Усі епохи по порядку мистецтво. Презентація з історії костюма на тему "хронологія історичних епох у мистецтві"

Назва епохи:	Тимчасовий відрізок епохи:	Характерні риси епохи:
1). Стародавній світ	1 століття до н. - 5 століття н.	Синкретизм мистецтва (нерозривна єдність кількох видів мистецтва – танцю, музики, співу).
2). Середньовіччя	5 – 16 століття.	Теоцентризм (Бог на чолі всього).
3). Відродження	15 – 16 століття (в Італії – з 14 століття).	Антропоцентризм(людина в центрі всього)
4). Бароко	2-а половина 17-го – перша половина 18 століття.	Вигадливість, винахідливість,прискорення темпу життя, перевернутий світогляд.
5). Класицизм	2-а половина 18 століття – 1-а половина 19 століття.	Розум і лад на чолі всього.
6). Романтизм	2-га половина 19 століття.	Конфлікт внутрішнього світу із зовнішнім, захопленняприродою, догляд у себе, загострене світовідчуття.
7). Багатостильність	ХХ ст.	Множинність світовідчуттів, спотворення базових людських понять.

Стародавній світ (1 ст до н.е. - 5 ст н.е).

Музика в первісному суспільстві : 1). ритуальний характер (супроводжувала ритуали та обряди мирного чи військового характеру); музика на ранньому етапі розвитку була, переважно, ритмічного та призовного характеру. 2).синкретичний характер (нерозривна єдність співу, танцю та музики).

Музика в стародавніх державах відігравала значну роль в обрядах церковного (посвячення в правителі, жерці, війни) та світського характеру (супровід свят і траурних процесій). Про важливу роль музики в древніх державах свідчать, насамперед, фрески із зображенням музикантів та танцівниць, згадки у літературних джерелах тих часів.

Єгипет.

«Пристрасті-містерії»- Найвище досягнення серйозного музичного мистецтва Єгипту, що оповідають про Бога і героїв, повчального характеру. Інструменти:мідні духові, ударні, струнні (предки арфи).

Греція.

Функції музики: 1).супровід обрядів; 2). супровід театральних вистав; 3). супровід читання віршованих текстів; 4). музика як медицина духу (певні лади певним чином виховували душу); 5). музика як частина математичної науки (інтервалами вимірювали відстані між планетами).

Найбільший музичний теоретик античності:ПІФАГОР- винайшов монохорд (6 ст. до н.е.) - однострунний прилад для вимірювання висоти звучання. А Піфагор розробляв теорію «гармонії небесних сфер»та естетичного впливу музики на людину.

Античний театр - найважливіше культурне досягнення Греції, що породило багато театральних і музичних традицій. Особливості театральних вистав у греції:а). тексти промовлялися НАРАСПЄВ =пізніше відродження цієї традиції з'явилася опера; б). грали одні чоловіки, які використовували маскиі катурни- Взуття на високій платформі; в). назви театральних майданчиків породили сучасні театральні терміни; г). місця для глядачів розташовувалися по колу з піднесенням кожного наступного ряду над попереднім.

Театральні античні терміни:

орхестру(майданчик, де стояв хор, коментуючий події) – оркестр;

скена(намет, де перевдягалися актори) – сцена.

Знамениті складові трагедій (вони ж були і постановниками і, часто - акторами своїх п'єс):Есхіл, Софокл, Евріпід. Створили категорію катарсису -очищення душі через страждання.

Відомі складові комедій:Арістотель, Архілох.

В античності набагато популярнішими були трагедії, як несучі високі моральні ідеали.

Парадокс античного музичного мистецтва: про музику міститься найбільше згадок у літературних та історичних джерел, безліч скульптурних і фрескових зображень музикуючих людей, а нотних зразків мало залишилося.Ті, що розшифровані, не дають уявлення про велич музичного мистецтва у Греції.

Середньовіччя (5 – 16 століття).

Світогляд, психологія, ідеали.

Світогляд простих людей складалося у руслі тих настроїв, які нав'язувала церкву. Середньовічна людина відчувала себе нікчемністю перед силою караючого Творця, відчувала свою нескінченну гріховність, яку посилювали служителі церкви у своїх інтересах (грошові побори).

Ставлення до життя: як до випробування, страждання, очікування Страшного суду.

Характерні риси середньовічного мистецтва: 1). аскетичність, слабка емоційність (особливо у першій половині середньовічного мистецтва); 2). символічність, умовність (особливо це відбивається у іконної живопису ранніх етапів Середньовіччя) 3). непримиренні антитези (добро-зло, Бог - диявол); 4). відсутність особистості як творчого ідеалу - все створюється в ім'я Бога (тому дуже довго музика та живопис Середньовіччя були анонімними, Т. е. без вказівки авторів); 5).залучення людини до розуміння таїнств божественного буття -завдання середньовічного творця(це впливало суворий відбір жанрів і засобів выражения0.

Музика в церкві.

Суворий стиль - жорстка система твору мелодії (дисонансами вважалися навіть кварти та стрибки на ці інтервали тривалий час заборонялися). Спів у церкві тривалий час залишався монодійним, Т. е. Одностайним. Пізніше з розвитком музичного мистецтва з'явилися контрапункти,що передбачали наявність кількох голосів та їх перестановку. Найбільш рання форма багатоголосся - органум(Кінець 9 століття, майстри цього жанру -Леонін і Перотін).

Григоріанський хорал - найважливіша мета епохи Середньовіччя, що відбиває єдність свідомості перед Богом. ГХ є чоловічим хоровим співом в унісон відчуженого характеру латинською мовою (довгий час служби в церкві проходили тільки цією, незрозумілою для простих людей мовою). ГХ були створені з безлічі піснеспівів, що існували на той момент, упорядкованих татом Григорієм 1межі 6-7 століть.

Секвенція "Dies irae" ("День гніву") - жанр середньовічної монодії, що розширює суворі церковні наспіви. Систематизацію секвенцій приписуютьНоткер Заїке."Dies irae" виникла близько 13 століття як відображення піку світогляду Середньовіччя з очікуванням Страшного суду та грізної відплати за гріхи. Ця секвенція дуже часто цитувалася у світовій музичній літературі або як символ Середньовіччя, або як символ невідворотного, неминучого (Рахманінов, Чайковський) або навіть демонічного (Берліоз, Фантастична симфонія, 5 частина, Шабаш відьом).

Нотація.

Довгий час хорали не записувалися, побутуючи в усній традиції. Потім почали використовуватись невми,що позначають не ноту, а цілу поспівку. Поступово почали з'являтися лінійки, кількість яких варіювалася від 1-ї до 18-ти. Нотний стан був удосконалений у 11 столітті Гвідо Аретінським,який замість безлічі варіантів узаконив 4 лінійки.

Найважливішимжанром пізнього Середньовіччя є Меса(перша з дійшли до нас - 1364р. Г. де Машо) - циклічний вокальний чи вокально-інструментальний твір на тексти однойменного католицького богослужіння. 5 частин меси становлять ordinariumі є обов'язковими та незмінними. Частини, присвячені певним святам і неділям становлятьproprium- змінну частину меси.Частини пропріуму: 1). Kyrie eleison (Кіріє елейсон - «Господи, помилуй»);2). Gloria (Глоріа – «Слава»);3). Gredo (Кредо – «Вірую»);4). Sanctus, Benedictus (Санктус, Бенедиктус – «Святий, Благословенний»);5). Agnus Dei (Агнус Деї – «Агнець Божий»). Висока досконалість жанр меси досяг у творчостіО.Лассоі Д.Палестріно.

Музика в середньовічному замку(Куртуазна культура).

Зверталася до людини, культивувала поклоніння перед Прекрасною Дамою(Образ часто вигаданий, збірний). У руслі світського замкового мистецтва розвивалися вокальні та інструментальні жанри. Куртуазна любов(«вважаючи») -передбачала дотримання певних правил віршування, поведінки та музичного супроводу.

Жанри куртуазної культури(віршовані та музичні): 1). канцону(Різновид ліричного вірша); 2). сервента(пісня про лицарські подвиги); 3). Альба(пісня на ранковій зорі); 4). пастуреллаабо пастурель(пісня на лоні природи, що вихваляє просте кохання пастушки); 5). балата(пісняепічний - оповідального змісту); 6). рондо (хороводна пісня-танець).

Мистецтво вагантів, трубадурів та труверів.

Art de (Мистецтво винаходити) - мистецтво вільних співаків кохання, що зародилося в Провансі в 11-12 століттях.Трубадури часто були заможними людьми(наприклад, лицарями), які мандрували рідним краєм і складали пісні (альби, канцони тощо) на честь Прекрасної Дами. Деякі трубадури були незнатного походження та заробляли на життя виступами зі своїми піснями.Трувери(від кореня trover - знаходити, винаходити) з'явилися на півночі Франції у 13 столітті. Збереглося близько 2000 пісень, відомі деякі найбільш відомі творці любовних пісень, наприклад,Адам де ла Аль.В Німеччині співаки кохання називалисямінезінгер.У творчості цих співаків крім теми кохання були присутні також морально-повчальні мотиви. Мінезінгери заснувализмагання співаків (мейстерзанг), які демонстрували своє вокальне та поетичне вміння. Змагання німецьких співаків відобразило у своїй оперіР.Вагнер «Нюрнберзькі мейстерзінгери». Історії відомі імена таких німецьких мінезінгерів, якТангейзер(У Вагнера є однойменна опера),Вольфрам фон Ешенбах, Вальтер фон Фогельвейд.

Крім трубадурів і мінезінгерів були бродячі співаки іншої властивості - це буливихідці з народу, мистецтво яких було гостросоціальним і гостроконфліктним, засуджувало політику і церкву, тексти цих бродячих артистів часто містили фривольні, вульгарні сюжети, що можна пояснити походженням цих артистів і тим, що вони працювали на потребу публіки низького рівня. У різних країнах ці мандрівні артисти називалися по-різному:шпільмани(гравці) у Німеччині,жонглерив Англії, скоморохив Росії. Часто до цих музикантів застосовують узагальнений термін -ВАГАНТИ, позначає мандрівних співаків і складачів вільних віршованих текстів. Часто вагантами ставали недоучившиеся студенти (школярі), які змогли витримати важких іспитів і кидали університети, пускалися в мандри, заробляючи собі хліб тим, що навчали отриманими премудростями (латині, математиці) тих, хто міг платити. Але ваганти також могли вкрасти, обдурити і вбити, залежно від того, наскільки моральні підвалини кожного з цих представників були міцними. Вагантами також ставали відлучені від церкви або ченці, що збігли, збіднілі дворяни. Т. о, контингент був, переважно, інтелектуальний і спостережливий виворот життя - жадібність і брехливість служителів церкви, расові заворушення. Життя багатьох сміливих вагантів закінчувалося або у в'язниці, або на багатті, як, наприклад,Гуґо Орлеанського.

Відомі твори на тексти вагантів:

"У Французькій стороні" в обробці Д.Тухманова;

“Carmina Burana” К. Орфа.

Відродження (15 – 16 століття; в Італії – з 14 століття).

Світогляд, психологія, предмет відродження.

Відродження античних форм мистецтва (скульптури, живопису. Архітектури). Пильну увагу до людини = велика психологічність у картинах і скульптурах, велика точність у передачі анатомії та перспективи. Час великих відкриттів (Х. Коллумб, Магелан),формування європейської нації

Мистецтво Ars nova. ВЕЛИКІ ІМЕНА:

Живопис, скульптура, архітектура:

Берніні, Леонардо Да Вінчі, Рафаель Санті, Мікеланджелло Буаноротті, Ян ван Ейк, П.Веронезе, Джотто, Лукас Кранах, А.Дюрер, Тіціан, І.Босх.

Література, поезія:

Данте("Божественна комедія"), Петрарка(сонети), Боккачо (п'єси вільного характеру), Е.Роттердамський(«Похвала дурості»), Т.Мор (поезія), Ф.Рабле(«Гаргантюа та Пантагрюель»), Лопе де Вега (п'єси, театральне мистецтво).

Музика придбала самостійне значення, переставши бути лише прикладною (тобто, супроводжувати святкування і обряди), стала з'являтися музика як така. Як вид професійного мистецтва.

Розквіт ренесансної поліфонії у творчості композиторів нідерландської школи Ф.Ландіно, Г.Дюфаї, Окегема, Ж.Депре, Обрехта.

Розвиток інструментального виконавства, розвиток жанрів лише для інструментальної гри (віола, лютня)

Жанри світського музичного мистецтва:

мадригали, шансон, вілланели, фроттоли, балади, мотети.

Незвичайний композитор Відродження - Джезуальдо та Веноза(кінець 16 - початок 17 століття),створив складний хроматичний стиль і сміливі тональні зіставлення, що відобразили суперечливі настрої музичних творів композитора. Веноза - найбільший майстер мадригала (пісні на рідною мовою). З ним пов'язана похмура історія вбивства їм дружини і дитини, після чого композитор покінчив життя самогубством. Цю історію поклав основою своєї опери радянський композитор А.Шнітке (опера "Джезуальдо").

Бароко (2-а половина 17-го – перша половина 18 століття).

Значення терміну Бароко.

У перекладі з португальської - "перлина неправильної форми" - химерний, дивний = винахід нових жанрів та інструментів, деталізація нюансів музики.

Світогляд, психологія.

Характерні риси часу: 1). «Пірвалась днів сполучна нитка. Як мені уривки їх з'єднати?..» ( Шекспір,"Гамлет") = "розірвана" картина світу (винахід мікроскопаі телескопарозширили у людей уявлення про світ); 2). прискорення темпу життя (Бог - вічний годинникар; додаються темпові динамічні позначенняу твори; Мадонни на картинах не сидять, а «парять» у кріслах); 3). час розуміється як чергування контрастних процесів; 4). змішання трагічного та комічного, порушення законів давньогрецької трагедії(П'єси Шекспіра, наприклад. У трагедіях завжди містять комічний фарс, а в комедіях має місце серйозність); 5). тенденція до порушення канонів, винахідливості; 6). свобода у тлумаченні будь-якого жанру.

Особливості музичного мистецтва.

1). руйнація уявлень про логіку старого голосознавства, запровадження паралелізмів, тритонів, несподіваних переходів у далекі тональності (особливо. У музиці І.С.Баха).

2). розвиток поліфонічного мистецтва (у перекладі - багатоголосся) - вид музики, у якому кожен із голосів має певної самостійної траєкторією руху, разом із тим, підпорядковується певним правилам твори контапункта;

3). музика проголошується незалежним мистецтвом.

Композитори: І.С.Бах, Г.Ф.Гендель(Німеччина); Дж.Каччіні, К. Монтеверді,О.Честі (Італія); Найбільш ранні композитори-поліфоністи: Габріелі, Фрескобальді, Кунау, Букстехуде, Пахебель.

Жанри муз.творів:

1). фуга(у перекладі – «біг») – жанр поліфонічної музики, у якому певну кількість голосів (від 3-х до 10) послідовно проводять тему, а потім починають переставлятися щодо один одного за правилами контрапунктичної техніки;

2). токкату(від «токкаре» - ударяти) - жанр прелюдійно-імпровізаційного характеру, що часто є вступом до суворої частини твору (наприклад, фуги);

3). інвенція (у перекладі(«вигадувати», «винаходити») - вільна назва п'єс вільно-імітаційної побудови;

4). опера(у перекладі – «праця», «творіння») – жанр сценічного мистецтва, що поєднує співи, інструментальне виконавство, балет, декоративну та постановочну майстерність.

5). сюїта(у перекладі – «ряд», «послідовність») – послідовність обов'язкових (4 старовинні танці) та необов'язкових п'єс;

6). ораторія(У перекладі - красномовство) - монументальний твір для хору, солістів та оркестру на певну сюжетну основу, призначений для концертного виконання;

7). кантата -твір для співаків-солістів, оркестру і, можливо, хору, що складається із закінчених номерів-епізодів, призначений для концертного виконання. Кантати менше, ніж ораторії за масштабами сюжету та за тривалістю в часі;

8). соната(у перекладі – «звучати») - в епоху Бароко - будь-який інструментальний твір для чотирьох інструментів з обов'язковим клавішним, який виконував партію бассо континуа;

9). концерт(в перекладі – «змагання», «змагання») – віртуозний твір для оркестру та соліста (в епоху Бароко змагалися різні групи оркестру – великі та маленькі, яскраво виражена солуюча партія соліста була присутня не у всіх композиторів),

Музичні інструменти:

клавікорд, клавесин, скрипка(Аматі, Гварнері, Страдіварі), альт, віолончель.

Класицизм (2-я половина 18 століття – 1-а половина 19 століття).

Напрямок, що склався у Франції і став провідним для цієї країни та Німеччини.

Світогляд, психологія.

Розум на чолі всього.Прагнення раціонального вирішення конфліктів, повчальність у п'єсах, літературних творах (повернення до античним формам стрункості п'єс). Нові форми дизайну містяк відображення нової психології: прямі доріжки, підстрижені під певні геометричні фігурикущі тощо.

Поява енциклопедистів(Ж.-Ж.Руссо, Д.Дідрота ін), які систематизували величезні знання в перші енциклопедії

Особливості музичного мистецтва.

Упорядкованість форми основних жанрів, приведення їхньої різноманітності до загального стандарту. Класичний – у перекладі «зразковий».

Активний розвиток інструментальних жанрів.

Домінування сонатної форми -одна з найскладніших музичних форм, порівнянна з драматургічної складності з романом. Сонатна форма передбачає наявність експозиції, розробкиі репризи,в яких відбувається показ, розвиток та повернення тем у початкову тональність.

Жанри:

1). симфонія(У перекладі – «співзвучність») – зазвичай – 4-х приватний цикл для симфонічного оркестру, в якому хоча б одна з частин написана в сонатній формі.

2). соната(у перекладі – «звучати») - 3-х приватний твір для фортепіано або для соло інструменту (інструментів) і фортепіано, в якому хоча б одна з частин написана в сонатній формі.

3). квартет(у перекладі – «четвертий») – 4-х приватний твір для 4-х інструментів (найчастіше це струнні – скрипка, альт, віолончель, контрабас), в якому хоча б одна з частин написана у сонатній формі.

4). концерт(у перекладі – «змагання», «змагання») – 3-х приватний віртуозний твір для оркестру та соліста, в якому хоча б одна з частин написана у сонатній формі.

5). тема з варіаціями -жанр, покликаний продемонструвати віртуозне володіння композитором чи виконавцем майстерності обробляти тему (композитори чи виконавці часто імпровізували концертах на задану залом тему). Тема могла запозичуватися з будь-якого твору (навіть з оперного) свого чи чужого.

Композитори:

Д.Скарлатті (ранній класицизм), Й.Гайдн(«батько» жанрів симфонія, соната таквартет - тобто, він навів ці жанри у зразковий, класичний вигляд), В.Моцарт,Л.ван Бетховен.

Романтизм (2-а половина 19 століття).

Світогляд, психологія.

1). Романтик - людина з загостреним сприйняттям подій зовнішнього світу, вразлива, чутлива, схильна до драматизації чи ідеалізації подій.

2). Суперечність внутрішнього та зовнішнього світів;

3). Відчуття самотності;

4). Почуття ворожості зовнішнього світу;

5). Захоплення природою, наділення її одухотвореними якостями;

6). Інтерес до народної культури (обробка народних мелодій, використання народних текстів).

Особливості музичного мистецтва.

1). підвищена емоційність музики або її медитативно-розмірковуючий характер;

2). значний зв'язок з літературними та художніми образами (від програмних заголовків до лейтмотивів, що мають конкретні образні вирази);

3). тенденція до вибору малих форм (експромти, музичні моменти, екосези) = довірливість висловлювання, розрахованого на невелике коло найближчих людей, які розуміють;

4). відчуття імпровізаційності;

5). складна емоційно-драматургічна основа музики;

6). ускладнення фактури (часто змішаного типуз кількома солюючими голосами у вигляді діалогу - Шуман, Шопен) та гармонії (переходи в далекі тональності, ускладнення складу гармонійних функцій).

Літератори:

Г.Гейне, Е.Гофман, В.Гюго, О.Бальзак,О.Дюма.

Композитори:

Ранній романтизм:К-М. Фон Вебер, Ф. Мендельсон, Ф.Шуберт, Дж.Россіні.

Зрілий романтизм:Р.Шуберт, Ф.Шопен, Б.Сметана, Р.Вагнер, Дж.Верді.

Пізній романтизм:О.Дворжак, Р.Вагнер, Дж.Верді, Г.Малер, Дж.Пуччіні.

Багатостильність (ХХ століття).

Світогляд, психологія.

1. соціально-історичні катаклізми (Світові війни, революції);

2. НТГП(науково-технічний прогрес);

3. множинність світовідчуттів;

4. плюралізм - вседозволеність; все відносно, навіть вічні категорії добра, краси та істини = цинічність, жорстокість сприйняття;

5. загальне прискорення темпу життя.

Відмінність напрямків від стилю: стиль проявляється у всіх видах мистецтва, напрямок- в одному або кількох (наприклад, у літературі та живопису). Стильмає більш всеосяжне значення, ніж напрямок і може дати назву цілій епосі (наприклад, Середньовіччя та Бароко).

Особливості музичного мистецтва.

1. тісний зв'язок усіх видів мистецтва, перехід властивостей одного мистецтва у властивості іншого(наприклад, свої вірші поети-символісти часто називали музикою чи музичними жанрами);

2. трансформація та переосмислення (зміна) музичних жанрів;

3. винахід нових жанрів та технік.

Композитори:

Закордонні:

К.Дебюссі, М.Равель, А.Шенберг, О.Берг, О.Веберн, К.Орф, Б.Барток, Д.Мійо, Ф.Пуленк, Ж.Тайфер, П.Хіндеміт, П.Булез, Д.Лігетті, К.Пендерецький.

Вітчизняні:

С.Прокоф'єв, Д.Шостакович, Г.Свиридов, В.Гаврилін, О.Шнітке, С.Губайдуліна, Уствольська.

Новий час (21 століття, уральські та російські композитори):

О.Вікторова, В.Якимовский, О.Пайбердін, В.Кобекін, О.Жемчужніков, Д.Павлов, Л.Табачник, Л.Гуревич.

Назву даному періоду дали історики Відродження, визначаючи серединний «провал» між ідеальною Античністю та відродженням її традицій у 14-16 століттях. Термін «Середньовіччя» тривалий час мав негативно-зневажливий характер.

Комедія не в сенсі, що текст містить щось смішне, а за античним принципом: починається погано закінчується добре (у трагедії навпаки).

Живопис, як частина всеосяжного мистецтва, не може існувати поза історією, він у будь-якому випадку співвідноситься з конкретною епохою, часом відбиває його основні риси, передає конкретні думки, емоції та відчуття мистецтва того часу.

Епоха живопису – що це?

Насамперед, можна сказати, кожна епоха живопису покликана відбивати особливості на той час, коли вона існувала. Так, по живопису того чи багато періоду можна відзначити такі характеристики того періоду, коли вона була написана:

Духовні;
Історичні;
політичні;
Культурні та інше.

Епоха живопису є своєрідним дзеркалом, де відбивається світ та його життя у конкретний історичний період. І це правильно/, це цікаво і обов'язково має залишатися для наших нащадків, адже саме такі речі покликані скріплювати покоління, робити життя, яке колись було, найбільш зрозумілим для тих, хто живіт у сучасному світі. Крім того, не можна не відзначити, що кожна з епох мистецтва так чи інакше впливає на життя людей, кожного з нас конкретно і, звичайно ж, суспільства загалом.

Стародавній живопис

Живопис, як і будь-який інший вид справжнього мистецтва, мав свій початок. Вона в певний момент почала відроджуватись у світі, а потім розвиватися і зайняла міцне місце у сходах усіх видів мистецтва сьогодні. Якщо говорити про те, яка ж епоха живопису є найдавнішою, можна згадати про те, як древні люди любили малювати на скелях. Чи можна наскельні малюнки назвати живописом, та ще й у тому сенсі, в якому ми з вами його розуміємо сьогодні? Здається, відповідь питання запитання швидше негативний, адже таких малюнках немає ознак живопису, проте їх не можна скидати з рахунків, оскільки вони, можливо, були попередниками появи живопису. Говорити про те, що почав зароджуватися живопис, можна тільки одночасно з появою таких величних держав як, наприклад, Стародавній Єгипет, Греція, Рим.

Антична епоха живопису

Це досить яскравий пласт в історії всього живопису, який якраз і можна з більшою ймовірністю назвати найпершою епохою, в яку почав розвиватися живопис. Говорячи про цю епоху насамперед можна відзначити, що тут живопис був представлений розписом на камінні, цікавими фресками. Щоб зображення не псувалися з часом, їх було прийнято покривати звичайною смолою. Саме завдяки цьому деякі фрески так чудово збереглися до наших днів. Якщо говорити про характер живопису того періоду, то він був скоріше релігійним.

Епоха середньовіччя

Це саме той період, коли розпочався розквіт християнства, що не могло не вплинути на розвиток живопису та формування його особливостей.

Насамперед, з того моменту, як настали середні віки, живопис стає важливою ланкою всього мистецтва, а художні твори саме в цей період стають точнішими, реалістичнішими. Це сталося завдяки тому, що митці освоїли в цей період нові прийоми малювання, а в суспільстві того часу відбулися суттєві зміни, які також вплинули на живопис. Такі реалістичні мистецькі образи стали справжньою платформою для прориву західноєвропейського мистецтва.

Також можна говорити про те, що живопис епохи середньовіччя відрізнявся не тільки істотним поліпшенням її якості, а й ідеєю гуманізму, якою були просякнуті практично всі творіння того часу.

Важливо відзначити, що 13 століття також відкрило для художників досить добрі перспективи. Тоді кожен замок, палац, був дуже з'їли без прикрас у вигляді картин. Спочатку художники спеціально для цього випадку писали свої картини виключно на релігійну тематику, проте згодом кругозір був істотно розширений, що відбилося і в картинах, з того моменту митці почали прикрашати палаци та роботи світського характеру. Книги на той час також прикрашалися, відбувалося це з допомогою мініатюр. Звичайно, звичайним людям було не властиво мати такі речі, а ось для князів, королів, книжки постійно прикрашали мініатюрами.

Саме в 13 столітті художники перестають мешкати у стінах монастирів, вони стають самостійними та відкривають власні майстерні.

З часом активно починає розвиватися настінний живопис, в основному він використовувався при прикрасі церков. Вона прийшла на зміну мозаїки, яка була значно складнішою за виконання і більш дорогою.

У художників пішло чимало часу, як картини стали об'ємними, стали нагадувати обриси конкретної людини. Важливо відзначити, що наприкінці 14 століття художники почали приходити до якогось певного стилю у своїх картинах, який згодом назвали міжнародною готикою. Саме в середні віки з'являються такі стилі написання як візантійський, давньоруський.

Епоха Відродження, романтизм

Епоха Відродження носить таку назву саме тому що в цей період живопис почав суттєво змінюватися, його стали насичувати ті віяння, які вже колись були, проте з часом пішли в минуле. Так було в епоху Відродження стали цінуватися гуманістичні погляди. Можна відзначити та інші особливості живопису цього часу:

Прояв уваги античного часу;
Наявність світських мотивів.

Саме в цей період стають популярними краєвиди, портрети. Результатом продовження мотивів Ренесансу стає зародження бароко. Його шанувальники говорили про те, що необхідно схилятися перед усім прекрасним, більше того цього недостатньо. Важливо все прекрасне доводити до такого стану, щоб він ставав досконалим. Це можна простежити за тими картинами, де відзначається химерність, промальовування фантастичних форм та ліній. Класицизм після цього повертає живопис знову до античного світогляду.

Кода йдеться про романтизм, мається на увазі етап живопису, коли художники протиставляли творчість, індивідуалізм, творення науки і розуму насамперед.

Сучасність і минуле 20 століття можна охарактеризувати як епоху експериментів.

(складена відповідно до курсу лекцій)

«Ми розчавлені спадщиною. Сучасна людина виснажена великою кількістю своїх технічних засобів, але й так само збіднений надлишком своїх багатств... Ми стаємо поверховими. Або ж робимося ерудитами. Але у справах мистецтва ерудиція є рід немочі... Вона підміняє відчуття гіпотезами та зустріч із шедевром-незліченними спогадами... Венера стає документом»

П. Валері

«Як би не була досконала теорія, вона лише наближення до істини.»

А. М. Бутлеров

«Мистецтво – це спосіб мислення, а спосіб відновлення відчутності світу. Форми мистецтва змінюються у тому, щоб зберегти відчутність життя.»

В. Шкловський

ПЕРВІСНЕ СУСПІЛЬСТВО
Ок.40 тис.років до н.е.	Палеоліт (давньо кам'яний вік). Виникнення мистецтва
Ок.25 тис.років до н.е.	Палеоліт. Перші зображення на стінах печер. Палеолітичні "венери".
Ок.12 тис.років	Палеоліт. Розписи та петрогліфи в Ла Мадлен, Алтамірі, Фон де Гом.
Ок.5-4 тис.років до н.е.	Неоліт (нове кам'яне століття). Зображення та петрогліфи на скелях Онезького озера та Білого моря.
Стародавній схід
5-4 тис. років до зв. е.	Мистецтво раннього царства в Єгипті. Мистецтво Дворіччя до утворення держав
28-26 століття до н.	Мистецтво Стародавнього Царствав Єгипті. Піраміди в Саккара та Гізі: Хеопса, Хефрена Міккеріна. Раннединастичний період у Дворіччі. Шумерське мистецтво.
24 століття до н.	Мистецтво Аккада
22 століття до н.	Мистецтво пізньошумерського періоду. Статуя Гудєа.
21 століття до н.	Мистецтво Середнього царства Єгипту. Гробниці номархів, зображення царів, бюст Сенусерту, Сфінкс.
19 століття до н.	Мистецтво Старовавилонського періоду. Стелла Хаммурапі. Мистецтво Хеттов.
16-14 століття до н.	Мистецтво Нового царства у Єгипті. Амарнське мистецтво. Храмові комплекси Карнака та Луксора. Зображення Ехнатона та Нефертіті. Гробниця Тутанхамона.
13-11 століття до н.	Мистецтво раннього Ірану. Мистецтво пізнього часу у Єгипті. Династія Рамессідів. Храм Мережі в Абідосі, храм в Абу-Сімбелі.
9-7 століття до н.	Мистецтво новоассірійського царства. Палаці Саргону II, Ашшурнацерпала, висячі сади, зіккурат Мардука-Етеменанки
6-5 століття до н.	. Мистецтво Урарту. Нововавилонське царство. Ворота Іштар.
АНТИЧНІСТЬ
30-13 століття до н.	Егейське мистецтво. Крито-мікенське мистецтво. Палац у Кноссі, Левові ворота у Мікенах, гробниця Атрея.
11 століття до н.	Гомерівська Греція
8-7 століття до н.	Етруське мистецтво. Гробниці у Тарквініях
7-6 століття до н.	Грецька Архаїка. Храм Апполона в Коринфі, статуї Клеобіса та Бітона, куроси та кори.
5-4 століття до н.	Грецька класика. Афінський Акрополь, статуї Фідія, Мирона, Поліклета. Галікарнаський мавзолей.
3-2 століття до н.	Греція еллінізму. Статуї Праксителя, Ніка Самофракійська, вівтар Зевса у Пергамі. Мистецтво Римської республіки. Пантеон.
1-4 століття до н.	Мистецтво Римської імперії. Помпейський розпис. Статуї Августа, Цезаря, Колізей, римські терми, базиліка Максенція.
Середньовіччя та відродження
1-5 століття н.	Ранньохристиянське мистецтво. Мазаїки мавзолею Санта Констанца, базиліка Санта Марія Маджоре в Римі, баптистерій у Рівному.
313 р.	Офіційне визнання християнства
.6-7 століття н.е.	Епоха Юстиніана у Візантії. Храм Св.Софії в Константинополі, Сан-Віталі в Рівному. Епоха варварських королівств в Європі. Мавзолей Теодоріха
8-9 століття н.	Епоха іконоборства у Візантії. Посилення ролі світського мистецтва, прикладне мистецтво. Імперія Карла Великого у Європі. Каролінгське відродження. Капела в Ахені, Утрехтський псалтир.
сірий. 9-10 століття	Македонське відродження у Візантії. Античні традиції. Мозаїки Св.Софії Константинопольської. Мініатюри. Оттонівська епоха у Європі. Євангеліє Оттона, розп'яття Геро, вестверк церкви в Кельні.
10-12 століття	Середньовізантійська культура. Хрестовокупальна архітектура. Зміцнення іконографічного канону. Мозаїки у Фокіді, на Хіосі та Дафні, фрески Нерезі, Паризька псалтир, Володимирська Богоматір. Романське мистецтво у Європі. Церква Сент-Етьєн у Новері, рельєфи церкви в Тулузі, Нотр Дам у Пуатьє, собори в Майнці та Вормсі. Домонгольська архітектура Др.Русі. Собори Св.Софії у Києві та Новгороді, Мирозький монастир у Пскові, Дмитрівський та Успенський собори у Володимирі, церква Покрови на Нерлі, Гіоргіївський собор Юр'єва монастиря під Новгородом, Церква Спасу на Нередиці.
13-15 століття	Пізньовізантійське мистецтво. Палеологівське відродження. Ісіхазм. Фрески Студениці, Сапочан, мозаїки Кахріє-Джамі, фрески Феофана Грека. Готичне мистецтво у Європі. Нотр Дам у Парижі, собори в Шартрі, Реймсі, Ам'єні, Солсбері, Кельні, скульптура в Наумбурзі, ратуші європейських столиць та міст (Брюгге та ін.). Післямонгольська архітектура Др.Русі. Кремлі давньоруських міст, церква в Ізборську, Георгіївський собор у Юр'єві-Польському, фрески Снетогорського монастиря, церква Спаса на вулиці Ільїні в Новгороді з фресками Феофана Грека, церква Успіння на Волотовому полі під Новгородом. Розквіт іконопису Новгорода та Пскова.
1453 р.	Падіння Візантії
13 століття	Проторенесанс в Італії. Джотто (1266-1337), Дуччо (1250-1319), Сімоне Мартіні (1284-1344).
14 століття-15 століття	Раннє Відродження Італії. Архітектура Брунеллескі (1377-1446), скульптура Донателло (1386-1466), Вероккіо (1436-1488), живопис Мазаччо (1401-1428), Філіппо Ліппі (1406-1469), Доменіко 44 П'єрро делла Франческа (1420-1492), Андреа Мантенья (1431-1506). Сандро Ботічеллі (1445-1510), Джорджоне (1477-1510)
15 століття	Початок Відродження у північній Європі.
16-17 століття	Зміцнення Московської держави. Московський кремль та собори, дзвіниця Івана Великого, Соловецький монастир, церква Вознесіння у Коломенському. Андрій Рубльов, Діонісій (Ферапонтове). Поганкіни палати у Пскові, московські палати Кириллова. Наришкінське бароко. Церква Покрови у Філях, Сухарева вежа, Кізький цвинтар. Симон Ушаков (1626-1686), Прокопій Чирін Годуновський та Строгановський стилі в іконописі.
поч.16 століття	Високе Відродження Італії. Леонардо да Вінчі (1452-1519), Рафаель (1483-1520), Мікеланджело (1475-1564), Тіціан (1477-1576)
2-я пол.16в.	Пізніше Відродження та Маньєризм в Італії. Тінторетто (1518-1594), Веронезе (1528-1568)
15-поч.17 століття	Відродження у Північній Європі. Нідерланди: брати Ван Ейк (к.14-сер.15в). Рогір ван дер Вейден (1400-1464), Гуго ван дер Гус (1435-1482), Ієронім Босх (1450-1516), Пітер Брейгель Старший (1532-1569). Німеччина: Ганс Голбейн Молодший (1477-1543), Албрехт Дюрер (1471-1528), Матіас Грюневальд (1475-1530). Франція: Жан Фуке (1420–1481), Жан Клуе (1488–1541). Іспанія: Ель Греко (1541-1614)
НОВИЙ І НОВІЙ ЧАС. ЄВРОПА
17 століття
БАРОККО
	Італія. Римське Бароко:М. Фонтану, Л. Барроміні, Лоренцо Берніні (1596-1680). Фландрія: П-П. Рубенс (1577-1640), А. ван Дейк (1599-1641), Я. Йорданс (1593-1678), Ф.Снейдерс (1579-1657). Франція: Версальський палац. Ленотр, Лебрен
АКАДЕМІЗМ І КЛАСИЦИЗМ
	Італія, Болонський академізм: брати Караччі (сер.16-н.17в.), Гвідо Рені. Франція: Н. Пуссен (1594-1665), К. Лоррен (1600-1652)
РЕАЛІЗМ
	Італія: Караваджо (1573–1610). Іспанія: Х. Рібера (1551-1628), Д. Веласкес (1599-1660), Е. Мурільо (1618-1682), Ф. Сурбаран (1598-1664). Франція: брати Ленен (к, 16-сер.17в.в.) Жорж де Латур (1593-1652), Голландія: Ф. Хальс (1680-1666), Рейсдаль (1603-1670), Ян Стен (1620-1679) , Г.Метсю (1629-1667), Г.Терборх (1617-1681), Ян Вермер Дельфтський (1632-1675), Рембрандт (1606-1669)
18 століття.
БАРОККО
	Італія: Ж. Тьєполо (1696-1770). Росія. Петровське бароко: Д. Трезіні (1670-1734), А. Шлютер, І. Коробов. Російське бароко: Ф.- Б. Растреллі (1700-1771)
РОКОКО
	Франція: А. Ватто (1684–1721), Ф. Буше (1703–1770), Ж. Фрагонар (1732–1806). Росія: І. Вишняков (н.18-сер.18в.)
АКАДЕМІЗМ І КЛССИЦИЗМ
	Англія: Д. Райнольдс (1723-1792), Т. Гейнсборо (1727-1788). Франція: революційний класицизм Ж.-Л. Давид (1748-1825), Росія: Д. Левицький (1735-1822). Архітектура суворий класицизм: А. Кокорінов (1726-1772), М. Козаков (1738-1812), І. Старов (1745-1808), Д. Кваренгі (1744-1817), Ж.-Б. Валлен-Деламот (1729-1800). Скульптура: М. Козловський (1753–1802)
РЕАЛІЗМ
	Італія: А.Каналетто (1697-1768), Ф.Гварді (1712-1793). Англія: У.Хогарт (1697-1764). Франція: Шарден (1699-1779), Ж.-Б. Мрій (1725-1805). Росія: І. Нікітін (1680-1742), А. Матвєєв (1702-1739), А. Зубов. (к.17-сер.18в), М. Махаєв (1718-1770), А. Антропов (1716-1795), І. Аргунов (.1729-1802), Ф. Шубін. (1740-1805)
РОМАНТИЗМ
	Італія: С. Роза (сер.17-к.17в), А. Маньяско (1667-1749). Росія: Ст Баженов (1738-1799), Ч. Камерон (1740-1812), Ф. Рокотов(1730-1808), Ст Боровиковський (1757-1825), С. Щедрін (1745-1804)
19 століття
РОМАНТИЗМ
	Франція: Т. Жеріко (1791-1824), Е. Делакруа (1798-1863). Англія: Д. Констебл (1776-1837). Німеччина: назарейці: КД. Фрідріх (1774-1840), Ф. Овербек (1789-1869), П, Корнеліус (1783-1867). Росія: О.Кіпренський (1782-1836)
КЛАСИЦИЗМ І АКАДЕМІЗМ
	Франція: Ж.-Д. Енгр (1780-1807). Росія. Архітектура високий класицизм: А. Воронихін (1759-1814), А. Захаров (1761-1811), Тома де Томон (1760-1813), К. Россі (1778-1849), В. Стасов (1769-1848). Скульптури. І. Мартос (1752-1835) Академізм. Живопис: П. Клодт (1805-1867), К. Брюллов (1799-1852), Ф. Бруні (1799-1875), А. Іванов (1806-1858)
РЕАЛІЗМ
	Франція: О. Дом'є (1808-1879), Ж. Мілле. (1814-1875), Г. Курбе (1819-1877), К. Коро (1796-1875), барбізонці - Т. Руссо (1812-1867), Ж. Дюпре (1811-1889), К. Тройон (1810-1865), Ш.-Ф. Добіньї (1817-1878). Німеччина: А. Менцель (1815-1905), бідермаєєр - М. Швіндт (1804-1871), К. Шпіцвіт (1808-1885). Росія: В.Тропінін (1776-1857), А. Венеціанов (1780-1847), П. Федотов (1815-1852), В.Перов (1834-1882). Передвижники: І. Крамський. (1837-1887), Н. Ге (1831-1894), Н. Ярошенко (1846-1898), В. Верещагін (1842-1904), А. Саврасов (1830-1897), І. Шишкін (1832-1898), А. Куїнджі (1842-1910), І. Рєпін (1844-1930), В. Суріков (1848-1916), І. Левітан (1860-1900), В. Сєров (1865-191) )
СИМВОЛІЗМ
	Англія Прерафаеліти (Братство прерафаелітів-1848-53) Д.-Г. Росетті (1828-1898), Дж.-Е. Міллес (1829-1896),У. Морріс (1834-1896). Франція: Пюві де Шаван (1824-1898), Г. Моро (1826-1898), О. Редон (1810-1916). Група "Набі": П. Боннар (1867-1947), Е. Вюйяр (1868-1940), М. Дені (1870-1943). Росія: М. Врубель (1856-1910), М. Нестеров (1862-1942), Світ мистецтва": М. Сомов (1869-1939), А. Бенуа (1870-1960), М. Добужинський (1875-1942) , Н. Реріх (1874-1947), А. Остроумова-Лебедєва (1871-1955) "Блакитна троянда": В. Борисов-Мусатов (1870-1905), П. Кузнєцов (1878-1968), скульптура А. Матвєєв (1878-1960), С. Коненков (1874-1971).Німеччина: М. Клінгер.(1857-1920)
2-я пол.19в.
ІМПРЕСІОНІЗМ
	Франція (1 виставка-1874, остання 1884): Е. Мане (1832-1883), К. Моне (1840-1926), О. Ренуар (1841-1919), Е. Дега (1834-1917), О. Роден (1840-1907). Росія: К.Коровін (1861-1939), І. Грабар (1871-1960), А. Голубкіна (1864-1927)
к.19-н. 20в.
МОДЕРН. СЕЦЕСІЯ
	Архітектура. Росія: Ф. Шехтель (1859–1926). Іспанія: А. Гауді-і-Корнет (1852-1926)
ПОСТІМПРЕСІОНІЗМ
	А. Тулуз-Лотрек (1864-1901), А. Модільяні (1884-1920), П. Сезані (1839-1906). В. Ван Гог (1853-1890), П. Гоген (1848-1903)
НЕОІМПРЕСІОНІЗМ
	Ж.Сера (1859-1891), П. Сіньяк (1863-1953)
20 століття
ФУНКЦІОНАЛІЗМ.
	В. Гропіус (1883-1969), Ле Корбюзьє (1887-1965), Міс Ван Дер Роє (1886-1969), Ф.-Л. Райт (1869–1959).
КОНСТРУКТИВІЗМ
	Росія:. Архітектура: брати Весніни (Леонід 1880-1933, Віктор 1882-1950, Олександр 1883-1959), К. Мельников (1890-1974), І. Леонідов (1902-1959)., А. Щусів (1978). Група ОСТ: А. Дейнека (1899-1969), Ю. Піменов (1903-1977), Д. Штернберг (1881-1948), А. Лабас (1900-1983)
ФОВІЗМ
	Франція: А. Матісс (1869-1954), А. Марці (1875-1947)
ЕКСПРЕСІОНІЗМ
	Німеччина: "Синій вершник" Ф. Маркс (1880-1916). Г. Грос(1893-1954), О. Дікс (1891-1969), Е. Барлах (1870-1938), Грундіг Х. (1901-1958) та Л. (1901-1977), О. Нагель(1894- 1967). Скульптура: Ст Лембрук (1881-1919), К. Кольвіц (1867-1945).
КУБІЗМ,
	Франція: П. Пікассо (1881-1973), Ж. Шлюб (1882-1963), Ф. Леже (1881-1955).
КУБОФУТУРИЗМ
	Росія: "Бубновий валет" (1910-1916): І. Машков (1881-1944), А. Лентулов (1882-1943), П. Кончаловський (1876-1956), М. Ларіонов (1881-1964), М. Гончарова (1881-1962), -Н. Фальк (1886-1958)
ФУТУРИЗМ
	Італія: У. Боччоні (1882-1916), К. Карра (1881-1966), Д. Балла (1871-1958), Ф.-Т. Марінетті (1876-1944)
ПРИМІТИВІЗМ
	Франція: А. Руссо (1844–1910). Росія: М. Шагал (1887-1985), Н. Піросмані (1862-1918)
АБСТРАКЦІОНІЗМ
	Росія: Ст Кандинський (1866-1944), К. Малевич (1878-1935), П. Філонов (1883-1941), Ст Татлін (1885-1953), О. Розанова (1885-1918). Америка: П. Мондріан (1872-1944), Д. Поллок. (1912-1956)
СЮРРЕАЛІЗМ
	С. Далі (1904-1989), А. Бретон (1896-1966), Д. ДеКіріко (1888-1978), Р. Магрітт (1898-1967)
ПОП-АРТ 60-г.20в
	Америка: Р. Раушенберг (1925-к. 90-х), Д. Розенквіст, Е. Уорхол Р. Ліхтенстайн (р.1923),
РЕАЛІЗМ 20 ст.
	Італія. Неореалізм: Р. Гуттузо (1912-1987), А. Піццинато (1910-80-ті р.), К. Леві (1902-1975), Д. Манцу (р.1908-к.90-х). Франція. Неореалізм: А. Фужерон (нар. 1913), Б. Таслицький (нар. 1911). Мексика: Д.-А. Сікейрос (1896-1974), Х.-К. Ороско (1883-1942), Д. Рівера (1886-1957). США: Р. Кент (1882-1971). Радянський Союз. Соціалістичний реалізм. Живопис: К. Петров-Водкін (1878-1939), І. Бродський (1883-1939), Б. Греков (1882-1934), А. Пластов (1893-1983), Ст Фаворський (1886-1964), С .Герасімов (1885-1964), П. Корін (1892-1967), Кукринікси (М. Купріянов 1903-1993, П. Крилов 1902-1990, Н. Соколов р. 1903), М. Сар'ян (1880-1) Скульптура: Андрєєв Н. (1873-1932), І. Шадр (1887-1941), В. Мухіна (1889-1953). Суворий стиль 60-х р. (аналог неореалізму). Живопис: Р. Коржев (р.1925), Т. Салахов (р.1928), брати Смоліни, Ст Попков (1932-1974), Н. Андронов (1929-1998), Дм. Жилінський (р.1928), М.Савицький (р.1922), П. Оссовський (р. 1925), Т. Яблонська (р.1917), Д. Бісті (р.1925). Ленінградська школа: Є. Моісеєнко (1916-1988), В. Орешніков (1904-1987), О. Русаков (1898-1952), А. Пахомов (1900-1973), В. Пакулін (1900-1951), В. Звонцов (нар. 1917), Я. Крестовський (нар. 1925), Ст Мильников, М. Анікушин (1917-1997) та ін. Прибалтійська школа: Заринь І. (нар. 1929), Скульме Д., Красаускас С. (1929-1977). Архітектура: В.Кубасов Посохін М., брати Насвитасы Гротескний реалізм 70-х р.: Назаренко Т. (р1944), Н Нестерова (р.1944,), Овчинников В. Салонний реалізм (кіч, натуралізм): І. Глазунов І. (нар. 1930), Шилов А., Васильєєв Ст.
ПОСТМОДЕРНІЗМ	80-90 р.р. 20 ст.

Схема загальної циклічності історії мистецтва

(за Ф. І. Шмітом і В. Н. Прокоф'єву)

Загальна спіраль еволюції мистецтва в часі показує як чергуються в реальній художній практиці етапи панування ВИРАЗУВАЛЬНОГО та ПІДРАЗУВАЛЬНОГО начал. Таким чином, вся ліва частина I) представляє творчі методи, засновані на виразності (символічне та абстрактне мистецтво, що не тяжіє до форм реального світу), права ж частина II) - на наслідувальності (натуралістичне реалістичне, класичне мистецтво, що прагне втілення своїх ідей у формах близьких реальності). Але це не означає, що в "виразні" епохи повністю відсутні "наслідувальні" напрямки і навпаки. Мова йдесаме про провідну тенденцію. Для більш точної характеристики того чи іншого етапу необхідно запровадити ще такі поняття як канонічні та неканонічні стилі в мистецтві (за іншою термінологією – нормативні та ненормативні стилі). Ці параметри можуть з'єднатися як з "наслідувальністю", так і з виразністю", що створює додаткове різноманіття варіантів і позбавляє цю схему монотоності. Так, наприклад, в Новий час існують кілька стилів. в одному випадку це канонічна наслідуваність, а в іншому - неканонічна.Необхідно відзначити і особливе становище такого напряму як реалізм.У вигляді певної тенденції він існує з самого моменту виникнення мистецтва і досі (з 17 ст як метод і з 19 як повноцінний художній стиль). За своєю суттю він є якимось синтезом наслідуваності та виразності, канонічності та неканонічності, чим, ймовірно, і можна пояснити його універсальність та постійну присутність у будь-яких епохах.

Примітки:

1.Понятие канонічності – від терміна канон (грец. норма, правило), тобто система правил, яка закріплює основні структурні закономірності конкретних видів мистецтва. 2.Основні роботи, в яких розглянуто та прокоментовано запропоновану схему циклів розвитку мистецтва: Шміт Ф. І. Мистецтво - його психологія, його стилістика, його еволюція. Харків. 1919, його ж: Мистецтво. Основні поняття теорії та історії. Л. 1925, Прокоф'єв В. Про мистецтво та мистецтвознавство. М. 1985, Климов Р. Б. Нотатки про Фаворського. Радянське мистецтвознавство – 74, – 75. М. 1975 та М. 1976.

Поняття культура використовується для показника історичних епох)Античність, Ренесанс), окремих країн (культура Др. Єгипту, Київської Русі), іноді вона позначає сукупність матеріальних та духовних цінностей, створених людським суспільством у певні епохи або в конкретних країнах. Мистецтво не тільки відображає реальне життя, воно є доповненням, іноді заміною реального життя, передаючи при цьому дух епохи, її ідеали. У стилі прописаний вищий змістдуховне життя епохи.

Всю історію МХК можна як історію стилів (Вельфлин). Стиль - Це те своєрідність, яке дозволяє відразу визначити в яку історичну епоху створено витвір мистецтва. Великі стилі: античність – архаїка та класика, середні віки – романський стиль, готика. Відродження – це перехідний період від Порівн. століть до нового часу. Новий час – бароко та класицизм. На рубежі XIX-XX ст. – модерн 0 спроба відродження єдності архітектури, декоративно-ужиткового мистецтва. Романський стиль, Готика, Ренесанс – ці стилі проявилися переважають у всіх видах мистецтва, вплинули світогляд, філософію, побут. Всі шанували тісно пов'язані у своєму розвитку. Склавшись у певну епоху, вони відроджувалися новому етапі. Стиль є у всіх видах мистецтва, але в першу чергу він формується у архітектурі.

Вперше формування стилю відбувається у Стародавньому Єгипті. Єгипетський стиль (5-4 тис. е. – перших століть н. н.). Великі здобутки пов'язані з архітектурою та монументальною скульптурою. Вплинув на зодчество і изоб. Мистецтво Др. Греції та ін. країн Середземномор'я. Д.Є. мистецтво переважно покликане обслуговувати потреби релігії, зокрема. заупокійного культу та культу обожнюваного фараона. Було вироблено багато класич. архіт. форми та типи (піраміда, обеліск, колона), види ізоб. иск-ва (круг. скульптура, рельєф, пам'ятник, живопис та інших.). склалася канонізована форма зображення людей. фігури на площині – одночасно у фас (очі, плечі) та у профіль (обличчя, груди, ноги). Панують принципи монументальності та статичності (непорушність соціального ладу та надлюдська велич фараона). Вироблено новий арх. тип гробниці - піраміда, гранична простота форми та гігантські розміри. У розписах та рельєфах – виявилася гостра спостережливість, почуття ритму, краса контурної лінії, силует, колір плями. Типи у зображенні людей (ідучий, сидячий), відрізняються ясністю і точністю передачі характерних рис і соц. становища. Скельні гробниці - порівн. царство. У ізоб. позов-во – тенденція до правдоподібності, зображення побутових сцен, рослин, тварин. У скульптурі розкривається характер. Символізм Єг. мистецтва, деякі його образи та конкретні твори (Піраміди, Сфінкс, Фаюмський портрет та ін.) мали велике значення для розвитку Європи. худого мислення наступних тисячоліть.

Стиль азіатських народів.Мало вплинуло майбутні історичні стилі. Відрізнить. Риси: монументальність, розкіш, велич. Храми – зіккурати (ступінчасті піраміди). Внутрішній. оздоблення – рельєфи, плити та дер. Дощечки з клинописом, колони з капітелями як чол. голів, оповідальні рельєфи (як єгип.), зображення у профіль, орнамент у вигляді лотоса, квіти. Стиль розвивався у Шумері та Аккаді. Все храмове будівництво, скульптура – підпорядковане богам. Символ – голова бика – символ сили.

Грецька стиль.Рамки:11 -1 ст. до н.е. 3 періоди: архаїка, класика, еллінізм.Творчість ін. грец. майстрів ґрунтувалося на міфологічних уявленнях, проте воно перейняте пильною увагою до реальності, відчуттям гармонії та пропорційності світу, красі природного буття, фізич. та духовної досконалості людини. Людей. метричний початок присутня не тільки в ізоб. ис-ве, а й у зодчестве (пропорції храмів – пропорційні челов. фігурі). Архаїка – складається храм – периптер (в результаті еволюції – від ін. житла – мегарона до храму в антах, простилі та амфіпростилі). Будувалися заг. споруди (театри, стадіони). Складаються різновиди архіт. ордери - доричний (Храм Гери в Олімпії, Аполлона в Коринфі), іонічний - строга вишуканість, стрункість (Храм Артеміди в Ефесі). Скульптура прикрашає храми (рельєфи фризів, фронтонів). Суворі статуї богів та міф. героїв, що борються зі страшними чудовиськами. Статуарна скульптура – атлетичний ідеал юнака (куроса) та жінки (кори). Вкрай обмежена міміка особи (архаїч. посмішка). Розвиток основних ін. грецьк. ваз: амфора, кратер, килик, гідрія та ін. Чорнофігурні та червонофігурні. Мистецтво гліптики. Класика . (5-4 ст. до н.е.). Досягли розквіту грец. міста, склалася система регул. планування. Скульптори, вазописці і художники починають створювати ближчі реальності образи, досконаліше зображати челов. фігуру, її структуру та рух. У творчості Мирона (Дискобол) та Поліклета складалося уявлення про ідеальному образігармонійно розвиненого, досконалої людини. Вершиною ис-ва класики - час правління Перікла, велич. скульптор Фідій, архітектори Іктін та Каллікрат – творці Афінського Акрополя. Класичний період завершується творчим. Праксителя, Скопаса, Леохара та Лісиппа, твори яких відзначені увагою до світу людей. почуття та пристрастей, порушенням внутрішньої гармонії та згоди з навколишнім світом. Еллінізм . Будівництво нових міст. особливість – велич. Фароський маяк. Величний архіт. ансамблі (акрополь у Пергамі). Храм – перистиль (весь обнесений колонами). Скульптура – Венера Мелоська, Ніка Самофракійська, боротьба гігантів фриза Пергамського вівтаря, група Лаокоон – пронизані внутрішньою напругою, рухом та тривогою, забарвлені трагізмом світовідчуття. На зміну гармонійному ідеалу людини-громадянина приходить уславлення владик, божество (статуя Геліоса – Колос Родоський). У живопису, як і скульптурі розвивається більш вільна експресивна манера зображення.

Римський стиль.Вирішальне значення у формуванні римського стилю має етруське архітектура, що досягла успіхів у створенні склепінних споруд. Стародавній Рим дав людству справжнє культурне середовище: чудово розплановані, зручні для життя міста з брукованими дорогами, чудовими мостами, будинками бібліотек, архівів, німфіїв (святилищ, присвячених німфам), базиліки, аквідуки, мости, тріумфальні арки, палаців, терми, вілл і просто хороших будинків з добротними красивими меблями - все те, що характерно для цивілізованого суспільства.

Художники Стародавнього Риму вперше звернули пильну увагуна внутрішній світ людини і відобразили його в жанрі портрета, створивши твори, які не мали собі рівних у давнину.

До наших днів дійшло дуже мало імен Рим. худ-ків. Однак залишені ними пам'ятники входять до скарбниці світового мистецтва.

Історія Риму ділиться на 2 етапи - епоха республіки та імператорський (правління Октавіана серпня до 4 ст н.е.)

Архітектура(Кон.6-Кон.1 ст. До н. Е..). У республіканський період склалися основні типи рим. арх-ри. Сувора простота життєвого укладу – конструктивна логіка монументальних інженерних споруд (оборонні стіни Риму).

З Греції та елліністичних держав у Рим проникли витонченість та розкіш. Ввозилися в величезній кількостізнамениті грецькі статуї та картини грецьких майстрів. Римські храми, палаци перетворилися на свого роду музеї мистецтва. Звернулися до грецької ордерної системи (у декоративних цілях). Опорні функції у римській архітектурі виконувала зазвичай стіна. Велике місце тому належало арці, яка спиралася масивні стовпи. Застосовувався пишний коринфський ордер і суворий тосканський, успадкований від етрусків. Колона тосканського ордера відрізняється від доричного наявністю бази, відсутністю фризу та каннелюр. Будувалися круглі (моноптер, оточеної колонадою) та чотирикутні псевдо-периптери з входом лише з головного фасаду. Розробляється система високохудожніх настінних розписів. Використовувалася антична фреска (помпейські розписи – 4 групи).

В області монументальної скульптури римляни не створили таких пам'яток значних, як грецькі. Але вони збагатили пластику розкриттям нових сторін життя, розробили побутовий та історичний рельєф із точним оповідальним початком. Рельєф складав невід'ємну частину архітектурного декору. Найкращим у художній спадщині римської скульптури був портрет. Нове розуміння цього жанру. На відміну від грецьких майстрів, які підпорядковували портреті індивідуальний образ ідеальному типу, рим. худ-ки уважно і пильно вивчали обличчя конкретної людини з його унікальними характеристиками. У портретному жанрі самобутній реалізм (статуя "Оратор"). Створювали не лише портретні бюсти та статуї окремих римлян, а й групові поясні.

Розквіт культури Риму посідає 1-п ст.н.е. - зв. ис-вом імперії. Август присвячував богам нові храми. Надавали значення декоративного ефекту. Нововведення - зводили стіну з цегли та бетону, потім навішували мармурове облицювання та приставляли колони. При Флаві характерна помпезність, поч. Колізей (амфітеатр) закінчили при Тіті. Тріумфальні арки.

Візантійський стиль(З 4 ст. до 1453). Історія Візантійського мистецтва – це період становлення християнського мистецтва, його образного устрою, тематики, канонів. Вищі досягнення пов'язані з храмовою архітектурою, фрескою, мозаїкою, іконописом, мініатюрою . Головним храмом Візантії була гранд. Церква Св. Софії у Константинополі (6 ст). мозаїки Равенни (5-7 ст.) стали вершиною історія цього виду изоб. мистецтва.

У культової арх-ре вже 4 в. з'являються типи храмів, принципово відмінні від античних – базиліки та центричні купольні будівлі. Простота зовнішнього вигляду контрастує з пишністю декоративного оздоблення інтер'єрів. Головна роль – настінним розписам, іконопису. Церкви прикрашалися християнськими символами та орнаментом. У архітектурі відбувся перехід до типу хрестово-купольного храмуУ 9-10 ст. – розписи храмів наводяться у струнку систему. Стіни та склепіння – мозаїка та фреска. Панує ідеально піднесений образ людей. Найкращий твір іконопису, що відрізняються глибокою людяністю почуттів – «Володимирська Богоматір».

Середньовіччя. Романський стиль.Панував у мистецтві порівн.-століття. Європи з 10 до 12 ст. термін був введений у науку в 1-ій статі. 19 ст. У період Р.с. духовне життя, освіта та культура були зосереджені у монастирях, там проходило становлення мистецтва – мистецтв слова, музики, архітектури, скульптури, монументального живопису (фрески, вітражі), книжкового мистецтва (шрифту, мініатюри). Стиль виявився особливо яскраво в архітектурі, представленій церквами, монастирями, замками. Це масивні кам'яні споруди ставилися на високих місцях, оточені ровом. Зовнішній вигляд – монолітна цілісність та урочистість, будівля складалася з простих, чітко виявлених обсягів, враження від товщини стін посилювалося вузькими отворами вікон, поглибленими порталами, величезними вежами. Тип – базиліки. Попри загальні стилістичні риси, Р.С. відрізняється різноманітністю образних рішень: мови у Франції – безліч архіт. шкіл – одні надавали перевагу гладким кам'яним поверхням, ін. – декоративно оформлені фасади, високі вежі. В Італії – під впливом античного мистецтва – пам'ятники у Пізі, у Флоренції важко назвати суворими, великоваговими; пам'ятники Болоньї – суворі, нагадують арх-ру соборів Москов. Кремля.

Якщо ранньому Р.с. головну роль декорі грала настінний живопис, то кін. 11-поч. 12 вв.(століття), коли склепіння і стіни набули більш складної конфігурації, провідним видом храмового декору стали монумен. рельєфи, що прикрашали портали, а часто й усю фасадну стіну. У роман. живопису та скульптури центр. місце займали теми, пов'язані з уявленням про безмежну і грізну божу могутність. Домінувала постать Христа, оповідальні цикли на біблійні та євангельські сюжети набували більш вільного і динамічного характеру. Для романської пластики типовими є монументальна узагальненість форм, відхилення від реальних пропорцій, завдяки яким людський образ часто стає носієм експресії. У всіх видах мистецтва важливу роль грав орнамент, геометричний чи складений із мотивів флори та фауни (початок «звірячого стилю»).

Готичний стиль(приблизно з 12 по 14-15 ст). Термін виник у епоху Відродження як негативна характеристика мистецтва всього середньовіччя, яке представлялося варварським. Для стилю характерно: легкість, ажурність, спрямованість до неба, Бога, стрілчасті арки. Зросла роль монархій, влада перейшла до рук королів. Монастирі втрачають владу. Міста стали незалежними. У містах розташовувалися палаци аристократів, резиденції вищого духовенства, церкви, монастирі, університети Центром життя середньов. міста стала ратуша (будинок місто. самоврядування) та собор(Великий християнський храм). Ратуші 2-поверхові будівлі з вежею – символ свободи міста. Соборимали вміщати все населення міста. Будували собори міські майстри (не монастирські, як і раніше).

Готичні собори значно відрізнялися від монастирських церков романського періоду: романська церква важка і присадкуватий, готичний собор легкий і спрямований вгору. Це з новою конструкцією склепінь. Якщо романської церкви масивні склепіння спочивають на товстих стінах, то готичному соборі склепіння спирається на арки, а ті своєю чергою - на стовпи. Бічний тиск склепіння передається аркбутанам(зовнішнім напіваркам) та контрфорсам(Зовнішнім опорам, свого роду «милицям» будівлі). У готичному соборі зникла рівна поверхня стіни, тому стінний розпис поступився місцем вітражу. Усередині та зовні собор прикрашало безліч статуй та рельєфів. Простір собору – створював образ небесного світу, втілював мрію про диво.

Скульптурне та мальовниче оздоблення соборів, виконане на релігійні та світські сюжети. У застиглість та замкнутість прийшла рухливість, постаті звернулися до глядачів. Показували реальну людину, без узагальнень. У готичний період змінився образ Христа - на перший план висунулася тема мучеництва: зображували Бога скорботного і страждаючого. Готичне мистецтво постійно зверталося до образу Богоматері – заступниці та прохачки. Культ Богоматері склався практично одночасно з поклонінням прекрасній дамі, характерною для Середньовіччя. У той самий час зберігалася віра у дива, фантастичних тварин, казкових чудовиськ. Їхні зображення зустрічаються в готичному мистецтві дуже часто, як і в романському у вигляді скульптур химер.

У різних країнах готичний стиль має своєрідні риси. У Франції – батьківщині готики – твори цього стилю характеризуються ясністю пропорцій, почуттям міри, чіткістю, витонченістю форм ( Нотр Дам де Парі- Собор Паризької Богоматері, Собор у Шартрі (XII-XIV ст.)). До видатних творів зрілої готичної архітектури належить собори і Реймсе та Ам'єні. В Англії вони відрізняються великоваговістю, перевантаженістю композиційних ліній, складністю та багатством архітектурного декору. (Кентерберійський собор, собори в Лінкольне, Солсбері 13 століття). Місце коронації англ. королів - гол. собор Вестмінстерськогоабатства в Лондоні – схожий на французький тип. У Німеччині готика набула більш абстрактного, містичного, але пристрасного за висловом характеру. Архітектори різко збільшили висоту склепінь, увінчавши їх вежами зі шпилями. Не зустрічалися вікна-троянди, замість них використовували стрілчасті вікна. Собори у Марбурзі, Наумбурзі, Фрейбурзі, Ульмі. Визначний твір німецької архітектури - собор у Кельні (1248 - XIX ст.), Висота - 46 м, прикрашений безліччю арок, шпилів, ажурним різьбленням, стрілчастими вікнами. Скульптура Німеччини, як і романський період, переважно прикрашала не фасади, а внутрішні приміщення храмів. Виконана менш витончено. У Іспанії готичні форми збагатилися елементами мусульманського мистецтва, привнесеного арабами. Італійська культура була світської, ніж релігійної. В Італію проникли лише окремі, переважно декоративні елементи готики: стрілчасті арки, вікна-троянди. Собори Флоренції – Санта Кроче, Санта Марія Новела, Санта Марія дель Фьоре. Готика представлена у цивільній архітектурі – палаццо, лоджії, фонтани. У Венеції з мармуру збудовано Палац Дожів. Але у 14 ст. готика поширилася Італії повсюдно. Вогненна готика (лінії самих різних зображеньнабули форми мов полум'я, широко використовувалися криволінійні форми, складний малюнок, ажурний орнамент) досягла свого вищого завершення в Міланському соборі, Руанський собор, абатська церква Мон-Сен-Мішель.

Відродження (ренесанс).Епоха, що охоплює в Італії 14-16 вв.(століття), в країнах на північ від Альп (північне Ст) - 15-16 ст.; знаменна відродженням інтересу до античності. Витоки Ст – у гуманізмі як світогляді епохи. Круп. худ-ки - універсальні особистості науки, різних видах мистецтва. Гуманізм не суперечив релігії: світ створений Богом, його всебічне вивчення є засіб пізнання Бога у всіх явищах природи і насамперед у людині. Використовували "пряму перспективу", вивчали анатомію людини. Євангельські сцени зображувалися на тлі гір. архітектури чи природи своєї країни. Поруч зі святими – портрет замовника та виконавця. Особливе місце зайняла міфологічна тема; зображення оголеного тіла стало предметом вивчення та поганого втілення (Донателло, Мікеланджело, Тіціан, Дюрер). Портрет визначився як окремий жанр і досяг вершин у творчості скульпторів Донателло, художників Рафаеля, Леонардо, Тіціана, Ван Ейка, Дюрера.

Провідне значення набув синтез мистецтв, у якому лідируючу позицію займала архітектура – міський ансамбль, де гол. були храм, громадські будівлі, різноманітні світські споруди (палаці, лоджії). Протягом епохи Ст визначається місце скульптурної пам'ятки на площі (дотримання античним традиціям). Чільне місце займали монументальні види изобр. мистецтва (фреска, скульптура), які прикрашали палаци та храми. Відроджується класичний ордер.

Італійське мистецтво періоду розквіту межі 15-16 ст. – це Високе В.Художники – Браманте, Леонардо, Рафаель, Мікеланджело. Пізніше Джорджоне, Тіціан, Палладіо. Останні дві тертя 16 в. - Пізніше В. Художники як правило, вдавалися до запозичення мотивів і прийомів (манер) вів. майстрів, що визначило назву напряму - «Маньєризм»: в витончених, рафінованих формах їм вдалося висловити складний світ людини цього періоду.

Бароко (химерний, дивний)- Імідж, який отримав розвиток в 17 і 1-ій половині 18 ст. У мистецтворяду європейських країн, гол. чином в Італії, а також в Іспанії, Німеччині, Франції.

Художні особливостістилю Би. визначилися новим (порівняно з епохою Ст) розумінням місця людини у світобудові, розквітом релігійного почуття, відновленням ролі церкви у формуванні духовного світу людини, що відбилося у всіх видах мистецтва, і насамперед в архітектурі. Як і в середні віки, пріоритетне місце у багатьох архітектурних комплексахзаймає храм, органічно пов'язаний із новими палацово-парковими ансамблями; в результаті протягом 17-18 ст. складається планування і вигляд великих міст Європи – Риму, Парижа, Мадрида та інших. Особливості стилю Б. - ясне вираження у характері архітектурного простору та мас, «перетіканні» одних обсягів на інші, в хутровому декорі фасадів та інтер'єрів. Для мистецтва Б. характерні грандіозність, пишність і динаміка, патетична піднесеність, інтенсивність почуттів, пристрасть до ефектних видовищ, сильних контрастів масштабів та ритмів, матеріалів та фактур, світла та тіні. Палаци та церкви Б. завдяки розкішній, химерній пластиці фасадів, неспокійній грі світлотіні, складним криволінійним планам та обрисам набули мальовничості та динамічності, вливались у навколишній простір. Парадні інтер'єри будівель Б. прикрашалися багатобарвним ліпленням, різьбленням; дзеркала та розписи стін та плафонів ілюзорно розширювали простір. У ізоб. иск-ве Би. переважають декоративні композиції релігійного, міфологічного та алегоричного характеру. У живопису – емоції, невимушена свобода мазка, у скульптурі – мальовнича плинність форми, відчуття мінливості. Знаменитий майстер Б. – архітектор та скульптор Берніні; майстер декорат. живопису – П'єтро і Картона. У живописі риси Б. виявилися у творчості Тьєполо, Рубенса.

Російське Би. розвивалося в 1-ій половині 18 ст (рос. архітектура кін. 17 ст лише умовно називається «Наришкінскім бароко»), гол. чином в архітектурі Растреллі та близьких до нього майстрів. Блискучими прикладами Би. є ансамблі Зимового палацу в СПб, катерининського палацу в Царському Селі (м. Пушкін0, скульптурні твори Растреллі-батька (Пам'ятник Петру 1 в СПб, портрет Меньшикова, «Анна Іоанівна з арапчонком»).

Р ококо- Худ-не напрям у 18 ст. гол. обр. у Франції під час Людовіка XV. Назва позначає «візерунок з каменів та раковин». Р. стало завершальною стадією бароко. Характеризується посиленням декоративного початку переважають у всіх видах мистецтв, насамперед у архітектурі. Втрачає тектонічність. Розміри парадних приміщень зменшуються, стіни облицьовуються дерев'яними панно з різьбленням у вигляді завитків: рослинних пагонів та гірлянд. Десюдепорти, дзеркала. Центральним мотивом кожної орнаментальної композиції стає зображення раковини (рокайль). У період Р. падає значення історичної та міфологічної картини. Релігійні сюжети переймаються світським духом. Грайливість, легка розважальність, вибаглива витонченість – риси Р. Живопис та графіка Р. – характерні камерні за духом галантні сцени, еротико-міфологічні та пасторальні сюжети, асиметричні композиції. Ватто, Фраганар, Буша. У скульптурі Р. Переважали рельєфи та статуї, призначені для оздоблення інтер'єру, невеликі статуетки, групи, бюсти. Найкращі твориР. були створені у Франції, але стиль набув поширення і в Німеччині, і в Росії (Мармуровий палац Рінальді в СПб).

Класицизм(«зразковий») – напрямок у євро. вик-ві кін. 16 – поч. 19 ст. за цей тривалий час К. вступав у складні відносини з багатьма мистецькими та ідеологічними напрямками. Спочатку До. був із ідеєю абсолютної монархії; пізніше, у формі т. зв. революційного До., - з ідеями тираноборства та громадянськості, співзвучними Фран. революції; на заключній стадії свого розвитку виступив у формі стилю «ампір» - стилю наполеонівської імперії (холодна велич, чіткість ліній, академізм). У різних країнах До. набував і деякі національні особливості. Але є й спільні риси. Мистецтві До. властива впорядкованість, пропорційність частин, ясність задумів і побудов, тяжіння до врівноваженості та симетрії. З цього погляду символом К. служить геометричне планування королівського парку у Версалі. Ідеальний герой К. далекий від індивідуалізму, підпорядковує приватні інтереси загальним – національним, державним, душевні пориви – голосу розуму; його відрізняє моральна стійкість, правдивість, мужність, непохитна вірність обов'язку. Вищим зразком для До. служить антична («класична»), переважно римська культура. Сюжети та герої запозичуються з античної міфології та історії.

Орієнтація на розумний початок, на неминучі зразки визначила і регламентацію художніх правил, сувору ієрархію жанрів – від «високих» (іст., міф., религ.) до «нижчих», або «малих» (пейзаж, портрет, натюрморт); кожен жанр мав суворі межі та чіткі формальні ознаки.

Достоїнством До. є уявлення про важливу суспільну місію мистецтва. Канони до. забезпечували високий рівеньмайстерності. З іншого боку – приглушувалась індивідуальність художника, уводила від різноманіття дійсного життя. Ці негативні сторониробилися все помітніше в пізній періодйого існування, яке прийнято називати – академізм. Обмеженість К. почали долати інші худ. напрямі: сентименталізм, романтизм, що зароджується реалізм.

до. в изоб. ис-ве в 17 в. представляє живопис Пуссена, Лоррена, а 18-19 ст. - Давида, Енгра, скульптори Фальконе, Гудона, італійця Канови. Величними пам'ятками арх-ри К. став Версаль, резиденція короля Людовіка XIV.

У Росії До. утвердився лише 18 в., після реформ Петра 1. З його поширенням пов'язано лит-ное творчість Тредіаковського, Ломоносова, Сумарокова, Державіна; створення русявий. професійний театр. Живописці А. Іванов, Лосенко, Угрюмов, дотримуючись законів До., зображували події давньої слов'янської історії. Художники – Нікітін, Матвєєв, Рокотов, Левицький. Скульптори: Мартос, Козловський, Гордєєв, Щедрін, Щубін, Піменов. Архітектори (ясність, велична простота, людяність): Баженов, Козаков, Воронихін, Стасов, Россі, Захаров, Тома де Томон, Жілярді, Бове, Камерон, Кваренгі.

Романтизм(перша пол. 19 в). Р. 19 ст. багато в чому протилежний класицизму попередньої доби та нормам академічного мистецтва. Для Р. характерна загострена увага до душевному світулюдини, проте, на відміну сентименталізму , романтиків цікавить не звичайна людина, а виняткові характери у виняткових обставинах. Романтичний геройвідчуває бурхливі почуття, «світову скорботу», прагнення досконалості, мріє про ідеал. Романтик любить і часом ідеалізує далеке середньовіччя, «первозвану» природу, в потужних проявах якої він бачить відбиток сильних і суперечливих почуттів, що його обурювали. Неприйняття повсякденного життя, звідси і внутрішня роздвоєність. Р. захопив всі сфери духовної культури: літературу, музику, театр, філософію, естетику та ін. але він не був тим універсальним стилем, яким був класицизм. На відміну від клас-ма Р. істотно не торкнувся арх-ру, вплинув в основному на садово-паркову арх-ру, на архітектуру малих форм і на напрям т.зв. псевдоготику. Романтики у ізоб. ис-ве - фр. художники Делакруа, Жеріко, нім. - Фрідріх, Рунґе, рус. - Кіпренський, Блюллов, Айвазовський та ін. Проявом Р. в архітектурі була хибна готика - наслідування характерних форм порівн.-століття. Будівництв. Для Р. вираз внутрішнього світу людини важливіший, ніж зображення зовнішнього, об'єктивного світу, тому «головним» романтичним мистецтвом стала музика та література.

Еклектизм(від грец. - вибирати) - поєднання різноманітних художніх елементів. В історії мистецтва найбільш помітне місце займає Е. арт-ри сер. -Друга підлога. 19 ст, надзвичайно широко і часто некритично використовувала форми різних іст. стилів (готики, ренесансу, бароко, рококо та інших.). він вплинув становлення цілісного у своїй сутності стилю – «модерн».

Модерн(Новий, сучасний), стиль в європ. та америк. иск-ве кон.19- поч.20 ст. різні назви: у Франції та Бельгії – «ар нуво», у Німеччині – «югендстиль», в Австрії – «сецесіон», в Італії – «ліберті». Найбільш яскраво М. висловився в арх-ре приватних будинків - особняків, у будівництві ділових, пром. та торг. будівель, вокзалів, прибуткових будинків. Нове – відмова від ордерної системи прикраси фасаду та інтер'єру. Визначальне значення у структурі будівлі – побудова внутрішнього простору. Фасади будівель М. мають динамічність і плинність форм, що часом наближаються до скульптурних або нагадують орган. природні явища(Побудови Гуаді, Орта, Шехтеля в Росії). Деякі архи М. передбачали функціоналізм, прагнучи виявити каркасну структуру будівлі, підкреслити тектоніку мас і обсягів. Одним з основних виразних засобів – орнамент характерних криволінійних контурів, часто пронизаний експресивним ритмом Орнаментальне початок поєднує всі види иск-ва (в інтер'єрі – стіни, підлога, стеля). Твори живопису та скульптури втрачають свій самостійний характер, включаючись до загального ансамблю. Вестибюлі прикрашалися вітражами, інтер'єри – мальовничими, а фасади майоліковимиабо мозаїчними панно, рельєфами. Мета - створення синтетичного, цілісного прої. позов-ва.Особливо широке розповсюдженняМ. отримав у декор.-прикл. позов-ве (керам. та жел. вироби Гауді, огорожі метро Гімара). Тяжіння до конструктивізму, чистоти ліній, лаконізму форм виявилося в меблів Макінтоша. Великий розвиток у М. отримала графіка (провідний представник - англ. Бердслі, норвеж. Мунк, в Росії - Бенуа, Сомов, фран. Тулуз-Лотрек). Графіка тісно пов'язана із розквітом книжкової справи.

У цій статті йтиметься про основні етапи всесвітньої історії: з найдавніших часів і до нашого часу. Ми розглянемо коротко основні риси кожного етапу і позначимо події, що ознаменували перехід до наступного етапу розвитку.

Епохи розвитку людства: загальна структура

Вченими прийнято виділяти п'ять основних етапів у розвитку людства, причому перехід від одного до іншого ознаменовувався кардинальними змінами у структурі людського суспільства.

Первісне суспільство (Палеоліт, Мезоліт, Неоліт)
Стародавній світ
Середньовіччя
Новий час
Новий час

Первісне суспільство: палеоліт, мезоліт, неоліт

Палеоліт- Давньокам'яне століття, найтриваліший етап. Межами етапу вважається використання первісних кам'яних знарядь (близько 2,5 млн. років тому) і до землеробства (приблизно 10 тис років до н.е.). Люди жили в основному збиранням та полюванням.

Мезоліт- Середнє кам'яне століття, від 10 тис. років до н.е. до 6 тис. років до н.е. Охоплює період від останнього льодовикового періодудо підвищення рівня світового океану. У цей час кам'яні інструменти стають меншими, що робить область їх застосування ширшою. Активніше розвивається риболовля, імовірно в цей час відбувалося одомашнення собаки як помічник на полюванні

Неоліт- новий кам'яний вік немає чітких часових кордонів, оскільки різні культури проходили цей етап у різний час. Характеризується переходом від збирання до виробництва, тобто. землеробства та полювання, закінчується неоліт початком обробки металу, тобто. початком залізного віку.

Стародавній світ

Це період між первісним суспільством та середніми віками в Європі. Хоча до періоду стародавнього світу можна віднести цивілізації, в яких зародилася писемність, наприклад, шумерської, а це близько 5,5 тис. років до н.е. історію, що приблизно з 770-х років до н.е. до приблизно 476 року нашої ери (рік падіння Римської Імперії).

Стародавній світ славиться своїми цивілізаціями - Єгипет, Месопотамія, Індія, Перська Імперія, Арабський Халіфат, Китайська імперія, Монгольська імперія.

Головними особливостями стародавнього світу є різкий стрибок культури, пов'язаний насамперед із розвитком землеробства, утворення міст, армії, торгівлі. Якщо в первісному суспільстві існували культи і божества, то за часів Стародавнього світурозвивається релігія та зароджуються філософські течії.

Середньовіччя або Середньовіччя

Щодо тимчасових рамок, вчені розходяться на думці, оскільки закінчення цього періоду в Європі не означало його закінчення в усьому світі. Тому прийнято вважати, що середньовіччя тривало приблизно з 5 століття (розпад Римської імперії) н.е. до 15-16 або навіть до 18 століття (технологічний прорив)

Відмінними рисами періоду є розвиток торгівлі, законотворчості, стабільним розвитком технологій, посилення впливу міст. У цей час відбувається перехід від рабовласництва до феодалізму. Розвиваються науки, посилюється влада релігії, що призводить до хрестових походів та інших воєн на основі віросповідання.

Новий час

Перехід до нового часу характеризується якісним стрибком, який здійснило людство у галузі технологій. Завдяки цьому ривку аграрні цивілізації, добробут яких будувався на наявності великої території, що дозволяла запасатися провізією, переходять до промисловості, до принципово нових умов життя та споживання. У цей час височіє Європа, що стала джерелом цього технологічного прориву, розвивається гуманістичне відношеннядо світу, відбувається активний підйом у науці та мистецтві.

Новий час

До часу відносять період із 1918 року, тобто. з Першої світової війни. Період характеризується зростаючими темпами глобалізації, зростання ролі інформації в житті суспільства, двома світовими війнами та безліччю революцій. У цілому нині новий час характеризується як етап, у якому окремі держави усвідомлюють своє глобальний впливта загальнопланетарний масштаб існування. На перший план виходять не лише інтереси окремих країн та правителів, а й загальносвітове існування.

Можливо, вам також будуть цікаві інші статті