Συγκρίσεις Βισότσκι στη γλώσσα της ποίησης. Βλαντιμίρ Βισότσκι

100 rμπόνους πρώτης παραγγελίας

Επιλέξτε τον τύπο εργασίας Εργασία αποφοίτησης Προθεσμία Περίληψη Μεταπτυχιακή εργασία Έκθεση για την πρακτική Άρθρο Έκθεση Ανασκόπηση Δοκιμαστική εργασία Μονογραφία Επίλυση προβλημάτων Επιχειρηματικό σχέδιο Απαντήσεις σε ερωτήσεις Δημιουργική εργασία Δοκίμιο Σχέδιο Συνθέσεις Μετάφραση Παρουσιάσεις Δακτυλογράφηση Άλλο Αύξηση της μοναδικότητας του κειμένου Διατριβή υποψηφίου Εργαστηριακή εργασία Βοήθεια για- γραμμή

Ρωτήστε για μια τιμή

Vladimir Vysotsky (1938-1980). (1938-1980), Ρώσος ποιητής, πεζογράφος, ηθοποιός του θεάτρου και του κινηματογράφου. Γεννήθηκε στις 25 Ιανουαρίου 1938 στη Μόσχα. Το 1961 έγραψε το πρώτο του τραγούδι Tattoo, το οποίο σηματοδότησε την αρχή ενός είδους κύκλου τραγουδιών, θεματικά συνδεδεμένου με την καθημερινή ζωή. εγκληματικό περιβάλλον, και στιλιστικά - με την ποιητική του αστικού ρομαντισμού και της «κλεφτικής» λαογραφίας. Αυτά τα βαθιά ειρωνικά τραγούδια δεν βρήκαν αμέσως επαρκή αντίληψη: η φήμη ταύτισε τον Βισότσκι με τους χαρακτήρες του, καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του ο ποιητής έπρεπε να αντικρούσει διάφορες θρυλικές εκδοχές της βιογραφίας του. Στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1960, ο Vysotsky άρχισε να ερμηνεύει τραγούδια, συνοδευόμενος στην κιθάρα, σε φιλικές παρέες και αργότερα σε δημόσιες βραδιές και συναυλίες. Χάρη στις ηχογραφήσεις, ο κύκλος των ακροατών του Βισότσκι επεκτάθηκε γρήγορα, σε σύντομο χρονικό διάστημα κέρδισε πανελλαδική δημοτικότητα και ταυτόχρονα προκάλεσε δυσαρέσκεια στους σοβιετικούς επίσημους κύκλους.

Το 1968, άρθρα εμπνευσμένα από την κυβέρνηση εμφανίστηκαν στον Τύπο που καταδίκαζαν τη σύνθεση τραγουδιών του Βισότσκι και η φήμη του πήρε μια απόχρωση στασιασμού. Η πολυετής συναυλιακή δουλειά του Vysotsky αντιμετωπίζει συνεχώς εξωτερικές δυσκολίες, η μεγαλύτερη δημοτικότητα των κειμένων του συνοδεύτηκε από μια άρρητη απαγόρευση της δημοσίευσής τους. Αυτό οδήγησε στο βαθύ δράμα της μοίρας του Βισότσκι ως συγγραφέα που θεωρούσε τα ποιητικά κείμενα κυρίαρχα στο τραγούδι του, ο οποίος έγραψε επίσης άγνωστα ποιήματα, που δοκίμασε τις δυνάμεις του στην πεζογραφία (το ημιτελές Romance of Girls, 1977, κ.λπ.).

Το 1981, ωστόσο, κυκλοφόρησε η πρώτη ποιητική συλλογή του Βισότσκι, «Nerv». τα περισσότερα απότα έργα του και μετά το θάνατο του συγγραφέα παρέμειναν υπό άρρητη απαγόρευση. Το 1987, ο Vysotsky τιμήθηκε μετά θάνατον με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ, σύμφωνα με την επίσημη διατύπωση - "για τη δημιουργία της εικόνας του Zheglov σε μια τηλεοπτική ταινία μεγάλου μήκους, ο τόπος συνάντησης δεν μπορεί να αλλάξει και η απόδοση των τραγουδιών από τον συγγραφέα". Από το 1988, ξεκίνησε η δημοσίευση των στίχων και των πεζών κειμένων του Vysotsky χωρίς όρια λογοκρισίας, μονογραφίες και άρθρα για το έργο του, εμφανίστηκαν βιβλία απομνημονευμάτων.

Ο Βισότσκι εμπλούτισε την ποίηση με στοιχεία ζωηρής καθομιλουμένης, πολύχρωμους χαρακτήρες και μια αιχμηρή πλοκή της ιστορίας. Ο σχηματισμός των καλλιτεχνικών αρχών του Vysotsky επηρεάστηκε από τη φουτουριστική ποίηση (κυρίως Μαγιακόφσκι), την πεζογραφία της δεκαετίας 1920-1930 (Babel, Zoshchenko, Bulgakov), μοντερνιστές της δεκαετίας του εξήντα Voznesensky, Akhmadulina και ειδικά Okudzhava - ο δημιουργός του τραγουδιού του "συγγραφέα" είδος. Τα έργα του Βισότσκι είναι γεμάτα διακειμενικά στοιχεία - απροσδόκητες ηχώ με κλασική ποίησηκαι πεζογραφία, σατιρική παρωδία αριστουργημάτων (ιδίως του Πούσκιν), παρωδική επανεξέταση των τύπων και των κλισέ της σοβιετικής εποχής.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού κόσμου του Vysotsky καθορίστηκαν στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1960, όταν διαμορφώθηκαν τα κύρια θεματικά στρώματα των στίχων του (η ζωή ενός εγκληματικού περιβάλλοντος, ο πόλεμος, ο αθλητικός κύκλος, η καθημερινή σάτιρα, τα παραμύθια, οι αλληγορικές ιστορίες για ζώα κ.λπ.), η λαχτάρα του συγγραφέα για θεματική «εγκυκλοπαίδεια», στη δραματική σύγκρουση πλοκών, στην υπερβολική ανάπτυξη των χαρακτήρων. Από την αρχή, ο Vysotsky έλκεται προς τη σημασιολογική δυαδικότητα της καλλιτεχνικής κατασκευής, θεωρώντας την παρουσία ενός «δεύτερου πυθμένα» σε αυτό ως απαραίτητη προϋπόθεση για ένα πλήρες τραγούδι. Αυτό το υποκείμενο σε ορισμένες περιπτώσεις είχε φυλλάδιο-πολιτικό προσανατολισμό («βηματιστής» ως μεταφορά για τη διαφωνία, «Η καμηλοπάρδαλη είναι μεγάλη - ξέρει καλύτερα!» Ως τύπος κομφορμισμού), σε άλλες έδωσε φιλοσοφικό βάθος και γενικότητα στις πλοκές, σε άλλα καθόρισε την ισότητα των αμοιβαίων αποκλειόμενων απόψεων για το φαινόμενο ή ένα πρόβλημα (Τραγούδι για τις πρώτες σειρές, Ποιος τελείωσε τη ζωή του τραγικά, είναι αληθινός ποιητής ...). Η διαλογική, «δίφωνη» λέξη του Βισότσκι συνδυάζει βιβλιομανία και δημοτική, ρομαντισμό και γήινο, αξιολύπητη σοβαρότητα και ειρωνικό διχασμό. Η ικανότητα μεταμόρφωσης και κατανόησης των πάντων εξασφάλιζε και την πειστικότητα των μονολόγων του ποιητή (Δεν αγαπώ, Ο Μαύρος μου με γκρι κοστούμι ... κ.λπ.). Η ποίηση του Βισότσκι χαρακτηρίζεται από ποικιλομορφία ειδών, δημιουργικό πνεύμα και αφορισμό. Πολλές από τις εκφράσεις του Βισότσκι αναφέρονται συνεχώς στην καθημερινή ομιλία και στους τίτλους των εφημερίδων και γίνονται «φτερωτές λέξεις». Ο Βισότσκι πέθανε στη Μόσχα στις 25 Ιουλίου 1980.

Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '60. περιλαμβάνουν τις πρώτες (κυρίως παρτιτούρες) εκδόσεις των έργων του Βισότσκι. Ταυτόχρονα, στον επίσημο Τύπο εμφανίστηκαν ορισμένα άρθρα που περιείχαν κριτική στα έργα του Βισότσκι, όπου τους αρνήθηκαν όχι μόνο την τέχνη, αλλά και το «υψηλό ιδεολογικό περιεχόμενο, γνήσια υπηκοότητα». Η ποιητική απάντηση του Βισότσκι σε αυτά τα γεγονότα ήταν το «Κυνήγι λύκων» (1968). Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ο Vysotsky προσπάθησε να εργαστεί και σε άλλα είδη: η ιστορία "Life without Sleep" (1968, ο τίτλος δόθηκε στην πρώτη δημοσίευση στο παρισινό περιοδικό "Echo" · στο εγχώριο samizdat διανεμήθηκε με το όνομα "Dolphins και Ψυχός»· στην ΕΣΣΔ πρωτοκυκλοφόρησε το 1989, αίτηση για σενάριο» Καταπληκτική ιστορίαένας πολύ νέος από το Λένινγκραντ και μια κοπέλα από το Χερβούργο" (1969, δημοσιεύτηκε το 1992) και το σενάριο "Κάπως έτσι όλα έγιναν..." (1969-1970). Όμως ο Βισότσκι δεν κατάφερε να πραγματοποιήσει κανένα από τα σχέδιά του. Το 1970 - 1971 εργάζεται σε ένα ποίημα για παιδιά "Εισαγωγή για τη Vitka Korablev και τον φίλο στήθος Vanya Dykhovichny" σε 2 μέρη για τον εκδοτικό οίκο "Children's Literature", το οποίο δεν έγινε ποτέ αποδεκτό. Τον Οκτώβριο του 1970 ξεκινούν οι πρόβες στην παράσταση του θεάτρου Taganka με βάση στο έργο του W. Shakespeare "Άμλετ", όπου ο Vysotsky έπαιξε τον κύριο ρόλο. Αυτό το υποκριτικό έργο του Vysotsky έγινε ορόσημο όχι μόνο στην υποκριτική του, αλλά και στον ποιητικό τομέα, έχοντας μια αξιοσημείωτη επιρροή σε όλα τα επόμενα έργα του. , τα έργα του Βισότσκι εγείρουν ερωτήματα για τη ζωή και τον θάνατο, το ανθρώπινο πεπρωμένο, την καθολική ανθρώπινη σχέση και ευθύνη, με τον έναν ή τον άλλο τρόπο χρωματισμένα από το θέμα "Άμλετ": "Running of the pacer" (1970), "Horizon" (1971), "Fussy horses". " (1972). Η ποίηση αυτής της περιόδου (1968-1973) καταλαμβάνεται από το ποίημα "My Hamlet" (1972), στο οποίο ο Vysotsky έδωσε τη μορφή ενός λυρικο-φιλοσοφικού μονολόγου σε στοχασμούς για τα πεπρωμένα της γενιάς του και τη δική του μοίρα, που δεν επιτρέπει μόνο για να κατανοήσει καλύτερα την αναζήτηση του ίδιου του ποιητή, αλλά και να παρουσιάσει το όραμά του για την εικόνα του Άμλετ.

Ως προς το είδος, αυτή η περίοδος του έργου του ποιητή είναι πιο ομοιογενής από την προηγούμενη: μαζί με τον λυρικό-φιλοσοφικό μονόλογο, ο Βισότσκι στρέφεται όλο και περισσότερο στο είδος της μπαλάντας. Το περιεχόμενο του "Άμλετ" είναι γεμάτο με έναν κύκλο μπαλάντες που γράφτηκαν για την ταινία "The Flight of Mr. McKinley" (1973): "The Ballad of a Little Man", "The Ballad of Mannequins", "The Ballad of Going to Paradise" ", "Διακοπείσα πτήση". Για πρώτη φορά, έργα εξομολογητικού ("Δεν αγαπώ", 1969, "Μάσκες", 1971, "Μνημείο", 1973, "Όταν πίνω και ξανακερδίζω", 1973) και ερωτικών στίχων ("Ανάψτε κεριά για εγώ», 1968· «Μαρίνκα, άκου, αγαπητή Μαρίνκα», 1969· «Δεν υπάρχει κανένας τριγύρω, όπως κι αν αναπνέεις», 1969· «Σ' αγαπώ τώρα», 1973). Ταυτόχρονα, διαμορφώνεται ο πραγματικός λυρικός ήρωας του Βισότσκι. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργήθηκαν τα πιο σημαντικά έργα για τον πόλεμο - "Song of the Earth" (1969), "Δεν επέστρεψε από τη μάχη" (1969), "We rotate the Earth" (1972). Το 1973, μαζί με τη Μαρίνα, ο Βλάντι Βισότσκι έκανε το πρώτο του ταξίδι στο εξωτερικό, οι εντυπώσεις του οποίου αποτυπώθηκαν στον κύκλο ποιημάτων «Από ένα ταξιδιωτικό ημερολόγιο». Αργότερα, το πρώτο ποίημα αυτού του κύκλου «Η αναμονή κράτησε, αλλά ο αποχαιρετισμός ήταν σύντομος» δημοσιεύτηκε με περικοπές στο αλμανάκ «Ημέρα Ποίησης. 1975». Ήταν η μοναδική δημοσίευση ποιημάτων του Βισότσκι σε μια τέτοια έκδοση. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Βισότσκι ταξίδευε συχνά στο εξωτερικό, έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα στο Παρίσι, όπου εργάστηκε στους κύκλους που παρήγγειλε ο σκηνοθέτης S. Tarasov για την ταινία "Robin Hood's Arrows" και ο θεατρικός συγγραφέας E. Volodarsky για το έργο "Stars for the Lieutenant". ". Το 1977, ο Vysotsky εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι στο φεστιβάλ «Humanite» και στη βραδιά σοβιετικής ποίησης στο «Pavillon de Paris» με μια ομάδα ποιητών (K. Simonov, B. Okudzhava, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, O. Suleimenov, V. Korotich). Τα επόμενα χρόνια (1978-1979), ο Vysotsky έπαιξε πολύ στο εξωτερικό: στη Γερμανία, την Ιταλία, τις ΗΠΑ, τον Καναδά. Το 1979, ο Vysotsky ήταν ένας από τους συμμετέχοντες στο αλμανάκ Metropol, που διοργάνωσε ο Vic. Erofeev και V. Aksenov, οι οποίοι στη συνέχεια εκδιώχθηκαν από την Ένωση Συγγραφέων. Σε αυτό το αλμανάκ, ο Βισότσκι παρουσίασε περίπου 20 έργα, διαφορετικά τόσο ως προς το είδος όσο και ως προς τον χρόνο της συγγραφής τους: από τα πρώτα ("Παιδιά, γράψτε μου ένα γράμμα ...") έως πιο ώριμα ("Banka in white", " On ο θάνατος του Shukshin, "Horizon").

Το πιο ώριμο στάδιο του έργου του ποιητή είναι η δεκαετία 1973-1980. Την κεντρική θέση στην ποίηση του Βισότσκι αυτής της περιόδου κατέχει το θέμα της Μοίρας - από τη μοίρα ενός ατόμου μέχρι τη μοίρα μιας ολόκληρης γενιάς και ολόκληρου του λαού. Για αυτό το στάδιο, τα είδη του φιλοσοφικού μονολόγου και της μπαλάντας είναι πιο χαρακτηριστικά, συχνά με έντονη παραβολή αρχή («Δύο μοίρες», «Η παραβολή της αλήθειας και του ψέματος»). Στη δεκαετία του 1970 Ο Βισότσκι εργάζεται συχνά στο ραδιόφωνο, πολλές από τις παραστάσεις με τη συμμετοχή του ηχογραφούνται σε δίσκους: "The Green Van", "Martin Eden", "The Stranger" και "Little Tragedies". Ο μεγάλος κύκλος γράφτηκε από τον ίδιο για το μουσικό παραμύθι «Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων» (1977). Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Vysotsky συνέχισε να εργάζεται στο θέατρο. Στα τέλη της δεκαετίας του 1970 εργάζεται σε πεζογραφία («Ρομαντισμός για τα κορίτσια», 1977), σενάριο («Διακοπές στη Βιέννη», σε συνεργασία με τον Ε. Βολοντάρσκι), δοκιμάζει τις δυνάμεις του στη σκηνοθεσία, σκαρφαλώνει την ιδέα της δημιουργίας κινηματογράφου «συγγραφέα».

Λυρικός ήρωας και η γλώσσα της ποίησης του Βισότσκι

Συνήθως, όταν αναλύουν αυτό ή εκείνο το κλασικό έργο, μιλώντας για αυτόν ή τον άλλο συγγραφέα, οι κριτικοί λογοτεχνίας και οι κριτικοί μιλούν για τη γλώσσα και το ύφος «πριν από την αυλαία», στο τέλος του βιβλίου ή του άρθρου. Στην περίπτωση του Βισότσκι (όπως με τον Ζοστσένκο και τον Πλατόνοφ), πρέπει να ξεκινήσει κανείς με τη γλώσσα που μίλησε στον ακροατή ο λυρικός ήρωας της ποίησης του Βισότσκι. Καταρχάς, είναι εντυπωσιακό ένα καθαρά γλωσσικό φαινόμενο, το οποίο, σε μεγάλο βαθμό, αποτελεί τη βάση της πρωτοφανούς μαζικής δημοτικότητας του Βισότσκι και όχι κανενός άλλου από τους δημιουργούς του τραγουδιού του συγγραφέα. Ο λυρικός ήρωας του Βισότσκι ήρθε στη λογοτεχνία, στον ακροατή και στον αναγνώστη με τη δική του γλώσσα: μη επιβεβλημένη καθομιλουμένη και συχνά αργκό, αργκό λεξιλόγιο. εκφραστική, σύντομη και ακριβής φράση. απρόβλεπτος, ελεύθερος, συχνά υστερικός τονισμός. απλοί, εύπεπτοι ρυθμοί:

Ήμουν η ψυχή μιας κακής κοινωνίας,

Και μπορώ να σου πω

Το επώνυμο-όνομα-πατρώνυμο μου

Πολύ γνωστός στην KGB.

Όλος ο δρόμος με ερωτεύτηκε

Και ολόκληρος ο σταθμός Savelovsky.

Ήξερα ότι με ενδιέφερε

Αλλά και πάλι αγνοείται...

("Ήμουν η ψυχή της κακής παρέας")

Σε σύγκριση με τα προηγούμενα χρόνια, αυτό ήταν πράγματι νέα γλώσσα- η γλώσσα του δρόμου της εποχής των σταλινικών στρατοπέδων και των δεκαετιών που ακολούθησαν. Σύμφωνα με τον Ακαδημαϊκό Δ.Σ. Likhachev, το λεξιλόγιο του στρατοπέδου σε εκείνη την εποχή του στρατοπέδου έλαβε μια άνευ προηγουμένου διάδοση (και δεν προκαλεί έκπληξη: η μισή χώρα ήταν στα στρατόπεδα, η μισή χώρα φυλασσόταν από το στρατόπεδο), διείσδυσε επίσης στη διανόηση, όπου πολλοί έμαθαν περίφημα "να παίξε με πιστολάκι». Ο Vysotsky μιλούσε επίσης αυτή τη γλώσσα στα τραγούδια του, αλλά τη χρησιμοποιούσε καλλιτεχνικούς σκοπούς(βλ. παρακάτω), δημιουργικά: ήταν ο Βισότσκι, με το «απολύτως γνήσιο γλωσσικό του ένστικτο» (Ι. Μπρόντσκι), που έγινε μια από τις πιο εξέχουσες φωνές της εποχής του, της εποχής του, έπιασε, μεταμόρφωσε και εισήγαγε στην ποίηση, καλλιτεχνικά. νομιμοποίησε αυτή την ιδιόμορφη «ακατέργαστη γλώσσα της αφίσας», με την οποία μιλούσε, «ο δρόμος έστριψε», αμίλητη (κατά τα λόγια του Β. Μαγιακόφσκι) πριν την άφιξη του ποιητή. Χωρίς μια τέτοια γλώσσα, δεν θα υπήρχε λυρικός ήρωας Βισότσκι, τουλάχιστον όπως τον φανταζόμαστε.

Ένας από τους λόγους για τη δημοτικότητα του Vysotsky ήταν ότι στράφηκε σε ένα είδος που είχε ήδη γίνει ευρέως διαδεδομένο σε εκείνη την εποχή του στρατοπέδου - το είδος των κλεφτών (ο Vysotsky αρνήθηκε αυτή τη λέξη) ή το τραγούδι της αυλής, ένα είδος μειωμένης εκδοχής του πρώην αστικού ρομαντισμού. Είναι αλήθεια ότι πριν από τον Βισότσκι (το τραγούδι των κλεφτών) ξεπερνούσε τα όρια της καλλιτεχνίας, ήταν, θα λέγαμε, εξωγενής, φράχτης της πύλης, αλλά έζησε τη δική της ζωή, ήταν δημοφιλής πριν από αυτόν. Ήταν ένα ισχυρό στρώμα λαϊκό πολιτισμό. Ο ίδιος ο ποιητής μίλησε αργότερα γι' αυτό: "Ξεκίνησα με τραγούδια που πολλοί για κάποιο λόγο αποκαλούν τραγούδια της αυλής, του δρόμου. Ήταν ένας τέτοιος φόρος τιμής στον αστικό ρομαντισμό, που είχε ξεχαστεί τελείως εκείνη την εποχή. Και οι άνθρωποι μάλλον είχαν λαχτάρα για απλουστευμένο ", δηλαδή, απλός ανθρώπινος τονισμό. Ήταν άτεχνα, αυτά τα πρώτα τραγούδια, και υπήρχε ένα, αλλά ένα φλογερό πάθος μέσα τους: η αιώνια επιθυμία ενός ανθρώπου για αλήθεια, αγάπη για τους φίλους του, τη γυναίκα, τους αγαπημένους του"2 .

Το κυριότερο σε αυτά τα τραγούδια είναι μια ζωντανή, αδιάλυτη λέξη, βγαλμένη από τη ζωή, από την καθομιλουμένη, και η λαχτάρα για αυτήν στην εποχή των ιδεολογικών και λεκτικών κλισέ, της γραφειοκρατίας και της άδειας γλώσσας του επίσημου Τύπου ήταν μεγάλη. Στα τραγούδια του Vysotsky, ξεχύθηκε το λαϊκό (καθημερινό και λαογραφικό) στοιχείο ομιλίας, το οποίο στο έργο του απέκτησε την ιδιότητα της τέχνης και το τραγούδι της αυλής έγινε μια επιτυχημένη (για το νέο κοινό της νέας εποχής) μορφή συνομιλίας μεταξύ του λυρικού ήρωα και ο ακροατής-αναγνώστης. Ο Βισότσκι ανέπτυξε το είδος και απέδειξε ότι ένα τραγούδι της αυλής μπορεί να είναι όχι μόνο συναισθηματικό-εγκληματικό-μικροαστικό, αλλά και «κοινωνικά επίκαιρο και φιλοσοφικά βαθύ, γκροτέσκο-κωμικό και εξομολογητικό-λυρικό»3. Ο Βισότσκι έδωσε σοβαρότητα, ηθική και φιλοσοφική σημασία σε αυτό το επιπόλαιο είδος λαογραφίας, το εισήγαγε στη λογοτεχνία και με την πάροδο του χρόνου το φαινόμενο έλαβε διαφορετικό όνομα - "τραγούδι του συγγραφέα" (αν και, φυσικά, όχι μόνο χάρη στον Βισότσκι μόνο)

Βλαντιμίρ Βισότσκι. Αυτό το όνομα είναι γνωστό σε κάθε Ρώσο. Μπορεί να αντιμετωπιστεί διαφορετικά: μπορείς να αγαπάς και να μισείς, να αναγνωρίζεις και να μην αναγνωρίζεις. Δεν μπορείς να του είσαι αδιάφορος. Άλλωστε όλα τα τραγούδια-ποιήματά του γράφτηκαν με αίμα καρδιάς. Δεν είναι τυχαίο ότι επιλέχθηκε το όνομα της πρώτης του συλλογής, Nerv. Ο Βλαντιμίρ Βισότσκι είναι ένα φαινόμενο της δεκαετίας του '70. Ένας από τους κριτικούς είπε ότι θα έρθει η ώρα και θα μελετήσουμε την εποχή της δεκαετίας του '70 σύμφωνα με το έργο του V. Vysotsky.

Ασυνήθιστα για έναν ποιητή, ο Β. Βισότσκι ξεκίνησε το έργο του. Τα πρώτα του έργα ήταν παρωδίες της λεγόμενης λαογραφίας των τραμπούκων. Αλλά όσοι αγαπούν τα ποιήματα και τα τραγούδια του Βισότσκι μόνο αυτού του είδους δεν γνωρίζουν τίποτα για τον Βισότσκι.

Αργότερα, όταν ο Βισότσκι είχε ήδη αποκτήσει εμπειρία στην ποίηση, άρχισαν να τίθενται σοβαρά θέματα στο έργο του: έρωτας, ο προηγούμενος πόλεμος, οι σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων και άλλων. Φαίνεται ότι έχουμε μπροστά μας διαφορετικούς ποιητές, ο Βισότσκι είναι τόσο διαφορετικός.

Αυτός είναι ένας τρυφερά ερωτευμένος άντρας:

Αναπνέω - και, ως εκ τούτου, αγαπώ!

Αγαπώ - και, ως εκ τούτου, ζω!

Τα λυρικά του ποιήματα είναι εμπνευσμένα από τη μεγάλη αγάπη για τη Μαρίνα Βλάδη. Ήταν περίεργη αγάπη, δεν έβλεπαν ο ένας τον άλλον για μήνες, μιλώντας μόνο στο τηλέφωνο, αλλά ο Βισότσκι μετέφερε αυτή την αγάπη σε όλη του τη ζωή.

Τότε ο ποιητής μεταμορφώθηκε σε έναν έμπειρο στρατιώτη πρώτης γραμμής που πέρασε όλο τον πόλεμο:

Τελικά, μας δόθηκε η εντολή να προχωρήσουμε,

Μας αφαιρέστε τα κουκούτσια και τα ψίχουλα.

Αλλά θυμόμαστε πώς γύρισε ο ήλιος

Και σχεδόν ανέβηκε στα ανατολικά.

Πολλοί άνθρωποι που πολέμησαν μπέρδεψαν πραγματικά τον Βισότσκι για έναν στρατιώτη πρώτης γραμμής, έγραψαν γράμματα σε αυτόν ρωτώντας τον αν ήταν ο στρατιώτης τους. Ο Βισότσκι συγκινήθηκε πολύ από αυτά τα γράμματα και έλεγε συχνά: «Είναι καλύτερα να λαμβάνεις γράμματα όπου σε πάνε για αδερφό-στρατιώτη σου παρά γράμματα όπου σε θεωρούν κελί». Ο ποιητής πίστευε ότι ακόμα κι αν ο πόλεμος τελείωσε πριν από πολύ καιρό, η αιώνια μνήμη όσων πέθαναν στις μάχες για την Πατρίδα θα πρέπει να παραμείνει στη μνήμη του λαού.

Εδώ σηκωνόταν η γη,

Και τώρα πλάκες γρανίτη.

Δεν υπάρχει προσωπική μοίρα εδώ,

Όλα τα πεπρωμένα συγχωνεύονται σε ένα.

Οι ομαδικοί τάφοι δεν έχουν χήρες που κλαίνε,

Πιο δυνατοί άνθρωποι πάνε εδώ.

Δεν τοποθετούνται σταυροί σε ομαδικούς τάφους,

Αλλά αυτό το κάνει πιο εύκολο;

Σημαντική θέση στην ποίηση του Βισότσκι καταλαμβάνει η σάτιρα, στην οποία ο ποιητής γελοιοποιεί διάφορες κακίες της κοινωνίας: μέθη, έλλειψη πολιτισμού, αγένεια, κουτσομπολιά:

Υπάρχει φημολογία ότι δεν θα υπάρξουν άλλες φήμες

Και κυκλοφορούν φήμες ότι το κουτσομπολιό θα απαγορευτεί...

Δεν είναι μυστικό ότι ήταν αλκοολικός και έπαιρνε ναρκωτικά. Ποτέ όμως δεν παραπονέθηκε για τη μοίρα του. Υπήρχαν στιγμές που ο ποιητής ήταν κοντά στην αυτοκτονία:

Ακόμα και από τα τραγούδια άρχισαν να κουράζονται,

Ξαπλώστε σαν υποβρύχιο

Έτσι ώστε να μην μπορούν να πάρουν κατεύθυνση...

Ο Βισότσκι είχε πολλούς φίλους. Ανάμεσά τους υπήρχαν πραγματικοί, αλλά υπήρχαν και «μονονύχτες», τυχαίοι σύντροφοι που έπιναν και εκείνοι που μετά τον θάνατό του άρχισαν να αυτοαποκαλούνται «φίλοι του Βολόντια». Αυτοί οι «φίλοι» ήταν που δεν του επέτρεψαν να δημοσιεύσει στα χρόνια του αίσχους. Και στους πραγματικούς του φίλους, αφιέρωσε ποιήματα:

Δεν είναι υψηλότερος σε βαθμό ή ανάστημα,

Όχι για φήμη, όχι για αμοιβή.

Και με τον δικό σου ασυνήθιστο τρόπο

Περπάτησε στη ζωή πάνω από την πλατφόρμα

Σε ένα σκοινί τεντωμένο σαν νεύρο!

Αυτό το ποίημα είναι αφιερωμένο στον κλόουν Leonid Yengibarov, ο οποίος πέθανε στην αρένα.

Αρκετά ποιήματα του Βισότσκι είναι αφιερωμένα στα σταλινικά στρατόπεδα ή μάλλον στους κατοίκους αυτών των στρατοπέδων. Κάποτε του είπαν την ιστορία μιας επιτυχημένης απόδρασης: τρεις άνδρες δραπέτευσαν από το στρατόπεδο. Σε πολύωρες αναζητήσεις στην τάιγκα, λιμοκτονούσαν, αφού σπάνια βρισκόταν παιχνίδι. Και ο γέρος, διαισθανόμενος το κοντινό τέλος, βάζει τους δύο νέους να ορκιστούν ότι όταν πεθάνει θα τον κόψουν σε κομμάτια και θα φάνε το κρέας του για να επιβιώσουν και να καταθέσουν. Μαζί τους ο ποιητής ενεργεί ως μάρτυρας.

Ο Βισότσκι παρέμεινε τολμηρός και άμεσος.

Για περισσότερα από δέκα χρόνια, ο Βλαντιμίρ Βισότσκι δεν είναι μαζί μας, αλλά είναι στην ψυχή μας, στο μυαλό μας. Η ποίηση και η όλη της εμφάνιση είναι μια μεταφορά για τους ποιητές του 19ου αιώνα. Ο Βισότσκι τραγούδησε με την κιθάρα, αλλά θεωρούσε τον εαυτό του ποιητή. Ήταν ο ποιητής.

Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι αν έγραφε τραγούδια για ναυτικούς, τότε οι ναυτικοί τον θεωρούσαν δικό τους, αν για ορειβάτες, τότε - ορειβάτη, αν για κρατούμενους, τότε νόμιζαν ότι "καθόταν". Στην πραγματικότητα, τίποτα από όλα αυτά δεν συνέβη πραγματικά. Αυτός, ως πολύ ταλαντούχος άνθρωπος, μάντευε κατά κάποιον τρόπο το θέμα με μια ιδιαίτερη όρεξη, μετέφερε στον ακροατή ακριβώς το νόημα που έβαζε σε αυτό. Αυτή η ιδιότητα μιλά για το εξαιρετικό ταλέντο αυτού του ατόμου.

Ο Βισότσκι πέθανε, πρόωρα έμεινε νέος. Αλλά θα παραμείνει για πάντα στην καρδιά ενός ευγνώμονα λαού.

Ενότητα 11. Διαχείριση κοινωνικοοικονομικών συστημάτων Σαμαρά «Έφτασε μια στιγμή που νιώθω μια αχαλίνωτη επιθυμία να σου μιλήσω, έστω και με ένα γράμμα». Έτσι ξεκινάει ο Βλαντιμίρ Σεμιόνοβιτς Βισότσκι ένα από τα γράμματά του προς τη γυναίκα του. Αυτή η πρόταση δείχνει ξεκάθαρα ότι αντιμετώπισε την αλληλογραφία ακριβώς ως συνομιλία. Κατά συνέπεια, θα το κατασκευάσει, θα επιλέξει διάφορα μέσα, με βάση αυτό. Το λεξιλόγιο της αλληλογραφίας του με τη γυναίκα του και τους φίλους του ανταποκρίνεται πλήρως στον τόνο της επιστολής που αναφέρθηκε στην αρχή. Το πρώτο πράγμα που προσελκύει την προσοχή είναι η επιλογή των εκκλήσεων προς τους αποδέκτες. Στις επιστολές του ποιητή, η ίδια τεχνική χρησιμοποιείται συχνά όπως στον προφορικό λόγο: οι εκκλήσεις ποικίλλουν ανάλογα με την κατάσταση που περιγράφεται στην επιστολή και μπορούν να επαναληφθούν πολλές φορές στο κείμενο ενός γράμματος και να στέκονται ακριβώς σε εκείνα τα μέρη όπου αυτό " κλήση» θα ακουγόταν φυσικά στον προφορικό λόγο. «Αλλά τώρα, Σλάβικ, ο Καρέλοφ ετοιμάζεται για την ακρόαση με το σενάριο των Φριντ και Ντάνσκι, […] θα με κόψουν στη ρίζα της αγαπημένης μου σοβιετικής κινηματογραφίας». Επίσης, κατά τη διάρκεια της ανάλυσης, αποκάλυψα μια ειδική χρήση του λεξιλογίου της καθομιλουμένης για να ενισχύσω την έκφραση, και σε ορισμένα σημεία για να δώσω έναν παιχνιδιάρικα ειρωνικό χρωματισμό, ένα άγγιγμα περιφρόνησης: «Εκεί, Vasechek, υπάρχει αφθονία, υπάρχουν κάθε είδους φρούτα, φυτικά και ζωντανά πλάσματα, εκτός από το κρέας, , uti, κάπροι ". «Είμαι σιωπηλός, παίρνω μεροκάματο και σκέφτομαι: «Λοιπόν, καλά! Ανεβάστε τα νεύρα σας. Και θα πάρω λίγο χρόνο!» Βρίσκονται επίσης συχνά κοινές λέξεις που παραμορφώνονται για να μεταδώσουν την προφορά της καθομιλουμένης (η συνηθισμένη σειρά λέξεων αλλάζει, ένα ή περισσότερα γράμματα αντικαθίστανται ή προστίθενται): «Ζω σαν μάγισσα από τη Σιβηρία, μακριά από την οικογένειά μου και γενικά έγινα σαν επαγγελματίας ταξιδιώτης .» Το γλωσσικό παιχνίδι που χρησιμοποίησε ο Βισότσκι σε μια από τις επιστολές του προς τη σύζυγό του είναι ενδιαφέρον: «Είναι δύσκολο να σηκωθείς το πρωί, ειδικά αν σε βλέπω το βράδυ - είτε ως ενσάρκωση του κομβαρισμού είτε ως άγγελος του Θεού». Ο αναγνώστης υποθέτει ότι αυτό είναι «πονηρό» εγγενές στις γυναίκες, αλλά η λέξη «κομβαρισμός» υπάρχει επίσης με την έννοια της «απληστίας, κερδίζοντας από μικροπράγματα». Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί συχνά ένα τέτοιο λεξιλογικό εργαλείο ως φρασεολογικές μονάδες, καθώς καθιστούν δυνατό τον λόγο πιο εικονιστικό και συναισθηματικό. Τις περισσότερες φορές, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί κοινές και καθομιλουμένες φρασεολογικές μονάδες: «Συχνά πιάνω τον εαυτό μου να σκέφτεται ότι δεν υπάρχει σπίτι στη Μόσχα όπου θα ήθελα να πάω». "Είχα ξεκούραση, θεραπεύτηκα, αυτή τη φορά, κατά τη γνώμη μου, εντελώς, αν και - το κοράκι ορκίστηκε να μην κραυγάσει, αλλά ... θέλω να πιστέψω." Επίσης στα γράμματα, ο Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς χρησιμοποιεί λέξεις με έντονη αρνητική χροιά, όπως «είμαι κάθαρμα, είμαι οχιά», «άχρηστος». Εκφράζοντας την αγανάκτησή του για τους ντόπιους κατοίκους της πόλης, λέει: «Διαβάζει" κάθε λογής σκουπίδια "(για βιβλία). Τις φθινοπωρινές μέρες στην ψυχή του έχει «λυγίσει και σκουπίσει». Από τα βουνά, γράφει: «Δεν υπάρχει καπνός εδώ, […] δεν υπάρχουν σκι, δεν υπάρχει ήλιος! .. Κάποια βουνά, ομίχλη και τα ίδια πρόσωπα». Χαρακτηριστικό γνώρισμα της καθομιλουμένης είναι η χρήση ονοματοποιίας και επιφωνημάτων. Κάνουν τον λόγο πιο ζωντανό, πιο φωτεινό: «Σλάβικ! Ts-ts! Γεια σου», «Συνέχισε λοιπόν, Σλάβικ, για το λαθρεμπόριο, τουλάχιστον μέσω του λαθρεμπορίου. Αν χρειαστεί να πάρετε κάτι εκεί έξω ή να το φέρετε από μια ξένη χώρα, θα σας βοηθήσουμε. Είμαστε τώρα - ρε». Επίσης, στις επιστολές του Βισότσκι εμφανίζονται περιστασιακές ατάκες που προκύπτουν στην καθομιλουμένη τυχαία, λόγω του αυθορμητισμού της ή συνειδητά, για να δημιουργήσουν κάποιο αποτέλεσμα που αναμενόταν από τον συγγραφέα: "Ο πρώτος, πιο διαδεδομένος φίλος Βάσετσεκ!" - ξεκινά ένα από τα γράμματα σε έναν φίλο του, τονίζοντας την αποκλειστικότητα της σχέσης του μαζί του. Περιγράφοντας πολλές ενέργειες, ο Βλαντιμίρ Σεμένοβιτς χρησιμοποιεί ρήματα της καθομιλουμένης για μια πιο ζωντανή περιγραφή: αν ο κόσμος, τότε "ορμεί". αν θέλετε, τότε «μην μεθύσετε». «Όλοι οι καλλιτέχνες τρελάθηκαν και άναψαν». Και η Μαρίνα Βλάδη «δουλεύει σκληρά για να λιποθυμήσει». Κάπου ο ποιητής θεωρεί απαραίτητο να χρησιμοποιήσει βωμολοχίες, που μειώνουν σημαντικά το ύφος του κειμένου και αν είναι στην αρχή (όπως συμβαίνει σε ορισμένα γράμματα), τότε θέτει την περαιτέρω αντίληψη του γράμματος. Έτσι, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι τα γράμματα του διάσημου "λαϊκού" ποιητή V. S. Vysotsky είναι επίσης εξαιρετικά "λαϊκά", περιλαμβάνουν σχεδόν όλες τις ομάδες λέξεων που αποτελούν καθομιλουμένου στυλ, και, ανακατεύοντας, δημιουργήστε ένα κείμενο που μειώνει την απόσταση μεταξύ των συνομιλητών και μπορείτε να φανταστείτε ότι ο παραλήπτης κάθεται σε μια κοντινή καρέκλα και σας λέει τι τον ανησυχεί. 224

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Καλή δουλειάστον ιστότοπο">

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Φιλοξενείται στο http://www.allbest.ru/

Υπουργείο Παιδείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Κρατικό εκπαιδευτικό ίδρυμα

ανώτερη επαγγελματική εκπαίδευση

Κρατικό Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Shadrinsk

Σχολή Ρωσικής και Δυτικοευρωπαϊκής Φιλολογίας

Μαθήματα για το θέμα

« ΠρεσεψιόνΤο γλωσσικό παιχνίδι στα έργα του V.Σ. Βισότσκι»

Ολοκληρώθηκε: μαθητικό 4-21 γρ.

Kolesov A.V.

Εισαγωγή

2.3 Γλωσσικό παιχνίδι με χρήση των δυνατοτήτων σχηματισμού κειμένου λεξιλογικών ενοτήτων

συμπέρασμα

Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

Το πρόβλημα του γλωσσικού παιχνιδιού είναι σχετικό στη σύγχρονη γλωσσολογία, την οποία ενδιαφέρει γλωσσική προσωπικότητα, ομιλητική συμπεριφορά του συγγραφέα - του δημιουργού ενός λογοτεχνικού κειμένου. Η μελέτη καθιστά δυνατή την εμβάθυνση της θεωρίας του γλωσσικού παιχνιδιού σε ένα λογοτεχνικό κείμενο: όχι απλώς για τον προσδιορισμό του καταλόγου των τεχνικών γλωσσικών παιχνιδιών, αλλά για την ανάπτυξη μιας μεθοδολογίας για τη μελέτη στοιχείων του παιχνιδιού σε ολόκληρο το κείμενο, λαμβάνοντας υπόψη τη σημασιολογική τους ανάπτυξη, με βάση σε μια ολοκληρωμένη (στην ενότητα μορφής και περιεχομένου) ανάλυση του κειμένου, η οποία αντανακλά όχι μόνο την επίδραση του μικροκειμένου στην υλοποίηση του γλωσσικού παιχνιδιού, αλλά και τη φύση ολόκληρου του καλλιτεχνικού κειμένου (τη μορφή του είδους, χαρακτηριστικά του η αφηγηματική δομή, η επικοινωνιακή οργάνωση του έργου).

Σκοπός της εργασίας του μαθήματος είναι να διερευνήσει τα χαρακτηριστικά του γλωσσικού παιχνιδιού στο έργο του V. S. Vysotsky.

Η επίτευξη αυτού του στόχου καθόρισε την ανάγκη επίλυσης ορισμένων συγκεκριμένων εργασιών:

1). Αναλύστε τη βιβλιογραφία για αυτό το θέμα.

2). Αναλύστε λογοτεχνικά κείμενα και ηχογραφήσεις του V. S. Vysotsky.

3). Δώστε έναν λεπτομερή ορισμό της έννοιας του «γλωσσικού παιχνιδιού».

4). Προσδιορίστε ποιες τεχνικές γλωσσικών παιχνιδιών χρησιμοποιεί ο V. S. Vysotsky σε φωνητικό, μορφικό και λεξιλογικό επίπεδο.

γλωσσικό παιχνίδι Vysotsky

Κεφάλαιο 1 λογοτεχνικά κείμενα

1.1 Ορισμός του όρου "γλωσσικό παιχνίδι"

Αρχικά, είναι απαραίτητο να ορίσουμε την έννοια του όρου «γλωσσικό παιχνίδι». Να πώς ορίζεται ο όρος στυλιστική εγκυκλοπαιδικό λεξικόΡωσική γλώσσα, επιμέλεια Kozhina: "γλωσσικό παιχνίδι - ορισμένου τύπουομιλητική συμπεριφορά των ομιλητών, που βασίζεται σε εσκεμμένη (συνειδητή, στοχαστική) παραβίαση των συστημικών σχέσεων της γλώσσας, δηλ. σχετικά με την καταστροφή του κανόνα του λόγου για τη δημιουργία μη κανονικών γλωσσικών μορφών και δομών που ως αποτέλεσμα αυτής της καταστροφής αποκτούν εκφραστικό νόημα και την ικανότητα να προκαλούν αισθητικό και γενικά υφολογικό αποτέλεσμα στον ακροατή/αναγνώστη. Τις περισσότερες φορές, ένα γλωσσικό παιχνίδι συνδέεται με την έκφραση κωμικών νοημάτων στην ομιλία ή με την επιθυμία να δημιουργηθεί μια «φρέσκια, νέα εικόνα». Το γλωσσικό παιχνίδι είναι χαρακτηριστικό κυρίως της καθομιλουμένης, της δημοσιογραφικής και καλλιτεχνικά στυλομιλία.

Ο όρος «γλωσσικό παιχνίδι», που εισήχθη στη γλωσσολογία από τον L. Wittgenstein, υποδηλώνει μια συγκεκριμένη χρήση γλωσσικές μονάδες, που πραγματοποιείται από τον ομιλητή με λειτουργική έννοια, δηλ. που σχετίζονται με τον τομέα της επικοινωνίας. Το γλωσσικό παιχνίδι συνδέεται με τη δραστηριότητα μιας γλωσσικής προσωπικότητας και την ικανότητα δημιουργικής χρήσης της γλωσσικής γνώσης.

Η κατανόηση του γλωσσικού παιχνιδιού εκτός δημιουργικής δραστηριότητας είναι αδύνατη, γιατί:

1) η ικανότητα του υποκειμένου για μια φωτεινή, ασυνήθιστη, αποτελεσματική χρήση μιας λέξης (ή έκφρασης) είναι πάντα δευτερεύουσα σε σχέση με τη γνώση του γλωσσικού συστήματος και την κατοχή των κανονιστικών του συνδέσεων, δηλ. η ικανότητα να "παίζεις με μια λέξη" συνεπάγεται την κατοχή της υφολογικής πτυχής της γλώσσας.

2) μια στιγμή "παιχνιδιού" στην επικοινωνία ομιλίας μπορεί να εμφανιστεί μόνο όταν ο ομιλητής πραγματοποιεί μια σκόπιμη αναζήτηση μεθόδων καταστροφής των συμβατικών γλωσσικών δομών και των στερεοτύπων αντίληψης του λόγου που σχετίζονται με αυτές.

3) το γλωσσικό παιχνίδι είναι πάντα στοχευμένο: το να είσαι σκόπιμος και να θεωρείται ακριβώς ως αποτελεσματική επιλογή γλωσσική χρήση, δεν μπορεί να πραγματοποιηθεί ως τέτοιο χωρίς να το κατανοήσει ο παραλήπτης.

4) το γλωσσικό παιχνίδι στοχεύει πάντα στη δημιουργία ενός νέου νοήματος στη δομή της γλώσσας (ομιλίας), που προηγουμένως ήταν άγνωστο στον ακροατή/αναγνώστη.

Το γλωσσικό παιχνίδι είναι μία από τις πολλές επιλογές για την υλοποίηση της στιλιστικής εργασίας, η οποία σχεδιάζεται και εκτελείται από τον συγγραφέα για να επιτύχει ένα συγκεκριμένο στυλιστικό αποτέλεσμα - συστατικό της στυλιστικής δομής της επικοινωνιακής πράξης.

Το κριτήριο για τη διάκριση μεταξύ των γεγονότων ενός γλωσσικού παιχνιδιού και λάθη ομιλίαςείναι η γλωσσική και - ευρύτερα - η υφολογική επάρκεια του ομιλητή. Σε αντίθεση με τα σφάλματα ομιλίας, ένα γλωσσικό παιχνίδι χτίζεται χάρη στη γνώση των συστημικών γλωσσικών συνδέσεων και στην κατοχή στυλιστικών μοτίβων στη χρήση γλωσσικών ενοτήτων, καθώς και λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες του είδους της παραγωγής λόγου. Το γλωσσικό παιχνίδι έχει διπλή εστίαση: είναι ένα γλωσσικό και σωστό φαινόμενο ομιλίας, γιατί για την υλοποίηση του γλωσσικού παιχνιδιού, η ικανότητα δημιουργικής διάσπασης (ανακατασκευής) των μαθησιακών μοντέλων της τυπικής χρήσης της γλώσσας είναι υψίστης σημασίας. Για παράδειγμα, μπορούμε να αναφέρουμε τη γνωστή γραμμή του Α.Σ. Πούσκιν: «Χωρίς γραμματικό λάθος, δεν μου αρέσει η ρωσική ομιλία». Από αυτή την άποψη, μπορούμε να πούμε ότι το γλωσσικό παιχνίδι είναι ένα λειτουργικό-υφολογικό φαινόμενο.

1.2 Επίπεδα υλοποίησης του γλωσσικού παιχνιδιού

Το αποτέλεσμα του γλωσσικού παιχνιδιού βασίζεται στο συνειρμικό δυναμικό της λέξης - το συνειρμικό σθένος της λέξης, που επιτρέπει την παραλλαγή όταν το σχέδιο έκφρασης και το σχέδιο περιεχομένου συνδυάζονται και - ως αποτέλεσμα - μια διαφορετική ερμηνεία της σημασίας της. Στο πλαίσιο, πραγματοποιείται ένα ή άλλο συγκεκριμένο συνειρμικό σθένος της λέξης - φωνητικό, σημασιολογικό, λεξιλογικό, λεκτικό, συντακτικό. Καθένα από αυτά τα συγκεκριμένα σθένη λειτουργεί ως ένας ή ο άλλος μηχανισμός του γλωσσικού παιχνιδιού. Επιπλέον, ο συνειρμικός χαρακτήρας του γλωσσικού παιχνιδιού δείχνει ότι ένα σημαντικό μέσο δημιουργίας του στον λόγο είναι η μεταφορά.

Σε φωνητικό επίπεδο, το γλωσσικό παιχνίδι υλοποιείται χρησιμοποιώντας τεχνικές όπως αναγραμματισμός, παλίνδρομο, ονοματοποιία, ηχητικά σύμβολα, καθώς και διάφορες φωνοσηματικές σύγκλιση λέξεων. Για παράδειγμα: ένας αναγραμματισμός (μια δήλωση που χαρακτηρίζεται από την ταυτότητα της ηχητικής σύνθεσης των λεξημάτων με διαφορά στη συμβατότητα και τη σειρά των φωνημάτων) - "γρασίδι στην αυλή, καυσόξυλα στο γρασίδι". palindrome (διατήρηση της ίδιας σημασίας της λέξης / φράσης κατά την ανάγνωση από αριστερά προς τα δεξιά και από δεξιά προς τα αριστερά) - "ο γάιδαρος ψάχνει για χυλό από την πεθερά" ποδοπάτημα, καλύβα κ.λπ. ομώνυμη σύγκλιση λέξεων (ασυμφωνία μεταξύ των σημασιών των συγκριτικών λέξεων, με βάση την ομωνυμία) - «πότε ονομάζεται ένα αγόρι γυναικείο όνομα; - Όταν είναι κοιτώνας. παρωνυμική σύγκλιση λέξεων (μετατόπιση του αξιολογικού χαρακτηρισμού του σημαινομένου, αποκαλύπτοντας ένα αξιολογικό παράδοξο) - «ιδιωτικοποίηση» (μια συνειρμική ένωση διαφορετικών σημασιών όταν ερμηνεύεται η ιδιωτικοποίηση ως επιθυμία κατάληψης, κλοπής, κατάλληλης.

Σε μορφολογικό επίπεδο, το γλωσσικό παιχνίδι βασίζεται σε μια συνειδητή παραβίαση της φωνομορφολογικής αντίληψης των λεξιλογικών μονάδων, για παράδειγμα: «αντίπαλος - τα υπολείμματα της σούπας».

Σε λεξιλογικό επίπεδο, δημιουργείται ένα γλωσσικό παιχνίδι λόγω της ασυμφωνίας μεταξύ του σημασιολογικού περιεχομένου των παρακινητικών και παρακινούμενων στελεχών στην πράξη σχηματισμού λέξεων, για παράδειγμα: «έχουμε ήδη κλιμακωθεί ξανά».

Επιπλέον, το γλωσσικό παιχνίδι πραγματοποιείται στην εκφορά με την αναδιάρθρωση συντακτικών συνδέσμων, όταν το βασικό εργαλείο για τη δημιουργία μιας «νέας εικόνας» είναι το πλαίσιο και η πιθανή διακύμανση της σημασιολογίας των λέξεων, των φράσεων, καθώς και των σημασιολογικών σχέσεων μεταξύ τμημάτων του μια πρόταση που δημιουργεί. Στην τελευταία περίπτωση, το γλωσσικό παιχνίδι δημιουργεί μια «επίδραση εξαπατημένης προσδοκίας»: το νόημα της φράσης που προβλέπει ο αποδέκτης καταστρέφεται λόγω μιας άτυπης (απροσδόκητης) σειράς λέξεων ή της εισαγωγής λέξεων που είναι άτυπες για ένα δεδομένο. συντακτική κατασκευήλεξιλογικά συστατικά. Για παράδειγμα: «Θα χαρώ να υπηρετήσω, να υπηρετήσω κι εγώ». Μια σημαντική ιδιότητα αυτού του τύπου γλωσσικού παιχνιδιού είναι ότι, ξεκινώντας ως καταστροφή της δομής μιας πρότασης, αποδεικνύεται ότι είναι ένα φαινόμενο κειμένου: το ίδιο το γεγονός του παιχνιδιού γίνεται σαφές μόνο από ολόκληρο το περιβάλλον ή ακόμα και από το σύνολο. . Είναι σε αυτό το επίπεδο που το γλωσσικό παιχνίδι συνειδητοποιεί πλήρως τον ενεργό, δημιουργικό του χαρακτήρα λόγω της ικανότητας των «συντακτικά καταστροφικών» μονάδων να διαδίδουν κωμικά ή σατιρικό νόημασε έναν ευρύτερο κειμενικό χώρο μέχρι τη δημιουργία μιας ιδιαίτερης καλλιτεχνικής αντίληψης. Ως κειμενικά μέσα ενός γλωσσικού παιχνιδιού, διάφορα είδη λογοπαίγνια, πολυσηματικά λεξήματα, η ακριβής σημασία των οποίων (συνήθως άτυπη γι 'αυτούς) διευκρινίζεται μόνο από το περιβάλλον, καθώς και ειδικές περιπτώσεις παραβίασης κανονιστικών συντακτικών συνδέσμων εννοιολογικά μελετημένες από τον συγγραφέα, συχνά λειτουργούν ως κειμενικά μέσα ενός γλωσσικού παιχνιδιού. Για παράδειγμα: «Το χθες, έτσι, φωτίστηκε σταδιακά - με την έννοια του «στη λασπώδη και παχύρρευστη συνείδηση ​​του Στιόπα Λιχόντεεφ, τα γεγονότα του χθες ξεκαθάρισαν» (Μ. Μπουλγκάκοφ, «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα»).

Έτσι, το γλωσσικό παιχνίδι φαίνεται να αποτελεί παραβίαση των γενικά αποδεκτών κανόνων και κανόνων της ρωσικής γλώσσας, με τη βοήθεια των οποίων επιτυγχάνεται το μέγιστο αποτέλεσμα επηρεασμού της συναισθηματικής σφαίρας του ακροατή (αναγνώστη). Η χρήση των τεχνικών ενός γλωσσικού παιχνιδιού σάς επιτρέπει να δώσετε στο κείμενο πρωτοτυπία, εκφραστικό χρωματισμό, να το κάνετε ατομικό και σε κάποιο βαθμό μοναδικό έργο. Το γλωσσικό παιχνίδι υλοποιείται χρησιμοποιώντας τις δυνατότητες σχηματισμού κειμένου γλωσσικών ενοτήτων σε ηχητικό, μορφηματικό, λεξιλογικό και συντακτικό επίπεδο. Στο δεύτερο κεφάλαιο θα εξεταστούν οι τεχνικές του γλωσσικού παιχνιδιού που χρησιμοποίησε στη δουλειά του ο Vladimir Semenovich Vysotsky.

Κεφάλαιο 2

2.1 Γλωσσικό παιχνίδι με τη χρήση των δυνατοτήτων σχηματισμού κειμένου των ήχων

Για να δημιουργήσει τη μελωδία, τον ρυθμό του κειμένου, για να του δώσει τον μεγαλύτερο συναισθηματικό και μουσικό χρωματισμό, ο Vysotsky χρησιμοποίησε πολύ ευρέως τις δυνατότητες δημιουργίας κειμένου των ήχων. Ο Βισότσκι ήταν τραγουδοποιός και η συντριπτική πλειοψηφία των έργων του γράφτηκαν για να παιχτούν με κιθάρα. Επομένως, οι φωνητικές δυνατότητες χρησιμοποιούνται σε όλη τους την ποικιλομορφία.

Πολλά από τα έργα του Βισότσκι έχουν έντονο χαρακτήρα μύθου. Επομένως, η χρήση της ονοματοποιίας βοηθά τον αναγνώστη να βυθιστεί ακόμη περισσότερο σε αυτό κόσμος τέχνης, το οποίο σχεδιάζει ο συγγραφέας. Τις περισσότερες φορές, ονοματοποιία είναι ο λόγος ενός χαρακτήρα, που δημιουργεί τον απαραίτητο ηχητικό σχεδιασμό και τη μεγαλύτερη αξιοπιστία.

Στο έργο "Ένα λάθος βγήκε", ο ήρωας βρίσκεται σε κατάσταση σχεδόν παραληρηματική: όντας στο νοσοκομείο, του φαίνεται ότι ανακρίθηκε από το NKVD. Όλες οι προσπάθειες διαμαρτυρίας μετατρέπονται σε αποτυχία. Το αποκορύφωμα είναι η εμφάνιση ενός κορακιού ως σύμβολο του θανάτου: "και το κοράκι φώναξε "Nevermore" / είναι ευκίνητος και γρήγορος ...". Η κυριολεκτική μετάφραση - «ποτέ ξανά, ποτέ ξανά» - τονίζει τον χαμό και την απελπισία της κατάστασης στην οποία βρέθηκε ο ήρωας. Το νόημα της χρήσης αυτής της αγγλικής φράσης είναι επίσης ότι αυτός ο συνδυασμός είναι σύμφωνος με την ονοματοποιητική λέξη "kar - kar". Έτσι, αυτή η φράση είναι διπλή αξία: σημασιολογικό και φωνητικό. Η τραγωδία και η απελπισία της θέσης του ήρωα τονίζεται επίσης από την τεχνική γραφής ήχου που χρησιμοποιήθηκε για να γράψει τη φράση: «και το κοράκι φώναξε «Ποτέ άλλο» / είναι εύστροφος και γρήγορος…» - το δυσοίωνο κράξιμο του κορακιού ακούγεται σε όλο το φράση.

Στο ποίημα «Αποθεματικό», το ζωικό βρυχηθμό μεταφέρεται με την επανάληψη του ηχητικού ήχου [r]: «... τα δέρματα σκίζονται στο στήθος, σαν πουκάμισα ...». Και στην επόμενη στροφή αυτού του έργου: «... με το βρυχηθμό του βρυχηθμού, / με το βρυχηθμό του βρυχηθμού ...».

Με τη βοήθεια της αλλοίωσης στο ποίημα "Δύο τραγούδια με θέμα το ρομάντζο" Μαύρα μάτια "εμφανίζεται η κριτική θέση του ήρωα:" Φωνάζω στους λύκους: / "Πάρτε τις στάχτες σας!" / Και ο φόβος οδηγεί τα άλογά μου . Η ίδια τεχνική χρησιμοποιείται στο ποίημα «Ομάδα ποδοσφαίρου March of the Bears» για να τονίσει την ένταση και τον ενθουσιασμό του αγώνα στο γήπεδο ποδοσφαίρου: «Παίρνουμε κάρτα / Από τραυματισμό σε καρδιακή προσβολή. / Περιμένουμε τύχη, / Είμαστε άγγελοι ενθουσιασμού!”.

Γενικά, η χρήση του ηχητικού [r] είναι πολύ χαρακτηριστική για το έργο του Βισότσκι. Όμως στα έργα του δεν περιορίζεται στη χρήση αποκλειστικά ηχητικών ήχων. Στο ποίημα "Mishka Shifman", με τη βοήθεια της αλλοίωσης, προδίδεται η εμπιστευτικότητα της συνομιλίας, ορισμένες πληροφορίες που μεταδίδονται με ψίθυρο: "Ο Mishka Shifman είναι έξυπνος ...". Αυτή είναι η αρχή του έργου, που αμέσως υποδηλώνει ότι αυτό που θα συνεχιστεί η ιστορία στο μέλλον δεν συνηθίζεται να λέγεται δυνατά: «Μην αγγίζεις την Αρκούδα του Σίφμαν / Με την Αρκούδα μακριά από αμφιβολίες / Έχει εξ ολοκλήρου Εβραίους / Μέσα κάθε γενιά. Ένα ολόκληρο διεθνές πρόβλημα προκύπτει από το πλαίσιο του έργου, τότε γίνεται σαφές γιατί χρησιμοποιήθηκε μια τέτοια μέθοδος επικοινωνίας με τον αναγνώστη.

2.2 Γλωσσικό παιχνίδι με χρήση των δυνατοτήτων σχηματισμού κειμένου των μορφωμάτων

Μαζί με τη χρήση των ηχητικών μέσων της γλώσσας, ο Vysotsky χρησιμοποιεί ενεργά και το μορφηματικό απόθεμά του. Η χρήση ενός ή του άλλου μορφώματος ή ομάδας μορφωμάτων καθορίζεται από το θέμα του έργου, το ιδεολογικό του νόημα ή το στυλ αφήγησης. Έτσι, στο ποίημα «About the Devil», η χρήση υποκοριστικών - χαϊδευτικών επιθημάτων -yak-,

ik -, ushk -, που χρησιμοποιείται σε μια έκκληση προς τον διάβολο, δείχνουν πόσο μόνος είναι ο λυρικός ήρωας του έργου, που ακόμη και η παρέα των κακών πνευμάτων του δίνει χαρά: «Άκου, διάβολε - διάβολο - διάβολο - διάβολο, / κάτσε κάτω μαζί μου - θα χαρώ πολύ!"

Σε άλλο παράδειγμα, αντί για τη λέξη αλκοόλ - αλκοόλ με το επίθημα -ικ, που εισάγει ένα άγγιγμα χάδι στην έννοια του νεοπλάσματος: «Έπινα τσάι από ένα πιατάκι, / ήμουν με αλκοόλ ... / έκανα» t πρέπει να σκύψω, / Και πάλεψα» («Αυτός που δεν πυροβόλησε «τόμος 1 - 65).

Το ποίημα «Από την παιδική ηλικία» (τ. 4 - 19-20) είναι πλήρως χτισμένο στη χρήση λέξεων με υποκοριστικά - στοργικά επιθήματα. Συγκεκριμένα, μόνο το επίθημα - σημεία - εμφανίζεται 14 φορές (χαβιάρι, κτυπήματα, πέντε κ.λπ.). Από τη μία πλευρά, αυτό οφείλεται στο όνομα - η χρήση λέξεων με τέτοια επιθέματα είναι πολύ χαρακτηριστική για την ομιλία των παιδιών. Αλλά το ίδιο το περιεχόμενο του ποιήματος, εκείνη η «παιδική ηλικία», στην οποία «Στερεά έλλειψη πατέρα: / Πόλεμος και Γιεζοβισμός», - / Έτσι - μαχαιρώματα / Και τα χρόνια - μέχρι τις ανακαινίσεις ... ». Υπάρχει ένα επιπλέον εσωτερική σύγκρουσημεταξύ του περιεχομένου του έργου και του τίτλου του. Και αυτή η σύγκρουση εντείνεται περαιτέρω με τη χρήση «παιδικού» λεξιλογίου με υποκοριστικά - χαϊδευτικά επιθέματα. Επιπλέον, αυτά τα επιθέματα στυλίζουν το κείμενο κάτω από κάποια ορολογία κακοποιών.

Στη «Μπαλάντα του λουτρού», χάρη στην επιλογή των ριζικών μορφωμάτων από την πρώτη γραμμή, μεταφέρεται η υπέροχα ποιητική στάση του Βισότσκι στο ρωσικό λουτρό - «Χάρη ή ευλογία ...» Η χρήση της ρίζας «αγαθά», αναφερόμενη σε ένα υψηλό, υπέροχο στυλ, υποδηλώνει κάποια θρησκευτική ανύψωση. και ήδη στην τρίτη γραμμή εμφανίζεται η λέξη "Θεός" - πολύ σύμφωνη με το ριζικό μορφότυπο "καλός". Μια ευλογία που δόθηκε από τον Θεό - έτσι σχετίζεται ο Βισότσκι με το ρωσικό λουτρό. Το παιχνίδι των ριζών του "ατμού" και του "πόρου" είναι ενδιαφέρον - "Πρέπει να μαστιγώσεις την ψυχή με μια σκούπα, / Πρέπει να εξατμίσεις τη δυσωδία από αυτήν." Με βάση τα συμφραζόμενα, αυτές οι ρίζες αποκτούν πανομοιότυπη σημασία - "κάθαρση". Και ενώπιον του αναγνώστη υπάρχει μια ορισμένη εικόνα του μυστηρίου, η εκκλησιαστική τελετή που σχετίζεται με τον καθαρισμό της ψυχής, την εξιλέωση των αμαρτιών.

2.3 Γλωσσικό παιχνίδι με χρήση των δυνατοτήτων σχηματισμού κειμένου λεξιλογικών ενοτήτων (στο παράδειγμα έργων στρατιωτικού κύκλου)

Για μια λεπτομερή μελέτη του έργου του Βισότσκι, θεωρούμε απαραίτητο να εντοπίσουμε πώς βλέπει ο αναγνώστης τον λυρικό ήρωα, συμμετέχοντα στις εχθροπραξίες. Αλλά πρώτα πρέπει να ορίσετε αυτήν την έννοια - έναν λυρικό ήρωα. Δείτε πώς το ορίζει το Λεξικό Λογοτεχνικών Όρων:

«Ένας λυρικός ήρωας (η εικόνα ενός ποιητή, ένα λυρικό «εγώ»). Ο "λυρικός ήρωας" είναι μια συμβατική λογοτεχνική έννοια που καλύπτει όλο το φάσμα των έργων που δημιούργησε ο συγγραφέας. στη βάση του δημιουργείται μια ολιστική θεώρηση του έργου του ποιητή.

Ο εσωτερικός κόσμος του λυρικού ήρωα αποκαλύπτεται όχι μέσα από πράξεις και γεγονότα, αλλά μέσα από μια συγκεκριμένη ψυχική κατάσταση, βιώνοντας μια συγκεκριμένη δυσκολία ζωής τη στιγμή.< … >.

Η εικόνα ενός λυρικού ήρωα δεν πρέπει να ταυτίζεται άμεσα με την προσωπικότητα του ίδιου του ποιητή, αν και υπάρχει ενότητα μεταξύ του έργου του ποιητή και της αισθητικής ζωής του. Με τον ίδιο τρόπο, οι εμπειρίες του λυρικού ήρωα δεν πρέπει να γίνονται αντιληπτές ως σκέψεις και συναισθήματα του ίδιου του ποιητή. Τέτοιες απόψεις οδηγούν σε μια απλοποιημένη κατανόηση του έργου του ποιητή και των στίχων του γενικότερα. Η εικόνα του λυρικού ήρωα δημιουργείται από τον ποιητή με τον ίδιο τρόπο όπως η καλλιτεχνική εικόνα στα έργα άλλων ειδών, με τη βοήθεια της επιλογής υλικού ζωής, τυποποίησης, καλλιτεχνικής μυθοπλασίας.

Ο λυρικός ήρωας του Vysotsky, σε αντίθεση με τον ίδιο τον συγγραφέα, είναι άμεσος συμμετέχων στις εχθροπραξίες. Εμφανίστηκε ως αποτέλεσμα της σύνθεσης αναμνήσεων βετεράνων, στρατιωτών Σοβιετικός στρατός. Ο Βισότσκι μίλησε πολύ με τους στρατιώτες της πρώτης γραμμής, που ήταν στην οικογένειά του.

Η εικόνα ενός στρατιώτη πρώτης γραμμής σχεδιάζεται από τον Βισότσκι τόσο αξιόπιστα που παραπλάνησε αναγνώστες και ακροατές. Έλαβε πολλές επιστολές από αναγνώστες στις οποίες παραδέχονταν ότι οι καταστάσεις που περιγράφονται στα τραγούδια του είναι γνωστές σε αυτούς, ήταν σε αυτές και γνωρίζουν ακόμη και τους ανθρώπους για τους οποίους τραγουδά ο Βισότσκι πολύ καλά.

Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη. Όχι μόνο οι ήρωες των τραγουδιών του Βισότσκι έχασαν φίλους στο μέτωπο, σημειώνοντας ότι «είχαν αρκετό χώρο στην πιρόγα». έλαβε επιστολές από αγαπημένα πρόσωπα, στα οποία αντί για λόγια έγκρισης - "Δεν φεύγω κοντά" και πολλοί είχαν την ευκαιρία να πάνε σε αναγνώριση στη μάχη.

Ο λυρικός ήρωας του Βισότσκι είναι ο απλός στρατιώτης που σφυρηλάτησε τη Νίκη. Αυτός είναι ένας πιλότος μαχητικού, και τραυματισμένος στο νοσοκομείο, και σχεδόν πυροβολημένος, και ένα "πέναλτι", και ένας στρατιώτης που προδόθηκε από τη γυναίκα του. Με τα τραγούδια του, ο Βισότσκι έδειξε σε αυτούς που μας παρείχαν τη Νίκη και ποιο «το τίμημα πλήρωσε για αυτήν».

Αυτός, μέσα από την εικόνα του ήρωά του, έδειξε ότι η έκβαση των μεγάλων μαχών και των μικρών μαχών αποφασίστηκε όχι στα καπνιστά γραφεία του αρχηγείου, όχι λόγω των φωτεινών ιδεών του «μεγάλου στρατηγού και τακτικού», αλλά «στο έδαφος. ". Εάν οι άνθρωποι «κολλούσαν στο ύψος σαν να ήταν δικό τους», τότε δεν θα υποχωρήσουν. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι ήρωες του Vysotsky δεν αγωνίζονται για τίτλους και παραγγελίες, δεν ενδιαφέρονται για αφηρημένες γραμμές στον στρατηγικό χάρτη, είναι σημαντικό για αυτούς να «βλέπουν την αυγή».

Δεν είναι τυχαίο που φαίνεται στο βομβαρδιστικό αεροπλάνο ότι «ο σταθεροποιητής τραγουδάει / Ειρήνη στο σπίτι σου». Και το τάγμα σέρνεται στη Δύση, «για να ανατείλει ο ήλιος στην Ανατολή».

Ο ήρωας του Βισότσκι είναι ατρόμητος μπροστά στο θάνατο. Καταλαβαίνει ότι αυτή τη φορά «δεν μπορεί να επιστρέψει» και δίνει τη σκυτάλη στους γιους-στρατηλάτες του, πιστεύοντας ακράδαντα ότι θα ολοκληρώσουν αυτό που ξεκίνησαν και θα ελευθερώσουν την Πατρίδα:

«Μπορώ να χαμογελάσω

Βλέπω ποιος θα έρθει για μένα». .

Τα έργα του Βισότσκι, εκτός από τη ζωντάνια και την αυθεντικότητά τους, προσελκύουν τους αναγνώστες με την εξαιρετική έκφρασή τους, η οποία επιτυγχάνεται με τη χρήση μιας σειράς ποιητικών τεχνικών. Ας επισημάνουμε τα κυριότερα.

Σε πολλά τραγούδια υπάρχει μια λεπτομερής προσωποποίηση. Το ποίημα «Πυροβολώντας την ηχώ του βουνού» δείχνει μια τρομερή εικόνα της εισβολής του πολέμου στο ειρηνική ζωή. Ο θάνατος των ανθρώπων στον πόλεμο, ευγενικός και ειρηνικός, φαίνεται εγγενώς μέσα από την εικόνα μιας «εύθυμης ορεινής ηχώ», που «έζησε και προχώρησε». Η Ηχώ, η οποία πολλές φορές βοήθησε τους ορειβάτες που είχαν πρόβλημα να φωνάξουν στους δικούς τους, πυροβολήθηκε βάναυσα μετά από βασανιστήρια - «και τα δάκρυα πιτσίλησαν σαν πέτρες από πληγωμένους βράχους».

Την ίδια τεχνική χρησιμοποιεί ο συγγραφέας στο «τραγούδι για τη Γη». Η γη εδώ αντιπροσωπεύεται από τη μητέρα, που έδωσε τους υπερασπιστές της στην Πατρίδα. Οικόπεδο κοντά στο Vysotsky - ζωντανή ύλη. Νιώθει πόνο, υποφέρει από το γεγονός ότι τα παιδιά της πεθαίνουν, τα «γυμνά νεύρα» της «γνωρίζουν απόκοσμα βάσανα».

Το μαχητικό αεροπλάνο είναι επίσης ζωντανό. Πιστεύει ότι ο πιλότος, καθισμένος στο πιλοτήριο του, τον εμποδίζει να είναι ελεύθερος, αποδίδει τα πλεονεκτήματά του στον εαυτό του, πιστεύοντας ότι είναι «μαχητής». Το αεροσκάφος δεν καταλαβαίνει ότι ο πιλότος και αυτός επιδιώκουν τους ίδιους στόχους, ότι είναι ένας ενιαίος, αλληλοσυμπληρωματικός οργανισμός. Έχοντας χάσει όμως τον πιλότο, το αεροπλάνο τελικά συνειδητοποιεί ότι χωρίς τον πιλότο θα πεθάνει. Μαζί με αυτό έρχεται η υλοποίηση του στόχου τους σε αυτόν τον πόλεμο - να φέρουν «ειρήνη στο σπίτι σας».

Παράλληλα, αυτό το τραγούδι αναπτύσσει την ιδέα της συνέχειας των γενεών:

«Είναι κρίμα που εγώ ο ίδιος δεν είχα πολύ χρόνο,

Αλλά ας είναι κάποιος άλλος τυχερός "- αναπτύχθηκε αργότερα στο τραγούδι" Sons go to battle ". Σε αυτό το τραγούδι επιτυγχάνεται εξαιρετικός λυρισμός δείχνοντας την ενότητα του ανθρώπου με τη φύση. Οι άντρες που έχουν πάει στο μέτωπο θρηνούν όχι μόνο μητέρες και συζύγους - «Οι ιτιές κλαίνε για σένα, / και χωρίς τα χαμόγελά σου τα μούρα της σορβιάς γίνονται χλωμά και στεγνά», «Σιτάρια ρέουν από ένα στάχυ - αυτά είναι δάκρυα ασυμπίεστου χωράφια." Η «μοναξιά και η προσδοκία» εγκαταστάθηκαν στα άδεια σπίτια.

Αυτή η ιδέα αντικατοπτρίζεται και στο τραγούδι «Storks», όπου «τα δέντρα στη ρητίνη - είναι θλιμμένα». Και στο τραγούδι «To the Top», όπου η ενότητα όλων -ανθρώπινων και φυσικών- δυνάμεων φαίνεται μέσα από την προσωποποίηση: «κάλυψε κάθε πέτρα με το στήθος του, / οι ίδιοι οι βράχοι αντικατέστησαν τους ώμους τους».

Με τη βοήθεια της αντίθεσης, ο συγγραφέας δείχνει την αντίφαση του πολέμου, ένα φαινόμενο που είναι αντίθετο σε όλη την ανθρώπινη φύση. Η ασάφεια του πολέμου φαίνεται - σε τελική ανάλυση, εάν κάποιος «μεγαλώσει στο έδαφος», αλλά δεν εγκαταλείψει ένα διάστημα, και κάποιος στην αρχή του πολέμου θα αναζητήσει μια διέξοδο στο αρχηγείο της Βέρμαχτ με μια πρόταση να παραδοθεί .

Αυτή η διαφορά στις απόψεις για τους στόχους του πολέμου φαίνεται στο τραγούδι "Αστέρια":

Μας είπαν: «Χρειαζόμαστε ύψος!»

Και "Μην γλυτώσετε τα φυσίγγια!"

Εκεί κύλησε το δεύτερο αστέρι -

Εσείς σε ιμάντες ώμου.

Γιατί χρειαζόμαστε ύψος, γιατί να το συζητήσουμε άλλη μια φορά, γιατί έτσι κι αλλιώς θα «πάρουμε το δικό μας, το αίμα μας, το δικό μας». Είναι πραγματικά απαραίτητο αυτό το ύψος; Ή μόνο για το «αστέρι στους ιμάντες ώμου»; Γιατί εμείς και εσείς έχουμε διαφορετικούς στόχους; Η αντίθεση αυτών των δύο αντωνυμιών βρίσκεται σε πολλά έργα του Βισότσκι που σχετίζονται με τον στρατιωτικό κύκλο. Για παράδειγμα, εδώ είναι μια συγκριτική ανάλυση αποσπασμάτων δύο ποιημάτων:

"Το τραγούδι των αστεριών"	"Υψος".
Μας είπαν: «Χρειαζόμαστε ύψος!» Εσείς σε ιμάντες ώμου. Εκεί κύλησε το δεύτερο αστέρι Και: "Μην γλυτώσετε τα φυσίγγια!" ... Υπάρχει μια αντίθεση μέσα στον στίχο μεταξύ «εμείς» και «εσείς». Γιατί πρέπει «εμείς» να παίρνουμε το ύψος και «εσείς» να παίρνουμε τα αστέρια στους ιμάντες ώμου; Αυτή η αντίθεση επιδεινώνεται από διαφορετικά χρονικά διαστήματα - το ρήμα που αναφέρεται σε "εμάς" χρησιμοποιείται στον παρελθόντα χρόνο (προφορικά) και το ρήμα που αναφέρεται σε "εσείς" είναι στο παρόν. Αυτό υπογραμμίζει το τεράστιο χάσμα μεταξύ «εμείς» και «εσείς»: για τι είδους κοινότητα συμφερόντων μπορούμε να μιλήσουμε, ακόμα κι αν οι καιροί είναι διαφορετικοί; Η λεξιλογική σημασία του ρήματος «μίλησε» τονίζει το βάθος αυτής της αβύσσου – γιατί μίλησαν; Γιατί δεν μιλάνε τώρα; Ή μήπως μάταια; Ίσως δεν αξίζει τον κόπο; Όχι, άξιζε τον κόπο – για χάρη του «δεύτερου» (!) Star. Γεννιέται ένα λογικό ερώτημα, γιατί ελήφθη το πρώτο;	Κόλλησαν στο ύψος, όπως στο δικό τους, Πυρ όλμων, βαρύ, Και όλοι ανεβήκαμε σε ένα πλήθος πάνω του, Σαν μπουφές σταθμού. Μια εντελώς διαφορετική διάθεση γίνεται αισθητή σε αυτό το τετράστιχο. Εδώ πάλι «εμείς» και «αυτοί» αντιπαραβάλλονται, αλλά αυτή η αντίθεση είναι τελείως διαφορετικού είδους. Αντιπαρατίθενται δύο αντίπαλα στρατόπεδα, καθένα από τα οποία έχει τον δικό του στόχο. Και δεν χρειάζεται να πείτε τίποτα πια, και όλα είναι ξεκάθαρα - γι 'αυτό "ανέβηκαν στο πλήθος πάνω της". Και «αυτοί» άρπαξαν, «όπως στους δικούς τους». Προφανώς, αυτό το ύψος έχει μεγάλη στρατηγική σημασία, αφού τέτοιο πείσμα και από τις δύο πλευρές. Και ούτε λέξη για την ανταμοιβή - το ίδιο το ύψος θα είναι η ανταμοιβή. Σε μια ελαφρώς υποτιμημένη σύγκριση με το πλήθος του σιδηροδρομικού σταθμού, φαίνεται η ενότητα του «εμείς» μπροστά στον θάνατο. Από τακτικής, το πλήθος είναι ένας βολικός στόχος, αλλά για τι είδους τακτική μπορούμε να μιλήσουμε όταν η ζωή μετριέται σε δευτερόλεπτα;

Αυτό το θέμα εγείρεται και στο τραγούδι "Ποινικά Τάγματα":

Μόνο μια ώρα μέχρι τα πιο σημαντικά πράγματα:

Σε ποιον - στην παραγγελία, αλλά σε ποιον - στον "πύργο".

Δεν είναι δύσκολο να μαντέψει κανείς ποιος προορίζεται για τι. Εξάλλου, δεν είναι για τίποτα που στην τελευταία γραμμή ακούγεται "στην πλειοψηφία - στον "πύργο". Ως ανταμοιβή για το ότι οι άνθρωποι θα κλείσουν την Πατρίδα τους με το στήθος τους και θα τους ανταμείψουν έτσι - θα συγχωρεθούν για τα εγκλήματά τους, θα κλείσουν το 58ο «πολιτικό». Αν και θα είναι δυνατό να ταφεί ανθρώπινα.

Η αεροπορική μάχη περιγράφεται στο τραγούδι του πιλότου. Αρχικά, η ισορροπία δυνάμεων ήταν αντίθετη:

«Είναι οκτώ - είμαστε δύο. Η διάταξη πριν τον αγώνα

Όχι δικό μας, αλλά θα παίξουμε!». - αλλά ο ήρωας δεν νοιάζεται ποιος είναι μπροστά του, γιατί αν ένας φίλος είναι κοντά, τότε οι πιθανότητες είναι ίσες. Οι ήρωες κατάλαβαν το συνεχιζόμενο γεγονός και βρήκαν μόνοι τους η σωστή απόφαση- παλέψτε ο ένας για τον άλλον, όχι για «ουράνια τετράγωνα». Όχι μόνο ο πιλότος έχει τη δική του άποψη για τα στρατιωτικά γεγονότα, αλλά και το αεροπλάνο του έχει τη δική του άποψη για αυτό το θέμα. Και είναι κάπως σε αντίθεση με την άποψη του πιλότου: ο ένας είναι «κουρασμένος από πληγές», ο άλλος «αναγκάζει να μπει στην ουρά». ("Yak - μαχητής").

Αλλά δεν είναι τόσο τρομακτικό. Ο Βισότσκι δεν κάνει τραγωδία από αυτό. Οι στρατιώτες δεν πεθαίνουν για αυτούς τους καριερίστες, δεν προφέρουν το όνομά τους με την τελευταία τους πνοή. Οι στρατιώτες πολεμούν για αυτούς που έμειναν στο σπίτι, για εκείνους που το γράμμα τους είναι πιο πολύτιμο από κάθε διαταγή. Και εδώ, στον τομέα της προσωπικής ζωής, συμβαίνουν πραγματικές τραγωδίες:

Και είναι σαν να μην είσαι εδώ

Αν η γραφή της νύφης

Ή γράψε τον πατέρα και τη μητέρα σου...

Όμως έγινε και κάτι άλλο

Βλέπεται μάταια πριν από τον αγώνα

Έσπευσαν να δώσουν το γράμμα στον στρατιώτη.

Μπορεί κανείς να φανταστεί τι συνέβαινε στην ψυχή αυτού του στρατιώτη: πείνα, κρύο, αίμα, βρωμιά, τον ηρωισμό κάποιων με φόντο τον καριερισμό άλλων. Ένα πράγμα ζεσταίνει, δίνει δύναμη, σε κάνει να ξεπεράσεις τον εαυτό σου - η σκέψη ότι περιμένουν στο σπίτι. Και ξαφνικά…

Δεν φεύγω από κοντά

Μαλώνετε ήρεμα, και λυπάμαι, αν μη τι άλλο! ("Γράμμα")

... «μια σφαίρα πληγώθηκε ένα δευτερόλεπτο πριν τον θάνατο». Πόσο χαρούμενα χτυπούσε η καρδιά του όταν είδε τον ταχυδρόμο και πόσο έσπασε όταν του ήρθε το νόημα των γραμμένων…

Στο τραγούδι «Δεν γύρισε χθες από τη μάχη» αντιπαραβάλλεται η αιωνιότητα και η ανθρώπινη ζωή. «Δεν γύρισε από τη μάχη», αλλά «ο ουρανός είναι ξανά μπλε, το ίδιο δάσος, ο ίδιος αέρας και το ίδιο νερό». Αλλά δεν είναι πια, και δεν θα τα ξαναδεί όλα αυτά.

Αυτή είναι η πραγματική φρίκη του πολέμου - άνθρωποι που βρίσκονται κοντά σας πεθαίνουν και κανείς δεν θα τους αντικαταστήσει ποτέ. Και το χειρότερο είναι ότι δεν είναι πάντα ξεκάθαρο για τι πεθαίνουν, ο τελικός στόχος δεν είναι πάντα ξεκάθαρος:

Πρέπει να κάνουμε αναγνώριση στη μάχη.

Για τι - αλλά ποιος θα το καταλάβει.

Και πάλι τίθεται το ερώτημα, ποιος το χρειάζεται: εμείς ή εσείς; Και πάλι αντίθετος διάφορους σκοπούςσε αυτόν τον πόλεμο, πάλι κάποιος έχει εντολή, και κάποιος έχει «πύργο». Αλλά οι σύζυγοι, οι πατέρες, οι γιοι κάποιου πεθαίνουν. Οι πατέρες των μελλοντικών παιδιών πεθαίνουν, πράγμα που σημαίνει ότι πεθαίνουν αγέννητα παιδιά - η γονιδιακή δεξαμενή που αναπτύσσεται εδώ και αιώνες καταστρέφεται. Επιβεβαίωση αυτής της σκέψης υπάρχει στο «Τραγούδι των αστεριών». Ο στρατιώτης βλέπει ένα αστέρι στον ουρανό και θέλει να το δώσει στον γιο του ως ενθύμιο. Αλλά «ένα αστέρι κρέμεται στον ουρανό, ένα αστέρι εξαφανίζεται - / δεν υπάρχει πουθενά να πέσει».

Η σύγκριση έχει μεγάλη σημασία στους στρατιωτικούς στίχους. Αυτό οφείλεται στον ιδιαίτερο συμβολισμό που υπάρχει στους στρατιωτικούς στίχους του Βισότσκι. Στο "The Song of the Stars" "η σιωπηλή βροχή / τα αστέρια έπεφταν." Ο ήρωας πηγαίνει στην τελευταία του επίθεση, και κοιτάζει τον ουρανό, σε ύψος, στην αιωνιότητα. Στο τραγούδι «Πελαργοί», όπου «σηκώνεται καπνός και στάχτη / σαν σταυροί», η σύγκριση συνοδεύεται και από συμβολισμούς. Οι σταυροί συμβολίζουν είτε τις μελλοντικές απώλειες, είτε τον Χριστιανισμό, είτε και τα δύο. Αλλά στο τραγούδι "Όλοι πήγαν μπροστά", η συμβολική σύγκριση έχει διαφορετικό νόημα. Συγκρίνοντας τις «σταυροειδείς» επιβιβασμένες πύλες του στρατοπέδου και τις «ψυχές - σταυρωτές σανίδες» του επικεφαλής αυτού του στρατοπέδου, ο συγγραφέας δείχνει την αψυχία του τελευταίου. Και ένας πόλεμος χωρίς ψυχή δεν έχει θέση στις τάξεις των υπερασπιστών της Γης - "εξάλλου, η Γη είναι η ψυχή μας", οπότε το αποτέλεσμα φαίνεται λογικό - "του επιδικάστηκε το υψηλότερο μέτρο / δικαστήριο για μια βαλλίστρα".

Πολλά τραγούδια περιέχουν εικόνες της Γης και του Ουρανού. Όσοι πεθαίνουν στη μάχη πηγαίνουν στον παράδεισο, οι επιζώντες παραμένουν στη γη. Έτσι, στο Song of the Dead Pilot, ο πιλότος προσγειώνεται σε ένα ουράνιο αεροδρόμιο και αυτός που κάθεται στο έδαφος λέει: "Λοιπόν, προσγειώθηκα - / μια τέτοια καταστροφή". Και οι συνάδελφοι πιλότοι ζητούν να συμπεριληφθούν σε «κάποιο είδος αγγελικού συντάγματος». Το να μπεις στον παράδεισο είναι να απαλλαγείς από όλες τις θλίψεις και κακοτυχίες, να βρεις ειρήνη, να τερματίσεις την κοσμική φασαρία. Οι ηρωικοί υπερασπιστές της γης τους έχουν δικαίωμα στην ανάπαυση, το αξίζουν αυτό το δικαίωμα.

συμπέρασμα

Στην αρχή της εργασίας, τέθηκε ο στόχος - να καθοριστούν οι μέθοδοι του γλωσσικού παιχνιδιού στο έργο του Vladimir Semenovich Vysotsky. Για την επίτευξη αυτού του στόχου, αναλύθηκε η βιβλιογραφία σχετικά με αυτό το θέμα, μελετήθηκαν τα λογοτεχνικά κείμενα του Vysotsky.

Στο πρώτο κεφάλαιο, δίνεται ένας λεπτομερής ορισμός της έννοιας του "γλωσσικού παιχνιδιού", οι επιλογές για ένα γλωσσικό παιχνίδι εξετάζονται σε διάφορα επίπεδα: φωνητικό, μορφικό και λεξιλογικό, παραδείγματα γλωσσικού παιχνιδιού από έργα κλασικής λογοτεχνίας και καθομιλουμένου είδους. δεδομένος.

Το δεύτερο κεφάλαιο αναλύει τα χαρακτηριστικά της χρήσης τεχνικών γλωσσικών παιχνιδιών στο έργο του Vysotsky στα παραπάνω επίπεδα, παρέχει παραδείγματα από το έργο του ποιητή που χαρακτηρίζουν πιο ξεκάθαρα αυτές τις τεχνικές.

Κατά τη διάρκεια της εργασίας αναλύθηκε τόσο η επιστημονική όσο και η μυθιστορηματική λογοτεχνία που σχετίζεται με το έργο του V. S. Vysotsky. Η ανάλυση της μυθοπλασίας, των απομνημονευμάτων των συγχρόνων του ποιητή είναι απαραίτητη για μια πιο ακριβή αντίληψη του έργα τέχνης, τον καλλιτεχνικό κόσμο του συγγραφέα.

Με βάση τα αποτελέσματα της εργασίας, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι το έργο του V. S. Vysotsky δεν έχει ακόμη μελετηθεί επαρκώς και απαιτεί βαθύτερα επιστημονική έρευνα. Η εργασία προς αυτή την κατεύθυνση θα καταστήσει δυνατή τη δημιουργία περισσότερων πλήρη θέαγια την καλλιτεχνική πρωτοτυπία των έργων του Βισότσκι, το βάθος και τη φωτεινότητα των καλλιτεχνικών εικόνων, την πρωτοτυπία του συγγραφέα.

Βιβλιογραφία

1). Borisov V. "Ένας τόσο οικείος βαρύτονος", εφημερίδα "Komsomolskaya Pravda", Νο. 3, 2001

2). Vladi M. Vladimir, ή Διακοπείσα πτήση: Per. από την φρ. - "Πρόοδος", 1989 - 176s.

3). Vysotsky V.S. Έργα σε 4 τόμους. AOZT "Technex - Ρωσία", Αγία Πετρούπολη, 1993 - τόμος 1 - 318 σ., τόμος 2 - 318 σελ., τόμος 3 - 318 σελ., τόμος 4 - 276 σελ.

4). Vysotsky V.S. Ο άνθρωπος. Ποιητής. Ηθοποιός. (Συντάχθηκε από τους Yu.A. Andreev και I.N. Boguslavsky; Εισαγωγικό άρθρο από τον Yu.A. Andreeva.) - M. "Progress", 1989 - 360s.

5). Vysotsky V.S. Αναμνήσεις του Βλαντιμίρ Βισότσκι. Μ. - " Σοβιετική Ρωσία", 1989 - 380.

6). Vysotsky V.S. Τέσσερα τέταρτα της διαδρομής. Μ. - «Φυσική καλλιέργεια και αθλητισμός». 1988 - 285.

7). Vysotsky V.S. Δεν πιστεύω στη μοίρα: Ποιήματα και τραγούδια. - Μ. "Eksmo", 2002 - 384s.

8). Vysotsky V. S. Ποίηση και πεζογραφία. (Συγκεντρώθηκε από τους A. Krylov και V. Novikov). Μ. - "Βιβλιοθάλαμος", 1989 - 447s.

9). Georgiev L. Vladimir Vysotsky, οικείος και άγνωστος./ Per. από τον Βούλγαρο V. Viktorov; Πρόλογος V. O M. - "Art", 1989 - 140s

10). Demidova A. «Vladimir Vysotsky. Μ. - Η Ένωση Θεατρικών Εργαζομένων της RSFSR, 1989 - 175s.

έντεκα). Zolotukhin V. Vysotsky's Secret. Ιστορία ημερολογίου. Μ. - "Αλγόριθμος", 2002 - 318s.

12). Krylov A. Ένα σετ από 18 ασπρόμαυρες καρτ ποστάλ. - Μ.: "Πλανήτης", 1988.

13). Krymova N. A. «Vladimir Vysotsky. Αγαπημένα». - Μ.: «Σοβιετικός συγγραφέας», 1988-509.

14). Korkin V. «Vladimir Vysotsky. Δεν μου αρέσει…". Τραγούδια, ποιήματα, αναμνήσεις συγχρόνων. - Μ.: CJSC "EKSMO-Press", 1998.- 480s.

15). Μεντβέντεφ Φ.Ν. Αγαπώ - και, ως εκ τούτου, ζω. Διαβάζοντας το βιβλίο με σχολιασμό αγγλική γλώσσα./ M. - "Ρωσική γλώσσα", 1990 - 190s.

17). Ρόμπερτ Χριστούγεννα. Βλαντιμίρ Βισότσκι. Νεύρο: Ποιήματα. - 3η έκδ. - Μ.: Sovremennik, 1988. - 239 σελ.

18). Ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα. Βαθμός 11. Αναγνώστης σε 2 μέρη. Μέρος 2ο. Μεταγλωττιστές: Barannikov A. V., Kolganova T. A., Rybchenkova L. M., 3rd ed., - M .: "Enlightenment", 1997 - 449p.

19). Ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα. Βαθμός 11. Φροντιστήριογια γενικά εκπαιδευτικά ιδρύματα σε 2 μέρη. / Agenosov V.V. και άλλοι. υπό τη γενική έκδοση του Agenosov V.V. - 6η έκδοση, στερεότυπο. - Μ.: «Businessbust», 2001. - 512σ.: εικ.

20). Ριαζάνοφ Έλνταρ. Τέσσερα βράδια με τον Βλαντιμίρ Βισότσκι. Βασισμένο σε τηλεοπτική εκπομπή. Συγγραφέας και παρουσιαστής Eldar Ryazanov. Μ. - «Τέχνη». 1989 - 269 σελ.

21). Timofeev L.I., Turaev S.V. Λεξικό λογοτεχνικών όρων. - Μ.: «Διαφωτισμός». 1974 - 509.

22). Αναγνώστης στη λογοτεχνία για τις τάξεις 10-11. Συγγραφείς: Alamdarova E. N., Bezruk Yu. L., Evdokimova A. V., - Astrakhan: εκδοτικός οίκος του Παιδαγωγικού Ινστιτούτου Astrakhan, 1994.- 699s

23). Αναγνώστης στη Λογοτεχνία. Βαθμός 11. Εγχειρίδιο μαθητή. Επιστημονική ανάπτυξη και σύνταξη Bykova VV, ed. Υποψήφιος Φιλολογικών Επιστημών, Αναπληρωτής Καθηγητής Slavkin V.V., (Lomonosov Moscow State University), - M.: Φιλολογική Εταιρεία «Slovo», AST, Εταιρεία «Key-S», Κέντρο Ανθρωπιστικών Επιστημών στη Σχολή Δημοσιογραφίας του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. M.V. Lomonosov, 1997.- 640σ.

24). Σουράλεφ Α. «Όλα τα πεπρωμένα συγχωνεύονται σε ένα». Στρατιωτικοί στίχοι του Βισότσκι, περιοδικό Literature at School. - Νο. 3 - 2003.

25). Σχολική Εγκυκλοπαίδεια "Ρωσικές Σπουδές". Ρωσική ιστορία. ΧΧ αιώνα. - Μ.: OLMA-PRESS Education, 2003. - 544 σελ., εικ.

26). Μαγνητικό φθόγγο σε κασέτα. Θα μπει στούντιο ηχογράφησης της Τιφλίδας "Melody", 1986 - 19 τραγούδια. λόγος του συγγραφέα.

Φιλοξενείται στο Allbest.ru

Παρόμοια Έγγραφα

Η διαφήμιση ως μορφή μαζικής επικοινωνίας. Τα κύρια είδη διαφημιστικών κειμένων και τα χαρακτηριστικά τους. Ο ρόλος του γλωσσικού παιχνιδιού σε επικεφαλίδες και κείμενα. φωνητική, συντακτικά μέσακαι gaming τεχνικές της σύγχρονης διαφήμισης στο λεξιλογικό επίπεδο του γλωσσικού συστήματος.

διατριβή, προστέθηκε 10/08/2017


Ο σχηματισμός του όρου "γλωσσικό παιχνίδι", η ερμηνεία του από τον Verzhbitskaya. Λειτουργίες και φωνητικές μέθοδοι εφαρμογής, σχηματισμός λέξεων και ύφος. Εκπαίδευση παραδειγμάτων γλωσσικών παιχνιδιών από άποψη φωνητικής, μορφολογίας, σχηματισμού λέξεων, σύνταξης και ύφους.

περίληψη, προστέθηκε 24/02/2011


Μαθαίνοντας τα βασικά του γλωσσικού παιχνιδιού. Θεωρητικές προϋποθέσεις για τη μελέτη και ανάλυση της χρήσης διαφόρων τύπων γλωσσικών παιχνιδιών στο δραστηριότητα ομιλίας. Αναφέρετε ένα λογοπαίγνιο, «αστείες στροφές φράσης» ως μέσο πλάκας ή «εξαπάτησης» των ακροατών.

περίληψη, προστέθηκε 21/07/2010


Ορισμός του ρόλου και της θέσης της μεταποιητικής στη σύγχρονη ανθρωπιστική γνώση. Η δομή και η βασική αρχή της περιγραφής της μεταποιητικής του V.S. Vysotsky, εξέταση των γλωσσικών του θεμελίων σύμφωνα με το ημερολόγιο ("Ημερολόγιο του 1975"), συλλογές επιστολών και μονολόγων.

διατριβή, προστέθηκε 05/03/2011


Θεωρητικές έννοιες του γλωσσικού παιχνιδιού, πολιτικό κείμενο και μεταφορά. Ορισμός της πολιτικής μεταφοράς. Ταξινόμηση παραδειγμάτων μεταφορικής χρήσης γλωσσικών ενοτήτων. Σχηματισμός αρνητικής εικόνας των υποκειμένων εξουσίας στο μυαλό του αποδέκτη.

θητεία, προστέθηκε 23/08/2011


Μελέτη της θεωρίας των λειτουργικών στυλ. Γλωσσικά χαρακτηριστικάσύγχρονη αγγλική εφημερίδα. Λειτουργική και γλωσσική ιδιαιτερότητα ενός σύγχρονου τίτλου εφημερίδας. Λέξη οικοδόμηση, φρασεολογικό και σημασιολογικό επίπεδο δημιουργίας του εφέ ενός γλωσσικού παιχνιδιού.

διατριβή, προστέθηκε 04/07/2012


Ορισμός και δομή διαφημιστικού κειμένου. Ταξινόμηση, υφολογικά χαρακτηριστικά, μορφή διαφημιστικών κειμένων. Παιχνίδι γλώσσας σε διαφημιστικά κείμενα στο παράδειγμα της γερμανικής διαφήμισης: ομώνυμα, ομοφωνία, εσκεμμένα ορθογραφικά λάθη, γραφική επισήμανση.

θητεία, προστέθηκε 05/04/2017


Η μελέτη των λεξιλογικών και συντακτικών γλωσσικών διαδικασιών στη ρωσική πεζογραφία στις αρχές του 21ου αιώνα. Ανάλυση της ουσίας των ενεργών διαδικασιών στη γλώσσα της σύγχρονης πεζογραφίας. Τεχνικές διακειμενικότητας στη γλωσσική σύνθεση. Λεξικό- συντακτικά χαρακτηριστικάπεζογραφικά κείμενα.

διατριβή, προστέθηκε 18/06/2017


Το γλωσσικό παιχνίδι ως γλωσσικό φαινόμενο, το πρόβλημα της μεταφοράς του κατά τη μετάφραση από τη μια γλώσσα στην άλλη. Οι περιστασιακισμοί του συγγραφέα ως εκδήλωση του γλωσσικού παιχνιδιού. Χαρακτηριστικά της μετάφρασης των περιστασιακισμών του συγγραφέα στο μυθιστόρημα του J. Orwell «1984» στα ρωσικά.

θητεία, προστέθηκε 04/08/2012


Χαρακτηριστικά της διδασκαλίας των ρωσικών ως ξένης γλώσσας. Τρόποι υπέρβασης γραμματικών δυσκολιών με τη βοήθεια λογοτεχνικών κειμένων. Ένα σύνολο ασκήσεων που επικεντρώνονται στη βελτίωση των γραμματικών δεξιοτήτων στο υλικό των λογοτεχνικών κειμένων.

Η τέχνη της ποιητικής μετάφρασης απαιτούσε ανά πάσα στιγμή ιδιαίτερη δεξιοτεχνία και πνευματικούς δείκτες από την πλευρά του μεταφραστή. Δεν είναι τυχαίο ότι ο V. A. Zhukovsky συνέκρινε έναν μεταφραστή με έναν οφειλέτη που ανέλαβε να αποπληρώσει ένα χρέος, αν όχι στο ίδιο νόμισμα, τότε τουλάχιστον σε ισοδύναμο ποσό. Οι Γάλλοι μεταφραστές Henri Abril και Léon Robel, ακούγοντας τη φωνή του Vladimir Vysotsky, προσπάθησαν να κατανοήσουν την αλλαγή του ρυθμού και να μεταφέρουν τη συναισθηματική φόρτιση του στίχου, το εκφραστικό του συστατικό. Τους ένωσε η μεγάλη επιθυμία να μεταφέρουν το «εσωτερικό αυτί» του ποιητή. Τίποτα δεν είναι πιο δύσκολο στο να μεταφράσεις ποιητικές γραμμές από το να είσαι ποιητικά σωστός.

Η σκέψη του Βλαντιμίρ Βισότσκι απαιτεί μια σαφή ιεραρχία λέξεων και ο λόγος του συγγραφέα του Βισότσκι είναι μια μεγάλη δεξαμενή έκφρασης συναισθημάτων. Το καθήκον του μεταφραστή δεν είναι να σκοτώσει αυτή τη φωτεινή αισθησιακή ψυχή και να κάνει τουλάχιστον την απλούστερη ανάλυση για τη συμβατότητα της «ομάδας αίματος» προκειμένου να αποφευχθεί μια τραγική ασυμφωνία. Ο Henri Abril και ο Leon Robel ένιωσαν την αληθινή ρωσική ψυχή του ποιητή, αν και αντιμετώπισαν σημαντικές δυσκολίες στην εύρεση του ακριβούς αντίστοιχου.

Αυτό το άρθρο δεν στοχεύει να εντοπίσει τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα μιας συγκεκριμένης μετάφρασης, να καθορίσει ποιος μεταφραστής είναι πιο ταλαντούχος, ποιος λιγότερο - αυτό είναι ένα κενό εγχείρημα. Φαίνεται πιο ενδιαφέρον να συγκριτική ανάλυσηπρωτότυπη και γαλλική μετάφραση για τον εντοπισμό των γλωσσικών μηχανισμών της ρομανικής γλώσσας στη μεταφορά συναισθηματικών πόρων της σλαβικής λέξης του Βισότσκι. Αυτό το στυλ «vysokvysotsky» γεμίζει τις μορφές των λέξεων με ζωντανό νερό, που ρέει σαν την πιο αγνή πηγή, ως διεγέρτης σκέψεων και συναισθημάτων που πρέπει να μεταδοθούν στον Γάλλο αναγνώστη.

Το λεξιλόγιο της καθομιλουμένης και της καθομιλουμένης τρέχει σαν κόκκινο νήμα σε όλο το έργο του V. S. Vysotsky. Αυτά τα φωτεινά εγκλείσματα της λαϊκής σοφίας απαιτούν το πιο φιλιγκράν έργο των συγγραφέων γαλλικών κειμένων. Στις περισσότερες περιπτώσεις, το λεξιλόγιο της καθομιλουμένης στα έργα του Vladimir Vysotsky εκφράζεται με ρήματα και σε γαλλική έκδοσηοι συγγραφείς των μεταφράσεων προσπαθούν να διατηρήσουν την ίδια κατηγορία:

Για ρήμα άνεμος μακριάΟ Henri Abril παίρνει διάφορα γαλλικά ισοδύναμα: στο ποίημα "Δεν υπάρχει εγώ - έφυγα από τη Ρωσία ..." ("Parti - j' ai quitté la R-russie ...") - se tailler, στο ποίημα "My black man ..." ("Mon homme noir ...") - αρχειοθέτηση. Η παρουσία συνώνυμων ρημάτων που σχετίζονται με το λεξιλόγιο της καθομιλουμένης γαλλικής εξηγείται από την ανάγκη διατήρησης του μελωδικού πλέγματος στη μετάφραση:

Πολύ συχνά τα ρωσικά ρήματα μεταδίδονται σε γαλλική γλώσσακατασκευές ρημάτων (être participe passé, se mettre a faire qch):

Ρήμα είσαι αγενήςστο τραγούδι "Scapegoat" ("Le bouc émissaire") εκφράζεται με το ρήμα faire+ Nom (faire une crasse - να κάνεις άσχημα πράγματα):

Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι η σύμπτωση της δομής των ρωσικών και γαλλικών ανακλαστικών ρημάτων:

Αν και δεν είναι ασυνήθιστο ένα ρωσικό ρήμα να μεταφέρεται στα γαλλικά ως αντανακλαστικό:

Πλήρη ισοδύναμα (που έχει ιδιαίτερη αξία στο επίπεδο της ποικιλίας του καθομιλουμένου είδους) στη γαλλική μετάφραση υπάρχουν συχνά στη μετάφραση των λεξικών ενοτήτων της ονομαστικής κατηγορίας: ταραχοποιός - φίλου; κατσικάκια - μπικέτες les petits.

Στην έκφραση «Πάρε την πριγκίπισσα και τελεία» - «Πρέντς λα πριγκίπισσες και μπάστα» ουσιαστικό τελείαέχει μεταφορική σημασία τέλος, και αυτή η χροιά βρίσκει ένα επίσημο κέλυφος στο ιταλικό δάνειο μπάστα.

Με βάση τη θεωρία των σημασιολογικών αντιστοιχιών του Ya. I. Retsker, περιπτώσεις πλήρους σύμπτωσης λεξιλογικών ενοτήτων διαφορετικές γλώσσεςσε όλο το εύρος των σημασιών τους είναι σχετικά σπάνιες. Από αυτή την άποψη, γίνεται ήδη λόγος για την αντιστοιχία του μεταφρασμένου κειμένου με το πρωτότυπο σε περιπτώσεις ταυτότητας των περιγραφόμενων καταστάσεων, ανεξάρτητα από τα σημασιολογικά συστατικά της πρότασης που χρησιμοποιείται.

Ο πιο καθολικός τρόπος για να βοηθήσετε τον μεταφραστή να βρει ταίρι για τις καθομιλουμένες εκφράσεις δύσκολες περιπτώσεις- περιγραφική μέθοδος. Μερικές από τις περιγραφές στις μεταφράσεις του Henri Abril και του Léon Robel προσεγγίζουν ένα ουδέτερο ύφος και φαίνονται κάπως δυσκίνητες αλλά αληθινές. (Όπως είπαν οι Γάλλοι μεταφραστές του 18ου αιώνα, η μετάφραση μοιάζει με γυναίκα: αν είναι πιστή, τότε είναι άσχημη, αν είναι όμορφη, τότε είναι άπιστη). Ρωσική αρπάζωμοιάζει με περιγραφική πρόταση: στο vous traîne par les cheveux?κάπως γλίστρησε - ceux d'aujourd'hui l' ont franchi sans aucun mal; αδύναμος? - πας κουράγιο;; δούλεψε τα πλαϊνά - se remplissait la panse(κυριολεκτικά: να γεμίσει την κοιλιά)? ξεφτιλισμένος - aurai-je en vain dépenséma vigueur; τρυπώνωστα βιβλία - les livres devinrent mon πρόσφυγας.

Η ίδια θεωρία αντιστοιχιών περιέχει μια κανονικότητα σχετικά με την «απώλεια» ή την «απόκτηση» πληροφοριών: και τα δύο είναι αναπόφευκτα σε οποιαδήποτε μετάφραση, επειδή τα επίσημα μέσα έκφρασης του ίδιου περιεχομένου σε διαφορετικές γλώσσες δεν συμπίπτουν μεταξύ τους. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα τέτοιων κενών είναι το ακόλουθο λεξιλόγιο της καθομιλουμένης: πολύβουη;παίζουν φάρσες με τον πονηρό; Θα σκίσω τα πλευρά μου; Κοίτα; κάποιος μύρισε;πέτα μέσαστα εργοστάσια της Renault - και ούτω καθεξής.

Η αντωνυμική μετάφραση θεωρείται από τους ερευνητές μεταφραστικών μελετών ως ένα παράδοξο φαινόμενο, αλλά οι έμπειροι μεταφραστές καταφεύγουν σε αυτήν τη μέθοδο σε περιπτώσεις όπου δεν μπορούν να βρουν ένα ξένο ισοδύναμο με ένα ρήμα, για παράδειγμα: δοκιμάστε την τάφρο - le gars comme ças' en tire toujours(κυριολεκτικά: ένας τέτοιος τύπος θα βγαίνει πάντα έξω) .

Οι ρωσικές πραγματικότητες, που είναι τόσο πλούσιες στην υφολογική παλέτα της ποίησης του V. S. Vysotsky, μετατρέπουν άθελά τους κάθε μεταφραστή σε προδότη (traduttore - tradittore, ιταλικά). Για παράδειγμα: λαθραίο ποτό - gnole; μπάνιο - une barrique(βαρέλι); καλύβα - un galetas(φτωχή ντουλάπα, παράγκα, παραγκούπολη)? πλάγιο σαζέν - μα καρούρε. Ακόμα πιο δύσκολα για τους μεταφραστές του Βλαντιμίρ Βισότσκι είναι λέξεις που περιέχουν λάθος τονισμό, το οποίο είναι εντελώς αμετάφραστο σε Γαλλικό κείμενο: «Ν ΕΝΑσφυρηλατήθηκε η διαμάχη! «Όλοι στο Ο gi wind "; «Ούτε μια μέρα χωρίς ποτήρι ΕΝΑ". Όχι λιγότερη δυσκολία καθομιλουμένες εκφράσειςμε αποκλίσεις από τη λογοτεχνική νόρμα της προφοράς και της ορθογραφίας: « εκ των οποίωνέφαγε και εκ των οποίωνσύρθηκε στο δάσος ". "θαύμα στο-γιούντ ξάπλωσε και έφυγε τρέχοντας»; "Ω τι πράξεις, εχθές»; "Εφυγα Rasei»; «Δεν θα το κάνω θέλωκαλούπι"; "Με τουςτόσο τσακωμένοι"? εδώ; Δεν υπάρχει; Πραγματικά; λένε

Ένα ειδικό στρώμα του λεξιλογίου της καθομιλουμένης είναι η βρισιά - αυτές οι εκφραστικές αξιολογικές λέξεις και εκφράσεις στις οποίες κατέφυγε ένα άτομο σε καταστάσεις σύγκρουσης για να πετάξει αρνητικά συναισθήματα που τον κυριεύουν - τόσο στα ρωσικά όσο και στα γαλλικά έχουν έντονη υποτιμητική χροιά. Στις γαλλικές μεταφράσεις, οι βρισιές έχουν συχνά την ίδια σύνθεση:

Σε πολύ σπάνιες περιπτώσεις, δεν υπάρχει αντίστοιχο γαλλικό, για παράδειγμα, της έκφρασης στην ψυχή του Θεού!Οι επαγγελματικοί αργατισμοί δεν είναι συχνοί, αλλά έχουν πλήρη αντιστοιχία, με εξαίρεση το άγχος: σκουπίδια ΕΝΑ- πουλένια.

Αποδείχθηκε ότι ήταν αδύνατο να βρεθούν σημασιολογικές αντιστοιχίες με τους ποιητικούς αρχαϊσμούς του V. S. Vysotsky - λόγω της απουσίας τους στη γαλλική γλώσσα, επομένως, οι συγγραφείς των μεταφράσεων επιλέγουν ουδέτερες λεξικές ενότητες:

Στο μεταφραστικό σύστημα, οι φρασεολογικές μονάδες είναι ιδιαίτερα ενοχλητικές. Υπάρχει μια μακρά παράδοση ότι ένα ιδίωμα σε μια γλώσσα πρέπει να μεταφράζεται σε ιδίωμα σε μια άλλη. Τέτοιες ουδέτερες φρασεολογικές στροφές μεταφέρονται εύκολα από τους Γάλλους μεταφραστές:

Στην πράξη, υπάρχουν πολλές δυσκολίες. Πολύ συχνά οι φρασεολογικές μονάδες της ρωσικής γλώσσας έχουν μόνο κατά προσέγγιση ανάλογα στα γαλλικά και οι μεταφραστές αναγκάζονται να χρησιμοποιούν χαρτί ανίχνευσης, κυριολεκτικές μεταφράσεις:

Συχνά οι Γάλλοι μεταφραστές χρησιμοποιούν τη μέθοδο της περιγραφικής κατασκευής όταν μεταφράζουν παγωμένες εκφράσεις και φρασεολογικές μονάδες:

Αυτό το ερευνητικό υλικό μας επιτρέπει να βγάλουμε τα ακόλουθα συμπεράσματα.

Οι Γάλλοι μεταφραστές χρησιμοποιούν τις ακόλουθες μεθόδους μετάφρασης όταν αναζητούν ισοδύναμα ρωσικού λεξιλογίου και φρασεολογικών μονάδων στο ποιητικό έργο του V. S. Vysotsky: χαρτί παρακολούθησης, περιγραφική φράση, αντωνυμική κατασκευή, συνώνυμες λέξεις.

Η ποικιλομορφία της δομής της γαλλικής και της ρωσικής γλώσσας είναι ο λόγος για την πολυπλοκότητα της μετάφρασης, ιδίως τη μεταφορά των καθομιλουμένων παραλλαγών καταλήξεις υπόθεσηςουσιαστικά και επίθετα της ρωσικής γλώσσας, που απουσιάζουν εντελώς στα γαλλικά.

Το λεξιλόγιο της καθομιλουμένης και οι φρασεολογικές μονάδες παρουσιάζουν ορισμένες δυσκολίες κατά τη μετάφραση από τα ρωσικά στα γαλλικά (αναντιστοιχία στη σύνθεση του εξαμήνου των συγκριμένων λεξιλογικών μονάδων, διαφορά στις εικόνες που κρύβονται κάτω από φρασεολογικές μονάδες). Η επιλογή απολύτως ακριβών γαλλικών ισοδυνάμων για ανάλογα του ρωσικού λεξιλογίου της καθομιλουμένης στο έργο του Vysotsky προκαλεί τη μεγαλύτερη δυσκολία, την οποία στις περισσότερες περιπτώσεις αντιμετωπίζουν οι ποιητές-μεταφραστές. Ωστόσο, μερικές φορές πρέπει να εισάγουν λέξεις ουδέτερου ύφους, ενώ δεν υπάρχουν ακόμη και μεμονωμένες περιπτώσεις παντελούς απουσίας γαλλικού ισοδύναμου.

Λεξικά που χρησιμοποιούνται: Grineva E.F., Gromova T.N.Λεξικό καθομιλουμένου λεξιλογίου της γαλλικής γλώσσας. Μ., 1988. 638 σ.; Φρασεολογικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας / Εκδ. Α. Ι. Μολότκοβα. Μ., 1986. 544 σ.; Colin J.-P., Hevel J.-P., Leclère C. Dictionnaire de l'argot. Larousse: Παρίσι, 1994. 763 σ.; Alain Rey et Sophie Chantereau: Dictionnaire des expressions et locutions. Παρίσι, 1989. 1332 σελ.
Βλαντιμίρ Βισότσκι. Σπίτι. Le poete. L'acteur. Μ., 1990. 326 σελ. Όλα τα αποσπάσματα στα γαλλικά είναι από αυτό το βιβλίο.
Ρέτσκερ Για. Ι.Σχετικά με τις κανονικότητες της αλληλογραφίας στη μετάφραση στη μητρική γλώσσα // Ερωτήματα θεωρίας και μεθοδολογίας της εκπαιδευτικής μετάφρασης. Μ., 1950.

Vladimir Semenovich Vysotsky (25 Ιανουαρίου 1938, Μόσχα - 25 Ιουλίου 1980, Μόσχα) - ένας εξαιρετικός Ρώσος ποιητής και ηθοποιός, του οποίου τα ποιήματα - τα τραγούδια στη δική του παράσταση έλαβαν πραγματικά λαϊκή αναγνώριση, αν και κατά τη διάρκεια της ζωής του τα έργα του ουσιαστικά δεν δημοσιεύτηκαν στο Σπίτι.

Η πρώιμη παιδική ηλικία και η νεότητα του Βισότσκι συνδέονται με τη Μόσχα. Ο πατέρας του, Semyon Vladimirovich, είναι ένας αξιωματικός καριέρας που πέρασε ολόκληρη τη Μεγάλη Πατριωτικός Πόλεμοςαπό την αρχή μέχρι την τελευταία μέρα. Η μητέρα Nina Maksimovna εργάστηκε ως μεταφράστρια. Το 1941-1943, ο Volodya και η μητέρα του εκκενώθηκαν στην περιοχή του Όρενμπουργκ, μετά τον πόλεμο, μαζί με τον πατέρα του και τη δεύτερη σύζυγό του Evgenia Stepanovna, έζησαν στη Γερμανία για δύο χρόνια και επέστρεψαν στη Μόσχα το 1949.

Μεγάλο ρόλο στη διαμόρφωση των ενδιαφερόντων, την εκδήλωση και την υλοποίηση της υποκριτικής και ποιητικής κλίσης του Βισότσκι, ήδη στο σχολείο και τα επόμενα χρόνια, έπαιξε ο κύκλος των φίλων του - στενών φίλων, που περιλάμβαναν εξαιρετικές και εξαιρετικές δημιουργικές προσωπικότητες όπως ο L. Kocharyan , A. Makarov, V. Abdulov, A. Tarkovsky, V. Shukshin και άλλοι που συναντιόντουσαν τακτικά στο σπίτι "στο Bolshoy Karetny".

Το 1955 ο Βλαντιμίρ αποφοίτησε Λύκειοκαι μπαίνει στη Μηχανική της Μόσχας - οικοδομικό ινστιτούτο, αλλά αφού σπούδασε εκεί για έξι μήνες, εγκαταλείπει το ινστιτούτο και σύντομα γίνεται φοιτητής στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, μετά την οποία το 1960 εργάζεται στο Δραματικό Θέατρο της Μόσχας iM.A. Ο Σ. Πούσκιν, πρωταγωνίστησε σε επεισοδιακούς ρόλους στις ταινίες "Dima Gorin's Career", "713th Asks for Landing", "The Living and the Dead" κ.λπ.

Το 1964, ο Vysotsky εισήλθε στο Θέατρο Δράματος και Κωμωδίας Taganka της Μόσχας, με το οποίο συνδέθηκαν όλες οι περαιτέρω υποκριτικές του δραστηριότητες. Παίζει πρώτα σε επεισόδια και μετά στους ομώνυμους ρόλους στις παραστάσεις». ένα ευγενικό άτομοαπό το Σεζουάν», «Δέκα μέρες που συγκλόνισαν τον κόσμο», «Αντί-κοσμοι», «Οι πεσμένοι και οι ζωντανοί», «Άκου», «Πουγκατσόφ», «Η ζωή του Γαλιλαίου», «Άμλετ» κ.λπ.

Τα ίδια χρόνια, δημιουργεί μια σειρά από ζωντανές κινηματογραφικές εικόνες στις ταινίες «Δύο σύντροφοι υπηρετούσαν», «Ο κύριος της Τάιγκα», «Ο τόπος συνάντησης δεν μπορεί να αλλάξει», «Μικρές τραγωδίες», «Σύντομες συναντήσεις», « Παρέμβαση". Τα δύο τελευταία, που γυρίστηκαν το 1967-1968, μπήκαν στο ράφι για μεγάλο χρονικό διάστημα και εμφανίστηκαν στην οθόνη δεκαετίες αργότερα, στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '80.

Παράλληλα με τη δουλειά του στο θέατρο και τον κινηματογράφο, συχνά σε άμεση σύνδεση με αυτό, ο V. Vysotsky αποκαλύπτει ξεκάθαρα το ποιητικό του ταλέντο, δημιουργεί πολυάριθμα και ευρέως γνωστά ποιήματα - τραγούδια που ανταποκρίνονται στις πνευματικές ανάγκες των ανθρώπων, στις ανάγκες της εποχής.

Η γέννηση ενός νέου είδους «συγγραφικού τραγουδιού», η πρωτοτυπία αυτού του καλλιτεχνικού φαινομένου στον Βισότσκι αποδεικνύεται από τα δικά του λόγια, καθώς και από δηλώσεις και χαρακτηριστικά των συγχρόνων του. Στις ομιλίες του, ο Βισότσκι τόνιζε επανειλημμένα τη διαφορά μεταξύ του τραγουδιού ενός συγγραφέα και ενός ποπ τραγουδιού, και από την άλλη πλευρά, από ένα «ερασιτεχνικό», πιστεύοντας ότι το πρώτο βασίζεται πάντα στη δική του, πρωτότυπη ποιητική δημιουργικότητα, αδιαχώριστη από μια καθαρά ατομική, συγγραφική, «ζωντανή» παράσταση, αποκαλύπτοντας τις πιο λεπτές σημασιολογικές και μουσικές - ρυθμικές αποχρώσεις της ποίησης.

Το 1980, σε μια από τις συναυλίες, είπε: «... όταν άκουσα τα τραγούδια του Bulat Okudzhava, είδα ότι μπορείτε να ενισχύσετε τα ποιήματά σας με μουσική, μελωδία, ρυθμό. Άρχισα λοιπόν να συνθέτω μουσική για τα ποιήματά μου. Όσο για τις ιδιαιτερότητες της τραγουδιστικής δημιουργικότητας του V. Vysotsky, τότε, σύμφωνα με τη σωστή παρατήρηση. R. Rozhdestvensky, δημιούργησε «τραγούδια - ρόλους», συνηθίζοντας οργανικά στις εικόνες των χαρακτήρων - των ηρώων των ποιημάτων του. Ίσως ένας από τους πιο επιτυχημένους ορισμούς αυτής της ιδιαιτερότητας ανήκει στην πένα της ηθοποιού του θεάτρου Taganka Alla Demidova: «Κάθε τραγούδι του είναι μια παράσταση ενός ανθρώπου, όπου ο Vysotsky ήταν και θεατρικός συγγραφέας, και σκηνοθέτης και ερμηνευτής». Και – πρέπει οπωσδήποτε να προσθέσουμε: πρώτα απ’ όλα – ποιητής.

Μοίρα ποιητική κληρονομιάΟ Β. Βισότσκι ήταν πολύ δύσκολος. Παρά την πραγματικά πανελλαδική φήμη και τη μεγαλύτερη δημοτικότητα της τραγουδοποιίας του στη χώρα μας και στο εξωτερικό, για τις εκατομμύρια «κυκλοφορίες» ηχογραφήσεων των τραγουδιών του στο «Magnitizdat», γεμάτες αίθουσες στις συναυλίες του - κατά τη διάρκεια της ζωής του ποιητή στην Ένωση , ένα μόνο ποίημα δημοσιεύτηκε "Από ένα ταξιδιωτικό ημερολόγιο" στη συλλογή "Ημέρα ποίησης 1975" και μόνο μερικά τραγούδια εμφανίστηκαν σε μίνι δίσκους σε δίσκο.

Η Marina Vlady γράφει για τις δυσκολίες που έπρεπε να ξεπεράσει ο ποιητής όταν αντιμετώπισε την ανιαρή αντίσταση διαφόρων ειδών επίσημων «περιπτώσεων» που στάθηκαν εμπόδιο στον αναγνώστη, ακροατή, θεατή, στο βιβλίο «Vladimir, or an Interrupted Flight». ”, χτίστηκε ως έκκληση, συζήτηση, γράμμα σε ένα αγαπημένο πρόσωπο

«Οι συναυλίες σας μερικές φορές ακυρώνονται ακριβώς πριν βγείτε στη σκηνή, τις περισσότερες φορές με το πρόσχημα της ασθένειάς σας, που σας εξοργίζει: όχι μόνο σας απαγορεύουν να τραγουδήσετε, αλλά σας κατηγορούν για τη διαταραγμένη συναυλία. Τα λογοκριμένα τραγούδια ταινιών σας εξακολουθούν να "δεν επιτρέπονται" λίγο πριν την πρεμιέρα και η εικόνα ακρωτηριάζεται. Τα κείμενα που αποστέλλονται ανελέητα στο Glavlit αποστέλλονται πάντα πίσω με υπερβολικά ευγενικές τύψεις. Αρκετοί μικροί δίσκοι, που έχουν εμφανιστεί πάνω από είκοσι χρόνια δουλειάς, περιέχουν τα πιο ακίνδυνα τραγούδια, επιλεγμένα από περισσότερα από 700 κείμενα. Πλήρης σιωπή στο ραδιόφωνο, στην τηλεόραση και στις εφημερίδες, και εν τω μεταξύ δεν υπάρχει, ίσως, ούτε ένα σπίτι στη χώρα όπου να μην ακούγεται ο Βισότσκι σχεδόν κάθε μέρα.

Μετά τον θάνατο του ποιητή, οι δημοσιεύσεις των έργων του σε περιοδικά άρχισαν να εμφανίζονται η μία μετά την άλλη και στη συνέχεια ξεχωριστά βιβλία: Nerv (δύο εκδόσεις: 1981 και 1982), Picky Horses (1987), Selected Works (1988), Four a τέταρτο του τρόπου» (1988), «Ποίηση και πεζογραφία» (1989), «Έργα: Σε 2 τόμους». (από το 1990 έως το 1995 άντεξε σε επτά εκδόσεις) και μια σειρά από άλλες. Το 1993, το Collected Works άρχισαν να εμφανίζονται σε 5 τόμους.

Τις τελευταίες δύο δεκαετίες, μια σειρά από βιβλία του Vysotsky έχουν εκδοθεί στο εξωτερικό - στην Πολωνία, τη Βουλγαρία, την Τσεχοσλοβακία, τη Γερμανία, τη Γαλλία, τις ΗΠΑ και άλλες χώρες. Έτσι, η πρώτη τρίτομη συλλογή έργων εκδόθηκε το 1988 στη Νέα Υόρκη και το 1994 στη Γερμανία εκδόθηκε μια συλλογή έργων του σε επτά τόμους, οκτώ βιβλία.

Και αν κατά τη διάρκεια της ζωής του, στη δεκαετία του '60, ο Βισότσκι έπρεπε να συναντήσει στον Τύπο προκατειλημμένες και άδικες εκτιμήσεις των έργων του (οι τίτλοι των άρθρων στην Komsomolskaya Pravda και σε άλλες κεντρικές και περιφερειακές εφημερίδες είναι χαρακτηριστικοί: "Τι είναι το τραγούδι;", «Για τι τραγουδάει ο Βισότσκι;», «Από τη φωνή κάποιου άλλου», κ.λπ.), στη συνέχεια μετά το θάνατό του, με εξαίρεση κάποιες περιβόητες, εξαιρετικά εχθρικές ομιλίες των συγγραφέων του περιοδικού «Ο Σύγχρονος μας», του ποιητή η εργασία βρίσκει αντικειμενική και ευέλικτη κάλυψη.

Στον τομέα των απομνημονευμάτων, αναμφίβολα, σημαντική θέση έχουν καταλάβει τα απομνημονεύματα των γονιών του ποιητή, των φίλων της νιότης του και των συντρόφων του στο θέατρο και τον κινηματογράφο. Μεταξύ αυτών, τα βιβλία των Alla Demidova, Valery Zolotukhin, Veniamin Smekhov, μια σειρά από συλλογικές συλλογές είναι ιδιαίτερα σημαντικά και ενδιαφέροντα. Σχετικά με το έργο του ποιητή, ακολουθώντας τα άρθρα των Yu. Karyakin, S. Kormilov, N. Krymova, V. Tolstykh, βιβλία με νόημα του Vl. Novikova και N. Rudnik, συλλογές επιστημονικών άρθρων (βλ. Βιβλιογραφία στο τέλος του κεφαλαίου). Η γενική τάση στη λογοτεχνία για τον ποιητή: από τις πρώτες συναισθηματικές και κριτικές απαντήσεις, απόπειρες κατανόησης του φαινομένου του Βισότσκι - σε μια εις βάθος, επιστημονική, φιλολογική μελέτη του έργου του σε διάφορες πτυχές της αισθητικής και της ποιητικής, χαρακτηριστικά καλλιτεχνικός λόγοςκαι στίχο.

Το ποιητικό έργο του V. Vysotsky εξελίχθηκε αισθητά από τα πρώτα ποιητικά πειράματα, πρώιμα τραγούδια - σχηματοποιήσεις σε ώριμα και πρωτότυπα έργα του δεύτερου μισού της δεκαετίας του '60, και στη συνέχεια της δεκαετίας του '70, αντανακλώντας τις ανάγκες της εποχής και εντάσσονται στο κοινωνικό πλαίσιο. λογοτεχνική ανάπτυξη, επιπλέον, - ορίζοντας τις χαρακτηριστικές και κορυφαίες τάσεις της.

Το 1971, σε μια από τις ομιλίες του, ο Βισότσκι είπε: «Γράφω εδώ και πολύ καιρό, από οκτώ χρονών, έγραψα κάθε λογής στίχους, παιδικά ποιήματα, για πυροτεχνήματα... Και μετά, όταν ήμουν λίγο μεγαλύτερος, έγραψα κάθε είδους παρωδίες. Ανάμεσά τους είναι οι λεγόμενες «στυλοποιήσεις για κλέφτικα τραγούδια», για τις οποίες ακόμα ξεμπερδεύω. Αυτά τα τραγούδια τα έγραψα, δεν τα αρνούμαι ποτέ, μου έχουν φανεί χρήσιμα ως προς την αναζήτηση της φόρμας, την απλότητα της γλώσσας, το απλό λεξιλόγιο» (Live Life, σελ. 276).

Ο Βισότσκι δεν του άρεσε όταν τα πρώιμα τραγούδια του λέγονταν ως κλέφτες, αυλές, προτιμούσε να τα συσχετίζει με την παράδοση του αστικού ρομαντισμού. Επιλέξτε τα πρώιμο στάδιοΕίναι αυτή η μορφή και το είδος που δεν φαίνεται καθόλου τυχαίο, αλλά εντελώς φυσικό και ουσιαστικό. Ιδού τα λόγια του:

«Ξεκίνησα με τραγούδια που πολλοί για κάποιο λόγο αποκαλούσαν αυλή, δρόμο. Ήταν ένας τέτοιος φόρος τιμής στο αστικό ειδύλλιο, που εκείνη την εποχή είχε ξεχαστεί τελείως. Και οι άνθρωποι πιθανώς είχαν μια λαχτάρα για μια τόσο απλή, κανονική συζήτηση σε ένα τραγούδι, μια λαχτάρα για όχι απλοϊκό, αλλά απλώς έναν απλό ανθρώπινο τονισμό. Ήταν έξυπνα, αυτά τα πρώτα τραγούδια, και υπήρχε ένα, αλλά ένα φλογερό πάθος μέσα τους: η αιώνια επιθυμία ενός ανθρώπου για αλήθεια, αγάπη για τους φίλους, τη γυναίκα, τους αγαπημένους του.

Σε στίχους – τραγούδια πρώιμη περίοδο(1961-1964): «Τατουάζ», «Ήμουν η ψυχή μιας κακής κοινωνίας...», «Ο πυροβολητής», «Urban romance» και άλλα - η ίδια η γλώσσα μερικές φορές μπορεί να φαίνεται πολύ αγενής, απλοποιημένη - πρωτόγονη. Εγκληματικό και αργκό λεξιλόγιο, χυδαίες και κλέφτες λέξεις όπως «σκύλα», «φράρα», «κάθαρμα», «σκύλα», «μόλυνση», «τσούλα», «κάθαρμα» κ.λπ., μπορούν αναμφίβολα να σοκάρουν ένα εκλεπτυσμένο αυτί.

Φυσικά, σε αυτά τα τραγούδια υπάρχουν στοιχεία στυλιζαρίσματος, ιδιαίτερα αισθητά στην αναδημιουργία του χρώματος του δρόμου, και σε άλλες περιπτώσεις - μελωδίες ενός αστικού ή τσιγγάνικου ρομαντισμού. Αλλά το κύριο πράγμα σε αυτά είναι μια έκκληση σε μια ζωντανή, αδιάλυτη λέξη, βγαλμένη από τη ζωή, από την καθομιλουμένη. ουσιαστική ποιότηταΤο ύφος του Βισότσκι, ήδη σε πρώιμο στάδιο, ήταν η εμβάπτιση στο λαϊκό (καθημερινό και λαογραφικό) στοιχείο του λόγου, η δημιουργική του επεξεργασία, η ευχέρεια σε αυτό.

Ήταν αυτή η ιδιότητα που του έδωσε την ευκαιρία ήδη από το πρώτο μισό της δεκαετίας του '60, ειδικά πιο κοντά στη μέση τους, να δημιουργήσει τέτοια υπέροχα παραδείγματα τραγουδοποιίας όπως "Silver Strings", "On the Bolshoi Karetny", "Penal Battalions", " ομαδικούς τάφους". Μάλιστα, τα δύο τελευταία τραγούδια μοιάζουν ήδη να ανοίγουν την επόμενη μεγάλη και σημαντική περίοδο στη δημιουργική εξέλιξη του ποιητή.

Στα μέσα και το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '60, η θεματολογία επεκτάθηκε αισθητά και τα είδη των ποιημάτων και των τραγουδιών του Vysotsky διαφοροποιήθηκαν. Μετά τα τραγούδια του στρατιωτικού κύκλου, που περιελάμβαναν επίσης το «Song about the νοσοκομείο», «Όλοι πήγαν στο μέτωπο», εμφανίζονται τα «αθλήματα» («Τραγούδι για έναν συναισθηματικό πυγμάχο». «Τραγούδι για έναν σκέιτερ μικρών αποστάσεων που αναγκάστηκε να τρέχεις πολύ»), «κοσμική» («Στον μακρινό αστερισμό του Tau Ceti»), «αλπινιστής» («Τραγούδι ενός φίλου», «Εδώ δεν είσαι μια πεδιάδα», «Αντίο στα βουνά»), « μυθικό» («Σχετικά με το αγριογούρουνο», «Τραγούδι - ένα παραμύθι για τα κακά πνεύματα»), «θαλάσσιο» («Τα πλοία θα σταθούν - και θα ξαπλώσουν σε μια πορεία ...», «Πλοιο. Τραγούδι του άγχους» ), παρωδικό - σατιρικό ("Song of the prophetic Oleg", "Lukomorye is no more. Anti-tale"), λυρικό ("Crystal House...") και πολλά, πολλά άλλα.

Το τέλος της δεκαετίας του '60 αποδείχθηκε ιδιαίτερα γόνιμο για τον Vysotsky. Τότε ήταν που έγραψε τα υπέροχα τραγούδια που δημιουργήθηκαν στο όριο της συγκίνησης και της εκφραστικότητας "Save our souls", "My gypsy" ("In my dream - yellow lights ..."), "Banka in white", "Hunting for λύκοι», «Τραγούδι για τη Γη», «Οι γιοι πηγαίνουν στη μάχη», «Άνθρωπος στη θάλασσα». Σχετικά με το «Bathhouse…» και το «Hunting for Wolves», στα οποία, σύμφωνα με τα λόγια της L. Abramova, αισθάνεται κανείς ότι «πηγαίνει πέρα» και, ίσως, εξελίσσεται σε ιδιοφυΐα, πρέπει να προστεθεί ότι γράφτηκαν το 1968, κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων. της ταινίας "The Master of the Taiga" στο Yenisei, στο χωριό Vyezzhiy Log, και δεν ήταν τυχαίο που ο V. Zolotukhin ονόμασε αυτή την περίοδο το "Boldino φθινόπωρο" του V. Vysotsky.

Στη δεκαετία του 1970, η τραγουδοποιία του Vysotsky αναπτύχθηκε σε εύρος και βάθος. Εμπλουτισμένο με ολοένα καινούργια σημάδια ζωντανής ζωής, πινελιές και παύλες χαρακτήρων και καταστάσεων βγαλμένες κατευθείαν από αυτό, χωρίς να χάνει τον διεισδυτικό λυρισμό του, αποκτά την ποιότητα της εις βάθος φιλοσοφίας, στοχασμού για τα κύρια ζητήματα του είναι.

Σε πολύ διαφορετικά ποιήματα που γράφτηκαν στην αρχή της δεκαετίας ("Έφυγα - έφυγα από τη Ρωσία ...", "The pacer's run", "About fatal date and figures"), τη δική τους μοίρα και δημιουργικότητα, η μοίρα του μεγάλους προκατόχους και ποιητές - συγχρόνους κατανοείται. Και στα τέλη της δεκαετίας του '70 ("Apples of Paradise", 1978) και στο πρώτο μισό του 1980, συμπεριλαμβανομένων των τελευταίων στίχων - "Και από κάτω από τον πάγο και από πάνω - κοπιάζω μεταξύ ...", "Η θλίψη μου , λαχτάρα μου» (φωνογράφημα του συγγραφέα στις 14 Ιουλίου 1980), - ο ποιητής στρέφεται σε σκέψεις για την τραγική μοίρα των ανθρώπων και για άλλη μια φορά για τον εαυτό του, με καλό λόγο να καταλήγει στο συμπέρασμα: «Έχω κάτι να τραγουδήσω, έχοντας εμφανιστεί ενώπιον του Παντοδύναμου, / έχω κάτι να δικαιολογήσω μπροστά του».

Αλλά αναμφίβολα, η πιο φωτεινή άνοδος της δημιουργικής δραστηριότητας του Vysotsky την τελευταία δεκαετία πέφτει το 1972-1975. Ήταν τότε που έγραψε τραγικά τραγούδια - τις μπαλάντες "Fussy Horses", " ακροβατικό σχοινί», «Περιστρέφουμε τη Γη», «Αυτός που δεν πυροβόλησε», σατιρικά σκετς «Αστυνομικό πρωτόκολλο», «Θύμα τηλεόρασης», «Σύντροφοι επιστήμονες», εικόνες είδους «Διάλογος στην τηλεόραση», «Smotriny», αυτοβιογραφικά «Μπαλάντα της παιδικής ηλικίας», λυρικό και φιλοσοφικό «Τραγούδι του χρόνου», «Μπαλάντα αγάπης», «Θούλοι», «Δύο μοίρες» κ.λπ.

Το ποιητικό έργο του Βισότσκι είναι πολύπλευρο και δεν περιορίζεται στα ποιήματα που μελοποίησε και συνέθεσε το ρεπερτόριο τραγουδιών των παραστάσεων του. Μεταξύ των δημοσιευμένων ποιημάτων, υπάρχουν πολλά πραγματικά σημαντικά, όπως, για παράδειγμα, "Ο Άμλετ μου" (1972), "Όταν πίνω και παίζω ..." (1973), "Ο μαύρος μου με γκρι κοστούμι .. .» (1979–1980) και άλλοι.

Στο αρχείο του Βισότσκι έχουν επίσης διατηρηθεί πολλά άλλα έργα σε διάφορα είδη, συγκεκριμένα το ημιτελές παιδικό κωμικό ποίημα "... για τη Βίτκα Κοράμπλεφ και τον φίλο του στον κόλπο Vanya Dykhovichny" (1970-1971), η ιστορία "Ζωή χωρίς ύπνος (Dolphins and psychos)» (1968) , το σενάριο «Somehow it all it out ...» (1969-1970) και επίσης το ημιτελές «Romance of the Girls», στο οποίο εργάστηκε στα τέλη της δεκαετίας του '70. Όλες αυτές οι εμπειρίες μαρτυρούν τις πλούσιες και όχι πλήρως αποκαλυπτόμενες δημιουργικές δυνατότητες αυτού του πολυτάλαντου ανθρώπου.

Μιλώντας για τα κύρια θέματα και τα κίνητρα των ποιημάτων - τραγουδιών του Vysotsky, τα οποία έχουν ήδη συζητηθεί σε σχέση με τη δημιουργική εξέλιξη του ποιητή, θα πρέπει να τονίσουμε για άλλη μια φορά το προβληματικό - θεματικό εύρος των έργων του, την οξύτητα του να θέτει σε αυτά το πιεστικό κοινωνικά ζητήματα της εποχής και τα προβλήματα του αιώνα. Σε μια από τις τελευταίες του παραστάσεις - συναυλίες το 1980, ο Vysotsky είπε: «Και ο υπολογισμός στο τραγούδι του συγγραφέα είναι μόνο για ένα πράγμα - ότι ανησυχείς όπως κι εγώ, κάποια προβλήματα, ανθρώπινες μοίρες, ότι ανησυχούμε για τις ίδιες σκέψεις και με τον ίδιο τρόπο σκίστε την ψυχή σας ή ξύστε τα νεύρα σας με κάποιο είδος αδικίας, ανθρώπινης θλίψης» (Ζήσε τη ζωή, σελ. 302).

Τα τραγούδια του Βισότσκι, ειδικά αυτά της ώριμης περιόδου του, διακρίνονται πάντα από το βάθος και την πρωτοτυπία της καλλιτεχνικής λύσης των «αιώνιων» φιλοσοφικών ερωτημάτων της ύπαρξης. Και εδώ δεν είναι άσχετο να κρίνουμε αυτή τη βαθμολογία τριών επαγγελματιών υψηλής ποιότητας - ενός ποιητή, ενός θεατράχου και ενός φιλόσοφου.

Έτσι, βλέπει ο Ντέιβιντ Σαμοΐλοφ δημιουργική εξέλιξηΟ Βισότσκι προς την κατεύθυνση της αυξανόμενης σημασίας και βάθους των κοινωνικών και φιλοσοφικών προβλημάτων που έλυσε καλλιτεχνικά: «Σε σοβαρές συζητήσεις για τα φαινόμενα και τα γεγονότα της ζωής, ανέπτυξε μια θέση και σχεδίασε θέματα για τα τραγούδια του. Δεν ήταν πλέον «υπήρχε η αυλή της Μόσχας» που τροφοδότησε την έμπνευσή του, αλλά οι σοβαρές απόψεις για τη δομή του κόσμου.

Την ίδια δυναμική εσωτερικής ανάπτυξης τονίζει ο Μιχαήλ Ουλιάνοφ: «... μόνο αυτός θα μπορούσε, σε ένα τόσο θανατηφόρο όριο, να βάλει ολόκληρο τον εαυτό του σε ένα τραγούδι - παρά το μερικές φορές ανεπιτήδευτο κείμενο, παρά τη μερικές φορές μελωδία του δρόμου, το τραγούδι του Βισότσκι έγινε πικρός, βαθύς, φιλοσοφικός στοχασμός για τη ζωή... Στα τραγούδια του, ειδικά στο τελευταίο, δεν ήταν μόνο συναίσθημα και πάθος, αλλά μια φλογερή σκέψη, μια σκέψη που καταλάβαινε τον κόσμο, τον άνθρωπο, την ίδια τους την ουσία.

Τέλος, χαρακτηριστική είναι η μαρτυρία του Valentin Tolstykh, ο οποίος σημείωσε τη συγχώνευση στο έργο του ποιητή της καθημερινής ζωής και της ύπαρξης, τους στίχους και τη φιλοσοφία: «Ο Vysotsky μιλάει για αγάπη και μίσος, για χρόνο και αγώνα, για γέννηση και θάνατο, ανάσταση στις λυρικές του εκπομπές σε μια φιλοσοφική κατανόηση κοσμικών στενών, αναγνωρίσιμων θεμάτων και προβλημάτων.

Μιλώντας για το τραγούδι του Vysotsky ως ένα είδος καλλιτεχνικού - φιλοσοφικού και ποιητικό σύστημα, για τρόπους συνδυασμού μεμονωμένων ποιημάτων - τραγουδιών σε θεματικές ομάδες, για τους τρόπους κυκλοποίησης, θα πρέπει να σταθεί κανείς ιδιαίτερα στους στίχους του στρατιωτικού κύκλου και στην πρωτοτυπία της λύσης του στο θέμα αυτό. Μιλώντας το βράδυ της 21ης ​​Φεβρουαρίου 1980, ο ποιητής τόνισε: «...Γράφω για τον πόλεμο όχι ως αναδρομικά, αλλά ως συνειρμοί. Αν τους ακούσεις, θα δεις ότι μπορούν να τραγουδηθούν σήμερα, ότι οι άνθρωποι είναι από εκείνες τις εποχές, οι καταστάσεις είναι από εκείνες τις εποχές, αλλά γενικά η ιδέα, το πρόβλημα είναι δικό μας, το σημερινό. Και στρέφομαι σε εκείνες τις στιγμές απλώς και μόνο επειδή είναι ενδιαφέρον να παίρνω ανθρώπους που βρίσκονται στην πιο ακραία κατάσταση, τη στιγμή του κινδύνου, οι οποίοι στο επόμενο δευτερόλεπτο μπορούν να κοιτάξουν το πρόσωπο του θανάτου ... "(Live Life. P. 304).

Το γεγονός ότι ο Βισότσκι έγραψε για ανθρώπους που βρίσκονται στην πιο ακραία κατάσταση, κοιτάζοντας το πρόσωπο του θανάτου, γίνονται συχνά παράλογα θύματα πολέμου, και ταυτόχρονα τονίζοντας ότι αυτό το «πρόβλημα είναι δικό μας, το σημερινό», λέει πολλά. Προφανώς, ακόμη και τότε, ειδικά στις αρχές του 1980, όταν είχαν μόλις εισαχθεί στρατεύματα στο Αφγανιστάν, ένιωθε έντονα, προέβλεψε ότι ο πόλεμος θα παρέμενε η εθνική μας τραγωδία για πολύ καιρό ακόμη. Σε ένα από τα βασικά ποιήματα του στρατιωτικού κύκλου «Δεν γύρισε από τη μάχη» (1969), ο τραγικός θάνατος ενός από τους αμέτρητους στρατιώτες του Μεγάλου Πολέμου κατανοείται ως ένα συνηθισμένο γεγονός, αποκτώντας συμβολικό ήχο. Η πίκρα της απώλειας, η σύνδεση αίματος μεταξύ ζωντανών και νεκρών, αντίθετα, πυροδοτούνται εδώ από μια εικόνα τόσο γαλήνια με φόντο την ανθρώπινη τραγωδία της αιώνιας και όμορφης φύσης:

Σήμερα η άνοιξη ξέφυγε, σαν από την αιχμαλωσία.
Του φώναξα κατά λάθος.
"Φίλε, κόψε το κάπνισμα!" - και ως απάντηση - σιωπή ...
Δεν γύρισε χθες από τη μάχη.
Οι νεκροί μας δεν θα μας αφήσουν σε μπελάδες,
Οι πεσόντες μας είναι σαν φρουροί...
Ο ουρανός αντανακλάται στο δάσος, όπως στο νερό, -
Και τα δέντρα είναι μπλε.

Η φύση, και κυρίως η ίδια η Γη, εμφανίζεται πάντα ζωντανή και ζωντανή στα ποιήματα του Βισότσκι. Στο «Song of the Earth» (1969), η εικόνα του τίτλου αποκαλύπτεται ως συνώνυμο της ανθρώπινης ψυχής. Εξ ου - οι γραμμές που περνούν από το ρεφρέν - προσωποποιήσεις: «... ποιος είπε ότι πέθανε η Γη; / Όχι, κρύφτηκε για λίγο... / Ποιος πίστεψε ότι κάηκε η Γη; / Όχι, μαύρισε από τη στεναχώρια... / Τα ξεσκεπασμένα νεύρα της Γης / τα απόκοσμα βάσανα ξέρουν... / Άλλωστε η Γη είναι η ψυχή μας, / οι μπότες δεν μπορούν να πατήσουν την ψυχή.

Στην ποίηση του Βισότσκι τα μεγάλα και γενικά σχέδια συνδέονται στενά. Η σκληρή αλήθεια του πολέμου, η τραχιά πραγματικότητα αυτού που απεικονίζεται («Χρησιμοποιούμε τους πεσόντες ως κάλυμμα ... Με το στομάχι μας - μέσα από τη λάσπη, αναπνέουμε τη δυσοσμία των βάλτων ...») καλούνται να επιβεβαιώσουν το υψηλό μέτρο του άθλου του καθενός στο ποίημα «Περιστρέφουμε τη Γη» (1972). Στους στίχους του στρατιωτικού κύκλου ο ποιητής επιτυγχάνει μια ιδιαίτερη ικανότητα και διεισδυτικό λυρισμό στη δημιουργία μιας ποιητικής εικόνας. Τέτοιο είναι το σύμβολο της Αιώνιας Φλόγας που ζωντανεύει μπροστά στα μάτια μας και γεμίζει με ένα νέο αντικειμενικά απτό νόημα στο ποίημα «Κοινοί Τάφοι», που ακούστηκε για πρώτη φορά στην ταινία «Έρχομαι από την παιδική ηλικία» (1966) και με που ο Vysotsky άνοιγε συνήθως τις παραστάσεις του - συναυλίες - μέχρι το τελευταίο 1980

Και στην Αιώνια Φλόγα - βλέπετε μια δεξαμενή που αναβοσβήνει,
Καίγονται ρωσικές καλύβες,
Καίγοντας το Σμολένσκ και καίγοντας το Ράιχσταγκ,
Η φλεγόμενη καρδιά ενός στρατιώτη.

Εκτός από το στρατιωτικό, ή, ίσως, ακριβέστερα, το αντιπολεμικό θέμα, σημαντική θέση στο έργο του ποιητή κατέχει το θέμα της Πατρίδας - Ρωσίας, που λαμβάνεται στη σημερινή της εποχή και στο μακρινό ιστορικό παρελθόν. Ρωσικά, ρωσικά μοτίβα και εικόνες είναι διάχυτα στα έργα του Βισότσκι, αλλά υπάρχουν και εκείνα που εκφράζονται με ιδιαίτερη σαφήνεια.

Στο "Τραγούδι του Βόλγα" ("Όπως κατά μήκος του Βόλγα - μητέρα, κατά μήκος του ποταμού - η νοσοκόμα ...") όλα είναι γεμάτα με τη φρεσκάδα των πηγών της λαϊκής - ποιητικής δημιουργικότητας. Μετρημένη ρυθμική-τονική κίνηση, συμπεριλήψεις αρχαϊκού λεξιλογίου που δημιουργούν μια προσωρινή γεύση («όλα τα πλοία με αγαθά, άροτρα και βάρκες»), συγκεκριμένοι ρηματικοί τύποι («δεν υπερέντασα», «δεν κουράστηκα»), χαρακτηριστικές αναστροφές σε συνδυασμό του επιθέτου με τη λέξη που ορίζεται ( "αρχαίες πόλεις", "αρχαία τείχη", "επικοί σύντροφοι") - αυτό καθιστά δυνατό να αγγίξουμε τις απαρχές της σημερινής εποχής όχι μόνο του μεγάλου ρωσικού ποταμού, αλλά και της πατρίδας εαυτό.

Στο τραγούδι "Kupola" (τίτλος παραλλαγής: "Song of Russia"), που γράφτηκε το 1975 για την ταινία "The Tale of How Tsar Peter the Arap Married", στην οποία ο Vysotsky έπαιξε τον κύριο ρόλο του Ibrahim Gannibal, ενός καθαρά γήινου, εμφατικά ρεαλιστική και ταυτόχρονα - μια μυστηριώδης και μυστηριώδης εικόνα της Πατρίδας, από τη μοίρα της οποίας ο ποιητής δεν χωρίζει τη ζωή του.

Πώς θα φαίνομαι τώρα, πώς θα αναπνέω;!
Ο αέρας είναι δροσερός πριν από μια καταιγίδα, δροσερός και παχύρρευστος.
Τι θα μου τραγουδήσει σήμερα, τι θα ακουστεί;
Τα προφητικά πουλιά τραγουδούν - ναι, όλα από παραμύθια.
………….
Στέκομαι, όπως πριν από έναν αιώνιο γρίφο,
Πριν από τη μεγάλη και υπέροχη χώρα -
Πριν από αλμυρό - ναι πικρό - ξινό - γλυκό,
Μπλε, ανοιξιάτικο, σίκαλη.

Ανάμεικτα συναισθήματα χαράς και λύπης, μελαγχολίας και ελπίδας, γοητείας με το μυστήριο και τον προάγγελο του μέλλοντος ενσωματώνονται σε αυτό το ποίημα από προφητικά πουλιά από αρχαίους ελληνικούς μύθους, χριστιανο-ρωσικούς και βυζαντινούς θρύλους και απόκρυφα: Sirin, Alkonost, Gamayun. Με την ελπίδα που δίνουν και, το πιο σημαντικό, στον γαλάζιο ουρανό της Ρωσίας, στις χάλκινες καμπάνες και στους θόλους των εκκλησιών της που είναι καλυμμένοι με καθαρό χρυσάφι, ο ποιητής βλέπει το μονοπάτι της πνευματικής θεραπείας και ανάτασής του.

Και αυτό μεταφέρεται εκφραστικά στη δομή κάθε στροφής - μέσω της ηχητικής οργάνωσης του στίχου, των επιδέξια χρησιμοποιούμενων αναφορών, των εσωτερικών ομοιοκαταληξιών, των διαφόρων συμφώνων: συνωνυμίες, αλλοιώσεις κ.λπ. Η τελευταία στροφή του ποιήματος είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστική από αυτή την άποψη. :

Ψυχή, γκρεμισμένη από την απώλεια και τη σπατάλη,
Ψυχή σβησμένη από ρήγματα -
Εάν το πτερύγιο αραιώθηκε σε αίμα, -
Θα μπαλώσω με χρυσά μπαλώματα -
Για να παρατηρεί συχνότερα ο Κύριος!

Όντας πάντα έντονα μοντέρνο και βαθιά ιστορικό, το έργο του Βισότσκι πραγματεύεται πάντα τα «αιώνια» θέματα των στίχων - φύση, ζωή και θάνατος, ανθρώπινη μοίρα, τέχνη, χρόνος... Στο «Song of Time» (1975), ο ποιητής θυμάται «εκστρατείες , μάχες και νίκες », για τα μυστικά και τους θρύλους του παρελθόντος, αναστώντας αιώνια συναισθήματα και έννοιες όπως η αγάπη, η φιλία, η τιμή, η αλήθεια, η καλοσύνη, η ελευθερία. Αυτό είναι το κλειδί για τη συνεπή έκκλησή του στην εμπειρία του παρελθόντος:

Παίρνουμε την αγνότητα, την απλότητα από τους αρχαίους,
Σάγκα, παραμύθια - σέρνοντας από το παρελθόν, -
Γιατί το καλό είναι καλό
Παρελθόν, μέλλον και παρόν!

Όσον αφορά τους ερωτικούς στίχους, ο Βισότσκι κατέχει υπέροχα δείγματά του, που δημιουργήθηκαν σε διαφορετικά στάδια της δημιουργικής του διαδρομής και σε ποικίλες μορφές. Αρκεί να αναφέρουμε τα "Crystal House" (1967), "Song of two beautiful cars" (1968), "Εδώ τα πόδια των ελάτων τρέμουν σε βάρος ..." (1970), "Σ 'αγαπώ τώρα ..." (1973) και άλλα. Ένα από τα προγράμματα αυτής της λίστας - γραμμένο για την ταινία "Arrows of Robin Hood", αλλά δεν περιλαμβάνεται εκεί "The Ballad of Love" (1975) με το αφοριστικό ρεφρέν του:

Θα βάλω τα χωράφια για τους ερωτευμένους -
Αφήστε τους να ουρλιάζουν σε ένα όνειρο και στην πραγματικότητα! ..
Αναπνέω, που σημαίνει - αγαπώ!
Αγαπώ, και ως εκ τούτου - ζω!

Είναι σημαντικό να σημειωθεί η ποικιλομορφία των ειδών, οι συγκεκριμένες μορφές και οι τροποποιήσεις των ποιημάτων και των τραγουδιών του Βισότσκι. Οι λέξεις "τραγούδι", "τραγούδι" εμφανίζονται συχνά στους δικούς του χαρακτηρισμούς ειδών και, ίσως, η λέξη "μπαλάντα" εμφανίζεται στα ονόματά τους πιο συχνά από άλλες. Σε μια από τις ομιλίες του το 1976, ο ποιητής μίλησε για την εμπειρία του στη συγγραφή «τραγούδια – μπαλάντες» και «λυρικά τραγούδια». Η πίσω πλευρά των στίχων του ήταν η σάτιρα, σύμφωνα με την A. Demidova - «κοφτερό, χτυπητό, ξέφρενο, παθιασμένο».

Ο ίδιος ο Βισότσκι ξεχώριζε πάντα την επική, πλοκή-αφηγηματική βάση της τραγουδοποιίας του: «Γενικά, προσπαθώ να γράφω όλα τα τραγούδια ως τραγούδια - διηγήματα - για να συμβεί κάτι εκεί». Και από την άλλη, ακολουθώντας τους ακροατές, επέστησε την προσοχή στη λυρική, εξομολογητική νότα των έργων του, τονίζοντας ταυτόχρονα ότι η ερμηνεία τους προϋποθέτει απαραίτητη επαφή και αλληλεπίδραση με αυτούς στους οποίους απευθύνονται.

Έτσι, σε μια ομιλία του το 1979, ο ποιητής είπε: «Νομίζω ότι ίσως ο κόσμος δέχεται αυτά τα τραγούδια, σαν να ήταν για αυτά, γιατί φαίνεται να τα τραγουδάω προσωπικά. Και αυτά τα τραγούδια λέγονται τραγούδια - μονολόγοι, και μάλιστα στους δίσκους γράφουν: μονολόγους. Λοιπόν, όπως θέλουν, ας είναι μονόλογοι. Για μένα κάθε τραγούδι μου δεν είναι μονόλογος, αλλά, αντίθετα, διάλογος με τους ανθρώπους στους οποίους το τραγουδάω...».

Προφανώς, θα ήταν δύσκολο να ξεχωρίσουμε κάποιο είδος που κυριαρχεί στο τραγούδι του Vysotsky. Και αν μερικές φορές κυριαρχούν τραγούδια σε αυτό - μονόλογοι (για λογαριασμό τους, για λογαριασμό πραγματικών και υπό όρους), τότε φυσικά περιλαμβάνουν μια πλοκή-αφήγηση ("Road story") ή καθομιλουμένη-διαλογική αρχή, μερικές φορές γίνονται οργανωτικές ("Dialogue στην τηλεόραση).

Σε μια προσπάθεια να εισέλθει σε διάλογο με τους ανθρώπους στους οποίους απευθύνεται το τραγούδι, ο Vysotsky χρησιμοποιούσε μερικές φορές την παραδοσιακή μορφή της λυρικής, ειρωνικής, σατιρικής γραφής - μια έκκληση σε διάφορους αποδέκτες. Αυτά είναι, για παράδειγμα, «Ένα γράμμα σε έναν φίλο ή ένα σκίτσο για το Παρίσι», «Γράμμα στον συντάκτη του τηλεοπτικού προγράμματος «Προφανές - Απίστευτο» από ένα τρελό σπίτι από την Kanatchikova Dacha», «Γράμμα από το εργοστάσιο Tambov Εργάτες στους Κινέζους ηγέτες» κ.λπ.

Συχνά, ο Vysotsky στράφηκε στα είδη λαογραφίας και δημιούργησε τα δικά του πρωτότυπα έργα σε αυτό το πνεύμα: παραμύθια ("Το τραγούδι είναι ένα παραμύθι για τα κακά πνεύματα", "Το τραγούδι είναι ένα παραμύθι για ένα τζίνι", "Το παραμύθι του άτυχου χαρακτήρες παραμυθιού”), παραβολές (“The Paraable of Truth and Lies), ditties (“Ditlets for the wedding” κ.λπ.).

Και για όλα, ίσως, η ασάφεια των ορίων του είδους πολλών έργων του Βισότσκι, το είδος και οι θεματικοί κύκλοι του διαμορφώνονται σε ένα καλλιτεχνικό σύνολο, σε έναν σύνθετο και ολοκληρωμένο καλλιτεχνικό κόσμο. Απαντώντας στα τραγούδια του στο «θέμα της ημέρας», ο ποιητής το είδε και το κατανόησε σε μεγάλη κλίμακα, ιστορικά και ακόμη και κοσμικά: Γη και ουρανός, φυσικά στοιχεία, χρόνος, αιωνιότητα, το σύμπαν - ζωντανά στα ποιήματά του, το παρόν Η μέρα είναι αχώριστη από την ιστορία μέσα τους, στιγμιαία - με το αιώνιο, εξ ου και το χωροχρονικό άνοιγμα, το εύρος και η κλίμακα του ποιητικού του κόσμου.

Δεν είναι τυχαίο ότι ο Βισότσκι τόνισε σε μια από τις μεταγενέστερες ομιλίες του: «Πρώτα απ' όλα, μου φαίνεται ότι πρέπει να υπάρχει το δικό του όραμα για τον κόσμο» (Live Life, σελ. 314). Ταυτόχρονα, έφερε στο προσκήνιο ακριβώς την «προσωπικότητα, την ατομικότητα» του καλλιτέχνη, την «αίσθηση του πόνου για τους ανθρώπους». Γι' αυτό η κοσμοθεωρία, η στάση του ποιητή είναι βαθιά προσωπική και τραγική. Εξ ου και η ιδιαίτερη προσοχή του στις περίπλοκες, τραγικές τύχες των μεγάλων ποιητών («Σε μοιραίες ημερομηνίες και φιγούρες») και των συγχρόνων του - των ηρώων των ποιημάτων του («Αυτός που δεν πυροβόλησε», «Μπάνκα στα λευκά» κ.λπ.) .

σημαντικό μέροςστα τραγούδια - μονολόγους ο Βυσόκι καταλαμβάνεται από τους λεγόμενους «χαρακτήρες ρόλων», για λογαριασμό των οποίων διεξάγεται η αφήγηση. Παράλληλα, στα ποιήματά του υπάρχει πάντα ένας λυρικός ήρωας – εκφραστής της ξεκάθαρης κοινωνικής και ηθικής θέσης του ποιητή, του κοινωνικού και αισθητικού ιδεώδους του. Στη συσχέτιση των λυρικών και «παιχνιδιών» ηρώων των ποιημάτων και των τραγουδιών του Βισότσκι, αποκαλύπτεται η περίπλοκη καλλιτεχνική, παραστατική και υφολογική δομή τους, στην οργανική τους σύνδεση γίνεται αντιληπτή η βαθύτερη ανθρωπιά του ταλέντου του, η αυτοδιάλυσή του «στο ανάσα εκατομμυρίων ανθρώπων» (A. Voznesensky). Ο ποιητής δεν χωρίστηκε ποτέ από τους ήρωές του, ένιωσε έντονα και, όπως λες, μετατόπισε στους ώμους του τις περίπλοκες περιπλοκές των πεπρωμένων τους, τον πόνο και την πίκρα των εμπειριών. Τα τραγούδια του είναι ένα είδος αυτογνωσίας της ψυχής του λαού.

Όσον αφορά την καλλιτεχνική μέθοδο και το ύφος του ποιητή Βισότσκι, πρέπει να σημειωθεί ότι με όλη την ποικιλομορφία και, ίσως, την ποικιλομορφία, χαρακτηρίζεται κυρίως από ρεαλιστική ακρίβεια, ρομαντική γενίκευση και σατιρικό προσανατολισμό στη δημιουργία και δημιουργική ερμηνεία καλλιτεχνικών εικόνων και η ίδια η πραγματικότητα. Ταυτόχρονα, η καθημερινή ακρίβεια των αναπαραγόμενων καταστάσεων δεν απέκλειε τις πιο ασυνήθιστες, φανταστικές, μυθικές, υπό όρους φανταστικές συνθήκες στις οποίες ο ποιητής τοποθετούσε τους ήρωές του και η φυσική εμπιστοσύνη μιας συζήτησης ή ιστορίας συνδέθηκε άμεσα με την ακαταμάχητη έκφραση τη μεταφορά των σκέψεων και των συναισθημάτων του.

Ο Βισότσκι χαρακτηρίζεται από μια ιδιαίτερη αίσθηση των συνθηκών της καθημερινής ζωής, λεπτομέρειες της ανθρώπινης συμπεριφοράς και ψυχολογίας, συναισθήματα και εμπειρίες, χειρονομίες και πράξεις και, κυρίως, από τη μέγιστη αξιοπιστία της αναδημιουργίας της ζωντανής καθομιλουμένης ομιλίας πολλών χαρακτήρων στα ποιήματα και τα τραγούδια του. . Κάθε φορά, όλα αυτά παρακινούνται από έναν συγκεκριμένο τρόπο, χαρακτήρα, ψυχική αποθήκη, ψυχική κατάσταση. ηθοποιόςτραγούδια - μονόλογος και βρίσκει έκφραση σε μια μοναδική λεξιλογική, φρασεολογική, τονική - συντακτική δομή του λόγου.

Παραδείγματα αποχρώσεων ζωηρής καθομιλουμένης, που καθορίζουν τα συντακτικά χαρακτηριστικά της εκφοράς, βρίσκονται στον απότομο λόγο του «Αναγνώριση στη μάχη» («Ποιος είναι μαζί μου; μέρα, ποια ήταν η μέρα τότε; / Ω ναι - Τετάρτη! .."), στον σατιρικό ήχο των θαυμαστικών και των ερωτήσεων του "Διαλόγου στην τηλεόραση" ("- Ω Γουάν, κοίτα - στραβισμός, παπαγάλοι! / Όχι, εγώ, με το γκόλλι, θα ουρλιάξω! .. / Και ποιος είναι αυτός με ένα κοντό μπλουζάκι; / Εγώ, Βαν, θέλω το ίδιο»), στις εκφραστικές εκκλήσεις του ποιήματος του προγράμματος «Τεντωμένο σχοινί»:

Κοίτα - εδώ είναι
πάει χωρίς ασφάλιση.
Ελαφρώς στη δεξιά πλαγιά -
πτώση, πτώση!
Ελαφρώς προς την αριστερή πλαγιά -
ακόμα δεν μπορεί να σωθεί...
Αλλά παγώστε - μένει να περάσει
όχι περισσότερο από το ένα τέταρτο της διαδρομής!

Όσον αφορά τα χαρακτηριστικά της ποιητικής και του ύφους, ο Vysotsky χαρακτηρίζεται από μια τάση αλληλεπίδρασης και σύνθεσης διαφόρων στιλιστικών αρχών: ρεαλισμός και ρομαντισμός, παραμυθένια σύμβαση και φαντασία, φυσική απλότητα και, μαζί, ακραία ένταση, εκφραστικότητα στη χρήση της καλλιτεχνικής , οπτικά, λόγου και ποιητικά μέσα. Η αναζήτηση της καλλιτεχνικής σύνθεσης πραγματοποιείται με την απορρόφηση της εμπειρίας των σχετικών τεχνών. Όπως έχει επανειλημμένα σημειωθεί, ο Vysotsky ήταν και ποιητής και συνθέτης, συγγραφέας ποίησης και μουσικής, σκηνοθέτης - σκηνοθέτης και ηθοποιός - ερμηνευτής των έργων του μπροστά στο κοινό και τους ακροατές.

Στο έργο του Β. Βυσότσκι συνεχίστηκαν και αναπτύχθηκαν ποικίλες κλασικές και λαογραφικές παραδόσεις - από τις αρχαίες πηγές της λογοτεχνίας μέχρι το αστικό ειδύλλιο του 19ου-20ου αιώνα. Από τους αγαπημένους του συγγραφείς ήταν πρώτα απ' όλα ο Πούσκιν και ο Γκόγκολ, ο Μπουλγκάκοφ και ο Μαγιακόφσκι, ο Γιεσένιν και ο Παστερνάκ. Γνώριζε καλά το έργο των Βαβέλ, Γκουμίλιοφ, Αχμάτοβα, Τσβετάεβα, Μάντελσταμ. Από τους σύγχρονους ποιητές γνώρισε προσωπικά και εκτιμούσε ιδιαίτερα τους B. Okudzhava, A. Galich, A. Mezhirov, B. Slutsky, D. Samoilov, A. Voznesensky, B. Akhmadulina, I. Brodsky, ο οποίος, ειδικότερα, είναι ένας από τους λίγους σημείωσε και τόνιζε επανειλημμένα στις ομιλίες και τις συνεντεύξεις του το απίστευτο ταλέντο του Βισότσκι, το απόλυτο γλωσσικό του ταλέντο, τις υπέροχες, φαινομενικές ρίμες και, επομένως, τον ρόλο του στην ανάπτυξη της γλώσσας της ρωσικής ποίησης και του σύγχρονου στίχου.

Ο Βλαντιμίρ Βισότσκι έζησε μια σύντομη αλλά φωτεινή δημιουργική ζωή. Η θέση και η σημασία που του ανήκει στην κοινωνικολογοτεχνική και καλλιτεχνική-ποιητική πορεία του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα, η μοναδική του προσφορά στην τέχνη του θεάτρου και του κινηματογράφου, είναι αναμφισβήτητα. Το 1987, του απονεμήθηκε μεταθανάτια το Κρατικό Βραβείο για τη δημιουργία της εικόνας του Zheglov στην ταινία "Ο τόπος συνάντησης δεν μπορεί να αλλάξει" και την εκτέλεση τραγουδιών του συγγραφέα. Δημιουργήθηκε το Κρατικό Πολιτιστικό Κέντρο – Μουσείο «Το σπίτι του Βισότσκι». Το μόνο κρίμα είναι ότι αυτά τα επίσημα σημάδια προσοχής και ευγνωμοσύνης ήρθαν πολύ αργά για αυτόν.