Đặc trưng của thơ Tsvetaeva là gì. "Đặc điểm của lời bài hát đầu tiên của M

Thơ ca Nga là di sản tinh thần to lớn, là niềm tự hào dân tộc của chúng ta. Nhưng nhiều nhà thơ và nhà văn đã bị lãng quên, họ không được xuất bản, họ không được nhắc đến. Do những thay đổi lớn ở nước ta trong Gần đây trong xã hội của chúng ta, nhiều cái tên bị lãng quên một cách bất công bắt đầu quay trở lại với chúng ta, các tác phẩm của họ bắt đầu được in ra. Đây là những nhà thơ Nga tuyệt vời như Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Marina Tsvetaeva.

Marina Ivanovna Tsvetaeva sinh ra ở Moscow vào ngày 26 tháng 9 (8 tháng 10), 1892. Nếu ảnh hưởng của cha anh, Ivan Vladimirovich, giáo sư đại học và là người tạo ra một trong những bảo tàng tốt nhất ở Mátxcơva (nay là Bảo tàng Mỹ thuật), vẫn còn tiềm ẩn, tiềm ẩn trong thời gian qua, thì ảnh hưởng của mẹ anh rất rõ ràng: Maria Alexandrovna, một cách say mê và bạo lực, đã tham gia vào việc nuôi dạy những đứa trẻ của riêng mình chết sớm, - theo lời của cô con gái, họ đã “bắt đầu” họ bằng âm nhạc. Marina Tsvetaeva viết: “Sau một người mẹ như vậy, tôi chỉ còn một điều duy nhất: trở thành một nhà thơ.

Một lần Tsvetaeva vô tình đề cập đến một điều gì đó trong một dịp thuần túy văn học: “Đây là việc của các chuyên gia thơ ca. Chuyên môn của tôi là Cuộc sống. Cô ấy sống một cuộc sống khó khăn và khó khăn, không biết và không tìm kiếm sự bình yên hay thịnh vượng, cô ấy luôn tồn tại trong sự hỗn loạn hoàn toàn, chân thành khẳng định rằng “ý thức sở hữu” của cô ấy là “giới hạn ở trẻ em và cuốn sổ”. Cuộc sống của Marina từ thời thơ ấu cho đến khi qua đời đều do trí tưởng tượng cai trị. Trí tưởng tượng phát triển trên sách:

bàn chải màu đỏ

Rowan sáng lên

Lá rơi -

Tôi đã được sinh ra.

Trăm sự cãi vã

Chuông.

hôm đó là thứ bảy

John nhà thần học.

Với tôi cho đến ngày nay

tôi muốn gặm nhấm

thanh lương trà đỏ

Cọ đắng.

Marina Ivanovna đã trải qua thời thơ ấu, tuổi trẻ và tuổi trẻ của mình ở Moscow và ở Tarusa yên tĩnh gần Moscow, một phần ở nước ngoài. Cô ấy đã học rất nhiều, nhưng vì lý do gia đình, cô ấy khá tùy tiện: khi còn là một cô gái rất nhỏ - trong trường âm nhạc, sau đó là tại các trường nội trú Công giáo ở Lausanne và Freiburg, trong nhà thi đấu nữ Yalta, tại các trường nội trú tư thục ở Moscow.

Tsvetaeva bắt đầu làm thơ từ năm sáu tuổi (không chỉ bằng tiếng Nga, mà còn bằng tiếng Pháp, không phải tiếng Đức), được in - từ mười sáu tuổi. Các anh hùng và sự kiện định cư trong tâm hồn Tsvetaeva, tiếp tục "công việc" của họ trong cô. Một chút, cô ấy muốn, giống như bất kỳ đứa trẻ nào, "tự mình làm điều đó." chỉ trong trường hợp này"nó" không chơi, không vẽ, không hát, mà viết chữ. Tự mình tìm một vần điệu, tự mình viết ra điều gì đó. Do đó, những bài thơ ngây thơ đầu tiên ở tuổi sáu hoặc bảy, và sau đó là nhật ký và thư từ.

Năm 1910, không cởi bỏ đồng phục thể dục, Marina đã bí mật phát hành một bộ sưu tập khá đồ sộ "Album buổi tối" từ gia đình. Ông được các nhà phê bình có ảnh hưởng và khắt khe như V. Bryusov, N. Gumilyov, M. Voloshin chú ý và tán thành. Những bài thơ của cô gái trẻ Tsvetaeva vẫn còn rất non nớt, nhưng họ đã chiến thắng nhờ tài năng, sự độc đáo và ngẫu hứng nổi tiếng của mình. Tất cả những người đánh giá đã đồng ý về điều này. Bryusov nghiêm khắc đặc biệt ca ngợi Marina vì cô đã không ngại đưa "cuộc sống hàng ngày", "những nét đặc trưng trước mắt của cuộc sống" vào thơ, tuy nhiên, cảnh báo cô về nguy cơ đánh đổi chủ đề của mình lấy "những chuyện vặt vãnh dễ thương".

Trong album này, Tsvetaeva kết thúc những trải nghiệm của mình trong thơ trữ tình về tình yêu không thành, về quá khứ không thể thay đổi và về sự chung thủy của tình yêu:

Bạn đã nói với tôi tất cả mọi thứ - quá sớm!

Tôi đã thấy mọi thứ - quá muộn!

Vết thương vĩnh viễn trong tim chúng ta

Trong ánh mắt của một câu hỏi im lặng ...

Trời tối dần... Cửa chớp đóng sập lại,

Trong tất cả các cách tiếp cận của đêm ...

Tôi yêu bạn, ma cũ,

Bạn một mình - và mãi mãi!

Xuất hiện trong những bài thơ của cô nữ anh hùng trữ tình- Một cô gái trẻ mơ mộng về tình yêu. Album Dạ hội là một cống hiến thầm kín. Trước mỗi phần có một sử thi, hoặc thậm chí hai: từ Rostand và Kinh thánh. Đây là những trụ cột của tòa nhà thơ ca đầu tiên do Marina Tsvetaeva dựng lên. Thật không đáng tin cậy làm sao, tòa nhà này; một số bộ phận của nó chao đảo làm sao, được tạo ra bởi một bàn tay bán trẻ con. Nhưng một số câu thơ đã báo trước nhà thơ tương lai. Trước hết - "Lời cầu nguyện" không kiềm chế và đầy đam mê, được viết bởi nữ thi sĩ vào ngày sinh nhật thứ mười bảy của cô, ngày 26 tháng 9 năm 1909:

Chúa Kitô và Thiên Chúa! tôi muốn một phép lạ

Bây giờ, bây giờ, vào đầu ngày!

Oh hãy để tôi chết trong khi

Tất cả cuộc sống giống như một cuốn sách với tôi.

Bạn khôn ngoan, bạn sẽ không nói nghiêm khắc: "Hãy kiên nhẫn, nhiệm kỳ vẫn chưa kết thúc." Bạn đã cho tôi quá nhiều! Tôi khát ngay lập tức - tất cả các con đường!

Tôi yêu cây thánh giá, lụa và mũ sắt,

Tâm hồn tôi của những khoảnh khắc dấu vết ...

Em cho tôi tuổi thơ - đẹp hơn cả cổ tích

Và cho tôi cái chết - ở tuổi mười bảy!

Không, cô không hề muốn chết vào lúc này khi viết những dòng này; chúng chỉ là một thiết bị đạo đức. Marina Tsvetaeva là một người rất kiên cường ("Tôi sẽ sống thêm 150 triệu mạng nữa!"). Cô ấy yêu cuộc sống một cách tham lam và, với tư cách là một nhà thơ lãng mạn, cô ấy đã đưa ra những yêu cầu rất lớn đối với cô ấy, thường là những yêu cầu quá cao.

Trong bài thơ "Lời cầu nguyện" ẩn chứa một lời hứa sống và sáng tạo: "Tôi khát khao ... mọi nẻo đường!" Chúng sẽ xuất hiện trong vô số - những con đường sáng tạo khác nhau của Tsvetaev. Trong những bài thơ của Album buổi tối, bên cạnh những nỗ lực thể hiện những ấn tượng và kỷ niệm thời thơ ấu, có một sức mạnh phi trẻ con đã chiến đấu vượt qua lớp vỏ đơn giản của cuốn nhật ký thiếu nhi có vần điệu của một nữ sinh Moscow. "TRONG vườn luxembourg”, Buồn bã nhìn những đứa trẻ chơi đùa và những bà mẹ hạnh phúc của chúng, Tsvetaeva ghen tị với họ: “Bạn có cả thế giới”, và cuối cùng tuyên bố:

Tôi yêu những người phụ nữ không ngại ngùng trong trận chiến,

Những người biết cách cầm kiếm và giáo, -

Nhưng tôi biết rằng chỉ trong sự giam cầm của chiếc nôi

Thông thường - nữ - hạnh phúc của tôi!

Trong "Album buổi tối", Tsvetaeva đã nói rất nhiều về bản thân, về tình cảm của cô dành cho những người thân yêu trong lòng, trước hết là về mẹ và chị gái Asya. "Album buổi tối" kết thúc bằng bài thơ "Một lời cầu nguyện khác". Nữ anh hùng của Tsvetaeva cầu nguyện đấng sáng tạo gửi đến cô tình yêu trần thế giản dị. TRONG những bài thơ hay nhất cuốn sách đầu tiên của Tsvetaeva đã đoán được ngữ điệu của cuộc xung đột chính của cô ấy thơ tình- mâu thuẫn giữa “đất” và “trời”, giữa đam mê và tình yêu lý tưởng, giữa nhất thời và vĩnh cửu trong thế giới xung đột thơ Tsvetaeva - đời thường và hiện hữu.

Sau “Album buổi tối”, hai tập thơ nữa của Tsvetaeva xuất hiện: “Đèn lồng thần” (1912) và “Từ hai cuốn sách” (1913) - cả hai đều dưới thương hiệu của nhà xuất bản Ole-Lukoye, công ty chủ quản của Sergei Efron, một người bạn thời trẻ của Tsvetaeva, người mà cô sẽ kết hôn vào năm 1912. Vào thời điểm này, Tsvetaeva - "huy hoàng và chiến thắng" - đã sống một cuộc sống rất căng thẳng. đời sống tinh thần. Cuộc sống ổn định trong một ngôi nhà ấm cúng ở một trong những con đường Staromoskov, cuộc sống hàng ngày nhàn nhã của một gia đình chuyên gia - tất cả những điều này chỉ là bề nổi, theo đó sự "hỗn loạn" của thơ ca thực sự, không trẻ con đã khuấy động.

Vào thời điểm đó, Tsvetaeva đã biết giá trị của mình với tư cách là một nhà thơ (vào năm 1914, bà đã viết trong nhật ký của mình: “Tôi không thể lay chuyển được niềm tin vào những bài thơ của mình”), nhưng hoàn toàn không làm gì để thiết lập và đảm bảo số phận con người và văn học của họ. Tình yêu cuộc sống của Marina trước hết được thể hiện trong tình yêu của cô ấy đối với nước Nga và bài phát biểu của người Nga. Marina rất yêu thành phố nơi cô sinh ra; Cô dành nhiều bài thơ cho Moscow:

Trên thành phố bị Peter từ chối,

Chuông sấm rền vang.

Lúc lắc lật úp lướt sóng

Trên người phụ nữ bạn từ chối.

Sa hoàng Peter, và tới ngài, hỡi đức vua, hãy ngợi khen!

Nhưng trên bạn, các vị vua: chuông.

Trong khi họ sấm sét từ màu xanh

Sự vượt trội của Moscow là không thể chối cãi.

Và có tới bốn mươi bốn mươi nhà thờ

Cười vào niềm tự hào của các vị vua!

Đầu tiên là Matxcova, ra đời dưới ngòi bút của một nhà thơ trẻ, sau đó là một nhà thơ trẻ. Tất nhiên, đứng đầu mọi thứ và mọi thứ ngự trị, ngôi nhà "ma thuật" của người cha ở Trekhprudny Lane:

Những giọt sao cạn trên bầu trời ngọc lục bảo và tiếng gà gáy.

Đó là trong một ngôi nhà cũ, một ngôi nhà tuyệt vời...

Ngôi nhà tuyệt vời, ngôi nhà tuyệt vời của chúng tôi ở Trekhprudny,

Nay hóa thành thơ.

Vì vậy, anh ấy đã xuất hiện trong đoạn thơ còn sót lại của một bài thơ trẻ trung này. Ngôi nhà trở nên sinh động: hội trường của nó trở thành nơi tham gia tất cả các sự kiện, gặp gỡ khách; ngược lại, phòng ăn là một loại không gian dành cho những cuộc gặp gỡ bốn lần thờ ơ bắt buộc với “tổ ấm” - phòng ăn của một ngôi nhà mồ côi, trong đó không còn mẹ. Chúng ta không học được từ những bài thơ của Tsvetaeva về Hội trường hay phòng ăn, nói chung là chính ngôi nhà trông như thế nào. Nhưng chúng ta biết rằng bên cạnh ngôi nhà có một cây dương, ngôi nhà vẫn ở trước mắt nhà thơ cho đến cuối đời:

Cây dương này! túm tụm dưới nó

Bữa tiệc dành cho trẻ em của chúng tôi

Cây dương này giữa những cây keo,

Màu tro và màu bạc.. Sau đó, một anh hùng sẽ xuất hiện trong thơ của Tsvetaeva, người sẽ trải qua những năm tháng làm việc của cô, thay đổi ở phần phụ và không thay đổi ở phần chính: ở điểm yếu, sự dịu dàng, cảm xúc không ổn định. Nhân vật nữ chính trữ tình được trời phú cho những nét tính cách nhu mì, sùng đạo:

Tôi sẽ đi và đứng trong nhà thờ.

Và tôi sẽ cầu nguyện với các thánh

Về một con thiên nga trẻ.

Trong những bài thơ thành công nhất, được viết vào giữa tháng 1 - đầu tháng 2 năm 1917, niềm vui của sự tồn tại trần thế và tình yêu được hát:

Thế giới bắt đầu trong tôi du mục:

Đó là những cái cây lang thang trên đất đêm,

Nó lang thang với rượu vàng - chùm,

Đó là những ngôi sao lang thang từ nhà này sang nhà khác,

Chính những dòng sông bắt đầu cuộc hành trình - ngược dòng!

Và tôi muốn ngủ trên ngực của bạn.

Tsvetaeva dành nhiều bài thơ của mình cho các nhà thơ đương đại: Akhmatova, Blok, Mayakovsky, Efron:

... Mái vòm đang cháy trong thành phố du dương của tôi,

Và người mù đi lạc tôn vinh Đấng cứu thế ánh sáng ... -

Và tôi tặng bạn một loạt chuông của tôi, Akhmatova! —

Và trái tim của bạn để khởi động.

Nhưng tất cả chúng chỉ dành cho các nhà văn đồng nghiệp của cô. Nhưng A. Blok là nhà thơ duy nhất trong đời Tsvetaeva, người mà cô tôn kính không chỉ như một người anh trong “nghề cũ”, mà còn như một vị thần của thơ ca và là người mà cô tôn thờ như một vị thần. Cô ấy cảm thấy tất cả những người khác mà cô ấy yêu quý đều là đồng đội của mình, hay đúng hơn, cô ấy cảm thấy mình là anh em và chiến hữu của họ, và về mỗi người mà cô ấy cho là mình có quyền nói, như về Pushkin: “Tôi biết cách tôi sửa chữa những chiếc lông vũ sắc bén: ngón tay tôi không bị khô vì mực của anh ấy! Sự sáng tạo của duy nhất một Blok được Tsvetaeva coi là một tầm cao siêu phàm - không phải bởi sự tách rời khỏi cuộc sống, mà bởi sự thuần khiết của nó - đến nỗi cô ấy, trong "tội lỗi" của mình, thậm chí không dám nghĩ đến bất kỳ sự tham gia nào vào chiều cao sáng tạo này - chỉ khi Tất cả những bài thơ của cô ấy dành riêng cho Blok vào năm 1916 và 1920-1921 trở thành sự ngưỡng mộ: Một hang ổ cho Quái vật, một con đường cho Kẻ lang thang, một con đường cho Người chết. Để mỗi người của riêng mình.

Người phụ nữ - để phổ biến,

Vua cai trị

tôi là để ca ngợi

Tên của bạn.

Nhà thơ Tsvetaeva không thể nhầm lẫn với bất kỳ ai khác. Những bài thơ của cô ấy có thể được nhận ra một cách không thể nhầm lẫn - bởi một giọng ca đặc biệt, nhịp điệu đặc trưng, ngữ điệu không thể nhầm lẫn. Từ thời niên thiếu, khả năng xử lý từ thơ đặc biệt của “Tsvetaeva”, mong muốn về sự rõ ràng và đầy đủ của câu cách ngôn, đã bắt đầu ảnh hưởng. Sự cụ thể của lời bài hát tự chế này cũng mua chuộc tôi.

Đối với tất cả chủ nghĩa lãng mạn của mình, cô gái trẻ Tsvetaeva đã không khuất phục trước sự cám dỗ của một thể loại suy đồi vô hồn, có ý nghĩa tưởng tượng. Marina Tsvetaeva muốn trở nên đa dạng, cô ấy đang tìm kiếm những cách khác nhau trong thơ ca. Marina Tsvetaeva là một nhà thơ vĩ đại, và đóng góp của bà cho văn hóa thơ ca Nga thế kỷ 20 là vô cùng quan trọng. Rất khó để nhìn thấy di sản của Marina Tsvetaeva. Trong số những tác phẩm do Tsvetaeva tạo ra, ngoài lời bài hát, còn có mười bảy bài thơ, tám vở kịch thơ, tự truyện, hồi ký, văn xuôi lịch sử-văn học và triết học-phê bình.

Gửi công việc tốt của bạn trong cơ sở kiến thức là đơn giản. Sử dụng mẫu dưới đây

Các bạn sinh viên, nghiên cứu sinh, các nhà khoa học trẻ sử dụng nền tảng tri thức trong học tập và làm việc sẽ rất biết ơn bạn.

Đăng trên http://www.allbest.ru/

"Tuổi thơ Mátxcơva"

lời bài hát nữ thi sĩ Tsvetaeva

Marina Ivanovna Tsvetaeva sinh ngày 26 tháng 9 (8 tháng 10) năm 1892 trong một gia đình giáo sư ở Moscow. Trình độ học vấn, sự giáo dục, sự bão hòa tinh thần của nữ thi sĩ thời thơ ấu và tuổi thiếu niên đã được chứng minh bằng việc bà sinh ra trong một gia đình có văn hóa cao. Cha bà là Ivan Vladimirovich Tsvetaev, (1847-1913), nhà bác học người Nga, chuyên gia trong lĩnh vực lịch sử cổ đại, triết học và nghệ thuật, thành viên tương ứng của Học viện Khoa học St. Petersburg. Ông đã thành lập một trong những bảo tàng độc đáo nhất ở thủ đô, Bảo tàng Mỹ thuật ở Moscow ( bảo tàng đương đại Mỹ thuậtđược đặt tên theo A.S. Pushkin) và là giám đốc đầu tiên của nó.

Mẹ - M.A. Mein xuất thân trong một gia đình Nga gốc Ba Lan gốc Đức, là một nghệ sĩ piano tài năng, học trò của Anton Rubinstein. Cô ấy chơi piano một cách xuất sắc, “làm lũ trẻ tràn ngập âm nhạc,” như cách nói của nữ thi sĩ sau này. Khi còn nhỏ, do bệnh tật của mẹ (tiêu dùng), Tsvetaeva sống một thời gian dài ở Ý, Thụy Sĩ, Đức; thời gian nghỉ học thể dục được bổ sung bằng cách học tại các trường nội trú ở Lausanne và Freiburg.

Người mẹ qua đời khi còn trẻ vào năm 1906, và việc nuôi dạy hai cô con gái - Marina và Anastasia - và người anh cùng cha khác mẹ Andrei của họ trở thành công việc của người cha vô cùng yêu thương họ. Ông cố gắng cho con được học hành bài bản, có kiến thức ngôn ngữ châu Âu(Marina thông thạo tiếng Pháp và tiếng Đức), khuyến khích bằng mọi cách có thể làm quen với các tác phẩm kinh điển của tiếng Nga và tiếng Đức. văn học nước ngoài và nghệ thuật.

Gia đình Tsvetaev sống trong một dinh thự ấm cúng ở một trong những con đường cũ ở Moscow; cô ấy đã dành những mùa hè của mình ở thị trấn Kaluga của Tarusa, và đôi khi đi du lịch nước ngoài. Tất cả những điều này là bầu không khí thiêng liêng đã thổi bùng tuổi thơ và những năm tháng tuổi trẻ của Marina Tsvetaeva. Cô sớm cảm nhận được sự độc lập về sở thích và thói quen, sau này kiên quyết bảo vệ tài sản này của mình. Năm mười sáu tuổi, cô thực hiện một chuyến đi độc lập đến Paris, nơi cô tham gia một khóa học về văn học cổ của Pháp tại Sorbonne. Khi học tại các phòng tập thể dục tư nhân ở Moscow, cô được phân biệt không nhiều bởi khả năng tiếp thu các môn học của chương trình bắt buộc, mà bởi bề rộng của sở thích văn hóa chung của cô.

Sự hình thành của nhà thơ

Marina bắt đầu làm thơ từ năm sáu tuổi và kỷ niệm sinh nhật lần thứ mười sáu của mình bằng ấn phẩm in đầu tiên. Hoạt động văn học ban đầu của Tsvetaeva gắn liền với giới Biểu tượng Moscow. Cô đã gặp Valery Bryusov, người có ảnh hưởng đáng kể đến thơ ca đầu tiên của cô, cùng với nhà thơ Ellis-Kobylinsky, tham gia các hoạt động của giới và xưởng vẽ tại nhà xuất bản Musaget. Thế giới thơ mộng và nghệ thuật của ngôi nhà Maximilian Voloshin ở Crimea có tác động đáng kể không kém đối với cô (Tsvetaeva ở lại Koktebel năm 1911, 1913, 1915, 1917).

Trong hai tập thơ đầu tiên ("Album buổi tối" và "Đèn lồng ma thuật") và bài thơ "Người mê hoặc", Marina Tsvetaeva mô tả cẩn thận cuộc sống gia đình (nhà trẻ, "hội trường", gương và chân dung), đi dạo trên đại lộ, đọc sách , chơi nhạc, mối quan hệ với mẹ và chị gái bắt chước nhật ký của một nữ sinh, người lớn lên trong bầu không khí của một câu chuyện cổ tích tình cảm “trẻ con” và hòa mình vào thơ ca. Định hướng nhật ký, thú tội được nhấn mạnh bởi sự cống hiến của "Album buổi tối" để tưởng nhớ Maria Bashkirtseva. Maria Bashkirtseva là một nghệ sĩ người Nga đã viết cuốn sách Nhật ký bằng tiếng Pháp. Trong bài thơ "Trên con ngựa đỏ", câu chuyện về sự hình thành của nhà thơ có dạng một bản ballad cổ tích lãng mạn.

Thế giới thơ ca và huyền thoại

Trong các cuốn sách tiếp theo "Những cột mốc" và "Thủ công", tiết lộ sự trưởng thành trong sáng tạo của Tsvetaeva, trọng tâm là nhật ký và truyện cổ tích vẫn được giữ nguyên, nhưng đã biến thành một phần của huyền thoại thi ca cá nhân. Ở trung tâm của chu kỳ các bài thơ gửi đến các nhà thơ đương đại Alexander Blok, Anna Akhmatova, Sofia Parnok, dành riêng cho các nhân vật lịch sử hoặc anh hùng văn học- Marina Mnishek, Don Juan và những người khác, - tính cách lãng mạnđiều mà người đương thời và con cháu không thể hiểu được, nhưng cũng không tìm kiếm sự hiểu biết sơ khai, sự đồng cảm của người phàm tục. Tsvetaeva, đồng hóa mình với các nhân vật của mình ở một mức độ nhất định, mang đến cho họ khả năng sống bên ngoài không gian và thời gian thực, bi kịch của cuộc đời họ. sự tồn tại trần thế bồi thường bằng cách thuộc về thế giới thượng lưu tâm hồn, tình yêu, thơ ca. Thế giới của những bài thơ này phần lớn là hư ảo. Nhưng đồng thời, tính đàn hồi của dòng thơ ngày càng mạnh mẽ, phạm vi ngữ điệu bộc lộ sự thật của cảm xúc ngày càng mở rộng, mong muốn về một cách ngắn gọn, súc tích và biểu cảm được cảm nhận rõ ràng, mọi thứ đều rõ ràng, chính xác , nhanh nhẹn về nhịp điệu nhưng đồng thời cũng sâu lắng trữ tình. Sự tươi sáng và khác thường của phép ẩn dụ, tính chính xác và tính biểu cảm của văn bia, sự đa dạng và linh hoạt của ngữ điệu, sự phong phú của nhịp điệu - đó là phong cách ban đầu của cô gái trẻ Tsvetaeva.

Một trong những hình ảnh quan trọng trong tác phẩm của Tsvetaeva giai đoạn này là hình ảnh Rus cổ đại. Nó xuất hiện như một yếu tố của sự bạo loạn, tự ý chí, sự vui chơi không kiềm chế của tâm hồn. Có hình ảnh một người phụ nữ nổi loạn, chuyên quyền buông xuôi theo ý thích trái tim, táo bạo quên mình, như muốn thoát khỏi sự áp bức lâu đời đè nặng lên mình để tìm đến tự do. Tình yêu của cô là tự nguyện, không chịu bất kỳ rào cản nào, đầy táo bạo và mạnh mẽ. Cô ấy hoặc là một cung thủ của cuộc bạo loạn Zamoskvoretsky, hoặc một công chúa bói toán, hoặc một kẻ lang thang trên những con đường xa xôi, hoặc một thành viên của băng cướp, hoặc gần như cậu bé Morozova. Rus' của cô ấy hát, than vãn, nhảy múa, cầu nguyện và báng bổ đến mức tối đa bản chất không thể kìm nén của Nga.

"Sau nước Nga"

Mô-típ lãng mạn về sự từ chối, vô gia cư, cảm thông với những người bị ngược đãi, đặc trưng trong lời bài hát của Tsvetaeva, được hỗ trợ bởi hoàn cảnh thực tế trong cuộc đời của nữ thi sĩ. Năm 1912, Marina Tsvetaeva kết hôn với Sergei Yakovlevich Efron. Năm 1918-1922, cùng với những đứa con nhỏ của mình, cô ấy đang ở Moscow cách mạng, trong khi chồng cô ấy là Sergei Yakovlevich Efron đang chiến đấu trong Bạch quân ở Crimea (những bài thơ 1917-1921, đầy cảm thông phong trào trắng, tạo thành chu kỳ "Trại thiên nga"). Nhưng sau đó, anh vỡ mộng với phong trào da trắng, đoạn tuyệt với nó và trở thành sinh viên của trường đại học ở Praha. Tháng 5 năm 1922, Tsvetaeva được phép ra nước ngoài theo chồng cùng con gái. Kể từ thời điểm đó, cuộc sống di cư của Marina bắt đầu (một thời gian ngắn ở Berlin, sau đó ba năm ở Praha và từ tháng 11 năm 1925 ở Paris). Thời gian này được đánh dấu bằng việc thiếu tiền liên tục, rối loạn hàng ngày, quan hệ khó khăn với người Nga di cư và sự thù địch ngày càng tăng của những lời chỉ trích. Di cư là thử thách khó khăn nhất đối với nữ thi sĩ, bởi vì cô không muốn đi theo hướng chung của đa số đồng bào: cô không công khai bôi nhọ cuộc cách mạng, và bằng mọi cách có thể tôn vinh nước Nga quê hương của mình. “Mọi người ở đây chế nhạo tôi dữ dội, lợi dụng lòng kiêu hãnh, nhu cầu và sự thiếu quyền của tôi (không có sự bảo vệ), cô ấy viết, bạn không thể tưởng tượng được cảnh nghèo khó mà tôi đang sống, nhưng tôi không có phương tiện sống, ngoại trừ để viết. Người chồng bị bệnh và không thể làm việc. Con gái của Beanie kiếm được 5 franc mỗi ngày, bốn người trong số họ (tôi có một cậu con trai 8 tuổi, Georgy) còn sống, nghĩa là chúng tôi chỉ chết dần chết mòn vì đói. Tôi không biết mình còn phải sống bao lâu nữa, không biết có bao giờ trở lại nước Nga hay không, nhưng tôi biết rằng tôi sẽ mạnh mẽ viết đến dòng cuối cùng, rằng tôi sẽ không cho những vần thơ yếu ớt .

Vì vậy, nó luôn ở bên cô ấy, trong suốt thời gian khó khăn của cuộc sống ở nước ngoài. Dũng cảm chiến đấu với đói nghèo và bệnh tật, trong bầu không khí hoàn toàn xa lạ với giới văn học di cư, chịu đựng sự cô đơn về đạo đức, cô đã không buông bút, làm thơ.

Đúng vậy, có những người đã cố gắng bằng mọi cách có thể để giúp đỡ nữ thi sĩ tài năng. Dưới một trong những bài thơ ("Những bàn tay được trao cho tôi"), Marina Tsvetaeva (một phần tư thế kỷ sau khi nó được viết) lưu ý rằng nó được dành tặng cho Nikodim Plutser-Sarna, người đã "yêu tôi", "đã xoay sở để yêu điều khó khăn này - tôi." Sự quen biết của họ diễn ra vào mùa xuân năm 1915, và Nikodim trở thành một trong những người bạn chân thành của cô, giúp đỡ và hỗ trợ cô trong những hoàn cảnh khó khăn hàng ngày.

Những tác phẩm thơ hay nhất của thời kỳ di cư được đặc trưng bởi chiều sâu triết học, độ chính xác tâm lý, tính biểu cảm của phong cách. Phong cách trở nên biểu cảm vì cảm giác bị áp bức, khinh thường, trớ trêu chết người. Sự phấn khích bên trong lớn đến mức nó vượt qua ranh giới của các câu thơ tứ tuyệt, kết thúc cụm từ ở một nơi không ngờ tới, khiến nó phụ thuộc vào nhịp điệu rung động, nhấp nháy hoặc đột ngột bị phá vỡ. “Tôi không tin những câu thơ đổ. Chúng bị rách - vâng! - đây là những lời của Tsvetaeva. Các tác phẩm của thời kỳ di cư là tập thơ cuối cùng của cuộc đời “Sau nước Nga”, “Bài thơ của núi”, “Bài thơ của sự kết thúc”, tác phẩm châm biếm trữ tình “Người thổi sáo”, bi kịch về đề tài cổ xưa “Ariadne” , được xuất bản dưới tên “Theseus”, và “Phaedra”, tập thơ cuối cùng "Những bài thơ cho Cộng hòa Séc" và các tác phẩm khác.

Những tác phẩm như ode “Ca ngợi người giàu”, “Ode to the Walk” là những câu thơ có tính chất buộc tội quân sự. Trong chúng và trong các bài thơ khác của thời kỳ này, nổi lên sự phản kháng quyết liệt chống lại hạnh phúc của giai cấp tư sản-tư sản. Ngay cả câu chuyện về số phận của chính mình cũng trở thành một lời trách móc cay đắng, và đôi khi giận dữ đối với những người làm chủ cuộc sống sung túc, tự mãn.

“Bài thơ của sự kết thúc” là một cuộc đối thoại chi tiết, nhiều phần về sự chia tay, trong đó trong những cuộc trò chuyện hàng ngày có chủ ý, đôi khi đột ngột gay gắt, đôi khi dịu dàng, đôi khi mỉa mai ác ý, con đường cuối cùng xuyên qua thành phố là chia tay mãi mãi.

“Bài thơ về những bậc thang” phức tạp hơn nhiều, ở đó cầu thang của một ngôi nhà nghèo thành thị là hình ảnh tượng trưng cho tất cả những khó khăn, phiền muộn hàng ngày của người nghèo trong bối cảnh sung túc của những người giàu có và sung túc. . Những chiếc cầu thang lên xuống, chở đồ đạc khổ sở của người nghèo và đồ đạc nặng nề của người giàu.

Đáng kể nhất có thể được coi là bài thơ "Pied Piper", được gọi là "châm biếm trữ tình". Marina Tsvetaeva đã sử dụng một truyền thuyết thời trung cổ ở Tây Âu kể về việc vào năm 1284, một nhạc sĩ lang thang đã cứu thành phố Gammelly của Đức khỏi cuộc xâm lược của lũ chuột. Anh ta dẫn họ đi bằng tiếng sáo của mình và dìm họ xuống sông Weser. Các túi tiền của tòa thị chính không trả cho anh ta một xu nào. Và sau đó, nhạc sĩ, thổi sáo, đã mang theo tất cả trẻ nhỏ của thành phố, trong khi cha mẹ lắng nghe bài giảng của nhà thờ. Những đứa trẻ leo núi Koppenberg đã bị nuốt chửng bởi vực thẳm mở ra bên dưới chúng. Nhưng đây chỉ là bối cảnh bên ngoài của các sự kiện, trên đó châm biếm sâu sắc nhất, phơi bày mọi biểu hiện của sự thiếu tinh thần.

Trong thời kỳ di cư, hình ảnh nước Nga trong các tác phẩm của Tsvetaeva thay đổi. Tổ quốc đã xuất hiện trong một vỏ bọc mới, không cách điệu như tháp chuông cổ Rus'. Cảm xúc của Tsvetaeva khác với nỗi nhớ di cư thông thường, đằng sau đó, như một quy luật, là ước mơ khôi phục lại trật tự cũ. Cô viết đặc biệt về nước Nga mới, lấy cảm hứng từ tình yêu quê hương và con người bản địa.

Cho bạn với mọi cơ bắp

Tôi đứng và tôi tự hào

Chelyuskins là người Nga!

Không giống như những bài thơ không nhận được sự công nhận trong môi trường di cư (kỹ thuật làm thơ sáng tạo của Tsvetaeva tự nó được coi là mục đích cuối cùng), văn xuôi của bà đã đạt được thành công, được các nhà xuất bản sẵn sàng chấp nhận và chiếm vị trí chính trong tác phẩm của bà những năm 1930. “Di cư khiến tôi trở thành một nhà văn văn xuôi…” Tsvetaeva viết. Cô ấy tác phẩm văn xuôi- “My Pushkin”, “Mẹ và Âm nhạc”, “Ngôi nhà ở Staryi Pimen”, “Câu chuyện về Sonechka”, hồi ký về Maximilian Voloshin (“Sống về sự sống”), M. A. Kuzmin (“Một cơn gió lạ lùng”), Andrey Belom ("The Captive Spirit"), Boris Pasternak, Valeria Bryusov và những người khác, kết hợp các đặc điểm của hồi ký nghệ thuật, văn xuôi trữ tình và triết học, tái tạo tiểu sử tâm linh của Tsvetaeva. Những lá thư của nữ thi sĩ gửi cho Boris Pasternak và Rainer Rilke liền kề với văn xuôi. Đây là một loại tiểu thuyết sử thi. Marina Tsvetaeva cũng dành nhiều thời gian cho các bản dịch. Đặc biệt, cô đã dịch mười bốn bài thơ của Pushkin sang tiếng Pháp.

đặc thù ngôn ngữ thơ

Chủ nghĩa tối đa lãng mạn, động cơ của sự cô đơn, số phận bi thảm của tình yêu, sự từ chối cuộc sống hàng ngày, biểu cảm có nhịp điệu, tính ẩn dụ vốn có trong tất cả các tác phẩm của Tsvetaeva. Chủ nghĩa tự thú, căng thẳng cảm xúc, năng lượng của cảm giác, đặc trưng của thơ Tsvetaeva, xác định các chi tiết cụ thể của ngôn ngữ, được đánh dấu bằng sự ngắn gọn của suy nghĩ, sự phát triển nhanh chóng của hành động. Hầu hết tính năng tươi sáng Thi pháp ban đầu của Tsvetaeva trong tất cả các giai đoạn của cuộc đời cô được đặc trưng bởi sự đa dạng về ngữ điệu và nhịp điệu (cô đã sử dụng câu thơ raesh, nghĩa là một câu thơ có trọng âm với một cặp vần, một mô hình nhịp điệu của một bài hát; nguồn gốc văn học dân gian dễ nhận thấy nhất trong truyện cổ tích ví dụ: các bài thơ “The Sa hoàng Maiden”, “Well Done”), sự tương phản về phong cách và từ vựng (từ thực tế hàng ngày bằng tiếng bản ngữ và nền tảng đến phong cách cao và hình ảnh trong Kinh thánh), chẳng hạn:

Đã trồng một cây táo

Nhỏ - vui

Già - trẻ

Người làm vườn rất vui.

Tôi uống, tôi không say. Hít vào và thở ra một hơi thật lớn.

Và máu róc rách dưới lòng đất ầm ầm,

Vì vậy, vào ban đêm, làm phiền giấc ngủ của David,

Vua Sau-lơ nghẹn ngào.

Các đặc điểm khác của thơ Tsvetaeva là cú pháp khác thường (kết cấu dày đặc của câu thơ chứa đầy dấu “gạch ngang”, thường thay thế các từ bị bỏ sót), ví dụ: “... Qua các phiến đá - lên - đến phòng ngủ - và thưởng thức !”, Thử nghiệm với âm thanh (ví dụ: chơi liên tục các phụ âm đồng nghĩa ; từ đồng nghĩa là những từ gần giống về âm nhưng khác nghĩa, ví dụ: “nóng vì đắng”) và các từ khác.

V.A. Rozhdestvensky đã viết về thơ của Tsvetaeva: “Sức mạnh của những bài thơ của cô ấy không phải ở những hình ảnh trực quan, mà ở một dòng nhịp điệu mê hoặc luôn thay đổi, linh hoạt, liên quan. Bây giờ trang trọng lạc quan, bây giờ thông tục hàng ngày, bây giờ hát bài hát, bây giờ nhiệt thành chế giễu, bằng sự phong phú về ngữ điệu, họ truyền tải một cách thuần thục lối chơi của bài phát biểu tiếng Nga linh hoạt, biểu cảm, chính xác và mạnh mẽ ... Những bài thơ của cô luôn là một địa chấn nhạy cảm của trái tim, những ý nghĩ, niềm hứng khởi nào của riêng một nhà thơ”

Cuối đường

Năm 1937, Sergei Efron, người vì mục đích trở về Liên Xô, đã trở thành đặc vụ NKVD ở nước ngoài, dính líu đến một vụ ám sát chính trị theo hợp đồng, đã trốn từ Pháp đến Moscow. Mùa hè năm 1939, theo chồng và con gái Ariadna (Alei), Tsvetaeva trở về quê hương cùng con trai Georgy (Mur). Cùng năm đó, cả con gái và người chồng đều bị bắt (Sergei Efron bị bắn năm 1941, Ariadne được phục hồi năm 1955 sau mười lăm năm bị đàn áp). Bản thân Tsvetaeva không thể tìm được nhà ở hay công việc; những bài thơ của cô ấy đã không được xuất bản. Được sơ tán khi bắt đầu chiến tranh, cô đã cố gắng không thành công để nhận được sự hỗ trợ từ các nhà văn và tự sát vào ngày 31 tháng 8 năm 1941 tại Yelabuga (nay là lãnh thổ của Tatarstan).

Các nhà viết tiểu sử đã chú ý đến điều này, cho đến nay giải pháp ngẫu nhiên nữ thi sĩ: không lâu trước khi qua đời, khi biên soạn tập thơ cuối cùng, Marina Tsvetaeva đã mở đầu bằng bài thơ “Tôi viết trên bảng đá…”, bài thơ dành tặng chồng bà.

Được lưu trữ trên Allbest.ru

Tài liệu tương tự

Gia đình của M. Tsvetaeva, nữ thi sĩ nổi tiếng người Nga. Tập thơ đầu tiên của cô "Album buổi tối" 1910. Mối quan hệ của M. Tsvetaeva với chồng S. Efron. Nữ thi sĩ di cư đến Berlin năm 1922. Ngôi nhà ở Yelabuga, nơi cuộc đời của Tsvetaeva kết thúc.

trình bày, thêm 09/09/2012

tiểu sử sáng tạo nữ thi sĩ người Nga. Các tính năng và chủ đề của M.I. Tsvetaeva giai đoạn 1910 - 1922. Sự phong phú về văn hóa ngôn ngữ của nữ thi sĩ. Đặc điểm của văn bản văn học dân gian. Tập thơ "Versta", sự tự nhận thức và nhận thức về thế giới của một nữ anh hùng trữ tình.

luận văn, bổ sung 26/06/2014

Bắt đầu đường đời Bến du thuyền. Kết hôn với Sergei Efron. Sở thích văn học của Marina khi còn trẻ. Những nét tính cách cơ bản. Ấn tượng từ những bài thơ đầu tiên của Tsvetaeva. Thái độ của Tsvetaeva đối với Cách mạng Tháng Mười. Thái độ của Tsvetaeva đối với Mayakovsky.

trình bày, thêm 23/04/2014

Chủ nghĩa thanh lịch A.A. Akhmatova và sự nổi loạn của M.Ts. Tsvetaeva. Sự tiếp xúc của mỗi nữ thi sĩ với thơ của nhau. Những nét chính về ngôn ngữ thơ và nhịp điệu riêng. Ảnh hưởng của Pushkin và các nhà thơ khác đối với tác phẩm của các nữ thi sĩ. Ca từ trữ tình, chủ đề yêu nước.

tóm tắt, bổ sung 10/06/2008

Phân tích tác phẩm của Marina Tsvetaeva và sự hình thành hình tượng tác giả trong tác phẩm của bà. Thế giới tươi sáng của tuổi thơ và tuổi trẻ. Tiếng vợ, tiếng mẹ. Cuộc cách mạng trong thế giới nghệ thuật của nữ thi sĩ. Thế giới tình yêu trong tác phẩm của Tsvetaeva. Tâm trạng của tác giả xa quê hương.

giấy hạn, thêm 21/03/2016

Đặc điểm công việc của Marina Tsvetaeva - một đại diện sáng giá của thơ ca tuổi bạc. Đặc điểm cá nhân lời bài hát tình yêu Tsvetaeva. Sự phát triển của những bài thơ trong tác phẩm đầu tay của cô và thơ của những năm gần đây. Những mầm mống của thiên chức cao cả của nữ thi sĩ.

thành phần, thêm 30/10/2012

Thơ "Sao chổi bất hợp pháp" của M.I. Tsvetaeva. Một thái độ tôn kính nước Nga và chữ Nga trong thơ bà. Chủ đề tình yêu và mục đích cao đẹp của nhà thơ trong lời bài hát của nữ thi sĩ. Việc xây dựng thơ dựa trên sự tương phản của từ vựng thông tục hoặc văn hóa dân gian và lời nói phức tạp.

tóm tắt, bổ sung 10/05/2009

Sự hình thành của một nhà thơ. Thế giới thơ ca và huyền thoại. "Sau nước Nga". Văn xuôi. Đặc điểm của ngôn ngữ thơ. Cuối đường. không lâu trước khi qua đời, khi biên soạn tập thơ cuối cùng, Marina Tsvetaeva đã mở đầu bằng bài thơ “Tôi viết trên một tấm bảng…”.

tóm tắt, bổ sung 18/03/2004

Nghiên cứu của Marina Ivanovna Tsvetaeva tại một trường nội trú Công giáo ở Lausanne và tại một trường nội trú của Pháp, trong nhà thi đấu nữ Yalta và tại một trường nội trú tư thục ở Moscow. Xuất bản tập thơ đầu tay "Album Chiều". Thư tuyệt mệnh của Marina Tsvetaeva.

trình bày, thêm 23/12/2013

Những lý do để chuyển sang chủ đề Moscow của Marina Tsvetaeva trong tác phẩm của cô ấy là những đặc điểm được miêu tả trong những bài thơ đầu tiên của nữ thi sĩ. Phân tích nhất bài thơ nổi tiếng tác giả từ chu kỳ "Những bài thơ về Moscow". Sự hài hòa của các hình tượng được phản ánh trong tác phẩm.

Bến du thuyền Tsvetaeva - Ngôi sao sáng nhất thơ của thế kỷ 20. Trong một trong những bài thơ của mình, cô ấy đã hỏi:

"Thật dễ dàng để nghĩ về tôi,

Thật dễ dàng để quên tôi."

Nhiều người đã cố gắng tiết lộ, phê duyệt, lật ngược, thách thức tài năng của Tsvetaeva. Các nhà văn và nhà phê bình của cộng đồng người Nga hải ngoại đã viết về Marina Tsvetaeva theo nhiều cách khác nhau. Biên tập viên người Nga Slonim tự tin rằng "sẽ đến một ngày khi tác phẩm của cô ấy được khám phá lại và đánh giá cao và sẽ chiếm vị trí xứng đáng của nó như một trong những tài liệu thú vị nhất thời kỳ trước cách mạng". Những bài thơ đầu tiên của Marina Tsvetaeva" Album buổi tối "được xuất bản năm 1910 và được độc giả đón nhận như những bài thơ của một nhà thơ thực thụ. Nhưng cũng trong thời kỳ đó, bi kịch của Tsvetaeva bắt đầu. Đó là bi kịch của sự cô đơn và không được thừa nhận, nhưng không hề có chút oán giận, tự cao tự đại nào bị xâm phạm. Tsvetaeva chấp nhận cuộc sống như nó vốn có, vì ngay từ đầu cách sáng tạo tự cho mình là một người lãng mạn kiên định, rồi tự nguyện trao thân cho số phận. Ngay cả khi một thứ gì đó rơi vào tầm nhìn của cô ấy, nó ngay lập tức biến đổi một cách kỳ diệu và lộng lẫy, bắt đầu lấp lánh và rung rinh với một khát khao sống gấp mười lần nào đó.

Dần dần, thế giới thơ mộng của Marina Tsvetaeva trở nên phức tạp hơn. Thế giới quan lãng mạn tương tác với thế giới văn hóa dân gian Nga. Trong quá trình di cư, thơ của Marina Tsvetaeva hấp thụ tính thẩm mỹ của chủ nghĩa vị lai. Trong các tác phẩm của mình, cô ấy chuyển từ ngữ điệu du dương và thông tục sang giọng điệu hùng biện, thường biến thành tiếng hét, tiếng khóc. Tsvetaeva tương lai rơi vào người đọc với tất cả các thiết bị thơ ca. Hầu hết Những người Nga di cư, đặc biệt là sống ở Praha, đã đáp lại cô bằng thái độ không thân thiện, mặc dù họ đã công nhận tài năng của cô. Nhưng Cộng hòa Séc vẫn còn trong ký ức của Marina Tsvetaeva như một ký ức tươi sáng và hạnh phúc. Tại Cộng hòa Séc, Tsvetaeva đang hoàn thành bài thơ "Làm tốt lắm". Bài thơ này là thiên thần hộ mệnh của nữ thi sĩ, nó đã giúp cô vượt qua quãng thời gian khó khăn nhất trong thời kỳ đầu tồn tại dưới vực sâu.

Marina Tsvetaeva làm việc rất chăm chỉ ở Berlin. Trong thơ chị, người ta có thể cảm nhận được ngữ điệu của một tư tưởng qua sự đau khổ, day dứt và cảm xúc cháy bỏng, nhưng cũng có điều mới mẻ xuất hiện: đắng cay, nước mắt trong. Nhưng qua khao khát, qua nỗi đau của trải nghiệm, cô ấy viết nên những bài thơ tràn đầy sự tự phủ nhận và tình yêu. Tại đây Tsvetaeva tạo ra "Sibyl". Chu kỳ này là âm nhạc trong sáng tác và hình ảnh, và triết học trong ý nghĩa. Nó được kết nối chặt chẽ với những bài thơ "Nga" của cô. Trong thời kỳ di cư, lời bài hát của cô ấy được mở rộng hơn.

Không thể đọc, nghe, cảm nhận những bài thơ của Tsvetaeva một cách bình tĩnh, cũng như không thể chạm vào những sợi dây trần mà không bị trừng phạt. Những bài thơ của cô bao gồm một đam mê nguồn gốc xã hội. Theo Tsvetaeva, nhà thơ hầu như luôn đối lập với thế giới: ông là sứ giả của vị thần, người trung gian đầy cảm hứng giữa con người và thiên đường. Chính nhà thơ là người đối lập với người giàu trong bài "Ca ngợi ..." của Tsvetaev.

Thơ của Marina Tsvetaeva liên tục thay đổi, thay đổi những đường nét thông thường, những cảnh quan mới xuất hiện trên đó, những âm thanh khác bắt đầu vang lên. TRONG phát triển sáng tạo Tsvetaeva luôn thể hiện một đặc điểm khuôn mẫu của cô ấy. "Bài thơ của núi" và "Bài thơ của sự kết thúc" về bản chất là một bài thơ-đối thoại, có thể được gọi là "Bài thơ tình yêu" hoặc "Bài thơ chia tay". Cả hai bài thơ là một chuyện tình, một đam mê sóng gió và ngắn ngủi để lại dấu ấn cho cả hai tâm hồn yêu đời. Chưa bao giờ Tsvetaeva lại viết những bài thơ với sự dịu dàng nồng nàn, cuồng nhiệt, điên cuồng và trọn vẹn lời thú nhận trữ tình như vậy.

Sau sự xuất hiện của Pied Piper, Tsvetaeva chuyển từ lời bài hát sang châm biếm và châm biếm. Cụ thể, trong tác phẩm này, cô ấy vạch trần những người philistines. Ở thời “Paris”, Tsvetaeva suy nghĩ nhiều về thời gian, về ý nghĩa của sự phù du so với sự vĩnh cửu của kiếp người. Lời bài hát của cô, thấm nhuần mô típ và hình ảnh của sự vĩnh cửu, thời gian, số phận, ngày càng trở nên bi thảm. Hầu như tất cả lời bài hát của cô ấy trong thời gian này, bao gồm cả tình yêu, phong cảnh, đều dành riêng cho Thời gian. Ở Paris, cô khao khát, và ngày càng thường xuyên nghĩ về cái chết. Để hiểu những bài thơ của Tsvetaeva, cũng như một số bài thơ của bà, điều quan trọng là không chỉ biết những hình ảnh-biểu tượng ngữ nghĩa hỗ trợ, mà còn phải biết thế giới mà Marina Tsvetaeva, với tư cách là một nhân cách thi ca, đã nghĩ và sống.

TRONG năm Paris bà ít làm thơ trữ tình, chủ yếu làm thơ hồi ký, phê bình và văn xuôi. Vào những năm 30, Tsvetaeva hầu như không được in - những bài thơ trôi theo dòng ngắt quãng mỏng manh và giống như cát, đi vào quên lãng. Đúng vậy, cô ấy đã gửi được "Những bài thơ cho Cộng hòa Séc" đến Praha - chúng được lưu ở đó như một ngôi đền. Vì vậy, đã có một quá trình chuyển đổi sang văn xuôi. Văn xuôi đối với Tsvetaeva, không phải là một câu thơ, tuy nhiên, là thơ thực sự của Tsvetaeva với tất cả các đặc điểm khác vốn có trong đó. Trong văn xuôi của bà, không chỉ thể hiện cá tính của tác giả với tính cách, đam mê và phong thái nổi tiếng từ thơ ca mà còn cả triết lý nghệ thuật, nhân sinh, lịch sử. Tsvetaeva hy vọng rằng văn xuôi sẽ bảo vệ cô khỏi những ấn phẩm dành cho người di cư đã trở nên không thân thiện. Tập thơ cuối cùng của Marina Tsvetaeva là Những bài thơ cho Cộng hòa Séc. Trong đó, cô nồng nhiệt đáp lại sự bất hạnh của người dân Séc.

Và cho đến ngày nay, Tsvetaeva được hàng triệu người biết đến và yêu mến, không chỉ ở Nga mà còn ở nhiều quốc gia trên thế giới. Thơ của chị đã trở thành một phần không thể thiếu trong đời sống tinh thần của chúng tôi. Những bài thơ khác dường như rất cũ và quen thuộc, như thể chúng luôn tồn tại, như phong cảnh nước Nga, như tro núi bên đường, như trăng rằm tràn ngập vườn xuân…

Thơ ca Nga là di sản tinh thần to lớn, là niềm tự hào dân tộc của chúng ta. Nhưng nhiều nhà thơ và nhà văn đã bị lãng quên, họ không được xuất bản, họ không được nhắc đến. Liên quan đến những thay đổi lớn ở nước ta gần đây trong xã hội của chúng ta, nhiều cái tên bị lãng quên một cách bất công bắt đầu quay trở lại với chúng ta, các tác phẩm của họ bắt đầu được in. Đây là những nhà thơ Nga tuyệt vời như Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Marina Tsvetaeva.

Marina Ivanovna Tsvetaeva sinh ra ở Moscow vào ngày 26 tháng 9 (8 tháng 10), 1892. Nếu ảnh hưởng của cha anh, Ivan Vladimirovich, giáo sư đại học và là người tạo ra một trong những bảo tàng tốt nhất ở Mátxcơva (nay là Bảo tàng Mỹ thuật), vẫn còn tiềm ẩn, tiềm ẩn trong thời gian qua, thì ảnh hưởng của mẹ anh rất rõ ràng: Maria Alexandrovna, bà đã nuôi dạy những đứa trẻ một cách say mê và bạo lực cho đến khi qua đời rất sớm, - theo lời của con gái bà, bà đã “bắt đầu” chúng bằng âm nhạc. Marina Tsvetaeva viết: “Sau một người mẹ như vậy, tôi chỉ còn một điều duy nhất: trở thành một nhà thơ.

bàn chải màu đỏ

Rowan sáng lên

Lá rơi -

Tôi đã được sinh ra.

Trăm sự cãi vã

Chuông.

hôm đó là thứ bảy

John nhà thần học.

Với tôi cho đến ngày nay

tôi muốn gặm nhấm

thanh lương trà đỏ

Cọ đắng.

Marina Ivanovna đã trải qua thời thơ ấu, tuổi trẻ và tuổi trẻ của mình ở Moscow và ở Tarusa yên tĩnh gần Moscow, một phần ở nước ngoài. Cô ấy học rất nhiều, nhưng vì lý do gia đình, cô ấy học khá tùy tiện: khi còn là một cô bé - học tại một trường âm nhạc, sau đó là các trường nội trú Công giáo ở Lausanne và Freiburg, trong nhà thi đấu nữ Yalta, ở các trường nội trú tư thục ở Moscow.

Tsvetaeva bắt đầu làm thơ từ năm sáu tuổi (không chỉ bằng tiếng Nga, mà còn bằng tiếng Pháp, không phải tiếng Đức), được in - từ mười sáu tuổi. Các anh hùng và sự kiện định cư trong tâm hồn Tsvetaeva, tiếp tục "công việc" của họ trong cô. Một chút, cô ấy muốn, giống như bất kỳ đứa trẻ nào, "tự mình làm điều đó." Chỉ trong trường hợp này, "nó" không phải là một trò chơi, không vẽ, không hát, mà là viết chữ. Tự mình tìm một vần điệu, tự mình viết ra điều gì đó. Do đó, những bài thơ ngây thơ đầu tiên ở tuổi sáu hoặc bảy, và sau đó là nhật ký và thư từ.

Trong album này, Tsvetaeva gói gọn những trải nghiệm của mình trong những bài thơ trữ tình về tình yêu không thành, về quá khứ không thể thay đổi và về sự chung thủy của người mình yêu:

Bạn đã nói với tôi tất cả mọi thứ - quá sớm!

Tôi đã thấy mọi thứ - quá muộn!

Vết thương vĩnh viễn trong tim chúng ta

Trong ánh mắt của một câu hỏi im lặng ...

Trời tối dần... Cửa chớp đóng sập lại,

Trong tất cả các cách tiếp cận của đêm ...

Tôi yêu bạn, ma cũ,

Bạn một mình - và mãi mãi!

Một nữ anh hùng trữ tình xuất hiện trong những bài thơ của cô - một cô gái trẻ đang mơ về tình yêu. Album Dạ hội là một cống hiến thầm kín. Trước mỗi phần có một sử thi, hoặc thậm chí hai: từ Rostand và Kinh thánh. Đây là những trụ cột của tòa nhà thơ ca đầu tiên do Marina Tsvetaeva dựng lên. Thật không đáng tin cậy làm sao, tòa nhà này; một số bộ phận của nó chao đảo làm sao, được tạo ra bởi một bàn tay bán trẻ con. Nhưng một số câu thơ đã báo trước nhà thơ tương lai. Trước hết - "Lời cầu nguyện" không kiềm chế và đầy đam mê, được viết bởi nữ thi sĩ vào ngày sinh nhật thứ mười bảy của cô, ngày 26 tháng 9 năm 1909:

Chúa Kitô và Thiên Chúa! tôi muốn một phép lạ

Bây giờ, bây giờ, vào đầu ngày!

Oh hãy để tôi chết trong khi

Tất cả cuộc sống giống như một cuốn sách với tôi.

Tôi yêu cây thánh giá, lụa và mũ sắt,

Tâm hồn tôi của những khoảnh khắc dấu vết ...

Em cho tôi tuổi thơ - đẹp hơn cả cổ tích

Và cho tôi cái chết - ở tuổi mười bảy!

Trong bài thơ "Lời cầu nguyện" ẩn chứa một lời hứa sống và sáng tạo: "Tôi khát khao ... mọi nẻo đường!" Chúng sẽ xuất hiện trong vô số - những con đường sáng tạo khác nhau của Tsvetaev. Trong những bài thơ của Album buổi tối, bên cạnh những nỗ lực thể hiện những ấn tượng và kỷ niệm thời thơ ấu, có một sức mạnh phi trẻ con đã chiến đấu vượt qua lớp vỏ đơn giản của cuốn nhật ký thiếu nhi có vần điệu của một nữ sinh Moscow. “Trong vườn Luxembourg”, buồn bã nhìn những đứa trẻ chơi đùa và những bà mẹ hạnh phúc của chúng, Tsvetaeva ghen tị với họ: “Bạn có cả thế giới”, và cuối cùng tuyên bố:

Tôi yêu những người phụ nữ không ngại ngùng trong trận chiến,

Những người biết cách cầm kiếm và giáo, -

Nhưng tôi biết rằng chỉ trong sự giam cầm của chiếc nôi

Thông thường - nữ - hạnh phúc của tôi!

Trong "Album buổi tối", Tsvetaeva đã nói rất nhiều về bản thân, về tình cảm của cô dành cho những người thân yêu trong lòng, trước hết là về mẹ và chị gái Asya. "Album buổi tối" kết thúc bằng bài thơ "Một lời cầu nguyện khác". Nữ anh hùng của Tsvetaeva cầu nguyện đấng sáng tạo gửi đến cô tình yêu trần thế giản dị. Trong những bài thơ hay nhất trong cuốn sách đầu tiên của Tsvetaeva, người ta đã đoán được ngữ điệu của xung đột chính trong thơ tình của cô - xung đột giữa "trái đất" và "trời", giữa đam mê và tình yêu lý tưởng, giữa nhất thời và vĩnh cửu trong thế giới xung đột của thơ Tsvetaeva - đời thường và hiện hữu.

Sau “Album buổi tối”, hai tập thơ nữa của Tsvetaeva xuất hiện: “Đèn lồng thần” (1912) và “Từ hai cuốn sách” (1913) - cả hai đều dưới thương hiệu của nhà xuất bản Ole-Lukoye, công ty chủ quản của Sergei Efron, một người bạn thời trẻ của Tsvetaeva, người mà cô sẽ kết hôn vào năm 1912. Vào thời điểm này, Tsvetaeva - "huy hoàng và chiến thắng" - đã sống một đời sống tinh thần rất mãnh liệt. Cuộc sống ổn định trong một ngôi nhà ấm cúng ở một trong những con đường Staromoskov, cuộc sống hàng ngày nhàn nhã của một gia đình chuyên gia - tất cả những điều này chỉ là bề nổi, theo đó sự "hỗn loạn" của thơ ca thực sự, không trẻ con đã khuấy động.

Trên thành phố bị Peter từ chối,

Chuông sấm rền vang.

Lúc lắc lật úp lướt sóng

Trên người phụ nữ bạn từ chối.

Sa hoàng Peter, và tới ngài, hỡi đức vua, hãy ngợi khen!

Nhưng trên bạn, các vị vua: chuông.

Trong khi họ sấm sét từ màu xanh

Sự vượt trội của Moscow là không thể chối cãi.

Và có tới bốn mươi bốn mươi nhà thờ

Cười vào niềm tự hào của các vị vua!

Những giọt sao cạn trên bầu trời ngọc lục bảo và tiếng gà gáy.

Đó là trong một ngôi nhà cũ, một ngôi nhà tuyệt vời...

Ngôi nhà tuyệt vời, ngôi nhà tuyệt vời của chúng tôi ở Trekhprudny,

Nay hóa thành thơ.

Cây dương này! túm tụm dưới nó

Bữa tiệc dành cho trẻ em của chúng tôi

Cây dương này giữa những cây keo,

Tôi sẽ đi và đứng trong nhà thờ.

Và tôi sẽ cầu nguyện với các thánh

Về một con thiên nga trẻ.

Trong những bài thơ thành công nhất, được viết vào giữa tháng 1 - đầu tháng 2 năm 1917, niềm vui của sự tồn tại trần thế và tình yêu được hát:

Thế giới bắt đầu trong tôi du mục:

Đó là những cái cây lang thang trên đất đêm,

Nó lang thang với rượu vàng - chùm,

Đó là những ngôi sao lang thang từ nhà này sang nhà khác,

Chính những dòng sông bắt đầu cuộc hành trình - ngược dòng!

Và tôi muốn ngủ trên ngực của bạn.

Tsvetaeva dành nhiều bài thơ của mình cho các nhà thơ đương đại: Akhmatova, Blok, Mayakovsky, Efron:

... Mái vòm đang cháy trong thành phố du dương của tôi,

Và người mù đi lạc tôn vinh Đấng cứu thế ánh sáng ... -

Và tôi tặng bạn một loạt chuông của tôi, Akhmatova! —

Và trái tim của bạn để khởi động.

Người phụ nữ - để phổ biến,

Vua cai trị

tôi là để ca ngợi

Tên của bạn.

Bộ Giáo dục và Khoa học Vùng Samara

cơ sở giáo dục ngân sách nhà nước

giáo dục trung cấp nghề

Cao đẳng kinh tế xã hội Togliatti

Chủ đề của công việc giáo dục và nghiên cứu:

“Những nét đặc sắc về nghệ thuật tu từ của M.I. Tsvetaeva.

Môn: Văn.

Trưởng phòng giáo dục và nghiên cứu M.P. Ivanova

Thực hiện bởi E.S.Tikhonova

Nhóm IS-11

Tolyatti

1. Giới thiệu…………………………………………………….……………………3

2. Tiểu sử của Tsvetaeva M.A…..………………………………………………………4

3. Thế giới nghệ thuật của M.I. Tsvetaeva..……………………………………….8

3.1. đặc thù thế giới thơ ca Tsvetaeva M.I………………………….8

3.2. Kỹ thuật tương phản…………………………………………………………..10

3.3. Độ rộng của cung bậc cảm xúc của Tsvetaeva M.I…………………….13

3.4. Biện pháp tu từ thơ của chủ nghĩa lãng mạn muộn trong tác phẩm của Tsvetaeva M.I………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………

3.5. đặc thù cú pháp thơ Tsvetaeva M.I…………………17

3.6. Các biểu tượng của Tsvetaeva M.I………………………………………………………18

3.7. Vài nét về số phận của nhà thơ……………………………………………….19

4. Kết luận………………………………………………………………………….22

5. Danh sách các nguồn sử dụng……………………..23

1. Giới thiệu

RHETORIC (tiếng Hy Lạp hùng biện "nhà hùng biện"), kỷ luật khoa học, nghiên cứu các mô hình tạo, truyền tải và nhận thức về lời nói hay và văn bản chất lượng cao.

Vào thời điểm bắt nguồn từ thời cổ đại, thuật hùng biện chỉ được hiểu trong ý nghĩa trực tiếp thuật ngữ - như nghệ thuật của người nói, nghệ thuật truyền miệng nói trước công chúng. Hiểu biết rộng về chủ đề tu từ là tài sản của người đời sau. Bây giờ, nếu cần phân biệt kỹ thuật nói trước công chúng với hùng biện theo nghĩa rộng, thì thuật ngữ này được dùng để chỉ kỹ thuật nói trước. diễn xướng.

Tu từ không chỉ được coi là một khoa học và nghệ thuật tốt nói trước công chúng, mà còn là khoa học và nghệ thuật mang lại điều tốt đẹp, thuyết phục điều tốt đẹp thông qua lời nói.

Mục đích nghiên cứu:

1) xác định và mô tả cơ hội tiềm năng đơn vị ngôn ngữ hiện thực hóa trong những điều kiện đặc biệt của văn bản thơ.

2) để chỉ ra cách thức hiện thực hóa các thuộc tính tiềm năng của ngôn ngữ cho phép nhà thơ thể hiện sự hiểu biết của mình về thế giới, quan điểm triết học của mình thông qua các phương tiện nghệ thuật.

Đối tượng nghiên cứu: Thế giới nghệ thuật và tu từ, thế giới thơ ca của Tsvetaeva M.I.

2. Tiểu sử của Tsvetaeva M.A.

Tsvetaeva Marina Ivanovna

nữ thi sĩ Nga.

Cô sinh ngày 26 tháng 9 (8 tháng 10) năm 1892 trong một gia đình ở Moscow. Cha - I. V. Tsvetaev - giáo sư nghệ thuật, người sáng lập Bảo tàng Mỹ thuật Mátxcơva mang tên A. S. Pushkin, mẹ - M. A. Mein (mất năm 1906), nghệ sĩ dương cầm, học trò của A. G. Rubinstein, ông nội của hai chị em cùng cha khác mẹ và anh trai - nhà sử học D. I. Ilovaisky . Khi còn nhỏ, do bệnh tật của mẹ (tiêu dùng), Tsvetaeva sống một thời gian dài ở Ý, Thụy Sĩ, Đức; thời gian nghỉ học thể dục được bổ sung bằng cách học tại các trường nội trú ở Lausanne và Freiburg. Thông thạo tiếng Pháp và tiếng Đức. Năm 1909, cô tham gia một khóa học về văn học Pháp tại Sorbonne.
Bắt đầu hoạt động văn học Tsvetaeva được kết nối với vòng tròn của những người theo chủ nghĩa tượng trưng ở Moscow; cô gặp V. Ya. Bryusov, người có ảnh hưởng đáng kể đến thơ ca đầu tiên của cô, cùng với nhà thơ Ellis (L. L. Kobylinsky), tham gia các hoạt động của giới và xưởng vẽ tại nhà xuất bản Musaget. Thế giới thơ ca và nghệ thuật của ngôi nhà M. A. Voloshin ở Crimea cũng có tác động đáng kể không kém (Tsvetaeva ở lại Koktebel năm 1911, 1913, 1915, 1917). Trong hai tập thơ đầu tiên "Album buổi tối" (1910), "Magic Lantern" (1912) và bài thơ "The Enchanter" (1914), một mô tả kỹ lưỡng về cuộc sống gia đình (nhà trẻ, "hội trường", gương và chân dung) , đi dạo trên đại lộ, đọc sách, học nhạc, quan hệ với mẹ và chị gái, nhật ký của một học sinh trung học được bắt chước (xưng tội, định hướng nhật ký được nhấn mạnh bởi sự cống hiến của “Album buổi tối” để tưởng nhớ Maria Bashkirtseva) , người, trong bầu không khí của một câu chuyện cổ tích tình cảm “trẻ thơ” này, lớn lên và hòa mình vào thơ ca. Trong bài thơ "Trên con ngựa đỏ" (1921), câu chuyện về sự hình thành của nhà thơ mang hình thức một bản ballad cổ tích lãng mạn.

Trong các cuốn tiếp theo "Những cột mốc" (1921-22) và "Craft" (1923), tiết lộ sự trưởng thành trong sáng tạo của Tsvetaeva, trọng tâm là nhật ký và truyện cổ tích vẫn được bảo tồn, nhưng đã được biến thành một phần của huyền thoại thơ ca cá nhân. Ở trung tâm của chu kỳ các bài thơ gửi đến các nhà thơ đương đại A. A. Blok, S. Parnok, A. A. Akhmatova, dành riêng cho các nhân vật lịch sử hoặc anh hùng văn học - Marina Mnishek, Don Juan, v.v., là một người lãng mạn mà người đương thời không thể hiểu được và hậu duệ, nhưng cũng không tìm kiếm sự hiểu biết sơ khai, sự đồng cảm phàm tục. Tsvetaeva, đồng nhất hóa bản thân với các nhân vật của mình ở một mức độ nhất định, ban cho họ khả năng sống bên ngoài không gian và thời gian thực, bi kịch trần thế của họ.

sự tồn tại được bù đắp bằng việc thuộc về thế giới cao hơn của tâm hồn, tình yêu, thơ ca.
Mô-típ lãng mạn về sự từ chối, vô gia cư, cảm thông với những người bị ngược đãi, đặc trưng trong lời bài hát của Tsvetaeva, được hỗ trợ bởi hoàn cảnh thực tế trong cuộc đời của nữ thi sĩ. Năm 1918-22, cùng với những đứa con nhỏ của mình, cô ở Mátxcơva cách mạng, trong khi chồng cô là S. Ya. Efron đang chiến đấu trong quân đội da trắng (những bài thơ 1917-21, đầy thiện cảm với phong trào da trắng, đã tạo nên Trại thiên nga xe đạp). Từ năm 1922, cuộc sống di cư của Tsvetaeva bắt đầu (một thời gian ngắn ở Berlin, ba năm ở Praha, từ 1925 - Paris), được đánh dấu bằng việc thiếu tiền liên tục, rối loạn gia đình, quan hệ khó khăn với người Nga di cư và sự thù địch ngày càng tăng của những lời chỉ trích. Đến những tác phẩm thơ hay nhất của thời di cư (tập thơ cuối đời "Sau nước Nga" 1922-1925, 1928; "Bài thơ của núi", "Bài thơ kết thúc", cả hai năm 1926; trào phúng trữ tình "Những Pied Piper", 1925-26; bi kịch về đề tài cổ đại "Ariadne" , 1927, xuất bản dưới nhan đề "Theseus", và "Phaedra", 1928; tập thơ cuối cùng "Những bài thơ gửi Cộng hòa Séc", 1938-39, là không được xuất bản trong suốt cuộc đời của ông, v.v.) vốn có chiều sâu triết học, độ chính xác tâm lý, tính biểu cảm của phong cách.
Thú nhận, căng thẳng cảm xúc, năng lượng của cảm giác, đặc trưng của thơ Tsvetaeva, quyết định các đặc điểm của ngôn ngữ, được đánh dấu bằng sự súc tích của tư tưởng, sự nhanh chóng của việc triển khai hành động trữ tình. Đặc điểm nổi bật nhất trong thi pháp ban đầu của Tsvetaeva là sự đa dạng về ngữ điệu và nhịp điệu (bao gồm việc sử dụng câu thơ thô lỗ, kiểu nhịp điệu của một bài hát; nguồn gốc văn học dân gian dễ nhận thấy nhất trong các bài thơ truyện cổ tích "The Sa hoàng", 1922, "Làm tốt lắm" , 1924), sự tương phản về văn phong và từ vựng (từ tiếng bản địa và thực tế hàng ngày có căn cứ đến phong cách cao siêu và hình ảnh trong Kinh thánh), cú pháp bất thường (kết cấu dày đặc của câu thơ có đầy đủ dấu gạch ngang, thường thay thế các từ bị lược bỏ), phá vỡ truyền thống số liệu (trộn các điểm dừng cổ điển trong một dòng), thử nghiệm về âm thanh (bao gồm cả việc chơi liên tục các phụ âm đồng nghĩa, biến mức độ hình thái ngôn ngữ thành ý nghĩa thi pháp), v.v.

Không giống như thơ, vốn không nhận được sự công nhận trong môi trường di cư (kỹ thuật làm thơ sáng tạo của Tsvetaeva tự nó được coi là mục đích cuối cùng), văn xuôi của bà đã thành công, được các nhà xuất bản sẵn sàng chấp nhận và chiếm vị trí chính trong tác phẩm của bà những năm 1930. (“Di cư khiến tôi trở thành một nhà văn văn xuôi…”). "Pushkin của tôi" (1937), "Người mẹ và âm nhạc" (1935), "Ngôi nhà ở Old Pimen" (1934), "Câu chuyện về Sonechka" (1938), những ký ức của M. A. Voloshin ("Sống về cuộc sống" , 1933), M. A. Kuzmine (“The Otherworldly Wind”, 1936), A. Belom (“The Captive Spirit”, 1934) và những người khác, kết hợp các đặc điểm của hồi ký nghệ thuật, văn xuôi trữ tình và tiểu luận triết học, tái tạo tiểu sử tâm linh của Tsvetaeva . Những bức thư của nữ thi sĩ gửi B. L. Pasternak (1922-36) và R. M. Rilke (1926) liền kề văn xuôi - một thể loại tiểu thuyết sử thi.

Năm 1937, Sergei Efron, người vì mục đích trở về Liên Xô, đã trở thành đặc vụ NKVD ở nước ngoài, dính líu đến một vụ ám sát chính trị theo hợp đồng, đã trốn từ Pháp đến Moscow. Mùa hè năm 1939, theo chồng và con gái Ariadna (Alei), Tsvetaeva trở về quê hương cùng con trai Georgy (Mur). Cùng năm đó, cả con gái và người chồng đều bị bắt (S. Efron bị bắn năm 1941, Ariadne được phục hồi năm 1955 sau mười lăm năm bị đàn áp). Bản thân Tsvetaeva không thể tìm được nhà ở hay công việc; những bài thơ của cô ấy đã không được xuất bản. Khi bắt đầu chiến tranh trong cuộc sơ tán ở thành phố Yelabuga, nay là Tatarstan, cô đã cố gắng không thành công để nhận được sự hỗ trợ từ các nhà văn.
Ngày 31 tháng 8 năm 1941 tự sát.

3. Thế giới nghệ thuật của M.I. Tsvetaeva

3.1. Những nét đặc sắc trong thế giới thơ ca của Tsvetaeva M.I.

Năm 1934, một trong những bài viết trong chương trình của M. I. Tsvetaeva “Những nhà thơ có lịch sử và những nhà thơ không có lịch sử” đã được xuất bản. Trong tác phẩm này, cô chia tất cả các nghệ sĩ của từ này thành hai loại. Nhóm đầu tiên bao gồm các nhà thơ của “mũi tên”, tức là những suy nghĩ và sự phát triển phản ánh những thay đổi trên thế giới và thay đổi theo thời gian - đây là những “nhà thơ với lịch sử”. Loại người sáng tạo thứ hai - "nhà thơ trữ tình thuần túy", nhà thơ của cảm giác, "vòng tròn" - đây là những "nhà thơ không có lịch sử". Cô ấy giới thiệu bản thân và nhiều người cùng thời yêu quý của mình với người sau, trước hết là Pasternak.

Theo Tsvetaeva, một trong những đặc điểm của “các nhà thơ của vòng tròn” là sự đắm chìm trong trữ tình và theo đó, tách rời khỏi đời thực, và từ những sự kiện mang tính lịch sử. Cô ấy tin rằng lời bài hát chân chính khép kín và do đó “không phát triển”: “Lời bài hát thuần túy sống bằng cảm xúc. Cảm xúc luôn giống nhau. Cảm xúc không có sự phát triển, không có logic. Chúng không nhất quán. Tất cả chúng được trao cho chúng ta cùng một lúc, tất cả những cảm giác mà chúng ta đã được định sẵn để trải nghiệm; chúng, giống như ngọn đuốc, được sinh ra trong lồng ngực của chúng ta.

Sự viên mãn cá nhân tuyệt vời, chiều sâu của cảm xúc và sức mạnh của trí tưởng tượng đã cho phép M. I. Tsvetaeva trong suốt cuộc đời của mình - và cô ấy được đặc trưng bởi cảm giác lãng mạn về sự thống nhất của cuộc sống và sự sáng tạo - để khơi nguồn cảm hứng thơ ca từ vô biên, không thể đoán trước và đồng thời là hằng số, như biển, linh hồn của chính mình . Nói cách khác, từ khi sinh ra cho đến khi chết đi, từ những dòng thơ đầu tiên cho đến hơi thở cuối cùng, cô ấy vẫn ở lại, nếu bạn theo dõi cô ấy định nghĩa riêng, "nhà thơ trữ tình trong sáng".

Một trong những đặc điểm chính của "nhà thơ trữ tình thuần túy" này là tính tự túc, chủ nghĩa cá nhân sáng tạo và thậm chí là chủ nghĩa vị kỷ. Chủ nghĩa cá nhân và chủ nghĩa vị kỷ trong trường hợp của cô ấy không đồng nghĩa với chủ nghĩa vị kỷ; chúng được thể hiện trong cảm giác thường xuyên về sự khác biệt của chính mình với người khác, sự cô lập của con người trong thế giới của những người khác - không sáng tạo -, trong thế giới của cuộc sống hàng ngày. Trong những bài thơ đầu tiên, đây là sự cô lập của một nhà thơ thiếu nhi tài giỏi, người biết sự thật của chính mình, khỏi thế giới của người lớn:

Chúng tôi biết, chúng tôi biết rất nhiều

Những gì họ không biết!
(“Trong hội trường”, 1908-1910)

Ở tuổi trẻ - sự cô lập của linh hồn "vô lượng" trong "thế giới của các biện pháp" thô tục. Đây là bước đầu tiên hướng tới sự đối kháng sáng tạo và trần tục giữa “tôi” và “họ” (hoặc “bạn”), giữa nữ anh hùng trữ tình và toàn thế giới:

bạn đi ngang qua tôi
Để không khai thác và quyến rũ đáng ngờ, -
Nếu bạn biết bao nhiêu ngọn lửa
Cuộc đời lãng phí biết bao nhiêu...
... Bao nhiêu khao khát đen tối và ghê gớm
Trong đầu mái tóc vàng của tôi ...
(“Bạn đi ngang qua tôi…”, 1913)

3.2. kỹ thuật tương phản

Nhận thức sớm về cuộc đối đầu giữa nhà thơ và "phần còn lại của thế giới" đã được phản ánh trong tác phẩm của chàng trai trẻ Tsvetaeva khi sử dụng kỹ thuật tương phản ưa thích. Đây là sự tương phản giữa vĩnh cửu và nhất thời, hiện hữu và đời thường: bùa của người khác ("không phải của tôi") là "đáng ngờ", bởi vì họ là người ngoài hành tinh, do đó, bùa "của tôi" là có thật. Sự đối lập thẳng thắn này rất phức tạp bởi thực tế là nó được bổ sung bởi sự tương phản của bóng tối và ánh sáng (“u sầu ghê gớm” - “tóc vàng hoe”), và chính nữ chính lại là nguồn gốc của mâu thuẫn và là người gánh chịu. của sự tương phản.

Điểm độc đáo trong lập trường của Tsvetaeva còn nằm ở chỗ, nhân vật nữ chính trữ tình của cô ấy luôn hoàn toàn giống với tính cách của nhà thơ: Tsvetaeva đứng lên vì sự chân thành tột độ của thơ ca, vì vậy theo ý kiến \u200b\u200bcủa cô ấy, bất kỳ cái “tôi” nào trong các bài thơ cũng phải thể hiện đầy đủ. cái "tôi" tiểu sử, với tâm trạng, cảm xúc và toàn bộ thế giới quan của nó.

Thơ của Tsvetaeva trước hết là một thách thức đối với thế giới. Về tình yêu của mình dành cho chồng, cô ấy sẽ nói trong một bài thơ đầu tiên: “Tôi bất chấp đeo chiếc nhẫn của anh ấy!”; suy ngẫm về sự mong manh của cuộc sống trần thế và những đam mê trần thế, anh ta sẽ mạnh mẽ tuyên bố: “Tôi biết sự thật! Tất cả sự thật trước đây đều là dối trá!”; trong chu kỳ “Những bài thơ về Mátxcơva”, anh ấy sẽ thể hiện mình là người đã chết và chống lại thế giới của người sống, những người đã chôn cất cô ấy:

Qua những con đường của Moscow bị bỏ rơi
Tôi sẽ đi, và bạn sẽ lang thang.
Và không ai sẽ bị bỏ lại phía sau con đường,
Và cục đầu tiên trên nắp quan tài sẽ vỡ ra, -
Và cuối cùng nó sẽ được phép
Giấc mơ ích kỷ, cô độc.
(“Ngày sẽ đến, - buồn, họ nói! ..”, 1916)

Trong những bài thơ của những năm di cư, sự phản đối của Tsvetaeva đối với thế giới và chủ nghĩa cá nhân có lập trình của cô ấy đã được đưa ra một lời biện minh cụ thể hơn: trong thời đại đầy thử thách và cám dỗ, nhà thơ thấy mình nằm trong số ít người đã bảo tồn con đường danh dự và lòng dũng cảm. , hết sức chân thành và liêm khiết:

Một số, không có độ cong, -
Cuộc sống đắt đỏ.
(“Một số - không phải luật…”, 1922)

Bi kịch mất nước dồn dập trong thơ di cư của Tsvetaeva đối lập với chính cô - người Nga - với mọi thứ không phải của Nga và do đó xa lạ. Cá nhân “tôi” ở đây trở thành một phần của “chúng tôi” duy nhất của Nga, có thể nhận ra “bởi những trái tim quá lớn”. Trong cái “chúng tôi” này, sự phong phú của cái “tôi” của Tsvetaeva xuất hiện, mà “Paris của bạn” có vẻ “nhàm chán và xấu xí” so với ký ức của người Nga:

Nước Nga của tôi, nước Nga
Tại sao bạn lại cháy sáng như vậy?
("Luchina", 1931)

Nhưng cuộc đối đầu chính trong thế giới của Tsvetaeva là cuộc đối đầu vĩnh cửu giữa nhà thơ và đám đông, người sáng tạo và thương nhân. Tsvetaeva khẳng định quyền của người sáng tạo đối với thế giới của riêng mình, quyền sáng tạo. Nhấn mạnh sự vĩnh cửu của cuộc đối đầu, cô chuyển sang lịch sử, thần thoại, truyền thống, lấp đầy chúng bằng cảm xúc và thế giới quan của riêng mình. Hãy nhớ lại rằng nữ anh hùng trữ tình của Marina Tsvetaeva luôn bình đẳng với tính cách của cô ấy. Do đó, nhiều cốt truyện của văn hóa thế giới, được đưa vào thơ của cô, trở thành minh họa cho những suy tư trữ tình của cô, và những anh hùng của lịch sử và văn hóa thế giới trở thành phương tiện thể hiện cái "tôi" cá nhân.

Đây là cách bài thơ "Pied Piper" ra đời, cốt truyện dựa trên một truyền thuyết của Đức, dưới ngòi bút của nhà thơ, đã nhận được một cách giải thích khác - cuộc đấu tranh giữa sáng tạo và chủ nghĩa philistin. Vì vậy, hình ảnh của Orpheus, bị xé nát bởi Bacchantes, xuất hiện trong những câu thơ - động cơ của số phận bi thảm của nhà thơ, sự không tương thích của anh ta với thế giới thực, sự diệt vong của người sáng tạo trong "thế giới của các biện pháp". Tsvetaeva tự nhận mình là “người đối thoại và người thừa kế” của những ca sĩ bi kịch:

Máu bạc, bạc

vết máu đôi leah
Dọc theo Gebra đang hấp hối -
Người anh hiền của em! Chị tôi!
("Orpheus", 1921)

3.3. Bề rộng của phạm vi cảm xúc của Tsvetaeva M.I.

Thơ của Tsvetaeva được đặc trưng bởi một phạm vi cảm xúc rộng. O. Mandelstam trong "Cuộc trò chuyện về Dante" đã trích dẫn cách diễn đạt "sự tuân thủ trong bài phát biểu của người Nga" của Tsvetaev, nâng từ nguyên của từ "sự tuân thủ" thành "gờ". Thật vậy, thơ của Tsvetaeva được xây dựng dựa trên sự tương phản của yếu tố lời nói thông tục hoặc dân gian được sử dụng (ví dụ, bài thơ "Những con hẻm" của cô hoàn toàn được xây dựng dựa trên giai điệu của một âm mưu) và từ vựng phức tạp. Sự tương phản này nâng cao cá nhân tâm trạng xúc động mỗi bài thơ. Sự phức tạp của từ vựng đạt được bằng cách bao gồm các từ hiếm khi được sử dụng, thường từ lỗi thời hoặc các dạng từ gợi lên sự “bình lặng cao độ” của quá khứ. Ví dụ, trong các bài thơ của cô ấy, người ta tìm thấy các từ “miệng”, “mắt”, “khuôn mặt”, “nereid”, “azure”, v.v.; không ngờ tới hình thức ngữ pháp giống như chủ nghĩa không thường xuyên "liya" đã quen thuộc với chúng ta. Sự tương phản của tình huống hàng ngày và vốn từ vựng hàng ngày với sự "bình tĩnh cao độ" làm tăng tính trang trọng và bệnh hoạn trong phong cách của Tsvetaev.

Độ tương phản từ vựng thường đạt được bằng cách sử dụng từ ngoại quốc và các biểu thức có vần với các từ tiếng Nga:

O-de-co-lones

gia đình, may vá

Hạnh phúc (kleinwenig!)
Bạn đã có một bình cà phê?
("Chuyến tàu cuộc đời", 1923)

Tsvetaeva cũng được đặc trưng bởi những định nghĩa bất ngờ và những văn bia biểu cảm đầy cảm xúc. Riêng trong "Orpheus" - "khoảng cách rút lui", "dấu vết máu bạc, máu bạc nhân đôi", "dấu tích rạng rỡ". Cường độ cảm xúc của bài thơ được tăng lên bởi những phép đảo ngữ (“anh hiền của tôi”, “nhịp đi chậm lại”), những lời kêu gọi, cảm thán đầy thảm thiết:

Và đàn lia yên tâm: - Bình yên!
Và đôi môi lặp đi lặp lại: - thật đáng tiếc!
...Hồ ly trấn an: - bằng!
Và đôi môi của cô ấy theo cô ấy: - chao ôi!
... Sóng mặn, - trả lời!

3.4. Kỹ thuật tu từ thơ ca của chủ nghĩa lãng mạn muộn trong tác phẩm của Tsvetaeva M.I.

Nhìn chung, trong thơ của Tsvetaeva, những truyền thống của chủ nghĩa lãng mạn muộn trở nên sống động với những kỹ thuật tu từ thơ vốn có của nó. Ở Orpheus, phép tu từ làm tăng tâm trạng thương tiếc, trang trọng và tức giận của nhà thơ.

Đúng vậy, sự hùng vĩ về mặt tu từ, thường đi kèm với sự chắc chắn về ngữ nghĩa, không làm cho lời bài hát của cô ấy rõ ràng và minh bạch về mặt ngữ nghĩa. Nguyên tắc cá nhân chủ đạo trong thơ Tsvetaeva thường thay đổi ngữ nghĩa của những cách diễn đạt thường được chấp nhận, tạo cho chúng những sắc thái ngữ nghĩa mới. Trong "Orpheus", chúng ta sẽ gặp một sự nhân cách hóa bất ngờ "Dọc theo Gebra đang hấp hối". Gebr - dòng sông bên bờ mà theo truyền thuyết thần thoại, Orpheus đã chết - trong bài thơ mang một phần trạng thái cảm xúc của tác giả và "chết", như một người đau buồn. Hình ảnh “con sóng mặn” ở khổ thơ cuối cũng mang thêm màu sắc cảm xúc “buồn bã”, tương tự như giọt nước mắt mặn chát. Sự thống trị cá nhân cũng được thể hiện trong việc sử dụng các phương tiện từ vựng: Tsvetaeva thường tạo ra các chủ nghĩa không thường xuyên ban đầu - các từ và cách diễn đạt mới để giải quyết một nhiệm vụ nghệ thuật cụ thể. Những hình ảnh như vậy dựa trên các từ trung tính thường được sử dụng (“Ở đầu giường xa // Di chuyển như vương miện…”).

Tính biểu cảm của bài thơ đạt được nhờ sự trợ giúp của dấu chấm lửng (dấu chấm lửng - thiếu sót, mặc định). “Cụm từ đứt đoạn” của Tsvetaev, không được hoàn thành một cách chính thức bằng một ý nghĩ nào, khiến người đọc đơ người ở đỉnh điểm cảm xúc:

Vì vậy, cầu thang đi xuống

Dòng sông - trong cái nôi của những con sóng,
Vì vậy, đến hòn đảo nơi nó ngọt ngào hơn,
Hơn bất cứ nơi nào - nightingale nằm ...

Và sau đó là một sự phá vỡ tương phản về tâm trạng: âm điệu trang trọng thê lương của bức tranh, “tàn tích rạng rỡ”, trôi đi “dọc theo con Gebra đang hấp hối”, được thay thế bằng sự cay đắng và trớ trêu tức giận liên quan đến thế giới đời thường, trong đó không một người quan tâm đến cái chết của ca sĩ:

Đâu là hài cốt tỏa sáng?
Sóng mặn, trả lời!

3.5. Đặc điểm cú pháp thơ của Tsvetaeva M.I.

Một đặc điểm nổi bật trong lời bài hát của Tsvetaeva là ngữ điệu thơ độc đáo được tạo ra bằng cách sử dụng khéo léo các khoảng ngắt, chia dòng trữ tình thành các đoạn độc lập biểu cảm, thay đổi nhịp độ và âm lượng của lời nói. Ngữ điệu của Tsvetaeva thường tìm thấy một hiện thân đồ họa riêng biệt. Vì vậy, nữ thi sĩ thích làm nổi bật các từ và cách diễn đạt có ý nghĩa về mặt cảm xúc và ngữ nghĩa với sự trợ giúp của nhiều dấu gạch ngang, thường dùng đến các câu cảm thán và dấu chấm hỏi. Các khoảng dừng được truyền đi bằng nhiều dấu chấm lửng và dấu chấm phẩy. Ngoài ra, tách từ khóa chuyển "không chính xác" theo quan điểm của truyền thống, thường chia nhỏ các từ và cụm từ, củng cố cảm xúc vốn đã căng thẳng:

Máu bạc, bạc
Dấu vết máu của một đôi leah...

Như bạn có thể thấy, hình ảnh, biểu tượng và khái niệm có một màu sắc khá cụ thể trong các bài thơ của Tsvetaeva. Ngữ nghĩa phi truyền thống này được độc giả công nhận là "Tsvetaeva" duy nhất, như một dấu hiệu của nó thế giới nghệ thuật.

3.6. Chủ nghĩa tượng trưng của Tsvetaeva M.I.

Nhiều điều tương tự có thể được nói cho biểu tượng màu sắc. Tsvetaeva thích những tông màu tương phản: bạc và lửa đặc biệt gần gũi với nữ anh hùng trữ tình nổi loạn của cô. Màu sắc rực lửa là một thuộc tính trong nhiều hình ảnh của cô: đây là một ngọn tro núi đang cháy, tóc vàng và đỏ mặt, v.v. Thường trong các bài thơ của cô, ánh sáng và bóng tối, ngày và đêm, đen và trắng đối lập nhau. Màu sắc của Marina Tsvetaeva được phân biệt bởi sự phong phú về ngữ nghĩa. Vì vậy, màn đêm và màu đen vừa là thuộc tính truyền thống của cái chết, vừa là dấu hiệu của sự tập trung nội tâm sâu sắc, cảm giác cô đơn với thế giới và vũ trụ (“Mất ngủ”). Màu đen có thể đóng vai trò là dấu hiệu từ chối thế giới đã giết chết nhà thơ. Vì vậy, trong một bài thơ năm 1916, bà nhấn mạnh đến sự cố chấp bi thảm của nhà thơ và đám đông, như thể thấy trước cái chết của Blok:

Tưởng là đàn ông chứ!
Và buộc phải chết.
Chết bây giờ. Mãi mãi.
- Khóc cho thiên thần đã chết!
... Black đọc người đọc,
Người nhàn rỗi chà đạp…
- Ca sĩ chết nằm
Và Chúa nhật được cử hành.
("Suy nghĩ - một người đàn ông!")

Nhà thơ, “mặt trời chiếu sáng” bị cuộc sống đời thường giết chết, thế giới đời thường chỉ đặt anh vào “ba ngọn nến sáp”. Hình ảnh Nhà thơ trong các bài thơ của Tsvetaeva luôn tương ứng với các biểu tượng "có cánh": đại bàng hay đại bàng, seraphim (Mandelstam); thiên nga, thiên thần (Block). Tsvetaeva cũng liên tục coi mình là người “có cánh”: tâm hồn cô ấy là một “phi công”, cô ấy “đang bay // Của chính cô ấy - liên tục bị phá vỡ”.

3.7. Đặc điểm về số phận của nhà thơ

Năng khiếu thơ ca, theo Tsvetaeva, khiến một người có cánh, nâng anh ta lên trên sự phù phiếm của cuộc sống, trên thời gian và không gian, ban cho anh ta sức mạnh thần thánh đối với trí óc và tâm hồn. Theo Tsvetaeva, các vị thần nói qua miệng các nhà thơ, đưa họ đến cõi vĩnh hằng. Nhưng cũng chính món quà thơ mộng ấy cũng lấy đi rất nhiều: nó lấy đi của người được Chúa chọn cuộc sống trần thế thực sự của anh ta, khiến anh ta không thể niềm vui đơn giản mạng sống. Hòa hợp với thế giới ban đầu là điều không thể đối với một nhà thơ:

Tsvetaeva xây dựng một cách tàn nhẫn và ngắn gọn trong bài thơ năm 1935 "Có những người may mắn ...".

Sự hòa giải của nhà thơ với thế giới chỉ có thể thực hiện được nếu anh ta từ chối món quà thơ ca, từ "sự đặc biệt" của mình. Do đó, Tsvetaeva từ khi còn trẻ đã nổi dậy chống lại thế giới hàng ngày, chống lại sự lãng quên, buồn tẻ và cái chết:

che giấu mọi thứ để mọi người đã quên,
Giống như tuyết tan và một ngọn nến?
Trong tương lai chỉ là một nắm bụi
Dưới thập tự giá? Tôi muốn!
(“Các công tố viên văn học”, 1911-1912)

Trong cuộc nổi dậy của nhà thơ chống lại đám đông, để khẳng định mình là một nhà thơ, Tsvetaeva bất chấp cả cái chết. Cô ấy tạo ra một bức tranh tưởng tượng về sự lựa chọn - và thích ăn năn và tha thứ hơn phần của nhà thơ bị thế giới từ chối và từ chối thế giới:

Nhẹ nhàng lấy đi cây thánh giá chưa hôn bằng bàn tay dịu dàng,
Tôi sẽ lao đến bầu trời rộng lượng để gửi lời chào cuối cùng.

Cắt xuyên qua bình minh - và một nụ cười đối ứng xuyên qua ...
- Tôi sẽ vẫn là một nhà thơ ngay cả trong những tiếng nấc sắp chết của tôi!
(“Tôi biết, tôi sẽ chết lúc bình minh!..”, 1920)

Các bài báo của Tsvetaeva là bằng chứng đáng tin cậy nhất về sự độc đáo trong thế giới nghệ thuật của cô. Trong bài viết của chương trình “Những nhà thơ có lịch sử và những nhà thơ không có lịch sử,” đã được thảo luận, Tsvetaeva phản ánh: “Bản thân trữ tình, đối với tất cả sự diệt vong của nó, là vô tận. (Có lẽ công thức tốt nhất cho lời bài hát và bản chất trữ tình: cam chịu sự vô tận!) Bạn càng vẽ, càng nhiều. Đó là lý do tại sao nó không bao giờ biến mất. Đó là lý do tại sao chúng ta lao vào với lòng tham như vậy với mỗi người viết lời mới: điều gì sẽ xảy ra nếu tâm hồn, và do đó thỏa mãn tâm hồn của chúng ta? Như thể tất cả chúng đều cho chúng ta vị đắng, mặn, xanh nước biển, và mỗi lần chúng tôi không tin rằng đây là nước uống. Và cô lại cay đắng! (Đừng quên rằng cấu trúc của biển, cấu trúc của máu và cấu trúc của lời bài hát là một và giống nhau.)"
Marina Tsvetaeva viết trong bài báo “Nhà thơ và thời gian”: “Mọi nhà thơ về cơ bản đều là những người di cư, kể cả ở Nga”. - Người di cư của Vương quốc Thiên đường và thiên đường trần gian của thiên nhiên. Đối với nhà thơ - đối với tất cả những người làm nghệ thuật - nhưng đối với nhà thơ hơn hết - một dấu ấn khó chịu đặc biệt mà ngay cả trong chính ngôi nhà của mình, bạn cũng nhận ra nhà thơ. Một người di cư từ Sự bất tử đến thời gian, một người đào thoát khỏi bầu trời của chính mình.

Tất cả lời bài hát của Tsvetaeva về cơ bản là lời bài hát về sự di cư nội tâm khỏi thế giới, khỏi cuộc sống và khỏi chính mình. Vào thế kỷ 20, cô cảm thấy không thoải mái, cô bị thu hút bởi thời đại của quá khứ lãng mạn, và trong thời kỳ di cư - nước Nga tiền cách mạng. Một người di cư đối với cô ấy là “Lạc giữa thoát vị và tảng đá // Chúa trong một cô gái điếm”; định nghĩa của ông gần với định nghĩa của nhà thơ:

Thêm! tối cao! Tự nhiên! Gọi! lên trời
Anh ấy không quen ... Giá treo cổ

Anh ấy đã chấp nhận ... Trong sự xé nát của tiền tệ và thị thực

Vega là một người bản địa.
("Người di cư", 1923)

Vì điều này đặc biệt chú ý xứng đáng với thái độ của Tsvetaeva đối với chính thể loại thời gian. Trong bài thơ "Ca ngợi thời gian" năm 1923, bà tuyên bố rằng mình "sinh ra đã qua // Thời gian!" - thời gian “đánh lừa” cô, “đo”, “giọt”, nhà thơ “không theo kịp thời gian”. Thật vậy, Tsvetaeva cảm thấy không thoải mái trong thời hiện đại, “thời gian của tâm hồn cô ấy” luôn không thể đạt được và không thể cứu vãn được những thời đại đã qua. Khi thời đại đã qua, nó có được trong tâm hồn và lời bài hát của Tsvetaeva những nét đặc trưng của lý tưởng. Đối với nước Nga thời tiền cách mạng cũng vậy, nước Nga trong thời kỳ di cư không chỉ trở thành quê hương thân yêu đã mất mà còn là “kỷ nguyên của tâm hồn” (“Khát khao Tổ quốc”, “Quê hương”, “Luchina”, “ Naiad”, “Tiếng khóc của mẹ khi được tuyển dụng mới”, v.v., những bài thơ "Nga" - "Làm tốt lắm", "Ngõ", "Tsar Maiden").

Tsvetaeva đã viết về cảm nhận của nhà thơ về thời gian trong bài "Nhà thơ và thời gian". Tsvetaeva coi những người không phải là nhà thơ hiện đại " trật tự xã hội”, và những người, thậm chí không chấp nhận sự hiện đại (vì mọi người đều có quyền đối với “thời gian của tâm hồn”, đối với thời đại thân yêu, gần gũi bên trong của họ), đang cố gắng “nhân bản hóa” nó, để chống lại những tệ nạn của nó.

Đồng thời, theo bà, mỗi nhà thơ đều gắn bó với vĩnh cửu, bởi nó nhân bản hóa hiện tại, tạo dựng cho tương lai (“người đọc ở hậu thế”) và tiếp thu kinh nghiệm của truyền thống văn hóa thế giới. Tsvetaeva phản ánh: “Tất cả sự hiện đại trong hiện tại là sự cùng tồn tại của thời gian, kết thúc và khởi đầu, một nút thắt sống động chỉ có thể cắt được. Tsvetaeva có nhận thức cao độ về mâu thuẫn giữa thời gian và vĩnh cửu. Bởi "thời gian" cô ấy hiểu sự hiện đại nhất thời, nhất thời và trôi qua. Các biểu tượng của sự vĩnh cửu và bất tử trong tác phẩm của cô là thiên nhiên trần gian vĩnh cửu và những thế giới phi thường: bầu trời (đêm, ngày), biển và cây cối.

4. Kết luận

TRONG tác phẩm thơ Các từ chỉ định màu sắc của M. Tsvetaeva tương tác tích cực với nhau. Nếu xem xét sự tương tác của chúng trong bối cảnh toàn bộ tác phẩm của nhà thơ, thì tất cả các chỉ định màu sắc, được thể hiện theo những cách khác nhau, tạo thành một hệ thống các yếu tố đối lập. Liên quan đến một văn bản văn học, khái niệm đối lập hệ thống không chỉ liên quan đến từ trái nghĩa (ví dụ: đen - trắng), mà còn liên quan đến chuỗi liệt kê (đỏ - xanh lam - xanh lục) và từ đồng nghĩa (đỏ - tím - đỏ tươi) ). Tất cả các đặc điểm nổi bật của các từ đồng nghĩa - phong cách, phân cấp - xác định sự đối lập từ vựng của các từ đồng nghĩa này trong văn bản nghệ thuật. Quan hệ đồng nghĩa đúng đắn giữa chúng cũng được bảo tồn, vì chúng là đặc trưng của hệ thống ngôn ngữ. Sự hội tụ đồng nghĩa của các thành viên của chuỗi liệt kê hoặc các yếu tố của phản đề cũng có thể xảy ra trên cơ sở một đặc điểm khác biệt được phân biệt về mặt chức năng và đôi khi chiếm ưu thế trong văn bản.

Mọi thứ trong tính cách và thơ ca của cô (đối với cô đây là một thể thống nhất không thể tách rời) đã rời hẳn khỏi vòng luẩn quẩn chung của những tư tưởng truyền thống, những thị hiếu văn chương thịnh hành. Đây vừa là thế mạnh vừa là nét độc đáo trong ngôn từ thơ của cô.

Vì M. Tsvetaeva tạo ra bức tranh thế giới của riêng mình thông qua các kết nối và mối quan hệ ngôn ngữ (đặc biệt là bằng cách quy nạp cụm từ đa hướng của việc hình thành văn bản), chúng ta có thể nói rằng ngôn ngữ trong các tác phẩm của nhà thơ-nhà triết học M. Tsvetaeva phản ánh triết lý của ngôn ngữ trong sự phát triển của nó.

Một phân tích về chỉ định màu sắc trong thơ của M. Tsvetaeva thuyết phục chúng ta rằng cô ấy không có thái độ thẩm mỹ thuần túy đối với màu sắc. Rõ ràng, đây là những gì tài sản chung Hệ thống hình ảnh của Tsvetaeva giải thích những chi tiết cụ thể như việc thiếu hình thức nhỏ bé và hậu tố của sự không hoàn thiện về chất lượng khi chỉ định màu sắc

5. Danh mục nguồn sử dụng

Đặc trưng của thơ Tsvetaeva là gì. "Đặc điểm của lời bài hát đầu tiên của M

Gửi công việc tốt của bạn trong cơ sở kiến ​​thức là đơn giản. Sử dụng mẫu dưới đây

Tài liệu tương tự

Gửi công việc tốt của bạn trong cơ sở kiến thức là đơn giản. Sử dụng mẫu dưới đây