Wat is de eigenaardigheid van de tekst van feta. De belangrijkste motieven van Fet's teksten

Fets gedichten zijn geen woorden

over schoonheid, en schoonheid zelf,

leven gegeven in vers.

V. Kozhinov.

Met het lyrische, bij uitstek talent van A.A. Fet heeft ons originele poëtische creaties nagelaten: de collecties "Lyrical Pantheon" (1840), "Poems" onder redactie van Grigoriev (1850), "Poems" onder redactie van Toergenjev (1856), "Evening Lights" (1883, 1885, 1888, 1891) en vertalingen. Maar het lijdt geen twijfel dat de dichter geen aanleg had voor werken van omvangrijke aard, voor een gedicht, voor een drama, voor epische vormen.

De bekentenis van Fet is in dit verband interessant. Pratend in zijn memoires over de indruk dat de komedie die hij schreef op I.S. Toergenjev, de dichter schrijft: na het lezen van de komedie, "Toergenjev keek me in de ogen en zei: - schrijf niets dramatisch. Je hebt deze ader helemaal niet” Fet A. Mijn herinneringen 1848-1889 deel 1. M., 1890. S. 1 ..

In de poëtische wereld van Fet is er geen duidelijke evolutie, biografische details, en het lyrische onderwerp (een voorwaardelijke lyrische held) is "een persoon in het algemeen, de eerste persoon zonder specifieke tekens. Hij bewondert schoonheid, geniet van de natuur, heeft lief en herinnert zich. Het beeld van zijn geliefde is ook veralgemeend en fragmentarisch. Een vrouw in de wereld van Fetov is geen onderwerp, maar een object van liefde, een soort onlichamelijk beeld, een bewegende mooie schaduw "Sukhikh I. Russische literatuur. XIX eeuw. Afanasy Afanasyevich Fet. // Ster. 2006. Nr. 4. P. 231. In zijn werken heeft Fet de neiging om het huidige moment te verbeelden, hij is een dichter van het “instant”, daarom is fragmentatie een opvallend kenmerk van zijn gedichten. NN Strakhov schreef: “Hij is een zanger en woordvoerder van individuele stemmingen van de ziel, of zelfs tijdelijke, snel voorbijgaande indrukken. Hij legt ons geen enkel gevoel uit in zijn verschillende fasen, hij beeldt geen enkele hartstocht af met zijn bepaalde vormen in de volheid van zijn ontwikkeling; hij legt slechts één moment van gevoel of passie vast, hij is helemaal in het heden, in dat snelle moment dat hem ving en hem prachtige geluiden deed uitstorten. Literaire kritiek: Verzameling van artikelen. - SPb., 2000. P. 424 ..

Zeer belangrijke concepten voor Fetovs artistieke wereld zijn ideaal en schoonheid. In het artikel "On Tyutchev's Poems" merkt Fet op: "Laat het onderwerp van het lied persoonlijke indrukken zijn: haat, verdriet, liefde, enz., maar hoe verder de dichter ze van zichzelf als object verwijdert, hoe waakzamer hij de schakeringen van zijn eigen gevoel ziet, des te zuiverder zal zijn ideaal naar boven komen. Hier stelt hij: “slechts één kant van objecten is de kunstenaar dierbaar: hun schoonheid, net zoals hun contouren en getallen de wiskundige dierbaar zijn. Schoonheid wordt door het hele universum gegoten en treft, net als alle gaven van de natuur, zelfs degenen die zich er niet van bewust zijn, net zoals de lucht degene voedt die misschien niet het bestaan ​​ervan impliceert.

Anthologische gedichten speelden een belangrijke rol bij het vormgeven van Fet's esthetiek. “De contemplatie van het schone volgens Fet, zoals elke ware kunst, brengt een persoon terug naar de Gouden Eeuw, die nog steeds de tragedie van onenigheid en lijden van de ijzertijd, de tragedie van de vervreemding van mens en natuur, de vervreemding van mensen: ik bezocht dat beloofde land, / Waar eens de gouden eeuw scheen, / Waar gekroond met rozen en mirte, / Onder het bladerdak van geurige bomen / Een zachtmoedige man zalig” Fet als de erfgenaam van bloemlezingen. // Literatuurvragen. 1981. nr. 7. S. 176 - 177..

Fet toonde in een aantal "anthologische" gedichten een neiging tot een nauwkeurige, objectieve beschrijving van de uiterlijke vormen van waargenomen verschijnselen, dat wil zeggen, hij wendde zich tot de middelen van epische vertelling. Anthologische poëzie had echter geen enkele invloed op het karakter en de richting van de Russische poëzie. Het is noodzakelijk om de merkbare aanwezigheid in zijn bloemlezingen op te merken van een subjectieve stemming die de strikte objectieve contemplatie van deze wereld vernietigt.

Echter, de imitatie van oude poëzie van de kant van de uiterlijke schoonheid van plastische vormen, in een poging om met een woord de exacte contouren van het onderwerp te tekenen, en van de kant van de inhoud, had Fet niet veel belang in het totale volume van zijn werk. Anthologische gedichten waren voor Fet een 'toetssteen', een moment van artistieke ontwikkeling, waarin de diepe interesse en liefde van de dichter voor oude kunst tot uiting kwam.

Fets anthologische gedichten en zijn talrijke vertalingen van de Romeinse klassiekers maken het mogelijk om de rol van oude kunst in de ontwikkeling van Fets creatieve krachten te traceren, vooral in het koesteren van een gevoel van klassieke proportie en harmonie, waakzaamheid in relatie tot plastische schoonheid.

Moderne onderzoekers zien een karakteristiek kenmerk van Fets poëzie niet in evenwicht in de geest van de klassieke oudheid, maar merken op dat de dichter zich richt op het reproduceren van een levende indruk, een spirituele reactie op de verschijnselen van de werkelijkheid.

"Fet's poëtische gevoel zit in zulke eenvoudige, huiselijke kleding dat een zeer aandachtig oog nodig is om het op te merken, vooral omdat de reikwijdte van zijn gedachten zeer beperkt is, de inhoud wordt niet onderscheiden door veelzijdigheid of bedachtzaamheid. Van alle complexe en diverse aspecten van het innerlijke menselijke leven in de ziel van Fet, vindt alleen liefde een antwoord, en dan meestal in de vorm van een sensuele sensatie, dat wil zeggen in zijn meest primitieve, naïeve manifestatie "Russische esthetiek en kritiek van de jaren 40-50 van de 19e eeuw. M., 1932. S. 479.

Fet is vooral een dichter van natuurimpressies. De meest essentiële kant van zijn talent is een ongewoon subtiel, poëtisch gevoel voor de natuur. In een lyrisch gedicht, als het de natuur als onderwerp heeft, ligt het belangrijkste niet in het beeld van de natuur zelf, maar in het poëtische gevoel dat de natuur in ons ontwaakt. Fet's gevoel voor natuur is naïef, helder. Het kan alleen worden vergeleken met het gevoel van eerste liefde. In de meest gewone verschijnselen van de natuur weet hij de subtielste vluchtige tinten op te merken.

B.Ya. Bukhshtab brengt heel nauwkeurig de vernieuwende essentie van personificatie in Fet over: “De buitenwereld wordt als het ware gekleurd door de stemmingen van de lyrische held, erdoor verlevendigd, bezield. Daarmee samenhangend is antropomorfisme, de kenmerkende humanisering van de natuur in Fets poëzie. Dit is niet het antropomorfisme dat altijd inherent is aan poëzie als een manier van metaforische weergave. Maar wanneer de bomen van Tyutchev razen en zingen, de schaduw fronst, het azuur lacht - deze predikaten kunnen niet langer worden opgevat als metaforen. Fet gaat hierin verder dan Tyutchev. Menselijke gevoelens worden toegeschreven aan natuurverschijnselen zonder direct verband met de eigenschappen van deze verschijnselen. Lyrische emotie stroomt als het ware de natuur in en infecteert deze met gevoelens van het lyrische "ik", de wereld verenigt met de stemming van de dichter" B. Ya. Bukhshtab. Inleidend artikel, compilatie en notities // Fet A.A. Gedichten en gedichten. L., 1986. S. 28.

“Daaraan kan worden toegevoegd dat in een aantal voorbeelden de “gevoelens” en het “gedrag” van de natuur als actieve subjecten fungeren, en de mens neemt dit effect passief waar” Ibid. P.28..

Fet is een vertegenwoordiger van "pure kunst". Zijn vroege poëzie wordt gekenmerkt door objectiviteit, concreetheid, zichtbaarheid, gedetailleerde beelden en plasticiteit. Het hoofdthema liefde krijgt een sensueel karakter. Fets poëzie is gebaseerd op de esthetiek van schoonheid, op de principes van harmonie, maat, balans. Vreugdevolle levensbevestiging neemt de vorm aan van gematigd Horatiaans epicurisme.

Het moet gezegd dat Fets poëtische talent meer weg heeft van het talent van een improvisator. Zijn werken blijven zoals ze waren in de eerste minuten. "Een strikt artistiek gevoel voor vorm, geen enkele vage functie toelaten, geen enkel onnauwkeurig woord, geen enkele wankele vergelijking, bezoekt hem zelden" Russische esthetiek en kritiek op de jaren '40 - '50 van de 19e eeuw. M., 1982. S. 484 ..

Fet beschouwde aanvankelijk die gedichten die hij onder invloed van kritiek van vrienden veranderde, als voltooid. Er is over het algemeen weinig kritische tact in Fet, hij is te neerbuigend voor zijn werken.

De syntaxis van Fet is vaak in tegenspraak met grammaticale en logische normen. Voor de eerste keer introduceert hij werkloze gedichten in Russische poëzie ("Fluister", "Storm"). In termen van de rijkdom van het ritme, de verscheidenheid aan strofische constructies, neemt Fet een van de eerste plaatsen in de Russische poëzie in.

Fet werd verlicht door de zeer poëtische waakzaamheid waarover hij schreef in een artikel over Tyutchev: "Waar het gewone oog geen schoonheid vermoedt, ziet de kunstenaar het, leidt af van alle andere kwaliteiten van het object, legt er een puur menselijk stigma op en stelt het bloot aan universeel begrip. "Russian Word, 1959, No. 2 - S. 67 .. Hoe afstandelijker, objectiever (sterker) deze waakzaamheid is, zelfs met zijn subjectiviteit, des te sterker de dichter, en des te eeuwiger zijn creaties" Ibid. S.66.

Een onderscheidend kenmerk van Fet's poëzie is de muzikaliteit. N.N.Strakhov zei: “Fets couplet heeft een magische muzikaliteit en is bovendien constant gevarieerd; voor elke stemming van de ziel heeft de dichter een melodie, en in termen van de rijkdom van de melodie kan niemand hem evenaren” Strakhov N.N. Literaire kritiek: Verzameling van artikelen. - St. Petersburg, 2000. P. 425. Grote P.I. Tsjaikovski schreef in één brief over hem: "Fet is een volkomen uitzonderlijk fenomeen ... Net als Beethoven kreeg hij de kracht om zulke snaren van de ziel aan te raken die ontoegankelijk zijn voor kunstenaars, zelfs als ze sterk zijn, maar beperkt door de limiet van woorden. Dit is niet zomaar een dichter, maar eerder een dichter-muzikant, alsof hij dergelijke onderwerpen vermijdt die gemakkelijk in woorden kunnen worden uitgedrukt.Nieuw onderzoek over Fet. VV Rozanov. Over schrijven en schrijvers. M., 1995. S. 617 .. De semantische rol van de klank van Fets poëtica wordt door hem geformuleerd in zijn volgende kwatrijn: “Share your living dreams, / speak to my soul; / What you can’t express with words, Geluid op je ziel.”

Fet onderworpen aan complexe psychologische analyse, moeilijk om de toestanden van de spirituele wereld van een persoon in woorden over te brengen, waarover niemand vóór hem had geschreven. NN Strakhov schreef: “Fets gedichten zijn altijd perfect fris; ze zijn nooit versleten, ze lijken niet op andere gedichten, noch die van henzelf noch die van anderen'; ze zijn fris en puur, als een pas ontluikende bloem; het lijkt erop dat ze niet zijn geschreven, maar als een geheel zijn geboren” Strakhov N.N. Literaire kritiek: Verzameling van artikelen. - SPb., 2000. P.426. In de poëzie van Fet, zoals Tolstoj, zullen we nooit afgezaagde zinnen en definities vinden. Hij onthult wat alleen hij zag en niemand voor hem. Ilya Tolstoj schrijft in zijn memoires: "Vader zei over Fet dat zijn belangrijkste verdienste is dat hij onafhankelijk denkt, met zijn eigen gedachten en beelden die nergens van ontleend zijn, en hij beschouwde hem, samen met Tyutchev, tot onze beste dichters" Tolstoj I. Mijn herinneringen. M., 2000. S. 202..

Nekrasov schreef: "Iemand die poëzie begrijpt ... in geen enkele Russische auteur na A.S. Poesjkin zal niet zoveel poëtisch plezier putten als Mr. Fet hem zal geven "Nekrasov N.A. Volledige werken en brieven. T.9. M., 1950. S. 279.

"Fet's couplet heeft de hoogste harmonie en volledigheid", merkt V. Kozhinov op. Kozhinov V. Hoe poëzie wordt geschreven. M., 2001. P.187.

"In de werken van Fet is er een geluid dat nog niet eerder in de Russische poëzie werd gehoord - dit is het geluid van een helder, feestelijk gevoel van leven. Of het nu in de beelden van de natuur is, of in de bewegingen van het eigen hart, men voelt voortdurend dat het leven erin resoneert vanuit zijn heldere, heldere kant, in een soort van onthechting van alle wereldse zorgen, resoneert met het feit dat het een integrale , harmonieus, heerlijk, precies wat het is - de hoogste gelukzaligheid. Iedereen kent waarschijnlijk deze vluchtige momenten van een onbewust vreugdevol levensgevoel. Fet grijpt ze on the fly en laat ze voelen in zijn poëzie. In bijna al zijn werken schittert deze heldere, sprankelende stroom, die ons gewone, alledaagse leven tot een soort van vrije, feestelijke toon verheft en de ziel in een heldere, gelukzalige sfeer brengt. M., 1992. S.501..

Aan de vooravond van de jaren 60. Fet is aanvankelijk betrokken bij de literaire en esthetische controverse, alsof hij de mening deelt van vrienden als L. N. Tolstoj en I. S. Toergenjev, die categorische bezwaren naar voren brachten tegen de materialistische esthetiek en het gewelddadige binnendringen van politieke problemen in de kunst.

In Toergenjev en Tolstoj werden deze esthetische uitvoeringen echter gecombineerd met een doordachte analyse van hedendaagse sociale fenomenen, met de bereidheid om objectief en diep in de innerlijke betekenis van sociale processen te duiken, terwijl ze in Fet de opvattingen weerspiegelden die tegen de achtergrond werden gevormd van een koppig, steeds sterker conservatisme, een koppig verlangen om kunst van alles te scheiden, modern, behorend tot de belangen van het openbare leven.

In een poging om poëzie te 'scheiden' van politiek, wetenschap, menselijke praktische activiteit en filosofie, heeft Fet, die de specifieke kenmerken van kunst wilde identificeren en het wilde 'beschermen', het in feite verarmd, de sociale betekenis ervan bagatelliserend, kunst afschermend van de intellectuele bronnen die het voeden.

Veel van Fet's extreme oordelen, die zijn tijdgenoten in opstand brachten, waren echter niet belichaamd in zijn werk. Natuurlijk beïnvloedden ze de bekende uitverkorenheid, de beperkingen van de problemen van zijn werken, maar noch de filosofie, noch de moderne mentaliteit slaagde Fet erin zich volledig in de teksten te verbergen.

Fet, een echte kunstenaar, bracht niet in zijn poëzie de bruikbaarheid van een landeigenaar-ondernemer over, die hij in het dagelijks leven in zichzelf cultiveerde, en weerspiegelde niet zijn politieke vooroordelen.

Deze aspecten van zijn persoonlijkheid leken hem niet poëtisch, waardig om het object van literaire reproductie te worden. In poëzie drukte hij de gevoelens en gedachten uit van de moderne mens, bezorgd over filosofische vragen en in de diepten van het bewustzijn de pijn en het verdriet van zijn tijd verbergend, maar deze uitblussend in gemeenschap met de natuur, in de harmonie van het natuurlijke bestaan.

Dit kenmerk van Fet's poëzie maakte het hem mogelijk om zich tot filosofische poëzie te wenden, die hij fundamenteel ontkende vanuit het standpunt van de esthetiek van de 'pure kunst'.

Filosofische vragen vormden in wezen een integraal onderdeel van zijn geestelijk leven in al zijn perioden. In de collectie van 1850, "winter", herfst, hadden sombere motieven, hoewel ze werden gecombineerd met lichte afbeeldingen van bloei, lente, die liefde en jeugd uitbeelden, toch een bijzonder belangrijke, constructieve betekenis. In de collectie van 1856 worden de "Hamletische" teksten duidelijk terzijde geschoven door de anthologische.

In de jaren 50. in het werk van Fet overheerst het 'anthologische', intern evenwichtige, ideale poëtische principe. Het thema van de kalmerende kracht van de kunst, die samengaat met de altijd levende en vernieuwende natuur, wordt leidend in zijn poëzie, die Fets werk van deze tijd klassieke helderheid en artistieke volledigheid geeft.

Als we de eerste en tweede periode van Fet's activiteit op deze manier tegenover elkaar stellen, kunnen we natuurlijk alleen spreken over de leidende trends in individuele jaren, zonder uit het oog te verliezen dat een dergelijke indeling nogal willekeurig is, dat beide trends (de neiging om de disharmonische, tegenstrijdige aard van de natuur en de menselijke psyche en de neiging om hun harmonische principes te 'zingen') bestonden naast elkaar in zijn werk en dienden als achtergrond voor elkaar.

Eind jaren 50 en 60. het idee van harmonie tussen mens en natuur in Fets werk verliest zijn absolute betekenis. Als in de eerste periode het beeld van de natuur als een element dat bestaat en zich ontwikkelt in de vorm van tegenstellingen overeenkomt met de innerlijk tegenstrijdige spirituele wereld van de mens, en in de jaren 50. de harmonie van de natuur versmelt met de harmonie van de menselijke ziel, waarna in de daaropvolgende periode de opkomende divergentie geen harmonie geeft.

De harmonie van de natuur verdiept de disharmonie van het leven van een persoon die ernaar verlangt om eeuwig en mooi te zijn, zoals de natuur, maar gedoemd is tot strijd en dood.

In de jaren 70. deze tegenstrijdigheid groeit in de geest van Fet. De gedachte aan de dood, aan de noodzaak om het proces van het menselijk leven te 'stoppen', onderwerpt de dichter meer en meer.

Door hem ontwikkeld in de jaren 40-50. "oplossingen" voor het probleem van de "beperktheid" van de menselijke persoonlijkheid in de tijd, het besef van de mogelijkheid om de tijd te "rekken" door zijn inhoud, "valentie", d.w.z. volheid, te onthullen, leek hem niet langer het antwoord op de pijnlijke vraag over het mysterie van het niet-bestaan.

De dichter aanvaardt de twijfels en tragische gevoelens die hem zijn overkomen met zijn inherente stoïcisme. Net zoals hij in de vorige periode van zijn leven "brak" met de samenleving, de historische vooruitgang uitdaagde en de natuur en pure kunst "inging", nu "breekt" hij met de natuur, ontzegt haar het recht om hem te domineren en verkondigt de vereniging van zijn geest met ruimte.

Fet, die in de jaren 60 aftrad. van rationalisme, het verklaren van de prioriteit van instinct boven de geest en ruzie maken tot het punt van heesheid met Toergenjev, hem bewijzend dat kunst niet op het pad is met logisch bewustzijn, brengt een krachtig arsenaal aan logische argumenten naar beneden tegen het instinctieve, "natuurlijke" gevoel - de angst voor de dood, neemt Schopenhauer als bondgenoot om hun bewijsmateriaal aan te vullen.

De dichter verdiepte zich in het lezen van filosofische werken en vertaalde in 1888 Schopenhauers beroemde verhandeling The World as Will and Representation. In de latere gedichten van Fet worden directe echo's van de concepten van deze filosoof gevonden.

In 1882, na een lange pauze, werd een nieuwe verzameling van Fets gedichten "Evening Lights" gepubliceerd, waarna de dichter nog drie bundels onder dezelfde naam publiceerde, die ze aanduidde als de tweede (1884), derde (1887) en vierde ( 1890). Filosofisch conceptueel denken bepaalt de structuur van de gedichten die in deze bundels zijn opgenomen en vormt hun inhoud.

Nu stelt de dichter de lage realiteit en de strijd van het leven niet tegenover kunst en eenheid met de natuur, maar met rede en kennis. Het is de geest, pure kennis, gedachte die, zoals Fet in deze jaren beweert, een persoon boven de menigte verheft, hem macht over de wereld en volledige innerlijke vrijheid geeft.

Voorheen drukte hij steeds dezelfde overtuiging in verzen uit - de overtuiging dat hij tot de natuur behoort, dat hij er deel van uitmaakt, dat haar stem klinkt in zijn verzen.

Tegelijkertijd moet worden opgemerkt dat hij, sprekend over God, een kracht bedoelde die de natuurwetten op kosmische schaal bepaalt, een kracht die het universum regeert, maar volledig verstoken is van ethische inhoud. Natuurlijk hadden de oproepen tot God in al zijn gedichten een poëtische, geen religieuze betekenis.

De menselijke persoonlijkheid, een oneindig klein deel van het universum, blijkt gelijk te zijn aan het geheel waartoe het behoort. Een in de ruimte gesloten persoonlijkheid - vanwege zijn denkvermogen - is alomtegenwoordig, ogenblikkelijk - het is eeuwig, en deze combinatie van tegenstellingen in de mens is een wonder van het universum.

De wens om voorbij tijd en ruimte te gaan is een van de constante drijfveren van Fets late teksten. Dit motief drukt de 'breuk' van de dichter met de natuur uit en het atheïstische, onverzoenlijke karakter van zijn poëzie van deze jaren. De dichter verwerpt volledig het motief van de bevrijding van de menselijke geest van aardse beperkingen door de dood, dat gebruikelijk is voor christelijke religieuze ideeën en traditioneel voor poëzie.

Fet wordt er niet moe van te herhalen dat alleen het leven - en het fysieke leven, het leven van het lichaam - een persoon met een godheid vergelijkt. Terwijl hij de macht over zichzelf van de tijd ontkent, bevestigt hij tegelijkertijd dat de voorwaarde voor grenzeloze innerlijke vrijheid de eenheid is van ziel en lichaam en hun verbranding in creativiteit, denken en liefde.

Het poëtische thema van de vrije vlucht krijgt in de gedichten van deze jaren een stabiele vorm van een filosofische droom over het overwinnen van de macht van tijd en ruimte. De beperking van het menselijk bestaan ​​in ruimte en tijd - een vraag die zijn hele leven het onderwerp was van zijn filosofische reflecties - wordt nu het tragische leidmotief van zijn filosofische teksten.

"Native space", zijn "cirkel", zijn eigen sfeer houdt aan het einde van het leven van de dichter op een toevluchtsoord voor hem te zijn, hij koelt er naartoe af en verlaat het niet om zich bij de natuur aan te sluiten, maar omwille van trots heerschappij erover in de sfeer van de geest. Hij is geobsedeerd door de levenslust en het genieten ervan.

Door in zijn reflectieve gedichten het idee van filosofie, wijsheid, kennis te ontwikkelen als een manier om de angst voor de dood, en dus de dood zelf, te overwinnen, zag en toonde Fet de relativiteit van deze uitweg. Zijn "heidense", in de woorden van N. Strakhov, liefde voor het leven kon niet worden overwonnen door speculatie, en zijn liefdesteksten worden het sterkste middel om te vechten voor geluk en leven in de dalende jaren van de dichter.

In "Evening Lights" verschijnt een hele cyclus van gedichten (die niet formeel in een cyclus zijn genoemd) gewijd aan de tragisch verloren geliefde jeugd van Fet Maria Lazich. Eeuwigheid, onveranderlijkheid, constantheid van de liefde van de dichter voor haar, zijn levende perceptie van een lang vervlogen persoon verschijnen in deze gedichten als een vorm van het overwinnen van tijd en dood die mensen scheiden.

In de laatste periode van zijn activiteit creëert Fet een nieuwe cyclus van gedichten over liefde, waarin hij, een ernstig zieke oude man, de tragedie van het leven en de natuur zelf, die een mens ter dood verdoemt, ter discussie stelt. In de marge van de bundel van Fet's werken, in de buurt van soortgelijke gedichten, schreef Alexander Blok, die niet alleen van het werk van deze dichter hield, maar hem bestudeerde, belangrijke indicaties van de leeftijd van de dichter, waarvan sommige vergezeld gingen van uitroeptekens.

M. Gorky vertelt in een van de afleveringen "In People" over de enorme indruk die op hem maakte, een jongen onderdrukt door de "leading gruwelen" van het leven, een gedicht van Fet dat hij per ongeluk hoorde, dat kort daarvoor verscheen in de dichter collectie "Avondlichten".

Gedichten gericht door de persoon die ze voorlas aan een mooie vrouw,

Alleen een liedje heeft schoonheid nodig

Schoonheid heeft geen liedjes nodig

- klonk voor de briljante tiener die ze hoorde als een oproep om de schoonheid van het leven te aanbidden.

Geschiedenis van de Russische literatuur: in 4 delen / Bewerkt door N.I. Prutskov en anderen - L., 1980-1983

Fets poëzie, niet zo breed in onderwerp, is ongewoon rijk aan verschillende schakeringen van gevoel, emotionele toestanden. Het is uniek in zijn melodische patroon, vol eindeloze combinaties van kleuren, geluiden en kleuren. In zijn werk anticipeert de dichter op vele ontdekkingen van het "zilveren tijdperk". De nieuwheid van zijn teksten werd al gevoeld door zijn tijdgenoten, die opmerkten "het vermogen van de dichter om het ongrijpbare te vangen, een beeld en een naam te geven aan wat voor hem niets meer was dan een vage vluchtige sensatie van de menselijke ziel, een sensatie zonder een afbeelding en een naam” (A.V. Druzhinin).

De teksten van Fet worden inderdaad gekenmerkt door het impressionisme (van het Franse impersion - impression). Dit is een speciale kwaliteit van de artistieke stijl, die wordt gekenmerkt door associatieve beelden, het verlangen om oerindrukken, vluchtige sensaties, 'momentane geheugensnapshots' over te brengen die een geheel en psychologisch betrouwbaar poëtisch beeld vormen. Dit zijn in feite alle gedichten van Fet.

De woorden van de dichter zijn polyfoon en dubbelzinnig, scheldwoorden vertonen niet zozeer directe als wel indirecte tekens van de objecten waarnaar ze verwijzen ("smeltende viool", "wierooktoespraken", "zilveren dromen"). Dus het epitheton 'smelten' van het woord viool geeft niet de kwaliteit van het muziekinstrument zelf weer, maar de indruk van zijn klanken. Het woord in de poëzie van Fet verliest zijn exacte betekenis, krijgt een speciale emotionele kleur, terwijl de grens tussen directe en figuratieve betekenis, tussen de externe en interne wereld, vervaagt. Vaak is het hele gedicht gebouwd op deze fluctuatie van betekenissen, op de ontwikkeling van associaties (“Een vreugdevuur brandt met de felle zon in de tuin …”, “Fluister, timide ademhaling ...”, “De nacht scheen. De tuin was vol maan ...”). In het gedicht "Ik val achterover in een fauteuil, ik kijk naar het plafond..." worden een hele reeks associaties over elkaar geregen: een cirkel van een lamp aan het plafond, licht ronddraaiend, roept associaties met torens die over de tuin cirkelen, die op hun beurt herinneringen oproepen aan het afscheid van een geliefde vrouw.

Een dergelijke associativiteit van denken, het vermogen om levensmomenten, vluchtige, ongrijpbare gevoelens en stemmingen over te brengen, hielpen Fet dicht bij het oplossen van het probleem van "onuitdrukbaarheid" in de ethische taal van de subtielste bewegingen van de menselijke ziel, waarover Zhukovsky, Lermontov, Tyutchev vocht. Gevoel, net als zij, "hoe arm onze taal is", Fet gaat weg van woorden naar het element van muzikaliteit. Klank wordt de basiseenheid van zijn poëzie. Componist P.I. Tsjaikovski noemde Fet zelfs een dichter-muzikant. De dichter zelf zei: "Om de harmonische waarheid te recreëren, komt de ziel van de kunstenaar zelf in het bijbehorende muzikale systeem. Er is geen muzikale stemming - er is geen kunstwerk. De muzikaliteit van Fets teksten komt tot uiting in de bijzondere zachtheid, melodieusheid van zijn coupletten, de verscheidenheid aan ritmes en rijmpjes, de kunst van het herhalen van klanken. materiaal van de site

We kunnen zeggen dat de dichter muzikale middelen gebruikt om de lezer te beïnvloeden. Voor elk gedicht vindt Fet een individueel ritmisch patroon, met ongebruikelijke combinaties van lange en korte lijnen (“De tuin staat in bloei, / De avond staat in brand, / Zo verfrissend vrolijk voor mij!”), klankherhalingen op basis van assonanties en klanken (in het gedicht "Fluister, timide ademhaling ..." assonanties in -a: nachtegaal - stroom - einde - gezicht - amber-rya - dageraad), verschillende maten, waaronder drielettergrepige die opvallen, perfect passend in de traditie van romances ("Bij dageraad, je maakt haar niet wakker ...", geschreven in anapaest). Het is geen toeval dat veel van Fets gedichten op muziek werden gezet.

De artistieke ontdekkingen van Fet werden aanvaard door de dichters van de Zilveren Eeuw. Alexander Blok beschouwde hem als zijn directe leermeester. Maar verre van onmiddellijk won zo'n ongewone, in tegenstelling tot wat Fet's teksten de erkenning van de lezers. Nadat hij de eerste verzamelingen van zijn gedichten in de jaren 1840-1850 had uitgebracht, trok Fet zich lange tijd terug uit de literatuur. leven en blijft alleen bekend bij een kleine kring van kenners. De belangstelling voor hem nam toe rond de eeuwwisseling, tijdens de nieuwe bloei van de Russische poëzie. Het was toen dat Fets werk een welverdiende waardering kreeg. Hij werd terecht erkend als degene die, volgens Anna Achmatova, in de Russische poëzie 'geen kalender, de echte twintigste eeuw' ontdekte.

Ministerie van Onderwijs en Wetenschappen van Primorsky Krai

Regionale staatsbegroting

professionele onderwijsinstelling

"Ussuriysk Agro-Industriële College"

De structuur van het lesplan van de leraar

Lesplan№28 op onderwerpLiteratuur

Onderwerp: Artistieke kenmerken van de teksten

AA Feta. Analyse van gedichten.

Soort les: gecombineerd

Klassetype:

doelen:

A) educatief - voorwaarden scheppen voor het bestuderen van materiaal over de biografie en artistieke kenmerken van de teksten van A.A. Feta.

B) ontwikkelen - om de vaardigheden van monologe spraak te helpen verbeteren, het vermogen om samenvattingen op te stellen, het belangrijkste te benadrukken, in groepen te werken.

B) educatief -promoteninteresse wekken in de geschiedenis en literatuur van het geboorteland, in het werk van A.A. Feta; ontwikkeling van het vermogen om elkaar te begrijpen en naar elkaar te luisteren, een verantwoordelijke houding ten opzichte van educatief werk.

Apparatuur

Les voortgang:

Tijd organiseren (Een les opnemen in een dagboek. Een werkplek voorbereiden.) (1-5 min.)

Huiswerk nakijken (10 minuten.)

Woord van de leraar.

Niet voor wereldse opwinding,

Niet voor eigenbelang, niet voor gevechten,

We zijn geboren om te inspireren

Voor zoete geluiden en gebeden, -

zo schreef A.S. Pushkin in het gedicht "The Poet and the Crowd" over poëtische creativiteit, waarin de vereisten van de onafhankelijkheid van poëzie van de autoriteiten en de mensen worden verkondigd. Het idee van poëzie als een door God geïnspireerde schepper werd opgepikt door de romantici van de tweede golf onder de naam art for art's sake, waaronder Afanasy Afanasyevich Fet.

Sociale gebeurtenissen, de hervorming van 1861 en het volksleven werden niet weerspiegeld in het werk van Fet. Nikolai Gavrilovich Chernyshevsky, die het idee van "pure kunst" over de dichter ontkende, sprak als volgt: "Een goede dichter, maar hij schrijft onzin." En de dichter zelf schreef in een brief aan Yakov Polonsky over poëtische creativiteit: "Een dichter is een gekke en nietsnut, die goddelijke onzin uitkraamt." Maar wat is de poëzie van A.A. Feta: "kleinigheden", "goddelijke onzin"? Of poëzie, die “organisch zijn tijd inging, erdoor geboren werd en door vele draden verbonden was met de kunst van die tijd”? Dit is het probleem dat we in de les gaan oplossen.

poëzie concert

(gedichten worden voorgelezen door voorbereide leerlingen)

-Laten we luisteren naar de gedichten van A.A. Feta om je onder te dompelen in de artistieke wereld van de dichter.

A. De kat zingt, tuurt met zijn ogen,

De jongen ligt te dutten op het tapijt

Buiten speelt een storm

De wind giert in de tuin.

“Het is genoeg voor jou om hier te wentelen,

Verberg je speelgoed en sta op!

Kom naar me toe om afscheid te nemen

Ja, ga slapen."

De jongen stond op. En de ogen van de kat

Uitgevoerd en alle zingt;

De sneeuw valt in plukjes voor de ramen,

De storm fluit aan de poort. 1842

B. Bij de open haard

De kolen zijn aan het vervagen. In de schemering

Transparant gedraaid licht.

Dus spatten op de karmozijnrode papaver

Vleugel azuurblauwe mot.

Visioenen van kleurrijke string

Trekt aan, vermoeide blik,

En ongeopenbaarde gezichten

Ze kijken uit de grijze as.

Staat aardig en vriendelijk op

Verleden geluk en verdriet

En de ziel liegt dat het niet nodig is

Dat alles is zeer betreurenswaardig. 1856

BIJ.Basisbegrippen die in de les worden behandeld:

Hoe arm is onze taal! Ik wil en ik kan niet. -

Geef het niet door aan vriend of vijand,

Wat woedt in de borst met een transparante golf.

Tevergeefs is de eeuwige loomheid van harten,

En de eerbiedwaardige wijze buigt zijn hoofd

Voor deze fatale leugen.

Alleen jij, dichter, laat een gevleugeld woord klinken

Grijpt on the fly en repareert plotseling

En het donkere delirium van de ziel en kruiden een onduidelijke geur;

Dus voor de grenzeloze die de schrale vallei verlaat,

Een adelaar vliegt voorbij de wolken van Jupiter,

Een bundel bliksem die ogenblikkelijk in trouwe poten draagt. 1887

D. Op een hooiberg bij zuidelijke nacht

Ik lag met mijn gezicht naar het firmament,

En het koor straalde, levendig en vriendelijk,

Verspreid in het rond, bevend.

Aarde, als een vage droom, stom

Het dreef weg zonder een spoor achter te laten.

En ik, als eerste bewoner van het paradijs,

Een in het gezicht zag de nacht.

Ik haastte me in de middernachtelijke afgrond,

Of een menigte sterren haastte zich naar me toe?

Het leek alsof in een krachtige hand

Boven deze afgrond hing ik.

En met vervaging en verwarring

Ik mat de diepte met mijn ogen,

Waarin ik met elk moment

Alles is onherroepelijk. 1857

D. Hoe vers is het onder de dikke linde -

De middaghitte drong hier niet door,

En duizenden die boven me hangen

Swing geurige fans.

En daar, in de verte, schittert de brandende lucht,

Hij aarzelt, alsof hij dommelt.

Zo scherp droog hypnotiserend en knetterend

Sprinkhanen rusteloos rinkelen.

Achter de waas van takken worden de gewelven van de lucht blauw,

Als een kleine waas,

En, zoals de dromen van een verstandige natuur,

Golvende pas wolken. 1854

e.Luister naar de romantiek op de plaat .

Maak haar niet wakker bij het ochtendgloren

Bij het ochtendgloren slaapt ze zo lief;

Ochtend ademt op haar borst

Heldere trekjes op de kuilen van de wangen.

En haar kussen is heet

En een hete vermoeiende droom

En, zwart wordend, rennen ze op hun schouders

Vlechtenband aan beide kanten.

En gisteren 's avonds bij het raam

Ze heeft lang gezeten

En keek naar de wedstrijd door de wolken,

Wat, glijdend, begon de maan.

En hoe helderder de maan speelde

En hoe luider de nachtegaal floot,

Ze werd steeds bleeker

Mijn hart ging steeds harder kloppen.

Daarom op een jonge borst,

Op de wangen zodat de ochtend brandt.

Maak haar niet wakker, maak haar niet wakker...

Bij het ochtendgloren slaapt ze zo lief! 1842

G. Als de ochtend u bevalt,

Als je in een prachtig voorteken gelooft, -

Althans voor een tijdje, voor een moment verliefd,

Geef deze roos aan de dichter.

Zelfs als je van iemand houdt, zelfs als je neerhaalt

Je bent niet één wereldse onweersbui, -

Maar in een teder vers zul je vinden:

Deze altijd geurende roos. 1887

- Je luisterde naar Fets gedichten uit verschillende jaren. Waar gaan ze over? Welke gevoelens kwamen bij jou op? Zeg eens.

(De gedichten van Fet zijn mooi, melodieus. Ze roepen heldere, vreugdevolle gevoelens op. Ze verheerlijken de schoonheid van de natuur, menselijke gevoelens - "de charme van de Russische natuur" en "de innerlijke wereld van de ziel" gaan parallel.)

Biografie van A.A. Feta.

(verslagen van studenten over individuele opdrachten, de rest staat in een notitieboekje).

- Er is veel ongewoon, soms zelfs mysterieus, in het lot van Fet, dat ongetwijfeld een grote rol heeft gespeeld bij de vorming van de persoonlijkheid en het werk van de dichter. Vertel erover.

Geboorte van AA Feta is mysterieus, omdat alleen het jaar bekend is - 1820, en de exacte datum is onbekend: in oktober of november.

Op 14-jarige leeftijd leerde de jongen dat hij onwettig was, aangezien zijn vader en moeder na zijn geboorte trouwden.

Het doel van zijn leven was de terugkeer van de verloren titel van een Russische edelman.

Hij droeg de Duitse achternaam Fet van de familieleden van zijn moeder, de stedelingen, die ermee instemden het kind als hun eigen kind te erkennen.

In 1838 werd hij ingeschreven aan de Universiteit van Moskou in de verbale afdeling van de Faculteit der Wijsbegeerte, waar hij 6 jaar studeerde in plaats van 4, omdat hij niet goed studeerde.

Hij bracht zijn studententijd door in het huis van de ouders van zijn vriend, Apollon Grigoriev, de toekomstige beroemde criticus en dichter.

Hij begon bij toeval poëzie te schrijven: tijdens zijn verblijf op kostschool Pogodin had een van de leraren behoefte aan een poëtische satirische bespotting van een verliefde rivaal. Fet schreef poëzie en ze pasten bij de gelegenheid. De klant zei tegen de auteur: "Je bent een onbetwiste dichter en je moet poëzie schrijven."

Het resultaat van het poëtische werk van de jonge man was de gedichtenbundel "Lyrical Pantheon", grotendeels imitatief, maar getalenteerd.

In de jaren '40 publiceerde Fet zijn gedichten in de tijdschriften Moskoviet en Binnenlandse notities.

Onder het gedicht "Ik kwam naar je toe met groeten", tekende de dichter voor de eerste keer - A. Fet. De letterzetter verloor de punten boven de "e", en dus veranderde de Duitse achternaam in het pseudoniem van de Russische dichter - Fet.

De wens om een ​​adellijke rang te verwerven dwong hem in militaire dienst te gaan. Hij diende 13 jaar als cavalerie-officier, maar bereikte niet wat hij wilde. Gedurende deze jaren was hij nauwelijks bezig met literatuur.

Tijdens de militaire dienst ontmoette ik een meisje - Maria Lazich, een intelligente, goed opgeleide, subtiele kenner van poëzie, een muzikant. Er was een sterk wederzijds gevoel. Hij vermeed echter het huwelijk vanwege zijn semi-arme bestaan. Ze gingen uit elkaar.

Al snel stierf Maria Lazich een vreselijke dood: haar jurk vatte vlam door een achteloos gegooide lucifer. Misschien was het zelfmoord. Fet droeg zijn hele leven een diep gevoel voor haar en droeg gedichten aan haar op tot het einde van zijn dagen.

In 1853 bereikte Fet een transfer naar St. Petersburg. Hij keerde terug naar de literaire wereld, raakte bevriend met I.S. Toergenjev, NA Nekrasov.

Hij trouwde met de dochter van middelbare leeftijd van een rijke koopman, nam een ​​goede bruidsschat, werd landeigenaar en kocht een landgoed in de provincie Orjol. Toergenjev herinnerde zich: "Hij is nu een agronoom-eigenaar geworden tot op het punt van wanhoop, laat zijn baard los tot aan zijn lendenen ..."

De publieke positie van Fet de monarchist, de praktische activiteiten van Fet de landeigenaar, zijn poëtische werk, ver van sociale problemen, werden het onderwerp van scherpe aanvallen, omdat er in de verzen "extreme onbeduidendheid van inhoud" is.

Ten slotte kreeg Fet erkenning van zijn rechten op de achternaam van zijn vader, de pilaar-edelman Shenshin, en zelfs de hofrang van kamerheer.

In 1877 verhuisde Fet naar het oude landgoed dat hij kocht in de provincie Koersk - Vorobyovka, dat de verblijfplaats van teksten werd tot het einde van het leven van de dichter. Hier werden gedichten geschreven, die 4 verzamelingen vormden onder de algemene titel "Avondlichten".

De dood van de dichter is ook mysterieus. Nadat hij 72 jaar was geworden, wilde hij zelfmoord plegen, en toen de bediende dit verhinderde, stierf hij aan een gebroken hart.

- Uit dit hoekige leven, uit een sombere ziel, een vreemd systeem van opvattingen over poëzie, ontstond een tekst die een wonder kan worden genoemd. Vrolijk, levensbevestigend, stralend van het geluk van het leven, overlopend van de vreugde van liefde, genieten van de natuur, dankbare herinnering aan het verleden en hoop voor de toekomst, deze tekst is uniek en vormt een van de grootste hoogtepunten van de Russische literatuur.

6. De originaliteit van A.A. Feta

- Laten we eens kijken naar de gedichten van Fet en proberen een beetje onderzoek te doen om te proberen te begrijpen wat de originaliteit van zijn poëzie is.

Opdracht: Luister naar een kort gedicht uit een vroege tekst, 1845:

golvende wolk

Stof stijgt op

Paardensport of te voet

Zie geen zgi!

Ik zie iemand springen

Op een onstuimig paard.

Mijn vriend, verre vriend,

Onthoud mij!

A. Beantwoord de vragen:

1. Welke afbeelding is in jouw verbeelding getekend?

(Een weergave van een hectische rit in de onvoorstelbare afstand van een weg die ergens vertrekt.)

2. De dichter legde als kunstenaar een moment vast uit het leven van de natuur en de mens. Maar wat maakt het werkwoord "ik zie" in de eerste persoon in het enkelvoud compleet op de foto?

(De hoofdpersoon is een man, "ik", die naar deze sprong kijkt, en we zien het beeld door zijn ogen.)

3. Wat zijn de belangrijkste regels in het gedicht?

(Het beeld dat hij zag, verblind door helder zicht, zette hem aan het denken, veroorzaakte een spirituele ervaring, een heel andere gedachtegang: "Mijn vriend, verre vriend,

Onthoud mij!")

-Laten we een klein gedicht van A.A. Feta met een gedicht

NET ZO. Poesjkin "Herfst". Over welke onderwerpen gaat de herfst?

HERFST

(EXTRACT)

Waarom komt mijn slapende geest dan niet binnen?

Derzhavin

Oktober is al aangebroken - het bos schudt al af

De laatste bladeren van hun naakte takken;

De herfstkou is verdwenen - de weg vriest door,

De kabbelende beek loopt nog steeds achter de molen,

Maar de vijver was al bevroren; mijn buurman heeft haast

In de vertrekkende velden met zijn jacht,

En ze lijden de winter van gekke pret,

En het geblaf van honden wekt de slapende eikenbossen.

Nu is het mijn tijd: ik hou niet van de lente;

De dooi is saai voor mij; stink, vuil - ik ben ziek in de lente;

Het bloed gist; gevoelens, wordt de geest beperkt door melancholie.

In de strenge winter ben ik meer tevreden,

Ik hou van haar sneeuw; in aanwezigheid van de maan

Omdat een gemakkelijke sleebaan met een vriend snel en gratis is,

Wanneer onder de sable, warm en fris,

Ze schudt je hand, gloeiend en bevend!

III

Hoe leuk, geschoeid met scherpe ijzeren voeten,

Glij op de spiegel van stilstaande, gladde rivieren!

En de briljante zorgen van de wintervakantie?..

Maar je moet ook eer kennen; een half jaar sneeuw ja sneeuw,

Dit is tenslotte de bewoner van het hol,

Beer, verveel je. Je kunt een eeuw lang niet

We rijden in een slee met de jonge Armides

Of zuur bij de kachels achter dubbele ruiten.

Os, de zomer is rood! Ik zou van je houden

Als het niet voor de hitte, en stof, en muggen, en vliegen was.

Jij, die alle spirituele vermogens vernietigt,

je kwelt ons; net als velden hebben we last van droogte;

Hoe u kunt drinken en uzelf kunt verfrissen -

Er is geen andere gedachte in ons, en het is jammer voor de winter van de oude vrouw,

En haar ziende met pannenkoeken en wijn,

We maken een wake voor haar met ijs en ijs.

De dagen van de late herfst worden meestal uitgescholden,

Maar ze is me dierbaar, beste lezer,

Stille schoonheid, nederig schijnend.

Zo onbemind kind in de inheemse familie

Het trekt me naar zich toe. Om je eerlijk te zeggen

Van de jaarlijkse tijden ben ik alleen blij voor haar,

Er zit veel goeds in; minnaar is niet ijdel,

Ik vond iets in haar een eigenzinnige droom.

Hoe het uit te leggen? Ik vind haar aardig,

Als een consumerende maagd voor jou

Soms vind ik het leuk. Ter dood veroordeeld

Het arme ding buigt zonder morren, zonder woede.

De glimlach op de lippen van de vervaagde is zichtbaar;

Ze hoort de geeuw van de diepe afgrond niet;

Nog steeds speelt de paarse kleur op het gezicht.

Ze leeft vandaag nog, niet morgen.

VII

Verdrietige tijd! Oh charme!

Je afscheidsschoonheid is aangenaam voor mij -

Ik hou van de prachtige natuur van verwelking,

Bossen bekleed met karmozijnrood en goud,

In hun baldakijn van het windgeruis en de frisse adem,

En de hemel is bedekt met mist,

En een zeldzame zonnestraal, en de eerste nachtvorst,

En verre grijze winterdreigingen.

VIII

En elke herfst bloei ik weer;

De Russische kou is goed voor mijn gezondheid;

Ik voel opnieuw liefde voor de gewoontes van het zijn:

Slaap vliegt opeenvolgend, honger vindt achtereenvolgens;

Speelt gemakkelijk en vrolijk in het hart van bloed,

Verlangens koken - ik ben weer gelukkig, jong,

Ik ben weer vol leven - dit is mijn lichaam

(Sta mij toe om onnodig prozaïm te vergeven).

En luid onder zijn glanzende hoef

Maar de korte dag gaat uit, en in de vergeten open haard

Het vuur brandt weer - dan stroomt een helder licht,

Het smeult langzaam - en ik las ervoor

Of ik voed lange gedachten in mijn ziel.

En ik vergeet de wereld - en in zoete stilte

Ik word zoet gesust door mijn fantasie,

En poëzie ontwaakt in mij:

De ziel schaamt zich voor lyrische opwinding,

Het beeft en klinkt, en zoekt, als in een droom,

Stort eindelijk vrije manifestatie uit -

En dan komt er een onzichtbare zwerm gasten naar me toe,

Oude bekenden, vruchten van mijn dromen.

En de gedachten in mijn hoofd zijn bezorgd in moed,

En lichte rijmpjes rennen naar hen toe,

En vingers vragen om een ​​pen, pen om papier.

Een minuut - en de verzen zullen vrij stromen.

Dus het schip sluimert roerloos in roerloos vocht,

Maar chu! - de matrozen haasten zich plotseling, kruipen

Op, neer - en de zeilen opgeblazen, de wind is vol;

De massa is bewogen en snijdt door de golven.

XII

Drijft. Waar gaan we zeilen?......

..............................

.............................

Het thema vrijheid extern en intern

De ontwikkeling van creativiteit in een persoon

De relatie van de mens met de natuur en de zintuiglijk-objectieve wereld en de opkomende "lange gedachten".

Conclusie: gedicht van A. S. Poesjkin is multi-donker, maar het gedicht van Fet?

Pushkin ontvouwt een heel panorama van natuurlijke fenomenen, en Fet?

Hier is een aflevering van "Herfst", uiterlijk dicht bij de gedichten van Fetov:

Leid mij een paard; in de open ruimte,

Zwaaiend met zijn manen, draagt ​​hij een ruiter,

En luid onder een glanzende hoef

De bevroren vallei ringen en het ijs barsten.

Conclusie: Fet neemt als het ware één episode uit een heel panorama om in verband daarmee 'lange gedachten' te laten zien. De dichter geloofde dat de plot van een lyrisch gedicht niet "buiten een gecentreerdheid" mocht gaan.

-Let op hoe het gedicht is opgebouwd. Kan het in delen worden verdeeld?

Conclusie: het gedicht is gebouwd op de kruising van twee rijen: de ene rij is een beeld van de sensueel-objectieve (natuurlijke) wereld, en de andere is een beeld van spirituele, psychologische beweging. DIE. het gedicht is tweeledig. Een dergelijke constructie is kenmerkend voor Fets poëzie, die hij al heel vroeg ontwikkelde en die in al zijn werk doorliep.

- Fets poëzie is door en door suggestief. Suggestie - lat. - suggestie. De dichter weet heel nauwkeurig zijn stemming, toestand, gevoel over te brengen, te inspireren. Nu luister je naar een gedicht van wijlen Fet. Denk na over het gevoel in kwestie, ook al wordt het niet genoemd.

Ik zal je niets vertellen

En ik zal je helemaal niet lastig vallen

En over wat ik stilzwijgend herhaal, durf ik nergens op te wijzen.

Nachtbloemen slapen de hele dag

Maar alleen de zon zal ondergaan achter het bos,

Bladeren gaan stilletjes open

En ik hoor het hart bloeien.

En in een zieke, vermoeide borst

Het waait 's nachts van het vocht ... ik beef,

Ik zal je helemaal niet storen

Ik zal je niets vertellen. 1885

(Er klonk een liefdesverklaring.)

-Kan een van de gedichten van A.S. Poesjkin te vergelijken met het gedicht van Fet?

("Ik hield van je…")

- Waarom lijkt het ons dat de bekentenis in het gedicht van Fet heeft plaatsgevonden?

(In muzikaliteit, in de tederheid waarmee het gedicht is gevuld, in de nauwkeurigheid van de overdracht van de staat die de dichter bezit.)

Wat valt je op aan de structuur van het gedicht?

(De herhaling van de eerste twee regels aan het einde in omgekeerde volgorde - spiegeling - wekt de indruk van volledigheid.)

- In het midden van het gedicht staat een visioen van nachtbloemen die zich alleen in stilte openen, wanneer de drukte van het leven zich terugtrekt.

In de laatste regel van de strofe brak het visioen als het ware en onthulde het metaforische beeld van een bloeiend hart. Het is geen toeval dat het woord "horen" hier staat. Horen bloeien is houden van het geheim. Stilte in dit gedicht wordt belangrijker dan woorden.

7. Onderzoekswerk in groepen.

- De strofische en ritmische opbouw van Fets gedicht is divers. Nu ontvang je kaartjes met gedichten of fragmenten uit Fets gedichten. Probeer te bepalen wat ongebruikelijk is in de constructie van een strofe, vers, op rijm. Bereid een expressieve lezing voor. Je gaat werken in groepen. 3 minuten voor analyse.

Taak 1 groep

Let op de opbouw van de strofe. Wat bereikt de bijzondere muzikaliteit van het gedicht?

Op de rand van de middernachtelijke afstand

die vonk

Onder de waas van het geheim van verdriet

Ik ben eenzaam.

Ik teken niet met grote kracht

jouw ogen,

Maar ik zal je blik lokken, schat

Voor een kort moment.

En een punt van trillend licht

mijn ogen -

Je bent een droevig voorteken

mijn passies.

(Opgemerkt moet worden: verzen van verschillende lengtes versterken de melodieuze intonatie, muzikaliteit.)

Taak 2 groep

Let op de klank van een poëtische strofe, wat versterkt de bijzondere klank ervan?

Wind. Overal is het zoemen en zwaaien,

Bladeren dwarrelen aan je voeten.

Chu, er wordt plotseling in de verte gehoord

Subtiel roepende hoorn.

(Opgemerkt moet worden: Fet gebruikt alliteratie: de klanken "zh", "sh" worden herhaald in de poëtische regels. Dit maakt het mogelijk om het geluid van het bos tijdens de wind in de melodie van het gedicht over te brengen.)

Taak 3 groep

Let op de opbouw van de strofen. Hoe zijn zinnen gerangschikt in dichtregels?

…Ik ga niet naar de stad: "een mix van kleding en gezichten"

Zo onwetend! Beter bij de open haard

Ik zal in slaap vallen - en verdomme voor mij een stel fabels

Staan voor. Laat de mooie Alina

Mooi. - Morgen met een late zwerm vogels

Een web zal zich over de hemel uitstrekken,

En ik zal weer naar de lucht kijken

Euh, moeilijk! In ieder geval één traan!

"Blues"

(Opgemerkt moet worden: de speciale constructie van de strofe - de afbraak van zinnen in poëtische regels stelt de dichter in staat om onderbrekingen in gedachten te tonen. Het beeld van een uitgerekt web snijdt helder in dit beeld van "mentale verwarring".)

Taak 4 groep

Let op het rijm, match de klank van 1 en 2 poëtische regels. Wat is je opgevallen?

Dromen en schaduwen

dromen

In de schemering, trillend verleidelijk,

Alle stadia, Slaap

Een lichte zwerm van voorbijgaande...

"Dromen en schaduwen" 1859

(Opgemerkt moet worden: er zit een kruisrijm in de strofe. De klanken in 1, 2 poëtische regels vallen samen of zijn qua klank dicht bij elkaar. Dit is een pantorhyme (panto - Grieks - het geheel), het rijm bestrijkt de hele poëtische regel , en niet het einde. De muzikaliteit is verbeterd.)

Taak 5 groep

Let op de syntactische opbouw van het gedicht. Wat is je opgevallen?

Fluister, timide adem,

tril nachtegaal,

Zilver en fladderen

slaperige stroom,

Nachtlicht, nachtschaduwen,

Schaduwen zonder einde

Een reeks magische veranderingen

lief gezicht,

In rokerige wolken paarse rozen,

weerspiegeling van barnsteen,

En kussen, en tranen, En de dageraad, de dageraad! ..

(Opgemerkt moet worden: het hele gedicht is één zin, er zijn geen werkwoorden, er worden nominatieve zinnen gebruikt.)

-Dit gedicht veroorzaakte opschudding in literaire kringen: verrukking, verwarring, spot. Allereerst werden tijdgenoten getroffen door de afwezigheid van werkwoorden. Fet gebruikte een techniek die te vergelijken is met het pointillisme van de opmerkelijke kunstenaar Paul Signac. (Pointillisme - een stijl van schilderen - met streken in de vorm van punten, verwijst naar het neo-impressionisme). De kunstenaar gooide veel veelkleurige stippen op het doek. Van dichtbij wekken ze de indruk van chaos, maar zodra je weggaat, verschijnt er een harmonieus beeld voor je ogen. Dus in een gedicht is er op het eerste gezicht slechts een chaotische reeks geluiden en visuele indrukken. De onopvallende dichter van de Nekrasov-school, Nikolai Worms, toonde in een geestige parodie het gedicht van Fet als een nietszeggende reeks chaotische zinnen:

Geluiden van muziek en trillers,

tril nachtegaal,

En onder de dikke linden

Zowel zij als ik.

En zij, en ik, en trillers,

Hemel en maan

Trill, ik, zij en de lucht,

De hemel en haar.

In feite kent Fet geen chaos. En in onze verbeelding zijn er afbeeldingen. Welke?

(In het begin - avond, een ontmoeting van geliefden. Dan - een nacht alleen doorgebracht in de vervoering van liefde. Eindelijk, ochtend, tranen van geluk en afscheid.)

Fet bouwde zijn gedicht op de receptie van parallellisme, doorstond strikt de correspondentie tussen de wereld van de natuur en de mens. En hoewel er geen enkel werkwoord is, is het gedicht doordrenkt van actie.

8.Resultaat:

We merkten dus dat Fet's schilderachtigheid bijzonder is, hij creëerde zijn eigen, suggestieve en impressionistische stijl. Zijn gedichten zijn mooi en harmonieus. Het romantische thema van "twee werelden" klinkt erin: "natuur" en "geest". Fet streeft naar hun volledige fusie, toeval. Vandaar de vreugdevolle waarneming van de wereld. In gedichten legde Fet momenten uit het leven van de natuur en de toestanden van de menselijke ziel vast. En de eeuwigheid bestaat uit momenten, uit vluchtige sensaties - het leven van de kosmos.

Deze kosmiciteit is vooral merkbaar in Fets 'nacht'-gedichten. Bijna al zijn 'nacht'-gedichten worden verlicht door sterrenlicht:

Ik stond lang stil

Kijkend in de verre sterren,

Tussen die sterren en mij

Er was een connectie geboren.

Ik dacht... Ik weet niet meer wat ik dacht;

En luisterde naar het mysterieuze koor,

En de sterren trilden zachtjes

En de sterren trilden zachtjes

En sindsdien hou ik van de sterren...

Fet brengt zijn gevoel voor de kosmische eenheid van de wereld en de mens over, en het lijkt erop dat er een mysterieuze verbinding ontstaat tussen de dichter en de lezer...

Dus kan worden beweerd dat Fet "kleinigheden" schreef?

(Niet)

LN Tolstoj schreef: "Fet is een unieke dichter die in geen enkele literatuur zijn gelijke kent, en hij is veel hoger dan zijn tijd, die niet weet hoe hij hem moet waarderen ..."

De tradities van Fet werden in de 20e eeuw opgepikt door de dichters van de Zilvertijd.

9. Reflectie.

10. Huiswerk.

11. Literatuur.

1. Maimin EA Afanasy Afanasyevich Fet: boek. voor studenten. - M.: Verlichting, 1989.

2. Sukhova NP Een verhaal over het leven en werk van A.A. Feta.- M.: Det. lit., 2003.

Handtekening leraar ____________________

Songtekst van Fetov romantisch zou kunnen worden genoemd. Maar met één belangrijke verduidelijking: in tegenstelling tot de romantici is de ideale wereld voor Fet geen hemelse wereld, onbereikbaar in het aardse bestaan ​​'het verre land van de inboorlingen'. De idee van het ideaal wordt nog duidelijk gedomineerd door tekenen van aards bestaan. Dus in het gedicht "Oh nee, ik zal niet bellen voor de verloren vreugde ..." (1857), presenteert het lyrische "ik", dat mezelf probeert te ontdoen van het "sombere leven van de ketting", een ander bestaan ​​als een “rustig aards ideaal”. Het "aardse ideaal" voor het lyrische "ik" is de rustige charme van de natuur en de "koesterende vereniging van vrienden":

Laat de zieke ziel, moe van de strijd,
Zonder gebrul zal de keten van een somber leven vallen,
En laat me wakker worden in de verte, waar naar de naamloze rivier
Stille steppe loopt van de blauwe heuvels.

Waar een pruim ruzie maakt met een wilde appelboom,
Waar de wolk een beetje kruipt, luchtig en helder,
Waar de hangende wilg sluimert over het water
En 's avonds, zoemend, vliegt een bij naar de korf.

Misschien ... Ogen kijken altijd hoopvol in de verte! -
Een koesterende unie wacht me daar,
Met harten zo zuiver als de maand middernacht,
Met een gevoelige ziel, zoals de liederen van profetische muzen<...>

De wereld waar de held verlossing vindt van het "sombere leven van de ketting" is niettemin gevuld met tekenen van aards leven - dit zijn bloeiende lentebomen, heldere wolken, het zoemen van bijen, een wilg die over de rivier groeit - eindeloze aardse afstand en hemelse ruimte. De anafora die in de tweede strofe wordt gebruikt, benadrukt verder de eenheid van de aardse en hemelse werelden, die het ideaal vormen waarnaar het lyrische 'ik' streeft.

Heel duidelijk werd de interne tegenstrijdigheid in de perceptie van het aardse leven weerspiegeld in het gedicht van 1866. "De berg wordt aangewakkerd door de schittering van de avond":

De bergen zijn 's avonds bedekt met glitter.
Vocht en nevel stromen het dal in.
Met een geheim gebed sla ik mijn ogen op:
- "Zal ik binnenkort de kou en de schemering verlaten?"

De stemming, de ervaring uitgedrukt in dit gedicht - een acuut verlangen naar een andere, hogere wereld, geïnspireerd door het visioen van majestueuze bergen, doet ons denken aan een van de beroemdste gedichten van A.S. Poesjkin "Klooster op Kazbek". Maar de idealen van de dichters zijn duidelijk anders. Als voor de lyrische held van Poesjkin het ideaal een "transcendentale cel" is, in het beeld waarvan dromen van een eenzame dienst, een breuk met de aardse wereld en een klim naar de hemelse wereld, perfect, verenigd zijn, dan is het ideaal van de held van Fetov is ook een wereld die ver verwijderd is van "koude en schemerige" valleien, maar die geen breuk met de wereld van mensen vereist. Dit is het menselijk leven, maar harmonieus versmolten met de hemelse wereld en daarom mooier, volmaakter:

Ik zie op die rossige richel -
de knusse nesten van de daken zijn verplaatst;
Vaughn lichtte op onder de oude kastanjeboom
Mooie ramen, als trouwe sterren.

De schoonheid van de wereld voor Fet bestond ook in een verborgen melodie, die volgens de dichter alle perfecte objecten en verschijnselen bezitten. Het vermogen om de melodieën van de wereld te horen en over te brengen, de muziek die het bestaan ​​van elk fenomeen, elk ding, elk object doordringt, kan een van de kenmerken van het wereldbeeld van de auteur van "Evening Lights" worden genoemd. Dit kenmerk van Fet's poëzie werd opgemerkt door zijn tijdgenoten. "Fet op zijn beste momenten", schreef P.I. Tsjaikovski, - gaat verder dan de door poëzie aangegeven grenzen, en neemt stoutmoedig een stap in ons vakgebied ... Dit is niet alleen een dichter, maar eerder een dichter-muzikant, alsof hij zelfs die onderwerpen vermijdt die gemakkelijk in woorden kunnen worden uitgedrukt.

Het is bekend met hoeveel sympathie deze recensie werd ontvangen door Fet, die toegaf dat hij "altijd vanuit een bepaald gebied van woorden naar een onbepaald gebied van muziek werd getrokken", waar hij, voor zover zoals zijn kracht was. Nog eerder, in een van de artikelen gewijd aan F.I. Tyutchev, schreef hij: "Woorden: poëzie is de taal van de goden - geen lege hyperbool, maar geeft uitdrukking aan een duidelijk begrip van de essentie van de zaak. Poëzie en muziek zijn niet alleen verwant, maar onlosmakelijk met elkaar verbonden. "Om de harmonische waarheid te recreëren, komt de ziel van de artiest - volgens Fet - zelf in het bijbehorende muzikale systeem." Daarom leek het woord "zingen" om het creatieve proces uit te drukken hem het meest nauwkeurig.

Onderzoekers schrijven over de 'uitzonderlijke gevoeligheid van de auteur van 'Evening Lights' voor de indrukken van de musicalserie'. Maar het gaat niet alleen om de melodie van Fets gedichten, maar ook om het vermogen van de dichter om de melodieën van de wereld te horen, duidelijk ontoegankelijk voor het oor van een gewone sterveling, niet van een dichter. In een artikel gewijd aan de teksten van F.I. Tyutchev, Fet zelf merkte "harmonische zang" op als een eigenschap van schoonheid, en het vermogen van alleen een uitverkoren dichter om deze schoonheid van de wereld te horen. "Schoonheid wordt door het hele universum gegoten", betoogde hij. “Maar het is niet genoeg voor een kunstenaar om onbewust onder invloed van schoonheid te zijn, of zelfs maar te koesteren in haar stralen. Totdat zijn oog zijn heldere, zij het subtiel klinkende vormen ziet, waar we het niet zien of slechts vaag voelen, is hij nog geen dichter ... ". Een van Fetovs gedichten - "Lente en nacht bedekten de vallei ..." - geeft duidelijk weer hoe deze verbinding ontstaat tussen de muziek van de wereld en de ziel van de dichter:

Lente en nacht bedekten de vallei,
De ziel vlucht in slapeloze duisternis,
En ze hoort duidelijk het werkwoord
Elementair leven, vrijstaand.

En onaards bestaan
Hij spreekt met zijn ziel
En blaast recht naar haar
Met zijn eeuwige stroom.

Alsof het Poesjkin's idee van een echte dichter-profeet als de eigenaar van een speciale visie en een speciaal gehoor bewijst, ziet het lyrische onderwerp van Fetov het bestaan ​​​​van dingen die verborgen zijn voor de ogen van niet-ingewijden, hoort wat ontoegankelijk is voor het oor van een gewoon persoon . In Fet kan men verbazingwekkende beelden vinden die bij een andere dichter waarschijnlijk een paradox lijken, misschien een mislukking, maar ze zijn heel organisch in de poëtische wereld van Fet: "fluister van het hart", "en ik hoor hoe het hart bloeit ”, “een sonore hartstocht straalt rond”, “de taal van de nachtstralen”, “angstig geruis van de schaduw van de zomernacht”. De held hoort "de stervende roep van bloemen" ("Het antwoord voelen geïnspireerd door anderen ...", 1890), "het snikken van grassen", de "heldere stilte" van fonkelende sterren ("Vandaag zijn alle sterren zo prachtig ..."). Het hart en de hand van het lyrische onderwerp hebben het vermogen om te horen ("Mensen slapen, - mijn vriend, laten we naar de schaduwrijke tuin gaan ..."), de streling heeft de melodie of spraak ("De laatste zachte streling heeft weerklonken ...", "Buitenaardse stemmen ... "). De wereld wordt waargenomen met behulp van een melodie die voor iedereen verborgen is, maar duidelijk hoorbaar is door het lyrische 'ik'. "Lichtkoor" of "sterrenkoor" - deze afbeeldingen komen meer dan eens voor in de werken van Fetov en verwijzen naar de geheime muziek die het leven van het universum doordringt ("Ik stond lange tijd roerloos ...", 1843; "Op een hooiberg in de zuidelijke nacht ...", 1857; "Gisteren hebben we afscheid van je genomen ...", 1864).

Menselijke gevoelens en ervaringen blijven ook in het geheugen als een melodie (“Sommige geluiden worden gedragen / En klampen zich vast aan mijn hoofdeinde. / Ze zijn vol lome scheiding, / Beven van ongekende liefde”). Het is interessant dat Fet zelf, die Tyutchev's regels "bomen zingen" uitlegde, dit schreef: "We zullen deze uitdrukking niet, zoals klassieke commentatoren, verklaren door het feit dat vogels die op bomen slapen hier zingen - dit is te rationeel; Nee! Het is prettiger voor ons om te begrijpen dat de bomen zingen met hun melodische lentevormen, zingen met harmonie, als hemelse sferen.

Vele jaren later, in het bekende artikel "In Memory of Vrubel" (1910), zou Blok zijn definitie van genie geven en het vermogen om te horen erkennen als een kenmerk van een briljante kunstenaar, niet de geluiden van het aardse bestaan, maar mysterieuze woorden die uit andere werelden komen. AA was volledig begiftigd met dit talent. Fet. Maar zoals geen van de dichters, had hij het vermogen om de "harmonische toon" en alle aardse verschijnselen te horen, en het was deze verborgen melodie van dingen die hij in zijn teksten kon overbrengen.

Een ander kenmerk van Fets wereldbeeld kan worden uitgedrukt met behulp van de verklaring van de dichter zelf in een brief aan S.V. Engelhardt: "Het is jammer dat de nieuwe generatie", schreef hij, "in de werkelijkheid op zoek is naar poëzie, terwijl poëzie alleen de geur van dingen is, en niet de dingen zelf." Het was de geur van de wereld die Fet subtiel voelde en in zijn poëzie overbracht. Maar ook hier een kenmerk, dat voor het eerst werd opgemerkt door A.K. Tolstoj, die schreef dat in de gedichten van Fet "het ruikt naar zoete erwten en klaver", "de geur verandert in de kleur van parelmoer, in de gloed van een vuurvlieg, en maanlicht of een straal van de ochtenddageraad stroomt in geluid ." Deze woorden geven echt het vermogen van de dichter weer om het geheime leven van de natuur, zijn eeuwige variabiliteit, weer te geven, zonder de duidelijke grenzen te herkennen tussen kleur en geluid, geur en kleur, bekend in het alledaagse bewustzijn. Dus, bijvoorbeeld, in Fet's poëzie, "vorst schijnt" ("De nacht is helder, de vorst schijnt"), hebben geluiden het vermogen om te "branden" ("Alsof alles tegelijkertijd brandt en rinkelt") of glans (“de sonore vurigheid van het hart stroomt rond”). In het aan Chopin opgedragen gedicht ("Chopin", 1882) stopt de melodie niet, maar vervaagt ze eerder.

Het idee van Fet's impressionistische manier om de wereld van natuurlijke fenomenen te schilderen is al traditioneel geworden. Dit is een juist oordeel: Fet probeert het leven van de natuur in zijn eeuwige variabiliteit over te brengen, hij stopt niet het "mooie moment", maar laat zien dat er in het leven van de natuur niet eens een onmiddellijke stop is. En deze interne beweging, 'brandende fluctuaties', die volgens Fet zelf inherent zijn aan alle objecten, verschijnselen van het zijn, blijken ook een manifestatie van de schoonheid van de wereld te zijn. En daarom, in zijn poëzie, Fet, volgens de exacte observatie van D.D. Mooi zo, "<...>zelfs roerloze objecten komen, in overeenstemming met hun idee van hun "binnenste essentie", in beweging: laat ze oscilleren, zwaaien, beven, beven.

De originaliteit van Fet's landschapsteksten wordt duidelijk overgebracht door het gedicht "Evening" uit 1855. Reeds de eerste strofe omvat de mens op dwingende wijze in het mysterieuze en formidabele leven van de natuur, in zijn dynamiek:

Klonk over een heldere rivier,
Luid in de vervaagde weide,
Het veegde over het stomme bos,
Aan de andere kant lichtte het op.

De afwezigheid van natuurverschijnselen die aan beschrijving onderhevig zijn, maakt het mogelijk om het mysterie van het natuurlijke leven over te brengen; de dominantie van werkwoorden - versterkt het gevoel van variabiliteit. Assonantie (o-o-o-o), alliteratie (p-r-z) herscheppen duidelijk de polyfonie van de wereld: het gerommel van verre donder, echo ernaar in de weiden en bosjes die zijn verdwenen in afwachting van een onweersbui. Het gevoel van het snel veranderende, vol bewegingsleven van de natuur wordt in de tweede strofe nog intenser:

Ver, in de schemering, buigingen
De rivier loopt weg naar het westen;
Brandend met gouden velgen,
Wolken verspreidden zich als rook.

De wereld wordt als het ware gezien door het lyrische 'ik' van een hoogte, zijn oog omarmt de grenzeloze uitgestrektheid van zijn geboorteland, de ziel rent achter deze snelle beweging van de rivier en de wolken aan. Fet is verbazingwekkend in staat om niet alleen de zichtbare schoonheid van de wereld over te brengen, maar ook de beweging van lucht, de trillingen ervan, en laat de lezer de warmte of kou voelen van een pre-stormachtige avond:

Op de heuvel is het vochtig, het is heet -
De zuchten van de dag zijn in de adem van de nacht...
Maar de bliksem gloeit al fel
Blauw en groen vuur.

Misschien zou je kunnen zeggen dat het thema van Fetovs gedichten over de natuur juist variabiliteit is, het mysterieuze leven van de natuur in eeuwigdurende beweging. Maar tegelijkertijd zoekt de dichter in deze variabiliteit van alle natuurlijke fenomenen een soort eenheid, harmonie. Dit idee van de eenheid van het zijn bepaalt zo'n frequente verschijning in Fets teksten van het beeld van een spiegel of een reflectiemotief: aarde en lucht weerspiegelen elkaar, herhalen elkaar. DD Blagoy merkte heel nauwkeurig op "Fet's voorliefde voor reproductie, samen met een direct beeld van het object, zijn gereflecteerde, mobiele "dubbel": de sterrenhemel weerspiegeld in de nachtspiegel van de zee<...>, "herhalende" landschappen, "omgevallen" in het onstabiele water van een beek, rivier, baai". Dit reflectiemotief, dat stabiel is in de poëzie van Fet, kan worden verklaard door het idee van de eenheid van het zijn, dat Fet declaratief bevestigde in zijn gedichten: "En als in een licht zichtbare dauwdruppel / Je herkent het hele gezicht van de zon, / Zo verenigd in de diepten van de gekoesterde / Je zult het hele universum vinden.

Vervolgens analyseerde hij Fetov's "Evening Lights", de beroemde Russische filosoof Vl. Solovyov definieert Fetovs opvatting van de wereld als volgt:<...>Niet alleen is elk onlosmakelijk aanwezig in alles, maar alles is onlosmakelijk aanwezig in elk<...>. Ware poëtische contemplatie<...>ziet het absolute in een individueel fenomeen, niet alleen het behouden, maar ook oneindig versterken van zijn individualiteit.

Dit bewustzijn van de eenheid van de natuurlijke wereld bepaalt ook de alomvattendheid van Fetovs landschappen: de dichter probeert als het ware de oneindigheid van de ruimte te vangen in één moment van het wereldleven: de aarde - de rivier, velden, weiden, bossen, bergen en de lucht en tonen harmonieuze harmonie in dit grenzeloze leven. De blik van het lyrische 'ik' loopt ogenblikkelijk van de aardse naar de hemelse, van dichtbij naar de afstand die oneindig tot in het oneindige gaat. De originaliteit van het landschap van Fetov is duidelijk zichtbaar in het gedicht "Avond", met de onstuitbare beweging van natuurlijke fenomenen die hier zijn vastgelegd, die alleen worden tegengewerkt door de tijdelijke vrede van het menselijk leven:

Kijk uit naar een heldere dag morgen.
Gierzwaluwen knipperen en bellen.
paarse streep van vuur
Transparant verlichte zonsondergang.

Schepen sluimeren in de baai, -
De wimpel fladdert nauwelijks.
De hemel is ver weg
En de zee-afstand is naar hen gegaan.

Zo schuchter loopt een schaduw
Dus stiekem gaat het licht weg
Wat zeg je niet: de dag is voorbij,
Zeg niet: de nacht is gekomen.

Fetovs landschappen lijken te worden gezien vanaf de top van een berg of vanuit vogelperspectief, ze versmelten opvallend de visie van een onbeduidend detail van het aardse landschap met een rivier die snel wegloopt in de verte, of grenzeloze steppe, of zeeafstand en nog meer grenzeloze hemelse ruimte. Maar het kleine en het grote, het nabije en het verre zijn verenigd tot één geheel, tot het harmonieus mooie leven van het universum. Deze harmonie manifesteert zich in het vermogen van het ene fenomeen om te reageren op een ander fenomeen, alsof het de beweging, het geluid en de aspiratie ervan weerspiegelt. Deze bewegingen zijn vaak niet waarneembaar voor het oog (de avond waait, de steppe ademt), maar maken deel uit van de algemene onstuitbare beweging in de verte en hoger:

Warme avond waait zachtjes
De steppe ademt nieuw leven,
En de heuvels zijn groen
Weggelopen ketting.

En ver tussen de heuvels
donkergrijze slang
Naar de vervagende nevels
Het inheemse pad loopt.

Tot onverklaarbare lol
Naar de hemel stijgen
Werpt triller na triller uit de lucht
Lente vogel stemmen.

Heel nauwkeurig kan de originaliteit van Fetovs landschappen worden overgebracht door zijn eigen regels: "Alsof uit een prachtige realiteit / Je wordt meegesleept in de luchtige uitgestrektheid." De wens om het voortdurend veranderende en tegelijkertijd verenigde leven van de natuur in haar aspiraties te schilderen, bepaalt ook de overvloed aan anaforen in Fets gedichten, alsof ze alle talrijke manifestaties van natuurlijk en menselijk leven met een gemeenschappelijke stemming verbinden.

Maar de hele eindeloze, grenzeloze wereld, als de zon in een dauwdruppel, wordt weerspiegeld in de menselijke ziel, er zorgvuldig door bewaard. De consonantie van de wereld en de ziel is een constant thema in de teksten van Fetov. De ziel weerspiegelt, als een spiegel, de onmiddellijke veranderlijkheid van de wereld en verandert zichzelf, gehoorzaam aan het innerlijke leven van de wereld. Dat is de reden waarom Fet in een van de gedichten de ziel "onmiddellijk" noemt:

Mijn paard beweegt langzaam
Door de bronnen van de weiden,
En in deze kreken het vuur
De lente schijnt wolken

En verfrissende mist
Verrijst uit de ontdooide velden...
Dageraad, en geluk, en bedrog -
Wat ben je lief voor mijn ziel!

Hoe zacht huiverde de borst
Boven deze gouden schaduw!
Hoe dicht bij deze geesten te komen
Ik wil onmiddellijke ziel!

Nog een kenmerk van Fetovs landschappen kan worden opgemerkt - hun humanisering. In een van zijn gedichten schrijft de dichter: "Dat wat eeuwig is, is humaan." In een artikel gewijd aan de gedichten van F.I. Tyutchev, Fet identificeerde antropomorfisme en schoonheid. "Daar", schreef hij, "waar het gewone oog geen schoonheid vermoedt, ziet de kunstenaar het,<...>legt er een puur menselijk stigma op<...>. In die zin is alle kunst antropomorfisme.<...>. Door het ideaal te belichamen, belichaamt een persoon onvermijdelijk een persoon. "Humanisering" komt vooral tot uiting in het feit dat de natuur, net als de mens, door de dichter is begiftigd met "gevoel". In zijn memoires stelt Fet: "Het is niet voor niets dat Faust, die Margarita de essentie van het universum uitlegt, zegt:" Gevoel is alles. Dit gevoel, schreef Fet, is inherent aan levenloze objecten. Zilver wordt zwart en voelt de nadering van zwavel; de magneet voelt de nabijheid van ijzer, enz.” Het is de herkenning van het vermogen om te voelen in natuurlijke fenomenen die de originaliteit bepaalt van Fets epitheta en metaforen (zachtmoedige, smetteloze nacht; droevige berk; vurige, lome, vrolijke, droevige en onfatsoenlijke gezichten van bloemen; het gezicht van de nacht, de gezicht van de natuur, de gezichten van de bliksem, de losbandige scheut van stekelige sneeuw, de lucht is timide, vreugde van eiken, geluk van een treurwilg, sterren bidden, hart van een bloem).

De uitdrukking van de volheid van gevoelens in Fet is "beven", "beven", "zucht" en "tranen" - woorden die steevast verschijnen bij het beschrijven van de natuur of menselijke ervaringen. De maan trilt (“Mijn tuin”), de sterren (“De nacht is stil. In het wankele firmament”). Trillen en beven - Fet brengt de volheid van gevoelens, de volheid van het leven over. En het is precies op het "beven", "beven", "ademen" van de wereld dat de gevoelige ziel van een persoon reageert, reagerend met hetzelfde "beven" en "beven". Fet schreef over deze klank van de ziel en de wereld in het gedicht "To a Friend":

Begrijp dat het hart alleen voelt
Onuitsprekelijk door niets
Dat wat qua uiterlijk niet waarneembaar is
Bevende, ademende harmonie,
En in zijn gekoesterde geheim
Behoudt de onsterfelijke ziel.

Onvermogen om te "beven" en "beven", d.w.z. sterk voelen, want Fet wordt een bewijs van levenloosheid. En daarom zijn onder de weinige natuurlijke fenomenen die negatief zijn voor Fet arrogante dennen, die "geen ontzag kennen, niet fluisteren, niet zuchten" ("Dennen").

Maar trillen en beven is niet zozeer een fysieke beweging als wel, om de uitdrukking van Fet zelf te gebruiken, "de harmonische toon van objecten", d.w.z. gevangen in fysieke beweging, in vormen, innerlijk klinken, verborgen geluid, melodie. Deze combinatie van "beven" en "klinken" van de wereld wordt in veel gedichten overgebracht, bijvoorbeeld "Op een hooiberg in de zuidelijke nacht":

Op een hooiberg bij zuidelijke nacht
Ik lag met mijn gezicht naar het firmament,
En het koor straalde, levendig en vriendelijk,
Verspreid in het rond, bevend.

Interessant is dat Fet zich in het artikel "Twee brieven over de betekenis van oude talen in ons onderwijs" afvroeg hoe hij de essentie van dingen kon kennen, laten we zeggen een van een dozijn glazen. De studie van vorm, volume, gewicht, dichtheid, transparantie, - betoogde hij, - helaas! laat "het geheim ondoordringbaar, stil, als de dood." "Maar nu", schrijft hij verder, "trilde ons glas met al zijn onafscheidelijke essentie, trilde zoals alleen het de neiging heeft te trillen, vanwege de combinatie van alle kwaliteiten die we hebben bestudeerd en onontgonnen. Ze is helemaal in dit harmonische geluid; en men hoeft dit geluid alleen maar te zingen en te reproduceren met vrijgezang, zodat het glas onmiddellijk trilt en ons met hetzelfde geluid antwoordt. Je hebt ongetwijfeld zijn aparte geluid gereproduceerd: alle andere glazen zoals hij zijn stil. Alleen beeft en zingt ze. Dat is de kracht van vrije creativiteit." En dan formuleert Fet zijn begrip van de essentie van artistieke creativiteit: "Het wordt aan een menselijke kunstenaar gegeven om de meest intieme essentie van objecten, hun trillende harmonie, hun zingende waarheid volledig te beheersen."

Maar voor de dichter wordt het vermogen om niet alleen te beven en te beven, maar ook te ademen en te huilen een bewijs van de volheid van het wezen van de natuur. In de gedichten van Fet zijn de wind ("De zon zal zijn stralen in een loodlijn laten zinken ..."), de nacht ("Mijn dag komt op als een ellendige werker ..."), de dageraad ("Vandaag zijn alle sterren zo magnifiek ...”), het bos (“De zon zal met haar stralen in een loodlijn zinken ...”), de zeebaai (“Zeebaai”), de lente (“At the Crossroads”), de golf zuchten ("Wat een nacht! Hoe schoon de lucht ..."), vorst ("September Rose"), middag ("The Nightingale and the Rose"), het nachtdorp ("Dit is ochtend, deze vreugde ... "), de lucht ("Het is gekomen - en alles eromheen smelt ..."). In zijn poëzie huilen grassen ("In het maanlicht ..."), berken en wilgen huilen ("Dennen", "Wilgen en berken"), seringen trillen van tranen ("Vraag me niet wat ik' ik denk aan ..."), "schijn" met tranen van verrukking, rozen huilen ("Ik weet waarom je een ziek kind bent ...", "Het is vol slaap: je hebt twee rozen ..."), "de nacht huilt van de dauw van geluk" (Neem me niet kwalijk dat ik me schaam. .."), de zon huilt ("Hier zijn de zomerdagen aan het afnemen ..."), de lucht ("Regenachtige zomer") , "tranen trillen in de ogen van de sterren" ("De sterren bidden, fonkelen en gloeien ...").