Юсупов, Микола Борисович. Рід князів Юсупових, князь Миколай Борисович Юсупов Микола Юсупов директор імператорських театрів

Офіційні посади, що займаються: головноуправляючий Збройової палати та Експедиції кремлівської будівлі, директор Імператорських театрів (1791-1796), директор Ермітажу (1797), очолював палацові скляні, фарфорові та шпалерні заводи (c 178с 1, 1796), міністр Департаменту наділів (1800-1816), член Державної ради (з 1823).

Біографія

Єдиний син московського градоначальника Бориса Юсупова, представник найбагатшого княжого роду Юсупових, який припинився на його правнучці Зінаїді.

Допомагаючи здобувати твори мистецтва імператриці Катерині II та її синові Павлу I, князь був посередником у виконанні імператорських замовлень європейськими художниками. Таким чином, колекція Юсупова формувалася з тих джерел, що й імператорська, тому в колекції Юсупова знаходилися роботи найбільших пейзажистів.

Сімейні традиції та належність по службі до Колегії закордонних справ справили значний вплив на його особистість та долю. У його життя можна виділити кілька етапів, мали вирішальне значення на формування колекції.

Насамперед - це перша освітня закордонна подорож 1774-1777 років, перебування в Голландії та навчання в Лейденському університеті. Тоді прокинувся інтерес до європейської культури та мистецтва, зародилося захоплення збиранням. У ці роки він здійснив Grand Tour, відвідавши Англію, Португалію, Іспанію, Францію, Італію, Австрію. Він був представлений багатьом європейським монархам, був прийнятий Дідро та Вольтером.

Мої книги і кілька хороших картин і малюнків – єдина моя розвага.

Н. Б. Юсупов

У Лейдені Юсупов придбав рідкісні колекційні книги, картини та малюнки. Серед них - видання Цицерона, випущене знаменитою венеціанською фірмою Альдов (Мануцієв), з пам'ятним написом про купівлю: "a Leide 1e mardi 7bre de l'annee 1774" (в Лейдені в перший вівторок вересня 1774). В Італії князь познайомився з німецьким пейзажистом Я. Ф. Хаккертом, який став його порадником та експертом. Хаккерт написав на його замовлення завершені в 1779 парні пейзажі «Ранок на околицях Риму» і «Вечір на околицях Риму» (обидві - Державний музей-садиба «Архангельське»). Античність і сучасне мистецтво - ці два основні захоплення Юсупова і надалі визначатимуть основні художні уподобання, співзвучні епосі становлення та розвитку останнього великого міжнародного художнього стилю в європейському мистецтві - класицизму.

Другим важливим етапом у формуванні зборів стали 1780-ті роки. Як обізнаний у мистецтвах і відомий при європейських дворах людина, Юсупов увійшов у почет і супроводжував у 1781-1782 роках у подорожі Європою графа і графиню Північних (великого князя Павла Петровича і велику княгиню Марію Федоровну). Маючи великі знання, смак до витончених мистецтв, він виконував доручення Павла Петровича і значно розширив свої зв'язки з художниками та комісіонерами, вперше відвідав майстерні найзнаменитіших художників - А. Кауфман у Венеції та П. Батоні, гравера Д. Вольпато, широко відомого репродуційними грами. з робіт Рафаеля у Ватикані та Римі, Г. Робера, К. Ж. Верне, Ж.-Б. Мрія та Ж.-А. Гудона у Парижі. Потім стосунки з цими художниками підтримувалися протягом багатьох років, сприяючи поповненню особистих зборів князя.

1790-ті роки – стрімкий зліт кар'єри Юсупова. Він повною мірою демонструє відданість російському престолу як старіючої імператриці Катерині II, так і імператору Павлу I. При коронації Павла I він був призначений верховним коронаційним маршалом. Цю роль він виконував на коронаціях Олександра І і Миколи I .

З 1791 по 1802 рік Юсупов обіймав важливі державні пости: директора імператорських театральних видовищ у Петербурзі (з 1791), директора імператорських скляного та фарфорового заводів та шпалерної мануфактури (з 1792), президента мануфактур-колегії. ).

В 1794 Микола Борисович обраний почесним любителем петербурзької Академії мистецтв . У 1797 Павло I віддав у його відання Ермітаж, де розміщувалося імператорське художнє зібрання. Картинну галерею очолив поляк Франц Лабенський, який раніше зберігав картинну галерею короля Станіслава Августа Понятовського, якого Юсупов супроводжував під час його перебування в Петербурзі. Було проведено нову повну інвентаризацію ермітажних зборів. Складена опис служила основним інструментом до середини ХІХ століття.

Державні пости, які займав князь, дозволяли безпосередньо впливати на розвиток національного мистецтва та художніх ремесел. У придбав садибу Архангельське під Москвою, перетворивши її на зразок палацово-паркового ансамблю. Юсупов - засновник знаменитих родових зборів, особистість видатна і найяскравіша. Зібрав велику колекцію картин (понад 600 полотен), скульптур, твори прикладного мистецтва, книг (понад 20 тис.), порцеляни, основну частину якої розмістив у садибі.

У Москві Юсупов жив у своєму палаці у Великому Харитоньєвському провулку. У 1801-1803 pp. в одному з флігелів біля палацу жила сім'я Пушкіних, зокрема і маленький Олександр Пушкін . Поет бував і в Юсупова в Архангельському, а 1831 р. Юсупов був запрошений на урочисту вечерю в арбатську квартиру молодят Пушкіних.

Він пишно згасав вісімдесяти років, оточений мармуровою, мальованою та живою красою. У його заміському будинку розмовляв з ним Пушкін, який присвятив йому, і малював Гонзага, якому Юсупов присвятив свій театр.

Помер під час знаменитої епідемії від холери у Москві, у власному будинку у приході церкви Харитонія у Огородниках. Похований у селі Спаське-Котове Можайського повіту Московської губернії, у старовинній церкві Спаса Нерукотворного.

Князь Нік. Бір. Юсупов. - Багатства роду Юсупових. - Князь Григорій Юсупов. – Село Архангельське. – Князь Голіцин, вельможа катерининських часів. – Театр. - Багатство оранжерей. - Розважливість князів Юсупових. - Директорство. - Земельне багатство Юсупова. – Анекдоти із життя Юсупова. - Т. В. Юсупова. - Князь Б. Н. Юсупов. - Родовий будинок князів Юсупових у Москві. - Трудове життя князя Б. Н. Юсупова. - Графіня де Шево.

Одним із останніх вельмож блискучого століття Катерини II був також у Москві князь Микола Борисович Юсупов. Князь жив у стародавньому своєму боярському будинку, подарованому за службу прапрадіду його, князю Григорію Дмитровичу, імператором Петром II.

Будинок цей стоїть у Харитоньєвському провулку і чудовий як старий пам'ятник архітектури XVII століття. Тут його дід пригощав вінценосну дочку Петра Великого імператрицю Єлизавету під час її приїзду до Москви.

Багатства Юсупових здавна славляться своєю колосальністю. Початок цього багатства йде з часів імператриці Анни Іоанівни, хоча й досі Юсупови були дуже багаті. Родоначальник їх, Юсуф, був володар Султан Ногайської Орди. Сини його прибули до Москви в 1563 і були надані царем багатими селами і селами в Романівському окрузі (Романівсько-Борисоглебський повіт Ярославської губернії). Поселені там козаки та татари були підпорядковані їм. Згодом одному із синів Юсуфа було дано ще деякі палацові села. Цар Феодор Іванович також неодноразово шанував Іль-Мурзу землями. Лжедмитрій і Тушинський злодій завітали Романівським Посадом (повітове місто Романів Ярославської губернії) його сина Сеюша.

При вступі на престол цар Михайло Феодорович залишив усі ці землі за ним. Нащадки Юсуфа були магометанами ще за царя Олексія Михайловича. У цьому государі перший прийняв християнство правнук Юсуфа, Абдул-Мурза; він за хрещення отримав ім'я Дмитра Сеюшевича Юсупово-Княжево.

Новохрещений князь незабаром підпав царській опалі з наступної нагоди: він надумав у себе на обіді почастувати гусем патріарха Іоакима; день виявився пісний, і князя за це порушення статутів церкви від імені царя покарали батогами і відібрали в нього весь маєток; але незабаром цар пробачив винного і повернув відібране.

З цього приводу існує наступний анекдот. Якось правнук Дмитра Сеюшевича був черговим камер-юнкером під час обіду у Катерини Великої. На стіл було подано гусака.

- Чи вмієте ви, князю, розрізати гусака? - Запитала Катерина Юсупова.

- О, гусак має бути дуже пам'ятний моєму прізвищу! – відповів князь. – Мій предок з'їв одного у Велику П'ятницю і за те був позбавлений кількох тисяч селян, наданих йому при в'їзді до Росії.

— Я відібрала б у нього весь маєток, бо він дано йому з тією умовою, щоб він не їв скоромного в пісні дні, — жартома зазначила з приводу цієї розповіді імператриця.

У князя Дмитра Юсупова було троє синів, і по смерті його все багатство було поділено на три частини. Власне багатству Юсупових започаткував один із синів останнього, князь Григорій Дмитрович. Нащадки інших двох синів не багатіли, а дробилися і занепадали.

Князь Григорій Дмитрович Юсупов був одним із бойових генералів часів Петра Великого – його розум, безстрашність і відвага доставили йому прихильність імператора.

У 1717 році князь був призначений серед інших осіб досліджувати зловживання князя Кольцова-Масальського за соляним збором у Бахмуті. У 1719 він був генерал-майором, а в 1722 сенатором. Катерина I зробила його в генерал-поручики, а Петро II призначив його підполковником Преображенського полку та першим членом Військової колегії. Йому було доручено розшук над Соловйовим, переводившим у закордонні банки мільйони, належали кн. Меншикову.

Він же провадив слідство про казенні речі, приховані обер-камергером князем І. Долгоруким. До того ж, як каже Карнович, він займався надзвичайно прибутковою на той час провіантською та інтендантською частиною, а також будував суди. Петро II подарував йому в Москві великий будинок у приході Трьох Святителів, а в 1729 році завітав йому у вічне спадкове володіння багато з відрахованих до скарбниці сіл князя Меншикова, а також відписаний у князя Прозоровського маєток з підгородною слободою.

Іспанський посол Дюк де Ліріа так характеризує князя Юсупова: «Князь Юсупов татарського походження (брат його ще й досі магометанін), людина цілком вихована, дуже добре служила, досить знайома з військовою справою, вона була покрита ранами; князь любив іноземців і був дуже прив'язаний до Петра II - одним словом, належав до тих людей, які завжди йдуть прямою дорогою ». Одна пристрасть затьмарювала його – пристрасть до вина.

Він помер 2 вересня 1730 року, на 56 році від народження, в Москві, на початку царювання Анни Іоанівни, похований у Богоявленському монастирі 67 (у Китаї-місті), у нижній церкві Казанської Богородиці. Надгробний його напис починається так:

«Навіши, хто переходить, семо, багато навчить тебе цей камінь. Похований тут генерал-аншеф та ін.».

Юсупов залишив трьох синів, з яких двоє невдовзі померли, і єдиний син, Борис Григорович, що залишився, отримав все його величезне багатство. Князь Борис був вихований за наказом Петра Великого у Франції. Він мав особливе розташування Бірона.

За імператриці Єлизавети Петрівни Юсупов був президентом Комерц-колегії, головним директором Ладозького каналу і дев'ять років керував кадетським сухопутним Шляхетним корпусом.

Під час управління цим Корпусом він перший у столиці завів для власного задоволення та для розваги небагатьох сановників, затриманих проти волі справами служби на берегах Неви, театральні вистави. Двір у той час перебував у Москві; актори-кадети розігрували в Корпусі найкращі трагедії, як російські, складені тоді Сумароковим, і французькі в перекладах.

Репертуар французьких складався переважно з п'єс Вольтера, представлених у спотвореному вигляді 68 . Коли двір повернувся з Москви, государіня побажала бачити виставу, і в 1750 році, за ініціативою Юсупова, відбулося перше публічне уявлення російської трагедії твору Сумарокова «Хорьов», і в тому ж році 29 вересня імператриця вусним своїм указом повеліла Тредіа . Ломоносов через місяць склав трагедію «Таміру та Селім». Що ж до Тредіаковського, то він також за два місяці доставив трагедію «Деїдамію», «катастроф» якої «було ведення цариці на жертву богині Діані». Трагедія, однак, не отримала навіть друкування при Академії.

Але повертаємось знову до Бориса Юсупова. Імператриця Єлизавета, задоволена управлінням його Шляхетним корпусом, завітала йому у вічне спадкове володіння в Полтавській губернії, в селі Ряшках, казенну сукняну фабрику з усіма таборами, інструментами та майстровими та з приписним до неї селом для того, щоб він виписав у цей маєток голланд. і привів фабрику у найкращий пристрій.

Князь зобов'язався щороку до скарбниці постачати спочатку 17 000 аршин сукна будь-яких квітів, а потім ставив 20 і 30 тисяч аршин.

Син цього князя, Микола Борисович, як ми вже вище сказали, був один із найвідоміших вельмож, які коли-небудь жили в Москві. За нього його підмосковний маєток, село Архангельське, збагатилося всілякими художніми речами.

Їм був розбитий там великий сад із фонтанами та величезними оранжереями, що вміщали понад дві тисячі помаранчевих дерев.

Одне з таких дерев було їм куплено у Розумовського за 3000 рублів; подібного йому не було в Росії, і тільки два такі, що знаходилися у Версальській оранжереї, були йому під пару. За переказами, цьому дереву було тоді 400 років.

Село Архангельське, Уполози теж, розташоване на високому березі річки Москви. Архангельське було родовою вотчиною князя Дмитра Михайловича Голіцина, одного з освічених людей Петровського часу.

За імператриці Ганни Іоанівни князь був засланий у Шліссельбург, де й помер. Під час опали князь жив у цьому маєтку; тут у нього, за словами І. Є. Забєліна, була зібрана витончена бібліотека та музей, які своїм багатством поступалися на той час лише бібліотеці та музею графа Брюса. Більшість рукописів з Архангельського перейшла потім у збори графа Толстого і потім належала Імператорській Публічній бібліотеці; але найкращі були розкрадені під час опису маєтку – ними користувався, як каже Татищев, навіть герцог курляндський Бірон.

За часів Голіциних Архангельське нагадувало старовинне сільське життя бояр за невигадливістю та простотою. Двір князя складався з трьох невеликих світлиць, власне восьмиаршинних хат, з'єднаних сінями. Внутрішнє оздоблення їх було просто. У передніх кутах – ікони, біля стіни – лавки, грубки з жовтих кахлів; в одній світлиці було два вікна, в другій чотири, у третій п'ять; у вікнах скла були ще по-старому в свинцевих палітурках або рамах; столи дубові, чотири шкіряні стільці, ялинове ліжко з периною і подушкою, в рябинових і вибійчастих наволоках і т.п.

При світлицях була лазня, а на дворі, обгородженому ґратчастим парканом, різні служби – кухаря, погріб, льодовики, комори та ін. Але що не відповідало простому боярському побуту тоді тут – це дві оранжереї, дуже незвичайні на той час; тут зимували заморські дерева: лаврус, нукс малабарика, миртус, купресус та інші.

Проти оранжерей був розташований сад довжиною 61 саж, шириною 52 саж, у ньому були посаджені: самбукус, каштани, шовковиці, серенгія (2 шт.), волоських горіхів 14, божі дерева, маленька лілія тощо; на грядах росли: гвоздика, катезер, ліхніс халцедоніка, касатики (iris) сині та жовті, калуфер, ісоп та ін.

Проти хором був заведений сад у довжину на 190 саж, завширшки на 150 саж, з прешпективними дорогами, якими були посаджені клени та липи штамбові. Останній із Голіциних, який володів Архангельським, був Микола Олександрович, одружений з М. А. Олсуф'євою. Ця Голіцина продала Архангельське за 100 000 рублів князю Юсупову.

По купівлі маєтку князь вирубав багато лісу і взявся за капітальне будівництво садиби. Будинок був виведений у чудовому італійському смаку, з'єднаний колонадами, з двома павільйонами, в яких, як і в сімнадцяти кімнатах будинку, було розташовано 236 картин, що складалися з оригіналів: Веласкеза, Рафаеля Менгса, Перуджіні, Давида, Річчі, Гвідо Рені, Тієполо та інших . Особливої ​​уваги з цих картин заслуговувала картина Дойяна - "Тріумф Метелла"; з мармурів Архангельського чудова група Канови «Амур і Психея» і різця Козловського прекрасна статуя «Купідон», на нещастя, пошкоджена під час перевезення 1812 року. Картинну галерею Юсупов збирав 30 років.

Але найкраща краса Архангельського – це домашній театр, побудований на малюнку знаменитого Гонзаго, для 400 глядачів; дванадцять змін декорацій цього театру було написано пензлем того самого Гонзаго. У Юсупова був ще інший театр у Москві, на Великій Нікітській вулиці, який раніше належав Позднякову і на якому давалися французькі вистави під час перебування французів у Москві 1812 року.

Бібліотека Юсупова складалася з понад 30 000 томів, серед яких були рідкісні ельзевіри та Біблія, надрукована в 1462 році. У саду був ще будинок, званий "Каприз". Розповідали з приводу побудови цього будинку, що коли ще Архангельське належало Голіциним, чоловік і дружина посварилися, княгиня не захотіла жити в одному будинку з чоловіком і наказала збудувати для себе особливий будинок, який і назвала «Капризом». Особливість цього будинку була та, що він стояв на невеликій височині, але для входу в нього немає ганків зі сходами, а тільки полога доріжка, що йде похилістю до самого порога дверей.

Князь Юсупов дуже любив старі бронзи, мармури та всякі дорогі речі; він свого часу збирав їх таку кількість, що іншого такого багатого зібрання рідкісних античних речей важко було знайти в Росії: з його милості розбагатіли в Москві міняли та старики Шухов, Лухманов і Волков. Князь Микола Борисович, за своїм часом, здобув блискучу освіту – він за царювання Катерини був посланцем у Турині. В університеті цього міста князь здобув свою освіту і був товаришем Альфієрі.

Імператор Павло при своєму коронуванні подарував йому зірку Андрія Первозванного. За Олександра I він був довго міністром уділів, за імператора Миколи – начальника Кремлівської експедиції, і під його веденням перебудовувався Малий Миколаївський кремлівський палац.

Він мав усі російські ордени, портрет государя, алмазний шифр, і коли вже не було чим його нагородити, то йому була надана одна перлинна еполета.

Князь Юсупов був дуже багатий, любив розкіш, умів блиснути, коли треба, і будучи дуже щедрим, був іноді і дуже розважливий; графиня Разумовська в одному листі до чоловіка описує свято в Архангельському у Юсупова, дане імператору Олександру I та королю Прусському Фрідріху-Вільгельму III.

«Вечір був чудовий, але свято – найгірший. Все розповідати було б надто довго, але ось тобі одна подробиця, якою можеш судити про інше. Уяви, після закуски поїхали кататися жахливими дорогами і сирими негарними місцями. Після півгодинної прогулянки під'їжджаємо до театру. Всі чекають на сюрприз, і точно – сюрприз був повний, змінили три рази декорації, і вся вистава готова. Усі закусили собі губи, починаючи з государя. Протягом усього вечора була страшна негаразди. Найгустіші гості не знали рішуче, що їм було робити і куди подітися. Добре поняття матиме король Прусський про московських вельмож. Скаредність у всьому була неймовірна».

Усі Юсупови не відрізнялися марнотратством і намагалися збирати багатства. Так, видаючи наречених зі свого роду, Юсупови не давали багато в посаг.

За заповітом, наприклад, княгині Анни Микитівни, яка померла в 1735 році, дочці її до видачі призначено було на рік лише 300 руб., З господарських статей: 100 відер вина, 9 бугаїв і 60 баранів. При видачі заміж княжни Євдокії Борисівни за герцога курляндського Петра Бірона дано було в посаг лише 15 000 руб. із зобов'язанням з боку батька нареченої забезпечити майбутню герцогиню алмазним убором та іншими снарядами з визначенням ціни кожної речі. Княжна-наречена була сліпучою красою і прожила в заміжжі за Біроном недовго.

Після смерті її Бірон прислав на пам'ять Юсупову її парадне ліжко та всі меблі з її спальні; оббивка меблів була блакитна атласна зі сріблом.

Цікавим є також весільний договір князя Дмитра Борисовича Юсупова з окольничим Актинфовим, який зобов'язався у разі, якщо не видасть за князя свою дочку до призначеного терміну, сплатити йому 4 000 руб. неустойки – сума дуже значна половини XVII століття.

Село Архангельське неодноразово було удостоєно приїздом найвищих осіб; імператриця Марія Феодорівна гостювала кілька днів, і в саду є пам'ятники з мармуру з написами, коли і хто з найвищих осіб там бував. Дуже зрозуміло, що, приймаючи царствених осіб, Юсупов давав і чудові свята.

Останній з таких свят був Юсуповим імператору Миколі після його коронування. Тут були майже всі іноземні посли, і всі дивувалися розкоші панського маєтку. Свято вийшло найрозкішнішим і найпрекраснішим.

Цього дня в Архангельському був обід, спектакль та бал з ілюмінацією всього саду та феєрверком.

Князь Микола Борисович був другом Вольтера і жив у нього у Фернейському замку; у молодості своїй він багато подорожував і був прийнятий у всіх тодішніх володарів Європи. Юсупов бачив у повному блиску двір Людовіка XVI та його дружини Марії-Антуанетти; Юсупов неодноразово був у Берліні у старого короля Фрідріха Великого, представлявся у Відні імператору Йосипу II і в англійського та іспанського королів; Юсупов, за словами його сучасників, був найпривітніший і наймиліший чоловік, без будь-якої пихатості чи гордості; з дамами він був вишукано чемний. Благово розповідає, що коли в знайомому домі йому, бувало, доводилося зустрітися на сходах з якоюсь дамою – чи знає він її чи ні – завжди низько вклониться і зіб'ється, щоб дати їй пройти. Коли влітку в Архангельському він гуляв у саду, туди тоді допускалися всі бажаючі гуляти, і він при зустрічі неодмінно розклоняється з дамами, а якщо зустріне хоча на ім'я йому відомих, підійде і скаже привітне слово.

Пушкін Юсупова оспівав у чарівній своїй одежі «До вельможі». Князь Микола Борисович керував театрами з 1791 по 1799 рік, і, як і його батько, який започаткував російському драматичному театру в Петербурзі, він на цій ниві зробив також для мистецтва багато; у князя була в Петербурзі власна італійська опера-буфф, що приносила задоволення всьому двору.

За словами біографа Миколи Борисовича, він любив театр, вчених, художників і навіть у старості приносив данину здивування прекрасній статі! Не можна сказати, щоб і в молодих літах Юсупов бігав від прекрасної статі; за розповідями знали його, він був великий «ферлакур», як тоді називали тяганину; у сільському його будинку була одна кімната, де знаходилося зібрання трьохсот портретів усіх красунь, прихильністю яких він користувався.

У спальні його висіла картина з міфологічним сюжетом, на якій він був представлений Аполлоном, а Венерою була зображена особа, яка відоміша була в той час під ім'ям Мінерви. Імператор Павло знав про цю картину і, під час сходження на престол наказав Юсупову прибрати її.

Князь Юсупов на старість надумав було пуститись у справи і завів у себе дзеркальний завод; тоді всі дзеркала були більші за привізні і стояли у великій ціні. Це підприємство князю не вдалося, і він зазнав великих збитків.

Останні роки свого життя князь Юсупов безвиїзно проживав у Москві і користувався великою повагою та любов'ю за свою суто аристократичну ввічливість з усіма. Одне лише трохи шкодило князеві, це – пристрасть до жіночої статі.

Князь Н. Б. Юсупов був одружений на рідній племінниці князя Потьомкіна, Тетяні Василівні Енгельгардт, яка була раніше одружена з своїм далеким родичем Потьомкіним. Дружина Юсупову принесла величезне багатство.

Подружжя Юсупових не знало рахунку ні своїх мільйонів, ні своїх маєтків. Коли у князя питали: «Що, князю, маєте ви маєток у такій губернії та повіті?», він відповідав: «Не знаю, треба впоратися в пам'ятній книжці».

Йому приносили пам'ятну книжку, в якій за губерніями та повітами були записані всі його маєтки; він справлявся, і майже завжди виявлялося, що в нього там був маєток.

Князь Юсупов у старості був дуже молодим і любив глузувати над своїми однолітками-старими. Так, коли він нарікав графу Аркадію Маркову з приводу старості його, той на це відповів йому, що він одних з ним років.

– Помилуй, – продовжував князь, – ти був уже на службі, а я перебував ще у школі.

- Та чим же я винен, - заперечив Марков, - що твої батьки так пізно почали тебе грамоті вчити.

Князь Юсупов дружив з відомим графом Сен-Жерменом і просив у нього дати йому рецепт довгоденства. Граф усієї таємниці йому не відкрив, але сказав, що одним із важливих засобів є утримання від пиття не тільки хмільного, а й всякого.

Князь Юсупов, незважаючи на свою галантність з жінками, коли був директором театру, умів бути, коли треба, суворим з підлеглими йому актрисами. Якось якась співачка італійської опери за примхою далася взнаки хворій; Юсупов наказав під виглядом участі не випускати її з дому і до неї нікого не впускати, крім лікаря. Цей делікатний арешт так налякав примхливу артистку, що уявну хворобу в неї як рукою зняло.

Князь Юсупов, як ми казали, був одружений із вдовою Потьомкіною. У житті цієї багачки, як згадує Карнович, представлялася одна чудова обставина: герцогиня Кінгстон, яка приїхала при Катерині Великої до Петербурга сильно дивувала графиня Уорт, так полюбила молоду ще в той час Тетяну Василівну Енгельгардт, що хотіла взяти її з собою в Англію і передати весь свій незліченний стан. Герцогиня приїхала до Петербурга на своїй чудовій яхті, що мала сад і прибраною картинами та статуями; при ній, окрім численної прислуги, був оркестр музики. Тетяна Василівна не погодилася на пропозицію герцогині і, овдовівши, вийшла 1795 року за Юсупова. Подружжя згодом не дуже порозумілося і жило не разом, хоча не було в сварці. Князь помер раніше за дружину, остання померла після нього, через років десять. У них був син. Чудово, що в цій лінії Юсупових, як і в молодшій лінії графів Шереметєвих, постійно живим залишався тільки спадкоємець. Тепер, здається, це змінилося – у Шереметьєвих є кілька, а у Юсупових – жодного.

Тетяна Василівна Юсупова теж не відрізнялася марнотратством і жила дуже скромно; вона сама керувала всіма своїми маєтками. І з якоїсь ощадливості княгиня рідко міняла свої туалети. Вона довго носила одну й ту саму сукню, майже до досконалого зношування. Одного разу, вже під старість, спала на думку така думка:

«Та якщо мені триматися того порядку, то жіночій служниці моєї трохи пожитків залишиться після смерті моєї».

І з цієї години стався несподіваний і крутий переворот у її туалетних звичках. Вона часто замовляла та одягала нові сукні з дорогих матерій. Всі домашні та знайомі дивувалися цій зміні, вітали її з чепурністю її і з тим, що вона ніби помолодшала. Вона, так би мовити, вбиралася в смерть і хотіла на користь своєї прислуги поповнити і збагатити свій духовний заповіт. У неї була тільки одна пристрасть, що дорого коштувала, - це збирати дорогоцінні камені. Княгиня купила знаменитий діамант "Полярна зірка" за 300 000 рублів, а також діадему колишньої королеви Неаполітанської Кароліни, дружини Мюрата, і ще знамениту перлину в Москві у грека Зосими за 200 000 рублів, під назвою "Пелег'яна" належала королю Іспанському Філіппу II. Потім Юсупова багато витрачала грошей на збори античних різьблених каменів (cameo і intaglio).

Єдиний син Тетяни Василівни, Борис Миколайович, відомий як людина дуже діяльна і дбайлива у виконанні своїх обов'язків. За розповідями його сучасників, він помирав на службі і за господарськими справами своїх великих маєтків, і за день до смерті займався справами служби. За словами його біографа, «щастя відкривало йому блискучу ниву».

Він був хрещеником імператора Павла і ще в дитинстві отримав Мальтійський орден, а від батька до нього перейшло спадкове командорство Ордену св. Іоанна Єрусалимського. Після витримання іспиту при Комітеті випробувань у Педагогічному Педагогічному інституті, він поспішив вступити в цивільну службу.

Як ми вже сказали, працьовита діяльність була відмінністю його характеру. Князь, володіючи в сімнадцяти губерніях маєтками, щороку оглядав великі свої маєтки. Навіть такі страшні речі, як, наприклад, холера, не стримували його від господарських турбот; і в той час, коли остання лютувала в Малоросії, він не побоявся приїхати до свого села Рокитне, де особливо згубно діяла ця епідемія; не побоюючись зарази, князь усюди ходив селом.

У домашньому житті князь цурався розкоші; весь ранок його було присвячено службовим та господарським справам.

Але в годину обіду він завжди був радий зустріти у себе своїх приятелів і знайомих: він не робив розбору та відмінності по чинах, і одного разу запрошені ним отримували до нього доступ назавжди.

У розмові князь був жартівливий і дотепний і вмів спритно помітити дива своїх знайомих. Увечері князь завжди був у театрі, любов до якого успадкував від батька, який довгий час керував театрами; князь, втім, любив лише бувати у російських спектаклях.

Князь чудово грав на скрипці та мав рідкісне зібрання італійських скрипок. Борис Миколайович не любив свого Архангельського і ніколи не жив у ньому довго; У свій час він почав багато звідти вивозити до свого петербурзького будинку, але імператор Микола Павлович, який пам'ятав його Архангельське, наказав сказати князеві, щоб він Архангельського свого не спустошував.

Князь ніколи не давав святкувань у цьому маєтку і, приїжджаючи до Москви, зазвичай зупинявся у своєму древньому боярському будинку, подарованому, як ми казали, його прадіду імператором Петром II.

Будинок цей у Земляному місті, у Великому Харитоньєвському провулку представляв рідкісний пам'ятник архітектури кінця XVII століття; раніше він належав Олексію Волкову. Кам'яні двоповерхові палати Юсупових із прибудовами до східного боку стояли на просторому дворі; до західної їхньої сторони примикала одноповерхова кам'яна будівля, за кам'яною коморою, далі йшов сад, який до 1812 року був набагато ширшим, і в ньому був ставок. За словами А. А. Мартинова, перша палата про два яруси, з крутим залізним дахом на чотири скати, або епанчою, відрізняється товщиною стін, складених з 18-фунтової цегли з залізними зв'язками. Міцність та безпека були однією з перших умов будівлі. Нагорі вхідні двері зберегли частково свій колишній стиль: вони з ломаною перемичкою у вигляді піввосьмикутника і з сандриком угорі, у тимпані образ св. благовірних князів Бориса та Гліба. Це нагадує заповітний благочестивий звичай росіян молитися перед входом до будинку і при виході з нього. Тут були боярська вітальня, їдальня та спальня; до західної сторони - спокій зі склепінням, про один віконця на північ, мабуть, служив моленою. У нижньому поверсі, під склепіннями – той самий поділ; під ним – підвали, де зберігалися бочки з виписними фрязькими заморськими винами та з російськими ставленими та сипучими медами, ягідними квасами та ін. Прибудована на схід двоповерхова палата, яка раніше складала один спокій, тепер поділена на кілька кімнат.

Тут князь Борис Григорович пригощав державну дочку Петра Великого, котра любила вірного слугу батька. Над палатою височить терем із двома вікнами, де, за переказами, була церква; з нього в стіні видно закладену таку ж схованку, якою знаходиться в Грановитій палаті. Будинок цей у роді Юсупових знаходиться близько двохсот років; у цей будинок на великі свята збиралася з хлібом-сіллю, за давнім заведеним звичаєм, тисячний натовп селян для принесення поздоровлень. Сюди були принесені на руках тими ж селянами смертні останки князя Юсупова для поховання в підмосковне село Спаське. Князі Юсупови ховаються в особливому кам'яному наметі, прибудованому до церкви; на гробниці Бориса Миколайовича вирізано наступний напис, написаний самим померлим:

«Тут лежить російський дворянин князь Борис, княж Ніколаєв, син Юсупов, народився 1794 року, липня 9-го, помер 1849 року., жовтня 25-го», внизу написана французькою приказка: «L'honneur avant tout» .

В основі видно золотий хрест і якір; на першому напис "Віра в Бога", на другому - "Надія в Бога". Князь Борис Миколайович був одружений двічі: першою його дружиною була княгиня Н. П. Щербатова (померла 17 жовтня 1820 року); друга – Зінаїда Іванівна Наришкіна, народилася 1810 року; у другому шлюбі за іноземцем, графом де Шево. Від першого шлюбу син князь Микола Борисович народився 12 жовтня 1817 року. Князь вважався останнім у роді: синів у нього не було – були лише дочки.

Біографія

Народився у сім'ї князя Миколи Борисовича Юсуповаі Тетяни Васильівни, племінниці та спадкоємиці князя Потьомкіна . При хрещенні спреемником (хрещеним батьком) був великий князь Павло Петрович. Ще в дитинстві Боренька, як його називали в сім'ї, отримав Мальтійський орден, а від батька до нього перейшло спадкове командорство ордена св. Іоанна-Єрусалимського. Молодший брат помер у дитинстві (близько 1796 року).

Початкове виховання отримав у батьківському будинку під наглядом матері, а потім провів кілька років у модному французькому пансіоні, яким завідував у Петербурзі відомий абат Карл Ніколь, згодом колишній директором Рішельєвського лицея в Одесі. Витримавши іспит у С.-Петербурзькому педагогічному інституті, князь Юсупов з серпня 1815 став служити в Міністерстві закордонних справ. У 1817 році був наданий придворним званням камергера.

Служба

Непомітне багатство робило Юсупова цілком незалежним; йому не було потреби вдаватися до лицемірства; він не дорожив службою і постійно сварився з важливими особами, викликаючи на себе їхнє невдоволення своїми гострими дотепами і глузуваннями. За твердженням графа М. А. Корфа князь Юсупов мав:

Приватне життя

Після смерті батька влітку 1831 року від холери Борису Миколайовичу дісталася величезна спадщина - 250 тисяч десятин землі, понад 40 тисяч селян у різних губерніях Росії, а разом з тим і колосальний борг близько 2 млн рублів. Князь Юсупов, у молодості гуляла, з роками став людиною розважливою. Він не був таким товариським, як батько, і вважав усі його захоплення марною тратою грошей та панськими замашками.

Живучи постійно у Петербурзі, Юсупов майже бував у улюбленому його батьком Архангельском . Для роздачі боргів він віддав на відкуп ставки для лову риби, продав Московському університету ботанічний сад, а безцінну колекцію з садиби почав перевозити до свого петербурзького палацу на Мийці, поки імператор Микола Павлович, який пам'ятав Архангельське в розквіті. не спустошував.

Хороший господарник, Юсупов видав вільні своїм кріпаком і цим вчинком, дивним з погляду оточуючих, у стислі терміни ліквідував усі власні та батьківські борги. Більше того, став таємним лихварем і стан сім'ї удесятерив, скуповуючи заводи та шахти Донбасу. Зломовний князь П. В. Долгоруков писав:

Князь Юсупов володів маєтками у сімнадцяти губерніях, намагався регулярно їх об'їжджати, і за нього вони процвітали. У своїх маєтках він відкривав лікарні, постачав їх ліками, утримував при них лікарів та аптекарів. Під час холери в Курській губернії він не побоявся приїхати в своє село Рокитне, де була епідемія; не побоюючись зарази, всюди ходив селом. Під час страшного неврожаю, який спіткав Росію в 1834-1835 році, коли жито продавалося у вісім разів дорожче за звичайну ціну, Юсупов годував у своїх маєтках до 70 000 осіб, не вдаючись до посібників уряду. У листі до одного з керуючих князь писав:

Свого ранку князь Юсупов присвячував службовим та господарським справам, вдень він приймав у себе своїх приятелів та знайомих, а вечорами завжди бував у театрі. Прагматичний Борис Миколайович у домашньому житті цурався розкоші, цю його рису відзначали багато сучасників. Він часто був об'єктом глузувань у світлі. Князь А. М. Мещерський називав Юсупова надзвичайно обачливою людиною зі своєрідним характером.

Чудові бали, які давав Юсупов, письменник В. А. Соллогуб знаходив «позбавленими відтінку вродженого чепуруна і панства», а самому князеві приписував « легендарну скнарість», що змушувала його при зустрічі Государя і Государині відразу віддавати господарські накази в роді того, щоб «виїзній їхній велич дали дві склянки чаю, а кучері один» .

Пожертвував 73 300 рублів Опікунській раді закладів громадського піклування в Санкт-Петербурзі на міські богадільні.

Останніми роками

У 1845 році князь Юсупов був наданий чином гофмейстера. Влітку 1849 року його було призначено Головним директором виставки промислових творів у Петербурзі. Термін для відкриття виставки був коротким, йому треба було одночасно піклуватися і про приготування місця для виставки, і всіма розпорядженнями щодо її розміщення та відкриття. Бажаючи прискорити працю, Борис Миколайович проводив цілі дні у великих залах серед натовпу працівників, даючи їм накази з усіх частин виставки. Здоров'я його, вже засмучене перенесеною холерою, не могло цього разу винести вогкість і холод. Не звертаючи уваги на ознаки хвороби, Юсупов не переставав розпоряджатися роботами до закінчення виставки, і жертва своєї старанності зазнала тифозної гарячки.

Князь Юсупов помер 25 жовтня 1849 року в Петербурзі, його тіло було перевезено до підмосковного села Спаське-Котове, де він заповідав поховати себе в Спаській церкві поряд з батьком. На гробниці його було вирізано напис, написаний ним самим за життя: «Тут лежить російський дворянин, князь Борис, княж Миколаїв, син Юсупов», дата народження та смерті, а під ними була написана по-французьки його улюблена приказка: «Честь понад усе».

Княгиня І.М. Юсупова. Запис про придбання на книзі святителя Димитрія Ростовського. 1786. ДМУА.

Релігійно-моральне виховання дітей у Росії зазвичай покладалося на матір. Княгиня Ірина Михайлівна Юсупова була жінкою скромною, незлобивої, простої вдачі, але твердого, особливо у справах Віри, характеру.
Про княгиню Ірину Михайлівну та її стосунки з єдиним сином достовірно відомо небагато. Можна лише здогадуватися про те, наскільки зворушливими вони були. Княгиня купувала синові книги, замовила його наївний дитячий портрет в офіцерській формі. Сам Микола Борисович - на старості один з перших російських вельмож - наказав поховати себе поряд з матір'ю в її невеликому родовому підмосковному маєтку, а зовсім не на модному цвинтарі, де його пишному надгробку могли б заздрити недруги, що залишилися живими.

Ірина Михайлівна читала не тільки модні французькі романи, що належало тоді робити будь-якій дамі найвищого світу. Багато вечорів вона проводила за читанням «Мінеї» – «Житія святих святителя Димитрія Ростовського». Це велике видання кілька століть вважається на Русі улюбленим простонародним читанням. Ірина Михайлівна стала великою шанувальницею святителя Димитрія, в середині ХVIII століття щойно зарахованого до лику православних святих, які в Землі Російській просіяли. Вона присвятила пам'яті Ростовського митрополита свою домовицьку церкву в петербурзькому будинку. Книги святителя Димитрія дбайливо зберігав у своїй бібліотеці князь Микола Борисович.
У вік вольтер'янства та модних глузувань з релігійних почуттів Ірина Михайлівна зуміла прищепити синові глибоку Віру, про що свідчать деякі документи княжого архіву. Інша річ, що зовні виявляти свою особисту релігійність у ті часи належало дуже стримано – адже Юсупови не були захопленими новонавернецями, що чіпляються буквально до кожного зі своїми дріб'язковими релігійними проблемами та сумнівами.

Микола Борисович Юсупов-молодший, онук князя, людина зовсім іншого часу, у своїх релігійних поглядах був відкритим. Він надав неабияку підтримку Православ'ю у важкі роки наближення безвір'я, одним із перших вказавши російському суспільству на майбутнього святого – праведного Іоанна Кронштадтського, за молитвами якого відбулося кілька чудес і в сім'ї Юсупових.
В Архангельському зберігається невеликий барельєф роботи маловідомого російського скульптора Ф. Титова, де Ірина Михайлівна зображена за розкладкою пасьянсу, своєрідною «гімнастикою для розуму». Цей портрет знаходився в особистих кімнатах Миколи Борисовича. Простота і незлобивість вдачі матері багато в чому перейшла до сина, хоча становище великого вельможі іноді і змушувало його поводитися з сторонніми замкнуто і підкреслено гордо. Скульптор також виліпив профільний барельєфний портрет і наймолодшого князя у дванадцяти- чи тридцятирічному віці, підкресливши деяку самовпевнену гордість, таку властиву підліткам. Мабуть, портрет прикрашав кімнати у Ірини Михайлівни у Спас-Котові. У верхній частині обох барельєфів зроблена невелика дірочка для цвяха, щоб зображення зручніше було вішати на стіну.

За традицією людей кола князів Юсупових домашню освіту не обмежувалося лише заняттями з гувернерами. Батько Миколи Борисовича, користуючись своїм службовим становищем, а також любов'ю до нього кадетів і викладачів Кадетського корпусу, запрошував їх для занять із сином. Серед вчителів молодого князя було чимало вихідців із Голландії. Голландці, як відомо, вплинули на становлення імператора-перетворювача Петра Великого і на становлення нової столиці Росії - Петербурга. Справді, представники цього народу мають чому повчитися. Постійне спілкування з іноземцями, приклад їхньої «німецької» пунктуальності виробили у юного князя посидючість, уміння регулярно працювати. Ці навички дозволили Миколі Борисовичу вже у молоді роки вільно опанувати п'ять іноземних мов – як живих, так і мертвих. Причому живі мови – не тільки французька – опинялися в постійному вживанні. Це характеризує Юсупова як людини, постійно прагнула за велінням своєї душі до оволодіння новими знаннями.

Микола Борисович добре володів і російською промовою; не стільки літературної, скільки розмовної. Побутова інтонація постійно присутня в його письмових розпорядженнях, до певної міри передаючи стиль саме усного мовлення князя з усіма її вибагливими зворотами вченого чоловіка, який часто спілкується з простими мужиками. До речі, російській мові Юсупова навчав, як було тоді, традиційний дячок. Тому в княжих розпорядженнях – а власноруч він писав їх не так часто, виразно простежуються сліди знання церковнослов'янської грамоти. Для ХVIII століття явище цілком звичне у людей із вищого суспільства.
«Ті жителі Петербурга і Москви, які вважають себе людьми освіченими, піклуються про те, щоб їхні діти знали Французьку мову, оточують їх іноземцями, дають їм дорогих вчителів танців і музики, але не вчать їх рідній мові, так що це прекрасне і дорого вартісне виховання веде до досконалого незнання батьківщини, до байдужості і навіть зневаги до країни, з якою нерозривно пов'язане наше існування, і до прихильності до Франції. Втім, слід зізнатися, що дворянство, яке живе у внутрішніх губерніях, не заражене цією непробачною помилкою» .

Досить докладно згадував про дитинство, про навчання, про знання рідної мови в «Записках», які я щойно процитував, граф Олександр Романович Воронцов, старший одноліток Юсупова, який був із ним у спорідненості по материнській лінії через брата Семена Романовича, одруженого з однією з Зінов'євих – людина, яка належала до одного з Миколою Борисовичем колу. Олександр Романович народився в 1741 році і був на десять років старший за Юсупова. Сестрою братів О.Р. та С.Р. Воронцових була знаменита княгиня Катерина Романівна Дашкова, президент двох Російських Академій, дама настільки ж освічена, як і жовчна, що залишила потомству і свої набагато знаменитіші «Записки». Дуже мудре твір її брата, на жаль, знайоме переважно вузькому колу фахівців з історії ХVIII століття.

Граф Олександр Романович Воронцов, подібно до Юсупова, був незліченно багатий, мав безліч приємних для душі та розуму занять – любив театр, збирав картини та графіку. Його співрозмовниками ставали найрозумніші люди епохи. Здавалося, ніщо не заважало йому жити вільним паном-сибаритом. Однак і Воронцов вступив на державну службу, обіймав багато відповідальних і клопітких посад, досяг вищого в Росії звання Державного канцлера (так називався тоді пост міністра закордонних справ) і чимало зробив корисного для своєї країни. При тому, що Катерина II і Павло I ставилися до нього особисто, так само як і до всього сімейства Воронцових, без найменшої симпатії – цінувалися виключно ділові якості, бо просто симпатичних людей було багато, працівників – мало.
Ось таке наочне свідчення якості домашнього дворянського освіти тієї пори: «Батько намагався дати нам таке гарне виховання, яке було можливим у Росії, – згадував А.Р. Воронцов. – Мій дядько прислав для нас із Берліна гувернантку. Ми непомітним чином навчилися французької мови, і вже з 5- або 6-річного віку виявили рішучу схильність до читання книг. Я маю сказати, що хоча виховання, яке нам дали, не відрізнялося ні блиском, ні зайвими витратами, що вживаються на цей предмет у наш час, проте воно мало багато добрих сторін. Головна його перевага полягала в тому, що в той час не нехтували вивченням російської мови, яка в наш час вже не вноситься до програми виховання. Можна сказати, що Росія – єдина країна, де нехтують вивченням своєї рідної мови та всього, що стосується країни, де люди народилися на світ; само собою зрозуміло, що я розумію тут сучасне покоління»(8а).

Велику роль освіти юного князя Юсупова грали книжки, рано які у життя Миколи Борисовича. Батьки постаралися закласти основу його майбутньої знаменитої бібліотеки, хоча самі великими бібліофілами не були і навряд чи припускали, що бібліотека їхнього сина стане однією з найбільших у Росії та Європі. Книги в будинку були скоріше як звичні співрозмовники. Борис Григорович, великий любитель читання, брав на прочитання видання, що цікавили його, в Академії наук, а Ірина Михайлівна купувала.
Одна з перших книг молодого князя збереглася в бібліотеці Архангельського. Це «Придворний листівник», випущений в Амстердамі 1696 року. На форзаці наприкінці книги є й перший екслібрис князя – підпис: “Prince Nicola a' 9 ans.”. Тут же і «автопортрет», фігурка хлопчика – власноруч малюнок дев'ятирічного prince Nicola.
Збереглися деякі учбові малюнки юного Миколи Борисовича і навіть мальовнича робота – «Корівка». Малювання входило в коло обов'язкових предметів навчання для дворянської молоді не лише середини ХVIII століття, а й набагато пізнішого часу, про що свідчать явно аматорські малюнки-шаради із сімейного альбому Юсупових середини ХIX століття.
Ірина Михайлівна, треба думати, досить часто пестила сина книжковими подарунками – інша річ, що спеціальної дитячої чи просто гарної навчальної літератури в середині ХVIII століття випускалося порівняно небагато. От і доводилося дарувати книги, призначені більше для дорослого читання. У 1764 році Ірина Михайлівна піднесла 13-річному синові «Історію Фрідріха Вільгельма I, короля Пруссії», про що було зроблено відповідний запис на форзаці книги. Вона й досі зберігається у бібліотеці музею-садиби «Архангельське».
Саме бібліотека багато могла б розповісти про князя Юсупова; розповісти про те, що сучасникам Миколи Борисовича залишалося невідомо, а нащадків зовсім не цікавило. На жаль, науковий каталог унікальної збереження садибної бібліотеки Архангельського досі не введений у науковий обіг, і значна частина книжкових зборів Юсупових залишається недоступною для дослідників поза стінами музею.
Про коло свого дитячого та підліткового читання розповів і граф А.Р. Воронцов: «Мій батько виписав для нас досить добре складену бібліотеку, в якій знаходилися кращі Французькі автори та поети, а також книги історичного змісту, тож коли мені було 12 років, я вже був добре знайомий з творами Вольтера, Расіна, Корнеля, Буало та інших Французькі письменники. У числі цих книг знаходилася колекція нумерів журналу, що складалася майже зі ста волюмів: Ключ до знайомства з кабінетами Європейських государів, що починалася з 1700 р. Я згадую про цю колекцію тому, що з неї я дізнався про все, що трапилося в Росії найцікавішого і самого чудового з 1700 р. Це видання мало великий вплив на мою схильність до історії та політики; воно порушило в мені бажання знати все, що стосується цих предметів і особливо стосовно їх Росії» .

Микола Борисович Юсупов, хоч би як парадоксально це звучало, все життя вчився, бо все життя читав і прагнув здобуття нових знань. До старості він зібрав величезну бібліотеку, що вирізнялася не лише бібліографічними рідкостями, а й великою повнотою. Багато книг з різних галузей знань – як гуманітарним, і природним – зберегли власноручні посліди князя, які свідчать, що він був уважним і зацікавленим читачем, а чи не просто збирачем книг. Невипадково С.А. Соболевський - найбільший російський бібліофіл, людина жовчна і аж ніяк не схильна роздавати компліменти, називав князя Юсупова видатним ученим - знавцем культури, причому не тільки іноземної, а й російської. Навичка повсякденного читання зазвичай закладається у дитинстві. До речі, Юсупов і Соболевський були соклубниками і неодноразово зустрічалися в Московському Англійському клубі.

Традиційне виховання юнаків та дівчат у Росії проходило у певному соціальному колі. Діти князя Юсупова виховувалися з однолітками із знайомих аристократичних сімей.
Одна з них – родина графів Паніних та їхніх племінників князів братів Куракіних. З Куракіними Юсупов перебував у спорідненості через сестер. Олександр та Олексій Куракін стали друзями дитинства Миколи Борисовича. Один був трохи старший за нього, інший, як і майбутній імператор Павло I, молодший за кілька років. У дитинстві, як відомо, навіть маленька різниця у віці дуже відчутна. Тому Юсупова не можна назвати другом дитинства спадкоємця Павла Петровича. Ближчі та теплі відносини виникли лише в ранній молодості, а зміцнилися згодом, коли Микола Борисович супроводжував спадкоємця престолу та його дружину у закордонній подорожі. Юсупов залишався домашнім другом імператорського подружжя аж до смерті Павла I та імператриці Марії Федорівни.

У ХVIII столітті придворний етикет, зрозуміло, дотримувався дуже суворо, але дітей вельмож, близьких до двору Єлизавети Петрівни, робилися цілком зрозумілі послаблення – діти є діти. Не випадково один із братів Куракіних називав спадкоємця престолу Павла Петровича у листах просто і фамільярно ласкаво – Павлушкою. Ось уже хто дотримувався придворного етикету до дрібниць, так це саме дорослий Павло I, який вступив на імператорський престол після смерті матері – Катерини Великої.
Про перші роки життя майбутнього імператора збереглося відомостей набагато більше, ніж про дитинство «простого» князя Юсупова, хоча коло їх тодішніх занять не дуже відрізнялося. Ось кілька виписок з відомих «Зошит» за 1765 С.А. Порошина, який постійно перебував за юного спадкоємця престолу і робив записи безпосередньо за подіями.

«27 березня. Взуватця став, мокриця повзла; боявся, щоби не розчавили, і кричав. 28 березня. Перед тим розібрався з Великим Князем (Павлом), змушуючи його грати музикою. Дуже неохоче пішов, боронився своїм правом, що зовсім нині звільнений від навчання; ледар; після того грав із Куракіним у шахи; веселився, вечеряв, ліг спати. 30 березня. Куракіна, що прийшли, валяли і в шахи грали... перед обідом маріонетового театру дивився. 31 березня. У шахи грали, Куракіна валяли і на пляшку садили, у більбокет. Сіли за стіл, обідали у нас Петро Іванович (Панін), гр. Іван Григорович, Тализін, Круз, Строганов. Говорили про отрути різні, потім про французьке міністерство. Встали, знову валяли Куракіна. 5 квітня. Пішли на куртаг, що був у галереї. Государинка у пікет грала. Цесаревич так стояв. Прийшовши туди, роздратував він Куракіна своєю витівкою, той і вечеряти не залишився. Після того став дуже чемний» .
Запис від 16 квітня, мабуть, найпримітніший. Вона показує, наскільки простота вдач була присутня у повсякденному придворному побуті, якщо описуваними «забавами» не гидував навіть сам освічений вихователь спадкоємця граф Микита Іванович Панін. «Грав у волани. Навчався у мене дуже добре. Фектував. У берлан. Вечеряв. Як почав роздягальня, прийшов Микита Іванович і був тут, поки Государ ліг у півдесятій. Потім Микита Іванович сам Куракіна повів у темні сіни до Строганова і, налякавши, повернувся. Інші повели Куракіна до Строганова. Там Строганова слуги вбиралися в білу сорочку та перуку. Куракін жорстоко трусив».Наступного дня «лякання» царського друга Куракіна тривало. Тим часом Павло десяти років від народження висловлював уже цілком здорові думки; деякі з них зафіксовані: «забороненого завжди нам хочеться, і що це засноване на людській натурі» або «добре вчиться: завжди щось нове дізнаєшся» .

Вже в 11 років майбутній імператор не з чуток знав деякі проблеми сімейного життя. Якось за обідом він заявив: «Коли я одружуся, то дружину свою дуже любити стану і ревнивий буду. Рогів мені вкрай не хочеться мати». Павло дуже рано звернув свою прихильну увагу на деяких придворних панночок, серед яких, за чутками, була й одна з красунь-княжон Юсупових, сестра Миколи Борисовича.

У царювання імператриць Єлизавети Петрівни та Катерини Великої діти всіх близьких до Двору людей рано починали виїжджати у світ, багато раніше від Наташі Ростової, між іншим, дочки старшини Московського Англійського клубу, чий перший бал описаний графом Л.М. Товстим. Ось що згадував про свої перші виїзди у світ граф А.Р. Воронцов.
«Імператриця Єлизавета, яка вирізнялася прихильністю і привітністю всім оточуючим, цікавилася навіть дітьми осіб, які належали до її двору. Вона багато в чому зберегла старовинні Російські звичаї, дуже схожі на старовинні патріархальні звичаї. Хоча ми були ще дітьми, вона дозволяла нам бувати при її подвір'ї в прийомні дні і іноді давала, у своїх внутрішніх апартаментах, бали для обох статей дітей тих осіб, які були при дворі. Я зберіг спогад про один із цих балів, на якому було від 60 до 80 дітей. Нас посадили вечеряти, а гувернери і гувернантки, що супроводжували нас, вечеряли за особливим столом. Імператрицю дуже цікавило дивитись, як ми танцювали та вечеряли, і вона сама сіла вечеряти разом з нашими батьками та матерями. Завдяки цій звичці бачити двір ми непомітно звикали до великого світла та суспільства» .

У дітей зав'язувалися дружні стосунки «у світлі» та поза стінами царського палацу. «Існував ще один звичай, – згадував граф А.Р. Воронцов, який багато сприяв тому, щоб зробити нас розв'язними, а саме те, що діти осіб, які перебували при дворі, взаємно відвідували один одного у свята та неділю. Між ними влаштовувалися бали, на які вони вирушали завжди у супроводі гувернерів та гувернанток» .

«Видовище є загальна гра, що виправляє звичаї людські», – писав знаменитий російський актор ХVIII століття П.А. Плавільників про театральні вистави. Граф О.Р. Воронцов у «Записках» розповів про те, що за традицією люди його кола відвідували театральні вистави вже з дитинства. «На придворному театрі давали двічі на тиждень французькі комедії і наш батько брав нас туди з собою в ложу. Я згадую про цю обставину тому, що вона багато сприяла тому, що ми з раннього дитинства отримали рішучу схильність до читання та літератури» .

Зрозуміло, що театр при Кадетському корпусі Микола Борисович також відвідував, користуючись службовою ложею батька, бував він і на придворних спектаклях у Зимовому палаці.
Театр, книги, живопис – все це займало далеко не останнє місце протягом усього життя Миколи Борисовича Юсупова. До всього прекрасного він долучився у дитинстві, що пройшов під пильною увагою батька. Смерть князя Бориса Григоровича стала для його восьмирічного сина першою великою життєвою втратою.

Тим часом, поки тривала домашня навчання юного князя сама собою складалася його військова кар'єра. У 1761 році Микола Борисович був зроблений з корнетів у підпоручики того ж Лейб-гвардії Кінного полку. За повідомленням мистецтвознавця Адріана Вікторовича Прахова, 16 років від народження Юсупов вступив на справжню військову службу. Втім, ці відомості можуть виявитися помилковими – один із перших біографів князя Миколи Борисовича ввів у науковий обіг багато унікальних документів Юсуповського архіву, але в його датуваннях подій та фактів плутанина траплялася постійно, тож і у 16 ​​років «служити» Юсупов міг, як і раніше, вдома .

В 1771 відбулося виробництво Миколи Борисовича в поручики, і на цьому військова служба князя скінчилася. Чи була якась «історія», що спричинила крах військової кар'єри Юсупова, про яку є глуха згадка у двотомнику «Про род князів Юсупових»? Скоріш за все ні. Просто Микола Борисович за складом свого розуму і характеру не був призначений до виконання команд і ходіння строєм, а також і гарцювання на коні. Наступного року він отримав відставку та звання камер-юнкера Найвищого двору.
За наявності «історії» отримання придворного чину виявилося б важкою справою навіть при великих зв'язках. Може, юний князь трохи програв у карти чи захопився заміжньою дамою? Тоді подібні «грішки молодості» вважалися в порядку речей та особливої ​​«історії» з цього за всього бажання не зробиш. До того ж Микола Борисович, подібно до своїх предків, завжди залишався людиною не тільки благонамірною, а й дуже обережною.

Треба зауважити, що російські вельможі, як, втім, і вельможі у всіх країнах, споконвіку ділилися на дві дуже нерівномірні категорії. Одна, незмінно велика, лише значилася на службі, тоді як усі справи вирішували рядові секретарі та столоначальники. Інша – традиційно нечисленна, займалася державними справами найсерйознішим чином. Князь Юсупов ставився до другої. Здавалося б, він мав дуже широкі інтереси, підкріплені величезними матеріальними можливостями для їх реалізації, але замість того, щоб жити на своє задоволення «великим російським паном», князь Микола Борисович багато сил, уваги та часу приділяв виконанню державних обов'язків, до яких його регулярно залучали всі російські імператори та імператриці, починаючи з Катерини Великої і до Миколи I включно. При цьому треба пам'ятати, що державний оклад-жалування російського чиновника в усі часи залишався досить скромним – само собою передбачалося, що «государів людина» просто вимовить заповітну формулу – «треба чекати», а решта залежить від спритності рук… Дослідження півстолітньої службової діяльності Миколи Борисовича дозволяє віднести його до рідкісного типу «чиновників, що не беруть». Навпаки, князь Юсупов всіляко благодіяв своїх підлеглих, зокрема і матеріально, роздаючи їм частину свого окладу, випрошуючи їм «у верхах» нагороди і пенсії.

Любов Савінська

Вчена забаганка

Колекція князя Миколи Борисовича Юсупова

Мої книги і кілька хороших картин і малюнків – єдина моя розвага.

Н.Б.Юсупов

У другій половині XVIII століття Росія пережила перший розквіт того, що сьогодні називаємо приватним колекціонуванням творів мистецтва. Поруч із колекціями імператорської сім'ї, що склали скарби Ермітажу, з'являлися значні мистецькі збори державних діячів і дипломатів: І.І.Шувалова, П.Б. та Н.П. Шереметєвих, І.Г.Чернишева, А.М.Голіцина, К.Г.Разумовського, Г.Г.Орлова,Г.Н.Теплова, Д.М.Голіцина, А.А.Безбородко, А.М.Білосільського-Білозерського, А.С.Строганова та багатьох інших. Понад те, придбання художніх цінностей там при Катерині II стало важливою складовою взагалі культурних зв'язків же Росії та Європи.

Серед колекціонерів цього часу князь Микола Борисович Юсупов (1751–1831), засновник знаменитих родових зборів, особистість видатна і найяскравіша. Протягом майже 60 років (з початку 1770-х до кінця 1820-х) князь зібрав велику бібліотеку, найбагатші колекції скульптури, бронзи, порцеляни, інших творів декоративно-ужиткового мистецтва та найцікавішу колекцію західноєвропейського живопису - найбільше приватне мальовниче зібрання в Росії. понад 550 творів.

Особистість Юсупова-колекціонера формувалася під впливом філософських, естетичних ідей та художніх уподобань свого часу. Заняття збиранням йому було родом творчості. Перебуваючи поряд із художниками, творцями творів, він ставав не лише їхнім замовником та покровителем, а й інтерпретатором їхніх творінь. Князь вміло ділив своє життя між державною службою та пристрасним захопленням мистецтвом. Як зазначив А.Прахов: «Він належав за своїм типом до того благословенного розряду людей, у яких від народження вкладено віру в культуру» 1 .

Уявити реальний масштаб зборів Н.Б.Юсупова можливо лише зробивши його історично достовірну реконструкцію. Така реконструкція об'єктивно важка - адже відсутні щоденники Н.Б.Юсупова і лише деякі його листи. Тому, відтворюючи історію формування колекції, доводиться спиратися на спогади сучасників, їхня епістолярна спадщина, фінансові та господарські документи великого архіву князів Юсупових (РДАДА. Ф.1290). Такі документи часом неповні і суб'єктивні, але безцінні для реконструкції збережені описи і каталоги колекції.

Перший документальний опис історії створення колекції, її складу було зроблено ще на початку ХХ століття А.Праховим та С.Ернстом 2 . Сучасний варіант реконструкції значної частини зборів Н.Б.Юсупова знайшов своє відображення в каталозі виставки «Вчена забаганка» 3 . Хоча каталог охоплює збори в повному обсязі, у ньому вперше юсуповская колекція постає як збори, характерне своєї епохи. Збори універсальні, оскільки об'єктами колекціонування тоді виявлялися як твори високого академічного мистецтва, а й усе те, що вироблялося художніми мануфактурами, створювало особливе середовище життя багатого аристократа.

Микола Борисович належав до стародавнього та знатного роду 4 , наближеного до російського двору. Сімейні традиції та належність по службі до Колегії закордонних справ справили значний вплив на його особистість та долю. У його життя можна виділити кілька етапів, мали вирішальне значення на формування колекції.

Насамперед – це перша освітня закордонна подорож 1774–1777 років. Тоді прокинувся інтерес до європейської культури та мистецтва, зародилося захоплення збиранням. Окрім перебування в Голландії та навчання в Лейденському університеті, Юсупов здійснив Grand Tour, відвідавши Англію, Португалію, Іспанію, Францію, Італію, Австрію. Він був представлений багатьом європейським монархам, був прийнятий Дідро та Вольтером.

Фігура юнака, що подорожує у пошуках істини від одного вченого чоловіка до іншого, знайома за численними романами: від «Телемака» Фенелона та «Нового Кіра – настанови» Рамзея до «Подорожі юного Анахарсіса» Бартелемі та «Листів російського мандрівника». Образ молодого скіфа просто накладається на біографію Юсупова. Як зазначив Лотман: «Пізніше Пушкін підхопить цей образ, створюючи у вірші “До вельможі” узагальнений образ російського мандрівника у Європі XVIII століття» 5 .

У Лейден Юсупов придбав рідкісні колекційні книги, картини та малюнки. Серед них - видання Цицерона, випущене знаменитою венеціанською фірмою Альдов (Мануцієв) 6 , з пам'ятним написом про купівлю: "a Leide 1e mardi 7bre de l'annee 1774" (у Лейдені в перший вівторок вересня 1774). В Італії князь познайомився з німецьким пейзажистом Я. Ф. Хакертом, який став його порадником та експертом. Хаккерт написав на його замовлення завершені в 1779 парні пейзажі «Ранок на околицях Риму» і «Вечір на околицях Риму» (обидві - Державний музей-садиба «Архангельське», далі - ГМУА). Античність і сучасне мистецтво - ці два основні захоплення Юсупова і надалі визначатимуть основні художні уподобання, співзвучні епосі становлення та розвитку останнього великого міжнародного художнього стилю в європейському мистецтві - неокласицизму.

Юсупівськезбори, привезені до Петербурга і розміщені в будинку на Мільйонній вулиці, відразу привернули до себе увагу і стали пам'яткою столиці. Німецький астроном і мандрівник Йоганн Бернуллі 7, який відвідав Юсупова в 1778 році, залишив перший опис цих зборів. Вченого зацікавили книги, мармурова скульптура, різьблене каміння та картини. У «скарбниці гем та камей» Бернуллі відзначив «такі, володінням яких не можуть похвалитися і монархи» 8 . Серед них камея «Август, Лівія та юний Нерон» на білому з коричневим агат-оніксом (Рим, середина I ст.; ГЕ), «Портрет Коммода» (кінець XVII-перша половина XVIII ст.; ГЕ), «Викрадення Європи» на халцедоні (кінець XVI ст., Німеччина; ГЕ), "Юпітер-Серапіс з рогом достатку" (XVII ст. (?), Італія або Франція; ГЕ). У картинній галереї Бернуллі відзначив твори Венікса, Рембрандта, Веласкеса, гарні копії з полотен Тіціана та Доменікіно.

Другим важливим етапом у формуванні зборів стали 1780-ті роки. Як обізнана в мистецтвах і відома при європейських дворах людина, Юсупов увійшов у почет і супроводжував у 1781–1782 роках у подорожі Європою графа та графиню Північних (великого князя Павла Петровича і велику княгиню Марію Федорівну). Маючи великі знання, смак до витончених мистецтв, він виконував доручення Павла Петровича і значно розширив свої зв'язки з художниками та комісіонерами, вперше відвідав майстерні найзнаменитіших художників - А. Кауфман у Венеції та П. Батоні, гравера Д. Вольпато, широко відомого репродуційнимигравюрами з робіт Рафаеля у Ватикані, Римі, Г.Робера , К.Ж.Верне, Ж.Б.Греза і Ж.А.Гудона у Парижі. Потім стосунки з цими художниками підтримувалися протягом багатьох років, сприяючи поповненню особистих зборів князя.

Наслідуючи великокнязівське подружжя, що робило значні покупки шовкових тканин, меблів, бронзи, порцеляни для інтер'єрів Кам'янострівськогота Павловського палаців, Микола Борисович побував на найкращих європейських мануфактурах Ліона, Парижа, Відня. Можна припустити, що високий якісний рівень творів декоративно-ужиткового мистецтва юсуповських зборів багато в чому спирається на знання та придбання, зроблені під час цієї подорожі. Пізніше відібрані ним зразки європейських шовкових тканин і порцеляни використовуватимуться як зразки на влаштованих князем власних виробництвах: на шовкоткацькій фабриці в Купавні та фарфоровому заводі в Архангельському.

Після нетривалого (близько року) перебування в Петербурзі Юсупов, призначений надзвичайним посланцем при Сардинському дворі в Турині, з особливими місіями в Римі, Неаполі та Венеції, знову повертається до Італії.

У жовтні 1783 він прибуває до Парижа і виконує доручення великого князя Павла Петровича з приводу замовлення картин Верне і Робера . Незважаючи на те, що задум великого князя щодо створення ансамблю залів, прикрашених краєвидами Хаккерта, Робера і Верне, так і не був здійснений 9 , Юсупов тривалий час перебував з художниками в листуванні, через них звертався до О.Фрагонару та Е.Віже-Лебрен, дізнавався про можливість замовлення картин молодим, але відомим живописцям А.Венсану і Ж.Л.Давиду. Для його колекції тоді були написані невеликі краєвиди: Верне - «Кораблекрушення» (1784, ГМУА) та Робером - «Пожежа» (1787, ГЕ). Сама ідея декоративного ансамблю із класицистичних полотен знаменитих пейзажистів XVIII століття була забута Юсуповим. Її реалізація простежується у створеному пізніше в Архангельському 2-му залі Гюбера Робера, де пейзажі Робера та Хаккерта склали єдиний ансамбль.

Микола Борисович приїхав до Італії у грудні 1783 року і перебував там до 1789 року. Він багато мандрував. Як справжній знавець відвідував стародавні античні міста, поповнював збори антиками та копіями з давньоримських скульптур, виконаними у найкращих майстернях Риму. У нього склалися тісні стосунки з Томасом Дженкінсом, антикваром і банкіром, який прославився тим, що разом із Гевіном Гамільтоном вів розкопки на віллі Адріана в Римі, займався продажем антиків, співпрацював зі скульптором Бартоломео Кавачеппі та його учнем Карло Альбачіні. Як світський мандрівник і знавець старовин зображений Юсупов на портреті, написаному в цей час І.Б.Лампі та Я.Ф.Хаккертом (ГЕ).

У Римі князь відновив знайомство і зблизився з І.Ф.фон Рейфенштейном, радником російського та саксонського дворів, відомим антикваром та чичероні європейської знаті. Рейфенштейн належав до кола людей, які відіграли важливу роль у утвердженні ідеалів неокласицизму в мистецтві Риму та поширенні нового мистецького смаку серед любителів мистецтва. Він, безсумнівно, значно впливав на художні уподобання Юсупова.

З великою увагою стежив Юсупов за творчістю сучасних художників. У 1780-х років він значно поповнив свою колекцію роботами найвідоміших живописців, насамперед тих, хто працював в Італії. На його замовлення працювали К.Ж.Верне, А.Кауфман, П.Батоні, А.Марон, Я.Ф.Хаккерт, Франсіско Рамос-і-Альбертос, Огюстен Бернар, Доменіко Корві .

Він виявлявся причетним до багатьох подій мистецького життя; його діяльність в Італії та Франції дозволяє розглядати Юсупова як найзначнішого російського колекціонера, одну з ключових постатей європейської культури другої половини XVIII століття.

Для його зборів, що постійно збільшуються, в Петербурзі Джакомо Кваренгі, наймодніший і кращий майстер, запрошений до Росії імператрицею, перебудовує на початку 1790-х років палац на набережній Фонтанки. Понад п'ятнадцять років юсуповські збори перебували у цьому палаці, з ним пов'язаний найважливіший період історії колекції.

1790-ті роки – стрімкий зліт кар'єри Юсупова. Він повною мірою демонструє відданість російському престолу як старіючої імператриці Катерині II, так і імператору Павлу I. При коронації Павла I він був призначений верховним коронаційним маршалом. Цю роль він виконував на коронаціях Олександра І і Миколи I.

З 1791 по 1802 рік Юсупов обіймав важливі державні пости: директора імператорських театральних видовищ у Петербурзі (з 1791), директора імператорських скляного та фарфорового заводів та шпалерної мануфактури (з 1792), президента мануфактур-колегії .

В 1794 Микола Борисович обраний почесним любителем петербурзької Академії мистецтв. 1797-го Павло I віддав у його відання Ермітаж, де розміщувалися імператорські художні збори. Картинну галерею очолив поляк Франц Лабенський, який до цього був хранителем картинної галереї Станіслава Августа Понятовського, якого Юсупов супроводжував під час його перебування в Петербурзі. Було проведено нову повну інвентаризацію ермітажних зборів. Складена опис служила основним інструментом до середини ХІХ століття.

Державні пости, які займав князь, дозволяли безпосередньо впливати на розвиток національного мистецтва та художніх ремесел. А.В.Прахов дуже точно зазначив: «Будь у його віданні ще Академія мистецтв, і князь Микола Борисович став би міністром мистецтв та художньої промисловості в Росії» 10 .

Перебуваючи у Петербурзі, Юсупов уважно стежив за художнім життям Європи та російським антикварним ринком. Будучи шанувальником таланту скульптора Антоніо Канови, він переписувався з ним і в 1790-х роках замовив статуї для своєї колекції. У 1794–1796 роках Канова виконав для Юсупова прославлену скульптурну групу «Амур і Психея» (ГЕ), яку князь заплатив чималу суму - 2000 цехінів. Тоді ж, у 1793-1797 роках для нього була виконана статуя «Крилатого Амуру» (ГЕ).

У 1800 році імператорський двір відкинув партію картин, привезених до Петербурга комісіонером П'єтро Конколо, і Юсупов придбав їх значну частину - 12 картин, серед яких був «Жіночий портрет» Корреджо (ГЕ), пейзажі Клода Лоррена, полотна Гверчино, Гвідо ансамбль полотен для оздоблення зали, що складався з плафону та 6 картин, серед яких монументальні полотна Дж.Б.

У цей період юсуповське зібрання стає одним із найкращих серед знаменитих петербурзьких колекцій, суперничаючи з галереями А.А.Безбородка та А.С.Строганова. Воно привертало увагу шедеврами старих майстрів та широким колом робіт сучасних художників. Німецький мандрівник Генріх фон Реймерс, який побував у палаці на Фонтанці наприкінці 1802 або на початку 1803 року, залишив його докладний опис. З інтер'єрів палацу відзначимо зал з 12 картинами Я.Ф.Хаккерта (12 оригінальними ескізами, як їх називає Реймерс), що зображають епізоди битви російського флоту при Чесмі в 1770 році. (Великі полотна цієї серії, написані на замовлення Катерини II, знаходяться в Тронному залі палацу в Петергофі під Петербургом.) Особливе місце в анфіладі займала протяжна галерея, «де крім трьох картин Тіціана, Гандольфі та Фуріні, знаходяться два великі настінні полотна та чотири інші , високих і вузьких між вікнами, всі вони, як і прекрасний плафон, належать Тьєполо » 12 . Це перший опис залу, спеціально оформленого для показу ансамблю мальовничих творів, придбаних у 1800 році, де картини розміщені з урахуванням особливостей архітектурного простору та формату полотен. Такий ансамбль став унікальним явищем для Росії – країни, де Тьєполо ніколи не працював. Два вже згадувані монументальні полотна Дж.Б.Тьєполо «Зустріч Антонія і Клеопатри» і «Бенкет Клеопатри» доповнювали чотири вертикальні вузькі, що розміщувалися між вікнами (втрачені). Стеля зали прикрашала плафон з композицією, що зображує богів Олімпу (зараз Катерининський палац-музей м. Пушкіна), автором якого в даний час вважається венеціанський живописець Джованні Скайаріо 13 .

Картини італійської школи становили в цей час значну частину колекції, представляючи майстрів «великого стилю» - Тіціана, Корреджо, Фуріні, Доменікіно, Фр. Альбані, А. Караччі, Б. Скідоне, С. Річчі. З інших шкіл Реймерс виділив роботи голландських художників: «два прекрасні і дуже знамениті портрети» Рембрандта («Портрет чоловіка у високому капелюсі з рукавичками» та «Портрет жінки зі страусовим віялом у руці», близько 1658–1660, США, Вашингтонська національна галерея) 14, роботи учнів Рембрандта, Яна Вікторса («Симеон з немовлям Христом») та Ф.Боля («Сусанна і старці»), а також пейзажі П.Поттера, К.Дюжардена, Ф.Ваувермана. З фламандської школи - твори П.П.Рубенса, А.ван Дейка, Я.Йорданса, з французької - Н.Пуссена, Клода Лоррена, С.Бурдона, Ш.Лебрена, Валантена де Булоня, Лорана де Ла Іра.

Тільки Юсупова у Петербурзі можна було побачити справжню колекцію творів відомих сучасних живописців різних шкіл. «У Більярдній або, вірніше, в Галереї сучасних майстрів» (Реймерс) знаходилися картини П. Батоні, Р. Менгса, А. Кауфман, Я. Ф. Хакерта, К. Ж. Верне, Г. Робера, Ж. Л. Демарна , Е.Віже-Лебрен, Л.Л.Буальї, В.Л.Боровиковського.

До галереї примикали два невеликі кабінети зі зборами гравюр. Декілька кімнат займала бібліотека, відзначена І.Г.Георгі серед найбільших приватних книгосховищ Петербурга поряд з бібліотеками Є.Р.Дашкова, А.А.Строганова, А.І.Мусіна-Пушкіна, А.П.Шувалова 15 .

Четвертий період, найяскравіший історія формування колекції, пов'язані з останньою поїздкою Миколи Борисовича до Франції під час короткого російсько-французького зближення, коли російські їздили туди вкрай рідко. (Після смерті Павла I Юсупов в 1802 вийшов у відставку в чині дійсного таємного радника, сенатора, кавалера багатьох орденів.) Точну дату його від'їзду не встановлено, ймовірно, він відбув після 1806 року. З записної книжки князя, що збереглася в архіві, відомо, що 1808-початок 1810 року він провів у Парижі і повернувся до Росії на початку серпня 1810 року 16 .

Під час поїздки Микола Борисович, як і раніше, чуйно сприймав нові віяння в мистецтві та зміну смаків. Він виконав давнє бажання - замовив картини Жаку Луї Давиду, першому живописцю імператора Наполеона, та його учням, П.Н.Герену, А.Гро. Відвідуючи майстерні, Юсупов придбав ряд творів відомих художників: А. Тоне, Ж. Л. Демарна, Ж. Ресту, Л. Л. Буальї, О. Верне. Картина Ораса Верне "Турок і козак" (1809, ГМУА) стала першою роботою художника, завезеною до Росії. Її придбання було, мабуть, своєрідним жестом подяки всьому сімейству, яке вже третьому поколінні знав князь і чиї твори були представлені у його зборах. У 1810 року, напередодні від'їзду, Юсупов замовив картини П.П.Прюдону та її учениці К.Майер.

Він щедро оплачував придбання, переказуючи гроші через банківський будинок «Перріго, Лаффітт і К°». За розпорядженням князя гроші художникам виплачувались у Парижі протягом кількох років, включаючи 1811 рік. До відправки до Росії картини готувалися у майстерні Давида. Художнику було відомо багато творів, придбані Юсуповим, і вони отримали його високу оцінку. «Я знаю, які вони прекрасні, - писав Давид князю в листі від 1 жовтня 1811 року, - і тому я не наважуюсь прийняти повністю на свій рахунок усі похвальні слова, які Ви бажаєте мені говорити,<...>припишіть їх, князю, тієї радості, яку я та інші, що працюють для Вашого превосходительства, відчувають при думці, що їхні праці будуть оцінені настільки освіченим князем, пристрасним шанувальником і знавцем мистецтва, який вміє входити в усі протиріччя та складнощі, які переживає художник, бажаючи якнайкраще виконати свою роботу» 17 .

У Парижі у Юсупова-колекціонера були гідні суперники - герцог д'Артуа 18 та італійський граф Дж.Б.Соммаріва. Смаки останнього були дуже близькі йому: він замовляв картини тим самим майстрам, Герену , Прюдону , Давиду, а Торвальдсен повторив йому скульптурну групу А. Кановы «Амур і Психея» 19 .

Честолюбне бажання бути першим, настільки важливе для збирачів сучасного мистецтва, призвело Юсупова до майстрів, які вже здобули популярність у Франції, але ще не відомим у Росії. У виборі творів виявилася певна еволюція смаку - нарівні з роботами пізніх неокласистистівнабувалися роботи ранніх романтиків. Однак перевага, як і раніше, віддавалася картинам камерним, ліричним, повним зачарування та граціозності.

Захоплений сучасним художнім життям Парижа, князь не менше уваги приділяв антикварному ринку. У його архіві зустрічаються розписки відомих антикварів та експертів: Ж.А.Константена, П.Келара, Ш.Елі, Ж.Лангліє, А.Пайє та Ж.Б.П.Лебрена, на аукціоні якого в 1810 році Юсупов зробив ряд цінних придбань – «Викрадення Європи» Ф.Лемуана, «Св.Казимир» (стара назва – «Св. Людовик Баварський») Карло Дольчі (обидві – ДМІІ). На ринку князь відбирав лише картини французької та італійської шкіл. Поза його інтересами залишилися фламандці та голландці, які так шанували збирачі 1760–1770-х років. Під час останньої закордонної подорожі було значно посилено французьку частину зборів, вперше в Росію ввозилися оригінальні твори французьких художників початку XIX століття. У жодному російському зборах вони були представлені настільки повно.

Після повернення з-за кордону палац на Фонтанці в Петербурзі був проданий, і Юсупов у 1810 році придбав Архангельське садибу під Москвою. Упорядковувався старий родовий палац у Москві, у Харитонія в Огородниках. Садиба Архангельське будувалася колишнім власником Миколою Олексійовичем Голіциним (1751–1809) з великим розмахом, у її архітектурі присутні риси урочистої представницькості, властиві зрілому класицизму й настільки бажані у парадній резиденції.

З Архангельським пов'язаний останній, п'ятий період історії колекції Н.Б.Юсупова, найтриваліший. Понад 20 років збори розміщувалися в садибі, спеціально облаштованій для показу великих колекцій.

Палац, садиба волею власника були перетворені на ідеальне художнє середовище, гідне особистості епохи Просвітництва. Три найзнатніших мистецтва, «циркуль архітектора, палітра і різець / Вченої забаганки твоєї підкорялися / І натхненні в чаклунстві змагалися» (А.С.Пушкін).

Юсупов, користуючись становищем головноначальникаЕкспедиції Кремлівської будівлі та майстерні Збройової палати, яку займав з 1814 року, запросив до роботи в Архангельську найкращих московських архітекторів: О.І.Бове, О.Д.Тюріна, С.П.Мельникова, В.Г.Дрегалова. Садиба розкинулася на великій території високому березі Москви-ріки. Регулярний парк прикрасила мармурова скульптура, яка становила окремі збори. Сучасники зазначали, що садиба «перевершує всі приватні замки мармурами як числом, а й гідністю» 20 . До теперішнього часу - це найбільша в Росії колекція декоративної мармурової паркової скульптури, більша її частина була виготовлена ​​італійськими скульпторами С.К.Пенно, П. і А.Кампіоні, С.П.Тріскорні, що мали майстерні в Петербурзі та Москві.

У 1817–1818 роках ансамбль садиби доповнив споруджений за проектом П'єтро Ґонзаґа театр – рідкісний пам'ятник архітектурної творчості італійського декоратора. У будівлі театру досі зберігається завіса і чотири комплекти справжніх декорацій, написаних видатним майстром і великим другом князя.

В Архангельському Юсупов ніби прагнув поєднати всю історію, всю природу, все мистецтво. Садиба ставала і місцем усамітнення, і розважальною резиденцією, і господарським підприємством, але найголовніше - вона стала основним сховищем Юсупівських колекцій.

Марнотратність Юсупова дозволила реалізувати в російській культурі одну з найвитонченіших і вражаючих утопій, якими був багатий вік Просвітництва. Епоха античності представлялася привабливим ідеалом і зразком життя. Палацово-парковий ансамбль, створений Юсуповим на околицях Москви, з парком, рясним мармуровими «античними» статуями і стилізованими храмами, з палацом, де розміщувалися багата бібліотека і унікальні витвори мистецтв, з театром і звіринцем, представляє найбільш яскравий приклад. За словами сучасника, приїжджаючи в Архангельське, ви потрапляли «в райську обитель, яку так добре уявляли собі стародавні, ніби після смерті ви знову ожили для нескінченних насолод і блаженного безсмертя» 21 . Природа та мистецтва стали розкішним обрамленням останніх років життя знаменитого вельможі.

Юсупов-колекціонер тепер був значною мірою пов'язаний із московським антикварним ринком. Придбання цього періоду розширювали і доповнювали збори, що вже склалися. На розпродажі картин московської галереї Голіцинської лікарні у 1817–1818 роках Микола Борисович придбав низку картин, у тому числі: «Від'їзд на полювання» Ф.Ваувермана (ДМІІ), «Аполлон і Дафна» Ф.Лемуана, «Відпочинок на шляху до Єгипту» , що приписувався П.Веронезе, зі зборів російського посла у Відні Д.М.Голіцина та «Вакх і Аріадна» (зараз - «Зефір і Флора») Я.Амігоні зі зборів віце-канцлера А.М.Голіцина (усі - ГМУА) 22 .

На початку 1820-х років до Юсупова перейшли деякі картини з колекції Розумовських, придбані ще її засновником Кирилом Григоровичем Розумовським, генерал-фельдмаршалом, Президентом петербурзької Академії наук, у тому числі найзнаменитіше, етапне полотно П. Батоні «Геркулес на роздоріжжі між Доброчесністю і Пороком» (ГЕ) 23 .

У 1820-х роках зроблено важливі придбання, що розширюють французькі збори. З колекції М.П.Голіцина до збирача перейшла картина «Геркулес і Омфала» Ф.Буше (ДМІІ), і Юсупов став єдиним у Росії володарем восьми картин цього художника. З інших відомих зборів А.С.Власова щодо нього перейшла «Мадонна з немовлям» вчителя Буше - Ф.Лемуана (ГЕ). Найкращі «Буше» у Росії походять саме з юсупівських зборів. У той час, коли князь купував його картини, мода на них у Франції вже пройшла. У Росії картини Буше були представлені тоді лише в імператорських зборах, куди вони потрапили в 1760-1770-і роки, тобто дещо раніше, ніж їх став купувати Юсупов. У перевазі та підборі картин Буше, безсумнівно, знайшов відображення особистий смак князя.

У 1800–1810-х роках Микола Борисович продовжував поповнювати свою східну колекцію. Вироби майстрів Китаю та Японії XVI-початку XIX століття з порцеляни, бронзи, черепахи, слонової кістки, меблі, лаки прикрашали інтер'єри палаців у Москві та в Архангельському 24 . Чи це було лише виявом інтересу до екзотичних речей чи прагнення створити колекцію, зараз, в силу маловивченостіматеріалу, судити важко, проте у князя знаходилися твори аналогічні тим, що у царських зборах.

У січні 1820 року в Архангельському палаці виникла пожежа, але палац швидко відновили, і 1820-і роки стали «золотим» десятиліттям в історії садиби. Куант де Лаво, який відвідав Архангельське французький біолог і видавець московського журналу «Bulletin du Nord», писав у 1828 році: «Наскільки багате Архангельське красою природи, так само воно чудово підбором творів мистецтва. Всі його зали так ними наповнені, що можна подумати, що у музеї.<...>перерахувати всі картини можна лише зробивши повний каталог» 25 . І такий каталог було складено у 1827–1829 роках. Він підбив підсумок багаторічному збиранню і показав збори у всій повноті. У п'яти альбомах (усі - ГМУА) зібрано замальовки творів, що знаходилися в московському будинку та в Архангельському. Три томи присвячені картинній галереї, два – зборам скульптури. Каталог представляє традиційне для XVIII століття зібрання репродукцій, виконаних над техніці гравюри, а малюнку (туш, перо, пензель), що робить його унікальним. Унікально і кількість малюнків (їх 848), що набагато перевищує відомі репродуційні альбоми початку XIX століття. Такий каталог створювався насамперед «для себе» і завжди зберігався у бібліотеці власника галереї. Альбоми 1827–1829 років – перший і досі єдиний найповніший каталог колекції Н.Б.Юсупова 26 . Однак це далеко не все, чим володів князь, оскільки картини та скульптури прикрашали його палаци у багатьох маєтках та продовжували поповнювати збори після створення каталогу.

Юсуповськаколекція була поділена на дві частини: одна - у Москві, інша - в Архангельському, який став своєрідним особистим музеєм. В Архангельському залі палацу паркові павільйони цілеспрямовано пристосовувалися для розміщення картин і скульптури. «У залах цього чудового замку так само, як і в галереї<…>розміщувалося в строгому порядку та симетрії надзвичайна кількість картин найбільших майстрів<…>Досить сказати, що рідко зустрінеш тут одну єдину картину якогось із<…>художників, чи це італійці, фламандці чи майстри інших шкіл - картини їх перебувають тут дюжинами» 27 . Таке враження від побаченого було лише невеликим перебільшенням.

У північно-західній частині садибного палацу були створені зал Тьєполо, 1-й та 2-й зали Робера, Античний зал. Картини Гюбера Робера російські купували майже з завзятістю, ніж французи. Їх особливо цінували як прикрасу інтер'єрів. Зазвичай їм пристосовували чи спеціально підбирали зали, враховуючи формат і композиційні особливості творів. У 1770–1790-ті роки, у період розквіту садибного будівництва Росії, пейзажі Робера активно ввозилися до Росії. У колекції Юсупова було 12 творів пензля Робера. Два декоративні ансамблі (по чотири полотна в кожному) прикрашали восьмикутні зали в Архангельському.

У контексті художнього простору садиби особливого сенсу набуває картина Робера «Павільйон Аполлона і обеліск», що входить до ансамблю 2-ї зали Гюбера Робера. Палац був композиційним та смисловим ядром ансамблю. За волею власника його було перетворено на справжній «музеум». У грецькій античності це слово означало «проживання, житло Муз; місце, куди збиралися вчені». Образ храму знань і мистецтв, храму, присвяченого богу сонячного світла, мистецтва та художнього натхнення – Аполлону-Мусагету, був одним із найпопулярніших символів епохи Просвітництва. Храм Аполлона поміщений на полотні Робера в стихію природи, перед ним повалені часом колони, у яких розташувалися художники, і обеліск, на п'єдесталі якого Робер, підкресливши зв'язок часів, помістив написане латиною посвяту друзям мистецтв: «Hubertus Robertus Hunc Artibus Artium que picat atque consecrat anno 1801» («Гюбер Робер цей обеліск створює і присвячує мистецтвам і друзям мистецтв у 1801 році»). Пейзаж Робера розгортає «всеосяжний алюзійний ряд «Світло – Природа – Знання – Мистецтво – Людина» 28 . Композиційне рішення та зміст картини знаходять підтримку в особливому мистецькому просторі садиби, де мистецтва існують у гармонії з природою та людиною.

Між залами Робера був Античний зал - «галерея старожитностей». У ній розміщувалася невелика, але різноманітна колекція антиків - римських копій з грецьких оригіналів V–II століть до нашої ери: чотири постаті юнаків, три чоловічі погруддя, урна, чотири постаті амурів і путті, у тому числі «Хлопчик із птахом» (I в ., ГЕ) та «Амур» (I ст., ГМУА), виконані під впливом робіт грецького майстра Боефа.

Із залами палацу органічно поєднувалася Галерея, в якій розміщувалися понад 120 творів, серед них величезні полотна Г.Ф.Дуайєна та А.Монжес. Основне місце у ній займали роботи італійської та французької шкіл. Серед французьких майстрів особливим розташуванням князя користувався Ж.Б.Мрій, представлений у його колекції 8 картинами. Мрія любили багато російських збирачів, проте з усіх своїх російських замовників і покупців художник особливо відрізняв саме князя. У Галереї була представлена ​​написана спеціально для князя «Знову придбана голубка, або хист». В одному з листів до Юсупова Мрій особливо підкреслював: «Щоб виконати голівку<…>я звертався до вашого серця і властивостей вашої душі» 29 . Картина досі є найпопулярнішою та розтиражована безліччю копіістів.

Серед італійських картин основну тенденцію смаку збирача, орієнтовану на класицизм, підкреслювало перевагу картин болонської школи - Гвідо Рені, Гверчіно, Доменікіно, Ф. Альбані, братів Караччі. Різноманітно було представлено венеціанську школу XVIII століття. У Галереї знаходився один із шедеврів Себастьяно Річчі «Дитинство Ромула та Рема» (ГЕ). Значну групу становили полотна знаменитого венеціанця Джованні Баттіста Тьєполо (тоді йому приписувалося 11 картин) та його сина Джованні Доменіко. Крім згадуваних вище, князю належали «Смерть Дідони» Тьєполо-батька та «Марія зі сплячим немовлям» Тьєполо-сина.

Не менш цікаві ансамблі розміщувалися у південній анфіладі. В Амурової, або Салоні Психеї були виставлені кращі твори, привезені Юсуповим з останньої поїздки до Парижа, картини Давида, Герена, Прюдона, Майєр, Буальї, Демарна, ван Горпа. Центр залу займала група Канови «Амур та Психея». Художня цілісність ансамблю доповнювалася тематичним єдністю. Центральні твори – «Сафо і Фаон» Давида (ГЕ) та парні картини «Ірида та Морфей» (ГЕ), «Аврора та Кефал» (ДМІІ) Герена – склали своєрідний юсуповський триптих, присвячений любові та античній красі.

Полотно Л.Л.Буальї «Більярд» (ГЕ), що знаходилося там же, було придбано Юсуповим після того, як він побачив картину в Салоні 1808 року. Тоді Буальї, що входив до числа «малих» майстрів, як реформатор жанрового живопису зарахований сучасними дослідниками до провідних художників французької школи. У зборах князя перебували ще чотири першокласні роботи майстра: «Старий священик», «Сумна розлука», «Непритомність», «Майстерня художниці» (усі – ДМІІ).

У цьому ж залі демонструвалися чотири унікальні скульптури з різьбленої слонової кістки: «Колісниця Вакха», фігури Венери та Меркурія та композиція «Амур та Психея» (усі – ГЕ). За багатством своєї колекційної історії це одна з «перлин» зборів. За винятком «Колесниці Вакха» роботи Симона Трогера, твори дрібної пластики походять з майстерні П.П.Рубенса. Після смерті знаменитого фламандця вони перейшли до королеви Христини Шведської, а пізніше – до герцога Дон-Лівіо Одескальки. Поле смерті герцога вони розійшлися колекціями Франції, Іспанії та Італії. Можливо, на початку ХІХ століття їх придбав князь Юсупов. У цілому нині вибір творів для Амурової носив безсумнівно цілеспрямований характер, відбивав смак власника й сенс, який сам колекціонер та її сучасники вкладали у життя на лоні природи в заміській садибі.

Поруч із Амуровой розташовувався Кабінет - типове збори XVIII століття, хіба що підкреслює наступність і відмінність давнього й нового мистецтва. У Кабінеті знаходилися 43 картини майстрів італійської школи, що в академічній ієрархії вважалася провідною. Саме тут зберігався один із шедеврів колекції – «Жіночий портрет» Корреджо (ГЕ). Юсупов мав також кілька копій зі знаменитих композицій Корреджо з Дрезденської галереї, особливо улюблених у XVIII столітті, - «Свята ніч» («Поклоніння пастухів») і «День» («Мадонна зі Святим Георгієм». Для Кабінету картини спеціально підбиралися за розмірами , 22 роботи були складені в пари для симетричної розважання, серед них: "Олександр і Діоген" (ГЕ) і "Повернення блудного сина" (ДМІІ) Доменіко Тьєполо; , Національна галерея) Себастьяно Річчі ;

З маси творів прикладного мистецтва, запропонованих художнім ринком, Юсупов зміг вибрати для прикраси своїх палаців справжні шедеври, які ми маємо право розглядати як колекцію. Вони наголошують на інтересі князя до мистецтва Франції в цілому. Він набував фарфор відомих паризьких мануфактур - Лефевр, Даготі, Наст, Діль, Герар; художню бронзу за моделями найбільших майстрів скульптурної пластики - К.М.Клодіона, Л.С.Буазо, П.Ф.Томіра, Ж.Л.Прієра.

Виконані близько 1720 року в майстерні Андре-Шарля Буля два унікальні корпуси годинника з фігурами Дня та Ночі, що копіюють знамениті скульптури Мікеланджело з капели Медічі у церкві Сан Лоренцо у Флоренції, прикрашали Великий кабінет московського будинку та кімнати другого поверху палацу в Архан. В альбомі «Мрамори» (1828) нарівні зі скульптурою замальовані освітлювальні прилади та годинники: канделябри за моделями Е.М.Фальконе та К.М.Клодіона; годинник з фігурами «Філософа» і «Скульптора, що читає», Севрської мануфактури Л.С.Буазо (усі - ГМУА). На один із улюблених сюжетів князя - «Клятва Амуру» - виконано корпус годинника майстерні П.Ф.Томира за моделлю Ф.Л.Ролана (ГЕ).

Серед паркових павільйонів багатством мальовничого оздоблення виділявся «Каприз», де знаходилися парні пасторальні портрети роботи Д.Тенірса Молодшого «Пастух» та «Пастушка», які не мають аналогій у творчості майстра, картини П.Ротарі (30 портретів, усі – ГМУА), О .Фрагонара, М.Жерар, М.Д.Війєр, Л.Демарна, М.Дроллінга, Ф.Свебаха, Дж.Рейнолдса, Б.Уеста, Я.Ф.Хаккерта, А.Кауфман. Значну частину становили твори сучасників князя, жінок-художниць, від Анжеліки Кауфман - однієї із засновниць Королівської Академії в Лондоні, до популярних француженок - Е.Віже-Лебрен, М.Жерар, М.Д.Війєр.

У прибудові до Капризу розміщувався «мальовничий заклад», який займався розписом порцеляни 30 . Багато картин звідси послужили зразками копіювання на фарфорі. Тарілки та чашки з мальовничими мініатюрами дарували друзям, гостям та членам царської родини. Мініатюри на фарфорі тиражували та популяризували твори Юсупівської галереї. Згодом цінність їх зросла, ціла низка картин зараз відома лише за відтвореннями на фарфорі.

Альбом галереї московського палацу ще ясніше дає зрозуміти, наскільки програвали юсупівські збори через те, що було поділено на дві частини: садибну та міську. У московському будинку було чимало найцікавіших творів, але у розміщенні їх у залах був тієї суворої системи, як і Архангельському. Тут витвори мистецтва служили насамперед окрасою інтер'єру - прикрасою дорогою та розкішною. Значна частина картин розміщувалася у Верхньому великому кабінеті, у Вітальні, Малій та Великій їдальнях.

Великий кабінет прикрашала серія із чотирьох картин Дж.П.Паніні, що зображують інтер'єри найбільших римських базилік: собору св. Петра, церкви Санта Марія Маджоре (обидві -ГЕ), церкви Сан Паоло Фуорі та Мура та Сан Джованні ін Латерано (обидві - ГМІІ). Серія римського майстра, який дуже вплинув становлення Гюбера Робера , логічно завершувала юсуповское збори великих пейзажистів XVIII століття. У кабінеті була копія з однієї з найулюбленіших у XVIII столітті картин Рафаеля - «Мадонни в кріслі» з галереї Уффіці у Флоренції (ГЕ). Як повідомляють описи галереї, це - "копія з Рафаеля, писана Менгсом", німецьким живописцем Антоном Рафаелем Менгсом, який працював в Італії і був разом зі своїм співвітчизником. І.І.Вінкельманомзасновником нового класичного стилю у живописі. Копії такого рівня високо цінувалися нарівні із оригіналами. Микола Борисович серед інших впливових у придворних колах колекціонерів (С.Р.Воронцов, А.А.Безбородко) прагнув вплинути на Катерину II для того, щоб вона ще активніше замовляла копіювання шедеврів італійського живопису для Ермітажу і насамперед ватиканських фресок Рафаеля 31 .

У Вітальні московського будинку перебували шедеври юсупівських зборів – «Викрадення Європи» та «Битва на мосту» Клода Лоррена (обидва – ГМІІ). Композиції Лоррена ще за життя художника багато копіювали. У князя знаходилося сім творів, що приписувалися Лоррену. Рівень виконання двох копій з його картин («Ранок» та «Вечір», обидві – ГМІІ) настільки високий, що вони вважалися авторськими повтореннями (аж до 1970 року).

З 21 картини Великої їдальні звертає на себе увагу монументальне полотно голландця Гербрандта ван ден Екхаута, що має підпис художника і дату - 1658. році її сюжет визначив Н.І.Романов як «Запрошення на нічліг мешканцем міста Гіви Левіта та його наложниці» (ДМІІ). Того ж року, що й картина Екхаута, датована «Алегорія живопису», що знаходилася там же, представляє автопортрет італійської художниці Елізабет Сірані (ДМІІ).

В альбомі Галереї московського будинку (1827), поруч із малюнками з картин та скульптур, знаходяться малюнки семи севрських ваз, що підкреслює їхню колекційну цінність. П'ять із них, датовані 1760–1770 роками, збереглися у зборах Ермітажу. Це рідкісного "кольору морської хвилі" парні ароматники "pot-pourri myrte" (ароматники зі миртом) з мальовничими портовими сценами роботи Ж.Л.Морена. Їм же написані сцени бівуаку в резервах на парі ваз з кришками, званими «marmit» (марміт). Мальовничий резерв - головна прикраса вази овоїдної форми з декором ruban на вигнутому горлі. Витончені форми трьох останніх ваз підкреслює благородний бірюзовий колір їхнього фону.

У альбомах-каталогах немає малюнків із фамільних портретів, а описах - настільки типової для XVIII століття портретної галереї. Проте портретні галереї незмінно були у дворянських садибах і палацах. Вони увічнювали рід власників і свідчили про їхнє походження. У Юсупова зазвичай зборах займали достатнє місце також імператорські портрети, переважно вони розміщувалися у верхніх кімнатах палацу в Архангельському. Серед картин Petits Appartements в альбомі-каталозі замальовані портрети Петра I (копія з Ж.М.Наттьє, ГМУА), Єлизавети Петрівни роботи І.Х.Гроота (1743) та І.П. -Рокотів, ГЕ), Павла I (копія з В. Еріксена та повторення відомої роботи С.С.Щукіна, обидві – ГМУА), Олександра I (копії з портретів Ф.Жерара, А.Віги, Н.де Куртейля – місцезнаходження невідоме ). Як пам'ятники історії, портрети в каталозі поставлені в низку художніх творів різних епох та шкіл. Деякі їх, портрети Гроота і Аргунова - блискучі зразки рокайльних портретів XVIII століття.

Своєрідна та репрезентативна скульптурна галерея портретів російських царських осіб перебувала в Імператорському залі палацу в Архангельському: бюсти Петра I та Катерини II К.Альбачіні; Павла I Ж.Д.Рашетта, Олександра I А.Трискорні, Марії Федорівни та Єлизавети Олексіївни Л.Гишара, Миколи I П.Норманова, Олександри Федорівни Х.Рауха.

До сімейних портретів ставлення було камернішим. Однак портрети Юсупових, що збереглися, свідчать, що і вони були написані найвідомішими і модними художниками, які працювали при російському дворі. Так, портрети дружини князя Тетяни Василівни, уродженої Енгельгардт, виконали три видатних французьких портретиста: Е.Л.Віже-Лебрен (приватні збори, 1988 - аукціон Роберто Поло, Париж), Ж.Л.Моньє, який викладав у портретному класі Петербурзької академії (ГМУА), та Ж.Л.Вуаль (ГЕ).

Колекція Н.Б.Юсупова стала блискучим виразом естетичного смаку епохи та особистих пристрастей збирача, унікальною пам'яткою російської художньої культури. Вона виділяється масштабом, якістю вибору та різноманітністю представлених творів. Відмінною рисою юсуповських зборів став французький розділ, у якому найяскравіше проявився особистий смак збирача. Він демонструє цілісну картину розвитку французького мистецтва від XVII до XIX століття і, єдиний у Росії, знайомить із творами французьких художників першої чверті XIX століття, від Давида та його школи до «малих майстрів». За рівнем французьких зборів юсуповскую колекцію можна було порівняти лише з імператорським Ермітажем.

Це й не дивно. Адже Микола Борисович не лише набував творів, з любов'ю розподіляючи їх по різних приміщеннях палацу, а й дбайливо систематизував, вказуючи місцезнаходження тієї чи іншої роботи. Подібне ставлення свідчить про справді високу культуру Юсупова-збирача, що вигідно відрізняло його від більшості російських колекціонерів, бо він перетворив захоплення мистецтвом на спосіб життя. Розумний егоїзм, забаганки російського пана, поєднані з дивовижним умінням оточувати себе досконалими творами і просто гарними речами, дозволили створити в його палацах атмосферу «щасливого життя».

Поруч із картинами та скульптурами в колекції були представлені малюнки, художня бронза, дрібна пластика зі слонової кістки, вироби з порцеляни, роботи майстрів Китаю та Японії, різьблені камені (геми), табакерки, шпалери, меблі та тростини. Декілька поколінь князів Юсупових продовжувало поповнювати сімейну колекцію. Кожен із них мав свої захоплення у збиранні, а також дбайливо зберігав художню спадщину своїх чудових предків.

1 Прахов О.В.Матеріали до описи художніх зборів князів Юсупових // Художні скарби Росії. 1906. № 8-10. С.170.

2 Прахов О.В.Указ. тв. // Художні скарби Росії. 1906. № 8-10; 1907. № 1-10; Ернст З.Державний музейний фонд Юсупівська галерея. Французька школа. Л., 1924.

3 «Вчена забаганка». Колекція князя Миколи Борисовича Юсупова. Каталог виставки. У 2 т. М., 2001.

4 Сахаров І.В.З історії роду Юсупових // «Вчена забаганка». Колекція князя Миколи Борисовича Юсупова. М., 2001. З .15-29.

5 Лотман Ю. М. Карамзін. М., 2000. С.66.

6 Ciceron M. T. Epistolae ad atticum, ad brutum et ad Q. Fratrem. Hanoviae: Typis Wechelianis, apud Claudium Marnium et heredes Ioan. Aubrii, 1609. 2припл. Commentarius Pauli Manutii в епістолах Ciceronis ad attcum. Venetiis: Aldus, 1561.ДМУА.

7 Не плутати з математиком Йоганном Бернуллі(1667-1748) - почесним членом Петербурзької Академії наук.

8 Bernoulli J. Johann Bernoulli's Reisen durch Brandenbourg, Pommern, Prussen, Curland, Russland і Pohlen 1777 і 1778.Leipzig, 1780. Bd. 5. S. 85.

9 Детальніше див: Дерябіна Є.В.Живопис Гюбера Робера у музеях СРСР // Державний Ермітаж. Росія – Франція. Вік Просвітництва. Зб. наук. праць. СПб., 1992. С.77-78.

10 Прахов О.В.Указ. тв. С.180.

11 Петербурзька старовина. 1800 / / Російська старовина. 1887. Т.56. №10. С.204; Савінська Л.Ю.Картини Дж.Б.Тьеполо в Архангельському / / Мистецтво. 1980. №5. З .64-69.

12 Reimers H. (von).Сент-Петерсбург в Енде seines ersten Jahrhunderts. St.-Petersburg, 1805. Teil 2. S. 374.

13 Pavanello G. Appunti da un viaggio в Russia Astratto da Arte in Fruili.Arte a Trieste. 1995. Р. 413-414.

14 Парні портрети Рембрандта було вивезено з Росії 1919 року Ф.Ф.Юсуповим. Див: Князь Фелікс Юсупов.Мемуари у 2-х книгах. М., 1998. С.232, 280-281, 305 та ін.

15 Георгі І.Г.Опис російсько-імператорського столичного міста Санкт-Петербурга та визначних пам'яток на околицях оного. СПб., 1794. С.418.

16 Про подорож див.: Савінська Л.Ю.Н.Б.Юсупов як тип колекціонера початку ХІХ століття // Пам'ятники культури. Нові відкриття: Щорічник. 1993. М., 1994. С.200-218.

17 Цит. по: Ернст З.Ук.соч. С.268-269. (Пер. з фр.); Березіна В.М.Французький живопис першої половини та середини XIX століття в Ермітажі. Науковий каталог Л., 1983. С.110.

18 Бабіна А.А.Французькі художники - сучасники Н.Б.Юсупова // «Вчена забаганка». Каталогвиставки. М., 2001. Ч.1. З .86-105.

19 Haskell Fr. An Italian Patron of French Neo-Classic Art // Past and Present in Art and Taste. Selected Essays. Yale Univ. Press, New Haven and London, 1987. 46-64.

20 Свиньїн П.Прощальний обід у Архангельському селі // Вітчизняні записки. 1827. № 92. Грудень. З .382.

21 Dominicis Chev. Relation historique, politique et familier en form de lettre sur divers usages, arts, sз iences, institution, et monuments publics des Russes, recueillies dans ses differens voyages et resumies par chev. De Dominicis. St. Petersbourg, 1824. Vol. I. Р. 141. Тут і далі - пров. Н. Т. Унанянц.

22 Catalogue des tableaux, status, vases et autres objets, appartenant à l’Hôpital de Galitzin.Moscou: de l'imprimerie N.S.Vsevolojsky, 1817. Р. 5, 13, 16; Каталог картин, що належать Московській Голіцинській лікарні з Високого дозволу, призначених до розігрування в лотерею. М., 1818.

23 Савінська Л.Ю.З історії італійських картин у Росії // Тьєполо та італійський живопис XVIII століття у контексті європейської культури. Тези доповідей. СПб.: ГЕ, 1996. С.16-18.

24 Меньшикова М.Л., Бережна Н.Л. Східна колекція // «Вчена забаганка». Ч.1. З .249-251.

25 Archangelsky // Bulletin du Nord. Journal scientifique et litteraire publié в Moscou par G. Le Cointe De Laveau. 1828. Vol.1. Сahier III. Mars. Р. 284.

26 Про альбоми-каталоги зборів Н.Б.Юсупова див. Савінська Л.Ю. Ілюстровані каталоги приватних картинних галерей другої половини XVIII – першої третини ХІХ століття // Актуальні проблеми вітчизняного мистецтва. Міжвузівська збірка наукових праць. МДПУ ім. В.І.Леніна. М., 1990. С.49-65.

27 Dominicis Chev. Op. cit. Р. 137.

28 Осмолінська н.Під покровом храму Аполлона: колекціонування як світогляд // Пінакотека. 2000. №12. С.55.

29 Лист Ж.Б.Греза Н.Б.Юсупову від 29 липня 1789, Париж // Прахів А. Указ. тв. С.188.

30 Бережна Н.Л.«Порцеляновий каталог» галереї Н.Б.Юсупова // «Вчена забаганка». Ч.1. М., 2001. С.114-123.

31 Про род князів Юсупових. Ч.2. СПб., 1867. С.248; Кобеко Д.Ф.Портретист Гутенбрун // Вісник красних мистецтв. 1884. Т.2. С.299; Левінсон-Лессінг В.Ф.Історія картинної галереї Ермітажу (1764-1917). 2-ге вид. Л., 1986. С.274.