Κοινά χαρακτηριστικά της μπαλάντας και του δράματος. Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά και κύρια χαρακτηριστικά της αγγλικής λαϊκής μπαλάντας

Μπαλάντα- Πρόκειται για ένα λυρικό-επικό είδος λογοτεχνίας, ένα αφηγηματικό τραγούδι με δραματική εξέλιξη της πλοκής, που βασίζεται σε ένα ασυνήθιστο γεγονός. Η μπαλάντα βασίζεται σε μια εξαιρετική ιστορία που αντικατοπτρίζει τις ουσιαστικές στιγμές της σχέσης ενός ανθρώπου με την κοινωνία, τους ανθρώπους μεταξύ τους, τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά ενός ανθρώπου.

Προέλευση του είδους

Από προέλευση, οι μπαλάντες συνδέονται με θρύλους, λαϊκούς θρύλους, συνδυάζουν τα χαρακτηριστικά μιας ιστορίας και ενός τραγουδιού. πολλές μπαλάντες για λαϊκός ήρωαςμε το όνομα Ρομπέν των Δασών υπήρχε στην Αγγλία τον 14ο-15ο αιώνα.Η μπαλάντα είναι ένα από τα κύρια είδη της ποίησης του συναισθηματισμού και του ρομαντισμού. Ο κόσμος στις μπαλάντες φαίνεται μυστηριώδης και αινιγματικός. Έχουν φωτεινούς ήρωες με ξεκάθαρα καθορισμένους χαρακτήρες.Ο δημιουργός του είδους λογοτεχνική μπαλάνταέγινε ο Ρόμπερτ Μπερνς (1759-1796). Η βάση της ποίησής του ήταν η προφορική λαϊκή τέχνη. Το κέντρο των λογοτεχνικών μπαλάντων είναι πάντα ένα πρόσωπο, αλλά οι ποιητές του 19ου αιώνα που επέλεξαν αυτό το είδος γνώριζαν ότι η ανθρώπινη δύναμη δεν καθιστά πάντα δυνατή την απάντηση σε όλες τις ερωτήσεις, να γίνει ο κυρίαρχος κύριος της μοίρας του καθενός. Ως εκ τούτου, συχνά οι λογοτεχνικές μπαλάντες είναι ένα ποίημα πλοκής μοιραία μοίρα, για παράδειγμα, η μπαλάντα "Forest King" Γερμανός ποιητήςΓιόχαν Βόλφγκανγκ Γκαίτε.

Χαρακτηριστικά είδους

• η παρουσία πλοκής (υπάρχει κορύφωση, πλοκή και διακοπή)
• τα συναισθήματα του συγγραφέα και τα συναισθήματα των χαρακτήρων
• συνδυασμός πραγματικού και φανταστικού
• ρομαντικό (ασυνήθιστο) τοπίο
• μοτίβο μυστηρίου
• Η πλοκή μπορεί να αντικατασταθεί από τον διάλογο
• περιεκτικότητα
• συνδυασμός λυρικών και επικών αρχών

Μπαλάντα στη Ρωσία

Δημιουργήθηκε η παράδοση της ρωσικής μπαλάντας Βασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκιπου έγραψε ως πρωτότυπες μπαλάντες(«Σβετλάνα», «Αιολική Άρπα», «Αχιλλέας» και άλλοι), και που μετέφρασε τους Burger, Schiller, Goethe, Uhland, Southey, Walter Scott. Συνολικά, ο Ζουκόφσκι έγραψε περισσότερες από 40 μπαλάντες.

Αλεξάντερ Σεργκέεβιτς Πούσκινδημιούργησε τέτοιες μπαλάντες όπως το "The Song of προφητικός Όλεγκ", "Γαμπρός", "Πνίγηκε", "Το κοράκι πετάει στο κοράκι", "Έζησε ένας φτωχός ιππότης στον κόσμο ...". Επίσης, ο κύκλος του "Τραγούδια των Δυτικών Σλάβων" μπορεί να αποδοθεί στο είδος της μπαλάντας .

Ο Μιχαήλ έχει ξεχωριστές μπαλάντες Γιούριεβιτς Λέρμοντοφ. Αυτό είναι το αερόπλοιο από το Seydlitz, το Sea Princess.

Στο έργο του χρησιμοποιήθηκε το είδος της μπαλάντας και Αλεξέι Κωνσταντίνοβιτς Τολστόι. Ονομάζει τις μπαλάντες του με θέματα των ιθαγενών του έπη της αρχαιότητας ("Alyosha Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" και άλλοι). Ολόκληρα τμήματα των ποιημάτων του ονομάστηκαν μπαλάντες, χρησιμοποιώντας τον όρο αυτό πιο ελεύθερα, A.A. Sluchevsky, V.Ya.Bryusov. Στις «Εμπειρίες» του ο Bryusov, μιλώντας για μπαλάντα, επισημαίνει μόνο δύο από τις μπαλάντες του παραδοσιακού λυρικού-επικού τύπου: «Η απαγωγή της Μπέρθας» και «Μαντεία».

Η λέξη "μπαλάντα" προέρχεται από το γαλλικό "ballade", και στη συνέχεια, με τη σειρά του, από το αργό λατινικό "ballo" - "Χορεύω". Το είδος της μπαλάντας αναπτύχθηκε τον Μεσαίωνα. Αρχικά, έτσι ονομαζόταν το δημοτικό τραγούδι. τότε οι μπαλάντες για εγκλήματα, αιματηρές βεντέτες, δυστυχισμένους έρωτες και ορφάνια έγιναν ευρέως διαδεδομένες. Η ανάπτυξη των πλοκών της μπαλάντας κινήθηκε σε δύο κύριες κατευθύνσεις: οι πλοκές ηρωικού-ιστορικού χαρακτήρα αποδείχθηκαν εξαιρετικά παραγωγικές. Παράλληλα, ανέπτυξαν πλοκές που σχετίζονται με ερωτικά θέματα. Στην πραγματικότητα, δεν υπήρχε σαφής γραμμή μεταξύ αυτών των δύο ομάδων. Ηρωικές ιστορίες και ιστορίες αγάπης ήταν συχνά αλληλένδετες, απορρόφησαν υπέροχα λαογραφικά μοτίβα, μερικές φορές ερμηνεύονταν με κωμικό τρόπο, αποκτώντας ορισμένα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά που συνδέονται με τον τόπο προέλευσης ή την ύπαρξη μιας συγκεκριμένης μπαλάντας.

Οι ηρωικές μπαλάντες διαμορφώθηκαν όταν οι εποχές των μύθων, των θρύλων, των επικών ηρώων υποχώρησαν στο μακρινό παρελθόν. Οι ηρωικές μπαλάντες βασίζονται σε συγκεκριμένα ιστορικά γεγονότα που εντοπίζονται σε μικρότερο ή μεγαλύτερο βαθμό σε καθένα από αυτά, γεγονός που δίνει το δικαίωμα να ονομάζονται ηρωικά-ιστορικά.

Οι μπαλάντες της αγάπης αποτελούσαν τη μεγαλύτερη ομάδα. Είναι μόνο για αγάπη; Μάλλον, για ερωτικές θλίψεις, αναρίθμητους κινδύνους και εμπόδια που περιμένουν τους ερωτευμένους σε κάθε βήμα σε εκείνες τις μακρινές εποχές.

Τέτοια ήταν η μπαλάντα στο Μεσαίωνα. Με την ανάπτυξη άλλων λογοτεχνικών ειδών, η μπαλάντα έσβησε στο παρασκήνιο και δεν ήταν ευρέως δημοφιλής.

Τον 18ο αιώνα υπάρχει μια αναβίωση αυτού του είδους. Ο λόγος για αυτό ήταν ο εκπληκτικός λυρισμός και η πλαστικότητα της μπαλάντας: συνδυάζει το ιστορικό, το θρυλικό, το τρομερό, το μυστηριώδες, το φανταστικό, το αστείο. Ίσως γι' αυτό οι S. Coleridge, G. Burger, F. Schiller, I.V. Goethe, R. Burns, W. Scott, A. Mickiewicz. Αυτοί οι συγγραφείς όχι μόνο αναβίωσαν αυτό το είδος, αλλά βρήκαν και νέες πηγές για αυτό, πρότειναν νέα θέματα και περιέγραψαν νέες τάσεις. Τι ήταν, πρέπει να εξετάσουμε στο παράδειγμα του I.V. Goethe, F. Schiller, R. Burns και W. Scott.

Ο μεγάλος Γερμανός συγγραφέας και επιστήμονας, κλασικός της γερμανικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας, Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) ήταν μεγάλος δεξιοτέχνης στο στίχο. Εδώ φάνηκε ιδιαίτερα ξεκάθαρα η διαφορετικότητα της ιδιοφυΐας του ποιητή. Κατέκτησε τις πιο διαφορετικές μορφές στίχων και ποιητικό ύφος: φιλοσοφικούς στίχους, παραδοσιακό τραγούδι; έχει έναν αρχαίο κύκλο «Ρωμαϊκές Ελεγείες», έναν ανατολικό κύκλο «Δυτικό-Ανατολικό ντιβάνι». Συχνά ο Γκαίτε στρεφόταν στην μπαλάντα, ήταν ο εμπνευστής της αναβίωσής της.

Οι πρώιμες μπαλάντες του Γκαίτε της εποχής του Sturm und Drang («Rose of the Steppe», 1771, «King of Ful», 1774, κ.λπ.) προσεγγίζουν με ύφος και τρόπο ένα δημοτικό τραγούδι με την κυρίως συναισθηματική απήχηση και τη λυρική του, θέματα αγάπης. Οι μπαλάντες της μεταβατικής περιόδου ("The Fisherman", 1778, "The Forest King", 1782) ήδη απομακρύνονται κάπως από την απλότητα της σύνθεσης του στυλ λαϊκού τραγουδιού, αλλά διατηρούν έναν κοινό στιχουργικό χαρακτήρα: τα θέματά τους είναι σχεδιασμένα από τη λαογραφία, αλλά χρησιμοποιείται για να εκφράσει μια μοντέρνα, ρομαντικά χρωματισμένη αίσθηση της φύσης. . Οι μπαλάντες τελείωσαν όψιμη περίοδος(«The Corinthian Bride», «God and Bayadere», κ.λπ. 1797) είναι εκτενείς και σύνθετες αφηγηματικές συνθέσεις, μικρά ποιήματα στα οποία μια συγκεκριμένη αφηγηματική πλοκή γίνεται τυπική περίπτωση, ενσαρκώνει μια γενική ηθική και φιλοσοφική ιδέα. τέτοια κλασική τυποποίηση και αντικειμενικότητα διευκολύνονται από ένα υψηλό ύφος, χωρίς υποκειμενικό συναισθηματικός χρωματισμός, και η χρήση πολύπλοκων στροφικών μορφών ως μέθοδος μετρικής σχηματοποίησης.

Στις μπαλάντες του Γκαίτε υπάρχει σίγουρα κάτι μυστηριώδες, διδακτικό, τρομακτικό, λιγότερο συχνά αστείο. Πολλά από αυτά είναι γραμμένα σύμφωνα με την παράδοση μιας τρομερής ζοφερής μπαλάντας (για παράδειγμα, «The Pied Piper», «The Forest King», «The Corinthian Bride» διαπερνούν τις αισθήσεις των νυχτερινών φόβων). η επιβεβαίωση των επίγειων χαρών. ούτε η μαντεία ούτε το κυνήγι θησαυρού θα φέρουν την ευτυχία, είναι στην αγάπη, στη φιλία, στον ίδιο τον άνθρωπο.

Οι μπαλάντες του Γκαίτε συνδυάζουν το φανταστικό και το απίθανο, το τρομερό και το αστείο, αλλά όλα αυτά διαποτίζονται πάντα από μια καθαρή σκέψη, όλα διαδέχονται λογικά το ένα από το άλλο - και ξαφνικά ένα συχνά απροσδόκητο τραγικό τέλος. Η γυμνότητα των συναισθημάτων, τόσο χαρακτηριστική του λαογραφικά έργα, είναι μια άλλη σημαντική ιδιότητα των μπαλάντων του Γκαίτε.

Για πολύ καιρό ο Γκαίτε ήταν λάτρης της αρχαίας τέχνης. Γι' αυτό οι βασικές πηγές των μπαλάντων του είναι αρχαίοι μύθοι, θρύλοι και παραδόσεις. Όμως ο Γκαίτε εξανθρωπίζει την πραγματικότητα, προικίζει ακόμη και τη φύση με πραγματικές ιδιότητες, χρησιμοποιώντας τη μέθοδο του εξαναγκασμού. Έτσι, προκύπτει ένα ολοκληρωμένο δραματικό έργο, στο οποίο όλα είναι σημαντικά, και η παραμικρή λεπτομέρεια παίζει τον ρόλο του.

Γνωρίζουμε τις μπαλάντες του Γκαίτε από τον V.A. Zhukovsky, F.I. Tyutcheva, B.L. Παστερνάκ, ο οποίος κατάφερε να μεταφέρει ξεκάθαρα και συναισθηματική διάθεση, και τη μοναδική ατμόσφαιρα και χρώμα που δημιούργησε η ιδιοφυΐα του Γκαίτε. Αργότερα τα έργα του μεταφράστηκαν από ρομαντικούς (Βενεβιτίνοφ), ποιητές της «καθαρής τέχνης», συμβολιστές ποιητές.

Μία από τις κορυφαίες θέσεις καταλαμβάνεται από το είδος της μπαλάντας στο έργο ενός άλλου Γερμανού συγγραφέα, του Φρίντριχ Σίλερ (1759–1805). Ο Σίλερ στράφηκε σε αυτό το είδος ταυτόχρονα με τον Γκαίτε, σε αρκετές περιπτώσεις η επιρροή του γίνεται αισθητή. Οι συγγραφείς ήταν φιλικοί, μαζί εξέδωσαν το περιοδικό Ory. Στη διαδικασία δημιουργίας μπαλάντων, διατηρήθηκε συνεχής δημιουργική επικοινωνία και το 1797 διοργανώθηκε φιλικός διαγωνισμός για τη συγγραφή τους.

Ο πρώτος κύκλος των μπαλάντων του Σίλερ - «Το Κύπελλο», «Το Γάντι», «Δαχτυλίδι του Πολυκράτη», «Οι Γερανοί του Ιβίκοφ»- δημοσιεύτηκε το 1798 στο «Αλμανάκ των Μουσών», ακολουθώντας τα επιγράμματα.

Το ενδιαφέρον του συγγραφέα για αυτό το είδος αποδείχθηκε πολύ μεγάλο. Και στη συνέχεια, επανειλημμένα εξέφρασε τις βαθύτερες σκέψεις του σε μπαλάντες. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '90 γράφτηκαν τα «Knight Togenburg», «Walking for the Iron Hammer», «Bail», «Battle with the Dragon» κ.λπ.

Ακριβώς όπως ο Γκαίτε, ο Σίλερ ενδιαφέρθηκε για την αρχαία τέχνη, η οποία αντικατοπτρίστηκε σε μια σειρά από ποιήματα («Θεοί της Ελλάδας», 1788, «Καλλιτέχνες», 1789) και μπαλάντες. Τα καλύτερα από αυτά ως προς τον ιδεολογικό προσανατολισμό και το ύφος συνδέονται στενά με τη φιλοσοφική του θέση και την ιστορική δραματουργία του. Είναι δραματικοί στην εξέλιξη της πλοκής, η ιστορική ή θρυλική σύγκρουση που αντικατοπτρίζεται σε αυτά είναι σημαντική. Ο Σίλερ χρησιμοποίησε ευρέως σε μπαλάντες όπως μέσα δραματουργίας όπως μονόλογος και διάλογος («Το γάντι», «Δαχτυλίδι του Πολυκράτη», «Κασσάνδρα»). Όλα αυτά δίνουν τη βάση να τα ονομάζουμε «μικρά δράματα» ή «δραματικά επεισόδια».

Οι μπαλάντες του Σίλερ αντανακλούσαν τους προβληματισμούς του για το νόημα της ανθρώπινης ύπαρξης, τη δύναμη του ηθικού καθήκοντος, μέσω των οποίων ήλπιζε ακόμα να βελτιώσει τις κοινωνικές σχέσεις.

Ο Σίλερ χρησιμοποιεί αρχαιοελληνικούς θρύλους και ιστορίες, αρχαίους λαϊκούς θρύλους και μύθους ως πηγές.

Έτσι, η μπαλάντα "The Cup" ("The Diver") βασίζεται σε έναν γερμανικό θρύλο του 12ου αιώνα. Αλλά αυτή στερείται ρομαντικά κίνητρα: αιτία θανάτου του κολυμβητή φέρεται να ήταν η απληστία του. Εμφανίζεται και ο Σίλερ τραγικό θέμαανθρώπινη πάλη με άνισες δυνάμεις.

Η μπαλάντα «Το παράπονο της Δήμητρας» είναι μια διασκευή του αρχαίου μύθου για τον γάμο της Προσερπίνας (Ελληνικά - Περσεφόνη), της κόρης της θεάς της γονιμότητας Δήμητρας με τον Πλούτωνα, τον θεό. κάτω κόσμος(Ελληνικά - Άδης). Σύμφωνα με τον μύθο, η Προσερπίνα εγκαταλείπει την επικράτεια του Πλούτωνα την άνοιξη και επισκέπτεται τη μητέρα της: ο χρόνος της παραμονής της στη γη χαρακτηρίζεται από το ξύπνημα της φύσης, την ανθοφορία και τη γονιμότητα. Ο Σίλερ ψυχολογεί τον μύθο, προικίζει τους θεούς με ανθρώπινα συναισθήματα και χαρακτηριστικά, τονίζει την ανθρωπότητα μητρικό συναίσθημαθεές.

Ο Σίλερ δημιουργεί επίσης μπαλάντες στην πλοκή της μεσαιωνικής φεουδαρχικής ζωής («Το γάντι»).

Στο έργο του Σίλερ εμφανίζονται νέα - κοινωνικά - κίνητρα, επιδιώκει να λύσει παγκόσμια, καθολικά προβλήματα: σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων, η σύνδεση του ανθρώπου με τη φύση, με την τέχνη, με τον έξω κόσμο. Δεν υπάρχει τίποτα τρομερό και ανεξήγητο στις μπαλάντες του. Ωστόσο, μερικά από αυτά δείχνουν ρομαντικές τάσεις: η ιδέα των δύο κόσμων (ονειρόκοσμος καλύτερα από τον κόσμοπραγματικό), η εμφάνιση συμβόλων, ο δυναμισμός της εξέλιξης των γεγονότων και αργότερα - η απομάκρυνση από την πραγματικότητα.

Μεταξύ των Γερμανών συγγραφέων, ο Gottfried August Bürger (1747–1794) στράφηκε επίσης στο είδος της μπαλάντας. Οι «Λενόρα», «Ο άγριος κυνηγός», «Το τραγούδι ενός έντιμου ανθρώπου» και άλλες μπαλάντες του έφεραν ευρωπαϊκή φήμη. Η κύρια πηγή του Burger είναι η γερμανική λαογραφία. Στη «Λενόρα» λοιπόν χρησιμοποιεί επιδέξια τα λυρικά και φανταστικά του κίνητρα.

Οι πιο γνωστές είναι οι μπαλάντες του Schiller και του Burger στις μεταφράσεις του V.A. Ζουκόφσκι. Κατάφερε να διατηρήσει την «αρχιτεκτονική - επική αρχιτεκτονική» των μπαλάντων του Σίλερ και τη «χυδαιότητα» του στυλ του Μπέργκερ.

Οι παλαιότερες αγγλοσκωτσέζικες μπαλάντες έχουν διατηρηθεί γενετική σύνδεσημε θρύλους και ιστορίες του φυλετικού συστήματος. Το χαρακτηριστικό τους χαρακτηριστικό είναι η εστίασή τους σε ένα μόνο γεγονός, συνήθως τραγικό και αιματηρό. Οι λόγοι που οδήγησαν σε αυτό το γεγονός, οι συνθήκες που προηγήθηκαν, δίνονται μόνο ως υπαινιγμός, δίνοντας στην πλοκή μια νότα μυστηρίου. Ο Robert Burns (1759-1796) δανείστηκε αυτή τη δομή της πλοκής, καθώς και πολλά άλλα πράγματα, από αγγλικές και σκωτσέζικες μπαλάντες. Το πάθος του για την παλιά λαογραφία ξεκίνησε με ένα βιβλίο του Ρόμπερτ Φέργκιουσον, ο οποίος εξέδωσε έναν μικρό τόμο ποίησης στη σκωτσέζικη διάλεκτο. Τότε ήταν που ο Μπερνς συνειδητοποίησε για πρώτη φορά ότι το δικό του μητρική γλώσσαυπάρχει όχι μόνο ως γλώσσα παλιών μισοξεχασμένων μπαλάντων, αλλά και ως πραγματική λογοτεχνική γλώσσα. Στη συνέχεια, όλα ελεύθερος χρόνοςΟ Μπερνς αφοσιώθηκε στη συλλογή παλαιών τραγουδιών και μπαλάντων. Για χρόνια συμμετείχε στη δημιουργία του πολύτομου «Μουσικό Μουσείο», αποκαθιστώντας τα πιο ανόθευτα κείμενα από ποικίλες προφορικές εκδοχές και συνθέτοντας νέες λέξεις σε παλιές μελωδίες, αν τα κείμενα χάνονταν ή αντικαθιστώνταν από χυδαίους και αγράμματους στίχους.

Έτσι ο Μπερνς έγινε ένας από τους άμεσους συμμετέχοντες στην αναβίωση της πλούσιας λαογραφίας, όχι μόνο ως η καλύτερη ποιήτρια της Σκωτίας, αλλά και ως επιστήμονας, ως σπουδαίος γνώστης της ζωής της, των θρύλων. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα περισσότερα από τα έργα του είναι βαθιά πρωτότυπες ανακατασκευές παλαιών τραγουδιών. Ο Μπερνς χρησιμοποίησε την πλοκή, τη μελωδία, τον ρυθμό, τον μέτρο των παλιών ποιημάτων. Όμως κάτω από την πένα του, οι αδύναμες, μισοξεχασμένες αρχαίες στροφές και οι πλοκές απέκτησαν μια μοντέρνα ακμή και γέμισαν με νέο περιεχόμενο.

Έτσι, για παράδειγμα, γεννήθηκε η μπαλάντα «John Barleycorn», στην οποία η ιδέα της αθανασίας των ανθρώπων εκφράζεται με αλληγορική μορφή.

Η μπαλάντα Tam O'Shanter βασίζεται σε ένα ανέκδοτο για τον αγρότη Douglas Graham O'Shanter, έναν απελπισμένο μεθυσμένο που φοβόταν την γκρινιάρα γυναίκα του περισσότερο από οτιδήποτε άλλο στον κόσμο. Μια φορά, ενώ ο Ντάγκλας καθόταν σε μια ταβέρνα, τα αγόρια έσκισαν την ουρά από το άλογό του. Το παρατήρησε μόνο μετά την επιστροφή του στο σπίτι. Για να δικαιολογηθεί στα μάτια της γυναίκας του, ο Ντάγκλας συνέθεσε μια ιστορία για διαβόλους και μάγισσες. Αυτό το επεισόδιο ώθησε τον Μπερνς στην πλοκή της μπαλάντας, την οποία ο ίδιος αγαπούσε πολύ.

Και εδώ είναι μια προσαρμογή της παλιάς σκωτσέζικης λαϊκής μπαλάντας "Lord Gregory", η οποία λέει μια απλή ιστορία για το πώς ένας όμορφος νεαρός άρχοντας εξαπάτησε μια ευκολόπιστη αγρότισσα και στη συνέχεια την άφησε. Το αρχαίο κείμενο αυτού του τραγουδιού περιέχει μόνο ατελείωτα θλιβερά παράπονα και περιγράφει τα πικρά δάκρυα που χύνει ένα απατημένο κορίτσι. Δεν υπάρχει δράση, καμία πλοκή. Τα εγκαύματα ξαναφτιάχτηκαν πέρα ​​από την αναγνώριση vintage κείμενο: έβαλε έναν παθιασμένο μονόλογο στο στόμα της ηρωίδας - τώρα δεν κλαίει, αλλά κατηγορεί. Ως αποτέλεσμα αυτής της αναμόρφωσης, η μπαλάντα απέκτησε έναν μοντέρνο ήχο και ο τσιγκούνης, παθιασμένος και συναρπαστικός λόγος της έδωσε μια γνήσια καλλιτεχνία.

Στη σύνθεση και το ύφος των έργων του Μπερνς κυριαρχούν στοιχεία λαϊκής ποίησης: επαναλήψεις, ρεφρέν, ξεκινήματα («Το δέντρο της ελευθερίας», « ειλικρινής φτώχεια”). Ο συγκρητισμός προέρχεται από τη λαογραφία, ένα μείγμα από διάφορα είδη, ποιητικά μεγέθη και διάφορα μετρικά μήκη. Ταυτόχρονα, στοιχεία δραματικής ποίησης ενυπάρχουν περισσότερο στις μπαλάντες του Μπερνς: χρησιμοποιεί διαλόγους και μονολόγους, χρησιμοποιεί επιδέξια τον απρόσωπο ευθύ λόγο.

Καθώς βελτιώνεσαι ποιητική δεινότηταΟ Μπερνς, χωρίς να εγκαταλείπει τις λαογραφικές παραδόσεις, στρέφεται επίσης στη δημιουργία ρεαλιστικών εικόνων ηθών: η λεπτομέρεια αρχίζει να παίζει τα πάντα. μεγαλύτερη αξίαστο έργο του η ανάλυση των συναισθημάτων των χαρακτήρων συνδυάζεται με την εικόνα και την ανάλυση κοινωνικό περιβάλλονστο οποίο ζουν και λειτουργούν. Η επιθυμία να δείξω τους χαρακτήρες σε δυναμική, σε εξέλιξη, με έκανε να σκεφτώ προσεκτικά την κατασκευή της αφήγησης: μερικές μπαλάντες εξελίσσονται σε μια μινιατούρα ιστορία με μια καλά ανεπτυγμένη πλοκή, εύστοχα, ζωντανά χαρακτηριστικά ηθοποιούς("Tam O'Shanter").

Το κύριο θέμα των μπαλάντων του Μπερνς είναι η αγάπη, η φιλία, η ανθρώπινη ελευθερία, το θέμα της υπερηφάνειας του «τίμιου κοινού». Ο ποιητής τις περισσότερες φορές βρίσκει αληθινή φιλία, αγάπη, εγκαρδιότητα και ειλικρινή συμμετοχή ανάμεσα στους φτωχούς. Αυτό το θέμα γίνεται λέιτ μοτίβο στις μεταγενέστερες μπαλάντες του Μπερνς.

Οι πρώτες μεταφράσεις και αναφορές για τον R. Burns εμφανίστηκαν σε ρωσικά περιοδικά στις αρχές του 18ου και του 19ου αιώνα. Τους στίχους του Μπερνς μετέφρασαν οι I. Kozlov, M. Mikhailov, T. Shchepkina - Kupernik, E. Bagritsky, S. Marshak.

Με τη συνειδητοποίηση ότι η εποχή της δημιουργίας λαϊκών μπαλάντων έχει περάσει και η ύπαρξή τους ανάμεσα στους ανθρώπους πρόκειται να σταματήσει, στην Αγγλία και τη Σκωτία, ξεκίνησε μια εντατική συλλογή τραγουδιών και μπαλάντων, όχι πλέον για περαιτέρω επεξεργασία, αλλά ως ανεξάρτητες αξίες. Ωστόσο, το δικαίωμα παρέμβασης στο κείμενο μιας λαϊκής μπαλάντας, είτε πρόκειται για δημοσίευση παλιού χειρογράφου είτε ηχογράφηση προφορικής παράστασης, αναγνωρίστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα ως αρχή αρκετά αποδεκτή έως και επιθυμητή. Οι μπαλάντες συλλέχθηκαν από μελετητές - κριτικούς λογοτεχνίας, λαογράφους, ποιητές και συγγραφείς: Percy, Hurd, Ritson.

Ο Walter Scott (1771–1831) δημοσίευσε επίσης λαϊκές μπαλάντες. Πολλές φορές μπήκε στον πειρασμό να ενισχύσει τον ποιητικό τους ήχο. Σε κάθε περίπτωση, αναφέρει επανειλημμένα την προσαρμογή και τον συνδυασμό επιλογών στις επεξηγήσεις στα δημοσιεύματά του.

Εκτός από τη συλλογή μπαλάντες, ο V. Scott ασχολήθηκε και με τη δημιουργία τους. Αλλά οι μπαλάντες του Scott δεν είναι επεξεργασία παλιού υλικού, είναι πιο ενδιαφέροντα έργα, γραμμένο στην παράδοση του μεσαιωνικού ιπποτικού ρομαντισμού. Συχνά η πλοκή και τα θέματά τους απηχούν τα πεζά έργα του Scott, ειδικά τον Ivanhoe. Η βάση των μπαλάντων του W. Scott δεν είναι μόνο ιστορικά γεγονόταή θρύλους, αλλά και εθνική σκωτσέζικη λαογραφία. Τέτοιος οργανική ένωσηαποτέλεσαν τη βάση τέτοιων μπαλάντων όπως το «The Song of the Last Minstrel», «Grey Brother» (δηλαδή «Gray Monk») Σε πολλές από τις μπαλάντες του Scott μπορούν να εντοπιστούν θέματα καθήκοντος, αγάπης, τιμής, ηθικής και ηθικής. Έτσι, στον «Γκρι αδελφό» ο συγγραφέας θέτει το πρόβλημα της εξιλέωσης για την αμαρτία, επίγεια και ουράνια.

Στις μπαλάντες του Σκοτ, ο ρομαντισμός εκδηλώνεται αρκετά καθαρά: ζοφερά τοπία, στοιχειωμένα κάστρα εμφανίζονται σε αυτά και υπάρχει ρομαντικός συμβολισμός. Σύμφωνα με τέτοια έργα, στο μυαλό των περισσότερων ανθρώπων, μια μπαλάντα είναι υπερφυσικά γεγονότα που στοιβάζονται το ένα πάνω στο άλλο: φέρετρα σκίζονται από τις αλυσίδες τους, φαντάσματα τρέχουν μέσα από κάστρα, δάση και ξέφωτα κατοικούνται από καλικάντζαρους και νεράιδες, νερά γεμίζουν με γοργόνες. Αλλά αυτές οι παραστάσεις είναι εμπνευσμένες από μια ρομαντική μπαλάντα και τον 18ο αιώνα ο ρομαντισμός δεν είχε ακόμη διαμορφωθεί. Το έργο του Scott βρίσκεται στην αρχή του αιώνα και είναι πολύ λογικό ότι έχει απορροφήσει «τον τρέχοντα αιώνα και τον περασμένο αιώνα».

Το είδος της μπαλάντας είναι ένα παραδοσιακό είδος στην αγγλική και σκωτσέζικη λογοτεχνία. Αργότερα, του απευθύνθηκαν οι S. Coleridge, R. Southey και άλλοι.

Προφανώς, ο 18ος αιώνας ήταν ο αιώνας της αναβίωσης του είδους της παλιάς μπαλάντας. Αυτό διευκόλυνε η διαμόρφωση της εθνικής ταυτότητας και κατά συνέπεια η αφύπνιση του ενδιαφέροντος για παραδοσιακή τέχνη, την ιστορία του. Η αναβίωση της μπαλάντας πέρασε από τρία στάδια:

1. ηχογράφηση και συλλογή μπαλάντες?
2. δημιουργία των δικών τους ποιητικών παραλλαγών στη βάση τους.
3. δημιουργία μπαλάντων του συγγραφέα.

Το τρίτο στάδιο είναι το πιο ενδιαφέρον, αφού συνέβαλε όχι μόνο στην αναβίωση, αλλά και στην ανάπτυξη του είδους της μπαλάντας. Εμφανίστηκε ένα νέο, ευρύτερο και πιο σχετικό θέμα, η μπαλάντα έγινε πιο προβληματική. Ο διαρκώς αυξανόμενος ρόλος της πλοκής, η ολοένα και πιο ολοκληρωμένη αποκάλυψή της δυνητικόςΑυτός ήταν ακριβώς ο δρόμος στον οποίο προχώρησε η ανάπτυξη της μπαλάντας. Η «υποκειμενικότητα» γίνεται σταδιακά αυτό το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό που ξεχωρίζει την μπαλάντα από άλλα είδη. Με αυτή την έννοια συνηθίζεται να μιλάμε για τη μπαλάντα ως μια λυρική-επική μορφή ποίησης.

Καθώς το είδος της μπαλάντας εξελίσσεται, ψυχολογείται, το συγκεκριμένο, ιδιωτικό και μη αφηρημένες έννοιεςγια το καλό και το κακό, όπως με τους Διαφωτιστές, αλλά η κύρια πηγή (η αρχαιότητα) παραμένει.

Στη διάρκεια περαιτέρω ανάπτυξημπαλάντες, ειδικά με τη διαμόρφωση του είδους της λογοτεχνικής μπαλάντας, η λυρική αρχή, που τώρα ενισχύεται από τον ψυχολογισμό, αρχίζει και πάλι να κυριαρχεί στην πλοκή. Η ανάμειξη των ειδών, η διείσδυση επικών και δραματικών στοιχείων στη λυρική ποίηση εμπλούτισαν ασυνήθιστα τη μπαλάντα, την έκαναν πιο ευέλικτη, κατέστησαν δυνατή την προβολή του κόσμου των συναισθημάτων βαθύτερα και πιο αληθινά, γεγονός που συνέβαλε στο γεγονός ότι η μπαλάντα έγινε ένα από τα κύρια είδη του συναισθηματισμού και του ρομαντισμού.

Οι αγγλικές και γερμανικές μπαλάντες έγιναν γνωστές στη Ρωσία στις αρχές του 18ου και 19ου αιώνα. Εκείνη την εποχή, οι μυθολογικές εικόνες της αρχαιότητας (που θα κοσμούσαν τη ρωσική ποίηση πολλά χρόνια αργότερα) δέχτηκαν μια ισχυρή επίθεση της «βόρειας μούσας». Μέσω των προσπαθειών του Καραμζίν και του Αντρέι Τουργκένιεφ, που πέθανε νωρίς, και στη συνέχεια ο Μπατιούσκοφ για τον Ζουκόφσκι, ο Ρώσος αναγνώστης αρχικά γνώρισε τον Σαίξπηρ και στη συνέχεια με την προ-ρομαντική και ρομαντική λογοτεχνία της Αγγλίας και της Γερμανίας. Τα μοτίβα γερμανικών, αγγλικών, σκωτσέζικων μπαλάντων και θρύλων έχουν κυλήσει στη ρωσική λογοτεχνία σαν ένα πλατύ ποτάμι. Χάρη στις μεταφράσεις των Pushkin, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov, το είδος της μπαλάντας προσαρμόστηκε και αναπτύχθηκε σε ρωσικό έδαφος.

Λογοτεχνία.

1. Alekseev M.P.Φολκ μπαλάντες της Αγγλίας και της Σκωτίας // Ιστορία Αγγλική λογοτεχνία. Μ.; Λ., 1943. Τ. 1. Τεύχος. ΕΓΩ.
2. Μπαλάσοφ Ντ. Μ.Ρωσική λαϊκή μπαλάντα//Φολκ μπαλάντες. Μ.; Λ., 1963.
3. Gasparov M.L.Μπαλάντα // Λογοτεχνικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό. Μ., 1987.
4. Levin Yu.D.“Poems of Ossian” by James Macpherson // Macpherson D. Poems of Ossian. Λ., 1983.
5. Λογοτεχνικά μανιφέστα δυτικοευρωπαϊκών ρομαντικών / Σύνθ. και πριν. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ντμίτριεφ.Μ., 1980.
6. Smirnov Yu.I.Ανατολικοσλαβικές μπαλάντες και συναφείς μορφές. Απολαύστε γραφικά ευρετήρια και εκδόσεις. Μ., 1988.
7. Αιολική άρπα. Μπαλάντα Ανθολογία: Βιβλιοθήκη μαθητών γλώσσας. Μ., Γυμνάσιο. 1989.

Αν σας αρέσουν οι ιστορίες για μυστηριώδη γεγονότα, για τη μοίρα των ατρόμητων ηρώων, τον συγκρατημένο κόσμο των πνευμάτων, αν είστε σε θέση να εκτιμήσετε τα ευγενή ιπποτικά συναισθήματα, τη γυναικεία αφοσίωση, τότε, φυσικά, θα λατρέψετε τις λογοτεχνικές μπαλάντες.

Σε μαθήματα λογοτεχνίας σε αυτό ακαδημαϊκό έτοςσυναντηθήκαμε με αρκετές μπαλάντες. Αυτό το είδος με ξεσήκωσε.

Αυτά τα ποιήματα, που συνδυάζουν στοιχεία στίχου, έπος και δράματος, είναι ένα είδος «καθολικής» ποίησης, σύμφωνα με διάσημος ποιητής Wordsworth του 19ου αιώνα.

Ο ποιητής «επιλέγοντας γεγονότα και καταστάσεις από το πολύ καθημερινή ζωήανθρώπους, προσπαθεί να τους περιγράψει, αν είναι δυνατόν, στη γλώσσα που πραγματικά μιλούν αυτοί οι άνθρωποι. αλλά ταυτόχρονα, με τη βοήθεια της φαντασίας, δώστε του έναν χρωματισμό, χάρη στον οποίο τα συνηθισμένα πράγματα εμφανίζονται με ασυνήθιστο φως. ".

Το θέμα «Χαρακτηριστικά του είδους της λογοτεχνικής μπαλάντας» μου φάνηκε ενδιαφέρον, συνεχίζω να το δουλεύω για δεύτερη χρονιά.

Το θέμα είναι αναμφίβολα σχετικό, καθώς σας επιτρέπει να δείξετε ανεξαρτησία και να αναπτύξετε τις ικανότητες ενός κριτικού.

2. Λογοτεχνική μπαλάντα: η ανάδυση του είδους και τα χαρακτηριστικά του.

Ο ίδιος ο όρος «μπαλάντα» προέρχεται από την Προβηγκιανή λέξη που σημαίνει «μυστηριώδες τραγούδι», οι μπαλάντες προέρχονται από τους σκληρούς καιρούς του Μεσαίωνα. Δημιουργήθηκαν από λαϊκούς αφηγητές, μεταδόθηκαν προφορικά και κατά τη διαδικασία της προφορικής μετάδοσης τροποποιήθηκαν πολύ, αποτελώντας καρπό της συλλογικής δημιουργικότητας. Η πλοκή των μπαλάντων ήταν χριστιανικοί θρύλοι, ιπποτικά ειδύλλια, αρχαίοι μύθοι, έργα αρχαίων συγγραφέων στη μεσαιωνική αναδιήγηση, οι λεγόμενες «αιώνιες» ή «περιπλανώμενες» ιστορίες.

Η πλοκή της μπαλάντας χτίζεται συχνά ως αποκάλυψη, αναγνώριση ενός συγκεκριμένου μυστικού που κρατά τον ακροατή σε αγωνία, τον κάνει να ανησυχεί, να ανησυχεί για τον ήρωα. Μερικές φορές η πλοκή διακόπτεται και ουσιαστικά αντικαθίσταται από διάλογο. Είναι η πλοκή που γίνεται το σημάδι που ξεχωρίζει τη μπαλάντα από άλλα λυρικά είδη και ξεκινά την προσέγγισή της με το έπος. Με αυτή την έννοια συνηθίζεται να μιλάμε για τη μπαλάντα ως ένα λυρικό είδος ποίησης.

Στις μπαλάντες δεν υπάρχουν σύνορα μεταξύ του κόσμου των ανθρώπων και της φύσης. Ένα άτομο μπορεί να μετατραπεί σε ένα πουλί, ένα δέντρο, ένα λουλούδι. Η φύση μπαίνει σε διάλογο με τους χαρακτήρες. Αυτό αντανακλά αρχαία παράστασηγια την ενότητα του ανθρώπου με τη φύση, για την ικανότητα των ανθρώπων να μετατρέπονται σε ζώα και φυτά και το αντίστροφο.

Η λογοτεχνική μπαλάντα οφείλει τη γέννησή της στον Γερμανό ποιητή Gottfried August Burger. Η λογοτεχνική μπαλάντα έμοιαζε πολύ με τη λαογραφική μπαλάντα, αφού οι πρώτες λογοτεχνικές μπαλάντες δημιουργήθηκαν ως μίμηση των λαϊκών. Έτσι, στο γύρισμα του 18ου και του 19ου αιώνα, η λαϊκή μπαλάντα αντικαταστάθηκε από μια λογοτεχνική μπαλάντα, δηλαδή μια μπαλάντα του συγγραφέα.

Οι πρώτες λογοτεχνικές μπαλάντες προέκυψαν με βάση το pastiche, και ως εκ τούτου είναι πολύ συχνά δύσκολο να τις ξεχωρίσεις από τις γνήσιες λαϊκές μπαλάντες. Ας πάμε στον πίνακα νούμερο 1.

Η λογοτεχνική μπαλάντα είναι ένα λυρικό επικό είδος που βασίζεται σε μια αφήγηση με διάλογο που περιλαμβάνεται σε αυτήν. Όπως η φολκλορική μπαλάντα, η λογοτεχνική αδερφή της συχνά ανοίγει με ένα άνοιγμα τοπίου και κλείνει με ένα τοπικό τέλος. Αλλά το κύριο πράγμα σε μια λογοτεχνική μπαλάντα είναι η φωνή του συγγραφέα, η συναισθηματική του λυρική αποτίμηση των γεγονότων που περιγράφονται.

Και τώρα μπορούμε να σημειώσουμε τα χαρακτηριστικά της διαφοράς μεταξύ μιας λογοτεχνικής μπαλάντας και μιας λαογραφικής. Ήδη στις πρώτες λογοτεχνικές μπαλάντες, η στιχουργική θέση του συγγραφέα εκδηλώνεται πιο καθαρά από ότι στα λαϊκά έργα.

Ο λόγος για αυτό είναι κατανοητός - η λαογραφία καθοδηγείται από το εθνικό ιδεώδες και η λογοτεχνική μπαλάντα περιέχει την προσωπική στάση του συγγραφέα στο πολύ δημοφιλές ιδανικό.

Στην αρχή, οι δημιουργοί λογοτεχνικών μπαλάντων προσπάθησαν να μην υπερβαίνουν τα θέματα και τα κίνητρα των λαϊκών πηγών, αλλά στη συνέχεια άρχισαν όλο και πιο συχνά να στρέφονται στο αγαπημένο τους είδος, γεμίζοντας παραδοσιακή μορφήνέο περιεχόμενο. Οι παραμυθένιες μπαλάντες, σατιρικές, φιλοσοφικές, φανταστικές, ιστορικές, ηρωικές μπαλάντες άρχισαν να εμφανίζονται μαζί με οικογενειακές, «τρομερές» κ.λπ. Τα ευρύτερα θέματα ξεχώρισαν τη λογοτεχνική μπαλάντα από τη λαϊκή.

Αλλαγές υπήρξαν και στη μορφή μιας λογοτεχνικής μπαλάντας. Πρώτα απ 'όλα, αφορούσε τη χρήση του διαλόγου. Μια λογοτεχνική μπαλάντα καταφεύγει πολύ πιο συχνά σε έναν κρυφό διάλογο, όταν κάποιος από τους συνομιλητές είτε σιωπά είτε συμμετέχει στη συζήτηση με σύντομες παρατηρήσεις.

3. Λογοτεχνικές μπαλάντες των V. A. Zhukovsky και M. Yu. Lermontov.

Ρώσος αναγνώστης ευρέως ποιητικές δυνατότητεςΟι ρωσικές μπαλάντες άνοιξαν χάρη σε λογοτεχνική δραστηριότητα V. A. Zhukovsky, ο οποίος εργάστηκε στις αρχές του 19ου αιώνα. Ήταν η μπαλάντα που έγινε το κύριο είδος στην ποίησή του και ήταν αυτή που του έφερε λογοτεχνική φήμη.

Οι μπαλάντες του Ζουκόφσκι βασίζονταν συνήθως σε δυτικοευρωπαϊκές πηγές. Αλλά οι μπαλάντες του V. A. Zhukovsky είναι επίσης ένα σημαντικό φαινόμενο της ρωσικής εθνικής ποίησης. Γεγονός είναι ότι όταν μετέφραζε αγγλικές και γερμανικές λογοτεχνικές μπαλάντες, χρησιμοποιούσε καλλιτεχνικές τεχνικέςκαι εικόνες της ρωσικής λαογραφίας και της ρωσικής ποίησης. Μερικές φορές ο ποιητής απομακρύνθηκε πολύ από την αρχική πηγή, δημιουργώντας ένα ανεξάρτητο λογοτεχνικό έργο.

Για παράδειγμα, μια υπέροχη μετάφραση της λογοτεχνικής μπαλάντας του μεγάλου γερμανού ποιητή Johann Wolfgang Goethe "King of the Elves", γραμμένη με βάση τη γερμανική λαογραφία, μεταφέρει την εσωτερική ένταση της φανταστικής μπαλάντας και τη λυρική στάση του συγγραφέα (J. W. Γκαίτε) στα γεγονότα που περιγράφονται. Ταυτόχρονα, ο Ζουκόφσκι, στη μπαλάντα του Ο Τσάρος του Δάσους, περιγράφει ένα δάσος που μοιάζει εκπληκτικά με τα ρωσικά και αν δεν ξέρετε ότι έχουμε μετάφραση, μπορείτε εύκολα να πάρετε αυτό το έργο ως δημιουργήθηκε στα ρωσικά. παράδοση. «Ο Βασιλιάς του Δάσους» είναι μια μπαλάντα για μια μοιραία μοίρα, στην οποία διαδραματίζεται μια διαχρονική διαμάχη μεταξύ ζωής και θανάτου, ελπίδας και απελπισίας, που κρύβεται από μια δυσοίωνη πλοκή. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί διάφορες καλλιτεχνικές τεχνικές.

Ας πάμε στον πίνακα νούμερο 2.

1. Στο κέντρο δεν είναι ένα γεγονός, ούτε ένα επεισόδιο, αλλά ανθρώπινη προσωπικότητα, ενεργώντας σε ένα ή άλλο φόντο, είναι ένα πολύχρωμο τοπίο του δασικού βασιλείου και μια καταπιεστική πραγματικότητα.

2. Διαίρεση σε δύο κόσμους: γήινο και φανταστικό.

3. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί την εικόνα του αφηγητή για να μεταφέρει την ατμόσφαιρα αυτού που συμβαίνει, τον τόνο του εικονιζόμενου: ένας λυρικά τρομακτικός τόνος στην αρχή με μια αύξηση στην αίσθηση του άγχους και ένας απελπιστικά τραγικός στο τέλος.

4. Εικόνες πραγματικό κόσμοκαι επισκέπτης από τον «άλλο» κόσμο.

5. Ο χαρακτηριστικός ρυθμός της μπαλάντας είναι το στόμφο ενός αλόγου που σχετίζεται με το κυνηγητό.

6. Χρήση επιθέτων.

Υπάρχουν πολλά έντονα χρώματα και εκφραστικές λεπτομέρειες στις μπαλάντες του Ζουκόφσκι. Τα λόγια του A. S. Pushkin για τον Zhukovsky ισχύουν γι 'αυτούς: "Κανείς δεν είχε και δεν θα έχει ένα στυλ ίσο στη δύναμη και την ποικιλομορφία του με το στυλ του".

Το «The Judgment of God on the Bishop» είναι μια μετάφραση του έργου του Άγγλου ρομαντικού ποιητή Robert Southey, σύγχρονου του V. A. Zhukovsky. «Η κρίση του Θεού για τον Επίσκοπο» - γραμμένο τον Μάρτιο του 1831. Δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στην έκδοση "Μπαλάντες και Ιστορίες" το 1831. σε δύο μέρη. Μετάφραση της ομώνυμης μπαλάντας του R. Southey, βασισμένη σε μεσαιωνικούς θρύλους για τον τσιγκούνη επίσκοπο Gatton του Metz. Σύμφωνα με το μύθο, κατά τη διάρκεια της πείνας του 914, ο Gatton κάλεσε με δόλιο τρόπο τους πεινασμένους σε μια «γιορτή» και τους έκαψε στον αχυρώνα. για αυτό τον έφαγαν τα ποντίκια.

Αυτή τη φορά, ο Ρώσος ποιητής παρακολουθεί πολύ στενά την πρωτότυπη «τρομερή» μπαλάντα, που περιγράφει τη σκληρότητα ενός ξένου επισκόπου και την τιμωρία του.

1. Τέτοια αρχή δεν θα βρεις σε μια φολκλόρ μπαλάντα: όχι μόνο ορισμένη λυρική διάθεση, αλλά μέσα από την περιγραφή μιας φυσικής καταστροφής δημιουργείται συνοπτικά και παραστατικά μια εικόνα της θλίψης των ανθρώπων.

2. Δεν υπάρχει διάλογος στη μπαλάντα του R. Southey. Ο ποιητής εισάγει μόνο αντίγραφα στην αφήγηση, αλλά οι χαρακτήρες δεν απευθύνονται μεταξύ τους. Ο κόσμος εκπλήσσεται με τη γενναιοδωρία του Γκάτον, αλλά ο επίσκοπος δεν ακούει τα επιφωνήματα του κόσμου. Ο Γκάτον μιλάει στον εαυτό του για τις φρικαλεότητες του, αλλά μόνο ο Θεός μπορεί να γνωρίζει τις σκέψεις του.

3. Αυτή είναι μια μπαλάντα ανταπόδοσης και λύτρωσης. Σε αυτό, ο Μεσαίωνας εμφανίζεται ως ένας κόσμος αντίθεσης μεταξύ γήινων και ουράνιων δυνάμεων.

Ο τραγικός τόνος παραμένει αναλλοίωτος σε αυτή τη μπαλάντα, αλλάζουν μόνο οι εικόνες και η εκτίμηση του αφηγητή για τη θέση τους.

4. Η μπαλάντα είναι χτισμένη στην αντίθεση:

«Υπήρχε πείνα, άνθρωποι πέθαιναν.

Αλλά ο επίσκοπος, με τη χάρη του ουρανού

Οι τεράστιοι αχυρώνες είναι γεμάτοι ψωμί»

Η γενική ατυχία δεν αγγίζει τον επίσκοπο, αλλά στο τέλος ο επίσκοπος «καλεί τον Θεό σε άγρια ​​φρενίτιδα», «ο εγκληματίας ουρλιάζει».

5. Για να προκαλέσει τη συμπάθεια του αναγνώστη, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί την ενότητα εντολής.

«Υπήρχαν και καλοκαίρι και φθινόπωρο βροχερό.

Βυθίστηκαν βοσκοτόπια και χωράφια»

Ο Ζουκόφσκι διάλεγε πάντα έργα για μετάφραση που ήταν εσωτερικά σύμφωνα με αυτόν. Το καλό και το κακό σε μια απότομη αντιπαράθεση εμφανίζονται σε όλες τις μπαλάντες. Η πηγή τους είναι πάντα η ανθρώπινη καρδιά και οι απόκοσμες μυστηριώδεις δυνάμεις που την ελέγχουν.

"Castle Smalholm, or Midsummer's Evening" - μετάφραση της μπαλάντας του Walter Scott "St. John's Eve". Το κάστρο βρισκόταν στα νότια της Σκωτίας. Ανήκει σε έναν από τους συγγενείς του Walter Scott. Το ποίημα γράφτηκε τον Ιούλιο του 1822. Αυτή η μπαλάντα έχει μακρά λογοκριμένη ιστορία. Ο Ζουκόφσκι κατηγορήθηκε για «βλάσφημο συνδυασμό του θέματος της αγάπης με το θέμα της βραδιάς του Ιβάνοφ. Καλοκαιρινό βράδυ - παραμονή της εθνικής εορτής της Kupala, που αναθεωρήθηκε από την εκκλησία, ως εορτασμός της γέννησης του Ιωάννη του Βαπτιστή. Η λογοκρισία απαιτούσε μια ριζική αναμόρφωση του φινάλε. Ο Ζουκόφσκι υπέβαλε καταγγελία στην επιτροπή λογοκρισίας στον προϊστάμενο της εισαγγελίας της συνόδου και στο υπουργείο δημόσια εκπαίδευσηΠρίγκιπας A.N. Golitsyn. Η μπαλάντα τυπώθηκε αλλάζοντας το "Midsummer's Day" σε "Duncan's Day".

Από τις μπαλάντες που έχω διαβάσει, θα ήθελα να ξεχωρίσω τις μπαλάντες του M. Yu. Lermontov.

Η μπαλάντα «Γάντι» είναι μετάφραση μιας ιπποτικής μπαλάντας Γερμανός συγγραφέαςΦρίντριχ Σίλερ. Lermontov - ο μεταφραστής βασίζεται στην εμπειρία του Zhukovsky, επομένως επιδιώκει να μεταφέρει όχι τόσο τη μορφή του έργου όσο του συναισθηματική στάσησε μια ύπουλη γυναίκα που για πλάκα βάζει τον ιππότη της σε δοκιμασία θανάτου.

1. Η αρχή του τοπίου απεικονίζει ένα πλήθος σε ένα τσίρκο, συγκεντρωμένο εν αναμονή ενός θεάματος, ενός επικίνδυνου παιχνιδιού - αγώνα ανάμεσα σε μια τίγρη και ένα λιοντάρι.

2. Υπάρχει διάλογος στην μπαλάντα: υπάρχει έκκληση του Kunigunde στον ιππότη, υπάρχει και η απάντησή του στην κυρία. Όμως ο διάλογος έχει σπάσει: το πιο σημαντικό γεγονός λαμβάνει χώρα ανάμεσα στις δύο παρατηρήσεις.

3. Ο τραγικός τόνος αντικαθιστά τη γενική διασκέδαση.

4. Σημαντικό στοιχείο της σύνθεσης είναι η συντομία της: μοιάζει με ένα ελατήριο συμπιεσμένο ανάμεσα στη γραβάτα και το ντεμαμέντο.

5. Στο χωράφι καλλιτεχνικός λόγοςσημειώνεται η γενναιοδωρία των μεταφορών: «Έλαμψε η χορωδία των όμορφων κυριών», «όμως ο σκλάβος μπροστά στον αφέντη του γκρινιάζει και θυμώνει μάταια», «η ενόχληση του σκληρού που φλέγεται στη φωτιά»

Η ηρωική μπαλάντα, που εξυμνούσε το κατόρθωμα και την αδιαλλαξία προς τους εχθρούς, ήταν ευρέως διαδεδομένη στη Ρωσία.

Ένα από τα καλύτερα πατριωτικά ποιήματα που δημιούργησαν Ρώσοι ποιητές είναι η μπαλάντα του M. Yu. Lermontov «Borodino».

1. 1. Ολόκληρη η μπαλάντα είναι χτισμένη σε έναν εκτεταμένο διάλογο. Εδώ το στοιχείο της αρχής του τοπίου («Η Μόσχα καίγεται από τη φωτιά») περιλαμβάνεται στην ερώτηση νεαρός στρατιώτηςμε το οποίο ξεκινά η μπαλάντα. Στη συνέχεια ακολουθεί η απάντηση - η ιστορία ενός συμμετέχοντος στη μάχη του Borodino, στην οποία ακούγονται τα αντίγραφα των συμμετεχόντων στη μάχη. Είναι αυτές οι παρατηρήσεις, καθώς και ο λόγος του ίδιου του αφηγητή, που επιτρέπουν στον ποιητή να μεταφέρει μια πραγματικά λαϊκή στάση απέναντι στην Πατρίδα και στους εχθρούς της.

2. Αυτή η μπαλάντα χαρακτηρίζεται από πολυφωνία - ακούγονται πολλές φωνές. Για πρώτη φορά στη ρωσική ποίηση εμφανίστηκαν αληθινές εικόνες Ρώσων στρατιωτών, ηρώων της περίφημης μάχης. Η ιστορία της ημέρας της μάχης του Borodino ξεκινά με ένα κάλεσμα του στρατιώτη, με τα μάτια που αναβοσβήνουν, του διοικητή-συνταγματάρχη. Αυτή είναι η ομιλία ενός αξιωματικού, ενός ευγενή. Αποκαλεί εύκολα τους παλιούς τιμώμενους στρατιώτες «μάγκες», αλλά είναι έτοιμος να πάνε μαζί στη μάχη και να πεθάνουν σαν τον «αδερφό» τους.

3. Η μάχη απεικονίζεται όμορφα στη μπαλάντα. Ο Λέρμοντοφ έκανε τα πάντα για να μπορέσει ο αναγνώστης να δει τη μάχη με τα μάτια του.

Ο ποιητής έδωσε μια υπέροχη εικόνα της μάχης του Borodino, χρησιμοποιώντας ηχητική γραφή:

«Ακούστηκε ο χάλυβας Δαμασκηνού, στρίμωξε»

«Απέτρεψα τους πυρήνες να πετάξουν

Βουνό με ματωμένα σώματα»

Ο Μπελίνσκι εκτίμησε ιδιαίτερα τη γλώσσα και το ύφος αυτού του ποιήματος. Έγραψε: «Σε κάθε λέξη ακούει κανείς τη γλώσσα ενός στρατιώτη που, χωρίς να παύει να είναι ωμά έξυπνος, είναι δυνατός και γεμάτος ποίηση!».

Τον 20ο αιώνα, το είδος της μπαλάντας ήταν περιζήτητο από πολλούς ποιητές. Τα παιδικά και νεανικά τους χρόνια πέρασαν σε μια δύσκολη εποχή μεγάλης ιστορικής ανατροπής: επανάσταση, εμφύλιος πόλεμος, ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος έφερε αίμα, θάνατο, βάσανα, καταστροφή. Ξεπερνώντας τις δυσκολίες, οι άνθρωποι αναμόρφωσαν τη ζωή τους εκ νέου, ονειρευόμενοι ένα ευτυχισμένο, δίκαιο μέλλον. Αυτή η φορά, γρήγορη σαν τον άνεμο, ήταν δύσκολη και σκληρή, αλλά υποσχέθηκε να πραγματοποιήσει τα πιο τολμηρά όνειρα. Ανάμεσα στους ποιητές αυτής της εποχής δεν θα βρεις φανταστικές, οικογενειακές ή «τρομερές» μπαλάντες· στην εποχή τους ζητούνται ηρωικές, φιλοσοφικές, ιστορικές, σατιρικές, κοινωνικές μπαλάντες.

Ακόμα κι αν το έργο μιλάει για ένα γεγονός από τα αρχαία χρόνια, βιώνεται όπως το σημερινό στη μπαλάντα του D. Kedrin «Οι Αρχιτέκτονες».

Τραγική είναι η μπαλάντα του Κ. Σιμόνοφ «An old song of a soldier» («Πώς υπηρετούσε ένας στρατιώτης»).

Απόσπασμα εφημερίδας, που δίνει στο έργο μια δημοσιότητα, προηγείται η «Μπαλάντα της λαθροθηρίας» του Ε. Γιεβτουσένκο. Το κείμενό του περιλαμβάνει έναν μονόλογο σολομού που απευθύνεται στο ανθρώπινο μυαλό.

Η ευγενής επισημότητα και η αυστηρότητα διακρίνουν την "Μπαλάντα του Αγώνα" του V. Vysotsky, οι γραμμές εμφανίζονται στη μνήμη:

Αν, κόβοντας το μονοπάτι με το σπαθί του πατέρα του,

Πλύνεις αλμυρά δάκρυα στο μουστάκι σου,

Αν σε μια καυτή μάχη έζησα τι πόσο, -

Που σημαίνει, απαραίτητα βιβλίαδιάβαζες σαν παιδί!

Η μπαλάντα «Αρχιτέκτονες» του D. Kedrin είναι το καμάρι της ρωσικής ποίησης του πρώτου μισού του 20ου αιώνα, που γράφτηκε το 1938.

Στους Αρχιτέκτονες, εκδηλώθηκε η κατανόηση του Κεντρίνσκι για τη ρωσική ιστορία, ο θαυμασμός για το ταλέντο του ρωσικού λαού, η πίστη στην παντοδύναμη δύναμη της ομορφιάς και της τέχνης.

Στο κέντρο του ποιήματος βρίσκεται η ιστορία της δημιουργίας του Ναού της Παρακλήσεως της Υπεραγίας Θεοτόκου στην Κόκκινη Πλατεία της Μόσχας, γνωστός ως Καθεδρικός Ναός του Αγίου Βασιλείου.

Ο ναός χτίστηκε το 1555-1561 προς τιμήν της νίκης επί του Χανάτου του Καζάν. Οι επιδέξιοι αρχιτέκτονες Postnik και Barma συνέλαβαν και εφάρμοσαν μια άνευ προηγουμένου πράξη: ένωσαν οκτώ ναούς σε ένα σύνολο - σύμφωνα με τον αριθμό των νικών που κέρδισαν κοντά στο Καζάν. Ομαδοποιούνται γύρω από την κεντρική ένατη κατασκήνωση σκηνής.

Υπάρχει ένας θρύλος για την τύφλωση των κατασκευαστών του καθεδρικού ναού του Αγίου Βασιλείου. Η θηριωδία φέρεται να διαπράχθηκε κατόπιν εντολής του Τσάρου Ιβάν Δ', ο οποίος δεν ήθελε να εμφανιστεί πουθενά ένας τέτοιος καθεδρικός ναός. Έγγραφα στοιχεία του θρύλου δεν υπάρχουν. Αλλά αυτό που είναι σημαντικό είναι ότι προέκυψε ο θρύλος, ότι μεταδόθηκε από γενιά σε γενιά, μαρτυρώντας ήδη από το γεγονός της ύπαρξής του ότι μια τέτοια σκληρότητα του αυταρχικού ήταν δυνατή στο λαϊκό μυαλό. Ο Κέντριν έδωσε στο θέμα ένα γενικευμένο νόημα.

1. Αυτό το ποίημα μιλάει για ένα σημαντικό ιστορικό γεγονός. Υπάρχει μια πλοκή και βλέπουμε εδώ μια τυπική τεχνική μπαλάντας - "επανάληψη με ανάπτυξη". Ο βασιλιάς απευθύνεται δύο φορές στους αρχιτέκτονες: «Και ρώτησε ο ευεργέτης». Αυτή η τεχνική ενισχύει την ταχύτητα της δράσης, πυκνώνει την ένταση.

2. Χρησιμοποιείται διάλογος, που οδηγεί την πλοκή στις μπαλάντες. Οι χαρακτήρες των χαρακτήρων σκιαγραφούνται κυρτά, ανάγλυφα.

3. Η σύνθεση βασίζεται σε αντίθεση. Το ποίημα χωρίζεται ξεκάθαρα σε 2 μέρη, τα οποία είναι αντίθετα μεταξύ τους.

4. Η ιστορία διηγείται σαν για λογαριασμό του χρονικογράφου. Και το ύφος του χρονικού απαιτεί απάθεια, αντικειμενικότητα στην απεικόνιση των γεγονότων.

5. Είναι πολύ λίγα τα επίθετα στην αρχή του κειμένου. Ο Κέντριν είναι τσιγκούνης με τις μπογιές, τον απασχολεί περισσότερο η τραγική φύση της μοίρας των δασκάλων. Μιλώντας για τη χαρισματικότητα του ρωσικού λαού, ο ποιητής τονίζει με επίθετα τους ηθική υγεία, ανεξαρτησία:

Και του ήρθαν δύο

Άγνωστοι αρχιτέκτονες Βλαντιμίρ,

Δύο Ρώσοι οικοδόμοι

Όταν ο «χρονογράφος» έρχεται στην περιγραφή της «τρομερής βασιλικής εύνοιας», η φωνή του τρέμει ξαφνικά:

μάτια γερακιού

Αν χρησιμοποιούν σιδερένιο σουβλί

Στο λευκό φως

Δεν μπορούσαν να δουν.

Ήταν επώνυμα

Μαστιγώθηκαν με ρόπαλα, άρρωστοι,

Και τα πέταξε

Στο κρύο στήθος της γης.

Η μορφή του λαϊκού θρήνου τονίζεται εδώ με λαογραφικά «μόνιμα» επίθετα.

Υπάρχουν αρκετές συγκρίσεις στο ποίημα που τονίζουν την ομορφιά και την αγνότητα του Ναού της Παρακλήσεως της Υπεραγίας Θεοτόκου:

και, απορώντας, σαν σε παραμύθι,

Κοίταξα αυτή την ομορφιά.

Αυτή η εκκλησία ήταν

Σαν νύφη!

Τι όνειρο!

Υπάρχει μόνο μία μεταφορά εδώ (είναι εκτός τόπου στα χρονικά):

Και στα πόδια του κτιρίου

Η αγορά βούιζε

6. Τον ρυθμό υποδηλώνει η φράση «μιλάει το παραμύθι του χρονικογράφου»: η μετρημένη, εντυπωσιακή φωνή της ίδιας της ιστορίας. Αλλά ο ρυθμός στο ποίημα αλλάζει: οι στροφές που συνδέονται με την παρουσία του κυρίαρχου ακούγονται σοβαροί και μεγαλειώδεις. Όταν πρόκειται για τους άτυχους τυφλούς αρχιτέκτονες, η συναισθηματική ένταση υπαγορεύει απότομη αλλαγήεπιτονισμός, ρυθμός: αντί για επισημότητα - ο ήχος μιας διαπεραστικά κοφτερής νότας σε ολόκληρη τη γραμμή:

Και στη λαίμαργη σειρά,

Εκεί που τραγουδούσε το μπλοκάρισμα της ταβέρνας,

Εκεί που μύριζε η άτρακτος

Εκεί που ήταν σκοτεινά από ένα ζευγάρι

Εκεί που οι διάκονοι φώναξαν:

«Λόγος και πράξη του κράτους!»

Δάσκαλοι για χάρη του Χριστού

Ζήτησαν ψωμί και κρασί.

Η ένταση του ρυθμού δημιουργείται και από την αναφορά (που, πού, πού), αναγκάζοντας την ένταση.

7. Οι αρχαϊσμοί και οι ιστορικισμοί μπαίνουν οργανικά στο έργο, είναι πάντα κατανοητοί στο πλαίσιο.

Τατ - κλέφτης, κυκλωμένος - ταβέρνα, τορόβο - γενναιόδωρα, σωστό - τιμωρία, βλασφημία - ομορφιά, πράσινο - πολύ, βέλμι - πολύ, smerd - χωρικός, ζανέ - γιατί

Ο Κέντριν τελειώνει με την έκφραση «λαϊκή γνώμη»:

Και ένα απαγορευμένο τραγούδι

Περί του φοβερού βασιλικού ελέους

Τραγουδούσε σε κρυφά μέρη

Σε όλη τη Ρωσία, γουσλάρες.

29 Αυγούστου 1926 Η "Komsomolskaya Pravda" εξέδωσε τη "Γρενάδα" - και ο Σβέτλοφ έγινε ξαφνικά ο πιο δημοφιλής σοβιετικός ποιητής. Ο Β. Μαγιακόφσκι, έχοντας διαβάσει τη «Γρενάδα», το έμαθε απέξω και το απήγγειλε πάνω του δημιουργικές βραδιές. Για κάποιο λόγο, φαίνεται σε όλους ότι πρόκειται για αυτή τη μπαλάντα εμφύλιος πόλεμοςστην Ισπανία. Μάλιστα, ο πόλεμος ξεκίνησε λίγα χρόνια μετά την εμφάνιση του ποιήματος. Ο λυρικός ήρωας απλώς ονειρεύεται να ανάψει την παγκόσμια φωτιά.

Από μια λέξη «φύτρωσε» το ποίημα «Γρενάδα». Τι γοήτευσε αυτή τη λέξη του ποιητή; Γιατί έγινε το τραγούδι ενός Ουκρανού παλικαριού, ενός ιππικού στρατιώτη που πέθανε στον εμφύλιο; Φυσικά, στον Mikhail Svetlov άρεσε πρώτα απ 'όλα ο ήχος της λέξης Grenada. Υπάρχει τόση πολλή ενέργεια σε αυτό, και δεν υπάρχει απολύτως καμία επιθετικότητα, αγένεια. στον ήχο του ταυτόχρονα, και τη δύναμη, και την τρυφερότητα, και τη διακριτικότητα της πραγματικότητας, και την αστάθεια ενός ονείρου, και την ταχύτητα μιας παρόρμησης, και την ηρεμία του τέλους του μονοπατιού. Στο στόμα ενός νεαρού αγωνιστή ωραίο όνομαγίνεται ένα ηχητικό σύμβολο του ονείρου του για μια νέα ζωή για όλους.

1. Η αρχή του τοπίου σχεδιάζει μια μεγάλη έκταση των ουκρανικών στεπών. Η μπαλάντα μιλάει για τη μοίρα και τον ηρωικό θάνατο ενός νεαρού στρατιώτη.

3. Ο M. Svetlov οξύνει τον ρυθμό της μπαλάντας, σπάζοντας τα τετράστιχα σε οκτώ γραμμές. Σε αυτόν τον ρυθμό ακούγεται καθαρά ο ρυθμός της κίνησης του ιππικού αποσπάσματος:

Τραγούδησε κοιτώντας

Εγγενείς εκτάσεις:

«Γρενάδα, Γρενάδα,

Η Γρενάδα είναι δική μου!

Η ίδια η λέξη Γρενάδα αναπαράγει το μέγεθος της μπαλάντας: έχει τρεις συλλαβές και η έμφαση πέφτει στη δεύτερη συλλαβή.

4. Ο τραγικός τόνος αντικαθίσταται από την κουδουνίσια μελωδία της ανάστασης ενός ονείρου.

Εδώ είναι πάνω από το πτώμα

Το φεγγάρι λύγισε

Μόνο ο ουρανός είναι ήσυχος

Γλίστρησε αργότερα

Στο βελούδο του ηλιοβασιλέματος

δάκρυ της βροχής

Η προσωποποίηση και η μεταφορά δείχνουν ότι όσο μεγαλοπρεπές κι αν είναι το γεγονός, το νόημά του δεν μπορεί να απαλύνει τον πόνο της απώλειας.

Ο Vysotsky έγραψε 6 μπαλάντες - "The Ballad of Time" ("The Castle is Hidden by Time"), "The Ballad of Hatred", "The Ballad of Free Riflemen", "The Ballad of Love" ("When Water Πλημμύρα"), "Μπαλάντα δύο νεκρών κύκνων", "Μπαλάντα του αγώνα" ("Ανάμεσα στα φουσκωμένα κεριά και βραδινές προσευχές”) για την ταινία του Σεργκέι Ταράσοφ Arrows of Robin Hood.

«Ήθελα να γράψω μερικά τραγούδια για τους νέους που θα δουν αυτή την εικόνα. Και έγραψε μπαλάντες για τον αγώνα, για την αγάπη, για το μίσος - έξι μάλλον σοβαρές μπαλάντες συνολικά, καθόλου σαν αυτό που έκανα πριν», γράφει ο συγγραφέας.

Τέλος, μίλησε με ευθύ λόγο - όπως λένε, χωρίς πόζα και μάσκα. Μόνο το "Song of the free shooters" - υπό όρους, παιχνίδι ρόλων ή κάτι τέτοιο. Και τα υπόλοιπα - χωρίς διχοτόμηση παιχνιδιού, χωρίς υπαινιγμούς και υποκείμενα. Υπάρχει κάποιο είδος αντιειρωνίας εδώ: η θαρραλέα ευθύτητα, σαν χτύπημα σπαθιού, συντρίβει ειρωνικά χαμόγελα, κόβει το κεφάλι κάθε κυνισμού

Αλλά οι μπαλάντες απαγορεύτηκαν και οι ηχογραφήσεις του Vysotsky χρησιμοποιήθηκαν αργότερα από τον Tarasov στην ταινία "The Ballad of the Valiant Knight Ivanhoe".

1. Η αρχή στη «Μπαλάντα του Χρόνου» είναι ενδιαφέρουσα: όχι μόνο δημιουργείται μια συγκεκριμένη λυρική διάθεση, αλλά μέσα από την περιγραφή ενός αρχαίου κάστρου, «κρυμμένου από τον χρόνο και τυλιγμένο σε μια λεπτή κουβέρτα από πράσινους βλαστούς», μια εικόνα του παρελθόντος δημιουργείται με εκστρατείες, μάχες και νίκες.

2. Στην μπαλάντα του V. Vysotsky ο διάλογος κρύβεται. Χρησιμοποιείται η μορφή ενός δραματικού μονολόγου. Ο ποιητής εισάγει μόνο τις δικές του γραμμές στην αφήγηση - απευθύνει έκκληση σε απογόνους, οι χαρακτήρες δεν απευθύνονται μεταξύ τους, τουρνουά, πολιορκίες, μάχες γίνονται μπροστά μας, όπως στην οθόνη.

3. Αυτή η μπαλάντα των αιώνιων αξιών. Σε αυτό, ο Μεσαίωνας εμφανίζεται ως ένας κόσμος χτισμένος σε αντίθεση:

Οι εχθροί έπεσαν στη λάσπη, ουρλιάζοντας για έλεος

Αλλά όχι όλοι, μένοντας ζωντανοί,

Κρατώντας τις καρδιές στην καλοσύνη

Προστατεύοντας το καλό σου όνομα

Από τα εσκεμμένα ψέματα ενός απατεώνα

4. Ο επίσημος τόνος παραμένει αμετάβλητος σε αυτή τη μπαλάντα. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί unity of command:

Και η τιμή είναι η τιμή, και το κρασί είναι το κρασί,

Και είναι πάντα καλό να σωθεί η τιμή

«Σε αυτές τις έξι μπαλάντες δηλώνεται η θέση ζωής του ποιητή. Είναι πιο βαθύ από ό,τι με την πρώτη ματιά. Αυτό είναι σαν την έμπνευσή του, τη διαθήκη του», έγραψε ένας από τους φίλους του V. Vysotsky.

Ανάμεσα στα είδη της παγκόσμιας λογοτεχνίας ξεχωρίζουν οι μπαλάντες, στις οποίες λάτρεψαν να στραφούν οι ρομαντικοί ποιητές. Αρχικά, το είδος ξεκίνησε από την ποίηση του Μεσαίωνα, αλλά αργότερα αναθεωρήθηκε και απέκτησε νέο ήχο και νόημα. Σας προσφέρουμε να εξοικειωθείτε με τα βασικά χαρακτηριστικά της μπαλάντας, τα οποία θα σας βοηθήσουν να ξεχωρίσετε από άλλα ποιητικά έργα.

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα

Δημιουργός της λογοτεχνικής μπαλάντας θεωρείται ο Ρόμπερτ Μπερνς, ο οποίος στράφηκε ενεργά λαϊκές ιστορίες, αλλά τους έντυσε με πιο σωστή ποιητική φόρμα. Στα έργα του συμπλέκονται αρμονικά τα χαρακτηριστικά του ίδιου του τραγουδιού και μια συναρπαστική ιστορία με πλοκή. Ποια είναι τα κύρια χαρακτηριστικά μιας μπαλάντας που διακρίνουν οι κριτικοί λογοτεχνίας;

• Τα συναισθήματα του συγγραφέα ή οι αισθήσεις των χαρακτήρων εκφράζονται έντονα και εκφραστικά.
• Απαιτείται οικόπεδο, αλλά μεμονωμένες περιπτώσειςμπορεί να αντικατασταθεί από έναν διάλογο στον οποίο υπάρχει κάποια δράση.
• Συχνά χρησιμοποιείται ένα στοιχείο μυστηρίου, μυστικισμός, κάτι άγνωστο, αυτό δίνει στο κείμενο έναν ιδιαίτερο ήχο. Παραδείγματα μιας τέτοιας κατασκευής του κειμένου μπορούν να βρεθούν στον Zhukovsky (για παράδειγμα, "Svetlana", "Lenora" - η μετάφραση του συγγραφέα του ομώνυμου έργου του Burger).
• Συχνά η δράση λαμβάνει χώρα με φόντο ένα εντυπωσιακό τοπίο: απίστευτα όμορφο ή φανταστικό.

Είναι εξίσου σημαντικό να σημειωθεί ότι εγγύησηΟι μπαλάντες ως λογοτεχνικό είδος είναι ένας συνδυασμός σε ένα μόνο κείμενο, συχνά μικρού όγκου, επικών και λυρικών αρχών.

Διαφορά από άλλα είδη

Σκεφτείτε πώς μια μπαλάντα διαφέρει από παρόμοια είδη, έπη και παραμύθια. Για ευκολία, το υλικό παρουσιάζεται με τη μορφή πίνακα.

είδος μπαλάντας

Σύγκριση παραμέτρου	Μπαλάντα	Βυλίνα	Παραμύθι
Συγγραφή	Υπάρχουν λαϊκά και λογοτεχνικά κείμενα	Δεν υπάρχει συγγραφέας, τα κείμενα ανήκουν στην προφορική λαϊκή τέχνη	Υπάρχουν λαϊκά και λογοτεχνικά κείμενα
Χαρακτηριστικό παρουσίασης	Γραμμένο σε στίχο. Χρησιμοποιήθηκε γραμμή μπαλάντας: ζυγοί και περιττοί στίχοι είχαν διαφορετικό αριθμόνα σταματήσει	Γραμμένο σε τονικό στίχο, τις περισσότερες φορές ο αριθμός των τονισμών είναι από 2 έως 4	Θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν τόσο πεζογραφία όσο και στιχομυθία, ανάλογα με την επιθυμία του συγγραφέα.
Οικόπεδο	Απαιτείται η παρουσία του οικοπέδου
Ήρωες	Ήρωας μπορεί να είναι οποιοδήποτε άτομο με το οποίο συνέβη ένα γεγονός άξιο αναφοράς.	Θετικός ήρωας- η ενσάρκωση του θάρρους και της δικαιοσύνης στο λαϊκό μυαλό - ένας ήρωας ή ένας πρίγκιπας. Πάντα κάνει τις πράξεις του για χάρη του λαού. Ο αρνητικός ήρωας - η ενσάρκωση των κακών ιδιοτήτων, ήταν συχνά ένα φανταστικό πλάσμα (The Nightingale the Robber)	Παραμύθι: οι ήρωες ήταν βασιλιάδες, πρίγκιπες, φανταστικά πλάσματα, μάγοι. Σχετικά με τα ζώα: υπάρχουν εκπρόσωποι της άγριας ζωής, προικισμένοι με ανθρώπινες ιδιότητες. Νοικοκυριό: απλοί άνθρωποι(αγρότες, ιερείς, στρατιώτες)
Σκηνή	Με φόντο ένα μυστηριώδες ή όμορφο τοπίο	Φροντίστε να υποδείξετε ξεκάθαρα (Kyiv-grad)	Το κείμενο μπορεί να μην αναφέρει την τοποθεσία
Θέμα	Ένα ασυνήθιστο γεγονός στη ζωή κάθε ανθρώπου, όχι απαραίτητα ήρωα. Αν και υπάρχει ένα ξεχωριστό στρώμα από ηρωικές μπαλάντες (για παράδειγμα, για τον Ρομπέν των Δασών)	Μια εκδήλωση πανρωσικής σημασίας, με πατριωτικό πάθος, κάτι σπουδαίο, μια μεγαλειώδης νίκη	Απολύτως οποιοδήποτε γεγονός κατ' εντολή του αφηγητή

Χρησιμοποιώντας τον πίνακα, μπορείτε να κατανοήσετε τα σημάδια μιας μπαλάντας και να διακρίνετε γρήγορα τα έργα αυτού του είδους από οποιαδήποτε άλλα.

Κείμενα του Ζουκόφσκι

Αυτός ο ρομαντικός ποιητής ήταν τόσο λάτρης του εν λόγω είδους που του έδωσαν χαριτολογώντας το παρατσούκλι "μπαλάντα". Το στυλό του ανήκει μεγάλο ποσόκαι μεταφράσεις, και τα δικά τους κείμενα, τα οποία εξακολουθούν να είναι ενδιαφέροντα για τον αναγνώστη λόγω του απλού ύφους και της συναρπαστικής πλοκής τους. Ποια είναι τα κύρια χαρακτηριστικά των μπαλάντων του Ζουκόφσκι;

• Σε πολλές δοκιμές, το μοτίβο της πάλης μεταξύ του κακού και του καλού ήχων και η συμπάθεια του συγγραφέα είναι με το μέρος του τελευταίου, αλλά η νίκη πηγαίνει συχνά σε αρνητικούς χαρακτήρες (το κορίτσι Lyudmila στο ομώνυμο έργο πέθανε μόνο γιατί ήθελε να μείνει για πάντα με τον εραστή της).
• Η παρουσία της απόκοσμης δύναμης, ένα μυστικιστικό συστατικό (μάντες, φαντάσματα, φανταστικά πλάσματα - όλα αυτά κάνουν τα κείμενα ενδιαφέροντα για τον σύγχρονο αναγνώστη).
• Ενας μεγάλος αριθμός απόδιαλόγους που κάνουν ακόμα πιο εύκολη την αντίληψη του κειμένου.
• Ένας ιδιαίτερος ρόλος παίζει η περιγραφή της φύσης, μερικές φορές το τοπίο γίνεται ένα είδος χαρακτήρα.

Σημάδι για μπαλάντες με θέμα την αγάπη είναι η βαθιά διείσδυση και έκφραση στο ποιητικό κείμενο των ωραιότερων αποχρώσεων συναισθημάτων.

Εδώ είναι ένα παράδειγμα από τη Σβετλάνα:

Πώς μπορώ, φίλες, να τραγουδήσω;

Αγαπητέ φίλε μακριά.

Είμαι προορισμένος να πεθάνω

Στη μοναχική θλίψη.

Η χρονιά πέρασε - δεν υπάρχουν νέα.

Δεν μου γράφει?

Ω! και έχουν μόνο κόκκινο φως,

Αναπνέουν μόνο στην καρδιά...

Δεν θα με θυμηθείς;

Πού, ποια πλευρά είσαι;

Πού είναι η κατοικία σας;

Προσεύχομαι και δάκρυα!

Μετριάστε τη θλίψη μου

παρηγορητικό άγγελο.

Το κείμενο μεταφέρει όλες τις εμπειρίες της Σβετλάνα, τη λαχτάρα, τις αμφιβολίες και την ελπίδα ότι ο αγαπημένος της θα επιστρέψει σε αυτήν.

"Βασιλιάς του Δάσους"

Εξετάστε τα χαρακτηριστικά της μπαλάντας στο " βασιλιάς του δάσους» Ζουκόφσκι, ένα μικρό έργο, χτισμένο σε μορφή διαλόγου. Ποια χαρακτηριστικά καθιστούν δυνατή την απόδοση του κειμένου σε μπαλάντες;

• Η παρουσία μιας πλοκής που έχει μια συγκεκριμένη δυναμική.
• Μεγάλος ο ρόλος των διαλόγων.
• Έκφραση συναισθημάτων: διαβάζοντας μια μπαλάντα, αρχίζει κανείς να βιώνει τη φρίκη που νιώθει ένα παιδί και ο πατέρας του από την παρουσία του Βασιλιά του Δάσους.
• Το μυστικό στοιχείο είναι ο ίδιος ο βασιλιάς, ο θάνατος ενός μωρού.

Τέλος, παρά το γεγονός ότι το έργο είναι πλήρες σε νόημα, διατηρεί ένα στοιχείο μυστηρίου. Τέτοια σημάδια μιας μπαλάντας μπορούν να βρεθούν στον Τσάρο του Δάσους του Ζουκόφσκι.

Η μπαλάντα είναι ένα εκπληκτικό είδος που πλέον έχει χάσει αδικαιολόγητα τη δημοτικότητά του. Αυτά τα ποιητικά κείμενασας επιτρέπουν να μιλήσετε για ένα ασυνήθιστο γεγονός και να εκφράσετε τη στάση σας στους ήρωες της ιστορίας.

Ο όρος «μπαλάντα» προέρχεται από την Προβηγκιανή λέξη και σημαίνει «χορευτικό τραγούδι». Οι μπαλάντες προέρχονται από τον Μεσαίωνα. Από προέλευση, οι μπαλάντες συνδέονται με θρύλους, λαϊκούς θρύλους, συνδυάζουν τα χαρακτηριστικά μιας ιστορίας και ενός τραγουδιού. Πολλές μπαλάντες για έναν λαϊκό ήρωα ονόματι Ρομπέν των Δασών υπήρχαν στην Αγγλία τον 14ο-15ο αιώνα.

Η μπαλάντα είναι ένα από τα κύρια είδη της ποίησης του συναισθηματισμού και του ρομαντισμού. Ο κόσμος στις μπαλάντες φαίνεται μυστηριώδης και αινιγματικός. Είναι φωτεινοί χαρακτήρες με σαφώς καθορισμένους χαρακτήρες.

Το είδος της λογοτεχνικής μπαλάντας δημιουργήθηκε από τον Robert Burns (1759-1796). Η βάση της ποίησής του ήταν η προφορική λαϊκή τέχνη.

Ένα άτομο βρίσκεται πάντα στο επίκεντρο των λογοτεχνικών μπαλάντων, αλλά οι ποιητές του 19ου αιώνα που επέλεξαν αυτό το είδος γνώριζαν ότι η δύναμη ενός ατόμου δεν καθιστά πάντα δυνατή την απάντηση σε όλες τις ερωτήσεις, να γίνει ο κυρίαρχος της μοίρας του. Ως εκ τούτου, συχνά οι λογοτεχνικές μπαλάντες είναι ένα ποίημα πλοκής για μια μοιραία μοίρα, για παράδειγμα, η μπαλάντα "Forest King" του Γερμανού ποιητή Johann Wolfgang Goethe.

Η παράδοση της ρωσικής μπαλάντας δημιουργήθηκε από τον Vasily Andreyevich Zhukovsky, ο οποίος έγραψε και τις δύο πρωτότυπες μπαλάντες ("Svetlana", "Aeolian harp", "Achilles" και άλλες) και μετέφρασε τους Burger, Schiller, Goethe, Uhland, Southey, Walter Scott. Συνολικά, ο Ζουκόφσκι έγραψε περισσότερες από 40 μπαλάντες.

Ο Αλεξάντερ Σεργκέεβιτς Πούσκιν δημιούργησε μπαλάντες όπως "Το τραγούδι του προφητικού Όλεγκ", "Ο νυμφίος", "Ο πνιγμένος άνθρωπος", "Το κοράκι πετά στο κοράκι", "Έζησε ένας φτωχός ιππότης...". Επίσης, ο κύκλος του «Τραγούδια των Δυτικών Σλάβων» μπορεί να αποδοθεί στο είδος της μπαλάντας.

Ο Mikhail Yuryevich Lermontov έχει ξεχωριστές μπαλάντες. Αυτό είναι το αερόπλοιο από το Seydlitz, το Sea Princess.

Το είδος της μπαλάντας χρησιμοποιήθηκε επίσης στο έργο του από τον Alexei Konstantinovich Tolstoy. Ονομάζει τις μπαλάντες του με θέμα τα έπη της πατρίδας του αρχαιότητας ("Alyosha Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" και άλλα).

Ολόκληρες ενότητες των ποιημάτων τους ονομάστηκαν μπαλάντες, χρησιμοποιώντας αυτόν τον όρο πιο ελεύθερα, A.A. Fet, K.K. Sluchevsky, V.Ya. Bryusov. Στις «Εμπειρίες» του ο Bryusov, μιλώντας για μπαλάντα, επισημαίνει μόνο δύο από τις μπαλάντες του παραδοσιακού λυρικού-επικού τύπου: «Η απαγωγή της Μπέρθας» και «Μαντεία».

Μια σειρά από κωμικές μπαλάντες-παρωδίες άφησε ο Vl. Solovyov ("The Mysterious Sexton", "Knight Ralph's Autumn Walk" και άλλα).

Τα γεγονότα του ταραχώδους 20ού αιώνα ζωντάνεψαν ξανά το είδος της λογοτεχνικής μπαλάντας. Η μπαλάντα «Καρπούζι» του Ε. Μπαγκρίτσκι, αν και δεν μιλάει για τα ταραχώδη γεγονότα της επανάστασης, γεννήθηκε ακριβώς από την επανάσταση, τον ρομαντισμό εκείνης της εποχής.

Χαρακτηριστικά της μπαλάντας ως είδος:

η παρουσία πλοκής (υπάρχει κορύφωση, πλοκή και διακοπή)

συνδυασμός πραγματικού και φανταστικού

ρομαντικό (ασυνήθιστο) τοπίο

μοτίβο μυστηρίου

Η πλοκή μπορεί να αντικατασταθεί από τον διάλογο

περιεκτικότητα

συνδυασμός λυρικών και επικών αρχών