni elemente ning süžee edasine areng on täielikult väljamõeldud. Türgi kuningas asus teele oma riiki "kolme suure eelpostiga", millel oli vapustav ja fantastiline iseloom:

Kangelanna ületab kõik takistused tänu oma visadusele ja visadusele. Kangelanna esimese ülesande edukas lahendamine (raja raskuste ületamine) annab talle õiguse minna teisele katsele. Tsaar Bakhmet on üllatunud, et naine tema leeri jõudis, ning soovib oma mõistuse ja moraalse veendumuse proovile panna, seab naisele ülesande:

See on koht, kus lugu jõuab haripunkti. Avdotya peab tegema valiku kolme talle kalli inimese seast, ta valib venna, kes on suguluses:

Avdotja tarkust rõhutab venna valik, mis on Bahmeti püstitatud mõistatuse ainus lahendus. Bakhmet lubab tal kaasa võtta oma sugulased, "oma kütkestatud inimesed" ja seda luba kasutades viib Avdotya kõik rjazanlased Türgi maalt välja. Laul seob selle linna taaselustamise otseselt Avdotya nimega. Avdotja kuvand on vene ajaloo- ja laulufolkloori jaoks paljuski ebatavaline. Vene eepos ei ole rikas naiste kujutiste poolest ja pealegi on neil eepilistes lugudes harva otsustav roll. Ilmselgelt ei tekkinud Avdotja kuvand eepose põhjal, vaid pigem võib seda võrrelda muinasjuttude tarkade naiste ja tüdrukute kujutistega. Laulnud oma kangelanna vägitükki, väljendas rahvas selles laulus tärkavat rahvuslikku eneseteadvust.

Tatarlased ei võtnud mitte ainult vene rahvalt austust, vaid võtsid ka palju vange, nii et inimesed lõid "tatari rahvahulgast" palju laule. Need on enamasti laulud Polonyanka tüdrukutest. Üks neist räägib, kuidas vangistuses viibinud ema kohtus oma tütrega, kellest sai tatari naine. Stseen ema kohtumisest tütrega "täiega" on kirjeldatud väga psühholoogiliselt, see annab edasi tegelaste tundeid ja läbielamisi, need on värvitud lüürikaga. Selliste saatuste lauludes olevat pilti tajuti inimeste saatuse peegeldusena.

14. sajandi esimesest poolest on meieni jõudnud laul Štšelkanist, tavaliselt peetakse seda laulu poeetiliseks vastuseks Tveri elanike ülestõusule 1327. aastal Kuldhordi khaani esindaja Štšelkani vastu. Tõepoolest, laul kujutab seda sündmust, kuid sugugi mitte nii, nagu see juhtus. See laul ei saa piirduda ainult ülestõusu raamidega, see on teos Tatra ikkest, hukkamõistust ning invasiooni moraalsest ja poliitilisest paljastamisest.

Laulu tegevus algab Hordis ja tatari tsaar tegutseb suveräänse peremehena, ta haldab õukonda, soosib vürste ja bojaare ning kogub austust. Laulu süžee on fiktiivne, tingimuslik: kõik said autasu, ainult Shchelkanit ei autasustatud, sest "seda ei juhtunud kodus", kuna Shchelkan lahkus austust koguma - "kuninglikud mittemaksed". Austusavalduse kogumise pilti on laulus kujutatud väga emotsionaalselt, see peegeldab rahva muljeid tatari sissetungi julmusest:

Naastes hordi juurde, palub "noor Shchelkan" kuningal tervitada teda "vanas Tveris, rikkas Tveris". Vastuseks palvele pakub kuningas talle kohutavat tingimust:

Clicker täidab kõhklemata kuninga tingimuse ja saab auhinnaks Tveri linna. Kirjeldades Štšelkani kohalolekut Tveris, viitab laul taas tatari ikke kujutamise teemale, sest Štšelkan häbistas ja austas naisi, "kõigi nördimust", "mõnimaju". Linnaelanikud ei suutnud seda taluda ning laulu viimastes osades on kujutatud vägistaja kättemaksustseeni. Laul Clickerist finaalis kordab kangelaseeposid, laulus tegelesid temaga vennad Borisovitšid:

Laulu ideoloogiline tähendus seisneb selle heliloojate soovis inspireerida vene rahvast ideed vaenlastega võitlemise vajadusest ja võimalusest, selleks on loodud ka laulu esialgne optimistlik lõpp, kuigi tegelikkuses ülestõus Tveris suruti julmalt maha:

Laul Clickerist on esimene uurijatele tuntud rahvaluuleteostest, mida võib algusest lõpuni kirjeldada kui poliitilist teost. Oma sisu ja loomismeetodi järgi on Štšelkani kuvand vene folklooris uus. Eepostes kujutatakse vaenlast tavaliselt üleoleva, üleoleva, aga ka argpüksina; sageli koletise kujul. Shchelkanil seevastu puuduvad väliselt koledad, koletulikud jooned, tema tegelaskujus pole hüperboliseerimist, ta on täiesti maise iseloomuga. Tavaliselt astub vene eeposes rahvakangelane alati vaenlasele vastu, laulus see nii ei ole. Laul keskendub konkreetsetele ajaloolistele isikutele kui tõelistele prototüüpidele (Štšelkan on Ševkal, Dudeni poeg) ning on samas suunatud fiktsioonile, mis rikastab pilti ja viib üldistusteni.

Stiili poolest on varased ajaloolised laulud lindistamise ajal veel eepostest mõjutatud. Laulude sisu võib piirduda ühe episoodiga või, nagu Shchelkani puhul, võib see esindada tatari-mongoli sissetungi üldistatud olemust. Laulu salmid on lühenenud, kirjeldatud sündmuste arengus on dünaamilisust ning sisu esindab kunstilises ümbermõtestamisel sageli teatud ajaloosündmust.

Pärast Štšelkanist kõnelevat laulu pole kuni 16. sajandi keskpaigani rahvaluulekogudes salvestatud ajalooliste laulude väljaandeid, mistõttu 13.-15. sajandit käsitletakse folklooris uute ajalooliste laulužanrite eelloo perioodina. Ajaloolaulude žanri arengu pöördepunktiks on 16. sajand, Ivan Julma valitsusaeg. Sellest ajast alates on uute teoste loomine muutunud pidevaks ja massiliseks protsessiks, mis saadab lakkamatult rahva ajaloolist elu.

XVI SAJANDI AJALOOLISED LAULUD

16. sajand on vene rahvuse kujunemise ja riigi loomise aeg, aeg, mil toimusid olulised ajaloosündmused. Selle perioodi ajaloolistes lauludes kerkivad esile sotsiaalsed küsimused, seda esindavad siin üsna kindlad pooled - rahvas ja tsaar, rahvas ja bojaarid. Ivan Julmast rääkivate laulude tsükli põhiteema on võitlus välisvaenlastega ning tsaari ja bojaaride vastasseis tsentraliseeritud riigi tugevdamise protsessis. Laulud Ivan Julma kohta tähistavad paljusid tema valitsemisaja silmapaistvaid hetki ja loovad üldiselt kuninga tõelise psühholoogilise kuvandi. Kõige iseloomulikumad laulud Groznõi kohta räägivad Kaasani vallutamisest, Groznõi abielust Maria Temrjukovnaga ja tsaari vihast oma poja vastu.

Salvestatud valikute arvu järgi otsustades kuulub "Kaasani vallutamine" kõige populaarsemate lugude hulka (150 valikut). Lugu algab avalöögiga, mis loob kuulajad teatud emotsionaalse meeleolu. Esimest korda meile teadaolevas ajaloolises laulufolklooris on laulus kujutatud Vene vägede pealetungkäiku (eepostes püüdis vaenlane alati vallutada vene linna). Kampaania ettevalmistused ja vägede liikumise kirjeldus laulus on vaid lähenemine selle põhiosale, mis on pühendatud Kaasani piiramisele ja hõivamisele. Siin ilmneb täielik katkestus eepose traditsioonidest: pole eepostele ühiseid kangelasi ega eepilisi lahingustseene. Laulu põhiepisood on Kaasani piiramine, Vene armee ei saa linna kuidagi vallutada ja tatarlased käituvad üleolevalt:

Seejärel kasutavad venelased ümbersõitu, panevad Kaasani müüride alla tunnelisse pulbritünnid, mis aga määratud ajal ei plahvata. Küünal Groznõi ees põles ära, kuid plahvatust ei toimunud, mistõttu tsaar vihastas ja käskis püssimehed kui "reeturid" hukata. Kuid noor laskur seletas tsaarile julgelt:

Tõepoolest, peagi järgnes plahvatus, müüridesse tekkisid käigud, mille kaudu Vene armee linna sisenes, siis tsaar “muutus rõõmsaks” ja käskis püssimeestele kingitusi teha.

Kaasani vallutamist tõlgendatakse laulus riigi loomise pöördepunktina, seejärel omandas Ivan Julm krooni ja "kuningliku perfida".

Aga üks laul annab liiga vähe ainest keskse kujundi iseloomustamiseks; Ajaloolise kangelase kuvandi loomise ülesannet lahendab rahvakunst läbi laulutsüklite loomise. Mõned tsükli laulud võitlusest tatarlaste vastu kasutavad rahvaluule poeetikat. Selline on laul Kostryukist (Mastryuk), mis on loodud Ivan Julma abiellumise puhul tšerkessi printsessi Maria Temryukovnaga. Peategelast, välismaa printsi, Maarja venda, on laulus kujutatud satiiriliselt.

Nagu eepilised kangelased, tahab Kostruk vaenlasega jõudu mõõta, kuid temaga võitlusse astunud Vene sõdalane võidab. “Külaskiitja” lüüasaamist kirjeldavad lauljad ei koonerda mahlaste detailidega, mis annavad pildile koomilise efekti. Nagu eeposes, jookseb lüüa saanud kangelane häbi eest peitu (veranda alla).

Ivan Julma kuvand selles laulus on 16. sajandi folkloori jaoks üsna traditsiooniline - ühest küljest väljamõeldud, teisalt ajalooliselt usaldusväärne. Laul kujutab Groznõit otsekohese ja teravana, vaadates kõike toimuvat riigipositsioonidelt, seega on laulu lõpul mitu võimalust: mõnes soosib Groznõi “valgekivikambritega” talupoega, teises karistab maadlejat. . See laul sisaldab eepilise poeetika elemente: hooplemise motiive, hoopleja häbi, tüüpilisi algusi ja lõppu.

Ivan Julma kuvandit on palju keerulisem paljastada lauludes, mis räägivad tema vihast poja vastu, need olid samuti väga levinud (üle 80 sissekande). Selle laulu süžeel pole midagi pistmist Tsarevitš Ivani mõrva faktiga ja see on oma peamistes episoodides fiktiivne. Tähtis hetk laulus on tsaari kõne pidusöögil, bojaaride vastu suunatud kõne. Groznõi ise näeb oma eelist selles, et ta tõi välja "Novgorodi, Pihkva, Moskva reetmise", kuid "helistajad" ütlevad talle, et tsaari vahetus ringis toimub reetmine - see on tema poeg. Teistes versioonides ei usu poeg kuningat, kui isa kiitles, et tõi riigireetmise:

Kuningas oli vihane, kui ta sai teada oma poja reetmisest, ja käskis ta hukata kohutava hukkamisega. Tsaari korraldust järgivaid episoode käsitletakse folklooris erinevalt: V.Ja.Propp peab laulu perekonnadraamaks, B.N.Putilovi arvates on see laul poliitiline, selle üheks oluliseks tunnuseks on poliitiline algus peredraamaks. Tsarevitši päästja on tema onu Nikita Romanovitš, samas kui Tsarevitš Fjodor on kogu laulu vältel passiivne. Ivan Julma leppimisega oma pojaga kaasneb psühholoogiliste kogemuste kompleks; Kuningas annab oma poja päästmiseks oma õemehele lääni, kuhu saaks varjuda igaüks, kes tol ajal kehtinud seadusi rikkus. Groznõi kuvand on väga keeruline, mis ei tulene mitte ainult psühholoogilistest, vaid ka poliitilistest motiividest. Ajaloolised laulud maalivad Groznõist vastuolulise kuvandi: ta on tark valitseja, ta mõistab, et peab kuulama tavalisi inimesi, lauludes vastandub ta bojaaridele. Aga rahvas ei varja ka tema negatiivseid jooni – ta on julm, kiireloomuline. Kohutav pole lauludes mitte muinasjutuline tsaar, nimelt 16. sajandi teise poole Vene tsaar, kelle psühholoogilised omadused olid rahvale teada ja kajastusid rahvaluuleteostes. Rahvakunstis on palju laule Ivan Julma kohta; lisaks käsitletutele on teada laule Ivan Julma mõrvakatsest, tema surmast, Tereki ja Doni kasakate kätteandmisest, tsaarinna Anastasia Romanovna surmast jne. Nendes on kuninga kuvand vastandatud argpükslikele ja ahnetele bojaaridele, kuid ta on hirmuäratav oma väliste ja sisemiste vaenlaste jaoks. Positiivsete ja negatiivsete tunnuste kombinatsioon kuninga kuvandis oli lähedane ajaloolisele prototüübile.

16. sajandi ajalooliste laulude hulgas on suur tähtsus laulude tsüklil Ermak Timofejevitšist. See tsükkel avab pika rea ​​teoseid, mis on pühendatud vabadusvõitluse teemadele, sotsiaalsete konfliktide teemadele, otsestele kokkupõrgetele rahvamasside ja autokraatliku võimu vahel. Tsüklisse kuuluvad laulud: “Yermak kasakate ringis”, “Kaasani vallutamine Yermaki poolt”, “Jermak vallutas Siberi”, “Yermak Ivan Julma juures”, “Kampaania Volgale” jne. “Yermak kasakate ringis” (umbes 40 võimalust). Laulu algus juhatab meid vaba kasakate elu omapärasesse maailma. Siin ilmneb esimest korda rahvaluules üldistatud poeetiline kujund vabale elule pürgivast massist. Laulu tõeline sügav tähendus, selle probleemid ilmnevad teises osas, milleks on Yermaki kõne. Oma kõnes kirjeldab Yermak kasakate olukorra keerukust, räägib kuninglikust tagakiusamisest:

Ermak pakub reisi Siberisse. Kõnealuse laulu eripäraks on süžee dünaamilise arengu puudumine: ekspositsioon, süžee - ja laul lõpeb. Ükski laulu versioon ei tea selle jätku, kõikjal piirdub süžee atamani kõnega. Teadlased peavad lugude eripäraks nende staatilisust, neis on tugevalt arenenud kaheosalise heliloomingu vorm koos lõpliku otsekõnega.

Kasakad kinnitavad oma lauludes, et nad ei olnud kunagi "seadusliku" tsaari vastu, nad toetasid Kaasani vallutamise ajal Ivan Julma kampaaniaid Volgal. Väljendades unistust vabast elust, lõi rahvas laule Yermaki sõjakäikudest ja Siberi vallutamisest. Laulud kirjeldavad Yermaki väikese salga rasket ja pikka teekonda ning kui Yermak Siberi khaaniriigi vallutas, liitis ta selle Vene riigiga. Laulus "Yermak Ivan Julma juures" räägib rahvakangelane tsaarile kasakate teeneid, ta räägib rõhutud rahva nimel. Yermakist ulatuslikke narratiive luues toetusid lauljad laulutraditsioonile, kasutasid organiseeriva süžee ja kompositsioonielemendina kangelase kõne vormi. Seda tsüklit iseloomustab mitte eepiliste, vaid laulu "üldkohtade" ja kunstiliste võtete kasutamine.

Üks laul Ivan Julmast või Yermakist ei suuda anda laiaulatuslikku pilti suurest ajaloolisest teemast, ei suuda ammendada kõiki probleeme ja luua kangelasest mitmetahulist kuvandit. Vaid tsükli loomisega ületatakse ajalooliste laulude teadaolev piiratus - laulu sisu koondumine ühe sündmuse ümber, jutustuse üldtuntud staatilisus, jutustuse lahtirullumine, detailse iseloomustuse puudumine. tegelastest. Tsüklite teke oli märkimisväärne kunstinähtus, mis peegeldas vene folkloori arengu eripära.

17. SAJANDI AJALOOLISED LAULUD

17. sajandi ajaloolised laulud kajastasid laialdaselt Venemaa ajaloo sündmusi: need vastasid "hädade ajale", Ivan Julma poja Dmitri surmale, valede Dmitrijevite ilmumisele, poolakate sõjakäigule Venemaa vastu, võitlus nende vastu Minini ja Požarski poolt, kasakate kampaaniad Azovi vastu ja Stepan Razini juhitud ülestõus. Selle perioodi laulud loodi erinevates ühiskonnakihtides - talupoegade, linnaelanike, sõdurite, kasakate seas, seega on samadele sündmustele võimalik anda erinevaid hinnanguid. Laul Tsarevitš Dmitri mõrvast reprodutseerib üsna täpselt tolleaegset olukorda, selles kuulutatakse kõigi riiki tabanud hädade põhjuseks “suureks pettuseks”, mis on omane valitseva klassi rühmitustele. Seda laulu iseloomustab süžeetus, eepilise narratiivi puudumine teema avalikustamisel ja sügav lüürilisus. Vale Dmitrit hinnatakse rahvalauludes negatiivselt, see on juukselõikaja Grishka, varas koer, reetur, kes tõi Venemaale välisväed.

Pärast Boriss Godunovi surma tekkisid Ksenia Godunova nutulaulud, mis kajastasid 1605. aasta traagilisi sündmusi. Laulu kangelanna ei leina mitte ainult oma isa surma, vaid teda häirivad mõtted riigi saatusest:

Uurijad iseloomustavad neid teoseid üsna veenvalt kui lüürilis-eepilisi ajaloolisi laule. Laulud pole kompositsiooniliselt lõpetatud, nende lüürilise mõju suurendamiseks kuulajale kasutatakse itkumise vormi. Poola sekkumine, aga ka võimuvõitlus Vene "vürstide" vahel viis Vene riigi täieliku kokkuvarisemiseni. Noor vojevood M.V. Skopin-Shuisky astus edukalt välja võõrvallutajate vastu ja isegi tema eluajal olid rahva seas laialt levinud kiidulaulud tema auks. Laul "Mihhailo Skopin" reprodutseerib realistlikult täpselt kuberneri tegevust ja kirjeldab tema ootamatut surma pidusöögil, kus "tema ristiisa" tõi talle "klaasi magusat mett", millesse "nad valasid ägedaid jooke". Skopinist loodi tema surma kirjeldavaid suulisi poeetilisi teoseid erinevates žanrites ja kõigis tolleaegsetes ühiskonnagruppides.

K. Minin ja D. Požarski - rahvamiilitsa organisaatorid ja juhid - on rahvaluules kujutatud suure armastusega, nende patriotismi ja ennastsalgavat kangelaslikkust lauldakse mitmes laulus. Need tööd ei kujuta mitte ainult ajaloolisi sündmusi, vaid rõhutavad ka seda, et just tavalised inimesed võitsid sissetungijaid ja ajasid nad Vene maalt välja. 17. sajandi alguse lauludes avaldub teravamalt sotsiaalne võitlus, kasutatakse mitmesuguseid kunstilisi võtteid: lüürilise itkumise traditsioone, erinevat tüüpi satiiri (lauludes vale-Dimitrist).

Laulud Stepan Razinist. Ajaloolised laulud, mis tekkisid Razini ülestõusu mõjul, on 17. sajandi teise poole suurim tsükkel. Selle tsükli lauludes domineerib kujundi poeetiline pool märgatavalt poliitiliste küsimuste spetsiifika üle. Laulud püüavad edasi anda võitlusega täidetud vaba elu ilu, isegi surma enda ilu selles võitluses. Razini järgijaid ei taha pidada röövliteks, nad mõistavad võitluse klassilist olemust:

Laulud räägivad mässuliste võitudest, sellest, kuidas Razintsy linnad vallutavad (Astrahan, Yaitsky linn), nende navigeerimisest mööda Kaspia merd, mööda Volgat, kajastub ka Razini julm kättemaks "kuberneride" vastu:

Stepan Razini laulupilt ühendab kapriisselt tõelisi ja fantastilisi jooni. Razin on nõid, nõid, võlur ja "kuul ei puuduta teda" ja "tuuma ei võta teda", ükski vangla ei hoia teda tagasi, ta tõmbab kivisöega paadi seinale, istu paadis pritske vett, vesi valgub vanglast Volgasse. Laulud tõmbavad Razinit ja lüürilistes mõtisklustes pöördub ta nõu saamiseks vene looduse poole:

Lauludes on väga oluline teema Razini suhtumisest rahvasse, keda neis esindavad "pahad" ja kasakad. Rahvas toetab Razinit, mis annab tsüklile olulise sotsiaalse olemuse. Razini kaaslased sooritavad sõjalisi rünnakuid, vallutavad linnu, võidavad mässuliste vastu saadetud vägesid. Bojaare ja kubernere on kujutatud satiiriliselt, nad on argpüksid, kuid neid valdab julmus ja ahnus. Mitmed laulud räägivad ülestõusu lüüasaamisest ja Stepan Razini hukkamisest, need on väga lüürilised, kasutavad sümboolseid pilte: “udu roomas”, “metsad põlesid maha”, “kuulsusrikas vaikne Don oli pilves”. Rahvas ei tahtnud oma juhi surma uskuda, seetõttu omistatakse Razinile laulu "Mata mind, vennad, kolme tee vahele ..." loomise eest, mis on tunnistus järeltulijatele. Rahvakunstis levisid pikka aega legendid, et Razin jäi ellu, kuid peitis end Žiguli mäestiku koobastesse. Nagu soovitas ajalooliste laulude uurija B.N.

18. SAJANDI AJALOOLISED LAULUD

Peeter I isiksus ja tegevus põhjustasid mitmete teoste ilmumise, mis kujutavad selle valitseja vastuolulist kuvandit. Rahvalaul reageeris ka mõnele Peeter I ajastu sündmusele: mässumeelsete laskurite hukkamisele, skismaatikute ja "vanade aegade" tagakiusamisele, Peeter I sõjakäikudele (kampaania Aasovi vastu, Põhjasõda, Seitsmeaastane sõda, sõda türklastega) ja Põhjasõja üksikud episoodid (Poltava lahing, Viiburi piiramine).

Peeter I on kujutatud nii andeka kuju kui ka omapärase iseloomuga inimesena. Rahvalauludes karistab ta karmilt reeturlikke bojaare ja hindab kõrgelt rahvast, ta on alati rahvale kättesaadav, intelligentne ja õiglane suverään, andekas komandör, alati esimene ja raskes töös. Tsaar kohtleb sõdureid armastavalt, nimetab neid oma "lasteks", oskab jõudu mõõta lihtsa sõduri või kasakaga (laul Peetri kahevõitlusest lohega), julgustab oma alluvaid jõu, vapruse ja eriti hea teenistuse eest. Isegi kui Peetrus vaenlasele sõja kuulutab, leinab ta juba ette sõdurite surma:

Peeter I on näidatud mõnevõrra idealiseerituna, ta vastandub bojaaridele ja vaimulikele. Vene armee ja mereväe looja, "polkovnik Preobraženski" Peeter I surma poeetiline hädaldamine peegeldab tema lähedast sidet sõjaväega. Peetruse surmast kõnelevad laulud sarnanevad itkudele, itkudele, neis kasutatakse traditsioonilisi rahvaluulepilte.

18. sajandi alguse lauludes ilmub uus kangelane - sõdur ja žanr täieneb sõduri ajaloolise lauluga. Lauludes kajastus sõduri raske saatus, kogu sõduriteenistuse kord, sõjaväeelu, sõjaretkeks ja lahinguteks valmistumine. Neis peegeldub sõdurite patriotism, soov kaitsta oma kodumaad, vägiteod, julgus, võit rootslaste armee üle. Sõdur täitis oma kohust vaatamata teenistuse raskusele, komandöride karmusele ja julmusele, sõjaväevõimude reetmisele ja omastamisele. Sõdurite ajaloolistes lauludes on kujutatud ka neid mõnitanud ja sõjaväepalka hoidnud ohvitseride ebainimlikku suhtumist:

Mõned laulud annavad edasi Aasovi kampaania ajaloolisi üksikasju, tsaari isiklikku osalust, kasakate aktiivset tegevust, linnale lähenemise raskusi - "see seisab kindlalt, sellele ei saa läheneda, ei saa üles sõita sellele." 18. sajandi alguse rahvaluule on huvitav vaenutegevuse olukorra kirjelduse spetsiifilisuse poolest, see on väärtuslik eelkõige sündmuste üldise hinnangu ja sõdurite massi rolli selge demonstreerimise poolest. Laul Poltava lahingust kirjeldas tavaliste sõdurite relvajõudu, märgiti ära, milliseid ohvreid inimesed võidu nimel tõid:

Laulud, mis kirjeldavad Vene armee osalemist sõjas Prantsusmaa vastu, on täis ajaloolisi fakte, mainitakse linnade piiramist - Berliin, Ochakov, Izmail, Varssavi; seal on vene ja välismaiste prominentsete isikute nimed, nad laulavad vene komandöridest - Rumjantsev, Suvorov, kasakate brigadir Krasnoštšekov. Mõnes ajaloolises laulus on tabavalt tabatud sündmuste üksikuid iseloomulikke jooni, näiteks Preisi kuninga armee eriline koosseis, mis on loodud palgasõduritest ja sunniviisiliselt kinnivõetud värbatutest:

Täiesti kooskõlas ajaloolise tõega rõhutavad laulud sõja verevalamist, raskeid rekvireerimisi ja rahva raskusi. Huvitav laulutsükkel kasakate armee brigadirist Krasnoštšekovist, kes teeb ebatavalisi jultumusi vaenlase linna. Kaupmeheks maskeerunud Krasnoštšekov hiilib Berliini, vaatab üle kogu sealse Preisi väe, ostab püssirohtu ja kahurikuule ning vallutab seejärel linna. Teises laulus tuleb Preisi kuningale külla maskeerunud Krasnoštšekov, kes teda ära ei tunne. Lahkudes ütleb ta lolliks läinud kuningale oma nime ja kutsub "lagedal väljal kõndima, Krasnoštšekoviga võitlema". Kolmandas laulus võtab kangelane "Preisi kindlustuse - Berliin-linna" ja vallutab "Preisi kuninganna".

XVIII sajandi sõjaajaloo peamine kangelane on suur komandör A. V. Suvorov. Suvorovi isiksus, tema elu ja looming pakkusid faktilist materjali rahvuskangelase kuvandi loomiseks. Mitmetes lauludes esineb Suvorov ajaloolises keskkonnas, mis peegeldab tema sõjalist elulugu: Ochakovi piiramise ajal Varssavi lähedal, enne Alpide ületamist. Ajaloolistes lauludes rõhutatakse tema lähedust sõduritele, keda ta hellitavalt kutsub - "detonkideks", "sõdurivendadeks"; ohuhetkedel toetab ta neid isalikult:

Ajaloolistes lauludes vastandub Suvorov ülemustele, kes elasid "ülekohtuselt"; sõdurid tervitavad oma ülemat eriti sõbralikult:

Suvorovi kujundis tõusevad esile patriotism, lahke süda ja sihikindlus; laulud rõhutavad Suvorovi juhtivat rolli sõdades vaenlasega, just tema päästab kogu "Vene armee".

Laulud Emelyan Pugatšovist. Selle tsükli laulud on lähedased Razini tsüklile, kuigi mõned süžeed on ümber töödeldud, kohanedes uute sündmuste ja Pugatšovi isiksusega, ei eralda rahva poeetiline teadvus neid võitlejaid üksteisest peaaegu. Pugatšovi laulud on realistlikumad, neis pole fantastilisi elemente, puuduvad romantilise osavuse motiivid. Mõte klassi järeleandmatusest rõhujate suhtes väljendub kaunilt laulus “Krahv Panin mõistis siin Pugatšovi varga üle”, mis kirjeldab Panini kohtumist puuri pandud Pugatšoviga. Rahvakangelane jääb katkematuks, ta ise saab aheldatud Pugatšit kartva Panini üle kohut mõista. Selle laulu pildid on tüüpilised antagonistlike sotsiaalsete jõudude kujutised, see räägib tõtt Pugatšovi käitumisest Simbirskis krahviga vesteldes:

Pugatšovit on lauludes kujutatud rahva eestpalvetajana, kes võtab "rikastelt maad, kariloomi" ära ja annab kõik vaestele. Pugatšovi laulude poliitiline orientatsioon on selgem kui Razini lauludes, need jälgivad seost talupojaluule, kasakalauludega ning neis võib märgata kaevandustööliste töö mõju (“Sina, halltiivaline Vares ..."). Laule Pugatšovist ei loonud mitte ainult vene rahvas, sest ülestõusust võtsid osa kõik Volga piirkonna rahvad. Baškiiride, tatarlaste, tšuvašide suulises pärimuses on teoseid ka Pugatšovi ülestõusust. Pugatšovi surm kutsus esile liigutava laulu, mis meenutas matuselaulu:

Pugatšovist kõnelevas laulufolklooris on tunda mitte ainult talurahvaliikumise tugevusi, vaid ka nõrkusi, ülestõusu spontaansust ja organiseerimatust. Pugatšovi juhtimisel peetud talupojasõja ideed peegelduvad ka teistes folkloorižanrites: lüürilistes "röövli" lauludes, rahvadraamas.

19. SAJANDI AJALOOLISED LAULUD

Selles tsüklis kajastus kõige täielikumalt 1812. aasta sõda, millel oli suur roll rahvusliku teadvuse kujunemisel. Nad rääkisid veristest lahingutest, Vene maade hävitamisest, halastamatust ja julmast vaenlasest:

Rahvas mõistis vajadust kaitsta oma kodumaad ja suuline luule tabas Borodino kohta käivate lauludega (teada on umbes kakskümmend versiooni) vastulöögi edasitungivale vaenlasele. Need teosed kirjeldavad tabavalt Napoleoni, kes "tahtis valitseda kogu maailma" ja kui "prantsuse varas" Moskvat laastas, "vapustas emake maa". 1812. aasta sõja lemmikkangelased on Kutuzov ja Platov. Lauludes on Kutuzovit kujutatud rahvasõja juhina, kogenud ja julge komandörina, ta harutas lahti kõik vaenlase plaanid ("ta teadis prantsuse keeles kõiki nippe"). Kutuzov on lõplikus võidus kindel, ta rahustab hirmunud tsaari. Ta pöördub sõdurite poole kui "laste poole", teab nende vajadusi ja tujusid:

"Tuulte pealiku" Platovi pilt on väga huvitav, temast on kasakate seas kirjutatud palju laule. Eriti huvitav on laul sellest, kuidas Platov prantslastel külas käis ja Napoleoniga vestles. Laul on üles ehitatud ilukirjandusele, kuid poeetilist ilukirjandust kasutatakse täiesti reaalsete sündmuste hindamiseks. Platov on tark ja julge skaut, partisan, alati valmis vägitegudeks. Teda näidatakse kui head komandöri, kasakate masside organiseerijat. Sõdurid hindavad Platovi tegevust kõrgelt:

19. sajandi teisel poolel lakkas lõplikult uute suuliste ajalooliste laulude tsüklite loomine.

Ajalooliste laulude poeetika. Ajalooliste laulude sisu ja poeetika on sajandite jooksul muutunud. Varajased ajaloolised laulud säilitasid suures osas möödunud eepose poeetilisi traditsioone. Laulurühmas, eeposele lähenevas poeetikas võib leida algust ja kaasalaulmist, bylina eeposele omast tegevuse aeglust, kolmekordsete korduste tekitatud jm. Neid tehnikaid leidub ühes varases laulus Avdotja Rjazanotškast, ühes Nastasja Romanovna laulus jne. Aga need traditsioonid ei ole laululuule ülesehitamisel määravad.

16. sajandi lauludes ilmuvad üksikasjaliku eepilise narratiivi asemel teosed, mille süžee piirdub kõige sagedamini ühe episoodiga, mis on tegevuse arengu haripunkt. Hüperbooli rolli vähenemist seostatakse ka ajalooliste laulude süžee ülesehitamise iseärasustega, nüüd kasutatakse hüperbooli mitte ühe inimese, vaid kollektiivi tegude tähistamiseks. Loos on märgata tendentsi realistlike detailide poole, fantastilisest ilukirjandusest pärit sisu vabastamise poole.

17. sajandi ajaloolised laulud on tugevalt mõjutatud lüürilisest laululuulest, jutustavad ühest episoodist, kuid jutustatakse emotsionaalselt. Need peegeldavad tegelaste läbielamiste vahetust ja helgust, mõnikord antakse üksikute tunnete kirjeldusele üleriigiline tähendus. Niisiis on Skopin-Shuisky-teemalises nutulaulus edasi antud üldine ärevustunne enne saabuvat ebaõnne. Tunded, lähedased kaotanud tüdruku leinast kõneleb Ksenia Godunova laul, mis on üles ehitatud kogu rahvaluulele omasele parallelismitehnikale (väike vutilind nutab hävinud pesa taga - tüdruk leinab oma pere surma). Razini laulude tsüklis domineerib lüüriline algus, nad loovad üldistatud portree rahvakaitsjast, milles kehastuvad ideed meeste jõust ja ilust. 17. sajandi lauludes on eriti arenenud loodusnähtuste ning inimese tunnete ja läbielamiste võrdlemise meetod: pilt tõusvast pilvest - ja Razintsid lähevad kuberneri juurde; murtud põõsaste kujutis – ja kinni püütud, köidistatud Razintsy jne. Razini kujutist kujutavad konstrueeritud epiteedid on identsed nimetute röövlite kirjeldamiseks kasutatavate epiteetidega, need rõhutavad inimeste armastust "puhaspistrikute" vastu. Selles laulutsüklis kasutatakse aktiivselt kehastustehnikat, loodus on sündmustes aktiivne osaleja: "kuulsusrikas vaikne Don on häguseks muutunud."

18. sajandi lauludesse tungivad aktiivselt realistlikud pildid talurahva elust, joonistuvad mõned rahvaülestõusude, Venemaa peetud veriste sõdade tunnused. Sõduriajaloolised laulud muutuvad mõõtmetelt lühemaks, nende viis läheneb marssimisele, marssile, kasutatakse sõjalist sõnavara, nad omandavad muusikalisi ja rütmilisi vorme.

Ajaloolisi laule iseloomustab kangelase lüüriline monoloog, sageli on monoloog suunatud kollektiivile, rahvamassidele - see on atamani, komandöri, juhi kutsuv kõne: on ka kollektiivne monoloog (näiteks , Razinide laul "Tõuse, tõused, punane päike"). Monoloogist veelgi sagedamini kasutatakse erinevates olukordades dialoogi - kuningas ja hea sell, Pugatšov ja kuberner, vene komandör ja vangistatud ohvitser jne. Ajaloolistes lauludes pööratakse suurt tähelepanu igapäevastele pisiasjadele, neis leidub sageli proosalisi, kõne on lähedane kõnekeelele.

Ajaloolisi laule iseloomustavad kordamisvõtted: sama sõna kordamine iga rea ​​alguses (anafora); korda iga rida kaks korda; esimese rea lõpu kordamine teise (liigendi) alguses; sõnade kordamine, sageli teist korda deminutiivse järelliitega; fraaside ja eessõnade kordamine.

(Selles näites kohtame: eessõnade kordamist, sõnade kordamist, teist korda deminutiivsete järelliidetega, liigendit.)

Ajaloolistes lauludes kasutatakse sageli pidevaid epiteete, võrdlusi, metafoore, sümboleid, positiivset või negatiivset paralleelsust:

Lauludes kasutatakse sageli kontrastitehnikat nii sõjaliste operatsioonide kirjeldamisel kui ka vaesunud Venemaa elu ja selle valitsejate elu kirjeldamisel (laul Araktšejevist). Hilisemate laulude, eriti 1812. aasta sõjast kõnelevate laulude iseloomulikuks jooneks on üksikute vormelite, ridade, tervete episoodide ja isegi valmis sõjaajalooliste laulude kasutamine möödunud sõdadest. Kirjandusliku luule mõju võib märgata ka 19. sajandi lauludes, mis kinnitab ideed, et selle ajastu rahvaluule otsis uusi poeetilise väljendusvorme.

Vahel on värsivormid, meloodia, ajalooliste laulude esitusviis. Paljud laulud Venemaa põhjapiirkondades esitatakse eeposena, meloodilises deklamatiivses jutustuses. Lõunapoolseid piirkondi iseloomustab laulude kooriline, polüfooniline esitus. Varastes lauludes ilmub neis tooniline värsimine, riimi puudumine, järk-järgult - sõdurilaulude kaudu - riim ja silbitooniline värsimine.

Ajalooliste laulude kogumine ja uurimine on pikka aega toimunud juhuslikult, kuigi esimesed ülestähendused pärinevad 1620. aastast. Alles 18. sajandil hakati neid kaasama rahvaluulekogudesse: Kirsha Danilovi kogumik, "P. V. Kireevski kogutud laulud", M. D. Chulkovi "Erinevate laulude kogu". Ajalooliste laulude uurimine algas suhteliselt hilja, kuna žanri ei eristatud eeposest. Esimesena eraldas ajaloolised laulud eepostest V. G. Belinsky, rahvaluule artiklites kasutas ta mõistet "ajaloolised laulud". Belinsky andis hinnangu talle tuntud lauludele, peamiselt Kirša Danilovi kogust. Belinsky oli esimene, kes märkis ajalooliste laulude žanrilisi jooni, kuid ta ei hinnanud seda rahvaluule žanri, ilmselt seetõttu, et tema käsutuses oli ebapiisavalt materjali. Kuid kriitik hindas kõrgelt ajaloolisi laule Yermakist ("Milline lai ja laiaulatuslik luule") ja Ivan Julma kohta ("Kohutava pilt kumab läbi vapustava ebakindluse kogu äikesevälgu heledusega"). Vene ajalooline laul äratas paljude kirjandus- ja kultuuritegelaste tähelepanu. Dekabristide huvi röövli ja kasakalaulu vastu on teada; Puškin kuulas laule Razinist, ta ise kirjutas laule Pugatšovist. N. V. Gogolile on iseloomulik ajalooliste laulude sügav mõistmine, ta hindas neid eluga seotuse, ajavaimu ustava edasikandmise eest, uskus, et "rahva ajalugu avaldub neis selges suurejoonelisuses". Eriti viljakas oli ajalooliste laulude uurimine 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses, kui need äratasid selliste uurijate tähelepanu nagu A. N. Veselovski, V. F. Miller, F. I. Buslajev jt ajaloolised laulud, hakkasid folkloristid nüüd keskenduma ajaloolistele lauludele, mis peegeldas masside võitlust nende vabastamise eest. Olulise panuse ajalooliste laulude uurimisse andsid V. K. Sokolova, B. N. Putilovi, N. I. Kravtsovi, V. I. Ignatovi jt uurimused.

Vene naise kangelaslikkus eeposes "Avdotja Rjazanotška"

Eepos "Avdotja Rjazanotška" on rahvajutt lihtsa vene naise julgusest, kes on kogu elu teinud kodutöid, kasvatanud poega, armastanud oma meest, kudunud, ketranud, pesenud, koristanud. Venemaal on selliseid naisi miljoneid. Kuid hädad tulid: "Sinine hord, tulekahjude ja surmadega" lendas oma kodumaale, nõudes Vene vürstidelt austust tatari khaanile.

Rjazanid võitlesid kõvasti, kuid tatarlased ei suutnud tagasi lüüa, Rjazani linnu ei suudetud kaitsta. Jõgi viis ära surnud, Hord viis ära elavad.

Kolm päeva kõndis Avdotja Rjazanotška läbi tuha, hüüdes oma tatarlaste vangistatud abikaasa, poja ja venna järele. Ja ta läks tatarlaste tsaari juurde "keskpäevamaadesse". Ta kõndis rohkem kui aasta, nälgis, koges palju raskusi. Ta ilmus tatari tsaari ette väikese, räpane, kõhetu, karvakingadega ja ümber olid relvastatud sõdurid, hästi toidetud hobusekarjad, kuldsed telgid. Ta ei kartnud kohutavat kuningat, ta palus ainult luba oma sugulastega kohtuda. Tatari tsaari üllatas Rjazani maalt pärit julge naine, tema kõnevõime, mõistus, ta vabastas kõik Rjazani abikaasad tingimusel

näeme, et Avdotyast tehakse laul ja Horde mainitakse selles heas mõttes.

Veriste rüüsteretkede, laastamise ja julmuse poolest kuulsaks saanud Hordi tulnud väikese kaitsetu naise kangelaslikkus pani tatari tsaari tema vastu austust läbi imbuma ja tema tarkus alistas Vene maade tormi.

See eepos on tähelepanuväärne selle poolest, et mitte meessõdalane, vaid naistöötaja "võitis lahingu" Hordiga. Ta seisis oma sugulaste eest ning tänu tema julgusele ja taiplikkusele läks "Ryazan rahvahulgast välja".

VASILII ANDREEVITŠ ŽUKOVSKKI

Luule ja elu ballaadis"Svetlana" V. A. Žukovski

V. A. Žukovski on kuulus luuletaja, poeetilise sõna meister, hea vene kultuuri ja folkloori tundja.

Vene inimese elu oli varem tihedalt seotud traditsioonide ja rituaalidega. Saatuse või looduse märkide järgi korrigeeriti ühe inimese või terve pere elu ja tegevust.

Kord kolmekuningapäeva õhtul imestasid tüdrukud ...

Ennustamisele tõukasid hirm tundmatu ees, uudishimu, soov teada saada lähedaste saatust. Rikkus või vaesus, abielu või üksindus, elu või surm, igavene ekslemine või väljakujunenud elu pereringis - pühade ennustamine ütleb kõik.

Mõisnik Bunini ja vangistatud türklanna Salkha poeg V. A. Žukovski tundis vene hinge, armastas Vene tagamaid, tundis loodust. Ballaadis "Svetlana" see kõik sulandus

koos ja selle tulemusel paljastus hinge kurbus, hirm kaotuse ees. Luuletaja värss on täidetud muusikaga, rikas pooltoonide ja nüansside poolest.

Asjata ei pidanud A. S. Puškin Žukovskit suureks luuletajaks, kes sillutas palju teid vene luulele. Žukovskil oli haruldane anne katta lühikese luuletuse või ballaadiga vene inimese ärevust, värvida neid muusika ja heliga, paljastada nende saladus terviklikkust rikkumata.

Ballaad "Svetlana" on pühendatud Sašenka Protasovale, kellesse Žukovski oli armunud. Kihlatu saatuse pärast mures oleva tüdruku ennustamine peeglil on vene jõuluriituste traditsiooniline. Svetlana piilub peeglisse ja tema eest möödub kujundite fantasmagooria: röövli koopas ja "asendus" peigmees, kes osutub mõrvariks. Kuid romantilised õudused lahendatakse särava ja selge naeratusega: see on lihtsalt halb unenägu.

O, ei tea neid kohutavaid unenägusidSa oled mu Svetlana.

Tõelise Svetlana tulevik osutus traagiliseks, abielu ebaõnnestus. Kuid ballaadi kerge, poeetiline ilu on jäänud kirjandusajalukku.

ALEKSANDER SERGEVICH PUŠKIN

Milline on luuletuse meeleolu?A. S. Puškin "Vang"?

A. S. Puškini poeetilist loomingut on läbi imbunud vabaduse igatsus ja kurbus nähtamatute trellide olemasolu tõttu, mis teda kogu elu tagasi hoiavad.

Luuletaja oli 23-aastane, kui ta kirjutas luuletuse "Vang". Sellistel aastatel on inimene rohkem kui kunagi varem vaba, ta on täis jõudu ja tal on kõik võimalused oma plaanide ja unistuste elluviimiseks. Aga

A. S. Puškin nägi, et ühiskond, kus ta elab ja mis kasvatas teda nende väärtusetute ja tühjade ideede järgi, pole midagi muud kui üldine pettus, vangikongi. Kangelase saatust kujutab luuletaja kui oma sünnimaailmast võõrdumise protsessi, kui sidemete hävimist temaga. Järjekorras:

"Ma istun trellide taga, niiskes vangikongis."

Puškin kirjutab endast, lootusetust igatsusest, vabadusest, mis on lähedal. Tuleb lihtsalt püüda põgeneda, aga kas rutiinne elu on kotka aheldanud või pole küllastustunne ja turvatunne vabadust väärt... Luuletuses pole tegevusarendust, on lause:

...Lendame ära/

Oleme vabad linnud, on aeg, vend, on aeg!Seal, kus mägi läheb pilve taga valgeks, Kus siniseks lähevad mereääred, Kus kõnnib ainult tuul ... jah mina! ..",

aga vastust pole.

Mida teha, "kui teie elu petta..."?

(Essee-miniatuur A. S. Puškini luuletuse "Kui elu petab sind ..." põhjal)

Saatus. Kui palju lootust me talle paneme. Meil on oma plaanid, temal omad. Selles luuletuses on vaid kaks stroofi, kuid selles on põimunud nii kibe olevik kui ka lootus õnnistatud tulevikule. Ebaõnnestumisest tulenev pettumus ei tohiks olla rõhuv. Tundmatu tulevik peaks hoidma inimest "nööris". Paljud saatuse kohta käivad anekdoodid on mõistuse poolt välja mõeldud ja nendest on pisarateni naljakas. Pisarad kuivavad, aga naer jääb. Ja rõõm võitudest ja edust asendab endise kibeduse. Sa mõtled: "Jumal, kui loll ma olin!" Ja sa lähed edasi, ületades elu pilvelõhkuja järgmise sammu.

MIIHHAIL JURJEVICH LERMONTOV

surm au nimel

(Vastavalt M. Yu. Lermontovi tööle

"Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist,

noor opritšnik ja julge kaupmees Kalašnikov")

Oprichnina julmad ajad on meile ajaloost teada. Ilukirjanduses kohtame neid ka näiteks M. Yu "Laulus tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest kaardiväelasest ja hulljulgest kaupmehest Kalašnikovist".

Omavoli ja seadusetus oli op-rikaste "visiitkaart". Lihtrahvas kartis neid, õilsad inimesed hoidusid nendega kohtumisest. Lermontovil õnnestus väga täpselt kirjeldada Ivan Julma valitsemisaja atmosfääri:

Punane päike taevas ei paista,

Sinised pilved neid ei imetle:

Siis istub ta söögi ajal kuldses kroonis,

Istub hirmuäratav tsaar Ivan Vassiljevitš.

Kuningas märkas, et tema ustav sulane Kiribejevitš oli kurb: ta ei söönud ega joonud. Kuningas oli vihane, "... ta lõi nuiaga, / Ja tammepõrand oli poolveerand / Ta torkas munasarjaga raudsilma ...". Tsaar sai teada, et ustav opritšnik oli armunud kaunisse Alena Dmitrievnasse, kuid Kiribejevitš ei öelnud, et ta on kaupmees Kalašnikovi naine.

Tsaar Ivan Vassiljevitš andis nõu:

"...Siin, võtke mu jahhonti sõrmus, võtke pärlikee...

... Ja hinnalised kingitused läksid

Sina oma Alena Dmitrievnale:

Kui armute - tähistage pulmi,

Kui sulle see ei meeldi, ära ole vihane."

Ta häbistas naabrite ees valvuri Kiribejevitš Alena Dmitrievnat. Ta tunnistas oma armastust, hellitas, suudles, loori Buhhar-

skuyu, annetatud abikaasa, kitkutud. Kaupmees Kalašnikov oli nördinud ja otsustas vahimeest tsaari juuresolekul Moskva jõel toimunud rusikavõitluses karistada. Ta kutsus kaupmeest ja tema vendi tema surma korral perekonna au kaitsma. Järgmisel päeval hüüdsid haukujad:

"Oh, kus te olete, head kaaslased? .... JCmokeda pekstakse, sellele maksab kuningas, ja kes peksa saab, sellele Jumal andestab!"

Rahvas levis mõlemas suunas – kaupmees Kalašnikov väljus valmis võitlema mitte elu, vaid surma eest. Kiribejevitš kahvatus, kui kuulis oma vastase nime. Algas "kangelaslik lahing", mille võitis Kalašnikov. Ta kaitses oma naise au, mille eest ta maksis oma peaga, läks ta kuninga käsul blokki "ustava sulase" tahtliku mõrva eest. Kuninglikust vaatenurgast taastas Ivan Vassiljevitš õigluse pärast Kiribejevitši surma ja Kalašnikovi hukkamist.

"Laul uljast kaupmees Kalašnikovist" kirjutas Lermontov laulujutustuse stiilis guslar-laulikud, kes laulavad au hukatud Kalašnikovile ja mõistavad hukka tsaari otsuse, mis ei nõustunud rahva arvamusega.

NIKOLAI VASILJEVITŠ GOGOL

Taras Bulba pilt - kasakate sõjalise vaimu kehastus

(N. V. Gogoli romaani "Taras Bulba" põhjal)

Nikolai Vassiljevitš Gogol õppis palju ajalugu. Kirjaniku erilist tähelepanu äratas Zaporižžja Sitš, esimene demokraatlik "riik" Euroopas. Gogoli lugu "Taras Bulba" on pühendatud Ukraina ajaloo keerulise ja vastuolulise perioodi kuvandile.

Taras Bulbaga saame tuttavaks rahulikus koduses miljöös, lühikesel hingetõmbepausil peategelase relvajõudude vahel. Bulba uhkust tekitavad koolist koju tulnud pojad Ostap ja Andriy. Taras usub, et vaimne haridus on vaid osa noorele vajalikust haridusest. Peamine on lahinguõpe Zaporizhzhya Sichi tingimustes.

Taras Bulba - kolonel, üks kasakate juhtimisstaabi esindajatest. Ta on sichide sõjalise vaimu kehastus. Bulba kohtleb oma kaaskasakat suure armastusega, austab sügavalt sichide kombeid ega kaldu neist kriipsugi kõrvale. Taras Bulba tegelaskuju tuleb eriti selgelt esile loo peatükkides, mis räägivad Zaporižžja kasakate sõjalistest operatsioonidest Poola vägede vastu.

Ostap ja Andriy on vana Bulba hinge kahe külje kehastus. Ostap on tõeline mblodets, kellest kasvab hea kasakas. Andriy on pehmem, kuid lubab saada ka heaks sõdalaseks. Taras Bul-by unistustel ei olnud aga määratud täituda. Ostap sureb nagu kangelane õitsevas eas. Andriy aga langeb nutika Poola kiusaja võrku, reedab oma kodumaa ja läheb üle vaenlase poolele.

Helirünnakustseenis näeme Taras Bulba tegelaskuju ülevust. Isamaa vabadus ja kasakate au on tema jaoks elus kõige olulisemad mõisted ja need on tugevamad kui isalikud tunded. Seetõttu tapab Bulba Andriy, alistades oma armastuse oma poja vastu. Nüüd ei saa keegi Tarasele ette heita Zaporižžja Sichi rüütliideaalide tähelepanuta jätmist. Kuid Bulba ise pidi varsti pärast seda surema. Lugejat puudutab sügavalt stseen peategelase surmast: tules hukkudes pöördub Taras lahkumissõnadega oma kaaskasakate poole. Ta vaatab rahulikult, kuidas tema kasakad minema ujuvad. Siin on Taras Bul-ba näha tema iseloomu terviklikkuses ja võimsas tugevuses.

Nikolai Vassiljevitš Gogol oli oma kodumaa Ukraina tulihingeline patrioot. Kogu kirjaniku loominguline elu

läks Nikolai I valitsemisaega. See oli vaba mõtteavalduste, rahvusliku vaimu igasuguste ilmingute jõhkra mahasurumise aeg. Viimane, kuid mitte vähem oluline, puudutas see Ukrainat. Loos "Taras Bul-ba", millest pidi saama hümn vabadusarmastusele, suutis Gogo-lu vaatamata kõige karmimale tsensuurile siiski palju öelda. Taras Bulbast sai aastakümneteks iseseisvuse eest võitleja kuvandi kehastus, kes oli truu Zaporožje traditsioonidele, kõigutamatu, kindel lõplikus võidus vaenlase üle.

Taras Bulba kujundit võib tõlgendada ka allegooriliselt: vana Taras on Sichi rüütelkonna iidsete ideaalide kehastus, Andriy on kasakate ebastabiilse osa vaadete kehastus, mis on altid kompromissidele ja otsesele reetmisele ning Ostap on Ukraina rahvas küpseva noore Zaporižžja väe kehastus.

Ostapi ja Andriy võrdlusomadused

N.V. Gogol tundis sügavat huvi Väikese Venemaa ajaloo vastu, kuigi suhtumine ukrainlaste poliitilisse ja kultuurilisse rolli oli tema töö erinevatel perioodidel mitmetähenduslik: imetlusest ja suurtest lootustest kuni pessimismini, omistades kõik saavutused ja teened Venemaa sügavusele. aega.

Hiilgav intuitsioon koos suurepäraste teadmistega rahvusliku iseloomu kohta võimaldas Gogolil luua Zaporižžja kasakate mitmekülgseid ja ilmekaid pilte, mis on tõeline legend tormist, sõjaajast ja kangelaslikust ajast. Kaks venda Ostap ja Andriy, kes kasvasid üles ja kasvasid üles samades tingimustes, on polaarsed vastandlikud inimtüübid. Ostap on see, mida nimetatakse laitmatuks võitlejaks, usaldusväärne seltsimees. Ta on vaikne, rahulik, mõistlik. Ostap jätkab ja austab oma isade ja vanaisade traditsioone. Tema jaoks pole kunagi probleemi valikut, moraalset kahesust, kõhklusi tunnete ja

võlg. Ta on hämmastavalt terve. Aktsepteerib tingimusteta Ostap Zaporižžja kõrgemate seltsimeeste eluviisi, ideaale ja põhimõtteid. Lugupidamine ei muutu kunagi kohmetuseks, ta on valmis initsiatiivi haarama, kuid austab teiste kasakate arvamust. Samas ei hakka teda kunagi huvitama "võõraste" – uskmatute, välismaalaste – arvamus, vaade. Ostap näeb maailma karmi ja lihtsana. On vaenlasi ja sõpru, meie oma ja teisi. Teda ei huvita poliitika, ta on otsekohene, julge, lojaalne ja karm sõdalane. Ostap on justkui ühest kivitükist raiutud, tema tegelaskuju on antud aluses valmis ja tema areng on sirgjooneline, vägiteo kõrgeimas punktis, katkedes surmaga.

Andriy on oma venna täielik vastand. Gogol ei näidanud mitte ainult inimlikke, vaid ka ajaloolisi erinevusi. Ostap ja Andriy on peaaegu ühevanused, kuid nad on eri ajalooaegadesse kuuluvad tüübid. Ostap on pärit kangelaslikust ja primitiivsest ajastust, Andriy on sisemiselt lähedal arenenud ja rafineeritud kultuuri ja tsivilisatsiooni hilisemale ajale, mil poliitika ja kaubandus asendavad sõda ja röövimist, Andriy on pehmem, rafineeritum, paindlikum kui tema vend. . Talle on antud suur tundlikkus tulnuka, "teise" suhtes, suurem tundlikkus. Andriy Gogol märkis peene maitse, ilumeele alge. Seda ei saa aga nõrgemaks nimetada. Teda iseloomustab ytvaga lahingus ja palju olulisem omadus – julgus teha iseseisev valik. Kirg viib ta vaenlase leeri, kuid selle taga on suur kael. Andriy tahab nüüd võidelda enda eest, selle, mille ta ise leidis ja omaks nimetas, kuid mida ta ei saanud pärimise, traditsiooni järgi.

Kahest vennast peavad saama vaenlased. Mõlemad hukkuvad, üks vaenlaste, teine ​​isa käe läbi. Ei saa nimetada üht heaks ja teist halvaks. Gogol andis arengus rahvusliku iseloomu, näitas inimesi, kes oma olemuselt kuuluvad erinevatesse ajalooperioodidesse.

MIHAIL EVGRAFOVITŠ SALTYKOV-ŠČEDRIIN

Muinasjuttudest alguse saanud muinasjutt M.E. Saltõkov-Štšedrin

Saltõkov-Štšedrini jutte nimetatakse proosas muinasjuttudeks, need jälgivad selgelt folkloori ja vene satiirilisi kirjandustraditsioone.

Tema juttudes paljastatakse tõepäraselt inimeste probleemid. Satiirik taunib vihaselt autokraatiat, liberalismi ja valitsevat klassi, rõhutab selgelt valitseva eliidi rumalust, laiskust, mõtlemis- ja töövõimetust.

Saltõkov-Štšedrini muinasjuttudes pole positiivset kangelast, isegi "Jutus, kuidas üks mees toitis kahte kindralit" mees, kes oskab tööd teha, näitab üles leidlikkust, ükski olukord ei saa teda segadusse ajada, pole see kangelane, kes peaks. olla eeskujuks. Ja miks? Kuna ta on alati valmis kuuletuma, töötama kellegi heaks, kes seda ei vääri, on ta ükskõikne iseenda, oma "mina" suhtes, valmis laiskade ja kergemeelsete kindralite pidevate etteheidete all selja painutama. Ta ei oska oma tööd hinnata. Miks peaksid siis kaks väärtusetut inimest teda hindama?

Vene talupoeg väärib seda, mida ta "teenis": "klaasi viina ja nikli hõbedat".

Saltõkov-Štšedrini muinasjuttudes on inimeste pahed kujutatud loomade kujutistel. Näiteks raamatus "Tark Gudgeonis" elas oma elu üksinduses sajandivanune noormees, kes ei usaldanud kedagi, kartis kõiki ja kõike, ei julgenud vähemalt korra sooritada ühtegi väärt tegu, ta oli haige ja suremas. , ilma sõprade ja sugulasteta, kes elas oma elu mõttetult, kaob ei tea kuhu. Kas see pätt elas üldse? Keegi ei rääkinud temaga, ei näinud teda, keegi ei vaja "targa" nõu. Tema elu oli hall ja tuim ning kedagi ei huvita elada sada aastat oma auku mattununa. Las elu voolab tormiliselt, eredalt, huvitavalt, aga parem on surra haugi hammaste vahele, teades, et keegi ohkab või nutab sinu pärast.

Muinasjutus "Karu vojevoodkonnas" järgib Saltõkov-Štšedrin traditsioonilisi rolle: karu vojevood on major, eesel on nõuandja, kägu on ennustaja, papagoid on pätid, harakas-varas on majahoidja, Rähn on teadlane-kroonik, Ööbik - laulja jne. Tema loomad on täielikult seotud looduse ja inimtaju poolt paika pandud "ametiga".

Satiirik naerab ühiskonna pahede üle, mis samale seltskonnale sobivad, ümbritseva reaalsuse üle, mis on tõeline ega tekita üldse naeru.

IVAN Aleksejevitš Bunin

Taju rahu laps täiskasvanud loosI. Bunina "Numbrid"

Selline peen lastepsühholoogia, täiskasvanuid ja lapsi ühendavate keeruliste lõimede analüüs, nagu selles loos, räägib lapsepõlve olemuse sügavast mõistmisest.

Lapsed ja täiskasvanud on erinevast rassist inimesed. Nad elavad koos, samas ruumis, kasutavad sama keele sõnu, kuid saavad üksteisest harva aru. Bunin näitas sellise arusaamatuse traagikat. Inimene unustab üles kasvades kummalisel kombel oma lapsepõlve. Ta mäletab sündmusi, kuid ei suuda enam naasta nende lapseliku pilgu juurde. Intelligentse ja õiglustundega täiskasvanud saavad sellest aru ja püüavad lapsepõlve keelt uuesti selgeks õppida.

Loos "Numbrid" annab autor kaks vaatenurka samale konfliktile onu ja väikese vennapoja vahel. Ta kirjeldab täpselt oma tundeid konflikti hetkel, selgitab üksikasjalikult toimuvat ja samal ajal analüüsib olukorda justkui teisest ajast, mil ta suutis mõista enda ja teiste inimeste tegevuse motiive. , anna neile õigus

hindamine. Ta räägib kibedalt oma uhkusest, ärritusest, mis kustutas väikese poisi rõõmu. Bunin leiab täpsed epiteedid, mis annavad edasi õepoja emotsionaalsust, uudishimu, energiat, elavat iseloomu. Ja analüüsib halastamatult oma käitumist, püüdmata peituda haridust puudutavate sõnade taha, et lapsi ei tohi ära hellitada. Jah, neid sõnu räägivad loos autor, ema ja vanaema, kuid loo kontekstis näivad kõik need teooriad maailma tundmise salapärase protsessi mõnitamisena.

Kurb, et inimest piinab aastaid mälu ja häbi oma eksimuse pärast. Kuid lõppude lõpuks ei mõtle enamik täiskasvanuid isegi sellele, kui palju valu nad möödaminnes lastele tekitavad, kui vähe on oma suhtes tõelist armastust ja soovi teist mõista. Bunini lugu "Numbrid" märkamatult, kuid viib kindlalt järelduseni: tõeline haridus on haridus koos õnnega. Oluline on vaid mõista, mis teeb lapse õnnelikuks, mitte asendada haridust survega ning oma seisukohtade pealesurumisega elule ja õnnele.

Õpikute nimekiri

H609101 (0); H613550 (0) 800 kaasaegneesseed vene ja maailmakirjanduses... (0) Dronyaeva, T.S. Stilistika kaasaegne Vene keel: Praktika: Sest... --- Н609101 (0); H613550 (0) 800 kaasaegneesseed vene ja maailmakirjanduses...

Avdotja Rjazanotška

Batu sissetungi ja Rjazani varemetega 1237. aastal on seotud kaks silmapaistvat kunstipilti, mille on loonud rahva geenius - Jevpaty Kolovrat ja Avdotja Rjazanotška. Ilmselt 13. sajandi keskel loodud legend Avdotja Rjazanotškkast säilis suulises laulutraditsioonis, seda säilitas ja kandis läbi sajandite rahva mälu. Ühe laulu Avdotja Rjazanotškast salvestas 13. augustil 1871 Kenozeros A.F. Hilferding kuuekümne viieaastaselt talupojalt Ivan Mihhailovitš Ljadkovilt. Tuntud "Avdotja Rjazanotška" järgi ja selle on seadnud imeline vene kirjanik Boriss Šergin.

Žanriomaduste ja ka sisu järgi võib "Avdotja Rjazanotška" omistada nii ballaadidele (sellel on süžee), eepostele (see "soovitas" nagu eepos) kui ka ajaloolistele lauludele (see on oma olemuselt ajalooline). , kuigi selles ei säilinud konkreetseid ajaloolisi reaalsusi).

Kuid selle peamine eelis seisneb selles, et just selles suulise rahvakunsti teoses luuakse vene naise kangelaskuju.

Laul algab tatari sissetungi pildiga.

Kuulsusrikas vana türgi kuningas Bahmet

Ta võitles Vene maal,

Ta kaevandas vana Kazangorodi alusmetsa.

Ta seisis linna all

Oma jõu-armeega

Seda aega oli palju, aega,

Jah, ja hävitas Kaasani "alusmetsa linna,

Hävitatud Kazan-de-City asjata.

Ta lõikas Kaasanis maha kõik printsid-bojarid,

Jah, ja printsess-boyar

Ta võttis need elusalt.

Ta köitis tuhandeid inimesi,

Ta viis türklased oma maale.

Siin on vähemalt kaks anakronismi. Esimene neist on “Türgi kuningas” ja “Türgi maa”, teine ​​“Kaasan metsa all”. Need on tatari tsaari hilised asendused ja tatari maa ja Rjazan. Iidne laul oli vastus Batu hordide sissetungile ja Rjazani hävingule 1237. aastal. Rjazan oli esimene, kes võttis sissetungi löögid, sai kohutava kaotuse - seda sündmust kirjeldati raamatus "Batu lugu Rjazani varemetest", kus koos täpsete kroonikadetailidega leidsid koha ka rahvalaulud. . Lugu lõppes looga Rjazani taaselustamisest: prints Ingvar Ingorevitš "uuendab Rjazani maad ja püstitab kirikuid, kaitseb kloostreid ja lohutab võõraid ja kogub inimesi kokku". Rahvalaulus teeb sama vägitegu lihtne “noor naine” Avdotja Rjazanotška (muide, nimi “Ryazanochka” räägib sündmuste toimumiskohtadest). Kuid ta teeb seda täiesti erineval viisil. Loos on palju fantastilist, erakordset. Vaenlase kuningas seab tagasiteel üles "suured eelpostid": sügavad jõed ja järved, "laiad lagedad põllud, vargad-röövlid" ja "tumedad metsad", mis on täidetud "raevukate metsalistega". Avdotja Rjazanotška jäi linna üksi. Ta läheb "Türgi maale" - "täis küsida." Tal õnnestub peaaegu imekombel takistused ületada. "Ta paneb risti vastavalt kirjutatud ristile ja kummardab, tead, õpitud viisil," ja pöördub Bahmeti poole:

Ma jäin Kaasani üksi,

Ma tulin, sir, ise teie juurde, jah,

Kas poleks võimalik vabastada minu vangistust rahvale,

Kas teile meeldiks oma hõim?

Edasine dialoog "kuninga" ja "noore naise" vahel areneb vanade eeposte vaimus. Tsaar imestas, et Avdotya läbis kõik "suured eelpostid", ületas kõik takistused ega kartnud tema ette ilmuda ning tsaar andis talle ülesande:

“- Oh, sina, noor naine Avdotja Rjazanotška!

Jah, ta teadis, kuidas kuningaga rääkida,

Jah, tea, kuidas küsida kuningalt täielikku pead,

Jah, millist väikest pead ei koguta rohkem kui sajandiks. ”-

“Noor naine” saab selle ülesandega hakkama, näidates muinasjutulise või eepilise “targa neiu” omadusi.

"Ja ära tee mulle seda väikest pead,

Jah, kallis armas vend.

Ja ma ei näe kunagi oma venda igavesti ja igavesti."

Siin on võti keerulise probleemi lahendamiseks: kõik sugulased on "omandatud" – välja arvatud õde-vend. Avdotya vastus pole mitte ainult õige, vaid, selgub, puudutab ka Bahmetit ennast: ta tunnistab, et tema armastatud vend suri Venemaa sissetungi ajal. Tatari tsaari üllatas Rjazani maalt pärit julge naine, tema kõnevõime, arutlusvõime, ta lasi kõigist Rjazani abikaasadest lahti: "Jah, sina, noor naine Avdotya Ryazanochka,

Sa võtad oma vangistatud inimesed,

Jah, viige nad Kaasanisse viimseni.

Ta lasi minna tingimusel, et Avdotyast tehakse laul ja Horde mainitakse selles heas mõttes. Veriste rüüsteretkede, laastamise ja julmuse poolest kuulsaks saanud Hordi tulnud lihtsa kaitsetu naise kangelaslikkus pani tatari kuninga tema vastu austust täis ja tema tarkus võitis Vene maade tormi. Mitte meessõdalane, vaid naistöötaja "võitis lahingu" Hordiga. Ta seisis oma pere eest ning tänu oma julgusele ja intelligentsusele

"Jah, ta ehitas Kaasani linna uuesti,

Jah, sellest ajast alates on Kaasan saanud kuulsusrikkaks,

Jah, sellest ajast alates on Kaasan rikkaks saanud,

Kas just siin Kaasanis tõsteti Avdotyino nimi kõrgele ... "

Avdotya-Ryazanochka pilt on naise-päästja surematu pilt, kes on valmis naabrite nimel ületama kõik takistused, läbima kõik katsumused, näidates ohu ees täielikku isetust ja kartmatust. Ta ühendab endas naise tarkuse ja sõdalase väärilise julguse ning kehastab rahva ideid naiste saavutustest, naiste kangelaslikkusest ja võimalusest võita vaenlane mitte füüsilise jõu, vaid vaimse jõu, pühendumise ja armastus.