Bunini tehnilised ja visuaalsed tehnikad. (!!!) Milliste kunstivõtete abil mõistab Bunin hukka "härra San Franciscost" hingetu olemasolu? Milliste kunstivõtete abil Bunin hukka mõistab

Üksindus on I. Bunini loovuse üks juhtivaid probleeme. Huvitavalt on seda tõlgendatud samanimelises luuletuses, mida õpitakse 11. klassis. Pakume selle kohta lisateavet kasutades kavakohase "Üksinduse" lühianalüüsi.

Lühianalüüs

Loomise ajalugu- teos on kirjutatud 1903. aastal suvel, kui luuletaja viibis Konstantinoopolis, pühendatud Peeter Nilusele.

Luuletuse teema- lahkuminek ja üksindus.

Koosseis- Lüürilise kangelase monoloog, see on vorm, mille autor teema paljastamiseks valis, võib jagada kolme semantiliseks osaks: maastikuvisand, lugu armastatud naise lahkumisest, lüürika sisemise seisundi kirjeldused. kangelane, kes kogeb vaimset draamat.

Žanr- sõnumi elementidega eleegia.

Poeetiline suurus- kolme jala pikkune anapaest, riimis paralleelselt AABB ja rist ABAB.

Metafoorid – “veekõrb”, “elu suri kevadeni”, “sama pilved käivad lõputult edasi”.

epiteedid – "külm kõrb", "vihmane päev", "pärastlõunane hall pimedus".

Loomise ajalugu

Loomise ajalugu pole seotud mitte ainult I. Bunini, vaid ka tema sõbra eluga. Teadaolevalt on luuletus pühendatud kunstnik Ivan Aleksejevitši sõbrale Peter Nilusele. See seletab, miks molbertit esimeses stroofis mainitakse. Nilus, nagu Bunin, kannatas üksinduse all.

Samuti väärib märkimist, et töö kirjutamise ajal olid Ivan Aleksejevitši suhted oma naisega oluliselt halvenenud. Luuletaja kannatas selle pärast, et tema naine ei jaganud tema seisukohti. Anna heitis talle ette kalksust. Pärast aastast abielu jättis Tsakni abikaasa maha ja lahkus Odessasse. Bunin koges neid sündmusi väga raskelt. Ilmselt kajastusid need ka analüüsitud luuletuses, mis ilmus 1903. aastal Konstantinoopolis.

Teema

Luuletuses arendab autor üksinduse ja lahkumineku omavahel seotud teemasid. Selleks kasutab ta maastiku- ja psühholoogilisi visandeid ning reprodutseerib lakooniliselt ka lahkumineku stseeni. Luuletuse keskmes on lüüriline kangelane ja tema armastatu.

Teos algab maastikuga, mis loob nukra õhkkonna üksildasest maal viibimisest. Lüüriline kangelane vaatab kurvalt inimtühja aeda, ka ilm pole rõõmus: "ja tuul ja vihm ja udu."

Maastik peegeldab kangelase sisemist seisundit. Mees räägib, et jäi üksi maale, kus on pime ja tuuline. See detail viitab ka tema hinges toimuvale.

Järgmistes stroofides saab lugeja teada lüürilise kangelase kurbuse põhjusest. Selgub, et naine, kellest sai tema naine, hülgas ta. Mees teab, et on mõttetu püüda oma armastatut tagasi tuua, seetõttu laseb ta naise lahti, öeldes: "Ma elan üksi - ilma naiseta ...".

Järgmisel päeval pärast naise lahkumist osutus samuti pilves ilm. Näib, et loodus nutab murtud südame pärast. Lüüriline kangelane vaatab viimseni pimedusse, säilitades lootuse, et "naine" naaseb.

Viimases stroofis demonstreerib A. Bunin oma teadmisi naiseloomusest. Tema lüüriline kangelane usub, et naised lähevad minevikust kergesti lahku, endised armastajad muutuvad neile kiiresti võõraks. Sellest olukorrast mees väljapääsu ei näe. Tema käed langevad, nii et ainus, mida ta täna õhtul teha saab, on tule süüdata ja juua. Viimasest salmist õhkub irooniat. Mees, kes soovib meeleheitlikult leida ustavat elukaaslast, unistab koerast.

Väljatoodud teema kontekstis arendatakse mõtet, et tundeid on vaja kaitsta, mitte anda inimesele lootusi, kui tead, et suhtel pole tulevikku.

Koosseis

Teema arendamiseks valis autor lüürilise kangelase monoloogi vormi. Selle võib jagada kolme semantiliseks osaks: maastikuvisand, lugu armastatud naise lahkumisest, kirjeldused hingelist draamat kogeva lüürilise kangelase sisemisest seisundist. Vormiliselt koosneb teos neljast kuuesalmilisest reast.

Žanr

Teose žanriks on sõnumielementidega eleegia: lüüriline kangelane räägib nukralt sellest, mis tema hinge piinab, ja teises stroofis pöördub ta armastatu poole. Poeetiline suurus on kolme jala pikkune anapaest. Tekst kasutab rist-ABAB-i ja paralleelset AABB-riimi. Riimid on mehelikud.

väljendusvahendid

I. Bunini luuletus pole küll väljendusvahendite poolest rikas, kuid need aitavad autoril edasi anda lüürilise kangelase tundeid, mõtestada originaalselt üksinduse teemat. Tekstis on metafoorid- "veekõrb", "elu suri kevadeni", "sama pilved käivad lõputult" ja epiteedid- "külm kõrb", "vihmane päev", "pärastlõunane hall pimedus".

Lüürilise kangelase emotsioonide väljendusrikkus annab intonatsiooni. Autor kasutab murtud süntaktilisi konstruktsioone ja hüüulauseid. Sünge meeleolu antakse edasi ka abiga alliteratsioon: "r", "z", "g", "w": "Aga naise jaoks pole minevikku: ta langes armastusest välja - ja sai talle võõraks."

Luuletuse test

Analüüsi hinnang

Keskmine hinne: 4.5. Kokku saadud hinnanguid: 36.

Loos "The Gentleman from San Francisco" kirjeldab Bunin liiga detailselt härrasmehe pere plaanitava reisi marsruuti, igapäevast rutiini "Atlantisel". Ja pole olemas tühiseid pisiasju, igaüks kannab semantilist koormust, rõhutades kirjaniku irooniat nende "elu peremeeste" "materiaalsete" huvide üle. Kas mitte sel põhjusel ei lõppe hoolikalt läbimõeldud teekond, mis tõotab alguses rahulikku rõõmu ja naudingut, nii kahetsusväärselt ja ruttu? "Üks härrasmees San Franciscost istus nurgas sügavasse nahktugitooli, rohelise korgi all oleva lambi lähedale, pani selga nööpnõela ja tõmmates pead kägistavast kraest, kattis end ajalehelehega. ... - kui järsku jooned tema ees klaasja läikega välgatasid, ta kael tõmbus üles, silmad paisusid, nõel lendas ninalt ... Ta tormas ette, tahtis õhku hingata - ja vilistas metsikult...

» Kirjanik kirjeldab selle mehe surma, tundmata aukartust suure müsteeriumi ees, vaid tuues välja ainult etapid, paljastades liigse naturalismiga toimuva igapäevase argisuse. Ja kummalisel kombel areneb stseen sümboolseks.

See on kõigi paratamatu ja kohutav lõpp ning hea, kui see juhtub lähedaste ringis, oma koduseinte vahel, muidu ootab nüüdseks elutu keha alandust. Ükski raha, au ja austus, mis San Franciscost pärit härrasmeest elus saadavad, ei aita teda pärast surma. Kirjaniku sõnavara muutub peenelt. Nüüd on peremees lihtsalt vana mees, haletsusväärne. "San Franciscost pärit surnud vanamehe surnukeha naasis koju, hauda, ​​Uue Maailma kaldal.

Olles kogenud palju alandusi, palju inimlikku tähelepanematust, veetnud nädala ühest sadama laost teise, randus see lõpuks taas samale kuulsale laevale, millel nii hiljuti, sellise autundega, nad seda Vanasse Maailma tassisid. Loo ringkompositsioon rõhutab vaid tohutut erinevust esimese ja teise reisi vahel. Esialgu tundub, et San Franciscost pärit härrasmees on kindlalt jalul, hoides elu valjadest kinni. Nüüd on see elutu keha, mis on hoolikalt peidetud õnnelike ja muretute reisijate eest, et mitte nende teekonda varjutada.

Kirjanik rõhutab seega õnne ja heaolu illusoorset olemust "materiaalses" maailmas. Kõik on mööduv, välja arvatud ookeani element, mis pritsib laineid vastu Atlantise külge.

Hullus inimeste maailmas on kõik kummituslik ja petlik nagu palgatud armukepaar, kellel on juba ammu igav. Bunini lugu lugedes mõistate järk-järgult inimlike mõtete ja unistuste väiklust kosmose ees, meid ümbritsevat igavest loodust, võttes targalt vastu kõik meie eksklusiivsusnõuded.

Oleme tohutus maailmas vaid liivaterad ja kui me sellest aru saame, oleme võib-olla õnnelikumad kui praegu.

Vastas: Külaline

Tuuline, tuuline, tuuline, tuuline

Vastas: Külaline

Lüüriline luuletus on rikas kunstiliste ja väljendusrikaste vahenditega, mis kujutavad tõelise ilu olemust. Poeetilised epiteedid loovad vaikse salapära õhkkonna: “magusa varju all”, “roosiline õhtu”, “mingis ebamäärases unenäos”, “salapärane saaga”. Kirjeldatud pildi võimaldavad elavaks muuta kunstilised personifikatsioonid: "kollane väli on ärevil", "tuule kohinal kahiseb värske mets", "aias peidab vaarikaploom", "hõbedane liilia". org raputab sõbralikult pead”, “jäine võti ... muheleb mulle salapärase saaga rahulikust maast, kust ta tormab. Loodus justkui mängib lüürilise kangelasega, paljastades talle oma tundmatuid külgi. Lermontovi luuletus on täidetud rahutundega, rahuliku õnnetundega, mis valatakse loodusesse. Ja ainult seda mõistes ütleb lüüriline kangelane:

Siis alandab mu hinge ärevus end,

Siis lahknevad kortsud otsmikul, -

Ja ma saan aru maapealsest õnnest,

Ja taevas näen ma Jumalat...

Vastas: Külaline

1. Kus kirjanik elas
2. Isa N.V. Gogol
3. Kirjanikukarjääri algus
4. Uuring

Vastas: Külaline

Tormi kujundeid otseses ja ülekantud tähenduses kasutas suur poeet oma teostes rohkem kui üks kord, näiteks luuletuses "Torm", "Talveõhtu", "Pilv" jt. Looduse kajastamise põhimõtted Puškini laulusõnades muutuvad pidevalt sõltuvalt kunstilise meetodi arengust. See tähendab, et iga luuletaja loomingu perioodi iseloomustavad oma taju iseärasused ja maastiku lüüriliseks poeemiks tõlkimise meetodid. A. S. Puškini luuletuse "Pilv" filosoofiline tähendus seisneb selles, et autor näitab, et loodus ja inimene on lahutamatult seotud. Hilisluules kaob ekstaas sensuaalsete kirgede mässumeelsest ilust, kaovad tumedad pilved ja asjatute maiste ängide lumetormid. Loodus puhastub ja uueneb äikesetormis – hing ärkab ellu ümbritseva maailma ilu ja harmooniat imetledes. Luuletuses "Pilv" (1835) tervitab Puškin seda harmooniat, seda vaimset kirgastumist rõõmsalt. Epiteedid ei tähista värvi (nimelt oleme loodusest kõnelevates luuletustes harjunud) - vaid tuima varju, juubeldava päeva, rahunenud taeva, ahne maa sisemist seisundit. Pilve animatsioon ei tule läbi mitte ainult luuletuse selges maastikusümbolilisuses, vaid ka personifikatsioonide juuresolekul, keda kurvastad, tuul ajab sind, kastad maad, tuues sisse filosoofilise elumõtiskluse elemendi. maastiku miniatuur

Traditsioon ja innovatsioon ühinevad. Kasutades poeetide - klassitsistide, romaanikirjanike - parimaid saavutusi, loob ta kahekümnenda sajandi alguses oma ainulaadset luulet. Bunini proosa on sama lüüriline kui tema luule.

Bunin-preti loomingus on suure koha hõivanud maastik. Luuletaja lemmik kellaaeg on öö. Öösel loodus külmub, tundub maagiline, salapärane. Buninil on palju lüürilisi luuletusi, mis annavad edasi täpselt öiseid muljeid.

Luuletus "Epifaania öö" on täis erksaid epiteete, metafoore-personifikatsioone. Ekspressiivsete vahendite abil õnnestub Buninil joonistada tardunud pilt pakasest talveööst.

Tema pildi loodus on elav, luuletaja kasutab selle rõhutamiseks sageli personifikatsioone:

Tume kuusemets lumega, nagu karusnahk,

Hallid külmad on tulnud,

Litrites ja neis, justkui teemantides,

Uinunud, kummardunud, kased.

Nende oksad külmusid liikumatult,

Ja nende vahel kulgeb lumine rinnatükk,

Just läbi pitsihõbeda,

Taevast paistab täiskuu.

Lesnaja tardus, tardus, võrdlused rõhutavad selle öömaastiku ilu ja õhulisust. Kuu, nagu elusolend, nagu jumalus, vaatab seda tardunud pilti.

Tegevuse tähendusega tegusõnad on siin üksused: “lärmakas”, “jooksev”, “põgenemine”, põhimõtteliselt rõhutavad nad mitte dünaamikat, vaid staatilisust: “uinus”, “uinus”, “magama”:

Salapäraselt saledad tihnikud magavad,

Maga sügavas lumes riietatuna,

Ja lagedad, ader ja kuristikud,

Kus kunagi mürisesid ojad.

Metsa ümbritsenud rahulikku, uneseisundit rõhutab kordus: "Vaikus – isegi oks ei praksu! ... Vaikus"

Ja võib-olla teeb hunt selle kuristiku taga ettevaatliku ja vihjava sammuga teed läbi lumehangede.

Ja tekib antitees: "Vaikus – äkki on lähedal?" Häirivad pildid ja unenäod ei jäta lüürilist kangelast, kordused rõhutavad seda:

Kõik tundub mulle midagi elavat, Kõik näib jooksvat läbi loomade.

Vaikus on murettekitav, sest see pole tavaline öö, vaid kolmekuningapäeva õhtu. Sellisel õhtul on imed võimalikud. Öine külmunud pilt Bunini jaoks on justkui elav ja täht valgustab seda:

Idas, Issanda troonil, särab vaikselt täht, justkui elav.

Täht on igaviku sümbol, inimese ühtsus Jumalaga. Sel õhtul näib lüüriline kangelane küsivat Kõigevägevamalt: "Mida saatus mulle valmistab?". Viimane nelik toob ta taas külmunud talvemetsa tagasi:

Ja metsa kohal, kõrgemal ja kõrgemal Kuu tõuseb - ja imelises rahus Tardunud kesköö külmub Ja metsa kristallkuningriik!

Hüüulause rõhutab meeleolu: lüürilist kangelast rõõmustab nii “imeline rahu” kui ka “kristallimetsa kuningriik”. See on luuletuse põhiidee ja määrab pealkirja.

Luuletus on kirjutatud kolme jalaga anapaest. Kolmesilbiline suurus annab alati erilise väljendusrikkuse, musikaalsuse.

Looduse kujutamisel on Bunin lähedane sellistele poeetidele nagu Fet ja Žukovski. Nii Feta kui ka Bunin on öisele loodusele lähedasemad, eredate ekspressiivsete vahendite abil kujutavad nad seda elavana ja samal ajal tardunult, kokkutõmbunult. Ja salapära, alahinnatus, veidrad pildid muudavad Bunini luule 19. sajandi romantiliste poeetidega seotuks.

Ekspressiivsete ja visuaalsete vahendite rohkuse kõrval võib märkida ka luuletuse erilist foneetiline kujundus - alliteratsioon. Näiteks susisevate helide kordumine: “pubesents”, “liikumatu”, “painutamine”, “lumine”, “pits” ja vile: “lumine”, “külmunud”, “taevas” jne. w”, "g" ja "h", "s" annavad edasi vaikust, rahulikkust. Ärevuse meeleolu rõhutab heli:

Hunt läbib lumehangede ettevaatliku ja vihjava sammuga.

Mõnes reas võib leida ka assonantsi. Näiteks "Ta tõusis kõrgele metsa kohale." Heli "o" annab sujuvuse, meloodilisuse, majesteetlikkuse. Tuisulaulu rõhutab täishäälik "u" ("yu"): "Hallikarvaline lumetorm uinutas."

Foneetika koos kolmesilbilise meetri rütmiga muudab Bunini stiili ainulaadseks.

Mulle väga meeldis. Ekspressiivsete vahendite rikkalik kasutamine aitab lugejal talveöö ilu elavalt ette kujutada. Luuletaja teeb seda nii maaliliselt, et luuletus meenutab kunstniku lõuendit. “Kunst on kunstniku tellitud reaalsus, mis kannab tema temperamendi pitserit, mis avaldub stiilis,” – see A. Morois’ väide on minu meelest I. A. Bunini loomingu suhtes üsna rakendatav.

Kas vajate petmislehte? Seejärel salvestage - "Bunini tehnilised ja visuaalsed tehnikad. Kirjanduslikud kirjutised!

Ivan Bunin, kelle lood kuuluvad vene kirjanduse õppekavasse, hakkas looma 19. sajandi lõpus, 80ndatel. Ta on pärit aadlimõisas üles kasvanud kirjanike galaktikast, mis on tihedalt seotud Kesk-Vene tsooni maalilise loodusega. Maaelu loodusele ja selle loomulikule ilule pühendatud laulusõnade kogumiku "Falling Leaves" kallal töö eest sai Ivan Aleksejevitš Bunin 1901. aastal Puškini preemia.

Bunini lood erinevad selle poolest, et mõnikord (näiteks lugu Antonovi õuntest) ei kirjeldata mitte käimasolevate sündmuste jada, vaid lüürilise kangelase mälestusi ja muljeid elust aadlimõisas.

Kirjanikku võib nimetada poeetilise proosa meistriks, ta loob eleegilise õhkkonna lüürilise kangelase muljete ja assotsiatiivsete mälestuste abil. Loos on palju kirjeldusi. Näiteks ere pilt eksprompt messist aias, värvilised hommikused maastikuvisandid, talvine jaht ja palju muud.

Bunini lood iseloomustavad teda kui tähelepanelikku, tundlikku autorit. Ta teadis, kuidas igapäevaelu kõige igapäevasemates stseenides leida silmatorkavat joont, millest inimesed tavaliselt märkamatult mööda lähevad. Kasutades väga erinevaid tehnikaid, joonistades detailide abil peenikeste või tekstureeritud tõmmetega, edastab ta oma muljed lugejale. Lugedes saab tunda atmosfääri ja näha maailma läbi autori silmade.

Bunini lood ei köida meid mitte välise lõbustuse ega müstilise olukorraga, need on head, sest vastavad heale kirjandusele seatud nõuetele: ebatavaliselt kujundlikule keelele, milles on põimitud erinevaid teid. Autor ei pane paljudele oma peategelastele nimegi, kuid ilmselgelt on nad varustatud autorile omase eksklusiivsuse, erilise tundlikkuse, valvsuse ja tähelepanelikkusega.

Mis puudutab värvide, lõhnade ja helide varjundeid, kõike seda “sensuaalset ja materiaalset”, millest maailm on loodud, siis kogu Buninile eelnevas ja tema kaasaegsete loodud kirjanduses pole selliseid peeneid nüansse sisaldavaid proosanäidiseid nagu tema.

Bunini loo analüüs, näiteks Antonovi õuntest, võimaldab tuvastada, milliseid vahendeid ta piltide loomiseks kasutas.

Varasügisese hommiku pildi loob omadussõnadega väljendatud definitsiooniahel: vaikne, värske. Aed on suur, kuldne, hõrenenud, kuivanud. Selle pildiga ühinevad lõhnad: õunad, mesi ja värskus, aga ka helid: inimeste hääled ja liikuvate vankrite kriuks. Visuaalset pilti täiendab lendlevate ämblikuvõrkude ja rahvamärkide loeteluga pilt möödunud India suvest.

Loos olevaid õunu süüakse mahlase krõbinaga, saatmise mainimisel on väike kõrvalepõige - pilt öisest kärumatkast. Visuaalne pilt: taevas tähtedes; lõhnab: tõrv ja värske õhk; kõlab: vankrite ettevaatlik kriuksumine. Aia kirjeldamine jätkub taas. Tekivad lisahääled - rästaste klõbisemine ja see on täis, sest linnud karjatavad korallipihlakaid.

Bunini lood on teemast tulenevalt sageli täis kurba närbumise, kõleduse ja suremise meeleolu. Maastiku kurbus justkui illustreerib ja loob inimeste eluga ühe lahutamatu terviku. Autor kasutab proosas samu kujundeid, mis oma maastikulauludes. Seetõttu võib eleegilisi lugusid nimetada luuleks proosavormis.