ការពិពណ៌នាលម្អិតនៃវត្ថុនៃ deconstructivism Zahi Hadid ។ ស្ថាបត្យកម្មអវកាស zahi hadid

Zaha Hadid បានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 31 ខែមីនាឆ្នាំ 2016 នៅ Miami ។ នាងមានអាយុ 65 ឆ្នាំ ហើយមនុស្សជាច្រើននិយាយថាសម្រាប់ស្ថាបត្យករនេះគឺជាការស្លាប់ដំបូងបំផុត។ Hadid បានចាប់ផ្តើមនាំយកគម្រោងរបស់នាងមកយឺត ប៉ុន្តែភ្លាមៗនោះបានទទួលឋានៈជាស្ថាបត្យករសំខាន់ម្នាក់នៅសម័យរបស់យើង។ គម្រោងរបស់នាងបានវង្វេងចេញពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃស្ថាបត្យកម្ម៖ ពួកគេប្រកាន់ខ្ជាប់នូវប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈទំនើប និងសហសម័យ ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះធ្វើពុតថាគ្មានប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈដែលមិនធ្លាប់មាន។ ភូមិប្រាប់ពីអ្វីដែលការងាររបស់ Zaha Hadid មាន និងមូលហេតុដែលការងាររបស់នាងនឹងបន្ត។

សិក្សាជាមួយ Rem Koolhaas

កើតនៅទីក្រុងបាកដាដក្នុងគ្រួសារអ្នកមាន ហ្សាហា ហាឌីដ បានធ្វើដំណើរទៅក្រៅប្រទេសកាលពីកុមារភាព ដោយសិក្សានៅសាកលវិទ្យាល័យអាមេរិក បេរូត ហើយបន្ទាប់មកបានទៅសិក្សាស្ថាបត្យកម្មនៅទីក្រុងឡុងដ៍ ជាកន្លែងដែលនាងបានជួប រ៉េម គូលហាស។ បន្ទាប់ពីធ្វើការឱ្យការិយាល័យ OMA របស់គាត់នៅទីក្រុង Rotterdam ពីឆ្នាំ 1977 ដល់ឆ្នាំ 1980 នាងបានត្រលប់ទៅទីក្រុងឡុងដ៍ជាកន្លែងដែលនាងបានចាប់ផ្តើមការអនុវត្តឯករាជ្យ។ វិធីសាស្រ្តអន្តរកម្មសិក្សារបស់ OMA បានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងច្បាស់ដល់ Hadid ដែលបានបញ្ចូលគំនិតពីសិល្បៈមើលឃើញ និងវិទ្យាសាស្រ្តធម្មជាតិទៅក្នុងការអនុវត្តរបស់នាង។ ទ្រឹស្តីថេរដែល Koolhaas បានធ្វើគឺមានសារៈសំខាន់សម្រាប់ Hadid ដែលការទទួលស្គាល់គំនិតរបស់នាងនៅក្នុងឆ្នាំដំបូងនៃការងារបានជំនួសការអនុវត្តគម្រោង។

ធ្វើការនៅក្នុងតុ

ប្រសិនបើអ្នកក្រឡេកមើលបញ្ជីគម្រោងរបស់ Zaha Hadid រឿងដំបូងដែលទាក់ទាញភ្នែករបស់អ្នកគឺអវត្តមានស្ទើរតែទាំងស្រុងនៃគម្រោងដែលបានបញ្ចប់ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 ។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរមានគម្រោងជាច្រើនដែលបន្សល់ទុកក្នុងទម្រង់នៃការមើលឃើញនិងគំនូរ - សម្រាប់ទីក្រុងផ្សេងៗគ្នានិងមាត្រដ្ឋានខុសៗគ្នា។ គម្រោងរបស់នាងបានឈ្នះការប្រកួតអន្តរជាតិ ប៉ុន្តែនៅតែមាននៅលើក្រដាស ព្រោះវាមានភាពក្លាហានពេក ទាំងផ្នែកបច្ចេកវិទ្យា និងបរិបទ។ អគារដំបូងដែលរចនាដោយ Hadid បានចាប់ផ្តើមសាងសង់តែនៅក្នុងឆ្នាំ 1986 នៅទីក្រុងប៊ែរឡាំង។ នាងត្រូវបានជួយក្នុងរឿងនេះដោយស្ត្រីនិយមអាល្លឺម៉ង់ដែលកំពុងព្យាយាមបង្កើនវត្តមានរបស់ស្ត្រីនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មអាល្លឺម៉ង់ទំនើប។ អគារលំនៅដ្ឋាន IBA ត្រូវបានបញ្ចប់នៅទីក្រុងប៊ែរឡាំងក្នុងឆ្នាំ 1993 ។

ក្រាហ្វិកស្ថាបត្យកម្ម

ភាពល្បីល្បាញនៅក្នុងរង្វង់ស្ថាបត្យកម្មបានមកដល់ Hadid ជាយូរមកហើយមុនពេលការអនុវត្តគម្រោងដំបូង។ នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 នាងបានឈ្នះការប្រកួតប្រជែងសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ Victoria Peak នៅហុងកុង។ នេះភាគច្រើនដោយសារតែការងារក្រាហ្វិករបស់ Hadid ដែលគំនូររបស់គាត់ក្នុងពេលដំណាលគ្នាបង្ហាញពីគំនិតនៃគម្រោងស្ថាបត្យកម្មរបស់នាង ហើយអាចធ្វើការជាស្នាដៃឯករាជ្យទាំងស្រុងនៃសិល្បៈដ៏ល្អ។ ការបង្ហាញរូបភាពនៃគម្រោងរបស់នាងអាចមើលបាននៅលើគេហទំព័រ Zaha Hadid Architects។

ស្ថាបត្យករជាសិល្បករ

ជាទូទៅវិធីសាស្រ្តទាំងមូលរបស់ Hadid ចំពោះស្ថាបត្យកម្មនិងការរចនាអាចត្រូវបានគេហៅថាសិល្បៈ។ Hadid បានច្រានចោលទាំងមុខងារទំនើបនិយម និងការហួសចិត្តក្រោយសម័យទំនើប។ គម្រោងរបស់នាងហាក់ដូចជាផុសចេញពីពិភពស្របគ្នាមួយចំនួនជាមួយនឹងប្រវត្តិសិល្បៈផ្ទាល់ខ្លួន។ ការស្រមើស្រមៃរបស់នាងផ្ទាល់គឺសំខាន់បំផុតសម្រាប់នាង ប៉ុន្តែដោយសារតែរឿងនេះនាងត្រូវបានគេរិះគន់។ ដូច្នេះហើយ គម្រោងនៃសារមន្ទីរសិល្បៈសហសម័យ MAXXI នៅទីក្រុងរ៉ូម ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាមិនស័ក្តិសមទាំងស្រុងសម្រាប់ការដាក់តាំងរូបគំនូរ និងវត្ថុផ្សេងៗ ដូច្នេះហើយតាមវិធីជាច្រើនវាបានក្លាយជាវិមានមួយសម្រាប់ខ្លួនវា ហើយស្ថាបត្យកម្មរបស់វាត្រូវបានចងចាំប្រសើរជាងការប្រមូលរបស់វា។ វត្ថុរចនារបស់នាង - ពីគ្រឿងសង្ហារិមរហូតដល់ថុ និងស្បែកជើង - មើលទៅដូចច្បាប់ចម្លងតូចៗនៃអគាររបស់នាង ហើយវាមិនមានបញ្ហាថាតើវាងាយស្រួលប្រើប៉ុណ្ណានោះទេ។

avant-garde របស់រុស្ស៊ី

ជាញឹកញាប់ Hadid បាននិយាយថា avant-garde រុស្ស៊ីជាពិសេសនៅក្នុងបុគ្គលរបស់ Kazimir Malevich មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើការងាររបស់នាង - ទាំងជាសិល្បករនិងជាស្ថាបត្យករ។ ផ្ទាំងគំនូរជាច្រើនរបស់នាង គឺនឹកឃើញដល់ការតែងនិពន្ធរបស់ឧត្តមមេត្រី ហើយចំណងជើងមានពាក្យថា "Tectonics" ដែលមានសារៈសំខាន់សម្រាប់អ្នកស្ថាបនា។ ប្រសិនបើអ្នកដាក់គម្រោងដំបូងរបស់នាង ស្ថានីយ៍ពន្លត់អគ្គីភ័យ Vitra នៅជាប់នឹងនិយាយថាក្លឹប Rusakov របស់ Konstantin Melnikov ការតភ្ជាប់របស់ Hadid ទៅនឹងគំនិត avant-garde ដែលបាត់បង់នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីនឹងក្លាយជាជាក់ស្តែង - ទោះបីជាមិនមានការហួសចិត្តក៏ដោយ។

Parametricism និងសមាសធាតុផ្លាស្ទិច

ការិយាល័យរបស់ Zaha Hadid ក្រោយមកបានផ្លាស់ប្តូរពីវិធីសាស្រ្តដោយដៃទៅប៉ារ៉ាម៉ែត្រមួយ ពោលគឺការគណនាមួយ ដែលទិន្នន័យជាច្រើនត្រូវបានដំណើរការ ដោយឈរលើមូលដ្ឋានដែលរចនាសម្ព័ន្ធនៃអគារមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងដែលស្មុគស្មាញដែលវាអាចជាញឹកញាប់។ ខួរក្បាលមនុស្សពិបាកយល់។ វាគឺជាអរគុណចំពោះវិធីសាស្រ្តនេះដែល Zaha Hadid ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាអ្នកនិពន្ធនៃគម្រោងនៃទម្រង់ចម្លែក - ដូចជាមជ្ឈមណ្ឌល Heydar Aliyev នៅបាគូ។ ប៉ុន្តែការអនុវត្តរបស់ពួកគេនឹងមិនអាចទៅរួចទេបើគ្មានការប្រើប្រាស់ផ្លាស្ទិចសមាសធាតុដែលលក្ខណៈសម្បត្តិរបស់វាធ្វើឱ្យវាអាចសាងសង់អាគារដែលមានរាងមិនស្តង់ដារ។

ស្ត្រី

តាមពិតទៅ Zaha Hadid គឺជាស្ថាបត្យករតារាស្រីតែម្នាក់គត់ ដែលជាស្ត្រីដំបូងគេដែលឈ្នះរង្វាន់ Pritzker ។ វាហាក់ដូចជាថានាងអាចធ្វើជាគំរូសម្រាប់ស្ត្រីជាច្រើនដែលចង់បង្កើតអាជីពនៅក្នុងពិភពស្ថាបត្យកម្មប៉ុន្តែជីវិតរបស់នាងហាក់ដូចជាត្រូវបានសាងសង់លើប្រភេទនៃគំរូបុរស។ ទោះបីជានាងត្រូវបានជួយដោយស្ត្រីនិយមនៅដំណាក់កាលដំបូងនៃអាជីពរបស់នាងក៏ដោយ Hadid ខ្លួនឯងមិនបានធ្វើអ្វីច្រើនសម្រាប់ចលនាសម្រាប់ការរំដោះស្ត្រីនោះទេ។ បើទោះជាអ្នកក្រឡេកមើលបញ្ជីបុគ្គលិកនៃការិយាល័យរបស់នាងក៏ដោយ ក៏មានឈ្មោះបុរសច្រើនជាងស្ត្រីផងដែរ។ ជាពិសេសនៅក្នុង echelons ខ្ពស់។

រឿងអាស្រូវនៅអាស៊ី

ឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់ Hadid ត្រូវបានសម្គាល់ដោយរឿងអាស្រូវទាក់ទងនឹងការសាងសង់កន្លែងកីឡានៅអាស៊ី។ ក្នុងអំឡុងពេលសាងសង់កីឡដ្ឋានរបស់នាងនៅកាតា កម្មករបានស្លាប់ ហើយប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយបានយកចិត្តទុកដាក់ជាដំបូងចំពោះស្ថាបត្យករដ៏ល្បីល្បាញ។ លោក Hadid បានស្នើឱ្យអ្នកសារព័ត៌មានពិនិត្យមើលការពិតឱ្យបានហ្មត់ចត់បន្ថែមទៀត៖ ការរចនាអគារខ្លួនឯងមិនមានគ្រោះថ្នាក់សម្រាប់កម្មករទេ ហើយកំហុសគឺស្ថិតនៅជាមួយអាជ្ញាធរកាតា និងអ្នកអភិវឌ្ឍន៍ ដែលមិនធានាសុវត្ថិភាពត្រឹមត្រូវនៅក្នុងកន្លែងនោះ។ លើសពីនេះ គម្រោងកីឡដ្ឋានក្នុងប្រទេសកាតា ត្រូវបានគេរិះគន់ចំពោះរូបរាងដ៏វិសេសវិសាលរបស់វា៖ វាបានរំឭកពីទ្វារមាសជាច្រើន។ ទោះបីជាលោក Hadid បានបដិសេធនូវភាពស្រដៀងគ្នាណាមួយក៏ដោយ នេះហាក់ដូចជាការបូកបន្ថែមមួយ៖ នេះជារបៀបដែលការហាមប្រាមរបស់អ៊ីស្លាមលើរូបភាពនៃមុខមនុស្សត្រូវបានវាយដំយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងការរចនាកីឡដ្ឋាន។ រឿងអាស្រូវមួយទៀតកំពុងរង់ចាំ Zaha Hadid នៅទីក្រុងតូក្យូ៖ ស្ថាបត្យករក្នុងស្រុកមានការភ័យរន្ធត់ចំពោះគម្រោងដ៏ធំរបស់នាងនៃកីឡដ្ឋានអូឡាំពិកក្នុងតម្លៃជាច្រើនពាន់លានដុល្លារ។ មាននរណាម្នាក់បានប្រៀបធៀបវាទៅនឹងអណ្តើកដែលចង់អូសជប៉ុនទៅបាតសមុទ្រ។

លោក Patrick Schumacher

Patrick Schumacher គឺជាដៃគូនៅ Zaha Hadid Architects ដែលបានធ្វើការជាមួយ Hadid លើគម្រោងស្ទូឌីយោសំខាន់ៗតាំងពីឆ្នាំ 1988 ។ អ្នករចនាជាន់ខ្ពស់នៃការិយាល័យគាត់បានចូលរួមក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍គម្រោងសម្រាប់ស្ថានីយ៍ពន្លត់អគ្គីភ័យ Vitra និងសារមន្ទីរ MAXXI ។ 28 ឆ្នាំនៃការងាររួមគ្នាមិនអាចឥតប្រយោជន៍ទេ: Schumacher ចែករំលែកគោលការណ៍របស់ Zaha Hadid ហើយធ្វើការជាអ្នកគ្រប់គ្រងស្រមោលនៃការិយាល័យរបស់នាង។ ដូច្នេះជាមួយនឹងការស្លាប់របស់ Zaha ការងាររបស់នាងនឹងមិនស្លាប់ទេ: ខ្មោចរបស់នាងនឹងនៅជាមួយយើង។

រូបថត: cover - Kevork Djansezian / AP / TASS, 1, 4 - Christian Richters / Zaha Hadid Architects, 2, 3, 6 - Zaha Hadid Architects, 5 - Helene Binet / Zaha Hadid Architects, 7 - Ivan Anisimov

Zaha Hadid គឺជាស្ត្រីទីមួយដែលបានទទួលរង្វាន់ស្ថាបត្យកម្ម Pritzker ដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជា analogue នៃរង្វាន់ណូបែលក្នុងពិភពស្ថាបត្យកម្ម (ដោយវិធីនេះ ស្ត្រីទីពីរដែលបានទទួលពានរង្វាន់នេះគឺ Kazuo Sejima (រួមគ្នាជាមួយ Ryue Nishizawa) អំពី នាងនៅក្នុងសហគមន៍)។

នៅទីក្រុងមូស្គូ អ្នកអាចមើលឃើញអគារមួយរបស់ Zaha Hadid នេះគឺជាមជ្ឈមណ្ឌលពាណិជ្ជកម្ម Dominion Tower។ វាមានទីតាំងនៅ St. Sharikopodshipnikovskaya, 5, នៅជិតស្ថានីយ៍រថភ្លើងក្រោមដី Dubrovka ។ អតិថិជននៃអគារនេះគឺជាក្រុមហ៊ុន Dominion-M ។ ការសាងសង់បានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 2008 ប៉ុន្តែដោយសារវិបត្តិ វាត្រូវបានបង្កកអស់រយៈពេល 4 ឆ្នាំ ហើយជាលទ្ធផលវាត្រូវបានបញ្ចប់តែនៅក្នុងឆ្នាំ 2015 ប៉ុណ្ណោះ។ ខ្ញុំបានថតរូបមួយចំនួននៃ Dominion Tower នៅនិទាឃរដូវនេះ (ក្នុងគំនិតរបស់ខ្ញុំគឺដើមនិទាឃរដូវ។ ពេលវេលាដ៏ល្អបំផុតដើម្បីថតរូបស្ថាបត្យកម្ម៖ ជាដំបូង ស្លឹកឈើមិនគ្របដណ្តប់លើអាគារទេ ហើយទីពីរ មេឃលែងអាប់អួរដូចក្នុងរដូវរងាទៀតហើយ។ នៅក្រោមរូបភាពរបស់ខ្ញុំ និងការបង្ហោះខ្លីៗអំពី Zaha Hadid ។

Zaha Hadid គឺជាតារាម្នាក់នៃរចនាប័ទ្មស្ថាបត្យកម្ម deconstructivist ។ លក្ខណៈពិសេសនៃរចនាប័ទ្មនេះរួមមានការបញ្ឈប់, ការបំបែក, ពត់រលោង។ ឧទាហរណ៍ដ៏ល្អបំផុតនៃរចនាប័ទ្មនេះមើលទៅដូចជាពួកគេគឺជាលទ្ធផលនៃនរណាម្នាក់ព្យាយាមគូរប៊ិច។

រចនាប័ទ្មនៃ deconstructivism បានទទួលឈ្មោះរបស់វាពីការតាំងពិពណ៌ "ស្ថាបត្យកម្ម Deconstructivism" ដែលប្រារព្ធឡើងក្នុងឆ្នាំ 1988 នៅសារមន្ទីរសិល្បៈសម័យទំនើបញូវយ៉ក។ Zaha Hadid គឺជាអ្នកចូលរួមដ៏សំខាន់បំផុតម្នាក់ក្នុងការតាំងពិព័រណ៍នេះ ទោះបីជានៅពេលនោះនាងមិនទាន់បានបញ្ចប់គម្រោងក៏ដោយ។

Deconstructivism គឺជាពាក្យ purse: deconstruction + constructivism ។

គំនិតនៃការសាងសង់ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយទស្សនវិទូជនជាតិបារាំង Jacques Derrida ។ យោងតាម "វចនានុក្រមទស្សនវិជ្ជាថ្មីបំផុត" ដោយ A. Gritsanov ការបំផ្លិចបំផ្លាញមិនត្រឹមតែជារចនាប័ទ្មនៃការច្នៃប្រឌិតបែបទស្សនវិជ្ជាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជា "បច្ចេកទេសនៃការងារបញ្ញាជាមួយនឹងសំណង់គោលពីរនៃប្រភេទណាមួយ (ផ្លូវការ-ឡូជីខល គ្រាមភាសា ទេវកថា)) ដែលពាក់ព័ន្ធដូចខាងក្រោម។ ជំហាន៖ ក) ការវិភាគលើបក្សប្រឆាំង ខ) ការធ្វើឱ្យស្មើគ្នានូវភាពរឹងមាំនៃសមាជិកទាំងពីររបស់ខ្លួន គ) ការពិចារណាលើការប្រឆាំងនៅកម្រិតអតិបរមានៃការឃ្លាតឆ្ងាយពីគ្នា ដែលធ្វើឱ្យវាអាចវិនិច្ឆ័យភាពមិនអាចទៅរួច ឬលទ្ធភាពរបស់វា "() ។

សម្រាប់អ្នកចូលរួមក្នុងការតាំងពិព័រណ៍ញូវយ៉ក ការប្រឆាំងប្រព័ន្ធគោលពីរនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម (ដែលត្រូវតែកំណត់អត្តសញ្ញាណ ពិចារណា និងស្មើគ្នាដោយគំនិតប្រឆាំងទាំងពីរ) គឺជាការប្រឆាំងនៃរចនាសម្ព័ន្ធ និងការតុបតែង អរូបី និងន័យធៀប មុខងារ និងទម្រង់។ វិធីសាស្រ្ត deconstruction ត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតទម្រង់ថ្មី និងប្រភេទថ្មីនៃលំហស្ថាបត្យកម្ម។ គន្លឹះទីពីរក្នុងការស្វែងរកទម្រង់ថ្មី និងលំហគឺការគិតឡើងវិញប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតនៃគំនិតនៃស្ថាបនានិយមសូវៀត។

សូមអរគុណចំពោះការងាររបស់អ្នករិះគន់សិល្បៈសូវៀតនិងអ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ (នៅឆ្នាំ 1988 នៅទីក្រុងឡុងដ៍សៀវភៅរបស់ Larisa Alekseevna Zhadova អំពីវ្ល៉ាឌីមៀ Evgrafovich Tatlin វិចិត្រករសូវៀតនិងជាស្ថាបនិកនៃសំណង់និយមទើបតែត្រូវបានបោះពុម្ពនៅទីក្រុងឡុងដ៍ក្នុងឆ្នាំ 1988) ស្នាដៃដែលមិនសូវស្គាល់។ អ្នកស្ថាបនាសូវៀតត្រូវបានរកឃើញសម្រាប់ស្ថាបត្យករលោកខាងលិច ហើយស្ថាបត្យករ deconstructivist ក្នុងការស្វែងរកគោលការណ៍ទស្សនវិជ្ជា និងគំនិតរបស់អ្នកសាងសង់សូវៀតបានប្រើទម្រង់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ - ជាពិសេសពាក្យស្លោកដែលថាសម្ភារៈនៃស្ថាបត្យកម្មគឺជាលំហ មិនមែនថ្ម។

constructivism សូវៀតក៏ចាប់អារម្មណ៍ចំពោះស្ថាបត្យករ deconstructivist ជាឧទាហរណ៍នៃរបៀបផ្លាស់ប្តូររចនាសម្ព័ន្ធខាងក្នុងនៃអាគារ។ សម្រាប់មនុស្សជាច្រើន ស្ថាបត្យកម្ម deconstructivist ហាក់ដូចជា "មិនស្រួល" ប៉ុន្តែជារឿយៗនេះគឺជាចេតនារបស់ស្ថាបត្យករ (ជាពិសេស Peter Eisenman និយាយអំពីគម្រោងមួយរបស់គាត់ដែលគាត់ចង់ធ្វើឱ្យអគារ "មិនស្រួល") ។ ក្រុម deconstructivists បានវាយតម្លៃឡើងវិញនូវគំនិតនៃផ្ទះជាជម្រក ជំនួសមកវិញដោយផ្តល់នូវចន្លោះខាងក្នុងប្លាស្ទិកដែលផ្លាស់ប្តូរជានិច្ច ដែលរារាំងអ្នកមើលពីការសម្រាក និងភ្នែកពីការធ្វើឱ្យព្រិល។ ការផ្លាស់ប្តូរថេរនៃធរណីមាត្រនៃលំហខាងក្នុងធ្វើឱ្យអ្នកមើលមានការយល់ដឹងទាក់ទងនឹងស្ថាបត្យកម្មនៃអាគារដោយចូលទៅក្នុងការសន្ទនាជាមួយវា។

Zaha Hadid ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយអ្នកស្ថាបនាសូវៀតនៅពេលស្វែងរកទម្រង់ថ្មី ទប់ទល់នឹងអ្នករិះគន់ និងគិតអំពីការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតនៃស្ថាបត្យកម្ម។ នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 80 ។ នាងបានសរសេរថា "ជ័យជំនះនៃបច្ចេកវិទ្យានៅសតវត្សរ៍ទី 20 "ការបង្កើនល្បឿន" និងការផ្លាស់ប្តូរឥតឈប់ឈររបស់យើងនៅក្នុងរបៀបនៃជីវិតបានបង្កើតលក្ខខណ្ឌថ្មីទាំងស្រុង។ ការផ្លាស់ប្តូរទាំងនេះ សម្រាប់ភាពចម្រុះរបស់ពួកគេទាំងអស់ ជំរុញឱ្យពួកយើងនូវប្រភេទនៃសុទិដ្ឋិនិយម ដែលគួរតែនាំមកនូវ អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលថ្មីស្របតាមស្ថាបត្យកម្ម។ ការកែប្រែគឺត្រូវការជាចាំបាច់នូវស្ថាបត្យកម្ម ការអភិវឌ្ឍន៍ឆ្ពោះទៅរកការច្នៃប្រឌិត រូបភាព ការបកស្រាយ ដើម្បីបង្កើនតម្លៃនៃសកម្មភាពរបស់យើង។ យើងនឹងមិនបំពេញកាតព្វកិច្ចរបស់យើងទេ ប្រសិនបើយើងបន្តបង្កើតអ្វីមួយដូចជាបង្អែម។ តួនាទីរបស់យើងកាន់តែធំ។ យើងស្ថាបត្យករត្រូវតែកំណត់ភារកិច្ចក្នុងការត្រួតពិនិត្យឡើងវិញនូវបាតុភូតនៃសម័យទំនើប។ ដូចកាលពីមុន ដូច្នេះឥឡូវនេះ ប្រសិនបើមានអ្វីកើតឡើងហួសហេតុ វាឃើញខ្លួនឯងនៅក្នុងបរិយាកាសនៃអរិភាពទាំងស្រុង។ ប៉ុន្តែវាគឺជាអរិភាពដែលធ្វើអោយយើងកាន់តែមានភាពខ្ជាប់ខ្ជួន និងមានទំនុកចិត្តថា យើងមានផ្លូវតែមួយគត់ គឺត្រូវទៅតាមទិសដៅដែលបានស្នើឡើងដោយអ្នកទំនើបសម័យដើម។ ការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់ពួកគេត្រូវបានបដិសេធ។ គម្រោងរបស់ពួកគេមិនត្រូវបានសម្រេចទេ។ ភារកិច្ចរបស់យើងគឺមិនធ្វើឲ្យពួកគេរស់ឡើងវិញ។ អង្គុយ ប៉ុន្តែត្រូវដើរទៅមុខ។ នេះជាកិច្ចការពិតតែមួយគត់ មិនត្រឹមតែផ្នែកសោភ័ណភាពប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងផ្នែកកម្មវិធី និងយុទ្ធសាស្ត្រផងដែរ។ ការអនុវត្តរបស់វានឹងបើកទឹកដីថ្មីដែលមិនមានគំនូសតាងសម្រាប់ពេលបច្ចុប្បន្ន - សម្រាប់ការលុកលុយគម្រោង និងការអនុគ្រោះ។ ហើយនេះគ្រាន់តែជាការចាប់ផ្តើម" (ដកស្រង់ចេញពីសៀវភៅដោយ I.A. Dobrytsina "ពីក្រោយសម័យទំនើបទៅស្ថាបត្យកម្មមិនមែនលីនេអ៊ែរ៖ ស្ថាបត្យកម្មក្នុងបរិបទនៃទស្សនវិជ្ជានិងវិទ្យាសាស្ត្រទំនើប").

តើមានអ្វីផ្សេងទៀតដែលធ្វើឱ្យ Zaha Hadid និងអ្នកសាងសង់សូវៀតទាក់ទងគ្នា៖ គម្រោងស្ថាបនាជាច្រើនមិនត្រូវបានអនុវត្តទេ ដោយសារតម្រូវការបច្ចេកទេសដែលមិនអាចធ្វើទៅរួចនៅពេលនោះ។ Zaha Hadid ដូចដែលបានបញ្ជាក់រួចមកហើយថានៅពេលចូលរួមក្នុងការតាំងពិព័រណ៍ "ស្ថាបត្យកម្ម Deconstructivism" មិនមានគម្រោងដែលបានបញ្ចប់ទាំងស្រុងនោះទេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយពេលវេលាមិននៅស្ងៀមទេសមត្ថភាពសាងសង់និងកុំព្យូទ័រកំពុងរីកចម្រើន។ នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 អគារដំបូងរបស់ Zaha Hadid បានបង្ហាញខ្លួន៖ នាយកដ្ឋានពន្លត់អគ្គីភ័យនៃក្រុមហ៊ុនគ្រឿងសង្ហារឹមអ្នករចនា Vitra ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរសម្រាប់ការចាប់អារម្មណ៍លើស្ថាបត្យកម្ម និងការចូលរួមរបស់ស្ថាបត្យករល្បីៗក្នុងការសាងសង់អគារនៅលើទីតាំងរោងចក្រនៅ Weil am Rhein ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។

នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 2000 បច្ចេកវិជ្ជា និងបច្ចេកវិទ្យាឌីជីថលមានភាពប្រសើរឡើងកាន់តែច្រើន កម្មវិធីបានប្រសើរឡើង។ Zaha Hadid និងក្រុមហ៊ុនស្ថាបត្យកម្មរបស់នាង Zaha Hadid Architects កំពុងចាប់ផ្តើមអនុវត្តបច្ចេកទេសគំរូឌីជីថល និងបច្ចេកវិទ្យារចនាដែលខ្ចីពីឧស្សាហកម្មរថយន្ត និងអាកាសចរណ៍ ទៅជាការរចនាអគារ ដែលជួយផ្លាស់ប្តូរប៉ារ៉ាម៉ែត្ររចនាក្នុងពេលវេលាជាក់ស្តែង។ នៅក្នុងអត្ថបទភាសារុស្សី នេះត្រូវបានគេហៅថាការរចនាតាមការគណនា ខណៈដែលលោក Patrick Schumacher ដៃគូរបស់ Zaha Hadid នៅក្រុមហ៊ុន Zaha Hadid Architects បញ្ចេញការរចនាដោយប្រើប្រាស់បច្ចេកវិទ្យាកុំព្យូទ័រចុងក្រោយបង្អស់ជារចនាបថស្ថាបត្យកម្មដាច់ដោយឡែក ហើយផ្តល់ឱ្យវាថា parametricism ។

ក្នុងឆ្នាំ 2008 លោក Schumacher សរសេរអត្ថបទរបស់គាត់ "Parametrism as a Style - Parametric Manifesto" ជាកន្លែងដែលគាត់បានណែនាំដំបូងនូវគោលគំនិតនៃ "parametrism" ហើយបានប្រកាសដ៏ល្បីល្បាញថា parametricism ជារចនាប័ទ្មដ៏សំខាន់ដំបូងគេចាប់តាំងពីសម័យទំនើប។

ភាពជឿនលឿននៃការរចនាតាមការគណនា/ការរចនាប៉ារ៉ាមេត បានធ្វើឱ្យមានរូបរាងរាវ និងទំហំលំហខាងក្នុងដែលមិនអាចធ្វើទៅបានកាលពីម្ភៃ ឬសាមសិបឆ្នាំមុន។ ប៉ុន្តែជាការពិតណាស់ ការសាងសង់អគារបែបនេះគឺពិបាក និងចំណាយច្រើន (ហើយគម្រោង Dominion Tower ដើមបានប្រែទៅជាថ្លៃពេកសម្រាប់អតិថិជន ហើយទាមទារការកែលម្អបន្ថែម និងការសម្របខ្លួនទៅនឹងលក្ខខណ្ឌទីក្រុងម៉ូស្គូ)។ Zaha Hadid ត្រូវបានគេរិះគន់ម្តងហើយម្តងទៀតចំពោះការដាក់ទម្រង់ថវិកា ភាពងាយស្រួលក្នុងការប្រតិបត្តិ និងការថែទាំអគារបន្ថែមទៀត និងសម្រាប់ការអនុវត្តគម្រោងក្នុងប្រទេសផ្តាច់ការ (ត្រូវបានគេចោទថានាងមិនខ្វល់ពីជោគវាសនារបស់កម្មករដែលប្រើលើគម្រោងរបស់នាង)។ ក្នុងឆ្នាំ 2014 Zaha Hadid បានប្តឹងអ្នករិះគន់ដែលខ្នះខ្នែងជាពិសេសម្នាក់ (Martin Filler) ប៉ុន្តែក្រោយមកភាគីបានចូលទៅក្នុងកិច្ចព្រមព្រៀងដោះស្រាយមួយ: Zaha Hadid បានដកពាក្យបណ្តឹងហើយទទួលយកការសុំទោសជាផ្លូវការដែលក្នុងនោះ Martin Filler បានសារភាពថាការពិតត្រូវបានប្រឌិតហើយ Hadid បានដកស្រង់។ គាត់ត្រូវបានគេយកចេញពីបរិបទ ដែលបង្ខូចអត្ថន័យរបស់ពួកគេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ មនុស្សជាច្រើនយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះការពិតដែលថាមានស្ថាបត្យករជាច្រើនធ្វើការនៅមជ្ឈិមបូព៌ា ប៉ុន្តែសម្រាប់ហេតុផលខ្លះមានតែ Hadid ប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានរិះគន់ចំពោះកិច្ចសហប្រតិបត្តិការជាមួយរបបផ្តាច់ការ និងការមិនយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះជោគវាសនារបស់កម្មករ។

មានស្ថាបត្យករជាច្រើននៅក្នុងពិភពទំនើប ប៉ុន្តែមានតែពីរបីនាក់ប៉ុណ្ណោះដែលពូកែ។ អ្នកជំនាញដ៏ល្អបំផុតម្នាក់នៅក្នុងវិស័យនេះគឺ Zaha Hadid ។ ជីវប្រវត្តិរបស់នារីម្នាក់នេះពោរពេញទៅដោយដំណាក់កាលវិលមុខក្នុងជីវិត។ គម្រោងខ្នាតធំ លក្ខណៈពិសេសដ៏អស្ចារ្យ សមត្ថភាពក្នុងការបង្ហាញខ្លួនឯង និងការងាររបស់បុគ្គល - នេះគឺជាលក្ខណៈទាំងអស់ដែលបង្ហាញពី Zaha Hadid ។

តើ Zaha Hadid ជានរណា?

ជីវប្រវត្តិរបស់ស្ថាបត្យករដ៏អស្ចារ្យត្រូវបានភ្ជាប់យ៉ាងទូលំទូលាយជាមួយទីក្រុងបាកដាដ។ នៅទីនេះក្នុងឆ្នាំ 1950 នាងបានកើតនៅក្នុងគ្រួសារអ្នកមានដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់វណ្ណៈ bourgeois ។ ឈ្មោះឪពុករបស់នាងគឺ Muhammad al Haj Hussain និងម្តាយរបស់នាងគឺ Wajiha al Sabunji ។ Zaha បានទទួលការអប់រំដំបូងរបស់នាងនៅសកលវិទ្យាល័យអាមេរិកាំង ដែលមានទីតាំងនៅទីក្រុង Beirut ក្នុងថ្នាក់គណិតវិទ្យា។ បន្ទាប់មកនាងបានចំណាយពេល 5 ឆ្នាំសិក្សានៅ London Association of Architects ។ បន្ទាប់ពីទទួលបានការអប់រំនេះ នាងបានចាប់ផ្តើមធ្វើការនៅក្នុងការិយាល័យស្ថាបត្យកម្មមួយ ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់គ្រូ និងជាអ្នកណែនាំ រ៉េម គូលហាស។ ដោយបានទទួលយកនូវគុណភាព និងជំនាញដ៏ល្អបំផុតទាំងអស់ពីស្ថាបត្យករហូឡង់ដ៏អស្ចារ្យ Zaha បានសម្រេចចិត្តបង្កើតក្រុមហ៊ុនផ្ទាល់ខ្លួនរបស់នាងគឺ Zaha Hadid Architects ។

សូម្បីតែនៅវ័យជំទង់ក៏ដោយ នាងមានភាពល្បីល្បាញដោយសារការស្រមើលស្រមៃគ្មានព្រំដែន។ រួចហើយនៅពេលនោះ ស្ថាបត្យករតូច Zaha Hadid កំពុងធ្វើការងារផ្សេងៗដើម្បីបញ្ជា ឬតាមឆន្ទៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់នាង។ ក្នុងចំណោមសំណើរបស់នាងមានគម្រោងដូចជាស្ពានដែលអាចរស់នៅបាននៅលើ Thames ឬអគារដែលដាក់បញ្ច្រាសនៅ Leicester។ ស្ថាបត្យកម្មរបស់ Zaha Hadid តែងតែត្រូវបានសម្គាល់ដោយប្រភពដើមជាក់លាក់មួយ។ ឧទាហរណ៍នៃនេះគឺជាគម្រោងរបស់ក្លឹបដែលជាទីតាំងដែលត្រូវបានគេសន្មត់ថាជាភ្នំខ្ពស់។ បន្ទាប់មកគម្រោងរបស់ Zaha Hadid បានទទួលពានរង្វាន់ស្ថាបត្យកម្មផ្សេងៗ ប៉ុន្តែមិនបានរកឃើញវិធីដើម្បីអនុវត្តទេ។ មូលហេតុចំបងសម្រាប់បញ្ហានេះគឺការមិនចង់បានរបស់អតិថិជនក្នុងការទទួលយកគម្រោងដែលមិនមានស្តង់ដារ និងច្នៃប្រឌិតថ្មី។ ប៉ុន្តែគម្រោងទាំងអស់របស់ Zaha Hadid គឺដើម។

យូរ ៗ ទៅនៅក្នុង Zaha យ៉ាងណាក៏ដោយពួកគេបានចាត់ទុកថាជាស្ថាបត្យករពិតប្រាកដ។ បន្ទាប់ពីការទទួលស្គាល់គម្រោងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បានចាប់ផ្តើមមករកនាង។ ទីមួយគឺអគារ Zaha Hadid សម្រាប់ក្រុមហ៊ុនគ្រឿងសង្ហារឹម Vitra ។ ជាមួយពួកគេ នាងបានរចនានាយកដ្ឋានពន្លត់អគ្គីភ័យដែលមានរាងដូចគ្រាប់បែក។ បន្ទាប់មក គម្រោងកាន់តែច្រើនឡើងត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនាង ហើយជាលទ្ធផល អគារពីស្ថាបត្យករឥឡូវនេះមាននៅក្នុងទីក្រុងរាប់សិប។

ជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Zaha Hadid ទោះបីជាជោគជ័យ និងរូបរាងដ៏ទាក់ទាញក៏ដោយ ក៏នាងមិនអាចតម្រង់ជួរបានដែរ។ នាងដឹងខ្លួនយ៉ាងពេញទំហឹងថាជាស្ថាបត្យករ ប៉ុន្តែនាងមិនអាចដឹងថាខ្លួនឯងជាមនុស្សស្រីឡើយ។

ការចាកចេញដោយមិនបានរំពឹងទុកពីជីវិត

នៅថ្ងៃទី 31 ខែមីនាឆ្នាំ 2016 ស្ថាបត្យករដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃសម័យរបស់យើង Zaha Hadid បានទទួលមរណភាព។ មូលហេតុនៃការស្លាប់របស់ស្ត្រីដ៏អស្ចារ្យ និងទេពកោសល្យគឺមានសារៈសំខាន់ និងជារឿងធម្មតា។ Zakha អាយុ 65 ឆ្នាំបានស្លាប់ដោយសារគាំងបេះដូង។ វាបានកើតឡើងចំពោះនាងនៅ Miami ។ នាងបានហោះមកទីនេះដើម្បីព្យាបាលជំងឺរលាកទងសួត។ ដូច្នេះ ភ្លាមៗនោះ មនុស្សម្នាក់ដែលពូកែខាងដើម និងរីករាយខ្លាំងបានបាត់ទៅ។ ជាអកុសល Zaha Hadid មិនមានកូនទេ ដូច្នេះបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់នាង មានតែការងារ និងមុខជំនួញប៉ុណ្ណោះ ដែលនៅតែជាការរំលឹកដល់ស្ត្រីរូបនេះ។

ផ្លូវច្នៃប្រឌិត

ការងាររបស់ Zaha Hadid ចាប់អារម្មណ៍សាធារណជន និងអតិថិជន បន្ទាប់ពីពិភពលោកបានស្គាល់ជាមួយនឹងការបង្កើតដ៏អស្ចារ្យ - សារមន្ទីរ Guggenheim ដែលត្រូវបានសាងសង់នៅក្នុងទីក្រុង Bilbao ។ ស្ថាបត្យកម្មរបស់ Zaha Hadid ទទួលបានតម្រូវការដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលបន្ទាប់ពីនាងបានចូលរួមក្នុងការសាងសង់មជ្ឈមណ្ឌល Rosenthal សម្រាប់សិល្បៈសហសម័យ។ គំនិតស្ថាបត្យកម្មរបស់នាងតែងតែមានជម្លោះជាមួយ Canon ដែលទទួលយកជាទូទៅ។ នៅក្នុងការងារទាំងអស់របស់នាង Zaha Hadid បានព្យាយាមទៅហួសហើយផ្តល់កន្លែងនូវកម្លាំងរុញច្រានដ៏មានឥទ្ធិពលថ្មីមួយ។ ដូច្នេះ នៅក្នុងគម្រោងរបស់នាង មនុស្សម្នាក់អាចតាមដានទស្សនៈខុសឆ្គង ដែលជួយកំណត់ជ្រុងមុតស្រួច និងកោង។

ស្ថាបត្យករស្រី Zaha Hadid បានធ្វើការងារដ៏អស្ចារ្យជាមួយនឹងទម្រង់ធំ។ ប៉ុន្តែក្រៅពីទេពកោសល្យស្ថាបត្យកម្មរបស់នាង នាងក៏មានសមត្ថភាពក្នុងការបង្កើតការដំឡើង ទេសភាពល្ខោន ផ្ទៃខាងក្នុង គំនូរ និងសូម្បីតែស្បែកជើង។ ការអនុវត្តការងារតូចៗ Zaha បានបង្កើតទម្រង់ថ្មី។ ស្ថាបត្យកម្មរបស់ Zaha Hadid តុបតែងទីក្រុងជាច្រើន ហើយស្នាដៃតូចៗរបស់នាងត្រូវបានរក្សាទុកក្នុងសារមន្ទីរដូចជា MoMa ស្ថាបត្យកម្ម និងផ្សេងៗទៀត។ បន្ថែមពីលើការបង្កើតរូបរាង និងវត្ថុថ្មី Zaha ក៏រីករាយក្នុងការចែករំលែកចំណេះដឹងរបស់នាងផងដែរ។ ជារឿយៗនាងបានផ្តល់ថ្នាក់មេ និងបង្រៀននៅប្រទេសផ្សេងៗនៃពិភពលោក។

ក្នុងចំណោមស្នាដៃរបស់ Zaha Hadid - ការប្រមូលគ្រឿងសង្ហារឹមមួយចំនួន។ គ្រឿងសង្ហារិមដែលគួរឱ្យចងចាំបំផុតមួយដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ Zaha គឺចង្កៀង Chandler Vortex និងកៅអីដៃ Crystal ។ គម្រោងច្នៃប្រឌិតប្លែកៗបាននាំ Zaha ទៅកាន់កម្មវិធីរចនាដំបូងនៅ Miami ជាកន្លែងដែលនាងទទួលបានងារជា "អ្នករចនាប្រចាំឆ្នាំ"។

ស្លាកស្នាមរបស់ Zaha នៅប្រទេសរុស្ស៊ី

Zaha បានទៅលេងប្រទេសរុស្ស៊ីច្រើនជាងម្តង។ ក្នុងន័យនេះ ការជួបស្ថាបត្យកម្មរបស់ Zaha Hadid បានក្លាយទៅជារឿងសាមញ្ញ។ ក្នុងឆ្នាំ 2004 នាងត្រូវបានគេអញ្ជើញឱ្យទៅមហោស្រព Hermitage ជាកន្លែងដែលនាងបានទទួលរង្វាន់ Pitzker ។ ក្នុងឆ្នាំដដែល Zaha Hadid បានផ្តល់ការបង្រៀនដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយនៅឯ Central House of Architects ។ មួយឆ្នាំក្រោយមកនាងបានត្រលប់ទៅប្រទេសរុស្ស៊ីវិញជាមួយនឹងថ្នាក់មេដែលត្រូវបានធ្វើឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននៃការតាំងពិព័រណ៍ ARCH-Moscow ។ នៅឆ្នាំដដែលបាននាំមកនូវគម្រោង Zakha នៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ក្រុមហ៊ុន "Capital Group" ផ្តល់ជូនស្ថាបត្យករដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ដើម្បីរចនាអគារលំនៅដ្ឋាន "Picturesque Tower" ។ នេះជារបៀបដែលអគារដំបូងរបស់ Zaha Hadid បានបង្ហាញខ្លួននៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ អាស័យដ្ឋាននៃអគារនេះ: ទីក្រុងម៉ូស្គូ, ស្ត។ គួរឱ្យទាក់ទាញ។ ប្រាំពីរឆ្នាំក្រោយមកក្នុងឆ្នាំ 2012 Zaha Hadid បានសាងសង់វិមានអនាគតរបស់ Vladislav Doronin នៅលើផ្លូវ Rublevo-Uspenskoye ។

នៅឆ្នាំ 2015 មជ្ឈមណ្ឌលពាណិជ្ជកម្ម Peresvet-Plaza ថ្មីត្រូវបានសាងសង់នៅទីក្រុងមូស្គូដែលជាស្ថាបត្យករគឺ Zaha Hadid ។ ទីក្រុងម៉ូស្គូ, ផ្លូវ Sharikopodshipnikovskaya, 5 - អាសយដ្ឋាននៃអគារថ្មីរបស់ស្ថាបត្យករដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ អាគារនេះត្រូវបានធ្វើឡើងក្នុងរចនាប័ទ្ម avant-garde ហើយនៅ glance ដំបូងវាហាក់ដូចជាថានេះគឺជាប្រភេទវត្ថុលោហធាតុមួយចំនួនដែលបានចុះពីស្ថានសួគ៌មកផែនដី។

អគាររឿងព្រេងនិទានរបស់ Zaha Hadid

អគារនីមួយៗដែលរចនាដោយ Zaki Hadid ក្លាយជារឿងព្រេងនិទាន។ អ្នកអាចទទួលយកការងារណាមួយរបស់នាង ហើយពួកគេម្នាក់ៗអាចត្រូវបានគេហៅថាល្អបំផុតដោយមានទំនុកចិត្ត។ ក្នុងចំណោមគម្រោងដ៏អស្ចារ្យរបស់ Zaha Hadid៖

ប៉មនៅទីក្រុងប៉េកាំងគឺជាវត្ថុដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មិនត្រឹមតែជាមួយនឹងមាត្រដ្ឋានរបស់វាប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងជាមួយនឹងភាពច្នៃប្រឌិតរបស់វាផងដែរ។ ក្នុងអំឡុងពេលសាងសង់ អ្នកបង្កើតបានងាកទៅរកបច្ចេកវិទ្យាដែលកាត់បន្ថយបរិមាណថាមពលប្រើប្រាស់ និងកាត់បន្ថយការបញ្ចេញជាតិពុល។
មជ្ឈមណ្ឌល Rosenthal សម្រាប់សិល្បៈសហសម័យនៅអាមេរិក - គម្រោងនេះបានឈ្នះរង្វាន់ Zaha Hadid Pritzker ។
Springboard នៅ Innsbruck ។
ទីស្នាក់ការកណ្តាលរបស់ BMW នៅ Leipzig គឺជាលទ្ធផលនៃការគិតឡើងវិញអំពីមុខងាររបស់ការិយាល័យប្រពៃណី។
សារមន្ទីរជាតិនៃសិល្បៈនៃសតវត្សទីម្ភៃដំបូងនៅទីក្រុងរ៉ូម។
London Aquatics Center - អគារនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់ការប្រកួតកីឡាអូឡាំពិកឆ្នាំ 2012 ។
មជ្ឈមណ្ឌល Heyder Aliyev នៅ Baku ត្រូវបានសាងសង់ឡើងជាកិត្តិយសដល់ប្រធានាធិបតីទីបីនៃប្រទេស Azerbaijan ។
វិមានអនាគតនៅលើ Rublevka ក្នុងទីក្រុងមូស្គូគឺជាផ្ទះរបស់ប្រទេសរបស់ Vladislav Doronin ដែលមើលទៅស្រដៀងនឹងយានអវកាស។
ធនាគារកណ្តាលនៃប្រទេសអ៊ីរ៉ាក់ គឺជាអគារដ៏សំខាន់មួយសម្រាប់ Zaha ដូចដែលវាត្រូវបានសាងសង់នៅក្នុងប្រទេសកំណើតរបស់នាង។ ជាអកុសល នៅពេលដែលការសាងសង់ត្រូវបានបញ្ចប់ ស្ថាបត្យករដ៏អស្ចារ្យមិនមានជីវិតទៀតទេ។
សាកលវិទ្យាល័យពហុបច្ចេកទេសហុងកុង - នៅពេលអ្នកក្រឡេកមើលវា រឿងព្រេងនិទានទីតានិចត្រូវបានចងចាំភ្លាមៗ។

នេះគ្រាន់តែជាស្នាដៃដ៏ស្រស់ស្អាតមួយចំនួនរបស់ Zaha Hadid។ គម្រោងដែលបំផុសគំនិត និងអស្ចារ្យមិនតិចទេ គឺអគារនៃសារមន្ទីរដឹកជញ្ជូននៅទីក្រុង Glasgow សារមន្ទីរ Mining ក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី មជ្ឈមណ្ឌលទិញទំនិញ និងកម្សាន្តក្នុងទីក្រុងប៉េកាំង និងកន្លែងផ្សេងៗទៀត។ ស្នាដៃដ៏ហួសចិត្តជាច្រើនដោយ Zaha Hadit ត្រូវបានពិពណ៌នាលម្អិតខាងក្រោម។

Galaxy SOHO (ប៉េកាំង)

អគារដ៏អស្ចារ្យមានទីតាំងនៅលើដីទំហំ 47 ពាន់ម៉ែត្រការ៉េ។ ការសាងសង់វត្ថុស្ថាបត្យកម្មនេះមានរយៈពេល៣០ខែ ពីឆ្នាំ២០០៩ ដល់ឆ្នាំ២០១២ ។ អគារនេះជាអគារដំបូងគេដែលសាងសង់ក្នុងប្រទេសចិនដែលរចនាដោយ Zaha Hadid។ អ្នកជំនាញនិងអ្នកស្គាល់គ្នាជឿថា SOHO គឺជាការបង្កើតដ៏ល្អបំផុតនៃ Hadid នៅអាស៊ីទាំងអស់។ យោងតាមទីភ្នាក់ងាររបស់ Zaha Hadid អគារនេះត្រូវបានធ្វើឡើងដោយគ្មានជ្រុងមុតស្រួច។ ចំពោះឈ្មោះដើមវិញត្រូវបានគេហៅថា «គ្មានជ្រុង»។ លោក Patrick Schumacher ដែលជាសហសេវិករបស់ Zaha បានសម្រេចចិត្តថានេះគឺជាឈ្មោះដ៏ឃោរឃៅសម្រាប់គំនិត ហើយស្នើឱ្យប្តូរឈ្មោះទៅជា "ស្ថាបត្យកម្មបែប Panoramic"។

តំបន់នៃស្មុគស្មាញគឺ 330 ពាន់ម៉ែត្រការ៉េ។ វាមានវត្ថុបីវិមាត្រចំនួនប្រាំ។ ពួកវានីមួយៗមានរាងមូលហើយមានកំពស់រហូតដល់ 67 ម៉ែត្រ។ រវាងខ្លួនពួកគេ ធាតុនីមួយៗត្រូវបានតភ្ជាប់ដោយវេទិកាពហុកម្រិតនៃជាន់ និងផ្លូវរូងក្រោមដីដែលគ្របដណ្តប់។ ដោយសារតែការបង្គត់នៃពិដាន interfloor, ស្មុគស្មាញមើលឃើញបានក្លាយទៅជាស្រដៀងទៅនឹងវត្ថុដែលមានចលនាថាមវន្ត។ អគារនេះមានពិដានការិយាល័យកម្ពស់ ៣ ម៉ែត្រកន្លះ។ នៅក្នុងជាន់ជួញដូរ ពិដានឡើងដល់កម្ពស់ជាងប្រាំម៉ែត្រ។ សរុបមក អគារនេះមាន 18 ជាន់ ដែលក្នុងនោះមាន 3 ជាន់ក្រោមដី។ នៅជិតអាគារ មានចំណតរថយន្ត 1250 គ្រឿង។

មជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌ Heydar Aliyev

អគារនេះមានភាពទាក់ទាញក្នុងទំហំរបស់វា។ ផ្ទៃដីសរុបនៃទឹកដីដែលកាន់កាប់ដោយវាលើសពី 111 ពាន់ម៉ែត្រការ៉េ។ នៅក្នុងជញ្ជាំងនៃមជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌ មានកន្លែងសំខាន់ៗដូចជា សារមន្ទីរ សាលសន្និសីទ បណ្ណាល័យ។ វាក៏មានតំបន់ពិសេសសម្រាប់ព្រឹត្តិការណ៍ផ្សេងៗផងដែរ។ ជញ្ជាំងកញ្ចក់ថ្លាគ្របដណ្តប់អគារ។ នៅក្នុងទម្រង់នេះមិនត្រឹមតែជញ្ជាំងខាងក្រៅប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងខាងក្នុងផងដែរ។ នេះអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកកាត់បន្ថយការប្រើប្រាស់ថាមពល និងប្រើប្រាស់ពន្លឺធម្មជាតិអតិបរមា។ ដូចគម្រោងស្ទើរតែទាំងអស់របស់ Zaha Hadid ស្ថាបត្យកម្មនៃមជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌ Heydar Aliyev មានបន្ទាត់រាងមូល។ អគារនេះរួមបញ្ចូលគ្នានូវសេចក្តីប្រាថ្នាដូចរលកទៅលើមេឃ និងផ្លូវរលូនទៅកាន់ផែនដី។ នេះមិនត្រូវបានជ្រើសរើសដោយចៃដន្យទេ។ យោងទៅតាមគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធ ជាដំបូង មជ្ឈមណ្ឌលគួរតែរួមបញ្ចូលភាពគ្មានទីបញ្ចប់ និងរយៈពេល។ ពណ៌នៃអគារគឺពណ៌ស ដែលជានិមិត្តរូបនៃអនាគតដ៏ត្រចះត្រចង់។

CMA CGM Tower (ទីក្រុង Marseille ប្រទេសបារាំង)

កងកម្លាំងនៃដើមកំណើតអារ៉ាប់ក្នុងឆ្នាំ 2011 បានបញ្ចប់ការសាងសង់អគារខ្ពស់គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយ។ សរុបមក វាមាន ៣៧ជាន់ពេញ។ កម្ពស់សរុបនៃអគារគឺ 147 ម៉ែត្រ។ ទីតាំងរបស់វាគឺជាសង្កាត់ពាណិជ្ជកម្មមួយគីឡូម៉ែត្រពីផ្នែកកណ្តាលនៃ Marseille ។ នៅទីនេះ អគារខ្ពស់នេះគឺជាអគារខ្ពស់បំផុត។ គោលបំណងនៃអគារនេះគឺជាការិយាល័យកណ្តាលរបស់ក្រុមហ៊ុនក្នុងស្រុក CMA CGM ។ ទីស្នាក់ការកណ្តាលមានទីតាំងមានគុណសម្បត្តិច្រើនទាក់ទងនឹងឆ្នេរសមុទ្រ ពីវាទៅអគារមានចម្ងាយតែមួយរយម៉ែត្រប៉ុណ្ណោះ។ ទីភ្នាក់ងារស្ថាបត្យកម្ម Zaha Hadid បានឈ្នះសិទ្ធិក្នុងការបង្កើតគម្រោងសម្រាប់អគារនេះ ដោយឈ្នះការប្រកួតពិសេសដែលរៀបចំឡើងក្នុងឆ្នាំ 2004 ។ ការសាងសង់បានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំដដែល។ ប្រាំពីរឆ្នាំក្រោយមក វាត្រូវបានគេដាក់ឱ្យដំណើរការហើយ។ បើនិយាយពីសមត្ថភាពវិញ អគារនេះអាចផ្ទុកមនុស្សបានយ៉ាងងាយ ២៧០០នាក់។ តាមគម្រោង ចំណតសម្រាប់រថយន្ត៧០០គ្រឿង និងម៉ូតូ២០០គ្រឿងត្រូវបានសាងសង់នៅជិតអគារខ្ពស់កប់ពពក។ ភ្ញៀវក៏អាចទស្សនាភោជនីយដ្ឋានដែលត្រូវបានរចនាឡើងសម្រាប់មនុស្ស 800 នាក់ ឬកន្លែងហាត់ប្រាណ។ បើនិយាយពីតំបន់របស់វា អគារនេះកាន់កាប់ប្រហែល ៩៤ ពាន់ម៉ែត្រការ៉េ។ បើនិយាយពីសារៈសំខាន់របស់វា អាគារខ្ពស់ៗត្រូវបានបញ្ចូលក្នុង TOP-10 skyscrapers of 2011។

អគារសារមន្ទីរមួយពាន់ (ម៉ៃអាមី សហរដ្ឋអាមេរិក)

អគារខ្ពស់ហុកសិបជាន់ត្រូវបានរចនាដោយ Zaha Hadid នៅកណ្តាលទីក្រុង Miami លើមហាវិថី Biscay។ អគារនេះរួមមានអាផាតមិនប្រណីតចំនួន ៨៣។ តំបន់នៃអាផាតមិននីមួយៗមានភាពខុសគ្នាក៏ដូចជាតម្លៃរបស់វា។ តម្លៃអប្បបរមានៃអគារមួយគឺ 5 លានដុល្លារ។ អតិបរមាឈានដល់ដប់ប្រាំលាន។ យោងតាមលោក Zaha Hadid អគារនេះត្រូវបានគេសន្មត់ថាមានឥទ្ធិពលលើផ្ទៃមេឃនៃទីក្រុង។ ជាផ្នែកមួយនៃគម្រោង ស្ថាបត្យករបានស្នើឱ្យធ្វើវេទិកាមួយនៅមូលដ្ឋាននៃអគារ ដែលអគារនេះនឹងតម្រង់ជួរ។ នៅក្នុងរូបរាងរបស់វា ប៉មនឹងខុសពីអ្នកដែលឈរក្បែរវា ជាមួយនឹងការរចនាមិនស្តង់ដាររបស់វា។ វាដូចជាប្រសិនបើ braided ពីខាងក្រៅជាមួយនឹងស៊ុមបេតុង។ ដូច្នេះផ្នែកខាងក្រៅនៃអគារក្លាយទៅដូចជាដើមឈើដែលជាប់នឹងមែក។ យ៉រនិង loggias នៃផ្ទះល្វែងហាក់ដូចជាត្រូវបានកប់នៅក្នុងយន្តហោះទូទៅនៃ facade ។ គោលបំណងនៃវេទិកានេះគឺដើម្បីបង្កើតជាកន្លែងសាធារណៈចម្រុះ។ មានហាង រោងកុន កន្លែងហាត់ប្រាណ។ បន្ទះដែកដែលជ្រាបចូលជុំវិញប្លុកខាងក្រោមនៃអាគារ។ ពួកគេផ្តល់ឱ្យវេទិកានូវរចនាប័ទ្មអនាគត។

សារមន្ទីរនៃសតវត្សទី 21 (រ៉ូម)

សារមន្ទីរជាតិសិល្បៈ រចនាដោយ Zaha Hadid បានក្លាយជាបណ្តុំដ៏ធំនៃវប្បធម៌ផ្សេងៗគ្នា។ ក្នុងនាមជាមូលដ្ឋាននៃអគារនេះ វាត្រូវបានគេសម្រេចចិត្តយកស្មុគស្មាញដែលបន្ទាយ Montello ស្ថិតនៅ។ វាជានិមិត្តរូបខ្លាំងណាស់សម្រាប់ទីក្រុងរ៉ូមដែលវត្ថុវប្បធម៌ថ្មីមួយត្រូវបានសាងសង់នៅលើកំពូលនៃអគារចាស់។ ផ្ទៃខាងក្នុងនៃសារមន្ទីរសតវត្សទី 21 នេះមានទំហំ 21,000 ម៉ែត្រការ៉េ។ តាមមើលទៅ វាស្រដៀងនឹងកម្អែលភ្នំភ្លើងដែលហូរកកជារៀងរហូត។ ឥទ្ធិពលនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយសារតែរចនាសម្ព័ន្ធបេតុង volumetric ឆ្លងកាត់គ្នាទៅវិញទៅមក។ ផ្ទៃកញ្ចក់ដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់នៅក្នុងវត្ថុវប្បធម៌នេះ។ ស្ទើរតែជាន់ទីមួយទាំងមូលក៏ដូចជាដំបូលត្រូវបានធ្វើពីកញ្ចក់ថ្លា។ ដូចនេះ តម្លៃវប្បធម៌ទាំងអស់ដែលរក្សាទុកក្នុងសារមន្ទីអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្រោមពន្លឺថ្ងៃ។ នៅខាងក្នុងអាគារមាន atrium មួយដែលប្រមូលផ្តុំពីពីរជាន់។ វាភ្ជាប់បន្ទប់ទាំងអស់នៃសារមន្ទីរទៅគ្នាទៅវិញទៅមក។ ការផ្លាស់ប្តូរ និងការបើក asthenic នៅខាងក្នុងអគារគឺដូចជាខ្សែបូពណ៌ខ្មៅដែលតោងជញ្ជាំងបេតុងព្រិលពណ៌សនៃអាគារ។ ការតុបតែងស្ថាបត្យកម្មនៃសារមន្ទីរក្នុងឆ្នាំ 2010 បានទទួលរង្វាន់ Stirling នៅចក្រភពអង់គ្លេស។ ដូច្នេះ ដោយប្រើដៃម្ខាងរបស់នាង Zaha Hadid បានប្រែក្លាយបន្ទាយដែលមិនស្មុគស្មាញ ទៅជាទ្រព្យសម្បត្តិដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលរបស់ប្រទេស។

Capital Hill Residence (ម៉ូស្គូ)

Vladislav Doronin មិនដែលរំលងការបង្កើតការលួងលោមផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ទេ។ នេះក៏អនុវត្តចំពោះផ្ទះរបស់គាត់ដែរ។ ដូច្នេះនៅឆ្នាំ 2015 Zaha Hadid បានបង្កើតគម្រោងសម្រាប់វិមានអនាគតរបស់គាត់ដែលត្រូវបានសាងសង់ដោយ oligarch នៅលើផ្លូវ Rublevo-Uspenskoye ។ ផ្ទៃដីសរុបនៃអគារទាន់សម័យ និងមិនធម្មតាគឺពីរពាន់កន្លះម៉ែត្រការ៉េ។ រចនាប័ទ្មអេកូបានក្លាយជាមូលដ្ឋាននៃគំនិតរបស់ Zaha Hadid ។ នៅពេលរចនាផ្ទះរបស់ Doronin នាងបានព្យាយាមលាយបញ្ចូលគ្នានូវបច្ចេកវិទ្យាទំនើបជាមួយនឹងលក្ខណៈធម្មជាតិ។ នៅពេលអ្នកក្រឡេកមើលវិមាននេះ អ្នកទទួលបានអារម្មណ៍ភ្លាមៗថាយានអវកាសមួយបានមកដល់ភពផ្សេង ហើយមកតាំងលំនៅនៅ Barvikha ។ បន្ទប់នៅក្នុងអគារត្រូវបានចែកចេញជាបួនកម្រិត។ ជាន់ក្រោមមានបន្ទប់ទទួលភ្ញៀវ កន្លែងហាត់ប្រាណ សូណា អាងងូតទឹក ហាំម៉ាត់ និងបន្ទប់ម៉ាស្សា។ បន្ទាប់គឺកន្លែងទទួលភ្ញៀវ ផ្ទះបាយដែលមានកន្លែងទទួលទានអាហារ និងអាងហែលទឹក។ នៅជាន់ខាងលើមានបណ្ណាល័យ កន្លែងបណ្តុះកូន បន្ទប់ទទួលភ្ញៀវ និងសាលធំមួយ។ ជាន់ចុងក្រោយរួមមានបន្ទប់មេ និងរាបស្មើរដ៏ប្រណិត។

វាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ថាការរចនានៃផ្ទះឯកជនមិនត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងឯកទេសចម្បងរបស់ Zaha Hadid ទេ។ យោងតាមអ្នកជំនាញសម្រាប់ការងារនេះនាងទទួលបានថ្លៃឈ្នួលជាមួយនឹងសូន្យប្រាំមួយ។ ជាលទ្ធផល សហជីពអាជីវកម្មរបស់ Zaha Hadid និង Vladislav Doronin បានបង្ហាញដល់ពិភពលោកនូវគម្រោងដ៏ប្រណិត និងផ្ទះឯកជនលំដាប់ពិភពលោក។ រឿងតែមួយគត់ដែលនៅតែមិនអាចយល់បានសម្រាប់មនុស្សជាច្រើនគឺ តើអ្នកណានឹងរស់នៅទីនោះ។ វាត្រូវបានគេជឿថាផ្ទះនេះដូចជាផ្ទះផ្សេងទៀតជាច្រើនមហាសេដ្ឋីទីក្រុងម៉ូស្គូនឹងបង្ហាញជាអំណោយដល់ Naomi Campbell ជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់។

ស្ថាបត្យករស្រីដែលមានឈ្មោះ Zaha Hadid ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាស្ថាបត្យករសហសម័យដើមបំផុត មិនធម្មតា និងជោគជ័យបំផុតម្នាក់នៅក្នុងពិភពលោក។ យើងអាចនិយាយបានថា Zaha Hadid គឺជា Gaudí ទំនើប។ អ្នកនិពន្ធនេះត្រូវបានគេហៅថាជាទេពកោសល្យពិតប្រាកដ ហើយអគារ និងរចនាសម្ព័ន្ធរបស់នាងដែលមានទម្រង់មិនធម្មតាបំផុតមានទីតាំងនៅក្នុងប្រទេសជាច្រើននៃពិភពលោក ហើយនៅតែបន្តសាងសង់ស្របតាមផែនការឆ្កួតៗរបស់អ្នកបង្កើតដែលមានទេពកោសល្យ។

Zaha Hadid - ស្ថាបត្យករអារ៉ាប់កើតនៅឆ្នាំ 1950 នៅទីក្រុងបាកដាដ។ បច្ចុប្បន្នគាត់រស់នៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស ហើយត្រូវបានចាត់ទុកថាជាជនជាតិអារ៉ាប់ និងជាស្ថាបត្យករអង់គ្លេស។ នាងមានងារជា Dame Commander of the Order of the British Empire។ រចនាប័ទ្មនៃការងាររបស់នាងសំដៅទៅលើ deconstructivism ។ Deconstructivismគឺជាភាពផ្ទុយគ្នាដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ចំពោះលទ្ធិស្ថាបនាដែលបានគ្រោងទុក និងរៀបចំយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ន។ យើងអាចនិយាយបានថា deconstructivism គឺជា surrealism នៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម។ ជារឿយៗទាំងនេះគឺជាទម្រង់ស្មុគស្មាញនៃវត្ថុដែលមានបន្ទាត់ខូចនិងមិនទៀងទាត់។ ផងដែរ រចនាប័ទ្មនេះត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការលុកលុយនៃហ្វូងមនុស្សក្នុងទីក្រុងតាមរបៀបដ៏កាចសាហាវបំផុត ពោលគឺអគារកញ្ចក់មួយកើនឡើងក្នុងចំណោមអគារលំនៅដ្ឋានធម្មតា ឬផ្ទះទាប និងរាងកោងស្រាប់តែលេចចេញក្នុងចំណោមផ្ទះដែលមើលទៅដូចក្រដាស់បាក់បែក។ ហើយដូច្នេះនៅលើ ហើយវាមានទីតាំងនៅកន្លែងដែលមិននឹកស្មានដល់។ ដែលហាក់ដូចជាមិនមែនជាផែនការរបស់អ្នកសាងសង់នោះទេ ប៉ុន្តែអគារនេះបានធ្លាក់ចុះនៅទីនេះដោយចៃដន្យ និងដោយចៃដន្យទាំងស្រុង។ Zaha Hadid គឺជាទេពកោសល្យពិតប្រាកដ។ នាងបានក្លាយជាតួរលេខភ្លឺបំផុតនៅក្នុងរចនាប័ទ្មដែលបានពិពណ៌នាខាងលើ។ ផ្ទះ និងអគាររបស់នាងត្រូវបានគេចាត់ទុកយ៉ាងខ្លាំងដែលក្នុងឆ្នាំ 2004 នាងបានទទួលរង្វាន់ Pritzker ដែលមានតម្លៃស្មើនឹងរង្វាន់ណូបែល ឬរង្វាន់ Pulitzer ។ Zaha Hadid បានទទួលរង្វាន់នៅ St. Petersburg ក្នុងអាគារ Hermitage ។

ដូចដែលបានបញ្ជាក់រួចមកហើយ អគារ និងរចនាសម្ព័ន្ធរបស់វាមានទីតាំងនៅក្នុងប្រទេសផ្សេងៗគ្នានៃពិភពលោក រួមទាំងប្រទេសរុស្ស៊ី៖ វិមានអនាគតនៅលើផ្លូវ Rublyovo-Uspenskoye ក្នុងទីក្រុងមូស្គូ មជ្ឈមណ្ឌលពាណិជ្ជកម្ម Dominion Tower នៅទីក្រុងមូស្គូ ក្នុងតំបន់ Dubrovka និងកន្លែងផ្សេងទៀត។ លើសពីនេះ ការងារតូចៗរបស់នាងគឺនៅក្នុងសារមន្ទីរដូចជា សារមន្ទីរ DAM របស់អាល្លឺម៉ង់ជាដើម។ Zaha Hadid បានចូលរួមក្នុងការដំឡើង បង្កើតទេសភាពល្ខោន គ្រឿងសង្ហារឹមពិសោធន៍ ការរចនាស្បែកជើង គំនូរ និងកំពុងចូលរួមក្នុងការរចនាខាងក្នុង។

ហ្សាហា ហាឌីដ

សណ្ឋាគារ 40 ជាន់នៅទីក្រុងម៉ាកាវ ប្រទេសចិន

Opus Office Tower នៅ Abu Dhabi, UAE

អគារលំនៅដ្ឋាននៅ Manhattan សហរដ្ឋអាមេរិក

ស្ថានីយ៍រថភ្លើងក្រោមដីមាសនៅ Riyadh

មជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈ និងវប្បធម៌អន្តរជាតិ Changsha ក្នុងប្រទេសចិន

អគារពហុគោលបំណង Beko Masterplan នៅទីក្រុងបែលក្រាដ

សារមន្ទីរដឹកជញ្ជូនតាមមាត់ទន្លេនៅទីក្រុង Glasgow

Skyscrapers Signature Towers ក្នុងទីក្រុងឌូបៃ ប្រទេសអារ៉ាប់រួម

ពហុកីឡដ្ឋានអូឡាំពិកទីក្រុងតូក្យូឆ្នាំ ២០២០ ប្រទេសជប៉ុន

Burnham Pavilions នៅ Chicago សហរដ្ឋអាមេរិក

កាលពីម្សិលមិញ ថ្ងៃទី 31 ខែមីនា ឆ្នាំ 2016 Zaha Hadid ដែលជាស្ថាបត្យករ និងជាអ្នករចនាជនជាតិអ៊ីរ៉ាក់-អង់គ្លេស ដែលបានក្លាយជាស្ថាបត្យករស្ត្រីដំបូងគេដែលឈ្នះរង្វាន់ Pritzker បានទទួលមរណភាពដោយសារគាំងបេះដូង។ ការងាររបស់នាងមិនត្រឹមតែមានភាពទាក់ទាញនៅក្នុងភាពឆើតឆាយ និងការច្នៃប្រឌិតរបស់វាប៉ុណ្ណោះទេ វាជំរុញទឹកចិត្តមនុស្សច្នៃប្រឌិតរាប់ពាន់នាក់ផ្សេងទៀត ហើយនេះប្រហែលជាការរួមចំណែកដ៏សំខាន់បំផុតរបស់ Zaha Hadid ។ នៅក្នុងដៃរបស់នាងគឺជាឱកាសដើម្បីផ្លាស់ប្តូរពិភពលោក - ហើយនាងមិនបានខកខានឱកាសនេះទេ។

ហ្សាហា ហាឌីដ(Zaha Mohammad Hadid) មិនមែនជាអ្នកគាំទ្រស្តង់ដារទេ នាងតែងតែចង់បំផ្លាញ Canons ដែលបានបង្កើតឡើងរួចហើយ។ ប្រសិនបើអាគារនោះគ្មានជ្រុងទេ។ ប្រសិនបើស្បែកជើង - បន្ទាប់មកអនុញ្ញាតឱ្យមានជ្រុងបន្ថែមទៀត! សូមឱ្យការតុបតែងដូចជាស្ថាបត្យកម្មហើយស្ថាបត្យកម្មនឹងក្លាយជាការតុបតែងពិតប្រាកដនៃទីក្រុងណាមួយ។ ការរចនារបស់ Zaha Hadid លេចធ្លោសម្រាប់ទស្សនៈខុសឆ្គង ធរណីមាត្រខូច។ អគាររបស់នាងមិនព្យាយាមឱ្យសមនឹងលំហទេ - ពួកគេបង្កើតពិភពថ្មីរបស់ពួកគេ។

មជ្ឈមណ្ឌល Heydar Aliyev, Baku, Azerbaijan

អគារនេះគឺជាមជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌ដែលត្រូវបានសាងសង់នៅក្នុងរដ្ឋធានីនៃប្រទេស Azerbaijan នៅលើផ្លូវ Heydar Aliyev ។ នៅខាងក្នុងបរិវេណធំទូលាយមានមជ្ឈមណ្ឌលសមាជ សាលតាំងពិពណ៌ជាច្រើន សារមន្ទីរអចិន្ត្រៃយ៍ និងការិយាល័យ។ ឥឡូវនេះអគារដ៏ប្រណិតនេះ ស្រដៀងទៅនឹងរលកពណ៌ស ត្រូវបានចាត់ទុកថាជានិមិត្តសញ្ញាមួយនៃទីក្រុងបាគូទំនើប។ ក្នុងឆ្នាំ 2014 មជ្ឈមណ្ឌលត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាជាអគារដែលមានការរចនាល្អបំផុតប្រចាំឆ្នាំ។

សារមន្ទីរ Messner Corones Mining ភ្នំ Kronplatz នៅភាគខាងជើងប្រទេសអ៊ីតាលី

សារមន្ទីរនេះមានទីតាំងនៅកម្ពស់ 2 គីឡូម៉ែត្រពីលើនីវ៉ូទឹកសមុទ្រ និងកាន់កាប់មួយគីឡូម៉ែត្រការ៉េ។ ការរចនារបស់ Hadid ផ្តល់នូវទិដ្ឋភាពដ៏អស្ចារ្យនៃតំបន់ដោយផ្ទាល់ពីសារមន្ទីរ។

អគារការិយាល័យ ២១ ជាន់ Opus នៅទីក្រុងឌូបៃ

គឺជាគូបដ៏ធំមួយអណ្តែតលើអាកាស។ ការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសនៅក្នុងការរចនាត្រូវបានបង់ទៅពន្លឺ - នៅពេលថ្ងៃនិងពេលយប់អគារមើលទៅខុសគ្នាទាំងស្រុង។

ទីស្នាក់ការកណ្តាល Bee'ah UAE

Bee'ah មានឯកទេសក្នុងការកែច្នៃឡើងវិញដែលមិនប៉ះពាល់ដល់បរិស្ថាន។ ទីស្នាក់ការកណ្តាលថ្មីរបស់ពួកគេនឹងមានទីតាំងនៅ UAE មិនឆ្ងាយពីមជ្ឈមណ្ឌលកែច្នៃកាកសំណល់ដែលមានមុខងាររួចហើយ ដែលតាមពិតនឹងផ្តល់ថាមពលពេញទីស្នាក់ការ។ អគារនេះមើលទៅដូចជាវាលខ្សាច់ដែលស្ថិតនៅក្នុងអូរមួយ។ អាងស្តុកទឹកអនុញ្ញាតឱ្យអគារត្រជាក់នៅក្នុងខែក្តៅ ហើយសម្ភារៈ facade ពន្លឺនឹងកាត់បន្ថយកំដៅនៃអគារនៅក្នុងវាលខ្សាច់ក្តៅ។