ការងារ Zaha Hadid ។ តើអ្វីទៅជាស្ថាបត្យកម្មរបស់ Zahi Hadid

បុរស យើងដាក់ព្រលឹងរបស់យើងទៅក្នុងគេហទំព័រ។ អរគុណសម្រាប់រឿងនោះ។
ដើម្បីស្វែងរកភាពស្រស់ស្អាតនេះ។ អរគុណសម្រាប់ការបំផុសគំនិត និងព្រឺព្រួច។
ចូលរួមជាមួយពួកយើងនៅ ហ្វេសប៊ុកនិង នៅក្នុងការទំនាក់ទំនងជាមួយ

ការងារដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់ស្ថាបត្យករស្ត្រីដ៏ល្បីល្បាញបំផុត។

Zaha Hadid គឺជាស្ថាបត្យករឆ្នើមនៃសម័យរបស់យើង។ ក្នុងឆ្នាំ 2004 នាងបានក្លាយជាស្ត្រីដំបូងគេដែលបានទទួលរង្វាន់ Pritzker ( analogue នៃរង្វាន់ណូបែលក្នុងចំណោមស្ថាបត្យករ) ។

អគារដែលរចនាដោយការិយាល័យរបស់នាងមិនអាចច្រឡំជាមួយអ្វីផ្សេងទៀតបានទេ។ បង្កើតឡើងនៅក្នុងផ្នែកផ្សេងៗនៃពិភពលោក ពួកគេនៅតែជាជនបរទេសនៅគ្រប់ទីកន្លែង ដោយបង្កើតទំនាក់ទំនងជាមួយបរិស្ថានតាមរបៀបផ្សេងៗគ្នា។

នៅក្នុងការចងចាំរបស់ស្ថាបត្យករដ៏អស្ចារ្យបំផុត។ គេហទំព័របានប្រមូលសម្រាប់អ្នកនូវគម្រោងដ៏ល្អបំផុតរបស់នាង។

មជ្ឈមណ្ឌល Heydar Aliyev, Baku, Azerbaijan

សាងសង់ក្នុងឆ្នាំ 2013 មជ្ឈមណ្ឌល Heydar Aliyev គឺជាមជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌ទំនើបដែលបានក្លាយជានិមិត្តសញ្ញាថ្មីរបស់បាគូ និងទាំងអស់នៃប្រទេស Azerbaijan ។ វាជារចនាសម្ព័ន្ធដ៏ស្មុគស្មាញ ដែលរួមមានសាលប្រជុំ សារមន្ទីរ សាលប្រគុំតន្ត្រី សាលតាំងពិពណ៌ និងការិយាល័យរដ្ឋបាល។

សារមន្ទីរដឹកជញ្ជូនតាមមាត់ទន្លេនៅទីក្រុង Glasgow

សារមន្ទីរដឹកជញ្ជូនតាមមាត់ទន្លេនៅទីក្រុង Glasgow គឺជាគម្រោងដែលកំពុងដំណើរការ។ ដំបូងឡើយ សារមន្ទីរនេះត្រូវបានគេគ្រោងនឹងបើកដំណើរការក្នុងឆ្នាំ ២០០៩ ប៉ុន្តែការសាងសង់ត្រូវបានផ្អាកដោយសារវិបត្តិ ហើយរយៈពេល ៧ ឆ្នាំបានកន្លងផុតទៅតាំងពីការចាប់ផ្តើមដាក់សម្ពោធរហូតដល់ការបើកដំណើរការ។ ប៉ុន្តែវាមានតម្លៃ។

កីឡដ្ឋានបាល់ទាត់ឆ្នាំ 2022 ប្រទេសកាតា

កីឡដ្ឋាននៅក្នុងទីក្រុងកំពង់ផែ Al Wakrah នឹងក្លាយជាផ្នែកមួយនៃទំហំដ៏ធំ 585,000 sq. m. សមត្ថភាពរបស់វាមានអ្នកទស្សនា 40,000 នាក់ ខណៈពេលដែលកម្រិតខាងលើនៃកីឡដ្ឋាននឹងអាចដកចេញបាន ដែលនឹងកាត់បន្ថយសមត្ថភាពពាក់កណ្តាលបន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការប្រកួតជើងឯក។

ស្ថានីយ៍រថភ្លើងក្រោមដីមាសនៅទីក្រុង Riyadh ប្រទេសអារ៉ាប៊ីសាអូឌីត

ប៉ុន្តែនៅក្នុងរដ្ឋធានីនៃប្រទេសអារ៉ាប៊ីសាអូឌីតនឹងសាងសង់ស្ថានីយ៍រថភ្លើងក្រោមដីមាស។ យោងតាម ​​Zaha ខណៈពេលដែលកំពុងធ្វើការលើគម្រោងនេះ នាងត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយ dunes នៃប្រទេសអារ៉ាប៊ីសាអូឌីត ដែលជាវណ្ឌវង្ករលោងដែលនាងបានព្យាយាមផ្តល់ឱ្យស្ថានីយ៍ខ្លួនឯង។ ពួកគេក៏នឹងប្រើប្រាស់ប្រព័ន្ធលិខិតឆ្លងដែនថ្មីផងដែរ ដែលគួរតែជួយជៀសវាងការកកកុញក្នុងអំឡុងពេលម៉ោងខ្ពស់បំផុត។

អគារពហុគោលបំណង Beko Masterplan នៅទីក្រុង Belgrade ប្រទេសស៊ែប៊ី

អគារអាផាតមិន ការិយាល័យ និងកន្លែងកម្សាន្តដែលមានទីតាំងនៅលើទឹកដីបោះបង់ចោលនៃរោងចក្រវាយនភណ្ឌចាស់ មានបំណងក្លាយជាវត្ថុតំណាងថ្មីនៃទីក្រុងបែលក្រាដ។ បន្ថែមពីលើកម្មវិធីដែលបានរាយបញ្ជីខាងលើ អគារដែលបានស្នើឡើងក៏រួមបញ្ចូលផងដែរនូវសណ្ឋាគារលំដាប់ផ្កាយប្រាំ មជ្ឈមណ្ឌលសន្និបាត វិចិត្រសាល និងហាង ព្រមទាំងកន្លែងចតរថយន្តក្រោមដីសម្រាប់ភ្ញៀវ និងអ្នករស់នៅក្នុងទីក្រុងផងដែរ។

អគារលំនៅដ្ឋាននៅ Manhattan សហរដ្ឋអាមេរិក

ផ្ទះនៅ Manhattan នឹងមានរាងអក្សរ L ហើយជ្រុងខាងក្នុងរបស់វានឹងត្រូវបានសាងសង់តាមលំនាំ zigzag ដែលនឹងកំណត់ផ្នែកទាំងពីរនៃអាគារ។ នៅជាន់ទី 11 នឹងមានផ្ទះល្វែងចំនួន 37 ដែលមានផ្ទៃដីរហូតដល់ 510 ម៉ែត្រការ៉េ និងកម្ពស់ពិដានលើសពី 3 ម៉ែត្រ។ ផ្ទះនេះក៏នឹងរួមបញ្ចូលស្ប៉ា សួនច្បារ និងអាងហែលទឹកក្នុងផ្ទះផងដែរ។

សាកលវិទ្យាល័យពហុបច្ចេកទេសនៅទីក្រុងហុងកុង ប្រទេសចិន

សាកលវិទ្យាល័យ​ថ្មី​នេះ​មាន​បំណង​ក្លាយ​ជា​កន្លែង​សម្គាល់​ស្ថាបត្យកម្ម។ វានឹងក្លាយជាមន្ទីរពិសោធន៍អប់រំ និងស្រាវជ្រាវដ៏ស្មុគស្មាញមួយ។ ស្ថាបត្យកម្មគ្មានថ្នេរនៃអគារតំណាងឱ្យសក្ដានុពលនៃការអភិវឌ្ឍន៍សមិទ្ធិផលនាពេលបច្ចុប្បន្ន និងអនាគត ហើយបង្កើតបាននូវឥទ្ធិពលដែលគួរអោយចាប់អារម្មណ៍។

Beethoven Festival Complex Bonn 2020 ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់

ស្ទូឌីយោបានធ្វើការកែលម្អអគារដែលមានស្រាប់ដោយស្ថាបត្យករអាល្លឺម៉ង់ Siegfried Volske ។ ការងាររបស់ Hadid មាន facade ថ្លាពីរដែលប្រឈមមុខនឹងទន្លេ។ វាត្រូវបានគ្រោងនឹងសាងសង់រាបស្មើនៅជុំវិញអគារដែលជាកន្លែងដែលការសម្តែងនៅខាងក្រៅនឹងត្រូវបានប្រារព្ធឡើង។

សណ្ឋាគារ 40 ជាន់នៅទីក្រុងម៉ាកាវ ប្រទេសចិន

អគារនេះមានប៉មពីរតភ្ជាប់នៅកម្រិតនៃវេទិកា និងដំបូលដោយមានស្ពានបន្ថែមជាច្រើននៅកណ្តាល។ សណ្ឋាគារដែលមានផ្ទៃដីសរុប 150,000 ម៉ែត្រការ៉េ មានបន្ទប់ចំនួន 780 បន្ទប់ ឈុត និងបន្ទប់ជួល សាលសន្និសីទ សាលលេងល្បែង ឡប់ប៊ី ភោជនីយដ្ឋាន ស្ប៉ា និងអាងហែលទឹកក្រៅ។ អ្នកអាចគយគន់ទេសភាពទីក្រុងម៉ាកាវពីប៉មពីជណ្តើរយន្តបែប Panoramic ។ ការសាងសង់សណ្ឋាគារនេះបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 2013 ហើយគ្រោងនឹងបើកដំណើរការនៅដើមឆ្នាំ 2017 ។

មជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈ និងវប្បធម៌អន្តរជាតិ Changsha ប្រទេសចិន

ក្រុមនៃ "មហោស្រពធំ" សារមន្ទីរសិល្បៈទំនើប និង "រោងមហោស្រពតូច" (សាលពហុមុខងារ) នឹងបង្ហាញនៅលើច្រាំងនៃបឹង Meixihu ក្នុងទីក្រុង Changsha ។ ភាគបីនឹងមានទីតាំងនៅ "ផ្លាហ្សា" ដ៏ធំទូលាយដែលនឹងត្រូវបានបំពេញបន្ថែមដោយ "ទីធ្លាផ្ទះ" ដែលមានភោជនីយដ្ឋាននិងហាង។

Skyscrapers Signature Towers ក្នុងទីក្រុងឌូបៃ ប្រទេសអារ៉ាប់រួម

Opus Office Tower នៅ Abu Dhabi, UAE

អាគារកម្ពស់ 93 ម៉ែត្រ កម្ពស់ 21 ជាន់ គឺជាគូបដ៏ធំដែលមានប្រហោងនៅខាងក្នុង ដែលហាក់ដូចជាអណ្តែតពីលើដី។ វាត្រូវបានបំពាក់ដោយអំពូល Backlight តែមួយគត់ ដោយសារតែវាមើលទៅខុសគ្នាទាំងស្រុងនៅពេលយប់ និងពេលថ្ងៃ។ ក្នុងអំឡុងពេលថ្ងៃគូបគឺប្រហោងហើយនៅពេលយប់កន្លែងនេះត្រូវបានបំពេញដោយពន្លឺ។

Zaha Mohammad Hadid គឺជាស្ថាបត្យករដើមកំណើតអ៊ីរ៉ាក់ ដែលបានរស់នៅ និងធ្វើការនៅចក្រភពអង់គ្លេស។ ស្ត្រីដំបូងគេរបស់ពិភពលោកដែលឈ្នះរង្វាន់ Pritzker ។

Zaha កើតនៅថ្ងៃទី 31 ខែតុលា ឆ្នាំ 1950 នៅរដ្ឋធានីនៃប្រទេសអ៊ីរ៉ាក់ ក្នុងគ្រួសាររបស់លោក Muhammad al-Haj Hussein Hadid ដែលជាអ្នករៀបចំគណបក្សប្រជាធិបតេយ្យជាតិ។ ម្តាយរបស់ក្មេងស្រីនោះឈ្មោះ Wajiha al-Sabunji មកពីទីក្រុង Mosul និងជាជាងគំនូរ។ ឪពុកម្តាយបានដឹកនាំរបៀបរស់នៅ bourgeois ។

Zaha បានបង្ហាញចំណាប់អារម្មណ៍លើសិល្បៈ និងស្ថាបត្យកម្មដ៏ល្អតាំងពីកុមារភាព។ ក្មេងស្រីនេះតែងតែស្រមៃ និងបង្កើតគម្រោងសាងសង់ពីក្រដាស។ នៅអាយុ 22 ឆ្នាំ Zaha Hadid បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីនាយកដ្ឋានគណិតវិទ្យានៃសាកលវិទ្យាល័យអាមេរិកក្នុងទីក្រុង Beirut ហើយបានចាកចេញទៅទីក្រុងឡុងដ៍ ជាកន្លែងដែលនាងបានក្លាយជាសិស្សនៅសាលាស្ថាបត្យកម្មសមាគមស្ថាបត្យកម្ម។ ក្មេងស្រីនេះបានចូលវគ្គសិក្សាទៅកាន់ចៅហ្វាយនាយ Rem Koolhaas និង Elia Zenghelis ។ សិក្សានៅចក្រភពអង់គ្លេស Zaha ស្គាល់លម្អិតជាមួយការងាររបស់ Kazimir Malevich និងស្ថាបត្យកររុស្ស៊ីនៅដើមសតវត្សទី 20 ។

ស្ថាបត្យកម្ម

Avant-garde ក្លាយជាទិសដៅសំណព្វរបស់ Hadid នៅក្នុងសិល្បៈ សិស្សចាប់ផ្តើមអនុវត្តគំនិតនៃទិសដៅនៅក្នុងការងាររបស់នាង។ លោក Rem Koolhaas ស្ថាបត្យករជនជាតិហូឡង់ និងជាអ្នកទ្រឹស្ដីខាងផ្នែកសំណង់បានវាយតម្លៃខ្ពស់ចំពោះទេពកោសល្យរបស់ Zaha ហើយបានចាត់ទុកក្មេងស្រីនេះជាសិស្សល្អបំផុតដែលធ្លាប់សិក្សាជាមួយគាត់។ ការងារដែលគេស្គាល់ដំបូងរបស់ Zaha គឺជាគម្រោងសម្រាប់ស្ពានដែលអាចរស់នៅបាននៅលើ Thames ដែលនាងបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1976 ។

នៅឆ្នាំ 1977 បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីស្ថាប័នអប់រំ Zaha Hadid បានក្លាយជាបុគ្គលិកនៃការិយាល័យ Koolhaas OMA ពីកន្លែងដែលគាត់បានចាកចេញពីរឆ្នាំក្រោយមក។ នៅឆ្នាំ 1979 គម្រោងឯករាជ្យដោយស្ថាបត្យករ Zaha Hadid Zaha Hadid លេចឡើង។ រួមគ្នាជាមួយនឹងការបំពេញតាមបញ្ជា Zaha ចាប់ផ្តើមបង្រៀននៅសមាគមស្ថាបត្យកម្មជាកន្លែងដែលនាងធ្វើការរហូតដល់ឆ្នាំ 1987 ។ Hadid មិនគិតពីការអភិវឌ្ឍន៍អគារស្តង់ដារទេ នាងចាប់អារម្មណ៍លើវត្ថុតំណាងធំៗ។ ដូច្នេះ Zaha ភាគច្រើនបង្កើតគម្រោងនៅលើក្រដាស ហើយចូលរួមក្នុងការប្រកួតប្រជែង។

គម្រោង Peak Sports Club ទីក្រុងហុងកុង

ជ័យជំនះដំបូងរបស់ស្ថាបត្យករក្នុងការប្រកួតប្រជែងអន្តរជាតិគឺការរចនារបស់ Peak Club ដែល Zaha បង្កើតសម្រាប់អតិថិជនមកពីហុងកុង ប៉ុន្តែការសាងសង់មិនត្រូវបានអនុវត្តដោយសារតែការក្ស័យធនរបស់អតិថិជន។ ក្នុងឆ្នាំ 1994 ជាលទ្ធផលនៃជ័យជម្នះបន្ទាប់របស់ Zaha Hadid នៅចក្រភពអង់គ្លេសសម្រាប់គម្រោងដ៏ល្អបំផុតសម្រាប់ផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅទីក្រុង Cardiff រឿងអាស្រូវបានផ្ទុះឡើង: សាធារណៈជនបានដាក់សម្ពាធយ៉ាងខ្លាំងទៅលើអ្នកអភិវឌ្ឍន៍ដោយបង្ខំឱ្យស្ត្រីជនជាតិអារ៉ាប់វ័យក្មេងបោះបង់ចោលគម្រោង avant-garde ។ .

ការងារដ៏ភ្លឺស្វាងមួយទៀតនៃឆ្នាំនេះ គឺការអភិវឌ្ឍន៍អគារខ្ពស់ដែលដាក់បញ្ច្រាសសម្រាប់ទីក្រុង Leicester របស់អង់គ្លេស ដែលមិនត្រូវបានអនុវត្តផងដែរ។ ការងារដំបូងដែលត្រូវដឹងគឺគម្រោងផ្នែកពន្លត់អគ្គីភ័យ Vitra នៅ Vejle am Rhein ។ ព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់មួយបានកើតឡើងនៅឆ្នាំ 1993 ។ ប៉ុន្តែនៅតែគម្រោងជាច្រើនរបស់ Hadid នៅតែមាននៅលើក្រដាស ដែលមិនបញ្ឈប់ Zaha ។ ស្ថាបត្យករ​មាន​ចំណង់​ចំណូល​ចិត្ត​នឹង​អ្វី​ដែល​នាង​ស្រលាញ់​ជា​ញឹក​ញាប់​នាង​បាន​គេង​ ៤ ម៉ោង​ក្នុង​មួយ​ថ្ងៃ។

នៅឆ្នាំ 1997 បន្ទាប់ពីការសាងសង់សារមន្ទីរ Guggenheim នៅ Bilbao ការចាប់អារម្មណ៍លើគំនិតរបស់ Zaha Hadid បានចាប់ផ្តើម។ នៅឆ្នាំ 1998-1999 ស្ថាបត្យករបានសាងសង់មជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈពីរនៅសហរដ្ឋអាមេរិក អូហៃអូ និងរ៉ូម។ អគារ​ដែល​ត្រូវ​បាន​សាងសង់​ឡើង​តាម​ការ​រចនា​របស់​ស្ថាបត្យករ​អ៊ីរ៉ាក់​ក្លាយ​ជា​កន្លែង​សម្គាល់​នៃ​តំបន់។ ទីបំផុតឈ្មោះរបស់ Zaha Hadid ត្រូវបានគេស្គាល់ដល់សហគមន៍អន្តរជាតិ បន្ទាប់ពីបានចូលរួមក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍មជ្ឈមណ្ឌល Rosenthal សម្រាប់សិល្បៈសហសម័យនៅ Cincinnati សហរដ្ឋអាមេរិក ដែលការសាងសង់ត្រូវបានបញ្ចប់ក្នុងឆ្នាំ 2003 ។

បន្ថែមពីលើការធ្វើការជាមួយទម្រង់ធំ Zaha Hadid ពិសោធន៍ជាមួយវត្ថុខាងក្នុង ទេសភាពល្ខោន និងកន្លែងតាំងពិពណ៌សារមន្ទីរ។ អ្នករចនាបង្កើតគំរូស្បែកជើងសម្រាប់ Lacoste និងក្រុមហ៊ុនប្រេស៊ីល Melissa ។ Hadid ពូកែខាងរចនាការប្រមូលគ្រឿងសង្ហារឹម។ ស្នាដៃពិសោធន៍របស់អ្នករចនាត្រូវបានលក់ក្រោមម៉ាក Sawaya & Moroni។

ក្នុងឆ្នាំ 2005 សមិទ្ធិផលរបស់ Zaha ក្នុងការរចនាត្រូវបានអបអរសាទរជាមួយនឹងរង្វាន់ទីមួយនៅឯការតាំងពិព័រណ៍ World Design Miami ។ ការប្រមូលទម្រង់តូចៗបញ្ចប់នៅក្នុងសារមន្ទីរសិល្បៈទំនើបនៅម៉ាន់ហាតាន់ សារមន្ទីរស្ថាបត្យកម្មអាល្លឺម៉ង់នៅហ្វ្រែងហ្វើត អាមេន។ Zaha Hadid បង្រៀនអំពីស្ថាបត្យកម្ម និងសិល្បៈជុំវិញពិភពលោក។

ធ្វើការនៅប្រទេសរុស្ស៊ី

នៅថ្ងៃទី 31 ខែឧសភា ឆ្នាំ 2004 ព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់មួយបានកើតឡើងនៅក្នុងជីវិតរបស់ Zaha Hadid - ស្ថាបត្យករបានទទួលរង្វាន់ Pritzker ។ ពិធីប្រគល់រង្វាន់បានធ្វើឡើងនៅ St. Petersburg នៅមហោស្រព Hermitage ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក កិច្ចសហប្រតិបត្តិការរបស់ Hadid ជាមួយរុស្ស៊ីបានចាប់ផ្តើម។ នាងបានមកទីក្រុងមូស្គូម្តងហើយម្តងទៀតជាមួយនឹងថ្នាក់មេក្នុងឆ្នាំ 2005 នាងបានសហការជាមួយក្រុមអ្នករចនាលំនៅដ្ឋាន "Picturesque Tower" នៅក្នុងរដ្ឋធានីនៃប្រទេសរុស្ស៊ី។

ក្នុងឆ្នាំ 2012 Zaha Hadid បានបង្កើតគម្រោងសម្រាប់ផ្ទះអនាគតសម្រាប់សហគ្រិន Vladislav Doronin ហើយបីឆ្នាំក្រោយមក មជ្ឈមណ្ឌលពាណិជ្ជកម្ម Peresvet Plaza ។ ក្នុងឆ្នាំ 2012 បន្ទាប់ពីការបើកមជ្ឈមណ្ឌលនៅទីក្រុងបាគូ ដែលរចនាដោយ Zaha Hadid ស្ថាបត្យករបានទទួលពានរង្វាន់សារមន្ទីររចនាអង់គ្លេសក្នុងការតែងតាំងការរចនាប្រចាំឆ្នាំ។

ក្នុងចំណោមស្នាដៃរបស់មេ អគារនៃគោលបំណងមុខងារផ្សេងៗមានការចាប់អារម្មណ៍៖ មជ្ឈមណ្ឌលវិទ្យាសាស្ត្រនៅទីក្រុង Wolfsburg សារមន្ទីរសិល្បៈក្នុងប្រទេសដាណឺម៉ាក សណ្ឋាគារ Puerto America ក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញ ស្ថានីយ៍រថភ្លើងក្នុងប្រទេសអូទ្រីស មជ្ឈមណ្ឌលកីឡាទឹកក្នុងទីក្រុងឡុងដ៍។ គម្រោងល្ខោននៅម៉ារ៉ុក កីឡដ្ឋានក្នុងប្រទេសកាតា អគារវិទ្យាល័យនៅទីក្រុងឡុងដ៍។ គម្រោងសំខាន់នៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 2000 សម្រាប់ Hahid គឺការសាងសង់សារមន្ទីរ MAXXI នៅជាយក្រុងរ៉ូម។

ក្នុងឆ្នាំ 2010 និង 2011 Zaha Hadid បានឈ្នះពានរង្វាន់ James Sterling ពីវិទ្យាស្ថាន Royal Institute of British Architects ។ រូបថតនៃស្នាដៃរបស់ស្ថាបត្យករ និងអ្នករចនាគឺអាចរកបានដោយសេរីនៅលើអ៊ីនធឺណិត អ្នកគ្រប់គ្នាអាចមើលឃើញពួកគេ។ យូរៗទៅ អគារដែលរចនាដោយ Zaha Hadid កាន់តែមានភាពរលូន បាត់បង់ជ្រុង និងបន្ទាត់ត្រង់ទាំងស្រុង។ អ្នករចនាផ្លាស់ទីឆ្ងាយពី deconstructivism បង្កើតរចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។

ជីវិត​ឯកជន

ជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនមិនអាចសមនឹងជីវប្រវត្តិច្នៃប្រឌិតរបស់ Zaha Hadid ទេ។ ស្ថាបត្យករគ្មានគ្រួសារ Zaha មិនទុកអ្នកស្នងមរតកទេ។

Hadid បានពិចារណាលើគម្រោងដែលនាងធ្វើការឥតឈប់ឈរក្នុងនាមជាកូនរបស់នាង។ អ្នករចនាបានរស់នៅពេញមួយជីវិតរបស់នាងនៅក្នុងផ្ទះល្វែងនៅទីក្រុងឡុងដ៍ ដែលមិនឆ្ងាយពីការិយាល័យស្ថាបត្យកម្ម។

ការស្លាប់

នៅខែមីនាឆ្នាំ 2016 Zaha Hadid បានទៅគ្លីនិក Miami ដើម្បីព្យាបាលជំងឺរលាកទងសួត។ ប៉ុន្តែនៅថ្ងៃទី 31 ខែមីនាស្ថាបត្យករបានស្លាប់ភ្លាមៗ។

គ្រូពេទ្យ​បាន​ហៅ​មូលហេតុ​នៃ​ការ​ស្លាប់​ថា​គាំងបេះដូង។ បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់នាង Hadid បានបន្សល់ទុកតែអាជីវកម្មស្ថាបត្យកម្មប៉ុណ្ណោះ។

ឥឡូវនេះករណីរបស់ Zaha Hadid កំពុងត្រូវបានដោះស្រាយដោយដៃគូរបស់នាងនៅក្នុងក្រុមហ៊ុនគឺលោក Patrick Schumacher ដែលបានសម្រេចចិត្តបញ្ចប់ការងារ 36 របស់មេដែលនៅមិនទាន់បញ្ចប់។ ក្នុង​ចំណោម​ការ​បញ្ជា​ទិញ​ថ្មី​របស់​ម៉ាក​យីហោ​គឺ​ការ​សាងសង់​មជ្ឈមណ្ឌល​ពាណិជ្ជកម្ម​នៅ​ក្នុង​រដ្ឋធានី​នៃ​សាធារណរដ្ឋ​ឆេក និង​មជ្ឈមណ្ឌល​បច្ចេកវិទ្យា​ក្នុង​តំបន់​ម៉ូស្គូ។

គម្រោង

• នាយកដ្ឋានពន្លត់អគ្គីភ័យនៃក្រុមហ៊ុនគ្រឿងសង្ហារឹមអ្នករចនា Vitra, Weil am Rhein ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ - ឆ្នាំ 1994
• មជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈសហសម័យ Rosenthal នៅ Cincinnati រដ្ឋ Ohio សហរដ្ឋអាមេរិក - ឆ្នាំ 1998
• ស្ថានីយ៍ និងចំណតរថយន្ត Hoenheim-North, Strasbourg, ប្រទេសបារាំង - ឆ្នាំ 2001
• Springboard Bergisel, Innsbruck, អូទ្រីស - ២០០២
• មជ្ឈមណ្ឌលវិទ្យាសាស្ត្រ "Phæno", Wolfsburg, អាល្លឺម៉ង់ - 2005
• សារមន្ទីរសិល្បៈ Ordrupgaard៖ ស្លាបថ្មី ទីក្រុង Copenhagen ប្រទេសដាណឺម៉ាក - ២០០៥

• សណ្ឋាគារ Puerta America, Madrid, អេស្ប៉ាញ - 2006
• ស្ថានីយ៍រថភ្លើង អូទ្រីស ឆ្នាំ ២០០៧
• សារមន្ទីរជាតិនៃសិល្បៈនៃសតវត្សទី 21 ទីក្រុងរ៉ូម ប្រទេសអ៊ីតាលី - ឆ្នាំ 2010
• CMA CGM Tower, Marseille, ប្រទេសបារាំង - 2011
• មជ្ឈមណ្ឌល Aquatics (ទីក្រុងឡុងដ៍) ប្រទេសអង់គ្លេស - ឆ្នាំ 2011
• មជ្ឈមណ្ឌល Heydar Aliyev, Baku, Azerbaijan - ឆ្នាំ 2012
• មជ្ឈមណ្ឌលពាណិជ្ជកម្ម "Peresvet-Plaza", ទីក្រុងម៉ូស្គូ, ប្រទេសរុស្ស៊ី - ឆ្នាំ 2015

ថ្ងៃនេះ វាត្រូវបានគេរាយការណ៍ថា ស្ថាបត្យករជនជាតិអង់គ្លេស Zaha Hadid បានស្លាប់ដោយសារគាំងបេះដូងនៅទីក្រុង Miami ក្នុងអាយុ 65 ឆ្នាំ។

ហ្សាហា ហាឌីដ- ពូកែ ស្ថាបត្យករមានដើមកំណើតអ៊ីរ៉ាក់ រស់នៅ និងធ្វើការនៅចក្រភពអង់គ្លេស។ នាងត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាស្ថាបត្យករស្ត្រីដំបូងគេដែលឈ្នះរង្វាន់ Pritzker ( analogue នៃរង្វាន់ណូបែលផ្នែកស្ថាបត្យកម្ម) ។ Zaha Hadid ធ្វើការក្នុងរចនាប័ទ្មនៃ deconstructivism ហើយអគារដែលសាងសង់ដោយនាងគឺតែងតែអាចស្គាល់បានយ៉ាងល្អ។ សូមក្រឡេកមើលស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យរបស់នាងមួយទៀត ដែលជាការលាយឡំគ្នារវាងការស្រមើស្រមៃ សិល្បៈ និងស្ថាបត្យកម្ម។

គម្រោងមជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈសម្តែងនៅ Abu Dhabi

Hadid បានសិក្សាផ្នែកស្ថាបត្យកម្មនៅសមាគមស្ថាបត្យកម្មពីឆ្នាំ 1972 ហើយបានបញ្ចប់ការសិក្សានៅឆ្នាំ 1977 ។ បន្ទាប់មកនាងបានក្លាយជាដៃគូនៅក្នុងការិយាល័យសម្រាប់ក្រុមហ៊ុនស្ថាបត្យកម្ម Metropolitan ហើយក្រោយមកបានដឹកនាំស្ទូឌីយោផ្ទាល់ខ្លួនរបស់នាងដែលនាងបានធ្វើរហូតដល់ឆ្នាំ 1987 ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក Hadid បានក្លាយជាសាស្ត្រាចារ្យមកទស្សនាម្តងហើយម្តងទៀតនៅវិទ្យាស្ថានស្ថាបត្យកម្មជុំវិញពិភពលោក ហើយបានបើកថ្នាក់មេជាច្រើននៅសាលារចនា និងស្ថាបត្យកម្ម។ លើសពីនេះ Zaha Hadid គឺជាសមាជិកកិត្តិយសនៃបណ្ឌិតសភាសិល្បៈ និងអក្សររបស់អាមេរិក និងជានិស្សិតនៃវិទ្យាស្ថានស្ថាបត្យកម្មអាមេរិក និងជាសាស្រ្តាចារ្យនៅសាកលវិទ្យាល័យ Applied Arts នៅទីក្រុងវីយែន។

ហ្សាហា ហាឌីដបានសាកល្បងព្រំដែននៃការរចនាស្ថាបត្យកម្មក្នុងការសិក្សាជាបន្តបន្ទាប់ ហើយក៏បានចូលរួមក្នុងការប្រកួតប្រជែងស្ថាបត្យកម្មផងដែរ។ គម្រោងឈ្នះៗរបស់ Zaha រួមមានៈ The Peak in Hong Kong (1983), Kurfürstendamm in Berlin (1986), Center for Art and Media in Düsseldorf (1992/93), Cardiff Bay Opera House in Wales (1994), Thames Water/Royal Academy Habitable ការប្រកួតប្រជែងស្ពាន (1996), មជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈសហសម័យ Cincinnati (1998), Holloway Road North Bridge University London (1998), Rome Contemporary Art Center (1999) និង Innsbruck Ski Jump Station, Austria (1999)។

បន្ថែមពីលើស្ថាបត្យកម្ម Zaha Hadid បង្កើតគ្រឿងសង្ហារឹមការងាររបស់នាងដូចជាកៅអី Cristal និងចង្កៀង Chandelier Vortex ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយ។ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ Zaha Hadid បានទៅប្រទេសរុស្ស៊ីច្រើនជាងម្តង រួមទាំងមហោស្រព Hermitage នៅ St. Petersburg ក្នុងឆ្នាំ 2004 ដែលជាកន្លែងពិធីប្រគល់រង្វាន់ Pritzker ដែលអ្នកឈ្នះគឺ Zaha ។

មជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈសម្តែង - គម្រោងស្ថាបត្យកម្មនាពេលអនាគតនៅ Abu Dhabi

ស្ទូឌីយោទីក្រុងឡុងដ៍របស់ស្ថាបត្យករ Zaha Hadid បានផ្តល់ទៅឱ្យអាជ្ញាធរនៃទីក្រុង Abu Dhabi និងសាធារណជនទូទៅនូវគម្រោងសិល្បៈថ្មីរបស់ខ្លួន Performing Arts Center ដែលត្រូវបានស្នើឱ្យសាងសង់នៅលើកោះ Saadiyat ។

វត្ថុនឹងត្រូវបានសាងសង់នៅក្នុងគម្រោងទូទៅ Zayed National Mueum ។ ស្ថាបត្យកម្មអនាគតនៃសារមន្ទីរជាតិ តាមរូបរាងរបស់វា អាចទាក់ទាញអ្នកទេសចរជាច្រើនទៅកាន់ UAE ។ គំនិតនេះត្រូវបានផ្អែកលើចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ប្រធាន Sheikh នៃ UAE, Zayed bin Sultan Al Nahyan, falconry ។ ខ្សែបន្ទាត់រឹងមាំ និងមិនចេះអត់ធ្មត់ដូចគ្នាគ្របដណ្តប់លើអាគារទាំងមូល ដោយបង្វែរអាគារទៅជាវត្ថុតំណាងមួយចំនួន។ ខ្លឹមសារសំខាន់នៃគម្រោងដ៏មហិមានេះ នឹងមានរោងមហោស្រពចំនួន ៥៖ ផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ា សាលតន្ត្រី សាលប្រគុំតន្ត្រី ឆាកល្ខោន និងរោងមហោស្រពសម្រាប់ប្រភេទផ្សេងៗនៃការច្នៃប្រឌិត។

ពហុកីឡដ្ឋានជាតិនៃប្រទេសជប៉ុន - គម្រោងកីឡដ្ឋាននៅប្រទេសជប៉ុនដោយស្ថាបត្យករ Zaha Hadid

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គួរកត់សំគាល់ថា ទោះបីជាមានផលប័ត្រដ៏ល្អឥតខ្ចោះរបស់ Zaha Ahdid ក៏ដោយ ក៏ក្រុមហ៊ុនរបស់នាងត្រូវប្រកួតប្រជែងសម្រាប់កិច្ចសន្យាថ្មីជាមួយក្រុមហ៊ុនរចនា និងស្ថាបត្យកម្មផ្សេងទៀតមកពីជុំវិញពិភពលោក រួមទាំងដៃគូប្រកួតប្រជែងដ៏ធ្ងន់ធ្ងរមកពី Land of the Rising Sun ខ្លួនឯងផងដែរ។

ពហុកីឡដ្ឋានជាតិថ្មីនឹងក្លាយជានិមិត្តរូបនៃភាពជាអ្នកដឹកនាំរបស់ជប៉ុននៅអាស៊ី៖ រចនាសម្ព័ន្ធនឹងមានទីតាំងនៅលើទីតាំងនៃកីឡដ្ឋានចាស់ដែលត្រូវបានសាងសង់ផងដែរសម្រាប់កីឡាអូឡាំពិក (ដែលបានប្រារព្ធធ្វើនៅទីក្រុងតូក្យូក្នុងឆ្នាំ 1964 ហើយត្រូវបានគេសន្មត់ថាបង្ហាញ។ ពិភពលោក​ដែល​ជប៉ុន​បាន​ឡើង​កាន់​អំណាច​ឡើង​វិញ​ក្រោយ​សង្គ្រាម​លោក​លើក​ទី​ពីរ)។

កីឡដ្ឋាន​ចាស់​គ្រោង​នឹង​ត្រូវ​រុះរើ​នៅ​ឆ្នាំ ២០១៥ ស្រប​ពេល​ជាមួយ​គ្នា​នឹង​ការ​សាងសង់​អគារ​កីឡា​ថ្មី​នឹង​ចាប់ផ្តើម។ ប្រទេសជប៉ុនបានឈ្នះសិទ្ធិធ្វើជាម្ចាស់ផ្ទះការប្រកួតកីឡាបាល់ឱបពិភពលោកឆ្នាំ 2019 ដែលនៅពេលនោះជប៉ុននឹងសាងសង់ពហុកីឡដ្ឋានជាតិ។

ការរចនានៃគ្រឿងបរិក្ខារនាពេលអនាគតត្រូវបានធ្វើឡើងក្នុងរចនាប័ទ្មអនាគតបែបប្រពៃណីសម្រាប់គម្រោងជាច្រើនទៀតដោយ Zaha Hadid ហើយមើលទៅខាងក្រៅដូចជា Aqua Center នៅទីក្រុងឡុងដ៍ ដែលបានបើកសម្រាប់កីឡាអូឡាំពិករដូវក្តៅឆ្នាំ 2012។

គម្រោងរបស់ Zaha Hadid គឺល្អឥតខ្ចោះដែលរាល់ព័ត៌មានលម្អិតត្រូវបានគិតនៅក្នុងពួកគេ៖ ទោះបីជាវាជាអគារលំនៅដ្ឋាន "ធម្មតា" ក៏ដោយ ការរចនានៃអាផាតមិននៅក្នុងនោះពិតជាផ្តោតលើការយកចិត្តទុកដាក់របស់ស្ថាបត្យករ Zaha Hadid ។

អគារ Galaxy SOHO នៅទីក្រុងប៉េកាំង រចនាដោយ Zaha Hadid

ការងារសាងសង់លើដីទំហំ 47,000 sq.m មានរយៈពេលប្រហែលសាមសិបខែ ពោលគឺចាប់ពីឆ្នាំ 2009 ដល់ឆ្នាំ 2012។ នេះគឺជាគម្រោងដំបូងដែលរចនាដោយ Zaha Hadid នៅក្នុងរដ្ឋធានីនៃប្រទេសចិន ហើយប្រហែលជាការងារដែលគួរអោយកត់សំគាល់បំផុតរបស់នាងនៅអាស៊ី។

"គ្មានជ្រុង" - នេះជារបៀបដែលគេអាចហៅគំនិតដែលបង្កើតឡើងដោយស្ថាបត្យករ Zaha Hadid (សហសេវិកសំខាន់ៗតែងតែហៅវត្ថុរបស់ Hadid កាន់តែអាក្រក់ - "សំណល់") ប៉ុន្តែសហសេវិករបស់ Zaha លោក Patrick Schumacher បានបង្កើតពាក្យឆើតឆាយជាង - "ស្ថាបត្យកម្មបែប Panoramic" ។

ស្មុគ្រស្មាញជាមួយផ្ទៃដី 330,000 sq. m មានធាតុបីវិមាត្រចំនួនប្រាំ ប៉ុន្តែការយកចិត្តទុកដាក់ទាំងអស់ត្រូវបានជួសជុលភ្លាមៗលើពួកវាទាំងបួន។ ទាំងនេះគឺជាសំណង់ដំបូលដែលមានកំពស់រហូតដល់ 67 ម៉ែត្រ ដែលតភ្ជាប់គ្នាយ៉ាងរលូននៅកម្រិតផ្សេងៗគ្នាដោយកម្រាលឥដ្ឋ និងផ្លូវដើរគ្របដណ្តប់។ ពិដាន interfloor រាងមូលបង្កើតអារម្មណ៍នៃចលនាថេរ ការផ្លាស់ប្តូរ ការផ្លាស់ប្តូរពីរដ្ឋមួយទៅរដ្ឋមួយទៀត។ អគារចំនួនបួនបង្កើតបានជា atrium ដែលមានយ៉រ និងវិចិត្រសាលនៅចំកណ្តាលនៃសមាសភាព និងទីធ្លាដែលព័ទ្ធជុំវិញជាច្រើន ដែលអាចត្រូវបានគេហៅថាជាកិត្តិយសដល់ស្ថាបត្យកម្មប្រពៃណីចិន។ ទីធ្លាក្នុងវប្បធម៌នៃអាណាចក្រសេឡេស្ទាលដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ជាលំហដែលតភ្ជាប់ផ្ទៃខាងក្នុង និងបរិស្ថាន។

គេហទំព័រផ្លូវការរបស់ការិយាល័យស្ថាបត្យកម្ម៖ zaha-hadid.com

នៅក្នុងរដ្ឋធានីនៃប្រទេសស៊ែប៊ី វាត្រូវបានគ្រោងនឹងសាងសង់អគារពហុមុខងារមួយនៅលើទីតាំងនៃរោងចក្រ Beko ។ វានឹងរួមបញ្ចូលលំនៅដ្ឋាន ហាង និងហាងកាហ្វេ មជ្ឈមណ្ឌលសន្និបាត និងសណ្ឋាគារ 5*។ អគារ និងធាតុទាំងអស់នៃកម្មវិធីត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយគ្នាជា "វត្ថុរាវ" បរិមាណវិលជុំ រួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងដំណោះស្រាយទេសភាពស្រដៀងគ្នា។

ភាពជាក់លាក់នៃគម្រោងស្ថិតនៅក្នុងទីតាំងរបស់វានៅកណ្តាលទីក្រុង ជាប់នឹងឧទ្យាន Kalemegdan នៅជិតជញ្ជាំងនៃបន្ទាយ Belgrade ។ ដូចគម្រោងថ្មីរបស់ So Fujimoto ការងាររបស់ Hadid អាចបំបែកភាពសុចរិតនៃទេសភាពប្រវត្តិសាស្ត្រនេះ។

លើសពីនេះទៀត ដូចដែលអ្នកអត្ថាធិប្បាយកត់សម្គាល់ វិនិយោគិនតែងតែផ្តល់ជូនដើម្បីអនុវត្តគម្រោង "តារា" បរទេសនៅក្នុងទីក្រុងបែលក្រាដ ប៉ុន្តែវាកម្រនឹងមកដល់ការសាងសង់៖ ហេតុផលគឺនៅក្នុងប្រព័ន្ធការិយាធិបតេយ្យស៊ែប៊ីដ៏ស្មុគស្មាញ និងនៅក្នុងល្បិចរបស់អ្នកអភិវឌ្ឍន៍ខ្លួនឯង៖ ពួកគេទទួលបាន លិខិតអនុញ្ញាតសាងសង់សម្រាប់គម្រោងមួយ ហើយលក់មួយទៀតក្នុងតម្លៃថោកជាង។ ទោះបីជាវិធីសាស្រ្តស្រដៀងគ្នានេះត្រូវបានអនុវត្តនៅភាគខាងលិចក៏ដោយឧទាហរណ៍នៅញូវយ៉ក។

នៅទីក្រុងបាកដាដ លោក Hadid នឹងសាងសង់រចនាសម្ព័ន្ធដែលមានមហិច្ឆតាស្មើគ្នា។ នេះគឺជាទីស្នាក់ការកណ្តាលថ្មីរបស់ធនាគារកណ្តាលអ៊ីរ៉ាក់។

វានឹងក្លាយជាអគារ 37 ជាន់នៅលើច្រាំងទន្លេ Tigris ជាមួយនឹងផ្នែកខាងមុខដែលតម្រង់ជួរដោយកញ្ចក់ និងលោហៈស្រាល។ ចំហៀងដែលប្រឈមមុខនឹងទន្លេនឹងត្រូវបាន glazed ពេញលេញដើម្បី "ផ្តល់ឱ្យ" បុគ្គលិកជាមួយនឹងទិដ្ឋភាពទេសភាពនៃទន្លេ។

ធនាគារកណ្តាលនៃប្រទេសអ៊ីរ៉ាក់ Zaha Hadid ស្ថាបត្យករ

http://www.zaha-hadid.com/
http://en.wikipedia.org/ wiki/Zaha_Hadid

មជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌ Heydar Aliyev.

“ប្រទេសនេះដែលមានទីតាំងនៅផ្លូវបំបែកនៃអឺរ៉ុបខាងកើត និងអាស៊ីខាងលិច បានជួបប្រទះនឹងការវិលមុខនៃការកាន់កាប់ និងការរំដោះជាច្រើន។ ដូច្នេះគ្រាន់តែដកដង្ហើមវែងៗ ហើយរំលងរឿងនេះ ដើម្បីស្វែងរកខ្លួនឯងនៅចុងបញ្ចប់នៃរឿងនេះ ឬដើម្បីឱ្យកាន់តែមានសុទិដ្ឋិនិយម នៅដើមដំបូងនៃប្រវត្តិសាស្រ្តថ្មីនៃ Azerbaijan ទំនើប” ពិធីករទូរទស្សន៍ Discovery អ្នកជំនាញស្ថាបត្យកម្មសកលលោក Danny Forster មានប្រសាសន៍ថា ដែលបានថតរឿងមួយអំពីមជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌ Heydar Aliyev ដោយផ្អែកលើគម្រោងរបស់ Zaha Hadid ។

សំណង់ខ្នាតធំនេះដែលមានផ្ទៃដីសរុប 111,292 ម៉ែត្រការ៉េនឹងក្លាយជាចំណុចលេចធ្លោនៃសង្កាត់ថ្មីនៅបាគូ ដែលបន្ថែមពីលើវា អគារលំនៅដ្ឋាន រដ្ឋបាល លក់រាយ ការិយាល័យ និងអគារវប្បធម៌ក៏នឹងត្រូវបានបង្កើតឡើងផងដែរ។

មជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌ Heydar Aliyev ខ្លួនឯងនឹងរៀបចំសារមន្ទីរ បណ្ណាល័យ សាលសន្និសីទ ក៏ដូចជាសាលសម្រាប់ពិធី និងព្រឹត្តិការណ៍វប្បធម៌។ អគារនេះនឹងមានអតិបរមានៃជញ្ជាំងកញ្ចក់ថ្លាទាំងខាងក្រៅនិងខាងក្នុងដែលនឹងកាត់បន្ថយតម្រូវការសម្រាប់ពន្លឺសិប្បនិម្មិតដល់អប្បបរមា។ ហើយកន្លែងដែលភ្លឺបំផុត (ភាគខាងជើងនៃអាគារដែលមានពន្លឺព្រះអាទិត្យអតិបរមា) នៅក្នុងអគារនេះនឹងត្រូវបានផ្តល់ឱ្យទៅបណ្ណាល័យ។

តៃជុង ទីប្រជុំជន-ល្ខោនអូប៉េរ៉ា, តៃវ៉ាន់។ (Metropolitan Opera House. Taichung, Taiwan)

ទីក្រុង Cairo Expo

Zaha Hadid គឺជាស្ថាបត្យករស្ត្រីដំបូងគេដែលឈ្នះរង្វាន់ Pritzker សម្រាប់ស្នាដៃរបស់នាងនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មក្នុងឆ្នាំ 2004 ។ ហើយនៅក្នុងខែមិថុនានៃឆ្នាំនេះ Zaha Hadid បានទទួលងារជា Dame Commander of the Order of the British Empire ដែលត្រូវនឹង knighthood និងអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកប្រើបុព្វបទ "Lady" នៅពីមុខឈ្មោះ។ ស្ថាបត្យករបានទទួលពានរង្វាន់ទាំងពីរនៅពេលនាងមានអាយុលើសពី 50 ឆ្នាំ។ ផ្លូវទៅកាន់ភាពល្បីល្បាញគឺវែងឆ្ងាយ និងពិបាក។

តុលាការយុត្តិធម៌ (តុលាការយុត្តិធម៌ស៊ីវិល) ម៉ាឌ្រីដ ប្រទេសអេស្ប៉ាញ

Zaha Hadid កើតនៅឆ្នាំ 1950 នៅប្រទេសអ៊ីរ៉ាក់។ ក្មេងស្រីនេះបានធំឡើងនៅក្នុងប្រទេសមូស្លីម។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នាងមានសំណាងណាស់ ដែលឪពុករបស់នាងគឺជាស្ថាបនិកម្នាក់នៃគណបក្សប្រជាធិបតេយ្យជាតិនៃប្រទេសអ៊ីរ៉ាក់ ដែលជាអ្នកឧស្សាហ៍កម្មនិយមលោកខាងលិច។ Zaha Hadid មិន​ដែល​ពាក់​ស្បៃ​មុខ​ទេ ហើយ​មិន​ដូច​ប្រជាជន​ក្នុង​ប្រទេស​នោះ​ទេ អាច​ធ្វើ​ដំណើរ​ដោយ​សេរី​ជុំវិញ​ពិភពលោក។ នៅអាយុ 11 ឆ្នាំ ក្មេងស្រីដឹងច្បាស់ថានាងចង់ក្លាយជាស្ថាបត្យករ ហើយនៅអាយុ 22 នាងបានទៅសិក្សានៅសមាគមស្ថាបត្យកម្មនៅទីក្រុងឡុងដ៍។ នៅឆ្នាំ 1980 Zaha Hadid បានបង្កើតក្រុមហ៊ុនស្ថាបត្យកម្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់គឺ Zaha Hadid Architects ។

នាងបានផ្តល់នូវជម្រើសសម្រាប់ការសាងសង់ស្ពានដែលអាចរស់នៅបាននៅលើ Thames ដែលជាអគារខ្ពស់បញ្ច្រាសសម្រាប់ទីក្រុង Leicester របស់អង់គ្លេស និងក្លឹបនៅលើភ្នំនៅហុងកុង។ នាងបានរចនា Opera House នៅ Cardiff ដែលជាមជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈសហសម័យនៅ Ohio និង Rome ។ គម្រោងទាំងនេះ និងគម្រោងផ្សេងទៀតនាំមកនូវជ័យជំនះរបស់នាងនៅក្នុងការប្រកួតប្រជែងស្ថាបត្យកម្មដ៏មានកិត្យានុភាព ការចាប់អារម្មណ៍ និងបន្ទាប់មកប្រជាប្រិយភាពក្នុងចំណោមអ្នកជំនាញ ប៉ុន្តែនៅតែមាននៅលើក្រដាស។ នៅក្នុងវិធីជាច្រើន - ដោយសារតែមិនមានឆន្ទៈរបស់អតិថិជនក្នុងការទទួលយកការរចនាមិនស្តង់ដារនិងដើមរបស់វា។

ស្ថានីយ៍ពន្លត់អគ្គីភ័យ "វីត្រា"

គម្រោងដំបូងរបស់ Hadid គឺនាយកដ្ឋានពន្លត់អគ្គីភ័យ Vitra (1994) ។ ការកើនឡើងនៃការចាប់អារម្មណ៍លើការងាររបស់នាងបានចាប់ផ្តើមបន្ទាប់ពីអគារនៃសារមន្ទីរ Guggenheim ក្នុងទីក្រុង Bilbao ត្រូវបានសាងសង់ក្នុងឆ្នាំ 1997 ដែលរចនាដោយ Frank Gehry ។ ហើយបន្ទាប់ពីបានចូលរួមក្នុងការសាងសង់មជ្ឈមណ្ឌល Rosenthal សម្រាប់សិល្បៈសហសម័យនៅ Cincinnati សហរដ្ឋអាមេរិកដែលបានបើកនៅឆ្នាំ 1998 គំនិតរបស់ Zaha Hadid បានក្លាយជាតម្រូវការពិតប្រាកដ។

មជ្ឈមណ្ឌល Rosenthal សម្រាប់សិល្បៈសហសម័យ

សព្វ​ថ្ងៃ Zaha Hadid សាង​សង់​បាន​ច្រើន សាង​ជុំវិញ​ពិភពលោក​មិន​ខ្មាស​គេ​ចំពោះ​តម្លៃ​គម្រោង​ខ្លួន​ឯង។ បន្ថែមពីលើការធ្វើការជាមួយទម្រង់ធំ Zaha Hadid បង្កើតការដំឡើង ទេសភាពល្ខោន កន្លែងតាំងពិពណ៌ និងឆាក ផ្ទៃខាងក្នុង ស្បែកជើង គំនូរ និងគំនូរ។ ការងាររបស់នាងគឺនៅក្នុងបណ្តុំសារមន្ទីរជាច្រើន ដូចជា MoMA សារមន្ទីរស្ថាបត្យកម្មអាល្លឺម៉ង់នៅ Frankfurt am Main (DAM) និងកន្លែងផ្សេងទៀត។ នាងក៏ផ្តល់ការបង្រៀន និងរៀបចំថ្នាក់មេជុំវិញពិភពលោក រាល់ពេលដែលប្រមូលផ្តុំទស្សនិកជនពេញ។ Zaha Hadid បានទៅលេងរុស្ស៊ីម្តងហើយម្តងទៀត។

ផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ាក្វាងចូវ

ការតុបតែងខាងក្នុងគឺជាឱកាសដ៏ល្អមួយដើម្បីបង្កើតផ្ទះក្នុងក្តីស្រមៃរបស់អ្នក ដោយបញ្ចូលគំនិតរបស់អ្នកអំពីសោភ័ណ្ឌភាព ergonomics និងការលួងលោម។ ការបង្កើតការតុបតែងដោយដៃរបស់យើងផ្ទាល់ យើងដាក់បំណែកនៃព្រលឹងរបស់យើងចូលទៅក្នុងផ្ទះ និងអាផាតមិនរបស់យើង ដោយធ្វើឱ្យពួកគេមានលក្ខណៈដើម និងបុគ្គល។ ប៉ុន្តែដើម្បីឱ្យផ្ទៃខាងក្នុងលទ្ធផលមើលទៅមានភាពចុះសម្រុងគ្នានិងទាន់សម័យការបំផុសគំនិតគឺចាំបាច់។ អ្នកនឹងឃើញវានៅលើទំព័រនៃគេហទំព័ររបស់យើង។ ការជ្រើសរើសគ្រឿងតុបតែងផ្ទះបាយ ឬអាផាតមិន យើងតែងតែខិតខំធ្វើឱ្យវាមានមុខងារតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ មនុស្សជាច្រើនភ្លេចថា ជាឧទាហរណ៍ ផ្ទះបាយមិនត្រឹមតែជាកន្លែងសម្រាប់ចម្អិនអាហារប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាបន្ទប់ដែលគ្រួសារទាំងមូលជួបជុំគ្នាសម្រាប់ការប្រាស្រ័យទាក់ទងគ្នាប្រកបដោយភាពកក់ក្តៅ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលរូបថតតុបតែងផ្ទះបាយដែលបង្ហាញនៅលើគេហទំព័ររបស់យើងត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីជួយអ្នកក្នុងការជ្រើសរើសត្រឹមត្រូវ។ តើ​មាន​លក្ខណៈ​វិនិច្ឆ័យ​សាកល​ដែល​អ្នក​គួរ​ជ្រើសរើស​ការ​តុបតែង​ផ្ទះបាយ ឬ​អាផាតមិន? ជា​ការ​ពិត​ណាស់​ទេ។ អាផាតមិន បន្ទប់នីមួយៗមានលក្ខណៈប្លែកពីគេ ដូច្នេះហើយត្រូវការសិក្សាឱ្យបានហ្មត់ចត់អំពីលក្ខណៈពិសេសរបស់វា។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយអ្នករចនាបានបង្កើតគន្លឹះសាមញ្ញមួយចំនួនសម្រាប់ការជ្រើសរើសដំណោះស្រាយខាងក្នុងដ៏ល្អបំផុត: ការតុបតែងនៃអាផាតមិនត្រូវតែផ្គូផ្គងនឹងស្មារតីរបស់ម្ចាស់របស់វា - មានតែតាមរបៀបនេះទេដែលវាអាចនាំឱ្យម្ចាស់អារម្មណ៍នៃសន្តិភាពនិងភាពរីករាយពីការសំរាកលំហែ។ វាចាំបាច់ក្នុងការតុបតែងផ្ទៃខាងក្នុងដោយផ្អែកលើលក្ខណៈស្ថាបត្យកម្មនៃបន្ទប់: អ្នកមិនអាចប្រើច្រើនក្រៃលែងនៃធាតុងងឹតឬ stucco នៅក្នុងបន្ទប់តូចៗក៏ដូចជាតុបតែងបន្ទប់គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងវត្ថុតូចៗនៅក្នុងរចនាប័ទ្ម Provence ។ វាចាំបាច់ក្នុងការជ្រើសរើសសម្ភារៈ ការតុបតែង និងធាតុខាងក្នុងដោយផ្អែកលើរចនាប័ទ្មដែលបានអភិវឌ្ឍនៃបន្ទប់ ហើយសាកសមនឹងវាយ៉ាងពេញលេញ បើមិនដូច្នេះទេ អារម្មណ៍នៃភាពមិនចុះសម្រុង និងភាពមិនស្រួលនឹងត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ការបង្កើតការតុបតែងផ្ទះល្វែងមិនងាយស្រួលដូចដែលវាហាក់ដូចជានោះទេ។ ប៉ុន្តែសម្លឹងមើលតាមរយៈជម្រើសនៃគំនិតរចនាផ្ទៃខាងក្នុងនៅលើគេហទំព័ររបស់យើង អ្នកប្រាកដជានឹងរកឃើញអ្វីមួយតាមរសជាតិរបស់អ្នក! ការបង្កើតការតុបតែងខាងក្នុងដោយដៃរបស់អ្នកផ្ទាល់មិនត្រឹមតែជាម៉ូដទាន់សម័យប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ផងដែរ! សូមក្រឡេកមើលរូបថតនៃការតុបតែងខាងក្នុងហើយអ្នកនឹងយល់ពីភាពស្រស់ស្អាតពិតប្រាកដនៅក្នុងរចនាប័ទ្មធ្វើដោយដៃ។ ទូ ទូ និងតុដែលគូរដោយដៃដែលតុបតែងដោយ decoupage ការតុបតែងដើម និងគ្រឿងសម្រាប់ផ្ទះបាយ និងអាផាតមិន - អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលនឹងជួយអ្នកធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពផ្ទៃខាងក្នុងដោយមិនគិតថ្លៃបន្ថែមធ្វើឱ្យវាភ្លឺនិងចងចាំ! រូបថតនៃការតុបតែងផ្ទះល្វែងដែលប្រមូលបាននៅលើទំព័រនៃគេហទំព័ររបស់យើងគឺជាឃ្លាំងនៃគំនិតមិនធម្មតាសម្រាប់ការតុបតែងផ្ទះរបស់អ្នក។ ប្រហែលជាមិនមានជម្រើសចម្រុះសម្រាប់ផ្លាស់ប្តូរបន្ទប់ជាងការតុបតែងទេ។ វារួមបញ្ចូលទាំងវិធីជាច្រើនដើម្បីតុបតែងផ្ទៃខាងក្នុង: គូរជញ្ជាំងនិងគ្រឿងសង្ហារឹម; ថ្មនិងធាតុក្លែងក្លាយ; កញ្ចក់ប្រឡាក់; ការតុបតែងឆ្លាក់; macrame និងការតុបតែងដៃប៉ាក់; ការរៀបចំផ្កា និងច្រើនទៀត។ ការតុបតែងមិនចាំបាច់ថ្លៃទេ។ ដើម្បីធ្វើបច្ចុប្បន្នភាព ជាឧទាហរណ៍ បន្ទប់ទទួលភ្ញៀវ វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការជំនួសវាយនភណ្ឌ (វាំងនន ភួយ កម្រាលតុ) តុបតែងជញ្ជាំង និងធ្នើរជាមួយនឹងការតុបតែងថ្មីៗមួយចំនួន (រូបភាព និងរូបចម្លាក់) ស្រដៀងនឹងវាយនភណ្ឌដែលមានរចនាប័ទ្ម ហើយជំនួសឱ្យធម្មតា តុកាហ្វេធ្វើពីឈើ ប្រើស្រមោលគួរឱ្យអស់សំណើច - "រស់រវើក" ហើយផ្ទៃខាងក្នុងចម្រុះពណ៌គឺរួចរាល់។ ធាតុតុបតែងនៅខាងក្នុងកាន់កាប់ទីតាំងលេចធ្លោ។ ពត៌មានលំអិតតូចបំផុតអាចបំប្លែងលំហរយ៉ាងខ្លាំងក្លា។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលវាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ដែលការតុបតែងជុំវិញគឺរីករាយសម្រាប់អ្នក និងធ្វើឱ្យអ្នកមានអារម្មណ៍ស្រួល។ ស្វែងរកការបំផុសគំនិត បង្កើត និងរីករាយជាមួយយើង។

Zaha Hadid បានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 31 ខែមីនាឆ្នាំ 2016 នៅ Miami ។ នាងមានអាយុ 65 ឆ្នាំ ហើយមនុស្សជាច្រើននិយាយថាសម្រាប់ស្ថាបត្យករនេះគឺជាការស្លាប់ដំបូងបំផុត។ Hadid បានចាប់ផ្តើមនាំយកគម្រោងរបស់នាងមកយឺត ប៉ុន្តែភ្លាមៗនោះបានទទួលឋានៈជាស្ថាបត្យករសំខាន់ម្នាក់នៅសម័យរបស់យើង។ គម្រោងរបស់នាងបានវង្វេងចេញពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃស្ថាបត្យកម្ម៖ ពួកគេប្រកាន់ខ្ជាប់នូវប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈទំនើប និងសហសម័យ ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះធ្វើពុតថាគ្មានប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈដែលមិនធ្លាប់មាន។ ភូមិប្រាប់ពីអ្វីដែលការងាររបស់ Zaha Hadid មាន និងមូលហេតុដែលការងាររបស់នាងនឹងបន្ត។

សិក្សាជាមួយ Rem Koolhaas

កើតនៅទីក្រុងបាកដាដក្នុងគ្រួសារអ្នកមាន ហ្សាហា ហាឌីដ បានធ្វើដំណើរទៅក្រៅប្រទេសកាលពីកុមារភាព ដោយសិក្សានៅសាកលវិទ្យាល័យអាមេរិក បេរូត ហើយបន្ទាប់មកបានទៅសិក្សាស្ថាបត្យកម្មនៅទីក្រុងឡុងដ៍ ជាកន្លែងដែលនាងបានជួប រ៉េម គូលហាស។ បន្ទាប់ពីធ្វើការឱ្យការិយាល័យ OMA របស់គាត់នៅទីក្រុង Rotterdam ពីឆ្នាំ 1977 ដល់ឆ្នាំ 1980 នាងបានត្រលប់ទៅទីក្រុងឡុងដ៍ជាកន្លែងដែលនាងបានចាប់ផ្តើមការអនុវត្តឯករាជ្យ។ វិធីសាស្រ្តអន្តរកម្មសិក្សារបស់ OMA បានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងច្បាស់ដល់ Hadid ដែលបានបញ្ចូលគំនិតពីសិល្បៈមើលឃើញ និងវិទ្យាសាស្រ្តធម្មជាតិទៅក្នុងការអនុវត្តរបស់នាង។ ទ្រឹស្តីថេរដែល Koolhaas បានធ្វើគឺមានសារៈសំខាន់សម្រាប់ Hadid ដែលការទទួលស្គាល់គំនិតរបស់នាងនៅក្នុងឆ្នាំដំបូងនៃការងារបានជំនួសការអនុវត្តគម្រោង។

ធ្វើការនៅក្នុងតុ

ប្រសិនបើអ្នកក្រឡេកមើលបញ្ជីគម្រោងរបស់ Zaha Hadid រឿងដំបូងដែលទាក់ទាញភ្នែករបស់អ្នកគឺអវត្តមានស្ទើរតែទាំងស្រុងនៃគម្រោងដែលបានបញ្ចប់ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 ។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរមានគម្រោងជាច្រើនដែលបន្សល់ទុកក្នុងទម្រង់នៃការមើលឃើញនិងគំនូរ - សម្រាប់ទីក្រុងផ្សេងៗគ្នានិងមាត្រដ្ឋានខុសៗគ្នា។ គម្រោងរបស់នាងបានឈ្នះការប្រកួតអន្តរជាតិ ប៉ុន្តែនៅតែមាននៅលើក្រដាស ព្រោះវាមានភាពក្លាហានពេក ទាំងផ្នែកបច្ចេកវិទ្យា និងបរិបទ។ អគារដំបូងដែលរចនាដោយ Hadid បានចាប់ផ្តើមសាងសង់តែនៅក្នុងឆ្នាំ 1986 នៅទីក្រុងប៊ែរឡាំង។ នាងត្រូវបានជួយក្នុងរឿងនេះដោយស្ត្រីនិយមអាល្លឺម៉ង់ដែលកំពុងព្យាយាមបង្កើនវត្តមានរបស់ស្ត្រីនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មអាល្លឺម៉ង់ទំនើប។ អគារលំនៅដ្ឋាន IBA ត្រូវបានបញ្ចប់នៅទីក្រុងប៊ែរឡាំងក្នុងឆ្នាំ 1993 ។

ក្រាហ្វិកស្ថាបត្យកម្ម

ភាពល្បីល្បាញនៅក្នុងរង្វង់ស្ថាបត្យកម្មបានមកដល់ Hadid ជាយូរមកហើយមុនពេលការអនុវត្តគម្រោងដំបូង។ នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 នាងបានឈ្នះការប្រកួតប្រជែងសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ Victoria Peak នៅហុងកុង។ នេះភាគច្រើនដោយសារតែការងារក្រាហ្វិករបស់ Hadid ដែលគំនូររបស់គាត់ក្នុងពេលដំណាលគ្នាបង្ហាញពីគំនិតនៃគម្រោងស្ថាបត្យកម្មរបស់នាង ហើយអាចធ្វើការជាស្នាដៃឯករាជ្យទាំងស្រុងនៃសិល្បៈដ៏ល្អ។ ការ​បង្ហាញ​រូបភាព​នៃ​គម្រោង​របស់​នាង​អាច​មើល​បាន​នៅ​លើ​គេហទំព័រ Zaha Hadid Architects។

ស្ថាបត្យករជាសិល្បករ

ជាទូទៅវិធីសាស្រ្តទាំងមូលរបស់ Hadid ចំពោះស្ថាបត្យកម្មនិងការរចនាអាចត្រូវបានគេហៅថាសិល្បៈ។ Hadid បានច្រានចោលទាំងមុខងារទំនើបនិយម និងការហួសចិត្តក្រោយសម័យទំនើប។ គម្រោង​របស់​នាង​ហាក់​ដូច​ជា​ផុស​ចេញ​ពី​ពិភព​ស្រប​គ្នា​មួយ​ចំនួន​ជាមួយ​នឹង​ប្រវត្តិ​សិល្បៈ​ផ្ទាល់​ខ្លួន។ ការ​ស្រមើស្រមៃ​របស់​នាង​ផ្ទាល់​គឺ​សំខាន់​បំផុត​សម្រាប់​នាង ប៉ុន្តែ​ដោយ​សារ​តែ​រឿង​នេះ​នាង​ត្រូវ​បាន​គេ​រិះគន់។ ដូច្នេះហើយ គម្រោងនៃសារមន្ទីរសិល្បៈសហសម័យ MAXXI នៅទីក្រុងរ៉ូម ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាមិនស័ក្តិសមទាំងស្រុងសម្រាប់ការដាក់តាំងរូបគំនូរ និងវត្ថុផ្សេងៗ ដូច្នេះហើយតាមវិធីជាច្រើនវាបានក្លាយជាវិមានមួយសម្រាប់ខ្លួនវា ហើយស្ថាបត្យកម្មរបស់វាត្រូវបានចងចាំប្រសើរជាងការប្រមូលរបស់វា។ វត្ថុរចនារបស់នាង - ពីគ្រឿងសង្ហារិម ថូ ដល់ស្បែកជើង - មើលទៅដូចជាការចម្លងតូចៗនៃអគាររបស់នាង ហើយវាមិនមានបញ្ហាថាតើវាងាយស្រួលប្រើប៉ុណ្ណានោះទេ។

avant-garde របស់រុស្ស៊ី

ជាញឹកញាប់ Hadid បាននិយាយថា avant-garde រុស្ស៊ីជាពិសេសនៅក្នុងបុគ្គលរបស់ Kazimir Malevich មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើការងាររបស់នាង - ទាំងជាសិល្បករនិងជាស្ថាបត្យករ។ ផ្ទាំងគំនូរជាច្រើនរបស់នាង គឺនឹកឃើញដល់ការតែងនិពន្ធរបស់ឧត្តមមេត្រី ហើយចំណងជើងមានពាក្យថា "Tectonics" ដែលមានសារៈសំខាន់សម្រាប់អ្នកស្ថាបនា។ ប្រសិនបើអ្នកដាក់គម្រោងដំបូងរបស់នាង ស្ថានីយ៍ពន្លត់អគ្គីភ័យ Vitra នៅជាប់នឹងនិយាយថាក្លឹប Rusakov របស់ Konstantin Melnikov ការតភ្ជាប់របស់ Hadid ទៅនឹងគំនិត avant-garde ដែលបាត់បង់នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីនឹងក្លាយជាជាក់ស្តែង - ទោះបីជាមិនមានការហួសចិត្តក៏ដោយ។

Parametricism និងសមាសធាតុផ្លាស្ទិច

ការិយាល័យរបស់ Zaha Hadid ក្រោយមកបានផ្លាស់ប្តូរពីវិធីសាស្រ្តដោយដៃទៅប៉ារ៉ាម៉ែត្រមួយ ពោលគឺការគណនាមួយ ដែលទិន្នន័យជាច្រើនត្រូវបានដំណើរការ ដោយឈរលើមូលដ្ឋានដែលរចនាសម្ព័ន្ធនៃអគារមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងដែលស្មុគស្មាញដែលវាអាចជាញឹកញាប់។ ខួរក្បាលមនុស្សស្ទើរតែមិនយល់។ វាគឺជាអរគុណចំពោះវិធីសាស្រ្តនេះដែល Zaha Hadid ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាអ្នកនិពន្ធនៃគម្រោងនៃទម្រង់ចម្លែក - ដូចជាមជ្ឈមណ្ឌល Heydar Aliyev នៅបាគូ។ ប៉ុន្តែការអនុវត្តរបស់ពួកគេនឹងមិនអាចទៅរួចទេបើគ្មានការប្រើប្រាស់ផ្លាស្ទិចសមាសធាតុដែលលក្ខណៈសម្បត្តិរបស់វាធ្វើឱ្យវាអាចសាងសង់អាគារដែលមានរាងមិនស្តង់ដារ។

ស្ត្រី

តាមពិតទៅ Zaha Hadid គឺជាស្ថាបត្យករតារាស្រីតែម្នាក់គត់ ដែលជាស្ត្រីដំបូងគេដែលឈ្នះរង្វាន់ Pritzker ។ វាហាក់ដូចជាថានាងអាចធ្វើជាគំរូសម្រាប់ស្ត្រីជាច្រើនដែលចង់បង្កើតអាជីពនៅក្នុងពិភពស្ថាបត្យកម្មប៉ុន្តែជីវិតរបស់នាងហាក់ដូចជាត្រូវបានសាងសង់លើប្រភេទនៃគំរូបុរស។ ទោះបីជានាងត្រូវបានជួយដោយស្ត្រីនិយមនៅដំណាក់កាលដំបូងនៃអាជីពរបស់នាងក៏ដោយ Hadid ខ្លួនឯងមិនបានធ្វើអ្វីច្រើនសម្រាប់ចលនាសម្រាប់ការរំដោះស្ត្រីនោះទេ។ បើទោះជាអ្នកក្រឡេកមើលបញ្ជីបុគ្គលិកនៃការិយាល័យរបស់នាងក៏ដោយ ក៏មានឈ្មោះបុរសច្រើនជាងស្ត្រីផងដែរ។ ជាពិសេសនៅក្នុង echelons ខ្ពស់។

រឿងអាស្រូវនៅអាស៊ី

ឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់ Hadid ត្រូវបានសម្គាល់ដោយរឿងអាស្រូវទាក់ទងនឹងការសាងសង់កន្លែងកីឡានៅអាស៊ី។ ក្នុងអំឡុងពេលសាងសង់កីឡដ្ឋានរបស់នាងនៅកាតា កម្មករបានស្លាប់ ហើយប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយបានយកចិត្តទុកដាក់ជាដំបូងចំពោះស្ថាបត្យករដ៏ល្បីល្បាញ។ លោក Hadid បានស្នើឱ្យអ្នកសារព័ត៌មានពិនិត្យមើលការពិតឱ្យបានហ្មត់ចត់បន្ថែមទៀត៖ ការរចនាអគារខ្លួនឯងមិនមានគ្រោះថ្នាក់សម្រាប់កម្មករទេ ហើយកំហុសគឺស្ថិតនៅជាមួយអាជ្ញាធរកាតា និងអ្នកអភិវឌ្ឍន៍ ដែលមិនធានាសុវត្ថិភាពត្រឹមត្រូវនៅក្នុងកន្លែងនោះ។ លើសពីនេះ គម្រោងកីឡដ្ឋានក្នុងប្រទេសកាតា ត្រូវបានគេរិះគន់ចំពោះរូបរាងដ៏វិសេសវិសាលរបស់វា៖ វាបានរំឭកពីទ្វារមាសជាច្រើន។ ទោះបីជាលោក Hadid បានបដិសេធនូវភាពស្រដៀងគ្នាណាមួយក៏ដោយ នេះហាក់ដូចជាការបូកបន្ថែមមួយ៖ នេះជារបៀបដែលការហាមប្រាមរបស់អ៊ីស្លាមលើរូបភាពនៃមុខមនុស្សត្រូវបានវាយដំយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងការរចនាកីឡដ្ឋាន។ រឿងអាស្រូវមួយទៀតកំពុងរង់ចាំ Zaha Hadid នៅទីក្រុងតូក្យូ៖ ស្ថាបត្យករក្នុងស្រុកមានការភ័យរន្ធត់ចំពោះគម្រោងដ៏ធំរបស់នាងនៃកីឡដ្ឋានអូឡាំពិកក្នុងតម្លៃជាច្រើនពាន់លានដុល្លារ។ មាននរណាម្នាក់បានប្រៀបធៀបវាទៅនឹងអណ្តើកដែលចង់អូសជប៉ុនទៅបាតសមុទ្រ។

លោក Patrick Schumacher

Patrick Schumacher គឺជាដៃគូនៅ Zaha Hadid Architects ដែលបានធ្វើការជាមួយ Hadid លើគម្រោងស្ទូឌីយោសំខាន់ៗតាំងពីឆ្នាំ 1988 ។ អ្នករចនាជាន់ខ្ពស់នៃការិយាល័យគាត់បានចូលរួមក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍គម្រោងសម្រាប់ស្ថានីយ៍ពន្លត់អគ្គីភ័យ Vitra និងសារមន្ទីរ MAXXI ។ 28 ឆ្នាំនៃការងាររួមគ្នាមិនអាចឥតប្រយោជន៍ទេ: Schumacher ចែករំលែកគោលការណ៍របស់ Zaha Hadid ហើយធ្វើការជាអ្នកគ្រប់គ្រងស្រមោលនៃការិយាល័យរបស់នាង។ ដូច្នេះជាមួយនឹងការស្លាប់របស់ Zaha ការងាររបស់នាងនឹងមិនស្លាប់ទេ: ខ្មោចរបស់នាងនឹងនៅជាមួយយើង។

រូបថត: cover - Kevork Djansezian / AP / TASS, 1, 4 - Christian Richters / Zaha Hadid Architects, 2, 3, 6 - Zaha Hadid Architects, 5 - Helene Binet / Zaha Hadid Architects, 7 - Ivan Anisimov