Keskkool nr 28

ESSEE

Kodumaa ja inimesed laulusõnades N.A. Nekrassov

Lõpetatud:

10. klassi õpilane "G"

Amekhin A.V.

Kontrollitud:

kirjanduse õpetaja

ja vene keel

Plotnikova E.V.

Nab. Chelny

2003. aasta

1. Elulookirjeldus, loovuse põhiteemad, N.A. Nekrasova………………………………………………………… 3

2. Kodumaa teema Nekrassovi laulusõnades…………………………………………..12

3. Töötavad inimesed N.A. Nekrassov………………………………………………………..14

4. Nekrasov on satiirik. Värsi "Hällilaul" lühianalüüs.

……………………………………………………………………………………16

5. Nekrasov ja Belinski…………………………………………………………………………………………………

6. Kasutatud kirjandus……………………………………………….19

1. Elulookirjeldus, loovuse põhiteemad, N.A. Nekrassov.

Nekrasov, Nikolai Aleksejevitš - luuletaja, prosaist, kriitik, kirjastaja. Nekrassovi lapsepõlveaastad möödusid külas Volgas. Greshnevo, Jaroslavli provints. 1824. aasta sügisel asus majori auastmega pensionile jäänuna siia elama tema isa Aleksei Sergejevitš Nekrasov (1788-1862) koos perega perekonna valdusse. Greshnevis elas ta väikemõisaaadliku tavalist elu, kelle käsutuses oli vaid 50 pärisorja hinge. Tugeva iseloomuga ja despootliku iseloomuga Nekrasovi isa ei säästnud oma alamaid. Tema kontrolli all olevad talupojad said sellest aru, leibkonnaliikmetel oli temaga piisavalt leina, eriti luuletaja ema Jelena Andrejevna, sünd Zakrevskaja (surn. 1841), lahke hinge ja tundliku südamega, tark ja haritud naine. Soojalt armastav lapsi, nende õnne ja rahu huvides tegeles ta kannatlikult haridusega ja talus alandlikult majas valitsevat omavoli.

Pärisorjuse türannia oli neil aastatel tavaline nähtus, kuid lapsepõlvest saadik tegi see Nekrasovi hingele sügavalt haiget, sest mitte ainult tema ise, mitte ainult Greshnevi talupojad, vaid ka luuletaja armastatud, “blondijuukseline”, sinisilmne ema osutus selleks. olla ohver. "See oli elu alguses haavatud süda," kirjutas F. M. Dostojevski Nekrasovi kohta, "ja see haav, mis ei paranenud, oli kogu tema kirgliku ja kannatliku luule algus ja allikas kogu tema ülejäänud eluks." Just Greshnevilt omandas luuletaja Nekrasov erakordse tundlikkuse teiste kannatuste suhtes.

Isalt päris Nekrasov iseloomu tugevuse, meelekindluse, kadestusväärse kangekaelsuse oma eesmärgi saavutamisel ning juba varasest noorusest nakatas teda jahikirg, mis aitas kaasa tema siirale lähenemisele rahvaga. Grešnevis sai alguse Nekrassovi südamlik kiindumus vene talupojasse, mis hiljem määras tema loomingu erakordse rahvuse. Nekrasov kirjutas oma autobiograafias: "Greshnevo küla asub Jaroslavli-Kostroma alumisel maanteel ... mõisahoone läheb täpselt teele ja kõik, mis seda mööda kõndis ja sõitis, oli teada, alustades postitroikadest ja lõpetades kettides vangid saatjate saatel oli meie lapseliku uudishimu pidev toit. Greshnevskaja tee oli Nekrasovi jaoks lärmaka ja rahutu rahva Venemaa tundmise algus. Sedasama teed meenutas luuletaja tänutundega “Talulapses”: “Meil oli suur tee: / Tööjärglased siblisid / Mööda seda arvuta.” A. N. Ostrovski nimetas Jaroslavli-Kostroma territooriumi põhjusega "Suure Venemaa kõige elavamaks ja tööstuslikumaks piirkonnaks" ning N. V. Gogol "Surnud hingedes" usaldas "kolmlinnu" "Jaroslavli tõhusale talupojale". Juba ammusest ajast on tee sisenenud Venemaa mitte-Must Maa piirkonna talupoja ellu. Karm põhjamaine loodus äratas temas olelusvõitluses erilise leidlikkuse: maatööd tugevdas mööduv käsitöö. Põllukannatusi lõpetanud, tormasid talupojad linnadesse, töötasid terve talve võõral poolel ja naasid kevadel oma koduküladesse. Poisipõlves kohtas Nekrasov Grešnevskaja teel talupoega, mitte nagu patriarhaalset viljakasvatajat, kelle silmaring piirdus oma küla piiridega. Othodnik sõitis kaugele, nägi palju, kõrvalt ei tundnud ta igapäevast rõhumist maaomaniku ja juhi poolt. Ta oli iseseisev, uhke mees, kes hindas ümbritsevat kriitiliselt: "Ja ta lõbustab muinasjuttu ja ta keerab mõistujutu kokku." Seda tüüpi meest ei saanud kõikjal ja mitte kohe. Alles pärast 1861. aastat “raputas pärisorjuse langemine kogu rahvast, äratas nad sajanditevanusest unest, õpetas otsima väljapääsu, võitlema omal jõul täieliku vabaduse eest... ülemused” uue põlvkonna talupoegi kasvas üles hooajatööstustes, linnades olnud pärisorja jaoks, kes oli midagi õppinud ekslemise ja palgatöö kibedast kogemusest.

Alates lapsepõlvest on Nekrasovi enda tegelaskujus juurdunud tõeotsimise vaim, mis on ammusest ajast olnud omane tema kaasmaalastele - Kostromale ja Jaroslavlile. Ka rahvaluuletaja läks “othodniku” teele, ainult et mitte talupoeglikult, vaid aadli olemuslikult. Varakult Nekrasovit hakkas koormama feodaalne omavoli isamajas, varakult hakkas ta deklareerima, et ei nõustu isa eluviisiga. Jaroslavli gümnaasiumis, kuhu ta 1832. aastal astus, pühendus Nikolai Aleksejevitš täielikult oma emalt saadud armastusele kirjanduse ja teatri vastu. Noormees mitte ainult ei lugenud palju, vaid proovis kätt ka kirjandusvaldkonnas. Saatuse otsustava pöörde ajaks oli poeedil märkmik oma luuletustega, mis olid kirjutatud tollal moekaid romantilisi luuletajaid - V. G. Benediktovit, V. A. Žukovskit - jäljendades. Ja I. Podolinski.

20. juulil 1838 asus kuueteistkümneaastane Nekrasov pikale teekonnale, kaasas "hinnatud märkmik". Vastu isa tahtmist, kes soovis poega sõjaväeõppeasutuses näha, otsustas Nekrasov astuda Peterburi ülikooli. Ebarahuldav ettevalmistus Jaroslavli gümnaasiumis ei võimaldanud tal eksameid sooritada, kuid kangekaelne luuletaja otsustas hakata vabatahtlikuks ja käis kaks aastat filoloogiateaduskonna tundides. Poja teost teada saades sattus A.S.Nekrasov raevu, saatis Nekrasovile kirja, milles ähvardas teda igasugusest materiaalsest toetusest ilma jätta. Kuid isa karm iseloom põrkas kokku poja kindlameelsusega. Tekkis paus: Nikolai Aleksejevitš jäi Peterburi ilma igasuguse toetuse ja toetuseta. Seda perioodi Nekrasovi elus nimetatakse tavaliselt "Peterburi katsumusteks". Katsumusi oli palju: ebaõnnestumine ülikoolieksamitel, esimese matkimiskogu, üliõpilasluuletuste "Unenäod ja helid" (1840) kriitika kontrollimine, poolnäljas olemine ja lõpuks igapäevane raske töö suurlinna ajakirjades ja ajalehtedes. tüki leiva pärast. Kuid samal ajal kujunes välja vankumatu julge tegelane: "piinade läbiminek" karmistas poeeti ja avas talle Peterburi alamkihtide elu. Tema Muusa tähtsaim teema oli tavalise inimese saatus: vene taluperenaine, õigusteta talupoeg, linnakerjus.

Nekrasovi kirjanduslikku annet märkab teatriajakirja "Repertuaar ja Panteon" väljaandja F. A. Koni. Ilma tema toetuseta proovib luuletaja kätt teatrikriitikas, kuid kogub populaarsust poeetiliste feuilletonide (“Rääkija”, “Ametnik”) ja vodevilli (“Näitleja”, “Peterburi liigkasutaja”) autorina. Kirg dramaturgia vastu ei möödu Nekrassovi poeetilise loomingu puhul jäljetult: dramaturgiline element tungib läbi tema laulutekstid, luuletused "Vene naised", "Kaasaegsed", "Kes elab hästi Venemaal".

1843. aastal kohtub luuletaja V. G. Belinskyga, kes on kirglikult kantud Prantsuse utoopiliste sotsialistide ideedest, häbimärgistades Venemaal eksisteerivat sotsiaalset ebavõrdsust: „Mis see minu jaoks loeb, et valitute jaoks on õndsus, kui enamus seda ei tee. isegi kahtlustada selle võimalikkust?. Häda, mind valdab raske lein, nähes tänaval raha mängivaid paljajalgseid poisse ja räbalais kerjusi, purjus taksojuhti ja lahutusest tulnud sõdurit ja portfelli all jooksvat ametnikku tema käsi ... " Belinski sotsialistlikud ideed leidsid Nekrassovi hinges kõige otsesema ja südamlikuma vastuse: ta koges vaeste kibedat saatust omal kogemusel. Just nüüd saab poeet jagu nooruse romantilistest hobidest ja astub luules uuele teele, luues sügavalt realistlikke luuletusi. Esimene neist - "Teel" (1845) - tekitas Belinskyle entusiastliku hinnangu: "Kas sa tead, et olete luuletaja - ja tõeline luuletaja?" Kriitik kirjutas, et Nekrasovi luuletused “on läbi imbunud mõttest; need pole luuletused neiule ja kuule: neis on palju nutikat, asjalikku ja kaasaegset. Romantiline elamus ei jäänud Nekrasovile aga märkamata: Unenägudes ja helides määrati poeedile omased kolmesilbilised meetrid ja daktülilised riimid; kõrgromantiliste valemite kombineerimine proosalisusega aitab küpsel Nekrasovil tõsta igapäevaelu luule kõrgustesse.

Suhtlemist Belinsky N.-ga peeti tema elus otsustavaks pöördepunktiks. Seejärel avaldas luuletaja helde armastuse ja tänu oma õpetajale luuletuses "Belinski mälestuseks" (1853), luuletuses "V. G. Belinsky "(1855), in" Stseenid lüürilisest komöödiast "Karujaht" (1867): "Sa õpetasid meid inimlikult mõtlema, / Peaaegu esimene, kes mäletas rahvast, / Peaaegu esimene, kes sa rääkisid / Võrdõiguslikkusest vendlusest , vabadusest...” (III, 19). Belinsky hindas Nekrasovis teravat kriitilist meelt, poeetilist talenti, rahvaelu sügavaid tundmist ning Jaroslavlile omast tõhusust ja ettevõtlikkust. Tänu nendele omadustele saab Nikolai Aleksejevitšist kirjandusäri osav korraldaja. Ta kogub ja avaldab 40ndate keskel. kaks almanahhi - "Peterburi füsioloogia" (1845) ja "Peterburi kogu" (1846). Nad avaldavad esseesid, lugusid ja lugusid suurlinna vaeste, ühiskonna väikeste ja keskmiste kihtide, Belinski ja N. sõprade, "loomuliku kooli" kirjanike, Gogoli toetajate, vene realismi kriitilise suuna - V. G. Belinsky - elust. , A. I. Herzen, I. S. Turgenev, F. M. Dostojevski, D. V. Grigorovitš, V. I. Dal, I. I. Panajev jt.

Nekrasov ise proovib neil aastatel koos luulega kätt proosas. Erilist tähelepanu väärib tema lõpetamata romaan "Tihhon Trostnikovi (1843-1848) elu ja seiklused", mis on suures osas autobiograafiline teos, mis on seotud "Peterburi katsumustega". Seejärel arenevad luules välja selle Nekrasovi romaani eraldi süžeed ja temaatilised motiivid: "Õnnetu" (1856), "Tänaval" (1850), "Ilmast" (1858), "Vanka" (1850), "The Vedaja" (1855) ja teised

Alates 1847. aastast on A. S. Puškini asutatud ajakiri Sovremennik pärast tema surma P. A. Pletnevi toimetuse all hämaraks muutunud ja nüüd taaselustatud, poeedi ja Panajevi kätte. Sovremennikus õitses Nekrasovi toimetajatalent, kes koondas ajakirja ümber 40-60ndate parimad kirjandusjõud. I. S. Turgenev avaldab siin "Jahimehe märkmed", I. A. Gontšarov - romaani "Tavaline ajalugu", D. V. Grigorovitš - loo "Anton-Goremõka", V. G. Belinski - hiliskriitilisi artikleid, A. I. Herzen - lood "Nelikümmend varas" ja "Doktor Krupov".

Nekrasov päästis Sovremenniku kõrge maine ka "sünge seitsme aasta" (1848-1855) aastatel, mil tsensorite nipet-näpet jõudis absurdini ja isegi sõnapaar "vaba vaim" sai kokaraamatutest läbi kriipsutatud. Juhtus, et enne Sovremenniku ilmumist keelustas tsensuur tubli kolmandiku materjalist ja Nekrasovil tuli ajakirja katastroofist päästmiseks üles näidata uskumatut leidlikkust. Just sel perioodil kirjutas Nikolai Aleksejevitš koos oma vabaabiea A. Ya. Panaevaga kaks mahukat romaani "Maailma kolm riiki" (1848-1849) ja "Surnud järv" (1851), mille eesmärk oli täita. tsensuuriga keelatud ajakirja lehekülgi. Karmides oludes lihvitakse Nekrasovi kui toimetaja oskust, oskust tsensuuritakistustest osavalt mööda minna. Luuletaja korteris peetakse iganädalasi õhtusööke, millest võtavad koos ajakirja töötajatega osa ka tsensorid, kes intiimses keskkonnas taht-tahtmata oma tujusid pehmendavad. Nekrasov kasutab oma tutvusi kõrgete inimestega ka Inglise klubi liikme ja osava kaardimängijana. Pärast Belinski surma 1848. aastal liitus Nekrasov tööga ajakirja kirjanduskriitilises osas. Ta oli mitmete säravate kriitiliste artiklite autor, mille hulgast paistab silma essee "Vene alaealised poeedid" (1850), mis taastab 40. aastate vankuma. luule maine. Nekrasovi teene toimetajana vene kirjanduse ees seisneb selles, et haruldase esteetilise hõnguga tegutses ta uute kirjanduslike talentide pioneerina. Tänu Nikolai Aleksejevitšile ilmusid Sovremenniku lehtedele Leo Tolstoi esimesed teosed "Lapsepõlv", "Poisipõlv", "Noorus" ja "Sevastopoli lood". 1854. aastal sai Nekrassovi kutsel Sovremenniku alaliseks kaastöötajaks Vene revolutsioonilise demokraatia silmapaistev ideoloog N. G. Tšernõševski ja seejärel kirjanduskriitik N. A. Dobroljubov. Kui pärast 1859. aastat saabub ajalooliselt vältimatu murrang revolutsiooniliste demokraatide ja liberaalide vahel ning paljud andekad liberaalse mõtteviisiga kirjanikud lahkuvad Sovremennikust, leiab toimetaja Nekrasov uusi kirjanduslikke talente demokraatlike ilukirjanike hulgast ja N. V teosed. avaldatakse ajakirja kirjandusosakonnas Uspenski, F. M. Reshetnikov, N. G. Pomjalovsky, V. A. Sleptsov, P. I. Jakuškin, G. I. Uspenski jt.

1862. aastal, pärast Peterburi tulekahjusid, tekkis uus tagakiusamise laine progressiivse ühiskondliku mõtte vastu. Valitsuse korraldusega peatati Sovremennik kaheksaks kuuks (juuni - detsember 1862). Juulis 1862 Tšernõševski arreteeriti. Nendes dramaatilistes tingimustes tegi Nekrasov energilisi katseid ajakirja päästa ja avaldas pärast ametlikku luba 1863. aastal Sovremenniku lehekülgedel Venemaa revolutsioonilise demokraatia programmteose Tšernõševski romaani „Mis teha? Juunis 1866, pärast seda, kui D. V. Karakozov tulistas Aleksander II pihta, keelati Sovremennik igaveseks. Ajakirja päästmise nimel oma mainega riskides otsustab Nekrasov "vale kõla" kasuks: ta loeb oodi "timuka" M. N. Muravjovi auks, loeb inglise klubis luuletusi, mis on pühendatud ametlikult kuulutatud O. I. Komissarovile. tsaari päästja Karakozovi mõrvakatsest. Kuid kõik need katsed olid ebaõnnestunud ja tekitasid valusaid mälestusi ja kahetsust.

Vaid poolteist aastat hiljem rentis Nekrasov A. A. Kraevskilt Isamaa märkmed ja jäi 1868. aastast kuni surmani selle ajakirja toimetajaks, ühendades edumeelsed kirjandusjõud. Nikolai Aleksejevitš kutsub M. E. Saltõkov-Štšedrini ja G. Z. Elisejevi Otechestvennõje Zapiski toimetusse. Ilukirjanduse osakonnas ilmuvad Shchedrin, A. N. Ostrovski, S. V. Maksimov, G. I. Uspensky, A. I. Levitov jt D. I. Pisarev, hiljem A. M. Skabichevsky, N. K. Mihhailovski. Ajakirjandusosakonda juhivad G. Z. Elisejev, S. N. Krivenko. Nekrassovi tegevus toimetajana on üks eredamaid lehekülgi Venemaa ajakirjanduse ajaloos.

Nekrasovi küpsete realistlike teoste uue poeetilise kogumiku väljaandmine otsustatakse eritingimustel. Aastal 1855, pärast auväärselt kaotatud Krimmi sõda, algas riigis sotsiaalne tõus, Venemaa ellu sisenes enesekindlalt uus ajalooline jõud - revolutsiooniline demokraatia, mille kohta V. I. Lenin kirjutas: "Võitlejate ring on muutunud laiemaks, nende side rahvaga. on lähemal". Algas Venemaa vabastusliikumise teine, revolutsioonilis-demokraatlik etapp. Kogu “N. Nekrasovi luuletused” ilmus 15. oktoobril 1856 ja juba 5. novembril teatas Tšernõševski välismaal ravil viibivale luuletajale: “Üldine rõõm. Vaevalt et Puškini esimesed luuletused, valitsusinspektor või surnud hinged nii edukad olid kui teie raamat. "Ja Nekrasovi luuletused, mis on koondatud ühte fookusse, põlevad," märkis Turgenev.

Raamatut avaldamiseks ette valmistades tegi Nekrasov tõesti suure loomingulise töö, kogudes luuletusi "ühes fookuses", ühtseks tervikuks, mis meenutab mosaiikkunsti lõuendit. Selline on näiteks poeetiline tsükkel "Tänaval": üks tänavadraama põrkub teisega, teine ​​asendub kolmandaga, kuni lõppvalemini välja: "Ma näen draamat kõikjal." Stseenide kunstiline seos üksteisega annab värssidele üldistatud tähenduse: me ei räägi enam linnaelu eraepisoodidest, vaid maailma kuritegelikust seisust, milles eksisteerimine on võimalik vaid alandavatel tingimustel. Nekrasov toob lauluteksti sisse süžee-narratiivse elemendi, kasutades "loomuliku koolkonna" proosakogemust, kuid süžeemotiivide tsüklistamise abil saavutab ta kõrge poeetilise üldistuse. Nekrassovi tänavastseenides on Dostojevskit ette näha, tulevase romaani "Kuritöö ja karistus" kujundid ja süžeemotiivid. Samamoodi loovad "Unustatud külas" (1855) üksikud episoodid rahvaelust, poeetiliselt üksteisega "sobivad" tervikliku kuvandi talupoja-Venemaast. Ka siin sulatatakse proosaline süžee sünteesivaks poeetiliseks üldistuseks.

Ka kogu poeetilise raamatu kompositsioon on sügavalt läbi mõeldud, kunstiliselt organiseeritud. Kogumiku avas luuletus "Luuletaja ja kodanik" (1855-1856), mis paljastas kodakondsuse ja kunsti dramaatilised suhted. Siis oli neli osa: esimeses - luuletused rahva elust, teises - satiir rahvavaenlastest, kolmandas - luuletus rahva tõelistest ja valedest sõpradest, neljandas - luuletused sõprusest ja armastusest, intiimsed laulusõnad.

Igas jaotises olevad salmid olid järjestatud ranges järjekorras. Esimene meenutas näiteks luuletust rahvast, nende praegusest ja tulevasest saatusest. “Luuletus” algas luuletusega “Teel” ja lõppes elujaatava “Koolipoisiga” (1856). Need esimest lõiku raamivad värsid kajasid üksteist: neid ühendas kujutlus Vene maateest, meistri vestlused kutsariga, talupojaga. Luuletaja tunneb kaasa autojuhi umbusaldamisele härrasmeeste vastu, kes tappisid tema naise, õnnetu Grusha. Aga sümpaatia seisis silmitsi talupoja sügava teadmatusega: ta oli ka umbusaldav valgustatuse suhtes, nähes selles peremehe kapriisi: “Inda kardab mind, kuuled, valud, / Et ta hävitab ka oma poja: / Õpetab lugemine ja kirjutamine, pesemine, lõikamine. Kuid esimese lõigu lõpuks märgatakse inimeste teadvuses kasulikku pööret: „Näen raamatut seljakotis. / Niisiis, sa lähed õppima. Ma tean: isa on oma poja jaoks / kulutasin viimase sendi ”(I, 34). Tee venib ja meie silme ees muutub, helendab teadmiste, ülikooli poole kihutav talupoeglik Venemaa. Värssidesse tungiv tee poeetiline kujund võimendab talurahva vaimse maailma muutuste tunnetamist ja omandab metafoorse tähenduse. Nekrasovskaya Rus on alati teel. Luuletaja Nekrasov on tundlik rahva seas toimuvate muutuste suhtes. Seetõttu on talurahva elu tema luuletustes kujutatud uutmoodi. Niisiis oli N. valitud süžee “Teel” jaoks palju töid “julgete troikade”, “kaare all olevate kellade”, “kutsari pikkade laulude” kohta. Alguses tuletab N. seda lugejale meelde ja katkestab siis otsustavalt traditsioonilise poeetilise käigu. Värssidesse tungib mitte laul, vaid dialektismidest küllastunud autojuhi hääl. Kui rahvalaul reprodutseerib otse ja vahetult rahvusliku kõla sündmusi ja tegelasi, siis N. huvitab hoopis muu: kuidas murduvad rahva rõõmud ja mured eraisiku saatuses rahvast, see kutsar: poeet teeb oma tee üldise juurde läbi üksiku, kordumatu. Nikolai Aleksejevitš nägi oma panust vene luulesse selles, et ta "suurendas luule poolt töödeldud materjali, talupoegade isiksusi". Ükski Nekrasovi kaasaegne ei julgenud poeetilise teose lehekülgedel talupojale nii lähedale pääseda. Nekrasovi kunstiline jultumus oli tema poeetilise maailmavaate erilise dramaatilisuse allikas. Liigne lähenemine rahva teadvusele hävitas paljud illusioonid, mille järgi elasid tema kaasaegsed. Talurahvaelu allutati analüüsile - see oli usu ja lootuse allikas Venemaa ühiskonna erinevatele suundumustele ja parteidele.

1856. aasta kogumiku esimeses osas ei määratletud mitte ainult inimeste eneseteadvuse kasvu teid, vaid ka inimeste elu kujutamise erinevaid vorme Nekrasovi loomingus. Luuletus "Teel" on algstaadium: siin on poeedi lüüriline "mina" ikkagi kutsari teadvusest eemaldatud, kangelase hääl kõlab sõltumatult ja sõltumatult autori häälest. Selliste "rollisõnade" vormis kirjutas Nekrasov palju luuletusi - "Külas", "Vein", "Joodik" jne. Kuid kuna rahvaelus ilmneb kõrge moraalne sisu, asendub "rollisõnad" rohkemaga. poeetilise "polüfoonia" viimistletud vorm: lüüriline lahknevus kaob ja poeedi hääl sulandub rahva häälega: "Ma tean: isa on poja vastu / kulutasin viimasegi sendi." Nii võiks tema külanaaber koolipoisi isa kohta öelda. Kuid Nekrasov ütleb siin midagi: rahvapärased intonatsioonid, rahvakeele kõnelao, võttis ta sellega seoses oma hinge. 1880. aastal rääkis Dostojevski Puškinist peetud kõnes rahvuspoeedi "universaalsest reageerimisvõimest", kes teadis, kuidas tunda kedagi teist omana, olla läbi imbunud teiste rahvuskultuuride vaimust. Nikolai Aleksejevitš on Puškinilt päris palju pärinud: tema muusa on üllatavalt vastuvõtlik kellegi teise rõõmule ja kellegi teise valule. Inimeste maailmapilt, inimeste nägemus asjadest siseneb orgaaniliselt Nekrassovi lüürilisse teadvusse, andes tema luulele erilise stilistilise sümfoonia. See väljendus omal moel isegi tema satiirilistes teostes. Nekrassovi eelkäijate seas oli satiir valdavalt karistav: poeet tõusis kõrgele oma kangelasest kõrgemale ja viskas ideaalsest kõrgusest teda süüdistavate, särisevate sõnade välgunooled (vrd Rõlejevi "Ajutisele töötajale"). “Moodsas oodis” (1845) püüab Nikolai Aleksejevitš vastupidiselt hukkamõistetud kangelasele võimalikult lähedale jõuda, oma ellusuhtumisest läbi imbunud, kohaneda tema enesehinnanguga: “Sind ehib voorus, / millele teised on kaugel, / ja ma võtan taevast tunnistajaks - / ma austan sind sügavalt ... ”(T. I. - Lk 31). Väga sageli on N. satiir monoloog hukkamõistetud kangelase nimel - "Moraalne mees" (1847), "Katkendid krahv Garansky reisimärkmetest" (1853). Samal ajal teravdab Nekrasov meelega vaenulikku mõtte- ja tunnetusviisi, sukeldudes sügavalt satiiriliste tegelaste psühholoogiasse: nende väiklase, väiklase hinge varjatuimad nurgad osutuvad ilmseks. Hiljem kasutab luuletaja neid avastusi laialdaselt “Peegeldustes välisuksel” (aadliku irooniline kiitus), “Raudtees” (kindrali ennastpaljastav monoloog), satiirilises luuletuses “Kaasaegsed”. Nagu andekas näitleja, kehastub Nekrasov ümber, paneb selga erinevad satiirilised maskid, kuid jääb igas rollis iseendaks, teostades satiirilist eksponeerimist seestpoolt.

Luuletaja kasutab sageli satiirilist "rehash", mida ei tohiks segi ajada paroodiaga. In "Hällilaul. Lermontovi imitatsioon ”(1845) reprodutseerib Lermontovi „Kasakate hällilaulu” rütmilis-intonatsioonilist struktuuri, laenab osaliselt selle kõrget poeetilist sõnavara, kuid mitte paroodia nimel, vaid nii, et emaduse kõrge elemendi taustal tõusis ellu Lugeja meelest on nende suhete alatus teravamalt varjutatud, millest Nekrasov räägib. Paroodiline kasutamine ("rehashing") on siin vahend satiirilise efekti suurendamiseks.

1856. aasta luulekogu kolmandas osas avaldab Nekrasov poeemi "Saša" (1855) – ühe esimesi katsetusi poeetilise eepose vallas. See loodi ühiskondliku liikumise tõusuteel õnnelikul ajal, oodates tugeva iseloomu ja revolutsioonilise veendumusega inimesi. Nende ilmumist oodati rahvale lähedastelt ühiskonnakihtidelt – väikemõisaaadlikelt, vaimulikkonnalt, linnafilistiinilt. Luuletuses "Saša" soovis Nikolai Aleksejevitš näidata, kuidas need "uued inimesed" sünnivad ja kuidas nad erinevad endistest "ajakangelastest", "üleliigsetest inimestest" kultuuriaadli keskkonnast.

Nekrasovi sõnul toidavad inimese vaimset jõudu tema veresidemed kodumaaga, “väike” ja “suur”. Mida sügavam on see seos, seda olulisem on inimene ja vastupidi. Oma sünnimaal juurtest ilma jäetud kultuuraadlikku Agarinit võrreldakse luuletuses stepirohuga. See on tark, andekas ja haritud mees, kuid tema iseloomus puudub kindlus ja usk: “Mida viimane raamat talle ütleb, / see on tema hinges

tema peal ja valeta: / Uskuda, mitte uskuda - teda ei huvita, / Niikaua kui see targaks osutub! (T, IV.-S. 25). Agarinile on vastu väikeste maa-aadlike tütar, noor Sasha. Lihtsa külalapsepõlve rõõmud ja mured on talle kättesaadavad: ta tajub loodust rahvapäraselt, imetleb õde-maisipõllu talupojatöö pidulikke külgi. Nekrasov koob Saša ja Agarini loos talurahva poolt armastatud evangeeliumi tähendamissõna külvajast ja mullast. Põllumees-talunik võrdles valgustumist külvamisega ja selle tulemusi maiste viljadega, mis kasvavad tööpõllul seemnetest. Agarin tegutseb luuletuses "rahvapõllu teadmiste külvajana" ja noore kangelanna hing osutub viljakaks pinnaseks. Sotsialistlikud ideed, mida Sasha Agarin tutvustab, langevad rahva hinge viljakale pinnasele ja tõotavad tulevikus "luksuslikku vilja". "Sõna" kangelased asenduvad peagi "teo" kangelastega.

Nekrasov tegutses originaalluuletajana ka 1856. aasta luulekogu viimases, neljandas osas: ta hakkas kirjutama armastusest uutmoodi. Luuletaja eelkäijad eelistasid seda tunnet kujutada kaunitel hetkedel. N., poetiseerides armastuse tõuse ja mõõnasid, ei jätnud tähelepanuta “proosat”, mis “armastuses on paratamatu” (“Me oleme lollid inimesed”, 1851) Tema luuletustes on armastava kangelase kõrval kujutlus iseseisvast. ilmus kangelanna, vahel isepäine ja järeleandmatu ("Mulle ei meeldi sinu iroonia...", 1859). Ja seetõttu on armastajate suhted muutunud keerukamaks: vaimne lähedus asendub tülide ja tülidega, tegelased ei mõista sageli üksteist ja see arusaamatus varjutab nende armastuse (“Jah, meie elu voolas mässumeelselt”, 1850). Mõnikord on nende isiklikud draamad sotsiaalsete draamade jätk: näiteks luuletuses "Sõidan öösel mööda pimedat tänavat" (1847) on Dostojevski romaanile "Kuritöö ja karistus" iseloomulikud konfliktid suuresti etteaimatavad.

1861. aasta reformi eelõhtul seisis rahva küsimus ja selle ajaloolised potentsiaalid revolutsioonilis-demokraatliku mõtteviisi rahvale vastamisi kogu oma teravuse ja vastuolulisusega. 1857. aastal loob härra N. luuletuse "Vaikus". Talupoeglik Venemaa ilmub selles ühtse kollektiivse kangelasrahva, rahvusliku ajaloo suure askeedi kujundina. Millal aga ärkab rahvas teadlikule võitlusele oma huvide eest? Vaikuses sellele küsimusele kindlat vastust pole. Seda pole ka N. järgnevates luuletustes, alates "Mõtisklustest välisuksel" kuni "Eremushka lauluni" (1859), millest sai mitme põlvkonna vene revolutsioonilise noorte hümn. Selles luuletuses põrkuvad ja vaidlevad kaks laulu: ühte laulab lapsehoidja, teist on “linnarändur”. Meditsiiniõe laulus kinnitatakse orjalikku, lakeilikku moraali, "ränduri" laulus kutsutakse üles revolutsiooniliseks võitluseks loosungite "vendlus, võrdsus, vabadus" all. Millise tee Eremushka edaspidi valib, on raske hinnata: luuletus nii algab kui ka lõpeb lapsehoidja lauluga kannatlikkusest ja alandlikkusest. Sama lahendamata kõlab "Mõtisklused välisuksel" lõpus rahvale suunatud küsimus. Paguluses revolutsionääri isiksust ümbritseb luuletuses "Õnnetu" (1856) ohverduse ja askeesi oreool. Selline "rahvakaitsja" tõlgendus ei lähe päris kokku "mõistliku egoismi" Tšernõševski ja Dobroljubovi eetikaga. Temaga ei nõustu Nekrasovi loomingu religioossed motiivid, mis kõlasid kõige selgemalt luuletuses "Vaikus", samuti luuletustes ja eepilistes teostes, mis on pühendatud revolutsionääri kuvandile. Seoses sajandi suurinimestega (näiteks Belinskyga) puhkes Nekrasov korduvalt usulise austamise lähedasi tundeid. Iseloomulik on valitud motiiv, suurte inimeste eksklusiivsus, keda kannab "langev täht", kuid ilma milleta "olenuks elupõld välja surnud". Samal ajal ei murra Nikolai Aleksejevitš mingil juhul demokraatlikku ideoloogiat. Tema kangelane ei meenuta mitte “ülimeest”, vaid kristlikku askeeti (mutt luuletuses “Õnnetu”; paguluses dekabrist luuletuses “Vanaisa”, 1870; luuletuse “Prohvet”, 1874 kangelane: “Ta oli viha ja kurbuse jumala saadetud / Kristuse maa orjadele meelde tuletamiseks "(III, 154). Nekrassovi kangelasi ümbritsev kristlik oreool on osaliselt seotud utoopilise sotsialismi ideedega, mille Nekrasov omastanud noorusest. Prantslased ja vene utoopilised sotsialistid pidasid tulevast võrdõiguslikkuse ja vendluse ühiskonda "uueks kristluseks", mõnede Kristuse antud moraalsete käskude jätkuks ja arendamiseks. Belinsky nimetas õigeusu kirikut "despotismi toetajaks ja teenijaks", kuid pidas Kristust kaasaegse sotsialismi eelkäijaks: "Ta oli esimene, kes kuulutas inimestele vabaduse, võrdsuse ja vendluse õpetust ning pitseeris märtrisurmaga, kiitis heaks tema õpetuse tõde." Paljud kaasaegsed läksid veelgi kaugemale. Tuues sotsialistliku ideaali kristlikule moraalile lähemale, selgitasid nad seda lähenemist asjaoluga, et kristlus oli selle loomise ajal rõhutute religioon ja sisaldas rahvaste ürgset unistust tulevasest vennaskonnast. Erinevalt Belinskist olid Herzen ja Nekrasov vene talupoja religioossuse suhtes tolerantsemad, nägid selles üht tavainimese loomuliku sotsialismiiha vormi. Selline religiooni "sekulariseerumine" ei läinud kuidagi vastuollu, pigem vastupidi, see langes täielikult kokku talupojareligioossuse põhijoontega. Kõige vähem toetus vene talupoeg oma uskumustele hauatagusest elust ja eelistas otsida "tõotatud maad" siit maailmast. Talupojakultuur on meile jätnud palju legende selliste maade olemasolust, kus inimene elab "rahul ja õigluses". Nekrassovi luules kajastuvad need laialdaselt kuni talupojaeeposeni “Kes elab hästi Venemaal”, kus seitse tõeotsijat otsivad Venemaal “kandmata provintsi, rookimata volost, üleliigset küla”. Nekrassovi rahvakaitsjate askeetlikus kuvandis avaldub nende sügav demokratism, orgaaniline side rahvakultuuriga. Vene talupoja maailmavaates on raske Venemaa ajalugu kasvatanud suurenenud tundlikkust tõe pärast kannatajate suhtes, erilist usaldust nende vastu. Selliseid märtreid-tõeotsijaid leiab N. talurahva hulgast palju. Teda köidab Moisture’i (Vlas, 1855) askeetlik välimus, mis on võimeline kõrgeks moraalseks vägiteoks, ja karm kujund kündjast luuletuses "Vaikus", kes "elab naudinguta, sureb kahetsuseta". Väljapaistva ajaloolise tegelase Dobroljubovi saatus Nekrasovi kajastustes osutub sellise kündja hõimuosaks: “Sa õpetasid elama au nimel, vabaduse nimel, / Aga rohkem õpetasid surema. / Teadlikult maised naudingud / Sa hülgasid ... ”(T. II. - Lk 173). Kui Tšernõševski oli kuni 1863. aastani poliitiku intuitsiooniga teadlik revolutsioonilise plahvatuse reaalsest võimalusest, siis N. tundis juba 1857. aastal rahvusluuletaja intuitsiooniga seda tõeliselt traagilist olukorda. millest kuuekümnendate revolutsiooniline liikumine osutus "tähtsuseni nõrgaks" ja "61. aasta revolutsionäärid on jäänud vallaliseks ...". "Mõistliku egoismi" Tšernõševski eetika, mis keeldus ohverdamisest, põhines revolutsiooni läheduse tunnetamisel. Askeetluse eetika ja ohverduse poetiseerimine N.-s tekkis teadvusest rahva kiire ärkamise võimatusest. Nekrassovi ideaal revolutsioonivõitlejast sulas paratamatult kokku rahvaaskeedi ideaaliga.

Esimese reformijärgse 1861. aasta suve veetis Nekrasov, nagu ikka, Grešnevis oma sõprade, Kostroma ja Jaroslavli talupoegade keskel. Sügisel naasis poeet Peterburi terve "luulekuhjaga". Tema sõpru huvitas reformijärgse küla meeleolu: milleni viib rahva rahulolematus kiskjareformiga, kas oli lootust revolutsiooniliseks plahvatuseks? Luuletaja vastas neile küsimustele luuletusega Peddlers (1861). Selles võttis luuletaja Nekrasov uue tee. Tema eelkäija – loovus oli suunatud peamiselt ühiskonna haritud ringkondadest pärit lugejale. Peddleris laiendas ta julgelt oma lugejate ringi, pöördus otse rahva poole, alustades ebahariliku pühendusega: "Sõbrale ja sõbrale Gavrila Jakovlevitšile (Kostroma provintsi Shoda küla talupoeg)". Luuletaja astub ka teise enneolematu sammu: omal kulul trükib ta punaste raamatute sarjas luuletuse ja levitab seda küla ofen - väikekaubakaupmeeste kaudu. "Pedlars" - luulereis: külakaupmehed rändavad maal - vana Tihhonõtš ja tema noor abiline Vanka. Nende uuriva pilgu ees mööduvad üksteise järel värvikad pildid ärevast reformieelsest elust. Kõike, mis luuletuses toimub, tajutakse läbi rahva pilgu, kõigele antakse talupojalause. Luuletuse ehedast rahvuslikkusest annab tunnistust tõsiasi, et esimene peatükk, milles Nekrasovi "polüfoonia" kunst võidutseb, muutub peagi rahvalauluks. Peamised kriitikud ja kohtunikud luuletuses ei ole patriarhaalsed mehed, vaid "kogenud", kes on oma rändelus palju näinud ja kellel on kõigest oma arvamus. Tekivad "intellektuaalsete" talupoegade, maaelufilosoofide ja poliitikute elutüübid, kes on huvitatud kaasaegse korra üle arutlemisest. Venemaal, mille üle kohut mõistavad talupojad, on "kõik pea peale pööratud": vanad vundamendid lõhutakse, uus on käärimis- ja kaoseseisundis. Feodaalse Venemaa kokkuvarisemise pilt algab "tippude" kohtuprotsessist, isa-tsaarist endast. Usk tema halastusse oli talupojapsühholoogias stabiilne, kuid Krimmi sõda kõigutas seda usku paljude jaoks. "Tsaar lollitab – rahvas on gorjuško!" - teatab Tikhonych luuletuses. Seejärel järgneb kohus Pariisis rahva raha raiskavate härrasmeeste jõudeelu üle. Kuduja Titushka lugu täiendab lagunemise pilti. Tugev, töökas talupoeg muutus ülevenemaalise seadusetuse tahtel "vaeseks ränduriks" - "ta läks oma teed ilma teeta". Tema veniv, leinav laul, mis neelab endasse vene külade ja külade oiget, külmade tuulte vilet kasinatel põldudel ja heinamaadel, valmistab luuletuses ette traagilise lõpu. Tihedas Kostroma metsas surevad kaubitsejad metsamehe käe läbi, meenutades "nuiaga vöötud leina". See mõrv on ellu usu kaotanud meeleheitel inimese spontaanne mäss. Miks lõpetab Nekrasov luuletuse nii? Ilmselt seetõttu, et see jääb truuks elutõele: on teada, et nii enne reformi kui ka pärast seda „ei suutnud sadu aastaid mõisnike orjadeks olnud rahvas tõusta avarasse, avatud, teadlik vabadusvõitlus.” Luuletuse traagiline lõpp on kauplejate keerulised sisekogemused. Tihhonõtš ja Vanka häbenevad oma kaubavahetust. Üle nende tee, mis põhineb põhimõttel "ei saa petta, sa ei müü," seisab Vanka pruudi Katerinushka puhas armastus, kes eelistab "türkiissinist sõrmust" - püha tütarlapseliku armastuse sümbolit. kaupleja helded kingitused. Katerinushka uputab talupojamuredes hommikust hilisõhtuni oma igatsust oma kihlatu järele. Kogu luuletuse viies osa, mis laulab omakasupüüdmatust talupojatööst maa peal ja ennastsalgavast armastusest, on etteheide kaubitsejate kauplevale ametile, mis kisub nad eemale tööelust ja rahvamoraalist. Pole juhus, et "Talupojalapses" (1861), mis on loodud samaaegselt "Kauplejatega", laulab Nekrasov talupojapõlve karmi proosat ja kõrget luulet ning kutsub üles säilitama maapealse tööga sündinud igavesi moraalseid väärtusi, väga "igivana pärand", mida luuletaja peab vene rahvuskultuuri allikaks.

Pärast 1861. aastat hakkas ühiskondlik liikumine riigis alla minema, revolutsioonilise demokraatia juhid arreteeriti ja progressiivsel mõtteviisil raiuti pea maha. 1862. aasta sügisel külastas Nekrasov raskes tujus oma sünnipaiku, külastas Grešnevit ja naaberküla Abakumtsevot ema haual. Nende sündmuste tulemuseks oli lüüriline poeem "Tundi rüütel" (1862) - üks Nekrasovi läbitungivamaid teoseid pojaarmastusest ema vastu, kasvamisest armastuseks kodumaa vastu, põleva südametunnistusega vene inimese draamast. , janunedes toetuse järele revolutsioonilisele teole. Nekrasov armastas seda luuletust väga ja luges seda alati "pisarad käes". On meenutus, et pagulusest naasnud Tšernõševski "Rüütlit tund aega" lugedes "ei talunud ja puhkes nutma".

1863. aasta Poola ülestõus, mille Venemaa valitsusväed julmalt maha surusid, sundis kohturingkondi reageerima. Sel perioodil kaotas osa revolutsioonilisest intelligentsist usu inimestesse, nende loomingulisse potentsiaali. Demokraatliku ajakirja Russkoje Slovo lehekülgedel hakkasid ilmuma artiklid, milles süüdistati rahvast ebaviisakuses, rumaluses ja teadmatuses. Hiljem lausus Tšernõševski proloogis Volgini suu läbi kibedaid sõnu "õnnetu rahva" kohta - "ülalt alla on kõik täiesti orjad". Aastatel 1863-1864. N. töötab luuletuse "Külm, punane nina" kallal, täis helget usku ja head lootust. "Külma" keskne sündmus on talupoja surm ja luuletuse tegevus ei ulatu ühest taluperest kaugemale, vaid selle tähendus on rahvuslik. Luuletuse taluperekond on ülevenemaalise maailma rakk: mõte Dariast muutub süvenedes mõtteks “väärikast slaavlasest”, surnud Proklos on nagu talupojakangelane Mikula Seljaninovitš. Jah, ja toitja kaotanud taluperekonnas juhtunud sündmus, nagu fookuses, ei kogune isegi mitte sajanditevanuseid, vaid aastatuhandeid vene naise-ema, kauakannatanud slaavlasest. Daria leina on luuletuses määratletud kui "lese ja väikeste orbude ema suurt leina". Sündmus, esmapilgul epohhiloovatest konfliktidest kaugel, Nekrasov pöördub nii, et konkreetses, sajanditevanuses rahvaelus paistab kindral läbi talupojaelust. Nekrassovi eepiline mõte areneb siin üsna stabiilselt ja 19. sajandi keskel. äärmiselt elav kirjanduslik traditsioon. Poetiseerides "perekonnamõtte", Nekrasov ei peatu sellel. “Möödusid sajandid - kõik püüdles õnne poole, / maailmas muutus kõik mitu korda, - / Jumal unustas muuta ainult üht / Talunaise karm saatus ...” (IV, 79). N. luuletuses pole see lihtne poeetiline deklaratsioon. Kogu luuletuse sisu, kogu metafoorse ülesehitusega toob N. hetkesündmused Venemaa sajanditepikkusesse ajaloo kulgu, talupojaellu - rahva ellu. Niisiis lahustuvad nutva Daria silmad Venemaa hallis, pilves taevas, nuttes vihmaga või võrreldakse viljapõlluga, voolavad üleküpsed terad, pisarad ja mõnikord ripuvad need pisarad ripsmetel nagu jääpurikad, nagu põlisküla onnide karniisid. "Frosti" kujundlik süsteem toetub neile ärganud metafooridele, mis toovad luuletuse igapäevased faktid universaalsesse ja üdini loomulikku eksistentsi. Luuletuses reageerib loodus taluperekonna leinale: nagu elusolend, reageerib ta käimasolevatele sündmustele, kajab talupoegade karjeid lumetormi karmi ulgumisega ja saadab Daria unenägusid Frosti nõiavõludega. Talupoja surm raputab kogu talupojaelu kosmost, paneb liikuma selles peituvad vaimsed jõud. Nekrasova näeb kaastundliku armastuse energias vene rahvusliku iseloomu suurust. Keerulises olukorras mõtlevad leibkonnaliikmed kõige vähem iseendale, kõige vähem kiirustavad oma leinaga. Ja lein taandub kõikehõlmava haletsus- ja kaastunde ees lahkunu vastu, kuni soovini teda ellu äratada südamliku sõnaga: “Platsista, kallis, kätega, / vaata kullisilmaga, / raputa oma siidi lokid, / Lahusta suhkrused huuled!” (IV, 86). Leseks jäänud Daria kohtab probleeme samamoodi. Ta ei hooli endast, vaid "täis oma mehe mõtteid, helistab ta mehele, räägib temaga". Isegi tulevikus ei suuda ta ennast üksi ette kujutada. Poja pulmast unistades ei oota ta mitte ainult oma õnne, vaid ka armastatud Proklose õnne, pöördub surnud abikaasa poole, rõõmustab tema rõõmust. Sama soe hõimuarmastus laieneb ka tema “kaugetele” - näiteks kloostris kogemata kohatud surnud skeeminaisele: “Vaatasin kaua näkku: / Sa oled noorem, targem, armsam, / Oled nagu valge tuvi õdede vahel / Hallide, lihtsate tuvide vahel ”(IV, 101). Ja Daria ületab omaenda surma armastuse jõuga, mis ulatub lastele, Proklosele, kogu loodusele, maahoidjale,

viljapõllule. “Inimene visatakse ellu kui mõistatus iseendale, iga päevaga tuuakse ta hävingule lähemale - selles on palju kohutavat ja solvavat! Üksinda võib selle peale hulluks minna," kirjutas N. Lev Tolstoi. - Aga siis märkate, et keegi teine ​​või teised vajavad sind - ja elu saab järsku tähenduse ning inimene ei tunne enam seda lastekodu, solvavat kasutust ja vastastikust vastutust. ... Inimene on loodud teisele toeks, sest ta ise vajab tuge. Kohtle ennast kui ühtsust ja sa muutud meeleheitel. N. moraalifilosoofia kasvas välja tema maailmavaate ja loomingu sügavast rahvuslikkusest. Luuletuses "Külm, punane nina" muudab N. poeetiliselt rahvalikke itkusid, vapustavaid mütoloogilisi kujundeid, rituaalide ja argilaulude sümboolikat, rahvauskumusi, märke, ennustamist, lugusid prohvetlikest unenägudest, kohtumistest, endtest. Muinasjuttude, eeposte ja lüüriliste laulude poeetika aitab N.-l avada rahvaelu seestpoolt, anda talupojaelu argielu “proosalistele” reaalsustele kõrge poeetilise tähenduse. Frostis puudutas luuletaja moraalse kultuuri sisimaid kihte, rahvusliku vaimu ammendamatut vastupidavuse ja jõu allikat, mis päästis Venemaa nii mõnigi kord rahvusliku murrangu ajal.

Just see N. omandatud sügav usk inimestesse aitas poeedil allutada rahva elu karmile ja rangele analüüsile, nagu näiteks luuletuse "Raudtee" (1864) finaalis. Luuletajat ei petetud kunagi revolutsioonilise talupoegade vabastamise vahetute väljavaadete pärast, kuid ta ei langenud samal ajal ka meeleheitesse: "Vene rahvas on piisavalt vastu pidanud, / nad on talunud seda raudset teed, / nad taluvad kõike, mis Issand saadab. . / Kannatab kõike – ja lai, selge / Rind sillutab endale teed. / On ainult kahju - elada sellel ilusal ajal / ma ei pea seda tegema - ei mina ega sina ”(I, 120).

Niisiis, julma reaktsiooni õhkkonnas, kui usk rahvasse selle kaitsjate endi seas kõigutas, säilis N.-l usaldus vene talupoja julguse, vaimse vastupidavuse ja moraalse ilu vastu. Pärast isa surma 1862. aastal ei katkestanud N. sidemeid kodumaa Jaroslavli-Kostroma piirkonnaga; Jaroslavli lähedal omandas ta 1862. aasta mais Karabihha mõisa ja käis siin igal suvel, veetes aega sõpradega jahilkäikudel. "Külma" järel ilmus "Orina, sõduri ema" (1863) - ema- ja pojaarmastust ülistav luuletus, mis ei triumfeeri mitte ainult Nikolajevi sõduri õuduste, vaid ka surma enda üle. Ilmus “Roheline müra” (1862-1863) - luuletus kevadisest uuenemistundest: talvel maganud loodus sünnib uuesti ja kurjadesse mõtetesse tardunud inimese süda sulab. Maapealse talupojatööga sündinud usk looduse uuendavasse jõusse, millest inimene on osake, päästis N. ja tema lugejad täielikust pettumusest rasketel aastatel, mil ametlikul Venemaal võidutses "trummid, kettid, kirvesed" ( "Süda puruneb jahust", 1863).

Siis hakkas N. looma "Vene lastele pühendatud luuletusi" (1867-1873). Pöördumine lapsepõlve maailma kosutas ja julgustas, puhastas hinge reaalsuse kibedatest muljetest. Nekrassovi lastele mõeldud luuletuste peamine eelis on ehtne demokraatia: neis võidutseb talupojahuumor ning kaastundlik armastus väikeste ja nõrkade vastu, mis on adresseeritud mitte ainult inimesele, vaid ka loodusele. Talutüdrukule aabitsa kinkinud mõnitav, kelmikalt heatujuline vanaisa Mazai, kohmakas kindral Toptõgin ja tema ümber vehklev majahoidja, kaastundlik vanaisa Jakov sai meie lapsepõlve heaks kaaslaseks.

1960. aastate lõpp osutus Nekrasovi jaoks eriti raskeks: moraalne kompromiss, mille ta ajakirja päästmiseks tegi, tekitas igalt poolt etteheiteid: reaktsiooniline avalikkus süüdistas poeeti ahnuses, vaimsed mõttekaaslased aga usust taganemises. N. rasked kogemused kajastusid nn "kahetsevate" luuletuste tsüklis: "Vaenlane rõõmustab ..." (1866), "Ma suren varsti ..." (1867), "Miks sa rebid mina eraldi ..." (1867) . Need värsid ei sobi aga üheselt mõistetavasse "kahetsevasse" määratlusse: need sisaldavad luuletaja julget häält, mis on täidetud keerulise sisemise võitlusega, mitte ei eemalda endalt süüdistusi, vaid häbimärgistades ühiskonda, kus aus inimene vastu võtab. õigus elule alandavate moraalsete kompromisside hinnaga.

Poeedi kodanikuveendumuste muutumatust neil dramaatilistel aastatel annavad tunnistust tema luuletused „Käss! ilma õnne ja tahtmiseta...” (1868). Siis, 60ndate lõpus. N. satiiriline talent õitses (tsükli "Ilmast" valmimine, 1865; "Laulud sõnavabadusest", 1865-1866 loomine, poeetilised satiirid "Ballett", 1866 ja "Viimased ajad", 1871 ). Kasutades keerukaid satiirilise eksponeerimise tehnikaid, ühendab poeet ühes teoses julgelt satiiri kõrgete laulutekstidega, ta kasutab laialdaselt polümeetrilisi kompositsioone - ühes luuletuses eri suuruste kombinatsiooni. N. satiiritöö tipp ja tulemus on poeem Kaasaegsed (1865), milles luuletaja taunib uusi nähtusi Vene elus, mis on seotud kapitalistlike suhete kiire arenguga. Esimeses osas Aastapäevad ja triumfantistid taastatakse satiiriliselt kirev ja vastuoluline pilt aastapäeva tähistamisest korrumpeerunud bürokraatlikus eliidis, teises osas leiduvad raudjälgede ajastul sündinud röövel-plutokraadid Aja kangelased, kirjud kiskjad. nende häält. N. märkab kavalalt tõusva vene kodanluse tegelaskujudes mitte ainult röövellikku, rahvavaenulikku olemust, vaid ka alamaid argpükslikke jooni, kes ei sobi Euroopa kodanluse klassikalisesse tüüpi.

70. aastate algus on revolutsiooniliste populistide tegevusega seotud järjekordse sotsiaalse tõusu ajastu. N. tabas kohe selle ärkamise esimesed sümptomid. 1869. aastal tuli tal välja idee luuletusest "Vanaisa", mis loodi noorele lugejale. Luuletuse sündmused viitavad aastale 1856, kuid tegevusaeg selles on üsna meelevaldne. Selge see, et jutt käib olevikust, et dekabrist-vanaisa ootused - "annab neile varsti vabaduse" - on suunatud tulevikku ega ole seotud talurahvareformiga. Tsensuuri põhjustel kõlab dekabristide ülestõusu lugu summutatult. Kuid N. motiveerib seda summutamist kunstiliselt sellega, et vanaisa iseloom avaldub lapselapsele Sašale järk-järgult, poisi kasvades. Tasapisi imbub noor kangelane vanaisa inimesi armastavate ideaalide ilust ja õilsusest. Idee, mille nimel dekabristi kangelane kogu oma elu andis, on nii kõrge ja püha, et selle serveerimine muudab kaebused isikliku saatuse üle kohatuks. Nii tuleks mõista kangelase sõnu: "Täna olen leppinud kõigega, mida olen igavesti talunud!" Tema vastupidavuse sümboliks on köidikutest sepistatud raudrist – "ristilöödud jumala kujutis", mille vanaisa pagulusest naastes pidulikult kaelast eemaldas. Dekabristi isiksust värvivad kristlikud motiivid on mõeldud tema ideaalide rahvapärase iseloomu rõhutamiseks. Luuletuses on keskne roll vanaisa jutustusel Siberi Tarbagatai asunduse talupoegadest, talurahvamaailma ettevõtlikkusest, rahva kogukondliku omavalitsuse loomingulisusest. Niipea kui võimud rahva rahule jätsid, talupoegadele "maa ja vabaduse" andsid, muutus vabade maaharijate artell vaba ja sõbraliku tööjõu ühiskonnaks, saavutas materiaalse külluse. Luuletaja ümbritses lugu Tarbagataist talupojalegendide motiividega "vabadest maadest". Luuletaja oli veendunud, et sotsialistlikud püüdlused elavad iga vaese talupoja hinges.

Dekabristide teema arendamise järgmine etapp oli N. üleskutse dekabristide naiste saavutustele, kes järgnesid oma meestele raskele tööle kauges Siberis. Luuletustes “Printsess Trubetskaja” (1871) ja “Printsess Volkonskaja” (1872) avastab N. aadliringkonna parimates naistes samad rahvusliku iseloomu omadused, mida ta leidis luuletuste “Pedlars” ja talunaistes. "Külm, punane nina".

N. teosed dekabristidest said faktideks mitte ainult kirjanduslikust, vaid ka ühiskondlikust elust. Nad inspireerisid revolutsioonilisi noori võitlema inimeste vabaduse eest. Auakadeemik ja luuletaja, tuntud revolutsiooniline populist N. A. Morozov väitis, et „üliõpilasnoorte hulgiliikumine rahvasse ei tekkinud lääne sotsialismi mõjul, vaid selle peamiseks hoovaks oli Nekrasovi populistlik luule, mis kõik lugesid üleminekuajal noorusajal, jättes kõige tugevamad muljed.

Lüürilises loomingus N. 70 aastat. toimuvad olulised muutused. Poeetiliste deklaratsioonide arv kasvab ja tsiviilluuletaja positsioon dramatiseerub järsult. Üksikisiku sisemist terviklikkust Venemaale läheneva kodanliku kaksikmeele tingimustes kaitstakse karmima askeesi hinnaga. Eelistus ja nüüd, ainult resoluutsem, annab N. luuletaja-võitleja. Üha enam räägib N. temast kui tsiviilkunsti "tagakiusatud preestrist", kes kaitseb oma hinges "tõe, armastuse ja ilu trooni". Kodaniku ja kunsti ühtsuse ideed tuleb kangekaelselt kaitsta, kaitsta kuni selle pühitsemiseni 20. aastate kõrgromantilise kultuuri traditsioonide poolt. Nii avaneb N.-l väljavaade pöörduda noore romantilise Puškini loomingu poole. "Eleegia" (1874) on küllastunud näiteks Puškini "Küla" pateetilisest intonatsioonist. N. varjutab Schilleri autoriteediga oma luuletused poeetilise loovuse olemusest – „Luuletajale“ ja „Schilleri mälestuseks“ (1874). Hilisemates teostes osutub tekstikirjutaja Nekrasov palju traditsioonilisemaks, kirjanduslikuks poeediks kui 60ndatel, sest nüüd otsib ta esteetilist ja eetilist tuge mitte niivõrd vahetu ligipääsu teedelt rahvaelule, vaid pöördudes selle poole. tema suurte eelkäijate poeetiline traditsioon. Lüüriline kangelane N. 70ndad. rohkem oma tunnetele keskendununa asendub “polüfoonia” demokraatlik element sageli sisekaemuse, valusa refleksiooni ja koos sellega Lermontovi intonatsioonidega. Pilt maailmast kui talupoja eluviisist tõrjub välja kuvand maailmast kui üldisest maailmakorrast. Elu mõistmise skaala muutub globaalsemaks. Mitmetes luuletustes, nagu "Hommik" (1872-1873), "Kohutav aasta" (1872-1874), tähistab N. Bloki oma kohutava maailma teemaga. Uueneb Nekrasovi laulusõnade poeetiline kujund, toimub omamoodi kunstiliste detailide sümboliseerimine. Nii omandab luuletuses "Sõpradele" (1876) üks detail talupojaelust - "laiad rahvakingad" - sümboolse mitmetähenduslikkuse kui kogu tööjõu, talupoja-Venemaa, kehastuse. Vanad teemad ja kujundid mõeldakse ümber ja neile antakse uus elu. Elav pilt rullus lahti luuletuses "Muusa" (1848), poeet surub kokku mahukaks poeetiliseks sümboliks: "Ei vaata venelane ilma armastuseta / Selle kahvatu, verise, / piitsaga välja lõigatud muusa poole" (T. III. - lk 218). See püüdlus sünteesi, tulemuse, mahuka ja aforistliku kunstilise kujundi poole jõudis lõpule lüürilises tsüklis "Viimased laulud" (1877). Väärt lõpp eepilisele teosele N. oli eepos "Kellele Venemaal hästi elada" (1865-1877). Selle teose kompositsioon on üles ehitatud vastavalt klassikalise eepose seadustele: see koosneb eraldiseisvatest, suhteliselt autonoomsetest osadest ja peatükkidest - “Proloog. Esimene osa”, “Taluperenaine”, “Viimane laps”, “Pidu kogu maailmale”. Väliselt seob neid osi teeteema: seitse tõeotsijat rändavad mööda Venemaa avarusteid, püüdes lahendada neid kummitavat küsimust: "Kellel on Venemaal hea elada?" Proloogis on välja toodud ka teekonna esialgne skeem – kohtumised preestri, mõisniku, kaupmehe, ametniku, ministri ja tsaariga. Kuid eepos puudub süžee sihipärasus. N. ei sunni hagi esitama, ei kiirusta seda kõikelubava tulemuseni viima. Eepilise kunstnikuna avab ta rahvategelaste kogu mitmekesisuse, kogu nende eluteede kaudsuse. Eepose sisse toodud muinasjutulised motiivid võimaldavad N.-l vabalt ja loomulikult aja ja ruumi käsitseda, kanda tegevust hõlpsalt üle ühest Venemaa otsast teise. Eepost ei ühenda mitte väline, vaid sisemine süžee: samm-sammult selgineb selles inimeste eneseteadvuse vastuoluline, kuid pöördumatu kasv, mis pole veel lõpuni jõudnud, endiselt rasketes otsingutes. . Selles mõttes pole süžee lõdvus, teose "puudulikkus" juhuslik, vaid sügavalt tähenduslik; see väljendab omal moel rahvaelu kirevust ja mitmekesisust, mis mõtleb endast erinevalt, hindab oma kohta maailmas, oma saatust erinevalt. Samal eesmärgil kasutab N. kogu mitmevärvilist suulist rahvakunsti: proloogi muinasjutulised motiivid asenduvad eepilise eeposega, seejärel lüüriliste lauludega ja lõpuks Griša Dobrosklonovi lauludega, mis püüdlevad populaarseks ja juba osaliselt. rahva poolt aktsepteeritud ja mõistetav. Eepose kunstilise mõtte arendamisel seatakse kahtluse alla vaidluse algne valem, mis põhineb varalisel arusaamal õnnest, mis hõlmab "rahu, rikkust, au". Yakim Nagogo tulekuga seatakse kahtluse alla rikkuse kriteerium: tulekahju ajal salvestab Yakim pilte, unustades oma raske elu jooksul kogunenud rublad. Seesama kangelane tõestab, et üllal aul pole talurahva tööauga midagi pistmist. Ermil Girin lükkab kogu oma elu ümber rändurite esialgsed ideed inimliku õnne olemuse kohta. Näib, et Girinil on kõik õnneks vajalik: "ja meelerahu, raha ja au." Kuid oma elu kriitilisel hetkel ohverdab ta selle "õnne" inimeste tõe nimel. Tasapisi sünnib talurahva teadvuses veel hägune ideaal askeedist, rahva huvide eest võitlejast. Samas on eepose süžeelises liikumises ette nähtud teatud pööre. Unustades rikkad ja õilsad, pöörduvad talupojad õnnelikku rahvast otsima rahvamaailma poole ja ta näitab neile uut kangelast – Savelyt, Püha Vene kangelast. See on juba spontaanne rahvamäss, kes suudab kriitilises olukorras lausuda otsustava sõna "naddai", mille alla talupojad vihatud Saksa mänedžeri elusalt matavad. Savely põhjendab oma mässu talupojafilosoofiaga: "Talumatu - kuristik, talu - kuristik." Kuid Saveliy hirmuäratav kangelaslik jõud ei ole vastuoludeta. Pole juhus, et teda võrreldakse Svjatogoriga - eepose tugevaima, kuid ka liikumatuima kangelasega ning Matrena Timofejevna teatab irooniliselt: "Hiired söövad nii võimsa kangelase, teed." Erinevalt Saveliyst ei talu Matrena igasugust ebaõiglust ega reageeri sellele koheste tegutsemisega: ta otsib ja leiab väljapääsu kõige dramaatilisematest olukordadest, öeldes enda kohta uhkusega: "Ma kannan langetatud pead, kannan vihast südant." N. ei liigu ja arendab mitte ainult üksikuid kangelasi Yakim Nagogoyst Savely ja Matryonani, vaid ka inimeste massilist kollektiivset kuvandit. Pärast reformi mängivad Bolshie Vakhlaki küla talupojad hullunud prints Utjatinile alistumise “kummi”, keda ahvatlevad tema pärijate-poegade lubadused. „Viimases“ annab N. feodaalsuhetest mahuka satiirilise kujutluse, seda modernsema ja mitmetähenduslikuma, kuna ka pärast poolikut reformi jäi talurahvas paljudeks aastakümneteks de facto peremeeste sõltuvusse. Kuid talupoegade kannatlikkusel on piir: Agap Petrov mässab peremehe vastu. Agapi lugu tekitab vahlakates oma positsiooni pärast häbitunnet, "kummi" mäng saab otsa ja lõpeb "viimase lapse" surmaga. Filmis "Pidu – kogu maailmale" tähistavad inimesed "mälestamist toetajatele". Pidulikku aktsiooni on kaasatud kõik: kõlavad vabanemise rahvalaulud. Need laulud pole kaugeltki üheselt mõistetavad, vastuolulised ja värvikad rahva vaimulikul pühal. Mõnikord vastanduvad need üksteisele, nagu näiteks lugu "Eeskujulikust pärisorjast - ustav Jaakob" ja legend "Kahest suurest patusest". Siin meenutab luuletus ülevenemaalist talupoegade kokkutulekut, ilmalikku dialoogi. Heterogeensesse rahvahäälte koori kuuluvad orgaaniliselt Griša Dobrosklonovi laulud, revolutsiooniline intellektuaal, kes teab, et õnne võib saavutada üleriigilise võitluse tulemusena ühiste huvide eest. Mehed kuulavad Grishat, vahel noogutavad nõusolevalt pead, kuid viimast laulu "Rus" pole Grisha veel jõudnud vahlakatele laulda. Seetõttu on luuletuse finaal tulevikule avatud, lahendamata: “Kui meie rändurid oleksid oma kodukatuse all, / Kui nad teaksid, mis Grišaga toimub” (T. V.-S. 235). Kuid rändurid ei kuulnud laulu "Rus" ega mõistnud, mis on "rahva õnne kehastus": "Nad tõusid üles - nebuzheny, / tulid välja - kutsumata, / Zhita tera haaval / Mäed on kahjustatud ! / Sõjavägi tõuseb - / Lugematu. / Tugevus selles mõjutab / Hävimatu! (V, 234).

1875. aasta alguses haigestus N. raskelt. Ei kuulus Viini kirurg Billroth ega valus operatsioon ei suutnud surmavat vähki peatada. .Teadmised temast põhjustasid kirjade, telegrammide, tervituste ja pöördumiste tulva kogu Venemaalt. Rahva toetus tugevdas poeedi jõudu ja valusas haiguses loob ta "Viimased laulud". Käes on aeg "kokkuvõtete tegemiseks. N. mõistab, et ta sillutas oma tööga uusi teid poeetilises kunstis. Ainult tema otsustas vene luule arengu viimasel etapil vastuvõetamatu stilistilise jultumuse, eleegilise, lüürilise julge kombinatsiooni kasuks. ja satiirilised motiivid ühes luuletuses. Ta uuendas oluliselt vene luule traditsioonilisi žanre: tõi eleegiasse (“Eleegia”) kodanlikud motiivid, romanssi poliitilised invektsioonid (“Teine troika”, 1867), sotsiaalsed probleemid ballaad (“Secret. Experience of the Modern Ballad”, 1855). avardas poeetilise keele võimalusi, sh laulusõnades süžee-narratiivset algust (“Teel”), feuilletoni elemente (“Ametnik”, 1844) ja füsioloogilise essee traditsioonid (“Joodik”, 1845). Vene folkloor: kiindumus laulurütmide ja intonatsioonide järele, anafora kasutamine, paralleelsused, kordused, “viskoossed” kolmilbilised meetrid (daktüül, anapaest) tegusõna mi riimid, rahvaluule hüperbooli kasutamine. N. mängib teoses “Kellel on Venemaal hea elada” poeetiliselt vanasõnadega, kasutab laialdaselt pidevaid epiteete, kuid mis kõige tähtsam – ta töötab loovalt ümber folklooritekste, paljastades neisse potentsiaalselt kätketud revolutsioonilise, vabastava tähenduse. N. laiendas ebatavaliselt vene luule stilistilist ulatust, kasutades kõnekeelt, rahvafraseoloogiat, dialektisme, kaasates teosesse julgelt erinevaid kõnestiile - igapäevasest ajakirjanduslikuni, rahvakeelest folkloori ja poeetilise sõnavarani, oratoorsest pateetilisest paroodiani. satiiriline stiil.

Kuid peamine küsimus, mis N.-i piinas: kogu tema loomingus ei olnud "oskuse" formaalsed probleemid. Tekkis küsimus-kahtlus, kuivõrd suudab tema luule muuta ümbritsevat elu ja saada talupojakeskkonnas tervitatavat vastukaja. Pettumuse, kohati meeleheite ja bluusi motiivid asenduvad "Viimastes lauludes" elujaatavate nootidega. Sureva N. ennastsalgav abiline on Zina (F. N. Viktorova), poeedi abikaasa, kellele on adresseeritud tema parimad luuletused. N. säilitab endiselt emakuju hagiograafilise pühaduse. Luuletuses “Bayushki-bayu” pöördub emamaa läbi ema suu luuletaja poole viimase lohutuslauluga: “Ära karda kibedat unustust: / Juba hoian käes / Armastuse kroon, kroon andestuse, / teie tasase kodumaa kingitus ... "(III, 204).

N. matustel tekkis spontaanne meeleavaldus. Tema kirstuga oli Novodevitši kalmistul kaasas mitu tuhat inimest. Ja matusetalitusel puhkes ajalooline vaidlus: Dostojevski võrdles oma kõnes N. hoolikalt Puškiniga. Revolutsioonilise noorte hulgast kostisid valjud hääled: „Kõrgemale! Üleval!" Dostojevski vastastest oli sellel partituuril kõige energilisem N. G. V. Plehhanov, kes viibis matustel.

2. Kodumaa teema Nekrasovi laulusõnades

Kodumaa teema on Nekrasovi loomingus üks juhtivaid kohti. Sellele teemale pühendatud teostes puudutab luuletaja oma aja kõige teravamaid probleeme. Nekrasovi jaoks oli orjuse probleem aktuaalne. Siiski vaatas ta seda veidi teise nurga alt. Luuletajale teeb eelkõige muret talupoegade orjalik kuulekus. Seda seletatakse asjaoluga, et poeet nägi talurahvas tõelist jõudu, mis on võimeline renoveerima ja taaselustama tänapäeva Venemaad. Luuletuses "Raudtee" näitab autor, et orjaliku alandlikkuse ideed on rahva seas väga tugevad, isegi raske töö ja vaesus ei suuda tema maailmapilti muuta:

Kirjaoskavad meistrid röövisid meid,

Seklo ülemused, pressitud vajadus

Me oleme kõike talunud, Jumala sõdalased,

Rahulikud töölapsed!

Luuletuse inimeste kujund on traagiline ja mastaapne. Autor räägib siira kaastundega ehitajate raskest olukorrast. Mõnikord omandab narratiiv dokumentaalse tõendi iseloomu:

Näete, ta seisab, palavikust kurnatud,

Pikakasvuline haige valgevenelane;

Huuled veretud, silmalaud langenud,

Haavandid kõhnatel kätel

Jalad paistes, juustes sassis.

Inimeste katastroofide kirjelduse lõpetab luuletaja hüüatusega:

Teostas selle raudtee -

Pea vastu, mida Issand saadab!

Talub kõike – ja lai, selge

Ta sillutab endale rinnaga teed ...

Need optimistlikud read lõpevad aga poeedi kibeda otsusega:

Kahju on ainult sellel ilusal ajal elada

Sa ei pea seda tegema, ei mina ega sina.

Rahva olukorra paranemist lähiajal luuletaja ei looda eelkõige seetõttu, et rahvas ise on oma saatusega leppinud. Seda rõhutades lõpetab Nekrasov luuletuse inetu stseeniga, mis taas tõestab, et talupoegade ehitajate psühholoogia on pärisorjade psühholoogia:

Rakmata hobuste inimesed – ja kaupmees

Tervitushüüetega! kihutas mööda teed...

Venemaa kujutlus "orjast haigusest kinnisideeks" esineb ka luuletuses "Peegeldused välisuksel". Linnastseenide kujutamiselt läheb luuletaja talupoja-Venemaa kirjeldamiseni. Meie ees on pildid talupoegadest jalutajatest:

Armeenia õhuke õlgadel,

Seljaga painutatud seljakoti abil,

Rist kaelas ja veri jalgades...

Rist on märtrisurma sümbol, mis on määratud kandma talupoega. Kuid luuletaja ei räägi ainult talurahva raskest olukorrast. Ta püüab näidata kõigi inimeste Venemaa kannatuste sügavust. Talupoegade oigavas laulus ilmub üldistatud pilt kannatavast Venemaast:

Isamaa!

Nimetage mulle selline koht

Ma ei näinud seda nurka.

Kus iganes su külvaja ja hoidja,

Kus iganes vene talupoeg oigas...

Luuletuse selles osas kasutab Nekrasov vene laulu traditsioone. Luuletaja kasutab sageli rahvaluulele omaseid kordusi:

Ta oigab läbi põldude, mööda teid,

Ta ägab vanglates, vanglates,

Kaevandustes, raudketi peal,

Ta oigab aida all, virna all,

Vankri all, ööbides stepis...

Rahva leinale kaasa tundev Nekrassov väidab samas, et kannatustest saavad end päästa vaid talupojad ise. Luuletuse lõpus küsib luuletaja vene rahvalt:

Mida teie lõputu oigamine tähendab? Kas sa ärkad täis jõudu?

Nekrasov usub rahva ärkamisse, mitte ilmaasjata joonistab ta luuletuses “Kes elab hästi Venemaal” suure ilmekusega talupoegade võitlejaid. Siira kaastundega on näidatud luuletuses Yermil Girin, Yakim Nagoy, Saveliy - Püha Vene kangelane.

Nekrasov kasutas oma töödes laialdaselt ka rahvakunsti tehnikaid. See kajastus ennekõike luuletuses "Kellele on Venemaal hea elada". Juba luuletuse esimesed read juhatavad meid rahvajuttude maailma:

Mis aastal – loe

Mis maal - arvake ära

Sambateel

Seitse meest said kokku...

Luuletajal õnnestus edasi anda rahva elavat kõnet, nende laule, ütlemisi ja ütlemisi, mis neelasid endasse sajanditevanust tarkust, kelmikat huumorit, kurbust ja rõõmu.

Nekrassov peab oma kodumaaks inimeste Venemaad. Ta pühendas kogu oma töö rahva huvide teenimisele, kuna pidas seda luule peamiseks ülesandeks. Nekrasov kinnitab oma loomingus luule kodakondsuse põhimõtet. Luuletuses "Luuletaja ja kodanik" ütleb ta:

Sa ei pruugi olla luuletaja, aga sa pead olema kodanik!

See ei tähenda sugugi: ära ole luuletaja, vaid ole kodanik. Nekrasovi jaoks on tõeline poeet "isamaa vääriline poeg". Oma tööd kokku võttes tunnistas Nekrasov:

Pühendasin lüüra oma rahvale.

Võib-olla suren ma talle teadmata,

Kuid ma teenisin teda - ja mu süda on rahulik ...

Seega nägi luuletaja oma töö mõtet just isamaa teenimises, seetõttu on isamaa temaatika nende luules üks juhtivaid kohti.

3. Inimesed-töötajad N.A. Nekrassov

... Meil ​​on kirjaniku roll ennekõike roll ... eestkostja hääletute ja allasurutute eest.

N. A. Nekrasov.

Igaüks meist on lapsepõlvest tuttav Nikolai Aleksejevitš Nekrasovi südamlike luuletuste ja luuletustega. Oma surematuid teoseid luues vaatas luuletaja elu läbi rahva silmade, rääkis sellest nende keeles. Armastuse, kaastunde ja mõistmisega, sügava arusaamaga elu olemusest maalis Nekrasov lihtsa inimese. Ta märkas temas elavat meelt, intelligentsust, annet, suurt inimväärikust ja tööiha.

N. A. Nekrasovi töös oli töö üks auväärsemaid kohti. Luuletaja rääkis oma luuletustes ausalt, kuidas vene rahvas elab ja töötab, näitas teda kui tõelist eluehitajat ja -loojat, riigi rikkuse "külvajat ja hoidjat", "kelle karmid käed töötavad".

Töö on elu alus ja ainult tema võib end õigustatult pidada töötavaks inimeseks, ainult temale ilmuvad tulevases elus taevased õnnistused, kes veedab maa peal aega mitte jõude, vaid õiglaste töödega. Seetõttu on iga positiivne tegelane Nekrassovi luules ennekõike tubli ja osav töömees.

Lyrik Nekrasov on justkui alati inimeste seas, nende elu, nende vajadused, saatus, ta on sügavalt mures. Ja tema luule on alati sotsiaalne.

Kuuekümnendatel kirjutas poeet ühe oma olulisematest teostest - kuulsa "Raudtee". See surnute, raudteeehitajate suur laul paljastab, kuidas ettevõtjad kasutavad vene talupoegade tööd hoolimatult ära. Luuletajal õnnestus maalida ere pilt töötajate raskest elust ja õiguste puudumisest:

Rebisime end kuumuse, külma all,

Igavesti painutatud seljaga,

Elas kaevandustes, võitles näljaga,

Olid külmad ja märjad, haiged skorbuudiga.

Raudtee ehitajad viitavad talumatutele ja ebainimlikele oludele mitte selleks, et kurta üle elatud raskuste üle. Need raskused tugevdavad teadlikkust nende tehtud töö suurest tähtsusest, sest talupojad töötasid ühise hüvangu nimel. Omakasupüüdmatu tööga teenisid nad Jumalat, mitte isiklikke eesmärke, seetõttu imetlevad nad sel kuuvalgel ööl oma kätetööd ja rõõmustavad, et Jumala nimel talusid nad suuri piinasid ja kannatusi.

Kas kuulete laulu? .. "Sel kuuvalgel ööl

Meile meeldib oma töid näha...

Me oleme kõike talunud, Jumala sõdalased,

Rahulikud töölapsed!

Viimases osas liigub Nekrasov vaeste, ägavate talupoegade kujunditelt laiale üldistatud kuvandile - ägavale Venemaale, mis on üle ujutatud rahva suurest leinast.

Luuletaja usub, et vene rahvas vabaneb ekspluateerijatest:

Ärge häbenege kalli kodumaa pärast ...

Vene rahvas kandis piisavalt

Teostas selle raudtee -

Ta talub kõike, mida Issand saadab!

Talub kõike – ja lai, selge

Ta sillutab endale teed oma rinnaga.

Vene poeetidest tundis ja maalis Nekrasov kõige sügavamalt traagiliselt kauneid pilte igavestest töölistest ja kannatajatest - lodjavedajatest. Ta nägi nende elu lapsepõlvest, lapsena kuulis nende laule-oigamisi, nähtu-kuuldu kustumatute näojoontega kinnistus luuletaja mällu. Nekrasov sai sellest varakult aru

Nälg on tema nimi.

Halastamatu tsaarinälg ajab inimesed Volga kallastele ja sunnib talumatut praamirihma tõmbama. Autobiograafilises luuletuses "Volgal" kirjeldas luuletaja seda, mida ta hiljem kogu oma elu "ei suutnud unustada":

Peaaegu pea maas

Nööriga põimitud jalgadele,

Jalatsi jalatsitesse, mööda jõge

Praamvedurid roomasid rahvamassis ...

Lodjavedajate töö oli nii raske, et surm tundus neile teretulnud päästja. Nekrasovsky Burlak ütleb:

Kui õlg paraneb

Ma tõmbaksin rihmast nagu karu,

Ja kui hommikuks sureb -

Nii et see oleks veelgi parem.

Kõikjal koos talupoegade lootusetu karmusega tõmbab Nekrasov rahva seast võimsaid, tugevaid, helgeid kujundeid inimestest, keda soojendab autori armastus. See on Ivanuška – kangelasliku kehaehitusega, kopsakas poiss, Savvuška – suurt kasvu, raudne käsi, õlad – viltune süvend.

"Koostöö" on luuletaja rahvakangelastele iseloomulik tunnus. Talupoega köidab kangelastegu meenutav raske töö, unenägudes ja mõtetes näeb ta end vaid kangelasena: künnab lahtist liiva, raiub maha tihedaid metsi. Proklost luuletuses "Külm, punane nina" võrreldakse talurahvas austatud kangelastöölisega:

Suured jämedad käed

Olles palju tööd teinud,

Ilus, jahule võõras

Nägu - ja habe käteni ...

Procluse kogu elu möödub raskes töös. Talupoja matustel meenutavad “häält andvad” sugulased tema tööarmastust kui üht toitja peamist voorust:

Sa olid oma vanemate nõuandja,

Sa olid põllutööline...

Sama teema võtab üles Saveliy filmis “Kellel on Venemaal hea elada”, kes Matryona Timofejevna poole pöördudes ütleb:

Kas sa arvad, Matryonushka,

Kas mees pole kangelane?

Ja tema elu pole sõjaline,

Ja surm pole tema jaoks kirjutatud

Lahingus - kangelane!

Talupojaelul pole ühtki külge, millest Nekrasov mööda läheks. Mõte rahva seadusetusest ja kannatustest on poeedi loomingus lahutamatu teisest mõttest – tema hoomamatust, kuid tõelisest suurusest, temas uinunud ammendamatutest jõududest.

Raske naisesaatuse teema läbib paljusid Nikolai Aleksejevitši teoseid. Luuletuses "Külm, punane nina" joonistab autor kujutluspildi "üllaslaavist". Nekrasov räägib Daria traagilisest saatusest, kes võttis enda peale kõik meestetööd ja suri selle tõttu. Luuletaja imetlus talunaise ilu vastu on lahutamatult ühendatud imetlusega tema osavuse ja tööjõu üle.

N. Tšernõševski kirjutas, et naise jaoks, kes "töötab palju", saab ilu märgiks "ebatavaline värskus, õhetus üle põse". Just seda ideaali kirjeldab Nekrasov, nähes talunaises välise atraktiivsuse ja sisemise, moraalse rikkuse ja vaimse vastupidavuse kombinatsiooni.

Ilu, imeline maailm,

Põsepunane, sale, pikk,

Ilus igas kleidis

Oskus igas töös.

Daria saatust tajutakse rahva seast tüüpilise vene naise saatusena. Luuletaja märgib seda oma luuletustes korduvalt:

Kolmel raskel aktsial oli saatus,

Ja esimene osa: abielluda orjaga,

Teine on olla orja poja ema,

Ja kolmas - alluda orjale hauani,

Ja kõik need tohutud aktsiad langesid maha

Vene maa naise peal.

Naiste valusast saatusest rääkides ei lakka Nekrasov laulmast oma kangelannade hämmastavatest vaimsetest omadustest, nende tohutust tahtejõust, enesehinnangust, uhkusest, mida rasked elutingimused ei muserdanud.

Suure poeetilise jõuga näitab luuletaja laste kibedat saatust. Majast aeti välja “hool ja vajadus”, tehases ootas neid kurnav, seljataga vaevlev töö. Lapsed surid, “kuivasid” tehasevangistuses. Neile väikestele süüdimõistetutele, kes ei teadnud puhkust ja õnne, pühendas Nekrasov luuletuse “Laste nutt”. Töökoormat, mis tapab lapse elava hinge, tema elu üksluisust, annab luuletaja edasi luuletuse monotoonse rütmiga, sõnade kordamisega:

Terve päev rattatehastes

Veereme - veereme - veereme!

Nutta ja palvetada on mõttetu

Ratas ei kuule, ei säästa:

Kuigi sure - neetud pöörleb,

Kuigi sure - sumiseb - sumiseb - sumiseb!

Tehase masina juures aeglasele surmale määratud laste kaebused jäävad vastuseta. Luuletus "Laste nutt" on kirglik hääl väikeste tööliste kaitseks, kelle nälg ja vajadus kapitalistliku orjuse järele on loovutanud.

Luuletaja unistas ajast, mil töö muutub inimese jaoks rõõmsaks ja vabaks. Luuletuses "Vanaisa" näitas ta, millisteks imedeks on inimesed võimelised, kui nende töö on vaba. "Käputäis venelasi", pagendatud "kohutavasse kõrbe", muutis viljatu maa viljakaks, haris imekombel põldu, kasvatas rasvakarju. Luuletuse kangelane, vana dekabrist, sellest imest rääkides, lisab:

Inimese tahe ja töö

Imelised diivad loovad!

Kannatavate inimeste ja töörahva teema määravad Nekrassovi luule näo, moodustavad selle olemuse. Luuletaja kogu loomingust läbib rahva seast idee inimese füüsilisest ja vaimsest ilust, milles N. A. Nekrasov nägi helgema tuleviku tagatist.

4. Nekrasov-satiirik.

Luuletuse "Hällilaul" lühianalüüs.

Luuletuse "Hällilaul" kirjutas Nekrasov 1845. aastal. Autori jutustuse, juhiste, varjatud kriitika kaudu näidatakse imiku hoiatust, mis seisneb tema tulevase elu võrdlemises isa eluga. Kuid hoiatus ei ole üksikjuhtum, see on adresseeritud kogu inimkonnale. Võrreldes autori surematut armastust kodumaa vastu, kaastunnet, valu piinatud Venemaa vastu, võib järeldada, et Nekrasov pole rahul olemasoleva süsteemiga, mis hävitab kogu Venemaa elu olemuse, põletades, kurnades lihtsat rügavat rahvast. Ridade vahelt võib jälgida teemat talupoegade raskest saatusest ja kogu Venemaad vallutanud bürokraatiast, mis elab altkäemaksust, kellegi elu arvelt, kellegi hindamatu töö arvelt. Vene ametnikke pole kunagi silma paistnud heatahtlikkus ja heategevus, kuid nad on inimeste seas alati lugupidanud. Lihtrahvas, kes kartis oma olemasolu pärast, oli sunnitud kuulekalt kummardama, täitma kõiki nõudeid, jättes oma arvamuse tähelepanuta. Autor kirjeldab "inimelu" eeliseid, kuid teeb seda vastikult, paljastades seeläbi oma tõelise tunde, julma vaatenurga:

Kas sa oled välimuselt ametnik,

Ja hingelt kaabakas.

Ma lähen teiega kaasa

Ja vehkige käega!

Autor on ebaausalt teenitud rikkuse tulihingeline vastane, ta näitab meile vaba, rikka elu kogu olemust. Nekrasov selgitab meile, et olend, kes juhib inimesi nagu karja, saades kasu nende arvelt, kannatuste arvelt, ei kanna uhket nime "mees". Luuletaja astub vastu ebaõiglusele ja ebaaususele. Nimetades beebit "kahjutuks", "naiivseks", räägib ta inimeste vaimsest puhtusest, tema "rikkumatusest". Kunstiliste vahendite originaalsus rõhutab veel kord autori oskust, mis annab nii selgelt ja mõistlikult lugejale edasi ebaõigluse alused. Autori kasutatud epiteedid tõestavad meile taaskord teose peamist eesmärki - näidata inimestele ühiskonna kihistumise tagajärgi, mis jätab ühiskonna ajalukku nii julma jälje. Evolutsiooni ja värsi kirjutamise aega korreleerides võib öelda, et ajalugu läks “tagurpidi”, hävitades samas kõik suurenenud arengupotentsiaalid.

Kokkuvõttes võib öelda, et Nekrasov oli tõeline patrioot, kaitstes oma kodumaad nii ägedalt. Kogu ebaõiglus, mis Nekrasovi jaoks "haige" Venemaa ümber hoorusi, langeb kokku ühes mõistes - bürokraatias. Ja Nekrasovil oli õigus, sest praegugi on see tegur kahjuks see, mis Venemaad lõpetab ....

5. Nekrasov ja Belinski.

Noore Nekrasovi kriitiline tegevus oli osa võitlusest kirjanduse realistliku ja sotsiaalse alguse eest, mida pidasid Belinsky ja looduskooli kirjanikud. Seetõttu on loomulik, et tema ajaleheartiklid ja -arvustused äratasid peagi Belinsky tähelepanu – juba enne nende kohtumist. Nende arvamused langesid sageli kokku; mõnikord edestas Nekrasov oma hinnangutes isegi Belinskit, kuna ta avaldati "paksus" kuukirjas ("Kodumaised märkmed"). Kahtlemata oli Belinsky rahul, kui kohtas arvustusi, milles noor kirjanik naeruvääristas K. Masalski ja M. Zagoskini pseudoajaloolisi lugusid, nüüdseks unustusehõlma vajunud autorite pompoosseid romantilisi luuletusi ja, mis veelgi olulisem, ametniku-monarhistlikke teoseid. N. Polevoy ja F. Bulgarin, kes pretendeerisid esikohtadele kirjanduses ja ajakirjanduses.

Belinskile jäi Nekrassovi feuilleton pikaks ajaks meelde. Mõni aasta hiljem, 1847. aastal, märkis ta ühes oma kirjas: “... Nekrasov on talent, ja milline anne! Mäletan, tundub, et 1942. või 1943. aastal kirjutas ta Otechestvennõje Zapiskis mõne Bulgarini toote analüüsi sellise vihaga, mürgiselt, sellise oskusega, et seda oli lust ja üllatus lugeda.

See oli Belinski suus suur kiitus.

1842. aasta keskel kohtusid Belinski ja Nekrasov. Nekrasovile meeldis Belinski kohe. Tutvusest sai peagi sõprus. Kriitiku ümber kogunenud ringis oli palju andekaid inimesi, nad olid üsna sõbralikud, kuid alles Nekrasovis nägi Belinski uue raznochintsy intelligentsi esindajat, kuhu ta ise kuulus.

Nekrasovi tõelist kutsumust polnud Belinskil raske ära arvata. I. I. Panajevi sõnul armus ta temasse oma "terava, mõnevõrra paadunud mõistuse pärast, kannatuste pärast, mida ta nii vara koges, otsides tükikest igapäevast leiba, ja selle julge praktilise pilgu pärast, mis ületas oma aastaid ja mille ta välja võttis. oma vaevast ja kannatusterohkest elust ning mida Belinsky alati valusalt kadestas. Belinsky asus entusiastlikult tegelema Nekrasovi arendamise, tema silmaringi laiendamisega; ta püüdis talle muljet avaldada neid tõdesid ja mõttekäiku, mis tundusid talle ainsad õiglased.

Millest nende vestlused olid? Muidugi kirjanduse, uute raamatute, ajakirjade kohta, aga ennekõike selle pärast, mille pärast kriitikud sel ajal eriti muretsesid: entusiastlikult arendas ta oma sõprade ees sotsialismi ideed, ettekujutus enamuse vabaduse vajadusest. Nekrasov oli tänulik ja tähelepanelik kuulaja. Tihtipeale, olles istunud Belinsky juures tundide kaupa kuni kaheni öösel, eksles ta siis erutatud meeleolus pikka aega mööda mahajäetud tänavaid – kuuldus oli nii palju uut ja ebatavalist. Hilisemates luuletustes osutas Nekrasov teemadele, mida Belinsky kõige sagedamini puudutas:

Sa õpetasid meid inimlikult mõtlema,

Peaaegu esimene, kes inimesi mäletab

Peaaegu esimene, kui sa rääkisid

("Karujaht", 1867)

Siin viidatud Suure Prantsuse revolutsiooni loosungid näitavad, et Belinsky väljendas ringkonnas oma kõige kallimaid veendumusi täiesti avameelselt. Nekrasov mõistis ja hindas seda. Dostojevski sõnul tundis ta Belinski ees aukartust. Nüüdsest kujunesid kõik Nekrasovi peamised kirjanduslikud ideed, tema kirjastuslikud ettevõtmised Belinski ideede ja maitsete mõjul. Just tema veenis noort kirjanikku väikesest kirjanduslikust tööst täielikult loobuma, uskudes, et on kätte jõudnud aeg võtta ette suur teos. Nekrasov tegi just seda. Toetudes kogu kogunenud Peterburi muljete varule, asus ta 1843. aastal kirjutama romaani pealkirjaga Tihhon Trostnikovi elu ja seiklused, mis ilmus alles 1931. aastal.

Selle kohta, kuidas Belinskile Nekrassovi luuletused meeldisid, on palju fakte. Nii et ühel päeval, kui Nekrasov luges Belinski ringis luuletust “Teel”, ütles ta talle peaaegu pisarsilmi:

Kas tead, et oled luuletaja – ja tõeline poeet?

Samuti on teada, et Belinsky oli luuletusest "Emamaa" nii lummatud, et õppis selle pähe, kirjutas ümber ja saatis oma sõpradele Moskvasse.

Kuid mitte alati ei leidnud Nekrasov Belinskyga vastastikust mõistmist. Tuntud konflikt, mida kriitik ise määratles "sisemise katkemisena" Nekrasoviga ja mis ei kestnud kaua, puudutas aga Belinski positsiooni ajakirjas ja tema sissetulekuid.

Nekrasov ütles, et tema jaoks oli kohtumine Belinskiga "päästmine". "Ma võlgnen talle kõik," ütles ta. Tõepoolest, maailmavaate kujunemisel, Nekrasovi revolutsiooniliste ideaalide tajumisel oli Belinski roll erakordselt suur. Juba 1867. aastal 40ndate ajastut meenutades kirjutas luuletaja:

Tõuse tollase tasemest kõrgemale

See oli raske; see võib väga hästi olla

Et ma läheksin mööda mägiteed,

Kuid õnn ei uinunud minust;

Ühe sellise unistaja kaudu

Juhuslikult sattusin teise otsa.

Ta rääkis kõva häälega enda eest.

Kes teda talus, kes oli talle isiklikult lähedane,

Võib-olla ei teinud ta imesid,

Kuid mitte ükski pole siiani madal olnud ...

Peaaegu lapsena sain temaga sõbraks.

Tsensuurikeeldude ajal hakkas kolmas sektsioon Belinski vastu üles näitama suuremat huvi ja ainult surm (26. mail 1848) päästis ta suurtest hädadest. Nekrasov kirjutas sellest hiljem kriitikale pühendatud luuletuses:

See on kurb aeg

Ja aus hea külvaja

Isamaa vaenlasena märgiti;

Teda jälgiti ja vanglasse

Vaenlased ennustasid talle ...

Aga siin on abistav haud

Ta lahutas ta käed:

Piinab tööelu

Ja pidev vaesus

Ta suri ... Mälestage pitsatiga

Ta ei julgenud...

Belinski nimi oli pikka aega keelatud ja esimene, kes otsustas teda siiski mainida, oli Nekrasov.

Nekrasov avaldas 1855. aastal veel ühe luuletuse Belinskist. Seda nimetati kõigepealt "Sõbra mälestuseks" ja seejärel "Belinski mälestuseks".

Selles luuletuses ülistas Nekrasov Belinskit tema "imeliste mõtete" ja "kõrge eesmärgi" eest, rääkis tema suurest tähendusest kogu edasise Venemaa sotsiaalse mõtte arengu jaoks:

Ja tundmatu vilja puult

Ettevaatamatult hooletult sööme.

Meid ei huvita, kes ta üles kasvatas

Kes pühendas talle nii tööd kui aega ...

Nekrasov kirjutas luuletuse “V.G. Belinsky" (1855), jäädvustades kriitikutribüüni julge kuvandi. See luuletus kujutab armastavalt “raevuka Vissarioni” tegevuse olemust. Oma õpetaja mälestuse ees kummardades räägib Nekrasov Belinski elust ja kurvast saatusest:

Ta teenis ausalt tõtt,

Ta oli julgem ja hingelt puhtam,

Aga ta pani selle enne

Sinu tee kalmistule.

Kõike head, mida revolutsioonilise poeedi kujutlusvõime joonistada suudab,

Nekrasov omistab Belinskile. Ta on Nekrasovi õpetaja selle sõna kõrgeimas tähenduses, ta on õnneliku elu ja rõhumise vastu võitlemise kuulutaja:

O! Kui palju hingi on vaba

Pojad mu kodumaal,

Suurejooneline, üllas

Ja talle rikkumatult truu,

Kes näeb mehes venda,

Kes häbistab ja vihkab kurja,

Kelle meel on särav ja silmad selged,

Kellele mõistust ei rõhuta

Traditsioonilised roostes köidikud -

Kas kõik pole valmis tunnistama

Tema õpetaja?...

Ja 60ndatel kirjutab Nekrasov luuletajale kallite mälestuste mõjul taas Belinskist, andes kõrge hinnangu tema isiksusele ja revolutsioonilisele rollile. Luuletaja tunnistas:

Ma sain oma hinge põhjast parima pärli,

Minu puhtaim mälestus!

Nekrasov väljendas oma teostes korduvalt kurbust, et Belinski nimi unustati, et tema haud kadus:

Kes teda tundis, ei saa unustada,

Tema igatsus torkab ja närib,

Ja sageli lendab mõte sinna,

Kuhu on maetud uhke märter.

Kui palju Nekrasov Belinski mälestust kalliks pidas, kui tulihingeliselt ja siiralt püüdis teda ühiskonnas ellu äratada, näitab tema kiri tsensor Beketovile. Tsensor tõmbas Belinskist kõnelevas Sovremenniku artiklis mitu lehekülge läbi. Siis pöördus Nekrasov tsensori poole järgmise palvekirjaga: "Kõige lugupeetud Vladimir Nikolajevitš, jumala eest, taastage need Belinski kohta käivad lehed, mille olete kustutanud ... Olge sõber, parem on keelata mu "printsess", keelata mu kümme luuletusi reas, annan teile oma ausõna: ma ei hakka isegi enda üle kurtma".

Belinski ennustas talle omase läbinägelikkusega esimesena, et Nekrasovil on kirjanduses suur tähtsus.

Nekrasov võttis kirjandusmaailmas silmapaistva koha, sest tema annet toitasid 40ndate arenenud ideed. Ja tol kurtide ajastul kaitses ta otsustavalt ja lõpuni vene rahva elulisi huve. Nekrasov oli suuresti tänu Belinski mõjule see, kes osutus ideoloogiliselt ja teoreetiliselt valmis selleks suureks rolliks kirjanduses, mida tal õnnestus hiljem, kümme aastat hiljem, suure avaliku tõusu õhkkonnas, koos Tšernõševski ja Dobroljubovi toetusel.

6. Kasutatud kirjandus:

1. A.V. Papaev "Nekrasovi satiirik", Moskva, 1973.
2. Kooli raamatukogu, N.A. Nekrasov "Lemmikud", Moskva, 1983.
3. Kooli raamatukogu, N.A. Nekrasov "Valitud laulusõnad", Moskva, 1986.
4. Bibliograafiline sõnaraamat "Vene kirjanikud" (M-Ya), 2. köide, Moskva, 1990.

1. Rahva kibe saatus.
2. Kodu kuvand.
3. Põlismaa laastamine.

Ainus õppetund, mida ajaloost saab, on see, et inimesed ei õpi ajaloost.
J. B. Shaw

N. A. Nekrasovi lüürilised teosed on täidetud erilise meloodiaga, need võimaldavad meil heita pilgu luuletaja enda vaimsesse maailma. Ja me näeme, et selle ühe peamise koha hõivab emamaa kuvand. Tõenäoliselt ei pöördunud kodumaa teema poole mitte ainult iga luuletaja, vaid ka kirjanik. Ja igaüks neist märkas selles peeneid varjundeid, mis olid tema vaimule ja südamele lähedal.

N. A. Nekrasovi teoses on üks luuletus, millel on ka selline nimi nagu “Emamaa”. Juba esimestest ridadest saame aru, et lüüriline kangelane kirjeldab talle tuttavaid kohti. See ütleb meile, et ta ei ole pahatahtlik, hoolimata sellest, et ta ei avalda kohe tuttavate kohtade saladust: "Ja siin jälle tuttavad kohad ...".

Alles järgmises reas selgub, et selles nurgas isade elu kulges. See tähendab, et lüüriline kangelane ei eralda oma kodumaad esivanemate maailmast. Lõppude lõpuks andsid nemad talle elu ja õpetasid teda vihkama orjust, vägivalda ja rõhumist. Siis saab selgeks, et pärisorjuse koorma all olev inimene ei saa olla hingelt vaba. Ja sellise pildi kirjeldamiseks kasutab lüüriline kangelane väga maalilisi värve.

Kus on mu isade elu, viljatu ja tühi,
Voolas pidusöökide vahel, mõttetu möll,
Väikese ja räpase türannia rüvetamine;
Kus on masenduses ja värisevate orjade parv
Kadestasin viimaste isandakoerte elu ...

Nii et Nekrasovi jaoks on kodumaa kuvand otseselt seotud inimeste saatusega. Nad eksisteerivad lahutamatus ühtsuses. Lapsepõlvest türanniat näinud luuletaja hinge jääb igaveseks mulje maaomanikust isast, kes püüab oma negatiivseid jooni pojale edasi anda. Seetõttu ei eksponeeri lüüriline kangelane end teoses pühakuna. Luuletuses ütleb ta, et oli ise vahel mõisnik. Kuid see tunnustus kannab endas väga olulist punkti. Kuna lüüriline kangelane tõstatab sellise teema, tähendab see, et ta on teadlik, et käitus kunagi halvasti. Seetõttu on tal võimalus end parandada ja neile ahelais olevatele inimestele leevendust tuua. Ta võtab oma assistendiks poeetilise loovuse, mis suudab inimeste hingi eemalt mõjutada ja selgitada neile, mis on siin maailmas head ja mis halba.

Vene loodus voolab teosesse orgaaniliselt, justkui ennustades, mida luuletaja oma luuletustega öelda tahab. Siis ilmub narratiivis ema pilt, mis pole N. A. Nekrasovi loomingus vähem oluline. Ka tema elu on täis muret ja kurbust, sest tema abikaasa on maaomanik, kelle talupojad koeri kadestavad. Seetõttu on see sünge, nagu tume aed.

Siin on pime, pime aed... Kelle nägu kaugemal alleel
Vilgub okste vahel, valusalt kurb?
Ma tean, miks sa nutad, mu ema!
Kes su elu ära rikkus... oh! Ma tean, ma tean!

Nii püüab lüüriline kangelane kõiki oma elanikke emamaa kuvandiga sobitada. Need pole ainult fragmentaarsed maastikuvisandid. Need on inimeste saatused, kes moodustavad Venemaa idee. Võib-olla seepärast imes emapiimaga lüüriline kangelane endasse seda eluviha, mis surus alla inimväärikuse.

Kuid veelgi enam tekitab lüürilise kangelase nördimust asjaolu, et ema suutis teda õpetada tõtt nägema, kuid ta ise oma saatust ei muutnud. Võib-olla tahtis ta öelda, et inimeste saatus sõltub igaühest endast. Ja kui ta on ka oma rõhujate suhtes passiivne, ei saa ta kunagi seda koormat oma õlgadelt maha võtta. Niisiis teeb luuletaja ühe isikliku saatuse näitel üldistuse. Ta näitab, et ema kuvand saab osaks kogu rahva elust. Seetõttu on väga oluline, et igaüks neist mitte ainult ei vabastaks oma hinge, vaid ka oma saatust orjusest.

Teid hirmutas mõte saatuse vastu mässamisest,
Sa kandsid oma osa orjavaikuses ...

Rahva hing ei allu ju ühelegi piinajale. See jääb alles ja säilib inimeses endas. Ja lüüriline kangelane ei koonerda ridadega, et näidata kogu oma hiilgust. Kohe tekib möödapääsmatu seos: emamaal peab olema sama hing. Lõppude lõpuks, Nekrasov, lauldes ema kuju, näitab meile seeläbi emamaa pilti. Nad on mõlemad kirglikud, kaunid ja uhked. Mõlemad suutsid palju leina oma õlule kanda. Kuid mis kõige tähtsam, igaüks neist teab, kuidas andestada.

Ja kõike, mida teil on jõudu taluda,
Sinu surev sosin andestas hävitajale! ..

Ja pärast ema kirjeldamist lüürilise kangelase mõistmises moodustub taas üldistatud kujutluspilt. Tema enda inimene polnud ju esimene, kes nii julmas ja pimedas maailmas elas. Kuid lüüriline kangelane märkab, et hoolimata sellest, et ta kordas oma ema saatust, suutis ta, ehkki surnud, puudutada oma timuka südant.

Aga ema kurb saatus
Kordudes maailmas, lamasite kirstus
Sellise külma ja kangekaelse naeratusega,
Et timukas ise värises, nuttes veast.

Kui see kaunis hing lahkub, jätab majja erilise vaimu, mis andis talle elu ja uue hingamise. Nii näitab lüüriline kangelane, et kodumaa on elav ja rikas inimeste vaimu ja vaimse ilu poolest. Just nemad, mitte mingid spekulatiivsed mõtisklused ja türannia, saavad vene rahva elu aluseks, kes elab oma traditsioonide järgi ja säilitab põlvkondade mälu.

Siin on hall vana maja ... Nüüd on see tühi ja kurt:
Ei naisi, ei koeri, ei vaevu, ei teenijaid, -
Ja vana?

Kuid isegi endistel aegadel oli selles majas mingi ärevus, mis lapse ära ehmatas. Siis jooksis ta lapsehoidja juurde. Lapsed tunnevad kõike väga peenelt, seetõttu valib lüüriline kangelane selle atmosfääri kirjeldamiseks just selle kujundi.

... Aga ma mäletan: siin muserdas miski kõiki,
Siin, väikestes ja suurtes, valutas süda kurvalt.
Jooksin lapsehoidja juurde...

Lüüriline kangelane näitas, et kodumaa saatus on lahutamatult seotud inimeste endi saatusega ja iga inimesega eraldi. Ja seda pilti raamib kindlasti loodus, mis tunnetab ja reageerib tundlikult kõiki inimlikke ärevusi. Ta tunneb talle kaasa ja on valmis hädas aitama. Ja lüüriline kangelane jõuab järeldusele, et meie igaühe jaoks algab kodumaa sünnimaalt, meie kodust. See on maja, mis paneb paika iga inimese moraalsed alused.

N. A. Nekrasovi jaoks on kodumaal väga kurb riietus. Põllud on kõrbenud, oja kuivanud. See ei tähenda, et lüüriline kangelane ei usuks oma kodumaale ja selle tugevusse. Ta püüab lihtsalt usutavalt kirjeldada pilti, mille ta oma südamesse jäts.

Ja pilk heites,

Rõõmuga näen, et pime mets on maha raiutud -

Värevas suvekuumuses kaitse ja jahedus, -

Ja põld on kõrbenud ja kari tukastab jõude,

Riputa pea kuivanud oja kohale...

Samas kõleduses on lüürilise kangelase maja. Ka tema, nagu loodus, jäi ilma kõige tähtsamast - targast ja soojast pilgust, mis suudab säilitada mitte ainult hinge, vaid ka südame enda puhtuse.

Ja tühi ja sünge maja kukub külili,
Kus kajab kausside helin ja juubeldamise hääl
Allasurutud kannatuste tuim ja igavene mürin
Ja ainult see, kes purustas kõik iseendaga,
Vabalt ja hingas, ja tegutses ja elas ...

Nii et Nekrassovi laulusõnades esitatakse meile pilt ühest mõisast, millest saab hea visuaalne materjal kirjeldamaks autori ettekujutust oma kodumaast. Ta ilmub lahutamatus ühtsuses inimese ja tema eluaseme ning loodusega. Kuid praegu on see kõik segaduses. Seetõttu on sama igatsus ka kodumaa ise. Ta ootab neid, kes lüürilise kangelasena suudavad taastada oma endise välimuse. Aga kindlasti peab see sisaldama inimesi, kes on vabad mitte ainult südamelt, vaid ka hingelt.

Niisiis ilmuvad teoses "Emamaa" süüdistavad noodid. Lüüriline kangelane ei aktsepteeri pärisorjust, despotismi ja türanniat ei enda ega oma kodumaa jaoks. Talupoegade imetlus mõisniku vastu on talle sügavalt võõras. Seetõttu ei tohiks see tema elus ja tema kodumaal lihtsalt olla.

Hoolimata sellest, et N. A. Nekrasov pärineb lapsepõlvemälestuste põhjal konkreetsest juhtumist, mõistame, et ta näitab kogu Venemaa saatust. See on kodumaa, mille eest ta on valmis võitlema kõige olulisema ja väga tõhusa relva – poeetilise loovuse – abil.

Nekrassovi tee luules ja elus polnud kerge. Tema "esimesed ülikoolid" osutusid väga kaugele sellest, mida elu võiks anda aadliperekonnast pärit noormehele. Varased elumuljed määrasid suuresti asjaolu, et suureks vene luuletajaks saades jäi N. A. Nekrasov alati oma kodumaa ja põlisrahva lauljaks. Palju sellest, mis hiljem tema luuletuste sisuks sai, läks noore luuletaja silme eest läbi. Ja see on ennekõike inimlik kannatus, piin, valu. Inimeste ja sugulaste, esiteks tema armastatud ema, üldiseid kannatusi tajus ta isiklikuna, põhjustades vihkamist allika - pärisorjuse ja selle esindajate - pärisorjade vastu. See vihkamine äratas tulevase poeedi hinges kirgliku võitlushimu. Jah, Nekrassovi looming oli tohutu ja mitmekesine – kirjutasin loodusest, armastusest, elust, kurbusest ja rõõmust, inimvaimu tugevusest. Kuid tema laulusõnade peateemaks on alati olnud kodumaa ja põlisrahva teema. Vene talupoja saatus, suure ja kauakannatanud Venemaa tulevik hõivas luuletajat iga tund, iga minut. Ja millest ta kirjutas, oli tema luuletustes alati nähtamatult kohal Vene maa majesteetlik kuvand. Jah, ja ta ammutab jõudu nii luuletajana kui ka kodanikuna just sellest, oma sünnipoolest:

Kurbuse hetkedel

ma mõtlen ette.

Olete määratud palju kannatama.

Aga sa ei sure, ma tean.

Nekrassovi teoseid täidab kirglik unistus rahva paremast tulevikust. Paljud kirjanikud, nagu Tolstoi ja Turgenev, Herzen ja Saltõkov-Štšedrin, on teda alati näinud rahva asja eest võitlejana. Valu rõhutud inimeste pärast, nende õnnetu saatuse pärast, mis on täis raskusi, peegeldub kogu luuletaja loomingus. Eriti selgelt väljendusid need tunded luuletustes “Raudtee”, “Mõtisklused välisuksel”, luuletuses “Kes elab hästi Venemaal” ja paljudes teistes. Suure luuletaja teoseid täidavad üsna vastuolulised tunded, mis veelgi selgemalt peegeldavad Nekrassovi siirast armastust oma maa, oma rahva vastu, pidevat ärevust "Emakese Venemaa" saatuse, oma tuleviku pärast. Tema poeetilistes ridades kõlab sageli varjamatu meeleheide:

Isamaa ma lähen hauda,

XIX sajandi 50ndatel toimusid riigis märkimisväärsed sündmused, mille põhjustas kaotus Krimmi sõjas. Venemaa elas muutuste ootuses, lootes paremale tulevikule. Kuigi parimasse uskumine muutus aina raskemaks. Vene rahvas koges uskumatuid raskusi, raskusi ja kannatusi. Ja koos oma rahvaga kannatas Nekrasov teravalt, nagu oma, tundes tavaliste vene inimeste ebaõnne ja vajadusi, leinates oma kodumaa kurba saatust. Nekrassovi süda oli täis valu oma alandatud ja vaeste inimeste pärast. Kuid luuletaja tundis riigi elu kõige raskematel hetkedel ka uskumatut uhkust Venemaa julgete, julgete, tahtejõuliste poegade üle, astudes kõhklemata oma kodumaa kaitseks:

Kurb nagu rahva oigamine!

Venemaa tõusis igalt poolt,

Ja saadeti kaitseks

Kõigilt maaradadelt

Nekrasov uskus rahva jõududesse, vene talupoja võimesse olla rahvusliku ajaloo kangelane. Aga kui rahvas ärkas teadlikule võitlusele oma huvide eest, siis ta ei teadnud. Märkides oma teostes vene rahva suurt töökust, kiites talupoegade igapäevast saavutust, nende julgust, tahet, kannatlikkust ja visadust, püüdis luuletaja samal ajal äratada neis võitlusjanu oma elu parandamise nimel. "Te ei ole veel hauas, te olete elus," pöördus ta vene rahva poole. "Head impulsid on teile määratud," väitis ta. Kuid meeleheite ja kurbusega mõistis ta: "Kuid midagi ei saa teha ..." Tema luuletustes hakkavad üha enam kõlama üleskutsed aktiivseks võitluseks õnne ja vabaduse nimel:

Torm ilma õnne ja tahtmiseta

Tuleks torm, eks?

Rebige üle mere sügavused,

Ta nägi, et vene rahvas on juba valmis otsustavaks tegutsemiseks. Selle ilmekaks tõendiks oli luuletus "Vanaisa", milles autor ülistab dekabriste kui progressiivse liikumise rajajaid ja rõhutab samal ajal revolutsiooniliste traditsioonide järjepidevust 60-70ndate vabastamisliikumise jaoks. Dekabristide kangelastegu on pühendatud vanaisa laulule, mida lapselaps tähelepanelikult ja mõtlikult kuulab:

Ja suur võitlus

Ja orjarahvast...

Nii vanaisa kui ka vanemad teavad ja tunnevad, et peagi on poisil määratud sellest võitlusest omal nahal teada saada. Tema iseloomus on midagi nendest vabadussõjalastest:

Vaestele head soovides

Ta mäletab, mida ta kuuleb ja näeb ...

Sasha kurb lugu...

Nekrasov ei kahelnud kunagi oma riigi õnnelikus tulevikus. See usk tulevikku määrab kõigi tema luuletuste meeleolu. Ükskõik, kas luuletaja kirjeldab kündmist, heinategu, “unustatud küla” elu või talulapsi, kutsub ta alati üles “võitlema isamaa õnne eest. Ükski teine ​​vene luuletaja ei suutnud nii sügavalt tunda ja mõista vene rahvast. Nekrasov mõtleb rahva mõtetega, räägib oma keelt, nutab oma veriseid pisaraid, elab oma pingelist, täis kannatusi ja valulikku elu. Luuletaja peaeesmärgiks on alati olnud võitlus selle nimel, et Venemaa pinnal "inimkonna keemine" verd ja pisaraid pole kuulda." Ja seetõttu kummardus ta siiralt nendele oma õnneriikide eest võitlejatele, kes ei kartnud oma põlisrahva eest elu anda.

Kodumaa teema on Nekrasovi loomingus üks juhtivaid kohti. Sellele teemale pühendatud teostes puudutab luuletaja oma aja kõige teravamaid probleeme. Nekrasovi jaoks oli orjuse probleem aktuaalne. Siiski vaatas ta seda veidi teise nurga alt. Luuletajale teeb eelkõige muret talupoegade orjalik kuulekus. Seda seletatakse asjaoluga, et poeet nägi talurahvas tõelist jõudu, mis on võimeline renoveerima ja taaselustama tänapäeva Venemaad. Luuletuses "Raudtee" näitab autor, et orjaliku alandlikkuse ideed on rahva seas väga tugevad, isegi raske töö ja vaesus ei suuda tema maailmapilti muuta:

Kirjaoskavad meistrid röövisid meid,

Seklo ülemused, pressitud vajadus

Me oleme kõike talunud, Jumala sõdalased,

Rahulikud töölapsed!

Luuletuse inimeste kujund on traagiline ja mastaapne. Autor räägib siira kaastundega ehitajate raskest olukorrast. Mõnikord omandab narratiiv dokumentaalse tõendi iseloomu:

Näete, ta seisab, palavikust kurnatud,

Pikakasvuline haige valgevenelane;

Huuled veretud, silmalaud langenud,

Haavandid kõhnatel kätel

Igavesti põlvini vees

Jalad paistes, juustes sassis.

Inimeste katastroofide kirjelduse lõpetab luuletaja hüüatusega:

Vene rahvas kandis piisavalt

Teostas selle raudtee -

Pea vastu, mida Issand saadab!

Talub kõike – ja lai, selge

Ta sillutab endale rinnaga teed ...

Need optimistlikud read lõpevad aga poeedi kibeda otsusega:

Kahju on ainult sellel ilusal ajal elada

Sa ei pea seda tegema, ei mina ega sina.

Rahva olukorra paranemist lähiajal luuletaja ei looda eelkõige seetõttu, et rahvas ise on oma saatusega leppinud.

Seda rõhutades lõpetab Nekrasov luuletuse inetu stseeniga, mis taas tõestab, et talupoegade ehitajate psühholoogia on pärisorjade psühholoogia:

Rakmata lahti hobuste inimesed – ja kaupmehed

Tervitushüüetega! kihutas mööda teed...

Venemaa kujutlus "orjast haigusest kinnisideeks" esineb ka luuletuses "Peegeldused välisuksel". Linnastseenide kujutamiselt läheb luuletaja talupoja-Venemaa kirjeldamiseni. Meie ees on pildid talupoegadest jalutajatest:

Armeenia õhuke õlgadel,

Seljaga painutatud seljakoti abil,

Rist kaelas ja veri jalgades...

Rist on märtrisurma sümbol, mis on määratud kandma talupoega. Kuid luuletaja ei räägi ainult talurahva raskest olukorrast. Ta püüab näidata kõigi inimeste Venemaa kannatuste sügavust. Talupoegade oigavas laulus ilmub üldistatud pilt kannatavast Venemaast:

Isamaa!

Nimetage mulle selline koht

Ma ei näinud seda nurka.

Kus iganes su külvaja ja hoidja,

Kus iganes vene talupoeg oigas...

Luuletuse selles osas kasutab Nekrasov vene laulu traditsioone. Luuletaja kasutab sageli rahvaluulele omaseid kordusi:

Ta oigab läbi põldude, mööda teid,

Ta ägab vanglates, vanglates,

Kaevandustes, raudketi peal,

Ta oigab aida all, virna all,

Vankri all, ööbides stepis...

Rahva leinale kaasa tundev Nekrassov väidab samas, et kannatustest saavad end päästa vaid talupojad ise. Luuletuse lõpus küsib luuletaja vene rahvalt:

Mida teie lõputu oigamine tähendab?

Kas sa ärkad täis jõudu?

Nekrasov usub rahva ärkamisse, mitte ilmaasjata joonistab ta luuletuses “Kes elab hästi Venemaal” suure ilmekusega talupoegade võitlejaid.

Siira kaastundega on näidatud luuletuses Yermil Girin, Yakim Nagoy, Saveliy - Püha Vene kangelane. Nekrasov kasutas oma töödes laialdaselt ka rahvakunsti tehnikaid. See kajastus ennekõike luuletuses "Kellele on Venemaal hea elada". Juba luuletuse esimesed read juhatavad meid rahvajuttude maailma:

Mis aastal - loe,

Mis maal - arvake ära

Sambateel

Seitse meest said kokku...

Luuletajal õnnestus edasi anda rahva elavat kõnet, nende laule, ütlemisi ja ütlemisi, mis neelasid endasse sajanditevanust tarkust, kelmikat huumorit, kurbust ja rõõmu.

Nekrassov peab oma kodumaaks inimeste Venemaad. Ta pühendas kogu oma töö rahva huvide teenimisele, kuna pidas seda luule peamiseks ülesandeks. Nekrasov kinnitab oma loomingus luule kodakondsuse põhimõtet. Luuletuses "Luuletaja ja kodanik" ütleb ta:

Sa ei pruugi olla luuletaja

Aga sa pead olema kodanik!

See ei tähenda sugugi: ära ole luuletaja, vaid ole kodanik. Nekrasovi jaoks on tõeline poeet "isamaa vääriline poeg". Oma tööd kokku võttes tunnistas Nekrasov:

Pühendasin lüüra oma rahvale.

Võib-olla suren ma talle teadmata,

Kuid ma teenisin teda - ja mu süda on rahulik ...

Seega nägi luuletaja oma töö mõtet just isamaa teenimises, seetõttu on isamaa temaatika nende luules üks juhtivaid kohti.

Nekrassovi tekstides on kodumaa teema ja inimeste teema lahutamatud. Luuletaja loob oma luuletustes kohutavaid, kuid tõeseid pilte tavalise inimese elust Venemaal. Rahva-Venemaa vastandab autor julmade feodaalmaaomanike ja hingetute ametnike maailmale. Luuletus "Emamaa" on pühendatud luuletajale omastele Volga lagendikele. Kuid Nekrassovi mälestused lapsepõlvest jälitavad luuletajat. Ta jutustab pidusöökidel aega veetnud härrasmeeste elust, kelmimisest ja pärisorjade mõnitamisest. Õnnetute tavainimeste kohta ütleb Nekrasov järgmist:

... Kus on masenduses ja värisevate orjade parv
Kadestasin viimaste isandakoerte elu.

Selle luuletuse pealkiri rõhutab, et selline elu oli tüüpiline kogu feodaalsele Venemaale. Nekrasovi hinges põrkuvad armastus Isamaa vastu ja vihkamine selles valitseva ebaõigluse vastu. Selle näiteks on luuletus "Volgal". Luuletaja räägib oma veel lapsikust armastusest suure Vene jõe vastu, peab Volgat "hälliks". Nekrasov ei lahku kunagi Volgast,

Millal oleks, Volga kohta! sinu peale
Seda ulgumist ei kuulnud!

Luuletaja silme ette kerkib kohutav pilt, lapsepõlves nähtud ja eluks ajaks mällu jäänud. Volga lodjavedajad erutasid noore hinge, panid Nekrasovi unustama oma kodupaikade ilu. Nüüd nimetab ta Volgat "orjuse ja igatsuse jõeks". See on üks paljudest Nekrassovi isiklike tähelepanekute põhjal kirjutatud luuletustest.

Sarnaselt loodi ka kuulus luuletus "Peegeldused välisuksel". Külapalujad ühe rikka kõrge austaja majas on kogu alandatud ja õigustest ilma jäänud vene rahva kehastus. Vene talupojal pole kusagil kaitset, ta ei leia tõde ja õigust. Autor süüdistab otseselt "luksuslike kambrite" omanikke. Aadlikud ei hooli tavainimeste saatusest ja seetõttu jääb vene rahval ainult oigama ja taluma. Nekrasov näitab, et luuletaja nähtud väike episood peegeldab Venemaal toimuvat:

... Isamaa!
Nimetage mulle selline koht
Ma ei näinud seda nurka.
Kus oleks teie külvaja ja hoidja.
Kus vene talupoeg ei oigaks?

Luuletaja meenutab taas selle kallastel oigavaid Volgasid ja lodjavedajaid. Vene maa on täis inimeste leina. Nekrassov muretseb, kas vene rahvas suudab oma elu muuta või on neile määratud edasi kannatada ja taluda.

Töömees on orjapositsioonil, ta ei saa oma tööst õnne. Seda mõtet väljendab ilmekalt luuletus "Raudtee". Nekrasov näitab raudtee tõelisi ehitajaid, keda kohutav tsaarinälg ajas ehitusplatsile. Surnute rahvahulk vaguni akende taga paneb tundma armastust ja austust tööliste vastu ning vihkamist rõhujate vastu. Luuletaja jaoks on tee ehitajad tema vennad. Nekrasov ei varja oma tundeid. Pikakasvulise haige valgevenelase kirjeldusest on kuulda autori kaastunnet ja valu. Luuletaja helistab:

Õnnistage rahva tööd
Ja õppige meest austama.

See luuletus on läbi imbunud autori usust Venemaa ja selle rahva suurde tulevikku. Lihtinimese kannatlikkus ja orjalik kuulekus äratavad Nekrassovi viha. Kuid autor on veendunud, et vene rahvas suudab ületada kõik mured ja mured, talub ja võidab võitluses oma ebaõnnega. Nekrasov nimetab Venemaa tulevikku ilusaks ajaks. Rahva-Venemaa sillutab "laia ja selge" tee õnneni.
Suur vene luuletaja ja kodanik Nekrasov võis õigusega enda kohta öelda: "Ma pühendasin lüüra oma rahvale."

Poeedi patriotism, armastus lihtrahva vastu avaldub Nekrassovi luuletuste igas reas. Tema luule on näide teenimisest Venemaale ja vene rahvale, kellele autor pühendas kogu oma elu, kogu oma õilsa ja ausa hinge jõu.