Futuristi u ruskoj književnosti. Značenje futurizma – dostignuća i predstavnici

Do kraja prvog desetljeća 20. stoljeća, Zapadna Europaširi se novi modernistički pokret sa ime koje govori"futurizam" (u prijevodu s latinskog - "budućnost").
Njegovim utemeljiteljem smatra se talijanski pisac Filippo Marinetti, koji je 1909. godine proglasio potpuno uništenje svih uspostavljenih kulturne vrijednosti i tradicije u prikazivanju svijeta. Umjesto toga, pjesnici futuristi skrenuli su pažnju čitatelja na brzinu modernog života i radije je više govorio o budućnosti. Sve glavne odredbe iznesene su u Manifestima, od kojih je prvi bio autor Marinetti.

Stvaranje u načelu bio je izvorni cilj futurista iu Europi iu Rusiji. Pisce su kasnije podržali umjetnici, koji su kao osnovu uzeli sliku osobe u središtu svijeta koji se kreće naprijed, simbolički predstavljen u obliku velikog broja geometrijskih oblika.

Značajke lirike futurista

Junak djela novog avangardnog pokreta je stanovnik moderan grad svojom dinamikom, velikom brzinom, obiljem tehnologije i elektrifikacije dovodi do sve većeg poboljšanja života. Lirsko “ja” futurista uporno teži odmaku od klasične prošlosti, što se očituje u posebnom načinu mišljenja koje ne prihvaća pravila sintakse, tvorbe riječi i riječi. glavni cilj Cilj koji su si pjesnici futuristi postavili je prenijeti svoj svjetonazor i razumijevanje onoga što se događa oko njih na bilo koji način prikladan za osobu.

Formiranje ruske avangarde

U Rusiji se novi smjer počeo oblikovati 1910. godine. To je razdoblje kada mnogi futuristi stječu slavu i brzo privlače pažnju. Osim osebujnog umjetnički oblik stih (u svakom pogledu), tome pogoduju skandalozni i provokativni javni nastupi i putovanja u najveće gradove Rusije.

Ruski futurizam, za razliku od europskog, nije bio holistički i razlikovao se po svojoj heterogenosti. Između avangardnih skupina ponekad su se opažale prilično žestoke rasprave. Bilo je i slučajeva da su pjesnici futuristi prelazili iz jedne asocijacije u drugu. Ali najveće uspjehe postigla su dva središta u tom pravcu: Moskva i Sankt Peterburg.

Egofuturisti

U sjeverna prijestolnica Do 1912. inovativni pjesnici okupili su se oko Ivana Ignatieva. Prozvali su se egofuturistima, što je značilo "ja sam budućnost". Vodeće mjesto u tom krugu zauzeo je Igor Severyanin (Lotarev), koji je godinu dana ranije ocrtao glavna obilježja i izvorni naziv novog smjera u poeziji. Prema njemu, “svemoćni egoizam” postaje sila kojoj se ništa ne može oduprijeti. On je, koji se ne može smiriti, koji je dosegao vrhunac trijumfa, koji bjesni, prema uvjerenju pjesnika, koji je jedini ispravna normaživot.

Izdavačka kuća Petersburg Herald postala je platforma s koje su progovarali pjesnici futuristi. Njihove su se pjesme odlikovale novim tvorbama riječi i prilagodbom stranog rječnika, uglavnom njemačkog i elegantnog francuskog, ruskom jeziku. Kao rezultat toga, djelo ego-futurista dobilo je značajke koje su imale malo sličnosti s naslijeđem njihove talijanske braće, koji su stajali u ishodištu ovog avangardnog pokreta u književnosti.

"Gilea"

Moskovski pjesnici futuristi ponešto su se razlikovali od petrogradskih po svom odnosu prema prikazivanju stvarnosti. Njihov popis počinje s braćom Burlyuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov. Oni suprotstavljaju "ja" samouvjerenijem "mi" i proglašavaju se kubo-futuristima. Ideološka platforma bila im je udruga Gileya, osnovana 1910. u Moskvi.

Sjetili su se svojih korijena i s ponosom nosili naziv “ruski futuristi”. Pjesnici su se na sve moguće načine pokušavali odvojiti od svoje talijanske braće, a V. Khlebnikov je čak predložio da se pokretu da novo ime - "budetljanizam", koji bi naglasio njegovu originalnost i individualizam. Tada je objavljen skandalozni manifest “Šamar javnom ukusu” koji je odmah privukao pozornost cjelokupne ruske inteligencije. Uslijedile su spektakularne izvedbe i performansi, u kojima su pjesnici futuristi šokirali publiku svojim izgled i šokantnost (sjetite se samo V. Majakovskog s njegovom poznatom jaknom žuta boja ili oslikana lica pjesnika). Izdanja njihovih pjesama, programa i manifesta izgledala su prkosno, otisnuta ili na starim tapetama ili na omotnom papiru, i to ne uvijek radi uštede. Neki su bili ogorčeni potpunim zanemarivanjem postojećeg književne norme i stvaranje neobičnih riječi i apsolutno nekonvencionalnim načinima dizajna teksta, ali, kako god bilo, sve je to kasnije “huliganima” (kako su ih često nazivali u društvu) priskrbilo glasnu i zasluženu titulu “Pjesnici srebrnog doba”. Futuristi "Galeje" zauzeli su snažno mjesto u ruskoj književnosti i pridonijeli njenom razvoju i usavršavanju.

Vladimir Majakovski

Revolucionarni pjesnik i buntovnik - tako su često govorili o najpoznatijem predstavniku ruskog futurizma. Godine 1912.-1914. označile su početak kreativne karijere Majakovskog. I možemo sa sigurnošću reći da su ideje avangardnog pokreta oblikovale pjesnikov estetski ukus i odredile njegov buduća sudbina u književnosti. Dvadesetih godina mnogi su bili uvjereni da je Majakovski pjesnik futurist, budući da je njegovo djelo karakterizirala neobična sintaksa, jedinstven vokabular, obilje autorovih oblika riječi i zapanjujuće metafore. Sve ove značajke pjesnikovog umjetničkog stila ukorijenjene su u njegovom ranom stvaralaštvu koje je provokativno i blještavo. I desetljećima kasnije, njegovo se ime prvenstveno povezuje s djelovanjem futurista.

Ostali avangardni pokreti

Godine 1913. nastaju “Mezanin poezije” (B. Lavrenjev, V. Šeršenevič) i “Lirika”, od kojih se godinu dana kasnije odvojila “Centrifuga” (B. Pasternak, N. Asejev) (ponekad ih nazivaju i futuristima drugi saziv). Prva grupa se dosta brzo raspala. "Centrifuga", koja je postojala do 1917., oslanjala se na klasične književne tradicije, organski ih kombinirajući s futurističkom inovativnošću. Međutim, pjesnicima to nije donijelo veliku slavu. B. Pasternak se, primjerice, vrlo brzo udaljio od ovaj smjer i zauzeo mjesto samostalnog liričara u književnosti.

Poznati pjesnici futuristi srebrnog doba

Popis kovača riječi koji su u određenoj fazi svoga stvaralaštva podržavali ideje avangardizma prilično je opsežan. Sudjelovanje nekih u djelovanju futurista bilo je kratkotrajno, dok su drugi ostali u okvirima pokreta tijekom cijele svoje kreativne karijere. Ovdje su najistaknutiji predstavnici navedenih skupina.

Kubo-futuristi:

Burliukovi su osnivači;
V. Khlebnikov - ideološki inspirator;
V. Majakovskog – najviše svijetla osobnost, čija je kreativnost kasnije daleko nadišla okvire smjera;
A. Kruchenykh.

"Centrifuga":

N. Aseev,
B. Pasternak,
S. Bobrov.

Egofuturisti:

osnivač - "kralj pjesnika" I. Severyanin,
S. Olimpov,
G. Ivanov,
M. Lokhvitskaya.

"Mezanin poezije":

V. Šeršenevič,
S. Tretjakov,
R. Ivnev.

Prekretnica Prvog svjetskog rata i revolucije

1913-1914 je vrijeme vrhunca slave koji su ruski futuristi postigli. Pjesnici su bili prepoznati u svim književnim krugovima i organizirali su veliki broj izložbi, referata i večeri poezije. Godine 1915. počelo se govoriti o "smrti" futurizma, iako je "Centrifuga" postojala više od 2 godine. Odjeci futurističkih ideja mogu se čuti iu postrevolucionarnim 20-ima: početkom desetljeća - u djelima tifliskih pjesnika iz skupine "41o", zatim u pjesmama petrogradskih Oberiuta. I dalje su se aktivno bavili "poboljšanjem" jezika, mijenjanjem njegove leksičke, sintaktičke i grafičke strukture.

Odnos ruske inteligencije prema futurizmu

Pojava novog smjera i izvanredne akcije njegovih predstavnika privukli su pozornost izvana.Pjesnici futuristi čuli su mnoge kontradiktorne izjave o sebi tijekom svojih aktivnosti. Popis kritičara otvara tada priznati simbolist V. Brjusov. Zamjerio je “inovatorima” njihove manifeste, uglavnom “prepisane s talijanskih”, i njihov negativan odnos prema tradiciji ruske kulture. Istodobno je uočio racionalna zrnca u radu moskovskih i peterburških futurista i izrazio nadu da bi ona mogla “izrasti u cvijeće”. Glavni uvjet je uzeti u obzir postojeće iskustvo simbolista.

Na nove pjesnike negativno su gledali I. Bunin i M. Osorgin, koji su u njihovu radu i ponašanju vidjeli huliganstvo. M. Gorki je, naprotiv, pojavu futurista u ruskoj književnosti smatrao pravovremenom i odgovarajućom stvarnosti.

Pravi futurizam pojavio se 1910-ih. Ovaj pokret predstavlja prije svega skupina "Gilea" - kubo-futuristi ili "budetljanci", kako su sami sebe nazivali. Uključuje

D. i N. Burljuk, V. Hlebnikov, A. Kručenih, V. Kamenski, E. Guro, V. Majakovski. Postojale su još dvije grupe: “Mezzanine of Poetry” koju je vodio V. Shershenevich (koji je kasnije postao utemeljitelj imagizma) i “Centrifuge”, koja je uključivala S. Bobrova, N. Aseeva, B. Pasternaka. Potonji, čiji je teoretičar bio S. Bobrov, karakterizira težnja za spajanjem dostignuća simbolističkog stiha s kubofuturističkim stihom.

Književni futurizam bio je usko povezan s futurističkim pokretima u slikarstvu koji su nastajali u isto vrijeme: “kubisti”, “radijanti”, “neobjektisti”, skupina umjetnika društva “Jack of Diamonds” koja počinje s istoimena izložba 1910. godine. Organizatori "Jack of Diamonds" bili su braća D. i N. Burliuk, M. Larionov je ušao u njega,

P. Konchalovsky, R. Falk, A. Lentulov, N. Goncharova i dr. Teorija i praksa ovog pokreta imale su značajan utjecaj na književni futurizam. Pjesnici futuristi često su i sami djelovali kao slikari (Burliuk, Kamenski, Majakovski) i sudjelovali na umjetničkim izložbama. Kubisti su ilustrirali izdanja "Gilei". Ruski kubo-futurizam izvorno se pojavio kao slikarska škola.

Granice umjetničkih skupina bile su nejasne i nedefinirane. No i u slikarstvu i u književnosti spajala ih je estetska antirealistička tendencija. Jasno se otkriva unutarnja povezanost pikturalnog futurizma sa sudbinom paneuropskih pokreta: postimpresionizma, fovizma i ekspresionizma.

Fovizam - pravac u Francusko slikarstvo početak 20. stoljeća koji karakteriziraju: izrazito intenzivan zvuk otvorenih boja; jukstapozicija kontrastnih kromatskih ravnina zatvorena je u generaliziranu konturu.

Umjetnike “Duketa” karakterizirala je ideja bezgranične smjelosti umjetnosti; ali šokantno (prkosno ponašanje; skandalozna podvala) kod njih, buržoaskog čovjeka s ulice, protest protiv filistarstva i estetike “Mir Iskusstiki” dobio je karakter anarhičnog nihilizma (ružno i nemoralno učenje koje odbacuje sve što se ne može dodirnuti).

Izložba “Jack of Diamonds”, održana u prosincu 1910. – siječnju 1911., bila je prava pljuska javnom ukusu, o kojoj je M. Voloshin napisao: “Moramo odati pravdu organizatorima izložbe: učinili su sve da razbjesniti posjetiteljeve oči. U prvoj sobi objesili su najbodljikavije i geometrijski uglate kompozicije Takkea i Falka.

U srednjem hodniku nalazi se ogromno programsko platno Ilje Maškova, koje prikazuje sebe i Petra Končalovskog gole, u kostimu hrvača s veličanstvenim mišićima.” Mnogo toga na izložbi, napisao je Voloshin, namjerno je napravljeno da šokira javnost.

Istaknuti individualnim talentom i stvaralačkim stavovima, umjetnici ovog pokreta imali su i zajednička obilježja. Priroda se obično uzimala “iz prve ruke”, bez imalo psihologizma, njihova prodorno svijetla platna zadivljivala su grubošću volumena, kontrastom boja, shematizacijom oblika i spontano pojačanim osjećajem za “meso stvari” (P. Konchalovsky) . Subjektivno, ruski umjetnici futuristi željeli su u kubizmu pronaći izlaz u neke nove kreativne perspektive. No zapravo je kubizam doveo do programske afirmacije nespoznatljivosti svijeta, razaranja veza između fenomena stvarnosti i umjetnosti. Mrtve prirode I. Maškova, koji je oživio primitivizam popularne grafike, pojednostavio kombinacije boja i nastojao uspostaviti neku vrstu unutarnje veze sa "spontanim narodnim" temeljima stvaralaštva, ispunjeni su ekstremnim nihilizmom u odnosu na umjetničke tradicije. prošlosti. Tipičan predstavnik ovog smjera u slikarstvu bio je A. Lentulov, koji je volio arhaičnu, drevnu Rusiju (međutim, bez reproduciranja njezinog pravog izgleda - "Zvonjenje", "Kod Iverske"). Njegovo slikarsko traženje išlo je u smjeru karakterističnom za poeziju V. Khlebnikova i V. Kamenskog. Utemeljitelj takozvanog "zračenja" (metoda slikanja prema kojoj je zadatak umjetnika prikazati ne same objekte, već svjetlosne zrake koje izlaze iz njih) bio je M. Larionov, čije su slike proklamirale potpunu neovisnost od stvarnosti. “Rajizam” je postao jedna od najupečatljivijih manifestacija krize u slikarstvu. Tendenciju stvaralačkog subjektivizma “zračari” su doveli do granice, iza koje je uslijedila destrukcija umjetnosti.

Kriza ideoloških i estetskih vrijednosti u futurističkoj slikarskoj umjetnosti jasno je izražena u radu umjetnika "nepredmetnog" smjera - V. Kandinsky i

K. Maljeviča. U njihovim slikama potpuno su prekinute veze između umjetnosti i svijeta stvarnosti. Težnja stvaranju u umjetnosti" nova stvarnost“, afirmirajući vodeću ulogu podsvijesti u kreativni proces, Kandinski i Malevič postali su predvodnici apstraktne umjetnosti. K. Malevich je također proglasio dominaciju "nejasnog naturalizma" u umjetnosti, nastojao je u svom radu kombinirati ideje kubizma i futurizma, pokušavajući vizualno utjeloviti futurističke izjave o budućoj mehanizaciji života, "napretku željeza". Stoga je svoje junake često oblačio u geometrijske "željezne" haljine. Njegova kreativna potraga završila je s “Crni kvadrat na bijeloj pozadini” i “Bijeli kvadrat na crnoj pozadini”. Bilo je to potpuno “oslobađanje” umjetnosti od subjekta, stvarnosti, njezina transformacija, prema Maljevičevu izrazu, “u nulte oblike”. Maljevičevi "kvadrati" doveli su do samozatajnosti likovne umjetnosti.

Ruski književni futurizam bio je pod utjecajem i slikovitog ruskog futurizma i europskih futurističkih književnih pokreta, prvenstveno talijanskog futurizma

(F.T. Marinetti i dr.), koji su njegovali moderni industrijalizam, tehnologiju, a nijekali kulturu. No, u čitavom nizu društvenih stavova ruski se futurizam bitno razlikovao od talijanskog, nisu ga karakterizirale Marinettijeve militarističke težnje, propovijedanje nasilja, agresije i barbarstva.

U "Futurističkom manifestu" (1909., ruski prijevod - 1914.), Marinetti je pozvao na hvaljenje "ljubavi prema opasnosti", navike energije i hrabrosti, odvažnosti i pobune, "ofenzivnog pokreta", "opasnog skoka," šamar u lice i udarac šakom.” “...Trutnjava kola,” napisao je, “...ljepša od pobjede na Samotraki.” “Nema remek-djela bez agresivnosti... Želimo veličati rat - jedinu higijenu na svijetu - militarizam... uništavati muzeje, knjižnice, boriti se protiv moralizma, feminizma i svake niskosti, oportunističke i utilitarističke.” A Marinettijev “Tehnički manifest futurističke književnosti” (1912.) afirmirao je mržnju prema razumu i “božanskoj intuiciji”. Zahtijevajući da se glagol koristi samo u neodređenom raspoloženju, da se ponište pridjev i prilog, interpunkcijski znakovi, da se uništi sintaksa, da se pokreti predmeta prenesu kroz "lanac analogija" umjetničkih slika, Marinetti je vjerovao da "analogije trebaju biti orkestrirane i, uređujući ih, slijedite maksimum nereda”, “kao što je svaki poredak fatalno proizvod zlog uma.” Marinettijev zaključak je sljedeći: uništiti "ja" u književnosti, tj. svu psihologiju, "odbiti biti shvaćen". “Hrabro stvarajmo “ružne” stvari u književnosti... Svaki dan moramo pljuvati na Oltar umjetnosti”, završio je svoj “Manifest”.

Militarizam je prevlast vojnih interesa u državi nad svim ostalima, želja za neograničenim povećanjem kopnenih i pomorskih vojnih snaga, ne zaustavljajući se na cijeni pogoršanja nacionalnog gospodarstva.

Feminizam je pokret koji se zalaže za proširenje prava žena, građanskih i političkih, na potpuna jednadžba njih u svemu s muškarcima.

Pokazalo se da su neke ideje europskog futurizma bliske kubofuturistima. No, ruski futuristički pokret razlikovao se od europskog prije svega po prisutnosti elemenata društvene opozicije, pobune (iako anarho-individualističke) protiv postojećeg buržoaskog svjetskog poretka, što je Marinetti bezuvjetno prihvaćao. Ruski futuristi nisu bili pobornici kapitalističke tehnologije, vjesnici imperijalizma, “željezne energije” ratova.

Prvo programsko predstavljanje književnog kubofuturizma datira iz 1912. godine, kada se pojavila zbirka “Šamar javnom ukusu”. U predgovoru-manifestu, sign

D. Burljuk, A. Kručenih, V. Majakovski i V. Khlebnikov, proglasili su revoluciju forme neovisne o sadržaju („nije važno što je važno, nego kako“), subjektivnu volju umjetnika, apsolutnu slobodu pjesnička riječ, odbacivanje svih tradicija (“Prošlost je tijesna. Akademija i Puškin neshvatljiviji su od hijeroglifa. Izbacite Puškina, Dostojevskog, Tolstoja itd. itd. s Parobroda moderne...”). Futurizam je postao svojevrsna škola modernistička književnost, ističući se oštro anarhičnom prirodom društvenih i estetskih stavova.

Pitanje odnosa umjetnosti i stvarnosti futuristi su konačno riješili na isti način kao i umjetnici. Proglasili su potpunu slobodu umjetnosti od sadržaja i ideologije. Negacija moderna kultura za njih se pretvorilo u negiranje kulture uopće, svekolike civilizacije i umjetnosti prošlosti, afirmaciju primitivizma, primitivnih temelja života, kult njegovih “prvonačela”, “prvonačela” riječi, u potrazi za kojim su se futuristi obratili "izvorima" narodnog života - slavenskoj i ruskoj mitologiji. U djelima Khlebnikova i Burliuka zvučali su odjeci slavenofilstva, karakteristični za rusku dekadenciju početkom stoljeća. Slike drevna Rusija koegzistiraju u svojim djelima sa slikama primitivnog svijeta, divljaka, ratobornih Skita, čija se aktivnost duha ističe u kontrastu s pozadinom duhovne opuštenosti modernog čovjeka. Oni suprotstavljaju estetiku, razmaženi salon akmeizma, esteticizam simbolističke poezije s "iskonskim" - primitivnim-ružnim, ružnim. Takav antiestetizam postaje razlikovna značajka poezija

A. Kruchenykh, D. Burliuk, V. Khlebnikov, rani Majakovski.

Specifičnost futurizma kao pokreta modernističkog pjesništva, s filozofskim premisama zajedničkim drugim pokretima - pogledom na svijet i odnosom umjetnosti prema njemu - bila je prije svega anarhična pobuna protiv svih poetičkih normi i tradicija u umjetnosti. “Revolucija u umjetnosti” koju su proglasili futuristi postala je poricanje sadržaja i poetičkih tradicija realizma u umjetnosti.

U tom je smislu futurizam bio isti antirealistički pokret kao i drugi u literaturi modernističkih pokreta.

Futurizam je još heterogenija pojava od simbolizma ili akmeizma. Grupe koje su ga činile neprestano su se međusobno sukobljavale i polemizirale. Kontradiktorni estetski koncepti bili su karakteristični za sudionike svake grupe, pa tako i za “Gilesove”. Patos stvaralaštva B. Livshitsa, koji je možda bio najbliži načelima europskog futurizma, V. Khlebnikova, V. Kamenskog, A. Kruchenykha, Mayakovskog, bio je drugačiji.

Srebrno doba je doba modernizma, utjelovljeno u ruskoj književnosti. To je razdoblje kada su inovativne ideje zahvatile sve sfere umjetnosti, pa tako i umjetnost riječi. Iako je trajao samo četvrt stoljeća (počevši od 1898. do oko 1922.), njegovo nasljeđe čini zlatni ford ruske poezije. Do danas, pjesme tog vremena ne gube svoj šarm i originalnost, čak ni u pozadini suvremeno stvaralaštvo. Kao što znamo, djela futurista, imažista i simbolista postala su temelj mnogih poznatih pjesama. Stoga, da biste razumjeli trenutnu kulturnu stvarnost, trebate poznavati primarne izvore koje smo naveli u ovom članku.

Srebrno doba jedno je od glavnih, ključnih razdoblja ruske poezije, koje pokriva razdoblje potkraj XIX- početak 20. stoljeća. Sporovi oko toga tko je prvi upotrijebio ovaj pojam, još idu. Neki smatraju da "Srebrno doba" pripada Nikolaju Avdejeviču Otsupu, poznatom kritičaru. Drugi su skloni vjerovati da je pojam uveden zahvaljujući pjesniku Sergeju Makovskom. Ali postoje i opcije u vezi s Nikolajem Aleksandrovičem Berdjajevim, slavnim ruskim filozofom, Razumnikovom Vasiljevičem Ivanovim, ruskim književnim znanstvenikom, i pjesnikom Vladimirom Aleksejevičem Pjastom. Ali jedno je sigurno: definicija je izmišljena po analogiji s drugom, ni manje ni više važno razdoblje- Zlatno doba ruske književnosti.

Što se tiče vremenskog okvira razdoblja, oni su proizvoljni, jer ih je teško utvrditi točni datumi rođenje srebrnog doba poezije. Početak se obično povezuje s radom Aleksandra Aleksandroviča Bloka i njegovom simbolikom. Kraj se pripisuje datumu pogubljenja Nikolaja Stepanoviča Gumiljova i smrti prethodno spomenutog Bloka. Iako se odjeci ovog razdoblja mogu pronaći u djelima drugih poznatih ruskih pjesnika - Borisa Pasternaka, Ane Ahmatove, Osipa Mandeljštama.

Simbolizam, imažizam, futurizam i akmeizam glavni su trendovi srebrnog doba. Svi oni pripadaju takvom pokretu u umjetnosti kao što je modernizam.

Glavna filozofija modernizma bila je ideja pozitivizma, odnosno nade i vjere u novo - u novo vrijeme, u novi život, postati najnoviji/moderniji. Ljudi su vjerovali da su rođeni za nešto visoko, da imaju svoju sudbinu, koju moraju ostvariti. Sada je kultura usmjerena na vječni razvoj, stalni napredak. Ali cijela se ta filozofija srušila dolaskom ratova. Upravo su oni zauvijek promijenili svjetonazor i stav ljudi.

Futurizam

Futurizam je jedan od pravaca modernizma, koji je sastavni dio ruske avangarde. Ovaj se pojam prvi put pojavio u manifestu “Šamar javnom ukusu” koji su napisali članovi peterburške grupe “Gilea”. Njegovi članovi bili su Vladimir Majakovski, Vasilij Kamenski, Velimir Khlebnikov i drugi autori, koji su najčešće nazivani “budetljancima”.

Pariz se smatra začetnikom futurizma, ali je njegov začetnik bio iz Italije. No, upravo je u Francuskoj 1909. godine objavljen manifest Filippa Tommasa Marinettija, čime je prikriveno mjesto ovog pokreta u književnosti. Nadalje, futurizam je "dohvatio" i druge zemlje. Marinetti je oblikovao poglede, ideje i misli. Bio je ekscentrični milijunaš, najviše su ga zanimali automobili i žene. No, nakon nesreće, kada je čovjek nekoliko sati ležao pored pulsirajućeg srca motora, odlučio je veličati ljepotu industrijskog grada, melodiju tutnjave automobila i poetiku napretka. Sada ideal za čovjeka nije bio okolni prirodni svijet, već urbani krajolik, buka i tutnjava užurbane metropole. Talijan se također divio egzaktne znanosti i došao na ideju skladanja poezije pomoću formula i grafikona, stvorio nova veličina“ljestve” itd. No, njegova se poezija pokazala kao još jedan manifest, teoretska i beživotna pobuna protiv starih ideologija. S umjetničkog gledišta, iskorak u futurizmu nije napravio njegov utemeljitelj, već ruski obožavatelj njegova otkrića Vladimir Majakovski. Godine 1910. u Rusiju dolazi novi književni pokret. Ovdje ga predstavljaju četiri najutjecajnije skupine:

Moskovska grupa "Centrifuga" (Nikolaj Asejev, Boris Pasternak, itd.);
Ranije spomenuta peterburška grupa “Gilea”;
Sanktpeterburška grupa “Moskovski egofuturisti” pod kontrolom izdavačke kuće “Peterburški glasnik” (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov, itd.);
Moskovska grupa “Moscow Ego-Futurists” pod kontrolom izdavačke kuće “Mezzanine of Art” (Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich, itd.).

Budući da su sve te skupine imale golem utjecaj na futurizam, on se razvijao heterogeno. Pojavile su se grane poput egofuturizma i kubofuturizma.

Futurizam nije utjecao samo na književnost. Također je imao veliki utjecaj na slikarstvo. Karakteristično Takve slike predstavljaju kult napretka i protest protiv tradicionalnih umjetničkih kanona. Ovaj pokret spaja značajke kubizma i ekspresionizma. Prva izložba održana je 1912. Zatim su u Parizu prikazali slike koje su prikazivale razna prijevozna sredstva (automobile, zrakoplove itd.). Umjetnici futuristi vjerovali su da će tehnologija preuzeti vodeću poziciju u budućnosti. Glavni inovativni potez bio je pokušaj prikazivanja kretanja u statičnim uvjetima.

Glavne značajke ovog pokreta u poeziji su sljedeće:

poricanje svega starog: starog načina života, stare književnosti, stare kulture;
usmjerenost na novo, budućnost, kult promjene;
osjećaj skore promjene;
stvaranje novih oblika i slika, bezbrojni i radikalni eksperimenti:
izmišljanje novih riječi, govornih figura, veličina.
desemantizacija govora.

Vladimir Majakovski

Vladimir Vladimirovič Majakovski (1893. - 1930.) - poznat ruski pjesnik. Jedan od najvećih predstavnika futurizma. Književnim eksperimentima počeo se baviti 1912. Zahvaljujući pjesniku, takvi neologizmi kao što su "nate", "holoshtanny", "serpasty" i mnogi drugi uvedeni su u ruski jezik. Veliki doprinos versifikaciji dao je i Vladimir Vladimirovič. Njegove "ljestve" pomažu u pravilnom postavljanju naglasaka prilikom čitanja. I lirski stihovi u djelu „Lilichka! (Umjesto pisma)” postale su najpotresnije ljubavne ispovijesti u poeziji 20. stoljeća. O tome smo detaljno raspravljali u zasebnom članku.

Najviše poznata djela Pjesnik može uključiti sljedeće primjere futurizma: prethodno spomenuti “”, “V.I. Lenjin", "", pjesme "Izvadim ga iz širokih hlača", "Možete li? (Slušaj!),” “Pjesme o sovjetskoj putovnici”, “Lijevi marš”, “,” itd.

Glavne teme Majakovskog uključuju:

pjesnikovo mjesto u društvu i njegova svrha;
patriotizam;
veličanje socijalističkog sustava;
revolucionarna tema;
ljubavni osjećaji i usamljenost;
odlučnost na putu do sna.

Nakon listopada 1917. pjesnik se (uz rijetke iznimke) nadahnjuje samo revolucionarnim idejama. Hvali snagu promjene, boljševičku ideologiju i veličinu Vladimira Iljiča Lenjina.

Igor Severyanin

Igor Severjanin (1887. - 1941.) poznati je ruski pjesnik. Jedan od predstavnika egofuturizma. Prije svega, poznat je po svojoj potresnoj poeziji, koja veliča vlastitu osobnost. Stvoritelj je bio siguran da je on čisto utjelovljenje genija, pa se često ponašao sebično i bahato. Ali to je bilo samo javno. U normalnom Svakidašnjica Sjevernjak se nije razlikovao od drugih, a nakon emigriranja u Estoniju posve je odustao od modernističkih eksperimenata i počeo se razvijati u skladu s klasičnom poezijom. Njegova najpoznatija djela su pjesme “!”, “Slavuji samostanskog vrta”, “Klasične ruže”, “Nokturno”, “U parku je plakala djevojka” te zbirke “Gromoviti pehar”, “Victoria regia”, “Zlatolira”. O tome smo detaljno raspravljali u drugom članku.

Glavne teme rada Igora Severjanina:

tehnički napredak;
vlastiti genij;
mjesto pjesnika u društvu;
ljubavna tema;
satira i bičevanje društvenih poroka;
politika.

Bio je prvi pjesnik u Rusiji koji je sebe hrabro nazvao futuristom. No 1912. Igor Severyanin utemeljio je novi, vlastiti pokret - egofuturizam, koji karakterizira korištenje strane riječi i prisutnost osjećaja "sebičnosti".

Aleksej Kručenih

Aleksej Elisejevič Kručenih (1886. - 1968.) - ruski pjesnik, novinar, umjetnik. Jedan od predstavnika ruskog futurizma. Tvorac se proslavio donošenjem "zauma" u rusku poeziju. "Zaumy" je apstraktan govor, lišen ikakvog značenja, koji autoru dopušta korištenje bilo koje riječi (čudne kombinacije, neologizme, dijelove riječi itd.). Alexey Kruchenykh čak objavljuje vlastitu “Deklaraciju nejasnog jezika”.

Pjesnikova najpoznatija pjesma je “Dyr Bul Shchyl”, ali postoje i druga djela: “Armirani betonski utezi - kuće”, “Otišla”, “Tropska šuma”, “U kockarnici”, “Zima”, “Smrt umjetnik”, “Rus” i drugi.

Glavne teme Khlebnikovljevog rada uključuju:

ljubavna tema;
tema jezika;
stvaranje;
satira;
tema hrane.

Velimir Khlebnikov

Velimir Khlebnikov (1885. - 1922.) poznati je ruski pjesnik, jedna od glavnih figura avangarde u Rusiji. Proslavio se prije svega po tome što je začetnik futurizma kod nas. Također, ne treba zaboraviti da su upravo zahvaljujući Khlebnikovu započeli radikalni eksperimenti na polju “kreativnosti riječi” i spomenutog “mozga”. Ponekad su pjesnika nazivali "predsjedavajućim globusa". Glavna djela su pjesme, pjesme, super priče, autobiografski materijali i proza. Primjeri futurizma u poeziji uključuju:

"Ptica u kavezu";
“Vremena su trska”;
"Iz torbe";
"Skakavac" i drugi.

Na pjesme:

"Zvjerinjak";
"Šumska melankolija";
"Ljubav dolazi poput strašnog tornada" itd.

Super priče:

"Zangezi";
"Rat u mišolovci".

"Nikolaj";
“Veliki je dan” (Imitacija Gogolja);
"Litica iz budućnosti."

Autobiografski materijali:

„Autobiografska bilješka“;
“Odgovori na upitnik S. A. Wegnerova.”

Glavne teme rada V. Khlebnikova:

tema revolucije i njezina glorifikacija;
tema predodređenosti, sudbine;
veza vremena;
tema prirode.

Imažizam

Imažizam je jedan od pokreta ruske avangarde, koji se također pojavio i proširio u srebrnom dobu. Koncept dolazi iz engleska riječ“image”, što se prevodi kao “slika”. Ovaj smjer je izdanak futurizma.

Imažizam se prvi put pojavio u Engleskoj. Glavni predstavnici bili su Ezra Pound i Percy Wyndham Lewis. Tek 1915. ovaj trend je stigao do naše zemlje. Ali ruski imažizam bio je značajno drugačiji od engleskog. Zapravo, sve što je ostalo od njega je njegovo ime. Za djela imažizma ruska je javnost prvi put čula 29. siječnja 1919. u zgradi Sveruskoga saveza pjesnika u Moskvi. Osigurava da se slika riječi uzdiže iznad dizajna, ideje.

Pojam "imaginizam" prvi put se pojavljuje u ruskoj književnosti 1916. Tada je objavljena knjiga Vadima Shershenevicha "Zelena ulica ...", u kojoj autor proglašava pojavu novog pokreta. Opsežnije od futurizma.

Kao i futurizam, imažizam je utjecao na slikarstvo. Najpopularniji umjetnici su: Georgij Bogdanovič Jakulov (avangardni umjetnik), Sergej Timofejevič Konenkov (kipar) i Boris Robertovič Erdman.

Glavne značajke imažizma:

prvenstvo slike;
široka uporaba metafora;
sadržaj djela = razvoj slike + epiteti;
epitet = usporedbe + metafore + antiteza;
pjesme imaju, prije svega, estetsku funkciju;
jedno djelo = jedan maštoviti katalog.

Sergej Jesenjin

Sergej Aleksandrovič Jesenjin (1895. - 1925.) poznati je ruski pjesnik, jedan od najpopularnijih predstavnika imažizma, izvanredan tvorac seljačke lirike. opisali smo u eseju o njegovom doprinosu kulturi srebrnog doba.

Za moje tako kratkog vijeka Uspio se proslaviti svojom izuzetnom kreativnošću. Svi su čitali njegove iskrene pjesme o ljubavi, prirodi i ruskom selu. Ali pjesnik je bio poznat i kao jedan od utemeljitelja imažizma. Godine 1919., zajedno s drugim pjesnicima - V.G. Šeršenevič i A.B. Mariengof - po prvi put javnosti iznio načela ovog pokreta. Glavna značajka bilo da se pjesme imažista mogu čitati odozdo prema gore. Međutim, bit rada se ne mijenja. Ali 1922. Sergej Aleksandrovič je shvatio da je to inovativno kreativno udruživanje vrlo ograničen, a 1924. napisao je pismo u kojem je najavio gašenje grupe Imagist.

Glavna pjesnikova djela (treba napomenuti da nisu sva napisana u stilu imažizma):

“Idi ti, Rus', draga moja!”;
"Pismo ženi";
"Huligan";
“Ne voliš me, ne sažaljevaš me...”;
“Ostala mi je još jedna zabava”;
Pjesma "";

Glavne teme Jesenjinove kreativnosti:

tema domovine;
tema prirode;
ljubavna lirika;
melankolija i duhovna kriza;
nostalgija;
preispitivanje povijesne transformacije 20. stoljeće

Anatolij Mariengof

Anatolij Borisovič Mariengof (1897. - 1962.) - ruski pjesnik imagist, dramatičar, prozni pisac. Zajedno sa S. Jesenjinom i V. Šeršenjevičem utemeljio je novi pravac avangardizma – imažizam. Proslavio se prije svega revolucionarnom literaturom, budući da većina njegovih djela hvali ovaj politički fenomen.

Glavna djela pjesnika uključuju knjige kao što su:

“Roman bez laži”;
“” (filmska adaptacija ove knjige objavljena je 1991.);
"Obrijani čovjek";
"Besmrtna trilogija";
“Anatolij Mariengof o Sergeju Jesenjinu”;
„Bez smokvina lista“;
"Izlog srca".

Pjesmama-primjerima imažizma:

"Sastanak";
"Vrčevi za pamćenje";
"Marš revolucije";
"Ruke s kravatom";
"rujan" i mnoge druge.

Teme Mariengofovih djela:

revolucija i njezino slavlje;
tema "ruskosti";
boemski život;
socijalističke ideje;
antiklerikalni protest.

Zajedno sa Sergejem Jesenjinom i drugim imažistima, pjesnik je sudjelovao u stvaranju brojeva časopisa "Hotel za putnike u ljepoti" i knjige "Imažisti".

Simbolizam

- pokret na čelu s inovativnom slikom-simbolom koja je zamijenila umjetničku. Pojam "simbolizam" dolazi od francuskog "symbolisme" i grčkog "symbolon" - simbol, znak.

Francuska se smatra praocem ovog trenda. Uostalom, tamo se u 18. stoljeću slavni francuski pjesnik Stéphane Mallarmé udružio s drugim pjesnicima kako bi stvorio novi književni pokret. Zatim je simbolizam "migrirao" u druge europske zemlje, a već krajem 18. stoljeća došao je u Rusiju.

Prvi ovaj koncept pojavljuje u djelima francuski pjesnik Jean Moreas.

Glavne značajke simbolizma uključuju:

dualni svijet - podjela na stvarnost i iluzorni svijet;
muzikalnost;
psihologizam;
prisutnost simbola kao temelja značenja i ideje;
mistične slike i motivi;
oslanjanje na filozofiju;
kult individualnosti.

Aleksandar Blok

Aleksandar Aleksandrovič Blok (1880. - 1921.) poznati je ruski pjesnik, jedan od najznačajnijih predstavnika simbolizma u ruskoj poeziji.

Blok pripada drugoj fazi razvoja ovog pokreta kod nas. On je "mlađi simbolist" koji je u svojim djelima utjelovio filozofske ideje mislioca Vladimira Sergejeviča Solovjeva.

Glavna djela Aleksandra Bloka uključuju sljedeće primjere ruskog simbolizma:

"Na željeznici";
"Tvornica";
“Noć, ulica, lampion, apoteka...”;
“Ulazim u mračne hramove”;
“Djevojka je pjevala u crkvenom zboru”;
“Bojim se upoznati te”;
“Oh, želim živjeti ludo”;
pjesma "" i još mnogo toga.

Teme Blokove kreativnosti:

tema pjesnika i njegovo mjesto u životu društva;
tema požrtvovne ljubavi, ljubavno štovanje;
tema domovine i razumijevanje njezine povijesne sudbine;
ljepota kao ideal i spas svijeta;
tema revolucije;
mistični i folklorni motivi

Valerij Brjusov

Valerij Jakovljevič Brjusov (1873. - 1924.) - ruski simbolistički pjesnik, prevoditelj. Jedan od najpoznatijih predstavnika srebrnog doba ruske poezije. Stajao je u podrijetlu ruskog simbolizma zajedno s A.A. Blok. Uspjeh tvorca započeo je skandalom povezanim s monističkom pjesmom "Oh, zatvori svoje blijede noge". Zatim, nakon objavljivanja još provokativnijih djela, Brjusov se nađe u epicentru slave. Pozivaju ga na razne društvene i večeri poezije, a njegovo ime postaje pravi brend u svijetu umjetnosti.

Primjeri simbolističkih pjesama:

„Sve je gotovo“;
"U prošlosti";
"Napoleon";
"Žena";
"Sjene prošlosti";
"Zidar";
"Bolan dar";
"Oblaci";
"Slike vremena".

Glavne teme u djelima Valerija Jakovljeviča Brjusova:

misticizam i religija;
problemi pojedinca i društva;
bijeg u izmišljeni svijet;
povijest domovine.

Andrej Beli

Andrej Beli (1880. - 1934.) - ruski pjesnik, pisac, kritičar. Baš kao i Blok, Bely se smatra jednim od najpoznatijih predstavnika simbolizma kod nas. Vrijedno je napomenuti da je kreator podržavao ideje individualizma i subjektivizma. Smatrao je da simbolizam predstavlja određeni svjetonazor osobe, a ne samo pokret u umjetnosti. Znakovni jezik smatrao je najvišom manifestacijom govora. Pjesnik je također bio mišljenja da je sva umjetnost neka vrsta duha, mistična energija viših sila.

Svoja djela nazivao je simfonijama, uključujući “Dramsku”, “Sjevernjačku”, “Simfonijsku” i “Povratak”. Poznate pjesme uključuju: “A voda? Trenutak je jasan...”, “Ace (Azur je blijed”), “Balmont”, “Ludak” i drugi.

Teme u pjesnikovom stvaralaštvu su:

tema ljubavi ili strasti prema ženi;
borba protiv buržoaske vulgarnosti;
etički i moralni aspekti revolucije;
mistični i religijski motivi;

Konstantin Balmont

Konstantin Dmitrijevič Balmont (1867. - 1942.) - ruski simbolistički pjesnik, književni kritičar i pisac. Postao je poznat po svom "optimističkom narcizmu". Prema poznatom ruskom pjesniku Anninskom, on je postavio najvažnije filozofska pitanja u svojim djelima. Pjesnikova glavna djela su zbirke “Pod sjevernim nebom”, “Budimo kao sunce” i “Zdavine u plamenu” i dr. poznate pjesme“Leptirica”, “U plavom hramu”, “Nema dana kad ne mislim na tebe...”. Ovo je vrlo ilustrativni primjeri simbolizam.

Glavne teme u Balmontovom radu:

uzvišeno mjesto pjesnika u društvu;
individualizam;
tema beskonačnosti;
pitanja bića i nebića;
ljepotu i tajanstvenost okolnog svijeta.

Vjačeslav Ivanov

Vjačeslav Ivanovič Ivanov (1866. - 1949.) - pjesnik, kritičar, dramatičar, prevoditelj. Iako je dugo preživio doba procvata simbolizma, ostao je vjeran svojim estetskim i književnim načelima. Stvoritelj je poznat po svojoj ideji dionizijskog simbolizma (nadahnuo ga je starogrčki bog plodnosti i vina Dionis). Njegovom su poezijom dominirale antičke slike i filozofska pitanja koja su postavljali starogrčki filozofi poput Epikura.

Glavna djela Ivanova:

"Aleksandar Blok"
"Kovčeg";
"Vijesti";
"Vage";
"Suvremenici";
“Dolina je hram”;
"Nebo živi"

Kreativne teme:

tajna prirodnog sklada;
ljubavna tema;
tema života i smrti;
mitološki motivi;
prava priroda sreće.

akmeizam

Akmeizam je posljednji pokret koji je činio poeziju Srebrnog doba. Pojam dolazi od grčka riječ“acme”, što znači svitanje nečega, vrhunac.

Kao književna manifestacija akmeizam se formirao početkom 20. stoljeća. Početkom 1900. mladi pjesnici počeli su se okupljati u stanu pjesnika Vjačeslava Ivanova u Petrogradu. Godine 1906. - 1907. jedna mala skupina odvojila se od svih ostalih i formirala "kolo mladih". Odlikovao se žarom da se odmakne od simbolizma i oblikuje nešto novo. Također, veliki doprinos razvoju akmeizma dala je književna grupa “Radionica pjesnika”. U njemu su bili pjesnici poput Ane Ahmatove, Osipa Mandeljštama, Georgija Adamoviča, Vladimira Narbuta i drugih. “Radionicu...” vodili su Nikolaj Gumiljov i Sergej Gorodecki. Nakon 5-6 godina od ove grupe se odvojio još jedan dio, koji su sebe počeli nazivati akmeistima.

Akmeizam se odrazio i na slikarstvo. Prikazi umjetnika kao što su Alexandra Benois ("Markizina kupka" i "Venecijanski vrt"), Konstantin Somov ("Ismijani poljubac"), Sergej Sudeikin i Leon Bakst (svi su bili uključeni u umjetnička grupa kraj 19. st. “Svijet umjetnosti”) bili su slični stajalištima akmeističkih književnika. Na svim slikama možemo vidjeti kako se suvremeni svijet suočava sa svijetom prošlosti. Svako platno predstavlja svojevrsni stilizirani ukras.

Glavna obilježja akmeizma:

odbacivanje ideja simbolizma, suprotstavljanje njima;
povratak izvorima: veze s prošlim pjesnicima i književnim pokretima;
simbol više nije način utjecaja/utjecanja na čitatelja;
odsutnost svega mističnog;
povezujući fiziološku mudrost sa unutrašnji svijet osoba.
Težnja za jednostavnošću i najvećom jasnoćom slike, teme, stila.

Anna Akhmatova

Anna Andreevna Akhmatova (1889. - 1966.) - ruska pjesnikinja, književna kritičarka, prevoditeljica. Također je nominirana za Nobelova nagrada na polju književnosti. Svijet ju je prepoznao kao talentiranu pjesnikinju 1914. godine. Upravo ove godine izašla je zbirka “Krunice”. Nadalje, njezin utjecaj u boemskim krugovima samo se pojačao, a pjesma "" joj je priskrbila skandaloznu slavu. U Sovjetskom Savezu kritika nije bila naklonjena njezinom talentu; uglavnom je njezina slava otišla u ilegalu, u samizdat, ali su se djela iz njezina pera prepisivala rukom i učila napamet. Ona je bila pokrovitelj Josipa Brodskog u ranim fazama njegova rada.

Značajne kreacije uključuju:

“Naučio sam živjeti jednostavno i mudro”;
“Sklopila je ruke preko tamnog vela”;
“Pitao sam kukavicu...”;
"Kralj sivih očiju";
“Ne tražim tvoju ljubav”;
"A sada si težak i tup" i drugi.

Teme pjesama mogu se nazvati:

tema bračne i majčinske ljubavi;
tema pravog prijateljstva;
tema staljinističkih represija i stradanja naroda;
tema rata;
mjesto pjesnika u svijetu;
razmišljanje o sudbini Rusije.

Uglavnom lirska djela Djela Anne Akhmatove napisana su u smjeru akmeizma, ali ponekad se uočavaju i manifestacije simbolizma, najčešće na pozadini neke akcije.

Nikolaj Gumiljov

Nikolaj Stepanovič Gumiljov (1886. - 1921.) - ruski pjesnik, kritičar, prozaik i književni kritičar. Početkom 20. stoljeća bio je dio vama već poznate “Radionice pjesnika”. Upravo zahvaljujući ovom kreatoru i njegovom kolegi Sergeju Gorodetskom osnovan je akmeizam. Oni su vodili ovo inovativno odvajanje od opće skupine. Gumiljovljeve su pjesme jasne i prozirne, u njima nema pompoznosti i nedoumice, zbog čega se i danas pjevaju i sviraju na pozornicama i glazbenim stazama. Jednostavno, ali lijepo i uzvišeno govori o složenim osjećajima i mislima. Zbog povezanosti s bjelogardejcima strijeljan je od boljševika.

Glavni radovi uključuju:

"Žirafa";
"Izgubljeni tramvaj"
“Zapamti više puta”;
“Iz buketa cijelih jorgovana”;
"Udobnost";
"Bijeg";
“Nasmijao sam se sam sebi”;
"Moji čitatelji" i još mnogo toga.

Glavna tema Gumiljovljeve poezije je prevladavanje životnih neuspjeha i prepreka. Dotakao se i filozofskih, ljubavnih i vojnih tema. Zanimljiv je njegov pogled na umjetnost, jer za njega je kreativnost uvijek žrtva, uvijek napor kojem se bezrezervno predaješ.

Osip Mandeljštam

Osip Emilijevič Mandeljštam (1891. - 1938.) - slavni pjesnik, književni kritičar, prevoditelj i prozaik. Autor je izvornika ljubavna lirika, posvetio je mnogo pjesama gradu. Djelo mu se ističe satiričnom i jasno oporbenom usmjerenošću prema tadašnjoj vlasti. Nije se bojao dotaknuti aktualne teme i pitati neugodna pitanja. Zbog svoje jetke i uvredljive “posvete” Staljinu uhićen je i osuđen. Misterij njegove smrti u radnom logoru ostao je neriješen do danas.

Primjeri akmeizma mogu se naći u njegovim djelima:

"Notre Dame"
“Živimo ne osjećajući zemlju pod sobom”;
"Nesanica. Homer. Zategnuta jedra...“;
"Silentium"
"Autoportret";
“Ovo je nježna večer. Važan je sumrak...“;
"Smiješiš se" i još mnogo toga.

Teme u Mandeljštamovim djelima:

ljepota Sankt Peterburga;
ljubavna tema;
mjesto pjesnika u javnom životu;
tema kulture i slobode stvaralaštva;
politički prosvjed;
pjesnik i moć.

Sergej Gorodecki

Sergej Mitrofanovič Gorodecki (1884. - 1967.) - ruski akmeistički pjesnik, prevoditelj. Njegovo stvaralaštvo karakterizira prisutnost folklornih motiva, volio je narodnu epiku i drevna ruska kultura. Nakon 1915. postaje seljački pjesnik, opisujući običaje i život sela. Dok je radio kao ratni izvjestitelj, stvorio je ciklus pjesama posvećen armenskom genocidu. Nakon revolucije uglavnom se bavio prevođenjem.

Značajna djela pjesnika, koja se mogu smatrati primjerima akmeizma:

"Armenija";
"Breza";
ciklus "Proljeće";
"Grad";
"Vuk";
“Moje je lice skrovište rođenja”;
“Sjećaš li se, došla je mećava”;
"Lila";
"Snijeg";
"Niz."

Glavne teme u pjesmama Sergeja Gorodeckog:

prirodna raskoš Kavkaza;
tema pjesnika i poezije;
armenski genocid;
tema revolucije;
tema rata;
ljubavna i filozofska lirika.

Rad Marine Tsvetaeve

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892. - 1941.) - poznata ruska pjesnikinja, prevoditeljica, prozna spisateljica. Prije svega, poznata je po njoj ljubavne pjesme. Također je bila sklona promišljanju etičkih aspekata revolucije, a nostalgija za starim danima bila je očita u njezinim djelima. Možda je zbog toga bila prisiljena napustiti zemlju Sovjeta, gdje se njezin rad nije cijenio. Sjajno je znala druge jezike, a njena popularnost nije se proširila samo na našu zemlju. Talentu pjesnikinje dive se u Njemačkoj, Francuskoj i Češkoj.

Glavna djela Tsvetaeve:

“Dolaziš, izgledaš kao ja”;
“Osvojit ću te iz svih zemalja, sa svih nebesa..”;
„Čežnja za domom! Dugo vremena…";
"Sviđa mi se što nisi bolestan sa mnom";
“Želio bih živjeti s tobom”;

Glavne teme u stvaralaštvu pjesnikinje:

tema domovine;
tema ljubavi, ljubomore, razdvojenosti;
tema doma i djetinjstva;
tematika pjesnika i njegov značaj;
povijesna sudbina domovine;
duhovno srodstvo.

Jedan nevjerojatna značajka Marina Tsvetaeva je da njezine pjesme ne pripadaju nijednom književnom pokretu. Svi su oni izvan ikakvih smjernica.

Kreativnost Sofije Parnok

Sofia Yakovlevna Parnok (1885. - 1933.) - ruska pjesnikinja, prevoditeljica. Slavu je stekla zahvaljujući skandaloznom prijateljstvu s poznata pjesnikinja Marina Tsvetaeva. Činjenica je da se komunikacija među njima pripisivala nečemu višem od prijateljskog odnosa. Parnok je dobila i nadimak “ruska Safo” zbog svojih izjava o pravu žena na nekonvencionalnu ljubav i jednakim pravima s muškarcima.

Glavna djela:

"Bijela noć";
“U neplodnoj zemlji žito ne može rasti”;
“Još ne duh, gotovo ni tijelo”;
“Volim te u tvom prostoru”;
“Kako je svijetlo danas”;
"Predviđanje";
“Usne su bile prečvrsto stisnute.”

Glavne teme u stvaralaštvu pjesnikinje su ljubav bez predrasuda, duhovna povezanost među ljudima, neovisnost o javnom mnijenju.

Parnok ne pripada određenom smjeru. Cijeli je život nastojala pronaći svoje posebno mjesto u književnosti, nevezano za neki pokret.

Zanimljiv? Spremite ga na svoj zid!

Centrifuga" i "Liren" - "Centrifuga" je nastala u siječnju 1914. od lijevog krila pjesnika koji su dotad bili povezani s izdavačkom kućom Lirika. Poezija ruskog futurizma bila je usko povezana s avangardnom umjetnošću.

Izraz je nastao zbog činjenice da su pjesnici futuristi radili u bliskom kontaktu s kubističkim umjetnicima. Umjetnici kubofuturisti aktivno su surađivali s pjesnicima futuristima iz skupine Gileya.

Pogledajte što su "ruski pjesnici futuristi" u drugim rječnicima:

Udruga se pojavila kao književna protuteža Hylei, s ciljem da nadmaši njezin uspjeh. "Mezanin" testiran snažan utjecaj Talijanski futurizam, čiji je obožavatelj bio Šeršenevič. Sudbina i stvaralaštvo mnogih pjesnika potpuno se uklapa u ovo razdoblje.

O poetskom toku:

Futurizam (od latinskog futurum - budućnost) - uobičajeno ime umjetnički avangardni pokreti 1910-ih - ranih 1920-ih. XX. stoljeća, prvenstveno u Italiji i Rusiji. Ova pojava je u potpunosti donesena sa Zapada, odakle je i nastala i teorijski opravdana. U principu, svaki modernistički pokret u umjetnosti afirmirao se odbacivanjem starih normi, kanona i tradicija. Međutim, futurizam se u tom pogledu odlikovao izrazito ekstremističkim usmjerenjem.

Međutim, u svojoj je srži ruski futurizam još uvijek bio pretežno poetski pokret: manifesti futurista govorili su o reformi govora, poezije i kulture

Posljednji, jedanaesti paragraf “Tehničkog manifesta talijanske književnosti” proklamirao je jedan od najvažnijih postulata novog poetskog koncepta: “uništiti Ja u književnosti”. Futuristi su pisali manifeste, održavali večeri na kojima su se ti manifesti čitali s pozornice i tek onda objavljivali.

Iako su šokantnu tehniku naširoko koristile sve modernističke škole, za futuriste je ona bila najvažnija, budući da je, kao i svaki avangardni fenomen, futurizam zahtijevao veću pozornost.

Namjerne krajnosti u ponašanju futurista izazvale su agresivno odbijanje i izražen protest javnosti. Što se zapravo i tražilo. Futuristi, kubofuturisti i egofuturisti, znanstvenici i suprematisti, radijanci i budtenderi, svi i svatko zaokupili su maštu javnosti.

U tisku su futuristi često bili optuživani za osobni interes. Na primjer: “Moramo dati pravdu gospodi futuristima, kubistima i ostalim istima, oni znaju kako urediti stvari. Nedavno se futurist oženio ženom bogatog moskovskog trgovca, uzevši u miraz dvije kuće, kočiju i... tri krčme.

Gotovo svi su bili skloni i teoretiziranju i reklamnim i kazališnim propagandnim gestama. To nikako nije bilo u suprotnosti s njihovim shvaćanjem futurizma kao pokreta u umjetnosti koji oblikuje budućnost čovjeka, bez obzira na stilove i žanrove u kojima njegov tvorac djeluje.

Unatoč očitoj bliskosti ruskih i europskih futurista, tradicija i mentalitet dali su svakom od njih nacionalni pokreti svoje osobine. Jedno od obilježja ruskog futurizma bila je percepcija svih vrsta stilova i trendova u umjetnosti. I to je u Rusiji nazvano futurizmom po analogiji s talijanskim.” I pokazalo se da je ovaj pokret mnogo heterogeniji od simbolizma i akmeizma koji su mu prethodili.

Činjenica je da futurizam nikada nije bio škola i da se međusobna kohezija različitih ljudi u grupu, naravno, nije održavala frakcijskim predznakom. No, futurizam je na neki način obogatio i avangardno slikarstvo. Barem u smislu skandala, umjetnici nisu bili puno inferiorni svojoj pjesničkoj braći. Početkom novog 20. stoljeća svi su htjeli biti inovatori. A naši domaći inovatori, kako je navedeno u već citiranom članku iz novina “Stranac”, počeli su koristiti skandal kao posve svjesnu umjetničku metodu.

Općenito, vrlo brzo su riječi "futurist" i "huligan" postale sinonimi za modernu umjerenu javnost. To je pridonijelo njihovoj popularnosti u širokim krugovima stanovništva, pobudilo sve veći interes i privlačilo sve veću pozornost.

Međutim, s vremena na vrijeme pripadnici različitih grupa su se zbližavali ili prelazili iz jedne u drugu. Simbolisti - romantičari srebrnog vijeka, koji su preobrazbu čovječanstva vidjeli u spoju lijepog i božanskog - umjetnosti i religije - nastojali su unijeti svježu riječ u rusku poeziju. Futuristi su svojom sklonošću stvaralaštvu išli u korak s europskim avangardnim umjetnicima. Futuristički ekspresionizam, želja za nečuvenim i buntovnički duh unijeli su svježi tok energije u poeziju ovog razdoblja, čineći srebrno doba Ruska poezija još je bogatija.

Neki od pjesnika vrlo su kratko pisali u skladu s futurizmom, kasnije ga mijenjajući drugim pjesničkim pravcima, ili se proslavivši u prozi i kritici (primjerice Šklovski i Jacobson).

Na popisu nema sljedbenika futurizma koji su njegova otkrića razvili u više kasno vrijeme, počevši od kasnih 1920-ih (konstruktivisti, OBERIU) pa sve do danas. Popis je sastavljen na temelju antologije “Poezija ruskog futurizma” (2001., sastavili V. Alfonsov i S. Krasitsky).

Mezzanine of Poetry" je grupa koju su 1913. godine stvorili moskovski ego-futuristi pod vodstvom Vadima Šeršeneviča. Kreativnost" je dalekoistočna grupa nastala zahvaljujući utjecaju pjesnika Asejeva i Tretjakova; grupa se ujedinila oko istoimenog časopisa koji je postao njihov “ središnja vlast" Glavna inovacija udruge bio je naglasak u radovima na intonacijsko-ritmičkim i sintaktičkim strukturama u u većoj mjeri nego same riječi.

I. PLEMIĆKI ČASOPISI DOBA PROCVATA SERDFASTRIŠTVA (XVIII. stoljeće). Kao i na Zapadu, časopisi su se u Rusiji pojavili kasnije od prvih tiskanih novina. 1878. 1935.) ruski umjetnik, jedan od najvećih predstavnika ruske avangarde s početka 20. stoljeća, začetnik i glavni predstavnik suprematizma.

Za razliku od akmeizma, futurizam kao pokret u ruskoj poeziji nije nastao u Rusiji. U tom pogledu futurizam je u svojoj ideologiji bio vrlo blizak i desnim i lijevim radikalima: anarhistima, fašistima, komunistima, usmjerenim na revolucionarno rušenje prošlosti. Ruski avangardni umjetnici s početka stoljeća ušli su u povijest kulture kao inovatori koji su napravili revoluciju u svjetskoj umjetnosti - kako u poeziji tako iu drugim područjima stvaralaštva.

Kubofuturizam ("Gilea") je pokret u ruskoj umjetnosti 1910-ih, koji pokriva uglavnom književnost i slikarstvo. Pjesnici ovog pokreta proklamirali su rušenje oblika i konvencija umjetnosti kako bi je spojili s napretkom 20. stoljeća.

Futurizam kao jedan od pokreta ruske književne avangarde “srebrnog doba”.

Futurizam (ime je posuđeno od talijanskih futurista, od riječi futurum - budućnost), koji je nastao u Rusiji 1910/12, kao i drugi trendovi dekadencije, bio je duboko stran klasične tradicije ruska književnost. Poput simbolizma, ruski futurizam preuzeo je mnogo od buržoaske kulture Zapada. Ujedno je to bio nastavak one formalističke, neidealizirane linije ruske književnosti, koja je prije toga svoj izraz našla u dekadenciji.

Futurizam se podijelio u nekoliko skupina: “Udruga ego-futurista” (I. Severyanin i drugi); “Mezanin poezije” (V. Lavrenjev, R. Ivlev i dr.), “Centrifuga” (N. Asejev, B. Pasternak i dr.).

Društvo Gileya, čiji su članovi bili npr. D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov i drugi, sebe su nazivali kubo-futuristima, budutljancima, t.j. ljudi iz budućnosti. “Mi smo nova vrsta ljudi – raje. Došli smo osvijetliti svemir” (V. Khlebnikov).

Od svih skupina koje su početkom stoljeća proklamirale tezu: “umjetnost je igra”, futuristi su je najdosljednije utjelovili u svojim djelima. Za razliku od simbolista s njihovom idejom „izgradnje života“, tj. transformirajući svijet kroz umjetnost, futuristi su se usredotočili na uništenje starog svijeta. Ono što je futuristima bilo zajedničko bilo je poricanje tradicije u kulturi i strast za stvaranjem oblika. Zahtjev kubofuturista da se “izbace Puškin, Dostojevski, Tolstoj s parobroda moderne” (manifest “Šamar javnom ukusu”, 1912.) postao je ozloglašen.

Skupine akmeista i futurista nastale u raspravi o simbolizmu, u praksi su se pokazale vrlo bliske njemu utoliko što su njihove teorije bile utemeljene na individualističkoj ideji, te želji za stvaranjem živopisnih mitova, te prvenstvenom obraćanju pažnje na formu.

U poeziji tog vremena bilo je svijetlih pojedinaca koji se ne mogu pripisati određenom pokretu - M. Voloshin (1877-1932), M. Tsvetaeva (1892-1941). Niti jedno drugo doba nije dalo takvo obilje izjava o vlastitoj ekskluzivnosti.

Ruski futurizam, kao i druga učenja dekadencije, karakterizira heterogenost i unutarnja kontradikcija. Uz reakcionarnu težnju od stvarnosti, u njemu su dolazili do izražaja protestantski, buntovnički motivi usmjereni protiv građanske stvarnosti i književnosti.

Futuristi su na sve načine nastojali naglasiti svoje neprijateljstvo prema prevladavajućim, društvenim i književnim običajima, od žutog sakoa i oslikanih lica do bizarnog dizajna svojih kolekcija, otisnutih na tapetama i omotnom papiru.

Upravo je u naglašavanju njihove "opozicije" pravi smisao šokantnih laži futurista. „Futurizam je za nas, mlade pjesnike“, napisao je Majakovski, „crveni plašt toreadora, potreban je samo za bikove (jadne bikove! - u usporedbi s kritikom). Nikada nisam bio u Španjolskoj, ali mislim da nijedan toreador ne bi pomislio da maše svojim crvenim ogrtačem pred onima koji ga žele dobro jutro prijatelj."

Futurističke zbirke i manifesti sa svojim karakterističnim naslovima u tom pogledu bili su takvo “mahanje crvenim plaštem” pred “bikom”: “Mrtvi mjesec”, “Mlijeci iznemoglih žaba krastača”, “Mlijeko kobila”, “Ručeći Parnas”. “, „Šamar javnom ukusu”, „Idi k vragu” itd.

Buržoaska kritika napadala je futuriste, smatrajući njihove spise “nevjerojatnim divljaštvom” i “čistom budalaštinom”. Majakovski je u svojoj autobiografiji pisao o odnosu “društva” prema futuristima: “Novine su se počele puniti futurizmom. Ton nije bio baš pristojan. Tako su me, na primjer, jednostavno zvali “ kurvin sin“...Izdavači nas nisu uzeli. Kapitalistički nos je u nama namirisao dinamite. Od mene nisu kupili niti jedan red.”

Futuristi pak nisu štedjeli kada je riječ o modernoj književnosti. Simboliste su nazivali “trunama”, akmeiste “čoporom Adama”; pozvali su "da operete ruke koje su dotakle prljavu sluz knjiga koje su napisali bezbrojni Leonidi Andrejevi".

Futurizam je jednako nijekao i građansku i revolucionarnu proletersku književnost. Futuristi su sebe nazivali "novim ljudima novog života".

U razbijanju ritma, u uvođenju slobodnih metara i razgovornih intonacija, pa čak iu "zaumi", futuristi su imali prethodnike u simbolizmu u osobi, na primjer, A. Belyja. Proglašavajući intrinzičnu vrijednost riječi, futuristi nisu bili "inovatori"; dovršili su posao koji su započeli dekadenti.

Iz jednog glagolskog korijena futuristi su proizveli čitav niz neologizama, koji međutim nisu ušli u život, kolokvijalni. Uz sav talent i osjetljivost za riječ takvih, npr. glavni pjesnik, kao i Khlebnikov, mora se reći da je njegova inovativnost otišla u krivom smjeru. Khlebnikov se smatrao otkrivačem verbalne “Amerike”, pjesnikom za pjesnike. Imao je istančan osjećaj za riječi i budio je misli drugih pjesnika u smjeru traženja novih riječi i fraza. Primjerice, od osnove glagola voljeti stvara 400 novih riječi od kojih, kako se i moglo očekivati, niti jedna nije ušla ni u kolokvijalnu ni u pjesničku upotrebu.

Inovacija futurista je originalna, ali u pravilu nedostaje zdrav razum. Tako, u jednoj od deklaracija futurista, kao „zadaci nova poezija"Navedeni su sljedeći "postulati":

1. Utvrđivanje razlika između kreatora i špijuna.

2. Borba protiv mehaničkosti i privremenosti.

3. Proširenje uvažavanja ljepote izvan granica svijesti (načelo relativnosti).

4. Prihvaćanje teorije znanja kao kriterija.

5. Jedinstvo takozvanog “materijala” i još mnogo toga.

Naravno, ne mogu se poistovjećivati teorijska stajališta futurista u njihovim kolektivnim deklaracijama s pjesničkom praksom svakog pojedinog pjesnika. Sami su naznačili da su krenuli “različitim putevima” u ostvarenju svog glavnog slogana “govora samopravednika”.

Futuristi su iskazivali svoju idejnu nebrigu i zalagali se za oslobađanje pjesničke riječi od ideologije; ali to nije nimalo spriječilo činjenicu da je svaki pjesnik futurist izrazio svoje vrlo određene ideje.

Ako uzmemo dva krajnja pola futurizma - Severjanjina i Majakovskog, onda je lako zamisliti koliko je široka bila amplituda ideoloških fluktuacija unutar tog pokreta. Ali to još uvijek ne otkriva svu dubinu ideoloških proturječja futurizma. Khlebnikovljevo poricanje grada i kapitalističke civilizacije imalo je potpuno drugačije oblike od, primjerice, Kamenskog. U ranom Hljebnjikovu vidimo izražene slavenofilske tendencije, dok Kamenski kontrastira grad stara Rusija, gravitira seljačkom folkloru. Sklonost folkloru nalazimo kod Hljebnikova i Kručenih, ali je kod njih mnogo manje izražena i uopće ne određuje glavni smjer njihova rada u ranom razdoblju. Hljebnikovljev antiurbanizam ogledao se u svim njegovim poetikama; u njegovim "zaumi" vidimo želju za oživljavanjem starih ruskih jezičnih oblika, za oživljavanjem arhaičnih fraza. Evo karakterističnog katrena iz Khlebnikovljeve pjesme "Rat smrti":

Nemotichey i nemichy

Tražena imenica zove

Ali s novim tutnjavom mačeva

Budućnost će mu odgovoriti.

Khlebnikov poziva na potragu za jezičnim oblicima da odu u srednji vijek, u dubine ruske povijesti, da pređu preko 19. stoljeća, koje je narušilo izvornost ruskog jezika. “Uvrijeđeni smo zbog iskrivljenja ruskih glagola s prevedenim značenjima”, piše u jednom od svojih manifesta 1914. godine. “Tražimo da se Puškinove brane i Tolstojeve gomile otvore za vodopade i potoke crnogorskih strana ruskog jezika.” Khlebnikovljevo pjesničko slavenofilstvo organski je strano Majakovskom, koji je u svojim ranim djelima odražavao sadržaj i tempo modernog gradskog života. Ali Majakovski u isto vrijeme osuđuje vlasnike modernog grada, prosvjeduje protiv kapitalizma koji izobličuje i unakažuje ljudsku osobnost.

Književnost građanske dekadencije pokazuje oštar raskid s tradicijama realističke umjetnosti, koja potvrđuje primat sadržaja nad formom, u kojoj forma odgovara sadržaju. Svi su “modernistički” pokreti proklamirali umjetnost “čiste forme” koja se mora osloboditi “zarobljenosti” sadržaja. Smatrali su takvo “zarobljeništvo” pogubnim za umjetnost. Davanje formi samoopresivnog značenja, namjerno kompliciranje, podređivanje umjetnička potraga ne zadaćom otkrivanja sadržaja, već željom da se izraze bizarni subjektivni doživljaji, dekadenti, akmeisti i futuristi time su lišili formu njezine jasnoće, plastičnosti i životnosti. Zbog toga su se njihove pjesme često pretvarale u bizarnu igru zvukova i gubile komunikativnu funkciju.