Genrekenmerken van de ballad. Karakteristieke kenmerken van het balladgenre

Onder de genres van de wereldliteratuur vallen ballads op, waar romantische dichters zich graag tot wendden. Aanvankelijk ontstond het genre in de poëzie van de middeleeuwen, maar werd later heroverwogen en kreeg het een nieuwe klank en betekenis. We bieden je aan om kennis te maken met de belangrijkste kenmerken van de ballad, die hem zullen helpen onderscheiden van andere poëtische werken.

Onderscheidende kenmerken

De maker van de literaire ballade wordt beschouwd als Robert Burns, die zich actief tot volksverhalen wendde, maar ze in een meer correcte poëtische vorm kleedde. In zijn werken zijn de kenmerken van het lied zelf en een fascinerend verhaal met een plot harmonieus met elkaar verweven. Wat zijn de belangrijkste kenmerken van een ballade die door literaire critici wordt onderscheiden?

• De gevoelens of sensaties van de personages van de auteur worden helder en expressief uitgedrukt.
• Een plot is vereist, maar kan in sommige gevallen worden vervangen door een dialoog waarin enige actie wordt ondernomen.
• Een element van mysterie, mystiek, iets onbekends wordt vaak gebruikt, dit geeft de tekst een bijzondere klank. Voorbeelden van een dergelijke constructie van de tekst zijn te vinden in Zhukovsky (bijvoorbeeld "Svetlana", "Lenora" - de auteur's vertaling van het werk met dezelfde naam door Burger).
• Vaak speelt de actie zich af tegen de achtergrond van een opvallend landschap: waanzinnig mooi of fantastisch.

Het is even belangrijk op te merken dat het onderscheidende kenmerk van de ballade als literair genre de combinatie in een enkele tekst, vaak klein in volume, is van epische en lyrische principes.

Verschil met andere genres

Bedenk hoe een ballad verschilt van vergelijkbare genres, heldendichten en sprookjes. Voor het gemak wordt het materiaal gepresenteerd in de vorm van een tabel.

ballad genre

Vergelijk parameter	Ballade	Bylina	Verhaal
Auteurschap	Er zijn volks- en literaire teksten	Er is geen auteur, de teksten behoren tot orale volkskunst	Er zijn volks- en literaire teksten
Presentatiefunctie	Geschreven in versvorm. Er werd een balladregel gebruikt: even en oneven verzen hadden een verschillend aantal stops	Geschreven in tonisch vers, meestal is het aantal spanningen van 2 tot 4	Zowel proza- als versvorm kunnen worden gebruikt, afhankelijk van de wens van de auteur.
Verhaal	De aanwezigheid van het perceel is vereist
Helden	Een held kan elke persoon zijn met wie een vermeldenswaardige gebeurtenis plaatsvond.	Een positieve held - de belichaming van moed en rechtvaardigheid in de hoofden van de mensen - een held of een prins. Hij doet altijd zijn daden in het belang van de mensen. De negatieve held - de belichaming van kwade eigenschappen, was vaak een fictief wezen (The Nightingale the Robber)	Sprookje: de helden waren koningen, prinsen, fictieve wezens, tovenaars. Over dieren: er zijn vertegenwoordigers van dieren in het wild, begiftigd met menselijke kwaliteiten. Huishouden: gewone mensen (boeren, priesters, soldaten)
Tafereel	Tegen de achtergrond van een mysterieus of prachtig landschap	Zorg ervoor dat u duidelijk aangeeft (Kiev-grad)	De tekst mag de locatie niet vermelden
Onderwerp	Een ongewone gebeurtenis in het leven van een persoon, niet per se een held. Hoewel er een aparte laag heroïsche ballads is (bijvoorbeeld over Robin Hood)	Een gebeurtenis van volledig Russische betekenis, met patriottische pathos, iets groots, een grandioze overwinning	Absoluut elke gebeurtenis in opdracht van de verteller

Met behulp van de tabel kun je de tekens van een ballad begrijpen en snel werken van dit genre onderscheiden van andere.

Teksten van Zhukovsky

Deze romantische dichter was zo dol op het genre in kwestie dat hij gekscherend de bijnaam "ballade" kreeg. Hij schreef een groot aantal vertalingen en zijn eigen teksten, die door hun ongecompliceerde stijl en boeiende plot nog steeds interessant zijn voor de lezer. Wat zijn de belangrijkste kenmerken van de ballads van Zhukovsky?

• In veel tests is het motief van de strijd tussen slechte en goede geluiden en de sympathie van de auteur aan de kant van de laatste, maar de overwinning gaat vaak naar negatieve karakters (het meisje Lyudmila in het werk met dezelfde naam stierf alleen omdat ze voor altijd bij haar minnaar wilde blijven).
• De aanwezigheid van buitenaardse kracht, een mystieke component (waarzeggerij, geesten, fantastische wezens - dit alles maakt de teksten interessant voor de moderne lezer).
• Een groot aantal dialogen die de perceptie van de tekst nog makkelijker maken.
• Een bijzondere rol wordt gespeeld door de beschrijving van de natuur, soms wordt het landschap een soort karakter.

Een teken van ballads met een liefdesthema is een diepe penetratie en uitdrukking in de poëtische tekst van de fijnste schakeringen van gevoelens.

Hier is een voorbeeld uit Svetlana:

Hoe kan ik, vriendinnen, zingen?

Beste vriend ver weg;

Ik ben voorbestemd om te sterven

In eenzaam verdriet.

Het jaar is omgevlogen - er is geen nieuws;

Hij schrijft mij niet;

Oh! en ze hebben alleen een rood licht,

Ze ademen alleen in het hart...

Zul je me niet herinneren?

Waar, aan welke kant ben jij?

Waar is uw verblijfplaats?

Ik bid en huil!

Verzacht mijn verdriet

Troostende engel.

De tekst brengt alle ervaringen van Svetlana over, haar verlangen, twijfels en de hoop dat haar geliefde nog steeds bij haar terugkomt.

"Bos koning"

Laten we eens kijken naar de kenmerken van een ballade in Zhukovsky's The Forest Tsar, een kort werk gebouwd in de vorm van een dialoog. Welke kenmerken maken het mogelijk om de tekst toe te schrijven aan ballads?

• De aanwezigheid van een plot met een bepaalde dynamiek.
• Grote rol van dialogen.
• Uiting van gevoelens: bij het lezen van een ballad begint men de afschuw te ervaren die een kind en zijn vader voelen vanuit de aanwezigheid van de Forest King.
• De mystieke component is de koning zelf, de dood van een baby.

Ten slotte behoudt het, ondanks het feit dat het werk een volledige betekenis heeft, een element van mysterie. Dergelijke tekenen van een ballad zijn te vinden in Zhukovsky's The Forest Tsar.

De ballad is een geweldig genre dat nu onterecht zijn populariteit heeft verloren. Deze poëtische teksten laten zowel toe om te vertellen over een ongewone gebeurtenis als om iemands houding ten opzichte van de helden van het verhaal uit te drukken.

Bij een poging om een ​​duidelijke en volledige definitie van de term ballad in het Engels te geven, kan men op aanzienlijke moeilijkheden stuiten. Ze zijn te wijten aan het feit dat het bereik van de betekenissen ervan erg breed is. De redenen hiervoor liggen in de eigenaardigheden van de geschiedenis en ontwikkeling van die poëtische genres die met dit woord werden aangeduid.

De term ballad komt van het Latijnse werkwoord ballare (dansen). Daarom werd het lied dat de dans begeleidde balada genoemd in de Provence en balata in Italië (XIII eeuw). In de loop van de tijd verandert de term ballad van betekenis: in de 14e eeuw. de Franse ballade is een genre van hofpoëzie dat verfijnde vaardigheid van de auteur vereiste. Dit is een gedicht van drie strofen met drie doorlopende rijmpjes (meestal in het patroon ab ab bc bc) met een verplicht refrein gevolgd door een korter "pakket" (envoi) dat de rijmpjes van de tweede helft van elke strofe herhaalt. Het aantal verzen in een strofe moest overeenkomen met het aantal lettergrepen in een regel (8, 10 of 12). Mannelijke rijmpjes moesten worden afgewisseld met vrouwelijke. Het was erg moeilijk om al deze regels te volgen.

Al in de 14e eeuw. de Engelsen lenen het balladgenre uit de Franse literatuur. Karl Ormansky (XV eeuw), die 25 jaar in Engelse gevangenschap doorbracht, schreef vrijelijk ballads in zowel het Frans als het Engels. Uiteraard is naast het genre ook het woord dat het aanduidt geleend. Het is anders gespeld: ballades, balats, balletten, balletten, balletys, ballads.

In de XIV-XVI eeuw. de term ballad werd niet gebruikt om te verwijzen naar dat orale genre van Engelse en Schotse volkspoëzie, dat nu in de Engelse literaire kritiek wordt genoemd: populaire ballad, oude ballad, ballad of tradition, traditionele ballad. Deze oude volksballads stonden in die tijd (in de XIV-XVI eeuw) bekend als liederen (soms sprookjes of deuntjes). De uitvoerders onderscheidden hen niet van de massa van andere liederen in hun repertoire.

Tegelijkertijd, uit de zestiende eeuw. het woord ballad werd veel gebruikt in verband met de ongekunstelde, meestal anonieme gedichten over het onderwerp van de dag, die in de vorm van gedrukte folders in de straten van de stad werden verspreid. Dit genre heette: street ballad, stall ballad, broadside of broadsheet.

In woordenboek Longman Woordenboek van het Engels. Longman Group UK Limited 1992 broadside en broadsheet worden over het algemeen als synoniemen beschouwd, maar in zeer gespecialiseerde bibliografische terminologie is broadside tekst die op één zijde van een vel wordt gedrukt, ongeacht de grootte, en broadsheet is tekst die op de achterkant van het vel wordt voortgezet. In de binnenlandse literaire kritiek werd de term "lubok" voorgesteld voor deze urban street ballad.

Het is moeilijk je er twee meer voor te stellen dan de voortreffelijke, stilistisch complexe Franse hofballad en de ruige straatballad van het gewone Londense volk. Wetenschappers zijn al lang bezig met het mysterie dat samenhangt met de overdracht van de naam van het ene genre naar het andere. De verklaring die sommige geleerden voor deze overdracht gaven, dat zowel de Franse als de Engelse ballad met dans te maken hadden, wordt nu als onhoudbaar erkend.

Folklorist D.M. Balashov schrijft over de Engelse ballad: "Het zou onjuist zijn om de oorsprong van andere genres met de naam "ballad" te associëren met dit genre. Balashov D.M. Folk ballads - M., 1983. Het is mogelijk dat deze verklaring te categorisch is. De Amerikaanse wetenschapper A. B. Friedman bood een overtuigende verklaring voor de paradox in kwestie. De link tussen Franse en Engelse straatballads beschouwt hij als de zogenaamde "pseudo-ballad", een van de belangrijkste genres van de Engelse poëzie van de 15e eeuw. (Gasparov M.L., 1989, 28). Feit is dat in Engeland de Franse ballad ingrijpende veranderingen ondergaat. Gewettigd door het ontbreken van even rijmende woorden in de Engelse taal, verhogen dichters het aantal rijmpjes en verlaten ze ook het "verzenden" (envoi). Het aantal strofen neemt toe van drie tot 10-20.

De strikte vorm is vervaagd. Met een toename van de lezerskring wordt de pseudo-ballad gedemocratiseerd. Vereenvoudigt haar stijl. Steeds vaker gebruikte "ballad stanza" (ballad strofe), wijdverbreid in Engelse volkspoëzie. Dit is een kwatrijn waarin lijnen van vier voet en drie voet jambic worden afgewisseld met rijmen volgens het ab ac-schema (er zijn ook enkele andere opties mogelijk). Kenmerkend is dat in een van de eerste gedrukte straatballads die tot ons zijn gekomen, “Een ballade van Luther, de paus, een kardinaal en landman”, omstreeks 1530) sporen van een verband met een pseudo-ballade te vinden zijn.

Dit is een mogelijke manier om van een Franse hofballad een Engelse straatballad te maken.

Tijdens de XVI-XVII eeuw. er is een geleidelijke uitbreiding van de betekenis van het woord ballad. Dus in 1539, in de zogenaamde "bisschoppelijke" vertaling van de Bijbel (Bishop's Bible), werd het "Liedlied" van koning Salomo vertaald: "Het ballet van bollets", hoewel er enige ongepastheid was van de term "ballet" met betrekking tot de tekst van het heilige En in 1549 publiceerde de eerste dichter-vertaler W. Bolvin (William Baldwin) Hooglied of Balades van Salomon, phraslyke verklaard in Englyshe Metres.

Na 16e eeuw de Franse ballad was lang vergeten in Engeland. Echter, tegen het einde van XIX - begin van XX eeuw. imitatie van dit genre is te vinden in de werken van enkele Engelse dichters (A. Lang, A. Swinburne, W. Henley, E. Goss, G.K. Chesterton).

De Engelse straatballade bestond van de 16e eeuw tot bijna de 20e eeuw, toen het werd verdrongen door de tabloidkrant, die er het onderwerp van ontleende, de luidruchtige manier van presenteren van het materiaal en zelfs enkele ontwerpdetails (het gebruik van gotische lettertype in de titels van Engelse kranten komt uit de ballad) (English folk ballads, 1997, 63).

Het thema van de straatballad was zeer divers. Allereerst is dit allerlei sensationeel nieuws: verschillende wonderen, voortekenen, rampen, criminele verhalen, gedetailleerde beschrijvingen van de executie van criminelen. Een verscheidenheid aan straatballads genaamd "Good night" was erg populair, wat een beschrijving was van de laatste nacht van een crimineel vóór de executie. Hij herinnert zich al zijn zonden en roept goede christenen op om geen slecht voorbeeld te volgen. In 1849 bedroeg de oplage van twee van dergelijke ballads 2,5 miljoen exemplaren.

De straatballade ontbrak niet aan plots, ze leenden ze overal: van ridderromans, historische kronieken (bijvoorbeeld de ballads van T. Deloni), fablio, enz. Persoonlijke partituren zouden in ballads kunnen worden vereffend: Falstaff in Shakespeares Henry IV (1596) dreigt zijn drinkende metgezellen om voor elk "een ballad te componeren met muziek die op alle kruispunten moet worden gezongen" (deel I, act II, sc.2, regels 48 - 49). De ballad zou een ontroerend liefdesverhaal kunnen vertellen. Er waren ook komische ballads, ruw tot op het obsceniteit af.

De houding ten opzichte van de straatballad was ambivalent. Een tijdgenoot van Shakespeare, de dichter en toneelschrijver Ben Jonson schreef: "De dichter moet de schrijvers van ballads verafschuwen" Jonson Ben Dramatische werken: trans. uit het Engels / red. I.A. Aksenova - M. Academy, 1931. En tegelijkertijd waren ballads een integraal onderdeel van de stedelijke cultuur van die tijd. De drama's van de Elizabethanen zitten vol verwijzingen naar hedendaagse ballads. John Selden (1584-1654), een geleerde en vriend van Ben Jonson, merkt op: "Niets vangt de tijdgeest zoals ballads en schotschriften" (Questions of English Contextology, Issue 1).

De straatballade diende als een krachtig strijdwapen en begeleidde steevast alle politieke crises van de 16e-18e eeuw. Tijdens de jaren van de revolutie en de burgeroorlog (40-60 van de 17e eeuw) werd het drukken van ballads door het parlement verboden, en speciale spionnen hielden toezicht op de naleving van dit verbod. In 1688 werd koning Jacobus II verbannen onder begeleiding van de ballad "Lilliburleo". In 1704 schreef de dichter J. Fletcher uit Saltown: "... als iemand alle ballads in het land zou mogen schrijven, zou het hem niet langer schelen wie de wetten maakt" (Questions of English Contextology, Issue 2).

Het aantal ballads is gestaag toegenomen. Van 1557 tot 1709 werden meer dan 3.000 titels gedrukt, volgens de verre van volledige gegevens van het London Booksellers' Register. De gedrukte ballad verovert ook het landelijke Engeland en verdringt de oude orale liederen. Veel van deze mondelinge poëzie komt echter in druk terecht.

In de XVII-XVIII eeuw. het woord ballad betekende elk lied dat door de mensen werd gezongen, of het nu gedrukt of mondeling werd uitgezonden. Zo werden oude liederen van verhalende aard die al vele eeuwen bestaan, ook ballads genoemd. De binnenlandse literatuurcriticus M.P. Alekseev begrijpt Engelse en Schotse ballades als een lyrisch-episch of lyrisch-dramatisch verhaal, dat een strofische vorm heeft, bedoeld om te zingen, vaak vergezeld van het bespelen van muziekinstrumenten (Alekseev, 1984, 292).

Geleerden beschouwen de oude traditionele ballad en de gedrukte straatballad terecht als genres. Het belangrijkste kenmerk van het eerste is dat het, als resultaat van een lang proces van mondelinge overdracht, een aantal hoge artistieke verdiensten heeft verworven: beknoptheid, expressiviteit, drama, dynamische vertelling, enz. zijn figuratieve systeem, motieven, plots, serieuze toon, diepte van gevoelens onderscheiden het scherp van een brutale, cynische, oppervlakkige, langdradig straatballade, die is gebonden aan gedrukte tekst en niet in staat is te verbeteren in het proces van mondelinge overdracht.

Beide genres hebben echter veel gemeen. Beide behoorden tot het gewone volk en werden gevoeld als iets anders dan de fictie van de hogere klassen van de samenleving. Vier eeuwen lang waren ze nauw met elkaar verbonden en beïnvloedden ze elkaar. Beiden waren een specifieke combinatie van verhalende, lyrische en soms dramatische elementen (waarbij de eerste de boventoon voerde). Ze deelden een gemeenschappelijke ballad strofe (met een paar uitzonderingen). En ten slotte waren alle ballads nauw verbonden met muziek en werden ze vaak gezongen op dezelfde oude deuntjes.

Zoals hierboven vermeld, is de ballad een kort volksliedje met een verhalende inhoud. Het is de plot die het bijzondere is dat de ballad onderscheidt van andere poëtische genres. De bronnen van balladeplots waren christelijke legendes, ridderromans, oude mythen en werken van Griekse en Romeinse auteurs in middeleeuwse hervertellingen, de zogenaamde "eeuwige" of "zwervende" plots, evenals echte historische gebeurtenissen gestileerd op basis van kant-en-klare -gemaakte liedschema's.

De ontwikkeling van balladplots volgde twee hoofdrichtingen: de plots van het heroïsch-historische genre bleken buitengewoon productief; tegelijkertijd ontwikkelden ze intensief plots met betrekking tot liefdesthema's. In feite was er geen scherpe scheidslijn tussen deze twee groepen. Heroïsche en liefdesplots werden vaak met elkaar verweven in het kader van één ballade, opgenomen sprookjesachtige folklore-motieven, soms komisch geïnterpreteerd, kregen een aantal specifieke kenmerken die verband hielden met de plaats van herkomst of het bestaan ​​van een bepaalde ballade, maar buiten de grenzen van de twee genoemde percelen kwamen er nooit folkloristische Engelse en Schotse ballads uit.

Heroïsche ballads, die overwegend episch van aard zijn, zijn gebaseerd op specifieke historische gebeurtenissen die in elk van hen in meer of mindere mate te herleiden zijn, wat het recht geeft ze heroïsch-historisch te noemen.

Maar niet alleen historische gebeurtenissen liggen ten grondslag aan de plots van dergelijke ballads. Oude volksliederen vullen niet alleen de magere feiten van de geschiedenis aan met informatie over gebeurtenissen die de kronieken niet kennen, maar geven een levendig beeld van menselijke relaties, hoe de verre voorouders van moderne Engelsen en Schotten dachten en spraken, beleefden en voelden. Uit de geschiedenis leren lezers allereerst wat mensen deden, en uit ballads - wat ze waren. Door direct kennis te maken met de manier van leven, manieren en gebruiken van lang vervlogen generaties met behulp van ballads, kunnen we de geschriften van de kroniekschrijvers beter begrijpen.

Heroïsch-historische folkballads verbeelden de oorlogen tussen de Engelsen en de Schotten, heldendaden in de strijd voor persoonlijke en nationale vrijheid. "Frontier" ballads werden gevormd in het grensgebied tussen Engeland en Schotland in het tijdperk van frequente botsingen tussen deze landen. Sommige ballads kunnen redelijk nauwkeurig worden gedateerd, aangezien ze waarschijnlijk kort na de gebeurtenissen zijn verschenen die hun zijn verteld, en luisteraars en lezers terugvoeren naar de 14e eeuw.

Dat is bijvoorbeeld de ballad "The Battle of Derham" (Durham-veld), die vertelt hoe koning David van Schotland gebruik wilde maken van de afwezigheid van de Engelse koning, die in Frankrijk vocht, en Engeland wilde veroveren; hij verzamelt een leger, leidt hem naar de Engelse grens. Er is een bloedige slag bij Durham (1346); de Schotten zijn verslagen, hun koning wordt gevangengenomen; hij wordt naar Londen gebracht, en hier ontmoet hij niet alleen de Engelse koning Edward, maar ook de koning van Frankrijk, die door de Zwarte Prins gevangen werd genomen en ook naar Londen werd gebracht: volgens de componisten van de ballade zou de slag van Crescy (hier gemengd met de slag bij Poitiers) in Frankrijk en bij Derham in Noord-Engeland vonden op dezelfde dag plaats. De neiging van deze "militaire" ballad verraadt zijn Engelse oorsprong.

Een andere bloedige episode in de geschiedenis van de Anglo-Schotse botsingen, die betrekking heeft op 1388, wordt met bijna kronieken nauwkeurigheid vastgelegd in de ballad "The Battle of Otterburn" ("The Battle of Otterbourne"). De Schotten, onder leiding van de succesvolle en onverschrokken Douglas, doen gedurfde aanvallen op het Engelse grensgebied. Eens, in een schermutseling met een detachement van de Britten, onder bevel van Percy, veroverde Douglas de slagvlag. Percy zwoer wraak te nemen op Douglas en het spandoek terug te geven. Niet ver van Otterburn vindt een felle strijd plaats tussen hen. Zoals in de meeste veldslagen van dit soort waren er geen winnaars: Douglas stierf en Percy werd gevangen genomen. Maar in de ballad (omdat die van Schotse afkomst is) staat dat de overwinning bij de Schotten was.

Algemeen bekend (te oordelen naar de overvloed aan opties waarin het tot ons is gekomen) was de ballad "The Hunting of the Cheviot Hills" ("The Hunting of Cheviot", in de latere editie van "Chevy Chase"), de belangrijkste karakters van de ballad zijn nog steeds dezelfde Douglas en Percy. De laatste jaagde ooit in de buurt van de Cheviot Hills, gelegen langs de steeds veranderende lijn van de Anglo-Schotse grens. Douglas voelde dat Percy zijn domein was binnengevallen en besloot zijn rechten te verdedigen. Er volgde opnieuw een felle strijd: Douglas stierf, Percy stierf. Het nieuws van de dood van glorieuze helden bereikte Londen en Edinburgh. "De Schotten hebben niet meer zulke militaire leiders als: Douglas", verzuchtte de Schotse koning. 'Er waren geen betere krijgers in mijn koninkrijk dan Percy,' zei de Engelse koning. En met de logica die inherent was aan die tijd, verzamelde hij het leger van de verteller, de uiteindelijke militaire en morele overwinning werd behaald door de Britten of de Schotten.

Samen met de "Jacht op de Cheviot Hills" in de XIV-XV eeuw. andere ballads die verband hielden met de grensstrook tussen Engeland en Schotland waren ook bekend; de meeste van hen zijn gewijd aan dezelfde bloedige invallen, veldslagen, worstelingen en zijn net zo episch van aard. Dat is bijvoorbeeld de "Slag bij Garlo" (De slag bij Hag1aw). In de meeste andere historische ballads worden de gebeurtenissen van de 15e eeuw, de Engels-Franse oorlogen, de feodale vetes van de Engelse baronnen enz. bedoeld. Al deze gebeurtenissen waren geïdealiseerde, epische generalisaties, de invloed van traditionele liedlegendes. aan sommige ervan waren motieven vastgemaakt, sommige zijn onderworpen aan, misschien zelfs boekinvloeden. bekend uit de legendes van Alexander de Grote: de Franse koning schenkt geen aandacht aan de dreigementen van Hendrik en; om jeugd en onervarenheid in gevechten bijtend te benadrukken, stuurt hem drie ballen in plaats van eerbetoon; precies hetzelfde wordt verteld in het pseudo-Kallisthenian "Alexandria" over tsaar Darius, die verschillende kinderspeelgoed naar Alexander stuurt, samen met een spotbrief.

Sommige botsingen tussen de Engelsen en de Schotten, lang geleden uitgewist in de populaire herinnering en onbeduidend op zichzelf, dienden als basis voor ballads als "Kinmont Billy", "Katherine Johnston" (Katherine Johnston), "Lady Maesri" (Lady Maisry) en een aantal anderen. De diepe oorzaken van de botsingen tussen de Engelsen en de Schotten worden door de naamloze auteurs van de ballads niet aangeraakt, maar ze waren hun nauwelijks duidelijk. In hun gedachten had elke botsing zijn eigen afzonderlijke en enige reden: iemand dwaalde af om in het verkeerde bos te jagen, iemand ontvoerde de bruid, iemand wilde gewoon "de rechterhand amuseren" en deed een overval op een naaste buurman, enz. .

Misschien is de grootste poëtische charme bewaard gebleven door die ballads die niet vertellen over militaire heldendaden, maar over hun trieste gevolgen voor het menselijk lot. Opmerkelijk in dit opzicht is de ballad "Bold George Campbell" (Bonnie George Campbell). Een jonge en dappere jongeman gaat vechten, want niemand weet waarom en niemand weet waar (maar volgens de algemene stemming van de ballad is het niet moeilijk te raden dat we het over dezelfde Anglo-Schotse grens hebben). Maar al snel keert het paard terug zonder ruiter:

Hoog in de Hooglanden

En laag op Tay,

Bonnie George Cambell

Een dagje uitrijden.

gezadeld en gefokt

En dappere rade hij;

Hame kam zijn geleidepaard,

Maar heb hem nooit gecamoufleerd.

De moeder huilt bitter, de bruid huilt. Maar zo is het lot van vrouwen aan beide zijden van de Anglo-Schotse grens. Een van de meest gevierde Schotse ballads, Een boardeline-weduwe, is ook aan dit thema gewijd.

Tot de heroïsch-historische ballads met een episch karakter behoren de ballads over Robin Hood, die eeuwenlang het populairst waren. Robin Hood met zijn gevolg van onstuimige mensen, een "outlaw" - (outlaw) en vijand van de feodale heren, maar een vriend en beschermer van de armen, weduwen en wezen, werd een geliefde volksheld. Hij wordt gezongen in een groot aantal ballads, die deel uitmaken van een van de belangrijkste cycli, die wordt vertegenwoordigd door vier dozijn afzonderlijke werken die vertellen over de verschillende avonturen van de held en zijn kameraden.

Robin Hood stond aan het hoofd van honderden gratis schutters, die niet bij machte waren om het hoofd te bieden aan overheidseenheden. Hij en zijn bende beroofden alleen de rijken, spaarden en beloonden de armen, deden vrouwen geen kwaad; de daden en avonturen van deze man "alle Groot-Brittannië zingt in hun liedjes" ("The Ballads of Robin Hood", 1987).

In hun vroege ontwikkeling gaven de Robin Hood-ballads geen coherent verslag van zijn leven; ze vertelden alleen over enkele van zijn avonturen. Een grote plaats daarin werd voornamelijk ingenomen door verhalen over de vorming van zijn ploeg. Veel ballads zijn gebaseerd op een eenvoudig plotschema: een ambachtsman, bijvoorbeeld een leerlooier, ketelmaker, pottenbakker of boswachter, probeert in opdracht van de koning, sheriff of uit eigen beweging Robin Hood te vangen als staande "outlaw ”, vecht met hem, maar nadat hij zijn kracht en moed heeft ervaren, voegt hij zich vrijwillig bij zijn gevolg. Zo begint Robin's kennismaking en vriendschap met de meest trouwe van zijn kameraden en assistenten - "Little John" (Little John), een gedurfde en sterke man, wiens bijnaam - "kleine", "kleine" - ironisch is, aangezien hij twee meter lang is lang. Een onstuimig gevecht begint de vriendschap van Robin Hood met de uit zijn ambt ontzette monnik, broer Tuck, die zijn soutane niet uitdoet, zelfs niet bij het team van gedurfde mannen aansluit, en geen andere wapens gebruikt in gevechten met vijanden, behalve zijn zware knuppel. De ballads noemen ook andere leden van de ploeg (Scath-locke, Mutch, etc.), die vrij en opgewekt in Sherwood Forest wonen. Ze zijn verenigd door haat tegen de feodale heren en alle onderdrukkers van het volk.

In veel ballads kan men de kenmerken van deze specifieke tijd herkennen - de anti-feodale stemmingen van de boerenmassa's, acute haat tegen de hoogste kerkelijke autoriteiten, het provinciale bestuur, enz. De sociaal-historische situatie van de 15e eeuw, met uitbraken van boerenopstanden, feodale oorlogen, stijgende militaire belastingen, enz. enz., dragen bij tot de verdere ontwikkeling van dezelfde legendes, kristalliseren ze uiteindelijk uit, voltooit het proces van epische idealisering van de hoofdpersoon.

Royale, gulle, moedige vervolger van alle onrecht, Robin Hood geeft een helpende hand aan iedereen die het nodig heeft; hij is onvermoeibaar, behendig, ontwijkt vakkundig alle vallen die hem op de loer liggen, rent weg van elke achtervolging, weet hoe hij uit alle problemen moet komen en wraak op zijn vijanden kan nemen.

Het verhaal van Robin Hood heeft een merkbare stempel gedrukt in de wereldfictie. In Engeland verwerkten tijdgenoten van Shakespeare: Robert Green, Mondey en Chetl ballademotieven in hun dramatische werken. Deze ballads zijn sinds de jaren dertig in de Russische literatuur bekend; sommigen van hen bestaan ​​in Russische vertalingen door N. Gumilyov, V. Rozhdestvensky en anderen.

Ballads gewijd aan de liefde en met een lyrisch-dramatisch karakter vormen de grootste groep van alle balladcycli. Ze vertellen over het verdriet van de liefde, over de ontelbare gevaren en obstakels die op de loer lagen voor geliefden in die verre tijden. Het zou waarschijnlijk mogelijk zijn om liefdespercelen te groeperen op basis van een gelijk soort tegenslagen en obstakels. Er zou een redelijke lijst zijn: vetes tussen Schotten en Engelsen, vetes tussen clans, vetes tussen families, vetes binnen families, jaloezie, afgunst, ontvoeringen, misverstanden. Veel ballads klinken tragisch, bijvoorbeeld in “Annie of Loch Royan”.

... Een jonge vrouw haast zich naar haar minnaar, de vader van haar kind, maar ze mag het kasteel niet in: haar minnaar slaapt en hoort de roep niet, en zijn moeder jaagt de jonge vrouw weg. Ze vertrekt op de terugweg en sterft samen met haar kind in de diepten van de zee. De vader voelt iets onaardigs en haast zich naar de kust... de woeste branding brengt het lijk van zijn geliefde overeind.

Misschien gaf het besef van de onmogelijkheid van gelukkige liefde in die jaren vergiftigd door bloed en haat aanleiding tot tal van motieven voor buitenaardse liefde. In de ballad "Billy" ("Billy") werd onvoorwaardelijke en onwankelbare trouw bevestigd, die zelfs de dood niet kan afschudden. Dit, blijkbaar, het belangrijkste idee van liefde en trouw voor het morele bewustzijn van die tijd, wordt in Engelse en Schotse ballads niet alleen gerealiseerd in fantastische plots, maar ook heel echte, in sommige gevallen aangevuld met een symbolisch einde. Zo eindigt het plot van liefde en trouw in de reeds genoemde ballad "Lady Maisry" ("Lady Maisry", William werpt zichzelf in het vuur om te sterven als zijn geliefde) of in de ballad "Clyde waters" ("Clyde waters", de meisje werpt zich in het water dat haar geliefde heeft gedood, om met hem om te komen).

In de ballads "Edward" (Edward), "Prins Robert" ("Prins Robert"), "Lady Isabel" ("Lady Isabel") doen vrouwen niet onder voor mannen in haat, vijandschap of wraak; ballads verbeelden een boze moeder, stiefmoeder, echtgenote, minnares, gek van afgunst, jaloezie, wanhoop.

In sommige oude ballads wordt vaak het motief van bewuste of onbewuste incest gevonden, misschien een echo van liedplots uit het tijdperk van oude stamrelaties, zoals in de ballad Sheath and Knife en Lizie Wan.

Tragedies van jaloezie komen vaak voor in ballads. Maar nog sterker dan jaloezie is het gevoel van spontane, eindeloze liefde, die niet alleen grenzeloos verdriet oplevert, maar ook het grootste geluk. In de ballad "Child Waters" (Child Waters), waarnaar Byron in het voorwoord van "Child Harold" verwijst, volgt Ellen haar minnaar, vermomd als een page, doorstaat alle ontberingen van de campagne, bewaakt en reinigt zijn paard, wordt klaar om zelfs zijn nieuwe minnares te accepteren en een bed voor haar op te maken; 's nachts, in de stal, in vreselijke doodsangst, verlaten en belachelijk gemaakt, baart ze een baby, en dan wordt alleen haar liefde beloond: Waters trouwt met haar. Als het lot degenen die liefhebben tot het einde van hun leven achtervolgt, dan verenigen ze zich achter het graf; het symbool van liefde, dat zelfs in de dood zelf geen barrières kent, wordt een roos, wilde roos of andere bloemen die op hun graven groeien en zich verstrengelen met hun takken.

Zo hebben de meeste ballads een onheilspellende smaak en eindigen ze met een fatale afloop. Het drama van de situatie en de dialogen, de lyrische opwinding bereiken hier grote spanning. Gevoelens van wraak, jaloezie en liefde woeden in de harten van de personages; bloed stroomt in stromen; dwaasheden, misdaden, moorden komen net zo vaak voor als de lyrische ups en downs van de grootste, volledig boeiende liefde.

In de hoofden van de meeste mensen is een ballad bijna synoniem met duivelskunst: bovennatuurlijke gebeurtenissen worden op elkaar gestapeld, doodskisten worden van hun kettingen gescheurd, geesten rennen door kastelen, bossen en open plekken worden bewoond door kobolden en feeën, de wateren wemelt het van de zeemeerminnen. Deze voorstellingen, geïnspireerd op de romantische literaire ballade, komen niet helemaal overeen met de feitelijke inhoud van de folkballade. Van de meer dan 300 Engelse en Schotse folkballads die momenteel bekend zijn, bevatten er nauwelijks 50 - dat wil zeggen ongeveer een op de zes - bovennatuurlijke gebeurtenissen.

Het is nogal moeilijk om dit uit te leggen, aangezien het middeleeuwse bewustzijn letterlijk doordrongen was van het geloof in wonderen en het bestaan ​​van duivels, brownies en goblin als een vanzelfsprekend element van het dagelijks leven accepteerde.

Mythologisme als wereldbeeld wordt alleen bewaard in de oudste ballads, evenals in ballads, waar hun archaïsche basis in een of andere vorm naar voren komt. gebruikt als poëtisch apparaat of voor allegorische doeleinden.

In de ballad "The Boy and the Cloak" (The Boy and the Cloak) magische motieven - een mantel die de wonderbaarlijke eigenschap heeft de ontrouw van een vrouw te detecteren; de kop van een everzwijn, waartegen het mes van de opschepper breekt; een magische hoorn die wijn spettert op de jurk van een lafaard - dit alles wordt door de naamloze auteur van de ballad gebruikt voor een levendiger en overtuigender moreel oordeel over echte menselijke ondeugden.

Vooral vaak worden magische motieven gebruikt als een uitgebreide poëtische metafoor in verhalen over de test van loyaliteit, moed en adel. In de ballad The Young Templane gaat de bruid van de held, trouw aan haar liefde, moedig door moeilijke beproevingen.

De test van de morele kwaliteiten van de helden kan niet alleen puur fysiek lijden zijn, maar ook moreel lijden geassocieerd met negatieve esthetische emoties. De nobele Evain moest bijvoorbeeld door dergelijke beproevingen gaan, die het meisje redde, die de slechte stiefmoeder in een lelijk beest veranderde ("Knight Evain" - The Knight Avain). Een eigenaardige versie van het fantastische motief van de "test van trouw" is ook het verhaal van de bruid die haar geliefde naar het graf volgt. Een andere variant van hetzelfde motief zijn plots waar, in antwoord op de roep van een vrouw (meestal een zeemeermin), een man met grenzeloze moed haar achterna de diepten van de zee in rent (ballad "Mermaid" - Kemp Oweyne).

Het zijn fantastische ballads die de aandacht zullen trekken van Europese romantici, waaronder Engelse (Coleridge, Southey, Scott), die ze naar voren zullen brengen in het hele ballad-erfgoed; in de hoogtijdagen van de ballad-creativiteit nemen fabelachtige, fantastische ballads echter niet zo'n exclusieve plaats in en hun fantasie draagt ​​geen onheilspellende indruk.

In de volksmond gaan het tragische en het komische altijd hand in hand. In de grappigste stripverhalen is het niet ongewoon om verborgen elementen van tragedie te vinden. Het heeft geen zin om uit te zoeken welke ballads - tragisch of komisch klinkend - eerder verschenen: de oorsprong van beide gaat verloren in de diepte van de tijd en is praktisch ontoegankelijk voor rigoureus onderzoek. Ze verschenen waarschijnlijk bijna gelijktijdig, hoewel misschien in een andere sociale omgeving. Het standpunt is niet eerlijk, volgens welke komische ballads veel later verschenen dan tragische, in de loop van de ballad-evolutie naar "vereenvoudiging" van plots en de penetratie van alledaagse elementen erin. Alledaagse details zijn ook kenmerkend voor de vroegste ballads; het feit dat mensen altijd grappig konden zien en lachen, blijkt uit talrijke komedies, satires, fabels, komische liederen, middeleeuwse kluchten en fabels.

Neem bijvoorbeeld de beroemde "Ballad of the Miller and His Wife". De komische dialoog van de game is duidelijk kluchtig van aard. De aangeschoten molenaar, die 's avonds naar huis terugkeert, is nog steeds niet zo dronken dat hij geen tekenen van ontrouw van zijn vrouw opmerkt: herenlaarzen met koperen sporen, een regenjas, enz. Maar de levendige en sluwe "gastvrouw" is geenszins geneigd op te geven en probeert met benijdenswaardige vindingrijkheid de "meester" van zijn vermoedens te ontmoedigen. Maar zelfs de molenaar is geen dwaas: in elke uitleg van zijn vrouw, niet zonder humor, vindt hij een detail dat al haar ingenieuze constructies vernietigt; en ten slotte ontdekt de molenaar een man in bed.

Even komisch is de dialoog tussen man en vrouw in de ballads Get up and Bar the Door, The Old Cloak, of de dialoog tussen een ridder en een boerenmeisje in de ballad Bedrogen ridder".

Komische ballads zijn divers van inhoud en zijn geenszins beperkt tot alledaagse onderwerpen. Ze beïnvloeden de sociale sfeer, complexe psychologische relaties tussen mensen, liefdesonderwerpen ("The Tramp", "The Shepherd's Son", "A Trip to the Fair"). In een aantal ballads, die inhoudelijk niet als "puur" komisch zouden worden bestempeld, is het komische element niettemin ongewoon sterk ("The King and the Bishop", "Two Wizards", enz.)

I. Andronnikov. "Waarom ben ik zo gekwetst en zo verdrietig ...". En nors verborg Je waar de gedachte aan kwijnde, En kwam naar ons toe met een glimlach op je lippen. Een onsterfelijke en altijd jonge dichter. Jeugd van de dichter. Arakcheev. Eenzaamheid is sociaal geconditioneerd, gegenereerd door een somber en verstikkend tijdperk, het vroege weesschap. ‘Nee, ik hou niet zo hartstochtelijk van jou.’ ‘Verlaat ijdele zorgen.’ "Als het vergelingsveld wordt geagiteerd." Over de natuur. Over het vaderland. Doel: begrijpen wat de oorsprong is van het werk van Lermontov. "Vertrouw jezelf niet..." Filosofische gedichten. "Ik hou van mijn vaderland, maar met een vreemde liefde...".

"V.A. Zhukovsky-ballad Svetlana" - Vasily Andreevich Zhukovsky. V.A. Zhukovsky-ballad "Svetlana". Karakteristieke kenmerken van het balladgenre. De aanwezigheid van een plotbasis, een plot. Morele uitkomst. Een spannend dramatisch, mysterieus of fantasieverhaal. Symbolisch karakter van ruimte en tijd. Expositie Resultaat Ontwikkeling actie Climax Ontkoppeling. Literatuurles in klas 9 Auteur: docent Russische taal en letterkunde Kirpitneva L.B. A.S. Poesjkin. Vaak (maar niet noodzakelijk) de aanwezigheid van een folkloristisch element.

"Gogol Dead Souls-les" - Verhaal. A.P. Tsjechov. Verhaal. Laten we onze kennis controleren. Svetly, 2009. Hoofdstuk? Literatuurles voor groep 9. A.S. Poesjkin. Lesplan. Werken met een tafel. Roman. Reisnotities.

"Dante Alighieri" - Liefde ... Leven en werk. Afgelopen jaren. Dante Alighieri. Doel. Geboorte. @ OU middelbare school nr. 23, de stad Rybinsk, regio Yaroslavl, 2007. Hoe heette Alighieri's liefde voor het leven? De jaren van Dante Alighieri's leven... Creativiteit. Studies. In welk jaar werd Dante veroordeeld tot verbanning uit het land en de doodstraf? Geboren in mei of juni 1265 in Florence. Harde zin. Wereldfaam.

"S.P. Sysoy" - Ik herinner me alles wat mijn moeder zei, en ik kan gewoon niet anders leven. S. Sysoy. "Milder dan het hele geboorteland." Met vast vertrouwen in de overwinning van hun geliefde land marcheerden de soldaten naar voren tegen de vijand. "Mijn gebeden en mijn liefde." Je bent een geschenk van het lot voor mij, de geur van delicate rozen. "Over liefde, lot en eeuwigheid, "Het vaderland herinnert zich bij naam." De principes van analyse en interpretatie van een poëtische tekst bestuderen.

"Tyutchev and Fet" - Welke andere gevoelens komen in het gedicht tot uitdrukking? Wat voor soort persoon is elke dichter? "Wat een nacht!" Groep 9 Wat zijn de kenmerken van de poëtische taal van elk gedicht? Overweeg het thema, het idee, de compositie, de beweging van het poëtische denken in werken. Voor ons liggen twee landschapsschetsen. Let op de tijd van schrijven. Poëzie lezen. Welke gevoelens krijg je na het lezen van het gedicht? Vergelijkende analyse van de gedichten "Summer Evening" van F.I. Tyutchev en "What a Night" van A.A. Fet.

Kenmerken van het balladgenre

V. A. Zhukovsky liet de Russische lezer kennismaken met een van de meest geliefde genres van West-Europese romantici - de ballad. En hoewel het balladgenre al lang voor Zhukovsky in de Russische literatuur verscheen, was hij het die het poëtische charme gaf en het populair maakte. Bovendien vermengde hij de poëtica van het balladgenre met de esthetiek van de romantiek, en als gevolg daarvan veranderde het balladgenre in het meest karakteristieke teken van romantiek.

Wat is een ballade? En waarom trok dit genre precies Zhukovsky aan? Een ballad is een kort poëtisch verhaal van overwegend heroïsch-historische of fantastische aard. De presentatie van een uitgesproken plot in de ballad is tekstueel gekleurd. Zhukovsky schreef 39 ballads, waarvan er slechts vijf origineel zijn, de rest zijn vertalingen en arrangementen.

Begin 19e eeuw. Zhukovsky is teleurgesteld in het leven, zijn ziel lijdt aan onvervuld geluk met zijn vriendin, vanaf jonge leeftijd voelt hij constant de bitterheid van sociale ongelijkheid. Hij wordt voortdurend geconfronteerd met maatschappelijke vraagstukken. Dit is een decembrist-beweging, die hij vanuit twee gezichtspunten moet zien: zowel als vriend van vele decembristen en personen uit hun omgeving, en als hoveling dicht bij de koninklijke familie. Dit alles zette Zhukovsky ertoe aan het pad te bewandelen van ethische oplossing van acute problemen. Vanaf het allereerste begin van zijn balladwerk vocht Zhukovsky voor een moreel zuivere persoonlijkheid.

Het hoofdthema van zijn ballads is misdaad en straf, goed en kwaad. De constante held van ballads is een sterke persoonlijkheid die morele beperkingen heeft afgestoten en zijn persoonlijke wil vervult, gericht op het bereiken van een puur egoïstisch doel. Laten we ons de ballad "Warwick" herinneren - de originele vertaling van de Sau-ti-ballad met dezelfde naam. Warwick greep de troon door zijn neef, de rechtmatige erfgenaam van de troon, te vermoorden. En dat allemaal omdat Warwick wil regeren.

Volgens Zhukovsky wordt de misdaad veroorzaakt door individualistische passies: ambitie, hebzucht, jaloezie, egoïstische zelfbevestiging. De man slaagde er niet in zichzelf in bedwang te houden, bezweek voor passies en zijn morele bewustzijn bleek verzwakt te zijn. Onder invloed van hartstochten vergeet een persoon zijn morele plicht. Maar het belangrijkste in ballads is nog steeds niet een misdaad, maar de gevolgen ervan - de straf van een persoon. De crimineel in de ballads van Zhukovsky wordt in de regel niet door mensen gestraft. Straf komt van iemands geweten. Dus in de ballad "Castle Smalholm" strafte niemand de moordenaar van de baron en zijn vrouw, ze gingen vrijwillig naar kloosters, omdat hun geweten hen kwelt. Maar het monastieke leven biedt hen ook geen morele opluchting en troost: de vrouw is verdrietig, de wereld is haar niet lief, en de baron 'is mensenschuw en zwijgt'. Door een misdaad te plegen, beroven ze zichzelf van het geluk en de geneugten van het leven.

Maar zelfs als het geweten niet wakker wordt in de misdadiger, komt de straf toch naar hem toe. Volgens Zhukovsky komt het als het ware uit de diepten van het leven. Het geweten zwijgt voor de hebzuchtige bisschop Gatton, die met de hongerige armen de schuur platbrandde en met cynische voldoening dacht dat hij het hongerige land van hebzuchtige muizen had verlost (ballad "Gods oordeel over de bisschop").

"De natuur in de ballads van Zhukovsky is eerlijk, en zij neemt zelf de functie van wraak op zich - voor de misdaad: de rivier de Avon, waarin de kleine erfgenaam van de troon tot zinken werd gebracht, buiten haar oevers trad, overstroomde, en de misdadiger Warwick verdronk in woedende golven. Muizen begonnen een oorlog tegen bisschop Gatton en doodden hem.,

In de balladewereld wil de natuur het kwaad niet in zich opnemen, het in stand houden, het vernietigt het, het voor altijd uit de wereld van het zijn wegneemt. De balladewereld van Zhukovsky stelt dat er in het leven vaak een duel is tussen goed en kwaad. Uiteindelijk wint een goed, hoog moreel principe altijd), is Zhukovsky's JjbcV pp een eerlijke vergelding. De dichter is er vast van overtuigd dat een wrede daad zeker zal worden bestraft. En het belangrijkste in de ballads van Zhukovsky is de triomf van de morele wet.

Een speciale plaats onder de werken van Zhukovsky wordt ingenomen door ballads gewijd aan liefde: "Lyudmila", "Svetlana", "Eolische harp" en anderen. Het belangrijkste hier voor de dichter is om een ​​verliefde man die een tragedie in de liefde heeft meegemaakt, gerust te stellen, op het ware pad te zetten. Zhukovsky eist hier ook de beteugeling van egoïstische verlangens en passies.

De ongelukkige Lyudmila wordt wreed veroordeeld omdat ze zich overgeeft aan passie, het verlangen om koste wat kost gelukkig te zijn met haar geliefde. De passie van liefde en de bitterheid van het verlies van de bruidegom verblinden haar zo dat ze haar morele verplichtingen jegens andere mensen vergeet. Zhukovsky probeert op romantische wijze te bewijzen hoe onredelijk en zelfs gevaarlijk voor een persoon dit egoïstische verlangen naar zijn eigen geluk is, ondanks alles:

Doodskist, geopend;
volledig leven;
Dubbel hart
niet om lief te hebben.

Dus roept Lyudmila, radeloos van verdriet. De kist gaat open en de dode neemt Lyudmila in zijn armen. De gruwel van de heldin is verschrikkelijk: ze veranderen in steen, hun ogen worden dof, het bloed wordt koud. En het is al onmogelijk om het leven terug te krijgen dat ze zo onredelijk heeft afgewezen. Maar de verschrikkelijke ballad van Zhukovsky is vol leven. De dichter geeft de voorkeur aan het echte leven, ondanks het feit dat het een persoon zware beproevingen stuurt.

De ballad "Svetlana" ligt qua plot dicht bij "Lyudmila", maar is ook heel anders. Deze ballad is een vrije bewerking van de ballade van de Duitse dichter G.A. Burger "Lenora". Het vertelt hoe het meisje zich afvraagt ​​​​over de bruidegom: hij is ver gegaan en stuurt al heel lang geen nieuws. En plotseling verschijnt hij in een charmante droom geïnspireerd door waarzeggerij. Darling roept de bruid om te trouwen, ze galopperen door de sneeuwstorm op gekke paarden. Maar de bruidegom verandert plotseling in een dode man en sleept de bruid bijna het graf in. Alles loopt echter goed af: er is een ontwaken, de bruidegom verschijnt in werkelijkheid, levend, en de gewenste, vreugdevolle bruiloft wordt voltrokken. Zhukovsky gaat ver van het origineel en introduceert een nationale Russische smaak in de ballad: hij bevat een beschrijving van waarzeggerij in de "Epiphany-avond", tekens en gebruiken:

Eens een Epiphany Eve
De meiden raden:
Schoen achter de poort.
Opstijgen, gooien
Sneeuw gewied, onder het raam
geluisterd naar, gevoed
Geteld kippengraan,
Brandende was is verdronken
In een kom met schoon water
Ze zetten een gouden ring,
smaragdgroene oorbellen,
Spreid witte borden uit
En ze zongen in harmonie over de schaal
De liedjes zijn onderdanig.

De dichter reproduceert een aantrekkelijke en sierlijke meisjesachtige wereld, waarin de pantoffel, de smaragdgroene oorbellen en de gouden ring veelbetekenend zijn.

De ballade vertelde niet alleen over een aflevering uit het leven van een jong wezen, maar presenteerde haar innerlijke wereld. De hele ballad zit vol leven, beweging, zowel intern als extern, een soort meisjesachtige drukte. Ook de spirituele wereld van Svetlana zit vol met bewegingen. Ze weigert dan doopspellen, dan stemt ze ermee in om zich bij de waarzeggers aan te sluiten; ze is bang en hoopt het gewenste nieuws te ontvangen, en in een droom wordt ze overweldigd door dezelfde gevoelens: angst, hoop, angst, vertrouwen .. naar de bruidegom. Haar gevoelens zijn extreem gespannen, sensaties worden verergerd, haar hart reageert op alles. De ballad is in een snel ritme geschreven: de balladpaarden rennen, het meisje en de bruidegom rennen erop en haar hart breekt.

Interessant in de ballad "Svetlana" en kleuren. De hele tekst is doortrokken van wit: het is in de eerste plaats sneeuw waarvan het beeld onmiddellijk opkomt, vanaf de eerste regels, de sneeuw waar Svetlana van droomt, een sneeuwstorm over de slee, een sneeuwstorm rondom. Vervolgens is er een witte sjaal die wordt gebruikt tijdens waarzeggerij, een tafel bedekt met een wit tafelkleed, een sneeuwwitte duif en zelfs een besneeuwd laken dat de dode man bedekt. De witte kleur wordt geassocieerd met de naam van de heldin: Svetlana, licht en: pi-nvrodno - wit licht. Zhukovsky heeft hier wit, ongetwijfeld een symbool van zuiverheid en zuiverheid.

De tweede contrastkleur in de ballad is niet zwart, maar eerder donker: het is donker in de spiegel, donker is de afstand waarover de paarden rennen. De zwarte kleur van de verschrikkelijke balladenacht, de nacht van misdaden en straffen, wordt in deze ballad verzacht en verhelderd.

Dus witte sneeuw, donkere nacht en heldere punten van kaarslicht of ogen - dit is een soort romantische achtergrond in de ballad "Svetlana".

En toch is de charme van de ballad naar het beeld van de jonge verliefde Svetlana. Haar angsten zijn verdwenen, ze is nergens schuldig aan. Maar de dichter, trouw aan zijn ethische principes, waarschuwde het jonge wezen voor de ondeugd van de sagen van het gebed. Geloof in de voorzienigheid verandert in geloof in het leven:

Glimlach mijn schoonheid
naar mijn ballad
Het heeft grote wonderen.
Zeer weinig voorraad.
Dit zijn mijn ballads:
“De beste vriend voor ons in dit leven is
De zegen van de bouwer opstuwing:
Hier is ongeluk een valse droom;
Geluk is een ontwaken."

Dus, aan de hand van het voorbeeld van de beste en belangrijkste ballads van V.A. Zhukovsky, probeerden we de basisprincipes van het ballad-genre te analyseren. Ik moet zeggen dat Russische schrijvers na Zhukovsky zich actief tot dit genre hebben gewend: dit is A. S. Pushkin "The Song van de Profetische Oleg" (1822), en M. Yu. Lermontov "Airship" (1828), "Mermaid" (1836), en A. Tolstoy "Vasily Shibanem" (1840).

In de loop van de tijd kreeg het genre clichés, die aanleiding gaven tot tal van parodieën: "The German Ballad" van Kozma Prutkov (1854) is een parodie op Schillers ballad vertaald door Zhukovsky "Knight Togenvorg". In 1886 werden verschillende balladparodieën geschreven door Vl. Solovyov: "Visie", "De mysterieuze koster".

38 Artistieke originaliteit van het balladgenre.

Volksballads - dit zijn lyrisch-epische liedjes over tragische gebeurtenissen in het gezin en het dagelijks leven. In het centrum van ballads is er altijd een persoon met zijn morele problemen, gevoelens, ervaringen. De held van ballads verschilt van helden-helden die een prestatie leveren, van sprookjesfiguren. Dit is een naamloos persoon, ervaren, lijdend en soms stervend in moeilijke levensomstandigheden. Als er heroïsche principes zijn in heldendichten, optimistische in sprookjes, dan tragisch pathos uitgedrukt in ballads.

"De ballad legt de nadruk op het individuele lot van de mens. Gebeurtenissen van nationaal belang, ethische, sociale, filosofische problemen worden in ballads weerspiegeld in de vorm van specifieke lotsbestemmingen van individuen en persoonlijke familierelaties." Russische ballads verbeelden het tijdperk van de Middeleeuwen , de hoogtijdagen van het genre vallen in de XIV-XVII eeuw. De percelen van ballads zijn divers, maar ballads over familie- en alledaagse onderwerpen zijn meer wijdverbreid. In deze ballads zijn de hoofdpersonen, net als in sprookjes, de 'goede kerel' en het 'mooie meisje'. Vaak vertellen ze over ongelukkige liefde en tragische gebeurtenissen.

Bestaan twee standpunten over de oorsprong van balladsongs. Sommige onderzoekers (A.N. Veselovsky, N.P. Andreev) geloofden dat: ballads zijn ontstaan ​​in "prehistorische" tijden. Als bewijs noemden ze het feit dat de balladeliederen de oudste motieven van incest, kannibalisme, transport over de rivier behielden als symbolen van de overgang van de ene levensstaat naar de andere, de omzetting van een persoon in een plant en dier, enz. Anderen (bijvoorbeeld V.M. Zhirmunsky) beweerden dat: ballads ontstaan ​​in de middeleeuwen. Het tweede standpunt met betrekking tot Russische balladliederen lijkt meer acceptabel. De inhoud van de balladnummers spreekt voor zich. De oudste motieven getuigen van het verband tussen middeleeuwse liedfolklore en eerdere ideologische en historische tradities.

Poëtica. Ballads behoren tot het epische poëziegenre. Het verhaal daarin wordt uitgevoerd vanuit de derde persoon, als van buitenaf, vanuit de verteller. Het belangrijkste teken van het epische karakter van een ballad is de aanwezigheid van een plot erin, maar de plot lijkt niet hetzelfde als in andere genres: in ballads worden in de regel alleen de climax en de ontknoping in het figuratieve beeld gepresenteerd ; de rest wordt alleen in algemene termen gezegd. In een ballad hebben we het altijd over een gebeurtenis, die op zich een voortzetting is van de vorige, maar daar kan men alleen maar naar gissen. Dit maakt het balladverhaal mysterieus en draagt ​​er tegelijkertijd toe bij dat het het meest noodzakelijke voor de realisatie van het plan belicht. De ballad vermijdt meerdere afleveringen. Ballads worden al lang opgemerkt als plotdynamiek. In hen is de ontvangst van een onverwachte ontwikkeling van de actie frequent.

Vers. Het couplet van de ballad is nauw verbonden met de melodische structuur van het zingen, en de melodieën bevatten de kenmerken van het plechtige gezang dat inherent is aan het epos, en een doordringende tonaliteit. De intonatie van ongeluk en verdriet van zo'n combinatie van majestueuze droefheid. Het couplet van een ballad is beweeglijker dan dat van een epos, het staat dichter bij het couplet van historische liederen en verschilt er alleen van in sterke emotionele impulsen als gevolg van een scherpe emotioneel-intonatiebeweging. Het couplet wordt vooral expressief in de meest dramatische momenten van zingen. In deze gevallen ontleent hij eigenschappen aan bitter huilen. In het genre dat ontstond in het stadium van overgang van het "klassieke" epische epos naar het nieuwe, is een overgang van archaïsche liedvormen naar nieuwe, waarin al lyrische kwaliteiten aanwezig zijn, merkbaar.

Tussen de in de ballad herschapen wereld en zijn schepper (en dus de lezer) ontstaat ruimte-tijd afstand. De balladruimte, nadrukkelijk 'buitenaards', fundamenteel verschillend van de alledaagse werkelijkheid, wordt niet alleen uit het waarnemende individu verwijderd. Het wordt kwalitatief aangemerkt als behorend tot een ander esthetisch en ethisch systeem dat verband houdt met folklore-ideeën, zoals V.G. Belinsky, wijzend op de "fantastische en volkslegende" die ten grondslag ligt aan het plot van de ballad . Afgesloten ruimte(!)

Ballad-lyriek is het resultaat van de impact op het onderwerp van een epische gebeurtenis, de reactie van de ziel, die zijn ontdekking van de ballad-wereld ervaart.

ongemotiveerd kwaad(het negeren van de behoefte aan motivatie). Over het leven van balladhelden weegt hun gevoelens "een tragisch lot" (V.M. Zhirmunsky). Dat is de reden waarom de held van de ballade vaak zelfs vrijwillig naar zijn dood lijkt te gaan, gelaten de dood accepteert.

De bijzonderheden van het conflict: achter de karakteristieke balladsituaties van familiedrama, sociale ongelijkheid, gevangenschap, gevangenschap, enz. werkelijk bepaald door de specifieke omstandigheden van de Middeleeuwen, ontstaat een hoger en eeuwig plan, waartoe de volksballade wordt aangetrokken, waarbij wordt gestreefd naar het reduceren van verschillende conflicten en conflicten tot de meest algemene, algemene, onveranderlijke tegenstellingen: liefde-haat, goed-kwaad, leven dood. Het belangrijkste conflict in de ballad Man en Fate, Fate, Man voor het hof van hogere machten. Conflicten zijn altijd tragisch en onverklaarbaar.

Ballade Functie: de noodzaak om de tragische sfeer van het zijn te beheersen. Het balladgenre speelde in op de behoefte van het individu om gevoelens te ervaren en stelt dat het haar in de dagelijkse realiteit ontbrak.

Als genre bleef de ballade van de oude formatie een uniek fenomeen in de geschiedenis van de folklore, en veel kenmerken van het genre beïnvloedden de vorming van songgenres uit een tijd die dichter bij ons staat.

Toevoeging

Russische volksballads zijn werken met een rijke vitale inhoud, hoge artistieke perfectie en prachtige woordkunst. Dit komt vooral tot uiting in de beheersing van de plot: aan de ene kant in de selectie van situaties met grote emotionele kracht, en aan de andere kant in de precieze karakterisering van de personages in hun acties. In de ballads, in een samenvatting van de aflevering, beperkt in tijd en plaats van actie, wordt de tragedie van de positie van een onschuldig stervende persoon, meestal een vrouw, vakkundig onthuld. Het tragische in een ballad is in de regel verschrikkelijk. Dit is vaak een misdaad, een gruweldaad gepleegd tegen een naaste of dierbare persoon, die een bijzonder acute spanning creëert. Prins Roman behandelt zijn vrouw verschrikkelijk wreed; de zus herkent de bebloede hemden van haar broer, die is vermoord door haar "roversechtgenoot". de moeder van haar zoon. De aflevering, die dient als het plotcentrum van de ballad, heeft geen expositie, maar krijgt soms een korte motivatie in aanklacht of laster, die vervolgens de acties van de personages aandrijven.Motivatie wordt soms gecombineerd met het mysterie die ontstaat als gevolg van een voorspelling (profetische droom, voorteken) of voorspelling van gebeurtenissen. Het tragische in de plots van ballads komt niet alleen tot uiting in de acties van de personages (moord, marteling), maar ook in de eigenaardigheden van hun mentale staten.Het tragische lot van een persoon in een feodale samenleving, het lijden en de dood van slachtoffers van despotisme, evenals een tragische fout, bedrog, laster, die "leiden tot de dood van mensen. Het tragische is het late berouw van een moeder of echtgenoot die een onschuldige zoon of vrouw heeft vermoord, in de late erkenning van een onteerd zuster door een broer. De ballad verschilt van andere folklore-genres in de diepte van de psychologische weergave, het vermogen om complexe en intense ervaringen te onthullen, inclusief de gemoedstoestand van de moordenaar, zijn wroeging en wroeging. Ballad-personages worden gekenmerkt door sterke passies en verlangens. Avdotya Ryazanochka gaat naar het kamp naar de vijanden om de gevangenen te bevrijden; het meisje vlucht uit gevangenschap: vrijheid is haar dierbaarder dan het leven; niet in staat om te ontsnappen aan haar achtervolgers, werpt ze zichzelf in de rivier; het meisje verdedigt het recht op liefde en geeft er de voorkeur aan te sterven, maar niet gedwongen te trouwen. In roekeloze woede kan een man zijn geliefde vrouw vernietigen. Personages worden bezeten door gevoelens als afschuw, wanhoop, ernstig lijden, ondraaglijk verdriet. Hun ervaringen worden meestal uitgedrukt in actie, in daden. In de ballad "Goed gedaan en de prinses" wordt de woede van de koning op de jonge man, op de bedienden, expressief overgebracht, en de verandering in de gemoedstoestand van de koning wordt op een eigenaardige manier gemotiveerd. Gevoelens worden overgedragen in hun externe expressie. In de ballad 'Prince Roman Lost His Wife' leert de dochter over de dood van haar moeder: Terwijl de prinses vocht op de vochtige grond, huilde ze met luide stem. En verder: Ze sloeg met haar handen op de eiken tafel. Ervaringen komen ook tot uiting in de spraak van de personages, in monologen en dialogen. Het neemt vaak een eigenaardige vorm aan. Sophia, die van Vasily houdt, staat op de kliro's in de kerk. Ze wilde zeggen: "Heer, vergeef me." Ondertussen zei ze: "Vasilyushko, Vasily, mijn vriend, raak me aan, raak me aan, ga opzij, laten we knuffelen en kussen." Werken van het ballad-type zijn realistischer dan andere poëtische genres, omdat er in de laatste niet zo'n gedetailleerde psychologische ontwikkeling van beelden is, noch zoveel mogelijkheden om alledaagse details te tonen. Het realisme van ballads bestaat in de vitaliteit van conflicten, in de alledaagse typering van personages, in de plausibiliteit van gebeurtenissen en hun motivatie, in alledaagse details, in de objectiviteit van het verhaal, in de afwezigheid van fantastische fictie. De laatste is slechts af en toe aanwezig in de ontknoping van gebeurtenissen en wordt gebruikt om de schurken moreel te veroordelen. Dit is het motief van verstrengelde bomen op het graf van de overledenen, dat dient als een symbool van ware liefde. Het motief om een ​​meisje in een boom te veranderen, ligt meestal ook in de ontknoping van gebeurtenissen. De originaliteit van de ballad komt vooral tot uiting in het verschil met andere genres. De ballad is een poëtisch genre, maar het couplet, hoewel soms dicht bij het epische, verschilt doordat het korter is, meestal tweetakt, terwijl het epische vers meestal drietakt is. De gelijkenis met het epische vers komt tot uiting in de aanwezigheid van een pauze ongeveer in het midden van de regel. Gereisd // Mitriy Vasilyevich In het open veld, // op een goed paard, zat // Domna Aleksandrovna In een nieuwe heuvel, // onder een schuin raam, Onder een kristal // onder een glas. Ze dacht, // dacht, ze lasterde hem, // lasterde hem. In heldendichten, en vaak in historische liederen, triomfeert de positieve held, maar in ballads sterft hij, en de schurk krijgt geen directe straf, hoewel hij soms treurt en berouw heeft. Helden in ballads zijn geen helden, geen historische figuren, maar meestal gewone mensen; als dit prinsen zijn, dan worden ze gefokt in hun persoonlijke familierelaties en niet in staatsactiviteiten. De ballads liggen dicht bij heldendichten en historische liedjes in episch, verhalend, plot, maar hun plots zijn minder ontwikkeld en komen meestal neer op één aflevering. Ze onthullen de relatie van personages in meer detail dan de plotsituatie in lyrische liedjes. Ballads verschillen van hen in de afwezigheid van lyriek, die alleen in latere werken voorkomt en getuigt van de vernietiging van het genre. Ballads hebben echter een wisselwerking met andere genres. Ze bevatten epische formules, scheldwoorden: Ze leiden het kruis op een geschreven manier, Buigen op een geleerde manier In de vroege ballads zijn scheldwoorden niet ongewoon: een goed paard, een erefeest, eiken tafels, een damasten zwaard. Maar de structuur van een ballad is anders dan die van een epos. Er zitten fabelachtige motieven in de ballads: voorspellingen, transformaties. In de ballad "De prins en de oude vrouwen" wordt de prinses nieuw leven ingeblazen met levend water; in de variant van de ballad "Slandered Wife" belooft de slang die de jonge man wilde doden hem te helpen uit dankbaarheid voor de redding, maar haar woorden blijken laster te zijn. In tegenstelling tot heldendichten en historische liederen, waarvan de betekenis patriottische en historische ideeën zijn, ligt de betekenis van ballads in het uiten van morele beoordelingen van het gedrag van personages, in diep humanisme, in het beschermen van de vrije expressie van gevoelens en ambities van het individu.

Wetenschappers merken op hoe moeilijk het is om het folkballad-genre te classificeren, omdat het geen duidelijke vorm van uitvoering heeft, geen stabiel dagelijks gebruik heeft (ballads worden voornamelijk van tijd tot tijd uitgevoerd, soms op beroemde feestdagen), en "de ritmische structuur van de ballad opent de ruimte voor de meest eigenaardige muzikale mogelijkheden" negentien . Blijkbaar wordt de ballad bepaald door zijn eigen genre-specificiteit, en de onderzoekers stellen gemeenschappelijke kenmerken vast van het ballad-genre. De ballad is ingesteld om de wereld van privé-mensen te verbeelden, "de wereld van menselijke passies tragisch geïnterpreteerd"20. "De wereld van de ballad is de wereld van individuen en families, verspreid, uiteenvallend in een vijandige of onverschillige omgeving"21. De ballad richt zich op de onthulling van het conflict. “Al eeuwenlang worden typische conflictsituaties geselecteerd en in balladvorm gegoten”22. De ballads bevatten "scherpe, onverzoenlijke conflicten, goed en kwaad, waarheid en onwaarheid, liefde en haat, positieve en negatieve karakters worden tegengewerkt, en de belangrijkste plaats wordt gegeven aan het negatieve karakter. In tegenstelling tot sprookjes is het niet goed dat wint in ballads, maar kwaadaardig, hoewel negatieve karakters een morele nederlaag lijden: ze worden veroordeeld en hebben vaak berouw van hun daden, maar niet omdat ze zich realiseerden dat ze ontoelaatbaar waren, maar omdat ze tegelijkertijd die ze wilden vernietigen en de mensen van wie ze houden sterven.” Het conflict wordt dramatisch onthuld, en het moet worden opgemerkt dat het drama letterlijk het hele ballad-genre doordringt. “De artistieke specificiteit van de ballad wordt bepaald door het dramatische karakter ervan. De compositie, de manier waarop een persoon wordt afgebeeld en het principe van typering van levensverschijnselen zijn onderhevig aan de behoefte aan dramatische expressiviteit. De meest karakteristieke kenmerken van de compositie van de ballade zijn: één-conflict en beknoptheid, discontinuïteit van presentatie, een overvloed aan dialogen, herhalingen met een toename van drama ... De actie van de ballad wordt teruggebracht tot één conflict, tot één centraal episode, en alle gebeurtenissen die aan het conflict voorafgaan, worden ofwel extreem kort weergegeven ... of volledig afwezig...' Ook de beelden van balladpersonages worden onthuld volgens het dramatische principe: door spraak en acties. Het is de houding ten opzichte van actie, tot de onthulling van een persoonlijke positie in conflictrelaties die het type held van de ballade bepaalt. “De makers en luisteraars van ballads zijn niet geïnteresseerd in persoonlijkheden. Ze houden zich voornamelijk bezig met de relaties van de personages onderling, overgedragen, episch kopiëren van de wereld van bloedverwantschap en familierelaties. De acties van de helden van de ballads hebben een universele betekenis: ze bepalen de hele plotbasis van de ballad en hebben een dramatisch gespannen karakter, en vormen het toneel voor een tragische ontknoping. "Gebeurtenissen worden overgebracht in de ballad op hun meest intense, meest effectieve momenten, er staat niets in dat geen verband houdt met actie." “De actie in een ballad ontwikkelt zich in de regel snel, met sprongen, van de ene piekscène naar de andere, zonder verbindende verklaringen, zonder inleidende kenmerken. De toespraken van de personages worden afgewisseld met verhaallijnen. Het aantal scènes en personages wordt tot een minimum herleid... De hele ballad vormt vaak als het ware een voorbereiding op de ontknoping.

Wetenschappers merken de onvolledigheid van het ballad-genre op, bijna elke ballad kan worden voortgezet of uitgebreid tot een hele roman. "Mysterie of insinuatie, die voortvloeit uit de compositorische eigenschappen van de ballad, is inherent aan de ballads van alle volkeren". De ballad kent in de regel een onverwachte en wrede ontknoping. De helden doen dingen die in het gewone, alledaagse leven onmogelijk zijn, en worden daartoe aangezet door een artistiek geconstrueerde aaneenschakeling van ongelukken, die meestal tot een tragisch einde leiden. "Motieven van onverwacht ongeluk, onherstelbare ongelukken, verschrikkelijke toevalligheden zijn gebruikelijk voor een ballad". De aanwezigheid van deze kenmerken stelt ons in staat te stellen dat "ballads zo'n specifiek karakter hebben dat men ervan als een genre kan spreken". Momenteel zijn er vier theorieën voor het definiëren van het genre van de ballad. 1. Ballad is een episch of episch-dramatisch genre. De aanhangers van deze positie zijn N. Andreev, D. Balashov, A. Kulagina, N. Kravtsov, V. Propp, Yu. Smirnov. "Ballad is een episch (verhalend) lied van dramatische aard". De bron van de emotionaliteit van de vertelling is het dramatische begin, de aanwezigheid van de auteur in de ballad komt niet tot uiting, wat betekent dat de tekst als een generiek kenmerk van het genre ontbreekt. Het lyrische begin wordt opgevat als een directe uitdrukking van de houding van de auteur ten opzichte van de werkelijkheid, de stemming van de auteur. 2. Ballad - een lyrische vorm van poëzie. Op het moment van de ontwikkeling van de wetenschap moet een dergelijk standpunt als verlaten worden beschouwd. De oorsprong gaat terug tot de 19e eeuw. Men geloofde dat de ballad in zijn literaire vorm de volksvorm weerspiegelt en gemakkelijk correleert met lyrische genres als romantiek en elegie. Pavel Yakushkin, een van de bekende verzamelaars van volkspoëzie, schreef: "De ballade verandert zo gemakkelijk in een elegie en, omgekeerd, een elegie in een ballad, dat het onmogelijk is om ze strikt te onderscheiden"33. Ze verschillen alleen in het aantal opties dat meer in de ballad wordt gepresenteerd34. Een dergelijke theorie is niet bestand tegen serieuze kritiek, veel eerder V.G. Belinsky schreef over het feit dat de ballade, die in de middeleeuwen ontstaat, tot epische werken behoort, hoewel hij volgens de criticus in het algemeen moet worden beschouwd in het gedeelte van de lyrische poëzie35. 3. Ballad - lyrisch-episch genre. Dit standpunt wordt gedeeld door A. Veselovsky, M. Gasparov, O. Tumilevich, N. Elina, P. Lintur, L. Arinstein, V. Erofeev, G. Kalandadze, A. Kozin. Tot voor kort werd deze theorie als klassiek beschouwd. Er is alle reden om aan te nemen dat het voortkomt uit de veronderstelling over het lyrische pakhuis van de ballad, dat in de 19e eeuw wijdverbreid was. Wetenschappers merken de eigenaardige lyricisering van de folkballad op: "Als voor heldendichten het belangrijkste pad van transformatie de overgang naar proza ​​is, in de vorm van een breed scala aan prozavormen ... dan is voor de ballad het belangrijkste pad van transformatie de overgang naar songteksten, in de vorm van misschien een bredere reeks lyrisch-epische en lyrische vormen"36 . Rekening houdend met dergelijke lyrisch-epische ballads uit de 18e - 19e eeuw, komen onderzoekers tot de terechte conclusie dat het leidende principe in de structuur van het genre juist de tekst is. Helaas wordt in de definitie van een specifieke manifestatie van het lyrische principe de term lyriek, algemene, meestal niet-genre gronden gegeven. We hebben het over een speciale emotionele perceptie, lyrische empathie van luisteraars voor de inhoud van ballads, hun sympathie voor het lijden en de dood van helden. Als een nadeel van dit concept moet men ook wijzen op het gebrek aan werken gewijd aan de genre-evolutie van de ballad: misschien is de oude vorm van balladsongs niet constant, verandert in de tijd en komt niet helemaal overeen met de moderne vorm van ballads. 4. Ballad - episch-lyrisch-dramatisch genre. Deze benadering van de definitie van een ballad betreedt nu de leidende posities. Aanhangers van dit concept zijn M. Alekseev, V. Zhirmunsky, B. Putilov, A. Gugnin, R. Wright-Kovaleva, A. Mikeshin, V. Gusev, E. Tudorovskaya. "Een folkballad is een episch-lyrisch lied met uitgesproken dramatische elementen"37. In principe zijn Russische folklore-studies al lang en onafhankelijk op weg naar een dergelijke definitie, maar het is mogelijk om verbanden te leggen met de analytische werken van Duitse dichters en verzamelaars van volkspoëzie uit de 18e-19e eeuw, die het type creëerden van romantische ballade. IV Goethe geloofde dat "de zanger alle drie de belangrijkste soorten poëzie gebruikt, ... hij kan tekstueel, episch, dramatisch beginnen en, naar believen van vorm veranderend, doorgaan...". In de definitie van een ballad als een symbiose van drie poëtische geslachten, zegt I.G. Herder voegde nog een mythologisch element toe. Het dramatische begin is een van de leidende elementen die het balladgenre vormen. De dramatische presentatie van de reeks gebeurtenissen, het dramatische conflict en de tragische ontknoping bepalen niet de lyrische, maar de dramatische soort emotionaliteit van het balladgenre. Als de teksten in de folklore de subjectieve houding van de auteur ten opzichte van de afgebeelde gebeurtenissen betekenen, dan is het dramatische begin de houding van de personages ten opzichte van de gebeurtenissen die plaatsvinden, en het balladgenre wordt gevormd in overeenstemming met precies deze benadering39. De laatste groep wetenschappers is van mening dat het dramatische begin een onmisbaar kenmerk van het genre is en een even grote rol speelt als het epische en lyrische. In een bepaald lied van het episch-lyrisch-dramatische type kunnen ze in verschillende mate worden betrokken, afhankelijk van de behoeften van de historische tijd en de ideologische en artistieke setting van het werk. Een dergelijke positie lijkt ons het meest veelbelovend en vruchtbaar in relatie tot de studie van het folkballadgenre. Helaas moeten we toegeven dat er maar weinig werken zijn gewijd aan het ontstaan ​​en de ontwikkeling van het genre Russische volksballads. VM Zhirmunsky stelde in zijn artikel "The English Folk Ballad" in 1916 voor om ballads op te splitsen in genrevarianten (episch, lyrisch-dramatisch of lyrisch)40, waarmee hij de kwestie van het probleem van de evolutie van het ballad-genre als zodanig opheft. In 1966 werd de studie "The History of the Development of the Russian Folk Ballad Genre" van D.M. Balashov, waarin de auteur aan de hand van specifiek materiaal de thematische aard van de verandering in de ballade in de 16e - 17e eeuw laat zien, en in de 18e eeuw tekenen opmerkt van de vernietiging van het genre als gevolg van de ontwikkeling van een extra -ceremoniële lyrische slepende zang en "de absorptie van het epische weefsel van de ballad door lyrische elementen"41. N.I. Kravtsov vatte alle beschikbare ervaring samen en stelde voor om vier groepen of cycli van ballads in de educatieve literatuur goed te keuren: familie, huiselijk, liefde, historisch, sociaal42. In 1976 merkte de wetenschapper in het wetenschappelijke werk "Slavische Folklore" de evolutionaire aard van deze groepen op43. In 1988 heeft Yu.I. Smirnov analyseerde Oost-Slavische ballads en soortgelijke vormen, en presenteerde de ervaring van een index van plots en versies, waar hij redelijke kritiek onderwierp aan de kunstmatigheid, conventioneelheid van het verdelen van ballads in fantastische, historische, sociale, enz. “Een dergelijke kunstmatige scheiding verbreekt de natuurlijke verbindingen en typologische relaties tussen de percelen, waardoor verwante of nabije vormen worden gescheiden en geïsoleerd worden beschouwd”44. De wetenschapper verduidelijkt de regels voor het construeren van een evolutionaire keten45 met betrekking tot ballademateriaal, en benadrukt vijf afgeleiden van het genre (van een langgerekt of "vocaal" lied bedoeld voor kooruitvoeringen tot literaire balladesongs die veel voorkomen onder de mensen)46. Over het algemeen is er een algemeen beeld van de evolutie van het folkballadgenre van epische naar lyrische vorm. In dit werk worden persoonlijke en praktische vragen over de manieren en redenen voor het wijzigen van de genre-elementen van de ballade opgelost, worden verbanden gelegd tussen verschillende plots en wordt de genrespecificiteit van specifieke teksten bepaald. In ons werk gebruiken we de tekstreconstructiemethode, waarvan de basis werd gelegd in de werken van de historisch-typologische school van V. J. Propp en B.N. Putilov. Het balladgenre heeft zijn eigen bijzonderheden en wordt gerealiseerd in de volgende aspecten. Aangenomen wordt dat het balladgenre is georganiseerd in bepaalde cycli die bijdragen aan een maximale onthulling van alle genrekenmerken van de ballad. De cyclisering van het balladgenre is in de eerste plaats een plotvariante realisatie van één conflict. In de balladcyclisering zal het dramatische element fundamenteel zijn, wat in de praktijk bestaat uit het creëren van a) varianten van een dramatische situatie (vroege cycli), en vervolgens het beëindigen van het conflict; b) versies van een dramatische situatie, conflict. Een variant van een balladcyclus is een lied dat een bepaald conflictmodel herhaalt, maar dit zo volledig mogelijk in de plot wil onthullen. De versie is een kwalitatieve verandering in de tekst, het creëren van een nieuw conflict op basis van een ontwikkelde cyclus of een afzonderlijke oude ballad ("Omelfa Timofeevna redt haar familieleden" en "Avdotya the Ryazanochka", "Tatar full" en een cyclus over Polonische meisjes). Cycli worden bestudeerd in hun directe interactie, interne evolutionaire verbindingen, er wordt ook nagegaan hoe de principes van volkscyclisering in de loop van de tijd veranderen. De studie van de compositie van de cyclus omvat een genre-analyse van de plot-variatieve reeks liedjes. Bijzondere aandacht wordt besteed aan de studie van de belangrijkste componenten van de genrespecificiteit van de ballad. Het type cyclisatie en formularium, het type held en het niveau van conflict, de aard van het volk / de beoordeling van de auteur en de dialogische / monologe spraak van de personages, het gebruik van folklore en intra-genretradities, het type conventioneel en de weerspiegeling van de esthetiek van het artistieke / directe geval wordt geanalyseerd, de rol van formele plotlogica, de categorie van wonderbaarlijk en symbolisch wordt vastgesteld. . De kenmerken van de poëtische taal en artistieke technieken van de stijl van ballads worden bestudeerd. De impact op specifieke percelen van de traditie van aangrenzende balladvormen en rituele, epische, lyrische, historische liederen, evenals spirituele gedichten wordt vooral opgemerkt. Alle resultaten van analytisch werk worden in overeenstemming gebracht met de vereisten van de historische tijd, zodat de geschatte tijd van vraag naar ballad-cycli wordt bepaald. Uiteindelijk worden in elke historische fase de typologische kenmerken van het balladgenre vastgesteld. De aard en kenmerken van het genre veranderen van de ballad in zijn generieke en artistieke aspecten, de algemene principes van zijn evolutie worden onthuld. De balladcycli worden in hun directe samenhang beschouwd en min of meer nauwkeurig gedateerd. Als resultaat van de analyse van het ballademateriaal in de Russische regio, is vastgesteld dat de ballad een flexibele, mobiele eenheid is met een epico-lyrisch-dramatisch karakter, die bepaalde stabiele typologische kenmerken heeft in elke historische fase van zijn ontwikkeling vanaf de eind 13e - begin 14e eeuw. tot de 18e - 19e eeuw Aanvankelijk zijn de teksten in de vorm van traditie betrokken en spelen ze geen significante rol in de genrestructuur van de ballad. Geleidelijk verandert het lyrische begin het genre-uiterlijk van de ballad, wat uiteindelijk leidt tot de lyrisering van het genre of de transformatie ervan in literaire analogen. Het wereldbeeld van de ballad effent als het ware de weg en draagt ​​bij aan het ontstaan ​​van persoonlijk en historisch artistiek bewustzijn, wat leidde tot de ontwikkeling van vormen van buiten-ceremoniële lyrische en historische poëzie. Vervolgens kan het balladgenre de conflicten van het nieuwe tijdperk niet volledig weerspiegelen. Concurreren met historische en lyrische liederen in de 16e-17e eeuw, waarbij de rol van het lyrische element in zijn genrestructuur wordt versterkt, lost de ballad als het ware geleidelijk op in het lyrische element, dat meer in lijn is met de weerspiegeling van alle diepte en inconsistentie van het nieuwe tijdperk. Wat overblijft van een echte ballad is in het beste geval een uiterlijke vorm, een soort ballad-presentatiestijl of balladplot (een soort kleinburgerlijke ballads). Het oorspronkelijke genre van de folkballad is in de 19e en 20e eeuw bewaard gebleven. De meest bekende, actuele balladpercelen voor een bepaalde plaats zijn bewaard gebleven. Ze krijgen een lyrische vorm, ze worden tekstueel verwerkt, maar bepaalde stabiele typologische kenmerken blijven ongewijzigd (vgl. een soortgelijk proces dat eerder begon in epische creativiteit). Dergelijke balladesongs verdwijnen geleidelijk naarmate de geletterdheid van de bevolking groeit, de verspreiding van boeken en het verdwijnen van de balladvertellers en artiesten zelf.