Jaapani kolmerealine haiku lugemine. Jaapani kolm rida (Hokku)

Haiku (mõnikord haiku) on lühikesed, mitteriimivad luuletused, mis kasutavad emotsioonide ja kujundite väljendamiseks aistingu keelt. Haikud on sageli inspireeritud looduse elementidest, ilu ja harmoonia hetkedest või kogetud tugevatest emotsioonidest. Haiku luule žanr loodi Jaapanis ja hiljem hakkasid seda kasutama luuletajad üle kogu maailma, sealhulgas Venemaal. Pärast selle artikli lugemist saate haikuid paremini tundma õppida, samuti saate teada, kuidas ise haikuid koostada.

Sammud

Haiku struktuuri mõistmine

Tutvuge haiku kõlastruktuuriga. Traditsiooniline Jaapani haiku koosneb 17 helist, mis on jagatud kolmeks osaks: 5 heli, 7 heli ja 5 heli. Vene keeles võrdsustatakse "ta" silbiga. Alates selle loomisest on haikužanr läbi teinud mõningaid muudatusi ja tänapäeval peavad paljud haikuautorid, ei jaapanlased ega venelased, kinni 17-silbilisest struktuurist.

• Vene keeles võivad silbid koosneda erinevast arvust tähtedest, erinevalt jaapani keelest, kus peaaegu kõik silbid on ühepikkused. Seetõttu võib 17-silbiline venekeelne haiku olla palju pikem kui sarnane jaapani oma, rikkudes seega mitme heliga kujutise sügava kirjeldamise kontseptsiooni. Nagu öeldud, vormi 5-7-5 enam kohustuslikuks ei peeta, kuid kooli õppekavas pole seda ette nähtud ning enamik õpilasi õpib haikuid konservatiivsetest standarditest lähtudes.
• Kui sa ei suuda haiku kirjutamisel otsustada silpide arvu üle, siis viita Jaapani reeglile, et haiku tuleb lugeda ühe hingetõmbega. See tähendab, et venekeelsete haikude pikkus võib varieeruda 6–16 silpi. Lugege näiteks V. Markova tõlgitud Kobayashi Issa haikust:
  • Ah, ära talla muru! Seal olid tulikärbsed Eile öösel.

1. Kahe idee võrdlemiseks kasutage haikuid. Jaapani sõna kiru, mis tähendab lõikamist, viitab väga olulisele põhimõttele jagada haiku kaheks osaks. Need osad ei tohiks grammatiliselt ja kujundlikult üksteisest sõltuda.

   • Jaapani keeles on haikud sageli kirjutatud samale reale, kontrastsed ideed on eraldatud kireji, ehk lõikesõna, mis aitab määratleda ideid, nendevahelisi suhteid ja anda luuletusele grammatilist terviklikkust. Tavaliselt kireji asetatakse kõlafraasi lõppu. Otsetõlke puudumise tõttu kireji vene keeles tähistatakse seda kriipsu, ellipsi või lihtsalt tähendusega. Pange tähele, kuidas Buson eraldas need kaks ideed ühes oma haikus:
     • Ma lõin kirvega ja tardusin ... Milline lõhn levis talvises metsas!
   • Vene keeles kirjutatakse haiku tavaliselt kolmerealiselt. Sobivad ideed (mida ei tohiks olla rohkem kui kaks) "lõigatakse" ühe rea lõpu ja teise alguse või kirjavahemärkide või lihtsalt tühiku järgi. Busoni haiku venekeelse tõlke näitel näeb see välja nii:
     • Kitkutud pojeng - Ja ma olen eksinud. Õhtutund
   • Nii või teisiti on peamine luua kahe osa vahel üleminek, samuti süvendada luuletuse mõtet, lisades nn "sisemise võrdluse". Sellise kaheosalise struktuuri edukas loomine on haikukirjutamise üks raskemaid ülesandeid. Tõepoolest, selleks on vaja mitte ainult vältida liiga ilmseid, banaalseid üleminekuid, vaid ka mitte muuta seda üleminekut täiesti määramatuks.

Valige haiku teema

1. Keskendu mõnele ägedale kogemusele. Haiku keskendub traditsiooniliselt inimseisundiga seotud olustiku ja keskkonna detailidele. Haiku on midagi mõtisklemise sarnast, mis väljendub piltide või aistingute objektiivse kirjeldusena, mida ei moonuta subjektiivsed hinnangud ja analüüs. Kasutage haiku kirjutamiseks hetki, kui märkate midagi, millele soovite koheselt teiste tähelepanu juhtida.

   • Jaapani luuletajad on traditsiooniliselt püüdnud haikude kaudu edasi anda põgusaid looduspilte, nagu tiiki hüppav konn, lehtedele langevad vihmapiisad või tuules puhuv lill. Paljud inimesed käivad spetsiaalsetel jalutuskäikudel, mida Jaapanis tuntakse hõlmikpuu jalutuskäikudena, et leida inspiratsiooni haikude koostamiseks.
   • Kaasaegsed haikud ei kirjelda alati loodust. Neil võivad olla ka täiesti erinevad teemad, näiteks linnakeskkond, emotsioonid, inimestevahelised suhted. Eraldi on ka koomilise haiku alamžanr.

2. Kaasake aastaaegade mainimine. Aastaaegade või nende muutumise mainimine ehk "hooaja sõna" – jaapani keeles kigo on alati olnud haiku oluline element. Selline viide võib olla otsene ja ilmne, st ühe või mitme aastaaja nime lihtne mainimine või peene vihje kujul. Näiteks võib luuletuses mainida wisteria õitsemist, mis, nagu teate, juhtub ainult suvel. Pange tähele kigot järgmistes Fukuda Chie-ni haikus:

   • Öösel mässis pundar ümber Minu kaevu vanni ümber... Võtan naabri käest vett!

3. Looge loo üleminek. Järgides haikus kahe idee kõrvutamise põhimõtet, kasutage valitud teema kirjeldamisel perspektiivi nihkeid, et jagada luuletus kaheks osaks. Näiteks kirjeldate, kuidas sipelgas palgil roomab, seejärel vastandate sellele pildile suurema pildiga kogu metsast või näiteks aastaajast, mil kirjeldatud stseen aset leiab. Selline kujundite võrdlus annab luuletusele sügavama metafoorse tähenduse kui ühekülgne kirjeldus. Võtame näiteks Vladimir Vassiljevi haiku:

   • India suvi… Üle tänava jutlustaja Lapsed naeravad.

   Kasutage tunnete keelt

   Saa haiku poeediks

   1. Otsige inspiratsiooni. Iidseid traditsioone järgides lahkuge majast inspiratsiooni otsides. Mine jalutama, keskendudes ümbritsevale. Millised detailid teile silma paistavad? Miks nad on tähelepanuväärsed?

      • Kandke alati kaasas märkmikku, et saaksite pähe turgatavaid ridu üles kirjutada. Ei oska ju ennustada, mis hetkel ojas lebav kivike, mööda rööpaid jooksev rott või üle taeva lendavad kapriissed pilved sind järjekordset haikut kirjutama inspireerivad.
      • Lugege teiste autorite haikuid. Selle žanri lühidus ja ilu on olnud inspiratsiooniallikaks tuhandetele luuletajatele üle kogu maailma. Teiste inimeste haikude lugemine aitab teil tutvuda žanri erinevate tehnikatega ning inspireerib teid kirjutama oma luulet.

   2. Harjuta. Nagu iga teine ​​kunstiliik, nõuab haiku kirjutamine harjutamist. Suur Jaapani poeet Matsuo Basho ütles kord: "Korrake oma luuletusi valjusti tuhat korda." Seetõttu kirjutage oma luuletused ümber nii mitu korda kui vaja, et saavutada oma mõtete täiuslik väljendus. Pidage meeles, et te ei pea järgima vormi 5-7-5. Samuti pidage meeles, et kirjanduslike standardite järgi kirjutatud haiku peab sisaldama kaheosalist vormi kigo ja looma ka reaalsusest objektiivse pildi aistingu keeles.

      Võtke ühendust teiste luuletajatega. Kui tunned tõsist huvi haikuluule vastu, siis peaksid liituma mõne selle žanri armastajate klubi või kogukonnaga. Selliseid organisatsioone on üle maailma. Samuti tasub tellida mõni haikuajakiri või lugeda haikuajakirju veebis, et saaksite haiku ülesehituse ja nende koostamise reeglitega paremini tutvuda.

   • Haikuid nimetatakse ka "lõpetamata" luuleks. See tähendab, et lugeja peab ise oma hinges luuletuse lõpetama.
   • Mõned kaasaegsed autorid kirjutavad haikusid, mis on väikesed fragmendid kolmest või vähemast sõnast.
   • Haiku juured on haikai no rengas, luuležanris, mille luuletusi koostasid autorirühmad ja need olid sadade ridade pikkused. Haiku ehk renga luuleahela esimesed kolm rida tähistasid aastaaega ja sisaldasid sõna "lõikamine" (sellepärast nimetatakse haikuid mõnikord ekslikult haikuks). Iseseisvaks žanriks kujunenud haiku jätkab seda traditsiooni.

Jaapani kolmerealine haiku koolilastele

Jaapani kolmerealine haiku
Jaapani kultuuri liigitatakse sageli "suletud" kultuuriks. Jaapani esteetika originaalsus, jaapani ebatavaline võlu
Jaapani kunsti monumentide kombed ja ilu. Üht "salapärase jaapani hinge" ilmingut - haiku luulet - tutvustab meile oma materjalis õppejõud-metoodik Svetlana Viktorovna Samykina, Samara.

Niipea kui ma terveks sain,
Väsinud, kuni ööni...
Ja äkki - wisteria lilled!
Basho
Ainult kolm rida. Mõned sõnad. Ja lugeja kujutlusvõime on juba maalinud pildi: väsinud rändur, kes on mitu päeva teel olnud. Ta on näljane, kurnatud ja lõpuks öömaja! Kuid meie kangelane ei kiirusta sisenema, sest äkki unustas ta hetkega kõik maailma raskused: ta imetleb wisteria lilli.
Haiku või haiku. Kuidas teile meeldib. Kodumaa - Jaapan. Sünniaeg – keskaeg. Kui avate haikukogu, jääte igaveseks jaapani luule vangiks. Mis on selle ebatavalise žanri saladus?
Pojengi südamest
Mesilane hiilib aeglaselt välja...
Oh, millise vastumeelsusega!
Basho
Nii suhtuvad jaapanlased tundlikult loodusesse, naudivad aupaklikult selle ilu, imevad seda endasse.
Võib-olla tuleks sellise suhtumise põhjust otsida Jaapani rahva iidsest religioonist – šintoismist? Shinto jutlustab: ole loodusele tänulik. Ta on halastamatu ja karm, kuid sagedamini helde ja südamlik. Just šinto usk sisendas jaapanlastesse loodustundlikkust, oskust nautida selle lõputut muutlikkust. Shinto asendus budismiga, nii nagu kristlus asendas Venemaal paganluse. Shinto ja budism on terav kontrast. Ühelt poolt on püha suhtumine loodusesse, esivanemate austamine, teiselt poolt keeruline idamaine filosoofia. Paradoksaalselt eksisteerivad need kaks religiooni Tõusva Päikese maal rahulikult koos. Kaasaegsed jaapanlased hakkavad imetlema kirsiõisi, kirsse, tules lõõmavaid sügisesi vahtraid.
Inimhäältest
Õhtuti hirmus värisema
Kirsi kaunitarid.
Issa
Jaapanis on lilled väga kiindunud ja nad eelistavad lihtsaid põldlilli oma argliku ja diskreetse iluga. Jaapani majade lähedusse istutatakse sageli tilluke aed või lillepeenar. Selle maa ekspert V. Ovtšinnikov kirjutab, et Jaapani saari peab nägema, et mõista, miks nende asukad peavad loodust ilu mõõdupuuks.
Jaapan on roheliste mägede ja merelahtede, mosaiiksete riisipõldude, süngete vulkaaniliste järvede, kaljudel maaliliste männipuude riik. Siin on näha midagi ebatavalist: lume raskuse all kummardunud bambus sümboliseerib tõsiasja, et Jaapanis põhja ja lõuna külgnevad.
Jaapanlased allutavad oma elurütmi looduses toimuvatele sündmustele. Perekondlikud pidustused on ajastatud nii, et need langevad kokku kirsiõite, sügisese täiskuuga. Kevad saartel ei ole päris meie euroopalik, lume sulamise, jää triivimise, üleujutustega. See algab metsiku õitsenguga. Roosad sakuraõied rõõmustavad jaapanlasi mitte ainult oma külluse, vaid ka haprusega. Kroonlehed on õisikutes nii lõdvalt hoitud, et väikseimagi hingetõmbe korral voolab maapinnale roosa kosk. Sellistel päevadel tormavad kõik linnast välja, parkidesse. Kuulake, kuidas lüüriline kangelane end õitsva puu oksa murdmise eest karistab:
Viska mulle kiviga.
Ploomiõie oks
Ma olen nüüd katki.
Kikaku
Ka esimene lumi on püha.
Jaapanis ei juhtu seda sageli. Kuid kui ta kõnnib, muutub majades väga külm, kuna jaapanlaste majad on heledad vaatetornid. Ja ometi on esimene lumi puhkus. Aknad avanevad ja väikeste praeahjude juures istudes joovad jaapanlased saket, imetlevad lumehelbeid, mis langevad mändide käppadele, aia põõsastele.
Esimene lumi.
Valaks kandikule
Kõik vaataksid ja vaataksid.
Kikaku
Vahtrapuud leegitsesid sügisese lehestikuga – Jaapanis vahtrate karmiinpunase lehestiku imetlemise püha.
Oh vahtralehed.
Tiivad, mida sa põletad
Lendavad linnud.
Siko
Kõik haikud on pöördumine. Kellele?
Lehtede juurde. Miks viitab luuletaja vahtralehtedele? Ta armastab nende erksaid värve: kollane, punane - põletavad isegi lindude tiivad. Kujutage korraks ette, et poeetiline üleskutse oli suunatud tammelehtedele. Siis oleks sündinud hoopis teistsugune kuvand - kuvand vastupidavusest, vastupidavusest, sest tamme lehed klammerduvad talvekülmadeni tugevalt okste külge.
Klassikalises kolmerealises peaks mõni hooaeg kajastuma. Siin rääkis Issa sügisest:
Talupoeg põllul.
Ja näitas mulle teed
Korjatud redis.
Kurva talvepäeva mööduvuse kohta ütleb Issa:
ava oma nokk,
Wrenil polnud aega laulda.
Päev on läbi.
Ja siin mäletate kahtlemata kuuma suve:
kogunesid kokku
Magavate sääskede juurde.
Õhtusöögi aeg.
Issa
Mõelge, kes on õhtusöögil. Muidugi sääsed. Autor on irooniline.
Vaatame, milline on haiku ülesehitus. Millised on selle žanri seadused? Selle valem on lihtne: 5 7 5. Mida need arvud tähendavad? Võime kutsuda lapsi seda probleemi uurima ja nad kindlasti leiavad, et ülaltoodud numbrid näitavad silpide arvu igal real. Kui haikukogu tähelepanelikult vaadata, siis märkame, et kõik kolmevärsilised read pole nii selge ehitusega (5 7 5). Miks? Sellele küsimusele vastavad lapsed ise. Fakt on see, et me loeme jaapani haikuid tõlkes. Tõlkija peab edasi andma autori ideed ja samas hoidma ranget vormi. See pole alati võimalik ja sel juhul ohverdab ta vormi.
See žanr valib kunstilisi väljendusvahendeid äärmiselt säästlikult: epiteete ja metafoore on vähe. Puudub riim, ei järgita ranget rütmi. Kuidas õnnestub autoril mõne sõnaga, koonerdavate vahenditega kujund luua. Selgub, et luuletaja teeb ime: ta äratab lugeja enda kujutlusvõime. Haikukunst on oskus mõne reaga palju öelda. Teatud mõttes lõpeb iga kolmsalm ellipsiga. Pärast luuletuse lugemist kujutate ette pilti, pilti, kogete seda, mõtlete ümber, mõtlete välja, loote. Seetõttu töötamegi teises klassis esimest korda "kunstipildi" mõistega jaapani kolmevärsi materjali kallal.
Willow kummardus ja jäi magama.
Ja mulle tundub, et ööbik oksal -
See on tema hing.
Basho
Arutame luuletuse üle.
Mäletate, kuidas me tavaliselt paju näeme?
See on hõberoheliste lehtedega puu, mis on veekogu ääres tee ääres painutatud. Kõik pajuoksad on kurvalt alla lastud. Pole ime, et paju on luules kurbuse, kurbuse, igatsuse sümbol. Meenutage L. Druskini luuletust “Seal on paju ...” (vt V. Sviridova õpikut “Kirjanduslik lugemine”, 1. klass) või Basho:
Kõik mured, kogu kurbus
Minu vaevatud südamest
Andke see painduvale pajule.
Kurbus, igatsus pole teie tee, ütleb luuletaja, andke see koorem pajule, sest see kõik on kurbuse kehastus.
Mida öelda ööbiku kohta?
See lind on silmapaistmatu, hall, aga kuidas ta laulab!
Miks on ööbik kurva paju hing?
Ilmselt saime ööbiku laulust teada puu mõtetest, unistustest, lootustest. Ta rääkis meile tema hingest, salapärasest ja ilusast.
Kas sa arvad, kas ööbik laulab või vaikib?
Sellel küsimusel (nagu kirjandustunnis sageli) võib olla mitu õiget vastust, sest igaühel on oma kuvand. Mõni ütleb, et ööbik muidugi laulab, kuidas me muidu paju hingest teada saaksime? Teised arvavad, et ööbik vaikib, sest on öö ja kõik maailmas magab. Iga lugeja näeb oma pilti, loob oma pildi.
Jaapani kunst on vihjete keeles kõnekas. Alahinnang ehk yugen on üks tema põhimõtetest. Ilu on asjade sügavuses. Oska seda märgata ja selleks on vaja õrna maitset. Jaapanlastele ei meeldi sümmeetria. Kui laual olev vaas on keskel, liigub see automaatselt laua servale. Miks? Sümmeetria kui terviklikkus, kui täielikkus, kui kordus on ebahuvitav. Nii on näiteks Jaapani laua (teeninduse) roogadel tingimata erinev muster, erinevad värvid.
Sageli ilmub haiku finaalis ellips. See pole juhus, vaid traditsioon, Jaapani kunsti põhimõte. Tõusva Päikesemaa elaniku jaoks on oluline ja lähedane mõte: maailm muutub igavesti, seetõttu ei saa kunstis olla täielikkust, ei saa olla tippu - tasakaalu ja rahu punkti. Jaapanlastel on isegi lööklause: "Tühjad kohad kirjarullil on täis rohkem tähendust, kui pintsel on sellele joonistanud."
Mõiste "yugen" kõrgeim ilming on filosoofiline aed. See on luuletus kivist ja liivast. Ameerika turistid näevad seda "tenniseväljakuna" - valge kruusaga kaetud ristkülikuna, kus kivid on korratult laiali. Millest mõtlevad jaapanlased nendesse kividesse piiludes? V. Ovtšinnikov kirjutab, et sõnadega ei saa edasi anda kiviktaimla filosoofilist tähendust, jaapanlaste jaoks on see maailma väljendus selle lõputus muutlikkuses.
Aga tagasi kirjanduse juurde. Jaapani suur poeet Matsuo Basho tõstis žanri ületamatule kõrgusele. Iga jaapanlane teab tema luuletusi peast.
Basho sündis vaeses samuraide perekonnas Iga provintsis, mida nimetatakse Jaapani vana kultuuri hälliks. Need on uskumatult ilusad kohad. Luuletaja sugulased olid haritud inimesed ja Basho ise hakkas luuletama juba lapsena. Tema elutee on ebatavaline. Ta võttis tonsuuri, kuid päris mungaks ei saanud. Basho asus elama Edo linna lähedal asuvasse väikesesse majja. Seda onni lauldakse tema luuletustes.
ASJAS ONNIS
Nagu tuules oigav banaan,
Kuidas tilgad vanni langevad,
Kuulen terve öö.
1682. aastal juhtus ebaõnn – Basho onn põles maha. Ja ta alustas pikka reisi läbi Jaapani. Tema kuulsus kasvas ja kogu Jaapanisse ilmus palju jüngreid. Basho oli tark õpetaja, ta ei andnud lihtsalt edasi oma oskuste saladusi, vaid julgustas neid, kes otsisid oma teed. Haiku tõeline stiil sündis vaidlustes. Need olid oma tööle tõeliselt pühendunud inimeste vaidlused. Bonte, Kerai, Ransetsu, Shiko on kuulsa meistri õpilased. Igal neist oli oma käekiri, mõnikord väga erinev õpetaja käekirjast.
Basho kõndis mööda Jaapani teid ja tõi rahvale luulet. Tema luuletustes - talupojad, kalurid, teekorjajad, kogu Jaapani elu oma basaaridega, kõrtsid teedel ...
Langes hetkeks
Riisipeksu talupoeg,
Vaatab kuud.
Ühel oma reisil Basho suri. Enne oma surma lõi ta "Dying Song":
Teel jäin haigeks
Ja kõik jookseb, tiirledes mu unistusele
Läbi kõrbenud heinamaad.
Teine kuulus nimi on Kobayashi Issa. Sageli on tema hääl kurb:
Meie elu on kastepiisk.
Las ainult tilk kastet
Meie elu on endiselt...
See luuletus on kirjutatud tema väikese tütre surma puhul. Budism õpetab mitte muretsema lähedaste lahkumise pärast, sest elu on kastepiisk... Aga kuulake poeedi häält, kui palju on selles "ja ometi..." väljapääsmatut leina.
Issa ei kirjutanud ainult kõrgetel filosoofilistel teemadel. Oma elu, saatus kajastus luuletaja loomingus. Issa sündis 1763. aastal talupojaperre. Isa unistas, et tema pojast saaks edukas kaupmees. Selleks saadab ta ta linna õppima. Kuid Issast sai poeet ja nagu ta vennad luulegildis, kõndis ta mööda külasid, teenides elatist haikuid koostades. Issa abiellus 50-aastaselt. Armastatud naine, 5 last. Õnn oli üürike. Issa kaotab kõik lähedased.
Võib-olla sellepärast on ta ka päikeselisel õitsemise ajal kurb:
Kurb maailm!
Isegi siis, kui kirss õitseb...
Isegi siis…
Täpselt nii, endises elus
Sa olid mu õde
Kurb kägu…
Ta abiellub veel kaks korda ja ainus laps, kes oma perekonda jätkas, sünnib pärast luuletaja surma 1827. aastal.
Issa leidis tee luules. Kui Basho tundis maailma, tungides selle sisimatesse sügavustesse, otsides seoseid üksikute nähtuste vahel, siis Issa püüdis oma luuletustes tabada täpselt ja täielikult teda ümbritsevat reaalsust ja enda tundeid.
Jälle kevad.
Uus rumalus tuleb
Vahetage vana välja.
jahe tuul,
Küürutatud, väljamõeldud
Võta mind ka.
Shh... vaid korraks
Ole vait, heinamaa ritsikad.
Vihma hakkab sadama.
Issa teeb luuleaineks kõike seda, mida tema eelkäijad usinasti luules mainimast hoidusid. Ta ühendab madala ja kõrge, väites, et iga pisiasja, iga olendit siin maailmas tuleks hinnata inimesega võrdselt.
Kerge pärl
Selle jaoks säras uus aasta
Väike täi.
Katusemeister.
Perse keerleb ta ümber
Kevadine tuul.
Huvi Issa töö vastu Jaapanis on täna suur. Hokižanr ise on elav ja väga armastatud. Seni toimub jaanuari keskel traditsiooniline luulevõistlus. Sellel konkursil osalevad kümned tuhanded luuletused antud teemal. Selliseid meistrivõistlusi on korraldatud igal aastal alates 14. sajandist.
Meie kaasmaalased loovad Interneti-saitidel oma vene haikuid. Mõnikord on need täiesti hämmastavad pildid, näiteks sügisest:
Uus sügis
Avas hooaja
Vihma toccata.
Ja halli vihma
Pikad sõrmed koovad
Pikk sügis...
Ja "vene" haikud panevad lugeja mõtlema, imago ehitama, ellipsit kuulama. Mõnikord on need kelmikad, iroonilised read. Kui Venemaa meeskond kaotas jalgpalli meistritiitli, ilmus Internetis see haiku:
Isegi jalgpallis
Midagi peab oskama teha.
Kahju, et me ei teadnud...
On ka "daamide" haikuid:
Pole kuhugi minna
Lühendage seelikut:
Jalad on kadunud.
Unustasin, kes ma olen.
Me pole nii pikka aega tülitsenud.
Tuleta mulle meelde, kallis.
Ja siin on tõsisemad:
Peidan selle turvaliselt
Valu ja pahameel.
Vilgutan naeratust.
Ära ütle midagi.
Jää lihtsalt minuga.
Lihtsalt armastus.
Mõnikord kajavad "vene" haikud tuntud süžeed ja motiivid:
Ait ei põle.
Vaikselt magab hobune tallis.
Mida peab vanaema tegema?
Muidugi tabasid sa Nekrasoviga nimelist kõnet.
Tanya-chan kaotas näo
Nutmine tiiki veereva palli pärast.
Võta kinni, samuraide tütar.
Eneke ja Beneke sõid sushit.
Mida iganes laps lõbustab, kui ainult
Saket ei joonud.
Ja haikuread on alati tee lugeja enda loovuseni ehk sinu isikliku sisemise lahenduseni sulle välja pakutud teemal. Luuletus lõpeb ja siit algab teema poeetiline mõistmine.

——————————————

See artikkel on osa käsiraamatute rühmast tsüklist „V.Yu õpikute temaatiline planeerimine. Sviridova ja N.A. Tšurakova "Kirjanduslik lugemine" 1.-4.klass.

Mõned aastad tagasi korraldas Venemaa looduskaitsekeskus ootamatu konkursi kampaania Märts Parkide toetuseks – lapsi kutsuti proovima kätt haiku kirjutamises – jaapani kolmerealised luuletused, mis kajastavad eluslooduse mitmekesisust ja ilu ning illustreerivad looduse ja inimese suhe. Võistlusest võttis osa 330 koolinoort Venemaa erinevatest piirkondadest. Meie ülevaates valik konkursi võitjate luuletusi. Ning klassikalisest haikust aimu andmiseks esitleme Markova tõlkes 17.-19. sajandi kuulsate jaapani luuletajate temaatika poolest kõige lähedasemaid teoseid.

Klassikaline Jaapani haiku

Lõika katuse jaoks pilliroog.
Unustatud vartel
Sajab kerget lund.

Kõnnin mööda mägiteed.
Järsku muutus see minu jaoks lihtsaks.
Lillad tihedas rohus.

Kogu tee pikk päev
Laulab – ega joo end purju
Lõoke kevadel.

Hei karjapoiss!
Jäta mõned ploomioksad,
Lõikamispiitsad.

Oi kui palju neid põldudel on!
Kuid igaüks õitseb omal moel -
See on lille kõrgeim saavutus!

Istutatud puud aeda.
Vaikne, vaikne, et neid julgustada,
Sosistav sügisvihm.

Lilletopsis
Kimalane uinub. Ära puuduta teda
Varblase sõber!

Palja oksa peal
Raven istub üksi.
Sügisõhtu.

Vene kooliõpilaste võistlushaikud

Järve ääres mägedes
Musta mütsiga marmot.
Ta on hästi.
Violeta Bagdanova, 9-aastane, Kamtšatka piirkond

Unerohi õitseb
Nagu sinine leek
Kevadise päikese all.
Ekaterina Antonyuk, 12-aastane, Ryazani piirkond

Tulbid on kurvad
Päikese naeratust oodates
Kogu stepp hakkab leekima.
Elmira Dibirova, 14-aastane, Kalmõkkia Vabariik

vere väli,
Aga lahingut ei toimunud.
Sardiinid on õitsenud.
Violetta Zasimova, 15-aastane, Sahha Vabariik (Jakuutia)

Väike lill.
Väike mesilane.
Meil on üksteise üle hea meel.
Serezha Stremnov, 9-aastane, Krasnojarski territoorium

maikelluke
Kasvab, rõõmustab, paraneb.
Ime.
Yana Saleeva, 9-aastane, Habarovski territoorium

Hobusekärbsed hammustavad põtra.
Ta annab neile
Elu täis rõõmu.
Dmitri Tšubov, 11. klass, Moskva

Kurb pilt:
Haavatud hirved
Vapper jahimees lõpetab.
Maxim Novitsky, 14-aastane, Karjala Vabariik

Traktor, oota
Pesa paksu rohu sees!
Las tibud lendavad!
Anastasia Skvortsova, 8-aastane, Tokyo

väike sipelgas
Tomist oli nii palju kasu,
kes ta purustas.
Julia Salmanova, 13-aastane, Altai Vabariik

Jaapanlastel, nagu teate, on paljudes asjades oma eriline vaade. Kaasa arvatud mood. Selle kinnituse juurde.

Haiku on klassikalise jaapani lüürika waka stiil, mis on olnud kasutusel alates 16. sajandist.

Haiku tunnused ja näited

Eraldi žanris kujunes see luuleliik, mida tollal nimetati haikuks, 16. sajandil; Sellele stiilile andis oma praeguse nime 19. sajandil luuletaja Masaoka Shiki. Matsuo Basho on tunnistatud maailma kuulsaimaks haikupoeediks.

Kui kadestamisväärne on nende saatus!

Kiirest maailmast põhja pool

Kirsiõied mägedes!

Sügisene udu

Katki läks ja sõidab minema

Sõprade vestlus

Haiku (haiku) žanri struktuur ja stiilijooned

Tõeline Jaapani haiku koosneb 17 silbist, mis moodustavad ühe tähemärkide veeru. Spetsiaalsete piiritlevate sõnadega kireji (jap. "lõikev sõna") - haikuvärss katkeb vahekorras 12:5 5. silbil ehk 12. silbil.

haiku jaapani keeles (basho):

かれ朶に烏の とまりけり 秋の暮

Karaeeda nikarasu no tomarikeri aki no kure

Palja oksa peal

Raven istub üksi.

Sügisõhtu.

Haiku luuletuste tõlkimisel lääne keeltesse asendatakse kireji reavahetusega, nii et haiku on kolmerealine. Haiku hulgas on väga harva leida kahest reast koosnevaid värsse, mis on koostatud vahekorras 2:1. Tänapäeva haikud, mis on kirjutatud lääne keeltes, on tavaliselt alla 17 silbilised, samas kui vene keeles kirjutatud haikud võivad olla pikemad.

Algses haikus on erilise tähtsusega loodusega seotud kujund, mida võrreldakse inimeluga. Värsis tähistatakse aastaaega vajaliku aastaajasõna kigo abil. Haiku on komponeeritud ainult olevikuvormis: autor kirjutab oma isiklikest tunnetest just juhtunud sündmusest. Klassikaline haiku ei kanna nime ega kasuta lääne luules levinud kunstilisi väljendusvahendeid (näiteks riimi), vaid kasutab mõnda Jaapani rahvusluule loodud eritehnikat. Haiku luule loomise kunst seisneb kunstis kirjeldada oma tunnet või eluhetke kolmes reas. Jaapani tertseti keeles loeb iga sõna ja pilt, neil on suur tähendus ja väärtus. Haiku põhireegel on väljendada kõiki oma tundeid kasutades minimaalselt sõnu.

Haikukogudes on iga salm sageli paigutatud üksikule lehele. Seda tehakse selleks, et lugeja saaks keskenduda, kiirustamata tunnetada haiku atmosfääri.

haiku fotograafia jaapani keeles

Hokku video

Video näidetega jaapani luulest sakura kohta.

Jaapan on väga iidse ja ainulaadse kultuuriga riik. Võib-olla pole teist kirjandusžanri, mis väljendaks jaapani rahvuslikku vaimu nii, nagu seda teeb haiku.

Haiku (haiku) on lüüriline luuletus, mida iseloomustab äärmine lühidus ja omapärane poeetika. See kujutab looduse elu ja inimese elu aastaaegade tsükli taustal.

Jaapanis ei leiutanud haiku lihtsalt keegi, vaid need olid sajanditepikkuse ajaloolise kirjandusliku ja poeetilise protsessi tulemus. Kuni 7. sajandini domineerisid jaapani luules pikad värsid - “nagauta”. 7.–8. sajandil saab jaapani kirjandusluule seadusandjaks, tõrjudes need välja, viierealine “tanka” (sõna otseses mõttes “lühike laul”), mis pole veel stroofideks jagatud. Hiljem hakati tanka selgelt jagunema kolmerealiseks ja kupletiks, kuid haikuid veel ei eksisteerinud. 12. sajandil ilmusid ahelvärsid "renga" (sõna-sõnalt "nööritud stroofid"), mis koosnesid vahelduvatest kolmerealistest ja kuppelridadest. Nende esimest kolmerealist nimetati "esialgseks stroofiks" või "haikuks", kuid see ei eksisteerinud iseseisvalt. Alles 14. sajandil saavutas renga oma kõrgeima tipu. Algusstooriks oli tavaliselt selle kompositsioon parim ja ilmusid eeskujulikud haikukogud, muutudes populaarseks luulevormiks. Kuid alles 17. sajandi teisel poolel kinnistus haiku iseseisva nähtusena jaapani kirjanduses kindlalt.

Jaapani luule on silbiline, see tähendab, et selle rütm põhineb teatud arvu silpide vaheldumisel. Riim puudub: tertseti kõla ja rütmiline korraldus valmistab Jaapani poeetidele suurt muret.

Sajad, tuhanded luuletajad olid ja armastavad haiku lisamist. Nende lugematute nimede hulgas on neli suurt nime, mida praegu teavad kogu maailm: Matsuo Basho (1644-1694), Yosa Buson (1716-1783), Kobayashi Issa (1769-1827) ja Masaoka Shiki (1867-1902). Kaugelt ja mujalt olid need luuletajad pärit tõusva päikese maalt. Me leidsime mägede sügavusest, mere rannikust kaunimad nurgad ja laulsime neid salmides. Nad panevad kogu oma südamesoojuse mõnesse haiku silpi. Lugeja avab raamatu – ja justkui oma silmaga näeb ta Yoshino rohelisi mägesid, Suma lahes tuule all sahisevad surfilained. Suminoe männid laulavad kurba laulu.

Hokkul on stabiilne arvesti. Igal salmil on teatud arv silpe: esimeses viis, teises seitse ja kolmandas viis – kokku seitseteist silpi. See ei välista poeetilisi vabadusi, eriti selliste julgete uuenduslike poeetide seas, nagu oli Matsuo Basho. Ta ei võtnud mõnikord meetrit arvesse, püüdes saavutada suurimat poeetilist väljendusrikkust.

Haiku suurus on nii väike, et sellega võrreldes tundub euroopalik sonett suure luuletusena. See sisaldab vaid mõnda sõna, kuid selle mahutavus on siiski suhteliselt suur. Haiku kirjutamise kunst seisneb eelkõige oskuses öelda paari sõnaga palju.

Lühidus muudab haikud rahvapäraste vanasõnadega seotud. Mõned kolmesalmilised salmid on rahvakõnes vanasõnadena populaarseks saanud, näiteks Basho luuletus:

Ma ütlen sõna
Huuled külmuvad.
Sügisene pööris!

Vanasõnana tähendab see, et "ettevaatus paneb mõnikord vaikima". Kuid enamasti erineb haiku vanasõnast oma žanritunnuste poolest. See pole õpetlik ütlus, lühike tähendamissõna ega hästi sihitud nali, vaid ühe-kahe tõmbega visandatud poeetiline pilt. Luuletaja ülesanne on nakatada lugejat lüürilise põnevusega, äratada tema kujutlusvõimet ja selleks pole vaja maalida pilti kõigis selle detailides.

Haikukogu ei saa “silmaga läbi sirvida”, lehitsedes lehekülg lehekülje järel. Kui lugeja on passiivne ega ole piisavalt tähelepanelik, ei taju ta luuletaja poolt talle saadetud impulssi. Jaapani poeetika arvestab lugeja mõtte kontratööga. Nii et poognalöök ja keele vastastikune värisemine koos tekitavad muusika.

Hokku on küll väike, kuid see ei kahanda poeetilist ega filosoofilist tähendust, mida luuletaja suudab sellele anda, ei piira tema mõtte ulatust. Luuletaja ei saa aga mõistagi anda mitmekülgset kuvandit ja oma mõtet haiku piirides ulatuslikult lõpuni arendada. Igas nähtuses otsib ta ainult selle haripunkti.

Väikest eelistades maalisid haikud kohati suuremahulise pildi:

Kõrgel muldkehal - männid,
Ja nende vahelt paistavad läbi kirsid ja palee
Õitsvate puude sügavuses...

Basho luuletuse kolmes reas on kolm perspektiivset plaani.

Haiku on sarnane maalikunstiga. Need olid sageli kirjutatud maalide teemadel ja inspireerisid omakorda kunstnikke; mõnikord muutusid need pildi komponendiks kalligraafilise pealdisena. Mõnikord kasutasid luuletajad maalikunstiga sarnaseid kujutamismeetodeid. Selline on näiteks Busoni kolmevärss:

Ümberringi õitseb raps.
Päike hääbub läänes.
Kuu tõuseb idas.

Laiad põllud on kaetud kollaste rüpsiõitega, need tunduvad päikeseloojangu kiirtes eriti eredad. Idas tõusev kahvatu kuu on kontrastiks loojuva päikese tulekeraga. Luuletaja ei räägi meile üksikasjalikult, millise valgusefekti see tekitab, millised värvid on tema paletil. Ta pakub ainult värske pilguga pilti, mida kõik on näinud, võib-olla kümneid kordi ... Maaliliste detailide rühmitamine ja valimine - see on luuletaja põhiülesanne. Tal on noolt vaid kaks või kolm noolt: ükski ei tohi mööda lennata.

Haiku on väike võlupilt. Seda võib võrrelda maastiku visandiga. Võite maalida lõuendile tohutu maastiku, joonistades hoolikalt pildi või visandada mõne tõmbega tuule ja vihma all painutatud puu. Nii "joonistab" ta jaapani luuletaja, visandades mõne sõnaga, mida me ise peame oletama, oma kujutluses lõpetama. Väga sageli tegid haiku autorid oma luuletustele illustratsioone.

Sageli loob poeet mitte visuaalseid, vaid helipilte. Tuule ulgumine, tsikaadide sirin, faasani karjed, ööbiku ja lõokese laulmine, kägu hääl – iga heli täidab erilise tähendusega, tekitab teatud meeleolusid ja tundeid.

Lõoke laulab
resonantslöök tihnikus
Faasan kajab talle. (buson)

Jaapani luuletaja ei ava lugeja ees kogu panoraami võimalikest ideedest ja assotsiatsioonidest, mis tekivad seoses antud objekti või nähtusega. See ainult äratab lugeja mõtte, annab sellele kindla suuna.

Palja oksa peal
Raven istub üksi.
Sügisõhtu. (basho)

Luuletus näeb välja nagu ühevärviline tušijoonistus.

Siin pole midagi üleliigset, kõik on äärmiselt lihtne. Mõne oskuslikult valitud detaili abil valmib pilt hilissügisest. Tuult napib, loodus justkui tardub nukrasse liikumatusse. Näib, et poeetiline kujund on pisut väljajoonistatud, kuid sellel on suur maht ja see juhib lummavalt eemale. Luuletaja kujutas tõelist maastikku ja selle kaudu oma meeleseisundit. Ta ei räägi ronga üksindusest, vaid enda omast.

Täiesti selge on, et haikudes napib üksmeelt. Luuletus koosneb vaid kolmest salmist. Iga salm on väga lühike. Kõige sagedamini on värsis kaks tähenduslikku sõna, arvestamata formaalseid elemente ja hüüumärke. Kõik üleliigne pigistatakse välja, elimineeritakse; ei jää midagi, mis oleks ainult kaunistuseks. Poeetilise kõne vahendeid valitakse äärmiselt säästlikult: haiku väldib epiteeti või metafoori, kui saab ilma nendeta hakkama. Mõnikord on kogu haiku laiendatud metafoor, kuid selle otsene tähendus on tavaliselt alltekstis peidus.

Pojengi südamest
Mesilane roomab aeglaselt...
Oh, millise vastumeelsusega!

Basho koostas selle luuletuse oma sõbra külalislahkest kodust lahkudes. Viga oleks aga igast haikust otsida sellist kahekordset tähendust. Enamasti on haiku reaalse maailma konkreetne esitus, mis ei nõua ega võimalda muud tõlgendust.

Hokku õpetab otsima peidetud ilu lihtsas, silmapaistmatus, igapäevases. Kaunid pole mitte ainult kuulsad, palju kordi lauldud kirsiõied, vaid ka tagasihoidlikud, esmapilgul märkamatud rüpsi, karjase rahakoti õied.

Vaata lähemalt!
Karjase rahakoti lilled
Teki all näete. (basho)

Ühes teises Basho luuletuses meenutab kalamehe nägu koidikul õitsevat mooni ja mõlemad on ühtviisi head. Ilu võib lüüa nagu välk:

Vaevalt sain paremaks
Väsinud, kuni ööni...
Ja äkki - wisteria lilled! (basho)

Ilu võib peituda sügavalt. Ilutunne looduses ja inimelus sarnaneb äkilise tõe mõistmisega, igavese printsiibiga, mis budistliku õpetuse järgi on nähtamatult kõigis olemisnähtustes. Haikus leiame selle tõe uue ümbermõtestamise – ilu jaatuse silmapaistmatus, tavalises:

Nad hirmutavad neid, ajavad nad põldudelt minema!
Varblased lendavad üles ja peituvad
Teepõõsaste kaitse all. (basho)

Värisemine hobuse sabas
Kevadised ämblikuvõrgud...
Kõrts keskpäeval. (Izen)

Jaapani luules on haiku alati sümboolne, alati täidetud sügava tunde ja filosoofilise sisuga. Iga nende rida kannab suurt semantilist koormust.

Kuidas sügistuul vilistab!
Ainult siis mõista mu luuletusi,
Kui veedad öö põllul. (Matsuo Basho)

Viska mind kiviga!
Kirsiõie oks
Ma olen nüüd katki. (Chikarai Kikaku, Basho õpilane)

Mitte tavainimestelt
See, kes viipab
Puu ilma lilledeta. (Onitsura)

Siit tuleb kuu
Ja iga väike põõsas
Kutsutud peole. (Kobaashi Issa)

Sügav tähendus, kirglik veetlus, emotsionaalne pinge neis lühikestes ridades ja loomulikult mõtte või tunde dünaamika!

Luuletaja olevat haikuid koostades maininud, mis aastaajast jutt käib. Ja ka haikukogud jagunesid tavaliselt nelja peatükki: "Kevad", "Suvi", "Sügis", "Talv". Kui loed kolme salmi hoolikalt läbi, võid sealt alati leida mõne “hooajalise” sõna. Näiteks sulaveest, lilledest ploomil ja kirsil, esimestest pääsukestest, ööbikust. Laulvatest konnadest räägitakse kevadluuletustes; tsikaadidest, kägudest, rohelisest rohust, lopsakatest pojengidest - suvel; krüsanteemidest, punakaspunastest vahtralehtedest, ritsikese kurbadest trillidest - sügisel; paljaste metsade, külma tuule, lume, härmatise kohta - talvel. Kuid haiku ei puuduta ainult lilli, linde, tuult ja kuud. Siin on talupoeg, kes istutab üleujutatud põllule riisipuid, siin on rändurid, kes on tulnud pühale Fuji mäele lumemütsi imetlema. Kui palju Jaapani elu siin võtab - nii igapäevast kui ka pidulikku. Jaapanlaste seas on üks auväärsemaid pühi kirsiõite festival. Selle haru on Jaapani sümbol. Kirsiõite puhkedes kogunevad kõik, noortest vanadeni, tervete peredega, sõprade ja sugulastega aedadesse ja parkidesse, et imetleda õrnade kroonlehtede valgeid ja roosasid pilvi. See on jaapanlaste üks vanimaid traditsioone. Valmistuge selleks vaatemänguks hoolikalt. Hea koha valimiseks tuleb vahel tulla päev varem. Jaapanlased tähistavad kirsiõitsemist reeglina kaks korda: kolleegide ja perega. Esimesel juhul on see püha kohustus, mida keegi ei riku, teisel juhul on see tõeline nauding. Mõtisklemine õitsvate kirsside üle mõjub inimesele soodsalt, loob filosoofilise meeleolu, tekitab imetlust, rõõmu, rahu.

Luuletaja Issa haikud on ühtaegu lüürilised ja iroonilised:

Minu kodumaal
kirsiõied
Ja rohi põldudel!

"Kirs, kirsiõis!" -
Ja nende vanade puude kohta
Nad laulsid ...

Jälle kevad.
Uus rumalus tuleb
Vahetage vana välja.

Kirsid ja need
Võib muutuda vastikuks
Sääskede kisa peale.

Haiku pole lihtsalt poeetiline vorm, vaid midagi enamat – teatud mõtteviis, eriline maailmanägemise viis. Hokku ühendab argise ja vaimse, väikese ja suure, loomuliku ja inimliku, hetkelise ja igavese. Kevad – suvi – sügis – talv – sellel traditsioonilisel jaotusel on laiem tähendus kui luuletuste lihtsal jaotamisel vastavalt hooajateemadele. Selles ühtses ajutises ruumis ei liigu ja muutub mitte ainult loodus, vaid ka inimene ise, kelle elus on kevad - suvi - sügis - talv. Loodusmaailm on igavikus seotud inimese maailmaga.

Ükskõik, millise hoki me võtame, on igal pool üks peategelane – mees. Jaapani luuletajad püüavad oma haikudest jutustada, kuidas inimene maa peal elab, millest ta mõtleb, kuidas ta on kurb ja lõbus. Ja need aitavad meil ilu tunda ja mõista. Looduses on ju kõik ilus: tohutu tamm ja kirjeldamatu rohulible, punahirv ja roheline konn. Isegi kui mõelda talvel sääskedele, meenub kohe suvi, päike, jalutuskäigud metsas.

Jaapani luuletajad õpetavad meid hoolitsema kõige elava eest, haletsema kõige elava eest, sest haletsus on suurepärane tunne. Need, kes ei tea, kuidas tõeliselt kahetseda, ei saa kunagi lahkeks inimeseks. Luuletajad kordavad ikka ja jälle: vaata tuttavasse ja näed ootamatut, vaata koledasse ja näed ilusat, vaata lihtsasse ja näed kompleksi, vaata osakesi ja näed tervikut, vaata väiksesse ja sa näed suurt. Näha ilu ja mitte jääda ükskõikseks – selleks kutsub meid haikuluule, ülistades looduses inimkonda ja inspireerides inimese elu.