Ida põleb nagu uus koit. Miks on Venemaal kadunud maailmatasemel balletitähed

Maksim KALAŠNIKOV

IDA PÕLEB UUE KOIDIKKU
Ülemaailmse kriisi uued perspektiivid. Kas revolutsioon Vene Föderatsioonis ja sõda Iraaniga toovad läänele kasu?

Vene Föderatsiooni poliitilise kriisi taustal unustasime millegipärast, et maailmas on arenemas kapitalismi kriis. Ülemaailmne segadus. Ja meie riigi poliitilist kriisi on võimatu käsitleda, võtmata arvesse globaalse rahutuskriisi väljavaateid, see on ebamõistlik. On aeg meenutada kuulsusrikast stalinistlikku traditsiooni, mil parteikongressil alustati ettekandega rahvusvahelise olukorra analüüsiga. Sest on rumal arvata, et elame üksikul saarel.
Lühikokkuvõte: Lääs peab minema lääneliku universaalse heaoluriigi hävitamiseni – dollari ja euro kiirendatud inflatsiooni mehhanismi kaudu. Kuid kõige mugavam on seda teha globaalse kaose taustal ja selle ettekäändel. Lisaks verele ja tülile Araabia Idas võib tegu olla pikaleveninud sõjaga Iraaniga ja Vene Föderatsiooni kokkuvarisemisega. Parim viis selleks on luua Vene Föderatsioonis uus "demokraatlik revolutsioon".

MUUD VÄLJAPÄJU POLE
Nii ameeriklastel kui eurooplastel ei jää nüüd muud üle, kui heaoluühiskond hävitada. Peame leevendama oma majanduste tohutut sotsiaalset koormust – vähendama tööjõukulusid. See tähendab, et vähendada tavaliste läänlaste sissetulekuid, tehes ideaalis lõpu kallitele pensioni- ja sotsiaalkindlustussüsteemidele. Et tööstus hakkaks Hiinast läände tagasi pöörduma, et "Ameerikast saaks uus India". Piltlikult öeldes tuleb lääne elanikkond tuua tagasi üheksateistkümnendasse sajandisse. See vähendab ettevõtete makse ja peatab riigivõla kasvu.
Kuidas seda saavutada? 20. sajandi ühiskondlikke saavutusi on võimatu läänerahvastelt otseselt ära võtta: nad annavad valimistel küüti igale poliitikule või parteile, kes seda lubab. Või hakkavad nad mässama ja lähevad tänavatele. See tähendab, et te ei lähe kohe heaoluühiskonna lammutamise juurde. Katsed teha sama Itaalias, Kreekas ja Hispaanias (märkige meie sõnad!) ähvardavad kodusõda.
Seega on veel üks võimalus: devalveerimine. Karm inflatsioon, mis devalveerib riigivõlga, vähendab töötajate reaalpalka, muudab tühjaks nende sotsiaalsed garantiid ja pensionimaksed. Eurot (või dollarit) eraldi devalveerida on võimatu: EL ja USA kaubavahetus on 80% vastastikku orienteeritud. Seetõttu peavad mõlemad maailma valuutad odavnema, põhjustades samal ajal jüaani ümberhindamist ja tootmiskulude tõusu Hiinas. (Nii ütleb mu sõber, majandusteadlane Aleksandr Velichenkov). Selle nimel on võimalik põhjustada süsivesinike maailmaturuhindade järsk tõus ja kavalalt - käivitada trükipress, ujutades nende majandused üle emiteeritud rahaga. Samas on võimalik kinkida trükitud eurosid (dollareid) Euroopa ja Ameerika pankadele, et nad ostaksid kokku lääneriikide riigivõlakirju. Ja nad paneksid need riiulile, siis ei nõua intressi ja võlgade tagasimaksmist üldiselt.
Kuidas aga devalveerimist häirida? Kuidas nafta hindu paisutada – ja samal ajal trükipressi (Ameerikas ja EL-is korraga) täisvõimsusel käima lükata?
Jälle on vaja katet, põhjendust ja üheks rullitud suitsukatet. Iraan ja Vene Föderatsioon kandideerivad sellisele rollile. Ja samal ajal.

SÕDA JA Revolutsioon
Efekti saavutamiseks ei piisa Egiptuse kaklemisest, Süüria hävitamisest ja Liibüas laguneva kodusõja tekitamisest. Endise Iraagi ja Araabia-Iisraeli konflikti asemel pole piisavalt kaost. Ei, rohkem on vaja.
Ütlen veel kord: selles olukorras on USA ja EL-i valitsevatele ringkondadele äärmiselt kasulik esitleda Iraani agressorina ja alustada sõda Iraani vastu nii kaua kui võimalik. Õhukampaania näol Iraani taristu hävitamiseks ja pikkade operatsioonide näol naftat kandva Khuzestani provintsi hõivamiseks (või selles asuva Iraani nafta- ja gaasikompleksi alistamiseks). Et pika kampaania kattevarjus läheks nafta hind pilvedest kaugemale ja sõjaline hüsteeria võimaldaks läänel oma kodus operatsiooni Devalveerimine läbi viia. Seetõttu ei ole asjata, et olukord Iraani ümber kuumeneb just sel hetkel, kui on selge, et EL on jõudnud täielikku majandus-võla ummikusse ja USA on sattunud ohtlikku majanduslangusesse. Kui on selge lääne eliidi täielik suutmatus lahendada Suurest Depressioonist-2 väljapääsu probleemi. Sõda Iraaniga muutub siin tohutuks punaseks heeringas.
Kuid ma arvan, et on olemas varu (või täiendav) variant. See on uus "demokraatlik revolutsioon" Vene Föderatsioonis koos sellele järgneva kokkuvarisemisega. Ka see hõivab lääne avalikkust pikaks ajaks, tõstes samal ajal naftahindu ja nõudes NATO ulatuslikke sõjalisi operatsioone. Muidugi on võimalik ka pehme variant: Vene Föderatsiooni konföderaliseerimine – praktiliselt iseseisvate piirkondade kobaraks muutmine (mõnede "vene" rahvusdemokraatide ja läänemeelsete liberaalide ideaal). Lisaks saab iga piirkond õiguse oma maapõue käsutada, nad kutsuvad otse (ilma Moskvata) Lääne kaevandusettevõtteid oma kohale PSA tingimustel. Lääs kindlustab oma energiabaasi süsivesinike nominaalselt tõusvate maailmahindade taustal.
Lääne strateegide asemel töötaksin välja ka versiooni Vene Föderatsiooni neoliberaalsest revolutsioonist (uus 1917/1991), pealegi NATO vägede kiire maandumise kavandamisega Siberisse. Niisiis, selleks, et anda Hiinale ainult Primorye ja osa Transbaikaliast, kuid mitte lasta hiinlasi Ida-Siberi naftasse ja gaasi (stsenaarium Tom Clancy filmist "Karu ja draakon"). Sellise operatsiooni väljatöötamine pole fantaasia.
Ilmselt seetõttu soojendavad ameeriklased nüüd ettevaatlikult Vene Föderatsiooni revolutsiooni, toetades just liberaale ja aidates neil massimeeleavaldust sadulasse viia. Ja põhjus on siin lihtne: parem on revolutsioon ja kaos venelaste seas kui kodusõjad USA ja Euroopaga. Ja kui kombineerida Iraani sõjaga, on see üldiselt suurepärane. Sellise ülemaailmse superkriisi sildi all saab läänes läbi viia selliseid šokeerivaid muutusi, millest me ei oska täna unistadagi. Vaid üks Venemaa Föderatsiooni kokkuvarisemine viib ülemaailmse kriisini. Samas on Venemaa Föderatsioon äärmiselt haavatav: Putini kõrvuni ulatuv võim põhjustab rahulolematute massimeeleavaldusi. Miks mitte muuta praegune Vene Föderatsioon 1917. aasta alguses omamoodi tsaari-Venemaaks ja Putinist neo-Nicholas II? Pealegi pole siin tegemist ausate valimistega (see on lihtsalt ettekääne), vaid arenevast "veretu" tüüpi riigipöördest, mil võim peaks minema liberaalidele, keda vihkab 95% Vene Föderatsiooni elanikkonnast. Millised liberaalid loovad Ajutise Valitsuse täieliku analoogi ja viivad mõne kuuga riigi täielikku välja.
Kas pole uut Hitlerit, kes aitaks läänel varjata oma "eliidi" pankrotti ja aidata tal järjekordse "demokraatia lahinguga saatanaga" kriisist välja tulla? Pole probleemi. Uus maailmasõda võib peituda kahes planeedi hädaolukorras – Iraanis ja Venemaal.
Mulle tundub, et täna toimuva loogika on täpselt selline.

Ida põletab uut koitu (metafoor)

Kas need sõnad tunduvad teile imelikud? Miks kujutab A. S. Puškin päikesetõusu kui tulekahju? Sõna valgustatud joonistab tõusva päikese kiirte poolt valgustatud taeva erksad värvid. See pilt põhineb koidu ja tule värvi sarnasusel; taevas on leegi värvi. Sellist nime ülekandmist ühelt objektilt teisele nende sarnasuse alusel nimetatakse metafooriks (kreeka sõnast metafoor- "ülekanne"). A. S. Puškini luuletuses "Poltava" omandab see metafoor erilise sümboolse tähenduse: punast koitu tajutakse verise lahingu märgina.

Sõnakunstnikele meeldib kasutada metafoore, nende kasutamine annab kõnele erilise väljendusrikkuse, emotsionaalsuse.

Metaforiseerimise aluseks võib olla objektide kõige erinevamate tunnuste sarnasus: nende värvus, kuju, maht, otstarve jne. Looduse kirjeldamisel kasutatakse eriti sageli metafoore, mis on üles ehitatud objektide värvisarnasuse alusel: karmiinpunase ja kullaga kaetud metsad(A. S. Puškin); Suitsupilvedes roosililla, merevaigu peegeldus(A. A. Fet). Selliste metafooride aluseks oli esemete kuju sarnasus: S. Yesenin nimetas kaseoksi siidist punutised, ja imetledes puu talvist riietust, kirjutas ta: Lumise äärisega kohevatel okstel õitsesid valgete narmaste tutid.

Sageli on metafooris kombineeritud võrreldavate objektide värvi ja kuju lähedus. Niisiis, A. S. Puškin laulis poeetilised pisarad ja hõbedane tolm Bahtšisarai palee purskkaev, F. I. Tjutšev - ^ vihmapärlid pärast kevadtormi. Võrreldavate objektide otstarbe sarnasus kajastub järgmisel pildil pronksratsutajast: Siinne loodus on meile määratud raiuma aken Euroopasse(A.S. Puškin).

Ühised jooned tegevuse olemuses, seisundid loovad suurepärased võimalused verbide metaforiseerimiseks. Näiteks: Torm katab taeva pimedusega, keerutavad lumepöörised; nagu metsalineta hakkab uluma siisnuta nagu laps (A. S. Puškin).

Nähtuste ajalise jada sarnasus avab tee sellisele metaforiseerimisele: Olen nüüd muutunud ihnemaks soovides, oma elus või unistasin sinust? Nagu oleksin varakult kajav kevadsõitis roosa hobusega. Või ka S. Yeseninilt: Küünal põleb läbi kuldse kehavaha leegiga ja kuu puust kellkrooksutage mu kaheteistkümnendat tundi.

Alati ei ole võimalik selgelt määratleda, mis on metafoori aluseks olev sarnasus. Seda seletatakse asjaoluga, et objektid, nähtused, tegevused võivad üksteisele läheneda mitte ainult välise sarnasuse, vaid ka nende poolt tekitatava ühise mulje alusel. Selline on näiteks verbi metafooriline kasutamine K. Paustovski väljavõttes raamatust "Kuldne roos": Kirjanik on sageli üllatunud, kui ootamatult mõni pikalt ja täiesti unustatud juhtum või mõni detailõitsema tema mälestuseks just siis, kui neid tööks vaja läheb. Lilled õitsevad, rõõmustades inimest oma iluga; sama rõõm kunstnikule toob loovuseks vajaliku detaili, mis õigel ajal pähe tuli.

Isegi Aristoteles märkis, et "heade metafooride koostamine tähendab sarnasuste märkamist". Sõnakunstniku tähelepanelik silm leiab ühiseid jooni kõige erinevamates ainetes. Selliste võrdluste ootamatus annab metafoorile erilise väljendusrikkuse. Nii et metafooride kunstiline jõud, võiks öelda, sõltub otseselt nende värskusest, uudsusest.

Mõnda metafoore korratakse kõnes sageli: Öö laskus vaikselt maa peale; Talv mässis kõik valgesse loori Laialdaselt kasutatavad metafoorid tuhmuvad, nende kujundlik tähendus kaob. Kõik metafoorid ei ole stiililiselt samaväärsed, iga metafoor ei mängi kõnes kunstilist rolli.

Kui mees mõtles välja kõverale torule nime - põlv, ta kasutas ka metafoori. Kuid samal ajal tekkinud sõna uus tähendus ei saanud esteetilist funktsiooni, nime ülekandmise eesmärk on siin puhtpraktiline: nimetada objekti. Selleks kasutatakse metafoore, milles puudub kunstiline kujund. Selliseid (“kuiva”) metafoore on keeles palju: peterselli saba, viinamarja vuntsid, laeva vöör, silmamuna, männiokkad, lauajalad. Sellise metaforiseerimise tulemusena kujunenud sõnade uued tähendused fikseeritakse keeles ja antakse seletavates sõnaraamatutes. Kuid "kuivad" metafoorid ei tõmba sõnakunstnike tähelepanu, toimides tavapäraste objektide, tunnuste, nähtuste nimetustena.

Eriti huvitavad on üksikasjalikud metafoorid. Need tekivad siis, kui üks metafoor toob endaga kaasa uued, mis on sellega tähenduses seotud. Näiteks: Kuldne metsatukk heidutas mind rõõmsa kase keelega. Metafoor veenmata"tõmbab" metafoorid kuldne ja kase keel; lehed muutuvad alguses kollaseks kuldne, ja siis nad kukuvad, surevad; ja kuna tegude kandja on metsatukk, siis keel teda kask, rõõmsameelne.

Laiendatud metafoorid on kujundliku kõne eriti ere vahend. Neid armastasid S. Yesenin, V. Majakovski, A. Blok ja teised luuletajad. Siin on mõned näited sellisest metaforiseerimisest: Aias põleb punase pihlaka lõke, kuid see ei suuda kedagi soojendada.(S. Yesenin); Olles oma väed paraadil lahti harutanud, möödun mööda rivirinde; Luuletused on pliirikkad, valmis surmaks ja surematuks hiilguks; Luuletused tardusid, surudes sihitud haigutavate pealkirjade suu tuulutusavasse(V. Majakovski). Mõnikord avavad poeedid metafoorid terveks luuletuseks. Sellised on näiteks A. S. Puškini luuletused “Kolm võtit”, M. Yu. Lermontovi “Elu karikas” jt.

Metaforiseerimist kuritarvitavad sageli algajad kirjanikud ja siis saab troobihunnik kõne stiililise ebatäiuslikkuse põhjuseks. Noorte autorite käsikirju toimetades juhtis M. Gorki väga sageli tähelepanu nende ebaõnnestunud kunstipiltidele: "Tähtede tromb, pimestav ja põletav, nagu sajad päikesed";“Pärast päevapõrgut oli maa sama kuum kui pott, just praegu ahjus osav pottsepp. Aga siin taevases ahjus viimased palgid põlesid ära. Taevas oli külm ja põlenud helises savipott– Maa". Gorki märgib: "See on halb sõnapaar." M. Gorki toimetuse märkuste hulgas, mis on tehtud algajate kirjanike käsikirjade äärel, on huvitavad järgmised: fraasi vastu: "Meie komandör hüppab sageli ette, tulistab silmi külgedel ja vaatab kortsutatud kaarti pikka aega ”Aleksei Maksimovitš kirjutas: „Seda teevad noored daamid, mitte komandörid”; rõhutades kujundit “Taevas väriseb pisarsilmil”, küsib ta: “Kas te kujutate seda ette? Kas poleks parem öelda midagi tähtede kohta?

Metafooride kasutamine "dekoratiivse", "ornamentaalse" vahendina viitab tavaliselt kirjutaja kogenematusest ja abitusest. Loomingulise küpsuse perioodi sisenedes hindavad kirjanikud väga sageli kriitiliselt oma endisi hobisid pretensioonikate piltide jaoks. Näiteks K. Paustovsky kirjutas oma varajastest, gümnaasiumi luuletustest.

Salmid olid kehvad – uhked, elegantsed ja nagu mulle siis tundus, päris ilusad. Nüüd olen need salmid unustanud. Ma mäletan vaid mõnda stroofi. Näiteks need:

Oh, nopi lilli rippuvatele vartele!

Vihma sajab vaikselt põldudele.

Ja servani, kus põleb suitsune helepunane sügispäikeseloojang,

Ja opaalid säravad kurbusest kallima pärast

Saadi Aeglaste päevade lehtedel...

Miks kurbus “sädeleb opaalidega” - ma ei oska seda seletada ei siis ega praegu. Mind võlus lihtsalt nende sõnade kõla. Ma ei mõelnud tähendusele.

Parimad vene kirjanikud nägid kunstikõne kõrgeimat väärikust kirjelduste üllas lihtsuses, siiruses ja tõepärasuses. A. S. Puškin, M. Ju. Lermontov, N. V. Gogol, N. A. Nekrasov, V. G. Korolenko, A. P. Tšehhov jt pidasid vajalikuks vältida võltspaatost ja kombeid. "Lihtsus," kirjutas V. G. Belinsky, "on vajalik tingimus kunstiteose jaoks, mis oma olemuselt eitab igasugust välist kaunistust ja keerukust."

Ometi takistab tige soov “ilusasti rääkida” vahel ja meie ajal nii mõnelgi autoril lihtsalt ja selgelt oma mõtteid väljendada. Piisab, kui analüüsida õpilaste kirjandusteoste stiili, et veenduda sellise etteheite paikapidavuses. Noormees kirjutab: "Pole sellist maanurka, kus Puškini nime ei teataks, mida antakse edasi põlvest põlve.Ühest teisest esseest loeme: „Tema teosed hinga reaalsust, mis on nii täielikult avalikustatud, et lugemise ajal sukelduda sellesse perioodi. Püüdes end piltlikult väljendada, nendib üks autor: „Elu jätkub läbima oma rada, ja veel "veel ilmekamalt> märkused: "Ma läksin rongi ja läbinud elu raske tee.

Metafooride oskamatu kasutamine muudab väite mitmetähenduslikuks, annab kõnele kohatu koomika. Niisiis kirjutavad nad: “Kuigi Kabanikh ja ei seedinud Katerina, see habras lill, mis on kasvanud kurjuse "pimedas riigis", aga söö ära päev ja öö"; "Turgenev tapab tema kangelane romaani lõpus andes talle infektsiooni sõrme peal"; „Maidannikovi kolhoosi astumise teel pullid seisid. Selline “metafoorne” sõnakasutus tekitab korvamatut stiilikahju, sest romantiline kuvand rikutakse, kõne tõsine, kohati traagiline kõla asendub koomilise kõlaga. Seega olgu metafoorid teie kõnes vaid selle erksa kujundlikkuse, emotsionaalsuse allikaks ega põhjusta kunagi teie kirjutiste stiili hinde langetamist!

Kõik lipud tulevad meile külla (metonüümia)

Ühest A. N. Tolstoi loost saate lugeda: Viimased paleemuuseumi külastajad kõndisid ühes failis– lühikesed kasukad, chuyki, vatiga jakid . Teine lugeja mõtleb: “Mis juhtub: lühikestel kasukatel, vatijakkidel on jalad kasvanud ja nad kõnnivad? Mida kirjanikud välja ei mõtle!” Ja tõepoolest, ilukirjandusest võite leida midagi muud: "See on tõsi, et see on kallis"– punased püksid ohkavad (A.P. Tšehhov); Enamikpleekinud kasukas koera kaelarihmaga kakleb: "Ta hõõrus ennast sisse, kuid ta ei lase teisi sisse"(A. Gladilin).

Kui me mõistaksime selliseid lauseid sõna-sõnalt, siis peaksime ette kujutama kummalist pilti: riided ärkavad ellu ja mitte ainult ei kõnni, vaid ka ohkavad ja isegi skandaal... Siiski ei räägi me lambanahast kasukatest ja kasukatest, vaid nende omanikud ja rõivanimede kasutamine sobivalt riietatud inimeste tähistamiseks – see on eriline stiiliseade, mida autorid kasutavad kõne väljendusrikkuse suurendamiseks. Sellise nimede ülekandmise keskmes on assotsiatsioonid külgnevuse järgi.

Nime kandmist ühelt objektilt teisele külgnevuse alusel nimetatakse metonüümiaks (kreeka sõnast metonüümia, mis tähendab "ümber nimetada").

Metonüümia võimaldab näiteks konstrueerida sellise fraasi: "Mis loll sa oled, vend?"– ütles torutoru etteheitvalt (V. Kozlov). Mõistame, et märkus kuulub telefoniga rääkijale, kuigi feuilletonile ütles toru.

Metonüümsed asendused võimaldavad sõnastada ideed lühidalt. Näiteks tegusõna väljajätmine haigestuma, sageli küsitakse: Mis su kurgust läbi käis?(A.P. Tšehhov); Pea kadunud?(M, Gorki). Või nad ütlevad seda: Raisa süda on kadunud(A. N. Tolstoi). Jne.

Aja määramisel võimaldavad metonüümilised asendused ka ideed võimalikult lühidalt väljendada: Nad pole näinudMoskva (I. S. Turgenev); Emapeale teed jätkas kudumist(I. Bunin). Kui sellistel juhtudel autor metonüümiat ei kasutanud, peaks ta kirjutama: pärast kohtumist Moskvas, pärast tee joomist.

Metonüümia toimib kujundite allikana. Meenutagem Puškini ridu: Kõik lipud tuleb meile külla. Peeter I suu läbi ennustas luuletaja, et Soome lahe kaldale rajatud sadamalinn saab laevad kõigi maailma riikide lippudega. Ja siin on veel üks A. S. Puškini tuntud metonüümia näide: Merevaik Tsaregradi torudel,portselan ja pronks laual ja, hellitatud rõõmu tundeid, parfüümilõigatud kristallist... Siin kasutab luuletaja materjalide nimetusi, viidates nendest valmistatud esemetele, kirjeldades Oneginit ümbritsenud luksust.

Muidugi ei ammenda need õpikuread kaugeltki A. S. Puškini metonüümiajuhtumeid. See troop on paljude tema tähelepanuväärsete piltide aluseks. Näiteks A. S. Puškin kasutas metonüümiat, joonistades teatrielu "võlumaa": Teater on juba täis;öömajad säravad; kioskid ja tugitoolid – kõik keeb; piltide loomine vene elust: ... Ja vana naise talvest on kahju ja,pärast seda, kui oleme teda pannkookide ja veiniga ära saatnud, äratame teda jäätise ja jääga . Sarnaseid näiteid Puškini troobi tõeliselt kunstilisest kasutamisest on palju.

Stiililise vahendina tuleks metonüümiat eristada metafoorist. Nime ülekandmiseks metafooris peavad võrreldavad objektid olema tingimata sarnased, kuid metonüümiaga sellist sarnasust pole, sõna kunstnik tugineb ainult objektide kõrvutusele. Teine erinevus: metafoori saab sõnade abil hõlpsasti võrdluseks teisendada. meeldib, meeldib, meeldib. Näiteks, härmatis– härmatis, nagu ääris, sosistavad männid– männid kahisevad nagu sosistades. Metonüümia sellist transformatsiooni ei võimalda.

Metonüümiaga seovad objektid, nähtused, mis saavad sama nime, külgnevuse kaudu mitmesuguseid assotsiatsioone. Koha nime kasutatakse seal viibivatele inimestele viitamiseks: ülevoolav ülevoolavRooma (M. Yu. Lermontov). Laeva nime kasutatakse sisu väärtuses: masõi kolm kaussi (I. A. Krylov). Autori nimi asendab tema teose pealkirja: LeinChopin müristas päikeseloojangul(M. Svetlov). Tavapäraste nimede asemel kasutatakse inimeste või objektide tunnuste nimetusi: must frakid tormas laiali ja hunnikutes siia-sinna(N.V. Gogol).

Eriti huvitav on omadussõnade metonüümia. Näiteks A. S. Puškin nimetas ühte ilmalikku dändit: üle tärganud pätt. Muidugi saab tähenduse poolest definitsiooni omistada ainult nimisõnadele, mis nimetavad mõnda moeka dändi tualeti detaili, kuid kujundlikus kõnes on selline nime ülekandmine võimalik. Ilukirjanduses on omadussõnade sellise metonüümia kohta palju näiteid: Valge nartsisside lõhnrõõmus, valge, kevadine lõhn (L. N. Tolstoi); Siis tuli lühike vanameesüllatunud prillides (I. Bunin).

Metonüümiat ei leia mitte ainult kunstiteostes, vaid ka meie igapäevases kõnes. Me räägime: klass kuulab, vaske pole, ma armastan Yeseninit, kuulasin Oneginit. Kas pole mõnikord vaja vastata "kärbitud" küsimustele: Kas sa oled Jermolovas käinud?(tähendab Jermolova teatrit); Kas ta õpib Frunzes?(see tähendab Frunze koolis); Kas kassapidaja töötab? Ja siin on samad "kärbitud" sõnumid: Kohtusime kartulite peal; Terve laev jooksis; Fantaasiavalssi esitab kultuurimaja. Sellised metonüümilised ülekanded on võimalikud ainult suulises kõnes. Kompositsioonides tekitavad aga ebaõnnestunud metonüümilised nimeülekanded tüütuid kõnevigu: “Sel ajal lõi kirjanik oma “Ema”; "Kangelane otsustas lennata karkudel." Selline "lakoonilisus" mõtteväljenduses toob kaasa kohatu sõnamängu ja lugeja ei saa naeratada seal, kus tekst nõuab hoopis teistsugust reaktsiooni ...

Mõned teised troopid on metonüümiale väga lähedased. Selle omapärane variant on sünekdohh, mis seisneb mitmuse asendamises ainsusega, osa nime kasutamises terviku asemel, partikulaarse üldsõna asemel ja vastupidi. Näiteks A. T. Tvardovski luuletuse "Vasili Terkin" katkendi ilmekus põhineb sünekdohhi kasutamisel:

Ida poole, läbi suitsu ja tahma,

Ühest vanglast kurt

Läheb koju Euroopa.

Sulepeenarde kohev tema kohal nagu lumetorm.

Ja edasi Vene sõdur

Prantsuse vend, Briti vend.

Vend poolakas ja kõik

Kui sõprus on justkui süüdi,

Aga nad vaatavad südamega...

Siin on üldnimi Euroopa kasutatakse Euroopa riikides elavate rahvaste nimede asemel; ainsuse nimisõnad Vene sõdur, prantsuse vend ja teised asendatakse nende mitmusega. Sünekdohhe võimendab kõne väljendust ja annab sellele sügava üldistava tähenduse.

See tropp võib aga põhjustada ka kõnevigu. Kuidas mõista näiteks sellist väidet: “Meie ringis on käimas tõsine otsing: poisid loovad huvitavaid modelle. Aga töölisi ei jätku: meil on neid seni vaid seitse”?

Tärnist tärnini räägib (isikustamine)

Kirjanike sule all ärkavad meid ümbritsevad objektid ellu: meri hingab sügavalt; lained jooksevad, paitavad kaldale; mets on ettevaatlikult vaikne; kõrrelised sosistavad tuulega; järved vaatavad lõpututesse kaugustesse... Ja ühest laulust isegi lauldakse teravad kuuseripsmed üle järvede siniste silmade! Selles maagilises poeetiliste kujundite maailmas on F. I. Tyutchevi sõnul "kõigil naeratus, elu on kõiges"! Ja oleme valmis luuletajat uskuma, et sel tunnil, mil maa magab sinise säras(nagu kirjutas M. Yu. Lermontov), omandavad tähed kõne jõu ...

Kõik need transformatsioonid kunstiteostes on tingitud tähelepanuväärsest stilistilisest vahendist - personifikatsioonist. Personifikatsioon on elutute objektide andmine mitmesuguste tunnete, mõtete, tegude, kõnega. Siin on, kuidas näiteks A. Gaidar kasutab seda troobi loos "Sinine tass": põgenes kõikjal pilved.Ümbritsetud nad,tabatud jasuletud päike. Agaseda kangekaelseltpuhkes kõigepealt üks auk, siis teine. Lõpukspuhkes ja sädeles üle tohutu maa veelgi kuumemalt ja heledamalt.

Isikupärastatuna võib kirjeldatud objekt väliselt sarnaneda inimesega: Roheline soeng, tütarlapselikud rinnad, oh peenike kask, mis tiiki vaatas?(S. Yesenin). Veelgi sagedamini omistatakse elututele objektidele toiminguid, mis on saadaval ainult inimestele: puhkes sügisöö jäised pisarad(A. A. Fet); Kodupilv venib, nii et ainultnutma tema kohal(A. A. Fet); Ja õitsevad linnukirssi pestud lehtede harjadahtripeegli raamid (B. Pasternak).

Eriti sageli pöörduvad kirjanikud looduspiltide kirjeldamisel personifikatsiooni poole. S. Yesenin kasutas seda troobi osavalt ära. Luuletaja pöördus vahtra poole kui vana hea sõbra poole: Kas sa oled mu mahakukkunud vaher, jäine vaher, miks sa seisad, kummardades, valge lumetormi all? Või mida sa nägid? Või mida sa kuulsid? Nagu oleksite külast väljas jalutamas käinud ... Tema luules Koit hüüab teisele; Pajud nutavad, paplid sosistavad; Uinuv linnukirss valges keebis; Tuul oigab, sirutatud ja kurt; Lilled jätavad minuga hüvasti, pead madalamale kummardades; Pärnad kutsuvad meid asjata, uputades meie jalad lumehangedesse; Üleujutus lakkus muda suitsuga. Kuu laskis kollased ohjad maha; Metsa kohal on kootud pits kollastes vahupilvedes. Vaikses uinakul varikatuse all kuulen männimetsa sosinat. Armunud oma sünnipärasesse vene loodusesse, kirjutas luuletaja erilise õrnusega kaskedest:

rohelised juuksed,

tüdruku rind,

Oh õhuke kask,

Mida sa tiiki vaatasid?

Mida tuul sulle sosistab?

Mis on liiva hääl?

Või tahad punuda-oksi

Kas sa oled kuu kamm?

Just personifikatsioon loob paljude S. Yesenini poeetiliste kujundite võlu, mille järgi tunneme eksimatult ära tema stiili.

V. Majakovski kehastused on väga originaalsed. Kuidas mitte meenutada tema "kohtumist" ja "vestlust" päikesega: Mida ma olen teinud? Ma olen surnud! Mulle kõnnib omast vabast tahtest oma kiirte-sammud laiali päike põllul! V. Majakovski teostes oli see stiilivõte vahend poeetilise kõne emotsionaalselt intensiivseks ja sageli dramaatiliseks kõlamiseks: Ja hallidel ripsmetel– Jah!– härmas jääpurikate ripsmetel pisarad silmadest– Jah!– äravoolutorude langetatud silmadest; Telegraaf oli leinast suminast kähe. Lumepisarad lipupunastest silmalaugudest. Personifikatsioon toimib kunstilises proosas ka tugeva pildilise vahendina. Näiteks K. Paustovsky:

Ma arvasin seda [vanast külaaiast] kui elusolendist. Ta oli vait ja ootas kannatlikult aega, mil lähen hilisõhtul kaevu äärde veekeetja jaoks vett tooma. Võib-olla oli tal lihtsam taluda seda lõputut ööd, kui ta kuulis ämbri põrinat ja mehe samme.

Personifikatsiooni kasutatakse laialdaselt mitte ainult kirjandustekstides. Piisab, kui avada suvaline ajalehenumber ja näed naljakaid personifikatsioonile ehitatud pealkirju: “Päike süütab majakad”, “Jäärada ootab”, “Titš tõi rekordeid”, “Raudbetoon kukkus sisse. kaevandused” ... Publitsistid pöörduvad sageli tema poole, et luua emotsionaalselt ekspressiivseid pilte. Nii kirjutas A. N. Tolstoi Suure Isamaasõja ajal artiklis “Moskvat ähvardab vaenlane”, viidates Venemaale: Mu isamaa, sul on olnud raske katsumus, aga tuled sellest võiduga välja, sest oled tugev, oled noor, lahke, kannad headust ja ilu oma südames. Olete kõik helge tuleviku lootuses, ehitate seda oma suurte kätega, teie parimad pojad surevad selle nimel. Personifikatsioonimeetod aitas kirjanikul luua majesteetliku kuvandi Venemaast, mis kandis kõik sõja raskused enda õlgadele ning avas rahvastele tee rahu ja õnne poole.

Saja neljakümne päikese käes lõõskas päikeseloojang (hüperbool)

Muidugi ei võta keegi neid V. Majakovski sõnu tõsiselt, mõistes, et see on liialdus, kuid see pilt aitab meil ette kujutada ebatavaliselt heledat taevast, mida valgustab loojuv päike.

Kujundlikku väljendit, mis liialdab kirjeldatava suurust, tugevust, ilu, nimetatakse hüperbooliks. Hüperboliseerimine on V. Majakovski lemmikstiiliseade. Mõelge näiteks järgmistele ridadele: Mõned majad on tähe pikkused, teised– nii kaua kui kuu; taevani baobabid; Valgem kui karja pilved, suhkrukuningatest majesteetlikum; Willy sai oma ellu palju– terve mets tolmuosakesi... Hüperbooli põhjal ehitab Majakovski satiiriliste teoste “Argpüks”, “Sammas”, “Salakas”, “Jumalalind” kujundlikkust.Hüperboliseerimisel leidis luuletaja huumoriallika, näiteks siin on üks tema naljad: Haigutus rebib ta suu laiemaks kui Mehhiko laht ...

“Hüperbooli kuningas” vene proosas oli N. V. Gogol. Kas mäletate tema kirjeldust Dnepri kohta? Haruldane lind lendab Dnepri keskele; Imeline õhk .., liigutab lõhnaookeani. Ja kui palju koomikat Gogoli igapäevases hüperboolis! Kell Ivan Nikiforovitš ... püksid nii kõrgetes voltides, et kui need täis puhuda, siis saaks terve õue aitade ja hoonetega sinna sisse panna ...,

Vene kirjanikele meeldis naeruvääristamise vahendina kasutada hüperbooli. Näiteks F. M. Dostojevski, parodeerides erutatud kõnet, rivistab hüperboole: Sellise juhtumi ühe eelduse kohaselt peaksite seda tegemajuurike oma juuksed peast välja ja laske ojad välja ... mis ma räägin!jõed, järved, mered, pisarate ookeanid !

Stiiliseadme kohta on võimatu mitte öelda, hüperbooli vastand.

Kujundlikku väljendit, mis alahindab kirjeldatava suurust, tugevust ja olulisust, nimetatakse littaks. Näiteks: Tom pöial. Litotat nimetatakse ka pöördhüperbooliks.

Hüperboolil ja litootidel on ühine alus – kõrvalekalle ühes või teises suunas objekti, nähtuse, kvaliteedi objektiivsest kvantitatiivsest hinnangust. Seetõttu saab neid kahte teed kõnes ühendada, põimuda. Näiteks nendele radadele on ehitatud koomilise venekeelse laulu “Dunya the Thin Spinner” sisu, milles lauldakse, et Dunya ketras kudelyushkat kolm tundi, ketras kolme niiti ja need niidid on peenemad kui palk, paksemad kui põlv ...

Nagu teisedki troobid, võivad hüperboolid ja litoodid olla üldkeele ja üksikautori omad. Igapäevakõnes kasutame palju üldkeelelisi hüperboole: oota igavik, maa serval, unista terve elu, kõrgelt taevani, karda surmani, kägista süles, armasta hullumiseni. Levinud keeled on tuntud ka: mitte tilkagi, meri on põlvini, piisk ookeanis, käeulatuses, lonks vett, kass nuttis Need hüperboolid ja litoodid kuuluvad keele emotsionaalselt väljendusvahendite hulka ja neid kasutatakse kunstilises kõnes. reisimine: Reisimine sisse riik Loogika. Reisimemo: 1. Kaardi uurimine...

Peatükis Koolid küsimus vajab väljavõtet Puškini luuletusest "Poltava", hetkel, mil Poltaava lahing algas, autori antud Jorega Kireev parim vastus on ja; Rippusid külmad täägid. Armastatud võidu pojad, läbi kaevikute tule, on rootslased rebitud; Ärevil ratsavägi lendab; Jalavägi liigub talle järele Ja oma raske kindlusega tema püüdlus tugevneb. Ja saatuslik lahinguväli müristab, leegitseb siin-seal; Kuid ilmselgelt on meie jaoks juba algamas õnn võitluses teenida. Tulistavad tõrjutud salgad, segavad, kukuvad tolmu sisse. Rosen lehed läbi kurude; Kirglik Schlipenbach alistub. Me surume rootslaste armeed armee järel; Nende lipukite hiilgus tumeneb ja Jumala sõjaarm. Meie iga samm on pitseeritud. Siis kostis ülalt inspireerituna Peetruse kõlav hääl: „Jumala nimel! » Telgist, mida ümbritseb lemmikute hulk, väljub Peeter. Ta silmad säravad. Ta nägu on kohutav. Liigutused on kiired. Ta on ilus, Ta on kõik, nagu jumala äikesetorm. Läheb. Nad toovad talle hobuse. Innukas ja alandlik truu hobune. Saatusliku tulekahju tunnetamine, värisemine. Ta juhib pilguga viltu Ja tormab lahingutolmus, Uhke oma võimsa ratturi üle. Kell on lõuna lähedal. Tuli põleb. Nagu kündja, lahing puhkab. Mõnel pool tatsavad kasakad. Tasakaalustades ehitatakse riiuleid. Võitlusmuusika vaikib. Mägedel, relvad, vaoshoitud, peatasid nende näljase mürina. Ja nüüd, tasandikku kuulutades, kostis kaugusest rõõmuhõiske: Rügemendid nägid Peetrust. Ja ta tormas rügementide ette, Võimas ja rõõmus, nagu lahing. Ta neelas silmadega põldu. Tema selja taga lendasid rahvamassis Need Petrovi pesa tibud - Maa muutustes, Omariikluse ja sõja töös, Tema kaaslased, pojad: Ja Šeremetev üllas, Bruce, Bour ja Repnin, Ja õnn, juurteta kallis, Poolvõimas valitseja. Ja Tema võitlevate salkade siniste ridade ette, mida kandsid ustavad sulased, Kiiktoolis, kahvatuna, liikumatult, Haava käes kannatades, ilmus Karl. Kangelase juhid järgnesid talle. Ta vajus vaikselt mõttesse. Piinlik pilk kujutas ebatavalist elevust. Tundus, et Carla oli soovitud võitlusest segaduses ... Järsku, nõrga käeviipega, liigutas ta rügemente venelaste vastu. Ja koos nendega kogunesid kuninglikud salgad suitsu sees tasandike vahel: Ja lahing puhkes, Poltava lahing! Tules, punakuuma rahe all, Peegeldub elavast müürist, Üle langenud moodustise sulgub tääkide värske moodustis. Raske pilv Lendava ratsaväe salgad, Ohjadega, helisevate mõõkadega, Põrkuvad, lõigati üle õla. Laibahunnikuid kuhjade otsa viskamas, Malmkuulid hüppavad kõikjal nende vahel, löövad puruks, Kaevavad tuhka ja susisevad veres. rootslane, venelane - torkib, lõikab, lõikab. Trummipõrin, klõps, põrisemine, Suurtükkide äike, trampimine, ägamine, oigamine ja surm ja põrgu igalt poolt. Aga võiduhetk on lähedal, lähedal. Hurraa! me murrame; painutada rootslasi. Oh kuulsusrikas tund! oh uhke vaatepilt! Veel üks surve - ja vaenlane põgeneb: Ja siis asus ratsavägi teele, Mõõgad mõrvast nürid, Ja kogu stepp oli langenutega kaetud, Nagu mustade jaaniusside parv. Peeter pidutseb. Ja uhke ja selge, ja tema silmad on au täis. Ja tema kuninglik pidu on ilus. Oma vägede kisa peale, oma telgis kohtleb ta oma juhte, võõraste juhte, ja paitab hiilgavaid vange, ja tõstab oma õpetajate eest terve karika.

Ida põleb nagu uus koit. Juba tasandikul, üle küngaste mürisevad kahurid. Karmiinpunane suits Ringides tõuseb taeva poole Hommikuste kiirte poole. Rügemendid sulgesid oma read. Nooled põõsastesse laiali. Pallid veerevad, bassein vilistab

Rahvusvaheline balletitantsijate ja koreograafide konkurss toimub Moskvas iga nelja aasta järel. Foto - Aleksei Družinin

Rahvusvaheline balletitantsijate ja koreograafide konkurss toimub Moskvas iga nelja aasta järel – ja siis, kui see esmakordselt asutati, 1969. aastal muutus see üritus võistluseks kogu balletimaailmale.

See oli tõeline olümpia ja nad suhtusid sellesse nii: Venemaa koondis kinnitati ministrite tasemel, saadeti treeninglaagritesse ja parimad noored artistid tulid üle kogu maailma.

Esimesel võistlusel võistlesid meie ja prantslased võrdsetel tingimustel (meil oli Barõšnikov!) - aga järgmisest konkursist hakkas poliitika kunstile survet avaldama ja ministeeriumivõimud selgitasid žüriile, et meie inimesed võidavad ja kõik. muidu peaks astuma sammu madalamale.

Vanad Euroopa koolid solvusid ja enam ei tulnud (välja arvatud üksikute seiklejate harvad külaskäigud). 21. sajandiks lähenes konkurss endise NSV Liidu riikide (kus siiani õpetatakse vene balletti), Venemaa provintside (need tantsijad, kes tormavad pealinnadesse ja loodavad esineda Moskvas) ja Aasia riikide vahel, kus meie õpetajaid on palju.

Kultuuriministeerium otsustas sel aastal konkursile maailma staatuse tagasi anda ja andis auhinnafondi enneolematud summad - kaks 100 tuhande dollari suurust Grand Prix’d, 30 tuhande suuruse esipreemia, seejärel 25 tuhande ja 20 tuhande suuruse auhinna. See aga võistlejate koosseisu ei mõjutanud.

Selgus, et Euroopa balletitantsijate jaoks pole raha nii oluline kui võimalus saada teatrisse kutsumine ning meie teatrid tunduvad neile üha vähem ahvatleva töökohana. Aasia on teine teema: jaapanlased, kes kasvasid üles kirglikus armastuses meie koolide vastu, töötavad nüüd meie teatrites Petroskoist Vladivostokini, läbi Kaasani, Jekaterinburgi ja Krasnojarski.

Sellel võistlusel sai duettides esikoha Kaasanis töötav jaapanlane Okawa Koya ja pronksi tema partner Midori Terada. Korralikud, kompetentsed, trikke efektiivselt kasutama oskavad, kuid mitte kunagi tarbetuid riske võtmata (võistlustel meie inimesed üritasid tihtipeale midagi ülikeerulist ja kukkusid vigade peale), teenisid jaapanlased ausalt oma medalid.

Soolos said kulla Soulis töötav Evelina Godunova ja Kasahstanist pärit Bakhtiyar Adamzhan (seal on tugev meestekool). Parim tulemus meie omadest - "hõbe" duetis - Mariinski solist Ernest Latypov (sündinud Biškekis).

Ja ainult juunioride rühmas läksid põhimedalid moskvalastele: “kuld” duetis Deniss Zahharoviga ja soolos Mark Chinoga (juba Bolšoisse viidud kutt on pärandi järgi artist: tema jaapanlannast ema tantsis Vene ballett Moskva lähedal).

Võitlus varjuga

Konkursi üks peategelasi oli Joy Womack – tüdruk, kes vajas Moskva konkursi auhinda rohkem kui kõik teised artistid. Ta on 23-aastane, ta on Kremli balleti primabaleriin. Ta unistas enamast – nimelt Suurest.

Beverly Hillsist pärit ameeriklanna tahtis juba varakult tantsida vene balletis. Baleriin kui salapärase vene hinge sümbol, suurejooneline tseremoniaalne stiil (kus iga žest kajab läbi mitmetasandilise teatri), tikitud tutus ja mitte Ameerika neoklassitsismile tuttavad sukkpüksid.

15-aastaselt tuli Womack Moskva Akadeemiasse õppima - mitte praktikale, vaid "üldistele alustele" - ja 15-aastaselt luges ta selliseid tekste, et vene estraadi veteranid, kes tahtsid kõik uksed kinni pakkida. teater lääne koreograafia korrumpeeriva mõju tõttu nuttis liigutusest.

Kuid ta mitte ainult ei rääkinud, vaid ka töötas. Ta kündis nagu neetud naine, õpetas kõiki neid detaile ja detaile, mis moodustavad vanade klassikute stiili. Ta uskus, et tööl saab ta tasu. Ja ta viidi Bolshoi teatrisse. Hurraa? Hurraa. Poolteist aastat hiljem lahkus ta skandaaliga.

Intervjuus Izvestijale süüdistas ta teatri endist balletijuhtkonda korruptsioonis ja ütles summa, mida nad temalt väidetavalt karjääri edendamise eest nõudsid. Ta ei läinud politseisse; võimaliku laimu ja teatri nõudega kohtusse ei pöördunud. Neiu lõi lihtsalt ukse kinni ja lahkus palju vähem prestiižsesse Kremli balletti, kus talle anti kohe kõik osad, mida ta tahtis, ja ta esitab need väga hästi.

Kuid see pettumus Bolshois ja kättemaksuhimu jätsid baleriinile nii selge jälje, et tema tants muutus. "Suur stiil" on ilus, kui see on rahulik; Womack kaotas enesevalitsuse. Ta tuli konkursile, et tõestada kõigile oma endistele kolleegidele Bolshois, et ta on – vau! - ja igal tantsul läks ta välja sellise näoilmega, et sellest grimassist võis ehmatada.

Õrn printsess Aurora? Odalisque armunud? Pigem nagu Valküüria sõdalane. Süstides tantsu kogu oma pettumuse ja kõik lootused, raputas ta fouette’i sellise energiaga, et, vaene mees, ei suutnud ta vastu panna ja kukkus tagumikule; Publik, kes seni oli seda tahtevõitu hämmastusega jälginud, hakkas talle otsekohe loomulikult kaasa tundma.

Ka žürii tundis kaasa, vabastades selle teise vooru. Seal ta juba tantsis ilma selliste vigadeta, kuid sama intonatsiooniga. Kolmandas raundis rahunesin veidi maha, meenus elegants, kantileen (mitte just kõige sobivamas Kitri võitlusosas) - aga see Womack, kes kunagi Bolshoi laval säras unistuse täitumise leidlikust õnnest. , ikka veel ei eksisteerinud.

Noh. Lihtsalt diplom konkursil osalemise eest. Ja teate, mis on kõige kurvem? Suurest rahvast oli saalis vaevalt poolteist - teater on praegu Jaapanis, käib mastaapne ringreis (tegelikult sellepärast teatrist keegi konkursil ei osale). Womack võitles kummitusega.

Kalakonvoiga Arhangelski metsadest

Noh, 21. sajandil pole see enam päris nii, rongis, aga talendid ilmuvad maale ikka üsna ootamatult. Ühel hommikul (ja juuniorrühma - 14-18-aastased - võistlused lähevad hommikul) siseneb Sõktõvkari poiss Bolshoi teatri lavale. Minu nimi on Ivan Sorokin.

Ta on 14, kõhnuse tõttu tundub, et ta on vähem. Sõktõvkaris pole iidset balletikooli, auväärne traditsioon, seal on kunstide gümnaasium, mis pole veel 10 aastat vana. Suurlinna balletiveteranide vaatenurgast õppis kutt "midagiütlevas". Aga niipea, kui ta tantsima hakkas – justkui räägiks Mowgli klassikalises ladina keeles.

Täpne jalgade töö, stiilitunnetus, musikaalsus - nendel päevadel sündis Moskvas uus balletinimi, mis hakkab juba õige pea äikest äikese võtma üle kogu maailma. Ivan Sorokin läks teise vooru, tantsis seal sama hingematva kerguse ja selgusega – ja ühtäkki polnud tema nime kolmandas voorus võistlejate nimekirjas.

Žürii selgitas pressikonverentsil: selgus, et teismeline ja tema õpetaja olid nii kindlad, et tõenäoliselt teise vooru ta ei pääse, et nad lihtsalt ei koostanud kolmandaks kohustuslikku programmi! Ja võimalik võitja lendas võistluselt välja. Istusin rongi peale ja läksin Sõktõvkari. Aga on ilmselge, et mitte kauaks: teda ollakse juba valmis viima lõpetama õpinguid Moskva Koreograafiaakadeemiasse ja Peterburi Vene Balletiakadeemiasse. Kuulduste kohaselt valis ta Peterburi.

Purjus – kaklema

Balletitantsijate konkursi kõrval toimus koreograafide konkurss. Sellel on ainult üks voor, millel iga autor peab näitama kahte teost. Esimene auhind annab laureaadile 30 000 dollarit, teine auhind 25 000 dollarit ja kolmas 20 000 dollarit. Samuti on kolm 5 tuhande suurust ergutusdiplomit. Päeva jooksul vaatas žürii üle üle 50 võistlustöö ning finaalis nägid seal istunud balletitähed ja koreograafid välja nagu pappi söödetud.

Kui artistide konkursile tuli inimesi paljudest riikidest (küll mitte põhiballeti omadest), siis koreograafide konkursil oli kaks kolmandikku osalejatest Venemaalt. Igal osalejal paluti esitada oma koreograafia ja talle anti aega maksimaalselt kuus minutit. Kõik üritasid sel ajal tõrgeteta mõnda lugu rääkida (üks tüdruk kägistati laval, üks pussitati surnuks, teine tüüp rügas toas nimega “Süüdi”: temagi tegi ilmselgelt midagi halba).

Paljud mõistsid pahed hukka – eriti Nikita Ivanov, kelle ühes toas ("reedel") tantsis närune kontoriametnik suure pudeliga, teises ("Võim") võitlesid kolm meest töötooli pärast: see, kes selle hõivas. konkreetsel hetkel teiste ümber surutud.

Ülestõusnud lesk Clicquot paitas klaasi ja nägi välja nagu vähenenud sotsiaalse vastutustundega naine. Üks koreograaf propageeris värsket ideed, et ka naine on inimene (Anna Geruse "The Thingis" tõmbas tantsija baleriini kilepakendist välja ja kohtles teda nagu asja).

Keegi jäljendas sketše: Aleksandr Mogilevi loodud ööliblikas keerdus ümber lavale asetatud suure lambi, Kajakas Jonathan (koreograaf Nina Madan) lendas kätega vehkides. Kõiki hämmastas valgevenelane Dmitri Zalesski miniatuuriga “Tantsud sõbraga”: laval olid kohal daam ja kaks härrasmeest (justkui inglise teeõhtu) ning suur puukoer.

Daam kallistas koera nii kirglikult, et oli selge, et eelistas teda kahele härrale. Publik kioskites hakkas meenutama, mida tohib lavalt propageerida ja mida mitte.

Pole üllatav, et ka siin pälvisid peaauhinnad välismaalased: esikoha jagas tšiillane Eduardo Zuniga, kes tegi kultuslaulu Amor De Hombre muusikale elegantse numbri ja tantsis selle ise (ilma igasuguse võistluspingeta, koos see lõõgastus, mis tekitab assotsiatsioone palmide ja liivase kaldaga), ja hiinlane Xiaochao Wen, kes lavastas endale ja oma tüdruksõbrale üsna oskuslikult ülesehitatud luuletuse eluraskuste ületamisest; traditsioonilist neoklassitsistlikku sõnavara murdis ta teravate visetega ja tekkis tunne, et paar rändab vaatamata tasasele stseenile läbi kuristike.

Üldjoontes näitas koreograafide konkurss, et riigis pole noori koreograafe. Täpsemalt pole klassikalise balleti vastu huvilisi noori koreograafe. Kaasaegses tantsus sünnib pidevalt keegi uus – aga teda sellel võistlusel ei oodata.

Grand Prix'd ei antud kellelegi kunstnike ega koreograafide hulgast, säästes riigile 200 tuhat dollarit. Ülejäänud auhinnad jagati pidulikult, Vladimir Putini ja Brasiilia presidendi Michel Temeri juuresolekul (tema riigis on ka vene balleti kultus, tegutseb Suure Teatrikool ja konkursile tuli suur Brasiilia meeskond, nad võtsid nendega "hõbe" vanema rühma tüdrukutelt, "pronks" noorematele meestele ja kaks diplomit).

Järgmine konkurss on 2021. aastal - ja kui kultuuriministeerium pole veel kaotanud soovi talle olümpiaadistaatust tagasi anda, tuleb tulevaste võistlejate meelitamisega tööd alustada juba praegu.

Lapsepõlvest tuttav: Ida põleb uue koidikuga avab Poltaava lahingu enda kirjelduse A.S.i luuletuses. Puškin POLTAVA

Vaatame seda klassikalist lahingukirjeldust lähemalt!

Siin annan esmalt selle luuletuse kirjelduse täieliku katkendliku jaotuse.

Luuletus on tsiteeritud Interneti-väljaandest (teksti kontrollisin mina 1986. aasta väljaandega (A.S. Puškin, Teosed kolmes köites, teine köide, Moskva, kirjastus Khud.literature lk.88-127)

Aleksei Komarovi Interneti-raamatukogu

1 fragment: 15 rida (57, 331, 402)

Ida põleb nagu uus koit.

Juba tasandikul, üle küngaste

Müravad kahurid. Suitsu karmiinpunane

Tõuseb ringidena taeva poole

Hommikuste kiirte vastu.

Rügemendid sulgesid oma read.

Nooled põõsastesse laiali.

Kahurikuulid veerevad, kuulid vilistavad;

Rippusid külmad täägid.

Armastatud võidu pojad,

Läbi kaevikute tule on rootslased rebitud;

Ärevil ratsavägi lendab;

Jalavägi järgneb talle

Ja oma raske tugevusega

Tema soov tugevneb.

2 fragmenti: 12 rida (49, 262, 322)

Ja lahinguväli on saatuslik

Müristab, põleb siin ja seal,

Aga ilmselgelt õnnega võitlemine

Serveerimine on meil juba alanud.

tõrjutud salgad,

Segades kukuvad nad tolmuks.

Rosen lehed läbi kurude;

Annab end tulihingelisele Schlipenbachile.

Me surume rootslaste armeed armee järel;

Nende lippude hiilgus tumeneb,

Ja jumal võitleb armuga

Iga meie samm on jäädvustatud.

3 fragment: 14 rida (57, 313, 382)

Siis midagi üle inspireeritud

Peetri kõlav hääl kõlas:

"Äri pärast, jumalaga!" Telgist

ümbritsetud lemmikute hulgast,

Peeter tuleb välja. Tema silmad

Sära. Ta nägu on kohutav.

Liigutused on kiired. Ta on ilus,

Ta on kõik nagu jumala äikesetorm.

Läheb. Nad toovad talle hobuse.

Innukas ja alandlik truu hobune.

Saatusliku tulekahju tundmine

Värisemine. Silmad viltu

Ja tormab lahingutolmus,

Uhke võimsa ratturi üle.

4 fragmenti: 8 rida (30, 177, 215)

Kell on lõuna lähedal. Tuli põleb.

Nagu kündja, lahing puhkab.

Mõnel pool tatsavad kasakad.

Ehitatakse tasandusriiulid.

Võitlusmuusika vaikib.

Püssi küngastel, vaoshoitud

Peatas nende näljase möirgamise.

Ja ennäe – tasandiku kuulutamine

5 fragment: 14 rida (56, 302, 370)

Hurraa kõlas kaugusest:

Rügemendid nägid Peetrit.

Ja ta tormas riiulite ette,

Võimas ja rõõmus, nagu võitlus.

Ta neelas silmadega põldu.

Rahvahulk järgnes talle

Need Petrovi pesa tibud -

Maa osa muutustes,

Omariikluse ja sõja kirjutistes

Tema kaaslased, pojad:

Ja üllas Šeremetev,

Ja Bruce, Bour ja Repnin,

Ja juurteta õnne minion,

Pooljoonlaud.

6 fragment: 15 rida (59, 332, 404)

Ja siniste ridade ees

Nende sõjakad salgad,

Kannatavad ustavad teenijad,

Kiiktoolis, kahvatuna, liikumatult,

Haava käes, ilmus Karl.

Kangelase juhid järgnesid talle.

Ta vajus vaikselt mõttesse.

Kujutatud segane pilk

Ebatavaline põnevus.

Tundus, et Karla toob

Soovitud lahing hämmelduses ...

Järsku nõrga käeviipega

Ta liigutas rügemente venelaste vastu.

Ja koos nendega kuninglikud salgad

Suitsu sees tasandike vahel koondunud:

7 fragment: 16 rida (71, 383, 470)

Ja lahing puhkes, Poltava lahing!

Tules, kuuma rahe all,

Elav sein peegeldub,

Kukkunud süsteemi kohal värske süsteem

Täägid sulguvad. raske pilv

Lendava ratsaväe salgad,

Ohjad, mõõgad kõlavad,

Koputamine, õlast lõigatud.

Laipade hunnikute viskamine hunnikule,

Malmpallid kõikjal

Nende vahel hüppavad, purustavad,

Nad kaevavad tuhka ja susisevad veres.

rootslane, venelane - torkib, lõikab, lõikab.

Trummilöögid, klõpsud, kõrist,

Suurtükkide äike, kolinad, nahin, oigamine,

Ja surm ja põrgu igal pool.

8 fragment: 16 rida (66, 340, 421)

Keset hirmu ja ärevust

Lahingule inspiratsiooni pilguga

Rahulikud juhid vaatavad

Sõjalised liikumised jälgivad

Näha ette surma ja võitu

Ja nad räägivad vaikides.

Aga Moskva tsaari lähedal

Kes on see sõdalane hallide juuste all?

Kaks, keda toetasid kasakad,

Südamliku armukadedusega,

Ta on kogenud kangelassilm

Vaatab lahingu põnevust.

Ta ei hüppa hobuse selga,

Wither, orb paguluses,

Ja kasakad kutsuvad Paleyt

Ära lenda igalt poolt!

9 fragment: 12 rida (50, 269, 329)

Aga miks ta silmad särasid,

Ja vihaga, justkui ööpimeduses,

Kas vana laup on kaetud?

Mis võiks teda vihastada?

Või nägi ta läbi vanduva suitsu

Vaenlane Mazepa ja sel hetkel

Ma vihkasin oma suvesid

Desarmeeritud vanamees?

Mõttetesse sukeldunud Mazepa,

Vaatas lahingut, ümbritseti

Mässuliste kasakate hulk,

Sugulased, töödejuhatajad ja Serdjukov.

10 fragmenti: 18 rida (80, 407, 503)

Järsku lask. Vanamees pöördus.

Voinarovski käes

Musketitünn suitses endiselt.

Lööb mõne sammuga

Noor kasakas lamas veres,

Ja hobune, kaetud vahu ja tolmuga,

Tundes tahtmist, metsikult kiirustades,

Peidus tulises kauguses.

Kasakas püüdles hetmani poole

Läbi lahingu, mõõk käes

Meeletu raevuga silmis.

Vanamees sõitis kohale ja pöördus

Talle küsimusega. Aga kasakas

Juba surnud. Väljasurnud kummitus

Ta ähvardas ka Venemaa vaenlast;

Surnud nägu oli sünge,

Ja õrn nimi Maarja

Natuke rohkem keelt lobises.

11 fragment: 17 rida (78, 383, 477)

Aga võiduhetk on lähedal, lähedal.

Hurraa! me murrame; painutada rootslasi.

Oh kuulsusrikas tund! oh uhke vaatepilt!

Rohkem survet – ja vaenlane jookseb. 32

Ja siis läks ratsavägi teele,

Mõõgad on nüristatud mõrvaga,

Ja kogu stepp oli kaetud langenutega,

Nagu mustade jaaniusside parv.

Peeter pidutseb. Ja uhke ja selge

Ja ta silmad on täis hiilgust.

Ja tema kuninglik pidu on ilus.

Tema vägede hüüete peale,

Oma telgis ta ravib

Nende juhid, teiste juhid,

Ja paitab kuulsusrikkaid vange,

Ja nende õpetajatele

Tõstab tervisekarikat.

On hästi näha, et katkenditel 8-10 ja 11. teisel poolel (Peeter pidutseb) pole otsest seost lahingu enda kirjeldusega.

Seega saame need fragmendid, aga ka killud 3 ja 5, mis kirjeldavad Peeter Suure lahkumist ja tema demarši vägede ees, lahingu enda kirjeldusest välja jätta. Kuna need fragmendid kirjeldavad tegelikult mõnda lahinguvälist hetke.

Muidugi võib vastu vaielda: Peeter Suur demonstreeris oma vägedele oma isiklikku kohalolekut ja inspireeris neid seeläbi võidukale pealetungile. Lahinguvälja kohal hõljub VAIM, nagu Lev Tolstoi meile SÕJAS JA RAHUS õpetas. Seega on Peeter Suure lahkumine just selle VAIMu ilmumine... Ma ei vaidle selle lähenemisega vastu. Juhin ainult tähelepanu sellele, et nagu varemgi, pole sellel tegeliku relvastatud kokkupõrkega mingit pistmist. Kui piisas ainult vaimust, siis milleks üldse kõik need relvajõud?

Ka episood, kus kasakas sihib Mazepa, ei kuulu tegeliku lahingu alla. Teatud armunud kasakas maksab edukale rivaalile kätte, samal ajal kui tema kamraadid peavad verist lahingut. See poeetiline episood ei mõjuta pilti lahingust endast ega ka lahingu kulgu. Poltava lahingu tegelikku sisu selles episoodis ei avaldata mingil moel.

Meie käsutusse jäänud materjali postitan allpool, et lugeja saaks isiklikult uurida pilti Poltava lahingust luuletuse Poltava põhjal.

Ida põleb nagu uus koit.

Juba tasandikul, üle küngaste

Müravad kahurid. Suitsu karmiinpunane

Tõuseb ringidena taeva poole

Hommikuste kiirte vastu.

Rügemendid sulgesid oma read.

Nooled põõsastesse laiali.

Kahurikuulid veerevad, kuulid vilistavad;

Rippusid külmad täägid.

Armastatud võidu pojad,

Ärevil ratsavägi lendab;

Jalavägi järgneb talle

Ja oma raske tugevusega

Tema soov tugevneb.

Ja lahinguväli on saatuslik

Müristab, põleb siin ja seal,

Aga ilmselgelt õnnega võitlemine

Serveerimine on meil juba alanud.

tõrjutud salgad,

Segades kukuvad nad tolmuks.

Rosen lehed läbi kurude;

Annab end tulihingelisele Schlipenbachile.

Nende lippude hiilgus tumeneb,

Ja jumal võitleb armuga

Iga meie samm on jäädvustatud.

"Äri pärast, jumalaga!" Telgist

ümbritsetud lemmikute hulgast,

Peeter tuleb välja. Tema silmad

Sära. Ta nägu on kohutav.

Liigutused on kiired. Ta on ilus,

Ta on kõik nagu jumala äikesetorm.

Läheb. Nad toovad talle hobuse.

Innukas ja alandlik truu hobune.

Saatusliku tulekahju tundmine

Värisemine. Silmad viltu

Ja tormab lahingutolmus,

Uhke võimsa ratturi üle.

Kell on lõuna lähedal. Tuli põleb.

Nagu kündja, lahing puhkab.

Mõnel pool tatsavad kasakad.

Ehitatakse tasandusriiulid.

Võitlusmuusika vaikib.

Püssi küngastel, vaoshoitud

Peatas nende näljase möirgamise.

Ja ennäe – tasandiku kuulutamine

Hurraa kõlas kaugusest:

Rügemendid nägid Peetrit.

Ja ta tormas riiulite ette,

Võimas ja rõõmus, nagu võitlus.

Ta neelas silmadega põldu.

Rahvahulk järgnes talle

Need Petrovi pesa tibud -

Maa osa muutustes,

Omariikluse ja sõja kirjutistes

Tema kaaslased, pojad:

Ja üllas Šeremetev,

Ja Bruce, Bour ja Repnin,

Ja juurteta õnne minion,

Pooljoonlaud.

Ja siniste ridade ees

Nende sõjakad salgad,

Kannatavad ustavad teenijad,

Kiiktoolis, kahvatuna, liikumatult,

Haava käes, ilmus Karl.

Kangelase juhid järgnesid talle.

Ta vajus vaikselt mõttesse.

Kujutatud segane pilk

Ebatavaline põnevus.

Tundus, et Karla toob

Soovitud lahing hämmelduses ...

Järsku nõrga käeviipega

Ta liigutas rügemente venelaste vastu.

Ja koos nendega kuninglikud salgad

Suitsu sees tasandike vahel koondunud:

Elav sein peegeldub,

Täägid sulguvad. raske pilv

Lendava ratsaväe salgad,

Ohjad, mõõgad kõlavad,

Koputamine, õlast lõigatud.

Laipade hunnikute viskamine hunnikule,

Malmpallid kõikjal

Nende vahel hüppavad, purustavad,

Nad kaevavad tuhka ja susisevad veres.

Aga võiduhetk on lähedal, lähedal.

Hurraa! me murrame; painutada rootslasi.

Oh kuulsusrikas tund! oh uhke vaatepilt!

Rohkem survet – ja vaenlane jookseb.

Ja siis läks ratsavägi teele,

Mõõgad on nüristatud mõrvaga,

Ja kogu stepp oli kaetud langenutega,

Nagu mustade jaaniusside parv.

On lihtne näha, et Aleksander Sergejevitš on lahingu kirjeldusega ihne.

Olles andnud mingi üldise ettekujutuse lahingupildist, justkui pilvedest, peatub ta üksikasjalikult sellel, kuidas kahurikuulid inimeste elavasse koosseisu lendavad. Aga lubage mul! Kõik see toimus Senati väljakul ja Tšernigovi rügemendi ülestõusu ajal!

Tegelikult ütlevad ainult spetsiaalsed lisad, et loeme Poltava lahingu kirjeldust. Neid on vähe:

Kuus fragment täies mahus – viisteist rida

Ja siin on need imelised read:

Armastatud võidu pojad,

Läbi kaevikute tule on rootslased rebitud;

Rosen lehed läbi kurude;

Annab end tulihingelisele Schlipenbachile.

Me surume rootslaste armeed armee järel;

Ja lahing puhkes, Poltava lahing!

rootslane, venelane - torkib, lõikab, lõikab.

Hurraa! me murrame; painutada rootslasi.

Nüüd jääb üle tuua esile need read, mis lahingut otseselt kirjeldavad.

Ja lahing puhkes, Poltava lahing!

Tules, kuuma rahe all,

Elav sein peegeldub,

Kukkunud süsteemi kohal värske süsteem

Täägid sulguvad. raske pilv

Lendava ratsaväe salgad,

Ohjad, mõõgad kõlavad,

Koputamine, õlast lõigatud.

Laipade hunnikute viskamine hunnikule,

Malmpallid kõikjal

Nende vahel hüppavad, purustavad,

Nad kaevavad tuhka ja susisevad veres.

rootslane, venelane - torkib, lõikab, lõikab.

Trummilöögid, klõpsud, kõrist,

Suurtükkide äike, kolinad, nahin, oigamine,

Ja surm ja põrgu igal pool.

Meie eest hoolitses Aleksander Sergejevitš Puškin.

Piisab, kui loed neid tuuma (igas programmis peab olema CORE!) kuusteist rida. Seda Aleksander Sergejevitši silmapaistvat teost kahtlemata teavad kõik nõukogude koolilapsed juba varakult.

Kui teil palutaks giidi või ajaloolasena rääkida Poltava lahingust, kas saaksite seda kirjeldust kasutada?

Pigem on see ühe pealtnägija ja lahingu otsese osalise tunnete ülekandmine. Jääb vaid välja selgitada, kuidas see lahing põhimõtteliselt erineb kümnetest teistest lahingutest, kus osalevad suurtükivägi, ratsavägi ja jalavägi.

Mul pole Poltava autorile pretensioone. Ta näitas geniaalselt inimese tundeid kohutavalt lahingupildilt. Kuid lahingut ennast Aleksander Sergejevitš paraku ei näidanud, ja see on üsna ilmne. Õigem oleks öelda isegi nii: ta näitas MÕNE lahingut ja oli sunnitud kirjeldusse NIME sisestama, et lugeja ei kahtleks, millisest lahingust ta räägib. Siit ka rida: Ja lahing läks lahti.Poltava lahing!

Jätkub.