Від якого жанру походить літературна балада. Характерні ознаки жанру балади

- 155.50 Кб

Управління освіти адміністрації м. Хабаровська

Муніципальний загальноосвітній заклад

гімназія №3 ім. М.Ф. Панькова

ОСОБЛИВОСТІ ЖАНРУ БАЛАДИ

У ТВОРЧОСТІ В. А. ЖУКОВСЬКОГО

Екзаменаційна робота з літератури

Виконав:

Пісоцький Олександр,

учень 9 «В» класу

Науковий керівник:

Фадєєва Т.В.

Хабаровськ

Вступ

Кілька разів ім'я Колумба як символ відкривача нових світів додає В.Г. Бєлінський до імені В. А. Жуковського: «Поява Жуковського здивувало Росію, і не без причини. Він був Колумбом нашої вітчизни». 1 Дійсно, у допушкінський період розвитку російської літератури Жуковському належить перше місце; він виділився силою художнього обдарування, новаторськими починаннями, масштабом творчості, літературною авторитетністю.

Жуковського можна назвати основоположником романтизму в російській літературі. А.С. Пушкін одному з листів захоплено вигукував: «Що за красу чортівська його небесна душа! Він святий, хоча народився романтиком, а не греком, і людиною, та якою ще!». Сучасники відзначали надзвичайну душевність поезії Жуковського.

В.Г. Бєлінський, визначаючи сутність та своєрідність поезії Жуковського та її значення для російської літератури початку XIX століття, зазначав: «Одухотворити нашу літературу міг лише романтизм середньовіччя… Жуковський був перекладачем на російську мову романтизму середніх віків, воскресненого на початку XIX століття німецькими та англійськими поетами, переважно ж Шіллером. Ось значення Жуковського та її заслуга у російській літературі». 2 Саме Жуковський познайомив російського читача з одним із найулюбленіших жанрів західноєвропейських романтиків – баладою. Балада стає улюбленим жанром поета, у якому найбільшою мірою висловилися його романтичні устремління.

Творчості В.А. Жуковського присвячено значну кількість літературознавчих досліджень, хоча здебільшого це вступні статті до збірок творів поета.

У ході роботи над рефератом було вивчено праці Р.В. Єзуїтовою «Жуковський та її час», В.Н. Касаткіна «Поезія В.А. Жуковського», А.С. Янушкевича "У світі Жуковського", І.М. Семенко «Життя та поезія Жуковського» та інші. Найбільший інтерес викликали роботи І.М. Семененко. 3 Дослідник стверджує, що Жуковського справедливо можна назвати генієм перекладу. Адже поет написав 39 балад, у тому числі 34 перекладних. Він перекладав не лише балади, а й безліч інших творів, серед яких найвідоміше – «Одіссея» Гомера. Уважний дослідник перекладацького мистецтва Жуковського В. Чешихін відзначав у його кращих перекладах «дослівність у передачі думки автора, точне відтворення віршованої форми оригіналу і самообмеження у сенсі безмежної поваги до оригіналу…» 4 Жуковський завжди вибирав для перекладу лише твори йому внутрішньо.

Значну допомогу у написанні реферату надала робота В.М. Касаткіна, в якій літературознавець аналізує балади Жуковського, розкриває їх основні теми та виявляє художню своєрідність поезії Жуковського.

Добро і зло, у різкому протиставленні, фігурують у всіх баладах Жуковського. Поета глибоко займали також проблеми долі, особистої відповідальності та відплати. Атмосфера у баладах Жуковського – суто романтична. Вона нічого спільного немає з умовністю. Вона створює враження романтичної натхненності, причетності поета та читача таємничого та піднесеного життя світу.

У шкільному курсі літератури балади В.О. Жуковського вивчаються дуже мало, хоча теми його балад актуальні та цікаві тим, що критерій гуманності – вирішальний всім творів Жуковського. Вони поет хіба що ставить знак рівності між «вічним» і «сучасним».

Метою даного реферату є розкриття особливостей жанру балади у творчості В. А. Жуковського.

Відповідно до поставленої метою у рефераті вирішувалися такі завдання:

виявити характерні риси балади як жанру літератури;
розглянути значення творчості Жуковського як перекладача знаменитих західноєвропейських балад;
розкрити основні теми балад Жуковського;
проаналізувати цикл балад про кохання;
показати художню своєрідність балад Жуковського.

1. Балада як літературний жанр

Балада – це ліро-епічний жанр, у якому зображуються історичні, фантастичні та любовно-драматичні сюжети.

Народні балади створювалися безіменними оповідачами, передавалися усно і в процесі усної передачі сильно видозмінювалися, ставали таким чином плодом вже не індивідуальної, а колективної творчості. Джерелами сюжетів балад були християнські легенди, лицарські романи, античні міфи чи твори грецьких і римських авторів у середньовічному переказі, звані “вічні” чи “бродячі” сюжети, і навіть справжні історичні події, стилізовані з урахуванням готових пісенних схем. Перші видання народних балад з'явилися торік у XVIII в. і були пов'язані з пожвавленням інтересу літераторів, учених-філологів та поетів до національного минулого та народних витоків літературної творчості.

Жанр літературної балади, відродившись до життя за кілька десятиліть на початок ХІХ ст., досяг свого розквіту і найвищої популярності в епоху романтизму, коли він на якийсь час зайняв чи не провідне місце в поезії. Популярність і своєчасність цього жанру саме в романтичну епоху пояснюються насамперед його багатофункціональністю, здатністю служити різним (а часом і різноспрямованим) суспільним і літературним цілям. Популярна балада (лицарська, героїчна, історична) могла задовольнити інтерес до національного минулого, до середньовіччя, взагалі до старовини, що прокинувся у широких кіл читачів. Природний для балади міфологічний чи чудовий елемент цілком відповідав прагненню романтиків до всього незвичайного, загадкового, таємничого, а часто й до містичного чи потойбічного. Споконвічне для балади тяжіння до синтезу епічних, ліричних і драматичних елементів добре поєднувалося зі спробами романтиків створити «універсальну поезію», «змішати штучну поезію та природну поезію», оновити її, передати переживання людини, драматичне напруження почуттів. Балада надала великі можливості для пошуку нових виразних засобів поетичної мови.

В основному романтичні балади будуються навколо однієї, часто трагічної події. Як експозиції в деяких баладах виступають повідомлення від імені автора, що вводять читача в курс подій, але найчастіше балади мають різкий початок, що не дає читачеві жодних пояснень. Дуже часто неясність і незрозумілість супроводжують у баладу від початку до кінця. Хоча як укладання в деяких баладах іноді виступає узагальнююче роздум автора, здебільшого автори не нав'язують читачеві готові висновки, залишаючи його віч-на-віч із собою, даючи можливість зробити свої власні висновки.

Наприкінці XVIII – початку ХІХ століття у російській літературі жанр балади не сприймався як самостійний ліро-епічний жанр. Класицизм був все ще в силі і накладав певні зобов'язання на поетів у їхній творчості. Проте необхідність розвитку та придбання чогось нового вже відчувалася на початку ХІХ століття, це зумовило виникнення творчих шукань російських поетів. Відносини між жанрами на межі століть стає рухливішим, взаємодія різних жанрів породжувало щось нове в жанровій системі. Балади з'являються у творчості багатьох поетів, але ці досліди ще не досконалі, їхня жанрова структура не чітка. На їхньому тлі з'являється балада Жуковського, яка принесла популярність поетові і встановила затребуваність балади як жанру.

Саме балада допомогла Жуковському, на думку Бєлінського, привнести в російську літературу «одкровення таємниць романтизму» 5: романтику фантастичного та жахливого, властивий романтикам інтерес до народної творчості.

2. Особливості жанру балади у творчості В. А. Жуковського

2.1. Жуковський – перекладач знаменитих західноєвропейських балад

Майже всі тридцять дев'ять балад Жуковського це переклади. В. А. Жуковський перекладав балади Шіллера: "Кассандра", "Івікові журавлі", "Урочистість переможців", Гете: "Лісовий цар" "Рибалка", Сауті: "Варвік", "Адельстан", "Доніка", Вальтера Скотта: "Замок Смальгольм, або Іванів вечір", "Покаяння", Бюргера "Ленора" та ін. Серед них є багато вільних перекладів, де поет відтворює сенс і сюжет, не ставить собі за мету буквальне слідування за текстом. У точних перекладах відтворюється текст оригіналу, але тут мають місце розбіжності, оскільки адекватний художній переклад з однієї мови іншою неможливий.

Жуковського справедливо називали генієм перекладу. Він завжди вибирав для перекладу лише твори, йому внутрішньо співзвучні, відтіняв і акцентував у них мотиви, найбільш близькі перекладачеві, але не другорядні, а пов'язані з суттю перекладаного твору. Перекладні балади справляють у Жуковського враження оригінальних, тому що поет силою своєї уяви відтворює внутрішню суть зображуваних явищ, глибоко переживаючи з автором першотвору.

Наведемо висловлювання самого поета про суть поетичного перекладу: «Перекладач у прозі є раб, перекладач у віршах – суперник»; "Це взагалі характер моєї авторської творчості: у мене майже все або чуже, або з приводу чужого - і все, однак, моє". 6

В основі перекладацької манери Жуковського є глибокий синтез тематичних, образних, мовних засобів. Так поет досягає вершин перекладацької майстерності. У своїх найкращих баладах, зберігаючи найважливіші риси першотвору, Жуковський посилює їх, злегка засуваючи в тінь моменти супутні, непершорядні для ідейної суті. Так, у баладах Шіллера акцентовано прагнення недосяжного прекрасного. Відповідно до загального ладу своєї поезії Жуковський сюжет передає в баладах дещо узагальнено, саме тому, що він вважає за краще відтворити суть, а не деталь. Втім, це зовсім не означає, що Жуковський не передавав деталей: у такому разі взагалі не можна було б говорити про точність перекладу.

Серед балад Жуковського можна назвати групу справжніх шедеврів точного поетичного перекладу. Це насамперед переклади Шіллера: «Кассандра», «Івікові журавлі», «Лицар Тогенбург», «граф Гапсбурзький», «Урочистість переможців», «Кубок», «Полікратів перстень», «Елевзинське свято». Також чудові балада, в якій описується, як одна бабуся їхала на чорному коні вдвох, і хто сидів попереду, «Королева Урака та п'ять мучеників» (з Р. Сауті), «Замок Смальгольм, або Іванів вечір» (з Вальтера Скотта), «Лісовий цар» та «Рибалка» (з Гете). Показово, що до групи найбільш точних перекладів входять твори найзначніші в іноземному оригіналі.

Всі тридцять дев'ять балад, незважаючи на тематичні відмінності, є монолітним цілим, художнім циклом, скріпленим не лише жанровою, а й смисловою єдністю. Жуковського залучали зразки, у яких з особливою гостротою порушувалися питання людської поведінки та вибору між добром та злом.

2.2. Злочин і кара – основна тема балад В. А. Жуковського

Основна тема балад В.А. Жуковського - злочин та покарання. Поет-баладник викривав різні прояви егоцентризму. Постійний герой його балад - сильна особистість, що відкинула від себе моральні обмеження і виконує особисту волю, спрямовану на досягнення суто егоїстичної мети. Варвік (з однойменної балади) захопив престол, погубивши свого племінника, законного спадкоємця престолу, адже Варвік хоче царювати, така його воля. Жадібний єпископ Гаттон ("Божий суд над єпископом") не ділиться хлібом з голодуючим народом, вважаючи, що він, власник хліба, має на це право. Лицар Адельстан (балада «Адельстан»), як новий Фауст, зв'язався з дияволом, страшною ціною купив у нього особисту красу, лицарську доблесть та любов красуні. Розбійники вбивають беззбройного поета Івіка у лісі, утверджуючи право фізично сильного над слабким і беззахисним (балада «Івікові журавлі»). Поет вказав і на аморальність у сімейних відносинах: доки чоловік-барон бере участь у битвах, дружина зраджує йому з тим, хто теж називається лицарем. Але барон убиває свого суперника не в чесному поєдинку, не по-лицарськи, а з-за рогу, таємно, боягузливо, оберігаючи себе самого від небезпеки. Кожен думає тільки про себе та про своє благо. Егоїстична воля, егоїстична самосвідомість виявляються такими недалекоглядними, морально убогими, сліпими перед відплатою!

Згідно з Жуковським, злочин викликаний індивідуалістичними пристрастями – честолюбством, користолюбством, жадібністю, ревністю, егоїстичним самоствердженням. Людина не зуміла приборкати себе, піддалася пристрастям, і її моральна свідомість виявилася ослабленою. Під впливом пристрастей людина забуває свій моральний обов'язок. Але головне в баладах – все ж таки не сам злочин, а його наслідки – покарання людини. Як відбувається покарання? У баладах Жуковського, зазвичай, злочинця карають не люди. В "Івікових журавлях", де йдеться про розправу громадян з розбійниками, поведінка людей – все ж таки вторинний акт, адже вони виконують волю фурій, богинь-месників. Виняток – "Три пісні", тут син мститься могутньому Освальдові за вбивство батька. Покарання нерідко йде від совісті людини - вона не витримує гніту злочину та мучить. Вбивцю-барона та його невірну дружину ("Замок Смальгольм, або Іванів вечір") ніхто не карав, вони добровільно пішли в монастир, але й монастирське життя не принесло їм морального полегшення та втіхи: вона "сумна і на світ не дивиться", він похмурий, "і дичить людей і мовчить". Здійснивши злочини, вони себе позбавили і щастя і радостей життя, виключили з гармонійно світлого буття. Не спокійна совість у Варвіка, Адельстана. П.Флоренський сказав: "Гріх – момент розладу, розпаду та розвалу духовного життя" 7 . Він же розкрив морально-психологічний механізм гріха: "Хоча тільки себе, у своєму "тут" і "тепер" зле самоствердження негостеприимно замикається від усього, що не є воно; але, прагнучи до самобожества, воно навіть собі самому не залишається подібним і розсипається і розкладається і дробиться у внутрішній боротьбі. Зло по самому суті своєму - царство, що розділило на «ся». Подібні думки про відчуження особистості від морального, влаштованого Богом буття, самозосередження особистості, усвідомлення самоцінності, прагнення задовольняти своє власне веде до нехтування всім "не-я", до згубного на нього впливу. Оскільки буття однієї людини, її щастя залежать від іншої людини та інших людей, то вони виявляються втягнутими в порочне коло самоствердження сильної особистості, яка їх топче. Але розтоптавши , знищивши перепони, що стоять на шляху задоволення волі свого "я", грішник у баладному світі поета вбиває і свою душу і своє життя. г себе, але й у самому собі. Гріх "себе їсть" (П.Флоренський). Жуковський усвідомлював ідею саморуйнівної природи зла.

Сюжетним мотивом багатьох балад є очікування розплати. Злочин скоєно, але відразу злочинець починає почуватися напередодні розплати. Тьмяніють в його очах свіжість долин і лісів, прозорість річок: "Один Варвік був чужий красам природи", "але грішним очам не помітна краса", і він чужий тепер звичному бенкету, відчужується від улюблених і рідних місць, від власного будинку - " притулку у світі немає". Від того, хто порушив гуманний принцип життя, відходить душевний спокій, душевна гармонія. Він кидається у пошуках свого місця в житті, благополучного існування і не знаходить їх. Психологічний малюнок поета спрямовано аналіз переживань страху. Боїться розплати Варвік, і страх дедалі сильніше опановує його серцем, в жаху від очікування розплати грішна стара, страх дедалі більше охоплює злочинного єпископа Гаттона ("він обомлів; він від страху трохи дихає"), змушуючи його панічно шукати укриття. Пробуджена совість підказувала необхідність боятися: " Тремті! (Йому голос совісті мовить)". Злочинець постійно "в трепеті", "у сум'ятті", "зі страхом", "тремтить". Страх - результат "богозалишення". Совість не дозволяє грішнику відмовитися від скоєного, забути його. Йому чується стогін убитого, його голос, його благання, бачаться його блискучі очі, блідий лик - "страшилищем жахливим совість бродить скрізь за ним слідом". Сюжет балад "Варвік", "Адельстан", "Доніка", "Божий суд над єпископом" весь побудований на таємному очікуванні розплати, страх перед нею все більше охоплює злочинця, змінює в його очах весь світ і перетворює його самого. Він перетворений на відщепенця, на живого мерця.

Опис роботи

"Жуковський був першим поетом на Русі, якого поезія вийшла з життя", - вважав В.Г. Бєлінський. Жуковський зробив великий внесок у вітчизняну літературу. Нині ми не уявляємо не лише російську, а й світову літературу без У. А. Жуковського, як і уявляємо її без О. З. Пушкіна. Жуковського можна назвати основоположником романтизму в російській літературі. А.С. Пушкін одному з листів захоплено вигукував: «Що за красу чортівська його небесна душа! Він святий, хоча народився романтиком, а не греком, і людиною, та якою ще!». Сучасники відзначали надзвичайну душевність поезії Жуковського.

Термін "балада" походить від провансальського слова і означає "танцювальна пісня". Виникли балади в середні віки. За походженням балади пов'язані з переказами, народними легендами, поєднують риси оповідання та пісні. Багато балад про народного героя на ім'я Робін Гуд існувало в Англії XIV-XV ст.

Балада одна із головних жанрів у поезії сентименталізму і романтизму. Світ у баладах постає таємничим та загадковим. Вони діють яскраві герої з чітко окресленими характерами.

Творцем жанру літературної балади став Роберт Бернс (1759–1796). Основою його поезії була усна народна творчість.

У центрі літературних балад завжди виявляється людина, але поети ХІХ століття, які обрали цей жанр, знали, що сили людини не завжди дають змогу відповісти на всі питання, стати повновладним господарем своєї долі. Тому часто літературні балади є сюжетним віршем про рокову долю, наприклад, баладу "Лісовий цар" німецького поета Йоганна Вольфганга Гете.

Російська баладна традиція була створена Василем Андрійовичем Жуковським, який писав як оригінальні балади ("Світлана", "Еолова арфа", "Ахілл" та інші), так і перекладав Бюргера, Шіллера, Ґете, Уланда, Соуті, Вальтер Скотта. Загалом Жуковським написано понад 40 балад.

Олександр Сергійович Пушкін створив такі балади як "Пісня про віщого Олега", "Наречений", "Утопленник", "Ворон до ворона летить", "Жив у світі лицар бідний...". Також до жанру балади можна зарахувати його цикл "Пісень Західних слов'ян".

Окремі балади має Михайло Юрійович Лермонтов. Це "Повітряний корабель" із Зейдліца, "Морська царівна".

Жанр балади використав у своїй творчості та Олексій Костянтинович Толстой. Він називає свої балади на теми рідної старовини билинами ("Альоша Попович", "Ілля Муромець", "Садко" та інші).

Цілі відділи своїх віршів називали баладами, застосовуючи цей термін вже вільніше, А.А.Фет, К.К.Случевський, В.Я.Брюсов. У своїх "Дослідах" Брюсов, говорячи про баладу, вказує лише на дві своїх балади традиційного ліро-епічного типу: "Викрадення Берти" та "Пророцтва".

Ряд жартівливих балад-пародій залишив Вл.Соловйов ("Таємничий паламар", "Осіння прогулянка лицаря Ральфа" та інші)

Події бурхливого ХХ століття знову викликали життя жанр літературної балади. Балада Э.Багрицкого " Кавун " хоч і розповідає про бурхливі події революції, але народжена саме революцією, романтикою на той час.

Особливості балади як жанру:

наявність сюжету (є кульмінація, зав'язка та розв'язка)

поєднання реального з фантастичним

романтичний (незвичайний) пейзаж

мотив таємниці

сюжет може замінюватись діалогом

лаконічність

поєднання ліричного та епічного початків

І. Андронніков. "Що ж мені так боляче і так сумно ...". І похмуро Ти причаїв, про що мучилася дума, І вийшов до нас з усмішкою на вустах. Поета безсмертного та завжди молодого». Дитинство поета. Аракчєєв. Самотність соціально зумовлена, породжена похмурою та задушливою епохою, раннім сирітством. "Ні, не тебе так палко я люблю" "Залиш марні турботи". «Коли хвилюється жовта нива». Про природу. Про батьківщину. Мета: зрозуміти, які витоки творчості Лермонтова. "Не вір собі ...". Філософські вірші. «Люблю вітчизну я, але дивним коханням…».

"В.А.Жуковський балада Світлана" - Василь Андрійович Жуковський. В.А.Жуковський балада "Світлана". Характерні ознаки жанру балади. Наявність фабульної основи, сюжету. Моралістичний результат. Напружений драматичний, таємничий чи фантастичний сюжет. Символічний характер простору та часу. Експозиція Зав'язування Розвиток дії Кульмінація Розв'язування. Урок з літератури у 9 класі Автор: вчитель російської мови та літератури Кірпітнєва Л.Б. А.С.Пушкін. Нерідко (але не обов'язково) наявність фольклорного початку.

"Гоголь Мертві душі урок" - Оповідання. А.П.Чехов. Повість. Перевіримо знання. м. Світлий, 2009. Розділ? Урок із літератури для 9 класу. А.С.Пушкін. План уроку. Робота з таблицею. Роман. Дорожні записки.

«Данте Аліг'єрі» - Любов… Життя та творчість. Останніми роками. Данте аліг'єрі. Ціль. Народження. @ ОУ ЗОШ №23, місто Рибінськ, Ярославська область, 2007 рік. Як звали кохання всього життя Аліг'єрі? Роки життя Данте Аліг'єрі. Творчість. Навчання. У якому році Данте був засуджений до вигнання з країни та страти? Народився у травні чи червні 1265 р. у Флоренції. Суворий вирок. Світова слава.

"С.П.Сисой" - Я пам'ятаю все, що мама говорила, І жити інакше просто не можу. С. Сисий. "Милі всього краю рідні". З твердою вірою у перемогу улюбленої країни йшли солдати на ворога. "Мої молитви та моє кохання". Ти для мене долі подарунок, Пахощі ніжних троянд. "Про любов, долю і вічність, "Отчизна пам'ятає поіменно". Вивчити принципи аналізу та інтерпретації поетичного тексту.

"Тютчев і Фет" - Які інші почуття виражені у вірші? Якою особистістю постає кожен поет? «Яка ніч!». 9 клас. Які особливості поетичної мови кожного вірша? Розглянь тему, ідею, композицію, рух поетичної думки у творах. Перед нами дві пейзажні замальовки. Зазначимо час написання. Читання віршів. Які почуття виникають після читання вірша? Порівняльний аналіз віршів «Літній вечір» Ф.І.Тютчева та «Яка ніч» А.А.Фета.

У цій статті ми поговоримо про такий літературний жанр, як балада. Що таке балада? Це літературний твір, написаний у вигляді віршів чи прози, який має яскраво виражений сюжет. Найчастіше, балади мають історичний відтінок і в них можна дізнатися про ті чи інші історичні або міфічні персонажі. Іноді балади пишуть для їхнього оспівування у театральних постановках. Люди полюбили цей жанр, насамперед, через цікавий сюжет, який завжди має певну інтригу.

При створенні балади автор керується або історичною подією, яка його надихає, або фольклором. У такому жанрі рідко присутні спеціально вигадані персонажі. Людям подобається впізнавати героїв, які їм сподобалися.

Балада, як літературний жанр має такі особливості:

Наявність композиції: вступ, основна частина, кульмінація, розв'язування.
Наявність сюжетної смуги.
Передано ставлення автора до героїв.
Показано емоції та почуття персонажів.
Гармонійне поєднання реальних та фантастичних моментів сюжету.
Опис краєвидів.
Наявність таємниці, загадки у сюжеті.
Наявність діалогів персонажів.
Гармонійне поєднання лірики та епосу.

Таким чином, ми розібралися зі специфікою даного літературного жанру та дали визначення, що таке балада.

З історії терміна

Вперше термін «балада» був використаний у стародавніх провансальських рукописах ще в 13 столітті. У цих рукописах словом «балада» описували танцювальні рухи. У ті часи під цим словом не розуміли жодного жанру в літературі чи інших видах мистецтва.

Як віршовану літературну форму, баладу стали розуміти у середньовічній Франції лише наприкінці 13 століття. Одним із перших поетів, хто намагався писати у такому жанрі, був француз на ім'я Жанно де Лекюрель. Але для тих часів жанр балади не був суто поетичним. Такі вірші писалися для музичних постановок. Музиканти танцювали під баладу, тим самим веселячи публіку.

У 14 столітті поет під назвою Гійом фе Машо, написав понад двісті балад, у результаті швидко прославився. Він писав любовну лірику, повністю позбавивши жанр "танцювальності". Після його творчості балада стала суто літературним жанром.

З появою друкарського верстата у Франції стали з'являтися перші, надруковані в газетах балади. Вони дуже подобалися людям. Французи любили збиратися всією сім'єю наприкінці важкого трудового дня, щоб усім разом насолодитися цікавим сюжетом балади.

У класичних баладах, часів Машо, в одній строфі тексту кількість віршів не перевищувала десяти. Через століття тенденція змінилася, і балади стали писати в квадратній строфі.

Однією з найзнаменитіших баладистів того часу була Христина Пізанська, яка, як і Машо, писала балади для друку, а не для танців та танців. Вона прославилася своєю працею "Книга ста балад".

Через деякий час цей жанр знайшов своє місце в творчості інших європейських поетів і письменників. Що ж до російської літератури, то балада виникла у ній лише 19 столітті. Сталося це через те, що російські поети були натхненні німецьким романтизмом, а оскільки німці того часу описували свої ліричні переживання в баладах, цей жанр швидко поширився і тут. Серед найвідоміших російських поетів, що писали балади, можна назвати Пушкіна, Жуковського, Бєлінського та інших.

Серед найвідоміших світових літераторів, чиї балади, без сумніву, увійшли в історію, можна назвати Гете, Каменєва, Віктора Гюго, Бюргера, Вальтера Скота та інших видатних літераторів.

У сучасному світі, крім класичного літературного жанру, балада знайшла і своє первинне музичне коріння. На Заході є цілий музичний напрямок у рок-музиці, який називається «рок-балада». У піснях цього жанру співають, переважно, про кохання.

Слово "балада" походить від французького "ballade", а то в свою чергу від пізньолатинського "ballo" - "танцюю". Жанр балади склався у середні віки. Спочатку так називали народну танцювальну пісню; потім широкого поширення набули балади, що оповідають про злочини, криваві чвари, нещасне кохання і сирітство. Розвиток баладних сюжетів йшло за двома основними напрямами: надзвичайно продуктивними виявилися сюжети героїко – історичного характеру; паралельно їм розвивалися сюжети, пов'язані із любовною тематикою. Насправді чіткої межі між цими двома групами не було. Героїчні та любовні сюжети часто перепліталися, вбирали казкові фольклорні мотиви, трактувалися часом у комічному ключі, набували якісь специфічні риси, пов'язані з місцем зародження чи побутування тієї чи іншої балади.

Героїчні балади складалися, коли часи міфів, легенд, епічних героїв відійшли у далеке минуле. В основі героїчних балад лежать конкретні історичні події, які більшою чи меншою мірою простежуються в кожній з них, що дає право називати їх героїко-історичними.

Балади про кохання склали найчисленнішу групу. Тільки про кохання вони? Швидше, про любовні прикрощі, незліченні небезпеки та перешкоди, які підстерігали закоханих на кожному кроці в ті віддалені часи.

Такою була балада в середні віки. З розвитком інших літературних жанрів балада відійшла другого план і широкої популярності не користувалася.

У 18 столітті відбувається відродження цього жанру. Причиною цього стали дивовижна ліричність та пластичність балади: у ній поєднується історичне, легендарне, страшне, таємниче, фантастичне, кумедне. Можливо, тому до балади зверталися С. Колрідж, Г. Бюргер, Ф. Шіллер, І.В. Ґете, Р. Бернс, В. Скотт, А. Міцкевич. Ці письменники як відродили цей жанр, а й вишукали йому нові джерела, запропонували нові теми, намітили нові тенденції. Якими вони були, слід розглянути з прикладу І.В. Гете, Ф. Шіллера, Р. Бернса та В. Скотта.

Великий німецький письменник та вчений, класик німецької та світової літератури Йоганн Вольфганг Гете (1749–1832) був великим майстром у ліриці. Тут особливо яскраво виявилося різноманіття генія поета. Він володів різними формами вірша та віршованого стилю: філософської лірикою, народною піснею; у нього є античний цикл "Римські елегії", східний цикл "Західно-східний диван". Часто Ґете звертався до балади, був ініціатором її відродження.

Ранні гетевські балади епохи бурі та натиску ("Степова троянда", 1771, "Фульський король", 1774, та ін) наближаються за стилем і своєю манерою до народної пісні з її переважно емоційним впливом і ліричною, любовною тематикою. Балади перехідного періоду (“Рибалка”, 1778, “Лісовий цар”, 1782) вже дещо віддаляються від простоти композиції народно-пісенного стилю, але зберігають загальний ліричний характер: їх тематика почерпнута з фольклору, але використана для вираження сучасного, романтично забарвленого. . Балади пізнішого періоду (“Корінфська наречена”, “Бог і баядера” та інших. 1797) є великими і складними оповідальними композиціями, дрібними поемами, у яких конкретний оповідний сюжет стає типовим випадком, втілює загальну морально-філософську ідею; такій класичній типізації та об'єктивності сприяють високий стиль, позбавлений суб'єктивного емоційного забарвлення, та вживання складних строфічних форм як прийом метричної стилізації.

У баладах Гете – обов'язково присутній щось загадкове, повчальне, страшне, рідше – кумедне. Багато хто з них написаний у традиціях страшної похмурої балади (наприклад, "Крисолов", "Лісовий цар", "Коринфська наречена" пронизують відчуття нічних страхів). Але є і твори, мотив яких - утвердження земних радощів; ні ворожба, ні шукання скарбів не принесуть щастя, воно в любові, в дружбі, в самій людині.

У баладах Гете поєднується фантастичне і малоймовірне, страшне і смішне, але все це завжди пронизує чітка думка, все логічно витікає одне з одного – і раптом часто-густо несподіваний трагічний фінал. Голість почуттів, така характерна для фольклорних творів, – ще одна важлива властивість балад Гете.

Довгий час Гете захоплювався античним мистецтвом. Ось чому основні джерела його балад – античні міфи, легенди та перекази. Але Гете олюднює дійсність, навіть природу він наділяє реальними властивостями, використовуючи у своїй прийом нагнітання. Таким чином, виходить закінчений драматичний твір, в якому все важливо, і навіть найдрібніша деталь грає свою роль.

Ми знайомі з баладами Ґете з перекладів В.А. Жуковського, Ф.І. Тютчева, Б.Л. Пастернака, які зуміли чітко передати емоційний настрій, і неповторну атмосферу, і колорит, створені генієм Гете. Пізніше його твори перекладали романтики (Веневитинов), поети “чистого мистецтва”, поети – символісти.

Одне з провідних місць займає жанр балади у творчості іншого німецького письменника - Фрідріха Шіллера (1759-1805). До цього жанру Шіллер звернувся одночасно з Гете, часом відчувається його вплив. Письменники були дружні, разом видавали журнал “Ори”. У процесі створення балад підтримувалося постійне творче спілкування, а 1797 року було влаштовано дружнє змагання у написанні.

Перший цикл балад Шіллера - "Кубок", "Рукавичка", "Полікратів перстень", "Івікові журавлі" - був надрукований в 1798 в "Альманасі муз", слідом за епіграмами.

Інтерес письменника до цього жанру виявився дуже тривалим. І надалі він неодноразово висловлював у баладах свої найпотаємніші думки. До кінця 90-х років були написані "Лицар Тогенбург", "Ходіння за залізним молотом", "Порука", "Битва з драконом" та ін.

Як і Гете, Шиллер цікавився античним мистецтвом, що відбито у ряді віршів (“Боги Греції”, 1788, “Художники”, 1789) і балад. Найкращі з них за ідейною спрямованістю та стилем тісно пов'язані з його філософською позицією та історичною драматургією. Вони драматичні у розвитку сюжету, значний відбитий у яких історичний чи легендарний конфлікт. Широко використані Шиллером у баладах такі засоби драматургії, як монолог і діалог (“Рукавичка”, “Полікратів перстень”, “Кассандра”). Усе це дає підстави назвати їх “маленькими драмами” чи “драматичними епізодами”.

У баладах Шиллера знайшли відображення його роздуми про сенс існування, силі морального обов'язку, з якого він ще сподівався поліпшити суспільні відносини.

Як джерела Шиллер використовує давньогрецькі перекази та оповідання, старовинні народні легенди та міфи.

Так, в основі балади "Кубок" ("Пірнальник") лежить німецька легенда 12 століття. Але вона позбавлена романтичних мотивів: причиною загибелі плавця була нібито його жадібність. У Шіллера з'являється трагічна тема боротьби людини з нерівними силами.

Балада “Скарга Церери” – переклад античного міфу про шлюб Прозерпіни (грец. – Персефони), дочки богині родючості Церери (Деметри) з Плутоном, богом підземного царства (грец. – Аїдом). Відповідно до міфу, Прозерпіна навесні залишає володіння Плутона і відвідує мати: час її перебування землі ознаменовується пробудженням природи, цвітінням і родючістю. Шиллер психологізує міф, наділяє богів людськими почуттями та рисами, підкреслює людяність материнського почуття богині.

Також Шиллер створює балади на сюжет середньовічного феодального життя (“Рукавичка”).

У творчості Шіллера проявляються нові – соціальні – мотиви, він прагне вирішувати глобальні, загальнолюдські проблеми: відносини для людей, зв'язок людини з природою, з мистецтвом, із зовнішнім світом. У його баладах немає нічого страшного та незрозумілого. Однак у деяких з них виявляються романтичні тенденції: ідея двомірства (світ мрії кращий за світ реального), поява символів, динамізм розвитку подій, а пізніше – уникнення дійсності.

Серед німецьких письменників до жанру балади звертався і Готфрід Август Бюргер (1747-1794). Його "Ленора", "Дикий мисливець", "Пісня чесної людини" та інші балади принесли йому європейську популярність. Основне джерело Бюргера – німецький фольклор. Так у “Ленорі” він майстерно використовує його ліричні та фантастичні мотиви.

Найбільш відомі балади Шіллера та Бюргера у перекладах В.А. Жуковського. Йому вдалося зберегти "велично - епічну архітектоніку" балад Шіллера і "простонародність" стилю Бюргера.

Найдавніші англо – шотландські балади зберегли генетичний зв'язок із легендами та оповідями родового ладу. Їхня відмінна риса – зосередженість на якійсь одній події, як правило, трагічному та кривавому. Причини, що призвели до цієї події, обставини, що передували йому, даються лише натяком, надаючи сюжету відтінок таємничості. Таку побудову сюжету, а також багато іншого запозичив з англійських та шотландських балад Роберт Бернс (1759-1796). Його захоплення старовинним фольклором почалося з книги Роберта Фергюссона, який видав невеликий том віршів на шотландському діалекті. Тоді Бернс вперше зрозумів, що його рідна мова існує не лише як мова старовинних напівзабутих балад, а й як справжня літературна мова. Згодом увесь вільний час Бернс віддавав збиранню старовинних пісень та балад. Він роками брав участь у створенні багатотомного "Музичного музею", відновлюючи з безлічі усних варіантів найбільш неспотворені тексти і пишучи нові слова на старовинні мелодії, якщо тексти були втрачені або замінені вульгарними і безграмотними віршами.

Так Бернс став однією з безпосередніх учасників відродження багатого народного фольклору як як найкращий поет Шотландії, а й як учений, як великий знавець її побуту, переказів. Саме тому більшість його творів – глибоко оригінальне перероблення старовинних пісень; Бернс використав сюжет, мелодію, ритм, розмір старовинних віршів. Але під його пером слабкі, напівзабуті старовинні строфи та сюжети набували сучасної гостроти та наповнювалися новим змістом.

Так, наприклад, народилася балада "Джон Ячменне Зерно", в якій в алегоричній формі виражена думка про безсмертя народу.

В основі балади Тем О`Шентер” – анекдот про фермера Дугласа Грема О`Шентера, відчайдушного п'яниці, що найбільше на світі боялося своєї сварливої дружини. Одного разу, поки Дуглас сидів у шинку, хлопці видерли хвіст у його коня. Він помітив це лише після повернення додому. Щоб виправдатися в очах дружини, Дуглас написав розповідь про чортів і відьм. Цей епізод підказав Бернсу сюжет балади, яку він дуже любив.

А ось обробка старовинної народної шотландської балади "Лорд Грегорі", в якій розповідається нехитра історія про те, як юний красень лорд обдурив довірливу селянку і потім покинув її. У старовинному тексті цієї пісні містяться лише нескінченні сумні скарги та описуються гіркі сльози, які проливає ошукана дівчина. Жодної дії, сюжету тут немає. Бернс до невпізнання переробив старовинний текст: він вклав у вуста героїні пристрасний монолог – тепер вона не плаче, а звинувачує. В результаті такої переробки балада набула сучасного звучання, а скупа, пристрасна і хвилююча мова надала їй справжньої художності.

У композиції та стилі творів Бернса переважають елементи народної поезії: повтори, рефрени, зачини (Дерево свободи, Чесна бідність). З фольклору взято синкретичність, змішання різних жанрів, віршованих розмірів, різної метричної довжини. У цей час баладам Бернса переважно властиві елементи драматичної поезії: він використовує діалоги і монологи, вміло застосовує нелично-прямую речь.

У міру вдосконалення поетичної майстерності Бернс, не відмовляючись від фольклорних традицій, звертається також до створення реалістичних картин звичаїв: деталь починає відігравати все більше значення в його творчості, аналіз почуттів героїв поєднується із зображенням та аналізом соціального середовища, в якому вони живуть і діють. Прагнення показати характери в динаміці, у розвитку змушувало ретельно продумувати побудову оповіді: деякі балади переростають у мініатюрну повість із добре розвиненим сюжетом, влучними, яскравими характеристиками дійових осіб (“Тем О`Шентер”).

Основна тематика балад Бернса - любов, дружба, свобода людини, тема гордості "чесного простолюдина". Справжню дружбу, любов, сердечність та щиру участь поет найчастіше знаходить у середовищі бідняків. Ця тема стає лейтмотивом і у пізніх баладах Бернса.

Перші переклади та повідомлення про Р. Бернс з'явилися в російських журналах на рубежі 18-19 століть. Лірику Бернса перекладали І.Козлов, М.Михайлов, Т.Щепкіна – Куперник, Е.Багрицький, С.Маршак.

У міру усвідомлення того, що епоха створення народних балад пройшла, а їхнє побутування в народному середовищі ось-ось припиниться, в Англії та Шотландії почалося інтенсивне збирання пісень та балад вже не для подальшої обробки, а як самостійних цінностей. Однак право втручання в текст народної балади – чи це публікація старовинного рукопису або ж запис усного виконання – ще довгий час усвідомлювалося як принцип цілком допустимий і навіть бажаний. Балади збирали вчені – літературознавці, фольклористи, поети та письменники: Персі, Херд, Рітсон.

Видавав народні балади та Вальтер Скотт (1771–1831). Він неодноразово відчував спокусу посилити їхнє поетичне звучання. Принаймні про коригування та суміщення варіантів він неодноразово згадує у поясненнях до своїх публікацій.

Крім збирання балад, У. Скотт займався та його створенням. Але балади Скотта – не обробка старовинного матеріалу, це найцікавіші твори, написані у традиціях середньовічного лицарського роману. Часто їхній сюжет та тематика перегукуються з прозовими творами Скотта, особливо з “Айвенго”. Основа балад У. Скотта – як історичні факти чи легенди, а й національний шотландський фольклор. Така органічна сполука лягла в основу таких балад, як “Пісня останнього менестреля”, “Сірий брат” (тобто “сірий монах”). У багатьох баладах Скотта простежуються теми обов'язку, любові, честі, морально – моральні та етичні теми. Так, у “Сірому браті” автор ставить проблему спокутування гріха, земного та небесного.

У баладах Скотта досить яскраво поводиться романтизм: у них з'являються похмурі пейзажі, замки з привидами, є романтична символіка. Саме за такими творами у поданні більшості людей баладу – це надприродні події, які нагромаджуються одна на одну: труни зриваються з ланцюгів, привиди снують замками, ліси та галявини населені лісовиками та феями, води кишать русалками. Але уявлення ці навіяні романтичною баладою, а 18 столітті романтизм ще склався. Творчість Скотта знаходиться на рубежі століть, і цілком обґрунтовано, що воно увібрало в себе "століття нинішнє і минуле століття".

Жанр балади – традиційний жанр в англійській та шотландській літературах. Пізніше до нього зверталися С. Колрідж, Р. Сауті та ін.

Очевидно, що 18 століття стало віком відродження старовинного жанру балади. Цьому сприяло формування національної самосвідомості, а отже, і пробудження інтересу до народної творчості, своєї історії. Відродження балади пройшло три етапи:

записування та збирання балад;
створення з їхньої основах своїх поетичних варіантів;
створення авторських балад.

Третій етап найцікавіший, оскільки він сприяв як відродженню, а й розвитку жанру балади. З'явилася нова, ширша та актуальніша тематика, балада стала більш проблематичною. Все зростаюча роль сюжету, все більш повне розкриття його потенційних можливостей якраз і було тим шляхом, яким йшов розвиток балади. "Сюжетність" стає поступово тим особливим ознакою, який виділяє баладу з-поміж інших жанрів. Саме в цьому сенсі про балад прийнято говорити як про ліро-епічний вид поезії.

У міру розвитку жанр балади психологізується, на перший план виходить конкретне, приватне, а не абстрактні поняття про добро і зло, як у просвітителів, але основне джерело (античність) залишається.

У результаті розвитку балади, особливо з становлення жанру літературної балади, ліричний початок, посилене тепер психологізмом, знову починає переважати над сюжетністю. Змішування жанрів, проникнення в ліричну поезію епічних і драматичних елементів надзвичайно збагачувало баладу, робило її гнучкішою, дозволяло глибше і правдивіше показати світ почуттів, що сприяло тому, що балада стала одним з основних жанрів сентименталізму та романтизму.

Англійська та німецька балади стають відомими в Росії на рубежі 18 та 19 століть. У цей час міфологічні образи античності (які ще через багато років будуть прикрашати російську поезію) зазнали потужного натиску "північної музи". Зусиллями Карамзіна і рано померлого Андрія Тургенєва, а потім Батюшкова про Жуковського російський читач познайомився спочатку з Шекспіром, а потім із передромантичною та романтичною літературою Англії та Німеччини. У російську літературу широкою річкою влилися мотиви німецьких, англійських, шотландських балад та сказань. Завдяки перекладам Пушкіна, Батюшкова, Жуковського, Лермонтова жанр балади адаптувався і розвинувся російської грунті.

Література.

Алексєєв М.П.Народні балади Англії та Шотландії // Історія англійської літератури. М.; Л., 1943. Т. 1. Вип. I.
Балашов Д. М.Російська народна балада// Народні балади. М.; Л., 1963.
Гаспар М.Л.Балада// Літературний енциклопедичний словник. М., 1987.
Левін Ю.Д."Поеми Оссіана" Джеймса Макферсона / / Макферсон Д. Поеми Оссіана. Л., 1983.
Літературні маніфести західноєвропейських романтиків/Упоряд. та попер. А.С. Дмитрієва.М., 1980.
Смірнов Ю.І.Східно-слов'янські балади та близькі їм форми. Досвід покажчика сюжетів та версій. М., 1988.
Еолова арфа. Антологія балади: Бібліотека студента-словесника. М., Вища школа. 1989.