Відомі французькі поети. Топ відомих поетів Франції

Відомі французькі письменникизробили неоціненний внесок у світову літературу. Від екзистенціалізму Жан-Поль Сартра до коментарів про суспільство Флобера, Франція добре відома явищем світу прикладів літературних геніїв. Завдяки безлічі відомих висловлювань, які цитують майстрів літератури з Франції, існує велика ймовірність того, що ви дуже добре знайомі або принаймні чули про твори французької літератури.

Протягом століть багато великих літературні творивиникали мови у Франції. Хоча цей список навряд чи всеосяжний, він містить деяких з найбільших літературних майстрів, які колись жили. найкоріше ви що ви читали або хоча б чули про цих відомих французьких письменників.

Оноре де Бальзак, 1799-1850

Бальзак - французький письменник та драматург. Одна з його найвідоміших робіт «Людська комедія», стала його першим реальним смаком успіху в літературному світі. Насправді, його особисте життя стало більше спробою спробувати щось і зазнати невдачі, ніж реальний успіх. Він, на думку багатьох літературних критиків, вважається одним із «батьків-засновників» реалізму, тому що «Людська комедія» була коментарем усіх аспектів життя. Це зібрання всіх робіт, які він написав під своїм ім'ям. Батько Горіо часто наводиться у курсах французької літератури як класичний прикладреалізму. Історія Короля Лір, що сталася у 1820-х роках у Парижі, книга «Батько Горіо» є Бальзаковським відображенням суспільства, що любить гроші.

Семюел Беккет, 1906-1989

Семюел Беккет насправді ірландець, однак, він у здебільшогописав французькою, тому що жив у Парижі, переїхавши туди 1937 року. Він вважається останнім великим модерністом і деякі стверджують, що він перший постмодерніст. Особливо видатним у його особистого життябуло вшанування у французькому Опорі під час Другої світової війни, коли він перебував під німецькою окупацією. Хоча Беккет багато видавався, він найбільше своїм театром абсурду, зображеним у п'єсі En attendant Godot (Чекаючи на Годо).

Сірано де Бержерак, 1619-1655

Сірано де Бержерак найбільше відомий за п'єсою, написаною про нього Ростаном під назвою «Сірано де Бержерак». П'єсу ставили і по ній знімали фільми багато разів. Сюжет добре знайомий: Сірано любить Роксану, але припиняє залицяння за нею, щоб від імені свого не такого красномовного друга читати їй свої вірші. Ростан швидше за все прикрашає реальні характеристики життя де Бержерака, хоча той справді був феноменальним фехтувальником і чудовим поетом.

Можна сміливо сказати, що його поезія більш відома, ніж п'єса Ростана. За описами він мав надзвичайно великий ніс, який дуже пишався.

Альбер Камю, 1913-1960

Альбер Камю - автор алжирського походження, який отримав Нобелівську премію з літератури у 1957 році. Він був першим африканцем, який такого досяг, і другим наймолодшим письменником в історії літератури. Незважаючи на те, що його пов'язують із екзистенціалізмом, Камю відкидає будь-які ярлики. Найвідоміші його два романи абсурду: L'Étranger (Незнайомець) і Le Mythe de Sisyphe (Міф про Сізіфа). Він був, мабуть, найбільш відомий як філософ і його роботи - відображення життя того часу. Насправді ж він хотів стати футболістом, але захворів на туберкульоз у віці 17 років і був прикутий до ліжка протягом тривалого часу.

Віктор Гюго, 1802-1885

Віктор Гюго назвав би себе перш за все гуманістом, який використав літературу для опису слів життя людини та несправедливості суспільства. Обидві ці теми легко проглядаються у двох його найвідоміших роботах: Les misèrables (Знедолені), і Notre-Dame de Paris (Собор Паризької Богоматері відомий також за популярною назвою - Горбун з Нотр-Дама).

Олександр Дюма, батько 1802-1870

Олександр Дюма вважається самим автором, що читаєтьсяв французької історії. Він відомий своїми історичними романами, що описують небезпечні пригоди героїв. Дюма був плідним у письменстві і багато його розповідей переказують і сьогодні:
Три мушкетери
Граф Монте Крісто
Людина в залізної маски

1821-1880

Його перший опублікований роман, Мадам Боварі, став, мабуть, найвідомішою його роботою. Спочатку він був опублікований у вигляді серії новел, а французька влада подала судовий позов проти Флобера за аморальність.

Жуль Верн, 1828-1905

Жуль Верн особливо відомий тому був одним із перших авторів, які писали наукову фантастику. Багато літературні критикинавіть вважають його одним із батьків-засновників жанру. Він написав багато романів, ось деякі з найвідоміших:
Двадцять тисяч льє під водою
Подорож до центру Землі
Навколо світу за 80 днів

Інші французькі письменники

Мольєр
Еміль Золя
Стендаль
Жорж Санд
Мюссе
Марсель Пруст
Ростан
Жан-Поль Сартр
Мадам де Скюдері
Стендаль
Сюллі-Прюдом
Анатоль Франс
Симона де Бовуар
Шарль Бодлер
Вольтер

У Франції література була, і продовжує бути, рушійною силоюфілософії. Париж - благодатний грунт для нових ідей, філософій та рухів, які колись бачив світ.

Відомі французькі письменники

Відомі французькі письменники зробили неоціненний внесок у світову
літературу. Від екзистенціалізму Жан-Поль Сартра до коментарів про
суспільстві Флобера, Франція добре відома явищем світові прикладів
літературних геніїв. Завдяки безлічі відомих висловлювань, які
цитують майстрів літератури з Франції, існує велика ймовірність
того, що ви дуже добре знайомі, або принаймні чули, про
твори французької літератури.

Протягом століть багато великих літературних творів з'являлися
у Франції. Хоча цей список навряд чи всеосяжний, він містить деяких
з найбільших літературних майстрів, які будь-коли жили. Швидше
всього ви що ви читали або хоча б чули про цих відомих французьких
письменників.

Оноре де Бальзак, 1799-1850

Бальзак - французький письменник та драматург. Одна з його найвідоміших
робіт «Людська комедія», стала його першим реальним смаком успіху в
літературний світ. Насправді, його особисте життя стало більшою спробою
спробувати щось і зазнати невдачі, ніж реальний успіх. Він, за
думку багатьох літературних критиків, вважається одним з
«батьків-засновників» реалізму, бо «Людська комедія» була
коментарем усіх аспектів життя. Це - зібрання всіх робіт, які він
написав під своїм ім'ям. Батько Горіо часто наводиться у курсах
французької літератури як класичний приклад реалізму. Історія Короля
Лір, що відбулася у 1820-х роках у Парижі, книга «Батько Горіо» є
Бальзаківським відображенням суспільства, що любить гроші.

Семюел Беккет, 1906-1989

Семюел Беккет насправді ірландець, однак, він здебільшого писав
французькою, тому що жив у Парижі, переїхавши туди 1937 року. Він
вважається останнім великим модерністом і деякі стверджують, що він -
перший постмодерніст. Особливо видатним у його особистому житті було
вшанування у французькому Опорі під час Другої світової війни,
коли він був під німецькою окупацією. Хоча Беккет багато видавався,
він найбільше своїм театром абсурду, зображеним у п'єсі En attendant
Godot (Чекаючи на Годо).

Сірано де Бержерак, 1619-1655

Сірано де Бержерак найбільше відомий за п'єсою, яка була
написана про нього Ростаном під назвою "Сірано де Бержерак". П'єсу
ставили та по ній знімали фільми багато разів. Сюжет добре знайомий: Сірано
любить Роксану, але припиняє залицяння за нею, щоб від імені свого не
настільки промовистого друга читати їй свої вірші. Ростан швидше за все
прикрашає реальні характеристики життя де Бержерака, хоча той
справді був феноменальним фехтувальником і чудовим поетом.
Можна сміливо сказати, що його поезія більш відома, ніж п'єса Ростана. за
описів він мав надзвичайно великий ніс, який дуже пишався.

Альбер Камю, 1913-1960

Альбер Камю - автор алжирського походження, який отримав
Нобелівську премію з літератури 1957 року. Він був першим африканцем,
який такого досяг, і другим наймолодшим письменником в історії
Літератури. Незважаючи на те, що його пов'язують із екзистенціалізмом, Камю
відкидає будь-які ярлики. Найвідоміші його два романи абсурду:
L'Étranger (Незнайомець) і Le Mythe de Sisyphe (Міф про Сізіфа). Він був,
мабуть, найбільш відомий як філософ та його роботи - відображення
життя на той час. Насправді ж він хотів стати футболістом, але
захворів на туберкульоз у віці 17 років і був прикутий до ліжка в
протягом тривалого часу.

Віктор Гюго, 1802-1885

Віктор Гюго назвав би себе насамперед гуманістом, який використав
літературу для опису слів життя людини та несправедливості
товариства. Обидві ці теми легко проглядаються у двох його найвідоміших
роботах: Les misèrables (Знедолені), та Notre-Dame de Paris (Собор
Паризької Богоматері відомо також за популярною назвою - Горбун з
Нотр-Дама).

Олександр Дюма, батько 1802-1870

Олександр Дюма вважається найбільш популярним автором у французькій історії.
Він відомий своїми історичними романами, які описують небезпечні
пригоди героїв. Дюма був плідним у письменстві і багато його
розповідей переказують і сьогодні:
Три мушкетери
Граф Монте Крісто
Людина в залізної маски
Лускунчик (що прославився через балетну версію Чайковського)

Гюстав Флобер 1821-1880

Його перший опублікований роман, Мадам Боварі, став, мабуть, самої
відомою його роботою. Спочатку він був опублікований у вигляді серії
новел, а французька влада подала судовий позов проти Флобера за
аморальність.

Жуль Верн 1828-1905

Жуль Верн особливо відомий тому був одним із перших авторів,
писали наукову фантастику. Багато літературних критиків навіть вважають
його одним із батьків-засновників жанру. Він написав багато романів, ось
деякі з найбільш відомих:
Двадцять тисяч льє під водою
Подорож до центру Землі
Навколо світу за 80 днів

Інші французькі письменники

Є ще багато інших великих французьких письменників:

Мольєр
Еміль Золя
Стендаль
Жорж Санд
Мюссе
Марсель Пруст
Ростан
Жан-Поль Сартр
Мадам де Скюдері
Стендаль
Сюллі-Прюдом
Анатоль Франс
Симона де Бовуар
Шарль Бодлер
Вольтер

У Франції література була і продовжує бути рушійною силою філософії.
Париж - благодатний ґрунт для нових ідей, філософій та рухів, які
колись бачив світ.

Іноді на дещо корисне може пригодитися навіть жабенятник. Тим більше, що свою підлу сутність до ХХ століття вони сором'язливо ховали від усього світу і намагалися виглядати пристойними людьми. Загалом, почитати було можна. І ось вам топ-10 французьких поетів ХІХ століття, які мені подобаються .

Топ-10 французьких поетів ХІХ століття серед мене

1. З часів, коли виконавці на сопілках, тринделках і верещалках насолоджували слух родичів під час колективних прийомів їжі або сеансів медитативної веселощів-сумів (залежно від того, одружувалися чи ховали), весь сенс мистецтва був у розвазі. Мистецтво має на меті лише мистецтво - створення абсолютного шедевра. Ну, чи прагнення до нього, якщо вже у світі немає нічого абсолютного. І навіть дивно, що цю просту думку відкрив так пізно француз Теофіль Готьє. Зате вже як відкрив - так і написав найромантичніший і найавантюрніший з усіх романтично-авантюрних романів ("Капітан Фракас", а не "Мадемуазель де Мопен", як подумали деякі збоченці), а в сенсі поезії - створив збірку "Емалі та камеї" ". Річ, ІМХО, за винятком хіба що творчості Війона або деяких окремих штюк у Маллармі, найкраща з того, що взагалі колись писали в стовпчик "романо-німецькою мовою мешканців колишньої Галлії".

2. Написавши п'єс втричі менше, ніж Шекспір, Едмон Ростанвзагалі залишився відомий як автор однієї, натомість який - "Сірано де Бержерак". Хоча як на мене, так "Орлятко" і "Шантеклер" анітрохи не гірше, але "піпл вимагає "Анчар" - читатимеш "Анчар"!" (с) На перший погляд, його творчість - нестримна пісня шаленого романтизму та ідеалізму (що доходить до позерства), але на погляд другий і всі наступні і в тому ж "Сірано", і в інших речах стільки гіркоти, втоми від нескінченної вульгарності світу і сльонської печалі, що якось зовсім не дивують смерті у фіналі і Сірано, і Наполеона II, і тільки закадровий крик Шантеклера якось розвіює сумні хмари надто несміливою надією... Ось, приблизно в такому ключі Ростан і писав:)

3. Якщо мистецтво має бути абсолютним, то абсолютним (а не конкретним) має бути все – і форма, і зміст. Символізм писав символами, образами та натяками, панічно бігу прямого розуміння в область асоціацій та "блідих тіней на стіні" - і Стефан Маллармебатько його та пророк в одній особі. Деякі з "небидл" навіть ридають від того, що не в змозі осягнути "весь сенс", який метр "зашифрував" у своїх віршах. На мій погляд він просто все життя намагався звукопис перетворити на мислепис ... Загалом, шкідливо так перенапружуватися, хоча в результаті вірші вийшли чудові.

4. Сучасна людина досить часто стикається з ситуацією, в якій почувається "запізнілим у часі". А позаминулого століття таке було ще в новинку. Але не для Альфреда де Віньї- Він спізнився на все життя. Пристрасно мріючи про військові подвиги - не побував у жодному бою (скінчилися вони якраз на рік його випуску з "військи"). Належав до родовитої аристократії у століття, коли її значення та вплив у суспільстві впало на рівень плінтуса. Загалом, світовий песимізм, тлін і болісна смерть, як у найвідомішому його творі - романі "Сен-Мар". Та й вірші в нього теж були такі - зовні бездоганні, вони як би "закривали епоху", виглядаючи вже при створенні як щось архаїчне та антикварне.

5. Чи багато ви знаєте людей, які змогли винайти новий жанр літератури? Ось так бац - і ніхто до нього не писав, а після нього всі ламанулись писати і кричати, і ліктями штовхатися... Саме так сталося з батьком-батьком віршів у прозі - Алоізіюсом (Луї Жаком Наполеоном) Бертраном. Для світової літератури він - із авторів одного твору (як Гомер чи Сервантес), книги стилізованих під "романтичну готику" мініатюр "Гаспар із пітьми". З неї, як наші недописачі з гоголівкою "Шинелі", вийшли всі майбутні "корифани" прозових віршів - і Бодлер, і Малларме, і Лотреамон, і Кро... Бо коли на стіні намальовано перший чорний квадрат - тут же довкола всі здогадуються , як малювати червоні квадрати, сині колата рожеві трикутники.

6. Сумно, коли людина зраджує свою багату культуру і повністю здається і тікає в чужу. Іспанець (точніше, латинос-кубинець), що став класиком жабової поезії - що може бути гірше? Ну, нехай тоді хоча б пише відразу шедевр на всі часи. Як Хосе Марія де Ередія, що став тьху ти, вибач Жозе Маріа де Ередіа, автор "Трофєєв", збірки сонетів, що описують різні часита епохи через пейзажі та статичні образи. Свіже, каліграфічно бездоганно, химерно і загалом чудово - як порівняння самурая в обладунках з блискучим морським чудовиськом. Природно, лягушатнеги тут же зробили його учасником своєї знаменитої "чесалки НСВ" - Академії, і за життя виготовили класики літератури. Знали, у що вчепитися...

7. Ну от і дісталися ми до похмурого естету потворного, співака всесвітнього песимізму та морально-фізичного розкладання, Шарля Бодлера. Я не з тих любителів панку, яким подобається, як панки срут на сцені - мені просто подобаються деякі відгалуження панк-рокової музики . Тому все це "роблене неподобство" і навмисне "суспільна аморальність" прізнаменітих "Квітів зла" мене завжди чіпали мало. Дохлий кінь при дорозі або наркоманські фантазії туберкульозника, що загинається, самі по собі - хроновий сюжет, і виправдовує їх тільки форми, що доходять до бездоганності, вірш і розмір. Ну, приблизно як високохудожній і глибоко-естетичний монохромний фотографія недопалка в плювальниці... Соррі, але такий для мене завжди Бодлер.

8. Приблизно все те ж саме можна сказати і про псевдонім, що сховався під "пошловато-мальвинний" "граф де Лотреамон" Ізідорі Марі Дюкассе, автор збірника прозових... навіть не віршів, а поем "Пісні Мальдорора". Тільки там ще густо намішано готично-підліткових садистських фантазій - трупи, вампіри, безневинні жертви, ацькій дияволь і "безглузда джестокость для упияння нею". Загалом, в'юнош був найбільш прабатьком нинішнього жанру "треш, чад і содомія". Що характерно, народилося це "диво у всіх сенсах" хоч і в чесній жабній родині, але таки в Уругваї.

9. Ну і вже якщо говорити про поганих дітей, то куди без "найчорнішої вівці" французької поезії XIX століття - Артюра Рембо. Від свого голлівудського "поштиве" він відрізнявся всім - був примхливий, злісний, смердючий (у всіх сенсах), слабкий і гидко-підл у своїх слабкостях ... Що вже там - такого матраца, як Верлен, довів до каталажки через замах на свою особу. А в сенсі "творчості віршів" пройшов швидкий, практично блискавичний (він і жив мало, та ще й писати кинув за багато років до смерті) шлях від осудних сатирично-жовчно-феєричних замальовок до зворушливих наступних символістів "звукомичань і дивних наборів фраз один за одним". Загалом, питання на весь зріст - чи потрібен невихованим дітям талант, чи все-таки ну його?

10. На тлі всіх цих "анфантериблей" та інших "мізераблів" П'єр Жан Беранжевиглядати майже добрим-порядним буржуа ... Ну як добрим, ну як порядним. "За гуманізм і справу світу сміливо бореться сатира" - це на 146% про нього. Нещадно бичуя і жжа-каля залізом "пороки буржуазного суспільства свого часу", Беранже писав пісні (їх насправді можна співати, якщо прийде такий вірш - і багато хто співався), що кидали в трепетний екстаз соціалістів, анархістів та інших комуністів. Попрацював він і на неблагодатній ниві бонапартизму, написав віршів про "ампіратора на вас усіх немає!". За все це його забороняли, вирізали і навіть двічі на каталажку садили. Загалом, умів старий за допомогою пера дістати декого до самих печенюжок.

Франція – країна, яка випереджає інші. Саме тут відбулися перші революції, і не тільки соціальні, а й літературні, які вплинули на розвиток мистецтва в цілому світі. і поети домагалися небачених висот. Цікаво й те, що саме у Франції творчість багатьох геніїв була оцінена ще за життя. Сьогодні ми поговоримо про найзначніших письменників та поетах XIX- початку XX століття, а також відкриємо завісу над цікавими моментамиїхніх життів.

Віктор Марі Гюго (1802-1885)

Навряд чи інші французькі поети можуть зрівнятися із розмахом Віктора Гюго. Письменник, який не боявся порушувати гостросоціальні теми у своїх романах, і водночас поет-романтик, він прожив довге життя, насичену творчими успіхами Гюго як письменник не просто визнаний за життя - він розбагатів, займаючись цим ремеслом.

Після «Собору Паризької Богоматері» його слава лише зростала. Чи є багато у світі письменників, які змогли прожити 4 роки на вулиці На 79 році життя (на день народження Віктора Гюго) на авеню Ейлау спорудили тріумфальну арку- Власне під вікнами письменника. Через неї пройшло 600 000 шанувальників його таланту. Незабаром вулицю було перейменовано на авеню Віктор-Гюго.

Після себе Віктор Марі Гюго залишив не лише чудові твориі велику спадщину, 50 000 франків з якої було заповідано бідним, а й дивний пункт у заповіті. Він наказав перейменувати столицю Франції – Париж – у Гюгополіс. Власне це єдиний пункт, який не був виконаний.

Теофіль Готьє (1811-1872)

Коли Віктор Гюго боровся з класицистською критикою, був одним із найяскравіших і найвірніших його прихильників. Французькі поети отримали чудове поповнення своїх рядів: Готьє не тільки бездоганно володів технікою листа, а й відкрив нову еруу мистецтві Франції, яка згодом вплинула на весь світ.

Витримавши першу свою збірку у найкращих традиціях романтичного стилю, Теофіль Готьє в той же час виключив із віршів традиційні теми та змінив вектор поезії. Він не писав про красу природи, вічне кохання та політику. Мало того – поет проголосив технічну складність вірша найважливішою складовою. Це означало, що його вірші, залишаючись формою романтичними, насправді ними були - почуття поступилися місцем формі.

У остання збірка, «Емалі та камеї», який вважають вершиною творчості Теофіля Готьє, увійшов також маніфест «парнаської школи» - «Мистецтво». Він проголосив принцип «мистецтва заради мистецтва», який французькі поети прийняли беззастережно.

Артюр Рембо (1854-1891)

Французький поет Артюр Рембо надихнув своїм життям та віршами не одне покоління. Він кілька разів тікав з дому в Париж, де познайомився з Полем Верленом, надіславши йому вірш «П'яний корабель». Дружній зв'язок між поетами дуже скоро переріс у любовний. Саме це стало причиною відходу Верлена із сім'ї.

За життя Рембо вийшло всього 2 збірки поезії та окремо – дебютний вірш «П'яний корабель», який одразу ж приніс йому визнання. Цікаво, що кар'єра поета була дуже короткою: всі вірші він написав у віці від 15 до 21 року. А після Артюр Рембо просто відмовився писати. Навідріз. І став торговцем, до кінця життя продаючи прянощі, зброю та... людей.

Відомі французькі поети та Гійом Аполлінер є визнаними спадкоємцями Артюра Рембо. Його творчість та персона надихнули Генрі Міллера на есе «Час убивць», а Патті Сміт постійно говорить про поета і цитує його вірші.

Поль Верлен (1844-1896)

Французькі поети кінця XIXстоліття обрали Поля Верлена своїм «королем», але від короля в ньому було мало: бешкетник і гуляка, Верлен описував непривабливий бік життя - бруд, потемки, гріхи та пристрасті. Один із «батьків» імпресіонізму та символізму в літературі, поет писав вірші, красу звучання яких не може передати жодного перекладу.

Яким би хибним не був французький поет, Рембо зіграв величезну рольв його подальшій долі. Після знайомства з юним Артюром Поль узяв його під свою опіку. Він шукав поету житло, навіть деякий час винаймав для нього кімнату, хоча не був багатим. Їхній любовний зв'язок тривав кілька років: після того, як Верлен пішов із сім'ї, вони подорожували, пиячили і вдавалися до задоволення, як тільки могли.

Коли Рембо вирішив уникнути свого коханця, Верлен прострілив йому зап'ястя. Хоча постраждалий відмовився від заяви, Поля Верлена засудили до двох років ув'язнення. Після цього він так і не оговтався. Через неможливість відмовитися від товариства Артюра Рембо Верлен так і не зміг повернутися до дружини - вона досягла розлучення і розорила його остаточно.

Гійом Аполлінер (1880-1918)

Син польської аристократки, народжений у Римі, Гійом Аполлінер належить Франції. Саме в Парижі він прожив юнацтво та зрілі роки, аж до самої смерті. Як і інші французькі поети того часу, Аполлінер шукав нові форми і можливості, прагнув епатаж - і досяг успіху в цьому.

Після видання прозових творівна кшталт нарочитого імморалізму і міні-збірки поезії «Бестіарій, чи кортеж Орфея», виданого 1911 р., Гійом Аполлінер видає перший повноцінний поетична збірка«Алкоголі» (1913 р.), який одразу привернув увагу відсутністю граматики, барочними образами та перепадами тону.

Збірка «Каліграми» пішла ще далі – всі вірші, які увійшли до цих зборів, написані дивним чином: рядки творів вишиковуються у різні силуети. Погляду читача постає жінка у капелюшку, голуб, що злітає над фонтаном, ваза з квітами… Ця форма передавала суть вірша. Метод, до речі, далеко не новий - надавати віршам форму почали ще англійці в XVII столітті, але в цей момент Аполлінер передбачив появу «автоматичного листа», який так любили сюрреалісти.

Термін "сюрреалізм" належить саме Гійому Аполлінеру. Він виник після постановки його «сюрреалістичної драми» «Сосці Тиресія» в 1917 р. Гурток поетів із ним на чолі з цього часу почали називати сюрреалістами.

Андре Бретон (1896-1966)

Для зустрічі з Гійомом Аполлінером стала знаковою. Сталося це на фронті, у шпиталі, де молодий Андре, медик за освітою, служив санітаром. Аполлінер отримав контузію (уламок снаряда влучив у голову), після чого так і не оговтався.

З 1916 р. Андре Бретон бере активну участь у роботі поетичного авангарду. Він знайомиться з Луї Арагоном, Філіпом Супо, Полем Елюаром, відкриває собі поезію Лотреамона. У 1919 р., після смерті Аполлінера, поети-епатажисти починають організовуватись навколо Андре Бретона. Також цього року виходить спільний з Філіпом Супо твір « Магнітні поля», Написане за методом «автоматичного листа».

З 1924, після проголошення першого Маніфесту сюрреалізму, Андре Бретон стає главою руху. У його будинку на авеню Фонтен відкривається Бюро сюрреалістичних досліджень, починають видавати журнали. Це стало початком воістину міжнародного руху — схожі бюро почали відкриватися у багатьох містах світу.

Французький поет-комуніст Андре Бретон активно агітував своїх прихильників вступати до комуністичної партії. Він настільки вірив в ідеали комунізму, що навіть удостоївся зустрічі з Львом Троцьким у Мексиці (хоча на той час уже був виключений із компартії).

Луї Арагон (1897-1982)

Вірний соратник та бойовий товариш Аполлінера, Луї Арагон став для Андре Бретона правою рукою. Французький поет, комуніст до останнього подиху, в 1920 р. Арагон випустив першу збірку віршів «Феєрверк», написану в стилі сюрреалізму та дадаїзму.

Після вступу поета до Комуністичну партію 1927 р. разом із Бретоном творчість його трансформується. Він певною мірою стає «голосом партії», а в 1931 р. піддається судовому переслідуванню за поему «Червоний фронт», перейняту небезпечним духом підбурювання.

Перу Луї Арагона належить також "Історія СРСР". Ідеали комунізму він обстоював до кінця життя, хоча його останні роботи трохи повернулися до традицій реалізму, не забарвленого у «червоний колір».

Приречені відщепенці, які прагнуть загибелі, що бунтують проти порядку, моралі, релігії, страждають від невизнаності, страждають відчуттям заходу сонця і цивілізації. Вони шукали порятунку від душевної кризи в самоіронії, бачили зачарування зневіри та красу занепаду. Звівши красу в абсолют, вони знаходили її навіть у потворності. Спадкоємці Бодлера та попередники символістів, французькі лірики останньої третини 19 століття – вони увійшли до історії світової літератури як «Прокляті поети»

Взагалі їх ніхто не проклинав. Прокляті поети – це не поетична школа, не творче об'єднання та не літературна епоха. Це назва циклу нарисів Поля Верлена про поетів сучасників. Спочатку до циклу увійшли три статті – про Трістана Корб'єра, Артюра Рембо та Стефана Малларма. Через кілька років – у 1888 році книга була перевидана і до неї увійшли також нариси про Марселину Деборд-Вальмор, Вільє де Ліль-Адам і сам Верлен. Себе автор описав під ім'ям Бідного Ліліана (Pauvre Lelian). Назва циклу нарисів стала номінальною – проклятими поетами стали називати й інших французьких поетів 1870-1890 років. Так, згодом список «клятих» поповнився такими іменами, як Шарль Кро, Моріс Ролліна, Жан Рішпен, Жюль Лафорг та Жермен Нуво.

Поль Верлен

Поль Верлен, який охрестив себе і своїх колег по перу «клятими поетами», бачив себе «грішним великомучеником і трепетним співаком». Саме так він описав себе під ім'ям "Бідного Ліліана" у знаменитому циклі нарисів. Найстарший і найобдарованіший з «клятих поетів», Верлен і в житті, і в творчості боровся з трясовиною нудьги і пороку, що його засмоктувала.Власне, всі його творча спадщинаможна порівняти з сентиментальним щоденником, в якому він від книги до книги описує поневіряння своєї слабкої душі, свої метання між чуттєвістю та релігійністю, між безоднею гріха та жадобою чистоти. Безвільний і ласий на спокуси «зеленого змія», «червоних ліхтарів» та інші не менш заборонені, Поль Верлен все життя боровся з власною природою, що втягує його в скверну пороку. Поет було щасливий, ведучи благочестиве, праведне життя – йому нестерпний добропорядний буржуазний затишок, не любить дружину, йому чужі і незрозумілі ідеали буржуазного суспільства. І в той же час, він згоряє від сорому, занурюючись на дно суспільства - проводячи час у шинках, публічних будинках, бродячи з молодшим другом Рембо, що став його коханцем. Цей, постійно тліючий усередині конфлікт, приводив до спалахів сказу, коли він стріляв у Рембо, бив дружину, ганяв по вулиці матір. Безвільні метання згубно позначалися життя поета, але вони стали основний темою його творчості, і певною мірою – постійним джерелом його натхнення.

"Я - римський світ періоду занепаду" - висловився якось про себе поет. Поезія Верлена відбиває ту нудьгу і душевний розлад, який переслідував його все життя. Сумний, пониклий, заблукалий Верлен оголошує про тяжкий хрест, зваленому на нього долею, що описуються ним розпуста, пияцтво, тління – свого роду саморозп'яття, що вершить заради прозріння.

Варто відзначити, що Верлен – один із наймузичніших поетів Франції, задушевно-співучий, без запальності і розжарення. Його поезія настільки мелодійна, що часом тужлива чаклунська наспівність віршів відсуває на задній план смислову наповненість твору.

нехай слово тільки брехня
воно ще й звук
частина музики якої все доступно

Поль Верлен не живописує та не розповідає. Його поезія – це скоріше змащений, точковий малюнок, замальовка, яка народжує читача потрібний настрій. Двома кращими, головними, книгами поета вважаються «Пісні без слів» (1874) і «Мудрість» (надрукована в 1880 р., але писалася переважно п'ятьма-шістьма роками раніше).

Артюр Рембо

Артюр Рембо

Заколотник та бродяга, поет-підліток Артюр Рембо віддав творчості лише 4-5 років свого життя. Цього вистачилойому, щоб цей норовливий і неотесаний молодик із міста Шарлевиля в Арденнах увійшов у історію світової літератури, як легендарний предтеча всіх революційних авангардистів майбутнього століття. Рембо – самобутній, рвучкий, зухвалий – багато в чому послідовник Бодлера. Як і Бодлер, юний Рембо відчуває неприязнь до вульгарності буржуазного світу. Але на відміну від більшості наступників Бодлера, він не обмежується викриттям недосконалості реальності, але намагається знайти реальність іншу, справжню та нетутешню, яку необхідно знайти. Пошук цієї реальності, яку так і не зміг відшукати у своїй творчості Артюр Рембо, став напевно зухвалим замахом на вікові традиції французької поезії. Рембо, як поет, заявив себе вже у віці 16 років, коли було опубліковано його перший вірш. Потім були подорож по півночі Франції та південь Бельгії, богемне життя в Парижі, де він жив у Верлена, Шарля Кро, Теодора Банвіля, поневіряння з Верленом Європою. Рембо було 19 років, коли під час сварки Верлен прострелив йому зап'ястя. Після цього Артюр Рембо повернувся до матері, на ферму Роше. Він був учителем, солдатом, торговцем та мореплавцем.Але ніколи більше не займався поезією.

Вся творчість Артюра Рембо пронизана неприкаяністю, поет відчуває себе чужинцем у буржуазному міщанському світі, він кидає виклик усьомуосілому, обивательському. Спочатку він намагається наслідувати Верлену, Гюго, Бодлеру, але відразу ж привносить у поезію щось своє - його склад рвучко свіжий і вільний, він їдкий і цинічний, насмішкуватий і люто-богохулений, його образність несподівано райдужна, мітка, пронизлива. Найкращим твором Артюра Рембо вважається вірш «П'яний корабель» - ліричний міф-сповідь про дивну пригодницьку одіссею. Корабель без команди, з підірваними вітрилами і зірваним кермом мчить повз чудес і небезпек. Вірш відкритий для різних трактувань і тлумачень. Насичені строкаті замальовки, розсип метафор, приголомшливо-несподівана образність – сімнадцятирічний поет продемонстрував майстерність зрілого автора. У своєму прагненні до свободи та експериментування Артур Рембо приходить до верлібру. Вважається, що перший французький верлібр був написаний саме ним – цей вірш під назвою «Про море»

Візки срібні та мідні

Сталеві та срібні форштевні

Знімають піну,

Вирізують пласти бур'янів.

Течія пустки,

І глибокі борозни відливу

Циркулюють на схід,

У бік стовпів лісу,

У бік стовбурів молу,

Де гострий край зачіпають каскади світла.

Також у формі верлібру написані його поеми у прозі – «Сезон у пеклі» та «Осяяння»

Шарль Кро

Іскрометний і колкий Шарль Кро- автор всього двох поетичних книг «Сандалова скринька» (1873) і посмертної «Намисто з пазурів» (1908). За життя Кро був куди більше відомий, як винахідник фонографа та дослідник звукових хвиль, а його творчість сприймалося сучасниками як щось несерйозне, якесь «баловством пером». Однак, зібрана у дві невеликі збірки творчість Шарля Кро доводить, що він був аж ніяк не випадковим любителем. Під маскою легковажного автора дрібниць і епіграм ховався тонко відчуває епоху, спостережливий і чуйний лірик. Іронічна, дражняча, часом їдка усмішка у Кро - лише ширма, якою він намагається прикрити щемливу тугу, а часом і жах перед давить, що задушує буденністю. Навіть коли цей крихкий захист падає під натиском нещадної реальності, поет знаходить сили не опуститься до сльозливих нарікань, він – стриманий. Болючу сповідь він вдягає у форму нехитрою пісеньки, любовну тугу ховає за граціозним натяком, про знедоленість, неприкаяність, характерну для всіх «проклятих», говорить ненароком, мимохідь, нерідко прикриваючи це гіркою скупою усмішкою. Трагічна гідність Шарля Кро підкреслює сплав смислової та стильової різнозарядженості його творів.

Трістан Корб'єр

Трістан Корб'єр

Поезія Трістана Корб'єра – це гримуча суміш із нещадних бурлескних каламбурів, богохульних молитов, їдкого сарказму, грубої та прямої простоти. Смерть з усмішкою, сльози зі сміхом, ніжність з болем, іронія з відчаєм – незграбні, запальні, щемливі його твори незмінно трагічні. Як і всі його «прокляті» товариші по перу, Корб'єр почувається чужинцем, несправедливо знедоленим на чадному і потворному бенкеті – таким бачиться поетові буржуазний навколишній світ.І поет не схильний прикрашати неприємну реальність, навпаки, він – викривач, якийй доносить до читача грубу, голу правду. Син моряка та приморський житель, він у вірші «Люди моря» спростовує прекрасні легендизахоплених мандрівників, розповідаючи про матроську долю. Описуючи місто у вірші «Денний Париж», Корб'єр говорить про виразки, накипи, каліцтво.

Черговий харч бог-кухар роздає,

У них пряністю - кохання, приправою гострою - піт.

Натовп навколо вогнятісниться всякий зброд,

Іп'яниці поспішають розсістися напитися,

Тухлятина вирує, притягуючи

Поет досить вільно звертався як зі словом, а й із класичними правилами віршування, експериментуючи з ритмом, синтаксисом, розмовними перебивками, перерахуваннями. Він став автором лише однієї книги - «Жовта любов» (1873).

Жуль Лафорг

Клоун із сумною усмішкою, Жуль Лафорг, єдиний із «клятих поетів» примикав до декадентів. Поезія Лафорга безпросвітно і нудно сумна. Чому власне радіти, якщо поет упевнений, що будь-яке починання приречене на поразку. На думку Лафорга, все, що можна зробити в подібної ситуації– це кепкувати з власної неповноцінності, спробувати сховати її за блазенською усмішкою. Звідси й маска-автопортрет сумного клоуна, яка миготить і у двох його прижиттєвих збірниках – «Заплачки» (1885) та «Наслідування богоматері нашому Місяцю» (1885), і в посмертних – «Квіти доброї волі»(1900) та «Ридання Землі» (1901)

Незважаючи на повну збентеженість перед життям, Лафорг не боявся шукати нові рішення в поетиці, більше того, він був одним із найсміливіших експериментаторів. Саме цей сумний клоун, який помер у 27 років від туберкульозу, став першим французьким поетом, який всерйоз зайнявся розробкою французького верлібру. Жуль Лафорг займався перекладами американського основоположника верлібра Волта Вітмена, який справив на нього сильне враження. Втім, Лафорг вплітав свій верлібр у звичні йому розміри. Поль Верлен, який вигадав формулу «клятих поетів», не визнав у декаденті Лафорга такого, проте його помилку виправили нащадки.

Стефан Малларме

Стефан Малларме спочатку примикав до парнасців, пізніше став одним із лідерів символістів. Майстерності поет навчався у парнасців, вважаючи парнаста Банвіля своїм учителем. А ось світовідчуттям, як і всі «прокляті поети», Малларме завдячує Бодлеру. Однак, на відміну від грішника Верлена, що кається, або запального заколотника Рембо, Малларме не викривач і не революціонер. Він – терплячий, прискіпливий споглядач, який шукає незаперечний корінь речей і підбирає слова, щоб вказати на нього читачеві. Поет вивіряв кожну букву, у прагненні досягти досконалості, довести до межі завершеності лірику кінця століття. Малларме кристалізував у своїй поезії розпорошені в повітрі Франції настрої упадництва і незадоволеності, нудної туги і заперечення причетності до того, що відбувається, спраги пошуку чогось іншого, невідомого, але справжнього. Він намагався осмислити роздоріжжя французької поезії тих років і зрозуміти до яких цілей вони ведуть. Стефан Малларме настільки ретельно підходив до роботи, що в результаті вся його творча спадщина, на створення якої пішла все його життя, вмістилося в невелику книжечку — «Вірші та проза», 1893. А він усе життя писав Книгу — свою найголовнішу, найдосконалішу , яка мала б умістити у собі результати його багаторічних копітких праць. «все у світі існує, щоб зрештою втілитись у книзі» - таким був девіз Стефана Малларме. Книгу – міфічну, вистраждану, досконалу, йому не судилося написати. Але внесок Малларме у розвиток французької поезії від цього аж ніяк не менший – він впровадив у лірику Франції свій склад, який не канув безвісти, але став тією основою, на якій змогли вирости поети майбутнього століття. А його прагнення Ідеалу-Абсолюту було підхоплено майбутніми поколіннями.

Можливо, Вам також буде цікаво:

Література Франції - одна із скарбниць світової культури. Вона заслуговує на те, щоб її читали у всіх країнах і в усі віки. Проблеми, які порушували у своїх творах французькі письменники, хвилювали людей завжди, і ніколи не настане час, коли вони залишатимуть байдужими читача. Змінюються епохи, історичні антуражі, костюми персонажів, але незмінними залишаються пристрасті, суть відносин між чоловіками та жінками, їхнє щастя та страждання. Традицію сімнадцятого, вісімнадцятого та дев'ятнадцятого століть продовжили сучасні французькі письменники, літератори XX століття.

Спільність російської та французької літературних шкіл

Що ми знаємо про європейських майстрів слова щодо недавнього минулого? Безумовно, багато країн зробили вагомий внесок у загальне культурна спадщина. Чудові книги писали і Британії, Німеччини, Австрії, Іспанії, але за кількістю видатних творів найперші місця займають, безумовно, російські та французькі письменники. Список їх (і книг, і авторів) справді величезний. Не дивно, що видання багаторазові, читачів чимало і сьогодні, у вік інтернету, перелік екранізацій також вражає. У чому секрет цієї популярності? І в Росії, і у Франції є давні гуманістичні традиції. На чолі сюжету, як правило, ставиться не історична подіяЯким би видатним воно не було, а людина з його пристрастями, достоїнствами, недоліками і навіть слабкостями та пороками. Автор не береться засуджувати своїх персонажів, а вважає за краще надавати читачеві самому робити висновки про те, яку долю обирати. Він навіть шкодує тих, хто вибрав неправильний шлях. Прикладів багато.

Як Флобер шкодував свою мадам Боварі

Гюстав Флобер народився 12 грудня 1821 року у Руані. Монотонність провінційного життя була знайома йому з дитинства, та й у зрілі роки він рідко залишав своє містечко, лише одного разу здійснивши дальню подорож на Схід (Алжир, Туніс), і, звичайно ж, відвідував Париж. Цей французький поет і письменник складав вірші, які багатьом критикам здавалися тоді (думка така є і сьогодні) надто меланхолійно-томними. У 1857 році він написав роман «Мадам Боварі», який на той час отримав скандальну популярність. Історія жінки, яка прагнула вирватися з похилого кола буденності і тому зраджувала чоловікові, тоді здавалася не просто спірною, а навіть непристойною.

Однак сюжет цей, на жаль, у житті досить частий, у виконанні великого майстра далеко виходить за рамки звичайного скабрезного анекдоту. Флобер намагається, і з великим успіхом, проникнути в психологію своїх персонажів, до яких він часом відчуває і агресивність, виражену в нещадній сатирі, але частіше - жалість. Його героїня трагічно вмирає, зневажений і люблячий чоловік, мабуть (це швидше вгадується, ніж позначається за текстом) знає про все, але щиро журиться, оплакуючи невірну дружину. І Флобер, та інші французькі письменники XIXстоліття досить багато творів присвятили питанням вірності та любові.

Мопасан

З легкої руки багатьох літературних письменниківйого вважають чи не основоположником романтичної еротики у літературі. Думка така заснована на деяких моментах у його творах, що містять нескромні, за мірками ХІХ століття, опис сцен інтимного характеру. З сьогоднішніх мистецтвознавчих позицій ці епізоди виглядають цілком пристойно і сюжетно виправдані. Більше того, у романах, повістях та оповіданнях цього чудового літератора зовсім не це головне. Перше місце за значимістю знову ж таки займають відносини між людьми і такі особисті якості, як порочність, вміння любити, прощати і просто бути щасливим. Як і інші відомі французькі письменники, Мопассан вивчає душу людини та виявляє необхідні умови її свободи. Він мучиться лицемірством «суспільної думки», створюваного саме тими, хто й аж ніяк не бездоганний, але всім нав'язує свої уявлення про пристойність.

Наприклад, в оповіданні «Золотар» він описує історію зворушливого кохання французького солдата до чорношкірої жительки колонії. Його щастя не відбулося, рідні не зрозуміли його почуття і злякалися можливого засудження сусідів.

Цікаві афоризми письменника про війну, яку він уподібнює краху корабля, і якого слід уникати всім світовим лідерам з такою ж обережністю, як капітанам судів побоюватися рифів. Спостережливість Мопасан виявляє, протиставляючи низьку самооцінкузайвому самовдоволенню, вважаючи обидві ці якості згубними.

Золя

Не менш, а, мабуть, значно більше епатував читацьку публіку французький письменник Еміль Золя. Він охоче брав основою сюжету життя куртизанок («Пастка», «Нана»), мешканців соціального дна («Утро Парижа»), докладно описував важке життявуглекопів («Жерміналь») і навіть психологію маніяка-вбивці («Людина-звір»). Незвичайна загальна літературна форма, Вибрана автором.

Більшість своїх творів він об'єднав у двадцятитомні збори, які отримали загальна назва"Ругон-Маккара". При всій різноманітності сюжетів і виразних форм, воно є чимось єдиним, що варто сприймати цілком. Втім, будь-який із романів Золя можна читати і окремо, від цього менш цікаво не буде.

Жуль Верн, фантаст

Інший французький письменник, Жюль Верн, не потребує особливого уявлення, він став основоположником жанру, що одержав у подальшому визначення «науково-фантастичного». До чого тільки не додумався цей дивовижний оповідач, який передбачав появу атомних підводних крейсерів, торпед, місячних ракет та інших сучасних атрибутів, які стали надбанням людства лише у ХХ столітті. Багато його фантазії сьогодні можуть здатися наївними, але читаються романи легко, і це їхня головна гідність.

До того ж сюжети сучасних голлівудських блокбастерів про воскреслих з небуття динозаврів виглядають куди менш правдоподібно, ніж історія допотопних ящерів, які ніколи не вимирали на окремо взятому латиноамериканському плато, знайдених відважними мандрівниками (« загублений світ»). А вже роман про те, як Земля закричала від безжального уколу гігантською голкою і зовсім виходить за жанрові рамки, сприймаючись як пророча казка.

Гюго

Не менш цікавий у романах французький письменник Гюго. Його персонажі потрапляють у самі різні обставини, проявляючи себе яскраві рисиособливості. Навіть негативні герої(наприклад, Жавер з «Знедолених» або Клод Фролло з «Собору Паризької Богоматері») мають певну чарівність.

Важлива й історична складова розповіді, з якої читач з легкістю та інтересом дізнається безліч корисних фактів, зокрема, про обставини Французька революціята бонапартизмі у Франції. Жан Вольжан із «Знедолених» став уособленням простодушної шляхетності та чесності.

Екзюпері

Сучасні французькі письменники, а до таких літературознавці відносять усіх літераторів «хемінуеївсько-фіцджеральдівської» епохи, теж багато зробили для того, щоб людство стало мудрішим і добрішим. Двадцяте століття не балувало європейців мирними десятиліттями, та спогади про Великій війні 1914-1918 років невдовзі отримали ремінісценцію у вигляді чергової глобальної трагедії.

Не залишився осторонь боротьби чесних людейвсього світу з фашизмом і французький письменник Екзюпері - романтик, творець незабутнього образу Маленького Принцата військовий пілот. Посмертної популярності цього літератора в СРСР п'ятдесятих і шістдесятих років могли позаздрити багато естрадних зірок, що виконували пісні, у тому числі присвячені його пам'яті і головному його герою. І сьогодні думки, висловлені хлопчиком з іншої планети, так само закликають до доброти і відповідальності за свої вчинки.

Дюма, син та батько

Їх взагалі було двоє, батько і син, і обидва чудові французькі письменники. Кому не знайомі знамениті мушкетери та їх вірний другД'Артаньян? Багато екранізацій прославили цих персонажів, але жодна з них так і не змогла передати чарівності літературного першоджерела. Доля в'язня замку Іф нікого не залишить байдужим («Граф Монте-Крісто»), та й інші твори дуже цікаві. Корисні вони будуть і для молодих людей, чиє особисте становлення тільки починається, прикладів справжньої шляхетності в романах Дюма-батька багато, хоч греблю гати.

Щодо сина, то він теж не осоромив знаменитого прізвища. Романи «Доктор Серван», «Троє сильних чоловіків» та інші твори яскраво висвітлили особливості та міщанські риси сучасного йому суспільства, а «Дама з камеліями» не лише користувалася заслуженим читацьким успіхом, а й надихнула італійського композитора Верді на написання опери «Травіату», вона лягла в основу її лібрето.

Сіменон

Детектив завжди буде одним із найбільш читаних жанрів. Читачеві цікаво у ньому все - і хто вчинив злочин, і мотиви, і докази, і неодмінне викриття винних. Але детектив детективу не відрізняється. Одним із найкращих письменників сучасної доби, безумовно, є Жорж Сіменон, творець незабутнього образу комісара паризької поліції Мегре. Сам по собі художній прийомДосить поширений у світовій літературі, образ детектива-інтелектуала з неодмінною особливістю образу і відомою звичкою експлуатувався неодноразово.

Мегре Сіменона відрізняється від багатьох своїх «колег» знову ж таки характерною для французької літератури добротою і душевністю. Він готовий часом піти назустріч людині, що оступилася, і навіть (о, жах!) порушити окремі формальні статті закону, зберігаючи йому все ж таки вірність в головному, не в букві, в його дусі («І все-таки ліщина зеленіє»).

Просто чудовий письменник.

Гра

Якщо відволіктися від минулих століть і знову подумки повернутися в сучасність, то на увагу заслуговує французький письменник Седрик Гра, великий другнашої країни, який присвятив дві книги російського Далекого Сходу та його жителям. Побачивши багато екзотичних регіонів планети, він зацікавився Росією, прожив у ній багато років, вивчив мову, що, безперечно, йому допомагає пізнавати горезвісну загадкову душу», про яку він уже закінчує писати третю книгу на цю саму тему. Тут Гра знайшов щось, чого, мабуть, йому так не вистачало на його благополучній та комфортній батьківщині. Його приваблює деяка «дивина» (з погляду європейця) національного характеру, прагнення чоловіків бути мужніми, їх відчайдушність і відкритість. Для російського читача французький письменник Седрік Гра цікавий саме цим «поглядом із боку», який поступово стає все більш нашим.

Сартр

Мабуть, немає іншого французького письменника, такого близького до російського серця. Багато чого в його творчості нагадує про іншого великого діяча літератури всіх часів і народів - Федора Михайловича Достоєвського. Перший роман Жана-Поля Сартра «Нудота» (багато хто вважає його найкращим) стверджував поняття свободи як категорії внутрішньої, не підвладної зовнішнім обставинам, на яку людина приречена самим фактом свого народження.

Позиція автора підтверджувалася не лише його романами, есе та п'єсами, а й особистою поведінкою, що демонструє повну незалежність. Людина лівих поглядів, вона, проте, критикувала політику СРСР післявоєнного періоду, що не завадило йому у свою чергу відмовитися від престижної Нобелівської премії, присудженої за нібито антирадянські публікації. З тих самих міркувань він прийняв орден Почесного легіону. Такий нонконформіст заслуговує на повагу та увагу, почитати його, безумовно, варто.

Vive la France!

У статті не згадані багато інших видатних французьких письменників аж ніяк не тому, що вони меншою мірою заслуговують на любов і увагу. Розповідати про них можна нескінченно, захоплено і захоплено, але доти, доки читач сам не візьме до рук книжку, не розкриє її, він не потрапляє під чарівність чудесних рядків, гострих думок, гумору, сарказму, світлого смутку та доброти, що випромінюються сторінками. . Бездарних народів немає, але є, безумовно, видатні, які зробили особливий внесок у світову скарбницю культури. Для тих, хто любить російську літературу, особливо приємним та корисним буде залучення і до творів французьких авторів.