Madalaimat meeshäält kutsutakse. Naishääl: klassifikatsioon, madalaim ja kõrgeim naishääl

Kõik lauluhääled on jagatud naiste, meeste ja laste omad. Peamised naishääled on sopran, metsosopran ja kontralt, ja kõige levinumad meeshääled on tenor, bariton ja bass.

Kõik helid, mida saab muusikariistal laulda või mängida, on kõrge, keskmine ja madal. Muusikud kasutavad helide kõrgusest rääkides terminit "Registreeri", mis tähendab terveid kõrgete, keskmiste või madalate helide rühmi.

Globaalses mõttes laulavad naishääled kõrgete ehk "ülemiste" registrite helisid, lastehääled keskmise registri helisid ja meeshääled madalaid või "madalamaid" helisid. Kuid see on ainult osaliselt tõsi, tegelikult on kõik palju huvitavam. Igas häälerühmas ja isegi iga üksiku hääle ulatuses on jaotus kõrgeteks, keskmisteks ja madalateks registriteks.

Nii et näiteks kõrge meeshääl on tenor, keskmine on bariton ja madal on bass. Või teine näide, lauljatel on kõrgeim hääl - sopran, vokalistide keskmine hääl on metsosopran ja madal hääl on kontralt. Et lõpuks selgeks saada meeste ja naiste, noh, samal ajal ka laste hääled kõrgeks ja madalaks, aitab see plaat teid:

Kui rääkida ühe hääle registritest, siis igaühel neist on nii madalaid kui ka kõrgeid helisid. Näiteks laulab tenor nii madalaid rinnahelisid kui ka kõrgeid falsetid, mis pole bassidele ega baritonidele kättesaadavad.

Naislaulu hääled

Niisiis, peamised naislauluhäälte tüübid on sopran, metsosopran ja kontralt. Need erinevad peamiselt vahemiku, aga ka tämbrivärvi poolest. Tämbriomaduste hulka kuuluvad näiteks läbipaistvus, kergus või, vastupidi, küllastus, hääle tugevus.

Sopran- kõrgeim naissoost lauluhääl, selle tavaline heliulatus on kaks oktaavi (üleni esimene ja teine oktav). Ooperilavastustes esitavad peategelaste osi sageli just sellise häälega lauljad. Kui rääkida kunstilistest kujunditest, siis kõige paremini iseloomustab kõrge hääl noort tüdrukut või mõnda fantastilist tegelast (näiteks haldjat).

Sopran jaguneb vastavalt heli iseloomule lüüriline ja dramaatiline- te ise võite kergesti ette kujutada, et väga õrna tüdruku ja väga kirgliku tüdruku osi ei saa esitada sama esineja. Kui hääl saab oma kõrges registris kiirete passaažide ja graatsiatega hõlpsasti hakkama, siis sellist soprani nimetatakse nn. koloratuur.

Contralto- on juba öeldud, et see on naishäältest madalaim, pealegi väga ilus, sametine ja ka väga haruldane (mõnes ooperiteatris pole ühtegi kontralti). Sellise häälega lauljale ooperites usaldatakse sageli teismeliste poiste roll.

Allpool on tahvelarvuti, mis toob näiteid ooperipartiidest, mida sageli esitab üks või teine naislauluhääl:

Kuulame, kuidas kõlavad naislauluhääled. Siin on teile kolm videonäidet:

Sopran. Öökuninganna aaria Mozarti ooperist "Võluflööt" Bela Rudenko esituses

Metsosopran. Habanera Bizet' ooperist "Carmen" kuulsa laulja Jelena Obraztsova esituses

Contralto. Ratmiri aaria Glinka ooperist "Ruslan ja Ludmila" Elizaveta Antonova esituses.

Meeste lauluhääled

Põhilisi meeshääli on vaid kolm – tenor, bass ja bariton. Tenor neist kõrgeim, selle helikõrgusvahemik on väikese ja esimese oktaavi noodid. Analoogiliselt soprani tämbriga jagunevad selle tämbriga esinejad dramaatilised tenorid ja lüürilised tenorid. Lisaks mainivad nad mõnikord selliseid lauljaid nagu "iseloomulik" tenor. "Iseloomu" annab sellele mingi kõlaline efekt – näiteks hõbedane või ragisemine. Iseloomulik tenor on lihtsalt asendamatu seal, kus soovitakse luua hallipäine vanamehe või mõne kelmika kelmi kuvandit.

Bariton- seda häält eristab pehmus, tihedus ja sametine kõla. Helide ulatus, mida bariton laulda suudab, jääb la suure oktavi kuni esimese oktavi la piiridesse. Sellise tämbriga esinejatele on ooperites sageli usaldatud kangelaslike või isamaaliste tegelaste julgeid rolle, häälepehmus lubab aga paljastada armastuslüürilisi kujundeid.

Bass- hääl on kõige madalam, suudab laulda helisid suure oktaavi F-st kuni esimese F-ni. Bassid on erinevad: ühed kumisevad, “ümisevad”, “kellukujulised”, teised on kõvad ja väga “graafilised”. Sellest lähtuvalt on basside tegelaste osad mitmekesised: need on kangelaslikud ja “isalikud”, askeetlikud ja isegi koomilised pildid.

Tõenäoliselt huvitab teid, milline meeslauluhäältest on madalaim? seda sügav bass, vahel kutsutakse ka sellise häälega lauljaid Oktavistid, kuna nad "võtuvad" madalaid noote kontraoktaavilt. Muide, me pole veel maininud kõrgeimat meeshäält - seda tenor altino või kontratenor, kes laulab üsna rahulikult peaaegu naishäälega ja jõuab kergesti teise oktavi kõrgete nootideni.

Nagu eelmisel juhul, kuvatakse tahvelarvutis meeste lauluhääled koos nende ooperipartiide näidetega:

Nüüd kuulake, kuidas meestelaulu hääled kõlavad. Siin on teile veel kolm videot.

Tenor. India külalise laul Rimski-Korsakovi ooperist "Sadko" David Posluhhini esituses.

Bariton. Gliere'i romanss "Hingeööbik laulis magusalt", laulab Leonid Smetannikov

Bass. Vürst Igori aaria Borodini ooperist "Vürst Igor" on algselt kirjutatud baritonile, kuid antud juhul laulab seda 20. sajandi üks paremaid basse Aleksandr Pirogov.

Professionaalse ettevalmistusega vokalisti hääle tööulatus on tavaliselt keskmiselt kaks oktaavi, mõnikord on aga lauljatel ja lauljatel palju rohkem võimalusi. Selleks, et saaksite harjutamiseks nootide valimisel tessituuridega hästi kursis olla, soovitan teil tutvuda joonisega, mis näitab selgelt iga hääle lubatud vahemikku:

Enne lõpetamist tahan teid rõõmustada veel ühe märgiga, mille abil saate tutvuda ühe või teise hääletämbriga vokalistidega. See on vajalik selleks, et saaksite iseseisvalt leida ja kuulata veelgi rohkem helinäiteid meeste ja naiste lauluhäälte kõlast:

See on kõik! Rääkisime, millised hääled on lauljatel ja lauljatel, selgitasime välja nende liigitamise põhitõed, vahemike suurused, tämbrite väljendusvõimalused ning kuulasime ka näiteid kuulsate vokalistide hääle kõlast. Kui teile materjal meeldis, jagage seda oma lehel kontaktis või oma Twitteri kanalis. Selleks on artikli all spetsiaalsed nupud. Edu!

Iga inimese hääl on oma kõla ja omaduste poolest ainulaadne. Kui rääkida lauluhäälte omadustest, siis siin on eristavad tunnused: tämber, ulatus, avalikustamise kõrgus ja individuaalsus.

Kuidas määrata hääle tüüpi? Tänapäeval eksisteeriv mees- ja naishäälte liigitus hääleomaduste järgi leiutati Itaalia ooperikoolis. Seda, mis tüüpi hääl esinejal on, pole kuulamise ajal raske välja selgitada. Eksperdid pööravad tähelepanu selle tämbrile, tonaalsusele, tunnustele ja tessituurile ning teevad seejärel järelduse.

Tämber

Hääle tämbrit nimetatakse selle individuaalseks värvinguks ja heleduseks. Hääl võib kõlada rikkalikult või pehmelt, värvus võib olla tume või hele. Õpetajad eristavad järgmisi hääletämbri tüüpe: terav ja pehme, rind, pea, segatud.

Kõrvale pehme ja meeldiva tämbriga vokalist on rohkem nõutud kui see, kellel on karm ja eemaletõukav laulumaneeriga. Tegelikult oleneb hääletämbrist, kas inimene saab vokaali harjutada.

Igaühe meist on ainulaadne tämber, mistõttu saame ühe lemmiklaulja kõlava hääle tema individuaalsete omaduste tõttu hõlpsasti tuvastada.

Tonaalsusest

Tasub arvestada, et iga teose puhul võib hääl kõlada erinevalt, seega on parem laulda oma tööpiirkonnas. Meie omakorda nimetame neid nootide vahemikuks, millele vokalist suudab anda kauni värvi ja kvaliteetse kõla. Siin me ei räägi kogu nootide spektrist, mida inimene suudab oma häälega lüüa. Seega tasub töövahemikust lähtudes valida konkreetse töö jaoks võti.

Mis on vahemik?

Iga hääletüübi ulatus määratakse kindlaks nii laulmise ajal kui ka laulu esitamise protsessis inimesele sobivas võtmes. Enamasti on lauluhäältel kindel ulatus, tänu millele on selle tüüpi lihtne määrata. Eriti hinnatud on esinejad, kellel on lai tööampluaa ja kes suudavad seetõttu ühe kolleegi teistsuguse häälega asendada.

Tessitura kohta

Tessitura on osa vahemikust, milles lauljal on mugav laulda. See tähendab, et see võib konkreetse hääle jaoks olla mugav või ebamugav. Juhtub, et ühele esitajale võib lugu mugav olla, teisele mitte, kuigi mõlemal on sama ulatus. See tähendab, et neil on mugavaks laulmiseks erinevad vahemiku osad. Seega, mida laiem see on, seda mugavam on laulda.

Lisaks peab esineja õppima õiget laulutehnikat. Vale moonutab häält. Et see kõlaks kaunilt ja veenvalt, peate pöörama tähelepanu järgmistele tehnilistele omadustele:

Peaksite hingama diafragmaga, see tähendab, et sissehingamisel peaks kõht tõusma ja väljahingamisel langema. See annab teile rohkem kontrolli
Säilitage laulmise ajal õiget kehahoiakut. Parem on hoida kael sirge ja pingevaba. Kui seisate sirgelt, on hingamine kergem.
Laulmise ajal peaks kõri taga olema avatud, laulge vokaalid selgelt.

Iga inimene võib panna oma laulutehnika. Kui räägime hääletehnikast, siis areng sõltub mälu ja tähelepanu kontsentratsiooni olemasolust, kopsumahust ja häälepaelte omadustest. Tegelikult, olenemata inimese füsioloogilistest omadustest ja hääleandmetest, on lauluhäält võimalik arendada.

Hääle arendamiseks

Ära sea edusamme ootuses endale liiga kõrgeid nõudeid, ole kannatlik ja jätka oma hääle treenimist.
Laulge esmalt lihtsaid laule ja seejärel võtke ette keerulisemad laulud.
Külmad ja kuumad joogid kahjustavad häälepaelu. Parem on juua toasooja vett ja lauldes niisutage aeg-ajalt kurku sooja veega.
Tunnetage, mida esitate, proovige tunda ja edasi anda selle laulu emotsioone.
Eri muusikastiilide laulmise harjutamiseks on oluline kindlaks teha, milline muusikastiil on teile omasem.
Kõrvale on hea klaveril noote mängida ja kaasa laulda.
Vältige apelsinimahla ja piimajooke, kuna need katavad teie kõri ja raskendavad laulmist.
Rääkige oma tavalises intonatsioonis, sest nii sosistamine kui ka karjumine võivad teie häälepaelu kahjustada.

Naishääletüüpide tunnused

Esiteks kaaluge naishäälte tüüpe. Enamikul naisvokalistidel on sopranihääl. Muide, just temal on kõige rohkem sorte. Sellel on kõlav ja läbipaistev iseloom, samuti väljendusrikkus, kõla on avatud ja kerge.

On dramaatilist, lüürilist ja koloratuursopranit.

Metsosopran on tuntud oma rikkaliku kõla ja sügava tämbri poolest. Sellise hääle kõla on madalam kui sopranil. See hääl võib olla ka dramaatiline või lüüriline.

Peamised meeshäälte tüübid

Kui me räägime baritonist, siis see on raskem hääl kui tenor. Sellel on vahemiku ülemises osas särav ja tugev heli. Baritonid on lüürilised ja dramaatilised.

Mõned väärarusaamad häälte liigitamise kohta tüübi järgi

Mõned uurijad on arvamusel, et väidetavalt pole hääletüüpe üldse olemas ning eristatakse ainult nais- ja meessoost. Nad usuvad, et hääle kõla sõltub ainult meetodite ja esituste eripäradest, teisisõnu võib iga naine olla kontralt, metsosopran ja sopran.

Paljude esinejate hääleandmed kinnitavad aga nende väidete absurdsust. Ainult väga harvadel juhtudel võivad inimesel olla erilised vokaalsed võimed, mis võimaldavad tal laulda erinevat tüüpi häältega. Enamasti ei suuda esineja ületada erinevusi tessituuris, näiteks kolmandikus. Veelgi enam, ainult ühe tooni võrra liiga kõrge või liiga madal tessituur võib häält kahjustada.

Nimetagem ka teisi hääletüüpe puudutavaid väärarusaamu. On arvamus, et poplauljad ei pea hääletüüpi määrama ja et nad on klassifitseeritud ainult akadeemilise laulmise jaoks. Kuid selline arvamus erineb tegelikkusest, kuna inimhääle tüübid jagunevad oma olemuselt kolmeks naiseks ja kolmeks meheks.

Lisaks ajavad mõned segamini hääle tämbri ja tüübi, kuigi need on täiesti erinevad terminid. Hääletüüp viitab helikõrguse tunnustele ja tämbrisordid ei mängi erilist rolli nii delikaatses asjas nagu hääletüübi määramine. Individuaalsed tämbrinäitajad on olulised laulustiili valikul ja hääle kunstiliste omaduste märkimisel. Seega on hääletüübid selle helikõrguse indikaatorid, mis määratakse skaala skaala abil.

Hääle omadustest

Inimhäält ei saa asendada ühegi meile tuntud muusikariistaga ega ka ühegi teise olendi häälega, seetõttu reageerib inimhing elavale laulmisele väga peenelt, võttes vastu õhutusi südamele ja vaimule.

Varem oli arvamus, et foniaatria on võimeline Aadama õuna suurust ja kuju uurides määrama esineja hääletüübi. Usuti, et tenoril on vähem märgatav Aadama õun, bassil aga silmatorkavam. Kuid pärast arvukaid uuringuid ja teaduslikke uuringuid sai selgeks, et Aadama õuna ja kõri struktuur ei mõjuta kuidagi hääletüüpi. Kui me räägime sidemetest, võib nende struktuur mängida rolli, kuid peate hindama paksust, tugevust, suurust ja elastsust.

Seega on olemas teatud komplekt väliseid märke ja isiklikke aistinguid, mis aitavad laulmise ajal hääletüübi määrata. Inimese häälepaelad on väga tundlikud ja võivad üsna kergesti kahjustuda, mis võib häält kahjustada või sootuks kaduda.

Kuna ka õpetajad teevad vahel vigu, on parem mitte ülekuulamisel oma häält liigselt kurnata, näiteks esitades laulu mitte eriti mugavas tessituuris. Kui arvate, et kellegi teise hääl on heledam ja väljendusrikkam kui teie oma, ärge unustage, et igaühel meist on ainulaadne hääl, seega laulge ainult omal moel.

Huvitav on see, et kui õiguskaitseorganid otsivad kurjategijaid, annavad nad välja hääle tunnused. Kurjategijate otsimiseks kasutavad eriteenistused spetsiaalselt välja töötatud kõnetuvastusmeetodeid. Tänu individuaalsele kõlale, mida nimetatakse ülemtooniks, ei ole meil raske ära tunda ühe või teise tuttava inimese häält.

Tegelikult on see iga inimese vaimse ja emotsionaalse seisundi näitaja, meie sisemiste tugevuste väljendus. Tänu häälele on kuulda hirmu avalikkuse ees, depressiooni, rõõmu, hüsteeriat, tänulikkust või vihkamist.

Esimesest sõnast "tere" saate mulje jätta. Meeldiv naisehääl mõjutab inimese taju. Seetõttu peaks see kuuluma mitte ainult professionaalsetele ooperilauljatele. Need, kellel on õnn omada meeldivat naishäält, on edukad igal alal. See kehtib telefonioperaatori või läbirääkimiste juhina töötamise kohta ja isiklikus elus: võidud meeste südamete üle.

Räägime sellest, milline on ilus naishääl, milline on selle klassifikatsioon, kuidas lauljad valmistuvad laulu esitamiseks ja miks nad otsivad reklaamhäälnäitlemiseks meeldivat naishäält.

Fraasid viitavad oskusele laulda. Siinsel helil on teatud kõrgus ja võime kesta kaua. Laulu laulmine avaldub vokaalides, realiseerub hingeldades, ilma mürata, suure õhuhulga ja aeglase väljahingamisega.

majapidamine;
professionaalne.

"Tere" elukutsele, ütleb iga pürgiv laulja läbi hääle tootmise. Sel juhul töötatakse välja järgmised hääleomadused:

laiuskraad;
heledus;
tugevus;
paindlikkus;
ilu;
ei ole väsimus;
muud omadused.

Erilist rolli mängivad helide tämber ja ekspositsioon. Ooperihäältele on iseloomulik lend, nii et neid on kuulda kaugele. Kõrgele ülemtoonile on iseloomulikud metalsed "noodid" ja lendlemine. Ja heli pehmus saavutatakse madala sagedusega vahemikus. Lauluhääl on tugev. See täidab kogu ruumi.

Poiste ja tüdrukute puhul eristatakse järgmisi tüüpe:

sopran;
kõrged (ainult poistele);
vioola (see tähendab madalat naise- või lastehäält).

tenor (kõrgplaan);
bariton (keskmine);
bass (madal).

sopran (kõrgplaan) - Lumetüdruku ooperiosad Rimski-Korsakovi loomingust;
metsosopran (keskel) - Lady Macbethi ooperipartiid Verdi Macbethist;
contralto (madal) - Olga ooperipartiid Tšaikovski Jevgeni Oneginist.

Ilus naishääl – laulmine

Torakaalne, suure kõlajõuga, kuid tämbrilt kasin.
Mixed või medium, kus rinna- ja peahelid on kombineeritud.
Pea – avatud ja kerge.

Üleminekumärkmed ja registrid on erineva pikkusega.

lüüriline;
dramaatiline;
lüüriline - dramaatiline.

Erinevalt kõrgest sopranist saadab kaunist naissoost metsosopranhäält suurem tämbriilu, tugevus ja rinnaresonants. See jaguneb kõrgeks (lüüriline) ja madalaks (dramaatiline – contralto). Naise hääl on esimesel juhul liikuv ja pehme. Teine on vähem liikuv, suure hulga rinnanootidega. Seda nimetatakse kontraltoks. See kaunis naishääl, millel on suur hulk rinnaregistrit ja väikeses oktavis - paksude nootidega.

Mõnikord on kaht madalat häält raske üksteisest eristada. Selleks kuula rinnanoote väikeses oktavis. Siinsed täiskõlalised noodid määravad metsosopran. Tõsi, kui ilus naiskontralthääl on hästi välja toodud, siis noodid on peaaegu samad. Seejärel hindavad nad tessituuri ja pearegistri üleminekumärkmete abil, kui lihtne on häält tõsta ja langetada.

laulud

Laulja ütleb enne lugude esitamist oma häälele "Tere", valmistudes eelseisvaks koormuseks. Kui seda ei tehta, on naise häälel oht murduda. Mõelge teatud tüüpi harjutustele, mis sobivad kogenud lauljate ja algajate esinejate laulmiseks.

Valitakse õpilase hääleulatuse alumisele piirile vastav tonaalsus. Osasid korratakse pooltooni võrra kõrgemal. Ja kui kõrge piir on saavutatud, tuleks järgmist osa poole astme võrra allapoole lasta ja nii järk-järgult alumisse vahemikku jõuda.

Iga järgnev laulmise harjutus teeb keeruliseks. Edu saavutamiseks pöörake tähelepanu järgmistele punktidele:

õige hingamine;
kaasatud elundite lavastamine;
helivoolu suund;
soovituste täpset rakendamist.

Mõelge põhiharjutustele.

Laul kinnise suuga (huuled kokku surutud, hambad lahti). See on tõeline "tere" laul.
Huulte mäng (sarnane lapse helile, kes kordab auto hääli: huuled ei ole klambris, vaid suletud). See algab alumisest piirist, mida tuleks esmalt tõsta ja seejärel langetada.
Glissandol on laulmise kaks varianti. Esimesel juhul korratakse teist harjutust, kuid mitte eraldi nootidega, vaid libistades. Teisel juhul avatakse suu, kuid kostub nina heli, mis tekitab õhu takistuse.
Vieni, viini, viani (itaalia "vieni" tähendab "kus"). Seda esitatakse kolmes variatsioonis, millest igaüks põhineb 5 helil.
Viimane laulmisharjutus "Staccato" sooritatakse järskude nootidega. See meenutab naeru. Igal pool on vaja skaalat samamoodi tõsta ja langetada.

Häälnäitlemine reklaamiks ja milline on meeste kõige ilusam naishääl?

Meeldiv naishääl reklaamis on seotud tähelepanu ja hoolitsusega. Naise häält kasutavad häälnäitlemiseks parfüümide, kosmeetika ja kodumasinate tootjad. Kingitused, puhkused, kohvikud, restoranid ja isegi autod – naised on sellest kõigest huvitatud.

Kaunis naisehääl on otsene tee mehe südamesse. Kuid sellisest häälnäitlemisest tekib ka kuulajate seas usaldus. Nii innustab naise oskuslikult kasutatud hääl õrnema soo esindajaid tegema planeerimatuid oste. See mõjutab neid emotsionaalsel tasandil.

Kuid mehed reageerivad pärast hääle kuulamist erinevalt. Eetris kõlav kaunis naishääl paneb nad hämmelduma, kuidas nad ise seda ostu ei arvanud. Nagu näete, kasutatakse häält professionaalselt mitte ainult laulu esitamiseks, vaid ka vähemalt häälnäitlemiseks.

"Tere" nagu "ma armastan sind" ütlemine on võimalik ainult inimesele, kellel on ilus naisehääl ja ta teab, kuidas seda kasutada. Mida aga meeste arvates tähendab "ilus"? Contralto – see sametine rinnaku meeldiv naisehääl äratab meestes kaastunnet. Raske on ette kujutada, kuidas isegi kena naine, öeldes särtsakalt "tere", mehele meeldib. Meeste ilus naishääl on rahulik, “märg”, kohati hingeldav. See kutsub inimkonna tugevas pooles esile jahimehe instinkti.

Nii see salapärane ja mõistatuslik hääl töötab. Kindlasti oli lugejatel soov häälepaelu treenida. Noh, internet võib aidata! Harjutage laulmist heli või videoga ja märkate peagi, kuidas te oma häält teadlikult kontrollite.

On ilmne, et iga andekas inimene taotleb oma konkreetseid eesmärke. Ühed unistavad karjäärist ooperilaval, teised aga lavast. Kuid mitte igaühele, kel on lauluhääl, ei saa lihtsalt hääleõpetust, mis avab ukse pärani parimatesse kontserdipaikadesse.

Lapsepõlves langeb tüdrukute ja poiste potentsiaal kokku ning kui algab hääleaparaadi mutatsiooniperiood, muutuvad nooruslikud häälevõimed. Mõnel poisil areneb tulevikus hea vokaalivõimega madal meeshääl, teistel aga mitte. On olemas skaala, mille järgi õpetajad määravad muusikaliste suundade tüübid, kus laulja võiks end realiseerida.

Muusika arengulugu tunneb paljusid iidseid suurte meistrite kätega loodud instrumente, kuid ükski neist ei ületanud täiuslikult inimese hääleaparaati.

On muusikalisi suundi, kus häälte klassifitseerimine toimub vastavalt esineja iseloomulikele tunnustele:

heli eraldamise võimsus;
liikuvus ja virtuoossus;
välisandmed;
näitlejaanne, muud kriteeriumid.

Esinejate valikus on aga vahemik eesotsas. Klassikalise laulu meisterlikkust pole lihtne õppida isegi heade vokaalsete võimete ja täiusliku helikõrguse korral. Aluseks on tehnika, mis töötatakse välja spetsiaalsete harjutuste abil. Olenevalt andekuse tasemest omandavad mõned esinejad oskused kiiremini, teised aeglasemalt. Inimesed pühendavad palju aastaid vokaalitundidele ja kuulsuseni pole lihtsaid teid.

Kõige populaarsem koolitusvorm on individuaaltunnid õpetajaga, mil saab näiteks sobivate loomulike andmete abil arendada kõrgeima lauluhääle. Noortel esinejatel on raske oma hääli eri suundades eristada. Kogenud mentorid aitavad neil otsustada konkreetse žanri valiku üle. Parimatel lavadel kõlavad ooperihääled on läbinud maailmakunsti kõrgkooli.

Naiste hääletüübid

Ainult erakordsete talentide jaoks pole praktiliselt mingeid takistusi. Peruu laulja Yma Sumac valdas fantastilise kergusega 5 oktaavi ulatust. Naislauluhäältel tol ajal nii haruldasi analooge polnud.

Lapsena ta muusikalist haridust ei saanud, kuid hiljem sai tema abikaasast õpetaja ja truu kaaslane. Tema jaoks polnud takistusi, ta sooritas nii kõrgeid kui ka madalaid limiite hämmastava kergusega. Ima säras pikki aastaid ja võlus oma ainulaadse laulmisega kogu maailma.

Kunsti kujunemise käigus sai naishäälte klassifikatsioon teatud struktuuri. Kõrgeimat naishäält nimetatakse "sopraniks", mis hõlmab ka teisi sorte.

Koloratuursopran. Naiste kõrgeimat häält hinnatakse ooperižanris. Omades professionaalset lauluaparaadi paindlikkust, vallutavad artistid vaevata 2,5 oktaavi. Lauljaid iseloomustab kujundite kehastuse õhuline kergus. Nad sooritavad meisterlikult kõige raskemad lõigud.
Lüüriline sopran. Eristab sügav lüürika, kõlapehmus. Esinejad tulevad edukalt toime ooperite meloodiliste osadega: Iolanta, Traviata ja teised maailmakunsti meistriteosed. Vahemik - 2 oktaavi.
Dramaatiline sopran. Iseloomustab ere tämber, ruumiline heli. Emotsionaalne intensiivsus võimaldab teil esitada teoseid, mis väljendavad sügavaid tundeid. Lauljate keskmine tessituur ei ületa 2 oktaavi.
Metsosopran. Laulmisvõimalused pole nii hiilgavad. Hääletüübil on madalam ulatus kui soprani vokaalandmetel. Paljud neist täidavad "püksirolle", kujutades noori või noormehi. Üks tuntumaid kujundeid dramaatilise metsosopranile on tuline Carmen samanimelises ooperis.
Contralto. Madal hääl, sametine rinnatoon võimaldab esitada suurte vene ja välismaiste heliloojate osi. Kuulus Maajumalanna roll Richard Wagneri fantastilises eeposes "Nibelungi sõrmus" oli kirjutatud madalaima tessituuri jaoks.

Professionaalne looduslike registrite omamine võimaldab moodustada kerge ja võimsa heli, kus naiste hääled tulevad täielikult esile. Sujuv esitus vahemiku ligipääsetaval tasemel - vähemalt 2 oktaavi - saavutatakse süstemaatilise treenimise, segaheli (segatud) oskuste arendamise protsessis.

Meeste hääled

Loomulik tugevus on lauluoskuse peamine kriteerium. Klassika esitus nõuab artistilt võimsat kõla ja saate taustal selget diktsiooni. Kõrgeim meeslauluhääl on tenor.

Lüüriline tenor. Mobiilne kõrge hääl, pehme tämber kahe oktaavi piires, kvaliteet võib piirduda tihedama, lüürilis-dramaatilise kõlaga. Ooperilavastustes kasutatakse selliseid omadusi sagedamini armuafääriga osade esitamisel. Kõrget ja muretut karakterit on kergem edasi anda artistidele, kellel on väljendunud tenorihääl.
Bariton. Särav tämber köidab kuulajaid mahuka sametise kõlaga. Kõige tavalisem isasloom, kelle leviala asub kõrgtenori ja bassi ristumiskohas. Sellised ooperihääled on sageli naljakate stseenide eestvedajad. Talle on omistatud ka dramaatiline omadus, mis suudab luua rikkalikke sügavaid pilte.
Bass. Äärmiselt madal meeshääl on looduses vähem levinud kui muud tüübid. Tavalise bassiga lauljad esitavad tõenäolisemalt koomilisi, liikuvaid osi. Bass-profundo omanikud on maailma kultuuris kõrgelt hinnatud. Neid iseloomustavad rikkalikud rinnaregistrid, omane on tarkus ja õilsus. Madal hääl ja omapärane tämber saavad sageli kiriku- ja koorikunsti osaks.

Usalda oma tundeid

Paljud professionaalsed kollektiivid on täis esinejaid, kelle lauluhääl vastab metsosopranite tasemele, kes suudavad kehastada oma andeid teistes kategooriates ja see sõltub tehnika kvaliteedist, hariduse tasemest.

Laulmisel tekkiv pingetunne annab märku, et vahemik on valesti valitud ning selline esitus mõjub sidemetele hävitavalt. Kui laulja kogeb oma esinemisest kergust, vabadust, naudingut, tähendab see, et esineja on õigel teel ja talle alluvad kauged horisondid.

Hääle tämber on laulmise ajal edasikantav heli heledus, individuaalsus. Heli määravad põhitoon ja lisahelid, mida nimetatakse ülemtooniks. Mida rohkem ülemtoone, seda heledam ja värvilisem on hääl. Loomulik ülemtoonide hulk koos sellega on hüpnotiseeriva hääle saladus.

Hääletämber, tüübid

Kõige meeldivamaks tämbriks peetakse häält, millel on õige modulatsioon, nii kõrgetes kui ka madalates toonides. Tegelikult saab paigutada iga hääle õige lähenemisega. Ja see tähendab professionaalse heli andmist. Selleks peate õppima kontrollima hääle sagedust, samuti emotsionaalset värvingut. Seda on vokaalispetsialisti abiga lihtne teha. Enda tämbri määramiseks peate teadma, millised hääletämbrid üldiselt on. Seal on mitu peamist tüüpi:

tenor. See on kõrgeim meeshääl. See võib olla lüüriline või dramaatiline.
bariton;
bass. Madalaim hääletämber võrreldes ülaltooduga. See on keskne või meloodiline.

sopran. See on väga kõrge hääl. On lüüriline sopran, dramaatiline ja koloratuur.
metsosopran;
kontralto. See on madal hääl.

Millest sõltub tämber?

Tämbri kujunemise põhitegur on häälepaelad. Peaaegu võimatu on leida mitut inimest, kes suudaksid ühtemoodi laulda. On ebatõenäoline, et suudate oma häält drastiliselt muuta. Kuid kui pöördute õpetaja poole, on selle värvimist täiesti võimalik parandada.

Kuidas määrata hääle tämbrit?

Iseseisvalt, ilma teatud teadmiste ja oskusteta on tämbrit peaaegu võimatu määrata. Kodus saab oma hääle ühele või teisele tämbritüübile omistada vaid oletatavalt. Kõige täpsemaid andmeid saab saada spetsiaalse varustuse - spektromeetriga. See uurib väljuvat heli ja seejärel liigitab selle õiges suunas. Lisateavet spektromeetrite kohta saate lugeda artikli lõpus.

Kuidas muuta hääle tämbrit

Hääletämber sõltub suuresti inimkeha omadustest. Suur tähtsus on hingetoru ja suu resonaatori maht, kuju, samuti häälepaelte sulgemise tihedus. Seetõttu ei ole võimalik hääle kõla kardinaalselt muuta.

Küll aga saate anda tämbrile soovitud värvi, lisades madalaid või kõrgeid ülemtoone ja saavutades nende täiusliku tasakaalu. Selleks on erinevaid harjutusi, näiteks pehme frikatiivi "g" hääldamine.

Huulte kuju ja keele asend avaldavad tämbrile suurt mõju. Saate katsetada, näiteks muuta lõualuu asendit ja rääkida fikseeritud alahuulega.

Kolmeaastaselt muutub inimese häälemudel, ta muutub vaoshoitumaks. Kontrollime usinalt helitugevust ja intonatsiooni, pingutame häälepaelu ning kasutame sellest tulenevalt vaid väikest osa oma võimalustest. Kuidas taastada loomulik hääl,? Harjutused ja tehnikad aitavad teid ka selles. Nende kohta saate lisateavet videot vaadates:

Mis mõjutab hääle tämbrit?

Esimene asi, mida tuleb märkida, on suitsetamine. Mida pikem on selle sõltuvuse kogemus, seda madalam on hääle tämber.
Kehv toitumine, krooniline unepuudus. Peate mõistma, et iga meeleolu, olgu see hea või halb, mõjutab hääle tämbrit.
Hüpotermia, külm. Siin on kõik ilmselge. Peate end külma eest kaitsma, püüdma mitte juua jääkülmi jooke ja keelduda jäätisest.
Kasvamise periood. Noorukieas muutub hääle tämber jämedamaks. Loomulikult ei saa seda protsessi muuta.

Spektromeeter ja palju muud

Seadet, mida kasutatakse hääle tämbri määramiseks, nimetatakse spektromeetriks. Tema seade sisaldab eriotstarbelist mikrofoni ja helivõimendit. Selle töö ajal jagatakse heli elektroakustiliste filtrite abil komponentideks. Kogu protsess kuvatakse instrumendi ekraanil. Seejärel uurib seade teatud vormingutes kõne kõla koostist, kuna just kõnevormingul on otsene mõju hääle kõla tuvastamisele laulmisel. Kõige sagedamini tuvastab seade hääle tämbri kolme esimese vokaali hääldamise järgi.

Kuidas oma hääletooni teada? Parim on registreeruda mitmele klassile lauluhääle tootmise kvalifitseeritud spetsialistiga. Tämbri määramiseks kasutavad nad selliseid parameetreid nagu tessitura vastupidavus ja mõned muud omadused.

Hääletämbri määramiseks valib vokaalõpetaja välja teosed, millel on erinev tessituur. See võimaldab teil määrata, milline noodikõrgus konkreetsele vokalistile kõige paremini sobib. Lauldes mitut muusikapala erinevate muusikaliste oktavidega, saab kindlaks teha, millises neist on lihtne ja mugav laulda ning millises tuleb laulda häälepaelte pingega. Iga inimene kipub märkmeid tegema teatud pikkusega. Ainult kogenud õpetaja oskab õigesti hinnata iga vokalisti hääle ulatust ja tämbrit selle järgi, kuidas ta teatud oktaavis üksikuid noote laulab, ning nimetab peamised erinevused falseti ja rinnahääle või baritoni tenori vahel.