Kunst on selline inimtegevuse sfäär, mis on suunatud tema isiksuse emotsionaalsele, esteetilisele poolele. Läbi kuulmis- ja visuaalsete kujundite, läbi pingelise vaimse ja hingelise töö toimub omamoodi suhtlemine loojaga ja nendega, kelle jaoks see loodud: kuulaja, lugeja, vaatajaga.

Termini tähendus

Kunstiteos on mõiste, mis on seotud eelkõige kirjandusega. Seda mõistet ei mõisteta mitte ainult sidusat teksti, vaid teatud esteetilist koormust kandvat. Just see nüanss eristab sellist teost näiteks teaduslikust traktaadist või äridokumendist.

Kunstiteos on kujutlusvõimeline. Pole vahet, kas see on mitmeköiteline romaan või lihtsalt nelik. Kujundlikkuse all mõistetakse teksti küllastumist ekspressiiv-piltlikuga.Sõnavara tasandil väljendub see selliste troopide nagu epiteedid, metafoorid, hüperboolid, personifikatsioonid jne autori kasutuses. Süntaksi tasandil võib kunstiteos olla küllastunud inversioonide, retooriliste kujundite, süntaktiliste korduste või liitekohtadega jne.

Seda iseloomustab teine, täiendav sügav tähendus. Allteksti arvatakse ära mitmete märkide järgi. Selline nähtus ei ole omane äri- ja teadustekstidele, mille ülesanne on anda mingit usaldusväärset teavet.

Kunstiteos on seotud selliste mõistetega nagu teema ja idee, autori positsioon. Teemaks on see, millest tekst räägib: milliseid sündmusi selles kirjeldatakse, mis ajastut käsitletakse, mis teemat käsitletakse. Niisiis on maastikulüürika pildi teemaks loodus, selle olekud, elu keerulised ilmingud, inimese vaimsete seisundite peegeldus loodusseisundite kaudu. Idee kunstiteos- need on mõtted, ideaalid, seisukohad, mida teoses väljendatakse. Niisiis, kuulsa Puškini "Ma mäletan imelist hetke ..." põhiidee on näidata armastuse ja loovuse ühtsust, mõista armastust kui peamist liikumapanevat, elustavat ja inspireerivat põhimõtet. Ja autori positsioon või vaatenurk on poeedi, kirjaniku suhtumine nendesse ideedesse, kangelastesse, mida tema loomingus kujutatakse. See võib olla vastuoluline, ei pruugi langeda kokku kriitika põhisuunaga, kuid just see on peamine kriteerium teksti hindamisel, selle ideoloogilise ja semantilise poole tuvastamisel.

Kunstiteos on vormi ja sisu ühtsus. Iga tekst on üles ehitatud vastavalt oma seadustele ja peab neid järgima. Niisiis tõstatab romaan traditsiooniliselt sotsiaalse iseloomuga probleeme, kujutab klassi või ühiskonnasüsteemi elu, mille kaudu nagu prismas peegelduvad ühiskonna kui terviku probleemid ja eluvaldkonnad. Lüürilises luuletuses peegeldub intensiivne hingeelu, emotsionaalsed kogemused. Kriitikute määratluse järgi ei saa tõelises kunstiteoses midagi juurde ega maha arvata: kõik on paigas, nii nagu peab.

Esteetiline funktsioon on realiseeritud kirjanduslik tekst kunstikeele kaudu. Sellega seoses võivad sellised tekstid olla õpikud, kuna tooge näiteid suurepärasest proosast, mille ilu ja võlu on ületamatu. Pole juhus, et välismaalastel, kes soovivad välisriigi keelt võimalikult hästi õppida, soovitatakse lugeda ennekõike ajaproovile jäänud klassikat. Näiteks Turgenevi ja Bunini proosa on suurepärased näited vene sõna kogu rikkuse valdamisest ja oskusest selle ilu edasi anda.

Vene keeles on mitut tüüpi tekstistiile. Üks neist on kunstiline kõnestiil, mida kasutatakse kirjandusvaldkonnas. Seda iseloomustab mõju lugeja kujutlusvõimele ja tunnetele, autori enda mõtete edasiandmine, rikkaliku sõnavara kasutamine, emotsionaalne värvimine tekst. Millises valdkonnas seda kasutatakse ja millised on selle peamised omadused?

Selle stiili ajalugu ulatub iidsetesse aegadesse. Aja jooksul on sellistele tekstidele välja kujunenud teatud omadus, mis eristab neid teistest. erinevad stiilid.
Selle stiili abil on teoste autoritel võimalus end väljendada, oma mõtteid ja mõttekäike lugejale edastada, kasutades ära kogu oma keelerikkus. Kõige sagedamini kasutatakse seda kirjutamine, ja suuliselt kasutatakse seda juba loodud tekstide lugemisel, näiteks näidendi lavastuse käigus.

Kunstilise stiili eesmärk ei ole teatud informatsiooni otsene edastamine, vaid mõjutamine emotsionaalne pool teost lugev inimene. See pole aga sellise kõne ainus eesmärk. Püstitatud eesmärkide saavutamine toimub siis, kui täidetakse kirjandusteksti funktsioone. Need sisaldavad:

• Kujundlik-kognitiivne, mis seisneb inimesele maailmast, ühiskonnast rääkimises kõne emotsionaalse komponendi abil.
• Ideoloogiline ja esteetiline, kasutatakse piltide kirjeldamiseks, mis annavad lugejale edasi teose tähenduse.
• Kommunikatiivne, mille puhul lugeja seostab tekstist pärit informatsiooni tegelikkusega.

Sellised kunstiteose funktsioonid aitavad autoril anda tekstile tähenduse, et ta saaks täita lugeja eest kõiki ülesandeid, mille järgi see loodi.

Stiili ulatus

Kus kasutatakse kunstilist kõneviisi? Selle kasutusala on üsna lai, kuna selline kõne hõlmab rikkaliku vene keele paljusid aspekte ja vahendeid. Tänu sellele osutub selline tekst lugejatele väga ilusaks ja atraktiivseks.

Kunstistiili žanrid:

• Epos. See kirjeldab süžeeliine. Autor demonstreerib oma mõtteid, inimeste väliseid häiringuid.
• Laulusõnad. Selline kunstistiili näide aitab edasi anda autori sisetunnet, tegelaste läbielamisi ja mõtteid.
• draama. Selles žanris pole autori kohalolu praktiliselt tunda, sest palju tähelepanu pööratakse teose kangelaste vahel toimuvatele dialoogidele.

Kõigist nendest žanritest eristatakse alamliike, mida saab omakorda veel sortideks jagada. Seega jaguneb eepos järgmisteks tüüpideks:

• eepiline. Temas enamik omistatud ajaloolistele sündmustele.
• Romaan. Tavaliselt eristab seda keeruline süžee, mis kirjeldab tegelaste saatust, nende tundeid, probleeme.
• Lugu. See töö on kirjutatud sisse väike suurus, see räägib teatud juhtumist, mis tegelasega juhtus.
• Lugu. Tal on keskmine suurus, millel on romaani ja novelli omadused.

Kunstilisele kõnestiilile on iseloomulikud järgmised lüürilised žanrid:

• Oh jah. See on millelegi pühendatud piduliku laulu nimi.
• Epigramm. See on satiirilise varjundiga luuletus. Kunstistiili näide on sel juhul “Epigramm M. S. Vorontsovi kohta”, mille kirjutas A. S. Puškin.
• Eleegia. Selline teos on samuti kirjutatud poeetilises vormis, kuid on lüürilise suunitlusega.
• Sonet. See on ka salm, mis koosneb 14 reast. Riimid on üles ehitatud range süsteemi järgi. Selle vormi tekstide näiteid võib leida Shakespeare'ist.

Draama tüübid hõlmavad järgmisi žanre:

• Komöödia. Sellise teose eesmärk on naeruvääristada ühiskonna või konkreetse inimese pahesid.
• Tragöödia. Selles tekstis räägib autor sellest traagiline elu tegelased.
• draama. See samanimeline tüüp võimaldab lugejal näidata dramaatilist suhet tegelaste ja ühiskonna kui terviku vahel.

Kõigis nendes žanrites ei püüa autor mitte niivõrd millestki rääkida, vaid lihtsalt aidata lugejatel luua oma peas kujutlust kangelastest, tunnetada kirjeldatud olukorda ja õppida tegelastele kaasa tundma. See loob teost lugevas inimeses teatud meeleolu ja emotsiooni. Lugu ükskõik millisest erakordne juhtum lõbustab lugejat, draama paneb tegelastele kaasa tundma.

Kunstilise kõnestiili põhijooned

Kunstilise kõnestiili tunnused on välja kujunenud selle pika arengu jooksul. Selle põhiomadused võimaldavad tekstil täita talle pandud ülesandeid, mõjutades inimeste emotsioone. Kunstiteose keelelised vahendid on selle kõne põhielement, mis aitab luua ilusat teksti, mis suudab lugejat lugemise ajal haarata. Laialdaselt kasutatakse järgmisi väljendeid:

• Metafoor.
• Allegooria.
• Hüperbool.
• Epiteet.
• Võrdlus.

Samuti on peamisteks tunnusteks sõnade kõne mitmetähenduslikkus, mida teoste kirjutamisel laialdaselt kasutatakse. Selle tehnika abil annab autor tekstile lisatähenduse. Lisaks kasutatakse sageli sünonüüme, tänu millele on võimalik rõhutada tähenduse olulisust.

Nende tehnikate kasutamine viitab sellele, et oma teose loomisel soovib autor kasutada vene keele täielikku laiust. Seega saab ta välja töötada oma ainulaadse keelestiili, mis eristab teda teistest tekstistiilidest. Kirjanik ei kasuta mitte ainult puhtkirjanduslikku keelt, vaid laenab ka raha kõnekeelne kõne ja ruumi.

Kunstilaadi jooned väljenduvad ka tekstide emotsionaalsuse ja ekspressiivsuse ülendamises. Paljusid sõnu erineva stiiliga teostes kasutatakse erineval viisil. Kirjandus- ja kunstikeeles tähistavad mõned sõnad teatud meelelisi esitusi ja ajakirjanduslikus stiilis kasutatakse neid samu sõnu mis tahes mõistete üldistamiseks. Seega täiendavad nad üksteist suurepäraselt.

Teksti kunstilise stiili keeleliste tunnuste hulka kuulub inversiooni kasutamine. See on tehnika nimetus, mille puhul autor paigutab lauses sõnad teisiti, kui seda tavaliselt tehakse. See on vajalik, et anda konkreetsele sõnale või väljendile suurem tähendus. Kirjanikud saavad erinevaid valikuid muutke sõnade järjekorda, kõik sõltub üldisest kavatsusest.

Samuti võib kirjakeeles täheldada kõrvalekaldeid struktuurinormidest, mis on seletatavad sellega, et autor soovib esile tõsta mõningaid oma mõtteid, ideid, rõhutada teose tähtsust. Selleks võib kirjanik endale lubada foneetiliste, leksikaalsete, morfoloogiliste ja muude normide rikkumist.

Kunstilise kõnestiili tunnused võimaldavad meil pidada seda kõigi teiste tekstistiilide seas kõige olulisemaks, kuna see kasutab vene keele kõige mitmekesisemaid, rikkalikumaid ja erksamaid vahendeid. Seda iseloomustab ka verbiline kõne. See seisneb selles, et autor näitab järk-järgult iga liikumist ja olekumuutust. See on hea abiline lugeja pinge aktiveerimiseks.

Kui analüüsime erinevate suundade stiilinäiteid, siis tuvastage kunstiline keel ei ole kindlasti raske. Lõppude lõpuks erineb kunstistiilis tekst kõigis ülaltoodud tunnustes märgatavalt teistest tekstistiilidest.

Näiteid kirjanduslikust stiilist

Siin on kunstistiili näide:

Seersant sammus üle kollaka ehitusliiva, mis oli kõrvetavast pärastlõunapäikesest kuum. Ta oli pealaest jalatallani läbimärjaks, kogu tema keha oli puistatud terava okastraadiga jäetud väikeste kriimudega. Valutav valu ajas ta hulluks, kuid ta oli elus ja kõndis komando staabi poole, mida oli näha kolmesaja meetri kaugusel.

Teine kunstistiili näide sisaldab selliseid vene keele vahendeid nagu epiteete.

Yashka oli lihtsalt väike räpane trikk, kellel oli sellele vaatamata suur potentsiaal. Juba varases lapsepõlves torkas ta Baba Nyura juures meisterlikult pirne ja kakskümmend aastat hiljem läks panka kahekümne kolmes maailma riigis. Samas suutis ta need meisterlikult ära koristada, nii et politseil ega Interpolil polnud võimalust teda kuriteopaigalt tabada.

keelemängud tohutut rolli kirjanduses, kuna just tema tegutseb ehitusmaterjal teoste loomiseks. Kirjanik on sõna kunstnik, moodustades kujundeid, kirjeldades sündmusi, väljendades oma mõtteid, ta paneb lugeja tegelastele kaasa tundma, sukelduma autori loodud maailma.

Sellise efekti saab saavutada ainult kunstilise kõnestiiliga, nii et raamatud on alati väga populaarsed. Kirjanduslik kõne on piiramatud võimalused ja erakordne ilu, mis saavutatakse läbi keel tähendab vene keel.

PATHEETIKA (tuletatud sõnast "pathos") - esteetiline kategooria, mis peegeldab tegelike ja kunstiliste nähtuste olemasolu, milles eredalt tõhus vorm väljendub teatav paatos. Mõiste paatos võib viidata nii elulisele kui ka kunstiline sisu samuti selle rakendamise vahendid. Aristoteles juhtis "Retoorikas" tähelepanu sellele, et oratoorsel "stiilil on õiged omadused, kui see on täis tundeid..." (tõlkes patheticon – pateetiline). Juba Pseudo-Longinus käsitles oma traktaadis "Ülevast" pateetikat kui iseseisvat esteetilist omadust, mis erineb ülevast, kuigi mõnikord sellega külgneb. Ta määratles ka pateetilise stiili tunnused kunstiline kõne. F. Schiller mõistab pateetikat meelelise kannatuse ja selle üle võidutseva vaimu jõu ühtsusena, kui traagilise kunsti vajalikku komponenti. Patheticil on lai valik modifikatsioone – ülevast, kangelaslikust melodramaatiliseni.

PAROODIA(Kreeka paroodia – seest välja laulmine) – termin, mis tähistab üht koomiksikunsti liiki, kunstiteose, kirjaniku, stiili ja isegi terve kunstisuuna iroonilist või satiirilist jäljendamist. Paroodias jäljendavad nad sageli koomiliselt viisi, armastatud kunstilised tehnikad, kunstniku kõne pöördeid, viies need karikatuurse liialduseni ja naeruvääristada sel moel tema loomingu neid külgi. Paroodia puhul on väga oluline, et lugeja, vaataja või kuulaja parodeeritava objekti ära arvaks. Seda leidub peaaegu kõigis kunstiliikides: kirjanduses, muusikas, kaunid kunstid, Film. Koomiline efekt saavutatakse sageli teema ja selle väljendusviisi ebakõla tõttu; paroodiaobjekti kriitilise suhtumise määr võib olla erinev: koomilisest stilisatsioonist karikatuuri ja sarkasmini. Burlesk on kirjandusliku paroodia liik. Paroodia oli tuntud juba antiikajal (näiteks Aristophanese "Konnad", "Pilved" sisaldavad Euripidese ja Sokratese paroodiaid).

Kunstis ja kirjanduses on paroodia kas seltsimeheliku kriitika olemus või omandab satiirilise iseloomu, kui see on suunatud vaenulike nähtuste vastu. Tuntud on V. Majakovski, A. Arhangelski, A. Bezõmenski jt paroodiaid.

ESTEETILINE HINDAMINE - esemete ja reaalsusnähtuste, samuti kunstiteoste täiuslikkuse astme, esteetilise tähtsuse määramine. Esteetilise hinnangu määrab maailmavaade, indiviidi sotsiaalne positsioon, tema kultuuri tase, vajadused, huvid, arenenud esteetiline maitse. Esteetiline hindamine on laiem kui kunstiline hindamine. See koosneb esteetilise objekti tajumisest, selle analüüsist ja lõpuks hinnangust selle eeliste kohta.

AT üldiselt hindamise võib jagada kaheks põhiosaks: sisu ja vormi hindamine. Esteetiline hindamine põhineb eelneval kogemusel esteetilise kultuuri arendamisel. See on selle järjepidevuse, ideoloogiliste ja esteetiliste kriteeriumide usaldusväärsuse tagatis. Kuid siin on ka raskus: mineviku esteetiliste mustrite absolutiseerimine võib viia nende kaanonisse tõusmiseni ja järelikult sulgeda tee uue otsingutele. Väljapääs sellest vastuolust ei seisne mitte niivõrd arenenud maitsele orienteerumises (see on ütlematagi selge), vaid pigem teaduslike kriteeriumide väljatöötamises, mis põhinevad nii esteetilise objekti struktuuri, selle omaduste kui ka sügaval mõistmisel. selle arengu seadused.

KUNSTILINE HINDAMINE — kunstiteoste kunstilise väärtuse määramine. Kunstiline hindamine on kunstiteose tunnetusprotsessi tulemus.

Hindamisalus on tingimata olemas kunsti vastuvõtjas (lugejas, vaatajas, kuulajas), olles kinnistunud tema vajadustes, huvides, ideaalides. Kohene moodustumine kunstiline tunnustus, algab reeglina kunstiteose sensuaalse tajumise etapiga. Tajutava objekti mõistmise järgmistel etappidel muutub saaja suhtumine üha keerulisemaks. Siin on tunnetusprotsessi kaasatud esteetilise teooria sätetest tulenevad kunstimaitse ratsionaalsed elemendid, ideaal. Nii kujuneb lõpuks välja kunstiline hinnang, mis on kunstilise hinnangu lõpp-punkt, kulminatsioon ja tipp. Kunstiline hindamine on ühelt poolt hinnang kunsti massitarbijale, teisalt aga kunstikriitikale. Kunstiteose hindamisel teevad nii massitarbija kui ka professionaalne kunstikriitik sisuliselt sama tööd. Erinevus seisneb vaid kunstiteose analüüsi kvalitatiivses tulemuses. Kriitiku jaoks on see terviklikum ja lõplikum tänu tema kõrgemale esteetilisele kvalifikatsioonile ja kunstilise ettevalmistuse tasemele.

Kunstikriitika kasutatavate kriteeriumide mitmekesisus toob kaasa kunstihinnangute varieeruvuse. Marksistliku kunstikriitika jaoks on seadus sotsiaalsete ja esteetiliste kriteeriumide ühisosa, mis tagab kvaliteetse, täisverelise ja kunstikultuuri saavutusi adekvaatselt kajastava kunstihinnangu kujunemise, mis on üks olulised tegurid tema edusammud.

Peegelduskunstiline - tegelikkuse tundmine või peegeldamine kunstis. Filosoofiline alus kunstilise refleksiooni mõistmine on leninlik refleksiooniteooria. Väljaspool peegelduse teooria põhimõtteid, mis puudutavad objektiivse ja subjektiivse dialektikat kognitiivne protsess, peegeldava teadvuse aktiivsus (selle selektiivsus, võime abstraheerida, üldistada), kujutise vastavus originaalile, esteetilise teadvuse spetsiifikat - esteetilisi tundeid, maitseid, ideaale jne - on võimatu selgitada.

Refleksiooniteooria metodoloogiline tähtsus esteetikateadusele on saanud veenva kinnituse kunsti epistemoloogilisuse, kunstilise kujundi, loovuse ja taju kui kunsti epistemoloogilisuse uurimise kogemuses. konkreetsed vormid peegeldused.

Pole juhus, et esteetilised revisionistid valisid oma reformistlike rünnakute objektiks refleksiooniteooria. Rünnakutega marksistlik-leninliku esteetika ja sotsialistliku realismi kunsti vastu püüavad nad diskrediteerida refleksiooniteooria metodoloogilist väärtust, mis väidetavalt piirab kunstitegevuse aktiivsust ja vabadust.

Samal ajal rõhutas V. I. Lenin konkreetselt refleksiooniprotsessi dialektiliselt aktiivset olemust "elavast mõtisklusest abstraktse mõtlemiseni ja sellest praktikani". Dialektilis-materialistlik arusaam mis tahes loominguline protsess ja selle tulemus põhineb äratundmisel objektiivne reaalsus lähtepunktiks, pakkudes loovust vajaliku materjaliga. Üldistamine ja ümberkujundamine eeldavad alati teatud materjali olemasolu, selle kogunemist, mis viiakse läbi inimeste ja maailmaga suhtlemise erinevates vormides. Seega eelneb loomingulistele ja transformeerivatele tegudele alati refleksioon (aisting, taju, esitus, mõiste, laiemalt – teadmine).

Kunstilise refleksiooni tulemuseks on kunstiline kujund, mis sisaldab sügavaid üldistusi, elavat emotsionaalsust. Reaalsuse kunstilise ja kujundliku peegelduse tunnuseks on konkreetne-sensuaalne vorm. Ideed kunstis ei väljendu muul viisil kui värvis, helis, kivis, sõnas jne. Reaalsust tähelepanelikult jälgides ja uurides loob kunstnik teose, millel pole mitte ainult suur esteetiline väärtus, vaid ka täideviimine. kognitiivne funktsioon. Marksismi rajajad näitasid veenvalt inglise keele töö näitel kirjanikud 19 sisse. - Dickens, Thackeray ja teised, aga ka Balzaci inimkomöödia näitel, et kunstnik saab pildi anda sotsiaalne struktuur helgemad ja täpsemad kui ajaloolased, majandusteadlased ja statistikud.

Ja tänapäeval mängib kunst oluline roll inimese uurimisel vaimne maailm. Psühholoogide sõnul ei suuda teadlane paljudel juhtudel kunstnikuga võrrelda paljude vaatlemise ja kirjeldamise keerukuses. emotsionaalsed kogemused. Rohkem lai tähendus kunst erineb teadusest selle poolest, et selle peamiseks kriteeriumiks on elutõde, teadus aga apelleerib ainult tõele. Tõepärasuse mõiste kunstis on ebatavaliselt mahukas. See ei hõlma mitte ainult tõde, vaid ka vigu, aga ka väljamõeldisi. Tõesed ja veenvad on näiteks muinasjutulisi ja mütoloogilisi süžeesid sisaldavad teosed. Pole juhus, et kunstilist kujundit kui peamist reaalsuse kajastamise viisi ja tulemust kunstis mõistab marksistlik-leninlik esteetika nii reaalsuse kujundina kui ka millegi uue ja spetsiifilisena, mille kunstnik on oma teosesse toonud kunstniku poolt teosesse kunstniku teosesse. kujutlusvõimet ja fantaasiat.

Kui kunst lakkab olemast tegelikkuse peegeldus, hävib kunstiline pilt. Sel juhul ehitab kunstnik töid kujutlusvõimetule mitteobjektiivsele alusele. Kujundi hävimine toimub ka siis, kui kunstnik säilitab kujundlikkuse ja usutavuse, kuid ei tee olulisi üldistusi. Erksate kujundite asemel on meil tühipaljaste faktide igav ja monotoonne loetlemine ja kirjeldamine. Sel juhul saab igasuguseid majapidamistarbeid esitada "kunstiliste" faktidena, nagu näiteks popkunstis. Kujundliku aluse puudumine on mitteobjektiivse kunsti olemus, mis tähendab kujundlikkuse, igasuguse reaalsusega sarnasuse täielikku tagasilükkamist.

KUNSTILISED JA IDEOLOOGILISED SUHTED - ideoloogiliste suhete tüüp, mis tekivad kunstiteoste kohta ühiskonna kunstipraktikasse kaasatud subjektide vahel. Kunstiliste ja ideoloogiliste suhete keskpunkt on kunstniku ja avalikkuse vaheline suhe, mis põhineb avalikkuse ettekujutusel kunstnike loodud teostest. Kõik muud suhted kunstipraktika vallas aitavad ühel või teisel viisil kaasa nende elluviimisele: kriitika ja avalikkuse suhe loob tingimused vastastikuseks mõistmiseks kunstiteoste loojate ja nende vahel, kellele need on mõeldud; suhted kunstnik - kirjastaja, kunstnik - tootja, ettevõtja jne, kirjastaja - lugeja korraldavad kunstiteoste avalikku levitamist; suhted kunstiteoseid talletavate ja edastavate institutsioonide süsteemis (raamatukogud, muuseumid, näitusesaalid, teatrid, filharmooniaühingud jne) tagavad kunsti sotsiaalse eksistentsi. Seotud kunstiliste ja ideoloogiliste suhete süsteemiga sotsiaalsed rühmad ja kunstnike ühendused sotsiaalsed institutsioonid ja kunstikultuuris tegutsevad institutsioonid.

Konkreetse moodustamise kaudu organisatsioonilised vormid kunstilised ja ideoloogilised suhted, ühiskond avaldab mõju kunsti arengule, selle sisule ja vormidele, toimimisele ühiskonna vaimses kultuuris. Seetõttu ei ole kunstiajalugu ainult selle ajalugu kunstilised ideed, kunstiteoste sisu ja vormi ajalugu, aga ka kunsti- ja ideoloogiliste suhete ajalugu, mis määravad ühele või teisele iseloomuliku tervikliku kunstielu konkreetse ajaloolise korraldustüübi. ajalooline tüüpühiskonda ja selle kultuuri.

ESTEETILINE SUHTUMINE - erikohtlemine inimene reaalsuseks, mille käigus inimene paljastab ja paljastab objektiivse maailma objektide, nähtuste ja olukordade terviklikkuse mõõdu, avaldab ja kogeb endas arenenud aktiivse loometegevuse võimeid ja võimalusi, hindab täiuslikkuse astet. reaalsusnähtustest ning inimese ja maailma harmoonia määrast.

Esteetika ajalugu tunneb esteetilise suhte olemuse selgitamiseks kahte põhimõtteliselt erinevat lähenemist. Idealistlik esteetika otsis esteetilise suhte vundamenti kas objektiivse vaimu maailmas, kus täiuslikkuse ja ilu idee, ilu ideaal, elab algselt ja inimesest sõltumatult, või inimvaimus, selle võimes "läbistada" objekti, andes sellele emotsionaalsed ja esteetilised omadused ("teooria empaatia"). Materialistlik esteetika püüdis leida esteetilise hoiaku objektiivset ja absoluutset alust objektide ja nähtuste spetsiifilistes materiaalsetes omadustes (proportsionaalsus, proportsionaalsus, sümmeetria, harmoonia, kuldne suhe, S-kujuline joon jne). Premarksistliku esteetika kõrgeim saavutus esteetilise hoiaku probleemi lahendamisel on vene revolutsiooniliste demokraatide esteetiline kontseptsioon, kes jõudsid arusaamiseni esteetiliste tunnete ja hoiakute sotsiaalsest tingimisest.

Marksistlik-leninlik esteetika paljastas esteetilise suhte tõelise dialektika, mis on inimese ja objektiivse maailma põhisuhete hulgas. Esteetiline hoiak kujuneb ja eksisteerib iseseisva väärtushoiakuna (vt.). Esteetilises mõttes ei tulene objektiivse maailma nähtuste hinnang otseselt konkreetse tegevuse konkreetsetest kriteeriumitest, vaid on antud sotsiaalse inimese kogu elutegevuse ja objektiivse maailma suhtes, selle omane mõõt. Seetõttu ei tunne ühiskonna kultuur mahukamaid ja kaalukamaid väärtusi kui need, mis kujunevad inimese esteetilises suhtumises maailma ja mis väljenduvad ilu, üleva jne kategooriates.

Esteetiline hoiak neelab praktilisi ja tunnetuslikke printsiipe, samal ajal neist vabanedes, mis avaldub esteetilise kogemuse aktiivse-emotsionaalse ja mõtiskleva-huvituseta olemuse dialektikas. Väärtushoiakuna ei määra seda mitte ainult objektiivne olukord, vaid see kannab jälgi ka subjekti sotsiaalsest positsioonist: esteetiliste hinnangute olemus ja sisu muutuvad ajalooliselt, erinevad oluliselt antagonistlike klasside lõikes (vrd kodanluse ja kodanluse esteetilisi ideaale). töölisklass).

Inimese esteetiliste hoiakute mitmekesisus reaalsusesse avaldub ja kinnistub esteetiliste kategooriate süsteemis: ilus, ülev, elegantne, graatsiline, liigutav, traagiline, koomiline jne. Esteetiline suhete süsteem areneb pidevalt mõlema tulemusel. sotsiaalse praktika edenemine ja kunsti mõju all, mis üldistab ja arendab ühiskonna esteetilist kogemust.

ORIGINAALLOOV (lat. originalis - esialgne) - esteetiliselt väärtuslik kvalitatiivne uudsus, originaalsus, meistritöö originaalsus, tema eriline panus kunstikultuuri. Originaalsus väljendub sisu uudsuses ja uues julges vana ütlemise viisis. Kunstiteoses võib loominguline originaalsus ilmneda suuremal või vähemal määral. Kunstniku soov liigse originaalsuse järele toob kaasa pretensioonikuse, vormi ja sisu vahelise rebenemise. Originaalsus asendub originaalsusega. Stiili tõeline originaalsus seisneb Hegeli järgi originaalsuse puudumises ehk selle varjamises, autori sulandumises teose endaga.

Loominguline originaalsus, mille määravad kunstniku ande iseärasused, tema isiksuse ladu, maailmanägemus, kunstilaad, võib olla oma olemuselt absoluutne või suhteline ning mõjuda erinevate meistrite loomingu võrdlemisel, kõrvutamisel. Absoluutne originaalsus esindab ainulaadseid kunstilisi avastusi kunstiteoste sisu, vormi, keele arendamisel, selle uute arendusviiside - uute žanrite, suundumuste ja isegi kunstiliikide - avastamisel. Niisiis on helilooja A. N. Skrjabini loomingus tunnusjoontes erinevad originaalsuse avaldumise tasandid individuaalne stiil, sümfoonilise poeemi žanri arendamisel ("Ekstaasi poeem" jt), uue kunstiliigi - "värvimuusika" - loomisel. Suhteline loominguline originaalsus langeb sisuliselt kokku loomingulise individuaalsusega (vt Loominguline individuaalsus), mis ühendab endas vähem olulisi kunstniku originaalseid või individualiseeritud omadusi. See on oskus elavalt, uudsel viisil, värskelt ja esteetiliselt tähendusrikkalt taasesitada ja kombineerida kunstis juba tuntud sisu- ja vormielemente, andes neile omapärase aktsendi. Suhteline originaalsus võib iseloomustada ka meistritalendiks saamise protsessi ja avalduda erinevates ilmingutes loovuse eri etappidel. Näiteks N. A. Roerichi loomingus huvipakkuv periood Slaavi ajalugu asendub kirega idamaade kultuuri vastu, inimese ja looduse vaimsete suhete otsimisega.

Suhteline originaalsus on omane igale andekale autorile, kes isegi kunsti "igaveste" teemade poole pöördudes avab need ainulaadses kunstilises lahenduses, murdes oma esteetilist ideaali läbi tema enda maailmanägemuse. Seetõttu annab andekas kunstnik ka teiste juba leitud pilte ja süžeesid kasutades neile oma loomingulise tõlgenduse seoses oma loomingu kujundliku süsteemi ja ajastu nõuetega. Esinejate - näitlejate, lavastajate, muusikute jne originaalsus avaldub kujundite, teoste uudses interpretatsioonis. Originaalsus loominguline individuaalsus kunstnik toimib omapoolse panuse võrdluse mõõdupuuna kõigega, mis kunsti arengus enne teda loodi, ja kaasaegsete looduga, mis on kõige levinum, tuttavam, on omandanud normväärtuse.

KUNSTNIKU PILT - esteetiline kontseptsioon terviklik vaade kunstiteoste loojast, tema rollist ja funktsioonist ühiskonnas. Seda eristatakse kahe järgi semantilised tähendused: esimene neist eeldab üldistatud, konkreetsetest isikutest, loojatest abstraheeritud ideed kunstniku (kirjanik, maalikunstnik, helilooja jne) rollist ühel või teisel etapil. kogukonna arendamine; teisel juhul peame silmas konkreetset kujutlust teatud loomingulisest individuaalsusest (näiteks Shakespeare, Raphael või Puškin) (vt). Nende vahel on tihe seos.

Ajaloo erinevatel etappidel esitatakse tavaliselt "standard". teatud tüüpi kunstnik, mis vastab konkreetse klassi või sotsiaalse rühma püüdlustele ja ootustele.

Kunstniku kuvandi kontseptsioonil on oluline metoodiline tähtsus esteetika ajaloo ja kaasaegse praktika jaoks, kuna see on seotud kunsti olemuse ja tähenduse, väärtusorientatsioonide, esteetiliste ideaalide ja esteetiliste vaadete kujunemisprotsessidega. See kategooria on eriti oluline lugejate, vaatajate ja kuulajate masside kunsti tajumise uurimisel. See või teine ​​idee "standardist", avalikus teadvuses eksisteerivast kunstilooja tüübist, taasluuakse kirjanduse, teatri, maalikunsti, filmi- ja telekunsti abil.

Ideed kunstniku kuvandist ulatuvad tagasi iidne ajalugu. Need olid tol ajal legendaarset laadi ja tekkisid usust inimeste mõjutamise erilisesse andesse, ettekuulutusse ja ettenägelikkusse, millega kunstnik väidetavalt oligi. Kunstniku kuvandi uurimine tekkis XVIII-XIX sajandi esteetikas. Erilist tähelepanu pööratakse Hegeli esteetikas "kunstniku" mõiste tõlgendamisele ning looja tüüpide ja tema rolli omadustele. Siiski terviklik Teaduslikud uuringud See nähtus sai võimalikuks alles marksistlikus esteetikas.

Ideed kunstniku kuvandist kui avaliku teadvuse fenomenist on alati olnud esteetika, kriitika ja kunsti enda erinevate leeride võitluse objektiks. Kunstniku kui inimeste vabaduse, humanismi, sotsiaalse õigluse eest võitleja kuvandi tõlgendamine oli ühiskonna arenenud kihtides vastandatud kunstikultuuri elitaarsuse ideedele, arusaamadele kunstnikust kui inimesest, sukeldunud ainult sfääri. individualistlikest kogemustest, mis on eraldatud inimeste ja inimkonna elust ja muredest.

Kunstniku kuvandi erinevaid tõlgendusi leidub ka kunstiloojaid käsitlevates kunstiteostes - kirjanduses, maalis, teatritükkides jne.

KUNSTILINE PILT - üks olulisemaid esteetika ja kunstiajaloo termineid, mis osutab tegelikkuse ja kunsti seosele ning väljendab kõige kontsentreeritumalt kunsti kui terviku spetsiifikat. Kunstikujutist defineeritakse tavaliselt kunstis reaalsuse peegeldamise vormi või vahendina, mille tunnuseks on abstraktse idee väljendamine konkreetses sensuaalses vormis. Selline määratlus võimaldab eristada kunstilise ja kujundliku mõtlemise eripära võrreldes teiste peamiste vaimse tegevuse vormidega.

Tõeliselt kunstilist teost eristab alati suur mõttesügavus, püstitatud probleemide olulisus. Kunstipildis kui kõige olulisemas reaalsuse peegeldamise vahendis on koondunud kunsti tõepärasuse ja realismi kriteeriumid. Seoses reaalse maailma ja kunstimaailma, annab kunstiline pilt meile ühelt poolt tõeliste mõtete, tunnete, kogemuste reprodutseerimise, teisalt aga teeb seda tavapäraste vahendite abil. Tõesus ja konventsionaalsus eksisteerivad pildis koos. Seetõttu ei erista erksate kunstiliste kujunditega mitte ainult suurte realistlike kunstnike teoseid, vaid ka neid, mis on täielikult üles ehitatud ilukirjandusele (rahvajutt, fantaasia lugu ja jne). Kujundlikkus variseb kokku ja kaob, kui kunstnik kopeerib orjalikult tegelikkuse fakte või kui ta täielikult kõrvale hiilib faktide kujutamisest ja katkestab seeläbi sideme reaalsusega, keskendudes oma erinevate subjektiivsete seisundite taastootmisele.

Seega on kunstiline pilt reaalsuse kajastamise tulemusena kunstis kunstniku mõtte produkt, kuid pildis sisalduv mõte või idee on alati konkreetse meelelise väljendusega. Kujutisi nimetatakse nii eraldiseisvateks väljendusvahenditeks, metafooride, võrdluste kui ka terviklikeks struktuurideks (tegelased, tegelased, teos kui tervik jne). Kuid peale selle on ka kujundlik suundade, stiilide, maneeride jms süsteem (keskaegse kunsti, renessansi, baroki kujundid). Kunstiline pilt võib olla osa kunstiteosest, kuid võib olla sellega võrdne ja isegi ületada.

Eriti oluline on luua seos kunstilise pildi ja kunstiteose vahel. Mõnikord peetakse neid põhjus-tagajärg seosteks. Sel juhul toimib kunstiline pilt kui midagi, mis on tuletatud kunstiteosest. Kui kunstiteos on materjali, vormi, sisu ühtsus, s.t kõik see, millega kunstnik kunstilise efekti saavutamiseks töötab, siis mõistetakse kunstipilti vaid passiivse tulemusena, loomingulise tegevuse fikseeritud tulemina. Vahepeal on aktiivsuse aspekt sisse võrdselt omane nii kunstiteosele kui ka kunstilisele kuvandile. Kunstilise pildi kallal töötades ületab kunstnik sageli algse idee ja mõnikord ka materjali piiranguid, st loomeprotsessi praktika teeb kunstilise kujutise tuumas oma korrektuurid. Meistri kunst on siin orgaaniliselt sulandunud maailmavaatega, esteetilise ideaaliga, mis on kunstilise kujundi aluseks.

Kunstipildi kujunemise peamised etapid või tasemed on järgmised:

Kujutise kavatsus

Kunstiteos

Pilt-taju.

Igaüks neist annab tunnistust teatud kvalitatiivsest seisundist kunstilise mõtte arengus. Jah, see oleneb paljuski kavatsusest. edasi liikuda loominguline protsess. Just siin toimub kunstniku "valgustus", kui tulevane teos ilmub talle "järsku" oma põhijoontes. Loomulikult on see diagramm, kuid diagramm on visuaalne ja kujundlik. On kindlaks tehtud, et pildikujundusel on ühtviisi oluline ja vajalik roll nii kunstniku kui ka teadlase loomeprotsessis.

Järgmine etapp on seotud pildi-kontseptsiooni konkretiseerimisega materjalis. Tavapäraselt nimetatakse seda pilditööks. See on sama oluline tase loominguline protsess, aga ka idee. Siin hakkavad toimima materjali olemusega seotud seaduspärasused ja alles siin saab teos tõelise eksistentsi.

Viimane etapp, kus nende endi seadused toimivad, on kunstiteose tajumise etapp. Siin pole kujundlikkus muud kui võime taasluua, näha materjalis (värvis, helis, sõnas) kunstiteose ideoloogilist sisu. See nägemis- ja kogemisvõime nõuab pingutust ja ettevalmistust. Taju on teatud määral koosloome, mille tulemuseks on kunstiline kujund, mis võib inimest sügavalt erutada ja šokeerida, samas avaldada talle tohutut kasvatuslikku mõju.

Töö tüüp: 19

Seisund

Mõned külastajad (1) pilet (2) mis (3) ei olnud üldse (4) läks riigikassasse.

Näita vastust

Vastus

14 <или> 41

Töö tüüp: 19
Teema: Kirjavahemärgid keerukas lauses

Seisund

Asetage kirjavahemärgid: märkige kõik numbrid, mille asemel peaksid lauses olema komad. Kirjutage numbrid ritta ilma tühikute, komade ja muude lisamärkideta.

Keerasin ringi ja nägin (1) kuidas litter päikese käes sädeleb (2) nagu Vadik käsib (3) ja tuttavad tegelased kummardavad kassa kohale.

Näita vastust

Vastus

12 <или> 21

Allikas: “Vene keel. Tüüpiline test KASUTADA ülesandeid 2019". Ed. R. A. Doštšinski, M. S. Smirnova.

Töö tüüp: 19
Teema: Kirjavahemärgid keerukas lauses

Seisund

Asetage kirjavahemärgid: märkige kõik numbrid, mille asemel peaksid lauses olema komad. Kirjutage numbrid ritta ilma tühikute, komade ja muude lisamärkideta.

Ja võite ette öelda (1) et lend teistele planeetidele (2) ei paku seda rõõmu (3) mille kohta (4) unistab praegu.

Näita vastust

Vastus

13 <или> 31

Allikas: “Vene keel. Ühtse riigieksami 2019 tüüpilised testiülesanded. Ed. R. A. Doštšinski, M. S. Smirnova.

Töö tüüp: 19
Teema: Kirjavahemärgid keerukas lauses

Seisund

Asetage kirjavahemärgid: märkige kõik numbrid, mille asemel peaksid lauses olema komad. Kirjutage numbrid ritta ilma tühikute, komade ja muude lisamärkideta.

Miski tema rahulikus välimuses ei kõnelenud sellest tundepingest (1) hum (2) keda (3) tormas kõrvulukustava närvilise oigamisega läbi kogu ta olemuse.

Näita vastust

Vastus

Allikas: “Vene keel. Ühtse riigieksami 2019 tüüpilised testiülesanded. Ed. R. A. Doštšinski, M. S. Smirnova.

Töö tüüp: 19
Teema: Kirjavahemärgid keerukas lauses

Seisund

Asetage kirjavahemärgid: märkige kõik numbrid, mille asemel peaksid lauses olema komad. Kirjutage numbrid ritta ilma tühikute, komade ja muude lisamärkideta.

Nooruse romantism takistas mind teelt kõrvale keeramast (1) mine (2) mille järgi (3) Olin hukule määratud.

Näita vastust

Vastus

Allikas: “Vene keel. Ühtse riigieksami 2019 tüüpilised testiülesanded. Ed. R. A. Doštšinski, M. S. Smirnova.

Töö tüüp: 19
Teema: Kirjavahemärgid keerukas lauses

Seisund

Asetage kirjavahemärgid: märkige kõik numbrid, mille asemel peaksid lauses olema komad. Kirjutage numbrid ritta ilma tühikute, komade ja muude lisamärkideta.

Stiil (kreeka stylos - pulk vaha- või savitahvlile kirjutamiseks) on kirjandusteose sisu ja vormi ühtsust oluline sünteesiv tunnus.

Tähtaeg stiilis kasutatakse erinevates teadustes – lingvistikas, kunstiajaloos, esteetikas, kirjanduskriitikas – aastal erinevaid tähendusi, mis on samuti ajalooliselt muutlikud. Juba antiikajastul hakati seda sõna mõistma ülekantud tähenduses, tähistades käekirja, kirjutamise tunnuseid. See tähendus on tänapäevases terminis suures osas säilinud.

Kuni XVII sajandi keskpaigani. sõna "stiil" kasutati eelkõige kõne väljendus- ja visuaalsete tunnuste iseloomustamiseks. XVII sajandi teisel poolel. (Venemaal - palju hiljem, umbes 18. sajandi keskpaigas, fikseeriti see tähendus klassitsismi esteetilises süsteemis (M. Lomonosovi "Kolme rahunemise teooria"). 18. sajandi lõpu esteetika - XIX algus sajandite jooksul andis stiili mõistele kunstiajaloolise väärtuse. Stiili hakati käsitlema mitte ainult verbaalse, vaid ka mis tahes muu kunsti juurde kuuluvana. maal, skulptuur, muusika jne. Stiil oli mõeldud originaalsuseks, kunstiliseks individuaalsuseks, mis põhines semantilisel originaalsusel. Sellel viisil, stiili mõisteti kui teose kunstilise vormi omadust ja tänapäeva mõistes tähenduslik vorm .

19. sajandi jooksul tähtaeg stiilis mida kasutavad nii kunstikriitikud kui ka kirjanikud: kirjanikud – tähistamaks individuaalset kirjandusliku kirjutamisviisi, väljendatuna kõnevormis. Vene traditsioonis toimis sõna "silp" ("kirjaniku silp") sageli stiili sünonüümina. XIX lõpus - XX sajandi alguses. esteetilist arusaama stiilist oluliselt laiendati ja kategooriana mõnevõrra ümber mõtestati. Esiteks hakkas stiil tema jaoks tähistama mitte üksiku kunstniku individuaalset identiteeti, vaid teatud kunstisuundade ja ajastute esteetilist mõtlemist. Teiseks lakkas stiili mõiste iseloomustamast ainult vormi originaalsust ning hakkas tähistama veel sellele ajastule omast, kunstis kehastunud maailma ja inimese mõistet. See võimaldas võrrelda erinevate kunstide teoseid sama kunstiajastu piires ja eraldada neis ühiseid stiilipõhimõtteid. Kõik see andis lõpuks mõiste " stiilis » kultuuriline tähendus.

20. sajandi jooksul kuni tänapäevani omandas see mõiste erinevaid tähendusvarjundeid, säilitades vaid originaalsuse, erinevuse ja eristava tunnuse.

Stiil kirjandusliku kategooriana- see on kõigi tähendusliku vormi elementide loomulikult koordineeritud ühtsus, mille sünteesis avaldub loominguline individuaalsus. Erinev:

b) kirjanduslik stiil ;

sisse) kirjanduslik stiil kui ajalooliselt ainulaadset etappi sõnakunsti arengus.

Mõiste "stiil" kirjanduslik tähendus, mis põhineb rohkemüldisel esteetikal kui keelelisel kontseptsioonil, kuid oluliste kohandustega seoses kirjanduse kui sõnakunstiga. Kirjandusliku ja kunstilise stiili tänapäevaseks mõistmiseks on oluline: esiteks on stiil sügava originaalsuse väljendus, teiseks on sellel esteetiline täiuslikkus, kolmandaks on see tähenduslik vorm ja lõpuks on see tervik kunstivorm töö, mitte ainult selle kõnepool, mis "aga on jaoks kirjanduslik stiil on hädavajalik.

Niisiis, Stiili kõige üldisema määratluse võib anda järgmiselt:Stiil - see on kunstilise vormi kõigi külgede ja elementide esteetiline ühtsus, millel on teatav originaalsus ja mis väljendab teatud sisu.

Stiil selles mõttes vastandub ühelt poolt stiilitusele (esteetiline ilmetus), teisalt aga võimetus leida oma stiili, s.t. lihtne ja ei ava uut sisu, kasutades juba leitud tehnikaid. Kunstiline vorm ei ole üksikute tehnikate kogum, vaid tähenduslikult tingitud terviklikkus ; selle väljendus on stiilikategooria. Stiiliks komponeerides alluvad kõik vormielemendid ühele kunstilisele mustrile, need paljastavad organiseeriva printsiibi olemasolu. Tundub, et see tungib vormi struktuuri, määratledes selle mis tahes elemendi olemuse ja funktsioonid.

Niisiis, L. N. Tolstoi teoses "Sõda ja rahu" saab peamiseks stiiliprintsiibiks stiilimuster. kontrast , selge ja terav opositsioon, mis teostub igas teose "lahtris". Juba pealkirjas deklareeritud kontrast toimib siis kujutatava maailma ja kõnevormi kompositsiooni organiseeriva põhimõttena. Kompositsiooniliselt see põhimõte kehastub kujundite pidevas paaritamises: sõja ja rahu vastanduses venelased ja prantslased, Nataša ja Sonya, Nataša ja Helen, Platon Karatajev ja Tihhon Štšerbatõ, Kutuzov ja Napoleon, Pierre ja Andrei, Moskva ja Peterburi , looduslikud ja kunstlikud, välised ja sisemised jne. Piirkonnas psühholoogia stiililine korrapärasus kehastub pideva sisemise võitluse vormis, vastandlik seos vastandlike elumuljete kangelaste peas, vastandudes teadvusele ja alateadvusele. Piirkonnas subjekti kujundlikkus stilistiline põhimõte avaldub eredates, selgetes portreedes, millel on esile tõstetud juhtjoon, mis võimaldab sellel tasemel kangelastele (näiteks inetu printsess Marya ja kaunis Helen) vastanduda välimuse ja vaimse lahknevuses. liigutused; kontrastsetes maastikes (näiteks kaks tamme kirjeldust). kõnevormid järgige ka kontrasti põhimõtet: tegelaste kõnes kombineeritakse kas heterogeenseid stiilikihte (näiteks Pierre'i, Nataša ja osaliselt prints Andrei kõnet iseloomustab üleva ja kõnekeele sõnavara kombinatsioon) või erinev kõne. kombed vastanduvad üksteisele (vene ja prantsuse keel, "kõnemasin" Schereri salongis ja Pierre'i loomulik kõne); jutustaja kõne on tegelaste kõnest selgelt eraldatud.

Kuna stiil ei ole element, vaidvara kunstivorm, see ei ole lokaliseeritud (nagu süžeeelemendid või kunstilised detailid), kuid justkui valatuna kogu vormi struktuuri. Seetõttu leidub stiili korrastav printsiip peaaegu igas tekstifragmendis, iga teksti "punkt" kannab endas terviku jälje. Tänu sellele on stiil äratuntav eraldiseisva fragmendi järgi: kogenud lugejale piisab väikese lõigu lugemisest, et autorit enesekindlalt nimetada. Samas on teose tekstis alati mingid punktid, kus stiil "välja tuleb". Sellised punktid toimivad omamoodi stiililise häälehargina, seades lugeja teatud esteetilisele “lainele”.

Stiili terviklikkus avaldub kõige selgemalt süsteemis stiili dominandid – stiili kvalitatiivsed omadused, mis väljendavad kunstilist originaalsust. Juba iidsetest aegadest on kirjanduskriitika, esteetika ja kunstiajalugu püüdnud anda sarnast omadused , kasutades selle või teise stiili määratlemiseks selliseid emotsionaalselt rikkalikke troope nagu « valgus », « raske », « range », « tasuta », « lihtne », « raske », « monumentaalne », « kamber » jne. Üks huvitavamaid ja mõistlikumaid katseid stiiliomaduste süstematiseerimiseks on A. N. Sokolovi pakutud "stiilikategooriate" tüpoloogia. Arvestades, et "stiilikategooriad toimivad kunstistiili nähtustena, mis hõlmavad kõiki vormielemente", peab Sokolov stiilikategooriateks: subjektiivsus/objektiivsus; pilt/väljendus; kunstikonventsiooni tüüp; monumentaalsus / intiimsus jne. See tüpoloogia on üldesteetiline; autor rõhutab selle konkretiseerimise vajadust, osalt ka muutusi seoses kirjandusega.

Teose kunstimaailma saab üles ehitada erinevalt. Esiteks puudutab see pilti kõlarid ja staatika , välised ja sisemine .

Kui kirjanik keskendubstaatiline olemise hetked, siis võib seda stiiliomadust nimetada kirjeldavus . Seda iseloomustab välismaailma detailne reprodutseerimine – tegelaste välimus, maastikud, linnavaated, interjöörid, asjad jne. Kujutatav maailm on kirjeldavalt detailne ning teatud tegevused ja sündmused paljastavad ennekõike stabiilse eluviisi ehk mitte midagi, mis juhtub üks kord, vaid midagi, mis juhtub pidevalt. Kirjeldus on iseloomulik eelkõige sellistele teostele nagu "Vana Maailma maaomanikud" ja " Surnud hinged» N. V. Gogol, N. A. Nekrasovi “Kes peaks Venemaal hästi elama”, M. E. Saltõkov-Štšedrini esseed.

Nimetatakse autori keskendumist välise (ja osalt sisemise) dünaamika taasesitamiselesüžee . Süžee väljendub tavaliselt paljudes keerulistes olukordades, tegevuse intensiivsuses, ülekaalus staatilistest hetkedest ja, mis kõige tähtsam, selles, et tegelaste karakterid ja autori positsioon avalduvad eelkõige läbi nn. süžee. See omadus on domineeriv stiil näiteks N. V. Gogoli teoses "Nina" A. N. Ostrovski jt "Mad Money".

Lõpuks saab kirjanik keskenduda tegelase või lüürilise kangelase sisemaailmale – tema tunnetele, mõtetele, kogemustele, soovidele jne – seda stiili omadust nimetatakse nn. psühholoogia. Näeme teda M. Yu. Lermontovi filmides “Meie aja kangelane”, F. M. Dostojevski “Kuritöö ja karistus”, L. N. “Anna Karenina”.

Igas konkreetses töössüžee, kirjeldav võipsühholoogia moodustavad selle olulise stiililise tunnuse. Neid kategooriaid saab aga omavahel kombineerida: näiteks psühholoogilisus ja süžee – Dostojevski romaanides, deskriptiivsus ja psühhologism – Tšehhovi hilisemates juttudes ja näidendites.

Olenevalt kunsti liigistkonventsioonid eristada saab kahte vastandlikku stiilidominanti:elutruu jafantaasia. Elulaadsus eeldab meile teadaolevate füüsiliste, psühholoogiliste, põhjuslike ja muude seaduspärasuste järgimist. Puškini "Jevgeni Onegin", Turgenjevi, Gontšarovi, Tolstoi romaanid, Tšehhovi lood ja näidendid on oma olemuselt elutruud. Ilukirjandus seevastu rikub neid mustreid, kujutades maailma rõhutatult tinglikuna. Fantastiline kujundlikkus on heterogeenne: seda saab realiseerida vormides hüperbool(Rabelais "Gargantua ja Pantagruel") litotes(G.H. Anderseni "Pöial", groteskne(sihilik segu fantastilisest labase ja tavalisega, näiteks Štšedrini muinasjuttudes "Karu vojevoodkonnas", "Tervislik jänes" jne), alogism(Gogoli "Nina"). Piirid fantaasia ja elulaadsuse vahel on üsna paindlikud nii ajalooliselt (keskaegsete legendide “maagia” või “armujook” tundub meile fantastilise nähtusena, kuigi omal ajal seda sellisena ei tajutud) kui ka ühe kunstilise terviku piires. (näiteks Puškini filmis “Padi kuninganna”). Kuid üldiselt eristuvad elutruud ja tinglikult fantastilised kujundid üsna selgelt ja on stiili tunnused.

Kunsti vallaskõned eristada saab kolme stiilidominantide paari:salm japroosa, nominatiiv jaretoorika; monologism jaheteroglossia.

Salm japroosa kuidas stiililised omadused iseloomustavad kunstikõne rütmilise korrastatuse astet, aga ka selle tempokorraldust. Nad mängivad oluline roll stiili emotsionaalse mustri kujunemisel, kuna üks või teine ​​temporütm seostub esialgu teatud meeleoluga. Värssi ja proosa vahel on võimalikud ka vahevormid. (rütmiline proosa), mis aga ei võta neilt stiilidominantidelt nende kvalitatiivset originaalsust.

Teine stiili tüpoloogiliste tunnuste paar on seotud keelelise kujundi ja väljendusrikkuse vahendite kasutamise mõõduga, rajad jaarvud (võrdlused, metafoorid, gradatsioonid, kordused jne.), samuti passiivne sõnavara ja piiratud kasutusalaga sõnavara (arhaismid, neologismid, barbarismid ja jne). Need tehnikad võivad olla teose stiili olulised tunnused, kuid neid ei pruugita peaaegu kunagi kasutada. Viimasel juhul on see oluline otsene tähendus sõnad, mille funktsioon on kujutatava maailma detailide täpne tähistamine. Seda kunstikõne omadust nimetataksenominatiivsus . nominatiivsus tähendab ka üsna lihtsat ja loomulikku süntaksit. Vastupidine trend, mis on seotud objektide kaudse või kirjeldava tähistamise ja sõnalise kõnepildi loomisega, on nn. retoorika. Nominatiivsuse selget domineerimist võib täheldada Puškini hilisemates luuletustes ja proosas, Turgenevi romaanides, Tšehhovi novellides ja novellides, Bunini luules ja proosas. Retoorika on omane näiteks romantikute laulusõnadele, Gorki varasele proosale Leonid Andrejevile. Võimalik on ka suhteline tasakaal nende põhimõtete vahel: näiteks Tolstoi ja Dostojevski romaanides on esimese stiil rohkem nominatiivsuse, teise retoorika poole kaldu.

Teose kõne mitmekesisuse valdamise seisukohalt võib välja tuua sellised dominandid nagumonologism jaheteroglossia. Monologism eeldab kõigi tegelaste jaoks ühtset kõneviisi, mis reeglina langeb kokku jutustaja kõneviisiga (eepilistes teostes; laulusõnad on reeglina täielikult monoloogid). Heteroglossiaga muutub tegelik kõnemaailm pildiobjekt. Heterogeensus on kirjanduses esindatud kahel viisil: ühel juhul kõnemaneerid erinevad tegelased reprodutseeritakse vastastikku isoleerituna (A.S. Gribojedovi “Häda vaimukust”, N. V. Gogoli “Surnud hinged”, N. A. Nekrasovi “Kes elab hästi Venemaal”), teises aga suhtlevad tegelaste ja jutustaja kõnekombed, “ tungivad" üksteisesse (F. M. Dostojevski romaanid, M. Gorki "Klim Samgini elu", M. A. Bulgakovi "Meister ja Margarita").

Kunsti olemus kompositsioonid võib saada ka stilistiliseks dominandiks. Üldiselt võib eristada kahte tüüpi: lihtne ja keeruline kompositsioonid. Esimesel juhul taandub kompositsiooni funktsioon teose osade ja elementide ühendamisele ühtseks tervikuks, mis toimub alati kõige lihtsamal ja loomulikumal viisil: maatüki piirkonnas on see olla otsene kronoloogiline järjestus, jutustamise alal - ühtne narratiivitüüp kogu teose ulatuses, ruumilis-ajalise korralduse valdkonnas - koha ja aja ühtsus jne. Kell raske kompositsioonid juba teose ülesehituses, selle osade ja elementide kombineerimise järjekorras kehastub eriline kunstiline tähendus ja saavutatakse esteetiline efekt. Sellised on näiteks jutustajate vahetumine ja häiritud kronoloogiline järjestus Lermontovi "Meie aja kangelases", Tolstoi "Sõjas ja rahus" erinevate süžeeliinide lõikumissüsteem, korduvad sümboolsed detailid Dostojevski romaanides, ruumilis-ajaline korraldus. Bulgakovi "Meister ja Margarita" jne.

Stiili oluline omadus onmaht töötab mida nii kirjutajad kui ka lugejad väga hästi tunnevad ja mis sageli kõige otsesemalt mõjutab kogu teose stiili. Igal detailil, igal stiililisel seadmel, olenevalt konstruktsiooni suurusest, on erinevat funktsiooni, on erineva tugevusega, sellele langeb erinev koormus.

Teose analüüsimisel tuvastatakse tavaliselt üks kuni kolm dominanti. Samas tuleb silmas pidada, et stiilidominandid avalduvad kui suundumusi stiilimoodustus ja ei ole absoluutsed: näiteks üldise nominatiivsusega, välimus rajad ja arvud; psühholoogilise kujundi elemendid võivad esineda ka neis teostes, kus psühhologism ei ole domineeriv tunnus jne. Allumine kõigi elementide ja tehnikate dominandile on teose stilistilise korralduse põhimõte.

Niisiis, Gogoli luuletuses "Surnud hinged" on stilistiline dominant väljendunud kirjeldavus. hulgas kunstiline üksikasjad domineerivad portree detailid ja eriti reaalne maailm; psühholoogiline pilt on viidud miinimumini. Kujutise olemus on elutruu, mis on oluline autentsuse üldmulje loomiseks. Dramaatiliselt (võimaluse piires eepilises teoses) süžee nõrgeneb; vastavalt suureneb süžeeväliste elementide tähtsus – autori kõrvalepõiked, sisestatud episoodid ja eriti kirjeldused. Dominandile kohaselt on üles ehitatud ka tegelaste süsteemi kompositsioon: esiteks on neid Gogoli luuletuses ülimalt palju, teiseks on nad sisuliselt võrdsed ja autorile ühtviisi huvitavad, olgu selleks siis Tšitšikov või näiteks Ivan Antonovitši kann, nii et tegelaste jaotus põhi-, teisejärguliseks ja episoodiliseks on väga tinglik. Kompositsioonitehnikatest on erilise tähtsusega kordamine ja võimendamine, sarnaste detailide, muljete, karakterite jms süstimine, mis aitab kaasa ka kirjeldavusele. Oluliseks omaduseks on heteroglossia ning erinevad kõneviisid on üksteisele absoluutselt vastandlikud, teineteist läbi tungimata: see “töötab” ka kirjeldavust, luues kõnepildi erinevatest elustiilidest.

Teine näide on stiilikorraldus Dostojevski romaanides. Stilistilised dominandid neis on psühhologism ja heteroglossia polüfoonia vormis. Loomulikult prevaleerivad "sisemised" kunstilised detailid "väliste" üle ja viimased on ühel või teisel viisil psühhologiseeritud - need muutuvad kas kangelasest emotsionaalseks muljeks või peegeldavad muutusi sisemaailmas, meeleseisundis (näiteks , portree üksikasjad). Põhimõtteliselt ei kasutata detaile-detaile, vaid detaile-sümboleid (näiteks kirves, veri, rist Kuriteos ja Karistuses), mida saab rohkem psühhologiseerida. Huvitav on süžee roll stiili kujundamisel. Seega määravad domineerivad omadused seadused, mille järgi kunstilise vormi üksikud elemendid kujundatakse esteetiliseks ühtsuseks - stiiliks.

Stiili terviklikkust ei loo aga ainult vormi struktuuri kontrollivate dominantide olemasolu. Lõppkokkuvõttes dikteerib selle terviklikkuse, aga ka ühe või teise stiilidominandi välimuse stiili funktsionaalsuse printsiip, s.t. selle võimet üht või teist sisu adekvaatselt väljendada. Seega on stiil tähenduslik vorm. Siinkohal on aga oluline selgitada, et teose sisu all tuleb mõista väga laia nähtuste ringi – alates maailma ja inimese mõistest, mis on omane kogu kirjaniku loomingule (näiteks romantiline arusaam üksikisikust Lermontovi loomingus) kõige peenema kogemuseni (näiteks eraldi lüürilises luuletuses).

Need, mitte muud stiilidominandid, tekivad teoses stilistilised tendentsid eelkõige seetõttu, et nende ilmumine nõuab konkreetseid sisukaid ülesandeid. Seega on "Sõja ja rahu" stiilis kontrastiprintsiip tingitud Tolstoi soovist vastandada selgelt tõene ja vale, vaimne ja loomalik, hea ja kurja. See on nii Tolstoi probleemide kui aksiomaatika tuum, tema loomingu ideoloogilise ja emotsionaalse suunitluse olemus, autori eetilise kompromissituse väljendus.

Originaalsus on stiili oluline omadus, kuid samas ei saa stiili sellele taandada ja kogu originaalsust ei saa nimetada stiiliks. Isegi XVIII-XIX sajandi vahetusel. esteetika tundis vajadust kategooriad eraldada stiilis ja kombed. Manner on kunsti madalam tase. Üksikautori stiil on alati suuremal või vähemal määral abstraktsioon, sest selle rakendamist konkreetses teoses mõjutavad sellised tegurid nagu perekond ja žanr teosed, kirjaniku loomeiga, kunstilise sisu eripära. Lisaks, kui osa kirjanikke loob enam-vähem ühtses stiilis (Lermontov, Dostojevski, Tšehhov), siis teised avastavad erinevates teostes ebavõrdseid stiilisuundi (Puškin, L. Tolstoi, Gorki).

Stiilikategooriat tänapäevases kirjanduskriitikas ja kunstiajaloos ei rakendata ainult kunstniku loomingu või eraldiseisva teose, vaid ka laiemate mõistete kohta. Niisiis räägitakse suuna- ja voolustiilidest, rahvuslikest ja piirkondlikest stiilidest, "ajastu stiilidest" (klassitsism, romantism jne).

Kaasaegses kirjanduskriitikas väljendub mõte, et osa teosest saab säilitada erilises stiilis. XX sajandil. tekkis uus stiililise kogukonna stiil - teose elemendi stiil. Mõned tööd on üles ehitatud kollaaži (mosaiigi) põhimõttel. Kuid isegi kui teos on kollaaž, lähevad selle osad uude kunstilisse ühtsusse, alludes nii sellele konkreetsele teosele iseloomulikele uutele sisu- ja stiilimustritele. Öeldust nähtub, et kõige tõepärasem ja konkreetsem on üksikteose stiil, mistõttu on selle analüüsimine ülimalt tähtis.

Põhikirjandus: 24, 30, 36, 58, 76, 80, 82

Lisalugemine: 3, 6, 7, 11-15