De ideologische en artistieke originaliteit van Voznesensky's creativiteit. Wat zijn de kenmerken van moderne teksten (naar het voorbeeld van een van de moderne dichters)? Gebaseerd op het werk van E

De nieuwe gedichten van Voznesensky werden echter geboren op een keerpunt, op het kruispunt van tegenstellingen: spiritueel, intonationaal, poëtisch, tijdelijk. Hij realiseerde zich dit innerlijke keerpunt, beladen met gevolgen die de kunstenaar zelf niet kende, en toch door hem gezegend: "Vrede aan uw feest, aardse genade, vrede aan uw recht om mij in vieren te delen." Het is opmerkelijk: zelfs Andrei Voznesensky leest zijn gedichten voor en breekt andere woorden in tweeën - de eerste lettergrepen zijn bijna in een kreet, de uiteinden van de woorden zijn in een halve fluistering. Het breekt - en schakelt onmiddellijk over naar recitatief, naar een continue tongbreker.

A. Voznesensky heeft zowel de furieuze gloed van een lyrisch vuur als scherpe hoeken die naar binnen zijn gedraaid. De dichter onthult, drukt zijn 'ik' in verschillende gedaanten uit. Hij is bijvoorbeeld buitengewoon gevoelig voor het lijden van vrouwen, voor de pijn van vrouwen, voor de vernedering van het gevoel van menselijke waardigheid van een vrouw. Zijn "Monoloog van Marilyn Monroe" met het herhaalde "ondraaglijk, ondraaglijk", zijn "frontale ballad", "Ze slaan een vrouw", en van de eerdere - "The Last Electric Train", "Motor Racing on a Vertical Wall" "Sketch of a Poem" toont ons een dichter, die door vrouwelijke pijn en vrouwelijk lijden, als door een elektronenmicroscoop, in een uitvergrote, overdreven vorm, de pijn en het lijden van een anti-humanistische wereld die ons vreemd is waarneemt. In de gedichten "Ze zijn dronken", "Iedereen keert terug naar hun kringen", ziet Voznesensky de generatie van deze pijn niet in sociale tegenstellingen, maar in filistinisme, bekrompenheid, die hij met heel zijn ziel haat en die helaas plaats in ons leven.

Pijn en wrok zijn gevoelens die zich in de loop van de tijd ontwikkelen en hun oorsprong vinden in de biografie van Andrei Voznesensky. Maar als vóór zijn menselijkheid, zijn integriteit aanleiding gaf tot deze verhoogde morele kwetsbaarheid, nu is zelfs deze kwetsbaarheid, zelfs deze gescheurde huid van de vingers, bijzonder gevoelig voor elke aanraking, niet genoeg voor Voznesensky:

Ik klop mezelf tegen de muren, in een droom, in werkelijkheid,

je martelt me, tijd, totdat ik je de woorden geef.

Geef me een rek. Tot ik brul.

Het verlangen naar zo'n pijnlijk "verder" werd opnieuw geboren uit een pijnlijk gevoel van liefde voor een levend persoon uit haat voor alles wat een persoon vernedert, hem tot slaaf maakt, hem uit zijn menselijke rang haalt. Alles - zelfs als het liefde is! Met welke bitterheid schreef hij bijvoorbeeld "The Cousin" en hoe onmiddellijk accuraat, dubbelzinnig is het volgende versgebaar, overgebracht als in de perceptie van een liefhebbende vrouw:

Je hebt een zoon en een tuin.

Je sloeg je armen om mijn nek

Kijk naar de wijzerplaat

Ik durf niet eens te schreeuwen.

Op contrasten geschreven "Bekentenis". Vertrouwde dagelijkse omzet "Nou, wat wil je nog meer van me?" wordt het epicentrum van het "fatale duel" - haat-liefde:

De uitkering is uitgeput tot de dag van overlijden.

De laatste brandt onder jouw sneeuwval.

Was de muziek van een wonder, werd de muziek van het vergif.

Nou, wat wil je nog meer van me?

Echter, vóór de tragische kracht van liefde, wordt de winnaar verslagen, de overwinning verandert in een nederlaag, de kreet van pijn - een fluistering van gebed:

En de plooien sidderden als raamkozijnen.

En ze kwam moe en zonder kleren naar buiten.

Zei: "Ik hou van je. Geen zoetigheid meer.

Wat wil je nog meer van me?"

Het 'leven' in Voznesensky's poëzie gaat echter een felle strijd aan met alles wat zowel de dieren in het wild, het sociale organisme als de individuele menselijke persoon doodt, vergiftigt en aantast. Voznesensky's palet werd verrijkt met nieuwe assonanties en even gillende dissonanten van de moderne wereld, zijn kakofonisch gebrul, dat de dichter doet schreeuwen.

Het staat buiten kijf dat een dichter een persoonlijkheid is, alsof hij is gereïncarneerd in een lyrisch werk, alsof hij ermee versmolten is. Deze realisatie of zelfexpressie van het individu in het creatieve proces noemde Marx 'positieve kracht' en associeerde het met de meest volledige en vrije manifestatie van de essentiële vermogens van de mens.

Zonder zelfexpressie is er geen dichter. Elke getalenteerde kunstenaar manifesteert zijn individualiteit op zijn eigen manier, zijn creatieve "stamboom" heeft zijn eigen kenmerken, zijn wortels, de wetten van schoonheid, volgens welke de kunstenaar de wereld van beelden creëert.

Men kan een moderne dichter zijn, maar geen moderne dichter. Andrei Voznesensky is een moderne dichter. Het bestaat met zijn tijd.

Lyrische held van Andrei Voznesensky

"Gedichten worden niet geschreven - ze gebeuren"

Net als Robert Rozhdestvensky en Yevgeny Yevtushenko, splitste en vermenigvuldigde de derde popdichter ook zijn diepste 'ik' in talloze karakters van de buitenwereld. De lyrische held van deze dichter splitste zich niet eens, maar werd ontrafeld, berekend, veranderde de ene na de andere verschillende maskers, ervan overtuigd dat "ik een familie ben, // zeven "ik" leven in mij als in een spectrum", filosofisch motiverend zijn lyrische rollen spelen met geloof in hervestiging van een ziel die de uniciteit van menselijke individualiteit ontkent: "Ik denk dat genie // naar anderen verhuist ..."; "In het uur van de herfst, / gevallen door het bos, / overschaduwend en gevaarlijk / / vliegen in ons als zaden, // iemands lot en namen. // Dit is de transmigratie van zielen"; "... ik weet dat we onszelf zullen herhalen // in vrienden en vriendinnen, in grassprieten..." Maar wie deze lyrische maskers van Andrei Voznesensky ook zijn, - en, van natuurlijk, we hebben het over hem, - een onbekende acteur of een grote actrice, een wetenschapper of een visser, een beatnik of de Moeder van God zelf - ze kenden geen harmonie, en hun ontevredenheid met de realiteit en zichzelf grensden aan de hoogste afwijzing van de werkelijkheid en van hun 'ik' - zelfmoord: 'Ik ben Merlijn, Merlijn. / Ik ben de heldin // van zelfmoord en heroïne. // het bestaan is zelfmoord // zelfmoord is om onzin te bestrijden, // zelfmoord is om het te verdragen, ondraaglijk als middelmatig, wanneer getalenteerd - ondraaglijk ... "

Alleen al het ontsnappen aan jezelf in de rol van iemand anders en je persoonlijkheid verdubbelen, kan worden geclassificeerd als lyrische zelfmoord, terwijl de verschijning van een zelfmoordmotief in Voznesensky's rolteksten ook vooral wordt bepaald door het feit dat zelfmoord en dubbelhartigheid in zijn werk met elkaar verbonden zijn. Dit is de zielverleidende zin waarmee de dubbelganger in Zelfportret verschijnt: "Hoi", piept hij, "van Russische poëzie. // Geef je een pistool? Of misschien een mes?..." !..." de heldin van een ander gedicht over dualiteit werpt zich op.

De splitsing van de meest intellectuele poptekstschrijver werd geassocieerd met het algemene romantische concept van twee werelden, dat het meest consequent tot uiting kwam in zijn boeken Triangular Pear, Antiworld en Achilles' Heart. Voznesensky herkende met zijn kenmerkende sarcasme zijn eigen antiwereld achter elk van deze werelden. Voor het eerst ontstaat deze confrontatie in de "Triangle Pear", wanneer "buurman Bukashkin, // in vloeipapierkleurige onderbroek" en "magisch, als een demon ... // Antibukashkin, academicus ..." samenkomen. Het alledaagse groteske van "The Triangular Pear" zal worden vervangen door het diepe drama van de volgende collectie, waarin de externe realiteit dichtbevolkt zal worden door "menselijke wolven" en "maagdelijke bomen", homoseksuele strippers en nonnen, verward door harige mannelijke visioenen. Dualiteit, oxymoronische combinatie van tegenstellingen werden de belangrijkste principes van "Anti-werelden". "Parijs, // hoe tegengesteld ben je ..." - bewonderde de dichter. "Vrij, dat wil zeggen, gevangen", zal hij de kraanvogel noemen die door wetenschappers wordt geringd. En over zichzelf zal hij ook met een paradox zeggen: "Ik ben archaïsch, / zoals in de woestijn // een opgegraven raketwerper."

... Groot geluk valt in het lot van hen
die zich nog in de vroege jeugd bevinden?
en hun belangrijkste doelen.
G. Krzhizhanovsky

Andrei Voznesensky is een begaafd en origineel dichter. Hij heeft een gevoel voor moderniteit, een hang naar de ambiguïteit van beelden, intense lyriek. Zijn werk wordt gekenmerkt door beknopte associaties en neologismen, vaak door groteske metaforen. Hij is niet zoals iemand anders. Hij werkt serieus, veel en heeft meer dan tien collecties uitgebracht.
Zijn gedichten verschijnen in de jaren zestig. Al in de eerste collecties Parabola (1960), Mosaic (1960), Triangular Pear (1962), Antimirs (1964) manifesteerde de creatieve individualiteit van de dichter zich. De zoektocht naar een eigen weg bracht Andrei Voznesensky er niet toe om te breken met de klassieke traditie, maar dwong hem alleen om het creatief te begrijpen, op zijn eigen manier.
Kunst was bekend en gewaardeerd in de familie van de dichter. In zijn jeugd raakte Andrei Voznesensky geïnteresseerd in architectuur, was hij serieus bezig met schilderen, en toen kwamen de literaire hobby's van Majakovski, Pasternak, Lorca en Gogol.
Sprekend over het werk van Voznesensky, zal Nikolai Aseev later zeggen dat “Voznesensky's verwantschap met Majakovski onmiskenbaar is. En niet alleen in de ongebruikelijke structuur van het vers - het zit in de inhoud, in de diepe kwetsbaarheid van indrukken ... ".
Het drama dat zo inherent is aan de teksten van Andrei Voznesensky ontstaat waar een nieuwe houding ten opzichte van de wereld botst met de echte tegenstellingen van de moderne realiteit. In de poëzie van een aspirant-kunstenaar is er een duidelijke grens tussen wat hij liefheeft en wat hij haat met alle kracht van zijn ziel. De dichter wordt gekwetst door bespotting van kunst, van de kunstenaar die een portret van Majakovski op de stoep schilderde, en voetgangers, bijna zonder te kijken, "gooien steekpenningen" en vertrappen zijn werk. En op de stoep, "als een wond", is Majakovski's gezicht zichtbaar: "Nou, het is nodig om met het lot op te stijgen, zodat het gezicht, zoals Hiroshima, op de stoep wordt afgedrukt!" De dichter kan zich niet verzoenen met de tragische dood van actrice Marilyn Monroe, uitverkocht door slimme producenten, of met een belediging van de naam 'vrouw', haar puurheid en tederheid:

Ondraaglijk als naakt
in alle posters, in alle kranten,
vergeten dat het hart in het midden is,
haringen zijn in je gewikkeld.
Ogen verfrommeld, gezicht verscheurd...

Voznesensky's lyriek is een hartstochtelijk protest tegen het gevaar van het spirituele Hiroshima, dat wil zeggen de vernietiging van alles wat echt menselijk is in een wereld waar dingen de macht hebben gegrepen en 'de ziel is afgewezen'. De roep om de bescherming van alles wat mooi is klinkt duidelijk in zijn poëzie, vooral in gedichten als "Hunting a Hare", "Reageer!", "First Ice", "They beat a woman".
De onverenigbaarheid met elke uiting van anti-humanisme krijgt bij Andrey Voznesensky een precies historisch karakter. Dus in het gedicht "Goya" (1959) is het beeld van de kunstenaar een symbool van hoge menselijkheid, en Goya's stem is de stem van woede tegen de verschrikkingen van oorlog, tegen de wreedheden van de reactie.

In het gedicht "The Call of the Lake" (1965) zet de dichter deze lijn hartstochtelijk voort. Kalm rustig meer - de creatie van mensenhanden, maar bloedige handen. Ja, slachtoffers van de nazi's, door hen gemarteld en vermoord vanuit het getto, werden hier begraven en vervolgens overspoeld met water:

Onze sneakers zijn bevroren.
Stilte.
Getto in het meer. Getto in het meer
Drie hectare levende bodem.

In zijn gedichten is er de stem van degenen die de dodelijke strijd tegen het nazisme hebben doorstaan, die met recht konden zeggen: "Ik schoot in één teug naar het Westen, ik ben de as van een indringer!" al atomair. In het gedicht "Oz" is het belangrijkste motief de wens om zijn jonge liefde te beschermen tegen de dreiging van een monsterlijke oorlog, tegen een zielloze beschaving die de wereld dreigt te vernietigen. Het gedicht begint met de hymne "Ave, Oz", vol hoge spanning van gevoelens.

Of, beste vriend, zijn we echt sentimenteel?
En de ziel zal worden verwijderd, zoals schadelijke amandelen? ..
Is liefde niet zo modieus als een open haard?
Amen?

Zijn heldin behoort tot de realiteit, zij is een prachtige combinatie van atomen. Maar deze "combinatie van deeltjes" is gemakkelijk te vernietigen, zodra de atoomexplosie "de volgorde verandert"! En hij waarschuwt de mensheid:

Het zal te laat zijn, te laat!

Wie bedreigt de heldin van het gedicht? En dan is er nog een satirisch beeld van de “wereld binnenstebuiten”. De wereld van zielloze robots, degenen die, omwille van het bedrijfsleven, klaar zijn om de mensheid in de horror en kwelling van een atoomoorlog te storten, veroorzaakt een speciale scherpte van ontkenning. Deze lelijke wereld wordt gehaat door de held van het gedicht, een wereld waarin alle ware gevoelens verloren gaan, de diepte en complexiteit van het menselijk denken worden afgewezen, tederheid en zuiverheid worden belachelijk gemaakt:

… Geen tijd om na te denken, geen tijd.
in kantoren als in trolleys,
er is alleen bruto, netto -
geen tijd om mens te zijn.

Tegen deze onmenselijke wereld stelt de dichter de jeugd van de aardbol in de gloed van oktober. Het beeld van de natuurlijke wereld, de wereld van de mensheid, is getekend door de dichter:

Mijn voorsprong. huis van schoonheid,
De rand van Rublev, Blok,
Waar de sneeuw prachtig is
adembenemend schoon...

En het thema liefde is verweven met het verhaal van de confrontatie tussen twee anti-werelden. Het gedicht ontvouwt een scherp onverzoenlijk geschil tussen de tekstschrijver en de 'buitenlandse vriend' en de modernistische 'teleurgestelde' tijdgenoot. De dichter verwerpt de mogelijkheid om de schoonheid van de menselijke persoon te verwerpen. Lyric argumenteert met de modernist opzettelijk grof:

Hoe hem te vertellen, klootzak,
Dat we leven om niet te sterven -
Om lippen het wonder aan te raken
kus en stroom.

De liefdesteksten van de dichter blijken steevast breder en dieper te zijn dan hun doel. Het beroep van de dichter op het complexe en mooie 'wonder van de liefde' is onlosmakelijk verbonden met een eerbiedig gevoel van verrassing voor de uniciteit van de menselijke persoonlijkheid, zijn scheppende krachten.
Het lyrische beeld van de heldin in Voznesensky versmelt vaak met de natuur, belichaamt haar naïeve en vriendelijke schoonheid. Hij ziet de heldin soms “als een natte elzentak”, soms als een “bergbron”. De dichter neemt zijn toevlucht tot de folkloretraditie wanneer de bomen met menselijke stemmen spreken.
Zijn lyrische held protesteert tegen elke leugen, waarschuwt zijn geliefde voor het verspillen van gevoelens: "... jezelf verliezen is geen kleinigheid - je rent overal als water in handen ..."
In zijn gedichten slaagde Andrei Voznesensky erin een hartstochtelijk geloof in de mens tot uitdrukking te brengen en een actieve afwijzing van antagonisme, die de kenmerken zijn van onze tijdgenoot - een burger van een nieuwe samenleving.

De formule "er zijn geen oninteressante mensen in de wereld" werd al in 1960 door E. Yevtushenko gesteld. Dit gedicht is gericht aan mensen die soms "eenvoudig" worden genoemd. In zijn werk verwijst elke schrijver, dichter op de een of andere manier naar dit onderwerp - het thema van een persoon, zijn ziel, zijn acties en bedoelingen. Maar het thema van de mens, zijn spirituele schoonheid is altijd verbonden met het thema van de natuur, de omringende wereld, de omgeving waarin een persoon zijn gedachten en gevoelens manifesteert. Het gedicht "Elegy" van Aleksey Parshchikov lijkt te gaan over de natuur, over padden, als de laagste vertegenwoordigers van de dierenwereld, maar zelfs hier komt zijn interesse in de schoonheid van de levenden, in mensen, hun acties, daden door.
... In de meisjesjaren breien ze, in het huwelijk lopen ze met kaviaar, Plots zullen ze vechten tot de dood, en het geritsel zal weer tot rust komen. En dan, net als die van Dante, bevriezen ze in de winter in ijs, en dan, net als die van Tsjechov, zullen ze de nacht doorbrengen met praten.
De mens valt in de rol van bemiddelaar tussen de natuur en de mensheid. A. Voznesensky zei ooit hierover:
Wij zijn tweelingen. Wij zijn dubbele instanties, als een eikenboomstam, Tussen natuur en cultuur, Politiek en liefde.
Het probleem van de mens en zijn morele ideaal baarde veel auteurs zorgen - niet alleen prozaschrijvers, maar ook dichters. De morele kern van Yevtushenko's lyrische karakter komt tot uiting in gedichten over mensen die de zwaarste test van kracht al hebben doorstaan en deze in de oorlog hebben doorstaan. Dit zijn gedichten als "Bruiloften", "Front-line soldaat", "Army", "Nastya Karpova". In het gedicht "Front-line soldaat" is de held een gewonde soldaat, het voorwerp van de grootste aanbidding van jongens en adolescenten. Tegelijkertijd zien we de meest resolute veroordeling van de morele plooibaarheid van een frontsoldaat die, nadat hij erg dronken was geworden, het ene of het andere meisje lastig viel met zijn verkering en “te hard, te vol over zijn heldendaden sprak. ” Niet alleen kinderen, de helden van het gedicht, maar ook de dichter verbindt het morele ideaal met mensen die aan het front hebben gevochten, dus hij staat de frontsoldaat niet de minste afwijking toe, daarom houdt hij koppig vol dat "hij moet beter, beter, want hij stond vooraan.
Bijzonder indicatief in deze zin is Voznesensky's laatste boek, The Foremen of the Spirit, waar een alomtegenwoordig journalistiek thema loopt door poëzie, proza en kritische noten. Wie zijn de voormannen van de geest voor Voznesensky? Dit zijn mensen met een zeldzame roeping - "sociale activisten van de cultuur", "scheppers van makers", organisatoren, verdedigers, helpers, asceten, mensen die zich niet direct realiseerden in creativiteit, maar in "activiteiten ter wille van de kunst". Zoals Tretyakov, Tsvetaev, Diaghilev. Maar de auteur is niet geneigd tot een rigide verdeling van mensen van de kunst in kunstenaars zelf en als het ware spirituele opzichters die hen wilden dienen. Hij ontdekt kenmerken van 'pro-slavernij' bij dichters, componisten, regisseurs. En zelfs verder, zelfs breder: de voormannen van de geest zijn allen die deelnemen aan de schepping - of het nu gaat om spirituele waarden,
materiaal. .
De dichter N. Rubtsov vindt zijn morele idealen op het platteland. Het afgemeten leven van een landarbeider, de gewone dagelijkse beslommeringen van gewone mensen komen overeen met Rubtsovs gemoedstoestand. Ze lost op in de onmetelijkheid van de landelijke natuur, zingt met haar stem, huilt met haar tranen. Maar Rubtsov's tranen zijn niet "bitter", ze zijn kristalhelder, soms licht bedekt met een sluier van heldere droefheid. Dat is de poëtische schets van "Good Phil". Rubtsov ziet de vriendelijkheid van de dorpelingen, hun goedgelovigheid die geen grenzen kent. Hij herinnert zich dat ze in zijn "Nikola" nooit de deuren op slot deden en de sloten vervingen door een batozhka die aan de stijlen was bevestigd. Dat is de reden waarom het dorp diefstal nooit vergaf, "dappere mensen" werden voor altijd uit de gemeenschap verdreven. Misschien kwam het thema van de mens en zijn spirituele schoonheid het duidelijkst en levendigst tot uiting in de teksten van bard-dichters, de makers van het lied van de auteur - B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Rosenbaum. Hun teksten staan het dichtst bij een persoon, bij zijn meest geheime gedachten en verlangens. Succes kwam naar Okudzhava omdat hij niet de massa aanspreekt, maar het individu, niet iedereen, maar elk individu. De essentie van het lied van de auteur is de goedkeuring van de auteur - d.w.z. vrij, ongecensureerd, onafhankelijk (van het Grieks. ai (05 - zelf) - levenspositie, de houding van de auteur. Bij elk van deze nummers lijkt de auteur te zeggen: "Dit is mijn schreeuw, mijn vreugde en mijn pijn door contact met de realiteit Het centrale motief van de poëzie Okudzhava en in het bijzonder zijn songwriting is het motief van hoop, begrepen en geïnterpreteerd in verschillende vormen. Het abstracte concept van "hoop" is "gehumaniseerd", geanimeerd door Okudzhava, krijgt zichtbare kenmerken, belichaamd in een echte vrouw genaamd Nadezhda ("Kameraad Nadezhda met de naam Chernova", "Nadya-Nadya ... in een speciale jas, zo geolied"); tegelijkertijd wordt de naam Nadezhda poëtisch gegeneraliseerd en krijgt ze de functie van een symbool.
De helden van Vysotsky-tekst zijn in eeuwigdurende beweging overwinnend:
Er is geen reden om te stoppen. Ik ga glijden.
En zulke toppen zijn er niet in de wereld. Wat niet kan worden genomen.
Vysotsky's vroege liedjes worden gekenmerkt door een manifestatie van de onbeperkte mogelijkheden van een persoon, liefde en vriendschap. Zijn helden stormen de wolken in, veroveren de oceanen, bestormen de bergtoppen. Een extreme situatie is een onmisbaar onderdeel van Vysotsky's romantische poëtica. De oorlog wordt ook geromantiseerd door Vysotsky. Het belangrijkste motief van zijn "militaire" liedjes is het zingen van de heldendaden van piloten, onderzeeërs, verkenners, mariniers. Het oorlogsgeweld klopt, net als de as van Klaas, in zijn hart:
En wanneer het rommelt, wanneer het opbrandt en huilt, En wanneer ons einde niet meer onder ons springt, En wanneer onze meisjes hun gesis in jurken zullen veranderen, - Dan zouden we het niet vergeten, we zouden niet vergeven en we zouden' niet verliezen!
( "Lied van de nieuwe tijd")

Artistieke zoektochten in de vroege poëzie van Andrei Andreevich Voznesensky

Invoering

Yevgeny Yevtushenko, Andrey Voznesensky, Bella Akhmadulina, Robert Rozhdestvensky, Bulat Okudzhava... Ze begonnen hun literaire reis vanuit de atmosfeer van Chroesjtsjov's "dooi".

A. Voznesensky - een dichter uit de jaren 60. Geboren in Moskou. De zoon van een waterbouwkundige uit Moskou. Van dezelfde werf met Andrei Tarkovsky. In 1957 studeerde hij af aan het Moskouse Instituut voor Architectuur en markeerde dit einde met de volgende verzen: "Vaarwel, architectuur! Brand wijd, koeienstallen in cupido's, toiletten in rococo!"

Vanaf dat moment behoorde zijn leven al volledig tot literaire creativiteit. in 1958 zijn gedichten verschijnen in tijdschriften, en beginnend met het gedicht "Masters" (1959), barstte Voznesensky's poëzie snel in de poëtische ruimte van onze tijd, nadat het de erkenning kreeg van miljoenen lezers. "Je toegang tot de literatuur is snel, stormachtig, ik ben blij dat ik het heb mogen meemaken", schreef Pasternak vanuit het ziekenhuis.

Zijn eerste gedichten werden in 1958 gepubliceerd in de Literaturnaya Gazeta en in de bundel The Day of Russian Poëzie. Reeds de eerste publicaties vestigden de aandacht van critici op een getalenteerde dichter, met een frisse stem, energieke intonaties en ritme, onverwachte beeldspraak en klankschrift.

In 1960 werden de boeken Parabool en Mozaïek parallel gepubliceerd in Moskou en Vladimir. Ze werden dubbelzinnig waargenomen door dichters en critici. Zo werd een van de belangrijkste gedichten voor deze periode, "Goya" (1957), verweten dat het formalisme was. De doordringing met klanken, interne rijmpjes is duidelijk voelbaar in het programma van de dichter "Parabolic Ballad" (1958): "Het lot vliegt als een raket langs een parabool / meestal - in duisternis en minder vaak - langs een regenboog"; "Ze gaan naar hun waarheden, dapper op verschillende manieren, / een worm - door een opening, een man - langs een parabool."

Reeds in deze relatief vroege gedichten manifesteerde zich de originaliteit van Voznesensky's poëtische manier van doen - de scherpte van het zien van de wereld in zijn complexiteit en tragische tegenstellingen, in snelle beweging, "in figuratieve klonten" (E.A. Yevtushenko), de kracht van lyrisch gevoel, de expressief-romantisch karakter van beelden, metaforen, associaties, evenals de beknoptheid en dynamiek van de taal, lexicale en intonatiebreedte, vrijheid en verscheidenheid aan ritmes, rijke instrumentatie van het vers. In zijn werk is de invloed van de poëtica van B.L. Pasternak en V.V. Majakovski, V.V. Khlebnikov en M.I. Tsvetaeva, andere dichters uit de Zilveren Eeuw, een aantal kunstenaars en architecten van de 20e eeuw merkbaar.

Hij zette de metafoor op de voorgrond en noemde het de 'motor van vorm'. Kataev noemde Voznesensky's poëzie een "depot van metaforen".

Zijn vroege metaforen waren verbluffend: "ogen flitsen over de linde als een slippende motorfiets", "mijn kat, als een radio-ontvanger, vangt de wereld met een groen oog", "en stille tongen schijnen van honden, zoals van aanstekers", maar soms geschokt: "een zeemeeuw - zwembroek van god". Na Majakovski was er niet zo'n metaforische Niagara in de Russische poëzie.

Voznesensky had veel tegenstanders uit zijn vroege jeugd, maar niemand kon het feit wegnemen dat hij zijn eigen stijl, zijn eigen ritme creëerde. Hij slaagde er vooral in een onverwacht ingekort rijmend lijntje, dan het ritme op te rekken en dan weer in te korten.

Voznesensky was een van de eerste dichters van die generatie die "een venster naar Europa opende" en Amerika door poëzie voor te dragen. Van enthousiaste jeugdige noten: "Weg met Raphael, lang leve Rubens!", van spelen met alliteraties en rijmpjes, ging hij over naar meer droevige stemmingen: "wij zijn, net als blindedarmontsteking, van schaamte verlost", "alle vooruitgang is reactionair als een persoon zakt in elkaar." Dit alles had biografische redenen.

In 1963, tijdens een ontmoeting met de intelligentsia in het Kremlin, onderwierp Chroesjtsjov Voznesensky aan allerlei beledigingen en schreeuwde tegen hem: "Pak uw paspoort en ga weg, meneer Voznesensky!" Ondanks tijdelijke schande werden Voznesensky's gedichten echter nog steeds gepubliceerd en de oplage van zijn boeken groeide tot 200.000. Volgens zijn gedichten werden de uitvoeringen "Antimira" in 1964 door het Taganka Theater en "Avos" in het Lenin Komsomol Theater opgevoerd. Voznesensky was de eerste schrijver uit de jaren 60 die de Staatsprijs ontving (1978). Peru Voznesensky bezit vele essays, waarin hij vertelt over zijn ontmoetingen met Henry Moore, Picasso, Sartre en andere grote kunstenaars van de twintigste eeuw. Voznesensky is erelid van de American Academy of Arts.

De relevantie van de studie van natuurlijk werk wordt gerechtvaardigd door het feit dat in de jaren 50 van de twintigste eeuw een nieuwe generatie dichters de literatuur betrad, wiens jeugd samenviel met de oorlog, en hun jeugd viel in de naoorlogse jaren.

A. Voznesensky en vele anderen probeerden in hun thema's en genres, afbeeldingen en intonaties, verwijzend naar verschillende artistieke tradities, de kenmerken van het spirituele beeld van de moderne mens te belichamen, zijn verlangen naar intens denken, creatief zoeken, actieve actie.

Het doel van het cursuswerk is het bepalen van de vector van artistiek zoeken voor de vroege poëzie van A. Voznesensky

Geef een algemene beschrijving van de poëzie van de "dooi"-periode van de jaren 60

Bepaal de plaats van het werk van Voznesensky in de jaren 60

De belangrijkste thema's en problemen van de vroege poëzie van A. Voznesensky identificeren.

1. Algemene kenmerken van de poëzie van de "dooiperiode" van de jaren 60

Voznesensky artistiek dichter

Het werk van A. Voznesensky valt in de tijd samen met de periode van de Chroesjtsjov-dooi. De Chroesjtsjov-dooi is een onofficiële aanduiding van de periode in de geschiedenis van de USSR na de dood van IV Stalin (midden jaren vijftig - midden jaren zestig). In het interne politieke leven van de USSR werd het gekenmerkt door de liberalisering van het regime, de verzwakking van de totalitaire macht, de opkomst van enige vrijheid van meningsuiting, de relatieve democratisering van het politieke en openbare leven, openheid naar de westerse wereld en grotere vrijheid van creatieve activiteit. De naam wordt geassocieerd met de ambtstermijn van de eerste secretaris van het Centraal Comité van de CPSU N. Chroesjtsjov (1953-1964).

Ondanks al het conventionele om de geschiedenis (inclusief de literatuurgeschiedenis) in decennia op te delen, lijkt het in de werkelijkheid zelf heel duidelijk, hoewel de chronologische grenzen van een enkele fase die op deze manier wordt uitgekozen natuurlijk niet samenvallen met de grenzen van kalenderdecennia. Dus in de 20e eeuw begonnen de jaren 60 in het leven en de literatuur niet op 1 januari 1961 en eindigden ze niet in de laatste dagen van 1970. Deze periode wordt enerzijds gekenmerkt door gebeurtenissen als het overlijden van I.V. Stalin (maart 1953) en het XX congres van de CPSU (februari 1956), en anderzijds de afzetting van N.S. Chroesjtsjov in oktober 1964, met het proces tegen de schrijvers Y. Daniel en A. Sinyavkin (januari 1966).

Deze jaren hebben ook geen digitale, maar een figuratieve definitie, en herhalen de titel van hetzelfde jaar, 1954, van de roman van I. Ehrenburg, de dooi. Zoals de genoemde gebeurtenissen in de tweede helft van de jaren zestig bevestigden, bleek het juist te zijn, hoewel het op het moment dat het in omloop kwam moeilijk te accepteren was voor optimisten, omdat het twijfels over de onomkeerbaarheid van de veranderingen niet uitsloot opduiken in het land.

Het midden van de jaren vijftig was een nieuw startpunt voor de Chroesjtsjov-dooi. Het beroemde rapport van N.S. Chroesjtsjov op de "gesloten" bijeenkomst van het XX partijcongres op 25 februari 1956 markeerde het begin van de bevrijding van het bewustzijn van de vele miljoenen mensen uit de hypnose van Stalins persoonlijkheidscultus. Het tijdperk werd de "Chroesjtsjov-dooi" genoemd, die het leven schonk aan de generatie van de "zestiger", zijn tegenstrijdige ideologie en dramatische lot. Helaas kwamen noch de autoriteiten, noch de 'jaren zestig' met een echte heroverweging van de Sovjetgeschiedenis, de politieke terreur, de rol van de generatie van de jaren '20 daarin, de essentie van het stalinisme. Maar in de literatuur waren er processen van vernieuwing, herwaardering van waarden en creatieve zoektochten, de eerste jaren van de "dooi" werden een echte "poëtische boom".

Poëzie begon de ervaring van literaire bewegingen en scholen van het begin van de twintigste eeuw te realiseren. Dit werd mogelijk gemaakt door een morele sfeer die moed voortbracht (zeg wat je wilt), eerlijkheid (zeg wat je denkt). De dichters probeerden aansluiting te vinden bij de onderbroken historische ervaring. In dit opzicht hebben de woorden "liefde", "vriendschap", "partnerschap" en anderen hun ideologische waarde herwonnen. Dichters proberen te vechten tegen de universaliteiten die in de literatuur zijn ingebed: het misbruik van sloganwoorden, bureaucratie, lof en andere attributen van een totalitair systeem dat is gebaseerd op leugens en angst.

Passie voor poëzie is de banier van de tijd geworden. Mensen waren toen slecht met poëzie, noch daarvoor noch later in poëzie en in het algemeen in literatuur waren niet bijzonder geïnteresseerd. Voor het eerst in de Russische geschiedenis begonnen poëzielezingen menigten jonge mensen te verzamelen.

Er werd een jeugdomgeving gecreëerd, waarvan het wachtwoord kennis was van de gedichten van Pasternak, Mandelstam, Gumilyov. In 1958 werd in Moskou plechtig een monument voor Vladimir Majakovski geopend. Na de officiële openingsceremonie, waarbij de geplande dichters optraden, begon poëzie te worden gelezen door degenen die dat wilden van het publiek, meestal jonge mensen. De deelnemers aan die gedenkwaardige bijeenkomst begonnen zich regelmatig bij het monument te verzamelen. Bijeenkomsten bij het monument voor Majakovski in 1958-1961. steeds meer politieke ondertoon. De laatste vond plaats in de herfst van 1961, toen een aantal van de meest actieve deelnemers aan de bijeenkomsten werden gearresteerd op beschuldiging van anti-Sovjet-agitatie en propaganda.

Maar daar hield de traditie van orale poëzie niet op. Het werd 's avonds voortgezet in het Polytechnisch Museum en later in Loezjniki. Jonge dichters - Yevgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky en Bella Akhmadulina - werden echte idolen van de "dooi", sprekend vanaf het poëtische "podium".

Het was een groep acteurs met verschillende rollen, die elkaar perfect aanvulden. Yevtushenko was een dichterstribune, gericht op een dialoog met elk van de aanwezigen in de zaal. Voznesensky gaf een brede kijk op de wereld, waardoor elke luisteraar betrokken raakte bij mondiale problemen. Akhmadulina bracht een toon van mysterieuze intimiteit binnen. Creativiteit als sacrament beschouwend, bracht zij als het ware haar lezers en bewonderaars tot dit sacrament.

De autoriteiten stonden Yevtushenko, Voznesensky, Akhmadulina en Rozhdestvensky toe om in het openbaar te spreken, in de overtuiging dat een dergelijk fenomeen nodig was zodat de mensen "stoom af konden blazen". Deze dichters waren nodig door de autoriteiten, hoewel ze hen niet in alles vertrouwde. Deze dichters werden in kritiek genoemd. Dat was de titel van een artikel van S. Rassadin, opgedragen aan degenen die in die jaren deel uitmaakten van de literatuur. Ze kwamen brutaal en luidruchtig binnen en getuigden met hun pagina's dat poëzie, proza, kritiek, dramaturgie worden bevrijd uit de lethargische toestand waarin ze zich bevonden tijdens de jaren van stalinistisch totalitarisme.

Vanaf de dag van vandaag is het duidelijk dat de toen begonnen geestelijke vernieuwing van de samenleving in veel opzichten halfslachtig en compromisloos was. Volgens de zelfkritische bekentenis van een van hen, criticus V. Ognev, streefden de 'jaren zestig' ernaar 'zo eerlijk mogelijk te zijn'. Zij, die standpunten verdedigden die iets later "socialisme met een menselijk gezicht" zullen worden genoemd, hoopten de schijnbaar verheven idealen van de revolutie te herstellen, hen te zuiveren van vervormingen en dogma's die verband houden met de "persoonlijkheidscultus", kortom - om test socialisme - humanisme. In het licht van de gebeurtenissen van de afgelopen jaren, lijken deze romantische pogingen misschien sissyphean, zo niet naïef.

Dementiev schreef (Graniet van vers) - "De jaren zestig steunden actief de "terugkeer naar leninistische normen", vandaar de apologetiek van V. Lenin (gedichten van A. Voznesensky en E. Yevtushenko, toneelstukken van M. Shatrov, proza van E. Yakovlev ) als tegenstander van Stalin en de romantisering van de burgeroorlog (B. Okudzhava, Yu. Trifonov, A. Mitta).

De jaren zestig zijn fervente internationalisten en voorstanders van een wereld zonder grenzen. Het is geen toeval dat revolutionairen in politiek en kunst in de jaren zestig cultfiguren waren - V. Majakovski, Vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, evenals schrijvers E. Hemingway en E. M. Remarque.

Aan de andere kant begon de modernistische poëzie in de 'jaren zestig' een belangrijke rol te spelen. Voor het eerst in de Russische geschiedenis begonnen poëzielezingen menigten jonge mensen te verzamelen.

Een van de symbolen van de generatie van het "dooi" -tijdperk was Andrei Andreevich Voznesensky. Hij betrad, of beter gezegd, barstte snel in de literatuur. Net als Yevtushenko werd Voznesensky de leider van de poëtische avant-garde van de nieuwe tijd. De gedichtenbundels Parabola, Mosaic, Terangular Pear, Antiworlds, gepubliceerd in het begin van de jaren 60, maakten het mogelijk om te zeggen dat een originele dichter verscheen, met zijn eigen wereld, zijn systeem van beelden, een nieuwe visie op problemen. De werken van Voznesensky trokken meteen de aandacht met de frisheid van geluid, de energie van ritme, een bijzondere metaforisch rijke taal, onverwachte associaties, een schat aan poëtische middelen en genrediversiteit (elegie, ballade, lyrische monoloog, dramatisch gedicht, liefdesbekentenis, dialoog, landschapsschilderkunst, satirisch portret, reportage).

In het werk van de jonge dichter was er een eigenaardige synthese van teksten en filosofische principes, de emancipatie van gevoelens, gedachten van het vers. Voznesensky is een van de leiders van de 'pop'-poëzie van de jaren zestig, doordrenkt met de geest van innovatie en de emancipatie van de mens uit de macht van verouderde dogma's. Voznesensky identificeerde de belangrijkste thema's van zijn poëzie in de Parabolische Ballad:

Vegen canons, voorspellingen, paragrafen,

Haastende kunst, liefde en geschiedenis -

Op een parabolisch traject!

Voznesensky richt zich voornamelijk tot intellectuelen, "natuurkundigen en tekstschrijvers", mensen van creatief werk, en hecht niet het grootste belang aan sociale, morele en psychologische problemen, maar aan artistieke middelen en vormen van begrip en belichaming. Vanaf het allereerste begin wordt de hyperbolische metafoor, verwant aan de metaforen van Majakovski en Pasternak, zijn favoriete poëtische middelen, en de belangrijkste genres zijn lyrische monologen, ballades en dramatisch gedicht, waaruit hij boeken met gedichten en gedichten opbouwt.

Al in de tijd van vroege creativiteit had de dichter een serieuze voorraad kennis. Architectuur en muziek, wiskunde en sopromat, de geschiedenis van de schilderkunst en de geschiedenis van de poëzie. Dit is belangrijk om te weten: architectuur beïnvloedde de gedichten, vooral de Vladimir-school, tussen de afbeeldingen waarvan de dichter zijn jeugd doorbracht. Later was Andrei Voznesensky dol op Italiaanse barok.

Voznesensky introduceert de levende contouren van dit jaar, maand, dag, moment in zijn poëtica, telkens opnieuw bedacht.

De poëtica van Voznesensky wordt gekenmerkt door een speciaal ritmisch patroon, gekenmerkt door "reliëf", "uitstulping": op het hoogtepunt versterkt de dichter het geluid niet, maar dempt het integendeel. Tegelijkertijd vallen de weinige overgebleven emotionele uitbarstingen op en veranderen in schokpunten. Zijn gedichten zijn altijd compositorisch opgebouwd, 'architectonisch'. .

De werkelijkheid geeft hem gebeurtenissen, feiten, namen, data. de dichter, open voor de indruk van het zijn, neemt alles in zich op, en zijn vers reageert als een seismograaf gevoelig op schokken in het publieke bewustzijn van landgenoten en tijdgenoten. Niet iedereen houdt van de ronduit experimentele gedichten van Andrei Voznesensky. Zijn "isopes" werden door sommigen vijandig onthaald, de verzen, overdreven overladen met inversies, werden nauwelijks opgemerkt.

Een belangrijk kenmerk van zijn poëzie zijn de talrijke interne rijmpjes, klankherhalingen. Eerst ontstaat er een rijmende consonantie, dan wordt deze opgepikt door talrijke echo's binnen opeenvolgende regels, die zich eindeloos vermenigvuldigen en andere consonanten echoën.

In de boeken van Andrei Voznesensky schittert en spettert de geluidsenergie van het couplet. Geluiden vloeien gemakkelijk, natuurlijk. Dit is geen ondoordachte woordspeling, zoals sommige critici lijken te denken, maar een constante jonge doorbraak naar betekenis, naar essentie. De scherpte van geluid in de poëzie van Andrei Voznesensky krijgt door de jaren heen steeds meer de scherpte van betekenis. De taal van zijn poëzie is de taal van de moderne mens. In moderne spraak zoekt de dichter naar de perfecte korrel. Maar voor een succesvolle selectie moet je het kaf in tonnen ziften, de schil weggooien.

Allen waren succesvol bij het grote publiek. Het humanisme, burgerschap, democratie, bekentenis, temperament, emotionaliteit van de dichter, fusie van verschillende sociale en spraakstijlen, volledige toewijding breidde het publiek van zijn bewonderaars uit, trok alle algemene aandacht.

Andrei Voznesensky is een begaafd, origineel dichter. Hij heeft een scherp gevoel voor moderniteit, intense lyriek, een inherent verlangen naar de ambiguïteit van beelden, naar associaties die zijn samengedrukt als een stalen veer, naar onverwachte, vaak groteske, metaforen. Hij is als geen ander en pronkt soms zelfs vurig met zijn originaliteit. Maar hij werkt serieus en veel. Overheersende aandacht voor de versvorm sluit de aanwezigheid van een redelijk stabiel thema in Voznesensky niet uit. De meeste van zijn gedichten zijn verhalend. Tot de door de kunstenaar ontwikkelde thema's behoren de problemen van cultuur en beschaving, materie en geest ("wereld" en "anti-wereld"). .

2. De belangrijkste thema's en problemen van de vroege poëzie van A. Voznesensky

Het poëtische proces van de jaren zestig is een breed, complex en ambigu fenomeen. Er was zelfs een mening over de crisis in de poëzie van deze tijd. De heropleving van het literaire leven werd grotendeels mogelijk gemaakt door het werk van toen-beginnende dichters - E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, B. Akhmadulina, A. Voznesensky, die spraken met actuele burgerlijke verzen. Het was van deze dichters dat de term "poppoëzie" is ontstaan.

Laten we ons wenden tot het werk van Andrei Voznesensky, en specifiek - tot een van zijn meest opvallende gedichten - "Leef niet in de ruimte, maar in de tijd ...". Voznesensky is een "stedelijke" dichter, maar hij werd soms ook het "zijn" beu en wendde zich tot "eeuwige thema's", emotionele ervaringen.

Sterker nog, in dit gedicht vertrekt de auteur van alledaagse onderwerpen die zo kenmerkend zijn voor zijn gedichten. Door in het leven van een persoon twee dimensies samen te voegen - temporeel en ruimtelijk, trekt hij geen conclusies en legt hij geen enkele oplossing voor iedereen op. Voznesensky laat de keuze aan de mens, hoewel hij natuurlijk zelf kiest voor een 'tijdelijk' leven, dat niet alleen wordt gemeten aan het aardse leven, maar ook aan het eeuwige leven.

Het werk van Andrei Voznesensky ontwikkelde zich op een complexe manier. Het uitzonderlijke talent van de dichter, zijn zoektocht naar nieuwe mogelijkheden van het poëtische woord trok onmiddellijk de aandacht van lezers en critici. In zijn beste werken uit de jaren 50, zoals het gedicht "Masters" (1959), de gedichten "From the Siberian Notebook", "Report from the opening of the hydroelectric power station", the joy of work, the optimistisch life-sense van de menselijke schepper worden overgebracht. De lyrische held van Voznesensky is vol dorst om te handelen, om te creëren:

Ik ben van de studentenbank

Ik droom dat gebouwen

rakettrap

Opgestaan in het universum!

Soms ontbrak het hem echter in die tijd aan burgerlijke volwassenheid, poëtische eenvoud. In de verzen van de bundels Parabola en Mozaïek (1960) werden energieke intonaties en ritmes, onverwachte figurativiteit en klankschrijven op plekken een passie voor de formele kant van het couplet.

De gedichten van zijn eerste twee boeken zijn vol jeugdige expressie. De auteur probeert in hen de woedende druk van de omringende wereld over te brengen. Maar al in de bundel Anti-Worlds (1964) wordt Voznesensky's poëtische manier van doen verfijnder en rationalistischer. Romantische expressie 'bevriest' als het ware in metaforen. Nu neemt de dichter niet zozeer deel aan de gebeurtenissen waarover hij praat, maar bekijkt hij ze van opzij en kiest hij er onverwachte en scherpe vergelijkingen voor. .

Voor het eerst werden de gedichten van Andrei Voznesensky gepubliceerd in de Literaturnaya Gazeta. In de jaren 70 werden gedichtenbundels gepubliceerd: "Shadow of Sound", "Look", "Release the Bird", "Temptation", "Selected Lyrics".

De dichter Sergei Narovchatov, die het boek van Andrey Voznesensky "The Stained Glass Master" analyseerde, traceerde het verband tussen zijn poëtica en de kunst van glas-in-lood. Zoals u weet, bestaat de relatie tussen literatuur en beeldende kunst al lang, maar vandaag is dit 'gemenebest van muzen' nog sterker geworden.

In A. Voznesensky's gedichten "Grove", "Beaver Lament", "Song of the Evening" wordt het idee tot het uiterste aangescherpt dat door de omringende natuur te vernietigen, mensen het beste in zichzelf vernietigen en doden, hun toekomst op aarde blootstellend aan stervelingen Gevaar.

In het werk van Voznesensky worden morele en ethische zoektochten merkbaar geïntensiveerd. De dichter zelf voelt de dringende behoefte om vooral de spirituele inhoud van poëzie te actualiseren. En de conclusie van deze reflecties is de volgende regels over het vitale doel van kunst:

Er is een hoger doel van de dichter -

Klop het ijs op de veranda,

Om warm te worden van de kou

En bekentenis te drinken.

Deze impulsen en ambities werden geuit in de boeken "Cello Oak Leaf" (1975) en "Stained Glass Master" (1976), "Ik verlang naar zoete fundamenten." Ze leidden ook tot het ontstaan van andere motieven, figuratieve streken en details, bijvoorbeeld in de beleving van de natuur. Vandaar - "Mooie bosjes van een verlegen vaderland (de kleur van een traan of een harde draad) ..."; "Een uitgestorven peer, alleen in het struikgewas, ik zal je schoonheid niet breken"; "Dennenbomen bloeien - kaarsen van vuur verbergen zich in de palmen van toekomstige kegels ..."; "Verse vogelkersen hangen krullen ...". De dichter geeft met enige verbazing aan zichzelf toe: "Ik zie, alsof voor de eerste keer, het meer van schoonheid van de Russische periferie."

"Om uit te leggen waarom hij de jaren die hij aan architectuur besteedt niet spaart, schreef Voznesensky in het voorwoord van The Cello Oak Leaf: "Elke serieuze architect begint het onderzoek van het project met een plan en een constructieve sectie. De gevel is voor niet-ingewijden, voor toeschouwers. Het plan is een constructieve en emotionele knoop van een ding, maar het is zijn zenuw.

Voznesensky werkt aan werken van grote poëtische vorm, hij schreef de gedichten Longjumeau, Oz, Led69, Andrei Palisadov, enz. Zijn gedichten groeien natuurlijk uit zijn gedichten en verrijzen ertussen als bomen tussen struiken. Deze gedichten zijn onstuimig, de beelden blijven niet hangen in het dagelijks leven en nauwgezette beschrijvendheid, ze willen niet wegglippen. Ruimte wordt gegeven tijdens de vlucht: "televisiecentra vliegen langs Moore als een nachtsigaret." Spotlight - Tijd (met hoofdletters), epische Tijd:

Ik voer het gedicht in

Hoe een nieuw tijdperk in te gaan.

Zo begint het gedicht Longjumeau.

De reactie van de dichter op het moderne, vitale - onmiddellijk, urgent, ambulance en brandweer van zijn woorden - de klok rond en probleemloos. Pijnlijk, humaan, doordringend en duidelijk karakteriseert het werk van de dichter.

Alle vooruitgang is reactionair

Als een persoon instort.

Andrei Voznesensky schreef ook artikelen over de problemen van literatuur en kunst, schilderde veel, sommige van zijn schilderijen bevinden zich in musea.

In 1978 ontving hij in New York het International Forum of Poets voor uitstekende prestaties in poëzie, en in hetzelfde jaar ontving Andrei Voznesensky de USSR State Prize voor het boek "Stained Glass Master".

Volgens Voznesensky is een mens de bouwer van de tijd waarin hij leeft:

… minuutbomen worden u toevertrouwd,

bezit geen bossen, maar uren.

En hier zegt de dichter dat tijd boven alles staat. En juist dit beschermt de mensheid, haar leven tegen vergetelheid en vernietiging: 'leef onder minuscule huizen'. Het idee is paradoxaal, maar zeer nauwkeurig, denk ik.

We kunnen dus zeggen dat de auteur alles materieel, ruimtelijk, in een tijdelijke stof kleedt. Zelfs zijn huis wordt gelijkgesteld met tijd. Dit zijn twee evenwijdige lijnen die elkaar uiteindelijk kruisen. Zelfs Voznesensky stelt voor om kleding met de tijd te vervangen, omdat het duurder is dan het meest waardevolle bont:

en schouders in plaats van sable aan iemand

sluit af in een onbetaalbare minuut...

Tijd is inderdaad het beste geschenk voor elke persoon, maar helaas is het geven ervan alleen in de macht van hogere machten, God.

Het is vermeldenswaard dat rijm over het algemeen niet kenmerkend is voor de gedichten van Voznesensky. In dit gedicht rijmde hij alleen de eerste en tweede strofen - die zijn gewijd aan de materiële kant van het menselijk bestaan. De andere twee strofen rijmen niet alleen niet, maar zijn ook asymmetrisch opgebouwd (elk vijf en twee coupletten). Ze zijn hetzelfde als de tijd zelf, wat de dichter zegt in het eerste couplet van de derde strofe: "Wat een asymmetrische tijd!"

Het pathos van het gedicht "Leef niet in de ruimte, maar in de tijd ..." is gebaseerd op de tegenstelling - tijd en ruimte. En hoewel de dichter ze op verschillende polen van het menselijk leven plaatst, is het een onmogelijk zonder het ander. Mensen kunnen echter niet zonder hen bestaan.

Interessant is dat er geen concretisering in het gedicht is - er is geen lyrische held, noch een beroep op iemand persoonlijk. Alles is veralgemeend, en tegelijkertijd met betrekking tot iedereen.

Voznesensky bewijst dat zijn leven niet hetzelfde is als dat van de lezer, maar dat de lezer zeker moet nastreven. En hoewel dit niet direct in het gedicht wordt aangegeven, wordt het wel gevoeld. Om een artiest, een persoon te worden, moet je "in de tijd" leven. Dat wil zeggen, de afstand benadrukkend, riep Andrei Voznesensky tegelijkertijd op om deze te overwinnen.

En deze reële, verleidelijke haalbaarheid om deel te nemen aan de wereld van de kunst fascineert en verleidt. Het zijn immers mensen als de dichter die lang in de tijd leven, ook na hun lichamelijke leven.

Vreemde vergelijkingen, zeer nauwkeurig en beangstigend, worden door de auteur in de voorlaatste strofe gegeven. Het doet me huiveren om te beseffen dat het waar is dat:

De laatste minuten - kortom,

Het laatste afscheid is langer...

En je kunt hier niets schrijven - het is waar. Het forceren in de strofe van een sfeer van hopeloosheid, maar de mogelijkheid om alles naar keuze te veranderen, benadrukt de herhaling van het woord "laatste".

Sterven - in de ruimte,

Leef - in de tijd.

En hier is de keuze aan iedereen - waar hij wil wonen, welke herinnering aan zichzelf hij achterlaat. Dit is waarschijnlijk een van de eeuwige, maar zo vreemd uitgedrukt in een gedicht van een moderne dichter, een vraag.

Analyse van vroege dichtbundels. kenmerken van poëzie. De rol van metafoor, paradox, ironie in het werk van Voznesensky.

Een van de vroege dichtbundels van Andrei Andreevich Voznesensky heette Achilles hart (1966). Op de binnenkant van de omslag zat een cardiogram. Het is moeilijk om een beter beeld voor te stellen om de dichter te begrijpen. Achillesiaans, d.w.z. onbeschermd, kwetsbaar, gemakkelijk kwetsbaar, het hart reageert scherp op wreedheid en onrecht, beledigingen en beledigingen, reageert op alle zorgen en pijnen.

Voznesensky is een dichter uit de tweede helft van de 20e eeuw. Dat blijkt uit zijn poëzie. Moskou en Californië, de luchthaven van New York en de sterren boven Mikhailovski, Ik ben in Shushenskoye en Toen hij aan Vyazemsky schreef - een dergelijke bewegingsvrijheid in tijd en ruimte is typerend voor onze tijdgenoot.

Tijd stress en passie - zowel in zijn taal als in zijn vers. Allereerst is Voznesensky een dichter van scherp en intens denken. Tegelijkertijd droeg zijn professionele kennis van architectuur en schilderkunst bij aan zijn interesse in poëtische vorm. Vandaar - de harmonieuze architectuur van zijn gedichten, de nauwkeurigheid van scheldwoorden, de muzikaliteit van het schrijven van geluid:

* Glorieuze schaduw!

* Wat is irritant schreeuwen

* opnemen - als een doelwit,

* gebroken in de top tien ?

Voznesensky lezen is een kunst. Het simpelweg ontrafelen van de metaforen van de dichter zal niet het gewenste resultaat opleveren. We moeten zijn pijn voor een man accepteren, zijn haat tegen gemeenheid, kleingeestigheid, vulgariteit, zijn boze waarschuwing over de mogelijkheid van een spiritueel Hiroshima. Maar Voznesensky heeft niet alleen een hekel aan en haat - hij verkondigt en bevestigt: Alle vooruitgang is reactionair als een persoon instort.

* Wat is nog meer buitengewoon belangrijk voor hem?

* Rusland, geliefde,

*Dit is geen grap.

* Al je pijnen - ze doorboorden me met pijn.

* Ik ben je capillair

* schip,

* Het doet pijn als -

* het doet je pijn, Rusland.

Een gevoel van diep medeleven, een verlangen om te helpen inspireerde de dichter om een gedicht te maken Uit een Tasjkent-rapport , geschreven als reactie op de beroemde aardbeving van 1966. De ongewone beelden waarmee hij deze tragedie herschept, lijken niet langer vreemd of paradoxaal. Voznesensky komt op voor hoge spirituele waarden, voor een nobel, onbaatzuchtig, heel persoon.

Hij is de auteur van poëziebundels driehoekige peer (1962), Antiwerelden (1964), Schaduw van geluid (1970), Eikenblad cello (1975), Meester van gebrandschilderd glas (1976), slotgracht (1987), Axioma van zelfonderzoek (1990) en anderen.Voznesensky is de schepper van het videogenre, dat ontstond op het snijvlak van poëzie en schilderkunst.

Het thema is het lot van de meesters in het gedicht "Masters".

Een van de centrale thema's van Voznesensky's poëzie is het lot van de meesters. Dit onderwerp is gestart in het gedicht "Meesters", waarin spraak en kinderen gaan over de bouwers van de "Opruiende Tempel".

Gedicht "Meesters"

Je hamer is geen kolom en

tesal beelden -

sloeg kronen van hun voorhoofd

en schudde de tronen.

A. Voznesensky

Andrei Voznesensky barstte in de jaren zestig letterlijk uit in de poëzie. Hij werd gekenmerkt door jeugdig enthousiasme, verrassing en bewondering voor deze wondere wereld waarin hij voorbestemd was om te leven en te creëren.

Gedicht Masters onmiddellijk naar voren Voznesensky in de categorie van populaire en buitengewone auteurs. Er was zoveel jeugdige passie en poëtische energie in het werk, het ritme was zo onstuimig en het schilderen van de worp was onverwacht, dat ze meteen over de dichter begonnen te praten en ruzie te maken.

Bellen, hoorns...

Bellen, bellen...

schilders

Alle tijden!..

Je hamer is geen kolom

En hij tesal standbeelden -

Neergeslagen van de voorhoofden van de kroon

En schudde de tronen.

Dit gedicht is doordrenkt met het idee van de onsterfelijkheid van ware kunst. Niets heeft macht over hem, zelfs niet de meedogenloze tijd.

originele artiest -

Altijd een tribune.

Het heeft de geest van revolutie

En voor altijd - rebellie.

Je zat muurvast.

Ze verbrandden op de brandstapel.

Monniken door mieren

Ze dansten op vuur.

Kunst is tot leven gewekt

Van executies en van marteling

En het klopte als een stoel,

O stenen van de Moabieten.

Voor de plot neemt Voznesensky een dramatische legende over de meesters die de wonderbaarlijke tempel bouwden - de voorbedekathedraal, in de volksmond bekend als de St. Basil's Cathedral, en over de verblinding van de meesters zodat ze nergens anders een nog betere tempel zouden bouwen.

Ze waren dapper - zeven,

Ze waren sterk - zeven,

Waarschijnlijk van de blauwe zee

Of uit het noorden

Waar is Ladoga, weiden,

Waar de regenboog de boog is.

Ze legden metselwerk

Langs de witte kusten

Om te zweven, als een regenboog.

Zeven verschillende steden.

Het gedicht is geschreven in een sonore, heldere taal. Het ritme verandert van hoofdstuk tot hoofdstuk. ijzer geratel en helderheid in het eerste hoofdstuk tot een roekeloos hansworstlied in het tweede en derde hoofdstuk.

Krullen - krullen,

Handen - op vliegtuigen.

Woedend, Russen,

Rode hemden...

De kou, het gelach, het gekletter van paarden en het sonore geblaf van honden.

Wij, zoals duivels, werkten, en vandaag - drinken, lopen?

De dichter combineerde als het ware twee keer. Met jeugdig enthousiasme beschrijft hij onbevreesd het verre verleden, probeert zijn taal niet te stileren als Oud-Russische spraak, maar spreekt in een taal die hem en zijn lezers vertrouwd is.

En de tempel brandde in de halve lucht,

Als een slogan voor rebellie

Als een vlam van woede

Zinkende tempel!

De autoriteiten zien altijd een bedreiging en opruiing in creativiteit, in een poging de maker te wurgen. Maar het is onmogelijk om kunst te doden, het zal bestaan zolang mensen leven.

Niet te zijn, niet te zijn, geen stad te zijn!

Torens met patronen zwemmen niet in de mist.

Noch de zon, noch bouwland, noch dennen - niet te zijn!

Noch wit, noch blauw - niet te zijn, niet te zijn.

En de verkrachter zal naar buiten komen om te vernietigen - om te doden ...

Er zullen steden zijn!

Over de uitgestrektheid van het heelal

In de bossen van goud

Voznesenski,

Ik zal ze opvoeden!

Zo werd de verbinding der tijden gerealiseerd. De dichter voelt zich de erfgenaam van zijn vaders en grootvaders, de opvolger van hun ideeën:

ik ben dezelfde artel

Dat de zeven meesters.

Woede in artels,

Twintig eeuwen!

Ik ben duizendarmig

door jouw handen,

Ik heb duizend ogen

met je ogen.

ik oefen

in glas en metaal

niet gedroomd...

Het thema creativiteit en vaardigheid is altijd en overal relevant. Daarnaast roept het gedicht de vraag naar macht en de maker op. Ze staan altijd op gespannen voet met elkaar. De gedichten van Voznesensky zitten vol geluidsenergie. Geluiden vloeien gemakkelijk, natuurlijk en - belangrijker nog - betekenisvol. Dit is geen gedachteloos spel van woorden, maar een constante jonge doorbraak naar betekenis, naar essentie...

Conclusie

Voznesensky's gedichten zijn gevuld met geluidsenergie. Geluiden stromen vrij, ongeremd en vooral bewust. Dit is geen blinde woordspeling, maar een gestage jonge doorbraak naar betekenis, naar essentie...

In dit werk werd de vector van artistieke zoektochten van A. Voznesensky's vroege poëzie bepaald, werden de belangrijkste thema's en problemen van A. Voznesensky's vroege teksten geïdentificeerd.

In het werk van Voznesensky worden morele en ethische zoektochten merkbaar geïntensiveerd. De dichter zelf voelt de dringende behoefte om vooral de spirituele inhoud van poëzie te actualiseren.

In het cursuswerk identificeerde en analyseerde de analysemethode de belangrijkste richtingen van creativiteit van dichters van de jaren zestig, en in het bijzonder A. Voznesensky. Dit is het thema van creativiteit en vaardigheid, evenals filosofische thema's: leven en dood, gerechtigheid en onrecht, macht en last, moraliteit en immoraliteit, en andere onderwerpen die relevant zijn voor de moderne mens. Daarom zal de poëzie van Voznesensky altijd relevant zijn. V. Sokolov en R. Rozhdestvensky, E. Yevtushenko en A. Voznesensky en vele anderen in hun eigen thema's en genres, afbeeldingen en intonaties, waarbij ze allerlei artistieke gebruiken aan de orde stelden, probeerden de kwaliteiten van het spirituele beeld van de hedendaagse mens, zijn neiging tot intense reflectie, creatief zoeken, proactief handelen.

Het perspectief van deze studie ligt in het feit dat creativiteit en vooral de diepe betekenis die in de gedichten is ingebed, niet alleen door A. Voznesensky, maar ook door vele andere dichters van de jaren zestig niet volledig is bestudeerd, daarom is de studie van het werk van dichters van deze periode zal ook te allen tijde relevant zijn.

Bibliografie

1. Agenosov A., Ankudinov K. Moderne Russische dichters: een handboek. - M.: Megatron, 2007

2. Journal of Criticism and Literary Studies, 2011

Mikhailov A. A. Geselecteerde werken: in 2 delen / Mikhailov A. A. M., 2006 - T. 2. - S. 440-447

Oscotsky V.D. Evtushenko E A // Russische schrijvers van de 20e eeuw: biografisch woordenboek - M., 2010.- P.254

Rassadin St.. The Time of Poems and the Time of Poets // Arion No. 4. 199

6.Voznesensky Andrey Andreevich Literair forum knigostock [Elektronische bron] Onderwerp bekijken - knigostock.com

7. Poëzie van de tweede helft van de 20e eeuw: A.A. Voznesensky » Essays over literatuur, Unified State Examination in Literature 2013, Literaire Theorie, Analyse van Werken [Elektronische bron] 5litra.ru

Novikov V.. Platte tekst (Poëzie en proza van Andrei Voznesensky) // V. Novikov. dialoog. M.: Sovremennik, 2006

Smola OP "Als woorden pijn doen ..." Een boek over een dichter - M., 2008 - P.301

Skorino L.. Nawoord // Voznesensky A. Hart van Achilles. M.: Fictie, 2006.

De lijnen van de eeuw. Bloemlezing van Russische poëzie. Samenstelling E. Evtushenko. Minsk-Moskou, "Polifact", 2009. Ik heb hier ook niet veel meegenomen.

1. Verbinding tussen het thema van de menselijke spirituele schoonheid en de thema's van de natuur en de omringende wereld.
2. De morele kern van de helden Yevtushenko en Voznesensky.
3. Het thema van de spirituele schoonheid van de mens in het lied van de auteur.
De formule "er zijn geen oninteressante mensen in de wereld" werd al in 1960 door E. Yevtushenko gesteld. Dit gedicht is gericht aan mensen die soms "eenvoudig" worden genoemd. In zijn werk verwijst elke schrijver, dichter op de een of andere manier naar dit onderwerp - het onderwerp van een persoon, zijn ziel, zijn acties en bedoelingen. Maar het thema van de mens, zijn spirituele schoonheid is altijd

verbonden met het thema van de natuur, de omringende wereld, de omgeving waarin een persoon zijn gedachten en gevoelens manifesteert. Het gedicht "Elegy" van Aleksey Parshchikov lijkt te gaan over de natuur, over padden, als de laagste vertegenwoordigers van de dierenwereld, maar zelfs hier komt zijn interesse in de schoonheid van de levenden, in mensen, hun acties, daden door.
... In de meisjesjaren breien ze, in het huwelijk lopen ze met kaviaar,
Plots zullen ze vechten tot de dood, en het geritsel zal weer afnemen.
En dan, net als Dante, bevriezen ze in de winter in ijs,
En dan zullen ze, net als Tsjechov, de nacht doorbrengen in gesprekken.
De mens valt in de rol van bemiddelaar tussen de natuur en de mensheid. A. Voznesensky sprak ooit over:

deze:
Wij zijn tweelingen. Wij zijn agenten
Dubbel, als een eiken stam,
Tussen natuur en cultuur,
Politiek en liefde.
Het probleem van de mens en zijn morele ideaal baarde veel auteurs zorgen - niet alleen prozaschrijvers, maar ook dichters. De morele kern van Yevtushenko's lyrische karakter komt tot uiting in gedichten over mensen die de zwaarste test van kracht al hebben doorstaan en deze in de oorlog hebben doorstaan. Dit zijn gedichten als "Bruiloften", "Front-line soldaat", "Army", "Nastya Karpova". In het gedicht "Front-line soldaat" is de held een gewonde soldaat, het voorwerp van de grootste aanbidding van jongens en adolescenten. Tegelijkertijd zien we de meest resolute veroordeling van de morele plooibaarheid van een frontsoldaat die, na zwaar gedronken te hebben, pestte met zijn vrijage van het eerste of het andere meisje en "te hard, te vol sprak over zijn heldendaden." Niet alleen kinderen, de helden van het gedicht, maar ook de dichter verbindt het morele ideaal met mensen die aan het front hebben gevochten, dus hij staat de frontsoldaat niet de minste afwijking toe, daarom houdt hij koppig vol dat "hij moet beter, beter, want hij stond vooraan."
Bijzonder indicatief in deze zin is Voznesensky's laatste boek, Foremen of the Spirit, waar een alomtegenwoordig journalistiek thema loopt door poëzie, proza en kritische noten. Wie zijn de voormannen van de geest voor Voznesensky? Dit zijn mensen met een zeldzame roeping - "sociale cultuur", "scheppers van makers", organisatoren, verdedigers, assistenten, asceten, mensen die zich niet direct in creativiteit realiseerden, maar in "activiteiten ter wille van de kunst". Zoals Tretyakov, Tsvetaev, Diaghilev. Maar de auteur is niet geneigd tot een rigide verdeling van mensen van de kunst in kunstenaars zelf en als het ware spirituele opzichters die hen wilden dienen. Hij ontdekt de kenmerken van "pro-slave" in dichters, componisten, regisseurs. En zelfs verder, zelfs breder: de voormannen van de geest zijn allen die deelnemen aan de schepping - of het nu spirituele waarden, materiële waarden zijn.
De dichter N. Rubtsov vindt zijn morele idealen op het platteland. Het afgemeten leven van een landarbeider, de gewone dagelijkse beslommeringen van gewone mensen komen overeen met Rubtsovs gemoedstoestand. Ze lost op in de onmetelijkheid van de landelijke natuur, zingt met haar stem, huilt met haar tranen. Maar Rubtsov's tranen zijn niet "bitter", ze zijn kristalhelder, soms licht bedekt met een sluier van heldere droefheid. Dat is de poëtische schets van "Good Phil". Rubtsov ziet de vriendelijkheid van de dorpelingen, hun goedgelovigheid die geen grenzen kent. Hij herinnert zich dat ze in zijn "Nikola" nooit de deuren op slot deden en de sloten vervingen door een batozhka die aan de stijlen was bevestigd. Dat is de reden waarom het dorp diefstal nooit vergaf, "dappere mensen" werden voor altijd uit de gemeenschap verdreven. Misschien manifesteerde het thema van de mens en zijn spirituele schoonheid zich het duidelijkst en levendigst in de teksten van bard-dichters, makers van het lied van de auteur - B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Rosenbaum. Hun teksten staan het dichtst bij een persoon, bij zijn meest geheime gedachten en verlangens. Succes kwam naar Okudzhava omdat hij niet de massa aanspreekt, maar het individu, niet iedereen, maar elk individu. De essentie van het lied van de auteur is de goedkeuring van de - dat wil zeggen, vrije, ongecensureerde, onafhankelijke (van de Griekse autos - zichzelf) - levenshouding, de houding van de auteur. Bij elk van die nummers zegt de auteur als het ware: "Dit is mijn schreeuw, mijn vreugde en mijn pijn van contact met de realiteit." Het centrale motief van Okudzhava's poëzie en in het bijzonder zijn songwriting is het motief van hoop, begrepen en geïnterpreteerd in verschillende vormen. Het abstracte concept van "hoop" is "gehumaniseerd", geanimeerd door Okudzhava, het verwerven van zichtbare kenmerken, belichaamd in een echte vrouw genaamd Nadezhda ("Kameraad Nadezhda met de naam Chernova", "Nadya-Nadya ... in een speciaal pak, zo geolied”); tegelijkertijd wordt de naam Nadezhda poëtisch gegeneraliseerd en krijgt het de functie van een symbool.

De helden van Vysotsky-tekst zijn in eeuwigdurende beweging overwinnend:
Er is geen reden om te stoppen.
Ik ga glijden.
En zulke pieken zijn er niet in de wereld,
Wat niet kan worden genomen.
Vysotsky's vroege liedjes worden gekenmerkt door een manifestatie van de onbeperkte mogelijkheden van een persoon, liefde en vriendschap. Zijn helden stormen de wolken in, veroveren de oceanen, bestormen de bergtoppen. Een extreme situatie is een onmisbaar onderdeel van Vysotsky's romantische poëtica. De oorlog wordt ook geromantiseerd door Vysotsky. Het belangrijkste motief van zijn "militaire" liedjes is het zingen van de heldendaden van piloten, onderzeeërs, verkenners en mariniers. Het oorlogsgeweld klopt, net als de as van Klaas, in zijn hart:
En als hij brult, als hij opbrandt en zijn vruchten afwerpt,

En als onze paarden moe worden van het onder ons galopperen,

En als onze meisjes hun overjassen verwisselen voor jurken, -
Zou het dan niet vergeten, niet vergeven en niet verliezen!
(“Lied van de nieuwe tijd”)

Andere werken over dit onderwerp:

1. Een nieuwe ronde van poëzie. 2. Postmodernisme. 3. Sotsart en conceptualisme. 4. Tekst door D. Prigov, T. Kibirova. Eind jaren tachtig begon een nieuwe ronde van poëzie, samen...
Het gevoel van liefde wordt door Marina Tsvetaeva beschouwd als het helderste en mooiste gevoel. Dit is het centrale thema in het poëtische erfgoed van de dichteres. Alexander Blok wijdde zijn werk aan het romantische gevoel,...
Misschien is er in ons land niet zo iemand die Vladimir Vysotsky niet zou kennen. Hij betrad de Russische literatuur met zijn onveranderlijke gitaar en heesheid...
Ooit sprak Pyotr Weil een interessante gedachte uit over het werk van Joseph Brodsky: "Ondanks alle fragmentatie die door het genre wordt gegeven, is het meest waardevolle in het boek de gewone ...
Vladimir Vysotsky slaagde erin de harten van miljoenen landgenoten te winnen in een kort, helder leven. De schorre stem van de "zingende" dichter op de onveranderlijke gitaar wordt goed herinnerd door oudere mensen, zijn werk roept ...
1. Persoonlijkheid van E.A. Evtushenko. 2. De evolutie van het thema liefde in het werk van de dichter. 3. Analyse van gedichten. 4. Lyriek en publiciteit van werken. Het is tijd om liefde te redden die al in ...
"Als het lawaai van het tijdperk afneemt, beginnen we te begrijpen: reuzen staan achter ons", schreef Boris Pasternak. Inderdaad, na vele jaren begrijpen we beter het genie van degenen die...
1. De oorsprong van acmeïsme. 2. Motieven van de teksten van Gumilyov. 3. Late creativiteit. Ik ben een veroveraar in een ijzeren omhulsel, ik jaag vrolijk op een ster...
Balmont publiceerde in 1890 zijn eerste gedichtenbundel, genaamd "Collection of Poems". De hele publicatie was doordrenkt met een melancholische stemming, de hoofdthema's van de teksten van deze beginperiode ...