Religieuze en filosofische grondslagen van A.A. Achmatova

2.1 De oplossing van de eeuwige problemen van het menselijk bestaan ​​in de tekst van A. A. Akhmatova: de motieven van herinnering, leven en dood

Anna Andreevna Akhmatova is een kunstenaar met een waarlijk filosofische instelling, aangezien het juist filosofische motieven zijn die de ideologische en inhoudelijke kern van al haar poëzie vormen. Welk onderwerp de dichteres ook aanraakt, welke vorm ze ook gebruikt bij het creëren van haar poëtische beelden, alles draagt ​​de afdruk van diepe auteursreflecties.

De aandacht wordt echter gevestigd op het feit dat de term 'filosofisch' in relatie tot Achmatova's poëzie zeer zorgvuldig door literaire critici wordt geïntroduceerd. E. S. Dobin, die de categorie geheugen analyseert, merkt op: „Akhmatova’s geheugen is, zou ik zeggen, een filosofische waarde geworden. Als dit woord niet was gedevalueerd door critici, die 'filosofie' soms zien in de meest ongecompliceerde stelregel. Tegelijkertijd wordt in de wetenschappelijke wereld het idee van het onbetwistbare belang van het bestuderen van deze lyrische laag voortdurend ondersteund. A. I. Pavlovsky stelt bij deze gelegenheid: "De filosofische kant van de teksten van Achmatova ... werd niet serieus geschreven. Ondertussen is het ongetwijfeld interessant. Tegelijkertijd wordt alleen de poëzie van de late Achmatov vaak filosofisch verklaard, waarbij de gedachtevormende factoren uit een eerdere periode buiten beschouwing worden gelaten. Dit is de positie van V. Ozerov. "Maar om hulde te brengen aan deze werkelijk nieuwe en indringende verzen," benadrukte de criticus, "is het onmogelijk om ze te onderscheiden of, zelfs meer, te verzetten tegen de late filosofische teksten van A. Achmatova."

Al het bovenstaande geeft aan dat de aangewezen laag van A. Akhmatova's teksten nog steeds een "leeg punt" is in Akhmatova-studies, dus we achten het noodzakelijk om stil te staan ​​bij de analyse van de belangrijkste filosofische motieven van de dichteres.

Haar kijk op de wereld was eigenaardig en vrij consistent. Als acmeïst was ze in haar beginperiode een tegenstander van de ontbinding van de levende, lichamelijke en materiële wereld in die mystieke categorieën die kenmerkend waren voor de symbolisten. Achmatova erkende de wereld als echt en objectief bestaand. Het was concreet en veelkleurig voor haar, het moest worden overgebracht naar de regels van de poëzie, in een poging om tegelijkertijd accuraat en waarheidsgetrouw te zijn. Daarom beschouwde ze letterlijk alles wat het dagelijks leven vormt en een persoon omringt geschikt voor artistieke weergave: een middernachtelijk gewelf, een klein grassprietje, kamille of klis. Het is hetzelfde in gevoel - elk van de menselijke emoties kan artistiek worden onderzocht, in het woord worden vastgelegd en worden doorgegeven aan toekomstige eeuwen. De kracht en macht van kunst leken haar enorm en nauwelijks waarneembaar. Achmatova bracht deze verrassing graag over aan de lezer toen ze de kans kreeg om opnieuw overtuigd te worden van de fantastische onvergankelijkheid van de menselijke cultuur, vooral zo'n fragiel en onvergankelijk materiaal als het woord is.

Natuurlijk zijn de meeste vroege liefdesteksten diep intiem. Daarin worden echter al tendensen van onderdompeling en verdieping in de wereld van reflectie over de fundamenten van het menselijk bestaan ​​geschetst. Voor het eerst horen we ze in het gedicht "Ik leerde eenvoudig, wijs te leven ...":

Ik leerde eenvoudig, wijs te leven,

Kijk omhoog naar de lucht en bid tot God

En dwalen lang voor de avond,

Om onnodige angst te vermoeien.

De lyrische heldin reflecteert op de vergankelijkheid en vergankelijkheid van het leven. In dit gedicht gebruikt Akhmatova de techniek om de innerlijke wereld van de held door de omringende natuur te beschrijven. Een ontroerend spinnende pluizige kat, een vuur dat vlam vatte op de zagerijtoren weerspiegelen het heldere en "wijze" wereldbeeld van de heldin, en de tekenen van de herfst (een hangende bos lijsterbes, ritselende klis) weerspiegelen lichte melancholie en verdriet geassocieerd met het bewustzijn van de vergankelijkheid van alles wat bestaat. Het hele gedicht is als het ware een antwoord op de vraag: hoe moet een mens leven? Je kunt er zelfs een formule uit afleiden: natuur, geloof en eenzaamheid.

Een keerpunt in het werk van A. A. Akhmatova kan het gedicht "Alles wordt geplunderd, verraden, verkocht" worden genoemd. Het getuigt van de uiteindelijke overgang van de auteur van de psychologie van een liefdesroman in verzen naar filosofische en burgerlijke motieven. De persoonlijke pijn en tragedie van de gewonde ziel van A. Akhmatova versmelten met het lot van het hele Russische volk. De auteur ziet de bitterheid en het onrecht van die tijd en probeert de weg naar buiten te wijzen, de weg naar de heropleving van spiritualiteit. Dit is hoe de motieven van geloof in onsterfelijkheid en opperste gerechtigheid verschijnen, het motief van christelijke vergeving, evenals de hoop op een mooie en prachtige toekomst, op de eeuwige vernieuwing van het leven en de overwinning van geest en schoonheid op zwakte, dood en wreedheid.

In een latere periode van creativiteit stelt A. Akhmatova het idee van de behoefte aan harmonie tussen de wereld en de mens, de samenleving en de mens, de mens en de tijd centraal in haar artistieke wereldbeeld. Tegelijkertijd abstraheert de dichteres "niet van de objectieve realiteit, maar gaat naar een nieuw niveau van artistieke representatie, concentreert de actie, legt daarop dialogen met haar tegenstanders, monologen - een beroep op de wereld, tijd, mensen".

Steeds vaker denkt A. Akhmatova aan de problemen van onze tijd. De tragedie van de moderniteit ligt volgens de dichteres in de onderbroken verbinding der tijden, in de vergetelheid van het vorige tijdperk:

Wanneer een tijdperk is begraven

De grafpsalm klinkt niet,

Brandnetel, distel

Versier het...

En de zoon herkent de moeder niet,

En de kleinzoon zal zich angstig afwenden.

Onder deze omstandigheden is het de taak van de dichter om niet alleen de fatale breuk in de tijd aan te geven, maar ook om "de wervels van twee eeuwen" aan elkaar te lijmen met "zijn bloed".

Achmatova's herinnering wordt de basis voor de verbinding tussen het verleden en het heden, niet alleen als iets in een persoon dat het mogelijk maakt hem met de geschiedenis in verband te brengen, maar ook als een diep moreel principe, in tegenstelling tot vergetelheid, bewusteloosheid en chaos. Het motief van de herinnering wordt dus een soort prisma waardoor de belangrijkste ideeën en beelden van haar poëzie worden gebroken.

Geen wonder dat dit woord in de titels van veel gedichten voorkomt: "De herinnering aan de zon in het hart verzwakt ..."; "Stem van Geheugen"; "Je bent zwaar, liefdesherinnering..."; “Ik zal deze dag uit je geheugen wissen…”; "Ter nagedachtenis aan een vriend"; "En in het geheugen, als in patroonstijl ..."; "En in het zwarte geheugen, rommelend, vind je ..."; "Geheugenkelder".

We benadrukken dat in Achmatova's poëzie de semantiek van 'geheugen' een brede semantische ruimte bestrijkt, alle manifestaties van het geheugen: van het geheugen, als een individuele, 'psychofysiologische' gave, tot het geheugen, als een historische en morele categorie. Het is geen toeval dat K. Chukovsky, Yu. Levin, V. Toporov het motief van de herinnering als fundamenteel beschouwden voor het werk van Achmatova.

In vroege teksten wordt het geheugen gerealiseerd als een natuurlijke, organische eigenschap van het menselijk bewustzijn, waardoor de dichter de wereld artistiek kan vastleggen ("Ik zie alles. Ik herinner me alles"), om het verleden te belichamen, als een voortdurend en emotioneel ervaren wezen , in het heden. Haar "mechanismen" dienen als het plotkader van "lyrische korte verhalen".

In de late Achmatova wordt het motief van de herinnering de semantische basis die de ongelijksoortige episoden van één menselijk lot samenhoudt, en de episoden van het lot van de mensen, die de verbroken verbinding der tijden herenigt, dat wil zeggen, het dient het doel van de wereld samen "verzamelen".

Laten we de belangrijkste trends karakteriseren in de implementatie van het motief van het geheugen in de gedichten van A. A. Akhmatova.

In het gedicht "Een donkere jeugd dwaalde langs de steegjes", spreekt de dichteres over Poesjkin en zijn tijd, terwijl het motief van het geheugen het semantische concept is. Voor Achmatova is het geheugen wat zich verzet tegen verval, dood en vergetelheid. Geheugen is synoniem met loyaliteit.

In het gedicht "Het wordt donker, en in de lucht donkerblauw ..." fungeert het geheugen als een katalysator voor de geneugten van het leven.

En als ik een moeilijk pad heb,

Dit is de lichte belasting die ik aankan

Neem mee, zodat op oudere leeftijd, bij ziekte,

Misschien in armoede - om te onthouden

Zonsondergang woedend en volheid

Mentale kracht en de charme van een zoet leven.

Het gedicht is gemerkt 1914-1916. In die tijd was Akhmatova nog geen dertig jaar oud. Een lichte troostlast was wat in het geheugen zou worden opgeslagen. Ik wilde dat de herinnering alleen maar een weldadige kant zou worden. Alleen de bewaarder van het wolkenloze, bevredigende dat kan worden afgeleid uit het zijn. Het geheugen is een trouwe metgezel, de "beschermengel" van het bestaan.

Maar het geheugen is niet alleen een blijvertje. Ze ontdekt dingen op een nieuwe manier, overschat. De herinnering is de wijze zuster van het leven, die haar last verdeelt.

Als een witte steen in de diepten van een put,

Er is één herinnering in mij.

Ik kan en wil niet vechten

Het is leuk en het is lijden.

En de dichter koestert deze dualiteit. In de verte van de tijd wordt verdriet gewist en dat wil ik bewaren: "Zodat wonderbaarlijke smarten voor altijd leven, word je in mijn geheugen veranderd."

De herinnering wordt de trooster van al degenen die rouwen en een soort 'wet van behoud van verschijnselen', maar alleen de ervaren verschijnselen gingen door het gevoel heen.

Het is net als alles wat ik in me heb

Worstelde mijn hele leven, kreeg het leven

Afzonderlijk en belichaamd in deze

Blinde muren, in deze zwarte tuin...

E. S. Dobin noemde de Akhmatov-categorie van het geheugen "een analoog van het volksverhaal "levend water". Dit is een geschenk om het leven terug te geven aan verschijnselen, gebeurtenissen, gevoelens die in het verleden zijn gegaan.

Het geheugen wordt door Akhmatova begrepen als een bepaalde generaliserende figuratieve categorie. Dit is het ononderbroken leven van de ziel. Het kan de spontaan creatieve kant van de geest worden genoemd, die elke minuut het verleden doet herleven. Maar daarnaast heeft de herinnering een tweede kant - een dramatische. Niet zo, zo blijkt, de last van het geheugen is licht. En niet alleen "de volheid van spirituele kracht en de charme van een zoet leven" omvat hij. Volgens Achmatova is het geheugen divers en blijven er vaak sporen van het verleden over, zoals littekens van wonden.

Oh, wie had het me dan verteld

Dat ik dit alles erven:

Felitsu, zwaan, bruggen,

En alle Chinese uitvindingen

Paleis door galerijen

En linden van wonderbaarlijke schoonheid.

En zelfs mijn eigen schaduw

Allemaal vervormd door angst

En een boetehemd

En graflila.

Het was echter nog tragischer toen „het ijzeren gordijn van de verandering der tijden viel en het pad blokkeerde van de levengevende herinnering aan het verleden”.

En als we eenmaal wakker worden, zien we dat we het vergeten zijn

We hebben zelfs een afgelegen pad naar dat huis,

En, stikkend van schaamte en woede,

We rennen daarheen, maar (zoals in een droom gebeurt)

Alles is daar anders: mensen, dingen, muren,

En niemand kent ons - we zijn vreemden.

We kwamen er niet...

Voor Akhmatova is hier de herinnering een spiegel van het zijn, het verlicht de tragische kant van de onomkeerbare levensloop, maar tegelijkertijd versterken verliezen het gevoel van de waarden van de ervaren, de waarden van onsterfelijken.

Zo wordt de herinnering als het ware een doorgaande draad van het zijn. Het projecteert eindeloze verbindingen met tijd en omgeving. Een ononderbroken lijn verbindt de stappen van het stijgen en dalen van de mens. Wat is gewonnen en verloren, wat is bereikt en wat is verdwenen, wordt vastgelegd. E. S. Dobin merkt op dat “Akhmatovs geheugen geen band met opnamen is die simpelweg stukjes uit het verleden vastleggen. Dit is een synthetische activiteit van de ziel, analyseren, vergelijken, evalueren, die zich zowel in de sfeer van gevoelens als in de sfeer van gedachten bevindt. Het geheugen is de accumulator van ervaringen en ervaringen.

Opgemerkt moet worden dat het motief van de herinnering, dat het leidende is in het creatieve concept van A.A. Achmatova, niettemin dicht bij eeuwige categorieën als leven, dood, liefde, ik en de wereld, ik en wij ligt.

Het motief van de dood, op de een of andere manier aanwezig in veel van haar gedichten, wordt het duidelijkst onthuld in het latere werk van de dichteres: begrafenissen, graven, zelfmoorden, de dood van de grijsogige koning, het sterven van de natuur, de begrafenis van het hele tijdperk.

De dood wordt door Akhmatova geïnterpreteerd in de christelijke en Pushkin-tradities. In christelijke - als een natuurlijke daad van zijn, in Pushkin - als de laatste daad van creativiteit. Creativiteit voor Akhmatova is een gevoel van eenheid met de makers van het verleden en het heden, met Rusland, met zijn geschiedenis en het lot van de mensen. Daarom klinkt het in het gedicht "Late Answer", gewijd aan Marina Tsvetaeva:

We zijn vandaag bij je, Marina,

We lopen om middernacht door de hoofdstad,

En er zijn miljoenen achter ons

En er is geen stille processie meer,

En rond de rouwklokken

Ja Moskou wild gekreun

Blizzards, ons uitgestrekte pad.

In sommige werken van Akhmatova, gewijd aan het motief van de dood, verschijnt het beeld van een ladder:

Alsof er geen graf in het verschiet ligt

En de mysterieuze trap stijgt op.

Dus in de werken van de dichteres wordt het thema van onsterfelijkheid geschetst. Dit motief komt terug in de gedichten over de overwinning en wordt nog versterkt. Het is bijvoorbeeld veelbetekenend het gedicht "En de kamer waarin ik ziek ben", eindigend met de regels:

Mijn ziel zal vliegen om de zon te ontmoeten

En een sterveling zal de droom vernietigen.

In latere verzen wordt het motief van onsterfelijkheid onthuld in verzen over muziek:

En de luisteraar dan in zijn onsterfelijkheid

Plotseling begint onvoorwaardelijk te geloven.

Maar dit motief komt vooral duidelijk naar voren in een gedicht over zijn eigen pijnlijke toestand aan het einde van het leven:

De ziekte kwelt drie maanden in bed,

En ik lijk niet bang te zijn voor de dood.

Een toevallige gast in dit verschrikkelijke lichaam

Ik schijn mezelf, als door een droom.

Tegelijkertijd moet worden opgemerkt dat in de late teksten van Akhmatova het meest stabiele motief het afscheid is van het hele verleden, zelfs niet van het leven, maar van het verleden: "Ik heb een zwart kruis op het verleden gezet ...". In het gedicht "Op de begraafplaats van Smolensk" vat ze als het ware het verleden samen. Het belangrijkste hier is het gevoel van een grote waterscheiding die liep tussen twee eeuwen: het verleden en het heden. Achmatova ziet zichzelf aan deze kust staan, aan de kust van het leven, niet van de dood:

Hier eindigde het allemaal: diners bij Danon's,

Intriges en rangen, ballet, lopende rekening ...

In deze regels hebben we het over een denkbeeldig menselijk bestaan, beperkt door een lege vluchtige minuut. In deze ene zin wordt de essentie van denkbeeldig, en niet echt, menselijk leven vastgelegd. Dit 'leven', betoogt Achmatova, staat gelijk aan de dood. Het echte leven verschijnt in de regel in haar, wanneer een gevoel van de geschiedenis van het land, de mensen het vers binnenkomen.

Een van de beste werken uit de periode van de jaren vijftig en zestig is het gedicht "Seaside Sonnet", waarin, volgens onderzoekers, "de klassieke transparantie van de vorm, "lichtheid", bijna fysiek gevoeld in de verbale textuur, getuigt van overwonnen lijden, tot het begrip van hogere harmonie, natuurlijk en menselijk bestaan".

"Primorsky Sonnet" is een werk over de dood waarin Achmatova het leven samenvat. De lyrische heldin ziet de dood zonder tragische angst: niet als een verlossing van ondraaglijke pijnen van het leven (vgl. "Requiem"), maar als "de roep van de eeuwigheid", "een gemakkelijke weg", die doet denken aan een van de meest dierbare plaatsen naar haar op aarde - "het steegje bij de Tsarskoye Selo-vijver "en. De nabijheid van de dood ("Alles hier zal mij overleven, / Alles, zelfs vervallen spreeuwen") creëert een bijzondere existentiële stemming in haar, waarin de wereld - in zijn meest alledaagse manifestaties - wordt ervaren als een "door God gegeven paleis", en elk geleefd moment is als een geschenk.

Samenvattend vinden we het belangrijk op te merken dat de teksten van Achmatova ongetwijfeld als filosofisch kunnen worden beschouwd. De dichteres wordt niet gekenmerkt door een opsomming van bekende waarheden, maar door een verlangen naar een diepe, effectieve kennis van de menselijke essentie en het universum. In haar werk worden "verstrooide korrels van het materiële en spirituele versmolten, verschillende fenomenen worden samen gebouwd, in eenheid en harmonie." Het motief van de herinnering, dat een transversale, betekenisvormende is, evenals de motieven van leven en dood, stellen Akhmatova in staat "ver voorbij de onmiddellijk zichtbare horizon te gaan en enorme ruimten van ervaringen te bedekken, kijkend naar de onbekende landen van gevoelens en gedachten".

2.2 Christelijke motieven van de tekst van A. A. Akhmatova: motieven van berouw en vergeving

Bij het bestuderen van het werk van A. A. Akhmatova, naast een filosofische kijk op de werkelijkheid, is het noodzakelijk om rekening te houden met haar religiositeit, geloof in God, dat, als een kenmerkend kenmerk van haar wereldbeeld, door veel onderzoekers werd opgemerkt: zowel de dichters tijdgenoten en later literaire critici. Dus V. N. Sokolov in het artikel "Het woord over Akhmatova", waarin de bronnen van haar werk worden gedefinieerd, de eerste van hen noemt de Heilige Schrift, en in het inleidende artikel van de bloemlezing "Anna Akhmatova: Pro et contra" S. A. Kovalenko schrijft: "Religieus-filosofische motieven van het werk van Akhmatov, als in een spiegel, worden weerspiegeld in haar lot", ze "door generaties heen waargenomen spirituele ervaring, het idee van opoffering en verlossing". En de criticus K. Chukovsky noemt Akhmatova rechtstreeks 'de laatste en enige dichter van de orthodoxie'.

Akhmatova, met alle originaliteit van haar persoonlijke religieuze ervaring, erkende niet alleen het bestaan ​​van God, maar herkende zichzelf als een orthodoxe christen, wat zowel tot uiting kwam in de figuratieve en ideologische structuur van haar poëzie als in haar levenspositie. De hoge idealen van het christendom hielpen haar om beproevingen te doorstaan ​​als persoon, gewoon als een levend persoon. Het was de periode van beproevingen, die eigenlijk bijna haar hele creatieve leven duurde, die het volgende kenmerk van haar poëzie onthulde - de constante strijd en tegelijkertijd het naast elkaar bestaan ​​van de principes van "aards" en "hemels", en ook gevormd een speciaal type heldin - een gelovige vrouw die de wereld niet heeft verlaten, maar haar hele leven leeft, de volheid van het aardse leven, met al zijn vreugden, verdriet en zonden.

De religiositeit van A. A. Akhmatova is dus een onbetwistbaar feit en we achten het noodzakelijk om de belangrijkste christelijke motieven van haar werk te isoleren en te analyseren.

Religieuze ontologie in het vroege werk van Achmatov wordt niet direct uitgedrukt, het is slechts impliciet. Allereerst is het vermeldenswaard dat de figuratieve "achtergrond" van veel van Achmatovs gedichten verzadigd is met orthodox-christelijke symbolen en kerkelijke parafernalia. Hier zijn afbeeldingen van orthodoxe kerken (Isakievsky, Jeruzalem, Kazan, Sofia, enz.). Bijvoorbeeld in het gedicht "Ik begon minder vaak te dromen, godzijdank" de regels: "hier is de sterkste van Jona / de Lavra-klokkentoren in de verte". We hebben het over het Kiev Holy Trinity-klooster in de buurt van de Kiev-Pechersk Lavra. We vinden een andere Kiev-schrijn in het gedicht "De poorten staan ​​wijd open ...": "En het droge verguldsel is donker / De onverwoestbare holle muur". Deze lijnen spreken van het beroemde mozaïek goudkleurige beeld van Onze-Lieve-Vrouw Oranta op het altaar van de St. Sophia-kathedraal, waarvan werd aangenomen dat het wonderbaarlijke kracht had.

Het verstrijken van de tijd in veel gedichten wordt berekend door orthodoxe data. Meestal zijn dit geweldige feestdagen - Kerstmis, Driekoningen, Pasen, Aankondiging, Hemelvaart. Bijvoorbeeld: "Alles beloofde het me: / De rand van de lucht, saai en rood, / En een zoete droom met Kerstmis ..."; "Ik vroeg me over hem af aan de vooravond van Driekoningen ..."; "... Pasen komt over een week", "Je handpalmen branden, / Pasen klinkt in je oren ..."; “Ik heb zelf een aandeel gekozen / Aan een vriend van mijn hart: / Ik laat los / In zijn Aankondiging ...”; "Uw maand is mei, uw feestdag is Hemelvaart", enz.

Ook verwijst Achmatova vaak naar de namen van heiligen, wonderdoeners, meestal orthodox: naar de monnik Evdokia: “Droge lippen zijn goed gesloten. / De vlam van drieduizend kaarsen is heet. / Dus lag prinses Evdokia / Op een geurig saffierbrokaat ... "; aan St. Egoriy (George de Overwinnaar): "... Moge Saint Egori / Je vader houden"; aan de Heilige Grote Martelaar Sophia; aan de monnik Seraphim van Sarov en aan de monnik Anna van Kashinsky.

K. I. Chukovsky merkte op dat "namen en objecten van kerken nooit als haar hoofdthema's dienen; ze noemt ze slechts terloops, maar ze hebben haar spirituele leven zo doordrenkt dat ze er tekstueel de meest uiteenlopende gevoelens door uitdrukt.

Bovendien vertegenwoordigen orthodox-christelijke motieven in het werk van Achmatova vaak elementen van een ander systeem, "ingebed" door de auteur in haar teksten en die bijdragen aan het creëren van een nieuwe lyrische situatie. Dit kunnen fragmenten zijn van een religieus dogma, ritueel, mythe, geworteld in het (folklore, alledaagse) bewustzijn van de mensen, of er kunnen toespelingen zijn op een bepaalde kerktekst. Laten we enkele voorbeelden geven van citaten uit de Heilige Schrift die in de teksten van Achmatova voorkomen.

De regels van het gedicht "Lied": "Er zal een steen zijn in plaats van brood / Een slechte beloning voor mij" - een poëtische heroverweging van de volgende woorden van Christus: "Wie van jullie vader, wanneer zijn zoon hem om brood vraagt, zal hem een ​​steen geven?” . Het motief van "steen in plaats van brood" is traditioneel in de Russische literatuur (M. Yu. Lermontov's gedicht "The Beggar").

In het "Lied van het lied", klinkt het evangeliecitaat in de algemene context van reflecties over het pad en het lot van de dichter, hier is hij niet alleen de uitverkorene, maar ook Gods dienaar, die in de eenvoud van zijn hart vervult "alles beval" en vereist geen speciale dankbaarheid of steekpenningen voor zijn werk. Regels van het gedicht: “Ik zaai alleen. Verzamelen / Anderen zullen komen. Wat! / En het jubelende leger van maaiers / Zegen, o God! In het evangelie lezen we: "Wie maait, ontvangt een beloning en ontvangt vrucht voor het eeuwige leven, zodat zowel hij die zaait als hij die maait zich samen zal verheugen." En in dit geval is het gezegde waar: "de een zaait en de ander oogst".

Laten we nog een onderdeel van Achmatova's religieuze visie karakteriseren. De onderzoekers benadrukken dat "de transcendente principes van het zijn in de gedichten van Achmatova passen in het folk-orthodoxe wereldmodel". Van hieruit verschijnen de motieven van hemel en hel, de genade van God en de verleidingen van Satan. Vergelijk: "Op de drempel van een wit paradijs / happend naar adem, riep ik:" Ik wacht ... "; "In de stad van de hemelse kluis ..."; "... Laat tenminste naakte rode duivels, / Laat tenminste een vat stinkende hars ..."; “En degene die nu danst / Zal zeker in de hel zijn.” Tegelijkertijd verandert "de binaire tegenstelling tussen "hemel" en "hel" als ontologische categorieën in een morele en ethische confrontatie tussen het juiste en het oneigenlijke, het goddelijke en het demonische, het heilige en het zondige".

Ook kan een van de leidende motieven in de tekst van A. Akhmatova worden beschouwd als het motief van berouw en vergeving. Het is belangrijk op te merken dat "bekering" en "vergeving" religieuze begrippen zijn, ze zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden en zijn een voorwaarde voor elkaar. Net zoals het onmogelijk is om je voor God te bekeren zonder je naaste te vergeven, zo is het onmogelijk om je naaste te vergeven zonder bekering.

Het motief van berouw en vergeving doordringt het hele ideologische en thematische weefsel van Achmatova's werken, maar het wordt het duidelijkst onthuld in liefdesteksten. Als we Achmatova's liefdesteksten beschouwen door het prisma van berouw en vergeving, kunnen we zien dat aardse liefde verschijnt als passie, verleiding en in sommige opzichten zelfs zonde: "Liefde overwint bedrieglijk / In een eenvoudige, onvaardige melodie"; “Zal ik hem bedriegen, zal ik hem bedriegen? - Ik weet het niet!" / Ik leef op aarde alleen door leugens. De eigenaardigheid van dergelijke liefdesrelaties is het verlangen om te overwinnen, "temmen", "martelen", tot slaaf te maken. Hier zijn de regels die de lyrische heldin karakteriseren: "Vergeef me, vrolijke jongen / Mijn gemartelde uil"; "I ben beschikbaar. Alles is leuk voor mij, "maar meestal is dit een constant kenmerk van een minnaar:" Je beval me: genoeg, / Go, kill your love! / En nu ben ik aan het smelten, ik heb een zwakke wil"; "tam en vleugelloos / ik woon in je huis". Hij maakt inbreuk op de vrijheid van de lyrische heldin, op haar creativiteit, en verbiedt zelfs bidden, in verband waarmee het beeld van een kerker, een gevangenis ontstaat in de poëzie van Achmatova: "Je verbiedt zingen en glimlachen, / Maar je verbood lang bidden tijd geleden”, en de heldin verschijnt als een “treurige gevangene”.

De lyrische heldin voelt deze discrepantie acuut, maar bezwijkt soms toch voor passie, liefdesverleiding, en verzet zich er onmiddellijk met heel haar wezen tegen. Ze voelt dat God deze relatie verlaat, de geliefde probeert God te overtreffen en probeert Zijn plaats in te nemen. Dus in het gedicht "Bij de zee", voor het loutere nieuws van haar geliefde, geeft ze een doopkruis. Dit is waar de bron van de tragedie van de liefde vandaan komt, en het gevoel dat als het mooiste op aarde wordt beschouwd, verandert in vergif, zonde, eindeloze kwelling, "verdomde hop" ...

De tegenpool van de aardse zondige liefde is de evangelische liefde, de liefde tot God. Deze liefde verlaat nooit het hart van de lyrische heldin, ze is puur en mooi. Het geweten en de herinnering aan God leiden de heldin tot berouw, ze brengt berouw - als een schreeuw uit het diepst van haar ziel: "God! God! God! / Hoe zwaar heb ik voor u gezondigd! » ; “We hebben boetehemden. / Ons met een kaars om te gaan huilen "; "Ik druk een glad kruis op mijn hart: / God, geef vrede terug aan mijn ziel!" . De teksten van Achmatova zijn gevuld met dergelijke impulsen, en dit is precies berouw - met zijn hoop op de genade van God, op vergeving.

Dit gevoel van berouw is in overeenstemming met hetzelfde gevoel van vergeving:

ik vergeef iedereen

En in de opstanding van Christus

Kus me op het voorhoofd,

En niet verraden - in de mond.

Met zo'n levenshouding verlaat de angst voor aardse ontberingen het hart. In verliezen voelt Akhmatova God en is klaar om gehoorzaam te zijn aan Zijn wil, en hier begint het inzicht: "Om je te onderwerpen, / Ja, je bent gek geworden! / Ik ben alleen onderworpen aan de wil van de Heer!" . Bovendien begrijpt ze perfect de zinloosheid van deze ervaringen:

Waar verlang je naar, alsof het gisteren was...

We hebben geen morgen of vandaag.

Een onzichtbare berg stortte in

Het gebod van de Heer is vervuld.

Maar wat het meest verrassend is, in scheidingen, ontberingen, problemen, ontberingen, Akhmatov, die de wil van de Heer ziet, aanvaardt en dankt God volledig voor deze verliezen:

We dachten: we zijn arm, we hebben niets,

En hoe ze de een na de ander begonnen te verliezen,

Dus wat gebeurde er elke dag?

Herdenkingsdag -

Begonnen met het maken van liedjes

Over de grote overvloed van God

Ja, over onze vroegere rijkdom.

Door verlies en ontbering krijgt ze vrijheid en vreugde. Zo doordringt het motief van berouw en vergeving de hele tekst van Achmatova en vormt de basis van het wereldbeeld van de dichter.

Het mysterie van de biecht hangt nauw samen met deze concepten - de lyrische heldin ontvangt absolutie, wat voor haar de belangrijkste emotionele gebeurtenis is. De vervaging van de grens tussen de ritus van communie en poëzie, evenals een speciaal, heilig register van het woord, leidden tot het verschijnen in poëtica van confessionele tonaliteit, genre-stilistische formules van biddend berouw, geloften. O. E. Fomenko benadrukt dat "de stilistische essentie van de" gebedsverzen" ligt in het directe beroep op God als het transcendente principe van het zijn, dat paradoxaal genoeg versmelt met het religieuze en ethische absolute dat in de ziel van de heldin woont. Daarom blijken toespraken tot de Heer introspectieve toespraken tot jezelf te zijn, vol introspectie en kritiek in je toespraak.

Akhmatova's heldin spreekt vaak de woorden van een gebed tot God uit. Vooral V. V. Vinogradov merkte op dat "de woorden "bidden" en "gebed" de favoriete woorden worden van de lyrische heldin, en daarom de dichteres zelf." In het vroege werk is gebed een verzoek om liefde en inspiratie, dat wil zeggen, elke dag. Tot nu toe is het doel niet het streven naar de hemel, maar de verbetering van het aardse leven. De heldin vraagt ​​om haar te redden van moeilijke, moeilijke levensomstandigheden; vraagt ​​om de verbetering van de poëtische gave ("Lied van het Lied", "Ik heb zo gebeden:" Bevredig ""), voor verbinding met de geliefde voor aards geluk, "aards koninkrijk" ("Bij de zee", "God, wij zullen wijselijk regeren").

Ook zien we het beeld van een gebed dat een beroep doet op God om de innerlijke rust, de zielsrust van de overledene, enz. te herstellen: in gedichten als “Zwijgzaam door het huis gelopen”, “Vrees, dingen uitzoeken in de duisternis”, in “Gedicht zonder held” : “Moge God je vergeven!”

In latere werken legt en ontwikkelt Akhmatova het motief van gebed voor Rusland. Een van de vormen van gebed in dergelijke omstandigheden is gebedshuilen. Laten we het gedicht "Lamentation" onthouden. Dit is de treurige kreet van het Russische volk, "God-drager" genoemd, bij het zien van de ontheiliging van heiligdommen.

Uiterlijke nederlaag, armoede, ballingschap - dit is in feite het lot van een christen op aarde. Maar moed en kalmte bij het verdragen van verdriet is een kenmerk van heiligheid, dat wil zeggen, de geestelijke overwinning van het goede op het kwade, beloofd door Christus.

De diepste essentie van gebed voor Rusland ligt in de bereidheid tot alle beproevingen en offers, in het accepteren van het kruis en de kruisiging samen met het geboorteland: "Zodat de wolk boven donker Rusland / een wolk wordt in de glorie van de stralen."

Als je Achmatova's gedichten uit de jaren '30 en '50 achter elkaar doorneemt, dan valt het eerste op dat hun tragische, bovendien rouwende toon is. De sfeer van de ineenstorting van het persoonlijke en het gewone leven in het tijdperk van terreur, tragische situaties die de ondermijning van de belangrijkste ethische waarden markeren, de fundamenten van het leven, evenals de manier waarop er persoonlijk op gereageerd wordt, zijn belichaamd in een systeem van motieven die niet rechtstreeks de religieuze overtuigingen van de auteur lijken uit te drukken, maar in feite passen in het christelijke wereldmodel. Het thema van de “eindtijd”, de nadering van de Antichrist, het einde van de wereld en het Laatste Oordeel, die in wezen teruggaan op apocalyptische motieven, spreekt zich duidelijk uit.

De wereld van de vrouwelijke ziel komt het meest tot uiting in de liefdesteksten van A. Akhmatova en neemt een centrale plaats in in haar poëzie. De oprechte oprechtheid van Achmatova's liefdesteksten, gecombineerd met strikte harmonie, stelde haar tijdgenoten in staat haar Russische Sappho te noemen onmiddellijk na de release van de eerste dichtbundels.

De vroege liefdesteksten van Anna Achmatova werden gezien als een soort lyrisch dagboek. De uitbeelding van romantisch overdreven gevoelens is echter niet kenmerkend voor haar poëzie. Achmatova spreekt over eenvoudig menselijk geluk en aards, gewoon verdriet: over scheiding, verraad, eenzaamheid, wanhoop - over alles wat dicht bij velen staat, dat iedereen kan ervaren en begrijpen.

Liefde in de tekst van A. Achmatova verschijnt als een "noodlottig duel", het wordt bijna nooit sereen, idyllisch weergegeven, maar integendeel in een extreem crisisuitdrukking: op het moment van breuk, scheiding, verlies van gevoel of de eerste stormachtige blindheid met passie.

Meestal zijn haar gedichten het begin van een drama of zijn climax. "De kwelling van een levende ziel" wordt door haar lyrische heldin betaald voor liefde. De combinatie van lyriek en epischheid brengt A. Akhmatova's gedichten dichter bij de genres van de roman, het korte verhaal, het drama, het lyrische dagboek.

Een van de geheimen van haar poëtische gave ligt in het vermogen om het meest intieme in zichzelf en de wereld om haar heen volledig tot uitdrukking te brengen. In haar gedichten vallen de snaarspanning van ervaringen en de onmiskenbare nauwkeurigheid van hun scherpe uitdrukking op. Dit is de kracht van Achmatova.

Het thema liefde en het thema creativiteit zijn nauw met elkaar verweven in de gedichten van Anna Achmatova. In de spirituele verschijning van de heldin van haar liefdesteksten wordt de "gevleugeldheid" van een creatieve persoonlijkheid geraden. De tragische rivaliteit tussen Liefde en de Muze wordt sinds begin 1911 in veel werken weerspiegeld. Achmatova voorziet echter dat poëtische glorie de aardse liefde en geluk niet kan vervangen.

De intieme teksten van A. Akhmatova zijn niet beperkt tot de weergave van liefdevolle relaties. Het bevat altijd de onuitputtelijke belangstelling van de dichter voor de innerlijke wereld van de mens. De originaliteit van Akhmatovs gedichten over liefde, de originaliteit van de poëtische stem, die de meest intieme gedachten en gevoelens van de lyrische heldin overbrengt, de volheid van de verzen met het diepste psychologisme kunnen niet anders dan bewondering wekken.

Als geen ander is Akhmatova in staat om de meest verborgen diepten van iemands innerlijke wereld, zijn ervaringen, toestanden, stemmingen te onthullen. Opvallende psychologische overtuigingskracht wordt bereikt door gebruik te maken van een zeer ruime en laconieke techniek van een welsprekend detail (een handschoen, een ring, een tulp in een knoopsgat ...).

"Aardse liefde" van A. Akhmatova impliceert ook liefde voor de "aardse wereld" die een persoon omringt. Het beeld van menselijke relaties is onlosmakelijk verbonden met liefde voor het geboorteland, voor de mensen, voor het lot van het land. Het idee van een spirituele verbinding met het moederland dat de poëzie van A. Akhmatova doordringt, komt tot uiting in de bereidheid om zelfs geluk en intimiteit met de dierbaarste mensen ("gebed") voor haar op te offeren, wat later zo tragisch uitkwam in haar leven.

Ze stijgt tot bijbelse hoogten in de beschrijving van moederliefde. Het lijden van een moeder, gedoemd om de doodsangst van haar zoon aan het kruis te zien, is gewoon verbazingwekkend in Requiem:

Het engelenkoor verheerlijkte het grote uur,

En de hemel ging in vlammen op.

Hij zei tegen zijn vader: "Bijna verliet me!"

En moeder: "Oh, huil niet om mij..."

Magdalena vocht en snikte,

De geliefde student veranderde in steen,

En naar waar moeder stil stond,

Dus niemand durfde te kijken.

De poëzie van A. Akhmatova is dus niet alleen de bekentenis van een verliefde vrouw, het is de bekentenis van een man die leeft met alle problemen, pijnen en passies van zijn tijd en zijn land.

Anna Achmatova combineerde als het ware 'vrouwelijke' poëzie met de poëzie van de mainstream. Maar deze associatie is slechts schijnbaar - Akhmatova is erg slim: ze behield de thema's en vele technieken van vrouwenpoëzie en herwerkte radicaal, zowel in de geest van niet vrouwen, maar universele poëtica.

De wereld van diepe en dramatische ervaringen, de charme, rijkdom en originaliteit van de persoonlijkheid zijn ingeprent in de liefdesteksten van Anna Akhmatova.

De wereld van de vrouwelijke ziel komt het meest tot uiting in de liefdesteksten van A. Akhmatova en neemt een centrale plaats in in haar poëzie. De oprechte oprechtheid van Achmatova's liefdesteksten, gecombineerd met strikte harmonie, stelde haar tijdgenoten in staat haar Russische Sappho te noemen onmiddellijk na de release van de eerste dichtbundels.

De vroege liefdesteksten van Anna Achmatova werden gezien als een soort lyrisch dagboek. De uitbeelding van romantisch overdreven gevoelens is echter niet kenmerkend voor haar poëzie. Achmatova spreekt over eenvoudig menselijk geluk en aards, gewoon verdriet: over scheiding, verraad, eenzaamheid, wanhoop - over alles wat dicht bij velen staat, dat iedereen kan ervaren en begrijpen.

Liefde in de tekst van A. Achmatova verschijnt als een "noodlottig duel", het wordt bijna nooit sereen, idyllisch weergegeven, maar integendeel in een extreem crisisuitdrukking: op het moment van breuk, scheiding, verlies van gevoel of de eerste stormachtige blindheid met passie.

Meestal zijn haar gedichten het begin van een drama of zijn climax. "De kwelling van een levende ziel" wordt door haar lyrische heldin betaald voor liefde. De combinatie van lyriek en epischheid brengt A. Akhmatova's gedichten dichter bij de genres van de roman, het korte verhaal, het drama, het lyrische dagboek.

Een van de geheimen van haar poëtische gave ligt in het vermogen om het meest intieme in zichzelf en de wereld om haar heen volledig tot uitdrukking te brengen. In haar gedichten vallen de snaarspanning van ervaringen en de onmiskenbare nauwkeurigheid van hun scherpe uitdrukking op. Dit is de kracht van Achmatova.

Het thema liefde en het thema creativiteit zijn nauw met elkaar verweven in de gedichten van Anna Achmatova. In de spirituele verschijning van de heldin van haar liefdesteksten wordt de "gevleugeldheid" van een creatieve persoonlijkheid geraden. De tragische rivaliteit tussen Liefde en de Muze wordt sinds begin 1911 in veel werken weerspiegeld. Achmatova voorziet echter dat poëtische glorie de aardse liefde en geluk niet kan vervangen.

De intieme teksten van A. Akhmatova zijn niet beperkt tot de weergave van liefdevolle relaties. Het bevat altijd de onuitputtelijke belangstelling van de dichter voor de innerlijke wereld van de mens. De originaliteit van Akhmatovs gedichten over liefde, de originaliteit van de poëtische stem, die de meest intieme gedachten en gevoelens van de lyrische heldin overbrengt, de volheid van de verzen met het diepste psychologisme kunnen niet anders dan bewondering wekken.

Als geen ander is Akhmatova in staat om de meest verborgen diepten van iemands innerlijke wereld, zijn ervaringen, toestanden, stemmingen te onthullen. Opvallende psychologische overtuigingskracht wordt bereikt door gebruik te maken van een zeer ruime en laconieke techniek van een welsprekend detail (een handschoen, een ring, een tulp in een knoopsgat ...).

"Aardse liefde" van A. Akhmatova impliceert ook liefde voor de "aardse wereld" die een persoon omringt. Het beeld van menselijke relaties is onlosmakelijk verbonden met liefde voor het geboorteland, voor de mensen, voor het lot van het land. Het idee van een spirituele verbinding met het moederland dat de poëzie van A. Akhmatova doordringt, komt tot uiting in de bereidheid om zelfs geluk en intimiteit met de dierbaarste mensen ("gebed") voor haar op te offeren, wat later zo tragisch uitkwam in haar leven.

Ze stijgt tot bijbelse hoogten in de beschrijving van moederliefde. Het lijden van een moeder, gedoemd om de doodsangst van haar zoon aan het kruis te zien, is gewoon verbazingwekkend in Requiem:

Het engelenkoor verheerlijkte het grote uur,

En de hemel ging in vlammen op.

Hij zei tegen zijn vader: "Bijna verliet me!"

En moeder: "Oh, huil niet om mij..."

Magdalena vocht en snikte,

De geliefde student veranderde in steen,

En naar waar moeder stil stond,

Dus niemand durfde te kijken.

De poëzie van A. Akhmatova is dus niet alleen de bekentenis van een verliefde vrouw, het is de bekentenis van een man die leeft met alle problemen, pijnen en passies van zijn tijd en zijn land.

Anna Achmatova combineerde als het ware 'vrouwelijke' poëzie met de poëzie van de mainstream. Maar deze associatie is slechts schijnbaar - Akhmatova is erg slim: ze behield de thema's en vele technieken van vrouwenpoëzie en herwerkte radicaal, zowel in de geest van niet vrouwen, maar universele poëtica.

De wereld van diepe en dramatische ervaringen, de charme, rijkdom en originaliteit van de persoonlijkheid zijn ingeprent in de liefdesteksten van Anna Akhmatova.

(2 stemmen, gemiddelde: 5.00 uit 5)

Achmatova's gedichten onthullen de wereld van de vrouwelijke ziel, gepassioneerd, teder en trots. Het kader van deze wereld werd geschetst door liefde - een gevoel dat de inhoud van het menselijk leven vormt in de gedichten van Achmatova. Er lijkt niet zo'n schaduw van dit gevoel te zijn, dat hier niet zou zijn genoemd: van onbedoelde versprekingen, iets diep verborgens verraden ("En alsof ik per ongeluk zei: "Je ..." tot "wit- hete passie”.

De gemoedstoestand in de gedichten van Achmatova wordt niet verteld - het wordt gereproduceerd alsof het nu wordt ervaren, zelfs als het wordt ervaren door het geheugen. Het wordt nauwkeurig, subtiel gereproduceerd en hier is elk - zelfs het meest onbeduidende - detail belangrijk, waardoor, nadat het is opgevangen, de overvloed aan spirituele beweging kan worden overgebracht, waarover niet direct kon worden gesproken. Deze details, de details zijn soms uitdagend zichtbaar in de verzen, die meer praten over wat er in het hart van hun heldin gebeurt dan lange beschrijvingen zouden kunnen zeggen. Een voorbeeld van zo'n opvallende psychologische rijkdom van een vers, de capaciteit van een verswoord kan de regels zijn van het "Lied van de laatste ontmoeting":

Zo hulpeloos werd mijn borst koud,
Maar mijn stappen waren licht.
Ik leg op mijn rechterhand
Linkerhandschoen.

Achmatova's poëzie is als een roman, doordrenkt met het meest subtiele psychologisme. Er is hier een "plot", dat niet moeilijk te herstellen is door te volgen hoe het ontstaat, zich ontwikkelt, wordt opgelost door een vlaag van passie en bladeren, een gevoel wordt het eigendom van het geheugen, dat in de vroege gedichten van Achmatova het belangrijkste bepaalt in iemands leven. Hier is slechts een voorgevoel van liefde, nog steeds onduidelijke loomheid die het hart doet beven: “Ogen vragen onvrijwillig om genade. Wat moet ik ermee doen als ze een korte, sonore naam in mijn bijzijn zeggen? Het wordt vervangen door een ander gevoel, dat de hartslag sterk versnelt, al klaar om op te flakkeren van passie: "Het was benauwd van het brandende licht, en zijn uitzichten waren als stralen. Ik huiverde gewoon: deze kan me temmen. Deze toestand wordt overgebracht met fysieke tastbaarheid, het brandende licht heeft hier een vreemde - en angstaanjagende - aantrekkingskracht, en het laatste woord in de verzen verraadt een mate van hulpeloosheid voor haar ogen. De gezichtshoek in deze verzen is misschien niet breed, maar de visie zelf is geconcentreerd. En dit komt omdat we het hier hebben over wat de waarde van het menselijk bestaan ​​uitmaakt, in een liefdesduel wordt de waardigheid van een persoon op de proef gesteld. Nederigheid zal ook bij de heldin van de gedichten komen, maar eerst zal ze trots uitbarsten: “U nederig? Jij bent gek! Ik ben alleen gehoorzaam aan de wil van de Heer. Ik wil geen beven of pijn, mijn man is een beul en zijn huis is een gevangenis. Maar de belangrijkste woorden hier zijn de woorden die verschijnen na de zojuist genoemde: “Ho, zie je! Ik ben tenslotte alleen gekomen ... ”Inzending - en ook verliefd - is alleen mogelijk uit eigen vrije wil in de teksten van Akhmatova.

Er is veel geschreven over Achmatova's liefde, en waarschijnlijk heeft niemand in de Russische poëzie dit sublieme en mooie gevoel zo volledig, zo diep gereconstrueerd.

In de vroege gedichten van de dichteres bleek de kracht van passie onweerstaanbaar, fataal, zoals ze toen graag zeiden. Vandaar de doordringende scherpte van de woorden die ontsnappen uit een hart dat verschroeid is door liefde: “Heb je niet lief, wil je niet kijken? Oh, wat ben je mooi, verdomme! En verder hier: "Mijn ogen zijn verduisterd door mist." En er zijn er veel, regels die de bijna treurige hulpeloosheid vastleggen die de opstandige opstandigheid vervangt, ondanks het voor de hand liggende. Zoals het wordt gezien - meedogenloos, precies: "Halfliefdevol, half lui raakte ik de hand aan met een kus ...", "Hoe anders zijn de knuffels De aanrakingen van deze handen zijn."

En dit gaat ook over liefde, waarover de teksten van Achmatova spreken met die grenzeloze openhartigheid die de lezer in staat stelt de gedichten te behandelen als regels die aan hem persoonlijk zijn gericht.

Liefde in Akhmatova schenkt zowel vreugde als verdriet, maar het is altijd geluk, omdat het je in staat stelt alles te overwinnen dat mensen scheidt ("Je ademt de zon, ik adem de maan, maar we leven alleen met liefde"), laat hun adem toe om samen te smelten, in navolging van de verzen die hieruit voortkomen:

Alleen jouw stem zingt in mijn gedichten,
In je gedichten blaast mijn adem.
En er is een vuur dat niet durft
Raak noch vergetelheid noch angst aan.
En als je wist hoeveel ik nu van je hou
Je droge, roze lippen.

In de gedichten van Akhmatova ontvouwt zich het leven, waarvan de essentie in haar eerste boeken liefde is. En wanneer ze een persoon verlaat, vertrekt, kunnen zelfs gewetensbezwaren haar niet stoppen: "Mijn vlees kwijnt weg in een droevige ziekte, en een vrije geest zal al vredig rusten." Alleen deze schijnbare sereniteit is verwoestend en geeft aanleiding tot een droevig besef dat in het huis verlaten door liefde 'niet helemaal goed'.

Akhmatova probeert geen sympathie op te wekken bij de lezer, en nog meer jammer: de heldin van haar gedichten heeft dit niet nodig. "Verlaten! Verzonden woord - Ben ik een bloem of een brief? En het gaat hier helemaal niet om de beruchte karaktersterkte - in Achmatova's gedichten wordt telkens een moment vastgelegd: niet gestopt, maar wegglijdend. Een gevoel, een toestand, verandert pas als het is geschetst. En misschien is het in deze verandering van toestand - hun kwetsbaarheid, instabiliteit - dat de charme, charme van het personage belichaamd in de vroege teksten van Achmatova: “Het zal vrolijk en helder zijn Morgen zal ochtend zijn. Dit leven is mooi, Hart, wees wijs.” Zelfs het uiterlijk van de heldin van de gedichten is omlijnd met een lichte streep, we kunnen het nauwelijks opvangen: "Ik heb maar één glimlach. Dus, de beweging is enigszins zichtbaar lippen. Maar deze fluctuatie, onzekerheid wordt gecompenseerd door een overvloed aan details, details die bij het leven zelf horen. De wereld in de gedichten van Achmatova is niet voorwaardelijk poëtisch - het is echt, geschreven met tastbare authenticiteit: "Een versleten tapijt onder het pictogram, het is donker in een koele kamer ...", "Je rookt een zwarte pijp, hoe vreemd de rook erboven. Ik deed een strakke rok aan, om er nog slanker uit te zien. En de heldin van de gedichten verschijnt hier "in deze grijze alledaagse jurk, op versleten hakken ...". Het gevoel van geaard zijn komt echter niet op - hier is het anders: "... Er is geen aards van de aarde En er was geen bevrijding."

Door de lezer onder te dompelen in het leven, laat Akhmatova je de stroom van tijd voelen, die het lot van een persoon krachtig bepaalt. Dit kwam echter aanvankelijk tot uiting in de bevestiging van wat er gebeurde op een precies - op de klok - aangewezen moment, zo vaak gevonden in Achmatova: "Ik werd gek, o vreemde jongen, Veredu om drie uur." Later zal het gevoel van tijdverplaatsing echt werkelijkheid worden:

Wat is oorlog, wat is pest? Het einde is in zicht voor hen;
Hun oordeel is bijna uitgesproken.
Hoe gaan we om met de gruwel die?
Werd ooit de loop van de tijd genoemd.

Over hoe gedichten worden geboren, vertelde Akhmatova in de cyclus "Secrets of the Craft". De verbinding van deze twee woorden, de combinatie van het meest innerlijke en het gewone is opmerkelijk - een van hen is letterlijk onafscheidelijk van de andere als het gaat om creativiteit. Voor Achmatova is het een fenomeen van dezelfde reeks als het leven, en het proces verloopt volgens de wil van de krachten die de loop van het leven bepalen. Het couplet ontstaat als een "piek van afnemende donder", als een geluid dat wint "in de afgrond van gefluister en gerinkel". En de taak van de dichter is om het op te vangen, om ergens de "signaalbellen" te horen doorbreken.

Het proces van creativiteit, de geboorte van poëzie in Achmatova wordt gelijkgesteld met de processen die plaatsvinden in het leven, in de natuur. En de plicht van de dichter, zo lijkt het, is niet om uit te vinden, maar alleen, na gehoord te hebben, op te schrijven. Maar het is al lang bekend dat de kunstenaar in zijn werk ernaar streeft niet te doen zoals in het leven, maar schept als het leven zelf. Akhmatova gaat ook een rivaliteit aan met het leven: "Ik heb mijn scores niet opgeruimd Met vuur en wind en water ..." Maar hier is het misschien nauwkeuriger om niet over rivaliteit te praten, maar over co-creatie: poëzie stelt je in staat om tot de diepste betekenis te komen van wat er door het leven wordt gedaan en gedaan. Het was Achmatova die zei: "Als je maar wist van welk afval Gedichten groeien, zonder schaamte, Als een gele paardenbloem bij een hek, Als klis en quinoa." Ho aardse rommel wordt de grond waarop poëzie groeit, iemand ermee opvoeden: "... Mijn slaperigheid Plots zullen zulke poorten wijd opengaan En achter de morgenster leiden." Dat is de reden waarom in de teksten van Achmatova de dichter en de wereld een gelijkwaardige relatie hebben - het geluk om door hem begaafd te zijn is in poëzie onlosmakelijk verbonden met de realisatie van de mogelijkheid om genereus, koninklijk te schenken:

Veel meer wil waarschijnlijk
Door mijn stem gezongen te worden:
Dat wat woordeloos is rommelt
Of in de duisternis scherpt de ondergrondse steen,
Of breekt door de rook.

Voor Achmatova is kunst in staat de wereld te absorberen en daardoor rijker te maken, en dit bepaalt haar effectieve kracht, de plaats en rol van de kunstenaar in het leven van mensen.

Met het gevoel van deze - haar verleende - macht, leefde Akhmatova haar leven in poëzie. "Veroordeeld - en dat weten we zelf - We verkwisten, niet redden", zei ze helemaal aan het begin van haar poëtische weg, in het vijftiende jaar. Dit zorgt ervoor dat het vers onsterfelijk wordt, zoals aforistisch precies wordt gezegd:

Goud roest en staal rot,
Het marmer brokkelt af. Alles is klaar voor de dood.
Het sterkste op aarde is verdriet
En duurzamer - het koninklijke woord.

Bij een ontmoeting met de gedichten van Achmatova, wordt de naam van Poesjkin onwillekeurig opgeroepen: klassieke helderheid, intonatie van het vers van Achmatova, een duidelijk uitgedrukt standpunt van het accepteren van de wereld die zich tegen de mens verzet - dit alles stelt ons in staat om te praten over het begin van Poesjkin, dat zich duidelijk openbaart in Achmatova's poëzie. De naam Pushkin was voor haar het kostbaarst - het idee van wat de essentie van poëzie is, werd met hem geassocieerd. Er zijn bijna geen directe echo's met de gedichten van Poesjkin in de poëzie van Achmatova, de invloed van Poesjkin treft hier op een ander niveau - de levensfilosofie, het aanhoudende verlangen om trouw te zijn aan slechts één poëzie, en niet aan de macht van de macht of de eisen van de menigte.

Het is met de Pushkin-traditie dat Achmatova's karakteristieke schaal van poëtisch denken en de harmonische nauwkeurigheid van verzen worden geassocieerd, het vermogen om de universele betekenis van een unieke spirituele beweging te onthullen, een gevoel voor geschiedenis te correleren met een gevoel van moderniteit, en ten slotte, de verscheidenheid aan lyrische thema's bijeengehouden door de persoonlijkheid van de dichter, die altijd een tijdgenoot van de lezer is.

Aan het begin van de 20e eeuw ontstond en ontwikkelde zich misschien wel de belangrijkste 'vrouwelijke' poëzie in de hele wereldliteratuur van de nieuwe tijd, de poëzie van Anna Achmatova. De teksten van Akhmatova namen onmiddellijk een speciale plaats in door hun evenwichtige toon en heldere gedachtenuitdrukking. Men was van mening dat de jonge dichter zijn eigen stem had, zijn eigen intonatie die inherent was aan deze stem.
Akhmatova's gedichten uit de periode van haar eerste boeken ("Avond", "Rozenkrans", "Witte kudde") zijn bijna uitsluitend de teksten van liefde. Haar vernieuwing als kunstenaar manifesteerde zich aanvankelijk juist in dit van oudsher eeuwigdurende, herhaaldelijk en zo te zien uitgespeelde thema tot het einde.
Heel vaak waren Achmatova's miniaturen, in overeenstemming met haar favoriete manier, fundamenteel onvoltooid en leken ze niet zozeer op een kleine roman in zijn, om zo te zeggen, traditionele vorm, maar als een willekeurig gescheurde pagina uit een roman, of zelfs een deel van een pagina die geen begin of einde had en de lezer dwong om na te denken over wat er eerder tussen de personages gebeurde.
Bijna onmiddellijk na het verschijnen van het eerste boek, en met name na de 'Rozenkrans' en 'The White Pack', begonnen ze te praten over het 'mysterie van Achmatova'. In de complexe muziek van Akhmatova's teksten, in haar onderbewustzijn, leefde voortdurend een speciale, angstaanjagende disharmonie die zich voelde, waardoor Akhmatova zelf in verlegenheid werd gebracht. Later schreef ze in "A Poem without a Hero" dat ze constant een onbegrijpelijk gerommel hoorde, alsof een soort ondergronds gegorgel, verschuivingen en wrijving van die originele massieve rotsen waarop het leven eeuwig en betrouwbaar was gebaseerd, maar die stabiliteit begon te verliezen en balans.
Achmatova is inderdaad de meest karakteristieke heldin van haar tijd, gemanifesteerd in de eindeloze verscheidenheid aan vrouwelijke lotsbestemmingen: minnaressen en echtgenotes, weduwen en moeders die vreemdgingen en vertrokken. "Grote aardse liefde" - dit is het drijvende principe van alle teksten van Akhmatova. Zij was het die ervoor zorgde dat ik de wereld op een andere manier zag - niet langer symbolisch en niet acmeïst, maar eerder realistisch - om de wereld te zien.
In de jaren twintig en dertig van de vorige eeuw veranderde de tonaliteit van die liefdesroman, die vóór de revolutie soms bijna de hele inhoud van Achmatova's teksten besloeg en waarover velen schreven als de belangrijkste ontdekking van de prestatie van de dichteres, merkbaar in de jaren 20-30. vergeleken met vroege boeken. Het liefdesverhaal, zonder op te houden dominant te zijn, besloeg nu niettemin slechts een van de poëtische gebieden erin. Maar in de tekst blijft ook de ultieme concentratie van de inhoud van de aflevering zelf, die aan het gedicht ten grondslag ligt, behouden. Achmatova had nooit lome, amorfe of beschrijvende liefdesgedichten. Ze zijn altijd dramatisch en extreem gespannen, verward. De liefdesteksten van Achmatova in de jaren twintig en dertig zijn in onvergelijkelijk grotere mate dan voorheen gericht op het innerlijke, verborgen spirituele leven.
Het thema van het Moederland is ook erg belangrijk voor de teksten van Achmatova. Ze verbond haar lot altijd met het lot van haar geboorteland. Na de revolutie weigerde ze te emigreren en bleef bij haar land, en verklaarde dit in het gedicht "Ik had een stem. Hij riep troostend ... ". Maar ze accepteerde de revolutie niet en deelde niet de ideeën van de zegevierende klasse. Ze erkende de grootsheid van de revolutie, maar geloofde dat de bewering van haar grote doelen niet door wreedheid, ontheiliging van de mensheid kon gaan. Haar gedichten van deze tijd zijn vervuld van bitterheid en pijn door het feit dat veel mensenlevens zinloos werden vernietigd in naam van hoge idealen. Maar de wereldoorlog, nationale rampen verergeren Achmatova's gevoel van verbondenheid met het lot van het land, de mensen, de geschiedenis. Het thematische bereik van haar teksten breidt zich uit, de motieven van het tragische voorgevoel van het bittere lot van een hele generatie Russische mensen worden erin geïntensiveerd.
Vanwege de afwijzing van de nieuwe regering door de dichter, wordt haar poëzie tot eigendom van het verleden verklaard, het wordt niet meer gedrukt. In de loop der jaren werd Achmatova's gevoel voor de vergankelijkheid van het leven intenser, dit veroorzaakte niet alleen verdriet, maar ook een gevoel van vreugdevolle verbazing over haar tijdloze schoonheid. Dit komt met grote kracht tot uitdrukking in haar gedicht "Seaside Sonnet".
De gedachte aan de onvermijdelijkheid om afscheid te nemen van alles wat ons zo dierbaar is, veroorzaakt helder verdriet, en dit gevoel wordt niet alleen opgewekt door geloof, maar ook door het gevoel dat iemands bloed betrokken is bij het eeuwige leven.