Жанрові особливості балади. Характерні ознаки жанру балади

Серед жанрів світової літератури особливо вирізняються балади, звертатися до яких любили поети-романтики. Спочатку жанр зародився в поезії Середньовіччя, але пізніше був переосмислений і набув нового звучання і значення. Пропонуємо познайомитись із ключовими ознаками балади, які допоможуть відрізнити її від інших віршованих творів.

Відмінні риси

Творцем літературної балади прийнято вважати Роберта Бернса, який активно звертався до народних сюжетів, але вдягав їх у правильнішу віршовану форму. У його творах гармонійно пов'язані риси власне пісні та захоплюючої розповіді із сюжетом. Які основні ознаки балади виділяють літературознавці?

Авторські почуття чи відчуття персонажів виражені яскраво та виразно.
Обов'язковий сюжет, але в окремих випадках його може замінювати діалог, в якому є будь-яка дія.
Часто використовується елемент таємничості, містики, чогось непізнаного, це надає особливе звучання тексту. Приклади такої побудови тексту можна зустріти у Жуковського (наприклад, «Світлана», «Ленора» – авторський переклад однойменного твору Бюргера).
Найчастіше дія відбувається на тлі разючого краєвиду: неймовірного красивого чи фантастичного.

Не менш важливо відзначити, що відмітна ознака балади як літературного жанру – це об'єднання в єдиному тексті, нерідко невеликому за обсягом, епічного та ліричного засад.

На відміну від інших жанрів

Розглянемо, чим балада відрізняється від подібних жанрів, билини та казки. Для зручності матеріал представлений у вигляді таблиці.

жанру балади

Параметр порівняння	Балада	Биліна	Казка
Авторство	Є народний та літературні тексти	Автора немає, тексти відносяться до усної народної творчості	Є народні та літературні тексти
Особливість викладу	Писалися у віршованій формі. Використовувався баладний рядок: парні та непарні вірші мали різну кількість стоп	Написані тонічним віршем, найчастіше кількість наголосів від 2 до 4	Могла використовуватися як прозова, і віршована форма, залежно від бажання автора
Сюжет	Наявність сюжету обов'язкова
Герої	Героєм могла бути будь-яка людина, з якою сталася подія, гідна згадки	Позитивний герой – втілення мужності та справедливості у народній свідомості – богатир чи князь. Він завжди здійснює свої подвиги заради народу. Негативний герой - втілення злих якостей, нерідко був вигаданою істотою (Соловей-розбійник)	Чарівна казка: героями були царі, царевичі, вигадані істоти, чаклуни. Про тварин: діють представники живої природи, наділені людськими властивостями. Побутові: звичайні люди (селяни, попи, солдати)
Місце дії	На тлі таємничого чи прекрасного пейзажу	Обов'язково чітко вказувалося (Київ-град)	У тексті могла відсутня згадка про місце дії
Тема	Незвичайна подія із життя будь-якої людини, необов'язково героя. Хоча є окремий пласт героїчних балад (наприклад, про Робіна Гуда)	Подія загальноросійського значення, що має патріотичний пафос, щось велике, грандіозна перемога	Абсолютно будь-яка подія з волі оповідача

Користуючись таблицею, можна зрозуміти ознаки балади і відрізнити твори цього жанру від будь-яких інших.

Тексти Жуковського

Цей поет-романтик настільки любив аналізований жанр, що його жартома прозвали «баладником». Його перу належить величезна кількість і перекладів, і власних текстів, які досі цікаві читачеві завдяки нехитрому стилю та захоплюючому сюжету. Які основні ознаки балад Жуковського можна назвати?

У багатьох тестах звучить мотив боротьби зла і добра, причому симпатії автора за останнього, але перемога часто дістається негативним персонажам (дівчина Людмила в однойменному творі загинула лише за те, що хотіла назавжди залишитися з коханим).
Наявність потойбічної сили, містичний компонент (ворожіння, привиди, фантастичні істоти – все це робить тексти цікавими для сучасного читача).
Велика кількість діалогів, які роблять сприйняття тексту ще простішим.
Особливу роль грає опис природи, іноді краєвид стає своєрідною дійовою особою.

Ознака балад любовної тематики - глибока проникливість і вираз у поетичному тексті найтонших відтінків почуттів.

Наведемо приклад із «Світлани»:

Як можу, подружки, співати?
Милий друг далеко;
Мені доля померти
У смутку самотній.
Рік промчав - вести ні;
Він до мене не пише;
Ох! а їм лише червоне світло,
Їм лише серце дихає...
Чи не згадаєш про мене?
Де, в якому боці?
Де твоя обитель?
Я молюся і сльози ллю!
Вгамуй печаль мою,
Ангел-розрадник.

У тексті передано всі переживання Світлани, її туга, сумніви та надія на те, що коханий до неї таки повернеться.

«Лісовий цар»

Розглянемо ознаки балади у «Лісовому царі» Жуковського, невеликому за обсягом творі, побудованому у вигляді діалогу. Які риси дозволяють віднести текст до балад?

Наявність сюжету, що має певну динаміку.
Велика роль діалогів.
Вираз почуттів: читаючи баладу, починаєш відчувати жах, який дитина та її батько відчувають від присутності Лісового царя.
Містичний компонент – сам цар, загибель немовляти.

Зрештою, незважаючи на те, що твір за змістом завершено, він зберігає в собі елемент таємничості. Такі ознаки балади можна знайти у «Лісовому царі» Жуковського.

Балада – дивовижний жанр, який зараз незаслужено втратив свою популярність. Ці поетичні тексти дозволяють і розповісти про незвичайну подію, і висловити своє ставлення до героїв оповідання.

Намагаючись дати чітке та повне визначення терміну ballad в англійській мові, можна зіткнутися зі значними труднощами. Вони пов'язані з тим, що коло його значень дуже широке. Причини цього криються особливо історії та розвитку тих поетичних жанрів, що позначилися цим словом.

Термін ballad сходить до латинського дієслова ballare (танцювати). Тому пісня, що супроводжувала танець, називалася в Провансі balada, а Італії - balata (XIII в.). З часом термін ballad змінює своє значення: у XIV ст. французька ballade є жанром придворної поезії, що вимагала від автора витонченої майстерності. Це - вірш із трьох строф на три наскрізні рими (зазвичай за схемою ab ab bc bc) з обов'язковим рефреном і з наступною більш короткою "посилкою" (envoi), що повторює рими другої половини кожної строфи. Число віршів у строфі мало збігатися з числом складів у рядку (8, 10 або 12). Чоловічі рими мали чергуватись з жіночими. Дотриматися всіх цих правил було дуже важко.

Вже у XIV ст. англійці запозичують жанр балади із французької літератури. Карл Орманський (XV ст.), який провів 25 років в англійському полоні, вільно писав балади як французькою, так і англійською мовами. Природно, що разом із жанром запозичується і слово, що його означає. Пишеться воно по-різному: ballades, balats, ballets, ballets, balletys, ballads.

У XIV-XVI ст. Термін ballad не вживався для позначення того усного жанру англійської та шотландської народної поезії, який зараз в англійському літературознавство називають: popular ballad, ancient ballad, ballad of tradition, traditional ballad. Ці старовинні народні балади на той час (у XIV-XVI ст.) були відомі під назвою songs (іноді tales або ditties). Виконавці не виділяли їх із багатьох інших пісень свого репертуару.

У той же час, починаючи з XVI ст. слово ballad широко застосовувалося по відношенню до нехитрих, зазвичай анонімних віршів на злобу дня, які поширювалися у вигляді друкованих аркушів на міських вулицях. Цей жанр називали: street ballad, stall ballad, broadside або broadsheet.

У словнику Longman Dictionary of English. Longman Group UK Limited 1992 слова broadside і broadsheet зазвичай вважаються синонімами, але у вузькоспеціальній бібліографічної термінології broadside - це текст, надрукований на одній стороні аркуша, незалежно від його величини, а broadsheet - текст з продовженням на звороті аркуша. У вітчизняному літературознавстві для цієї міської вуличної балади було запропоновано термін “лубочна”.

Важко уявити два більш різних, ніж вишукана, стилістично складна придворна французька балада і груба вулична балада лондонського простолюду. Вчених давно займала загадка, пов'язана із перенесенням назви з одного жанру на інший. Пояснення цього перенесення, що пропонувалося деякими вченими тим, що як французька, так і англійська балада були пов'язані з танцем, зараз визнається неспроможним.

Фольклорист Д.М. Балашов пише про англійську баладу: “Пов'язувати із цим жанром походження інших жанрів із найменуванням “баладу” було б помилковим Балашов Д.М. Народні балади - М., 1983. Можливо, це твердження занадто категорично. Американс вчений А.Б.Фрідман запропонував переконливе пояснення парадоксу, про який йшлося. Він вважає сполучною ланкою між французькою та вуличною англійською баладами так звану "псевдобаладу", яка була одним з основних жанрів англійської поезії XV ст. (Гаспар М.Л., 1989, 28). Справа в тому, що в Англії французька балада зазнає значних змін. Виправдовуючись недоліком слів, що однаково римуються в англійській мові, поети збільшують число рим, а також відмовляються від “посилки” (envoi). Число строф зростає з трьох до 10-20.

Сувора форма розмивається. Зі збільшенням кола читачів псевдобаладу демократизується. Спрощується її стиль. Все частіше вживається "баладна строфа" (ballad stanza), поширена в англійській народній поезії. Це - чотиривірш, в якому чергуються рядки чотиристопного і тристопного ямба з римуванням за схемою ab ac (можливі деякі інші варіанти). Характерно, що одна з перших друкованих вуличних балад "Балада про Лютера, попу, кардинала і землероба" ("A ballade of Luther, the pope, cardinal and husbandman", бл. 1530 р.) виявляє сліди зв'язку з псевдобаладою.

Такий можливий шлях перетворення французької придворної балади на вуличну англійську.

Протягом XVI-XVII ст. відбувається поступове розширення значення слова ballad. Так, у 1539 р. у так званому "єпископському" перекладі біблії (Bishop"s Bible) "Пісня піснею" царя Соломона була перекладена: "The ballet of bollets", хоча і відчувалася деяка недоречність терміна "ballet" по відношенню до тексту священного писання А в 1549 р. перший поет-перекладач В. Болвін (William Baldwin) публікує “Canticles or Balades of Salomon, phraslyke declared in Englyshe Metres”.

Після XVI ст. французька балада була надовго забута Англії. Однак до кінця XIX - початку XX ст. наслідування цього жанру можна зустріти у творчості деяких англійських поетів (А. Ланг, А. Суінберн, У. Хенлі, Е. Госс, Г.К. Честертон).

Англійська вулична балада проіснувала з XVI майже до XX ст., коли була витіснена бульварською газетою, яка запозичила у неї тематику, крикливу манеру подачі матеріалу і навіть деякі деталі оформлення (від балади йде використання готичного шрифту в назвах англійських газет). 63).

Тематика вуличної балади була надзвичайно різноманітною. Це насамперед усілякі сенсаційні новини: різні чудеса, ознаки, катастрофи, кримінальні історії, докладні описи страти злочинців. Великою популярністю користувався різновид вуличної балади під назвою "Good night", що являла собою опис останньої ночі злочинця перед стратою. Він згадує всі свої гріхи і закликає добрих християн не наслідувати поганий приклад. У 1849 р. тираж двох таких балад становив 2,5 мільйона екземплярів.

Вулична балада не мала недоліків у сюжетах, запозичуючи їх звідусіль: з лицарських романів, історичних хронік (наприклад, балади Т. Делоні), фабліо і т.д. У баладах могли зводитися особисті рахунки: Фальстаф в “Генріху IV” Шекспіра (1596) загрожує своїм товаришам по чарці на кожного “по баладі з музикою, щоб її співали на всіх перехрестях” (ч.I, акт II, сц.2, рядки 48 -49). Балада могла розповідати зворушливу любовну історію. Існували і комічні балади, грубі до непристойності.

Ставлення до вуличної балади було двоїстим. Сучасник Шекспіра, поет і драматург Бен Джонсон писав: "Поет повинен мати огиду до авторів балад" Джонсон Бен Драматичні твори: пров. з англ. / ред. І.А.Аксенова - М. Академія, 1931. І водночас балади були невід'ємною складовою міської культури на той час. Драми єлизаветинців сповнені натяків на сучасні ним балади. Джон Сельден (1584-1654) учений, друг Бена Джонсона, зазначає: “Ніщо так передає дух часу, як балади і пасквілі” (Питання англійської контекстології, випуск 1).

Вулична балада служила потужним знаряддям боротьби та незмінно супроводжувала всі політичні кризи XVI-XVIII ст. У роки революції та громадянської війни (40-60-і рр. XVII ст.) Друкування балад було заборонено парламентом, і спеціальні шпигуни стежили за дотримання цієї заборони. У 1688 р. короля Якова II було вигнано під акомпанементи балади “Ліллібурлео”. У 1704 р. поет Дж. Флетчер із Солтауна писав: “…якби комусь дозволили писати все балади країни, йому вже було б байдуже, хто творить закони” (Питання англійської контекстології, випуск 2).

Кількість балад неухильно зростала. За далеко не повними даними лондонського реєстру книготорговців, з 1557 до 1709 р. було надруковано понад 3000 назв. Друкарська балада завойовує і сільську Англію, витісняючи старовинні усні пісні. Водночас багато з цієї усної поезії потрапляє до друку.

У XVII-XVIII ст. слово ballad стало означати будь-яку пісню, яка співалася в народі, незалежно від того, була вона надрукована чи передавалася усно. Таким чином, стародавні пісні оповідального характеру, що існували вже багато століть, теж стали називатися баладами. Вітчизняний літературознавець М. П. Алексєєв під англійською та шотландською баладою розуміє лірико-епічний або лірико-драматичний розповідь, що має строфічну форму, призначений для співу, що нерідко супроводжувався грою на музичних інструментах (Алексєєв, 1984, 292).

Вчені справедливо вважають старовинну традиційну баладу та вуличну друкарську баладу розносили жанрами. Основна особливість першої полягає в тому, що в результаті тривалого процесу усної передачі вона набула ряду високих художніх достоїнств: стислість, виразність, драматизм, динамічність розповіді і т.д. її образна система, мотиви, сюжети, серйозний тон, глибина почуттів різко відрізняють її від розв'язно-цинічної, поверхневої, багатослівної вуличної балади, яка пов'язана друкованим текстом і не здатна вдосконалюватися у процесі усної передачі.

Проте у цих двох жанрів багато спільного. І той та інший належали простому народу і відчувалися як щось відмінне від художньої літератури верхів суспільства. Протягом чотирьох століть вони були тісно взаємопов'язані та впливали один на одного. І той і інший були специфічним поєднанням оповідального, ліричного і, іноді, драматичного елементів (з переважанням першого). Вони мали загальна баладна строфа (за деякими винятками). І нарешті, всі балади були тісно пов'язані з музикою і часто співали на ті самі старовинні мотиви.

Як зазначалося вище, балада є коротку народну пісню оповідального змісту. Саме сюжетність є тією особливою ознакою, що виділяє баладу з-поміж інших поетичних жанрів. Джерелами сюжетів балад були християнські легенди, лицарські романи, античні міфи і твори грецьких і римських авторів у середньовічному переказі, звані “вічні” чи “бродячі” сюжети, і навіть справжні історичні події, стилізовані з урахуванням готових пісенних схем.

Розвиток баладних сюжетів йшло за двома основними напрямами: надзвичайно продуктивними виявилися сюжети героїко-історичного жанру; паралельно їм активно розвивалися сюжети, пов'язані з любовною тематикою. Насправді різкої межі між цими двома групами був. Героїчні та любовні сюжети часто перепліталися між собою в рамках однієї балади, вбирали в себе казкові фольклорні мотиви, трактувалися часом у комічному ключі, набували якихось специфічних рис, пов'язаних із місцем зародження чи побутування тієї чи іншої балади, проте за межі двох названих сюжетно -тематичних груп народні англійські та шотландські балади ніколи не виходили

В основі героїчних балад, що мають переважно епічний характер, лежать конкретні історичні події, які більшою чи меншою мірою простежуються в кожній з них, що дає право називати їх героїко-історичними.

Але не лише історичні події лежать в основі сюжетів таких балад. Старовинні народні пісні не просто доповнюють скупі факти історії відомостями про події, невідомі хронікам, а дають яскраве уявлення про людські стосунки, про те, як мислили та говорили, що переживали та відчували далекі предки сучасних англійців та шотландців. З історії читачі передусім дізнаються, що робили люди, та якщо з балад - якими були. Безпосередньо познайомившись за допомогою балад з способом життя, звичаями і звичаями давно минулих поколінь, ми можемо краще зрозуміти твори літописців.

Героїко-історичні народні балади зображують війни між англійцями та шотландцями, героїчні подвиги у боротьбі за особисту та національну свободу. "Покордонні" балади склалися в прикордонній смузі між Англією та Шотландією в епоху частих зіткнень між цими країнами. Деякі балади можуть бути датовані досить точно, оскільки вони, ймовірно, з'явилися незабаром після подій, про які розповідають, забираючи слухачів і читачів у XIV сторіччя.

Така, наприклад, балада "Битва при Дерхемі" (Durham field), де розповідається про те, як король Давид шотландський захотів скористатися відсутністю англійського короля, який воював у Франції, та підкорити Англію; він збирає військо, веде їх у англійські межі. Відбувається кровопролитна битва при Дерхемі (1346); шотландці розбиті, король їх потрапляє у полон; його везуть до Лондона, і тут він зустрічається не тільки з англійським королем Едуардом, але й з королем Французьким, якого взяв у полон Чорний принц і також привіз до Лондона: за поданням складників балади, битва при Крессі (змішана тут з битвою при Пуатьє) у Франції та за Дерхема в північній Англії відбулася в той самий день. Тенденція цієї "військової" балади видає її англійське походження.

Інший кровопролитний епізод з історії англо-шотландських зіткнень, що відноситься до 1388, зображений з майже хронікальною точністю в баладі "Битва при Оттерберні" ("The Battle of Otterbourne"). Шотландці під проводом щасливого і безстрашного Дугласа роблять зухвалі набіги на прикордонні англійські землі. Якось у сутичці з загоном англійців, яким командував Персі, Дуглас захопив бойовий прапор. Персі поклявся помститися Дугласу і повернути прапор. Неподалік Відтерберна між ними відбувається запекла битва. Як і в більшості битв такого роду, переможців у ньому не було: Дуглас загинув, а Персі потрапив у полон. Але у баладі (оскільки вона шотландського походження) стверджується, що перемога залишилася за шотландцями.

Широкою популярністю (судячи з безлічі варіантів, в яких вона дійшла до нас) користувалася балада "Полювання у Чевіотських пагорбів" ("The Hunting of Cheviot", в пізній редакції "Chevy Chase"), головні дійові особи балади ті самі Дуглас і Персі . Останній полював якось біля Чевіотських пагорбів, розташованих уздовж лінії англо-шотландського кордону, що постійно змінювалася. Дуглас вважав, що Персі вторгся у його володіння, і вирішив захистити свої права. Почалася чергова запекла битва: загинув Дуглас, загинув Персі. Звістка про загибель славетних героїв дійшла Лондона і до Единбурга. "Немає більше у шотландців таких воєначальників, як Дуглас", - зітхнув шотландський король. "Краще Персі не було воїнів у моєму королівстві", - сказав англійський король. І, з властивою тим часом логікою, зібрав військо приналежності оповідача, остаточна військова та моральна перемога утверджувалася або за англійцями, або за шотландцями.

Поряд із "Полюванням у Чевіотських пагорбів" у XIV-XV ст. відомі були й інші балади, пов'язані із прикордонною смугою між Англією та Шотландією; більшість з них присвячена тим же кривавим набігам, битвам, боротьбі і носить такий самий епічний характер. Така, наприклад, і "Битва за Гарло" (The bаttle of Наг1аw). У більшості інших історичних "балад" маються на увазі події XV століття, англо-французькі війни, феодальні чвари англійських баронів і т.д. Всі ці події зазнали ідеалізації, епічним узагальненням, впливу традиційного пісенного переказу. До деяких з них прикріпилися мандрівні епічні мотиви; деякі зазнали, можливо, навіть книжкових впливів.У баладі "Завоювання Франції королем Генріхом V" (Кінг Неnrу the Fifth"s Conquest of Fгаnсе), наприклад, зустрічається мотив, відомий також з легенд про Олександра Македонського: французький король не звертає уваги на загрози Генріха та; щоб уїдливо підкреслити молодість і недосвідченість у боях, посилає йому замість данини три м'ячі; Те саме розповідається в псевдокаллісфеновій "Олександрії" про царя Дарії, який відправляє Олександру разом із знущальним листом кілька дитячих іграшок.

Якісь сутички між англійцями і шотландцями, які давно вже згладилися в народній пам'яті і незначні самі по собі, послужили основою таких балад, як "Кінмонт Біллі" (Kinmont Billy), "Кетрін Джонстон" (Katherine Johnston), "Леді Мейзрі". (Lady Maisry) та інших. Глибинних причин зіткнень між англійцями та шотландцями безіменні автори балад не торкаються, та навряд чи вони були їм зрозумілі. У їхній свідомості кожне зіткнення мало свою окрему і єдину причину: хтось забрав полювати не в свій ліс, хтось викрав наречену, хтось просто захотів "праву руку потішити" і здійснив розбійний набіг на недалекого сусіда і т.д. .

Мабуть, найбільшу поетичну чарівність зберегли ті балади, в яких розповідається не про ратні подвиги, а про їх сумні наслідки для людських доль. Чудова в цьому відношенні балада "Сміливий Джордж Кемпбелл" (Bonnie George Campbell). Молодий і хоробрий юнак вирушає воювати невідомо навіщо і невідомо куди (втім, за загальним настроєм балади не важко здогадатися, що йдеться про той же Англо-шотландський кордон). Але незабаром кінь повертається без сідока:

High upon Highlands

And low upon Tay,

Bonnie George Cambell

Rade out on a day.

Saddled and bridled

And gallant rade he;

Hame cam his guid horse,

But never cam he.

Гірко ридає мати, плаче наречена. Але така вже доля жінок з обох боків англо-шотландського кордону. Цій темі присвячена і одна з найбільш уславлених шотландських балад "Вдова з кордону" (A boardeline widow).

До героїко-історичних балад, що мають епічний характер, можна віднести балади про Робіна Гуда, які користувалися найбільшою популярністю протягом багатьох століть. Робін Гуд зі своєю дружиною лихих людей, "ізгою" - (outlaw) і ворог феодалів, але друг і за щитник бідняків, вдів та сиріт став улюбленим народним героєм. Він оспіваний у великій кількості балад, що становлять один із найважливіших циклів, який представлений чотирма десятками окремих творів, що оповідають про різні пригоди героя та його товаришів.

Робін Гуд стояв на чолі сотні вільних стрільців, впоратися з якими були безсилі урядові загони. Він зі своєю Шайкою грабував лише багатих, щадив і нагороджував бідняків, не робив жодного зла жінкам; Дії та пригоди цієї людини “вся Британія оспівує у своїх піснях” (“Балади про Робін Гуда”, 1987).

На ранніх етапах свого розвитку балади про Робіна Гуда не давали зв'язкової розповіді про його життя; вони розповідали лише про його авантюрах. Велике місце в них займали насамперед розповіді про формування його дружини. Багато балад засновані на нескладній сюжетній схемі: який-небудь ремісник, наприклад, шкіряник, котельник, горщик або лісничий, за наказом короля, шерифа або за власним спонуканням намагається захопити Робіна Гуда як стоїть "поза законом", б'ється з ним, але, випробувавши його силу і хоробрість добровільно приєднується до його дружини. Так починається знайомство і дружба Робіна з найвірнішим з його товаришів і помічників - "Маленьким Джоном" (Little John), молодцем і силачом, прізвисько якого - "маленький", "малий" - є іронічним, оскільки він семи футів на зріст. Лихою сутичкою починається дружба Робіна Гуда з розстригою-ченцем, братом Туком (Tuck), який не знімає ряси, навіть вступивши в дружину молодців, і не вживає у битвах з ворогами іншої зброї, крім своєї важкої кийки. Балади називають і інших членів дружини (Scath-locke, Mutch та ін), які вільно і весело живуть у Шервудському лісі. Їх поєднує ненависть до феодалів та всіх утисків народу.

У багатьох баладах можна дізнатися риси саме цього часу - антифеодальні настрої селянської маси, гостру ненависть до вищої церковної влади, провінційної адміністрації тощо. буд. д., сприяє подальшому розвитку тих же переказів, остаточно кристалізує їх, завершує процес епічної ідеалізації головної дійової особи.

Великодушний, щедрий, мужній гонитель усякої несправедливості, Робін Гуд подає руку допомоги всім, хто її потребує; він невтомний, спритний, майстерно вислизає з усіх пасток, які його чатують, тікає від будь-якої погоні, вміє виплутатися з будь-якого лиха і добре помститися своїм ворогам.

Історія Робіна Гуда залишила помітний слід у світовій художній літературі. В Англії сучасники Шекспіра: Роберт Грін, Мондей і Четль обробили баладні мотиви у своїх драматичних творах. У російській літературі ці балади відомі з 30-х років ХІХ ст.; деякі з них існують у російських перекладах Н. Гумільова, В. Різдвяного та ін.

Балади, присвячені любовній тематиці та мають лірико-драматичний характер, становлять найчисленнішу групу серед усіх баладних циклів. Вони розповідають про прикрощі кохання, про незліченну небезпеку і перешкоди, які підстерігали закоханих у ті віддалені часи. Можна було б, мабуть, згрупувати любовні сюжети за ознакою рівного роду напастей та перешкод. Вийшов би неабиякий реєстр: ворожнеча між шотландцями та англійцями, ворожнеча між кланами, ворожнеча між сім'ями, ворожнеча всередині сім'ї, ревнощі, заздрість, викрадення, непорозуміння. Трагічно звучать багато балади, наприклад, у “Прекрасній Ані з Лох-Роян” (“Annie of Loch Royan”).

...Молода жінка поспішає до закоханого, батька її дитині, але в замок її не пускають: коханий спить і не чує поклику, а його мати жене молоду жінку геть. Та вирушає назад і гине в морській безодні разом з дитиною. Почувши недобре, батько поспішає на берег моря… бурхливий прибій виносить до його ніг труп коханої.

Можливо, свідомість неможливості щасливого кохання у ті отруєні кров'ю і ненавистю роки і породило численні мотиви кохання потойбіччя. У баладі " Біллі " ( " Billy " ) стверджувалася безумовна і непорушна вірність, яку може похитнути навіть смерть. Це, зважаючи на все, найважливіше для моральної свідомості тієї епохи уявлення про любов і вірність реалізовано в англійських і шотландських баладах не тільки в сюжетах фантастичних, а й цілком реальних, часом доповнених символічною кінцівкою. Так завершується сюжет про кохання та вірність у вже згадуваній баладі "Леді Мейзрі" ("Lady Maisry", Вільям кидається у вогонь, щоб загинути, як його кохана) або ж у баладі "Води Клайда" ("Clyde waters", дівчина кидається в воду, що занапастила її коханого, щоб загинути разом з ним).

У баладах "Едуард" (Edward), "Принц Роберт" ("Prince Robert"), "Леді Ізабель" ("Lady Isabel") жінки не поступаються чоловікам у ненависті, ворожнечі чи помсті; балади зображують злу матір, мачуху, дружину, коханку, які збожеволіли від заздрості, ревнощів, розпачу.

У деяких старовинних баладах нерідко зустрічається мотив свідомого або несвідомого кровосмішення, можливо, відгук пісенних сюжетів епохи найдавніших родових відносин, як наприклад у баладі "Ніжні та ніж" (Sheath and Knife) і "Лізі Вен" (Lizie Wan).

Часті у баладах трагедії ревнощів. Але ще сильніше ревнощі почуття стихійного, нескінченного кохання, яке приносить не тільки безмежне горе, а й найбільше щастя. У баладі "Чайльд Уотерс" (Child Waters), на яку Байрон посилається у передмові до "Чайльда Гарольда", - Еллен слідує за своїм коханим, переодягнувшись пажом, переносить всі тяжкості походу, стереже і чистить його коня, готова прийняти навіть його нову коханку і стелити їй ложе; вночі, в стайні, в страшних муках, покинута і осміяна, вона народжує немовля, і тоді тільки її любов отримує нагороду: Уотерс одружується з нею. Якщо ж доля переслідує тих, хто любить до кінця життя, то вони з'єднуються за труною; символ любові, яка не знає перешкод і в самій смерті, стає троянда, шипшина або інші квіти, що виростають на їхніх могилах і сплітаються своїми гілками.

Таким чином, більшість балад має зловісний колорит і закінчується фатальним результатом. Драматизм ситуації та діалогів, лірична збудженість досягають тут великої напруги. Почуття помсти, ревнощів і любові вирують у серцях дійових осіб; кров ллється потоками; божевілля, злочини, вбивства настільки ж часті, як і ліричні злети найбільшої, цілком захоплюючої любові.

У поданні більшості людей балада - це майже синонім чортівниці: надприродні події нагромаджуються тут одна на одну, труни зриваються з ланцюгів, привиди снують замками, ліси і галявини населені лісовиками та феями, води кишать русалками. Ці уявлення, навіяні романтичною літературною баладою, не цілком відповідають дійсному змісту балади народної. З відомих нині понад 300 англійських і шотландських народних балад навряд чи 50 - тобто приблизно кожної шостої - зустрічаються надприродні події.

Пояснити це досить важко, зважаючи на те, що середньовічна свідомість була буквально пронизана вірою в чудеса і приймала існування чортів, домових і лісовиків як самоочевидний елемент повсякденності.

Міфологізм як світогляд зберігається лише найбільш древніх за походженням баладах, соціальній та баладах, де у тому чи іншого формі проступає їх архаїчна основа, У більшості ж " чарівних " балад фантастичні мотиви носять не світоглядний, а ігровий характер, тобто. використані як поетичний прийом чи алегоричних цілях.

У баладі "Хлопчик і мантія" (The Boy and the Cloak) чарівні мотиви - мантія, що має чудодійну властивість виявляти невірність жінки; голова вепря, про яку ламається ніж хвалька; чарівний ріг, що виплескує вино на сукню боягуза, - все це використано безіменним автором балади для більш яскравої та переконливої моральної оцінки реальних людських вад.

Особливо часто чарівні мотиви використовуються як розгорнута поетична метафора у сюжетах про випробування вірності, мужності, шляхетності. У баладі "Молодий Темплейн" (The Young Templane) наречена героя, вірна своєму коханню, мужньо проходить через тяжкі випробування.

Перевіркою моральних якостей героїв може бути як суто фізичні страждання, а й моральні, пов'язані з негативними естетичними емоціями. Через такі випробування довелося, наприклад, пройти благородному Евайну, який врятував дівчину, яку зла мачуха звернула до потворного звіра ("Лицар Евайн" - The Knight Avain). Своєрідним різновидом фантастичного мотиву "випробування вірності" є також сюжет про наречену, що йде за коханим у могилу. Інший різновид того ж мотиву - сюжети, де у відповідь на заклик жінки (зазвичай русалки) чоловік з неоглядною сміливістю кидається за нею в морську безодню (балада "Русалка" - Kemp Oweyne).

Саме фантастичні балади привернуть до себе увагу європейських романтиків, у тому числі й англійських (Кольрідж, Сауті, Скотт), які висунуть їх на перший план серед усієї баладної спадщини; проте в пору розквіту баладної творчості казкові, фантастичні балади не займають такого виняткового місця і фантастика їх не носить зловісного відбитка.

У народній свідомості трагічне і комічне завжди йдуть пліч-о-пліч. У найсмішніших комічних сюжетах нерідко можна зустріти приховані елементи трагедії. Безглуздо з'ясовувати, які балади – трагічного чи комічного звучання – з'явилися раніше: витоки тих та інших губляться в глибині часів та суворому дослідженню практично недоступні. Ймовірно, вони з'явилися майже одночасно, хоча, можливо, в різному соціальному середовищі. Чи справедлива точка зору, згідно з якою комічні балади з'явилися набагато пізніше трагічних, під час баладної еволюції у бік "прощення" сюжетів та проникнення в них побутового елемента. Побутові подробиці характерні і для ранніх за походженням балад; те, що люди вміли бачити смішне та сміятися за всіх часів, свідчать численні комедії, сатири, байки, жартівливі пісні, середньовічні фарси та фабліо.

Взяти, наприклад, відому "Баладу про мірошника та його дружину". Ігровий комічний діалог має явно фарсовий характер. Напідпитку мірошник, повернувшись увечері додому, виявляється все ж таки не настільки п'яним, щоб не помітити деяких ознак невірності своєї дружини: чоловічі чоботи з мідними шпорами, плащ і т.д. Але жвава і лукава "господиня" аж ніяк не схильна здаватися і із завидною винахідливістю намагається переконати "господаря" у його підозрах. Але й мірошник не ликом шитий: у кожному поясненні дружини він не без гумору знаходить якусь деталь, яка руйнує всі її хитромудрі побудови; і, нарешті, мірошник знаходить у ліжку чоловіка.

Такий же комічний характер носить діалог між чоловіком і дружиною в баладах "Стара, двері зачини" ("Get up and Bar the Door"), "Старий плащ" (The Old Cloak) або ж діалог між лицарем і селянською дівчиною в баладі "Ошуканий" лицар".

Комічні балади різноманітні за змістом і не замикаються на побутових сюжетах. Вони торкаються соціальної сфери, складних психологічних відносин між людьми, любовної тематики ("Бродяга", "Син пастуха", "Поїздка на ярмарок"). У низці балад, які за змістом було б неправильно зараховувати до "чисто" комічних, проте надзвичайно сильний комічний елемент ("Король і єпископ", "Два чарівники" та ін.)

І. Андронніков. "Що ж мені так боляче і так сумно ...". І похмуро Ти причаїв, про що мучилася дума, І вийшов до нас з усмішкою на устах. Поета безсмертного та завжди молодого». Дитинство поета. Аракчеєв. Самотність соціально зумовлена, породжена похмурою та задушливою епохою, раннім сирітством. «Ні, не тебе так палко я люблю» «Залиш марні турботи». «Коли хвилюється жовтуча нива». Про природу. Про батьківщину. Мета: зрозуміти, які витоки творчості Лермонтова. "Не вір собі ...". Філософські вірші. «Люблю вітчизну я, але дивним коханням…».

«В.А.Жуковський балада Світлана» – Василь Андрійович Жуковський. В.А.Жуковський балада «Світлана». Характерні ознаки жанру балади. Наявність фабульної основи, сюжету. Моралістичний результат. Напружений драматичний, таємничий чи фантастичний сюжет. Символічний характер простору та часу. Експозиція Зав'язування Розвиток дії Кульмінація Розв'язування. Урок з літератури у 9 класі Автор: вчитель російської мови та літератури Кірпітнєва Л.Б. А.С.Пушкін. Нерідко (але не обов'язково) присутність фольклорного початку.

"Гоголь Мертві душі урок" - Розповідь. А.П.Чехов. Повість. Перевіримо знання. м. Світлий, 2009. Розділ? Урок з літератури для 9 класу. А.С.Пушкін. План уроку. Робота з таблицею. Роман. Дорожні записки.

«Данте Аліг'єрі» - Любов… Життя та творчість. Останніми роками. Данте аліг'єрі. Ціль. Народження. @ ОУ ЗОШ №23, місто Рибінськ, Ярославська область, 2007 рік. Як звали кохання всього життя Аліг'єрі? Роки життя Данте Аліг'єрі… Творчість. Навчання. У якому році Данте був засуджений до вигнання з країни та страти? Народився у травні чи червні 1265 р. у Флоренції. Суворий вирок. Світова слава.

«С.П.Сисой» - Я пам'ятаю все, що мама говорила, І жити інакше просто не можу. С. Сисий. "Милі всього краю рідні". З твердою вірою у перемогу улюбленої країни йшли солдати на ворога. "Мої молитви та моє кохання". Ти для мене долі подарунок, Пахощі ніжних троянд. "Про кохання, долю і вічність, "Отчизна пам'ятає поіменно". Вивчити принципи аналізу та інтерпретації поетичного тексту.

"Тютчев і Фет" - Які інші почуття виражені у вірші? Якою особистістю постає кожен поет? «Яка ніч!». 9 клас. Які особливості поетичної мови кожного вірша? Розглянь тему, ідею, композицію, рух поетичної думки у творах. Перед нами дві пейзажні замальовки. Зазначимо час написання. Читання віршів. Які почуття виникають після читання вірша? Порівняльний аналіз віршів «Літній вечір» Ф.І.Тютчева та «Яка ніч» А.А.Фета.

Особливості жанру балади

В. А. Жуковський познайомив російського читача з одним із найулюбленіших жанрів західноєвропейських романтиків - баладою. І хоча жанр балади з'явився в російській літературі задовго до Жуковського, але він надав йому поетичну красу і зробив популярним. Більше того, він зростив поетику жанру балади з естетикою романтизму, й у результаті жанр балади перетворився на характерний знак романтизму.

Що таке баладу? І чому саме цей жанр приваблював Жуковського? Балада - це коротка віршована розповідь переважно героїко-історичного чи фантастичного характеру. Виклад яскраво вираженого сюжету в баладі лірично пофарбований. Жуковський написав 39 балад, з них лише п'ять – оригінальні, решта – переклади та переклади.

Початок ХІХ століття. Жуковський розчарований у житті, його душа страждає від нездійсненого щастя з коханою дівчиною, з ранніх років він постійно відчуває гіркоту соціальної нерівності. Із соціальними питаннями він стикається постійно. Це декабристський рух, який він змушений сприймати з двох точок зору: і як друг багатьох декабристів та осіб з їхнього оточення, і як придворна людина, близька до царської родини. Все це спонукало Жуковського стати на шлях етичного вирішення гострих проблем. З самого початку своєї баладної творчості Жуковський виборював морально чисту особистість.

Основна тема його балад - злочин та покарання, добро та зло. Постійний герой балад - сильна особистість, що скинула з себе моральні обмеження і виконує особисту волю, спрямовану досягнення суто егоїстичної ^елі. Згадаймо баладу "Варвік" - оригінальний переклад однойменної балади Сау-ті. Варвік захопив престол, погубивши свого племінника, законного спадкоємця престолу. І все тому, що Варвік хоче царювати.

На переконання Жуковського, злочин викликаний індивідуалістичними пристрастями: честолюбством, жадібністю, ревнощами, егоїстичним самоствердженням. Людина не зуміла приборкати себе, піддалася пристрастям, і її моральна свідомість виявилася ослабленою. Під впливом пристрастей людина забуває свій моральний обов'язок. Але головне в баладах - все ж таки не акт злочину, а його наслідки - покарання людини. Злочинця у баладах Жуковського карають, як правило, не люди. Покарання походить від совісті людини. Так, у баладі «Замок Смальгольм» убивцю барона та його дружину ніхто не карав, вони добровільно йдуть у монастирі, бо совість мучить їх. Але й монастирське життя не приносить їм морального полегшення і втіхи: дружина сумує, не миле їй біле світло, а барон «дикається людей і мовчить». Здійснивши злочин, вони самі позбавляють себе щастя та радощів життя.

Але навіть коли у злочинці не прокидається совість, покарання до нього все одно приходить. Згідно з Жуковським, воно йде як би із самої глибини життя. Совість мовчить у жадібного єпископа Гаттона, який спалив сарай з голодними бідняками і з цинічним задоволенням думав про те, що позбавив голодний край жадібних мишей (балада «Божий суд над єпископом»).

"Природа в баладах Жуковського справедлива, і вона сама бере на себе функцію помсти - за злочин: річка Авон, в якій був потоплений маленький спадкоємець престолу, вийшла зі своїх берегів, розлилася, і в лютих хвилях потонув злочинний Варвік. Миші почали - війну проти єпископа Гаттона і загризли його.

У баладному світі природа не хоче вбирати в себе зло, зберігати його, вона знищує його, забирає назавжди зі світу буття. Баладний світ Жуковського стверджуючи: у житті часто відбувається поєдинок добра та зла. У кінцевому підсумку завжди перемагає добро, високе моральне початку), JjbcV рр у Жуковського - це справедлива відплата. Поет свято вірить, що порочний вчинок обов'язково буде покараний. І головне в баладах Жуковського полягає у торжестві морального закону.

Особливе місце серед творів Жуковського посідають балади, присвячені коханню: "Людмила", "Світлана", "Еолова арфа" та інші. Головне тут для поета - заспокоїти, наставити на шлях істинну закохану людину, яка пережила трагедію в коханні. Жуковський і тут вимагає приборкання егоїстичних бажань та пристрастей.

Го нещасна Людмила жорстоко засуджена тому, що вдається до пристрасті, бажання бути будь-що щасливою зі своїм милим. Любовна пристрасть і гіркота втрати нареченого так засліплюють її, що вона забуває про моральні обов'язки щодо інших людей. Жуковський романтичними засобами прагне довести, наскільки нерозумно і навіть небезпечно для людини це егоїстичне бажання власного щастя всупереч усьому:

Труна, відкрийся;
повно жити;
Двічі серцю
не любити.

Так вигукує божевільна від горя Людмила. Труна відкривається, і мрець приймає Людмилу у свої обійми. Жах героїні страшний: кам'яніють, тьмяніють очі, кров холодніє. І вже неможливо повернути собі життя, так нерозумно нею відкинуте. Але страшна балада Жуковського життєлюбна. Поет віддає перевагу реальному життю, незважаючи на те, що вона посилає людині суворі випробування.

Балада "Світлана" за сюжетом близька "Людмилі", але і глибоко відмінна. Ця балада – вільне перекладення балади німецького поета Г. А. Бюргера «Ленора». У ній розповідається про те, як дівчина ворожить про нареченого: той поїхав далеко і довго не шле звісток. І раптом він є у чарівному сні, навіяному ворожінням. Милий кличе наречену вінчатися, вони скачуть крізь завірюху на шалених конях. Але наречений несподівано обертається мерцем і ледве не забирає наречену в могилу. Однак усе закінчується добре: настає пробудження, наречений з'являється наяву, живий, і відбувається бажане, радісне вінчання. Жуковський далеко йде від оригіналу, вносячи в баладу національний російський колорит: він включає опис ворожінь у «хрещенський вечір», прийме і звичаїв:

Раз на хрещенський вечір
Дівчата ворожили:
За ворота черевичок.
Знявши з ноги, кидали,
Сніг пологи, під вікном
Слухали, годували
Рахунковим курку зерном,
Затятий віск топили,
У чашу із чистою водою
Клали перстень золотий,
Сережки смарагдові,
Розстеляли білий плат
І над чашею співали в лад
Пісеньки підблюдні.

Поет відтворює привабливий і витончений дівочий світ, у якому значимі і черевичок, і срібні смарагдові, і золотий перстень.

Балада не лише розповіла про епізод із життя юної істоти, але представила її внутрішній світ. Вся балада сповнена життя, руху і внутрішнього, і зовнішнього, якоїсь дівочої метушні. Душевний світ Світлани також сповнений рухів. Вона то відмовляється від хрещенських ігор, то погоджується приєднатися до тих, хто ворожить; вона і боїться, і сподівається отримати-бажану звістку, і в сні її долають ті ж почуття: страх, надія, тривога, довіра ... до нареченого. Її почуття гранично напружені, відчуття загострені, серце на все відгукується. Балада написана у стрімкому ритмі: баладні коні мчать, дівчина з нареченим мчить на них, і серце її розривається.

Цікава у баладі «Світлана» та кольорова гама. Білим кольором пронизано весь текст: це насамперед сніг, образ якого виникає відразу ж, з перших рядків, сніг, який сниться Світлані, завірюха над санями, хуртовина навколо. Далі - це біла хустка, що використовується під час ворожіння, стіл, покритий білою скатертиною, білосніжна голубка і навіть снігове полотно, яким накритий мертвий. Білий колір асоціюється з ім'ям героїні: Світлана, світла, а: пй-нвродному – світло біле. У Жуковського тут білий колір, безперечно, символ чистоти та непорочності.

Другий контрастний колір у баладі не чорний, а скоріше темний: темно в дзеркалі, темна далечінь дороги, якою мчать коні. Чорний колір страшної баладної ночі, ночі злочинів та покарань, у цій баладі пом'якшений, висвітлений.

Таким чином, білий сніг, темна ніч та яскраві точки вогників свічок чи очей – ось своєрідне романтичне тло у баладі «Світлана».

І все-таки чарівність балади в образі юної закоханої Світлани. Її страхи розсіялися, вона ні в чому не винна. Але поет, вірний своїм етичним принципам, попередив юну істоту про порок саг молюбності. Віра у провидіння обертається вірою у життя:

Посміхнись, моя краса,
На мою баладу,
У ній великі дива,
Дуже мало складу.
Ось балади толк моєї:
«Найкращий друг нам у житті цьому -
Благ основоположника затон:
Тут нещастя – брехливий сон;
Щастя – пробудження».

Отже, на прикладі найкращих і головних балад В. А. Жуковського ми намагалися розібрати основні принципи жанру балади, Треба сказати, що й після Жуковського до цього жанру активно зверталися російські письменники: це і А. С. Пушкін «Пісня про віщого Олега» (1822), і М. Ю. Лермонтов "Повітряний корабель" (1828), "Русалка" (1836), та А. Толстой "Василь Шибанем" (1840).

Згодом жанр обріс штампами, що викликало до життя численні пародії: «Німецька балада» Козьми Пруткова (1854) - пародія на баладу Шиллера в перекладі Жуковського «Лицар Тогенвург». В 1886 кілька пародій-балад написав Вл. Соловйов: «Бачення», «Таємничий паламар».

38 Художнє своєрідність жанри балади.

Народні балади – це ліро-епічні пісні про трагічні події у сімейно-побутовому житті. У центрі балад – завжди людина з її моральними проблемами, почуттями, переживаннями. Герой балад відрізняється від героїв-богатирів, які здійснюють подвиг, від казкових персонажів. Це безіменна людина, яка переживає, страждає і іноді гине у важких життєвих обставинах. Якщо в билинах присутні героїчні початки, у казках оптимістичні, то у баладах виражений трагічний пафос.

"Балада ставить у центр уваги індивідуальну людську долю. Події загальнонародного значення, етичні, соціальні, філософські проблеми отримують відображення в баладах у вигляді конкретних доль окремих осіб та приватних людських відносин". Російські балади зображують епоху середньовіччя , розквіт жанру посідає XIV–XVII століття. Сюжети балад різноманітні, але більшого поширення набули балади на сімейно-побутові теми. У цих баладах головними героями, як і в казках, є "добрий молодець" та "червона дівчина". Часто в них розповідається про нещасне кохання та трагічні події.

Існують дві точки зору на походження баладних пісень. Одні дослідники (А.Н. Веселовський, Н.П. Андрєєв) вважали, що балади виникли у "доісторичні" часи. Як доказ посилалися на те, що в баладних піснях збереглися найдавніші мотиви кровозмішування, канібалізму, перевезення через річку як сивмоліки переходу з одного життєвого стану в інший, звернення людини в рослину та тварину та ін. Інші (наприклад, В.М. Жирмунський) стверджували, що балади виникли у середньовіччі. Друга думка по відношенню до російських баладних пісень видається більш прийнятною. Зміст баладних пісень говорить саме за себе. Що ж до найдавніших мотивів, то вони свідчать про зв'язок середньовічного пісенного фольклору з попередніми ідейно-історичними традиціями.

Поетика.Балади належать до епічного роду поезії. Розповідь у них ведеться від третьої особи, як би збоку, від оповідача. Головна ознака епічності балади - наявність у них сюжету, але сюжет постає не таким, як в інших жанрах: у баладах, як правило, у межах образного зображення представлені лише кульмінація та розв'язка; про інше йдеться лише у загальному вигляді. У баладі завжди йдеться про подію, яка сама по собі є продовженням попередніх, але про них можна тільки здогадуватися. Це робить баладну історію таємничою і водночас сприяє тому, що у ній виділяється найнеобхідніше реалізації задуму. Балада уникає багатоепізодності. У балад давно помічено сюжетний динамізм. Вони часті прийом несподіваного розвитку дії.

Вірш.Вірш балади тісно пов'язаний з мелодійним строєм співу, а мелодії включають властивості урочистого співу, властивого епосу, і пронизливу тональність. Інтонації нещастя та горя від такого поєднання величний смуток. Вірш балади більш рухливий, ніж у билини, він ближчий до вірша історичних пісень і відрізняється від нього лише сильними емоційними імпульсами як наслідком різкого емоційно-інтонаційного руху. Особливо виразним стає вірш у найдраматичніших моментах співу. У цих випадках він бере властивості від гіркого плачу. У жанрі, що виник на стадії переходу від "класичного" билинного епосу до нового, помітний перехід архаїчних пісенних форм до нових, у яких є ліричні якості.

Між світом, що відтворюється в баладі, та його творцем (а, отже, і читачем) виникає просторово-часова дистанція. Баладне простір, підкреслено " бездешеве " , важливо від повсякденної дійсності, непросто віддалено від сприймає індивіда. Воно якісно позначено як таке, що належить до іншої естетичної та етичної системи, пов'язаної з фольклорними уявленнями, про що писав В.Г. Бєлінський, вказуючи на "фантастичне та народне переказ", що лежить в основі баладного сюжету . Замкнутий простір(!)

Баладний ліризм є результатом впливу на суб'єкта певної епічної події, реакція душі, що переживає своє відкриття баладного світу.

Немотивованість зла(Ігнорування необхідності мотивування). Над життям баладних героїв, їх почуттями "тяжіє трагічна доля" (В.М. Жирмунський). Ось чому герой балади часто начебто навіть добровільно йде на загибель, покірно приймає смерть.

Специфіка конфлікту:за характерно баладними ситуаціями сімейно-побутової драми, соціальної нерівності, полону-несвободи тощо. дійсно зумовленими конкретними обставинами епохи середньовіччя, проступає вищий і вічний план, до якого тяжіє народна балада, що прагне звести різноманітні конфлікти та колізії до найзагальніших, родових, незмінних протистоянь: любов-ненависть, добро-зло, життя-смерть. Головний конфлікт у баладіЛюдина та Рок, Доля, Людина перед судом Вищих сил. Конфлікт завжди трагічний і незрозумілий.

Функція балади:потреба освоїти трагічну сферу буття. Баладний жанр відповідав потреби особистості випробувати почуття та стану, яких вона була позбавлена у буденній реальності.

Як жанр баладу старовинної формації залишилася неповторним явищем історія фольклору, а багато властивостей жанру вплинули додавання пісенних жанрів ближчого до нас часу.

Доповнення

Російські народні балади - твори багатого життєвого змісту, високої художньої досконалості, чудового мистецтва слова. Це проявляється насамперед у майстерності сюжету: з одного боку, у відборі ситуацій великої емоційної сили, з другого -в точній характеристиці персонажів у тому вчинках. У баладах у короткому викладі епізоду, обмеженого за часом і місцем дії, вміло розкривається трагізм становища безвинно гине людини, зазвичай жінки. Трагічне в баладі, як правило, жахливе. Це нерідко злочин, злочин, скоєний по відношенню до обличчя близького або рідного, що створює особливо гостру напругу. З жахливою жорстокістю розправляється з дружиною князь Роман; сестра дізнається криваві сорочки свого брата, загубленого її "чоловіком-розбійником. Значну роль у ході дії виконує несподіване, наприклад, впізнавання сестрою сорочок брата, мимовільне отруєння матір'ю сина. Епізод, що служить сюжетним центром балади, не має експозиції, але іноді отримує коротку мотивацію. у доносі чи наклепі, які потім рухають вчинками персонажів, з мотивуванням часом з'єднується загадковість, яка виникає в результаті передбачення (віщий сон, прикмета) або передбачення подій. в особливостях їх душевних станів: трагічна доля людини в умовах феодального суспільства, страждання і смерть жертв деспотизму, а також трагічна помилка, обман, наклеп, які призводять до загибелі людей. Трагічне полягає у пізньому каятті матері чи чоловіка, що занапастили, безвинних сина чи дружину, у пізньому впізнанні братом знечещеної сестри. Балада відрізняється від інших фольклорних жанрів глибиною психологічного зображення, вмінням розкрити складні та напружені переживання, у тому числі душевний стан убивці, його каяття та докори совісті. Персонажам балад властиві сильні пристрасті та бажання. Авдотья Рязаночка йде до табору до ворогів, щоб звільнити бранців; дівчина біжить з полону: свобода їй дорожча за життя; не маючи можливості уникнути переслідувачів, вона кидається в річку; обстоюючи право на кохання, дівчина вважає за краще загинути, але не бути насильно виданою заміж. У безрозсудному гніві чоловік може занапастити кохану дружину. Персонажами мають такі почуття, як страх, розпач, тяжке страждання, нестерпне горе. Їхні переживання найчастіше виражаються у дії, у вчинках. У баладі «Молодець і королівна» виразно переданий спочатку гнів короля на молодця, на слуг, причому зміна душевного стану короля своєрідно мотивована. Почуття передаються у тому зовнішньому вираженні. У баладі "Князь Роман дружину втрачав" дочка дізнається про загибель матері: Як билася княжна про сиру землю, Вона плакала голосним голосом. І далі: Вона била руки об дубовий стіл. Переживання виражаються й у промови персонажів, у монологах та діалогах. Це часто має своєрідну форму. Любляча Василя Софія стоїть на клиросі у церкві. Хотіла-сказати: «Господи пробач мені», Тим часом вона сказала: «Васильюшко, Василю-друже, потронься до мене, Потронься, посунься, Обіймемося та й поцілуємося». Твори баладного типу реалістичніші, ніж інші віршовані жанри, позаяк у останніх немає ні настільки ґрунтовної психологічної розробки образів, ні стільки можливостей для показу побутових деталей. Реалістичність балад полягає у життєвості конфліктів, у побутовій типізації персонажів, у правдоподібності подій та їх мотивування, у побутових подробицях, в об'єктивності оповідання, у відсутності фантастичного вимислу. Останній присутній лише іноді в розв'язках подій і використовується для морального засудження лиходіїв. Такий мотив дерев, що переплітаються, на могилі загублених, що служить символом вірного кохання. Мотив перетворення дівчини на дерево також стоїть зазвичай у розв'язці подій. Своєрідність балади проявляється насамперед у її на відміну від інших жанрів. Балада - віршований жанр, та її вірш, хоча іноді й близький билинному, відрізняється тим, що він коротший, зазвичай двоударний, тоді як билинний вірш, зазвичай, триударний. Подібність до билинного вірша проявляється в наявності паузи приблизно в середині рядка. Їздив//Мітрій Васильович У чистому полі, // на доброму коні, Сиділа // Домна Олександрівна На новій горінку, // під косявчастим віконцем, Під кришталевим // під шибкою. Думала вона, // удумувала, Хуліла його, // охулювала. У билинах, а часто в історичних піснях позитивний герой тріумфує, у баладах він гине, а лиходій не отримує прямого покарання, хоча іноді журиться і кається. Герої у баладах -не богатирі, не історичні діячі, а зазвичай прості люди; якщо це князі, то вони виведені у своїх особистих, сімейних відносинах, а не у державній діяльності. Епічністю, оповідальністю, сюжетністю балади близькі до билин та історичних пісень, але сюжети їх менш розгорнуті і зводяться зазвичай до одного епізоду. Вони більш докладно розкривають стосунки персонажів, ніж сюжетна ситуація у ліричних піснях. Балади відрізняються від них відсутністю ліризму, який проявляється лише у пізніх творах та свідчить про руйнування жанру. Водночас балади взаємодіють із іншими жанрами. Вони зустрічаються билинні формули, епітети: Вони хрест ведуть по-писаному, Уклін ведуть по-ученому У ранніх баладах нерідкі епітети: добрий кінь, почестей бенкет, столи дубові, булатний меч. Але лад балади інший, ніж лад билини. Є у баладах казкові мотиви: передбачення, перетворення. У баладі «Князь та стариці» княгиню пожвавлюють живою водою; у варіанті балади «Обмовлена дружина» змія, яку хотів зарубати молодець, на подяку за порятунок обіцяє допомогти йому, але її слова виявляються наклепом. На відміну від билин та історичних пісень, сенс яких полягає у патріотичних та історичних ідеях, сенс балад – у висловленні моральних оцінок поведінки персонажів, у глибокому гуманізмі, у захисті вільного прояву почуттів та прагнень особистості.

Вчені відзначають складність класифікації жанру народної балади, оскільки він не має чіткої форми виконання, не має стійкого побутового застосування (виконуються балади переважно час від часу, іноді - у відомі свята), а «ритмічна будова балади відкриває простір для найрізноманітніших музичних можливостей» 19 . Очевидно, балада визначається своєї жанрової специфікою, і дослідники встановлюють загальні ознаки баладного жанру. Балада має встановлення зображення світу приватних людей, «світу людських пристрастей, трактованих трагічно»20 . «Світ балади - це світ осіб і сімей, розрізнених, що розпадаються у ворожому чи байдужому оточенні»21. Основну увагу баладу приділяє розкриттю конфлікту. «Століттями йшов відбір типових конфліктних ситуацій і відливався у баладній формі»22. У баладах присутні «гострі, непримиренні конфлікти, протиставляються добро і зло, щоправда і неправда, любов і ненависть, позитивні і негативні персонажі, причому основне місце відводиться негативному персонажу. На відміну від казок у баладах перемагає не добро, а зло, хоча негативні персонажі зазнають моральної поразки: вони засуджуються і нерідко каються у своїх вчинках, але не тому, що усвідомили їхню неприпустимість, а тому, що одночасно з тими, кого вони хотіли занапастити , гинуть і улюблені ними люди »23. Конфлікт розкривається драматично, і, слід зазначити, драматизм буквально пронизує весь баладний жанр. «Художня специфіка балади визначається її драматизмом. Потребам драматичної виразності підпорядковані і композиція, і спосіб зображення людини, і принцип типізації життєвих явищ. Характерні особливості композиції балади: однокофліктність і стислість, переривчастість викладу, розмаїття діалогів, повторення з наростанням драматизму... Дія балади зведено одного конфлікту, одного центрального епізоду, проте події, що передують конфлікт, або викладаються гранично коротко. відсутні...» Образи баладних персонажів також розкриваються за драматичним принципом: через мову та дії. Саме установка на дію, розкриття особистої позиції конфліктних відносинах визначає тип героя балади. «Творцям та слухачам балад цікаві не особистості. Їх передусім хвилюють відносини персонажів між собою, перенесені, епічно копіюючі світ кровноспоріднених і сімейних відносин» . Дії героїв балад мають універсальне значення: вони визначають всю сюжетну основу балади і мають драматично напружений характер, який готує грунт для трагічної розв'язки. «Події передаються в баладі в їх найнапруженіших, найдієвіших моментах, у ній немає нічого, що не належало б до дії» . «Дія в баладі, як правило, стрімко розвивається, стрибками, від однієї вершинної сцени до іншої, без сполучних пояснень, без вступних характеристик. Промови персонажів чергуються з оповідальними рядками. Число сцен і персонажів зведено до мінімуму ... Вся балада нерідко є як би підготовкою до розв'язки »

Вчені наголошують на сюжетній незавершеності жанру балади, практично будь-яку баладу можна продовжити або розгорнути в цілий роман. «Загадковість чи недомовленість, що випливає з композиційних властивостей балади, властива баладам всіх народів». Як правило, балада має несподівану та жорстоку розв'язку. Герої роблять вчинки, неможливі у звичайному, повсякденному житті, і на вчинення таких дій їх підштовхує художньо збудований ланцюжок випадковостей, що призводить зазвичай до трагічного фіналу. "Мотиви несподіваної біди, непоправних випадковостей, жахливих збігів звичайні для балади". Наявність перелічених ознак дозволяє стверджувати, що «балади мають настільки специфічний характер, що можна говорити про них як про жанр». Нині можна назвати чотири теорії визначення жанру балади. 1. Балада – це епічний чи епіко-драматичний жанр. До прихильників такої позиції належать М. Андрєєв, Д. Балашов, А. Кулагіна, Н. Кравцов, В. Пропп, Ю. Смирнов. «Балада - епічна (оповідальна) пісня драматичного характеру». Джерелом емоційності розповіді є драматичний початок, авторське присутність у баладі не виражено, отже лірика як родова риса жанру відсутня. Ліричний початок сприймається як пряме вираження авторського ставлення до дійсності, авторського настрою. 2. Балада – ліричний вид поезії. На даний момент розвитку науки таку думку слід вважати залишеною. Її походження відноситься до XIX століття. Вважалося, що балада у літературній формі відображає народну форму і легко співвідноситься з такими ліричними жанрами, як романс і елегія. Павло Якушкін, одне із відомих збирачів народної поезії, писав: «Балада так легко перетворюється на елегію і, навпаки, елегія в баладу, що суворо розмежувати їх неможливо»33 . Вони різняться хіба що кількістю варіантів, представлених більше у баладі34. Така теорія не витримує серйозної критики, раніше В.Г. Бєлінський писав про належність балади, що виникає в середні віки, до епічних творів, хоча в цілому її слід розглядати, на думку критика, у розділі ліричної поезії35. 3. Балада – ліро-епічний жанр. Таку думку поділяють А. Веселовський, М. Гаспаров, О. Тумілевіч, М. Єліна, П. Лінтур, Л. Арінштейн, В. Єрофєєв, Г. Каландадзе, А. Козін. Донедавна ця теорія вважалася класичною. Є всі підстави вважати, що вона виникає з припущення про ліричний склад балади, чи поширеного в XIX столітті. Вчені відзначають своєрідну ліризацію народної балади: «Якщо для билин основний шлях трансформації – це перехід у прозу, у вигляді широкого набору прозових форм... то для балади основний шлях трансформації – це перехід у лірику, у вигляді, мабуть, ширшого набору ліро -Епічних та ліричних форм »36. Розглядаючи такі ліро-епічні балади XVIII – XIX ст., дослідники дійшли правомірного висновку про те, що провідне початок у структурі жанру є саме ліричним. На жаль, у визначенні конкретного прояву ліричного початку самого терміну ліризм наводяться загальні, здебільшого позажанрові підстави. Йдеться про особливе емоційне сприйняття, ліричне співчуття слухачів у зміст балад, їх співчуття до страждань і загибель героїв. Також як недолік цієї концепції слід вказати на відсутність робіт, присвячених жанровій еволюції балади: можливо, давня форма баладних пісень не є постійною, змінюється з часом і не відповідає сучасному вигляду балад. 4. Балада – епіко-ліро-драматичний жанр. Такий підхід до визначення балади зараз виходить на провідні позиції. Прихильниками такої концепції є М. Алексєєв, В. Жирмунський, Б. Путілов, А. Гугнін, Р. Райт-Ковальова, А. Мікешин, В. Гусєв, Є. Тудоровська. «Народна балада - епіко-лірична пісня з яскраво вираженими драматичними елементами»37 . У принципі, до такого визначення російська фольклористика йшла довго і самостійно, але можна встановити зв'язки України з аналітичними роботами німецьких поетів і збирачів народної поезії XVIII – XIX ст., які створили тип романтичної балади. І.В. Гете вважав, що «співак користується всіма трьома основними видами поезії, ... може розпочати лірично, епічно, драматично і, змінюючи за бажанням форми, продовжувати...» . На визначення балади як симбіозу трьох поетичних пологів І.Г. Гердер додав ще міфологічний елемент. Драматичне початок одна із провідних елементів, формують жанр балади. Драматичний виклад подійного ряду, драматичний конфлікт та трагічна розв'язка зумовлюють не ліричний, а драматичний тип емоційності баладного жанру. Якщо лірика у фольклорі означає суб'єктивне ставлення автора до зображуваних подій, то драматичний початок є ставлення героїв до подій, що відбуваються, і баладний жанр формується відповідно саме з таким подходом39 . Остання група вчених вважає, що драматичний початок є неодмінною жанровою ознакою і має рівну роль з епічним та ліричним. У конкретній пісні епіко-ліро-драматичного типу вони можуть бути задіяні різною мірою, залежно від потреб історичного часу та ідейно-художньої установки твору. Така позиція, на наш погляд, є найбільш перспективною та плідною щодо вивчення жанру народної балади. На жаль, доводиться визнати, що робіт, присвячених походження та розвитку жанру російської народної балади, налічується одиниці. В.М. Жирмунський у статті «Англійська народна балада» в 1916 р. запропонував розділити балади за жанровими різновидами (епічні, лірико-драматичні чи ліричні)40, тим самим знімаючи питання проблеми еволюції баладного жанру як такої. У 1966 р. публікується дослідження "Історія розвитку жанру російської народної балади" Д.М. Балашова, у якому автор на конкретному матеріалі показує тематичний характер зміни балади у XVI - XVII ст., а XVIII ст. Н.І. Кравцов узагальнив весь досвід і запропонував затвердити в навчальній літературі чотири групи або циклу балад: сімейно-побутові, любовні, історичні, социальные42 . У 1976 р. у науковій праці «Слов'янський фольклор» учений наголосив на еволюційному характері даних гупп43. У 1988 р. Ю.І. Смирнов, аналізуючи східнослов'янські балади та близькі їм форми, представив досвід покажчика сюжетів та версій, де піддав обґрунтованій критиці штучність, умовність поділу балад на фантастичні, історичні, соціально-побутові тощо. «Такий штучний поділ розриває природні зв'язки та типологічні відносини між сюжетами, у результаті споріднені чи близькі їм форми виявляються роз'єднаними і розглядаються ізольовано»44. Вчений уточнює правила побудови еволюційного ланцюжка45 стосовно баладного матеріалу, виділяючи п'ять похідних жанру (від протяжної чи «проголосної» пісні, призначеної для хорового виконання, до літературних баладних пісень, що у народі)46. Загалом складається загальна картина еволюції жанру народної балади від епічної форми до ліричної. У цій роботі вирішуються приватні та практичні питання про шляхи та причини модифікації жанрових елементів балади, встановлюються зв'язки між розрізненими сюжетами та визначається жанрова специфіка конкретних текстів. У нашій роботі ми користуємося методом реконструкції текстів, основи якого було закладено у працях історико-типологічної школи Ст. Я. Проппа та Б.М. Путилова. Стосовно баладного жанру він має свою специфіку і реалізується в наступних аспектах. Передбачається, що баладний жанр організується у певні цикли, які сприяють максимальному розкриттю всіх жанрових особливостей балади. Циклізація баладного жанру представляє передусім сюжетно-варіативну реалізацію одного конфлікту. У баладної циклізації основним буде драматичний елемент, який практично полягає у створенні а) варіантів драматичної ситуації (ранні цикли), потім розв'язки конфлікту; б) версій драматичної ситуації, конфлікту. Варіантом баладного циклу називається така пісня, яка повторює задану модель конфлікту, але має на меті максимально повне сюжетне його розкриття. Версією є якісна зміна тексту, створення нового конфлікту на основі розвиненого циклу або окремої давньої балади («Омельфа Тимофіївна рятує рідних» та «Авдотья-рязаночка», «Татарський повний» та цикл про дівчат-полонянок). Цикли вивчаються у тому безпосередньому взаємодії, внутрішніх еволюційних зв'язках, також простежується, як із часом змінюються самі принципи народної циклізації. Вивчення складу циклу передбачає жанровий аналіз сюжетно-варіативного ряду пісень. Особлива увага приділяється вивченню основних складових жанрової специфіки балади. Аналізуються вид циклізації та формульності, тип героя та рівень конфлікту, характер народної / авторської оцінки та діалогічного / монологічного мовлення персонажів, використання фольклорної та внутрішньожанрової традиції, тип умовності та відображення естетики художнього / прямого випадку, встановлюється роль формальної сюжетної логіки, категорії чудового та символічного . Досліджуються особливості поетичної мови та художніх прийомів стилістики балад. Особливо відзначається вплив на конкретні сюжети традиції суміжних баладних форм та обрядових, епічних, ліричних, історичних пісень, духовних віршів. Усі результати аналітичної роботи приводяться у відповідність до вимог історичного часу, так визначається приблизний час затребуваності баладних циклів. Зрештою встановлюються типологічні риси баладного жанру кожному історичному етапі. Виявляються характер та особливості жанрових змін балади у її родовому та художньому аспектах, загальні принципи її еволюції. Баладні цикли розглядаються в їхньому безпосередньому зв'язку і отримують тією чи іншою мірою точне датування. Через війну проведеного аналізу баладного матеріалу у російському регіоні встановлюється, що балада - це гнучка, рухлива одиниця епіко-ліро-драматичного характеру, має певні стійкі типологічні риси кожному історичному етапі свого розвитку з кінця XIII - початку XIV ст. по XVIII – XIX ст. Спочатку лірика залучається у вигляді традиції і не має значної ролі у жанровій структурі балади. Поступово ліричний початок змінює жанровий образ балади, що зрештою призводить до ліризації жанру чи трансформації їх у літературні аналоги. Баладне світобачення як би готує ґрунт і сприяє виникненню особистої та історичної художньої свідомості, яка зумовила розвиток форм позаобрядової ліричної та історичної поезії. Згодом баладний жанр неспроможна повною мірою відобразити конфлікти нової доби. Конкуруючи з історичними і ліричними піснями в XVI - XVII ст., Підсилюючи роль ліричного елемента у своїй жанровій структурі, балада поступово ніби розчиняється в ліричній стихії, яка більше відповідає відображенню всієї глибини і суперечливості епохи, що настала. У найкращому разі, від справжньої балади залишається зовнішня форма, свого роду баладний стиль викладу чи баладна сюжетність (тип міщанських балад). Справжній жанр народної балади консервується у XIX – XX ст. Зберігаються найвідоміші, актуальні для тієї чи іншої місцевості баладні сюжети. Їм надається лірична форма, вони лірично обробляються, але певні стійкі типологічні риси залишаються без змін (порівн. раніше розпочався подібний процес в епічному творчості). Такі баладні пісні поступово зникають зі зростанням грамотності населення, поширення книг та зникнення самих баладних оповідачів та виконавців.