W. Shakespeare "Hamlet": opis, likovi, analiza djela

Dramaturgija 16.-17. stoljeća bila je sastavni i možda najvažniji dio književnosti toga doba. Ova vrsta književnog stvaralaštva bila je najbliža i najrazumljivija širokim masama, bio je to spektakl koji je omogućio gledatelju prenijeti osjećaje i misli autora. Jedan od najistaknutijih predstavnika tadašnje dramaturgije, koji se čita i iznova čita do našeg vremena, igra po njegovim djelima, analizira filozofske koncepte, je William Shakespeare.

Genij engleskog pjesnika, glumca i dramatičara leži u sposobnosti da prikaže stvarnost života, da prodre u dušu svakog gledatelja, da u njoj pronađe odgovor na svoje filozofske izjave kroz osjećaje poznate svakoj osobi. Tadašnja kazališna radnja odvijala se na platformi na sredini trga, glumci su se tijekom predstave mogli spustiti u “dvoranu”. Gledatelj je postao, takoreći, sudionik svega što se događa. Danas je takav učinak prisutnosti nedostižan čak i pri korištenju 3d tehnologija. U kazalištu je tim važnija bila riječ autora, jezik i stil djela. Shakespearov talent se u mnogočemu očituje u njegovom jezičnom načinu prikazivanja radnje. Jednostavan i pomalo kitnjast, razlikuje se od uličnog jezika, dopuštajući gledatelju da se izdigne iznad svakodnevice, da se neko vrijeme izjednači s likovima predstave, ljudima iz više klase. A genijalnost potvrđuje i činjenica da to nije izgubilo na značaju ni u kasnijim vremenima – dobivamo priliku da na neko vrijeme postanemo suučesnici u zbivanjima srednjovjekovne Europe.

Vrhunac Shakespeareovog djela mnogi su njegovi suvremenici, a nakon njih i naredne generacije, smatrali tragedijom "Hamlet - princ od Danske". Ovo djelo priznatog engleskog klasika postalo je jedno od najznačajnijih za rusku književnu misao. Nije slučajno da je tragedija Hamleta na ruski prevedena više od četrdeset puta. Takav interes izaziva ne samo fenomen srednjovjekovne dramaturgije i književni talent autora, što nedvojbeno jest. Hamlet je djelo koje odražava "vječnu sliku" tražitelja istine, filozofa morala i čovjeka koji je zakoračio iznad svoje ere. Plejada takvih ljudi, koja je započela s Hamletom i Don Quijotom, nastavila se u ruskoj književnosti slikama "suvišnih ljudi" Onjegina i Pečorina, te dalje u djelima Turgenjeva, Dobroljubova, Dostojevskog. Ova linija je izvorna za rusku dušu koja traži.

Povijest stvaranja - Tragedija Hamlet u romantizmu 17. stoljeća

Kao što se mnoga Shakespeareova djela temelje na kratkim pričama u književnosti ranog srednjeg vijeka, tako je i radnju tragedije Hamlet posudio iz islandskih kronika 12. stoljeća. No, ova radnja nije nešto originalno za “mračno vrijeme”. Tema borbe za vlast, bez obzira na moralna mjerila, i tema osvete prisutna je u mnogim djelima svih vremena. Na temelju toga Shakespeareov romantizam stvorio je sliku osobe koja protestira protiv temelja svoga vremena, tražeći izlaz iz tih okova konvencija prema normama čistog morala, ali koja je i sama talac postojećih pravila i zakona. Prestolonasljednik, romantičar i filozof, koji postavlja vječna pitanja bića, a pritom je prisiljen boriti se u stvarnosti na način koji je tada bio uobičajen - „on nije sam svoj gospodar, njegovo rođenje je vezani ruku pod ruku” (I. čin, scena III.), a to kod njega izaziva unutarnji protest.

(Antička gravura - London, 17. stoljeće)

U godini pisanja i uprizorenja tragedije, Engleska je doživjela prekretnicu u svojoj feudalnoj povijesti (1601.), stoga u predstavi postoji neka tmurnost, stvarni ili imaginarni pad države - „Nešto je istrunulo u Kraljevstvu Danska” (I. čin, scena IV.). Ali nas više zanimaju vječna pitanja “o dobru i zlu, o žestokoj mržnji i svetoj ljubavi”, koja su tako jasno i dvosmisleno izrečena od strane Shakespeareovog genija. U punom skladu s romantizmom u umjetnosti, predstava sadrži junake izraženih moralnih kategorija, očitog negativca, divnog junaka, postoji ljubavna linija, ali autor ide dalje. Romantični junak odbija slijediti kanone vremena u svojoj osveti. Jedna od ključnih figura tragedije - Polonije, ne pojavljuje nam se u jednoznačnom svjetlu. Tema izdaje razmatra se u nekoliko priča i također se nudi na prosudbu gledatelja. Od očite izdaje kralja i nevjere uspomene na pokojnog muža od strane kraljice, do trivijalne izdaje prijatelja studenata, koji nisu skloni saznati tajne od princa za milost kralja .

Opis tragedije (radnja tragedije i njezina glavna obilježja)

Ilsinore, dvorac danskih kraljeva, noćna straža s Horatiom, Hamletovim prijateljem, susreće duh pokojnog kralja. Horatio priča Hamletu o tom susretu, a on se odlučuje osobno susresti s očevom sjenom. Duh priča princu jezivu priču o svojoj smrti. Ispostavilo se da je kraljeva smrt podlo ubojstvo od strane njegovog brata Klaudija. Nakon ovog susreta dolazi do prekretnice u Hamletovom umu. Ono što se saznalo nadovezuje se na činjenicu nepotrebno brzog vjenčanja kraljeve udovice, Hamletove majke i brata ubojice. Hamlet je opsjednut idejom osvete, ali je u nedoumici. U sve se mora sam uvjeriti. Glumeći ludilo, Hamlet sve promatra. Polonije, savjetnik kralja i otac Hamletove voljene, s odbijenom ljubavlju pokušava objasniti kralju i kraljici takve promjene u princu. Prije je svojoj kćeri Ofeliji zabranio da prihvati Hamletovo udvaranje. Ove zabrane uništavaju idilu ljubavi, što dodatno dovodi do depresije i ludila djevojke. Kralj pokušava saznati misli i planove svog posinka, muče ga sumnje i njegov grijeh. Bivši studentski prijatelji Hamleta koje je on angažirao su s njim nerazdvojno, ali bezuspješno. Šok od onoga što je naučio tjera Hamleta da još više razmišlja o smislu života, o takvim kategorijama kao što su sloboda i moral, o vječnom pitanju besmrtnosti duše, krhkosti bića.

U međuvremenu se u Ilsinoreu pojavljuje družina lutajućih glumaca, a Hamlet ih nagovara da u kazališnu radnju umetnu nekoliko redaka, razotkrivajući kralja u bratoubojstvu. Tijekom izvedbe Klaudije se zbunjeno odaje, Hamletove sumnje u njegovu krivnju se raspršuju. Pokušava razgovarati s majkom, baciti joj optužbe u lice, ali duh koji se pojavi brani mu da se osveti majci. Tragična nesreća pojačava napetost u kraljevskim odajama - Hamlet ubija Polonija, koji se tijekom ovog razgovora iz znatiželje sakrio iza zavjesa, zamijenivši ga za Klaudija. Hamlet je poslan u Englesku da prikrije ove nesretne nezgode. S njim se šalju prijatelji špijuni. Klaudije im predaje pismo za engleskog kralja tražeći od njega da pogubi princa. Hamlet, koji je uspio slučajno pročitati pismo, ispravlja u njemu. Kao rezultat toga, izdajice su pogubljene, a on se vraća u Dansku.

Laertes, Polonijev sin, također se vraća u Dansku, tragična vijest o smrti njegove sestre Ofelije zbog njezinog ludila zbog ljubavi, kao i o ubojstvu njegova oca, tjera ga na savez s Klaudijom iz osvete. . Klaudije izaziva dvoboj mačevima između dvojice mladića, Laertova oštrica je namjerno otrovana. Ne zadržavajući se na tome, Klaudije truje i vino, da bi Hamleta u slučaju pobjede opio. Tijekom dvoboja Hamlet je ranjen otrovanom oštricom, ali nailazi na razumijevanje s Laertesom. Dvoboj se nastavlja, tijekom kojeg protivnici razmjenjuju mačeve, sada je Laertes ranjen otrovanim mačem. Hamletova majka, kraljica Gertruda, ne podnosi napetost dvoboja i pije otrovano vino za pobjedu svog sina. Klaudije je također ubijen, samo je Horace, jedini pravi Hamletov prijatelj, ostao živ. U glavni grad Danske ulaze trupe norveškog princa, koji zauzima dansko prijestolje.

glavni likovi

Kao što je vidljivo iz cjelokupnog razvoja radnje, tema osvete blijedi u pozadini pred moralnom potragom glavnog junaka. Ostvarivanje osvete za njega je nemoguće u izrazu, kao što je to uobičajeno u tom društvu. Čak i nakon što se uvjerio u stričevu krivnju, on ne postaje njegov krvnik, već samo tužitelj. Za razliku od njega, Laertes sklapa dogovor s kraljem, za njega je osveta iznad svega, on slijedi tradiciju svog vremena. Ljubavna linija u tragediji samo je dodatno sredstvo za prikazivanje moralnih slika tog vremena, za pokretanje duhovnih traganja Hamleta. Glavni likovi drame su princ Hamlet i kraljev savjetnik Polonije. Upravo je u moralnim temeljima ove dvije osobe izražen sukob vremena. Ne sukob dobra i zla, već razlika u moralnim razinama dvaju pozitivnih lika glavna je crta drame koju je sjajno pokazao Shakespeare.

Pametan, odan i pošten sluga kralja i domovine, brižan otac i poštovan građanin svoje zemlje. Iskreno pokušava pomoći kralju da razumije Hamleta, iskreno pokušava razumjeti i samog Hamleta. Njegova su moralna načela na razini tog vremena besprijekorna. Šalje sina na studij u Francusku, on ga upućuje na pravila ponašanja, koja se danas mogu dati bez promjena, tako su mudra i univerzalna za svako doba. Zabrinut zbog moralnog karaktera svoje kćeri, potiče je da odbije Hamletovo udvaranje, objašnjavajući klasnu razliku između njih i ne isključujući mogućnost neozbiljnog držanja princa prema djevojci. Istodobno, prema njegovim moralnim stavovima koji su odgovarali tom vremenu, nema ničeg štetnog u takvoj neozbiljnosti mladog čovjeka. Svojim nepovjerenjem prema princu i volji svoga oca uništava njihovu ljubav. Iz istih razloga ne vjeruje ni vlastitom sinu, šaljući mu slugu kao špijuna. Plan za njegovo promatranje je jednostavan - pronaći poznanike i, blago klevetajući sina, izvući iz kuće iskrenu istinu o njegovom ponašanju. Prisluškivati ​​razgovor bijesnog sina i majke u kraljevskim odajama za njega također nije nešto loše. Svim svojim postupcima i mislima Polonije se čini inteligentnom i ljubaznom osobom, čak i u ludilu Hamleta, on vidi svoje racionalne misli i odaje im zasluge. Ali on je tipičan predstavnik društva koje svojom prijevarom i dvoličnošću vrši toliki pritisak na Hamleta. I to je tragedija koja je razumljiva ne samo u modernom društvu, nego i u londonskoj javnosti ranog 17. stoljeća. Na takvu dvoličnost protestira njezina prisutnost u modernom svijetu.

Heroj snažnog duha i izvanrednog uma, tragajući i sumnjajući, koji je u svom moralu postao korak viši od cijelog društva. Sposoban je sagledati sebe izvana, sposoban je analizirati one oko sebe i analizirati svoje misli i postupke. Ali i on je proizvod tog doba i to ga veže. Tradicije i društvo nameću mu određeni stereotip ponašanja koji više ne može prihvatiti. Na temelju zapleta o osveti prikazana je cijela tragedija situacije kada mladić ne vidi zlo samo u jednom podlom činu, već u cijelom društvu u kojem su takva djela opravdana. Ovaj mladić sebe poziva da živi u skladu s najvišim moralom, odgovornošću za sve svoje postupke. Tragedija obitelji samo ga tjera da više razmišlja o moralnim vrijednostima. Takva misleća osoba ne može ne postavljati sebi univerzalna filozofska pitanja. Poznati monolog "Biti ili ne biti" samo je vrhunac takvog razmišljanja, koje je utkano u sve njegove dijaloge s prijateljima i neprijateljima, u razgovorima sa slučajnim ljudima. Ali nesavršenost društva i okoline i dalje tjera na impulzivne, često neopravdane postupke, koje on tada teško doživljava i na kraju dovode do smrti. Uostalom, krivnja za Ofelijinu smrt i slučajna pogreška u ubojstvu Polonija i nemogućnost razumijevanja Laertove tuge pritišću ga i okovaju ga lancem.

Laert, Ofelija, Klaudije, Gertruda, Horacije

Sve su te osobe u radnju uvedene kao Hamletova pratnja i karakteriziraju obično društvo, pozitivno i ispravno u shvaćanju tog vremena. Čak i promatrajući ih sa moderne točke gledišta, može se prepoznati njihovo djelovanje kao logično i dosljedno. Borba za vlast i preljub, osveta za ubijenog oca i prva djevojačka ljubav, neprijateljstvo sa susjednim državama i dobivanje zemlje kao rezultat viteških turnira. I samo Hamlet stoji glavom i ramenima iznad ovog društva, do pojasa zarobljen u plemenskim tradicijama nasljeđivanja prijestolja. Tri Hamletova prijatelja - Horatio, Rosencrantz i Guildenstern, predstavnici su plemstva, dvorjani. Za njih dvoje špijuniranje prijatelja nije nešto loše, a samo jedan ostaje vjeran slušatelj i sugovornik, pametan savjetnik. Sugovornik, ali ništa više. Pred svojom sudbinom, društvom i cijelim kraljevstvom, Hamlet ostaje sam.

Analiza - ideja tragedije danskog princa Hamleta

Glavna ideja Shakespearea bila je želja da se prikažu psihološki portreti suvremenika temeljenih na feudalizmu "mračnih vremena", nove generacije koja odrasta u društvu koja može promijeniti svijet na bolje. Kompetentan, tražen i slobodoljubiv. Nije slučajno da se u drami Danska naziva zatvorom, što je, prema autorici, bilo cijelo tadašnje društvo. Ali Shakespeareov genij izražavao se u sposobnosti da sve opiše u polutonovima, bez klizanja u grotesku. Većina likova su pozitivni i cijenjeni ljudi po tadašnjim kanonima, razumno i pošteno rasuđuju.

Hamlet je prikazan kao osoba sklona introspekciji, duhovno snažna, ali ipak vezana konvencijama. Nesposobnost djelovanja, nesposobnost, čini ga srodnim "suvišnim ljudima" ruske književnosti. Ali nosi naboj moralne čistoće i želje društva za boljim. Genijalnost ovog djela leži u činjenici da su sva ova pitanja aktualna u suvremenom svijetu, u svim zemljama i na svim kontinentima, bez obzira na politički sustav. A jezik i strofa engleskog dramatičara plijene svojom savršenošću i originalnošću, tjeraju vas da nekoliko puta ponovno pročitate djela, okrenete se predstavama, slušate predstave, tražite nešto novo, skriveno u magli vremena.