Showforum tema o boji kreativnosti. „Stirovi M.I. Cvetaeve

Tema "očeva i djece" u ruskoj književnosti

Pitanje: U kojim se djelima ruskih klasika ogleda tema “očeva i djece” i na koji način ova djela odjekuju “Tihom Donu” M. Šolohova?

Konteksti: A. Griboedov "Jao od pameti" (Molchalin živi u skladu s kodeksom koji je formulirao njegov otac), A. Pushkin "Kapetanova kći" (očev testament "Čuvajte čast od malih nogu"), N. Gogol " Mrtve duše" (Čičikov pretvara u životnu oporuku oca "Kopiraj peni"), I. Turgenjev "Očevi i sinovi", L. Tolstoj "Rat i mir".

Podrijetlo lika i duhovni svijet središnje slike – lika; sukob generacija i ideologija; "dijalektika" odnosa "očeva i djece"; univerzalni problemi; obiteljske i izvanobiteljske veze; "privatni život" i kretanje povijesti.

Tema ljubavi u ruskoj književnosti

Pitanje: Tko se od ruskih pjesnika bavio temom ljubavi?

Konteksti: A. Puškin "Volio sam te ...", "K ***" ("Sjećam se prekrasnog trenutka ..."), "Na brdima Gruzije ..."; F. Tyutchev "K.B." ("Upoznao sam te - i sva prošlost ..."); N. Nekrasov "Oprosti"; A. Blok "O hrabrosti, o podvizima, o slavi ..."; V. Mayakovsky “Lilichka!”, O. Mandelstam “Nesanica. Homer. Čvrsta jedra...".

Obrazloženje za usporedbu: ljubav kao tema visoke poezije; psihološka istina ljubavnih iskustava; ideja o ženi kao izvoru ljepote, sklada, inspiracije, neobjašnjivih užitaka; zahvalnost ženi za ljubav; ljubav kao simbol duhovnog preporoda; poetizacija slike voljene; ljubav kao životna sila („...sve pokreće ljubav...”).

Pitanje: U kojim pjesmama ruskih pjesnika tema ljubavi zvuči tragično?

konteksti: M. Lermontov "Ne, ne volim te tako strastveno ...", F. Tyutchev "Oh, kako smrtonosno volimo ...", N. Nekrasov "Ne sviđa mi se tvoja ironija ...", A Ahmatova “Pjesma posljednjeg sastanka”.

Obrazloženje za usporedbu: ljubav je poput drame; "dvoboj" dva pojedinca; "dvoboj fatalan"; krhkost sreće; ljubav kao patnja, "presuda sudbine", drama nesporazuma; motiv razdvajanja, rastanka, "posljednjeg sastanka"; "blaženstvo i beznađe"; načini otkrivanja dramskih doživljaja osobe u ljubavnoj lirici.

Pitanje: Tko je od ruskih pjesnika povezao sliku prirode s ljubavnim motivima i na koji način su ta djela u skladu sa pjesmom B. Pasternaka "U kući neće biti nikoga ..."?

Konteksti: A. Fet "Šapat, bojažljivo disanje ...", S. Jesenjin "Ne lutaj, ne zgnječi se u grimiznim grmovima ...", A. Akhmatova "Pjesma posljednjeg sastanka."

Obrazloženje za usporedbu: interakcija krajobraznih detalja i ljubavnih iskustava; ljubav je nastavak života prirode; psihološka funkcija pejzažnih skica; "prirodnost" slike žene; psihološki paralelizam; animacija objekata okolnog svijeta; umjetnički detalj; poetizacija "nepoetskih" slika, svakodnevnih detalja i detalja.

Tema nacionalne povijesti u ruskoj književnosti

Pitanje: Tko se od ruskih pjesnika bavio temom ruske povijesti i po čemu su njihova djela usporediva sa pjesmom A. Bloka "Na polju Kulikovom"?

Konteksti: M. Lermontov "Borodino", S. Jesenjin "Sovjetska Rusija", A. Ahmatova "Requiem", A. Tvardovsky "Vasily Terkin".

Obrazloženje za usporedbu: uključenost junaka u ciklus društveno-povijesnih događaja; visok osjećaj odgovornosti za sve što se događa na zemlji; ljubav prema domovini; tema povijesnog puta, vjera u moć Rusije i sposobnost oživljavanja; jedinstvo lirskog junaka (junakinje) i domovine; odnos između puta pjesnika i puta Rusije; povijesno razumijevanje suvremenosti; filozofija povijesti; odnos prošlosti i sadašnjosti Rusije; lirski junak (junakinja): pjesnikinja, ratnica, rodoljub; povijesne paralele; umjetničke slike.

Tema kreativnosti u ruskoj književnosti

Pitanje: U kojim se djelima ruskih pisaca dotiče tema stvaralaštva i što ih približava romanu M. Bulgakova Majstor i Margarita?
Konteksti: A. Puškin "Eugene Onjegin" (autor o stvaranju svog romana), N. Gogolj "Mrtve duše" (autorska lirska digresija o piscu: "Sretan je pisac koji ..."), S. Dovlatov "Kovčeg ", "Podružnica".

: autorovo promišljanje vlastitog stvaralaštva; problem odnosa umjetnika i gomile, umjetnika i autoriteta; “drama nesporazuma; afirmacija nadahnuća i slobode stvaralaštva; problem vještina; stvaralaštvo kao posebna, "druga" stvarnost, nepodložna zemaljskoj egzistenciji čovjeka; tradicija i inovativnost u stvaralaštvu; sredstva utjelovljenja umjetničkog koncepta autora.

Pitanje: Tko se od ruskih pjesnika okrenuo temi stvaralaštva i na koji način su njihova djela u skladu sa pjesmom B. Pasternaka "Biti slavan je ružno..."?
Konteksti: O. Mandelstam "Batyushkov", A. Ahmatova "Kreativnost", "Ne trebam odic rati ...", V. Mayakovsky "Uvod u pjesmu" Na sve moje ...".
Obrazloženje za usporedbu: promišljanje o sudbini i namjeri pjesnika; kontinuitet umjetničkog iskustva; odnos pjesnika i vremena; tragična sudbina pjesnika; pronaći svoj put; metaforička percepcija okolnog svijeta; poezija kao "novo" rođenje stvarnosti u riječi, slici, metafori; visoka sudbina pjesnika, koji je preuzeo odgovornost za sudbinu svijeta u eri tragičnih prevrata; "vezanost" za eru i neovisnost životne pozicije; poetizacija okolnog svijeta; sredstva likovnog izražavanja.

Pitanje: Koja je tema pjesme A.S. Puškin "Sijač pustinje..."? Koji su se ruski pjesnici bavili ovom temom?
Konteksti: NA. Nekrasov "Sijačima", V. Khlebnikov "Usamljeni glumac".
Opravdanja za podudaranje Evo teksta pjesme A.S. Puškin u cijelosti:
Odlazi, sijač, sij svoje sjeme
Pustinjski sijač slobode,
Otišao sam rano, prije zvijezde;
Čistom i nevinom rukom
U zarobljenim uzdama
Bacio životvorno sjeme -
Ali samo sam izgubio vrijeme
Dobre misli i radovi...
Pase, mirni narode!
Krik časti vas neće probuditi.
Zašto su krdima potrebni darovi slobode?
Moraju se rezati ili šišati.
Njihovo nasljeđe s koljena na koljeno
Yarmo sa zvečkama i bičem.
Koristeći biblijsku priču o sijaču, A.S. Puškin govori o sudbini pjesnika, šire - prosvjetitelja. Lirski junak svjestan je preuranjenosti svoje pojave („rano je otišao, prije zvijezde“). Odgajatelj koji želi govoriti o slobodi suočava se s nerazumijevanjem onih oko sebe. Naviknut na život u ropstvu, narod to ne percipira („Časni krik neće te probuditi“) i ne želi koristiti „životvorno sjeme“. Sijač-odgojitelj je razočaran, vidi da mu je vrijeme izgubljeno, “dobre misli i djela” nisu naišla na odgovor “mirnih naroda” (epitet miroljubiv karakterizira njihovu ravnodušnost i pasivnost).
NA. Nekrasov se u pjesmi "Sijačima" poziva na evanđeosku parabolu o sijaču, ali shvaća drugačije shvaćanje svoje uloge. Prema pjesniku, potrebno je prije svega sijati „znanje za njivu narodnu“, sijati „razumno, dobro, vječno“. On, kao i Puškinov sijač, vidi da se "rad nagrađuje krhkim sadnicama", da "ima malo dobrog žita". Ali lirski junak traži razlog tome, prije svega, u samom sijaču („Jesi li u srcu plašljiv? jesi li slab u snazi?“). Narod će, naprotiv, biti zahvalan prosvjetiteljima: "Ruski narod će vam zahvaliti od srca ...". Ako je patos Puškinove pjesme gorka ironija, čak i sarkazam, onda je Nekrasovljev uputa, zahtjev, poziv sijačima.
U 20. stoljeću V. Khlebnikov se bavi temom sijača u pjesmi "Usamljeni glumac". I ovdje, kao i kod Puškina, sam lirski junak djeluje kao sijač-pjesnik, "glumac". I on je sam, ne razumije se. Njegov asketizam ("I maknuo sam bikovu glavu s moćnog mesa i kostiju / I stavio je uza zid") gomila ne cijeni ("I s užasom shvatih da nisam nikome vidljiv...") . Zaključci do kojih je došao lirski junak V. Hlebnikova već su bliski Nekrasovljevim apelima. Usamljeni glumac ove pozive ne upućuje samo drugima, već i sebi: “Shvatio sam<...>da treba oči sijati, / Da sijač očiju mora ići. Dakle, pjesma V. Hlebnikova upija obje dosadašnje tradicije tumačenja teme sijača i sadrži njezino najplodnije rješenje: ispuniti svoju dužnost pod svaku cijenu, a "tko ima uši da čuje, neka čuje".

Nešto o čemu sam želio razgovarati o poeziji.
Budi pametan. Reci mi o svom iskustvu pisanja. I, u procesu ovog razmišljanja, sami realizirati neke poetske obrasce.
Uostalom, ne kažu bez razloga: Kad objašnjavaš drugima, bolje razumiješ sebe.
Stoga želim pokušati razumjeti što je poezija i tko su pjesnici, zašto ljudi čitaju poeziju i zašto je pišu.
Ali, najvažnije je razumjeti kako je napisano.
Saznajte postoje li neke metode i tehnike koje pjesniku olakšavaju rad. I postoje li neka pravila po kojima možete stvarati, ako ne briljantnu, onda barem kvalitetnu poeziju.
Odnosno, pronaći određeni algoritam ili neke tehnologije koje poboljšavaju proces pjesničkog stvaralaštva.
Jedan moj poznanik, nakon što je pročitao nacrte mog eseja, bio je ogorčen.
- Što radiš?! upitao.
- Shvaćaš li uopće što radiš? Ubijaš POEZIJU!
Nisam mogao naći odgovor na njega. Izgubljen, da budem iskren.
Ali sada, neko vrijeme nakon ovog razgovora, shvatio sam nešto.
Ne ubijam poeziju. Samo pokušavam secirati "staru damu". Neka vrsta, znate, vivisekcije.

Dakle, pitanje je što je poezija?
Koliko ljudi - toliko mišljenja.

Od oduševljenih - Poezija je "vau".
Suhi akademski - "Poezija je poseban način organiziranja govora; unošenje dodatne mjere (dimenzije) u govor koja nije određena potrebama običnog jezika; verbalno umjetničko stvaralaštvo, uglavnom pjesničko."

Iz apstruoznog – „Poezija je slika koja se čuje“.
Primitivcima – “Poezija se piše u koloni, proza ​​se piše u retku”.

Od generaliziranog – „Poezija je umjetnost figurativnog izražavanja misli u riječi, verbalno umjetničko stvaralaštvo“.
Prije društveno-povijesnog - "Poezija je zbirka pjesničkih djela bilo koje društvene skupine, ljudi, doba itd."

I, u osnovi, većina definicija pojma "poezija" temelji se na pojmovima za koje također morate pronaći neku definiciju.
Poezija je:
- umjetnost prikazivanja lijepog u riječi.
- sredstvo za izražavanje idealnih težnji osobe.
- ono što se, s jedne strane, ne poklapa sa stvarnim svijetom, ali, s druge strane, ne predstavlja ništa lažno ili varljivo.
- izravan razvoj istine, u kojem se misao izražava kroz sliku, a u kojoj je glavni agens fantazija.
je melodija duše.
- to je kreativnost koja ne dolazi iz uma ili srca, već iz samih dubina unutarnjeg svijeta čovjeka.
razmišlja u slikama.
Istodobno, izrazi kao što su: "lijepo", "idealne težnje", "istina", "slika", "duša" i "unutarnji svijet osobe" a priori se smatraju dobro poznatim.
U principu, ovi pojmovi su stvarno svima jasni. Ali ovdje je problem – svaka osoba u njih stavlja svoje značenje. Često suprotno, od semantičkih preferencija susjeda.

Moderno društvo tradicionalno svu književnost dijeli na prozu i poeziju.
Možda bi bilo vrijedno pokušati označiti izraz "poezija" u komparativnim terminima.

Ali ni ovdje nema jednoglasnosti mišljenja.
Neki autori definicija govore o poeziji kao o pjesničkom, ritmički izgrađenom govoru, suprotstavljajući ga prozi.
Drugi tvrde da nema razlike između proze i poezije.
Vjerujem da su potonje najbliže istini.
Samo bi bilo ispravnije reći sljedeće: Između pojma "proze" i modernog pojma "poezije" ne postoji jasno određena granica.

Da, i otkud to, ako svaki autor, nakon što je napisao nešto kaotično ekstatično, nastoji pod svoj opus podvući opravdanu teorijsku osnovu. Nastoji hitno, zaobilazeći kilometražu, sebi dodijeliti "visoku" titulu - Pjesnik.
To što se u njegovom osrednjem stvaralaštvu zanemaruje ritam, rima, zdrav razum i banalna gramatika, objašnjava nekim novonastalim trendovima, svježim izgledom i posebnim, upravo stvorenim, poetskim smjerom.
Kao rezultat te književne tolerancije, pojam "poezija" dobio je vrlo nejasno značenje, bez ikakvog specifičnog sadržaja.

Pa možda poeziju odlikuje posebna semantika, neki specifični informacijski sadržaj?
I znate – da. U tom pogledu postoje razlike.
Koje leže u činjenici da proza ​​ne trpi odsutnost značenja. A poezija se prema glupostima odnosi snishodljivo. Pa čak i dobronamjeran. Semantička komponenta stiha uopće može biti neobavezna.

Evo, na primjer, primjera visokog informativnog sadržaja:

Razišli smo se,
Rastali smo se prije rastanka
I mislili su: neće biti brašna
U posljednjem kobnom "oprosti"

Ali nemam snage ni zaplakati.
Napiši - pitam jedno...
Ova pisma će mi biti lijepa
I svet kao cvijeće iz groba,
Iz groba srca moga!
Nikolaj Aleksejevič Nekrasov

Iako nam opisana priča ne iznosi detalje, jasno i konveksno zamišljamo i situaciju i njezine sudionike.

Ako spustimo ljestvicu zahtjeva za sadržaj teksta, dobivamo sljedeće:

Veljača. Uzmi tintu i plači!
Pišite o jecaju u veljači,
Dok tutnjava bljuzga
U proljeće gori crno.

Gdje, kao pougljene kruške,
Tisuće lopova s ​​drveća
Razbiti u lokve i srušiti
Suha tuga na dnu očiju.
Boris Leonidovič Pasternak

Vrlo slaba semantika.
Značenje se ne pronalazi izravno, već samo kroz asocijativne slike.
Ali ipak postoji osjećaj razumnosti i integriteta prezentacije.

Ako potpuno napustite vokabular ruskog jezika, još uvijek možete dobiti "poeziju":

Varkalos. Tanke kratke hlačice
Kopali smo kroz lađu,
I zeljuci su grcali,
Kao mumziki u MOV-u.
Lewis Carroll (Charles Lutwidge Dodgson), prijevod Sergej Jakovljevič Maršak

Nema učitavanja informacija.
Čak i asocijacije nastaju na razini slabih osjeta.
Ali iluzija gramatičke ispravnosti i neke smislenosti nije nestala.
Zašto?
Razlog tome je poštivanje morfoloških normi tvorbe riječi, plus fonetika, ritmički jasno nadređena pjesničkom metru.
Ako napišete nešto slično, ali bez strogog poštivanja pravila verifikacije, onda, po mom mišljenju, poezija neće raditi:

Varkalos. Burlenskie vykhuroli
Pyryalis uz stranu Basture,
I zeljuci su grcali,
Kao mumziki u guarani.

Dapače, to podsjeća na jezične zablude pacijenta na šestom odjelu.
Ali, uvjeravam vas, s gledišta nekih znalaca i nekih poznavatelja književnosti, ovo je i pjesničko djelo.

Za razliku od navedenog, jasno nategnutog primjera, navest ću još jedan (u svim tekstovima zadržao sam gramatiku, interpunkciju i grafičko izvođenje teksta):

Od grožđane lave
jednolični kut
ekvatorijalni kugel
okrugli mjesec
pretrpjeli naše elektroničke odnose
šapat ćelavost na prozoru
ukosnica posvuda
da slušaj ima suhih zemalja
žele se pomaknuti od ruba do sredine
u redu
pepeo je opremljen
postulirana je marljivost
s njim i sjesti u pedantnom kaosu
on je više od bića

Suočavaju se sami neposlušni
svi smo sposobni za slobodu
Natalija Mihajlovna Azarova

Je li to poezija?
Naravno poezija. Gdje možeš pobjeći od nje. Samo što takvu poeziju odlikuje odsutnost triju sastavnica: izravne informativne komponente, ritma i rime.
I iako se punina stilskih figura odvija, ali to ne ispravlja situaciju.
Može li ovaj tekst djelovati na psihu jednako kao ritmički i rimovani stih? Naravno da ne.
Autor je izgubio i semantičku komponentu i najmoćniji instrument utjecaja na čitatelja – ritam.

Takve me kreacije podsjećaju na vlastite eksperimente u robotizaciji poezije.
Takva "remek-djela" stvaraju se na sljedeći način:

Prije svega, primitivan, napisan u običnom Excelu, program nasumično generira poetski ritam.
Drugi, jednako primitivan program, na isti nasumičan način, generira redoslijed rimovanja.
Kao rezultat ovih jednostavnih manipulacija, dobivam informacije o vrsti rime u stihovima (muška, ženska ili daktilna), te o preferiranom rasporedu naglasaka u pjesničkom retku.

Zatim, uz pomoć online generatora slučajnih riječi (http://free-generator.ru/words.html), odabirem ne previše pretenciozne riječi za pasivnu rimu (koju se rimuju).
U ovom slučaju dobili smo:
Mi "r (muško). To" chka (žensko). Duša "(muško). Solo" ma (žensko). Patnja "th (muško). Bu" det (žensko).

Sljedeći korak je odabir preostalih sastavnica pjesničke linije: imenica, pridjeva, glagola. Po tri riječi iz svakog dijela govora. Na primjer:
Za prvi redak koji završava riječju "Svijet" :
Imenice - loše vrijeme, studeni, životinja.
Pridjevi – nije loš, talentiran, obostrano.
Glagoli - prodrijeti, optužiti, nacrtati.
Za drugi red, s pasivnom rimom "točka":
Imenice – iznimka, mreža, ugovor.
Pridjevi – religiozni, zadnji, mokri.
Glagoli - gledati, čitati, reći.

Sljedeća faza je predstavljanje skupa primljenih riječi u raznim kombinacijama. U istom zloglasnom Excelu, jednostavan program miješa riječi, uzimajući u obzir njihovu pripadnost dijelovima govora, dodajući rezultat rimovanoj riječi.
Zatim prolazim kroz primljene redove i biram one za koje mi je, grubo rečeno, zapeo pogled.
Tada počinje kreativni proces. Povezani su intuicija, empirizam, asocijativno mišljenje i drugi "kreativni" elementi. U ovoj fazi obrađujem niz u nešto smisleno, mijenjam oblik riječi, dodajem pomoćne čestice i tako dalje. Istodobno, polaganje naglašenih i nenaglašenih slogova u metričkoj mreži u skladu s zadanim ritmom.

Dobivši prva dva retka,

Bez iznimke, do posljednje točke

Možete početi birati aktivnu rimu pomoću programa za rime (http://rifmovnik.ru)
Usput, s navedene stranice možete preuzeti instalater programa koji će ga instalirati na vaše računalo. Ovaj sustav izgrađen je na temelju Zaliznyakovog rječnika i distribuira se besplatno.

Tako, na primjer, za riječ "svijet" postoji određeni skup najboljih rima u količini - 187.
Opet, jednostavan program u Excelu, čini nasumičan odabir tri riječi koje se rimuju s popisa koji mu se prenosi. I opet dolazi razdoblje primitivnog nadahnuća – odabira potrebnih riječi po principu “sviđa mi se – ne sviđa”.
Rezultat: Svijet-kašmir. Točkice kovrče.

Loše vrijeme se uvuklo u ovaj svijet
Bez iznimke, do posljednje točke.
Hladan, ali lijep kašmir
Sklupčana u smiješne kovrče.

Vrtlozi u vlastitoj duši...
Da je barem znao, prostro bi slamu.
Koliko puta izjebani klišej
Natjerao me da izgledam drugačije.

Patimo od pravih sitnica i
Pokušavam shvatiti što je sljedeće
Kad duša želi svoje
Netaktični i nepravedni probudite se.

Istodobno, tekst odaje dojam ne samo smislenosti, nego i neke dubokoumnosti.
A, opet, kriv je ritam, rima i fonetika strogog stiha.

Želim reći da pojam "Strogi stih" odnosim na tekstove u kojima se poštuju pravila ritmizacije i rime.
Takvi se tekstovi nazivaju ili "savršeni" (od latinske riječi perfectum - savršen), ili "rigorozni" (od latinske riječi rigorу - strog), ili "obavezni" (od latinske riječi obligatoria - obavezan), ili "konvencionalni" (od latinske riječi convetionalis - u skladu sa standardima).
Ali više volim kratkoročno "Strogo". Barem zato što je preuzeto iz ruskog rječnika.

Možda se poezija od proze razlikuje po zasićenosti stilskim sredstvima? Stupanj ispunjenosti tropima, semantičkim i sintaktičkim figurama?
Pokušat ću provjeriti.
Dakle, prvo što je 100% poezija:

Sve dok to ne zahtijeva pjesnika
Na svetu žrtvu Apolonu,
U brigama isprazne svjetlosti
Kukavički je uronjen;

Njegova sveta lira šuti;
Duša kuša hladan san,
I među djecom neznatnog svijeta,
Možda je on najneznačajniji od svih.
Aleksandar Sergejevič Puškin

Epiteti: sveta žrtva, isprazna svjetlost, kukavički uronjeni, sveta lira, hladan san, bezvrijedna djeca,
Metafore: zahtijevati svetu žrtvu,
Personifikacija: duša jede, lira šuti.

A sada ono što se, nesumnjivo, odnosi na prozu:

A koji Rus ne voli brzo voziti? Je li to njegova duša, koja traži da se vrti, prošeta, ponekad kaže: "Kvragu sve!" - Zar je moguće da je njegova duša ne voli? Nije li je voljeti kad se u njoj čuje nešto oduševljeno i divno?
Čini se da te je neznana sila uzela na krilo k sebi, a ti sam letiš, a sve leti: lete versti, lete im trgovci na krilima svojih kola, leti šuma s obje strane s tamne formacije jela i borova, uz nespretno kucanje i krik vrane, leteći cijelim putem ide bogzna kuda u nestajuću daljinu, a nešto je strašno sadržano u ovom brzom treperenju, gdje se predmet koji nestaje nema vremena pojaviti - samo se nebo iznad glave, i lagani oblaci, i mjesec koji se provlači, sami kao da su nepomični.
Nikolaj Vasiljevič Gogolj

Epiteti: brza vožnja, nepoznata sila, udaljenost koja nestaje, objekt koji nestaje, lagani oblaci,
Metafore: milje lete, trgovci lete, šuma leti, mjesec prodire.
Personifikacija: duša nastoji progovoriti, moć pokupljena,

Odnosno, i proza ​​i poezija mogu se jednako ispuniti stilskim sredstvima, a ovdje sve ovisi o talentu autora, kako pjesnika tako i prozaika.
Ali u isto vrijeme, takvi žanrovi poezije kao što su epski ili dramski prilično su siromašni tropima i stilskim figurama. Živopisan primjer narativnog stiha (iz latinskog, pripovjedač - pripovjedač) - neka poglavlja Puškinova Eugena Onjegina. Pritom se, zasigurno, nitko neće usuditi poreći da oni ostaju upravo pjesnički tekstovi.
Mislim da možemo zaključiti da pripadnost književnog djela prozi ili poeziji ne ovisi o njegovom stilu.

Možda je prisutnost ritma i rime ono što određuje pripada li tekst poeziji?

Općenito je poznato nekoliko varijanti stiha, koje karakterizira prisutnost ili odsutnost ritma i rime.
Uzmimo, na primjer, određeni prozni tekst koji nije opterećen posebnim značenjem:

Kao mangal kao brončana zora, pospani vrt je pun buba. Na razini sa mnom i s mojom svijećom vise šareni svjetovi. I kao u nečuvenoj granici prelazim u ovu noć, gdje je lunarnu granicu visila oronula siva topola.

Brrr. Još jedna reportaža iz ludnice… Ništa nije jasno.
Samo bi se vrlo nepromišljen znalac usudio to pripisati poeziji.

Ali ako gornji tekst razbijem na kratke retke, dobit ću prvu vrstu stiha – stih bez ritma i bez rime.
Zove se - slobodni stih ili slobodni stih (od latinskog libero versu):

Kao mangal kao brončana zora, pospani vrt je pun buba.
Na razini sa mnom i s mojom svijećom vise šareni svjetovi.
I kako u nečuvenoj granici prelazim u ovu noć,
Gdje je lunarnu granicu visila oronula siva topola.

Hm... U stilu moderne engleske, francuske i donekle njemačke poezije.
Pa ipak, postoji određeni učinak odbijanja. Neugodno mi je čitajući ovaj apsurd, iako do krajnjih granica zasićen tropima i stilskim figurama.
No, postoji mogućnost da će netko ovaj tekst smatrati visokoumjetničkim.

Ako gornjim stihovima pokušam dati rimu, ne obazirući se na nedostatak ritma, onda ću dobiti drugu vrstu stiha - stih rimovan, ali bez ritma. Prilično uobičajena skupina tekstova među pjesnicima početnicima ili među iskrenom prosječnošću. I prilično rijedak u djelima majstora.
Činjenica je da rima uopće nije zasebna, a ne samostalna pjesnička pojava. Rima je alat koji konačno oblikuje ritmički obrazac strofe i čini je fonetski cjelovitom. Ovo je konstrukcija osmišljena da naglasi i naglasi ritam cijele pjesme u cjelini.
Ali u slučaju kada nema ritma, onda se, zapravo, nema što naglašavati. A rima se ispostavlja kao prazna pjesnička naprava koja ništa ne dodaje tekstu.
Ovakav stih, bez ritma, ali s rimom, zove se sivi stih ili vergrey (od latinskog grey versu):

Kao zora mangala,
Bube tuširaju pospani vrt.
Poravnajte s mojom svijećom
Višebojni svjetovi vise.

I, kao u neobičnoj mjeri,
Ulazim u ovu tihu noć,
U kojoj je topola oronulo siva
Objesio je mjesečevu granicu.

Javlja se osjećaj nespretnosti. Kao da je pokušaj originalnosti na moj račun, na račun čitatelja.
Ne mogu se sjetiti poznatih pjesnika koji bi napisali Vergraya. I mislim da je neprimjereno demonstrirati nespretne opuse početnika.

Čineći upravo suprotno, odnosno uklanjanjem rime, ali dajući tekstu strogu ritmičku formu, dobit ću drugu vrstu pjesme - stih s ritmom, ali bez rime, takozvani bijeli stih, ili verblanc ( od latinskog blanka versu).

Pospani vrt posipa bubama,
I u skladu sa mnom, sa mojom svijećom,
Procvjetajući svjetovi vise.

I, kao u nečuvenoj mjeri,
Uronim u ovu noć
Gdje oronula siva topola
Objesio je mjesečevu granicu.

Slažem se - ritam unosi u tekst nagovještaj skrivenog značaja, gurajući čitatelja na podsvjesno razumijevanje onoga što je pročitao. Unatoč apsolutnoj uzaludnosti pokušaja pronaći u gornjem tekstu barem neke razumne informacije.
No, unatoč strogom ritmu, nedostatak rime daje ovim stihovima određenu hrapavost, neugodno grebući živce.

I, konačno, "vrh" pjesničkog stvaralaštva. Tekst sastavljen u potpunosti u skladu s pravilima ritma i rime - strogi stih, ili strogi stih (od latinskog rigory)
Upravo onako kako bi trebalo zvučati prema planu Borisa Leonidoviča Pasternaka.

Poput brončane zornice mangala
Pospani vrt posipa bubama,
Sa mnom, sa mojom svijećom na razini,
Procvjetajući svjetovi vise.

I, kao u nečuvenoj mjeri,
Idem dalje ove noći
Gdje je topola oronulo siva
Objesio je mjesečevu granicu.

Pa, kakav je osjećaj u ovom slučaju? Osobno imam osjećaj da su konačno donijeli desert.
To je, po meni, ono što razlikuje poeziju od svega ostalog. Precizan ritam i rima na visokoj razini čine čuda. Potpuno smeće se pretvara u nešto smisleno i visoko duhovno.
I zamislite što će se dogoditi ako pjesma, izvedena na takvoj razini vještine, bude prožeta pravim značenjem ...
A ako nam ovo značenje otkrije nešto stvarno novo, ili pokaže neki fenomen s neočekivane strane...
A ako je i ovo značenje ispunjeno drhtavim emocijama...
Dakle, ovdje dolazi genij.

Činjenica je da strogi stih, koristeći hipnotičku kombinaciju ritma i rime, povezuje retke u jedinstvenu cjelinu, zaobilazeći svijest, spajajući fraze koje je ponekad nezamislivo spojiti u smislenost.
Rigorozna poezija, ljuljajući ljudsku psihu svojim ritmičkim instrumentima (ritam i rima), destabilizira svijest, dovodi je u svojevrsni trans i time snižava prag kritičke percepcije. Čitatelj ima više povjerenja u ono što čuje i čita.
Osim toga, strogi stih fonetskim pulsiranjem pobuđuje emocije, potičući senzualni odnos prema tekstu ili govoru.
A onda mu malo-pomalo izlaže niz doduše srodnih, ali vrlo udaljenih pojmova, koji se, izraženi u prozi, doživljavaju kao besmislica.
Po meni, to je jedna od glavnih razlika između poezije i proze i svega ostalog.
Poezija je spontana, vrlo specifična NLP tehnologija. A njegove komponente - ritam i rima - moćni su alati za neuro-lingvističko programiranje.

Jedan moj poznanik, avangardni pjesnik, nekako se usprotivio.
- Ne treba mi hipnotički učinak ritma i rime. Uostalom, stavljanje čitatelja u trans prije čitanja je nečasno. Na primjer, iskreno i otvoreno kažem točno ono što želim reći. Zato ne koristim ritam ili rimu.
Ali odmah sam imao pitanje (međutim, koje nisam izgovorio) – možda ne koristite ritmičke mogućnosti teksta jer ni ritam ni rima jednostavno nisu izvan vaše moći?

I objasnila mi je jedna mlada dama, nepismena i zastarjela ništarija.
“Ti”, rekla mi je, “ništa ne razumiješ. Ritam i rima ograničavaju autora u njegovom djelu. Pjesnik mora biti oslobođen svih ograničenja!
A ja sam joj odgovorio.
- Da, zaboga... Vaše samoizražavanje može se manifestirati u bilo kojem obliku. Možete zanemariti ritam, rimu, značenje, vokabular, gramatiku i cijeli ruski jezik... Ali pitanje je - zašto se čudite što imate tako malo čitatelja. A obožavatelja uopće nema (pa, možda, osim rodbine i prijatelja).

Očigledno, postoje određene skupine građana koje preferiraju različite pjesničke forme. Neki ljudi vole slobodan povjetarac. Drugi su oduševljeni haikuima i tankama. Netko smatra jedino prihvatljivim stihove s rimom, ali se ritam smatra izbornim. I netko veliča bijeli stih.
Mislim da mogu sasvim ispravno zaključiti - Ne postoji točna definicija pojma "poezija".
Na primjer, smatram se da spadam u kategoriju ljudi koji poeziju prihvaćaju isključivo u obliku strogog stiha. Ali u isto vrijeme, ne smatram druge varijante verifikacije nečim protuzakonitim ili prijekornim. Iako se prema poeziji koja nije stroga odnosim, s nekim predrasudama i ironijom.
Što možeš učiniti. Ovo su strukturne značajke mog tijela.
A ubuduće, ako ovdje počnem govoriti o poeziji, onda ćemo govoriti isključivo o književnosti u formi strogog stiha.

Ovdje se prirodno postavlja pitanje:
Ako se sve što ne dotakneš može nazvati poezijom, o čemu se onda tu ima pričati?
I čemu stvarati, pateći i mučeći, retke upravo strogog stiha.
Zašto bi se autor rugao svojoj psihi u potrazi za riječima koje se uklapaju u ritam i zvuče u rimi? Napisao sam prvo što mi je palo na pamet, u kratkim frazama, u kolumnu i - tresti! Već na Parnasu.
Da, i sama želja za poetskim prikazom... Je li to zdrava pojava?
Ne bi li bilo mudrije da napišete ono što ćete reći u čistom tekstu, bez raznih verbalnih i grafičkih trikova? Pa?... Svi smo mi odrasli! Čemu ti književni trikovi, propusti i alegorije? Nije li moguće izravno i iskreno izložiti sve što vam je na umu, a da pritom ne pretjerujete?
Zašto nam treba ovo smeće – poezija?

Zašto nam treba poezija? Tko ima koristi
Od ritma, rima i ostalih sitnica?
- I pokušavaš zapamtiti toliko proze,
Koliko se stihova sjećaš!
Nikolaj Ivanovič Glazkov

Vjerojatno se u divljim vremenima, prije pojave pisanja, poezija koristila kao učinkovit sustav za pohranjivanje znanja u obliku ritmičkih, dobro zapamćenih tekstova.
Iako mnogi arheolozi i antropolozi vjeruju da je poezija isprva bila primitivno obredno oruđe, koje je pratilo obrede lova, kućne poslove i vjerske obrede.
A stručnjaci kažu da je govor primitivnog čovjeka više poetičan nego prozaičan. Ne bez razloga, razmišljanje naših beskrajno udaljenih predaka naziva se „mitopoetskim“. To je dalo povoda, s određenim stupnjem konvencionalnosti, da se tvrdi da je ljudski govor općenito rođen u obliku poezije.

Moguć je i drugi pristup razumijevanju svrhe poezije.

Za govor u visokom stilu potreban je stih
O onome što bi se u prozi činilo smiješnim
I živciralo bi praznim govorom
O onome što je pisac bio nemoćan izraziti
Ryskulov Vladimir Vladimirovič

Činjenica je da kada se pokušate baviti književnošću, odjednom shvatite da je govor previše primitivan način za prenošenje informacija. Potpuno je neprikladan za opisivanje stanja i pokreta naše duše.
Jezik je previše utilitaran da bi adresatu prenio bit onoga što nam se u ovom trenutku događa, i, što je najvažnije, onoga što se događa u nama.
Misli i osjećaji smješteni u prokrustovo jezično ležište bivaju izobličeni, osiromašeni i gube svoj izvorni smisao.

Kako se srce može izraziti?
Kako te netko drugi može razumjeti?
Hoće li razumjeti za što živiš?
Izrečena misao je laž.
Fedor Ivanovič Tjučev.

Jezik je u svom razvoju očajnički zaostajao za duhovnim razvojem čovječanstva.
Terminologija jezika, čak i ako je razvijena kao ruski, danas je očito nedostatna. Bogata terminologija ima samo one fenomene koji su vitalni za ljude. Neophodan za njegov osnovni opstanak.
Jezik je nastao na temelju primarnih, fizioloških potreba tijela. On je u stanju opisati suptilnosti unutarnjeg, duhovnog stanja samo neizravnim, asocijativnim izrazima.

Kako je siromašan naš jezik! Želim i ne mogu
Nemojte ga prosljeđivati ​​prijatelju ili neprijatelju,
Što bjesni u prsima prozirnim valom.
Uzalud je vječna klonulost srca,
I časni mudrac sagne glavu
Prije ove fatalne laži.
Afanasy Afanasyevich Fet (Shenshin)

Možda za obično ljudsko postojanje nedostatak verbalnog prostora za izražavanje visokih emocija nije toliko važan.
Ali ljudski mozak je, neočekivano za sebe, dobio potrebu i sposobnost stvaranja. Potreba da se sve okolne pojave pretvore u umjetnost. Odnosno, pretvoriti ga u informacije i radnje koje nemaju praktičnu, primijenjenu vrijednost.
A onda je počelo...
Čovjek je počeo ugađati svoj vid slikanjem, sluh glazbom, njuh parfumerijom, a ukus gurmanskim kuhanjem. Iako je sve to, s pragmatične točke gledišta, apsolutno beskorisna zabava i gubitak sredstava.
Izgradnju jazbine pretvaramo u arhitekturu. Mjesta skladištenja imovine - u elegantnom namještaju. Iz jednostavnog pokreta, iz kretanja u prostoru od točke A do točke B, nastala je umjetnost plesa. Iz govora je proizašlo govorništvo. Pa čak i sam proces života osoba pretvara u umjetnost, za to je morao izmisliti kazalište i, na kraju, kino.
A iz sustava za pohranu informacija došla je fikcija.

Poezija, kao dio književnosti, predstavlja vrhunac književnog umijeća.
S jedne strane, ozbiljno ograničava kanal za prijenos informacija, s povećanim zahtjevima za konstrukcijom pjesničkog govora. S druge strane, omogućuje pjesniku, gotovo na podsvjesnoj razini, da točnije izrazi i potpunije prenese svoje unutarnje stanje, svoj stav prema svijetu oko sebe.
Poezija je prilika za prenošenje informacija primatelju, dajući mu pjesničkim tehnikama status supervažnog. Ovo je prilika da se događaji opisuju na način da što više utječu na osjećaje slušatelja ili čitatelja.
Stoga, kada postoji potreba za prenošenjem najsuptilnijih nijansi mentalnog stanja, pribjegavaju pomoći poezije.
Pjesma nastaje na spoju viška osjećaja i nedostatka riječi.
A pjesnik je osoba koja talentirano može govoriti o emocijama i osjećajima, nadoknađujući oskudicu jezika moćnim psihodeličkim mogućnostima poezije.

Da izrazim tajanstvenu muku,
Tako da u tvom srcu vatra bukne u tvojim riječima,
Izmislite nepoznate zvukove
Izmislite nepoznati jezik.
Vladimir Grigorijevič Benediktov.

Mnogo je pjesnika na svijetu.
Na pjesničkoj stranici ima 775.000 registriranih autora, a objavljeno je gotovo četrdeset milijuna pjesama.
Jednom je Edgar Allan Poe rekao.
"Što više pjesnika ima u državi, društvo je divlje."
Možda je bio u pravu.

No, nevolja moderne kulture nije u broju književnika, već u činjenici da su velika većina njih banalni grafomani.
Moram pojasniti da "grafomanija" uopće nije književni pojam. Ovo je medicinska dijagnoza. Neodoljiva je privlačnost za pisanje tekstova. Želim naglasiti riječ neodoljiv.
A ni to nije strašno. Zastrašujuće je to što je prosječnost uvijek aktivna i aktivna.
I, pored svih ostalih nedostataka, prosječnost ima vrlo bolno samopoštovanje.
Instinktivno shvaćajući jadnost svog stvaralaštva, oni autori koji nemaju fiziološku sposobnost pisati normalnu poeziju, oni pjesnici čiji je mozak lišen sposobnosti percipiranja i stvaranja poezije, oni ne teže poboljšanju svog rada, oni rade upravo ono što suprotno - pokušavaju prilagoditi pjesničke standarde svojim bijednim kreacijama. . Nazvavši ih veličanstveno – poezijom.

Možete, naravno, izbaciti krivo posuđe, nespretan namještaj, jadne nastambe i krivu odjeću, a sve će to donekle biti funkcionalno.
Reći ću više – neki građani te stvari mogu doživljavati kao umjetnička djela, diveći se primitivnosti oblika i tehnologija.
Ali… To će biti umjetnost samo u slučaju kada predmete stvara majstor, u skladu s igrom svog uma.
A kako razlikovati majstora?
A prema metodi usporedne sposobnosti stvaranja.
Ako stolar izbacuje krive stolice i jadne stolice, a osim njih nije u stanju stvoriti ništa vrijedno, onda imamo jasan prosječnost. Ili možda čak i glupan koji se ne želi poboljšati.
Pravi majstor, sposoban stvoriti ekskluzivni namještaj, na primjer, u najsloženijim stilovima carstva ili baroka, može se slobodno zavaravati svojim talentom. Ali pobliže proučavanje, njegova će djela uvijek ostati remek-djela. Uvijek će biti lišene jezivih boja, pruga ljepila, izbočenih čvorova, nepravilnosti i krivih spojeva, zbog kojih namještaj gubi stabilnost.
Sam po sebi, talent, u kombinaciji s vještinom, neće mu dopustiti da proizvede vulgarnost.
Sve ostalo je od bijede razmišljanja.

Ruski jezik pruža velike mogućnosti za pisanje veličanstvenih poetika. Tko ne iskoristi ovu priliku je osrednji i glup. I tu se ništa ne može učiniti, jer su to pitanja fiziologije mozga.

Drugi problem je što ima dosta grafomana.
Štoviše, s jedne strane nemaju muke kreativnosti, a slobodno vrijeme od kreativnog rada posvećuju aktivnim društvenim aktivnostima. Glasno viču, puno komentiraju, pojavljuju se na svim manje-više značajnim pjesničkim skupovima, hvale prosječnost poput njih i pljuju po stvarno talentiranim autorima, stvaraju privid objektivnog javnog mnijenja.
A s druge strane, na pozadini njihove količine, snage, njihove netalentirane, ali lude plodnosti, gube se prave pjesničke zvijezde. Koje se, za razliku od prosječnosti, bave usavršavanjem svojih vještina i rezanjem talenta. I koji jednostavno nemaju vremena posvuda hvaliti svoje potomke i kriviti svoje suborce u toru.

Anatole France je jednom napisao u svom dnevniku - "Umjetnosti prijete dva čudovišta: umjetnik koji nije majstor i majstor koji nije umjetnik."
Ali, po mom mišljenju, i talentirana osoba koja baš i ne razmišlja o zanatstvu, i majstor koji nije nadaren velikim talentom, sasvim su sposobni stvoriti kreacije pristojne kvalitete.
Mnogo strašnija čudovišta koja ne posjeduju vještinu, nisu obdarena talentom, ali imaju neumorne ambicije i monstruoznu energiju.
Ne vjerujete? - Upali TV...

U poeziji je talent netko tko misli u stihovima. A majstor je taj koji stvara poeziju.
Ovdje treba reći da se talent ne može naučiti. Ovo je od Boga. Ali vještinu je sasvim moguće svladati.
Poetsko majstorstvo jednostavno je tehnika obrade jezičnog niza.
Prvo: kako bi ga prilagodili semantičkim zahtjevima prezentiranih informacija. Grubo rečeno, da se izrazi točno ono što je potrebno, i točno onako kako je zamišljeno.
I drugo: kako bi tekst prilagodio zahtjevima zakona pjesničkog prikaza.
Ti su zahtjevi uvjerljivo kontradiktorni i stoga stvaraju vrlo uske mogućnosti za rješavanje pjesničkih problema. Zbog toga pjesnik mora prilično oskudnim sredstvima prenijeti široku paletu doživljaja i pojava. Nehotice se mora služiti alegorijama, proširenim tumačenjima i asocijacijama, bliskim i dalekim.
Odnosno, koristeći primitivni skup jezičnih komponenti, pokušajte izraziti visoke pojmove.
A to je često težak zadatak. Nepodnošljivo za obične. Djelo pjesnika je najviši književni akrobatik. Dok je proza ​​sofisticirana logistika prijevoza tereta.

Sada o namjeri pjesnika.
"Pjesnik mora služiti dobru. Pozvan je pomoći ljudima da ne očajavaju u životu."
"Svrha pjesnika je dovesti svijet u red"
"Naravno, pjesnik mora imati otvoreno srce. U svojim pjesmama mora izražavati ljubav prema čitateljima, prenijeti im svoje iskrene osjećaje dobrote i topline."
– Pjesnik mora da je gladan.
– Pjesnik mora patiti.
Ovo, naravno, nije moje mišljenje. Ovo su citati.

Pjesnik zapravo nikome ništa ne duguje.
Dug nastaje samo u procesu ispunjavanja međusobnih obveza. Samo onaj tko preuzima protuobveze ima pravo na teret davanja. I moralne i materijalne.
Nema nelegitimnih stihova.
Nema potrebe uvlačiti socijalističke koncepte u kapitalistički sustav.
S krajem socijalizma poezija je, kao i sva književnost, kao i mnogi drugi oblici umjetnosti, izgubivši potporu vlasti, izgubila svoju odgojnu funkciju.

Da je sovjetska država, u osobi tih vladara, moralno i financijski uzdržavala ljude umjetnosti. Vlasti nisu bile samo cenzor, već i glavni potrošač književnih djela.
Odabirući ono što je odgovaralo ideologiji i ukusu vlastodržaca, država je prilično izdašno plaćala rad književnika kojima se to sviđalo. U pjesničkom okruženju vitlao je i bičem i mrkvom.

U suvremenim tržišnim odnosima pjesnik je bio prepušten sam sebi.
Književne zajednice koje su toliko sanjale o slobodi, maštale o neovisnosti od cenzure vlasti i konačno prešle na samodostatnost, iskreno su u siromaštvu.
Stoga pjesnik mora, odnosno mora stvarati ono što se traži, a ne ono što uživa potporu prijestolja. Pogotovo ovdje u Rusiji, gdje gospoda, obložena moći, uopće ne koriste mrkvu, već neoprezno mašu bičem.
U suvremenom svijetu književnost, uključujući poeziju, potpuno je ista roba kao i stvari, poput hrane, poput luksuzne robe.
Danas je glavni kriterij za razinu pjesnika potražnja za njegovim djelima.
Danas su čitatelj i pjesnik ostavljeni sami, licem u lice, bez cenzora i posrednika. A kako se poezija percipira ovisi o umijeću i talentu autora, a ne o lojalnosti aktualne vlasti.
Autorova duhovnost danas nije društvena, nego komercijalna vrijednost.
Ako su se u socijalističkoj državi odnosi društva s pjesnikom gradili na principu "Domovina je građanin ponosan na svoju domovinu", onda tržišni sustav podrazumijeva jednostavno načelo: "Ti meni - ja tebi".

Ali evo što je zanimljivo. Od poezije je nemoguće živjeti. Nitko neće preuzeti ugovorne obveze prema gospodaru riječi. Ni mediji, ni izdavačka kuća, a svakako ni državni dužnosnik. Ali svi pokušavaju zahtijevati i diktirati.
Ali ako kreativna osoba piše ne radi profita, ne traži materijalno ohrabrenje za svoj talent (da, zapravo, nitko ga neće ni stimulirati), onda mu nitko nema pravo govoriti što i kako treba pisati.
Osim ako, naravno, napisano ne ide dalje od zakona.

Ali…
U modernoj ruskoj državi, cenzura svake godine povećava pritisak na javnost. Sada se ljudi kažnjavaju zbog pisanja i distribucije takozvane ekstremističke literature.
Doslovno od 2017. u televizijskim programima vladinih kanala izmiče fraza “pohrana zabranjene literature”. Tako se priprema teren za zakonodavnu inicijativu, te uvođenje ove fraze, koja je došla iz leksikona carske tajne policije, u kazneni zakon.
U skoroj budućnosti počet će kazneno kažnjavati samo za banalno čitanje literature, koju će vlasti svrstati u zabranjenu.
To je, u biti, zabrana dobivanja informacija.
Osobno ne vjerujem da gospoda na čelu mogu adekvatno procijeniti korisnost ili opasnost tekstova, filmova i ostalog...
Ne vjerujem da su neki postavljeni cenzori pametniji od mene. Štoviše, priznajem ideju da su banalno glupi. I stoga ne mogu točno odrediti moju potrebu za ovim ili onim informacijama.
I vjerujte mi, milijun sam puta pristojniji i domoljubniji od bilo kojeg dužnosnika odgovornog za moralni imidž ruskog građanina.
Ali vlasti imaju pravo i mogućnost, u procesu rasprave, silom nametnuti svoje mišljenje protivnicima.
Stoga se prema onome što pišemo treba odnositi s određenim oprezom.

A voditi čovječanstvo do slobode, do jednakosti i općenito do boljeg života, osvjetljavajući put svojim plamenim srcem, to je sudbina heroja i domoljuba.
Odnosno političari.
Ili političari.
Da, pjesnik može iznenada odlučiti postati heroj. Ali nitko nema pravo od njega zahtijevati žrtvu. Oprostite ovdje.
Romantična žrtva je vrlo skupa stvar. I, iz nekog razloga, Heroj to uvijek mora platiti. Platite svojim odmorom, dobrobiti svoje obitelji, svojim živcima, svojim zdravljem. A ponekad i život.
I, uvijek, naglašavam – uvijek, bez ikakve naknade.
U rezultatima njegovih podviga obično uživaju drugi.

Dakle, pjesnik može biti prorok, ali ne mora biti spasitelj.
Možda je filozof, ali ne mora biti učitelj.
Možda je propovjednik, ali ne i ispovjednik.
Glavni zadatak pjesnika je da govori tako da ga oni oko njega razumiju i prihvate.
Dužan je povrijediti osjećaje neke osobe, ali je uopće nije dužan podržavati, poučavati ili pokazivati ​​put.
Pjesnik bi jednostavno trebao uživati ​​u pisanju.

Istina, ponekad je moguće napraviti tekst koji čitatelju može promijeniti svjetonazor, otvoriti mu oči za neke stvari i potaknuti ga na neke radnje.
Ali takvo shvaćanje književnog djela ne ovisi samo o talentu stvaratelja. Veliki utjecaj na percepciju i vrednovanje poezije, vidite, ima i psihičko zdravlje i psihičko stanje čitatelja.
Ponekad je reakcija konzumenta poezije apsolutno nepredvidiva.
Može rezultirati i dobrim i lošim.
No, sam pjesnik samo daje priliku čitatelju da gleda na svijet njegovim očima. I pokušava to učiniti na način da njegovo gledište bude zanimljivo ne samo njemu.
On uopće nije dužan žrtvovati sebe, svoje vrijeme, svoje bogatstvo i svoja uvjerenja kako bi ovaj svijet učinio boljim. Budite tolerantni, ljubazni, tolerantni. Odluka o tim pitanjima je izvan nadležnosti pjesnika. Takvim zadacima trebaju se baviti posebna tijela zadužena za propagandu i obrazovanje građana. Oni bi trebali izdavati zadatke kreativnoj inteligenciji.

I ako je u socijalizmu ispunjavanje tih zadaća bilo obvezno. To je u suvremenom državnom sustavu u diskreciji izvođača. I razina naknade ovdje igra važnu ulogu.
A budući da u Rusiji, u bilo kojem području djelatnosti, naknada ne doseže određene izvođače, usput se pljačka. Ili se još plaća, ali samo “njihovim” čovječuljcima. Tada država (koju zastupaju vlasti) nema pravo zahtijevati od pjesnika neke književne podvige.

Stoga pjesnik ima samo tri dužnosti: biti pametan, talentiran i razumljiv.
Štoviše, njegova građanska pozicija nema nikakve veze s razinom njegovog talenta. I on ima puno pravo izraziti ovaj stav, uključujući i u pjesničkom obliku.
Glavno je da pjesnik ima što reći. Pa da u duši ima nešto što je zanimljivo ne samo njemu samome.
A sam proces verifikacije je rad.
Ovo je djelo koje vam omogućuje stvaranje umjetničkog djela.

Otjerajte krpama one koji će pompozno govoriti o pjesnicima kao o posebnim ljudima. Da bi se stvorilo remek-djelo, treba čekati naredbu odozgo, osjetiti dah muze iza ramena...
Prema Bashou, na primjer:
"Proces pisanja pjesme počinje pjesnikovim prodorom u unutarnji život, u dušu predmeta ili pojave."
Duša predmeta je bogohuljenje.
Svi ostali majstori u svojim raspravama o procesu pisanja također nemaju ništa konkretno. Samo glupi govor o inspiraciji, talentu i unutarnjoj ljepoti.

Ne vjerujte ni jednom riječju onih pjesnika, pa i velikih, koji govore o potrebi posebnog ustrojstva duše, da je pjesnik neka posebna osoba koju je zasjenila božanska ruka, koja je pokrenuta u poeziju od nekoga odozgo.
Stvaranje remek-djela je prije svega posao.
A pametna osoba koja je spremna slijediti pravila poezije, koja ima dovoljan vokabular i posjeduje svježe, originalne i aktualne misli, uvijek je u stanju stvoriti visokoumjetnička i tražena djela.
Glavna stvar za pjesnika nisu napadi nadahnuća, već banalni intelekt. Nisu potrebne nikakve dodatne karakterne osobine ili neki poseban stil razmišljanja.
Ovakav pogled na versifikaciju pomaže pronaći poeziju u kojoj nadahnuti romantičar nalazi samo prozu i vulgarnost.

neću se svađati. Za stvaranje stiha korisno je kada je osoba nadarena pjesničkim razmišljanjem i stalno razmišlja u rimovanim stihovima. Ali takav rad mozga očito je nezdrava pojava.
Imajući inteligenciju i, naravno, želju za pisanjem poezije, autor je sasvim sposoban stvoriti dostojna poetska djela.
Ali morate priznati – a ni tehnika verifikacije mu neće naštetiti. Određeni postupak stvaranja pjesničkog djela. I neki alat koji ubrzava rad kreatora.
Alat nije samo kreativan, već i mjeran.

Kako, primjerice, odrediti razinu pjesničkog djela, ako svaka netalentirana kreacija nađe, ili čak umjetno stvori, pjesničku nišu koja opravdava osrednjost autora.
Dovoljno je navesti nasumični skup riječi, pojam, na primjer ... "Postmodernizam" ili "Apolon". I tada svaka abrakadabra i glupost postaju književno remek-djelo.
Pjesnička partija vješto stvara oslobađajuće presude za najsofisticiranije i najpodle nasilje nad književnom riječju.

Ako pretpostavimo da su svi milijuni autora koji tvrde da su "pjesnici" podjednako talentirani i vješti, onda će razum biti kategorički protiv toga.
Svi oni koji su rođeni pod rukom Gospodnjom imaju različitu razinu darovitosti, jer...
Da, jednostavno zato što svi imamo različite razine razvoja različitih dijelova mozga.
I ne treba se toliko ogorčiti i isticati cinizam takvih razmišljanja.
Iz nekog razloga svi su spremni prihvatiti liječničku dijagnozu bolesne jetre, zatajenja srca ili čira na želucu. Ali dijagnoza jednog ili drugog stupnja inferiornosti mozga (i, posljedično, u jednom ili drugom stupnju, relativnog oštećenja osobnosti) izaziva oštro negativnu reakciju.
Ali u stvari, zapravo, mentalne sposobnosti raznih pojedinaca ljudskog društva jasno su različite. Grubo govoreći, ima mudrih ljudi, ima pametnih, ima prosječnosti i ima čistih budala. I to nitko neće poreći.
Tvrditi da se cijela pjesnička zajednica sastoji od jednolično nadarenih sudionika, vidite, krajnje je glupo.

To znači da razine pjesničkog talenta i, kao rezultat toga, razine poezije postoje.
Kako se onda mogu definirati?
Kako razlikovati briljantnu pjesničku kreaciju od osrednje?

Osloniti se na mišljenje žirija raznih natjecanja?
Ali očito nisu bogovi ti koji sjede u pjesničkim sinodama. To su jednostavno ljudi koji su sami sebe (ili su ih postavili dobri prijatelji) u ulogu kontrolora kvalitete književne produkcije. Imaju različite, a često i nezadovoljavajuće sposobnosti, kako u uvažavanju poezije tako i u njezinom nastajanju. I stoga, često rezultati pjesničkih natjecanja izazivaju neko zbunjenost. Najblaže rečeno.

Ili ocjenjivati ​​pjesnikov talent po broju posjetitelja i komentatora na pjesničkim stranicama i forumima?
Da. To bi mogao postati prilično precizan, matematički kriterij.
Da internet nije bio krcat PR majstorima koji su za određenu naknadu nudili promoviranje pjesnikovog rejtinga.
A gledajući, na primjer, pola milijuna gomile čitatelja na stranicama pojedinih „genijalaca“ stranice stranice, uvjeren sam da mnogi, mnogi, pribjegavaju uslugama „menadžera“ iz stiha.
I sami su autori dosta dosjetljivi po tom pitanju.
Iskreno govoreći, ne mogu razumjeti zašto je potrebna takva "varalica". S moje točke gledišta, sa stajališta ekonomista, ulaganje sredstava i truda trebalo bi imati neko materijalno značenje. Ako ste potrošili novac i vrijeme na lažnu sliku, onda mora postojati neka vrsta materijalnog povrata. No, istovremeno sam više nego siguran da je na takvim ulaganjima teško zaraditi. Puno je lakše pokrenuti mali posao, a prihod će biti opipljiviji.
Ne razumijem ove momke. I ne želim razumjeti.

Ili, na primjer, - fokus na broj autorskih publikacija i njihovu nakladu?
Ma daj.
Danas u Rusiji mogućnost izdavanja vlastite knjige izravno ovisi o financijskim mogućnostima. Kakve veze ima autorov talent s količinom novca koji ima?
Ako "tamo", iza "brežuljka", negdje još uvijek postoje redakcije i urednici koji stvarno traže talente koji stvarno mogu cijeniti razinu autorove vještine i budući uspjeh njegovih djela, onda u Rusiji - nažalost.
Nemamo urednike. Sve one organizacije koje sebe s ponosom nazivaju "izdavačkim kućama" zapravo su banalne tiskare. Princip njihovog rada je jednostavan - "novac ujutro, stolice navečer". A što ćete s dobivenom nakladom, gdje ćete staviti ovu hrpu starog papira – vaši problemi.

Može li članstvo autora u pjesničkim organizacijama postati kriterij kvalitete književnosti?
Nešto je sumnjivo. Gledajući kakvu jadnu egzistenciju vode Sindikati književnika.

Trebamo li se u ovoj stvari voditi znanstvenim stupnjevima, diplomama književnog kritičara, jezikoslovca, filologa?
Pa ne znam.
Diploma je samo tipografski proizvod koji se lako može kopirati.
Osim toga, potvrđuju se glasine o korupciji i akviziciji vodstva ruskih institucija. Lažne diplome (reći ću više - i doktorske disertacije) prate se čak i među zastupnicima Savezne skupštine.

Pa kako, dovraga, definiraš kvalitetu poezije?
Strategija ocjenjivanja koja se temelji na mišljenju nekih građana koji se pozicioniraju kao svjetiljke poezije, uglavnom se pokazuje neodrživom.
Sama osobnost autora, njegove usluge društvu i državi također nemaju nikakve veze s pravom ocjenom njegovih kreacija.
Na što se usredotočiti?

Možda kao smjernica mogu poslužiti riječi Irca Jonathana Swifta, autora slavnih Gulliverovih putovanja: "Genije se odmah vidi, makar samo zato što se protiv njega ujedinjuju svi glupani i prosječnost."
Ali ovo je tako... Po redu šale humora.

Ali pitanje nije besposleno.
Autor koji stvara poetsko djelo svakako bi želio imati neke čvrste kriterije koji mu omogućuju ispravnu ocjenu svog stvaralaštva. Štoviše, na temelju tih kriterija poželjno je da pjesnik može izvršiti prilagodbe teksta, približavajući djelo određenom standardu.

Jedan prijatelj mi je pokušao objasniti da u poeziji nema standarda.
Ovdje se slažem.
U modernoj poeziji standardi se odbacuju kao nepotrebni. Za njima jednostavno nema potražnje. Vjerojatno, otuda i žalosna razina pjesničkih djela. Kao i književnost općenito. Muza prosječnosti se umorila od individualnog, ciljanog pristupa i počela udarati po kvadratima.
Dominacija energične, militantne i militantne prosječnosti na ruskom Parnasu je nevjerojatna.
Kad pogledam spontano formiranu rusku pjesničku elitu... Znate... Predlažem vam, prije nego što zabijete glavu u ovu poskoju, dobro razmislite - je li potrebno?

S druge strane, većina pristaša teorija poetskog nihilizma prilično je glupa. Kritiku prihvaćaju arogantno i često agresivno. Budući da nedostatak sposobnosti njihova intelekta za ritam, rimu i gramatiku, obično prati nedostatak zdravog razuma općenito.
Ali sami mediokriteti kritiziraju puno i glupo. Ali bijesan i bijesan.
O zaslugama i nedostacima pojedinog djela nema smisla raspravljati s predstavnicima pjesničkog beau mondea. Pokušao sam.

Osobno za sebe sam odredio kriterij razine darovitosti. Sastoji se u usporednoj sposobnosti stvaranja.
Ovo može zvučati pomalo apstruzivno, ali objasnit ću.

Sjećaš se, govorio sam o vještini stolara? Dakle, po analogiji...
Pretpostavimo da se netko smatra majstorom slobodnog stiha (ver libre), ali strogi stih je izvan njegove moći. Slijedi li iz toga da njegov mozak nije obdaren ritmičkim i melodijskim čulom koje mu omogućuje da čuje i stvara ritam i rimu? Po mom mišljenju, ovo je razuman zaključak.
Isto vrijedi i za sivi i za bijeli stih.
Tko piše praznim stihom, ali nije sposoban za strogu versifikaciju, ne osjeća rimu.
Autor koji oblikuje sivi stih, ali ne uspijeva u rigorističkom stihu, nesposoban je osjetiti ritam.
Znači li to da takvi pisci nisu pjesnici, u smislu stvaratelji? Ne, nije. Samo takvi pjesnici rade na svojoj razini, i pišu za one skupine čitatelja koji ne čuju ritam ili rimu, ili oboje u isto vrijeme.
Svakom svoje.

Nedostatak ritma me grebe po uhu. Neki ljudi zbog toga ne osjećaju bol.
Slaba rima me boli. I netko to prihvaća s pohvalom.
Svakom svoje.

Potpuno je isto kao i u glazbi.
Ne mogu slušati vokal Kolye Baskova, on stalno nije u skladu. I savršeno razumijem operne majstore Boljšoj teatra koji su kategorički odbili raditi s njim. Tamo rade ljudi s apsolutnim tonom, a slušanje Nikolajevih rolada za njih je jednostavno fizički bolno. To nije njihov hir, ovo nije prezir prema pridošlici, ovo nisu hirovi primadona. To je banalna fiziologija sluha.
Mislim da bi radnicima opere ozbiljno doplatili i dali besplatno mlijeko za štetnost, vjerojatno bi pristali na strpljenje. No, Baskovljevim pokroviteljima to nekako prije nije palo na pamet.
Ali za neke je "plavuša cijele Rusije" "lijepi tenar".
Svakom svoje.

Ali takva je tolerancija prihvatljiva sve dok se mlitava poetika ne počne gurati u prvi plan, ne počne se nametati kao nešto savršeno, besprijekorno i jedino moguće.
Autori nestrogih stihova moraju razumjeti i zapamtiti da je razina njihove kreacije u početku niža od razine strogog stiha.
Ne govorim o iskreno slabim i nepismenim tekstovima.

Ali... Kako je jednom primijetio ruski filolog Orlitsky, "...globalizacija je odavno postignuta u poeziji - počeo je dominirati kozmopolitski slobodni stih, a tome se i dalje opire samo ruska škola."
Danas prilično talentirani ruski pjesnici i pjesnikinje, sposobne stvarati poeziju na visokoj razini, počinju prskati nerimovane neritmike, argumentirajući takvo klizanje u hakerski rad sa stranim primjerima. Konkretno, moderna engleska poezija.
razumijem ih. Lakše je. Za nestrogu poeziju muke stvaralaštva nisu toliko bolne, vremena se troši minimalno na pisanje, a rezultati su obilni i topli.
Mnogi pokušavaju oponašati Collinsa ili Whitmana. Unatoč činjenici da slavenski jezici pjesnicima pružaju višestruko veće mogućnosti za kreativnost nego, na primjer, jezici anglo-frizijske skupine.
Postupno, društvo počinje doživljavati kastriranu poeziju kao najvišu normu. Pretpostavljam da će u jednom trenutku pjesničke mogućnosti ruskog jezika postati otrcane neispitivane. Ovo je tužno.

Međutim, čak je i Puškin tugovao: “Mislim da ćemo se s vremenom svi okrenuti praznim stihovima. Premalo je rima na ruskom. Jedan zove drugog. Plamen neminovno vuče kamen za sobom. Zbog osjećaja svakako viri umjetnost. Tko nije umoran od ljubavi i krvi, težak i divan, vjeran i licemjeran, itd.
Srećom, bio je u krivu. Stroga poezija i dalje postoji, iako postupno gubi tlo pod nogama na književnom polju. A ispražnjeno mjesto zauzimaju proizvođači praznih besmislenih skupova riječi.

Navest ću primjer:
(Ponavljam: u svim primjerima zadržavam grafički stil autora)

Prihvaćeno sunce -

Pogled na izgorjelo, između -
sivi blokovi. praznine trava.
- ovdje.
niz dobrovoljnih rundi
(u pogrešnom položaju) bi
lažno reći
da se nešto promijenilo.
-
šine za vrata.
ne možeš se pomaknuti. zrak -
kolebajući se za sve nas.
Gleb Simonov

Ili evo još jednog:

A veliki gase svjetla
zatim odvrnite matice na posuđu
tada će se pilule jabuka sakriti
pojavit će se svježi sir i tava
segment poznat
brižna bol
Ovaj
ljeto pada na istok
kanta za zdravo
zamišlja kako može gorjeti
Sergej Sdobnov.

Želim vam skrenuti pozornost da tvorci navedenih tekstova nisu bilo tko.
To su poznati pjesnici, dobitnici nagrada, pobjednici natjecanja. Imaju određenu težinu na polju književnosti, sluša se njihovo mišljenje, a njihov talent se nitko od kritičara ne usudi dovesti u pitanje.
Njihov rad se pomno proučava i analizira. Oni pišu znanstvene kritičke kritike. Na primjer:
„U tekstovima Sergeja Sdobnova primjetno je zanimanje za arhetipske slike: u nekim slučajevima se javlja ideja o inicijacijskom mitu prilagođenom modernim kulturnim stvarnostima...
Potonje se očituje i u načinu na koji su ti tekstovi riješeni: Sdobnov koristi svojevrsni tok svijesti, koji omogućuje da se okrenemo didaktici zavjere i temeljnoj nejasnoći mumljanja...
S tim je u vezi i ono što mi se u ovim tekstovima čini problematičnim, a to je slabost analitičke namjere i pozivanje na optiku prevaranta koji se previše zanosi performativnom dimenzijom govora.
Iako osobno imam dojam da je autor ove recenzije odlučio pokazati svoje talente u pitanjima toponimije. I ne više.

Pa što, točno? Ima ljudi koji vole ovu vrstu poezije. Uspiju u njemu vidjeti nešto što drugima nije dostupno. Ja npr. Pa neka.

Jednom sam na ovu temu razgovarao s poznavateljem vers librea i štovateljem Allena Ginsberga, Ignaza Dennera, Leonida Aronzona i Sergeja Sdobnyja. Inače, riječ je o osobi s višom književnom naobrazbom. Fakultet novinarstva. Profesionalni pisac. Za razliku od mene.
Ja sam u tom trenutku očajnički pokušavao shvatiti bit versifikacije. Pokušao je argumentirati njezinu oduševljenu verslibrofiliju u korist strogog stiha.
Kao dokaz svog slučaja, ustvrdio sam da se poezija, u stilu, na primjer, Maslac, može stvoriti pomoću generatora slučajnih riječi. I donio je par opusa, pljusnuo baš tu, slikovito rečeno – “bez izlaza iz kase”.

* * *
Pomakni svoje elektronsko grlo
u ogledalu!
Ima ih mnogo
na temelju glume
provoditi korporativne savjete.
Tržište, poslovna atraktivnost,
pakira iskrenost,
dopuštajući staklenu površinu
eutanazirati novac lijevo.

* * *
Čini se da je pogodila vrijednost
ograničiti mušku izjavu.
Divlje tijelo po navici
vratio ostvareno
baš kako je priroda namijenila.
Napuštanje putovanja
do teretnog sela.

Ali dobio je oštar ukor. Sad... samo ću kopirati dio...
Dobro:
„Ima nešto u Sdobnovljevim pjesmama čega nema u vašim opusima. One su poetične, u njima je glazba riječi zaodjenuta dubokim značenjem, teče oko podsvijesti i izvlači iz nje temeljne slike koje su u čovjeku usađene po prirodi. sebe."

To je to, momci. "Sama priroda"!
A onda sam se ozbiljno zabrinuo za svoje psihičko zdravlje. Kako to? Ispada - ne vidim nešto, ne čujem i ne osjećam? Nešto nije u redu s mojom prirodom?
Obećao sam da ću više raditi na svom sustavu verifikacije. Zaklela sam se da ću u to staviti više smisla i duše. I nakon nekog vremena, nakon što se pomolio i zamolio za oprost od Gospodina, pozvao je mog virtualnog sugovornika da ocijeni još jedno stvaranje.

Na paradnom trgu u tišini
neki je predmet stajao i krvario
i mislio
kako je loše neshvatljivo na današnji dan
ti i ja

I opet oštra replika:
"Ne pokušavajte dosegnuti za vas nedostižno. U ovoj vašoj "pjesmi" nema poezije. U njoj nema života. Mrtva je."
hmm…
U principu se u potpunosti slažem s njezinom ocjenom. Ali postoji jedna mala nijansa. Posljednji tekst pripada peru štovanog Sergeja Sdobnog.
Pogrešno, naravno. Plagijat i ostalo. Ali smirio sam se zbog svoje psihe.

Postavlja se pitanje – kakva je to poezija čiju razinu određuje samo ime autora?
Je li ona poput Maljevičevog crnog kvadrata? Svaki nevješti slikar u stanju je stvoriti takvo remek-djelo. No, upravo na tom komadu, umrljanom crnom bojom platna, stoje gomile obožavatelja koji pričaju o kreativnom konceptu, boji i energiji ovog "briljantnog" djela. Istodobno, u privatnoj komunikaciji o ovom platnu često govore kao o „perkini za noge“, ali u javnosti glume da su znalci i poznavatelji ljepote.
Što je ovo - glupost, licemjerje, sprdnja?
U najmanju ruku, sam Malevič je rznuo kao husarski konj nad visokoumnim procjenama svoje kreacije.

Kažu mi da "nije nimalo lako napraviti takav verzlibrički tekst da ostavi dojam, "diše", ima unutarnju strukturu i logiku." To, navodno, postaje jasno ako čitate velike majstore vers libre.
Ovdje su stihovi najvećeg ruskog stihopisca

Teorem o čežnji

U kutu lakta
upisani opseg glave

Nema potrebe
ništa
dokazati
Vladimir Petrovič Burić

Sjajno, zar ne?
Dakle - ako su to još uvijek "pjesme", onda je najveća pjesnikinja svih vremena i naroda Faina Geogievna Ranevskaya, koja nije ni riječi zapela u džep. Potrebno je samo prikazati njezine citate u ispravnom obliku:

Pusti idiote
i klaunovi
iz svog života.
Cirkus
mora obići.

Kad počnem
pisati memoare,
daljnje fraze:
“Rođen sam u obitelji
jadni naftaš...
- Imam
Ništa
Ne radi.

pod najljepšim
rep
paun
skrivajući najčešće
piletina
dupe.
Dakle, manje patetike
gospoda.

Pa zašto su ti citati gori od Burićevih “pjesma”.

Nedovršena kuća.

Nedovršena kuća
to su misli ljeta
o djeci
o sreći

završena kuća
ovo je veliki remont
nasljednici
smrti

Ali ako takve autore pitate – dečki, zašto ne pišete u klasičnom stilu, u strogom stihu?
Odgovorit će - A nas ne zanima.
Odnosno, oni će svoju pjesničku nedosljednost prikriti nekim visokim ideološkim interesom.
Pa, što da kažem.
Pitajte me zašto ne pišem postmodernu poeziju?
A ja ću ti odgovoriti – ne zanima me.
Pa koja je onda razlika među nama?

Razlika je u tome što ja (daleko od toga da sam genij u poeziji), ovakvih podzemnih nespretnika mogu izvaliti stotinu dnevno.
Pustit ću svoju frazeološku fantaziju i početi zapisivati ​​sve što pukne u glavi.
Na kraju ću samo ponovno uključiti generator slučajnih riječi, a rezultat ću fonetski ispravno i manje-više smisleno staviti u red.
(Pa "sto" sam sigurno pretjerao. Psiha jednostavno ne može izdržati takvo izrugivanje.)
Pa što? Jesam li veliki pjesnik? Pa ne. Kako sam bio prosječan, tako sam i ostao prosječan.
Ali nitko, vjerujte mi, nitko neće moći razlikovati moje mehanističke tekstove od remek-djela naprednog vers librea. Treba im samo dodijeliti autorstvo jednog od "velikih".

No, spomenuta gospoda pjesnici, u najtežim uvjetima strogog stiha, pokoravajući se nemilosrdnim zahtjevima semantike, ritma i rime, neće moći raditi.
Iako će, uvjeravam vas, upornošću dostojnom bolje primjene početi tvrditi da su njihovi tekstovi milijun puta sadržajniji, dublji, poetičniji od mojih mehaničkih kreacija.
I imam dobar razlog sumnjati da ovi dečki pišu svoje opuse na isti način kao i ja, koristeći nasumične generatore riječi.

Ovdje postoji još jedan aspekt.
Ako autor neugodnih tekstova ipak pristane raditi u strogom stilu, onda će, uvjeravam vas, izvaljati potpune gluposti, još uvijek neritmične, nerimovane i lišene smisla.
Pritom će žestoko ustvrditi da njegov ritam nije jednostavan, već (na primjer) "lamičan", ili čak "sinkopiran". Samo što okolna stoka (uključujući i vas) nije u stanju osjetiti svu ritmičku savršenost njegove briljantne kreacije.
Uvjerit će sve da su "ljubav" i "pijanka" sjajno pronađena rima. Samo vi i ostala stoka niste u stanju osjetiti njegovu besprijekornost i novost. Jednostavno ne shvaćaš.
I počet će dokazivati ​​da je razderana i apsolutna besmislica uspješan, briljantan pjesnički potez koji izražava složenost suvremenog svijeta.
Pritom se zaboravlja da izraz "nije dano" ima retroaktivan učinak. Ne razmišlja o tome da možda baš njemu "nije dat" osjećaj za ritam i rimu. Ne govorim o zdravom razumu i sposobnosti za prvorazredne asocijativne poteze.

Ovdje je jedan "pismeni" predbacio.
- Ljubomorni ste na njihovu slavu!
Da, baš me nije briga. Njihova popularnost nije moj problem. Oduševljeni odnos prema njihovom radu problem je njihovih čitatelja i obožavatelja. To su problemi društva i države.
Glavna stvar je da ne ukazuju drugima, tješeći svoj ponos, kako pisati.

Jer kao rezultat postoje stvari kao što je udžbenik "Poezija"
Evo primjera "znanstvenog" pristupa poeziji.
citiram.
“Ritam naglasaka koji se proučavaju u ovom slučaju naziva se ritam naglasaka sheme, odnosno ritam onih naglasaka koji padaju na jake slogove stiha.”
Pritom nitko ni ne pokušava objasniti što je jak, a što slab naglašeni slog. I kako naglasak može pasti na slab slog stiha. Ovo se smatra općepoznatim.

“Može se vidjeti da je treća stopa jamba od 4 stope najčešće nenapregnuta, a udar prve stope je prilično velik.”
"Najčešće" i "prilično visoko". Zvuči li ovo kao znanstvena terminologija?

“Moguća je i druga, rjeđa situacija, u kojoj je naglašen “slab” slog, a njemu najbliži “jaki” je, naprotiv, lišen. Ova situacija se zove "prekid". Prijelomi se obično javljaju na početku retka, u području prvog jakog sloga. Ali ovo nije obavezno."
Što je onda potrebno?

A ovo je udžbenik koji preporuča Ministarstvo obrazovanja za srednjoškolce.
Osobno imam još jedno pitanje.
- Zašto je onda nastao ovaj svezak od devetsto stranica, ako u njemu nije definirana niti jedna pjesnička pravilnost? Da zaradim nešto novca?

Ne, naravno da razumijem da školski udžbenik nije potreban za podučavanje vještini. Na isti način kao što sat književnosti nije osmišljen da razvija talent za pisanje kod školaraca.
Školski kolegij književnosti je uvodni i površan, sa osvrtom na određeni skup društveno značajnih književnih djela, kao i kanoniziranih autora koji pripadaju klasicima tzv. Naravno, prema ministru obrazovanja i njegovim savjetnicima.
Ali zašto onda u nejasnom obliku izlagati banalne osnove poezije? Bez da ih prate ni metodologijom ni skupom tehnika.
I, još više, uzdizanje slobodnog stiha na status izvanrednih pjesničkih djela koja su vrijedna navođenja kao pjesnički uzorci, predstavljajući takve opuse kao standarde versifikacije.

Razumijem da verlibrički trend u poeziji ima pravo na postojanje. Kao svi ostali.
Ako samo zato što ovaj fenomen, iako zanimljiv samo uskom krugu ljudi, ima zamjetan utjecaj na književnu kulturu.
Recimo samo - za ruski jezik ovo je eksperimentalni smjer u modernoj književnosti. Ali zašto eksperimentirati na djeci? Zabijajući im ovu izvrsnu glupost u neiskusne glave.
Udžbenik sadrži ogroman broj underground pjesničkih tekstova koji su predstavljeni kao vrijedni čitanja i razumijevanja.
Na primjer - "Posljednja noć" Eduarda Bagritskog.
Zar Bagritsky nema vrijednijih djela? Od cijelog pjesnikova repertoara, ovo je najnovija pjesma koju bih preporučio djeci za čitanje.
Mnogo je referenci na poeziju Svarovskog, Timofejeva, Aristova.
Zašto onda udžbenik namijenjen općeobrazovnim školama pretvarati u leglo pogleda na poeziju grupe iskreno slabih pjesnika?
Od svih pjesničkih djela Eduarda Limonova odabrana je pjesma, napisana namjerno bez ritma i rime. Zašto? Nema li Limonov vrijednijih djela? Uvjeravam vas – postoji.

I još jedno razmatranje.
Školski udžbenik nije knjiga za lako čitanje. Ono što je sadržano u školskom udžbeniku, učenik je dužan, naglašavam - dužan, pažljivo pročitati, razumjeti i usvojiti. Za to dobiva ocjene koje ga karakteriziraju kao uspješnu (ili neuspješnu) osobu.
Djeca su dužna upoznati se s stvaralaštvom pjesnika koji su privlačni autorima udžbenika. Čak i ako su sami autori bolesni od pjesničke osrednjosti. A kao autoritete se navode ne baš vrijedni kreatori, kojih u modernoj Rusiji ima više nego dovoljno.

Tako se odgaja književna tolerancija ruskog mladića. Dijete, tinejdžer, nakon što je poprskao nešto neugodno, shvaća da u usporedbi s primjerima iz udžbenika, njegovo stvaranje izgleda sasvim vrijedno. I postoji javno mišljenje da je to poezija. Da možete postići pjesničke visine bez zamaranja kreativnim mukama, kao i gramatičkim i stilskim vještinama.
Dijete iskreno vjeruje da je djelo postmodernih stihopisa doista poezija. Da su Timatijeve “kompozicije” doista glazba. Da su gimnastičke vježbe Voločkove balet. Karikatura Gipper Puper - slika. itd.
I tako je tužno...
Uostalom, poezija je ogroman dio kulture naroda. Razgradnja jednog dijela kulture je simptomatska i zarazna. To neminovno povlači za sobom uništenje cjelokupnog kulturnog sustava.
A to je razlog degradacije cjelokupnog sustava morala i morala naroda. Što je upravo ono što trenutno vidimo.
I ova situacija ne može ne izazvati zabrinutost.

Osim udžbenika, postoje i razne „škole pjesničkog majčinstva“. U kojem svatko može naučiti versifikaciju.
Samo ovdje, obično, vještina podrazumijeva prisutnost vještina i alata.
Otvaraš bilo koji rad o poeziji – ništa! Bez vještina, bez alata. Neka imena i definicije.
Činjenica je da se Majstorstvo temelji na znanosti. A nauka o poeziji, eto, recimo... “Poetika”, zapravo, ne postoji.

U svom razvoju svaka znanost, po mom mišljenju, prolazi kroz tri faze.
Prvi je prikupljanje i gomilanje informacija te distribucija imena svemu što je obuhvaćeno studijom.
Drugi je statistička obrada dobivenih podataka pomoću matematičkog aparata. Identifikacija uzoraka.
I treće je stvaranje skupa pravila i preporuka. Uglavnom, ako nešto učiniš, nešto i dobiješ.

Poetska teorija čvrsto je zapela u prvoj fazi razvoja. Teoretičari poezije opsjednuti su terminologijom. Često je terminologija suvišna.
Pa prosudite sami - hoće li detaljno poznavanje pjesničkih pojmova pomoći u stvaranju remek-djela?
Ovo znanje će, naravno, dati neku prednost u nekim situacijama. Kada, na primjer, trebate pokazati svoju erudiciju i izdvojiti se iz mase... I izmamiti osmijeh damama vatrom neočekivanih epigrama. Ali u praksi...???
Imam prijatelja povjesničara koji je dobro upućen u keramiku. Prema fragmentu od pet centimetara, odredit će vrstu proizvoda, i zemljopisno mjesto, i povijesno razdoblje njegove proizvodnje.
I stavite ga za lončarsko kolo, stavite ga ispred peći ili ga pošaljite da traži koalin... Pa što? Ali ništa. Od toga neće biti ništa osim sramote.
Tako je i u modernoj teoriji versifikacije. Ona je, ova teorija, dobra za kritičare i za analitičare. Ona ne sudjeluje u kreativnom procesu. Djeluju u potpuno različitim kategorijama.

Proučavanje poezije gazi se u fazi primitivnog imenovanja predmeta.
Otvorite bilo koju monografiju glasnog naziva "škola majstorstva" i suočeni ste s istom repliciranom antičkom klasifikacijom pjesničkih pojava.
Pritom mi se čini da kada bi se teorija poetike stvarala danas, onda bi izgledala drugačije i bila točnija. Samo što mozak današnjeg čovjeka ima puno veću sposobnost sistematizacije

Ali u principu, sve je ispravno i prirodno. Nauka o poeziji zauvijek će ostati na ovom primitivnom stupnju, u povojima.
I vjerujem da se dalje neće pomaknuti.
Zašto?
No, okrenimo se za usporedbu glazbenom stvaralaštvu.
Koja je razlika između poezije i glazbe?
Prvo što vam upada u oči je grafički sustav.
Poezija se temelji na općeprihvaćenom znakovnom sustavu. Svi znaju abecedu, a velika većina je pismena. Poezija koristi grafički sustav, čisto utilitarnu, svakodnevnu svrhu, stvarajući pogrešnu iluziju univerzalne dostupnosti. Pa kako! To su samo slova i riječi!
Glazba koristi posebno dizajniran grafički sustav, koji se ne koristi nigdje drugdje. Malo profesionalaca poznaje glazbenu pismenost. Stoga samo posebno obučena osoba može biti profesionalni glazbenik.
To sugerira da je glazbena teorija dosegla razinu znanosti.
Pjesnička teorija gazi vodu na stupnju primitivne terminologije.

Činjenica je da glazbeno stvaralaštvo često zahtijeva kolektivno izvođenje.
Individualni projekti na ovom području su rijetki.
Pjevaču treba korepetitor.
Orkestar mora svirati skladno, oslanjajući se na neka opća znanja i pravila.
Stoga je glazbena pismenost znanstveno utemeljena i intenzivno se podučava.
Stoga se glazbena teorija jednostavno mora razvijati s najvećom preciznošću. Sama terminologija nije dovoljna.
Stoga su glazbenici prisiljeni svoje štićenike podučavati upravo majstorstvu. Prijenos vještina i tehnika.

Ali pjesničko stvaralaštvo je djelić i čisto individualna stvar. U njemu nema mjesta kolektivnom autorstvu. Svatko radi po svome i kuha u svom soku. Konkurencija na Parnasu je dosta velika. A majstori se ne žure dijeliti znanje s početnicima.
Zacijelo časni pjesnici imaju svoje metode skladanja poezije.
Sigurno je netko od majstora pronašao neke jedinstvene i korisne pjesničke obrasce.
Sigurno da "veliki" imaju specifičan razvoj u tehnikama verifikacije, ali...
Ali znanje o njima umire s autorima.

I to je ispravno.
Ovo je zdrav razum.
Nitko nikada neće podijeliti pravo znanje o pjesničkom umijeću.
Jer nitko ne želi proizvoditi genije na štetu vlastite individualnosti, nauštrb vlastitog isključivog položaja.
Stoga će nauk o poeziji ostati – teorija na razini općeg rasuđivanja.

Dakle, poetika je kao znanost osuđena na vegetiranje.
Ali to nije sve.

Glazbenik je osoba s glazbenim sluhom. Odnosno, fiziologija uha bez defekata, razvijeni temporalni slušni režnjevi mozga, netaknuti prednji režnjevi, čiji je donji dio odgovoran za percepciju glazbe (uključujući).
Instrumentalni izvođač mora imati izrazito razvijen dio moždane kore zadužen za finu motoriku prstiju.
Vokal mora imati visoku koordinaciju između uha i glasa.
Zahtjevi za razinu razvoja individualnih kvaliteta su vrlo visoki.

Pjesnik može postati svatko! Glavna želja!!! …???

Uzmimo, na primjer, osjećaj za pjesnički ritam. Što se oslanja na osjećaj malih vremenskih intervala.
Za određivanje takvih vremenskih razdoblja (do 1,6 sekundi, koliko se sjećam) odgovoran je hipokampus. A ako osoba ne osjeća ritam, to može značiti nedovoljan razvoj dijela mozga odgovornog za taj osjećaj.
Stoga je ukazivanje na autorove ritmičke nedostatke beskorisna vježba. Sa stajališta "pjesnika" njegove su kreacije savršene. Pjesnik ne razumije zašto je potrebna kritika ispod njega. Objašnjavajući ritmičku nesavršenost autoru nespretnih redaka, mislite na dio mozga koji kod njega ne postoji. Ili je ovo područje sive tvari u njemu nerazvijeno.

Rima je još gora. Tu su uključeni ne samo ritmički, već i tembarski, melodijski i intonacijski sluh. Ali osnovni princip je isti. Osoba koja škraba bez rime jednostavno ne razumije što joj se zamjera.

Dakle, je li moderna teorija poezije neophodna?
Nedvojbeno potrebno.
U svakom radu potrebni su kritičari i analitičari. Kako drugačije? Netko mora stručno procijeniti razinu pjesničkog talenta.
No, ponavljanje općeprihvaćene klasifikacije (pa čak ni stvaranje nove terminologije) ne treba nazivati ​​ŠKOLOM pjesničkih VJEŠTINA. Nemojte zavaravati tražitelje pjesničke istine, koji nastoje steći upravo vještine i alate.
Uostalom, sama terminologija, ma koliko ona bila savršena, ne daje pjesniku ništa u njegovom teškom pjesničkom radu.

Poznajem pjesnike koje nikada nije zanimala poetska teorija. Ali oni pišu (ili su napisali) sjajnu poeziju.

Ovdje postoje dvije stvari.
S jedne strane, skitnica, lumpen, prosjak skitnica Arkadij Kutilov. Koji nikada nije razmišljao o principima verifikacije. Pisao je dok je disao

U naručju snova - praznih i strašnih,
okružen travom prijevare,
- voliš jučerašnje duhove,
Ja nisam duh, ja sam živ!

Cipelama gnječiš tratinčice,
gledaš u lila daljinu...
Odlaziš s drugom, ali odlaziš
lijepa tuga u meni.

Srpanj je prošao, a zapravo
nismo postali sami...
urlali su, urlali,
zavijali su naši slavuji.

S druge strane, tu je visokodruštvena, sofisticirana, šarmantna gospođa Natalia Azarova.
Književni profesionalac. Filolog i jezikoslovac. Doktorska disertacija. Glavni istraživač na Institutu za lingvistiku Ruske akademije znanosti. Autoritativan teoretičar pjesničkog stvaralaštva. Pobjednik raznih natjecanja. Dobitnik raznih nagrada.
U aktivu je udžbenik poezije, djelo na više stranica koje objašnjava, među ostalim, pravila versifikacije. Koja je, inače, na Moskovskom međunarodnom sajmu knjiga prepoznata kao najbolja obrazovna publikacija godine.

mandrače -
ugljene planine
haljine-mantui-mantre
zvuk
nervozan
u val-prozoru
noćni
stavi u svoj upitnik
spuštajući se
Bose noge
pokupiti život s poda -
leži-tu drugi tjedan
netaknuta
polumrtav

Tko je od ove dvojice više pjesnik? Sudeći po rezultatima kreativnosti? Teško je reći.

Zadatak koji stoji pred pjesnikom je na prvi pogled jednostavan - trebate uzeti riječi i rasporediti ih tako da naglašeni slogovi padaju na određena mjesta u tekstu.
Poželjno je da posljednje riječi u recima budu suglasne prema određenom sustavu.
U ovom slučaju, tekst bi trebao biti što bliži običnom kolokvijalnom govoru. A fraze su jednostavne i same sebi dovoljne.
Korisno je održavati leksičko jedinstvo.
Rezultat treba oblikovati u smisleni tekst koji izaziva osjećaj cjelovite, gramatički ispravne i logički provjerene misli.
Ali moramo se sjetiti da stroga poezija, za razliku od svega ostalog, zahtijeva sasvim drugu razinu jezične kompetencije. Poezija je visoko intelektualno i radno intenzivno zanimanje za koje je potreban barem bogat vokabular i banalna pismenost.

Ali od pisanja ne treba očekivati ​​nikakav povrat.
Poezija ne donosi neke posebne dividende.
Pjesnik mora biti spreman na činjenicu da će ga gomila šutnuti. Pogotovo na internetu. Gdje se prosječnost, spontano zalutajući u jata, s posebnim zadovoljstvom obruši na one koji ne cijene "pravu vrijednost" svojih bisera. Ili oni koji su očito iznad svoje bijede.
Dakle... Evo.

Srednja škola GOU s dubinskim studijem ekonomije br.1301

Ispitne teme u obliku intervjua

o književnosti

2. Domoljubna tema u djelima ruske književnosti (L. Tolstoj "Rat i mir", M. Šolohov "Tihi teče Don").

3. Evanđeoski motivi u djelima ruskih pisaca (F. Dostojevski "Zločin i kazna", M. Bulgakov "Majstor i Margarita", L. Andreev "Juda Iškariotski").

4. Tema generacije i slika "suvišne osobe" (A. Puškin "Eugenije Onjegin", M. Lermontov "Heroj našeg vremena", I. Gončarov "Oblomov", I. Turgenjev "Očevi i sinovi ").

5. Slika Rusije u djelima ruskih pjesnika (N. Nekrasov „Tko bi trebao dobro živjeti u Rusiji“, S. Yesenjin, A. Blok).

6. Ženske slike u ruskoj književnosti 19. stoljeća (A. Ostrovsky "Gromovina". L. Tolstoj "Rat i mir", "Oblomov", "Očevi i sinovi").

7. Sudbina osobe u kontekstu ere (I. Bunin "Gospodin iz San Francisca", "Sunčani udar", "Čisti ponedjeljak", A. Kuprin "Granatna narukvica", Šolohov "Sudbina čovjeka" ).

8. Tema borbe dobra i zla u djelima ruske književnosti (F. Dostojevski, A. Puškin, M. Bulgakov).

1. Tema stvaralaštva u lirici ruskih pjesnika 19. i 20. stoljeća. (A. S. Puškin. M. Yu. Lermontov, B. L. Pasternak).

A.S. Puškin
Ovo pitanje se dotiče u njegovoj prvoj objavljenoj pjesmi "Pjesničkom prijatelju" (1814.). Pjesnik govori o tugama koje zadese pjesnike koje

Svi hvale, njeguju - samo časopisi;

Kotrljajući se pored njihovog kola sreće...

Njihov život je niz tuga, grmljavina slava je san.

Pjesniku početniku autor savjetuje da bude "smiren". Svrhu poezije vidi u tome da bude korisna društvu. Prema njegovom mišljenju, "dobre pjesme nije tako lako napisati", ali ako pišete, onda samo dobre.

U pjesmi iz 1824. "Razgovor između knjižara i pjesnika" jedan razborit knjižar primjećuje:

Inspiracija se ne prodaje

Ali možete prodati rukopis.

Pjesma završava pjesnikovim priznanjem ispravnosti knjižara. Posljednji redovi pjesme napisani su u prozi. Taj prijelaz na prozni govor vodi čitatelja iz svijeta snova o uzvišenom u svijet svjetovne stvarnosti. U ovoj pjesmi Puškin je djelovao kao inovator: po prvi put je izrazio realističan stav prema pjesnikovim aktivnostima.

Pjesma "Prorok" (1826.) u alegorijskom obliku govori o preobrazbi običnog čovjeka u pjesnika-proroka. "Šestokrilni seraf" daje osobu "proročkim očima", izvanrednim sluhom, ubod "mudre zmije", umjesto srca, "gura" mu u prsa "ugljen koji gori ognjem". Ali ni ova potpuna preobrazba nije dovoljna da čovjek postane pjesnik-prorok, za to je potrebna volja Božja:

I Božji glas me dozivao:

„Ustani, proroče, i vidi, i slušaj,

Ispuni moju volju

I, zaobilazeći mora i zemlje,

Glagolom spali ljudska srca."

Tako Puškin u Proroku vidi svrhu pjesnika i poezije u tome da „glagolom spali ljudska srca“.

Dvije godine kasnije nastala je pjesma “Pjesnik i gomila” koja je razotkrila odnos svjetovne “rulje” prema pjesniku.

Zašto pjeva tako glasno?

Kao vjetar njegova pjesma je slobodna,

Ali kao vjetar i jalov:

Kakva nam je to korist?

Međutim, pjesnik izražava i svoj stav prema "mafiji":

Odlazi – što ti je

Mirni pjesnik je na vama!

U razvratu hrabro kamen,

Glas lire neće te oživjeti!

Prema Puškinu, pjesnici se rađaju "za nadahnuće, za slatke zvukove i molitve". Pjesnik je složeno biće, obilježeno odozgo, obdaren dijelom stvaralačke snage Gospodina Boga, ali je ujedno i obična živa zemaljska osoba. Bog šalje nadahnuće pjesniku, a onda -

Duša pjesnika će drhtati,

Kao probuđeni orao.

Puškin stvara sliku pjesnika koji se bori za slobodu izražavanja svojih misli, za istinitost poezije, za svoju neovisnost od moći novca i gomile. Dakle, u pjesmi "Pjesniku" (1830.) autor se poziva na pjesnika:

Pjesnik! ne cijeni ljubav naroda.

Oduševljena pohvala proći će trenutnu buku;

Čut ćeš sud budale i smijeh hladne gomile:

Ali ostaješ čvrst, miran i tmuran.

Istovremeno, sudbina pjesnika je da bude usamljena osoba. Puškin poziva pjesnika da slijedi "put slobodnih, kuda te slobodni um vodi". Tema odnosa gomile i umjetnika Puškina nastavlja se u pjesmi "Odjek" (1831.). Autor uspoređuje stvaralačku aktivnost pjesnika s jekom:

Za svaki zvuk

Vaš odgovor u praznom zraku

Iznenada rodiš...

Nemaš odgovor... Takvo

A ti, pjesniče!

Svojevrsni pjesnički testament Puškina bila je pjesma "Sami sam sebi podigao spomenik nerukotvoren" (1836.), napisana šest mjeseci prije njegove smrti. Vraća se na odu rimskog pjesnika Horacija "Melpomeni", pjesme Lomonosova, Deržavina.

Puškin je izdvojio bitnu kvalitetu svog rada - služenje narodu, kao i činjenicu da je svojim pjesničkim radom "budio dobre osjećaje":

I dugo ću biti ljubazan prema ljudima,

Da sam lirom probudio dobre osjećaje,

Da sam u svom okrutnom dobu slavio Slobodu

I pozvao je na milost prema palim.

Pjesnik, prema Puškinu, ne bi trebao ovisiti ni od koga, ni pred kim ne bi trebao "pognuti svoju ponosnu glavu", već dostojno ispuniti svoju misiju - "spaliti ljudska srca glagolom". U dobi od petnaest godina, u pjesmi "Prijatelju pjesniku", Puškin je izjavio:

I znaj da mi je sudbina pala, biram liru.

Neka mi sudi kako cijeli svijet želi,

Ljuti se, viči, grdi – ali ja sam ipak pjesnik.

Kasnije će Puškin reći: "Svrha poezije je poezija", i tome će ostati vjeran do kraja.

1) Proces stvaralaštva, njegova svrha i smisao, odnos pjesnika prema čitatelju;

2) Odnos pjesnika s vlastima i samim sobom.

Sve te aspekte prezentira Puškin i kroz njegovo djelo tema se razvija (razvija)

Tema pjesnika i poezije tradicionalna je u ruskoj i europskoj književnosti.

Okrećući se njoj, Puškin vodi dijalog sa svojim prethodnicima:

- Horace (dr. Rome)

- Ovidije

- Lomonosov i Deržavin

Tema se provlači kroz cijelo Puškinovo djelo. Njegova prva objavljena pjesma bila je "Prijatelju pjesnika" 1814. I posljednja pjesma na ovu temu bila je "Podignuo sam sebi spomenik koji nije napravljen rukama" 1836.

Puškin je u svom djelu izgradio koncept o mjestu pjesnika u svijetu, o odnosu pjesnika i društva, o stvaralačkom procesu.

1. 
   Tema pjesnika i poezije je presečna
2. 
   Tema građanske ličnosti pjesnika u pjesmi "Licinia"
3. 
   Tema izabranog kruga pjesnika, suprotstavljanje pjesnika gomili Žukovski
4. 
   Dvije slike pjesnika u Puškinovoj kasnoj lirici - Pjesnik kao prorok - "Prorok", pjesnik kao svećenik - "Pjesnik i gomila".
5. 
   Sudbina pjesnika u Puškinovom djelu simbolično je izražena misao o jednoj sudbini pjesnika - "Orion". Kreativnost izražava običnu osobu u životu iznad drugih. Posmrtna slava, koja se poistovjećuje s vječnim životom - "Spomenik».
6. 
   Pjesnik i Kralj. Motiv duhovnog rivalstva između pjesnika i cara. Afirmacija prava na potpunu slobodu stvaralaštva. 1828 - "Prijatelji".

"Prorok" - 1826

Na putu od Mihajlovskog do Moskve, gdje je osramoćeni Puškin išao dočekati cara. Po mišljenju romantičara, pjesnik i prorok spojili su se u jednu osobu, ali Puškin misli drugačije. Pjesnik i prorok imaju mnogo zajedničkog, budući da Bog oboje poziva u službu. Međutim, u Puškinovim pjesmama one se ne spajaju u jedno biće. Jer pjesnik živi među ljudima dok ga ne zarobi nadahnuće.

Ljudi očekuju vatrene riječi od pjesnika-proroka. Bog šalje proroka u svijet da "srca ljudi spali glagolom". Prorok je veličanstveni Božji potomak – izvršilac volje Božje. Za Boga je najvažnije – njegova vlastita volja, on nije izvršilac volje Božje. Bog ga bira za kreativnost.

Proroku i pjesniku zajednička je sposobnost da svijet vide na način da ga jednostavna osoba nikada neće vidjeti: oboje vide skrivene, tajne strane. Ali prorok ne koristi ovo sveznanje za kreativnost. Prorok ispravlja svijet, pjesnik ga boji.

Prorok donosi Božju riječ ljudima, pjesnik stvara svoje riječi, ali obojica se obraćaju ljudima, otkrivajući istinu o zemlji i nebu.

"Spomenica" - 1836

1. 
   Tema pjesnika i poezije
2. 
   Problem pjesničke slave, pjesničke besmrtnosti.
3. 
   Žanr - "Oda" Specifičnost pjesme diktira tradicija. Pjesme su napisane kao svojevrsna imitacija Deržavinove pjesme "Spomenik", koja je pak remake Horacijeve ode. Epigraf svoje pjesme Puškin je posudio od Horacija. Puškin pokušava pokazati koja je njegova zasluga za Rusiju: ​​"I još dugo ću biti tako ljubazan prema ljudima." Zna da neupućeni tako definiraju zasluge njegove poezije i poziva muzu da ne izaziva budalu.
4. 
   Sredstva pjesničkog izražavanja:

- Epiteti - Spomenik nerukotvoren, u cijenjenoj liri, moje surovo doba, glava buntovna.

Metonimija – lirom sam budio dobre osjećaje

Sinekdoha - i svaki jezik koji postoji zvat će me.

Personifikacija – budi poslušan Božjoj zapovijedi o muzi.

M.Yu.Lermontov
U lirici Lermontova nalazimo glavne teme ruske poezije 19. stoljeća. U kasnoj Lermontovljevoj lirici postoji uporan apel upućen pjesniku: ne piši poeziju! Kako razumjeti odbacivanje pjesničkog govora? Uostalom, lirski junak Lermontova - pjesnik-prorok, ispada da pjesnik šuti ne zato što je slab, već zato što je pjesnik previše uključen u nebo i ponor.

Pjesma "Novinar, čitatelj i književnik" ukazuje na dva glavna izvora pjesničkog nadahnuća. Svijetli početak kreativnosti je od Boga, a drugi je od Demona.

No, ma kakvom stupu pjesnik težio, on je ipak nespojiv sa stoljećem, s današnjom gomilom.

Pjesnik je mogao i trebao služiti ljudima prošlosti - herojima u usporedbi s našim plemenom - "Pjesnik" 1838.

Ali učiniti vaš božanski dar zlatnom igračkom ili ga staviti na prodaju nije dobro za odabranika viših sila.

Prema Lermontovu, pjesnik ima dvije mogućnosti:

Miran odlazak s ovoga svijeta;

Beznadan rat s generacijom, društvom, svijetom ljudi. Ukor i osveta "pomoću željeznog stiha, natopljenog gorčinom i gnjevom" - "Kako često okružen šarolikom gomilom."

"Prorok" - 1841

Govorimo o upoznavanju osobe s tajnim bićima - pjesma nastavlja Puškinovog "Proroka", ali nije slična ni sadržajem ni stilom. – Počeo sam naviještati ljubav.

Ljudi s njim ne razgovaraju, tjeraju ga, zvijezde u pustinji slušaju kako se moli, gdje mu je i zemaljsko stvorenje poslušano.

Lermontov je u književnost ušao s riječima "Rob časti" - "Smrt pjesnika", a preminuo s riječima "Zli vladari proroka, kako ga svi preziru". Bog mu također ne govori, ali nije ostavio proroka, nego ljude koji ga progone.

Međutim, prorok ostaje prorok kada ostaje prorok, kada mu nitko ne vjeruje, jer vjeruje u sebe.

B.L. Pasternak
U 20. stoljeću nastavlja se motiv beskorisnosti i neshvatljivosti. Pasternak "Biti poznat je ružno."

Osobit je pjesnikov pogled na odnos lirskog stvaralaštva i stvarnosti. Prema dubokom uvjerenju B. Pasternaka, pravi tvorac nije čovjek, već priroda. I stoga poezija nije stvaranje određene osobe, već izravna posljedica života. Umjetnik je onaj koji pomaže kreativnosti prirode, ne izmišljajući ništa, ne donoseći ništa od sebe:

Nekada je snijeg bio tvrdo kuhan,

Što god vam padne na pamet.

ja Nanosim ga sumrakom

Vaš dom, i platno, i svakodnevnica.

Cijelu zimu piše skice,

I to pred prolaznicima

Odatle ih uzimam

Topim, kopiram, kradem.

O tome da se umjetnost rađa u utrobi prirode napisane su mnoge pjesme B. Pasternaka. Priroda je od samog početka pjesnička, ali pjesnik je samo koautor, suučesnik, on samo razjašnjava ovu poeziju. Posljedica ovog pojašnjenja je da B. Pasternak neprestano primjenjuje književne termine na prirodne pojave:

Za ovu knjigu epigraf Siple Desert...

Klice pljuska prljaju se u grozdovima I dijele, dijele, do zore, Kapljaju svoj akrostih s krovova, Pušeći mjehuriće u rimu.

Identifikacija pjesnika i prirode, prijenos autorskih prava na krajolik - sve to, u biti, služi jednoj jedinoj svrsi. Pjesme koje je sastavila sama priroda ne mogu biti lažna. Dakle, autor potvrđuje autentičnost napisanog. Autentičnost, pouzdanost, prema B. Pasternaku, glavna je značajka istinske umjetnosti. Kako se postiže ta autentičnost? Ovdje je najvažnije “ne iskriviti glas života koji zvuči u nama”. Stoga je povećana dojmljivost, povećana osjetljivost na sve senzacije, na sve pokrete okolnog svijeta, glavno obilježje prave poezije. Ovako se pojavljuje slika “pjesničke spužve” u B. Pasternaku, koja je raspoređena u jednoj od njegovih ranih pjesama:

Poezija! Grčka spužva u vakuumskim čašicama

Budi ti, i između ljepljivog zelenila

Stavio bih te na mokru dasku

Zelena vrtna klupa.

Uzgajajte sebi bujni mezenterij i smokve,

Uhvati oblake i gudure,

A noću, poezija, ja ću te istisnuti

U zdravlje pohlepnog papira.

Umjetnost u tom smislu podrazumijeva obnovljeni pogled na svijet koji umjetnik, takoreći, prvi put vidi. B. Pasternak je smatrao da stvaralački proces počinje onda kada smo "prestali prepoznavati stvarnost", kada pjesnik počne govoriti o njoj, poput Adama, kao da o tome prije nije bilo ni riječi. Stoga B. Pasternak u svojim stihovima neprestano naglašava neobičnost najobičnijih pojava, preferirajući je pred bilo kakvom egzotičnom i fantastičnom. Jednostavno jutarnje buđenje ispunjeno je novim načinom gledanja na svijet. („Ja Probudio sam se. Zagrljen sam onim što je otkriveno.") Pjesnik osjeća izvornu novinu svega što se okolo događa ("Cijela stepa, kao prije pada...").

Kasna lirika B. Pasternaka dodaje važne točke razumijevanju pjesničkog stvaralaštva. Ideja moralnog služenja ovdje prevladava nad svime, i ako se ranije poezija definirala kao spužva, sada, bez poništavanja prošlosti, dominira drugačiji motiv: Cilj kreativnosti je samodavanje, ne hype, a ne uspjeh. Sramotno je, ne znači ništa, Biti parabola na svačijim usnama. Poezija je u njegovu shvaćanju neprekidan rad duše, pokret u kojemu glavni nisu rezultati, već otkrića. Dolazeći do otkrića, pjesnik ih dijeli s drugim ljudima, daje sve od sebe, napreže sve svoje mentalne snage da bi ga razumjeli. A to je za pjesnika puno važnije od slave i uspjeha, jer pjesnik, prije svega, svakim svojim djelom svjedoči o veličini života, oko neizmjerna vrijednost ljudskog postojanja.

2. Domoljubna tema u djelima ruske književnosti (L. Tolstoj "Rat i mir", M. Šolohov "Tihi teče Don").
L. Tolstoj "Rat i mir"
Lav Tolstoj počinje priču o ratu iz 1812. oštrim i svečanim riječima: „Snage zapadne Europe prešle su 12. lipnja granice Rusije i počeo je rat, odnosno događaj suprotan ljudskom razumu i cjelokupnoj ljudskoj prirodi. dogodio.” Tolstoj veliča veliki podvig ruskog naroda, pokazuje punu snagu njegovog domoljublja. Kaže da je u Domovinskom ratu 1812. "cilj naroda bio jedan: očistiti svoju zemlju od najezde". Misli svih istinskih domoljuba bile su usmjerene na ostvarenje tog cilja - od vrhovnog zapovjednika Kutuzova do običnog vojnika.

Glavni likovi romana, Andrej Bolkonski i Pierre Bezukhov, teže istom cilju. Za ovaj veliki cilj mladi Petya Rostov daje život. Pobjedu nad neprijateljem strastveno žele Natasha Rostova i Marya Bolkonskaya.

Princ Andrej je vijest o invaziji neprijateljskih trupa u Rusiju pronašao u moldavskoj vojsci. Odmah je zamolio feldmaršala Kutuzova da ga prebaci u Zapadnu vojsku. Ovdje su ga zamolili da ostane s osobom suverena, ali je on odbio i zatražio dodjelu u puk, koji se "zauvijek izgubio u dvorskom svijetu". Ali princa Andreja to nije zanimalo. Čak su i njegova osobna iskustva - Natašina izdaja i raskid s njom - izblijedjela u pozadini: "Novi osjećaj ljutnje protiv neprijatelja natjerao ga je da zaboravi svoju tugu." Osjećaj mržnje prema neprijatelju spojio se s njim s drugim - "ugodnim, umirujućim osjećajem" bliskosti sa stvarnim herojima - vojnicima i vojnim zapovjednicima. Bitka kod Borodina bila je posljednja u životu princa Andreja. Pierre Bezukhov u prvim je tjednima rata bio toliko zaokupljen svojim osobnim osjećajima vezanim za Natashu Rostovu da su ga obuzeli da mu se sve što se događa oko njega činilo nevažnim i nezanimljivim. No, kada mu je dospjela vijest o nadolazećoj katastrofi, zapalio se idejom da mu je suđeno da "postavi granicu moći zvijeri" i odlučio je ubiti Napoleona. Susret s vojnicima i milicijama u Mozhaisku, kao i prisustvo u bici kod Borodina, doveli su do dubokih promjena u njegovom umu.

Pierre je želio izaći iz uobičajenog kruga života i odreći se svog bogatstva. Shvatio je da "sve to, ako išta vrijedi, samo zbog užitka s kojim sve možete baciti". Obuzela ga je želja da postane vojnik: “Uđi cijelim svojim bićem u ovaj zajednički život, prožet onim što ih takvima čini.” Pred njim se postavilo pitanje: "Kako odbaciti sav ovaj suvišan, đavolski, sav teret ove vanjske osobe?" Pierre je odlučio povezati svoju sudbinu sa sudbinom svog naroda. A kada je zarobljen, svijest o ispravnosti puta koji je izabrao pomogla mu je da izdrži najtežu moralnu i fizičku patnju.

Uoči rata Natasha Rostova doživjela je osobnu tragediju - raskid s voljenom osobom. Činilo joj se da je njezin život gotov i “to stanje slobode i otvorenosti svim radostima više se neće vratiti”. Natasha je bila teško bolesna, a činilo se da nema ni nade za njezin oporavak. No, usprkos tome, narodnu katastrofu je jako prisjetila. Njezin osjećaj domoljublja najslikovitije se očitovao u sceni priprema za odlazak iz Moskve. Bila je šokirana kada je saznala da su ranjenici, dok su bili zauzeti kolicima za svoje stvari, dobili naređenje da odu u Moskvu. “S licem unakaženim od bijesa”, uletjela je u sobu roditeljima i doslovno naredila da daju kola za ranjenike. U njoj se probudila njena narav – impulzivna i vatrena. Tako se Natasha vratila u život, kao da joj je drugo rođenje.

S kakvom se nesebičnošću brinula za ranjenog princa Andreja! Sudbina joj je pripremila nove teške kušnje - gubitak voljene osobe (sada zauvijek), a uskoro i smrt njenog mlađeg i voljenog brata Petye. Ali čak ni u trenutku strašne tuge i očaja, Natasha ne može misliti samo na sebe. Ona danonoćno brine o svojoj majci, koja se razboljela nakon što je primila vijest o smrti sina.

Možemo sa sigurnošću reći da se rat pokazao kao težak ispit za sve junake romana. Tolstoj im je, stavljajući ih pred smrtnu opasnost, dao priliku da pokažu sve one ljudske kvalitete za koje su sposobni. I princ Andrei, i Pierre, i Natasha prošli su test, zbog čega su čitatelji osjećali još veću simpatiju prema njima, pokleknuli se pred njihovom izdržljivošću i hrabrošću.
M. Šolohov "Tihi teče Don"
Nakon pugačovske pobune, privučeni velikim beneficijama, kozaci su postali

podrška ruskim carevima, borio se za njih i za slavu Rusije.

Kraj ovog života opisan je u prvim knjigama Šolohova Tihi teče Don.

Vedar, radostan, pun rada i ugodnih briga, život kozaka prekida

Prvi svjetski rat. A time se nepovratno urušava vjekovni način života. Sumoran

vjetrovi su puhali nad donskim stepama.

Hodaju kozaci bojnim poljem, a pustoš se, kao lopov, uvlači

farme. Pa ipak, borba je uobičajena stvar za Kozake, ali revolucija ...

veljače 1917.... Zbačen je car kojemu su se zakleli. I

Kozaci koji su služili u vojsci jurili su okolo: kome vjerovati, kome se pokoravati?

Posebno je bilo teško odlučiti se u danima Kornilovske bune. vrhovni zapovjednik

Kornilov poziva na rušenje revolucionarne vlasti Privremene vlade. NA

na kraju se kozaci vraćaju iz Petrograda. A evo i novog

listopadska revolucija. I opet zbrka u duši Dona. Koju stranu zauzeti?

Što obećavaju boljševici? Zemlja? Dakle, imaju dovoljno. Svijet? Da, rat

umoran...

Od istog pati i protagonist romana "Tihi teče Don" Grigorij Melekhov

sumnja da je ostatak kozaka. Isprva mu se čini da je Izvarin u pravu,

koji kaže: „Trebamo svoje, a prije svega izbavljenje kozaka od

svi čuvari - bio to Kornilov, ili Kerenski, ili Lenjin. Idemo dalje

vlastitom terenu i bez ovih brojki. Izbavi, Bože, od prijatelja, a od neprijatelja nas same

snaći ćemo se."

Ali nakon susreta s Podtelkovom, Grigory se naginje Crvenim, bori se protiv njih

strane, iako se duša još uvijek ne drži ni za jednu obalu. Nakon

ranjen pod selom Glubokaya, odlazi na rodnu farmu. I teška u grudima

kontradiktorno. Bilo je teško pronaći pravi put; kao u močvarnoj gati,

zemlja im je izbila pod nogama, put je bio smrvljen, a sigurnosti - uz to nije bilo

da li, na što je potrebno, ide.

Posebno su bolna sjećanja na pogubljenje oficira od strane Crvene armije,

započeo na zapovjedništvo Podtelkova. Tako je počelo veliko istrebljenje

Kozaka od strane sovjetskih vlasti, što je nazvano "dekozakizacija".

Kažu da je Ya. M. Sverdlov, uz pristanak Centralnog komiteta, dao naredbu za uzimanje talaca i

strijeljati sve koji su se na ovaj ili onaj način protivili novoj vlasti.

Melekhov nije našao svoje mjesto među onima koji su htjeli uspostaviti vanzemaljca

ne naručuje. I sada on, zajedno s ostalim sumještanima, nastupa

boriti se s Podtelkovim.

Tragično, pisac crta zarobljavanje odreda Podtelkov. Upoznajte se iznenada

kolege iz razreda, kumovi, samo ljudi koji vjeruju u jednog Boga, koji su to nekada vjerovali

mogli jedni druge nazivati ​​zemljacima. Radosni uzvici, uspomene. ALI

sljedeći dan, zarobljene kozake postavljaju uza zid... Krvava rijeka se izlijeva

Donska zemlja. U smrtonosnoj borbi brat ide bratu, sin ocu. Zaboravljena

hrabrost i čast, tradicija, zakoni, stoljećima namještan život se urušava. I

sada je Grgur, koji se prije iznutra protivio krvoproliću, lako i sam

odlučuje o tuđoj sudbini.

I počelo je vrijeme kada se vlast mijenjala, a jučerašnji pobjednici nisu imali vremena za to

pogubiti protivnike, postati poražen i proganjan. Sve je okrutno

čak i žene. Prisjetimo se jako jake scene kada Daria ubija Kotlyarova,

vjerujući da je on ubojica njezina muža Petra.

Ipak, sovjetska vlast se čini stranom većini Kozaka

oni poput Mihaila Koševog bili su joj odani od samog početka. Konačno,

počinje široki ustanak protiv nje. vješt u

politika Osip Shtokman vidi glavni razlog za antisovjetske pobune na Donu

u kulake, atamane, oficire, bogataše. I ne želi razumjeti da nitko

dao pravo nekažnjeno lomiti tuđi život, silom uvesti novi poredak.
Grgur postaje jedan od glavnih vojskovođa pobunjenika, pokazujući

sebe kao vješt i iskusan zapovjednik. Ali nešto mu se već lomi u duši od

višegodišnji vojni atentat: sve češće se opija i zbunjuje s

žene, zaboravljajući na obitelj, postaju sve ravnodušnije prema sebi.

Ustanak je slomljen. I opet, sudbina napravi državni udar s Melehovom.

Prisilno je mobiliziran u Crvenu armiju, gdje se bori s Wrangelom.

Čovjek je umoran od sedmogodišnjeg rata. A ja sam htio živjeti kao miran seljak

rad s obitelji. Vraća se u svoje rodno mjesto. Nije ostavljen na farmi

Tatarska obitelj, koja ne bi bila lišena bratoubilačkog rata. U

Riječi jednog od heroja pokazale su se istinitim u mnogočemu, da „nema više kozaka

život, a kozaka nema!

Na pepelu, Gregory pokušava oživjeti život, ali mu to ne daje

sovjetska vlast. Prijeti zatvorom (a možda i pogubljenjem, ako do toga dođe

do pogrešne i brze presude) jer se prethodno borio protiv nje. I

ovo tijelo djeluje u ime rođaka Grigorija - Koshevoya. I ovdje

stigao višak. I nezadovoljnici su se opet ujedinili u Fominov odred.

Gregory je otišao. Međutim, kozaci su već bili umorni od rata, a vlasti su obećale

ne ometaju njihov rad i poljoprivredu. (Prevaren, kako se kasnije pokazalo,

dajući mir na samo nekoliko godina!)

A Fomin ima slijepu ulicu. Velika tragedija Grigorija Melehova je da u

sve je nestalo u krvavom vihoru: roditelji, žena, kćer, brat, voljeni

žena. Na samom kraju romana, kroz usta Aksinje, objašnjavajući Mishatki tko

oca, pisac kaže: “On nije razbojnik, tvoj otac. On je tako...

bijednik." I koliko suosjećanja u ovim riječima.

Aksinjinom smrću Grigorij gubi posljednju nadu. Ode u svoj rodni

kuću u kojoj više nije vlasnik. Posljednja scena ispunjena je vjerom i ljubavlju prema životu

roman. Grigorij na pragu rodnog doma, u naručju ima sina, posljednju stvar

ostalo iz prošlog života.

Ali život ide dalje.

Revolucija je izazvala mnogo tuge Grigoriju Melehovu i svim kozacima. I

bio je to tek početak kušnji koje su zadesile ovaj naš dio

narod. Ali kozaci nisu umrli. živ i preporođen. Sretan što vidim sve

češće na ekranima plave kozačke uniforme, hrabra lica.

3. Evanđeoski motivi u djelima ruskih pisaca (F. Dostojevski "Zločin i kazna", M. Bulgakov "Majstor i Margarita", L. Andreev "Juda Iškariotski").
F. Dostojevski "Zločin i kazna"
Dostojevski, u bilješkama posljednjeg izdanja romana Zločin i kazna, ovako formulira njegovu glavnu ideju: ideja romana je pravoslavni pogled, u kojem postoji pravoslavlje. Nema sreće u udobnosti, kupuj sreću patnjom. Ovo je zakon našeg planeta, ali ovo izravno stvaranje, koje se osjeti životnim procesom, je tako velika radost da možete platiti godine patnje.

Čovjek nije rođen da bude sretan. Svoju sreću čovjek uvijek zaslužuje patnjom, jer se znanje o životu i svijesti stječe iskustvom za i kontrolu (za i protiv), koje se mora provlačiti kroz sebe.

Glavni lik romana R-va, ubojica Alene Ivanovne i njezine sestre Elizabete, nakon što je napustio najbliže ljude, privlači Sonju, koja živi na žutoj karti, grešnicu poput njega.

“Prokleti smo zajedno, ići ćemo zajedno. Nisi li to učinio? I ti si prešao, mogao si prijeći.

Prisiljen napustiti sveučilište, doveden do posljednjeg stupnja poniženja, pati od uvrijeđenog ponosa, suosjećajan prema degradiranom dužnosniku Marmeladovu, njegovoj potrošnoj ženi i djeci, dolazi do zaključka da se bogata, odvratna, beskorisna starica mora uništiti .

S jedne strane, doveden u očaj, usuđuje se promijeniti cjelokupni sustav vrijednosti, pobjeći od ustaljene društvene hijerarhije, gdje donje stepenice zauzimaju siromašni stanovnici peterburških kutaka, a gornje moći koje su. R-v je uvjeren da postoji drugačija referentna ljestvica: oni koji imaju pravo i drhtava stvorenja.

R-vin veliki ponos, velika ljubav čine da se motivi ubojstva međusobno isključuju. R-v nije sebi dokazao da je veliki čovjek, nije za sebe postao Napoleon. Savjest koja živi u njemu i beskrajno ga muči sjećanjem na prolivenu krv donosi shvaćanje da je njegov strašni život prije zločina bio raj u odnosu na ono što je doživio nakon ubojstva. Dakle, R-v stvara vlastitu teoriju na temelju koje se svi ljudi dijele u dvije kategorije: drhtava stvorenja i ona koja imaju pravo.

Za Dostojevskog, duboko religioznog čovjeka, smisao ljudskog života leži u shvaćanju kršćanskih ideala ljubavi prema bližnjemu. Razmatrajući Raskoljnikovov zločin s ove točke gledišta, on u njemu, prije svega, izdvaja činjenicu zločina moralnih zakona, a ne pravnih. Rodion Raskoljnikov je čovjek koji je, prema kršćanskim konceptima, duboko grešan. To ne znači grijeh ubojstva, već ponos, nesklonost ljudima, ideju da su svi "drhtava stvorenja", a on, možda, "ima pravo". "Pravo mora" koristiti druge kao materijal za postizanje svojih ciljeva.

Kad počne razgovor o R-vainom članku, o idejama koje su u njemu izražene, istražitelj Porfirij Petrovič okreće se savjesti i R-v, koji se toliko bojao da to ispusti, neočekivano ga ispusti kada zamišljeno, čak ni u tonu, kaže: "Patnja a bolovi su uvijek neophodni za široku svijest i duboko srce. Zaista veliki ljudi, čini mi se, moraju osjećati veliku tugu u svijetu.

Nikakve racionalne konstrukcije izvršene zločinom ne uništavaju ono što je neuništivo u duši R-va, pa možete vjerovati junaku kada kaže Porfiriju da vjeruje u Boga, u Lazarevo uskrsnuće. Pitanje vjeruje li R. u Lazarovo uskrsnuće od velike je važnosti u radnji romana i razvoju lika junaka.

Četvrtog dana nakon ubojstva starog zalagača, R-v je otišao u kuću na jarku u kojoj je Sonja živjela. Vodi ga želja da krene istim putem s “velikom grešnicom” i predosjećaj da će zahvaljujući njoj biti spašen za novi, sretan život.

Omiljeni junaci Dostojevskog, koji čine dobro, odriču se sebe radi bližnjega, predbacuju sebi što još uvijek malo dobra čine, čvrsto vjeruju da je suosjećanje i samoodricanje očitovanje Božje volje.

Nije slučajno da na R-va pitanje moli li se Bogu, Sonya odgovara: "Što bih ja bila bez Boga?"

Njezin izgled, slabašan, boležljiv, s blagim očima koje su blistale kada je riječ o najskrovitijim stvarima za nju, ostavlja neočekivani dojam na R-va. Padajući pred Sonjine noge, klanja se cijeloj ljudskoj tradiciji. Čitajući R-vu o Lazarevom uskrsnuću, Sonya se nada da će se predomisliti, da će povjerovati.

Dostojevski se, naravno, ne slaže s Raskoljnikovom filozofijom, te ga prisiljava da je i sam napusti. Možemo reći da zaplet ima zrcalni karakter: prvo zločin kršćanskih zapovijedi, zatim ubojstvo; najprije prepoznavanje ubojstva, zatim shvaćanje ideala ljubavi prema bližnjemu, istinskog pokajanja, pročišćenja, uskrsnuća u novi život.

R-va "uskrsnuće" nije postalo čudo poput čudesnog Lazarevog uskrsnuća. Junak ipak mora proći vijugav, bolan put, mora proći kroz neuspješno pokajanje na trgu, kroz priznanje u četvrti dvostrukog ubojstva, priznanje da on, R-v, nije velika osoba, a tek nakon toga , rastavši se s ponosom u agoniji, "ustaje" R-v. Za junaka Dostojevskog to je bio početak gdje je umjesto dijalektike došao život i u umu se moralo razviti nešto sasvim drugo. Tako roman završava za junaka, ali prema Dostojevskom, uskrsnuće čovječanstva je daleko ispred.

M. Bulgakov "Majstor i Margarita"
Događaji opisani u Evanđeljima i dalje ostaju misterij stotinama godina. Do sada ne prestaju sporovi o njihovoj stvarnosti i prije svega o stvarnosti Isusove osobe. M. A. Bulgakov je u romanu "Majstor i Margarita" pokušao dočarati te događaje na nov način, predstavljajući nama, čitateljima, svojevrsno "Evanđelje po Bulgakovu".

U Majstoru i Margariti pozornost pisca usmjerena je samo na jednu epizodu Kristova zemaljskog puta: sukob s Poncijem Pilatom. Bulgakova ne zanimaju dubine kršćanske metafizike. Bolni osobni odnosi s vlastima, grubo zadiranje u njegov rad i život, tjeraju pisca da u evanđeoskom zapletu odabere one epizode zbog kojih najdublje doživljava svoje vlastito doba: progon, izdaja, krivo suđenje...

Evanđeoski Pilat također nije našao zamjerke na Isusa i "tražio ga je pustiti", t.j. Bulgakov je zadržao značenje događaja. No, za razliku od kanonskih tekstova u romanu koje je napisao Učitelj, Poncije Pilat jedan je od glavnih likova. Nijanse njegovog raspoloženja, oklijevanja, emocija, tijek njegovih misli, razgovori s Ješuom, proces donošenja konačne odluke, dobili su živopisno umjetničko utjelovljenje u romanu.

Jedino što o Pilatu saznajemo iz Evanđelja jest da je bio siguran u Isusovu nevinost i “oprao je ruke pred narodom i rekao: Ja sam nevin od krvi ovoga pravednika”. Iz romana "Majstor i Margarita" saznajemo mnoge pojedinosti o Pilatu. Saznajemo da boluje od hemikranije, da ne voli miris ružina ulja i da je jedino stvorenje za koje je vezan i bez kojeg ne može živjeti

ovo je njegov pas.

Ješua je privukao Pilata ne kao iscjelitelja (iako je Pilatova glavobolja nestala s njegovom pojavom), nego kao osobu: Pilat je u njemu vidio pravu ljudsku dušu. Začuđen je Ješuinom nesposobnošću da laže. Pilat se posebno sjeća izraza "kukavičluk je jedan od glavnih poroka čovječanstva". Kasnije će i sam Pilat reći da je “kukavičluk najvažniji porok čovječanstva”.

Vjerojatno je, prema Bulgakovu, grijeh Pilata - grijeh straha, straha od otvorenog i hrabrog izražavanja svojih misli, obrane svojih uvjerenja, prijatelja - bio posebno razumljiv ljudima iz doba koje je grubo i sofisticirano plašilo. A kako bi što bolje otkrio Pilatovu sliku, Učitelj si ponekad dopušta odstupiti od evanđeoskog tumačenja događaja.

Druga razlika je Judina sudbina. U M. A. Bulgakovu Juda je zgodan mladić (usput rečeno, zanimljivo je kako različito različiti autori crtaju istu sliku: kod L. Andreeva Juda je, naprotiv, izrazito ružan). Izdaje Yeshuu jer se to smatra normom, jer svi to rade, a ne činiti to znači ne ispunjavati svoju dužnost. On izdaje

Ješua za trideset srebrnika, baš kao evanđelje Juda, ali, za razliku od evanđelja, u Majstoru i Margariti Judu ne muči pokajanje. I nakon izdaje, mirne duše odlazi na spoj. Nadalje, radnja romana još se više razlikuje od evanđeoske radnje: Juda je ubijen po nalogu Poncija Pilata, koji tako želi barem nekako iskupiti svoju krivnju pred Ješuom.

Pilat je kažnjen najstrašnijom kaznom – besmrtnošću (sjetimo se Gorkyjeve Larre). I nitko drugi do Yeshua traži da bude oslobođen (što još jednom dokazuje da ne može činiti čuda).

Odmah se postavlja pitanje: zašto se Bulgakovljevo tumačenje evanđeoskih događaja toliko razlikuje od evanđelja? Naravno, ne može se pozvati na činjenicu da je M. A. Bulgakov slabo poznavao Evanđelje: budući da je bio sin profesora na Teološkoj akademiji, budući pisac bio je upoznat s kanonom kao nitko drugi. Razlog za ovo tumačenje je što Bulgakov povlači paralelu između drevnog Jeršalaima i suvremene Moskve. Pisac pokazuje da se nakon gotovo dvije tisuće godina psihologija ljudi nije promijenila. Doista, ako bolje pogledate Judu M. A. Bulgakova, tada možete vidjeti u njemu tipičnog sovjetskog laika dvadesetih i tridesetih godina prošlog stoljeća, za kojeg je izdaja prijatelja, susjeda ili čak rođaka uobičajena stvar. A fraza o kukavičluku ne odnosi se samo na Pilata, ona je bezvremenska.

L. Andreev "Juda Iskariotski"
Juda Iškariotski nije samo verzija Evanđelja, već i priča o strastima ljudi, o ljubavi i izdaji. Evanđeoski Juda gotovo je lišen specifičnih ljudskih osobina.

“Ovo je izdajica u apsolutu koji se našao u uskom krugu ljudi koji su razumjeli mesiju, ali su ga izdali.”

Gomila ne zna što on čini, ali Juda zna, pa je zato pravi zločinac, kojeg je cijeli kršćanski svijet opravdano proklet.

On nema oprosta, tk. namjerno čini zlo.

Andrejevljev Juda nije simbol, već živa osoba.

U njemu se ispreplelo puno strasti i osjećaja. On voli Krista i vrijeđa ga, jer je Ivan, a ne on, ljubljeni Isusov učenik.

Ispada da je od ljubomore do zločina jedan korak. Juda ne čini svoj zločin zbog novca, kao u Evanđelju, tjera ga uvrijeđena ljubav.

Glavna ideja Andreeva je da ljubav ne treba biti uvrijeđena, ona treba biti plemenita.

Ne samo iz ogorčenja i ljubavi Juda čini svoje djelo.

Za razliku od drugih učenika, on želi ljubiti Krista aktivnom ljubavlju, ne samo da ga sluša, da vjeruje u njega, nego da se pobrine da svi Židovi slijede Krista.

Juda čini svoju izdaju, jer računa na činjenicu da će, vidjevši Kristovu patnju, ustati na ustanak i zbaciti Rimljane i farizeje.

Juda nije samo izdajica, već i provokator.

On tvrdi da ako mnoštvo spasi Isusa, slijedi ga, njegova će izdaja biti opravdana i služiti dobroj svrsi, a ako ne, onda za koga Kristova učenja.

Za ljude koji su toliko kukavice da su svog učitelja ostavili na cjedilu.

Andrejev dokazuje da nijedan cilj ne opravdava nečista, neplemenita sredstva, pa u finalu Juda ne trijumfira, već počini samoubojstvo.
4. Tema generacije i slika "suvišne osobe" (A. Puškin "Eugenije Onjegin", M. Lermontov "Heroj našeg vremena", I. Gončarov "Oblomov", I. Turgenjev "Očevi i sinovi ").

"Suvišni čovjek" Onjegin

Oko devet godina, gotovo polovicu svog stvaralačkog života, Puškin je dao stvaranju romana, stavljajući u njega plodove "uma hladnih promatranja i srca tužnih primjedbi".

Uz svu širinu tematike romana, "Evgenije Onjegin" je prije svega roman o mentalnom životu i traganjima ruske plemićke inteligencije 20-ih godina 19. stoljeća. Puškin se bavio stvaranjem slike svog suvremenika u ranim romantičnim djelima, na primjer, u Kavkaskom zarobljeniku. Međutim, junak ovog djela nije zadovoljio autora, jer se pokazao romantičnim. Okolnosti u kojima je djelovao bile su stakleničke, njegova prošlost je ostala nejasna, razlozi njegova razočaranja bili su nejasni. Stoga se Puškin vratio ideji stvaranja tipične slike suvremenika u svom glavnom djelu - romanu "Eugene Onegin".

Sada imamo i razočaranog junaka, i u tome se vidi povezanost s romantičnim pjesmama, ali on je prikazan na sasvim drugačiji način: detaljno je opisan njegov odgoj, obrazovanje, okruženje u kojem je rođen i živi. Pjesnik ne samo da ukazuje na jasne znakove svog razočaranja, već nastoji objasniti razloge koji su ga doveli.

Koncept "dodatnog čovjeka" pojavio se 1850. godine, kada je objavljen "Dnevnik ekstra čovjeka" I. S. Turgenjeva. Međutim, u Puškinovim nacrtima postoji opaska da je Onjegin na društvenom događaju "kao nešto suvišno", a Puškin je taj koji prvi put u ruskoj književnosti stvara sliku "suvišne osobe".

Onjegin - "svjetovni peterburški mladić", metropolitanski aristokrat; "Zabavljajući se i luksuzno kao dijete", dobio je kućno obrazovanje i odgoj, tipično za tadašnju aristokratsku mladež, pod vodstvom francuskog učitelja, koji ga je, "da se dijete ne iscrpljuje, naučio svemu u šali, nije se zamarao strogim moralom..."

Onjegin vodi život tipičan za "zlatnu mladež" tog vremena: balovi, restorani, šetnje Nevskim prospektom, posjete kazalištima. Trebalo mu je osam godina. Ali Onjegin se izdvaja iz opće mase aristokratske mladeži. Puškin bilježi njegovu "nehotičnu predanost snovima, neponovljivu neobičnost i oštar, ohlađen um", osjećaj časti, plemenitost duše. To nije moglo ne dovesti Onjegina do razočaranja u život, u sekularno društvo.

Slezena i dosada zauzeli su Onjegina. Udaljavajući se od "praznog svjetla", pokušava se baviti nekom korisnom djelatnošću. Ništa nije bilo od pokušaja pisanja. Jevgenij nije imao zvanje: "zijevajući, uzeo je pero", a nema naviku rada: "muko mu je bio težak posao." Neuspješan je bio i pokušaj suzbijanja "duhovne praznine" čitanjem. Knjige koje je pročitao ili ga nisu zadovoljile ili su se ispostavile da su u skladu s njegovim mislima i osjećajima i samo su ih ojačale.

I ovdje Onjegin pokušava organizirati život seljaka na imanju, koje je naslijedio od strica:

Yarem, on je stari barjak

Zamijenio sam ga laganim prigušivačem...

Međutim, sve njegove aktivnosti kao zemljoposjednika bile su ograničene na ovu reformu. Nekadašnja raspoloženja, iako pomalo ublažena životom u njedrima prirode, i dalje ga posjeduju. Svugdje se osjeća kao stranac i suvišan: i u visokom društvu i u provincijskim dnevnim sobama. Bilo mu je teško i nepodnošljivo vidjeti pred sobom

Jedna večera je dugačak red,
Gledajte na život kao na obred
I prateći urednu gomilu
Idi bez dijeljenja s njom
Nema zajedničkih mišljenja, nema strasti.

Onjeginov izvanredan um, njegova slobodoljubiva raspoloženja i kritički odnos prema stvarnosti stavljaju ga visoko iznad "svjetovne rulje", osobito među domaćim plemstvom, osuđujući ga na potpunu usamljenost. Prekinuvši sa sekularnim društvom, u kojem nije pronašao ni visoke interese ni prave osjećaje, već samo njihovu parodiju, Onjegin gubi kontakt s ljudima.

Od "duhovne praznine" nisu mogli spasiti Onjegina i tako jaki osjećaji kao što su ljubav i prijateljstvo. Odbacio je Tatjaninu ljubav, budući da je iznad svega cijenio "slobodu i mir", nije mogao razabrati svu dubinu njezine duše i njezine osjećaje. Sit ljubavi prema sekularnim damama, Onjegin je bio razočaran tim osjećajem. Njegov stav prema ljubavi je racionalan i hinjeni. Održana je u duhu asimiliranih svjetovnih "istina", čija je glavna svrha očarati i zavesti, pojaviti se u ljubavi.

Kako je rano mogao biti licemjeran,

Držite se nade, budite ljubomorni
ne vjerovati, vjerovati
Činiti se sumornim, čamiti.

I konačno, Onjeginovo prijateljstvo s Lenskim završilo je tragično. Bez obzira na to koliko je plemeniti Onjeginov um protestirao protiv dvoboja, društvene konvencije koje je oblikovalo svjetlo ipak su prevladale. Onjegin je ubio svog prijatelja Lenskog, jer se nije mogao izdići iznad javnog mnijenja tog lokalnog plemstva, koje je iznutra prezirao. Plašio se "šaputanja, smijeha budala", ogovaranja Zaretskih, Petuškovih i Skotinjinih.

A evo i javnog mnijenja
Proljeće časti, naš idol.
I tu se svijet vrti! -

uzvikuje Puškin. Rezultat Onjeginovog života je sumoran:

Živjeti bez cilja, bez rada
Do dvadeset i šeste godine
Tamo u besposlenoj dokolici
Bez usluge, bez žene, bez posla,
Ništa nisam mogao...

V. G. Belinski nazvao je Onjegina "nevoljnim egoistom", "egoistom koji trpi", jer je društvo stvorilo tako "jaku, izvanrednu prirodu". “Zlo se ne krije u čovjeku, nego u društvu”, napisao je kritičar. Onjeginov skepticizam i razočaranje odraz su opće "slabosti najnovijih Rusa", koja je početkom stoljeća zahvatila značajan dio plemenite inteligencije. Puškin osuđuje ne toliko junaka koliko svjetovno okruženje koje ga je oblikovalo kao osobu.

Očito je da su Oneginovi osuđeni na nedjelovanje. Preobrazba Onjegina u “suvišnu osobu” u to je vrijeme svakako bila neizbježna. Pripadao je onom prosvijećenom dijelu plemićke inteligencije, koji je izbjegavao služenje carizmu, nije htio biti u redovima tihih, ali je i stajao po strani od društvenog djelovanja. Nedvojbena je zasluga Puškina što je u svom romanu pokazao tragediju "suvišnih ljudi" i razloge njihovog pojavljivanja među plemenitom inteligencijom 20-ih godina 19. stoljeća.

Za korištenje pregleda prezentacija stvorite Google račun (račun) i prijavite se: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Tema kreativnosti u poeziji Tsvetaeve Otvarate bilo koju stranicu i odmah uronite u njezin element - u atmosferu duhovnog izgaranja, neizmjernosti osjećaja, najakutnijih dramatičnih sukoba s vanjskim svijetom. V.Orlov

Odnosi s pjesnicima: divljenje, poštovanje, prijateljstvo

Cvetaeva i Blok Iz ciklusa "Pjesme Bloku" 15. travnja 1916. Ime ti je ptica u ruci, Tvoje ime je ledenica na jeziku, Jedan jedini pokret tvojih usana, Tvoje ime je pet slova. Lopta uhvaćena u letu, Srebrno zvono u tvojim ustima, Kamen bačen u tihi ribnjak, Jeca kao tvoje ime. U svjetlu škljocanja noćnih kopita Tvoje glasno ime grmi. I pozvat će ga u naše hramove.Glasno kliktanje okidača. Tvoje ime - o, ne možeš! - Ime ti je poljubac u oči, U nježnu hladnoću nepomičnih vjeđa, Tvoje ime je poljubac na snijegu. Ključ, leden, plavi gutljaj. S tvojim imenom - san je dubok.

Cvetaeva i Mandeljštam Zabacuješ glavu jer si ponosan i lažov. Kakvu mi je veselu družicu donijela ova veljača! Gonjeni od gađana I polako pušeći dim, Svečani stranci Prolazimo kroz naš rodni grad. Čije nježne ruke nisu živjele Tvoje trepavice, ljepota, I na kojem trnju Lovor tvoj verst ... - Ne pitam. Moj gladni duh je san već pobijedio. Imaš božanstvenog dječaka - častim desetogodišnjaka. Usporimo kraj rijeke, ispirući šarene perle lampiona. Dovest ću te na trg koji je vidio kraljeve mladeži... 18. veljače 1916.

Cvetaeva i Ahmatova O, muzo jadikovke, najljepša od muza! O ti ludi đavo bijele noći! Crnu mećavu šalješ u Rusiju, A tvoji krici nas kao strijele probijaju. A mi zaziremo i oglušimo: o! - Stotisućiti - kuneš se - Anna Ahmatova! - Ovo ime je golem uzdah, I pada u dubinu, koja je bezimena. Okrunjeni smo što smo s tobom isti. Zemlju gazimo, što je nebo nad nama isto! A onaj koji je tvojom smrtnom sudbinom ranjen, Već besmrtan, silazi u smrtni krevet. U mom milozvučnom gradu gore kupole, I slijepac lutajući hvali Spasitelja svjetlosti... - I dajem ti svoj grad zvona, Ahmatova! - i tvoje srce. Iz ciklusa "Akhmatova" 19.06.1916

Cvetaeva i Majakovski 10. rujna 1921. Iznad križeva i truba, U ognju i dimu kršteni, Arhanđeli teški nogama - Veliki za stoljeća, Vladimire! On je nosač i on je konj, On je hir i u pravu je. Uzdahnuo je i pljunuo u dlan: - Drži se, suha slavo! Pjevač tržišnih čuda - Veliki, prljavi ponos, Odabrao teškaša kao kamen, ne zaveden dijamantom. Zdravo, kaldrma grmljavina! Zijevnuo je, salutirao, i opet Shaft redove - krilo Arkanđela Dray.

Cvetaeva i Pasternak 24. ožujka 1925. Udaljenost: versti, milje... Bili smo smješteni, sjedili, sjedili, Da se ponašamo tiho Na dva različita kraja zemlje. Daljina - daljina: versti, dala... Bili smo odlijepljeni, odlemljeni, U dvije ruke razišli su se, razapevši se, A nismo znali da je to legura Nadahnuća i tetiva... Nisu se posvađali - oni posvađali, Raslojavali smo se... Zid je opkop. Naselili su nas kao orlove - Zavjerenici: milje, dali ... Nisu uznemirili - izgubili su ih Kroz sirotinjske krajeve zemaljskih širina Gurali su nas kao siročad. Koji, pa koji je ožujak?! Razbili su nas – kao špil karata!

Minuta tjelesnog odgoja

Čežnja za domovinom ... Sergej Efron je bio ponesen idejama boljševizma, postao je član grupe Unije za povratak u domovinu. 1937. pobjegao je u SSSR. U listopadu 1939. uhićen je zbog veze s francuskim obavještajnim službama, a 1941. strijeljan.

Ariadne Efron vraća se u SSSR u ožujku 1937. U kolovozu 1939. uhićena je, pod mučenjem svjedoči protiv oca, zatim 8 godina provodi u logorima za prisilni rad. nostalgija…

Čežnja za domovinom... Marina Cvetaeva u lipnju 1939. vratila se s Mooreom u domovinu. Nakon uhićenja najmilijih, uzalud pokušava postići pravdu.

Apelira na Sindikat književnika sa zahtjevom za pomoć u pronalaženju stanovanja i posla. Pristajem raditi kao perač suđa. U kolovozu 1941., zahvaljujući naporima B. L. Pasternaka, zajedno s drugim piscima, evakuirana je u Yelabugu (Tatarstan).

Posljednje mjesto života M. I. Tsvetaeve

31. kolovoza 1941. umrla je M. I. Cvetaeva. Presti! Oprostite mi, ali moglo bi biti gore. Teško sam bolestan, nisam više ja. Volim te puno. Shvati da više ne mogu živjeti. Reci tati i Ali – ako vidiš – da si ih volio do zadnjeg trenutka i objasni da si u slijepoj ulici. Pismo napisano prije samoubojstva. Adresirano na sina Georgea

Spomen ploča na kući gdje je završio put velikog ruskog pjesnika

Domaća zadaća Napišite esej-razmišljanje na temu "Što mi je blisko i što ne prihvaćam u radu M.I. Tsvetaeve." Pročitajte pjesme O.E. Mandelstama "Notre Dame", "Dombey i sin", "Sumrak slobode"

O poeziji i sastavnicama pjesničkog stvaralaštva. Pogled iznutra

Nekoliko riječi o autoru članka, to će čitatelju pomoći da se bolje snalazi u predloženom materijalu. Autor je znanstvenik. Opisana situacija, kada je osoba znanstvenik, rijetka je, ali se ipak događa. Ljudi s ovom malom i općenito bezazlenom patologijom za druge su u tako maloj manjini da se mogu zanemariti. Zapravo, oni su sasvim opravdano zanemareni sa stajališta velike (doslovno) većine.
Poezija je jedan od autorovih hobija. Razmišljanja o poeziji i generalizacija vlastitog iskustva glavni su sadržaj predloženog djela.

Upoznavanje s metrom i veličinom stiha u njegovim školskim godinama nije dirnulo dušu autora, te, sukladno tome, ova informacija nikuda nije potonula. Poeziju sam počeo pisati mnogo kasnije. Napisao je, ne smatrajući to ozbiljnim zanimanjem. Ali u jednom trenutku postalo je zanimljivo, a evo i zašto. Volio sam pronaći točan i bogat pjesnički opis svojih emocija, osjećaja ili samo razmišljanja o općim temama. Još jednom naglašavam – točan i bogat. Ove uvjete treba pojasniti. Točan u ovom slučaju znači opis koji je najprikladniji objektivnoj stvarnosti, najistinitiji. "Zasićeno" treba shvatiti u smislu maksimalne cjelovitosti i informativnosti s minimalnom količinom riječi. Možda je “pakiranje”, “pakiranje” točniji izraz, jer se tada dodatno može govoriti o strukturi pakiranih informacija i gustoći pakiranja. Mogućnost višeslojnog konteksta jedno je od najatraktivnijih obilježja pjesničke forme. Pruža jednostavno izvanredne mogućnosti za igru ​​misli, za višedimenzionalne, duboke slike i generalizacije. Iz rečenog proizlazi da je zapravo kod pisanja poezije riješen višeparametarski problem optimizacije, ako vas ne muči takva kombinacija riječi u odnosu na poeziju.
U jednom trenutku, dodan je svjesniji smisao fraze, njezin sklad, o čemu će biti riječi u dogledno vrijeme. Napominjem da ne govorimo o ritmu stiha, već o frazi ili, kako je to napisala pjesnikinja T. Yaroshevich u komentaru jedne moje pjesme, o “preplitanju” riječi. Riječi se mogu utkati u mekani, nježni i svijetli uzorak, ili se mogu baciti u obliku prljave, tvrde, grube i bodljikave posteljine.
Posljednjih godina u osobi svog prijatelja pronašao sam vrlo dobronamjernog kritičara i savjetnika. Njegova blaga kritika pomogla mi je da pogledam svoje kreacije očima autsajdera i počnem raditi na njihovom poboljšanju. Ovdje sam osvježila školsko znanje o ritmu, metru i veličini. Je li mi ovo znanje pomoglo? Znaš, malo da. Otprilike kao da ste u nepoznatom kraju, lutali po njemu, sami otkrili puno toga, a onda su vam dali kartu.
Sljedeća faza mog pjesničkog razvoja povezana je s glazbom stiha. Pokazalo se da raznolikost, šarenilo i raskošnost pjesničkog ritma imaju gotovo samostalnu vrijednost, u mnogim slučajevima dominirajući sadržajem.
Kao prirodni nastavak ove strane pjesničkog stvaralaštva došlo je spoznaje potrebe za korespondencijom, ako hoćete, skladom, pjesničkom formom i sadržajem. Kad sam počeo pisati svoju pjesmu "Niti", odabrao sam prilično jednostavan ritam. Zapravo, tek sam počeo pisati poeziju i u tom trenutku je sve izgledalo normalno. Ali negdje u drugom poluvremenu počeo sam osjećati nejasnu tjeskobu zbog neke nedosljednosti. A ta neravnoteža se pokazala kao nesklad između dubine sadržaja pjesme i njezine rustične forme. Aleksandar Sergejevič znao je što radi, izmišljajući Onjeginovu strofu.
Tema pjesničkog stvaralaštva sljedeće je temeljno pitanje, koje na ovaj ili onaj način mora riješiti svaki tko rimuje retke ne po narudžbini. Ovo je lakmus test zrelosti i integriteta pojedinca, građanstva. “Glagolom spaliti srca ljudi” je misija duboko shvaćana i shvaćena ozbiljno i odgovorno kao cilj života. Misija je teška, nezahvalna, ali svijetla i visoka, doista čini život ispunjenim smislom i srećom služenja visokom cilju. Danas ove riječi mogu zvučati divlje, a mnoge će izazvati neodgovarajuću reakciju. Ali istina je da svaki više-manje zreo i normalno nastrojen čovjek u dubini duše čuva nešto što je u skladu s izrečenim. Ako to nije tako, onda postoji samo jedan razlog, a to znači da takva osoba treba dalje rasti, odnosno početi ovladavati drugim, prirodnijim dimenzijama ljudskog prostora.
Umjetničku vrijednost djela čine mnoge komponente, uključujući i one gore navedene, i njihovi međusobni odnosi, stvarajući novu kvalitetu koja se percipira kao cjelina. Ovaj integral dotiče žice duše i svira na njima svoju posebnu, neusporedivu pjesmu. Događa se da su teme najobičnije, a misli očite, ali boli, nečim razdraži dušu.
Dakle, rezimirajmo, ukratko navodeći glavne aspekte pjesničkog stvaralaštva kao takvog, te kako bismo još jednom ocrtali okvire predložene analize. To su točnost, zasićenost, cjelovitost, ritam, njezina raznolikost, spoj riječi, usklađenost oblika i sadržaja, tematika, umjetnička vrijednost. No, ovu ćemo analizu uvoditi razmatranjem pitanja koje se ponešto razlikuje od deklariranih namjera.
Tko su pjesnici?
Definicija predložena u nastavku temelji se na sljedećim metodološkim načelima. Prva je generalizacija. Drugi je razvoj hipoteze i njezina provjera na temelju općeprihvaćenih kriterija za istinitost hipoteza (koji su prilično opći i univerzalni). Molimo vas da ne napuštate brod nakon što je rečeno - nećete biti uvučeni u džunglu spomenutih formalnih procedura. Glavne točke bit će označene, a ostalo je na vama.
Dakle, definirajmo pjesnika kao osobu kojoj je unutarnji emocionalni život prioritet u odnosu na sve njegove druge aspekte. Pročitaj ponovno.
Bogatstvo, svjetlina, snaga emocija glavna su fiziološka svojstva pjesnika. Takav je rođen. On ne shvaća, ponekad cijeli život, da se u početku razlikuje od svih drugih individua ljudskog roda samo po ovom jednom prirodnom svojstvu. Tada čovjek možda neće napisati niti jedan stih, a ipak će cijeli život biti pjesnik. A to je njegova glavna kvaliteta ispuzat će iz njega u najneočekivanijim okolnostima. Ljudi neće razumjeti njegove postupke, mogu ga smatrati ekscentričnim, čudnim, nepraktičnim itd. Ništa slično ovome. Sa stajališta njegove fiziologije, upravo je takvo njegovo ponašanje najpraktičnije, najcjelovitije i najdosljednije, budući da je usmjereno na očuvanje njegove najvažnije vrijednosti - svijetlog i dubokog emocionalnog staništa. Bez toga se guši kao riba bez vode. Poboli se, jako bolestan. Barem stavi ruke na to. I nametnuti, znate primjere. Emocija dolazi iznutra. Toliko je boja, a paleta je tako sočna da je sve oslikano naokolo, u bilo koje doba dana, kao za ljetni karneval u bezbrižnim tropima.
Odmorite se i, molim vas, shvatite što ste pročitali. Nastavimo. Ovo prvotno fiziološko svojstvo pokazuje se odlučujućim za formiranje osobnosti kao takve u svim razdobljima pjesnikova života. Obično mnogi od njih još uvijek pišu poeziju. Dolazi iznutra, iz pojačanog osjećaja harmonije i bogatog emocionalnog svijeta. Ali pisanje poezije, ponavljam, za pjesnika je izborna aktivnost.
Da biste dokazali točnost gore uvedene definicije pjesnika, razmotrite sljedeći aspekt. Na prijelazu iz četrdesete u ljudskom tijelu se događaju fiziološke promjene koje uzrokuju transformaciju njegove energije. Tijelo počinje živjeti ekonomičnije, prije svega, osiguravajući potrebe sustava koji su fiziološki važni za održavanje života tijela. Područje mozga odgovorno za emocionalnu sferu dobiva manje resursa, a sukladno tome, boje i snaga emocija su iscrpljene. Istovremeno, mnoge su emocije već doživljene i njihovo ponavljanje više ne izaziva tako značajan učinak kao prvi put. Četrdeset je, naravno, prosječna dob. Ovisno o naslijeđu, načinu života, potrebnom pragu za snagu emocija, takvo stanje može nastupiti ranije ili kasnije (češće ranije). Ne želim uzalud spominjati konkretna imena, jer smatram da se prema sjećanju ljudi treba odnositi s dužnim poštovanjem i pijetetom, a da se ne remeti njihov mir. Mislim da su mnoge činjenice dobro poznate, a ako ih pogledate s ove točke gledišta, onda odmah postaje jasno mnoge, mnoge stvari koje su se do sada smatrale ili misterijom ili objašnjavane iznimnim okolnostima.
Naravno, velika većina pjesnika, srećom, prolazi kroz takvo razdoblje bez izvanjski izraženih tragedija. Ljudi s dobro razvijenim intelektom do tog vremena upoznaju svijet u svoj njegovoj ne samo emocionalnoj, već i racionalnoj ljepoti, proširuju opseg svojih interesa, hobija i aktivnosti. Postoji obitelj, odgovornost za nju. Jednom riječju, osoba odrasta, sazrijeva, konačno se formira, racionalno razmišljanje postaje jedan od glavnih čimbenika koji određuju njegovo ponašanje. Osobe slabijeg intelekta neću spominjati. I oni se nekako prilagođavaju. Ali glavni razlog je taj što su razvijeni intelekt i poezija prirode u jakoj pozitivnoj korelaciji. (Poznajete li mnogo glupih pjesnika koji odgovaraju našoj definiciji?)
Drugi dokaz leži na površini. Dovoljno je pročitati djela pjesnika i u svakome se, bez iznimke, mogu pronaći tragovi najbogatijeg i najsvjetlijeg spektra emocija, ponekad čak i nedostupnih razumijevanju, ali tu jasno prisutnih. Pjesnici koji nisu napisali niti jedan redak ostavili su mnoga druga svjedočanstva o svom bogatom i živopisnom emotivnom životu. Na primjer, želim dati prototip Ostapa Bendera, stvarne osobe koju su pisci poznavali. Bio je pjesnik. Njegov brat, kojeg su ubili razbojnici, također je, po svemu sudeći, bio pjesnik, koji je također pisao poeziju. Ali sam čin ovog čovjeka, koji je nakon smrti brata došao do razbojnika i pitao tko ga je ubio, a onda, kada se pokazalo da mu je brat greškom ubijen (htjeli su ga), obilježio ga je s isti razbojnici i čitali su pjesme njegovog brata, - govori o mnogo čemu. Živio je u svom emotivnom svijetu, obojenom pjesničkom harmonijom.
Ponavljam, može se dati detaljniji i formalniji dokaz valjanosti ove definicije pjesnika. Ali to nećemo učiniti, jer je poznato da velika većina ljudi nije sklona traženju istine općenito, a još više znanstveno utemeljene (ovo je još teže). Štoviše, u ovom trenutku svatko je već stvorio svoje mišljenje. To je dobro, ali (čak ni kao savjet) dopustite mi da naglasim da što je mišljenje relevantnije, to je dugoročno korisnije.
Metodološki pristupi analizi pjesničkog stvaralaštva
Čemu takvi nepotrebni detalji? pitat će se neki čitatelji. Da objasnim. Zgrada je izgrađena, općenito govoreći, na temelju. I, očito, postoje razlozi za to. U figurativnom smislu, temelj je potreban za bilo koji posao. U našem slučaju to bi trebali biti neki univerzalni pristupi i logički dosljedan konceptualni aparat. U implicitnom obliku (često, nažalost pretjerano, ili čak općenito karikirano), oboje se gotovo uvijek koriste - ljudi to jednostavno ne shvaćaju. Dakle, kao zakone ćemo koristiti najosnovnije zakone prirode, dokazane cijelim tijekom razvoja prirode, poznatim čovječanstvu. To su zakoni dijalektike. Ništa nam temeljnije nije poznato. Što se tiče konceptualnog aparata, jednostavno zbog nedostatka prostora i prostranosti teme snaći ćemo se s općeprihvaćenim pojmovima i riječima ruskog jezika, razjašnjavajući očite nejasnoće u ekstremnim slučajevima.
Ritam i harmonija kao univerzalna mjera stihovne glazbe
Kada govorimo o harmoniji ritma, standardno za suca uzimamo svoj osjećaj za harmoniju, utemeljen na nečemu fiziološki ugrađenom u nas, formiranom naslijeđem i okolinom. Stoga se harmonijski glazbeni slijed Europljanima čini prirodnim, ali nikako Afrikancima ili Kinezima. Imaju svoj glazbeni sklad. Činjenica je dobro poznata. Isto je i s ritmom stiha. Ali čak i na razini pojedinaca, osjećaj harmonije ritma može se razlikovati, i to značajno, čak i kod predstavnika iste skupine. S glazbom je lakše zbog rigoroznije definicije teme, iako i tu postoji sloboda za inovacije. Ritam je nejasnija stvar, nije strogo kanonizirana, tako da ima mnogo više varijacija, a manje ograničavajućih čimbenika. U jezgri je uveden određeni red, za koji se koristi metar i veličina, tip versifikacije, ali ta pravila pisci ne određuju kao limitatore mogućih varijacija ritma. Zbog toga je vlastiti osjećaj za harmoniju ritma glavno oruđe za prosuđivanje, ako djelo izričito ne potpada pod bilo koji poznati metar.
Više nas zanima situacija s odstupanjima ritma od općeprihvaćenih normi. Postoje prosječne općeprihvaćene ideje kada većina ne prihvaća poremećaj ritma. Možda je publika previše konzervativna. Ali ako je djelo bilo namijenjeno njoj, onda se mora ili zadovoljiti njezinim ukusima, ili pronaći drugu prikladnu publiku, ili se nadati da će budući potomci cijeniti inovaciju i odati počast kreatoru.
Sa znanstvenog stajališta, stvar je prilično jednostavna. Postoji takva kategorija dijalektike - mjera. Optimalna, stabilna promjena, razvoj nečega spaja postojeće i nove elemente u pravom omjeru. Dominacija jednog ili drugog bit će odstupanje od mjere, kršenje optimalnosti. Primjerice, mnogi čitatelji na vlastitoj koži mogu potvrditi neoptimalnost revolucionarnih i radikalnih promjena u društvu.
Moje vlastito iskustvo blagog narušavanja ritma radi dobro nađene fraze ili jednostavno lijenosti pokazalo je da je uvažena javnost osjetljiva na odstupanja od ritma, a da pritom lako prihvaća inovacije gotovo svake vrste, kao npr. sve dok nije narušen ritam, muzikalnost stiha. Stoga, ako se netko pita treba li izmisliti nešto slično Onjeginovoj strofi ili bolje, slobodno odbaci sve sumnje i izmisli. Ne samo potomci, nego i današnji čitatelji bacit će više nego dovoljno melema slave i pijeteta na vašu besmrtnu dušu.
Ponekad tehnika djeluje kada promjena ritma odgovara sadržaju, pa se tada percipira prirodnije. Ponekad se na samom kraju pripovijedanje uspori, uspori, ritam se promijeni, ali kako su to zadnji redovi, nema potrebe za ponovnom izgradnjom, a prođe jedna glatka promjena ritma, čitatelj je prihvati. Na primjer, u pjesmi "Stvaranje" koristi se na sljedeći način. Polagani početak, pa ubrzavanje i ponovno usporavanje na samom kraju uz promjenu ritma.

Ja, dišući vatrenom strašću, milujem linije.
I vuče, izvlači sokove stvaranja iz mene.
U slatkom brašnu gorim od želje,
Hvala ti, o čudo riječi stvaranja!..

Gotovo nesvjesno posežući za papirom
Užitak svete kaše luta u duši.
Požurujem sve misli, osjećaje, retke...
Kako slatki, prekrasni bljeskovi kreativnosti!..

Trenuci ponora, radost objava,
I krhki plodovi neprospavanih bdijenja.
Evo riječi, evo još jedne... Mala zastoja...
Misao blista sa mnom u dvoboju...

Strofa, stih, pokret duše...
I utjelovljuje se, žureći, trenutak,
A u tanjiru osjećaja, rađajući se, stvara se tijelo...
I, probijajući se u biće, misao juri, juri, juri...

Čak i da ovu pjesmu nisam napisao ja osobno ne bih imao problema s ritmom. Promjena ritma je vidljiva, ona se odmah iščitava i prihvaća, potkrijepljena cjelokupnim tijekom pripovijesti i sadržajem. Ritam postavljen prethodnim stihovima ne utječe na percepciju novog ritma.
U pjesmi „Zeleni list“ u prvoj verziji posljednja dva retka razbijaju ritam s kojim se nisam mogao pomiriti.

list zelene boje
Lezi na tepih.
Slikano u jesen
Dan u dvorištu.
Ti si zadnji legao.
Vaši prijatelji
Grimizni tepih
Čeka prosinac.
čudno zeleno,
Suprotno
Ne čuje se jesen
Rečenica!..
* * *
I zrna snijega
Kao pucano u lišće
Uleti u ljubičasto
ljepota.

Kao rezultat toga, promijenjen je ritam cijelog katrena:

I zrna snijega
Kao pucanj u sljepoočnicu
U palim godinama
Leteća ljepotica.
Jednostavan dvostopni jamb, bez tonaliteta, prekinuo je note tjeskobe prethodnog stavka i suhoparno konstatirao neizbježan čin u životu svakog živog bića. Pritom pomalo otkriva što je, zapravo, lebdjelo u mislima autora kad je ove retke naškrabao na komad papira. U izvornoj, šifriranoj verziji, to je bila tajna sa sedam pečata. Ni u posljednjoj verziji, genijalna autorova promišljanja nisu toliko očita, ali ipak ima par natuknica, među kojima je i dvosmislenost riječi "godine". I, obratite pažnju, novi ritam se uvodi nakon stanke, uveden na način da se najavljuje odmah, odmah, ne ostavljajući nikakve sumnje u novi vremenski potpis. Iz rečenog proizlazi da se ritam može mijenjati, ali se neka pravila moraju poštivati, a jedno od glavnih pravila je da ritam zadan prethodnim stihovima ne smije širiti svoj kontekst na nove retke. Kako to postići, stvar je tehnike čiji su neki elementi upravo razmatrani.

Još jedan primjer. Čitatelj, usklađen s ritmom prvih pet stihova pjesme A. O. Zabigaila, na sljedeća četiri retka malo izmiče iz ritma, nema vremena za obnavljanje u hodu. Ritmički kontekst dat prvim stihovima nije prekinut, očišćen za novi ritam. Kao rezultat toga, s moje točke gledišta, pjesma ne prolazi test za ritam (ili moja percepcija ne prolazi test za specifičan sklad ritma ove pjesme). Sudeći po komentarima čitatelja, nisam usamljen u svom mišljenju. Ali pjesma je dobra. I kod drugog čitanja skok u ritmu može se uz malo truda izgladiti, ali ne u potpunosti.

Proljetni vjetar u prsa
diše hladno.
Opet idem na dalek put.
Idemo, prijatelju, tamo,
gdje će nas sunce grijati,
Gdje je voda bistra
teče u potocima do oceana,
Gdje zrak liječi bez poteškoća
bilo kakva rana.

Važnost ritma naglašava povijesna perspektiva. Općenito je prihvaćeno da se pjesnički oblik pojavio ranije od proze u povijesti čovječanstva. A razlog tome bio je upravo ritam stiha. To je omogućilo, prvo, bez problema pamtiti velike količine teksta, a drugo, pjesnička forma bila je jamstvo točnosti reprodukcije. Razmislite o tome i vidjet ćete kršenje ritma u nešto drugačijem svjetlu, naime, kao neuspjeh na fiziološkoj razini nekih mehanizama pamćenja i percepcije.
Nastavljajući analogiju s glazbom, želio bih spomenuti nedavnu publikaciju u časopisu Science od 7. srpnja 2006. (Dmitri Timoczko, Geometrija glazbenih akorda). U članku se pokazuje da se glazbeni akordi mogu predstaviti kao točke posebnog prostora, te da su u njemu notne akorda povezane na strogo definiran način zbog pravila za stvaranje harmonije i melodije. Bilo bi lijepo jednom napraviti nešto slično za pjesnički ritam, kako bi uz subjektivni osjećaj harmonije imao i kvantitativni alat.
Naravno, ovo što je rečeno nipošto ne ograničava raspravu o ritmu. Tema je beskrajna. Spomenuo bih i složene ritmove, kada se ritam mijenja iz reda u red na lako uhvaćen i predvidljiv način. To vam omogućuje da dodatno obojite glazbu pjesme, učinite je živopisnijom, prelijepom i dinamičnijom.
Zaključno, još jednom ističemo da je ritam u poeziji ozbiljna stvar. Ako mijenjamo ritam u hodu, bolje je to učiniti prirodno, glatko, bez skokova, ili u nekom izoliranom dijelu, na primjer, cijeli katren, nakon što izbrišemo prethodno stvoreni ritmički kontekst. Početak ili kraj pjesme prikladniji je za tu svrhu, jer čitatelj obično bez problema prilagođava jednu glatku, laganu i očitu promjenu ritma. Općenito, čitatelj je vrlo zahtjevan za ritam.

fraza
Nekako mi nije zapalo ništa što rasvjetljuje tajne fraze u pjesničkim oblicima u aspektu koji me zanima. Morate se ograničiti na svoje misli i vlastito iskustvo.
Ovdje, čini mi se, treba razlikovati barem dva aspekta – semantički i fonetski. Na primjer, u uvodu je pisalo sljedeće: „Riječi se mogu utkati u mek, nježan i lagan uzorak, ili se mogu baciti u obliku prljave, tvrde, grube i bodljikave posteljine. U ovom slučaju suprotstavljeno je “meko, nježno i lagano” u smislu “prljavo, tvrdo, grubo i bodljikavo”, “uzorak” je u skladu s tim suprotstavljeno “stelji”. Riječ "uzorak" estetski izaziva potpuno drugačije asocijacije od "legla".
Ali u ovom primjeru postoji i fonetska konfrontacija. Meki suglasnici prvih pridjeva te lakoća i milozvučnost riječi u jasnom su neskladu s tvrdim, grubim suglasnicima druge skupine pridjeva, te s grubim, bezdušnim zvukom riječi.
Ispod je pjesma "Jutarnje svjetlo", u kojoj možete uhvatiti namjeru korištenja određenih fraza za stvaranje konteksta i raspoloženja općenito.

Kako je svjetlo igralo na jutarnjem suncu! ..
Kako su se u njemu kupale borove grane! ..
Zrake pjenušavi val
Lebdio iz bestežinske daljine.

Iz slojevite tišine
Svjetlost pada poput lagane svile
Žuri iz kozmičke tame
Prozirno zlatno, tanko.
I krhkost svjetla bića,
Njegov trenutni brak
U polutonovima sjena, leteći,
A u pleksusu trave blijedi...

Utkao mi se u sjećanje
Obrazac vremena i svjetla
Kruženje boja karnevala
Od šljokica jutarnjeg ljeta...

Pronaći zaklon, živjeti
Sa mnom u hladnim, dugim noćima...
I plavetnilo nebesko pjeva nad njim
Kao viola nad pustom obalom.

Druga pjesma, koja je interesantna u smislu fonetskih fraza, zove se "I naše vjenčanje je pošlo po zlu ...".

Pa... Rastanak gori.
Spustila se noć, iza prozora mrak.
I naše vjenčanje je pošlo po zlu,
Kao da je pticu uplašila kiša.

Dan je prošao. Bilo je mutno, neprimjetno.
Spavanje dolazi dodirom trepavica.
Blijedožuti otopljeni vosak
Bljeskovi munja izlili su se u noć.

Sve će se smrznuti u tišini skrivenoj,
Slatka magla će otopiti tugu
Tišina polja, prorijeđena svilenim travama.
Uz vjetar će poletjeti uzbuđenje grmljavine.

Tuga-magla, kruži, razvedri,
Izgubi se na livadama u mraku.
Izgubiti prsten gatara
A novi će ići svjetlo.

I srce će se opet utješiti,

I s bestežinskim ogrtačem godina
Ogradite prošlu udaljenost.

Obratite pažnju na posljednju strofu ovdje. Prva tri retka svojim zvukom svode ukupni tonalitet gotovo na šapat, a odjednom se u četvrtom retku pojavljuje riječ s nekoliko tvrdih suglasnika - "ogradit će se". Na ovom mjestu trebalo je razbiti tonalitet, valjalo je stvarno naglasiti akciju „ograđivanja“ i pustiti čitatelju da to osjeti. I tako je odabrana riječ "teže", uočljivije. Usporedite, na primjer, ovu verziju posljednje strofe.

I srce će se opet utješiti,
Gledajući dolje, tuga će se povući,
I s bestežinskim ogrtačem godina
Prošlost će biti zamagljena.

Bilo je moguće pobijediti "odvojiti se". Ni u jednoj od ovih opcija, željeni rezultat - podjela na sadašnjost i prošlost - ne osjeća se tako jasno kao u prvoj. A jedan od razloga je razlika u fonetskom zvuku riječi. Naravno, učinak ove vrste u ovom slučaju može se pripisati fenomenima drugog reda. Oni su suptilniji, nisu svima uočljivi, ali postoje i utječu na cjelokupnu percepciju djela te pomažu u rješavanju problema i utjelovljivanju autorovih namjera. To je jedan od aspekata koji se ni u kojem slučaju ne smije podcijeniti u procesu formiranja i rasta majstorstva umjetnika riječi. A svjesno razumijevanje ovog fenomena samo će ubrzati i optimizirati ovaj proces.
Točnost
Za mene je točnost uvijek bila primarni cilj. Bilo je zanimljivo kako točno možete opisati stvarne osjećaje, ljude i njihove odnose, razne predmete. Sam proces pronalaženja točnih riječi i njihovog pakiranja u pjesnički oblik vrlo je uzbudljiv, poput igre. Da bi se postigao potpun i adekvatan opis svakog stvarnog osjećaja, potrebna je određena obuka i trud. Ali igra je vrijedna svijeće. Vještina traganja za istinom, čak i u ovom kontekstu, donosi plodne plodove. Dopustite mi da navedem kao primjer jedan katren iz pjesme "Niti", uzet gotovo nasumce.

Shazhok, i večer u blizini Moskve
Kapi u blaženstvu boja na ramenima.
Na vratima - hrabri Ivan:
"Besplatno! Svi!" - i zaspao.

Zaista se jako dobro sjećam te nevjerojatne tople i mirisne svibanjske večeri u Moskovskoj regiji. I trebalo je prenijeti upravo taj osjećaj, i nikakav drugi, i nisam bio zadovoljan dok nisam osjetio da ove dvije crte reproduciraju upravo to raspoloženje i stanje; s točnošću, slikovito rečeno, do milimetra.
Na isti su način posljednja dva retka trebala prenijeti stvarne događaje jedan na jedan. Nagađanja nisu bila dopuštena. Demobilizirani padobranci koji su stigli iz Rjazana u Dolgopudny bili su... kako reći, jako pijani. Moj prijatelj je probio čuvara spavaonice do naše sobe, ali ovaj proboj je oduzeo svu preostalu snagu i zaista je bio dovoljan za dvije riječi, nakon čega sam ga odvukao u krevet, a onda sišao dolje da dogovorim noćenje njegovih suboraca .
Vjerojatno, pa čak i sigurno, imam netočnosti u pogledu stvarnih događaja. Ali nema niti jednog namjernog ili viđenog, već promašenog. Opisao sam stvarnost u svim njezinim aspektima što sam bliže mogao, a bila je sjajna i ispravna u biti. Ako želite nešto reći, onda to trebate učiniti na način da ono što je stvoreno riječju odgovara što je moguće više izvorniku u okviru drugih zadanih ograničenja.
Na temelju pjesama koje sam nedavno pročitao, imam dojam da točnost slike nije prioritetna potreba. Štoviše, to nije trenutni trend. Postoje mnoge nejasne pjesme u kojima se čitatelj poziva da pogodi što mu pada na pamet ili odabere bilo koji od mnogih labavo povezanih fragmenata. Ovo stanje je dijelom posljedica vrlo specifične povijesne situacije našeg vremena, koju je A. Zinovjev opisao kao "ideološko smetlište". Oštro, ali u biti dovoljno precizno. A ideologija društva je sveprožimajuća stvar. Lako je pronaći povijesne analogije trenutnoj situaciji. Najmanje krivotvorena od njih je, možda, situacija nakon sloma carstva Aleksandra Velikog. Neizvjesnost, mistična raspoloženja i fatalistička učenja, koja su se rodila u to vrijeme, nejasno podsjećaju na nešto.
zasićenje, pakiranje
Ovi pojmovi su predstavljeni na početku članka. Pojam "pakiranje" dobio je prednost zbog činjenice da obuhvaća i koncept strukture djela. Međutim, "zasićenje" također baca svjetlo na temu rasprave.
Dakle, prisjetimo se općeg dojma "Eugena Onjegina". Višedimenzionalna, živa slika cjelokupne raznolikosti tadašnjeg života društva. Zasićenost je nevjerojatna. Jedna se strofa može iznova čitati i iznova čitati, a svaki put kad se pojave nove nijanse, otvorit će se nova dubina kako u emocionalnom tako iu kognitivnom smislu. Možemo reći da je stupanj pakiranja vrlo visok. Prepuna čime? Jasna promišljena razmišljanja, cjelovitost percepcije i vizije, duboko razumijevanje društvenih pojava i procesa koji ih formiraju, mehanizama formiranja osobnosti, jasno postavljen cilj rada i njegova sustavna provedba. I mnogo više. Koncentracija integralnog vida, pametnih misli po jedinici volumena je kolosalna. I primijetite, sve ovo nije imaginarno, ali stvarno postoji. I ne samo da je sve skupa, već jasno strukturirano, međusobno povezano i sadržano u optimalnim omjerima.
Autori početnici ne bi se trebali sramiti ako krenu ovim putem. S vremenom će doći i njihovi oblici, njihovo razumijevanje i načini pakiranja, ali u nekoj fazi takvi radovi mogu poslužiti kao putokaz, standard. (A za konzervativce poput mene, uvijek.)
Struktura djela, čak i najmanjeg, vrlo je važna. V. Vysotsky nazvao je jednoslojne radove skice. Zrelo djelo obično bi trebalo sadržavati nekoliko slojeva, trebalo bi dobro opteretiti intelekt čitatelja. Trebao bi otvoriti (ili malo otvoriti) daljine, dubine i zadivljujuće visine ljudskog postojanja, prirode i cijelog svijeta. Stvarati višedimenzionalnost, višeslojnost i višeslojnost u cijeloj mogućoj paleti boja, osjećaja, misli, djela i iskričave igre intelekta.

Izrazivši na ovaj način svoja razmišljanja, zadržat ću se na prethodno spomenutoj pjesmi "Niti". Pakiranje misli tamo je na mnogim mjestima prilično gusto. Najmanje drugi sloj, i emocionalno i intelektualno, često je prisutan. Ali ljudi su je čitali brzo, bez puno razmišljanja, klizeći po vrhovima prvog sloja. Većina nije svjesna da je pjesma zapravo napisana u drugom sloju. Ali da biste došli do toga, ne morate žuriti i, nažalost, trebate voljeti i moći razmišljati. I posljednja vještina, uz svo poštovanje prema čitateljskoj publici, posljednjih godina barem nije eksponencijalno rasla. Ovo što je rečeno ne treba shvatiti kao gorko autorovo jadikovanje nesporazuma. Prvo, autor ne zna kako to učiniti. Drugo, sam autor zna koliko-toliko objektivnu cijenu za svoje kreacije. Treće, glavni razlog spominjanja djela je njegovo dobro poznavanje od strane autora članka. A onda, praksa je kriterij istine. Dakle, praksa je pokazala da je još uvijek postojao reprezentativan broj ljudi koji su dosegli drugi sloj. Činjenica da postoje ljudi koji to znaju gotovo napamet (a to je više od sedamdeset stranica) govori da su neke točke privukle pozornost čitatelja.
Nekoliko riječi o tome kako dolazi do slojevitosti i višedimenzionalnosti. Iz bogatog emocionalnog i intelektualnog svijeta pisca, njegove građanske pozicije, njegove želje da uvijek i u svemu traži istinu, od potrebe za istinom, od potrebe da se ovom svijetu daje, a ne očekuje da će nešto dati zauzvrat . Tako, sasvim logično, dolazimo do potrebe razvijanja svih navedenih kvaliteta, kao i mnogih drugih koji ih nadopunjuju u skladnu cjelinu. Kako je drugo pitanje. Možete odgovoriti. Ali, prvo, članak već počinje nadilaziti planirani volumen, a drugo, odgovor će prije zbuniti nego razjasniti.
Što se tiče nade da ćete dobiti nešto dobro zauzvrat za vaš asketizam, možemo vas s vrlo visokim stupnjem optimizma uvjeriti da vam neće dati ništa, najvjerojatnije će vas i uvrijediti, opljačkati i baciti u blato . Ali nema veze, ne možete pobjeći od ovoga, ali još uvijek trebate sijati, inače će čovječanstvo neugodno vegetirati u prljavoj pustoši ispresijecanoj tmurnim dvorcima. To je kao zakon (iako zašto kako?..). Za svaku pomalo netrivijalnu, a još više progresivnu, iskrenu misao sigurno će postojati ili opoziciona misao izražena jednostavno “u prkos”, iz inata, iz nezainteresirane želje da se bližnjemu učini gađenje, ili jednostavno da se također se izjasniti. Slično, za svaku razumnu, racionalno i odgovorno razmišljajuću osobu, sigurno će se naći jedan ili grupa glasnih klaunova koji će smisliti uvjerljivu ispriku i pokušati ubiti tu osobu sa svijeta.
Podudarnost oblika i sadržaja
Forma i sadržaj su filozofske kategorije koje označavaju istovremeno i stvarno postojanje fenomena (tj. jedinstvo oblika i sadržaja) u bilo kojem aspektu materijalnog svijeta (a nema drugog, oni koji sumnjaju mogu mi vjerovati na riječ - Stvarno znam što govorim).
Ranije je već spomenut nesklad između jednostavne forme i dubljeg sadržaja pjesme „Niti“. Činjenica koju sam sam shvatio i naglasio u dobronamjernoj kritici jednog pronicljivog čitatelja. Da je napisana dubljim i složenijim ritmom, primjerenijim stvarnom sadržaju, učinak bi bio drugačiji. Izravno zapanjujućih otkrića nema, na kraju je to više bio test pera, ali ostaje činjenica da postoji nesklad u formi, a to umanjuje integritet i vrijednost djela.
Više na instinktivnoj razini, ali ipak se to razmatranje - o podudarnosti oblika i sadržaja - očitovalo, primjerice, u kratkoj pjesmi "Noćne misli". Odabrani ritam je promišljen, bez žurbe. Obratite pažnju na to koliko je odmjereno, ne odvraćajući pozornost od razmišljanja o onome što čitate. Jednostavna, neopterećena forma, takoreći, trebala bi osigurati sve uvjete za percepciju sadržaja, omogućiti čitatelju da se koncentrira na značenje pjesme. Ritam mu ne odvlači pažnju oštrim rafalima i preljevima glazbe stiha.

Sjećam se... Kao da je bilo jučer
Kako je poraz došao do mene.
I, općenito, pobjeda ne vrijedi puno.
Da izbjegnem tu noć... Ne bih stajao iza cijene.

Ali činjenica je da se to ne može izbjeći.
I ova bol, ova muka morat će se znati.
Jednog će ga dana dobiti, slijedeći nas.
Doći će kazna za nepromišljenost pobjeda.

* * *
Pronalaženje podudarnosti između oblika i sadržaja vještina je koja se može trenirati. Njegov razvoj mora biti svrsishodan. Intuitivno razumijevanje daje mnogo, ali budući da je svjestan, zadatak će imati koristi samo od svjesnog napora. A dobitak može biti vrlo, vrlo opipljiv.
Teme djela
Problem je usko povezan sa zasićenošću, informacijskim pakiranjem i sadržajem. Jadna, jadna tema, čak i s najsavršenijim oblikom, neće dopustiti ni naznaku sjene "Eugena Onjegina". Postoji nekoliko kriterija za adekvatnu temu. Na primjer, ovako. Ako, kako se razvijate, shvaćate temu, ona se počinje razvijati kao da neovisno o vama, pojavljuju se nove grane koje se počinju dijeliti, a sve to brzo raste, cvjeta i slatko miriše, postaje sve značajnije od intelektualnog i emocionalnog gledišta, sve primjerenije i potpunije odražava objektivnu stvarnost, onda je to dobar preduvjet za sugeriranje zrelosti teme.
Još jedna točka pri odabiru teme odnosi se na namijenjenu publiku. To će odrediti ne samo potrebnu razinu intelektualne i emocionalne zrelosti, već će odgovoriti i na pitanje o obliku rada. I, naravno, nekako će usporediti autorove tvrdnje o dostojnom doprinosu razvoju teme sa stvarnim stanjem stvari. Malo je vjerojatno da bi se svi zaredom trebali upustiti u razvoj ideoloških doktrina globalne prirode u pjesničkom obliku.
Izražavajući svoj subjektivni pogled na ovu problematiku, kao trend istaknuo bih udaljavanje od javnih i društvenih tema. Možete li dobiti ideju o tome kako zemlja živi čitajući pjesme modernih pjesnika? Prilično jednostrano. Pa, obostrano, u najboljem slučaju. A ovih strana-strana društvo ima nemjerljivo više. Koga briga što ljudi teško žive? Da postoje apsolutno netrivijalne, epohalne, globalne promjene u modernom društvu? Da velika većina ljudi živi životom o kojemu se ne zna u novinama i televiziji? Što sakati, zagađuje i zapravo uništava ruski jezik kao temelj ujedinjenja cijelog naroda? Da se, kao u Velikoj Britaniji, vješto vodi politika da se stanovništvo zemlje uskoro podijeli na nekoliko dijelova koji se apsolutno ne razumiju – jedan dio će početi govoriti nekakvim ptičjim jezikom, koji se sastoji od mješavina onoga što je bilo rusko i amerikanizama; drugo u nekom nevjerojatnom žargonu, mješavina lopova da se zamara za mladenačku “kreativnost”, a ostalo u nekom trećem, u kojem će se moći uhvatiti razvoj lokalnih dijalekata? Bit će četvrti i peti... A što je u Velikoj Britaniji na ovaj način, većina ljudi će biti isključena iz javnog života? Napisao sam veliku, taktičnu po obliku pjesmu-razmišljanje na temu jezičnog unakazivanja „Sjajno! Moćni!..” Je li netko stvarno zainteresiran? Nijedan! Nije zanimljivo, osjeća se nekakva društvena apatija i umor.
Mogao bih u nedogled sa svojim retoričkim pitanjima. Zašto je popularizacija znanosti, znanstvenog shvaćanja svijeta – što drugo može donijeti plodnije od dubokog, znanstvenog razumijevanja svijeta? itd. Njihovo ime je legija. Odgovori su poznati, ali koga briga? Zanimljivo je samo drugo – kako pobjeći od odgovora na ova pitanja, kako sama pitanja utopiti u moru brojnih kategoričnih i agresivnih nekompetentnih mišljenja. Izgled, privid se stvara umjesto stvarne suštine, potpuno u skladu s načinom na koji A. Zinovjev opisuje moderno društvo. A zašto bi poezija bila drukčija?
A ipak nije sve tako loše. Jasno se osjeća temeljna želja mnogih za društveno i društveno značajnim temama, za spoznajom i opisom stvarnog života. Kako je bilo lijepo vidjeti pjesme o onečišćenju planeta (molim vas da me dobro shvatite, nisam nimalo sretan što se planet pretvara u smetlište), ekološkim problemima i baš o umirovljenom pomorcu. Zašto ne potaknuti pozornost na probleme jezika? Potreban je poticaj, ljudi su spremni i žele pričati o tome, ali nekako su svakakvi demagozi i još netko uspjeli tiho začepiti usta.
I za kraj, jedna od posljednjih primjedbi. Po definiciji, nema ništa bogatije, šarenije i zanimljivije od stvarnog života u svim njegovim manifestacijama. Nema ništa bolnije i slađe od spoznaje istine za misleće ljude (naravno, ne mislimo na pojedince koji misle samo na svoj džep i primitivna zadovoljstva). Volite pravi život, kupajte se u njemu dušom i tijelom, upijajte ga svim svojim porama, razumite. Bit će nagrađeno sada, stostruko i potomci (možda). Možda čak i suvremenici, ako imate dobro nasljedstvo i vodite zdrav način života. (Usput, više nego vruća tema za zemlju, zašto se ne početi razvijati?)
Općenito, sažmimo. Ima zanimljivih tema, vrlo relevantnih, a dugoročno zahvalnih i nagrađujućih zaista velikodušno. Za njihovo razumijevanje potrebno je sazrijeti, da bi se u njih uključio dušom. U tom smjeru treba raditi i na sebi i na materijalu kako bi se izgovorilo pravo, važno, istinito, kako bi se mišljenje čulo, razumjelo i da bi iz njega nastao val koji bi jačao i rastao u umovima i srcima ljudi. Jer samo ljudi sami mogu usrećiti svoj život. Ali potrebno je uložiti napore - svrhovito, optimalno; ispravan u biti, taktički i strateški.
Umjetnička vrijednost djela
Pa, skoro smo stigli do kraja. Umjetničku vrijednost djela čine mnogi međusobno povezani čimbenici i komponente. Neki od njih su popisani i o njima se raspravljalo, mnogi su ostavljeni "izvan broda". Želio bih da čitatelj izdvoji glavnu ideju - stvaranje pjesničkog djela, ovo je višedimenzionalan proces koji zahtijeva i visoku tehničku opremljenost i duboko razumijevanje mehanizama utjecaja poezije na emocionalnu, intelektualnu, društvenu sferu. čitatelja (i to nije sve!). I tako da je negdje u dušu zaronila ideja da zrelo djelo ne rađaju jednostrane, uskogrude i ravnodušne duše. Nerazvijen intelekt, natrpan predrasudama, stereotipima, nesposoban duboko i ispravno razumjeti današnji težak svijet (ali ne tako kompliciran kako se to ponekad čini) nespojiva je osnova za visokoumjetnička djela. Rad duše, uma i tijela, te nesebičan, civilno odgovoran rad nužan je uvjet za stvaranje djela koja mogu utjecati na ljude, društvene procese, koja mogu nadživjeti svoje vrijeme. Dopustite mi da završim ovaj pododjeljak pjesničkom bilješkom strofom iz pjesme "Misterij poezije".
A vrijeme je iznad svega, oceansko kao vjetar,
Ali neće svi uhvatiti jedra.
A onaj tko je uistinu bistar, odlebdjet će u daljinu
I vječnost granule u kome srebro.
Zaključak
Autor nije vizionar, ali otprilike nagađa kakav će raspon reakcija čitatelja imati. Hvala onima koji će se osvrnuti na razmatrana pitanja i neke od izjava. Hvala vam puno. Što se može reći skupini oporbenjaka i izravnih klevetnika napisanog? Predviđeni događaj ne izaziva posebne negativne emocije. I što je predvidljiviji, to su te emocije manje. U ovom slučaju, sigurnost reakcije ove skupine čitatelja je stopostotna. Pozvao bih ih da ne žure, da razmišljaju, da pokušaju pronaći trenutak istine u izrečenom, a zatim iznesu svoje opravdano, nepristrano i konstruktivno mišljenje. Možda će mali dio slijediti ovaj savjet. No, nažalost, mnogi će naprosto zagristi komadić i pronijeti ga punom brzinom mimo svega iznesenog u članku, putem svojih brzih i kratkih razmišljanja. Oni čitatelji koji će brzo shvatiti autora bit će u pravu jer je jedan od razloga za pisanje članka želja da se skrene pozornost na njegovo djelo. Očito je. Pitanje je u kojoj mjeri ovaj razlog dominira među ostalima. Mislim da ne čini više od deset posto. Jednako tako, ako ne i u većoj mjeri, ovaj zadatak rješavaju jednostavno dobra djela. I svakako se ne može usporediti s rezultatima koje daje pisanje oportunističkih obrta.