Millise mulje Ahmatova töö mulle jättis. Lühiteave eluloo kohta

Luuletajaid, kelle looming võib meist igaühele võimalikult tugeva mulje jätta, on palju ja üllatuslikkust on selles väga vähe. Meil kõigil on aga üks selline luuletaja, kelle loomingut lihtsalt ei saa ükskõikselt tajuda. Minu puhul on selline poeet või õigemini poetess Anna Ahmatova. Kui proovite ühte välja tuua ainus sõna Kirjeldamaks oma ettekujutust tema tööst, võin jõuda järeldusele, et sõna on mure.
Miks tema looming minus nii palju emotsioone äratab? Kuidas tema töö seda saavutab? kõrgeid tulemusi? Just seda pean selles töös vajalikuks mõista.
Mulle näib, et siin on võtmetähtsusega see, et Anna Ahmatova suutis hõlpsalt näidata iga inimese hinge sügavaimaid püüdlusi, kõige erinevamaid. emotsionaalsed ilmingud inimlikud tunded ja emotsioonid. Tahan märkida, et poetessi annet on näha juba tema varases loomingus, sest ta annab päevast päeva hõlpsalt edasi oma meeleolu ja seda, millega elab.
Kui me räägime Ahmatova armastuslauludest, siis võime märgata, et tema teostes on iga detail väga oluline, nii et lugeja peab pöörama tähelepanu sõna otseses mõttes kõigele. Huvitav faktor, mida tema teoseid lugedes märkasin, on see, et tema luule on üllatavalt puhas. Ta kirjeldab kõiki oma armastuse tundeid nii kõrgelt ja kaunilt, et ma isegi ei suuda uskuda, et ta seda kõike kirjutab. tavaline inimene, kellel olid kunagi omad majapidamistööd ja probleemid. Tema luuletustes saab iga lugeja näha ja veenduda, kui tugev on armastus, kui palju see suudab ja mida inimesed saavad selle tugevaima ja tähtsaima tunde nimel ära teha.
Võime öelda, et Ahmatova loomingus on armastus otseselt seotud inimeste kannatustega, kuid see ei tähenda, et tunded kaotaksid oma kõrge tähendus. Ma tajusin Ahmatova armastuse laulusõnu ainult kõige paremini, sest tänu temale sain tõesti mõelda armastusele, inimelus valitsevatele ülevatele tunnetele.
Mõtted armastusest pärast Ahmatova teoste lugemist panid mind mõtlema kõrgetele asjadele ja mõnevõrra unustama halli igapäevaelu, mis meid kõiki päevast päeva ümbritseb.
Nagu ma juba kirjutasin, on kõige olulisem asi, mis määras minu ettekujutuse Anna Ahmatova loomingust, ükskõiksus. Tundub, et tema loovus ja luule suutsid ronida mu hinge varjatuimatesse nurkadesse, et anda mulle uusi ja tugevaid aistinguid, mida lihtsalt ei saa muust allikast.

Ta ütles, et mul pole rivaale.
Tema jaoks ei ole ma maapealne naine,
Ja talvine päike on lohutav valgus
Ja meie kodumaa metsik laul.
Kui ma suren, ei ole ta kurb,
Ta ei karju, ärritunult: "Tõuse üles!"
Kuid järsku mõistab ta, et elada on võimatu
Ilma päikeseta, keha ja hing ilma lauluta.
...Mis nüüd?

Lugedes neid Anna Ahmatova luuletusi, saate aru, et tema luule tunneb inimesele sügavalt kaasa ja valgustab teda, muudab tema vaimse maailma tähendusrikkaks ja kauniks, tähenduslikuks ja tähenduslikuks. Anna Andreevna enda kohta oli kõik ilus - ja välimus ja vaimne maailm. Tema elu ei olnud kerge, võib öelda traagiline, kuid lootusetust ja segadust ei kõlanud ta luuletustes kunagi. Keegi polnud teda kunagi maas peaga näinud. Ta oli alati uhke ja range ning tõeliselt julge inimene. Tema hingevabadus andis talle võimaluse mitte painduda laimu ja reetmise, solvangute ja ülekohtu tuulte alla. Kõik siin maailmas erutas teda ja ta teadis, kuidas jätta muljetavaldava täpsusega oma jälje oma kogemuse laulu. Ahmatova luule on päikeseline, lihtne ja vaba, nagu tema noorus. Ta on Hellase kauni luule õde. Isegi kui sellel on erinev struktuur ja rütm, erinev muusika, ei takista see sellel olemast Kreeka ja igavene.

Kunstnik alustab halastamatusest iseenda vastu. Ilmselt tekkis see halastamatus pärast seda, kui poetess nägi Innokenty Annensky "Küpressikirstu" tõestust: "Ma olin üllatunud ja lugesin seda, unustades kõik maailmas." Siis kutsub ta Annenskyt õpetajaks ja kirjutab:

Ja see, keda ma pean õpetajaks
Nagu vari möödus ta ega jätnud varju,
Neelas kogu mürgi, jõi kogu selle uimasuse,
Ja ma ootasin au ja ma ei saanud au,
Kes oli kuulutaja, enne,
Mul oli kõigist kahju, hingasin kõigisse igatsust -
Ja lämbus...

I. Annensky ütles enda kohta kibestunult kuni enesehävitamiseni: "Ma olen pimeda põlvkonna nõrk poeg." Võib-olla õppis Akhmatova temalt ranget suhtumist oma elutöösse - luule:

Ma lõpetasin naeratamise
Härmas tuul jahutab su huuled,
On üks lootus vähem,
Üks laul tuleb veel.

Ta hakkas väga varakult aru saama, et peaksite kirjutama ainult neid luuletusi, mille kohta tunnete: kui te ei kirjuta, siis surete. Ilma selle aheldatud sunnita on ja ei saa olla luulet. Selleks, et luuletaja tunneks inimestele kaasa, peab ta läbima oma meeleheite pooluse ja omaenda leina kõrbe, õppima sellest üksi üle saama. Inimese iseloom, anne ja saatus on vormitud nooruses. Akhmatova noorusaeg oli päikeseline:

Ja ma kasvasin üles mustrilises vaikuses,
Noore sajandi lahedas lasteaias.

Kuid selles Tsarskoje Selo mustrilises vaikuses ja iidse Chersonesose pimestavas sinises järgnesid talle halastamatult tragöödiad:

Ja muusa jäi kurdiks ja pimedaks,
Teravili mädanes maa sees,
Nii et jälle, nagu Fööniks tuhast,
Tõuse sinine eetrisse.

Ja ta mässas ja asus uuesti oma ülesandele. Ja nii kogu tema elu – mis temaga juhtus! Ja õdede surm tarbimisest ja tal endal kõri verd ja isiklikud tragöödiad... kaks revolutsiooni, kaks sõda. Kui ta sai teada, et on poeet ja uskus sellesse paratamatusse, keelas ei keegi muu kui isa tal luuletusi kirjutada oma isa perekonnanimega Gorenko ja ta võttis oma vanavanaema perekonnanime - Ahmatova. Ja maailm on selle nime eest tänulik. Ahmatova raamatud on inimhinge ilmutus, õilistades oma eeskujuga kõigi inimeste elu, kes langetavad pea tema ilmutuse laulu ees:

Milliste varemete alt ma räägin?
Millise laviini alt ma karjun,
Nagu kustutatud lubjas põletamine
Korraliku keldri võlvide all.
Ma teesklen, et on vaikne talv
Ja ma löön uksed igavesti kinni,
Ja ometi tunnevad nad ära mu hääle,
Ja ometi usuvad nad teda uuesti.

Tema elu läbis karme aegu ega säästnud poetessi õrna hinge. Kuid see hing osutus vastupidavaks, suuteline taluma igasuguseid raskusi, Majakovski sõnadega "hädasid ja solvanguid" ning kasvatama neist tõetruu luulet:

Mignonette lõhnab nagu vesi
Ja õun – armastus.
Kuid me teadsime igavesti
Et ainult veri lõhnab nagu veri.

Akhmatova armastas tunda elu kogu selle ilmingute mitmekesisuses. Ta armastas oma kodumaad - Venemaad. See oli ennekõike armastus vene keele, selle rikkuse, luule vastu, tema kõige tähtsama, ustavama armastuse vastu, mida kinnitas kogu tema kauakannatanud täiuslikkuse poole püüdlev loovus. See armastus on individuaalne ja universaalselt oluline ning pärineb ainult temalt, Anna Ahmatovalt, kogu maailmale:

…Nii et ma palvetan teie liturgias
Pärast nii palju tüütuid päevi,
Nii et pilv tumeda Venemaa kohal
Muutus pilveks kiirte hiilguses.

Ta elas suure maise armastuse nimel ja laulis sellest ning see oli tema elu mõte, tema hinge loomulik seisund. Uus laulja ilmus vene luulesse üllatavalt selge häälega, mille sügav intiimsus võimendas tema siirast kodanlikku kõla. Muidugi ei saanud Akhmatova kirjutada “Kaksteist” ega “Vasakumärtsi”. Blok ja Majakovski tegid seda. Ta kirjutas midagi muud:

Mul oli hääl. Ta hüüdis lohutavalt:
Ta ütles: "Tule siia,
Jäta oma maa kurdiks ja patuseks,
Jätke Venemaa igaveseks ...
…………………………………..
...Aga ükskõikne ja rahulik
Ma katsin oma kõrvad kätega,
Nii et selle kõnega vääritu
Leinavaim ei olnud rüvetatud.

Ja selles kibedas luuletuses väljendatud soov ei jäänud tühjaks fraasiks – sellest sai tegu, vabatahtlikult võetud kohustus uus elu, sai saatus. See saatus ei tõotanud õnnistusi, kuid see näitas suur tõde aeg, raske ja paljutõotav. Kolm aastat hiljem räägib ta endale ja maailmale julma tõe katsumustest, oma hinge usust uude, siiani arusaamatu, kuid käegakatsutavalt ahvatlevasse elu algusse:

Kõik varastati, reedeti, müüdi,
Musta surma tiib välkus,
Kõik neelab näljane melanhoolia.
Miks tundsime end kergena?

Selline oli tema igavene valgustatud valu, alati puhas armastus Venemaale ja selle tulevikku oli tema usk:

Ja metsikut värskust ja jõudu
Õnn puhus mu näkku,
See on nagu kallis sõber igavesti
Ta läks koos minuga verandale.

Teda vajas aeg ja aega on tema jaoks kõige rohkem vaja erinevad vormid selle ilmingud. Akhmatova ise, paremini kui kõik kriitikud, määratles oma eesmärgi maailmas, saatuse ja programmi:

Et olla kaasaegsele selge,
Luuletaja avab selle kõik pärani.

Lõppude lõpuks pöördus just tema fašismi Nõukogude Liitu tungimise esimestel päevadel vandesõnadega kõigi kodumaa naiste poole:

Ja see, kes täna oma kallimaga hüvasti jätab,
Las ta valu sulab tugevuseks,
Vandume lastele, vandume haudadele,
Et miski ei sunni meid alluma!

Anna Ahmatova uskus Võidu, kutsus rahvast võidule, tema ja tema inimesed võitsid kõige rohkem kohutav kurjus 20. sajand – fašism. Ahmatova räägitud suurt venekeelset sõna "Auhiilgusele pole surnuid" kõlavad viha ja kurbuse marmorist ja pronksist mälestusmärgid isamaa langenud kaitsjatele:

Sa oled jälle saanud võimsaks ja vabaks,
Minu riik! Aga elus igavesti
Inimeste mälukassas
Sõjast laastatud aastad.

Individuaalse talendi rist on väga raske rist, sellest on võimatu lahti saada ja Anna Andreevna Akhmatova kandis seda oma päevade lõpuni. Ta oli tema piin ja lohutus korraga:

Ta tahab ilmselt palju rohkem
Minu häälega laulda:
See, mis sõnatult müriseb,
Või kulub pimeduses maa-alune kivi,
Või murrab suitsu läbi.
Ma ei ole oma hindeid selgeks teinud
Tule, tuule ja veega...
Sellepärast ma uinutan
Äkki avanevad niimoodi väravad
Ja nad viivad hommikutähe järel.

Tema saatuse, elu ja luule aja kulg oli lõppemas. Sügavale minevikku ulatuv sündmuste jada muutis Akhmatova märgatavamaks mitte ainult luulemaailmas, vaid ka elus endas. Anna Ahmatova maeti Leningradi lähedale Komarovo külla männimetsa vahele jäävale kalmistule. Nii suvel kui talvel on tema haual alati värsked lilled. Tema juurde tulevad nii noorus kui vanadus, tulevad naised ja mehed. Paljude jaoks on see muutunud hädavajalikuks. Paljude jaoks ei ole see veel hädavajalikuks muutunud. See on tema saatus. Tõeline poeet on ju see, kes "vaatab maailma esmalt läbi südame, seejärel läbi elava ajaloo prisma". Ja tõeline poeet elab väga kaua – ka pärast surma. Ja inimesed lähevad Anna Ahmatova hauale väga kauaks: nagu poleks ees mitte haud, vaid õhkutõusv salapärane trepp.

1. Lühiteave A. Ahmatova eluloo kohta

Kirjandusliikumise, kuhu A. Ahmatova kuulus, tunnused. Tema roll selles suundumuses

Peamised kogud ja nende teemad

Kunstiline originaalsus A. Ahmatova luuletused

Luuletuse "" analüüs

Minu suhtumine A. Ahmatova töösse

Bibliograafia

1. Lühiteave eluloo kohta

AKHMATOVA, ANNA ANDREEVNA ( tegelik nimi Gorenko) (1889-1966) - vene poetess, kirjanik, kirjanduskriitik, kirjanduskriitik, tõlkija; üks suurimaid hõbeajastu vene luule esindajaid. Sündis 11. (23.) juunil 1889 Odessa lähedal päriliku aadliku perekonnas, pensionil mereväe mehaanikainsener A.A. Gorenko. Ema poolelt I.E. Stogova A. Ahmatova oli kaugelt sugulane esimese vene poetessi Anna Buninaga. Ahmatova pidas oma emapoolseks esivanemaks legendaarset Horde Khan Akhmatit, kelle nimel ta oma varjunime moodustas.

Anna Ahmatova biograaf Vadim Aleksejevitš Tšernõh uuris tema ajaloolisi esivanemaid, esitledes põlvkondade ajalugu nii ema kui ka isa liinil. Ta ei leidnud kinnitust perekondlikud sidemed koos Khan Akhmatiga, eitamata siiski muu, seni tuvastamata teabe võimalust.

Ahmatova lapsepõlve ja noorukiea veetis väikelinnas Tsarskoje Selos noor Puškin. Siin leidis Ahmatova “Puškini elamise ajastu ääreala”: ta nägi Tsarskoje Selo jugasid, mida laulsid “tube nooruk”, “parkide rohelist niisket hiilgust”. Ta mäletas ka 19. sajandi Peterburi. - "eeltramm, hobune, hobune, hobune, müristamine ja lihvimine, pealaest jalatallani siltidega kaetud." Tema lapsepõlv jäi talle mällu Tsarskoje Selo hiilguse ja Musta mere vabadusega (ta veetis iga suve Sevastopoli lähedal, kus sai julguse ja tahtejõu eest hüüdnime “metsik tüdruk”).

“Vene suure aadlikultuuri viimane suur esindaja Ahmatova neelas kogu selle kultuuri endasse ja muutis selle muusikaks,” vastas N. Struve oma surmale.

Lapse- ja noorukiea aastad ei olnud Ahmatova jaoks pilved: 1905. aastal läksid tema vanemad lahku, ema viis tuberkuloosihaiged tütred Jevpatoriasse ning siin puutus “metsik tüdruk” kokku “võõraste, ebaviisakate ja ebaviisakate inimeste eluga”. räpased linnad", koges armudraama, proovis enesetappu. Akhmatova viimane tund gümnaasiumis toimus Kiievis, seejärel astus ta sisse Õigusteaduskond Naiste kõrgemad kursused, kus ta õppis ladina keelt, mis võimaldas tal hiljem selgeks saada itaalia keel, loe Dante originaalis. Ahmatova kaotas peagi huvi õigusteaduste vastu ja jätkas haridusteed Peterburis Raevi kõrgematel ajaloo- ja kirjanduskursustel.

1910. aastal abiellus Ahmatova Nikolai Gumileviga ja läks kuuks ajaks Pariisi. See oli tema esimene tutvus Euroopaga, millest pärast Oktoobrirevolutsiooni leidis Ahmatova end paljudeks aastakümneteks äralõigatuna, lakkamata vestlemast oma kaasaegsetega üleeuroopalises intellektuaalses ruumis. “Ruum ja aeg võeti meilt ära,” ütles ta 1965. aastal N. Struvele. Ahmatova ise aga ei lahkunud kunagi Euroopa kultuuri “hingamisteedest”, selle ruumist ja ajast ega nõrgendanud “häälte nimetust”.

Nikolai Gumiljov tutvustas Ahmatovat Peterburi kirjandus- ja kunstikeskkonda, milles tema nimi varakult tähenduse omandas. Populaarseks ei saanud mitte ainult Ahmatova poeetiline stiil, vaid ka välimus: ta hämmastas oma kaasaegseid kuninglikkuse, majesteetlikkusega ja kuningannana pöörati talle erilist tähelepanu. Ahmatova välimus inspireeris kunstnikke: A. Modigliani, N. Altman, K. Petrov-Vodkin, Z. Serebryakova, A. Danko, N. Tyrsa, A. Tyshler.

1912. aastal sai ta emaks ja pani pojale nimeks Lev.

1914. aastal saatis Ahmatova oma abikaasat rindele ja pärast seda elas ta suurema osa ajast Tveri kubermangus Gumilevite Slepnevo valduses. Siin puutus ta esimest korda kokku tõeliselt vene looduse ja talupojaeluga. Poetess võrdles neid kohti arhitektuuris kaarega, mille kaudu ta sisenes oma rahva ellu ja elustiili. Siin kirjutas Akhmatova enamiku luuletusi, mis hiljem lisati kogusse "Valge kari".

aasta - massilise väljarände algus. Ahmatova lähimad inimesed lahkusid riigist, sealhulgas tema väljavalitu B. Antrep ja noorusõber O. Glebova-Sudeikina. Kuid poetess ise jäi truuks oma riigile, “kurdile ja patusele” Venemaale. Ahmatova pööras oma viha ja nördimuse väljarändajate poole, uskudes, et kodumaale jäämisega saab kõik lunastada ja parandada.

Peaaegu kõik Ahmatova Venemaale jäänud sugulased langesid Stalini terrori ohvriteks. Nii lasti 1921. aastal maha Nikolai Gumiljov, kelle matmiskoht jäi teadmata, ja Anna ainus poeg arreteeriti kolm korda. Ülejäänud tema lähedased, sealhulgas Ahmatova kolmas abikaasa N. Punin, surid laagrites, olles süüdi mõistetud.

Anna Ahmatova suri varakevadel, õigemini 5. märtsil 1966 Moskvas. Matusetalitus peeti tema armastatud Peterburis ja ta maeti Komarovo külla.

Aastad, mil Ahmatova jõudis kirjandusse, oli sümboolika kriisiaeg. “1910. aastal tekkis selgelt sümboolikakriis ja pürgijad poeedid selle liikumisega enam ei ühinenud. Mõned läksid akmeismi, teised futurismi. Anna Andreeveast sai akmeist.

1912. aastal esimene luulekogu A. Ahmatova. Seda kutsuti "Õhtuks". Ahmatova varastel laulusõnadel on selgelt väljendunud armastuse iseloom. Tavaliselt kujutavad nad meest ja naist oma suhte kõige teravamal ja mitmetähenduslikumal hetkel. Tihti on neil põgusa, ühele detailile keskendunud sketši iseloom, mille kaudu avaldub armukogemuste keeruline ja mitmetahuline maailm.

2. Kirjandusliku liikumise tunnused, kuhu A. Ahmatova kuulus. Tema roll selles suundumuses

Akmeistide luuletajate seas saavutas Akhmatova kiiresti suure populaarsuse. Tema loomuse aristokraatlikud kombed ja kunstiline terviklikkus viisid selleni, et teda kutsuti "Neeva kuningannaks" ja "hõbedaajastu hingeks". Aastakümneid hiljem meenutas ta seda rõõmsat, muretut ja õnnelikku aega oma elus ühes oma kuulsaimas ja mahukamas teoses “Luuletus ilma kangelaseta” (1940–65).

Anna Akhmatova kuulus Acmeisti ringi, mis ühendas kakskümmend kuus luuletajat. Acmeism oli sel ajal uus, vaevu tärkav kirjandusliikumine. Vool on oma nime saanud Kreeka sõna"acme", mis tähendab "millegi kõrgeim aste, värv, õitsemisaeg". Nad kõik olid tõeliselt vene luule “värv”. Akmeistid pidasid sõna ja selle vormi väga tähtsaks. Samal ajal püüdlesid nad erinevalt sümbolistidest selle lihtsuse ja selguse poole. Seda näeme lihtsalt Ahmatovi harmooniliste, kujundlike ja lakooniliste luuletuste näitel.

Akhmatova kuulutas end kui tõeline luuletaja juba 1912. aastal kogumiku “Õhtu” ilmumisega. Enamik selle perioodi luuletusi on pühendatud armastusele, mis pole üllatav: ta oli ju pisut üle kahekümne aasta vana. Kuid neis luuletustes ei tundu ta noor, naiivne, hellitatud ega habras. Vastupidi, me näeme tugevat ja tarka naist. Ja tema luule ise on sisuliselt mehelik ja karm:

Hinge ahmides karjusin: „See kõik on nali. Kui sa lahkud, siis ma suren."

Ta naeratas rahulikult ja jubedalt ning ütles mulle: "Ära seisa tuule käes."

Siin, nendes ridades, on sama palju valu kui sisemist jõudu, enesekontrolli.

Kuid pöördume tagasi teema juurde "Anna Ahmatova - hõbeajastu luuletaja. Ta juhtus elama raskel ajastul, pöördepunktil, kahe aja ristmikul. Nendes hirmutavad ajad tema kodumaad Venemaad piinati, põletati, lõhuti. Akhmatova ei saanud sellest vaikida. Kogu totalitaarne ajastu, kõik Probleemide aeg, kõik poeedi vaimsed piinad peegeldusid nagu peeglis luules. Need sündmused, mis ei jätnud ühtegi inimest ükskõikseks, ei leidnud tema hinges vastust. Palju aastaid pärast revolutsiooni kirjutas Akhmatova:

Nagu kohutava öö peeglis,

Ja mees vihastab ega taha ennast ära tunda,

Ja mööda legendaarset muldkeha läheneb kalendripäev -

Tõeline kahekümnes sajand.

Jah, ta kuulis "ajasammu" ja see määras ta loominguline saatus. Tema elu kõige kohutavamad aastad olid need aastad, mil tema mees lasti maha ja poeg arreteeriti. Seetõttu kõlab “Reekviem”, tema kõige tõsisem, kõige olulisem teos, nii tõetruult ja nii traagiliselt:

Ma kardan õnnistatud surma

Unustage musta "Maruse" mürin

Unusta, kui vihaselt uks paugutas

Ja vana naine ulgus nagu haavatud loom.

Režiimist muserdatud, kuid mitte murtud Ahmatova armastab jätkuvalt oma "kurba kodumaad". Ta jääb talle truuks. Ja selles kordab ta kõigi hõbeajastu poeetide saatust. Peaaegu kõik (või kõik?) olid režiimi ohvrid, kõik kannatasid, paljud kaotasid lähedasi, paljud surid.

Kuid samal ajal ei öelnud keegi oma kodumaast lahti. Kannatades jäävad nad jätkuvalt Venemaa lasteks. Nad ei süüdista mitte teda, vaid riiki valitsevat valitsust:

Miks sa vett mürgitasid?

Ja nad segasid mu leiva mu poriga?

Miks viimane vabadus

Kas muudate selle jõulusõimeks?

Luuletaja jaoks on vabadus kõik. Ta ei saa luua ilma vaba olemata. Ja 20. sajandi esimesel veerandil üritati inimestelt seda vabadust ära võtta. Ja nad võtsid selle paljudeks aastateks ära.

Akhmatovat iseloomustab realism. Ta mäletab argisest konkreetsusest silmi maalt maha võtmata pidevalt taevast. Teades, „millisest prügist luule kasvab”, ei unusta luuletaja kunsti jumalikku olemust. Ta naaseb aeg-ajalt oma muusa juurde paljude luuletustega ja paljude aastate jooksul. Mõnikord on Muusa talle nagu õde:

Õde muusa vaatas näkku,

Tema pilk on selge ja särav.

Mõnikord - kauaoodatud ime:

Kui ma ootan teda öösel,

Elu näib rippuvat niidi otsas.

Mis autasud, milline noorus, milline vabadus

Ühe armsa külalise ees, piip käes.

Tema nooruspäevil ilmus muusa Akhmatovale kerge, rõõmsameelse ja särava jumalanna kujul. Rahvusliku katastroofi aastatel - rippuvate tiibadega, sünge, sünge. Mäletan, et Nekrasovi muusa oli sama: sünge ja peaaegu metsik, ta ei laulnud, vaid karjus.

Ahmatova muusa muutus alles järk-järgult, märkamatult teistsuguseks. Sellepärast on luuletused nii murettekitavad:

Ma ei otsinud kasumit

Ja ma ei oodanud kuulsust

Olen surma tiiva all

Ta elas kõik kolmkümmend aastat.

Pole tähtis, millest Ahmatova kirjutab: armastusest, perekonnast, kodumaast, luuletajatest sõpradest, riigi surmast, sõjast, surmast; Peaasi, et ta on alati aus, rahulik, tark ja julge. Tal on "talumatu südametunnistus". Mis see on: saatuse või iseloomuomaduste kingitus, mis tekkis raskuste, õnnetuste ja surmade tagajärjel? Akhmatova ise vastab sellele küsimusele järgmiselt:

Õppisin elama lihtsalt ja targalt,

Vaata taevasse ja palveta Jumala poole...

See on tarkus ja lihtsus, mis teevad Ahmatovast luuletaja "igapäevaseks". Ilma tema luuleta oleks hõbeaeg kaotanud kõige kallima ja vajalikuma asja, mis tal oli.

3. Peamised kogud ja nende teemad

Anna Andreevna esimesed raamatud pealkirjadega "Õhtu" ja "Roosipärja" on peaaegu täielikult täidetud armastuse teema. Pealegi on kõik luuletused justkui osa lüürilisest miniatuursest romaanist, mille kirjutamisel saavutas Akhmatova kõrgeima oskuse. See pole enam romantiline lobisemine, vaid kogetud lootuste ja pettumuste, soovide ja kirgede taastamine. Tema lüürilise kangelanna süda on "armastusest tükkideks rebitud". Kuid samal ajal mõistab ta, et selles maailmas pole midagi sensuaalset - igavest. Seetõttu on need, kes püüdlevad kire poole, "hullud" ja need, kes selle saavutavad, on "meanhooliast haaratud".

Akhmatova luule kangelanna on teistsugune. Ta on armastatud ja tõrjutud, ligipääsmatu ja külm, loid ja kirglik. See ei ole konkreetne inimene, vaid kollektiivne pilt armastavast ja kannatavast naisest. Meistri töö esimene periood oli valgustatud sellise armastuse valgusega.

Luuletaja kolmas kogu “Valge kari” kujutab endast üleminekut uutele kujunditele ja loomeelu teise etappi. Akhmatova ületab isiklike kogemuste piirid. Tema luuletustes esinevad “kurgede karjed”, “märg kevadine luuderohi”, põllul töötavad niitjad, “hääled pärnad ja jalakad”, kergelt tibutav vihm ehk teisisõnu elu tegelikkus. Ja nendega kaasneb “magusa maa” tunne, mida nimetatakse kodumaaks. Sellest on saamas algus tsiviilteema meistritöös.

Poeedi tekstid omandavad filosoofilise sügavuse, peegeldades autori tugevamat seotust enda ümber toimuvaga. Sellega on tihedalt seotud teema luule kõrgest eesmärgist ja poeedi rollist maailmas, kellele lisaks laulmisandele anti “taeva käsul” raske ristikoorem. . Meister kunstiline sõna peab seda väärikalt kandma, olles alati isegi kõige keskmes traagilised sündmused.

Juba esimestest ridadest peale ei räägi see mitte ainult isiklikust õnnetusest, vaid ka kogu kauakannatanud rahva leinast. Ega asjata meenutavad luuletuse mõned osad oma ehituselt rahvalikku itku. Luuletus “Ristilöömine” ühendab Jumala Poja saatuse tõelise naise maise pojaga. Nii tekib paralleel Kolgatale tõusmise ja piinamise vahel Nõukogude koopasse. Ja lõpuks, epiloogis on viimane akord soov palvetada "kõigi eest, kes seisid seal koos minuga".

4. A. Ahmatova luuletuste kunstiline originaalsus

Akhmatova oskust tunnustati peaaegu kohe pärast tema esimese luulekogu "Õhtu" ilmumist. Ja kaks aastat pärast seda ilmunud "Roosikrant" kinnitas veelgi luuletaja erakordset annet. Nendes varajastes luuletustes on ainult ajaliselt, kuid mitte kogude oskuste tasemel selgelt näha Akhmatova kunstistiil, mis määras kogu tema loomingu tunnused. Ahmatova luuletused ei ole meloodilised, mitte meloodilised, nagu sümbolistide omad. Muusikaline element ei domineeri ega määra ette kogu luuletuse sõnalist struktuuri. Aga sellel on hoopis teine ​​iseloom kui näiteks Blokil või Balmontil. Neis on meloodilisust, meloodiat, mis meenutab romantikat, samas kui Ahmatoval on sagedased rütmimuutused. Tal on haruldased alliteratsioonid, sisemised riimid, isegi tavalised riimid on nii palju kui võimalik varjatud. Akhmatova armastab lahknevusi semantiline üksus- laused - meetermõõdustikuga - rida, lause üleminekud ühelt realt teisele. See tehnika varjab ka meetrilise struktuuri liiga tüütu selgust, riim muutub vähem märgatavaks:

Te ei saa segi ajada tõelist hellust

Ilma millegita ja ta on vaikne.

Ahmatova armastab vahelduvaid aeglasi riime. Tema luuletuste keskmes on vaevumärgatavate väliste meeleseisundi märkide täpne ja peen vaatlus ning selge, kokkuvõtlik mõtteedastus, mis väljendas tajutava suhtes valitsevat meeleolu. Ahmatova sõnaraamat paljastab teadliku lihtsuseiha kõnekeelne kõne, igapäevasteks sõnadeks ja tavaliselt kaugel lüüriline luule, iha sõnade puhta lihtsuse järele, hirm põhjendamatute poeetiliste liialduste, liigsete metafooride ees. Tema laulusõnade aluseks on välismaailma nähtuste täpne tajumine, teravalt ja peenelt edasi antud tunnetus, mis väljendab selle taga peituvat vaimset tõsiasja:

Kui erinev kallistusest

Nende käte puudutus.

Ahmatova poeetilise välimuse põhijooneks on see, et ta ei räägi otseselt iseendast, ta räägib vaimse nähtuse välisolukorrast, välismaailma sündmustest ja välismaailma objektidest ning ainult nende objektide omapärasest valikust. ja nende muutuv taju on tunnetatud tõeline meeleolu, eriline vaimne sisu, mis on sõnadesse kätketud. See muudab luuletused vaimselt rangeks ja puhtaks, see ei ütle rohkem kui asjad ise. Igasuguseid asju meeleseisund sellele viitab välismaailma vastav nähtus:

Panin selle oma paremale käele

Kinnas vasakust käest.

Siin ei panda kujunditesse ja sõnadesse mitte müstilisi kogemusi, vaid lihtsaid, konkreetseid, rangelt määratletud. Igal hingeliigutamisel on tegelik põhjus: terve rida Ahmatova luuletused on väikesed lood, lühijutud, mis on kujutatud kõige lõpus äge hetk selle arengust.

Luuletus Õppisin elama lihtsalt ja targalt... - üks parimaid lüürilised luuletused autor. See jääb Ahmatova ülejäänud selle aja poeetilistest teostest mõnevõrra eemale, kuna just selles kõlasid esimest korda filosoofilised noodid.

Naine luuletusest Õppisin elama lihtsalt ja targalt... väidab, et inimelu on lühike ja selle lõpus tuleb surm ja ebakindlus. Kuid kurbade, dekadentlike motiivide kõrval kuuleb lugeja ka helgeid, rõõmsaid:

Kirjutan naljakaid luuletusi

Elust, mis on riknev, riknev ja ilus.

Kuna vene poetess oli usklik naine ega lahkunud kunagi Issandast, siis peategelane See töö leiab lohutust Jumalas. Pärast luuletuse hoolikat lugemist saate isegi enda jaoks kasuliku eluea järelduse teha. Autor õpetab lugejale varjatult, kuidas eluraskusi taluda. Miski ei suuda hinge paremini ravida ja puhastada kui loodus, usk jumalasse ja üksindus.

Lõpus poeetiline teos Samuti on armastuse teema:

Vaid aeg-ajalt katkeb vaikus

Katusele lendava toonekure kisa.

Ja kui sa mu uksele koputad,

Ma arvan, et ma isegi ei kuule seda.

Luuletused A.A. Ahmatova armastusest on tema elu, ülestunnistus, mis ületab isikliku, jäädes tema südamesse igaveseks.

Anna mõtiskleb oma luuletuses peaaegu esimest korda selle üle, kui üürike on meie maapealne elu, ning olles selle väljaütlemata tõe enda jaoks mõistnud, õpib ta "lihtsalt, targalt elama", vaigistab "tarbetut ärevust" ja koostab "rõõmsaid luuletusi". Seetõttu püüab ta jäädvustada iga minut, iga hetke sellest põgusast elust. Miski ei sunni teda tagasi pöörduma vana elu, täis raskusi ja "tarbetuid muresid".

Kahes viimases värsis on tunda ka armastuse noote, võib-olla õnnetu, kui lüüriline kangelanna ei taha naasta tunnete juurde ja loobuda oma "lihtsast, targast" elust. Ta ei tule tagasi. Ta oli nii täis rahu ja vaikset rõõmu, et mineviku “koputus”, vanade haavade kutse ei puuduta enam tema hinge paelu. Ta ei kuule enam "endise" kaduva elu kurba helinat, nüüd on tal teistsugune elu - täis melanhoolset rõõmu, vaikne ja pehme. See rõõm ümbritseb teda tundega, et elu on vaatamata ajutisele iseloomule ilus ning elamist väärt õigesti ja hingele meeldivalt. Lüüriline kangelanna leiab kogu oma rahu ja vaikse rõõmu ümbritsevast maailmast ja loodusest: need on kuristikus kahisevad takjad ja pihlaka kollakaspunased kobarad, .....

5. Luuletuse “Õppisin elama lihtsalt, targalt...” analüüs.

Anna Ahmatova aitab meil mõista peamist: meie elu on üürike ja me peame hindama iga minutit, poetess ise räägib meile meie "riknevast, riknevast ja ilusast elust". Asjaolu, et meie elu on kiiresti riknev, ei tohiks sundida meid sellest loobuma, keelduma nägemast selle erksaid värve, kauneid pilte, mis meid ümbritsevad. See on vastupidi: lihtsalt sellepärast, et kunagi lahkume sellest maailmast, peame pühendama võimalikult palju tähelepanu ja aega kõigile neile imelistele asjadele, mis meie elus on. Alles siis, kui õpime, nagu poetess, "elama lihtsalt ja targalt", alles siis leiame tõelise õnne ja rahu.

6. Minu suhtumine A. Ahmatova töösse

Akhmatova luulekogu

Olen uhke, et Anna Ahmatova oli ja on vene luules. Sellised inimesed jätavad maa peale kustumatu valguse. Anna Ahmatova - särav täht, mis valgustas vene kirjanduse silmapiiri ning valgustas ja vallutas oma säraga paljusid südameid.

Anna Ahmatova lüüriline kangelanna on särav ja originaalne. Koos tema tuntuimate luuletustega armastusest sisaldab Ahmatova luule tervet kihti patriootilisi teemasid sisaldavat luulet. Revolutsioonieelne maailm, mis oli poetessi südamele kallis, hävis. Akhmatova ja paljude tema kaasaegsete jaoks sai see nii tõeline tragöödia. Ja ometi ta leiab sisemised jõudõnnistage elu igavest uut. Alates ridades on kuulda meeleheidet ja valu Reekviem : Abikaasa hauas, poeg vangis,

Palveta minu eest...

Ahmatova ei pea riigis ette tulnud hädasid ei ajutisteks, kergesti parandatavateks seaduserikkumisteks ega üksikisikute väärarusaamadeks. Lõppude lõpuks ei olnud asi ainult tema isiklikus saatuses, vaid kogu rahva saatuses, miljonites süütutes ohvrites...

Ta ei sarnanenud kunagi kellegagi ja, mis võib-olla veelgi olulisem, ükski lugematutest jäljendajatest ei jõudnud tema taseme lähedalegi. Poetessi lüüriline kangelanna on nii kirglik kodumaa patrioot kui ka kannatav ema ja tahtejõuline naine, kes suutis ajaraskused enda õlul kanda.

Ta kirjutas oma teoseid, suurendades Isamaa au!

Bibliograafia

1.Anna Ahmatova - luule

Anna Ahmatova

Õppisin elama lihtsalt ja targalt...

Üks läheb otse kõrval...

Religioossed motiivid Anna Ahmatova luules

Kirjanduslikud liikumised. hõbeaeg

AASTAPÄEVAPEEGLIDE SÜGUSES (ANNA AKHMATOVA, 1889 - 1966)

Anna Ahmatova ENDAST

E. Vassiljeva, Y. Pernatjev. "100 kuulsad kirjanikud", "Folio" (Harkov), 2001.

Anna Ahmatova. Luuletused. 1909-1960. (Moskva). 1961. aasta.

S. Kovalenko. "Anna Akhmatova" ZhZL. "Noor kaardivägi" 2009.

Sajandivahetusel, eelõhtul Oktoobrirevolutsioon Kahest maailmasõjast raputatud ajastul tekkis Venemaal kogu kaasaegse maailmakirjanduse üks märkimisväärsemaid "naiste" luuletusi - Anna Ahmatova luule. A. Kollontai järgi andis Ahmatova „terve raamatu naise hing" Ta "valas kunstisse" keeruka loo naiselik iseloom, osutus ulatusliku ja senitundmatu ala avastajaks luules. Samal ajal jäi Ahmatova alati traditsiooniliseks poeediks, asetades end vene klassikute, eeskätt Puškini lipu alla.

"Suur maise armastus" on kõigi tema laulusõnade juhtpõhimõte. Ahmatova luuletused pole pelgalt armastuse mõtisklused, mitte katkendlikud visandid; poeetilise nägemise teravus on seotud mõtte teravusega:

Olen päikesetõusul
Ma laulan armastusest
Põlvili aias
Luigeväli.

Kuid armastus Ahmatova luuletustes pole ainult õnn, vaid sageli on see kannatus, piinamine, valus, valus hingemurd. Tunne, iseenesest äge ja erakordne, saab täiendava traagilise täiuse.

"Juba Akhmatova esimestes luuletustes ei ela ainult armastus ja jumaldamine. Sageli muutub see teiseks, armastus-kahjuks:

Oh ei, ma ei armastanud sind
Põletatud magusa tulega,
Nii et selgitage, mis võim
Sinu kurvas nimes.

See kaastunne, empaatia, kaastunne muudab Ahmatova luuletused tõeliselt rahvapäraseks, eepiliseks. Lisaks elab tema luuletustes veel üks armastus - oma kodumaa, kodumaa, Venemaa vastu:

Ma ei ole nendega, kes maa maha jätsid
Et olla vaenlaste poolt lõhki rebitud,
Ma ei kuula nende ebaviisakaid meelitusi,
Ma ei anna neile oma laule.

Ahmatova armastus kodumaa vastu ei ole analüüsi, mõtiskluse ega arvutamise objekt. Tuleb elu, lapsed, luule. Anna Akhmatova elas pika ja õnneliku elu. Ehkki kas saab seda öelda naise kohta, kelle mees lasti maha ja kelle poeg läks vanglast pagendusse ja tagasi, kes peaaegu alati elas vaesuses ja suri vaesuses, olles kogenud kõiki raskusi, välja arvatud kodumaa ilmajätmine? Ma arvan, et see on võimalik, sest ta oli luuletaja: "Ma ei lõpetanud kunagi luule kirjutamist. Minu jaoks kujutavad need minu sidet ajaga, oma rahva uue eluga... Olen õnnelik, et elasin nendel aastatel ja nägin sündmusi, millele polnud võrdset.“

Anna Ahmatova... Üsna hiljuti lugesin esimest korda tema luuletusi ja süvenesin neisse. Juba esimestest ridadest alates köitis mind tema sõnade lummav muusika. Ma puudutasin seda vaimne maailm, mida tema luuletused peegeldasid. Ja ma sain aru, et Anna Ahmatova oli inimene...

Tavaliselt kerkib kodumaa teema kirjanduses kõige teravamalt esile sõdade ja revolutsioonide ajal, st siis, kui inimesel on vaja pühenduda. moraalne valik. Vene kirjanduses muutus see probleem kõige aktuaalsemaks 20. sajandi alguses. Uus ideoloogia, mis...

Saatuse tahtel oli Ahmatoval võimalus saada "keerulise ja majesteetliku ajastu kaasaegne": soovin, et saaksin teile, mõnitaja ja kõigi sõprade lemmikule, Tsarskoje Selo rõõmsameelsele patusele näidata, mis juhtub oma elu... (“Reekviem”). Esimene periood poeetiline loovus...

Ahmatova armastuslauludest rääkides ei saa jätta ütlemata paar sõna poetessi enda tunnete, tema ebajumalate, tema imetlusobjektide kohta. Ja üks lõputuid Ahmatova loomingulise rõõmu ja inspiratsiooni allikaid oli Puškin. Ta kandis...

Filosoofilised motiivid Anna Ahmatova laulusõnad hakkasid kõigepealt kõlama varajane periood loovus. Kuigi, siis olid need vaid üksikud märkmed. Isiklik, rohkem armastuse laulusõnad poetess ei näinud ette süvenemist filosoofiline maailm, probleemide kaalumine...

Sissejuhatus.

20. sajandi vene kirjandus arenes kiiresti ja vastuoluliselt. 20. sajandi vene kirjandus ei ole ainult 19. sajandi kirjanike ja luuletajate traditsioonide hoidmine ja arendamine, see on ka uuenduslik lähenemine uute teemade ja kujundite loomisele.

20. sajand oli vene luule ajaloos ainulaadne aeg. Sel ajal sisenes kirjandusse kohe palju andekaid ja uusi teid otsivaid säravaid noori luuletajaid. Kirg luule vastu oli laialt levinud, umbes nagu praegu käiakse rokk-kontsertidel. Kuulsust kogunud poeedist saab kultusfiguuri. Sai aru, et selle andis talle Jumal, et ta mõistaks Tõde – ja seletaks seda teistele. Iga luuletaja tundis end pisut prohvetina, tal oli tohutu vastutus – valida ainuõige tee ja seda teistele näidata.

Suuremad luuletajad ühinesid huvigruppideks, seejärel liitus nendega palju jäljendajaid. Sümbolistid, akmeistid, futuristid, imagistid – kõik need liikumised leidsid oma tulihingelised poolehoidjad ja austajad ning mitte vähem ägedad vaenlased.

20. sajandi alguses oli palju repressioone, paljud läksid pagulusse. Kuid 20. sajandi vene kirjandus arenes kiires tempos. Oma panuse vene kirjanduse arengusse andsid järgmised inimesed: Ivan Aleksejevitš Bunin, Anna Andreevna Akhmatova, Maksim Gorki, Vladimir Vladimirovitš Majakovski jt.

Praegu on kõige pakilisem probleem teoreetiline arusaam kõige keerulisem nähtus, nagu 20. sajandi vene kirjandus. Oma essees uurisin Anna Andreevna Ahmatova luulet.

Maane jook on liiga magus,

Armastuse võrgustikud on liiga tihedad.

Olgu mu nimi kunagi

Lapsed loevad seda õpikust.

A. Ahmatova 1913. a

Tulevane poetess sündis 23. juunil 1889 Odessa eeslinnas Suur purskkaev pensionil insener-kapten 2. järgu Andrei Antonovitš Gorenko ja Inna Erasmovna perekonnas. Peres oli kuus last. Anna emapoolne vanavanaema põlvnes Tatari khaan Akhmata; seetõttu võtab noor kirjanik hiljem pseudonüümina oma vanavanaema perekonnanime. Ema poole pealt andis ta ilmselgelt edasi ja kirjanduslik kingitus: oli mu ema isa tädi kuulus poetess Anna Bunina (1794-1829).

Aasta pärast Anna sündi kolis perekond Tsarskoje Selosse, kus ta kasvas kuni kuueteistkümnenda eluaastani, veetes iga suve Sevastopoli lähedal. Lapsepõlvesuvised mälestused said 1914. aastal tema esimese luuletuse “Mere ääres” aluseks ning Tsarskoje Selo ja Puškini motiivid olid loominguliseks aluseks ja sageli toeks kogu tema elu jooksul.

Ahmatova kirjutas oma esimese luuletuse üheteistkümneaastaselt ja teismeeas lõi ta neid umbes kakssada. Ta õppis Tsarskoje Selo Mariinski naisgümnaasiumis: "Õppisin alguses halvasti, siis palju paremini, kuid alati vastumeelselt." Tsarskoje Selos kohtus Anya Gorenko 1903. aasta jõululaupäeval keskkooliõpilase Nikolai Gumiljoviga ja temast sai tema luuletuste regulaarne vastuvõtja.

Pärast vanemate lahutust 1905. aastal kolisid Ahmatova koos emaga Jevpatoriasse ja hiljem Kiievisse. Ta läbis oma keskkoolikursuse kodus, kuna tal oli tuberkuloosioht, kuid viimane klass Ta lõpetas Kiievis Fundukleevskaja gümnaasiumi, mille järel astus Kiievi kõrgemate naistekursuste õigusteaduskonda.

Sel ajal pidas ta kirjavahetust Gumiljoviga, kes oli lahkunud Pariisi. 1907. aastal avaldas poetess Pariisis Gumiljovi väljaantavas ajakirjas “Sirius” oma esimese luuletuse “Tema käel on palju läikivaid sõrmuseid” initsiaalide “A. G." Akhmatova ise meenutas seda nii: "Mulle tuli pähe võtta pseudonüüm, sest mu isa, olles mu luuletustest teada saanud, ütles: "Ära häbista mu nime." Ja ma ei vaja teie nime ... »

1910. aasta kevadel nõustus Akhmatova pärast mitut keeldumist saama N. S. Gumiljovi naiseks. Paar abiellus 25. aprillil Kiievi lähedal Nikolskaja Slobodka küla kirikus. Mesinädalad toimusid Pariisis, kus poetess kohtus kunstnik Amadeo Modiglianiga, kes jäädvustas oma välimuse pliiatsiportreele. Pariisist lahkudes viskas Ahmatova oma ateljee aknale hüvastijätuks punaseid lilli.

1910. aasta sügisel üritas Ahmatova end ise avaldada ja saatis V. Bryusovile luuletusi "Vene mõtteviisis", küsides, kas ta peaks luulet õppima. Olles saanud negatiivne tagasiside, esitab noor poetess luuletusi neid välja andvatele ajakirjadele “Gaudeamus”, “General Journal”, “Apollo”. Sel ajal sai temast Akhmatova, avaldades selle pseudonüümi all luuletuse “Vana portree”. Samal aastal toimus tema esimene esinemine luuletustega ning esimest korda sai ta oma loomingule heakskiidu abikaasalt. Järgmisel aastal astus Ahmatova Peterburi naiste ajaloo- ja kirjanduskursustele.

1912. aasta kevadel ilmunud esimene luulekogu “Õhtu” tõi Ahmatovale vaatamata oma tagasihoidlikule kolmsada eksemplari tiraažile kohese kuulsuse. Kogumiku andis välja Acmeisti luuletajate ühendus “Luuletajate töökoda”, mille sekretäriks valiti Akhmatova.

1. oktoobril 1912 sündis paaril poeg Lev, tulevane ajaloolane ja geograaf, etnoloogilise teooria autor. Samal aastal kohtus Akhmatova Majakovskiga. Vene luule kõige “kõvahäälsemaks” peetav poeet rääkis entusiastlikult poetessi isiklikest laulutekstidest: “Ahmatova luuletused on monoliitsed ja peavad pragunemata vastu iga hääle survele.”

1913. aastal luges Ahmatova kõrgematel naiste Bestuževi kursustel kohe pärast juba kuulsust nautiva Bloki kõnet rahvarohkele publikule ette. kuulus luuletaja: „Üks üliõpilane tuli nimekirjaga meie juurde ja ütles, et minu esinemine oli pärast Bloki oma. Ma anusin: "Aleksandr Aleksandrovitš, ma ei saa teie järel lugeda." Ta vastas etteheitega: "Anna Andreevna, me ei ole tenorid." Esitus oli geniaalne. Ahmatova populaarsus on muutumas peadpööritavaks. Temalt on joonistatud portreesid ning A. Bloki, N. Gumiljovi, O. Mandelštami, M. Lozinski, V. Šileiko, N. Nedobrovo, V. Piasti, B. Sadovski jt poeetilised pühendused talle koostasid antoloogia „The Ahmatova pilt” 1925. aastal”

Vaatamata oma populaarsusele ei suuda Akhmatova endiselt uskuda, et tema talenti tunnustatakse. 17. juulil 1914 kirjutas ta oma abikaasale: "Ootan ebasõbraliku tundega juulikuist "Vene mõtet". Tõenäoliselt viib Valeri mulle seal läbi kohutava hukkamise” (tähendab Valeri Bryusovit). Kuid 1914. aasta kogumik “Roosikrantsi helmed” toob Ahmatovale ülevenemaalise kuulsuse ja kehtestab “Ahmatova liini” kontseptsiooni kirjanduses.

Tema suhe abikaasaga hakkab tasapisi hääbuma. Ahmatova elab temaga siiani Tsarskoje Selos, minnes suveks Gumilevite Slepnevo mõisasse Tveri kubermangus (hiljem kajastub tema töös “kasin Tveri maa”). 1914. aasta sügisel astus Nikolai Gumiljov vabatahtlikult rindele. Anna Andreevna raviti sel ajal tuberkuloosi Soomes ja hiljem Sevastopolis. Pärast lahutust Gumiljovist 1918. aastal abiellus Ahmatova assürioloogi ja poeedi V. K. Shileikoga.

Haiguse ajal tõuseb poetessis esile huvi vene klassika vastu. Puškinist sai Ahmatova üks loomingulise rõõmu ja inspiratsiooni allikaid. Ta omab kirjandusartikleid - tema teoste analüüse, samuti tema elulugu käsitlevaid uuringuid. Kaks aastakümmet hiljem, oma töö vaikimise aastatel, sai Puškinist taas Ahmatova vaimne ja materiaalne tugi. Septembris 1917 ilmus kogumik “Valge kari”. Kriitiku B. M. Eikhenbaumi sõnul on see läbi imbunud „tundest isiklik elu rahvusliku, ajaloolise eluna”, mis andis hästi edasi ajastu meeleolu ja poetessi suhtumist kaasaegsusesse: ta ei lahkunud kodumaalt, tundes vastutust selle saatuse ees.

1921. aasta möödus poetessi elus raske turvisega. Veebruaris juhatas ta Puškini mälestusõhtut, kus Blok pidas kõne "Luuletaja ametisse nimetamisest" ja kus viibis N. S. Gumiljov. Ööl vastu 3.–4. augustit Gumiljov arreteeriti, kolm päeva hiljem Blok suri ja kaks nädalat hiljem lasti Gumiljov maha. Siis läheb Ahmatova Shileikost lahku. Vastupidiselt isikliku elu tragöödiale, mida ta hiljem “Reekviemis” leinab, annab poetess sel aastal välja kaks kogumikku, “Plantain” (aprillis, isegi enne traagilisi sündmusi) ja “AnnoDomini” – oktoobris; oktoobris naaseb ta aktiivne töö, osaleb kirjandusõhtud, kirjanike organisatsioonide töös, ilmunud perioodikas. Jaanuaris 1922 kohtus Ahmatova Pasternakiga ja veidi hiljem Bulgakoviga.

Kahekümnendatel aastatel ilmus Ahmatovast kaks raamatut, mille autoriteks on V. Vinogradov ja B. Eikhenbaum. Teisele raamatule oli määratud poetessi saatuses saatuslik roll. Nende aastate kirjandusentsüklopeedia kirjeldas Ahmatovat kontekstist välja rebituna tema enda ridades: "kas nunn või hooras", koos moonutatud analüüsiga Eikhenbaumi raamatust. 1924. aastal avaldati Ahmatova uued luuletused viimast korda enne viieteistaastast pausi. Ta arvatakse Kirjanike Liidust välja. Uus tuberkuloosipuhang tõi ta Tsarskoje Selo sanatooriumisse, kus teda ravitakse koos Mandelstami naisega.

1922. aasta lõpus ühendas Ahmatova pooleteise aastakümne jooksul oma saatuse kunstikriitik N. N. Puniniga. Kolinud 1926. aastal Šeremetjevi palee aiatiiba - purskkaevu majja, külastab ta jätkuvalt Shileikot Marmorpalees, hoolitsedes tema ja tema koera eest. Tema esimene naine Anna Arens ja nende väike tütar Ira elasid Puniniga samas korteris Fountain House'is. Kui Ahrens tööle läks, hoolitses Ahmatova lapse eest. Õhkkond majas oli pingeline. Nendel aastatel aitas Akhmatova Punini töös Kunstiakadeemias valjusti tõlkides teaduslikud tööd prantsuse, inglise ja itaalia keelest. Tänu temale õnnestub Ahmatoval tagada, et hukatud “rahvavaenlase” pojal Levil lubatakse jätkata haridusteed gümnaasiumis ja seejärel ülikoolis.

Kuna Ahmatova ei saanud oma luuletusi avaldada, jäi ta elatist ilma. 1937. aastal ilmunud Rubensi kirjade tõlge tõi talle esimese sissetuleku üle paljude aastate. Vaatamata äärmisele vaesusele säilis see üllatavalt peamine omadus Ahmatova välimus: kuninglik, ülbus, kuid täis väärikust. OKEI. Tšukovskaja meenutas: “Tulin - vanas mantlis, pleekinud lameda mütsiga, karmide sukkadega. Suurepärane, ilus, nagu alati.”1 Säilitati nii iseloom kui ka soov inimesi aidata. Nii elas Ahmatova naabruses kolmekümnendate aastate lõpus noor naine kahe väikese poisiga. Päeval, kui ta tööl oli, hoolitses Ahmatova laste eest.

1935. aastal arreteeriti Ahmatova poeg Lev Gumiljov ja Punin ning veidi enne seda tema hea sõber poeet Mandelstam. Pärast Ahmatova kirjalikku pöördumist Stalinile vabastati tema poeg ja Punin, kuid 1938. aastal arreteeriti Lev uuesti ja mõisteti hukkamisele. Hukkamisest päästis ta alles järgnenud timukate endi repressioonid. Nende valusate aastate kogemused moodustasid “Reekviemi” tsükli, mida Ahmatova ei julgenud kahe aastakümne jooksul kirja panna. Sõbrad ja sugulased õppisid luuletused katkendlikult pähe. Tšukovskaja meenutab, kuidas Ahmatova purskkaevumajas vaikselt pilguga lakke ja seinu osutades ning valjuhäälselt pisiasjadest rääkides kirjutas talle paberilehtedele uusi luuletusi “Reekviemist” ja põletas need kohe tuhatoosi kohal.

1939. aastal otsustasid nad pärast Stalini poolhuvilist märkust välja anda tema kogu "Kuuest raamatust", mis sisaldas koos tsensori valiku läbinud vanade luuletustega ka uusi teoseid. Taas haiglas viibivale Ahmatovale kirjutas Pasternak, et järjekorrad tema raamatu järele ulatusid üle kahe tänava. Peagi raamat keelustati ja eemaldati raamatukogudest.

Suure esimestel kuudel Isamaasõda Akhmatova kirjutab plakatiluuletusi. Võimude käsul evakueeritakse ta enne piiramisperioodi esimest talve Leningradist ning veedab kaks ja pool aastat Taškendis. Ta kirjutab palju luulet ja töötab sajandi alguse Peterburist kõneleva eeposega “Luuletus ilma kangelaseta”.

Esiteks sõjajärgsed aastad Ahmatova pälvib Stalini viha, kes saab teada inglise ajaloolase I. Berlini külaskäigust tema juurde. Üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee resolutsioon “Ajakirjade “Zvezda” ja “Leningrad” kohta 1946. aastaks oli suunatud Ahmatova ja Zoštšenko vastu. Jälle oli avaldamiskeeld. Erand tehti 1950. aastal, kui Ahmatova kirjutas Stalini aastapäevaks luuletusi, püüdes meeleheitlikult aidata oma poega, kes järjekordselt arreteeriti.

Ahmatova elu viimasel kümnendil jõudsid tema luuletused järk-järgult uue lugejani. 1965. aastal ilmus lõppkogu “Aja jooks”. Oma päevade lõpus lubati Akhmatoval itaallanna vastu võtta kirjandusauhind Etna-Taormina aastal 1964 ja audoktori kraad Oxfordi ülikool aastal 1965. 5. märtsil 1966 suri Domodedovos Anna Andreevna Ahmatova. Tema matusetalitus peeti mereväe katedraalis.

Elu on keeruline, jõudes hullumeelsuse ihaltamiseni, et mitte tunda valu. Ja sellegipoolest väljendas Akhmatova kõigi kannatuste tulemust ja kogu oma eksistentsi olemust oma autobiograafia ühes reas: "Ma ei lõpetanud kunagi luule kirjutamist." “Minu jaoks sisaldavad need minu sidet ajaga, oma rahva uue eluga. Kui ma neid kirjutasin, elasin nende rütmide järgi, mis kõlasid minu riigi kangelaslikus ajaloos. Olen õnnelik, et elasin nende aastate jooksul ja nägin sündmusi, millele polnud võrdset.

Anna Andreevna Ahmatova luule.

Anna Andreevna Akhmatova töötas väga raskel ajal, katastroofide ja sotsiaalsete murrangute, revolutsioonide ja sõdade ajal. Luuletajad Venemaal tol rahutul ajastul, mil inimesed unustasid, mis on vabadus, pidid sageli valima vaba loovuse ja elu vahel.

Kuid hoolimata kõigist nendest asjaoludest jätkasid poeedid imesid: loodi imelisi ridu ja stroofe.

Ahmatova inspiratsiooniallikaks oli kodumaa Venemaa, mida rüvetati, kuid see muutis selle veelgi lähedasemaks ja kallimaks. Anna Ahmatova ei saanud emigreeruda, sest teadis, et ainult Venemaal saab ta luua, et just Venemaal on tema luulet vaja.

Kuid meenutagem poetessi tee algust. Tema esimesed luuletused ilmusid Venemaal 1911. aastal ajakirjas “Apollo” ning järgmisel aastal ilmus luulekogu “Õhtu”. Kriitikud määrasid Akhmatova peaaegu kohe Venemaa suurimate poeetide hulka. Aleksander Blokiga oli seotud kogu Ahmatova varane ja paljuski hiljem luulemaailm. Bloki muusa osutus abielus Ahmatova muusaga. Bloki luule kangelane oli ajastu kõige märkimisväärsem ja iseloomulikum "meessoost" kangelane, Ahmatova luule kangelanna aga "naiste" ajastu esindaja. Bloki piltidest pärineb Ahmatovi laulusõnade kangelane. Ahmatova esineb oma luuletustes lõpmatus erinevas naisesaatuses: armastajad ja naised, lesed ja emad, petmised ja hüljatud. Akhmatova näitas kunstis pöördepunkti naiseliku iseloomu keerulist ajalugu, selle päritolu, lagunemist ja uue kujunemist. Sellepärast 1921. aastal, selle dramaatilisel ajal ühine elu, Ahmatova suutis kirjutada hingematvalt uuendatud read:

Kõik varastati, reedeti, müüdi,

Must surm tiib välkus

Kõik neelab näljane melanhoolia,

Miks tundsime end kergena?

Nii et sisse teatud mõttes Akhmatova oli ja revolutsiooniline luuletaja. Kuid ta jäi alati traditsiooniliseks poeediks, asetades end vene klassikute, peamiselt Puškini lipu alla. Puškini maailma areng jätkus kogu tema elu.

On keskus, mis justkui toob ülejäänud luulemaailma enda juurde, see osutub peamiseks närviks, ideeks ja põhimõtteks. See on armastus. Naishinge element pidi paratamatult algama sellisest armastusavaldusest. Ühes oma luuletuses nimetas Ahmatova armastust "aasta viiendaks aastaajaks". Tunne, iseenesest äge ja erakordne, saab täiendava teravuse, mis väljendub äärmises kriisiväljenduses - tõus või langus, esmakohtumine või täielik lahkuminek, surmaoht või surelik melanhoolia, mistõttu Ahmatovat tõmbab nii lüüriline novell, millel on psühholoogilise süžee ootamatu, sageli kapriisne ja kapriisne lõpp ning ebatavaline lüüriline ballaad, jube ja salapärane.

Tavaliselt on tema luuletused kas draama algus või alles haripunkt või veelgi sagedamini finaal ja lõpp. Ja siin tugines ta vene mitte ainult luule, vaid ka proosa rikkalikule kogemusele:

Au sulle, lootusetu valu,

Hallisilmne kuningas suri eile.

Ja akna taga kahisevad paplid:

Sinu kuningas ei ole maa peal.

Ahmatova luuletused kannavad erilist armastuse-haletsuse elementi:

Oh ei, ma ei armastanud sind

Põletatud magusa tulega,

Nii et selgitage, mis võim

Sinu kurvas nimes.

Ahmatova luulemaailm on traagiline maailm. Ebaõnne ja tragöödia motiive kõlavad luuletustes “Laim”, “Viimane”, “Pärast 23 aastat” jt.

Repressioonide, kõige raskemate katsumuste aastatel, kui tema abikaasat tulistatakse ja poeg vanglasse satub, saab loovusest ainus pääste, "viimne vabadus". Muusa ei jätnud luuletajat maha ja ta kirjutas suure “Reekviemi”. Seega peegeldus Ahmatova loomingus elu ise; loovus oli tema elu.

Kodumaa.

Ma ei ole nendega, kes jätsid maa vaenlaste lõhki, ma ei pane tähele nende jämedat meelitusi, ma ei anna neile oma laule, aga mul on pagulasest alati kahju. Su tee on pime, rändaja, kellegi teise leib lõhnab nagu koirohi Ja siin, sügavas tulesuitsus, rikkudes meie ülejäänud noorust, Me ei tõrjunud endalt ainsatki hoopi Iga tund saab õigustatud... Kuid maailmas pole enam pisarateta inimesi, meist üleolevamaid ja lihtsamaid inimesi.
Ahmatova luuletuse “Kodumaa” analüüs. Varalahkunud Anna Andreevna Ahmatova lahkub “armastuse päeviku” žanrist, žanrist, milles ta ei tundnud rivaale ja millest ta lahkus, võib-olla isegi mõningase kartuse ja ettevaatlikkusega, ning liigub edasi ajaloo rollile mõtlemise juurde. Akhmatova kirjutas A.S. Puškin: "Ta ei sulgu end maailmast, vaid läheb maailma poole." See oli ka tema tee - maailma, sellega ühinemise tunde juurde. Poeedi saatuse peale mõtlemine viib Anna Andreevna Ahmatova luuletuse “Kodumaa” alguses mõelda Ahmatova enda loodud luuletuse kaks viimast rida revolutsioonijärgsetel aastatel. Ja see algab nii: "Ma ei ole nendega, kes hülgasid maa vaenlaste poolt tükkideks rebitud." Otsus jääda Nõukogude Venemaale ei olnud kompromiss nõukogude inimesed ega nõustu tema valitud kursusega. Asi on erinev. Ahmatova tundis, et ainult oma saatust oma rahvaga jagades suudab ta inimese ja luuletajana ellu jääda. Ja see eelaimdus osutus prohvetlikuks. Kolmekümnendatel ja kuuekümnendatel omandas tema poeetiline hääl ootamatu jõu ja jõu. Olles neelanud kogu oma aja valu, tõusid tema luuletused sellest kõrgemale ja muutusid universaalsete inimlike kannatuste väljenduseks. Luuletus “Kodumaa” võtab kokku luuletaja suhtumise oma kodumaasse. Nimel endal on kahekordne tähendus. “Maa” on nii riik, kus on seal elavad inimesed ja oma ajalugu, kui ka lihtsalt pinnas, millel inimesed kõnnivad. Akhmatova justkui tagastab kadunud ühtsuse tähendusele. See võimaldab tal lisada luuletusse imelisi pilte: “mustus kalossidel”, “hammaste krigistamine” - mis saavad metafoorse koormuse. Anna Ahmatova suhtumises oma kodumaale pole vähimatki sentimentaalsust. Esimene katriin on üles ehitatud nende tegude eitamisele, mida tavaliselt seostatakse patriotismi avaldumisega: "Me ei kanna kallihinnalist viirukit rinnas, me ei kirjuta temast nutulauluni..." Need teod tunduvad talle vääritud: need ei sisalda kainet ja julget vaadet Venemaale. Anna Ahmatova ei taju oma riiki "tõotatud paradiisina" - seal on liiga palju rahvuslik ajalugu annab tunnistust Venemaa elu traagilistest külgedest. Kuid siin pole pahameelt nende tegude pärast, mis emamaa"toob nendeni, kes sellest elavad." Meile esitatavale partiile allutakse uhkelt. Selles avalduses ei ole aga vaidlust. Pealegi pole selles teadlikku valikut. Ja see on Ahmatova patriotismi nõrkus. Armastus Venemaa vastu pole tema jaoks läbitud vaimse tee tulemus, nagu see oli Lermontovi või Bloki puhul; see armastus anti talle algusest peale. Tema isamaaline tunne imendub emapiimaga ja seetõttu ei saa seda teha ratsionaalselt. Sidet sünnimaaga ei tunneta isegi mitte vaimsel, vaid füüsilisel tasandil: maa on meie isiksuse lahutamatu osa, sest. me kõik oleme määratud sellega füüsiliselt sulanduma - pärast surma: "Aga me heidame sellesse pikali ja saame selleks, sellepärast kutsume seda nii vabalt – meie omaks." esimesed kaheksa rida on üles ehitatud paralleelsete negatiivsete konstruktsioonide ahelana. Fraaside otsad langevad kokku ridade otstega, mis tekitab mõõdetud “püsiva” informatsiooni, mida rõhutab jambilise pentameetri rütm. Sellele järgneb anapesti trimeetris kirjutatud nelik. Meetrite vahetamine ühe luuletuse jooksul on luules üsna haruldane nähtus. IN sel juhul see rütmiline katkestus vastandab eituste voogu, ütlust selle kohta, kuidas kollektiivne lüüriline kangelane ikka veel kodumaad tajub. See väide on üsna redutseeritud iseloomuga, mida tugevdab anafoorne kordus: "Jah, meie jaoks on see mustus kalosside peal, jah, meie jaoks on see hammaste küljes krigistamine..." Ja lõpuks, finaalis, kolm. -jala anapaest asendatakse neljajalaga. See meetrikatkestus annab kahele viimasele reale poeetilise hingamise laiuse, mis leiavad tuge neis sisalduva tähenduse lõpmatus sügavuses. Anna Andreevna Ahmatova luulet “toitis – ka algsetes luuletustes – kodumaa tunne. , valu kodumaa pärast ja see teema kõlas tema luules valjemini ... Ükskõik, millest ta viimastel aastatel kirjutas, andsid tema luuletused alati edasi visa mõtte ajaloolised saatused riik, millega ta on kõigi oma olemise juurtega seotud." (K. Tšukovski)
Järeldus. Anna Andreevna Ahmatova lõi vene luules hämmastava lüürilise süsteemi, mis ühendas oma loovusega uus luule 20. sajand 19. sajandi suure luulega on Ahmatova luule justkui romaan, mis on küllastunud peenest psühholoogiast. Ja kui ta inimesest lahkub, lahkub, ei suuda teda peatada isegi õiglased südametunnistuse etteheited: "Mu liha vaevleb kurvas haiguses, kuid mu vaba vaim puhkab juba rahulikult." Vaid see näiline rahulikkus on laastav, tekitades kurva tõdemuse, et armastusest mahajäetud majas ei ole Ahmatova „ei püüdnud tekitada lugejas kaastunnet, veel vähem kahju: seda teeb tema luuletuste kangelanna”. seda pole vaja Ahmatova jaoks on kunst võimeline maailma neelama ja seeläbi rikkamaks muutma ning see määrab tema mõjuvõimu, kunstniku koha ja rolli inimeste elus.
Bibliograafia.

1 Hea. D. D. Timofejev. L.I. Leontjev. A.A lasteentsüklopeedia 11. köide keel ja kirjandus, 1976. a

2 Ahmatova elu 1987

Lydia Tšukovskaja “Märkmeid Anna Ahmatova kohta” Moskva Nõukogude kirjanduse köite 1 artikkel 25

Anna Andreevna Akhmatova “Puškin” Moskva Nõukogude kirjandus 1964 Art.56

2 Korney Ivanovitš Tšukovski “Kaasaegsed” Moskva nõukogude kirjandus 1962 Art.33