Saate teatrisse siseneda. Kuidas siseneda teatriinstituuti (ülikool, kolledž)? Tee eduka karjäärini: samm-sammult tegevuskava

Küsimus, kuidas teatriülikooli sisse astuda, valmistab tüdrukutele sagedamini muret, seetõttu selgub sisseastumiskatsetel, et ühele kohale kandideerib kuni 200 inimest. Noormehi, kes tahavad näitlejaks saada, on palju vähem, tõenäoliselt vähema emotsionaalsuse ja näitlemishimu tõttu. Tulevase kursuse juhtivõpetaja värbab peaaegu alati võrdselt tüdrukuid ja poisse, nii on noortel lihtsam sisse astuda.

Alustuseks selgitame, kuidas sõna "kool" seoses teatriasutusega ei tähenda alati keskharidust. Palju sagedamini nimetatakse selles keskkonnas kooli instituudiks, seetõttu pöörake seda tehes alati tähelepanu asutuse täisnimele. Kui otsustad pärast 9. klassi näitlejaametile pühenduda, siis otsi asutus, mis on tõesti kool. Ja kuulsad "Shchukinskoje" või "Schepkinskoje" on institutsioonid.

Kuidas valmistuda sisseastumiseks

Kuidas valmistuda üldhariduslike ainete andmiseks, räägivad teile kooli õpetajad. Sinu isiklikuks ülesandeks on loomingulise konkursi ettevalmistamine ja edukas läbimine. See hõlmab muinasjutu, luuletuse, proosalõigu lugemist, laulu esitamist, tantsu. Mõnel teatriülikoolil palutakse näidata plastilisi kompositsioone, akrobaatika elemente. Peate olema valmis igaks ülesandeks.

Alusta lugemiseks raamatute valimisega. Kõik kirjanduslikud lõigud on valitud mitte heleduse ja populaarsuse järgi, peate valima selle, mis teile sobib. Kui olete tore ja impulsiivne inimene, siis on parem lugeda katkendit Pipi Pikksukast, mitte esineda Katerinat "Äikesetormist". Ja kõige parem on ette valmistada mõned muinasjutud, luuletused ja proosalõiked, kuna miski konkreetne ei pruugi komisjonile meeldida ja teil palutakse lugeda mõnda teist teost, mida juhtub väga sageli. Valmistage ette ka paar tantsu ja laulu.

Teatrikooli sisseastumiseks on oluline õppida ka sketšide näitamist. Etüüd on väike sketš etteantud teemal, mille reeglina määravad eksamineerijad. Näiteks palutakse teil näidata, kuidas te rongist maha jäite, kuidas saite kirja teatega teatriinstituuti sisseastumisest, kuidas rebisite oma lemmikkleidi. Proovige kodus mõni neist teemadest enda jaoks välja selgitada ja harjutage etüüde. Peamine on arendada oskust kiiresti ja täpselt reageerida pakutud asjaoludele, kaasata siiraid emotsioone, mitte mängida.

Alustage valmistumist mitte kuu enne eksameid, isegi mitte kuus kuud. Aasta on kõige optimaalsem periood materjali otsimiseks, lahti võtmiseks, proovideks.
Leia inimene, kes on professionaal ja aidanud juba rohkem kui ühel algajal teatriülikooli astuda. Kogenud näitleja või lavastaja küsib teilt oma tundide eest teatud summa, kuid teil on neid vaja, et suurendada loomekatsete eduka läbimise võimalusi.
Kui teie linnas on teatriülikool, siis sellega töötavad ettevalmistuskursused. Registreeruge kindlasti neile ja tõestage end klassiruumis särava ja energilise taotlejana.
Teatriinstituuti sisenemiseks peate lugema palju kirjandust teatri ajaloo kohta - need teadmised on teile kasulikud kollokviumil, mis korraldatakse enne loomingulisi ringreise paljudes ülikoolides. Lisaks peate esitama vene keele ja kirjanduse ühtse riigieksami tulemused.

1. Ettevalmistust tuleb alustada mitte eelmisel päeval ja mitte kuu aega varem, vaid kindlasti aasta, kui mitte kaks, enne kavandatud katset. Kiiruga õpitud tekst pole see, mida komisjon vajab. Näidata ei nõuta mälu, vaid oskust teksti omastada, enda omaks teha, analüüsitut analüüsida ja visualiseerida :)) Näitleja (professionaalse) võtte kohaselt kulub analüüsitud teksti kokkutõmbamiseks vähemalt 2 nädalat. sinu pea. See on pärast kõiki proove, showdowni ja nii edasi. 2 nädalat puhast eksisteerimisaega selles tekstis professionaalile. Aga sa pole veel professionaal, eks?

2. Kõige parem on valmistuda koos juhendajaga, st. inimesega, kes teab, mis see on – teater. Kõige parem on proovida leida juhendajaks teatriõpetaja. Lihtsalt sellepärast, et nad teavad, kuidas nõutavat selgitada, sest nad teevad seda iga päev koos oma õpilastega. Selliste klasside maksumus Moskvas on 20–40 dollarit 2 tunni eest. Juhendajate teenuseid kasutanute sõnul annavad eratunnid tõesti palju uut, jõudes sõna otseses mõttes ilmutusteni. Pidage vaid meeles: ÄRGE KUNAGI TUNNUSTAGE KOMISJONIS, ET TEATE TEATTRIT kõikjal või kellegagi koos :))

3. Valmistuda saab ka ettevalmistuskursustel, mis on tavaliselt olemas igas teatriülikoolis (vähemalt Moskvas). Tavaliselt kestavad kursused kuus kuni kolm, tunnid ühel või kahel päeval nädalas. Jällegi, proovinute arvustuste kohaselt on Moskva parimad ettevalmistuskursused Shchukini kooli kursused. Need kestavad 3 kuud, tunnid toimuvad nädalavahetustel, kaks paari päevas. Õpitakse lavakõne põhimõtteid, näitlemise aluseid, rütmi, peetakse loenguid teatri ajaloost. Viimast pole Moskvas kusagilt leida ja Štšuki teatriajaloo osakond on teistest ülikoolidest tugevaim (IMHO muidugi). Kursuste maksumus on umbes 3500 rubla (2003. aasta andmed). Moskva Kunstiteatrikoolis kestavad kursused kuu ja maksavad umbes 50 dollarit. Kursustele tuleb end kirja panna, st. läbima midagi prooviesitluse taolist. Sealne valik on aga märksa leebem, täiesti sobimatud kamraadid rohitakse välja. Kursuste tunnid toimuvad rühmas, seetõttu jäävad need oma kvaliteedilt ja rikkuselt alla eraõpetajaga tundidele. Kuigi kasulik on ühendada õpetaja ja kursused. Kursustel on võimalus teada saada sel aastal astujate üldine tase (nagu öeldakse, vaata teistele otsa ja näita ennast), tutvuda konkreetse kooli õpetajatega ja kandideerijatele kehtivate nõuetega. .

4. Eneseharimine on kohustuslik. Lugeda tuleb palju ja kõvasti. Siin ei piisa kooli õppekava tundmisest. Siin peate sellest aru saama. :)) Lisaks on teil vaja teadmisi Stanislavski, Tšehhovi teoste kohta (ja oma arvamust selles küsimuses), lugege lähemalt teatri- ja kirjandusloost. Astute ikka loomeülikooli, mitte masinatehasesse :)). Näitleja ei saa olla loll ja harimatu.

Kui teil pole võimalust kasutada juhendajate ja kursuste teenuseid. See on muidugi raske. Kuid lõpuks ütleb statistika, et meie suurimad staarid on ainult provintside elanikud. Tavaliselt tunnistavad nemadki, olles jõudnud kuulsuse tippu, siiski, et osalesid amatööretendustel või teatristuudios :)). Mis puudutab minu isiklikku arvamust, siis tundub väga kahtlane, kas teatrikooli pääseb, ilma et oleks varem lavaga tegelenud. Võib-olla on teatrikõrgkoolide õppejõududel mõnes mõttes õigus, kes kardavad harrastusteatristuudio lõpetajaid... Sest loomulikult on suur võimalus, et saad sealt hea templi. Aga lõppude lõpuks on sulle antud pea mitte tembeldada, vaid enda kallal tööd teha. Ükski tavaline teatristuudio juht ei salli ega armasta klišeesid. Täpselt sama, mis auväärsed teatritegelased. Minu tähelepanekute järgi sõltub templi olemasolu või puudumine ainult näitleja isiksusest. Mõned ostavad esimese aplausi, mille nad saavad pärast 5. klassis uusaastapuu salmi lugemist - ja nüüd jätkavad lugemist samamoodi nagu enne jõuluvana, näiteks - ma olen juba tark, ma tean, kuidas mängida :)). Teised ei taju festivalidel ja võistlustel auhindu oma võimete piirina, vaid analüüsivad hoolikalt oma videoid, loevad, mõtlevad, lihvivad tehnikat ja kõnet.

6. Täiesti iseseisvast tööst (see on ka kõige olulisem). Pidage meeles, et te ei saa graafiku alusel teatrit teha. Nad kas teevad seda kogu aeg või ei tee seda üldse. Need. peas peaks käima pidev töö lõikude kallal, faktimaterjali kogumisel, ümbritsevate jälgimisel. Kõik lohistage näitlejakogemuse "oma hoiupõrsast".

Kõigi Venemaa ja kõigi aegade teatriülikoolide kõigi vastuvõtukomisjonide praktika näitab sama üldist kurba suundumust: peaaegu enamus kandideerijatest ei saa aru, kuhu nad õppima lähevad, mida nad täpselt tegema hakkavad ja miks neil seda vaja on. . See kehtib eriti 16–30-aastaste tüdrukute kohta, kes moodustavad näitlejaosakonnas õppida soovijate põhivoolu. Kui soovite tõesti Moskvas teatriülikooli astuda, alustame oma võimete ja väljavaadete kaine hinnanguga.

Küsi endalt, kas sa tead, kuhu lähed? Mida te sisuliselt teate teatri lavatagusest küljest ja mis põhjustas teie soovi oma elu sellega siduda? Kui vastused nendele küsimustele on teie jaoks mitmetähenduslikud, peaksite võib-olla selle uuesti läbi mõtlema?

Kas olete kunagi teisel pool tiibu teatris käinud?
Kas olete kunagi näidendiproovis käinud?
Kas olete osalenud vähemalt ühes tõsises lavastuses?
Kas teil on hea ettekujutus, mida näitleja teeb siis, kui ta laval ei mängi ehk 90% oma tööajast?

Kui vastuste hulgas on ülekaalus sõna "ei", siis astute sammu tundmatusse. See samm võib teile palju maksma minna (ettevalmistus teatriülikooli sisseastumiseks, sisseastumine ise, õppimise maksumus jne), võtta palju aega ega too kunagi tulemusi. Lisaks sellele, et ühele keskmisele suurlinnaülikooli näitleja erialale kandideerib 200–300 inimest, ei garanteeri keegi, et sinust saab pärast lõpetamist kunstnik. Kõik oleneb sellest, kui haige oled teatrist, näitlejaametist ja sellest, mida oled valmis sellele kunstialtarile panema.

Näitlejaosakonna valikukriteeriumid

Ülikooli sisseastujatele on kehtestatud üldised regulatiivsed nõuded, nagu minimaalne haridus, kodakondsus, mõnikord vanus jne. Me ei hakka neid üksikasjalikult käsitlema, vaid räägime sellest, millele vastuvõtukomisjon tähelepanu pöörab.

Välimus. See ei ole määrav, kuid väga oluline näitaja. Näitlejal peab olema särava tekstuuriga välimus, särtsakas, mis muudab tema näoilme või näoilmed meeldejäävaks. Figuurile omistatakse märkimisväärset tähtsust: tavaliselt palutakse tüdrukutel tulla prooviesinemisele keskmise pikkusega seeliku ja kontsakingadega.
Plastilisus ja rütm. Keha on näitleja peamine töövahend ja hoolimata sellest, et näitlejatundides õpetatakse seda kasutama, on keha omamine teretulnud juba sisseastumiseksami sooritamise etapis. Rütmitaju ei saa mainidagi, näitleja ilma selleta pole näitleja.
Hääl ja kõne. Kõnehäired, ebameeldiv tämber, nõrk hääl – seda kõike võib pidada taotleja ametialaseks sobimatuseks. Isegi kui vead on parandatavad ja hääl võib tänu lihtsatele harjutustele hästi avaneda, pole lavakõne õpetaja logopeed ja tal pole aega üksikute õpilaste jaoks helisid seadistada.
väljendusrikkus. See on koondmõiste, mille all peame silmas kõiki näitleja professionaalseid omadusi korraga. Võimalus edastada nägemusi, nakatada vaatajat oma emotsioonidega, meelitada ja hoida tähelepanu jne. Hinnatakse loomingulise eksamiga (etüüd, monoloog, katkend proosast, faabula, luuletus).

Ettevalmistus sisseastumiseks

Teatriinstituuti astumiseks tuleb valmistuda (lisaks eksamile) kahes valdkonnas: loominguline eksam ja intervjuu (kollokvium). Loominguline eksam sisaldab:

lugemine on tavaliselt monoloog, luuletus, faabula ja katkend proosast;
näitlemisoskus - etüüd vabal teemal, iseseisev või mitme inimese osavõtul;
tants ja vokaal - eraldi tantsu- ja laulunumbrid.

Näitleja oskused on loomingulise eksami prioriteetne valdkond. Näitlejalikult tuleb esitada ka katkendeid kirjandusteostest, laulust ja tantsust. Eksamikomisjon hindab mitte niivõrd teie diktsiooni, plastilisust ja vokaalseid võimeid, kuivõrd tööde mängulist esitlust.

Kollokvium on intervjuu, mille käigus esitatakse taotlejale küsimusi teatriajaloo, näitlejateooria, kunstiajaloo kohta ning sellega ka tutvutakse. See on eruditsiooni suulise eksami, aine tundmise ja tööintervjuu ristand. Kindlasti küsivad õpetajad näitleja elukutse valiku põhjuseid, eesmärke, mida kursusele astudes taotled, varasemate teatrikogemuste kohta jne.

Ärge kunagi rääkige eksamineerijatele sellest, mida te teatristuudios tegite, amatööretendustel osalesite jne. Õpetajad kardavad stampi nagu tuld ja kõik margid pärinevad nende arvates mitteprofessionaalsest teatrist.

Üldharidusprogrammi raames peate teatrisse pääsemiseks läbima vene keele ja kirjanduse. Ilma nende punktideta USE hindamislehel teie dokumente valitud ülikoolis vastu ei võeta.

Eksam toimub kolmes voorus. Eksamikomisjon kuulab (või vaatab) igal voorul ära osa Sinu koostatud programmist. Millises järjekorras see juhtub, sõltub ülikoolist. Igal voorul langeb teatud osa soovijatest välja, konkurents muutub karmimaks, nõuded karmimad. Te peaksite ootama tohutut järjekorda, pöörast inimeste voolu, ammendatud komisjonitasu ja rangelt määratud aega, millesse peate oma loomingulise programmi parimad hetked ära mahtuma.

Valige materjal, et mitte aega raisata. Liiga pikad eessõnad ja avakõned võivad viia selleni, et sind lihtsalt peatatakse.

Ignoreeri reaktsiooni, mida sinu sooritus esile kutsub (ja suure tõenäosusega ei tekita see üldse mingit reaktsiooni). Oodake komisjonilt üllatusi. Kui keegi eksamineerijatest tunneb huvi sinu esinemise vastu, võib ta teha sulle meelevaldse improvisatsiooniharjutuse. Näiteks uuringu asjaolud. Peamine on siin mitte segadusse sattuda, mitte alla anda, vaid koheselt liituda kavandatava uuringuga ja eksisteerida selles, kuni teid peatatakse.

Millisesse Moskva ülikooli on lihtsam siseneda

Ühessegi Moskva teatriülikooli on väga raske sisse astuda ülisuure soovijate arvu tõttu. Objektiivselt on kõige suurem tõenäosus seal, kus on kõige vähem soovijaid ja need näitajad on aastast aastasse erinevad. Kõige parem on kandideerida korraga mitmesse teatriülikooli, suurendades sellega tõsiselt võimalust üheski konkursist läbi saada. Sellise karmi konkurentsi tingimustes valivad pigem õppeasutused õpilasi kui õpilased oma õppekohti. Suhtuge oma ettevalmistusse vastutustundlikult: lõpuks sõltub teie edu 90% sellest, kuidas te end loomingulise eksami ajal esitlete ja kuidas kollokviumi vastu peate.

Teatriinstituuti astumine on paljude kaasaegsete kandidaatide jaoks unistus. Ettevalmistuse esimene etapp on näitlejakool spetsialiseeritud ülikoolis. Statistika näitab, et enamik taotlejaid on alla 30-aastased tüdrukud. Kõige populaarsemate koolide hulgas on GITIS, Moskva Kunstiteater, Shchukin ja Shchepkinskoe kool. Selle elukutse tugevama soo esindajaid napib, nii et nad läbivad spetsiaalse valiku.

Eessõna

Tuleb hinnata mitmeid parameetreid:

millised oskused sul on;
mitu korda olete publiku ees esinenud;
Kas olete kunagi proovinud näidendit lavastada?
Kas olete kunagi proovis või filmivõtetel käinud?
kas teil on valitud erialast praktiline ettekujutus.

Milline näitlejakool sulle sobib?

Esimene samm on valida linn, kuhu kavatsete teatriülikooli astuda. Dokumendid tuleks esitada kõikidele paikkonna spetsialiseeritud koolidele, kuna sisseastumiseksamite tulemus ei sõltu mitte ainult taotleja andekusest, vaid ka meistri eelistustest. Kui kandideerite korraga mitmesse kooli, suurendate oma võimalusi kõigis katsevoorudes läbida.

Peaksite eelnevalt täpsustama teabe erikoolide kohta, kuhu kavatsete kandideerida. Kursuse omandaja hulgast ja mis programmi ta kasutab, valitakse välja ka näitlejakool, milles teid koolitatakse. Igal ülikoolil on oma üliõpilastele ainulaadsed nõuded. Teatrikooli "kooli" saab mõista selle õpilaste lavastatud etenduste kaudu.

Õpetajad soovitavad osakonda eelnevalt külastada, õpetajatega kontakti luua, nende soovitusi ja nõuandeid vastuvõtu osas hoolikalt selgitada. Iga õpetaja ei vasta küsimustele, kuid võib-olla mäletatakse teid.

Kuidas näitlejakool valib õpilasi

Teatriinstituuti õppimiseks dokumentide esitamisele eelneb loominguline konkurss. See toimub prooviesinemise vormis. Seda etappi ei saa vahele jätta, ilma selleta ei võta valikukomisjon dokumente arvesse. Tavaproov koosneb kolmest voorust ja igal ülikoolil on testidel osalemiseks oma nõuded. Õpetajad soovitavad sisseastujatele esitatavad nõuded eelnevalt selgeks teha, et mitte lävendist eksamitel läbi kukkuda.

Ülekuulamine toimub tunni vormis, kus iga soovija loeb luulet peast, jutustab muinasjutte ja katkendi proosateosest. Esitluse põhjal teeb valikukomisjon oma järelduse. Esietenduse esimene etapp on valikukonsultatsioon. See sõelub välja need kandidaadid, kes ei sobi meistrite ettekujutusega tulevastest näitlejatest. Sellele järgneb teine ja kolmas voor ning võistlus.

Iga sammuga jääb potentsiaalseid õpilasi järjest vähemaks. Iga vooru ülesanded on ülikooliti erinevad. Teine voor võib olla kandidaatide vokaali ja plastilisuse test või kandidaadi enda koostatud kava test. Peate olema igal ajal valmis erinevate testide läbimiseks, sest valikukomisjon võib paluda teil improviseerida. Tavalistel näitlejakursustel (vastavalt Stanislavski süsteemile) arendatakse seda oskust sketšide kaudu.

Kvaliteetne ettevalmistus, enesekindlus ja töökus – see on miski, ilma milleta on mainekasse teatriülikooli võimatu sisse astuda.

Igal aastal meelitatakse kohale tuhandeid taotlejaid üle kogu Venemaa. Ühtegi neist pole lihtne sattuda. Sellest annavad tunnistust lood silmapaistvate näitlejate ja lavastajate elust, kes omal ajal alles teisel-kolmandal katsel mainekate teatriülikoolide üliõpilasteks saada. Ja kui palju on veel tunnustamata talente, kellel pole õnnestunud kunstimaailma pääseda?

Tänase artikli teema on Moskva teatriinstituudid. Esitame nimekirja prestiižseimatest suurlinnaülikoolidest, mis toodavad näitlejaid ja lavastajaid. Räägime sellest, kuidas siseneda Moskva teatriinstituuti ja millised raskused tavaliselt kandideerijate teel tekivad.

Seal on nimekiri ülikoolidest, kuhu iga näitlejakarjäärist unistav tudeng soovib sisse astuda. Teatriülikoole on paljudes linnades, aga kui rääkida mõnest kino ja teatriga seotud erialast, siis meenub GITIS ehk koolkond, mis on oma nime saanud. Štšepkin. Need on ju Moskva parimad teatriasutused.

Ülikoolide nimekiri

Selles artiklis käsitletud õppeasutuste hulgas on akadeemiaid, kolledžiid ja instituute. Mõnda neist nimetatakse teatrikunstiks, justkui saaksid nende lõpetajad töötada eranditult Melpomene templis. Neist ühe nimes on sõna "kino", justkui veedaks selle ülikooli diplomi saanud terve elu võtteplatsil. Tegelikkuses pole nende vahel olulist erinevust. Neid võib omistada ühte kategooriasse - Moskva teatriinstituudid.

Tasub öelda, et pole mingit garantiid, et mõne sellise õppeasutuse õpilasest saab kuulus, nõutud näitleja. Kuna pole kindlust, et kuulsus võib inimese õnnelikuks teha. Kuid meid ei sega filosoofilised teemad, vaid nimetame Moskva parimad teatriinstituudid:

GITIS;
koolitage neid. Štšepkin;
koolitage neid. Schukin;
Moskva Kunstiteatrikool;
VGIK.

Vene Teatrikunsti Ülikool

See on Euroopa suurim teatriülikool. Lavast unistavad tüdrukud ja poisid kipuvad siia ennekõike jõudma. GITISe ajalugu algab üheksateistkümnenda sajandi lõpust. Õppetöö toimub kõigil ainult lavamaailmas eksisteerivatel erialadel. GITIS toodab draama-, lava- ja tsirkuserežissööre. Koolitusi viiakse läbi ka erialadel "koreograaf", "teatriekspert", "stsenograaf".

GITISes on kaheksa teaduskonda: näitlemine, lavastaja, teatriõpe, ballettmeister ja lavastus. Seal on ka estraadikunsti, muusikateatri ja stsenograafia teaduskonnad.

GITISe õppejõudude hulgas on palju silmapaistvaid näitlejaid ja lavastajaid. Võib-olla on see Moskva parim teatriinstituut.

GITIS: mida teha

See asutus kogeb igal aastal suurimat taotlejate sissevoolu. Näitlemisosakonda saab kandideerida alla kahekümne viie aastane üldhariduskooli lõpetaja. tähendab elukogemust. Seetõttu tõstetakse siin vanusepiir kolmekümne viiele aastale.

Kuna enamik soovijaid unistab direktorist või direktorist, siis mõelgem, millised on vastuvõtutingimused teaduskondades, kus just neid spetsialiste koolitatakse. Nii esimesel kui ka teisel juhul läbivad potentsiaalsed üliõpilased loomingulise valiku. Näitlejaosakonnas toimub see kolmes etapis. Direktori juures – kell neli.

Tulevane näitleja loeb kvalifikatsioonivooru esimeses etapis valimiskomisjoni liikmetele luuletuse, faabula ja katkendi proosast. Taotlejate ebaõnnestumiste põhjuseks on sageli valesti valitud töö. Väljavõte tuleks valida nii, et see vastaks sisemisele olekule, välisele välimusele. Taras Bulba monoloog sihvaka noormehe huulilt ei kõla sugugi harmooniliselt. Ja haruldase koomilise kingitusega taotleja ei tohiks siseneda Romeo kuvandisse. Samuti tuleb märkida, et valikukomisjoni liikmed võivad anda raske ülesande. Peate improviseerima, ühendades oma elukogemuse, vaatluse, võime kiiresti reageerida.

Elu juhtum

Juri Nikulin - suur kloun - mitu aastat teatriinstituute, sealhulgas GITIS. Ükski ülikool, mille nimekiri on toodud ülal, ei võtnud teda vastu. Kuid oma memuaaride raamatus rääkis ta ühest huvitavast juhtumist, mille tunnistajaks ta sisseastumiskatsetel oli.

Ühel taotlejal paluti mängida varast. Tüdruk reageeris väga imelikult. Ta hakkas nördima, jooksis laua juurde, mille taga istusid valimiskomisjoni liikmed, ja karjus: "Kuidas saate? Ma olen ju komsomoli liige!" Ta jooksis pisarates uksest välja. Ja alles minut hiljem märkas üks õpetajatest kella kadumist. Sel hetkel naasis "solvatud" taotleja ja tagastas kella sõnadega: "Kas ma sain teie ülesandega hakkama?"

Viimane etapp

Esimese etapi edukalt läbinud peavad demonstreerima lavakõnet ja kinnitama oma teadmisi teatrikunsti ajaloost. Ja alles pärast seda vene keele ja kirjanduse testi.

Tulevased lavastajad sooritavad ka lavastamise teooria suulise eksami. Sõltumata sellest, millise eriala on taotleja valinud, ei ole sisseastumiseks piisavalt talenti. Vaja on ka teoreetilisi teadmisi. Ja nende saamiseks tuleks lugeda palju teatri- ja lavakunstialast kirjandust.

Kõrgem Teatrikool. Štšepkina

Vastuvõtt selle instituudi näitlejaosakonda toimub neljas etapis. Esimene on valikukonsultatsioon. Nagu teisteski teatrikõrgkoolides, valmistavad kandideerijad ette mitmeid katkendeid nii poeetilistest kui proosateostest. Pärast edukat lõpetamist lubatakse taotlejad teise etappi. Ka siin peavad nad oma kunstioskusi demonstreerima kirjandusteoseid lugedes. Aga valik teises voorus on karmim. Arvesse võetakse taotleja võimeid, tema kunstilise ulatuse laiust. Kolmas etapp on teatrikunsti teooria suuline eksam.

Teised ülikoolid

Sissepääs kooli Štšukin ja Moskva Kunstiteatrikool järgivad sama mustrit: näitlejaoskuste hindamine, kollokvium. Seetõttu kandideerivad paljud soovijad mitmesse ülikooli ja loevad GITISes samu teoseid, mida näiteks koolis. Štšepkin.

See on vastuvõtt Pärast 9. klassi saab astuda järgmistesse õppeasutustesse:

Riigi Muusika- ja Varieteekunstikool;
Riigi Teatrikolledž. Filatov;
Moskva piirkondlik kunstikolledž.