Stanislavski kuulsaim väljend. Režissöör Stanislavsky: "Ma ei usu" - lause, mis pani teda tsiteerima

17. jaanuaril 1863 sündis vene teatrilavastaja, juba üle 100 aasta Venemaal ja maailmas väga populaarse näitlejasüsteemi looja, NSV Liidu rahvakunstnik Konstantin Stanislavski. Talle kuulub maailmakuulus fraas "Ma ei usu!", mida ta kasutas lavastajatehnikana. Konstantin Stanislavski sünnipäeva puhul oleme kogunud kokku kakskümmend tema silmatorkavamat tsitaati teatrist, kunstist ja elust.

Teatri kohta

"Ei ole väikseid rolle – on väikesed näitlejad."

"Näitleja peab õppima muutma rasket harjumuspäraseks, tuttavat lihtsaks ja kerget ilusaks."

"Hea maastik amatööridele on pääste. Kui palju näitlejapatud on kaetud maalilisusega, mis annab kogu etendusele kergesti kunstilise varjundi! Pole asjata, et nii mõnigi näitleja- ja lavastajakeskpärasus on laval lavale dekoratsioonide, kostüümide, värviliste täppide, stilisatsiooni, kubismi, futurismi ja muude "nemude" taha peitu pugenud, mille abil püütakse šokeerida. kogenematu ja naiivne vaataja.

"Kui mängite head, otsige, kus ta on kuri, ja kurjast otsige, kus ta on hea."

"Ta arvas, et on täielik näitleja, kuid selgus, et ta oli täielik näitleja."

"Teater algab riidepuuga."

"Näitlejal on ainult üks põhjus etenduses mitte esineda – surm."

"Maja laotakse telliskivi haaval ja roll on laotud väikeste tegudega."

«Mängida täis ja osavõtliku publiku ees on sama, mis laulda hea akustikaga ruumis. Vaataja loob nii-öelda vaimset akustikat. Ta saab meilt vastu ja nagu resonaator tagastab meile oma elavad inimlikud tunded.

“See on odava provintsiteatri seadus – hüpata iga võidufraasi eest üles-alla. Vanasti ütlesid näitlejad: "Ah, ja ma annan sellele fraasile küünla", see tähendab, et hüppan nii, et kogu publik ahhetama hakkab! No mingid rohutirtsud hüppasid laval! Kes on kõrgemal, kes hüppab teravamalt!

Kunstist

“Kunst on elu peegeldus ja teadmine; elu tundmata on võimatu luua.

"Mis on talent? - Hing".

"Armasta kunsti endas, mitte ennast kunstis."

"Laste jaoks peate kirjutama samamoodi nagu täiskasvanutele, ainult et veelgi paremini."

"Ei ole kunsti, mis ei nõuaks virtuoossust, ja selle virtuoossuse täiuse jaoks pole lõplikku mõõtu."

Elu kohta

"Iga päeva, mil te ei ole täiendanud oma haridust vähemalt väikese, kuid teie jaoks uue teadmisega ... pidage seda viljatuks ja enda jaoks pöördumatult kaotatuks."

"Kõigepealt veenda ja siis veena."

"Noorena peame end hambaharjaga relvastama ja minema kõikjale, kuhu meie silmad vaatavad. Naera, tee hullumeelseid asju, nuta, käi süsteemi vastu, loe nii palju, kui pähe tundub, armasta kõigest jõust, tunne. Lihtsalt ela".

"Õppige kuulama, mõistma ja armastama karmi tõde enda kohta."

"Nendele, kes ei tea, kuidas riietuda, on loodud moed."

75% proovis tehtust ei lähe tavaliselt etendusse.

Näitleja peab õppima muutma rasket harjumuspäraseks, tuttavat lihtsaks ja kerget ilusaks.

Tahe on jõuetu, kuni seda inspireerib soov.

Inspiratsioon on ainult pühadel. Seetõttu on vaja mingit ligipääsetavamat, tallatud rada, mis kuuluks näitlejale, mitte aga seda, mis omaks näitlejat, nagu seda teeb tundetee. Tee, mida näitleja saab kõige kergemini juhtida ja mida ta saab parandada, on füüsilise tegevuse liin. Kui need füüsilised toimingud on selgelt määratletud, jääb näitlejal vaid nende füüsiline sooritamine. (Pange tähele, et ma ütlen - füüsiliselt sooritada, mitte kogeda, sest õige füüsilise tegevusega sünnib kogemus iseenesest. Kui lähed vastupidist teed ja hakkad tundele mõtlema ja selle endast välja pigistama, siis Kohe tekib vägivallast nihestus, kogemus muutub näitlemiseks ja tegevus taandub viisiks).

Maja laotakse telliskivi haaval ja roll pannakse paika väikeste tegudega.

Elas kaua. Ma nägin palju. Oli rikas. Siis jäi ta vaeseks. Ma nägin maailma...
Oli hea pere, lapsed. Elu on laiali üle maailma. Otsid kuulsust. Leitud. Ma nägin autasusid.
Oli noor. Vanaks jäänud. Peate varsti surema.
Mis on õnn maa peal?
Teadmistes. Kunstis ja töös, selle mõistmises. Teades kunsti endas, tunned loodust, maailma elu, elu mõtet, tunned hinge – annet! Pole suuremat õnne kui see.
Aga edu? Nõrkus.

Elada tähendab tegutseda.

Iga päev, mil te ei ole täiendanud oma haridust vähemalt väikese, kuid teie jaoks uue teadmisega ... pidage seda viljatuks ja enda jaoks pöördumatult kaotatuks.

Armasta kunsti endas, mitte ennast kunstis.

Kas teie (lavastaja) olete loovuse algataja ja meie (näitlejad) oleme teie käes lihtne materjal, lihtsalt käsitöölised, või vastupidi, meie loome ja teie ainult aitate meid. Muidu mis saab?

Me vihkame teatrit teatris, aga me armastame teatrit laval. See on tohutu erinevus.

Sa ei saa sülitada altari ette ja siis palvetada seal, sülitamisel põrandal.

Ma ei usu! (tema lavastajatehnika)

Kuid õnne korral olin ma pikk, kohmakas, ebagraatsiline ja paljudes kirjades keelega. Mind eristas erakordne kohmakus: väikesesse ruumi sisenedes kiirustati eemaldama kujukesi, vaase, mida katsusin ja lõhkusin. Kord kukkusin suurel ballil palmi vanni. Teinekord komistasin preiliga kurameerides ja temaga tantsides, haarasin klaverist, mille jalg oli katki, ja kukkusin koos klaveriga põrandale.

Mõista tähendab tunda.

Las vana tarkus juhib nooruslikku särtsu ja jõudu, nooruslik hoog ja jõud toetagu vana tarkust.

Varem vastasin, et lavastaja on kosjasobitaja, kes viib autori ja teatri kokku ning korraldab õnnestunud etendusega mõlemale vastastikust õnne. Siis ütlesin, et lavastaja on ämmaemand, kes aitab etendusel, uuel kunstiteosel sündida. Vanaduseks saab ämmaemand mõnikord ravitsejaks, teab palju; Muide, ämmaemandad on elus väga tähelepanelikud. Nüüd aga mõtlen, et lavastaja roll läheb järjest raskemaks.

Stseen tuleb teha ja siis tegutseda.

Andekus on töötahe ja teiseks efektiivsus.

Teater algab riidepuuga. (temale omistatud suuline tsitaat)

Õppige kuulama, mõistma ja armastama karmi tõde enda kohta.

Hea maastik armastajatele on pääste. Kui palju näitlejapatud on kaetud maalilisusega, mis annab kogu etendusele kergesti kunstilise varjundi! Pole asjata, et nii mõnigi näitleja- ja lavastajakeskpärasus on laval lavale dekoratsioonide, kostüümide, värviliste laikude, stilisatsiooni, kubismi, futurismi ja muude “ismide” taha peitu pugedes, mille abil püütakse šokeerida. kogenematu ja naiivne vaataja.

Tundeid ei saa tabada.

Mis on talent? - Hing.

See on odava provintsiteatri seadus – hüpata iga võidufraasi eest üles-alla. Vanasti ütlesid näitlejad: "Ah, ja ma annan sellele fraasile küünla", see tähendab, et hüppan nii, et kogu publik ahhetama hakkab! No mingid rohutirtsud hüppasid laval! Kes on kõrgemal, kes hüppab teravamalt!

Konstantin Sergejevitš Stanislavski: "Ma ei usu seda!" Selle kombinatsiooniga saab võrrelda vaid Majakovski väljendit Leninist ja parteist. Kui seda veidi parafraseerida, saate järgmise - peate lihtsalt kuulma kahte sõna millegi umbusaldamise kohta, kohe kõlavad peas asutaja nimi, isa- ja perekonnanimi.

Fraas Populaarsus

Kui inimene ei tea sellest režissöörist, tema maailmakuulsast Süsteemist absoluutselt mitte midagi, täiendab ta esimest fraasi ikkagi kergesti teisega. Sest "Stanislavski" ja "Ma ei usu" on kaksikvennad. Seda hammustavat fraasi Konstantin Alekseev (see on õige nimi) kasutati oskuste ja etenduste proovide tundides. See lause ei teinud teda kuulsaks, tunnustus tõi talle ande, ta tegi ta kuulsaks ja tsiteeriti kogu maailmas, väljaspool

Mälestused lavastajast

Aleksejev on Tsaari-Venemaal tuntud perekonnanimi. Isa - suurtööstur, nõbu - Moskva linnapea, perekond oli seotud Tretjakovide ja Mamontovitega - tuntud patroonidega. See oli tõepoolest "Venemaa lill", millel, nagu teate, ei olnud oma prohveteid. Jääb vaid imestada, kuidas aadli ja tööstuseliidi esindajal õnnestus tagakiusamist vältida. Küll aga sai ta kõik riiklikud autasud, akadeemiku ja rahvakunstniku tiitli. Tema järgi on nime saanud tänavad kümnetes linnades, välja on antud mälestusmedalid, on temanimelisi auhindu - MIFF-i auhinda “I Believe. Konstantin Stanislavski. Juba mitu aastat on olnud tema nime hooaegu. Need on teatrifestivalid, mis toovad maailma parimaid etendusi. Inimeste unustamatu fraas, kes midagi kahtleb: "Ma ei usu seda, nagu Stanislavski ütles", sai tiivuliseks. Selle esimene osa, eraldi öeldud, kõlab ebaviisakas ja isegi solvavalt. Kuid koos perekonnanimega paitab see kõrva sallivalt ja vihjab vestluskaaslase eruditsioonile.

Moskva Kunstiteatri asutamine

1898. aastal, kolmekümneaastaselt, asutas Konstantin Sergejevitš koos Nemirovitš-Dantšenkoga uue, nende ees kerkib teravalt üles etenduskunstide reformimise küsimus. Ja Stanislavsky hakkab looma oma kuulsat Süsteemi, mille eesmärk on saavutada näitlejatelt “elutõde”. Superülesanne, selle teooria põhiidee, ei nõudnud rolli mängimist, vaid sellega täielikult harjumist. Näitlejate töö hinnang proovides oli Stanislavsky lause: "Ma ei usu seda." Sellisest jooksurollist on säilinud dokumentaalsed kaadrid. Käimas on Konstantin Sergejevitši viimase lavastuse "Tartuffe" lavastuse proov ja ta annab Dorinat kehastavale teatrinäitlejale V. Bendinale nõu laval lamada, nagu ta ise valetaks elus. Unikaalsed kaadrid. Aasta on 1938, särava režissööri surmaaasta. Isegi Nemirovitš-Dantšenko, kellega suhted olid pikkadeks aastateks täiesti katkenud (nende sõprus-vaen on väga hästi kirjeldatud M. Bulgakovi Teatriromaanis), ütles kuulsa lause: "Orvud". Stanislavski suri. "Ma ei usu," ei öelnud keegi teine ​​näitlejatele.

Meisterlikkuse saladused

Kuid kool jäi, jäi Konstantin Sergejevitši süsteem, mis oli vene teatrioskuste aluseks. Selle postulaate kirjeldatakse täielikult raamatutes "Minu elu kunstis" ja "Näitleja töö iseendaga". Kahe kuulsa Moskva Kunstiteatri etenduse proove kirjeldas üksikasjalikult teatri andekaim näitleja Toporkov ja need on ilmekaks dokumentaalseks tõendiks lavastaja tööst esinejatega.

Ühegi Ameerika näitleja esitust ei saa kirgede intensiivsuse ja tõepärasuse poolest võrrelda surnud ja elavate vene kunstnike, nagu Pljat, Popov, Makovetski, Efremov, oskustega. Neil on lihtsalt teised superülesanded. Enamikust sarjadest, nii välismaistest kui kodumaistest, ei räägita üldse. Sel juhul on isegi liiga laisk hääldada fraasi: "Nagu Stanislavsky ütles: "Ma ei usu", sest see viitab ikkagi "kõrgele kunstile", näitlejad mängivad hästi või halvasti.

Stanislavski erakordne anne

Andeka inimesena oli Konstantin Sergejevitš kõiges andekas. Noorematel aastatel töötas ta pikka aega isa tehases ja tõusis direktoriks. Ettevõtte toodetud tooted ei olnud kaugel ilumaailmast - neist saadi parimat kuld- ja hõbetraati - brokaadi tootmise alus. Kõik õhtud olid pühendatud Aleksejevi teatris amatöörnäitlemisele. Armastus näitlemise vastu, nagu on ilmselge, ja Stanislavski talent pärines tema vanaemalt, prantsuse näitlejannalt Marie Varleylt. Hiljem õppis Konstantin Sergejevitš plastilisust ja vokaali ning laulis hästi. Tema ja Nemirovitš-Dantšenko nime kannab üks riigi parimaid muusikateatreid. Stanislavsky, kuulus andekas teoreetik ja teatrikunsti reformija, oli väga andekas näitleja. Mitmed tema kuulsad rollid jõudsid maailma näitlejatööde varandusse (näiteks Vanamees). Teda märgati esimestest professionaalsetest lavastustest. 1916. aastal lõpetas ta aga oma kunstilise tegevuse täielikult. Erand tehti ainult üks kord - sunniviisiliselt, välismaisel teatrituuril. Kõigi jaoks jäi mõistatuseks esinemiste järsk katkestamine laval ja pärast hiilgavaid proove, sealhulgas üldproove. See oli Rostanevi roll Dostojevski filmist "Stepantšikovo küla", mille kallal ta töötas aasta. Peab oletama, et Konstantin Sergejevitš lausus esmakordselt niisuguse hilisema kuulsa lause, viidates iseendale: "Stanislavski, ma ei usu seda." Kuid lavastaja- ja teadustöö ei jätnud ta oma elu lõpuni. Pärast tema surma jäid alles üks maailma parimaid teatreid, tema kuulus Süsteem, tema teatrioskuste koolkond, andekad õpilased ja säravad raamatud. Ja igaveseks jäi fraas, milleski kahtluse või usaldamatuse sümbol - "ma ei usu".

K.S.Stanislavski ei jätnud lavastajakunstile pühendatud erilist raamatut. Vahepeal polnud ta mitte ainult geniaalne lavastaja – ta lõi lavastajakunstis terve trendi. Stanislavski teostatud lavastajakunsti reform põhineb uuel arusaamal selle elukutse olemusest, arusaamal, mis tuleneb "süsteemist" ja on sellega orgaaniliselt seotud.

K.S. Stanislavsky kasutas oma lavastajapraktikas laialdaselt kõiki lavastaja käsutuses olevaid väljendusvahendeid, allutades need alati ühele eesmärgile - näidendi idee kehastusele. Kuid kõigist nendest arvukatest vahenditest pidas ta peamiseks, määravaks "kogemuskooli" näitlejakunsti. Oskus näidendist õigesti aru saada, see tähendab võime avastada selle ideoloogilist sisu ühtsuses selles areneva konfliktiga, süžeega; oskus taasluua laval näidendi dramaatilisest konfliktist tulenevat võitlust ja sundides näitlejaid "tõeliselt, produktiivselt ja otstarbekalt tegutsema vastavalt iga rolli läbitegevusele, oskus ühendada meeskond loominguliste ülesannete ümber ja oskus seda korralikult harida” - kõige selle aluseks on K.S.Stanislavsky mõistmise suunamisoskus.

K.S. Stanislavski praktika ja tema režissööritöö protsessi dokumentaalsed ülestähendused pakuvad rikkaimat materjali K.S. Stanislavski režissöörioskuste uurimiseks – tema võimet leida näidendite, stseenide, piltide lavastajaotsuseid, mis on hämmastavad sügavuse ja täpsusega ning oskust. kehastada neid otsuseid näitlejakunstis.

K.S.Stanislavski lavastajaoskus on kõige põhjalikumalt kirja pandud raamatutes: “Othello režissööri plaan”; Gortšakov. õppetunnid; Toporkov. Stanislavski proovis.

Mõtliku lugemisega võivad need raamatud anda selge ettekujutuse mitte ainult tema tehnikate mitmekesisusest, vaid ka lavastaja Stanislavski ühtse loomemeetodi tunnustest.

Väga õpetlik võib olla „Kajaka režissööri partituuri“ võrdlemine „Othello režissööri plaaniga“. Sellise võrdlusega tuleb ilmsiks K.S.Stanislavski režissöörimeetodi areng. Kui Kajaka režissööripartituuris jäädvustab Stanislavski misanstseene, siis Othello režissööriplaanis tabab ta konfliktide konkreetset arengut ja pakub näitlejatele tegevuste partituuri, toetudes alati näidendi loomingulisele analüüsile ja rangelt. püüdlema kõige olulisema ülesande elluviimise poole.

Jaotises sisalduvad probleemid peaksid aitama kõike ülaltoodut selgitada.

1. Mis on lavastamine?

"Mis on lavastaja?"

«Ma ütlesin, et lavastaja on kosjasobitaja, kes viib autori ja teatri kokku ning korraldab õnnestunud etendusega mõlemale vastastikust õnne. Siis ütlesin, et lavastaja on ämmaemand, kes aitab etendusel, uuel kunstiteosel sündida. Vanaduseks saab ämmaemand mõnikord ravitsejaks, teab palju; Muide, ämmaemandad on elus väga tähelepanelikud.

Nüüd aga arvan, et lavastaja roll läheb aina raskemaks.»

(Gortšakov. Lavastajatunnid. - lk 42; vt ka lk 39-42.)

Direktori töö hindamise kriteeriumide nõudest.

(Samas – S. 94.)

"Režissööri kavatsus".

(Samas - S. 397-401.)

"Režissööri märkmed".

“On vaja, et ühest<…>joosta teisele etendusele kasvas kõigis oma ridades. Eelkõige mööda selles kirja pandud idee kujunemise ja selles läbiva tegevuse – jõudude ehk näitlejate võitluse idee eest ja vastu – järjest suuremat arengut. seda. Seetõttu peaks lavastaja, kes neid proovisaade "pliiatsi all" juhib, märkima etenduse kujunemise peamised vead näidatud joonte järgi, mitte üksikud pisiasjad.

(Samas - lk 490; vt ka lk 405-411.)

"Režissööri saade"

(Samas - S. 414-419.)

"Siin sa oled, Vassili Grigorjevitš [Sahnovski], oskate näitlejat väga hästi "näidata". Sul on kindlasti näitlejaanne. Sa peaksid proovima mängida. Kuid näitlejale "eputamine" saavutab eesmärgi harva. Tähtis on osata talle “peibutusi” luua. See on lavastaja-õpetaja kunst. On näitlejaid, kellel on hea kujutlusvõime, mida tuleb lihtsalt õiges suunas suunata, ja on näitlejaid, kelle fantaasiat tuleb kogu aeg äratada, loopida neile midagi, mida nad arendavad ja paljundavad. Ärge ajage neid kahte tüüpi näitlejaid segamini, rakendades neile samu meetodeid. Näitlejale ei saa midagi valmis anda. Las ta tuleb selle juurde, mida sa vajad. Sinu ülesanne on teda aidata, tehes tema teel kiusavaid kõnesid. Tuleb lihtsalt tunnetada, keda, mida ja mis asjaoludel kiusata saab.

(Toporkov. Stanislavski proovis- S. 90)

"Režissööri saladused".

(Gortšakov. Lavastajatunnid. - S. 435-444.)

“Hea maastik armastajatele on elupäästja. Kui palju näitlejapatud on kaetud maalilisusega, mis annab kogu etendusele kergesti kunstilise varjundi! Pole asjata, et nii mõnigi näitleja- ja lavastajakeskpärasus on laval lavale lavale dekoratsioonide, kostüümide, värviliste laikude, stilisatsiooni, kubismi, futurismi ja muude “vaenlaste” taha peitu pugenud, mille abil püütakse šokeerida kogenematu ja naiivne vaataja.

(Minu elu kunstis. - S. 137.)

“Õpetagem meid rääkima lihtsalt, ülevalt, kaunilt, muusikaliselt, kuid ilma igasuguse häälegraatsia, näitlejapaatose ja lavalise diktsiooni nipid. Me tahame sama liigutustes ja tegudes. Olgu need tagasihoidlikud, mitte piisavalt väljendusrikkad, mitte väga stseenilised - näitlemise mõttes -, aga nad pole võltsid ja inimlikult lihtsad. Me vihkame teatraalsust teatris, meile ei meeldi teatrilaval. See on tohutu erinevus.

(Samas – S. 154.)

2. Lavastaja kavatsuse kehastus näitlejatöös.

"Põhiline on näitlejate kätes, keda on vaja aidata, keda tuleb ennekõike suunata."

«Pidime lavastuse raskuskeskme üle kandma lavastusele endale. Vajadus luua kõigile lõi lavastajadespotismi.

(Minu elu kunstis. - S. 131.)

Näited kahte tüüpi lavastajatest.

(Toporkov. Stanislavski proovis. - Lk. 61-67; vt ka lk. 84-89.)

Teostamatust "režissööri unistustest".

«Andekas lavastaja püüdis varjata kunstnikke, kelle käes oli lihtne savi kaunite gruppide, misanstseenide voolimiseks, mille abil ta oma huvitavaid ideid ellu viis. Kuid näitlejate kunstilise tehnika puudumisel suutis ta ainult demonstreerida oma ideid, põhimõtteid, otsinguid, kuid neid polnud midagi ellu viia, polnud kedagi, kellega koos ja seetõttu muutusid stuudio huvitavad ideed abstraktseks teooriaks, teaduslikuks. valem.

(Minu elu kunstis. - S. 285.)

Peaproovi õppetunniks muutmisest.

"Kui etenduses osalejad on oma kunsti tõelised asjatundjad ja meistrid, siis ei pea lavastaja proovi pidevalt õppetunniks muutma, nagu praegu."

(Artikkel, kõned, vestlused, kirjad. - S. 321.)

Lavastaja ülesannetest, mis näitlejale üle jõu käivad.

"Vaja on, et lavastaja jälgiks väga, et tema ülesanded ei ületaks kunstniku enda loomingulisi võimalusi, kuid lavastaja ei võta valdavas enamuses arvesse kunstnike loomingulisi jõude ja võimeid ..."

(Samas - S. 479-480.)

Loomingulisest ja käsitöörežiist.

„Kas teie [lavastaja] olete loovuse algataja ja meie [näitlejad] oleme teie käes lihtne materjal, lihtsalt käsitöölised, või vastupidi, meie loome ja teie ainult aitate meid. Muidu mis saab? Sina tõmbad ühes suunas ehk teatrivälise vaatemängu suunas ja meie tõmbame psühholoogia ja vaimse süvenemise suunas. Sel juhul hävitame üksteist ainult vastastikku. Muutke meie näitlemine käsitööks ja looge ise kunsti. Selline kombinatsioon on võimalik. Saage aru, et lavastamisel, nagu te näete, pole näitlemisega mingit pistmist ja eriti meie režiiga, mis nõuab pidevat kogemust. Teie lavastus ja meie näitlejakunst hävitavad teineteist saatuslikult. Kui loote kunsti tasandil, peame minema käsitöö tasandile ja unustama omaalgatuse. Ja häda teile, kui meie, kunstnikud, tahame ise luua. Siis ei jää teie lavastusest, misanstseenist, maastikest, kostüümidest midagi järele. Me nõuame midagi muud, seda, mida meie tunne tahab, ja te peate meile loomulikult järele andma, välja arvatud juhul, kui teil õnnestub meid sütitada ja kaasa juhatada.

(Samas - lk 500; vt ka lk 497-503.)

Näidendi lavastajaplaanist.

“Lavastaja lavastused, kontseptsioonilt julged, kuid näitleja poolt põhjendamata, tema oskus, meisterdamata, sisseelamata, lükkas ta kategooriliselt tagasi. Parem midagi väiksemat, lihtsamat, midagi, mida näitleja saab teha, kui tulutu tormamine asjatute vahenditega tippu.

Lavastaja plaan, mida ei kehasta näitleja vahenditega, jääb plaaniks, mitte etenduseks.

(Toporkov. Stanislavski proovis- S. 127.)

3. Direktor on loomingulise kollektiivi kasvataja ja õpetaja.

Näited K.S.Stanislavski pedagoogiliste tehnikate kohta.

(Minu elu kunstis. - S. 158, 197-199, 347-350; Gortšakov. Lavastajatunnid. - S. 79-87, 288-289.)

"Näitlemisvaevuste likvideerimise" kunstist (M.P. Lilina näitel).

Toporkov. Stanislavski proovis. - S. 109-114.)

Meeskonna ühtsuse edendamisest.

"Noorte näitlejate koolitamisel nõudis K. S. Stanislavsky, et kõik teatrinoored osaleksid suurtel vastutustundlikel proovidel, kus osalesid näitlejad kõigist põlvkondadest, kuna ta soovis, et kogu rühm valdaks ühte rolli, rolli kallal töötamist. mängida.

Need proovid olid meile imelised õppetunnid, kus saime jälgida, kuidas Stanislavski suure visadusega oma lavastajaidee näitlejate konkreetseteks tegudeks tõlkis.

(Gortšakov. Lavastajatunnid. - Lk 50.)

Direktori kasvatustööst.

"... Ma arvan, et minu jaoks on olulisem tuua välja järjekordne nooruse muutus, kui teha uus etendus."

(Samas – lk 110.)

"Ma usun näitlejasse."

"Vähem mähkmeid, mis piiravad näitleja loomingulisust, vähem abilisi ja neid ratastel kaste, millesse liiga ettevaatlikud lapsehoidjad ja lapsevanemad armastavad panna saaki, kes ei ole veel päris kindlalt jalas."

(Samas – S. 491.)

NELJAS OSA. SÜSTEEMI ESTEETILISED ALUSED

1. Kunsti ideoloogiast, sisust, sotsiaalsest eesmärgist, teatri kasvatusülesannetest.

"Näitleja asi on avalikkust harida."

"Arendan mängu selle põhjal<…>kujuteldavate, teatraalsete žestide puudumine. Ma parandan seda osa. Võib-olla kunagi nad hindavad seda, aga ei... nii et ma lahkun sündmuskohalt. Muidu ei tasu mängida."

(Kunstilised märkmed. - S. 112.)

«Publik läheb teatrisse meelelahutuseks ja lahkub sealt märkamatult uute mõtete, tunnetuste ja taotlustega rikastununa tänu vaimsele suhtlusele autorite ja artistidega lavalt.<…>

Omades suurt vaimset mõju rahvahulgale, omandab teater suure ühiskondliku tähenduse, kui selle lavalt jutlustatakse kõrgeid mõtteid ja üllaid tundeid.

Ta võib sama jõuga tuua ühiskonnale suurt kahju, kui tema lavalt näidatakse rahvahulga vulgaarsust, valesid ja eelarvamusi.

(Artiklid, kõned, vestlused, kirjad. - S. 165.)

“Ärme ütle, et teater on kool. Ei, teater on meelelahutus.

Meil on kahjumlik seda olulist elementi käest lasta. Las inimesed käivad alati teatris meelt lahutamas. Aga siis nad tulid, panime nende taga uksed kinni, lasime pimeduse sisse ja saame nende hinge valada mida tahame.

(Samas, lk 228; vt ka lk 228–230.)

Teatri ülesannetest.

„Ära unusta, et me püüame valgustada vaeste klassi tumedat elu, kinkida neile rõõmsaid, esteetilisi hetki keset neid katnud pimedust. Püüame luua esimest mõistlikku, moraalset avalikku teatrit ja pühendame oma elu sellele kõrgele eesmärgile.

Olge ettevaatlik, et seda ilusat lille mitte purustada, sest muidu see närbub ja kõik kroonlehed kukuvad talt maha.

Laps on oma olemuselt puhas. Keskkond sisendab talle inimlikke puudujääke. Kaitske teda nende eest – te näete, et meie vahele kasvab meist ideaalsem olend, kes puhastab meid."

(Kõne avaliku kunstiteatri avamise eel 14. juunil 1898 // Ibid. - Lk 101.)

Näitleja on ilu ja tõe kuulutaja.

(Samas - S. 117-118.)

“Arusaamisest ja kogemisest ei piisa, ikka tuleb autori ideest oma idee teha ja see ülimalt tõetruuks lavapildiks tõlkida. Kõik koos – idee mõistmine, kogemine ja kehastamine – on osad ühest tervikust, see on liikumine edasi, vormi ja sisu harmoonia poole, ideoloogilise ja kunstilise sünteesi poole kunstis. Teatris on selle spetsiifilisuse tõttu kõige raskem selle sünteesini jõuda. Muusikas ja maalis on see lihtsam. Kui see on leitud, jääb see fikseerituks helilooja noodipaberile ja kunstniku lõuendile.

Teatris muutub kõik iga päev, igal õhtul.”

(Gortšakov. Lavastajatunnid. - S. 503-504.)

2. Realismist teatrikunstis, tõest.

Võitlusest rutiini vastu, tõest.

«Rutiini nimetatakse teatraalsuseks ehk kuidagi eriti laval käimise ja rääkimise maneeriks. Kui nii, siis ei tasu rutiini segi ajada lavale vajalike tingimustega, sest viimane eeldab kahtlemata midagi erilist, mida elus ei leidu. Siin peitubki ülesanne: tuua lavale elu, rutiinist mööda minnes (mis tapab elu) ja samal ajal lavatingimusi säilitades. See on näitleja jaoks peamine ja võib-olla üks viimaseid raskusi.<…>Kui teil õnnestub sellest kurust läbi ronida - ühelt poolt rutiini ja teiselt poolt lavatingimuste vahel -, jõuate tõelisele eluteele.

See tee on lõputu, sellel on palju huvitavat, palju valikuruumi, ühesõnaga on, kus ringi rännata ja talente arendada.

(Kunstilised märkmed. - S. 115.)

Tõelise kunstilise tõe poole püüdlemisel.

(Minu elu kunstis. - S. 212.)

Loomulik, normaalne, loomulik olek laval on teose aluseks.

(Samas - S. 212-213.)

"Sisemise realismi" kohta.

“Intuitsiooni ja tunnetuse liin suunas meid sisemise realismi poole. Sellest jõudsime loomulikult omal soovil selle orgaanilise loovuseni, mille salapärased protsessid toimuvad kunstilise üliteadvuse vallas. See algab sealt, kus lõpeb nii väline kui ka sisemine realism. See intuitsiooni ja tunde tee – välisest läbi sisemise üliteadvuseni – ei ole veel kõige õigem, kuid võimalik.

(Samas - S. 225-226.)

Tõest ja usust.

«Aga siit tuleb loominguline «kui» ehk väljamõeldud, väljamõeldud tõde, mida kunstnik oskab uskuda sama siiralt, kuid tõelisest tõest veelgi suurema entusiasmiga. Täpselt samamoodi nagu laps usub oma nuku olemasolusse ja kogu elusse selles ja selle ümber. "Kui ainult" ilmumise hetkest kantakse kunstnik reaalse päriselu tasapinnalt teise, tema loodud, kujutletud elu tasandile. Teda uskudes saab kunstnik hakata looma.

Lava on tõde, millesse kunstnik siiralt usub; ja isegi lausvaled peavad saama teatris tõeks, et olla kunst<…>Selgub, et tõetunnet, nagu ka keskendumist ja lihasvabadust, saab arendada ja harjutada.

(Samas - lk 304-305; vt ka lk 315-316.)

"Igapäevaelu realism" ja "inimvaimu elu sisemise tõe realism".

(Artiklid, kõned, vestlused, kirjad. - S. 419.)

"Näitleja tühjast silmast, liikumatust näost, summutatud häälest."

(Näitleja töö iseendaga. - Lk 251.)

Meloodiast, tunnete ja tegudega mängimisest.

«Tavaliselt tegutsevad näitlejad erinevalt. Mõned, käsitöölised näitlejad, hoolivad tegevusest, kuid mitte inimese elust, vaid näitlejatööst, teatrist, teisisõnu meloodiast. Teised näitlejad, intuitsioonid ja tunded, ei hooli mitte tegevusest ja mitte tekstist, vaid kindlasti alltekstist. Nad pigistavad ta endast välja, kui ta ise ei tule, ja langevad sellest vägivallast, nagu alati, trikitamist ja meisterdamist.

Nii et las näitleja loob tegevuse pluss toiminguteksti ja ärge hoolige alltekstist. See tuleb iseenesest, kui näitleja usub oma füüsilise tegevuse tõepärasusse.

(Režissööri kava "Othello". - S. 232-233.)

3. Dramaturgiast kui teatri alusest.

"Näitleja loomeprotsess algab draamasse süvenemisest."

«Näitleja peab esiteks iseseisvalt või lavastaja vahendusel avaldama etendatavas näidendis selle põhimotiivi - selle antud autorile omase loomingulise idee, mis oli tema teose tera ja millest nagu terast see kasvas orgaaniliselt. Draama sisu on alati vaataja ees rulluva tegevuse iseloomuga, milles kõik selle tegelased vastavalt oma karakterile ühel või teisel moel osa võtavad ja mis järjekindlalt mingis suunas arenedes justkui püüdleks selle poole. autori seatud lõplik eesmärk.

(Artiklid, kõned, vestlused, kirjad. - S. 486.)

Etenduse kehastus "näitleja esituse mahlasuses ja peensus".

(Toporkov. Stanislavskaja proovis. - Lk 89.)

VIIES OSA. NÄITLEJA EETIKAKÜSIMUSED

K. S. Stanislavski artikkel “Eetika” (M.: Moskva Kunstiteatri muuseum, 1947. - S. 7-47) on teema kõige terviklikum esitlus. Artikkel trükiti veidi muudetud väljaandes laupäeval. "Artikleid, kõnesid, vestlusi, kirju" pealkirja all "Märkused eetikast" (lk 332-354).

Äärmiselt suure koha hõivavad näitleja eetika küsimused raamatus Vestlused Bolshoi teatristuudios.

1. Supersuperülesandest ja kunstniku superülesandest.

(Artiklid, kõned, vestlused, kirjad. - S. 330; Toporkov. Stanislavski proovis. - S. 173.)

Super-superülesanne seob kogu meeskonna kokku.

(Christie. K.S. Stanislavski- S. 216.)

2. Teatrikunsti kollektiivsusest, suhtumisest kunsti, teatrisse, töökaaslastesse.

"Õppige kuulama, mõistma ja armastama karmi tõde enda kohta."

(Minu elu kunstis. - S. 109-110.)

Tingimused viljakaks kollektiivseks tööks teatris.

«Vajalik on vastastikune vastavus ja ühise eesmärgi kindlus. Kui kunstnik süveneb kunstniku, lavastaja või poeedi unistustesse ning kunstnik ja lavastaja kunstniku soovidesse, on kõik hästi. Inimesed, kes armastavad ja mõistavad seda, mida nad koos loovad, peaksid suutma leppida. Häbi neist, kes ei tea, kuidas seda saavutada, kes hakkavad püüdlema mitte peamise, üldise, vaid isikliku, privaatse eesmärgi poole, mida ta armastab rohkem kui kollektiivset loovust ennast. See on kunsti surm ja me peame lõpetama sellest rääkimise.

(Samas – S. 332.)

Teatrikunsti tugevus on kollektiivsuses.

(Samas - lk 373; vt ka: Artiklid, kõned, vestlused, kirjad. - lk 287.)

Ükskõiksusest asja suhtes.

«Sa väidad, et oled valmis teatris igasugust tööd tegema. Kõige sagedamini hääldatakse - valmis põrandaid mopima!

Aga niipea, kui kohtute poolel teel, möödub vähem kui kaks-kolm aastat ja näete, et olete juba väsinud, tüdinud, pettunud ja lõppude lõpuks mitte põrandat pesemas, vaid loovuses, laval. See on kohutav! Sellel pole nime! See on surm kogu meie kunstile!

(Artiklid, kõned, vestlused, kirjad. - S. 274.)

"Armasta kunsti endas, mitte ennast kunstis."

“Õppige armastama kunsti iseendas, mitte ennast kunstis. Kui sa kunsti ära kasutad, reedab see sind; kunst on väga kättemaksuhimuline. Kordan teile veel kord: armastage kunsti endas, mitte ennast kunstis – see peaks olema teie juhtlõng. Teater ei eksisteeri sinu jaoks, vaid sina teatri jaoks.

Kunstis pole kõrgemat naudingut kui töö, kuid see nõuab ohverdamist.

(Samas - lk 327, 326-331, 390-392; vt ka: Vestlused Suure Teatri stuudios. - lk 131.)

Austus inimese vastu ja viisakus näitlejatöös.

(Minu elu kunstis. - Lk. 156-157; Vestlusi Suure Teatri stuudios. - Lk 28.)

"Teater on mesitaru."

(Gortšakov. Lavastajatunnid. - S. 99-100.)

Meeskonna tugevuse kohta.

«Kui süstik läheb esimesel lainel katki ega murra sellest läbi, et edasi sõita, pole see merekõlbulik. Peate mõistma, et kui teie meeskond pole piisavalt tugev ja murrab teid esimene lähenev laine, on juhtumi kurb saatus ette määratud. Seetõttu laske oma vastastikustel kunstilistel ja seltsimeeste sidemetel tugevneda ja olla aheldatud. See on nii oluline, et selle nimel tasub ohverdada enesehinnang ja kapriis, halb iseloom ja onupojapoliitika ja kõik muu, mis lõikab kiiluna kollektiivsesse mõistusesse, inimeste tahtesse ja tunnetesse ning lõhub, demoraliseerib. ja tapab terviku osade kaupa. See kõik seisneb teie organiseerimises ja siin ma aitan teid."

(Christie. Stanislavsky K.S.- S. 161)