Middelbare school №28

ESSAY

Homeland and people in de teksten van N.A. Nekrasov

Voltooid:

10e leerjaar leerling "G"

Amekhin AV

Gecontroleerd:

literatuur leraar

en Russisch

Plotnikova EV

Nab. Chelny

2003

1. Curriculum vitae, hoofdthema's van creativiteit, werken van N.A. Nekrasova………………………………………………………… 3

2. Het thema van het Moederland in de teksten van Nekrasov…………………………………………..12

3. De werkende mensen in de werken van N.A. Nekrasov……………………..14

4. Nekrasov is een satiricus. Korte analyse van het vers "Lullaby".

……………………………………………………………………………………16

5. Nekrasov en Belinsky……………………………………………………………… 16

6. Gebruikte literatuur……………………………………………….19

1. Curriculum vitae, hoofdthema's van creativiteit, werken van N.A. Nekrasov.

Nekrasov, Nikolai Alekseevich - dichter, prozaschrijver, criticus, uitgever. De kinderjaren van Nekrasov gingen voorbij aan de Wolga in het dorp. Greshnevo, provincie Yaroslavl. In de herfst van 1824 vestigde zijn vader Alexei Sergejevitsj Nekrasov (1788-1862) zich na zijn pensionering met de rang van majoor hier met zijn gezin op het familielandgoed. In Greshnev leidde hij het gewone leven van een edelman op een klein landgoed, die slechts 50 zielen van lijfeigenen tot zijn beschikking had. Een man met een sterk humeur en despotisch karakter, de vader van Nekrasov spaarde zijn onderdanen niet. De boeren onder zijn controle kregen het, de leden van het huishouden hadden genoeg verdriet met hem, vooral de moeder van de dichter, Elena Andreevna, geboren Zakrevskaya (gestorven in 1841), een vrouw met een vriendelijke ziel en een gevoelig hart, slim en ontwikkeld. Warm liefhebbende kinderen, omwille van hun geluk en vrede, nam ze geduldig deel aan het onderwijs en verdroeg ze gedwee de willekeur die in het huis heerste.

De tirannie van lijfeigenen in die jaren was een gewoon fenomeen, maar van kinds af aan kwetste het de ziel van Nekrasov diep, omdat niet alleen hijzelf, niet alleen de Greshnev-boeren, maar ook de geliefde, "blondharige", blauwogige moeder van de dichter uit om een ​​slachtoffer te zijn. "Het was een hart dat helemaal aan het begin van zijn leven gewond was", schreef F. M. Dostojevski over Nekrasov, "en deze wond die nooit genas, was het begin en de bron van al zijn gepassioneerde, lijdende poëzie voor de rest van zijn leven." Het was van Greshnev dat de dichter Nekrasov een uitzonderlijke gevoeligheid verwierf voor het lijden van anderen.

Van zijn vader erfde Nekrasov karaktersterkte, standvastigheid, benijdenswaardige koppigheid bij het bereiken van zijn doel, en vanaf jonge leeftijd was hij besmet met een jachtpassie, die bijdroeg aan zijn oprechte toenadering tot de mensen. In Greshnev begon Nekrasovs oprechte gehechtheid aan de Russische boer, wat later de uitzonderlijke nationaliteit van zijn werk bepaalde. In zijn autobiografie schreef Nekrasov: "Het dorp Greshnevo staat aan de lagere weg Yaroslavl-Kostroma ... het landhuis kijkt uit over de weg, en alles wat er langs liep en reed was bekend, beginnend met posttrojka's en eindigend met gevangenen geketend, begeleid door begeleiders, was het constante voedsel van onze kinderlijke nieuwsgierigheid. De Greshnevskaya-weg was voor Nekrasov het begin van de kennis van het lawaaierige en rusteloze Rusland van het volk. De dichter herinnerde zich met dankbaarheid dezelfde weg in "Peasant Children": "We hadden een grote weg: / Mensen van werkende rang haastten zich / Erlangs zonder nummer." A. N. Ostrovsky noemde het Yaroslavl-Kostroma-gebied niet voor niets "het levendigste, meest industriële gebied van Groot-Rusland", en N. V. Gogol in "Dead Souls" vertrouwde de "trojka-vogel" toe aan de "Yaroslavl-snelle boer". Sinds onheuglijke tijden is de weg het leven van een boer in de Russische niet-zwarte aarde-regio binnengegaan. De harde noordelijke natuur wekte in hem een ​​bijzondere vindingrijkheid in de strijd om het bestaan: arbeid op de grond werd versterkt door passerende ambachten. Na het lijden van het veld te hebben voltooid, haastten de boeren zich naar de steden, werkten de hele winter in het buitenland en keerden in het voorjaar terug naar hun geboortedorpen. Als jongen ontmoette Nekrasov een boer op de Greshnevskaya-weg, niet zoals een patriarchale graanteler, wiens horizon beperkt was tot de grenzen van zijn dorp. De otkhodnik heeft veel gereisd, veel gezien, aan de kant voelde hij niet de dagelijkse onderdrukking van de landeigenaar en beheerder. Hij was een onafhankelijke, trotse man, die zijn omgeving kritisch beoordeelde: "En hij zal amuseren met een sprookje, en hij zal een gelijkenis verknoeien." Dit type man is niet overal en niet meteen alomtegenwoordig. Pas na 1861 “de val van de lijfeigenschap schokte het hele volk, wekte hen uit hun eeuwenoude slaap, leerde hen een uitweg te zoeken, in hun eentje te vechten voor volledige vrijheid... bazen” een nieuwe generatie boeren opgegroeid voor de lijfeigene die in seizoensindustrieën, in steden, had gezeten, die iets had geleerd van de bittere ervaring van het zwervende leven en ingehuurd werk.”

Sinds de kindertijd heeft de geest van het zoeken naar waarheid wortel geschoten in het karakter van Nekrasov zelf, sinds onheuglijke tijden, inherent aan zijn landgenoten - Kostroma en Yaroslavl. De volksdichter nam ook de weg van de "otkhodnik", alleen niet in de boer, maar in de essentie van de adel. Vroeg Nekrasov begon te worden belast door feodale willekeur in het huis van zijn vader, begon al vroeg zijn onenigheid met de manier van leven van zijn vader te verklaren. In het gymnasium van Yaroslavl, waar hij in 1832 binnenkwam, wijdde Nikolai Alekseevich zich volledig aan de liefde voor literatuur en theater die hij van zijn moeder had verworven. De jonge man las niet alleen veel, maar probeerde ook zijn hand op het literaire veld. Tegen de tijd van de beslissende wending in zijn lot, had de dichter een notitieboekje met zijn eigen gedichten, geschreven in navolging van de toen modieuze romantische dichters - V. G. Benediktov, V. A. Zhukovsky. En ik. Podolinsky.

Op 20 juli 1838 begon de zestienjarige Nekrasov aan een lange reis met een 'gekoesterd notitieboekje'. Tegen de wil van zijn vader, die zijn zoon in een militaire onderwijsinstelling wilde zien, besloot Nekrasov naar de universiteit van St. Petersburg te gaan. Door een onbevredigende voorbereiding in het Yaroslavl-gymnasium slaagde hij niet voor de examens, maar de koppige dichter besloot vrijwilliger te worden en volgde twee jaar lessen aan de Faculteit der Filologie. Toen hij hoorde van de daad van zijn zoon, werd A.S. Nekrasov woedend en stuurde hij een brief naar Nekrasov, waarin hij dreigde hem van enige materiële steun te beroven. Maar het harde humeur van de vader botste met het vastberaden humeur van de zoon. Er was een pauze: Nikolai Alekseevich bleef in St. Petersburg zonder enige steun en steun. "Petersburg-beproevingen" wordt deze periode in het leven van Nekrasov meestal genoemd. Er waren veel beproevingen: falen bij universitaire examens, kritische blikken op de eerste verzameling imitatie-, studentengedichten Dreams and Sounds (1840), een half uitgehongerd bestaan, en ten slotte, dagelijks ruw werk in grootstedelijke tijdschriften en kranten voor de een stukje brood. Maar tegelijkertijd werd een standvastig, moedig karakter gevormd: "door de kwellingen gaan" temperde de dichter en opende voor hem het leven van de lagere klassen van Petersburg. Het belangrijkste thema van zijn muze was het lot van een gewoon mens: een Russische boerin, een rechteloze boer, een stadsbedelaar.

Het literaire talent van Nekrasov wordt opgemerkt door de uitgever van het theatertijdschrift "Repertoire en Pantheon" F. A. Koni. Niet zonder zijn steun waagt de dichter zich aan theaterkritiek, maar wint aan populariteit als auteur van poëtische feuilletons (“The Talker”, “The Official”) en vaudeville (“Actor”, “Petersburg Usurer”). Passie voor dramaturgie gaat niet zonder een spoor over voor het poëtische werk van Nekrasov: het dramatische element doordringt zijn teksten, de gedichten "Russian Women", "Contemporaries", "Who Lives Well in Russia".

In 1843 ontmoette de dichter V.G. Belinsky, hartstochtelijk meegesleept door de ideeën van de Franse utopische socialisten, die de sociale ongelijkheid in Rusland stigmatiseerde: "Wat maakt het mij uit dat er geluk is voor de uitverkorenen, wanneer de meerderheid niet zelfs de mogelijkheid ervan vermoeden? zijn arm ... " Belinsky's socialistische ideeën werden gevonden in de ziel van Nekrasov de meest directe en oprechte reactie: hij ervoer het bittere lot van de armen bij zijn eigen ervaring. Het is nu dat de dichter de romantische hobby's van de jeugd overwint en een nieuwe weg inslaat in de poëzie, door diep realistische gedichten te creëren. De eerste - "On the Road" (1845) - veroorzaakte een enthousiaste beoordeling van Belinsky: "Weet je dat je een dichter bent - en een echte dichter?" De criticus schreef dat de gedichten van Nekrasov 'doordrenkt zijn met gedachten; dit zijn geen gedichten voor het meisje en de maan: ze bevatten veel slim, praktisch en modern. De romantische ervaring bleef echter niet onopgemerkt voor Nekrasov: in Dreams and Sounds werden drielettergrepige meters en dactylische rijmpjes bepaald, typisch voor de dichter; de combinatie van hoogromantische formules met prozaïsme zal de volwassen Nekrasov helpen het dagelijkse leven van alledag naar de hoogten van poëzie te brengen.

Communicatie met Belinsky N. beschouwde hij als een beslissend keerpunt in zijn leven. Vervolgens bracht de dichter een genereus eerbetoon aan liefde en dankbaarheid aan zijn Leraar in het gedicht "In Memory of Belinsky" (1853), het gedicht "V. G. Belinsky "(1855), in" Scènes uit de lyrische komedie "Bear Hunt" (1867): "Je leerde ons humaan te denken, / Bijna de eerste die de mensen herinnerde, / Bijna de eerste die je sprak / Over gelijkheid broederschap , over vrijheid...” (III, 19). Belinsky waardeerde in Nekrasov een scherpe kritische geest, poëtisch talent, een grondige kennis van het volksleven en de efficiëntie en ondernemingszin die typerend zijn voor Yaroslavl. Dankzij deze kwaliteiten wordt Nikolai Alekseevich een bekwame organisator van het literaire bedrijf. Hij verzamelt en publiceert in het midden van de jaren '40. twee almanakken - "Fysiologie van Petersburg" (1845) en "Petersburg Collection" (1846). Ze publiceren essays, verhalen en verhalen over het leven van de grootstedelijke armen, kleine en middenlagen van de samenleving, vrienden van Belinsky en N., schrijvers van de "natuurlijke school", aanhangers van de Gogol, kritische richting van het Russische realisme - V. G. Belinsky , A.I. Herzen, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, D.V. Grigorovich, V.I. Dal, I.I. Panaev en anderen.

Nekrasov zelf probeert in deze jaren, samen met poëzie, zijn hand op proza. Van bijzonder belang is zijn onvoltooide roman Het leven en de avonturen van Tichon Trostnikov (1843-1848), een grotendeels autobiografisch werk dat verband houdt met de 'Petersburgse beproevingen'. Afzonderlijke plots en thematische motieven van deze roman Nekrasov zullen zich vervolgens in poëzie ontwikkelen: "The Unfortunate" (1856), "On the Street" (1850), "About the Weather" (1858), "Vanka" (1850), "The Carrier" (1855) en anderen

Sinds 1847 is het tijdschrift Sovremennik, opgericht door A.S. Pushkin, na zijn dood onder de redactie van P.A. Pletnev vervaagd en nu nieuw leven ingeblazen, in handen van de dichter en Panaev. Nekrasovs redactionele talent bloeide op in Sovremennik, die de beste literaire krachten van de jaren 40-60 rond het tijdschrift verzamelde. I. S. Turgenev publiceert hier "Notes of a Hunter", I. A. Goncharov - de roman "Ordinary History", D. V. Grigorovitsj - het verhaal "Anton-Goremyka", V. G. Belinsky - late kritische artikelen, A. I. Herzen - de verhalen "Forty-thief" en "Dokter Kroepov".

Nekrasov redde de hoge reputatie van Sovremennik zelfs tijdens de jaren van de "sombere zeven jaar" (1848-1855), toen de censuur van de censoren het punt van absurditeit bereikte en zelfs de uitdrukking "vrije geest" in kookboeken werd doorgestreept. Het gebeurde dat vóór de release van Sovremennik, censuur een goed derde van het materiaal verbood, en Nekrasov moest ongelooflijke vindingrijkheid tonen om het tijdschrift van een ramp te redden. Het was tijdens deze periode dat Nikolai Alekseevich, samen met zijn burgerlijke echtgenote A. Ya Panaeva, twee omvangrijke romans "Three Countries of the World" (1848-1849) en "Dead Lake" (1851) schreef, ontworpen om de pagina's te vullen van het tijdschrift verboden door censuur. In barre omstandigheden wordt de vaardigheid van Nekrasov als redacteur aangescherpt, zijn vermogen om censuurobstakels behendig te omzeilen. Wekelijkse diners worden gehouden in het appartement van de dichter, waaraan, samen met de staf van het tijdschrift, censoren deelnemen, die in een intieme setting willekeurig hun humeur verzachten. Nekrasov gebruikt ook zijn kennissen met hooggeplaatste mensen als lid van de Engelse Club en een ervaren kaartspeler. Na de dood van Belinsky in 1848 voegde Nekrasov zich bij het werk in de literair-kritische sectie van het tijdschrift. Hij was de auteur van een aantal briljante kritische artikelen, waaronder het essay "Russian Minor Poets" (1850) dat de hapering in de jaren '40 herstelt. de reputatie van poëzie. De verdienste van Nekrasov als redacteur voor de Russische literatuur ligt in het feit dat hij, met een zeldzame esthetische flair, optrad als een pionier van nieuwe literaire talenten. Dankzij Nikolai Alekseevich verschenen de eerste werken van Leo Tolstoy "Childhood", "Boyhood", "Youth" en "Sevastopol Stories" op de pagina's van Sovremennik. In 1854 werd op uitnodiging van Nekrasov de vooraanstaande ideoloog van de Russische revolutionaire democratie N.G. Chernyshevsky, en vervolgens de literaire criticus N.A. Dobrolyubov, een vaste medewerker van Sovremennik. Wanneer na 1859 de historisch onvermijdelijke breuk tussen de revolutionaire democraten en de liberalen plaatsvindt en veel getalenteerde schrijvers van een liberale manier van denken Sovremennik verlaten, zal de redacteur Nekrasov nieuw literair talent vinden onder democratische fictieschrijvers en zal het werk van N.V. worden gepubliceerd in de literaire afdeling van het tijdschrift Uspensky, F. M. Reshetnikov, N. G. Pomyalovsky, V. A. Sleptsov, P. I. Yakushkin, G. I. Uspensky en anderen.

In 1862, na de branden in St. Petersburg, ontstond een nieuwe golf van vervolging tegen het progressieve sociale denken. Op bevel van de regering werd Sovremennik acht maanden geschorst (juni - december 1862). In juli 1862 werd Chernyshevsky gearresteerd. Onder deze dramatische omstandigheden deed Nekrasov energieke pogingen om het tijdschrift te redden, en na officiële toestemming in 1863 publiceerde hij op de pagina's van Sovremennik een programmawerk van de Russische revolutionaire democratie, Chernyshevsky's roman Wat moet er gebeuren? In juni 1866, nadat D.V. Karakozov op Alexander II had geschoten, werd Sovremennik voor altijd verboden. Nekrasov riskeert zijn reputatie in naam van het redden van het tijdschrift en beslist over het "verkeerde geluid": hij leest een ode voor ter ere van M. N. Muravyov, de "beul", draagt ​​gedichten voor in de Engelse club gewijd aan O. I. Komissarov, officieel uitgeroepen tot de redder van de tsaar van een moordaanslag op Karakozov. Maar al deze pogingen waren niet succesvol en waren het onderwerp van pijnlijke herinneringen en wroeging.

Slechts anderhalf jaar later huurde Nekrasov Fatherland Notes van A.A. Kraevsky, en van 1868 tot aan zijn dood bleef hij de redacteur van dit tijdschrift en verenigde hij progressieve literaire krachten. Nikolai Alekseevich nodigt M.E. Saltykov-Shchedrin en G.Z. Eliseev uit op de redactie van Otechestvennye Zapiski. Shchedrin, A.N. Ostrovsky, S.V. Maksimov, G.I. Uspensky, A.I. Levitov en anderen worden gepubliceerd in de fictieafdeling, D.I. Pisarev, later A.M. Skabichevsky, N.K. Mikhailovsky. De afdeling journalistiek wordt geleid door G. Z. Eliseev, S. N. Krivenko. De activiteiten van Nekrasov als redacteur behoren tot de helderste pagina's in de geschiedenis van de Russische journalistiek.

De publicatie van een nieuwe poëtische verzameling volwassen realistische werken van Nekrasov wordt besloten onder bijzondere voorwaarden. In 1855, na de roemloos verloren Krimoorlog, begon een sociale opleving in het land, een nieuwe historische kracht kwam vol vertrouwen het Russische leven binnen - revolutionaire democratie, waarover V. I. Lenin schreef: "De cirkel van strijders is groter geworden, hun verbinding met de mensen is dichterbij". De tweede, revolutionair-democratische fase van de bevrijdingsbeweging in Rusland begon. De verzameling "Gedichten van N. Nekrasov" werd gepubliceerd op 15 oktober 1856 en al op 5 november informeerde Chernyshevsky de dichter, die in het buitenland werd behandeld: "Universeel genot. Nauwelijks de eerste gedichten van Poesjkin, nauwelijks The Government Inspector of Dead Souls waren zo succesvol als uw boek. "En de gedichten van Nekrasov, verzameld in één focus, branden", merkte Toergenjev op.

Bij het voorbereiden van het boek voor publicatie heeft Nekrasov echt geweldig creatief werk verricht door gedichten "in één focus" te verzamelen tot één geheel, dat doet denken aan een mozaïekkunstdoek. Zo is bijvoorbeeld de poëtische cyclus "Op straat": het ene straatdrama botst met het andere, het andere wordt vervangen door een derde, tot aan de uiteindelijke formule: "Ik zie overal drama." De artistieke verbinding van de scènes met elkaar geeft de verzen een algemene betekenis: we hebben het niet langer over privé-episodes van het stadsleven, maar over de criminele staat van de wereld, waarin bestaan ​​alleen mogelijk is onder vernederende omstandigheden. Nekrasov introduceert een plot-narratief element in de teksten, gebruikmakend van de ervaring van het proza ​​​​van de "natuurlijke school", maar met behulp van cyclisering van plotmotieven bereikt hij een hoge mate van poëtische generalisatie. In de straattaferelen van Nekrasov wordt Dostojevski voorzien, de beelden en plotmotieven van de toekomstige roman "Misdaad en straf" worden verwacht. Op dezelfde manier scheppen in The Forgotten Village (1855), individuele afleveringen uit het volksleven, poëtisch op elkaar afgestemd, een holistisch beeld van het boeren-Rusland. Ook hier wordt de prozaïsche plot versmolten tot een synthetiserende poëtische generalisatie.

Ook de samenstelling van het gehele poëtische boek is diep doordacht, artistiek georganiseerd. De collectie opende met het gedicht "De dichter en de burger" (1855-1856), dat de dramatische relatie tussen burgerschap en kunst aan het licht bracht. Toen waren er vier secties: in de eerste - gedichten over het leven van de mensen, in de tweede - een satire op de vijanden van de mensen, in de derde - een gedicht over de echte en valse vrienden van de mensen, in de vierde - gedichten over vriendschap en liefde, intieme teksten.

De verzen in elk van de secties waren in strikte volgorde gerangschikt. De eerste leek bijvoorbeeld op een gedicht over de mensen, over hun huidige en toekomstige lot. Het "gedicht" opende met het gedicht "On the Road" en eindigde met het levensbevestigende "Schoolboy" (1856). Deze verzen, die het eerste deel vormden, echoden elkaar: ze werden verenigd door het beeld van een Russische landweg, de gesprekken van een meester met een koetsier, met een boerenjongen. De dichter leeft mee met het wantrouwen van de chauffeur jegens de heren die zijn vrouw, de ongelukkige Grusha, hebben vermoord. Maar sympathie werd geconfronteerd met de diepe onwetendheid van de boer: hij was ook wantrouwend tegenover het onderwijs, en zag daarin de gril van een meester: "Inda is bang voor mij, je hoort me, het doet pijn, / Dat ze ook haar zoon zal vernietigen: / Leert lezen en schrijven, wast, knipt." Maar tegen het einde van het eerste deel wordt een heilzame wending opgemerkt in het bewustzijn van de mensen: 'Ik zie een boek in een knapzak. / Dus je gaat studeren. Ik weet het: de vader is voor zijn zoon / ik heb de laatste cent uitgegeven ”(I, 34). De weg strekt zich uit, en voor onze ogen verandert hij, fleurt het boeren Rusland op, haastend naar kennis, naar de universiteit. Het poëtische beeld van de weg die de verzen doordringt, versterkt het gevoel van veranderingen in de spirituele wereld van de boeren en krijgt een metaforische betekenis. Nekrasovskaya Rus is altijd onderweg. De dichter Nekrasov is gevoelig voor de veranderingen die onder de mensen plaatsvinden. Daarom wordt het leven van de boeren in zijn gedichten op een nieuwe manier weergegeven. Dus, op het perceel "On the Road", gekozen door N., waren er veel werken over "gedurfde trojka's", over "klokken onder een boog", over "lange liederen van een koetsier". In het begin herinnert N. de lezer hieraan en breekt dan resoluut de traditionele poëtische zet af. Geen lied, maar de stem van de chauffeur, doordrenkt van dialectismen, dringt de verzen binnen. Als een volkslied de gebeurtenissen en karakters van een nationale klank direct en direct weergeeft, dan is N. in iets anders geïnteresseerd: hoe de geneugten en het verdriet van de mensen worden gebroken in het lot van een particulier van de mensen, deze koetsier: de dichter baant zich een weg naar het algemene via het individuele, unieke. Nikolai Alekseevich zag zijn bijdrage aan de Russische poëzie in het feit dat hij 'het materiaal dat door poëzie wordt verwerkt, de persoonlijkheden van de boeren' vergrootte. Geen van Nekrasovs tijdgenoten durfde zo dicht bij een boer te komen op de pagina's van een poëtisch werk. De artistieke durf van Nekrasov was de bron van het bijzondere drama van zijn poëtische wereldbeeld. Een buitensporige benadering van het bewustzijn van de mensen vernietigde veel van de illusies waarin zijn tijdgenoten leefden. Het boerenleven werd geanalyseerd - een bron van geloof en hoop voor verschillende trends en partijen in de Russische samenleving.

In het eerste deel van de collectie van 1856 werden niet alleen de manieren voor de groei van het zelfbewustzijn van mensen bepaald, maar ook verschillende vormen van weergave van het leven van mensen in het werk van Nekrasov. Het gedicht "On the Road" is de beginfase: hier is het lyrische "ik" van de dichter nog steeds verwijderd uit het bewustzijn van de koetsier, de stem van de held klinkt onafhankelijk en onafhankelijk van de stem van de auteur. Nekrasov schreef veel gedichten in de vorm van dergelijke "rolteksten" - "In the Village", "Wine", "Drunkard", enz. Maar naarmate er in het volksleven een hoge morele inhoud ontstaat, worden "rolteksten" vervangen door een meer verfijnde vorm van poëtische "polyfonie": lyrische verdeeldheid verdwijnt, en de stem van de dichter versmelt met de stem van het volk: "Ik weet het: de vader is tegen zijn zoon / ik heb de laatste cent uitgegeven." Dus zijn dorpsbuurman kon vertellen over de vader van een schooljongen. Maar Nekrasov zegt hier iets: volksintonaties, het spraakmagazijn van de volkstaal, accepteerde hij vriendelijk in zijn ziel. In 1880 sprak Dostojevski in een toespraak over Poesjkin over de 'universele responsiviteit' van de nationale dichter, die wist hoe hij iemand anders als zijn eigendom moest voelen, om doordrongen te zijn van de geest van andere nationale culturen. Nikolai Alekseevich heeft veel geërfd van Poesjkin: zijn muze reageert verrassend goed op andermans vreugde en andermans pijn. De wereldbeschouwing van de mensen, de kijk van de mensen op de dingen komen organisch in Nekrasovs lyrische bewustzijn binnen en geven zijn poëzie een bijzondere stilistische symfonie. Dit manifesteerde zich op zijn eigen manier, zelfs in zijn satirische werken. Onder Nekrasovs voorgangers was satire vooral straf: de dichter rees hoog boven zijn held uit en wierp hem van ideale hoogten bliksemschichten van beschuldigende, zinderende woorden naar hem (vgl. Ryleev's "Aan de uitzendkracht"). In "Modern Ode" (1845) probeert Nikolai Alekseevich daarentegen zo dicht mogelijk bij de aan de kaak gestelde held te komen, doordrenkt met zijn kijk op het leven, zich aanpassen aan zijn zelfrespect: "Deugd sieren je, / waarop anderen zijn ver weg, / En ik neem de hemel om te getuigen - / ik respecteer je diep ... ”(T.I. - P. 31). Heel vaak is de satire van N. een monoloog namens de aan de kaak gestelde held - "A Moral Man" (1847), "Fragmenten uit de reisnotities van graaf Garansky" (1853). Tegelijkertijd scherpt Nekrasov opzettelijk een vijandige manier van denken en voelen aan, waarbij hij zich diep onderdompelt in de psychologie van satirische personages: de meest verborgen hoeken van hun kleinzielige, kleinzielige zielen blijken duidelijk te zijn. Deze ontdekkingen worden later veel gebruikt door de dichter in "Reflections at the Front Door" (ironische lof van een edelman), in "Railway" (een zelfonthullende monoloog van een generaal), in het satirische gedicht "Contemporaries". Als een getalenteerde acteur reïncarneert Nekrasov, zet verschillende satirische maskers op, maar blijft zichzelf in elke rol en voert satirische blootstelling van binnenuit uit.

De dichter gebruikt vaak een satirische "rehash" die niet moet worden verward met parodie. In "Lullaby. Imitatie van Lermontov "(1845) reproduceert de ritmisch-intonatiestructuur van Lermontov's" Kozakkenslaapliedje ", ontleent gedeeltelijk zijn hoge poëtische woordenschat, maar niet in naam van parodie, maar zodat tegen de achtergrond van het hoge element van het moederschap herrezen in de geest van de lezer, de laagheid van die relaties is scherper gearceerd dan Nekrasov het heeft. Parodisch gebruik ("rehashing") is hier een middel om het satirische effect te versterken.

In het derde deel van de poëtische collectie van 1856 publiceert Nekrasov het gedicht "Sasha" (1855) - een van de eerste experimenten op het gebied van poëtische epos. Het werd opgericht in een gelukkige tijd van de opkomst van de sociale beweging, in afwachting van mensen met sterke karakters en revolutionaire overtuigingen. Hun uiterlijk werd verwacht van sociale lagen die dicht bij de mensen stonden - edelen van kleine landgoederen, geestelijken, stedelijk filistinisme. In het gedicht "Sasha" wilde Nikolai Alekseevich laten zien hoe deze "nieuwe mensen" worden geboren en hoe ze verschillen van de voormalige "helden van die tijd", "overbodige mensen" uit de omgeving van de culturele adel.

Volgens Nekrasov wordt de spirituele kracht van een persoon gevoed door zijn bloedbanden met zijn vaderland, "klein" en "groot". Hoe dieper deze verbinding, hoe belangrijker de persoon is en vice versa. Beroofd van zijn wortels in zijn geboorteland, wordt de beschaafde edelman Agarin in het gedicht vergeleken met het tumbleweed-gras van de steppe. Dit is een slimme, begaafde en ontwikkelde man, maar er is geen vastberadenheid en vertrouwen in zijn karakter: "Wat het laatste boek hem vertelt, / Dat is in zijn ziel

bovenop hem en liegen: / Geloven, niet geloven - het maakt hem niet uit, / Als het maar slim is bewezen! (T, IV.-S. 25). Agarin wordt tegengewerkt door de dochter van kleine landedelen, de jonge Sasha. De geneugten en het verdriet van een eenvoudige dorpsjeugd zijn voor haar toegankelijk: ze ziet de natuur op een folkloristische manier, bewondert de feestelijke aspecten van boerenarbeid in het korenveld van de verpleegster. In het verhaal van Sasha en Agarin weeft Nekrasov de gelijkenis van het evangelie, geliefd bij de boeren, over de zaaier en de grond. De boer-boer vergeleek verlichting met zaaien en de resultaten ervan - met aardse vruchten die groeien uit zaden op een arbeidsveld. In het gedicht fungeert Agarin als een "zaaier van kennis voor het veld van de mensen", en de ziel van de jonge heldin blijkt vruchtbare grond te zijn. De socialistische ideeën die Sasha Agarin introduceert vallen in de vruchtbare grond van de ziel van de mensen en beloven een "luxe vrucht" in de toekomst. De helden van het "woord" zullen binnenkort worden vervangen door de helden van de "daad".

Nekrasov trad ook op als originele dichter in het laatste, vierde deel van de poëtische verzameling van 1856: hij begon op een nieuwe manier over liefde te schrijven. De voorgangers van de dichter gaven dit gevoel het liefst op mooie momenten weer. N., die de ups en downs van de liefde poëtisch maakt, negeerde niet het "proza" dat "onontkoombaar is in de liefde" ("Jij en ik zijn domme mensen", 1851). In zijn gedichten, naast de liefhebbende held, het beeld van er verscheen een onafhankelijke heldin, soms eigenzinnig en compromisloos ("I don't like your irony...", 1859). En daarom is de relatie tussen geliefden complexer geworden: spirituele intimiteit wordt vervangen door ruzie en ruzie, de personages begrijpen elkaar vaak niet en dit misverstand overschaduwt hun liefde ("Ja, ons leven stroomde opstandig", 1850). Soms zijn hun persoonlijke drama's een voortzetting van sociale drama's: in het gedicht 'Ik rijd 's nachts door een donkere straat' (1847) wordt bijvoorbeeld grotendeels geanticipeerd op de conflicten die kenmerkend zijn voor Dostojevski's roman 'Misdaad en straf'.

Aan de vooravond van de hervorming van 1861 confronteerde de kwestie van het volk en zijn historische mogelijkheden de mensen van de revolutionair-democratische manier van denken met al zijn scherpzinnigheid en tegenstrijdigheid. In 1857 maakt dhr. N. het gedicht "Stilte". Boeren-Rusland verschijnt erin in een enkel collectief beeld van een heldenvolk, een grote asceet van de nationale geschiedenis. Maar wanneer wordt het volk wakker in een bewuste strijd voor hun belangen? Er is geen definitief antwoord op deze vraag in Silence. Het is ook niet aanwezig in de daaropvolgende gedichten van N., van Reflections at the Front Door tot Eremushka's Song (1859), dat het volkslied werd van verschillende generaties Russische revolutionaire jeugd. In dit gedicht botsen twee liedjes en maken ze ruzie: de ene wordt gezongen door een oppas, de andere is “een stadsreiziger”. In het lied van de verpleegster wordt de slaafse, lakei-moraal bevestigd, in het lied van de 'reiziger' wordt opgeroepen tot een revolutionaire strijd onder de leuzen 'broederschap, gelijkheid, vrijheid'. Het is moeilijk te beoordelen welke weg Eremushka in de toekomst zal volgen: het gedicht begint en eindigt met het lied van de verpleegster over geduld en nederigheid. De vraag die aan het einde van "Reflections at the Front Door" aan de mensen is gericht, klinkt net zo onopgelost. De persoonlijkheid van de verbannen revolutionair wordt omgeven door een aureool van opoffering en ascese in het gedicht "Ongelukkig" (1856). Een dergelijke interpretatie van de 'volksverdediger' valt niet helemaal samen met de ethiek van het 'redelijk egoïsme' Chernyshevsky en Dobrolyubov. Religieuze motieven in het werk van Nekrasov zijn het niet met haar eens, het duidelijkst klonk in het gedicht "Stilte", evenals in gedichten en epische werken gewijd aan het beeld van een revolutionair. Met betrekking tot de grote mensen van de eeuw (naar Belinsky, bijvoorbeeld), barst Nekrasov meer dan eens gevoelens los die dicht bij religieuze verering liggen. Kenmerkend is het motief van de uitverkorenheid, de exclusiviteit van grote mensen, die gedragen worden door de "vallende ster", maar zonder welke "het veld van het leven zou zijn uitgestorven". Tegelijkertijd breekt Nikolai Alekseevich geenszins met de democratische ideologie. Zijn held lijkt niet op een "superman", maar op een christelijke asceet (de mol in het gedicht "Unfortunate"; de verbannen Decembrist in het gedicht "Grandfather", 1870; de held van het gedicht "Prophet", 1874: "Hij was gezonden door de God van Woede en Verdriet / Om de slaven van de aarde van Christus te herinneren "(III, 154). De christelijke halo rond de helden van Nekrasov wordt gedeeltelijk geassocieerd met de ideeën van het utopische socialisme, geassimileerd door Nekrasov vanaf zijn jeugd. De toekomst samenleving van gelijkheid en broederschap werd door de Franse en Russische utopische socialisten beschouwd als een "nieuw christendom", als een voortzetting en ontwikkeling van enkele morele geboden die door Christus waren gegeven. Belinsky noemde de Orthodoxe Kerk “de steun en de dienaar van het despotisme”, maar hij beschouwde Christus als de voorloper van het moderne socialisme: “Hij was de eerste die de mensen de leer van vrijheid, gelijkheid en broederschap verkondigde, en met het martelaarschap bezegeld, de waarheid van zijn leer.” Veel tijdgenoten gingen zelfs nog verder. Door het socialistische ideaal dichter bij de christelijke moraal te brengen, verklaarden ze deze toenadering door het feit dat het christendom ten tijde van zijn ontstaan ​​de religie van de onderdrukten was en de oorspronkelijke droom van de volkeren over de toekomstige broederschap bevatte. In tegenstelling tot Belinsky, waren Herzen en Nekrasov toleranter ten opzichte van de religiositeit van de Russische boer, ze zagen daarin een van de vormen van het natuurlijke verlangen van de gewone man naar socialisme. Een dergelijke 'secularisatie' van religie was op geen enkele manier in tegenspraak met de fundamentele kenmerken van de boerenreligiositeit, integendeel. De Russische boer vertrouwde het minst van al zijn overtuigingen op het hiernamaals en zocht liever het 'beloofde land' in deze wereld. De boerencultuur heeft ons veel legendes nagelaten over het bestaan ​​van dergelijke landen waar een persoon in 'tevredenheid en gerechtigheid' leeft. In de poëzie van Nekrasov worden ze op grote schaal weerspiegeld tot aan het boerenepos 'Wie leeft goed in Rusland', waarin zeven mannen die de waarheid zoeken in Rusland zoeken naar 'een ongebruikte provincie, een ongeschonden volost, een overtollig dorp'. In het ascetische beeld van de Nekrasov-volksverdedigers komt hun diepe democratisme, een organische verbinding met de volkscultuur, tot uiting. In de wereldbeschouwing van de Russische boer heeft de moeilijke Russische geschiedenis geleid tot een verhoogde gevoeligheid voor degenen die lijden voor de waarheid, een speciaal vertrouwen in hen. N. vindt veel van dergelijke martelaren-waarheidszoekers onder de boeren. Hij wordt aangetrokken door de ascetische verschijning van Vocht (Vlas, 1855), in staat tot een hoge morele prestatie, en het strenge beeld van een ploeger in het gedicht "Stilte", die "leeft zonder plezier, sterft zonder spijt." Het lot van Dobrolyubov, een opmerkelijke historische figuur, blijkt in de berichtgeving van Nekrasov een verwant deel van zo'n ploeger te zijn: "Je leerde leven voor glorie, voor vrijheid, / Maar je leerde meer om te sterven. / Bewust wereldse genoegens / Je verwierp ... ”(T. II. - P. 173). Als Tsjernysjevski tot 1863, met de intuïtie van een politicus, zich bewust was van de reële mogelijkheid van een revolutionaire explosie, dan voelde N. al in 1857, met de intuïtie van een nationale dichter, die werkelijk tragische situatie, als resultaat waarvan de revolutionaire beweging van de jaren zestig "zwak tot op het punt van onbeduidendheid" bleek te zijn, en "de revolutionairen van de 61e jaren zijn vrijgezel gebleven ... ". De ethiek van 'redelijk egoïsme' Tsjernysjevski, die opoffering verwierp, was gebaseerd op een besef van de nabijheid van de revolutie. De ethiek van het ascese en de poëtisering van het offer in N. werden voortgebracht door het besef van de onmogelijkheid van een snel ontwaken van de mensen. Nekrasovs ideaal van een revolutionaire strijder versmolt onvermijdelijk met het ideaal van een volksasceet.

Nekrasov bracht de eerste zomer van 1861 na de hervorming door, zoals gewoonlijk, in Greshnev, onder zijn vrienden, Kostroma en Yaroslavl-boeren. In de herfst keerde de dichter terug naar St. Petersburg met een hele "hoop gedichten". Zijn vrienden waren geïnteresseerd in de sfeer van het post-hervormde dorp: waar zou de onvrede van de mensen over de roofzuchtige hervorming toe leiden, was er enige hoop op een revolutionaire explosie? De dichter beantwoordde deze vragen met het gedicht Peddlers (1861). Daarin sloeg Nekrasov de dichter een nieuwe weg in. Zijn voorganger - creativiteit was vooral gericht tot de lezer uit de ontwikkelde kringen van de samenleving. In Peddlers breidde hij stoutmoedig de beoogde kring van zijn lezers uit, richtte hij zich rechtstreeks tot de mensen, beginnend met een ongewone toewijding: "Aan een vriend en vriend Gavrila Yakovlevich (een boer in het dorp Shoda, provincie Kostroma)." De dichter zet ook een tweede ongekende stap: op eigen kosten drukt hij een gedicht in de Rode Boeken-reeks en verspreidt het onder de mensen via het dorp ofen - kooplieden van kleine goederen. "Marskramers" - een gedichtenreis: dorpskooplieden zwerven door het platteland - de oude Tichonych en zijn jonge assistent Vanka. Voor hun onderzoekende blik passeren de ene na de andere kleurrijke beelden van het leven van de angstige pre-hervormingsperiode. Alles wat er in het gedicht gebeurt, wordt waargenomen door de ogen van de mensen, alles krijgt een boerenzin. Het feit dat het eerste hoofdstuk, waarin de kunst van Nekrasovs 'polyfonie' triomfeert, al snel een volkslied wordt, getuigt van de echte nationaliteit van het gedicht. De belangrijkste critici en rechters in het gedicht zijn geen patriarchale mannen, maar "ervaren" mensen die veel hebben gezien in hun zwervende leven en hun eigen mening over alles hebben. Er worden levende soorten 'intellectuele' boeren, plattelandsfilosofen en politici gecreëerd, die geïnteresseerd zijn in het bespreken van de moderne orde. In Rusland, dat door boeren wordt beoordeeld, "staat alles op zijn kop": de oude fundamenten worden vernietigd, het nieuwe verkeert in een staat van gisting en chaos. Het beeld van de ineenstorting van het feodale Rusland begint met het proces van de "tops", van de vader-tsaar zelf. Het geloof in zijn barmhartigheid was stabiel in de boerenpsychologie, maar de Krimoorlog schudde dit geloof voor velen. "De tsaar houdt voor de gek - de mensen zijn goryushko!" - Tichonych verklaart in het gedicht. Dan volgt het proces van het nietsdoen van de heren die in Parijs het geld van het volk verkwisten. Het verhaal van Titushka de wever maakt het beeld van ontbinding compleet. Een sterke, hardwerkende boer veranderde, door de wil van de volledig Russische wetteloosheid, in een 'arme zwerver' - 'hij ging op weg zonder weg'. Zijn aanhoudende, treurige lied, dat het gekreun van Russische dorpen en dorpen absorbeert, het gefluit van koude winden in de schrale velden en weiden, bereidt een tragische ontknoping voor in het gedicht. In het dichte bos van Kostroma sterven venters door toedoen van een boswachter, wat doet denken aan 'rouw omgord met een bast'. Deze moord is een spontane opstand van een wanhopige persoon die het vertrouwen in het leven heeft verloren. Waarom eindigt Nekrasov het gedicht zo? Waarschijnlijk omdat het trouw blijft aan de waarheid van het leven: het is bekend dat zowel vóór de hervorming als erna “het volk, dat honderden jaren slaven was geweest van de landeigenaren, niet in staat was om op te staan ​​tot een brede, open, bewuste strijd om vrijheid.” De tragische ontknoping in het gedicht zijn gecompliceerde innerlijke ervaringen van venters. Tichonych en Vanka schamen zich voor hun handelshandel. Op hun pad, gebaseerd op het principe "je kunt niet bedriegen, je zult niet verkopen", staat de pure liefde van Vanka's bruid, Katerinushka, die de voorkeur geeft aan de "turquoise ring" - een symbool van heilige meisjesliefde, boven alle gulle giften van de marskramer. In zwoegende boerenzorgen, van 's ochtends tot 's avonds laat, verdrinkt Katerinushka haar verlangen naar haar verloofde. Het hele vijfde deel van het gedicht, dat zingt over onbaatzuchtige boerenarbeid op aarde en onbaatzuchtige liefde, is een verwijt aan de mercantiele bezigheid van venters, die hen wegrukt van het beroepsleven en de volksmoraal. Het is geen toeval dat Nekrasov in "Peasant Children" (1861), gelijktijdig gemaakt met "Peddlers", het harde proza ​​en de hoge poëzie van de boerenkindertijd bezingt en oproept om de eeuwige morele waarden te behouden die voortkomen uit arbeid op aarde, de zeer "eeuwenoude erfenis" die de dichter beschouwt als de bron van de Russische nationale cultuur.

Na 1861 begon de sociale beweging in het land achteruit te gaan, de leiders van de revolutionaire democratie werden gearresteerd en het progressieve denken werd onthoofd. In de herfst van 1862 bezocht Nekrasov in een moeilijke bui zijn geboorteplaatsen, bezocht hij Greshnev en het naburige dorp Abakumtsevo bij het graf van zijn moeder. Het resultaat van deze gebeurtenissen was het lyrische gedicht "Ridder voor een uur" (1862) - een van Nekrasovs meest indringende werken over kinderlijke liefde voor een moeder, groeiend in liefde voor het moederland, over het drama van een Rus met een brandend geweten , dorstend naar steun voor een revolutionaire prestatie. Nekrasov hield erg veel van dit gedicht en las het altijd 'met tranen in zijn stem'. Er is een herinnering dat Tsjernysjevski, die uit ballingschap was teruggekeerd, terwijl hij The Knight for a Hour las, 'het niet kon uitstaan ​​en in tranen uitbarstte'.

De Poolse opstand van 1863, brutaal onderdrukt door de Russische regeringstroepen, dwong de rechtbanken om te reageren. Tijdens deze periode verloor een deel van de revolutionaire intelligentsia het vertrouwen in de mensen, in hun creatieve potentieel. Er verschenen artikelen op de pagina's van het democratische tijdschrift Russkoye Slovo, waarin de mensen werden beschuldigd van grofheid, domheid en onwetendheid. Later sprak Chernyshevsky, in de proloog, door de mond van Volgin, bittere woorden uit over de "ellendige natie" - "van boven naar beneden is iedereen volledig slaven." In 1863-1864. N. werkt aan het gedicht "Frost, Red Nose", vol helder geloof en goede hoop. De centrale gebeurtenis van "Frost" is de dood van een boer, en de actie in het gedicht gaat niet verder dan één boerenfamilie, maar de betekenis ervan is nationaal. De boerenfamilie in het gedicht is een cel van de volledig Russische wereld: de gedachte aan Daria, die zich verdiept, verandert in de gedachte van de 'waardige Slavische', de overleden Proclus is als de boerenheld Mikula Selyaninovich. Ja, en de gebeurtenis die plaatsvond in een boerenfamilie die zijn kostwinner verloor, zoals in focus, verzamelt niet eens eeuwenoude, maar duizendjarige problemen van een Russische vrouw-moeder, een lankmoedige Slavische. Daria's verdriet wordt in het gedicht gedefinieerd als 'het grote verdriet van een weduwe en moeder van weeskinderen'. De gebeurtenis, op het eerste gezicht verre van baanbrekende conflicten, draait Nekrasov zo dat het algemene verschijnt in het bijzondere, eeuwenoude volksleven door het boerenleven schijnt. Het epische denken van Nekrasov ontwikkelt zich hier op een vrij stabiele manier, en wel in het midden van de 19e eeuw. zeer levendige literaire traditie. Nekrasov poëtiseert de 'familiegedachte' en stopt er niet bij. "Er gingen eeuwen voorbij - alles streefde naar geluk, / Alles in de wereld veranderde verschillende keren, - / God vergat maar één ding te veranderen / Het harde lot van een boerin ..." (IV, 79). In het gedicht van N. is dit geen eenvoudige poëtische verklaring. Met alle inhoud, alle metaforische structuur van het gedicht, brengt N. kortstondige gebeurtenissen naar de eeuwenoude loop van de Russische geschiedenis, het boerenleven - naar het leven van de natie. Dus de ogen van de huilende Darya lossen op in de grijze, bewolkte lucht van Rusland, huilend van de regen, of vergeleken met een graanveld, vloeiende overrijpe granen, tranen, en soms hangen deze tranen als ijspegels op de wimpers, zoals op de kroonlijsten van inheemse dorpshutten. Het figuratieve systeem van "Frost" berust op deze ontwaakte metaforen, die de alledaagse feiten van het gedicht naar het universele en volledig natuurlijke bestaan ​​brengen. In het gedicht reageert de natuur op het verdriet van een boerenfamilie: als een levend wezen reageert ze op voortdurende gebeurtenissen, echoot boerenkreten met het harde gehuil van een sneeuwstorm en begeleidt Daria's dromen met de betoverende charmes van Frost. De dood van een boer schudt de hele kosmos van het boerenleven door elkaar, zet de spirituele krachten die erin verborgen zijn in beweging. Nekrasova ziet de grootsheid van het Russische nationale karakter in de energie van barmhartige liefde. In een moeilijke situatie denken de gezinsleden het minst aan zichzelf, en het minst haasten ze zich met hun verdriet. En verdriet wijkt voor het alles verterende gevoel van medelijden en mededogen voor de overleden persoon, tot het verlangen om hem te doen herleven met een hartelijk woord: "Splash, geliefde, met je handen, / Kijk met een haviksoog, / Schud je zijde krullen, / Los suikerachtige lippen op!” (IV, 86). De weduwe Daria komt op dezelfde manier in de problemen. Ze geeft niet om zichzelf, maar "vol met de gedachte aan haar man, noemt ze hem, spreekt tot hem." Zelfs in de toekomst kan ze zichzelf niet alleen bedenken. Dromend van de bruiloft van haar zoon, kijkt ze niet alleen uit naar haar geluk, maar ook naar het geluk van haar geliefde Proclus, wendt zich tot haar overleden echtgenoot, verheugt zich in zijn vreugde. Dezelfde warme, verwante liefde strekt zich uit tot haar "verre" degenen - tot de overleden schemavrouw bijvoorbeeld die ze per ongeluk in het klooster ontmoette: "Ik heb lang naar haar gezicht gekeken: / Je bent jonger, slimmer, zoeter, / Je bent als een witte duif tussen zussen / Tussen grijze, eenvoudige duiven ”(IV, 101). En Daria overwint haar eigen dood met de kracht van liefde die zich uitstrekt tot kinderen, tot Proclus, tot de hele natuur, tot de landverpleegster,

naar het graanveld. "Een persoon wordt in het leven geworpen als een mysterie voor zichzelf, elke dag wordt hij dichter bij de vernietiging gebracht - hier zit veel verschrikkelijks en beledigends in! Alleen kun je hier gek van worden, - schreef N. Leo Tolstoj - Maar dan merk je dat een ander of anderen je nodig hebben - en krijgt het leven ineens zin, en voelt een mens dat weeshuis, beledigende nutteloosheid, en dus wederzijdse verantwoordelijkheid niet meer ... De mens is geschapen om een ​​ander tot steun te zijn, omdat hij zelf steun nodig heeft. Behandel jezelf als een eenheid en je zult wanhopig worden.” De moraalfilosofie van N. kwam voort uit de diepe nationaliteit van zijn wereldbeeld en creativiteit. In het gedicht "Frost, Red Nose" transformeert N. op poëtische wijze volksklaagzangen, fabelachtige mythologische beelden, de symboliek van rituele en alledaagse teksten, volksgeloof, tekens, waarzeggerij, verhalen over profetische dromen, ontmoetingen, voortekenen. De poëtica van sprookjes, heldendichten en lyrische liederen helpt N. om het volksleven van binnenuit te onthullen, om een ​​hoge poëtische betekenis te geven aan de 'prozaïsche' realiteit van het dagelijkse boerenleven. In Frost raakte de dichter de diepste lagen van de morele cultuur, een onuitputtelijke bron van uithoudingsvermogen en kracht van de volksgeest, die Rusland zo vaak redde in tijden van nationale onrust.

Het was dit door N. verworven diepe vertrouwen in de mensen dat de dichter hielp om het leven van de mensen aan een harde en strikte analyse te onderwerpen, zoals bijvoorbeeld in de finale van het gedicht "Railway" (1864). De dichter heeft zich nooit vergist over de onmiddellijke vooruitzichten voor revolutionaire boerenbevrijding, maar hij viel nooit tegelijkertijd in wanhoop: "Het Russische volk heeft genoeg doorstaan, / Ze hebben deze ijzeren weg doorstaan, / Ze zullen alles verdragen wat de Heer zendt. / Zal alles doorstaan ​​- en een brede, heldere / Borst zal de weg vrijmaken voor zichzelf. / Het is alleen jammer - om in deze mooie tijd te leven / ik hoef niet - noch ik, noch jij ”(I, 120).

Dus, in een sfeer van wrede reactie, toen het geloof in het volk onder zijn voorbidders zelf werd geschud, behield N. vertrouwen in de moed, het spirituele uithoudingsvermogen en de morele schoonheid van de Russische boer. Na de dood van zijn vader in 1862 verbrak N. zijn banden met zijn geboortestreek Yaroslavl-Kostroma niet; in de buurt van Yaroslavl verwierf hij in mei 1862 het landgoed Karabikha en elke zomer kwam hij hier om tijd door te brengen op jachttochten met vrienden van de mensen. Na "Frost" verscheen "Orina, de moeder van een soldaat" (1863) - een gedicht dat de moeder- en kinderliefde verheerlijkt, dat niet alleen triomfeert over de verschrikkingen van de Nikolaev-soldaten, maar ook over de dood zelf. "Green Noise" verscheen (1862-1863) - een gedicht over het lentegevoel van vernieuwing: de natuur, slapend in de winter, wordt herboren en het menselijk hart, bevroren in boze gedachten, ontdooit. Geboren door boerenarbeid op aarde, behoedde het geloof in de vernieuwende kracht van de natuur, waarvan de mens een deeltje is, N. en zijn lezers van een complete teleurstelling tijdens de moeilijke jaren van de triomf in staatsbedrijf Rusland van "trommels, kettingen, bijlen ” (“Hart breekt met bloem”, 1863).

Toen begon N. "Gedichten gewijd aan Russische kinderen" (1867-1873) te maken. Verfrist en bemoedigd terugkerend naar de wereld van de kindertijd, reinigde de ziel van de bittere indrukken van de werkelijkheid. Het belangrijkste voordeel van Nekrasovs gedichten voor kinderen is echte democratie: boerenhumor triomfeert in hen, en medelevende liefde voor de kleine en zwakken, niet alleen gericht tot de mens, maar ook tot de natuur. De spottende, sluwe goedaardige grootvader Mazai, de onhandige generaal Toptygin en de conciërge die om hem heen kruipt, de meelevende grootvader Yakov, die het boerenmeisje de basis gaf, werden een goede metgezel van onze jeugd.

Het einde van de jaren zestig bleek bijzonder moeilijk voor Nekrasov: het morele compromis dat hij sloot om het tijdschrift te redden lokte van alle kanten verwijten uit: het reactionaire publiek beschuldigde de dichter van hebzucht, en spirituele gelijkgestemden - van afvalligheid. N.'s moeilijke ervaringen werden weerspiegeld in een cyclus van zogenaamde "berouwvolle" gedichten: "De vijand verheugt zich ..." (1866), "Ik zal spoedig sterven ..." (1867), "Waarom scheur je mij uit elkaar ..." (1867) . Deze verzen passen echter niet in de eenduidige definitie van "berouwvol": ze bevatten de moedige stem van de dichter, vol van complexe interne strijd, die de beschuldigingen niet van hemzelf verwijdert, maar de samenleving stigmatiseert waarin een eerlijk persoon het recht krijgt leven ten koste van vernederende morele compromissen.

De onveranderlijkheid van de burgerlijke overtuigingen van de dichter in deze dramatische jaren blijkt uit zijn gedichten "Stuffy! zonder geluk en wil ...” (1868). Toen, eind jaren 60. N.'s satirische talent floreerde (de voltooiing van de cyclus "On the Weather", 1865; de creatie van "Songs about Free Speech", 1865-1866, poëtische satires "Ballet", 1866 en "Recent Times", 1871 ). Met behulp van geavanceerde technieken van satirische blootstelling combineert de dichter stoutmoedig satire met hoge teksten in één werk, hij gebruikt veel polymetrische composities - een combinatie van verschillende maten binnen één gedicht. Het hoogtepunt en resultaat van N.'s satirische werk is het gedicht Contemporaries (1865), waarin de dichter nieuwe fenomenen in het Russische leven aan de kaak stelt die samenhangen met de snelle ontwikkeling van kapitalistische verhoudingen. In het eerste deel, Jubilea en triomftochten, wordt een bont en tegenstrijdig beeld van jubileumvieringen in de corrupte bureaucratische elites satirisch nagebootst, in het tweede deel, Heroes of Time, rovers-plutocraten, bonte roofdieren, geboren in het tijdperk van ijzeren sporen, hun stem vinden. N. merkt sluw niet alleen de roofzuchtige, anti-volksessentie op, maar ook inferieure laffe trekken in de karakters van de opkomende Russische bourgeois, die niet passen in het klassieke type van de Europese bourgeois.

Het begin van de jaren 70 is het tijdperk van een nieuwe sociale opleving die verband houdt met de activiteiten van de revolutionaire populisten. N. ving onmiddellijk de eerste symptomen van dit ontwaken op. In 1869 kwam hij op het idee van het gedicht "Grootvader", dat voor de jonge lezer was gemaakt. De gebeurtenissen in het gedicht verwijzen naar 1856, maar het tijdstip van handelen is nogal willekeurig. Het is duidelijk dat we het over het heden hebben, dat de verwachtingen van de Decembrist-grootvader - "zal hen spoedig vrijheid geven" - gericht zijn op de toekomst en niet verbonden zijn met de boerenhervorming. Om redenen van censuur klinkt het verhaal van de Decembristenopstand gedempt. Maar artistiek motiveert N. deze dofheid door het feit dat het karakter van de grootvader geleidelijk aan zijn kleinzoon Sasha wordt onthuld, naarmate de jongen opgroeit. Geleidelijk aan wordt de jonge held doordrongen van de schoonheid en nobelheid van de menslievende idealen van de grootvader. Het idee waarvoor de Decembrist-held zijn hele leven gaf, is zo verheven en heilig dat het dienen ervan klachten over iemands persoonlijke lot ongepast maakt. Dit is hoe de woorden van de held moeten worden begrepen: "Vandaag ben ik in het reine gekomen met alles wat ik voor altijd heb doorstaan!" Het symbool van zijn veerkracht is een ijzeren kruis, gesmeed uit boeien - "het beeld van de gekruisigde god", - dat plechtig door zijn grootvader van de nek werd verwijderd bij zijn terugkeer uit ballingschap. Christelijke motieven die de persoonlijkheid van de decembrist kleuren, zijn ontworpen om het volkskarakter van zijn idealen te benadrukken. De centrale rol in het gedicht wordt gespeeld door het verhaal van de grootvader over de boerenkolonisten in de Siberische nederzetting Tarbagatai, over de ondernemersgeest van de boerenwereld, over het creatieve karakter van het gemeenschappelijke zelfbestuur van de mensen. Zodra de autoriteiten het volk met rust lieten, de boeren "land en vrijheid" schonken, veranderde de artel van vrije landbouwers in een samenleving van gratis en vriendelijke arbeid, bereikte materiële overvloed. De dichter omringde het verhaal over Tarbagatai met motieven van boerenlegenden over "vrije landen". De dichter was ervan overtuigd dat socialistische aspiraties in de ziel van elke arme boer leven.

De volgende fase in de ontwikkeling van het decembrist-thema was N.'s beroep op de prestatie van de echtgenotes van de decembristen, die hun echtgenoten volgden om dwangarbeid te verrichten in het verre Siberië. In de gedichten "Princess Trubetskaya" (1871) en "Princess Volkonskaya" (1872), ontdekt N. in de beste vrouwen van de adellijke kring dezelfde kwaliteiten van nationaal karakter die hij aantrof in de boerinnen van de gedichten "Pedlars" en "Frost, rode neus".

N.'s werken over de Decembristen werden niet alleen feiten van het literaire maar ook van het openbare leven. Ze inspireerden de revolutionaire jeugd om te vechten voor de vrijheid van mensen. De ere-academicus en dichter, de bekende revolutionaire populist N.A. Morozov, betoogde dat “de algemene beweging van studentenjongeren naar het volk niet ontstond onder invloed van het westerse socialisme, maar dat haar belangrijkste hefboom de populistische poëzie van Nekrasov was, die iedereen las in een jeugdige overgangsperiode en gaf de sterkste indrukken.

In het lyrische werk van N. 70 jaar. belangrijke veranderingen plaatsvinden. Het aantal poëtische verklaringen neemt toe en de positie van de burgerlijke dichter wordt scherp gedramatiseerd. De interne integriteit van het individu in de omstandigheden van de burgerlijke dubbelzinnigheid die Rusland nadert, wordt verdedigd ten koste van een strengere ascese. Voorkeur en nu maar vastberadener, geeft N. de dichter-vechter. N. spreekt steeds vaker over hem als een 'vervolgde priester' van de burgerlijke kunst, die in zijn ziel 'de troon van waarheid, liefde en schoonheid' beschermt. Het idee van de eenheid van burgerschap en kunst moet koppig worden verdedigd, verdedigd, tot aan de wijding ervan door de tradities van de hoogromantische cultuur van het tijdperk van de jaren '20. Zo opent zich het perspectief van N.'s beroep op het werk van de jonge romanticus Poesjkin. "Elegy" (1874) is bijvoorbeeld verzadigd met de pathetische intonaties van Pushkin's "Village". N. overschaduwt zijn gedichten over de essentie van poëtische creativiteit met het gezag van Schiller - "To the Poet" en "In Memory of Schiller" (1874). In latere werken blijkt de tekstschrijver Nekrasov een veel traditionelere, literaire dichter te zijn dan in de jaren 60, omdat hij nu niet zozeer op zoek is naar esthetische en ethische ondersteuning op de paden van directe toegang tot het volksleven, maar door zich te wenden tot de poëtische traditie van zijn grote voorgangers. Lyrische held N. 70s. meer gericht op zijn gevoelens, wordt het democratische element van "polyfonie" vaak vervangen door introspectie, pijnlijke reflectie, en daarmee de intonaties van Lermontov. Het beeld van de wereld als een boerenmanier van leven wordt verdrongen door het beeld van de wereld als een algemene wereldorde. De schaal om het leven te begrijpen wordt steeds globaler. In een aantal gedichten, zoals "Morning" (1872-1873), "Terrible Year" (1872-1874), voorspelt N. Blok met zijn thema van een verschrikkelijke wereld. De poëtische beelden van de teksten van Nekrasov worden bijgewerkt, er vindt een soort symbolisering van artistieke details plaats. Dus in het gedicht "To Friends" (1876) krijgt een detail uit het boerenleven - "wide folk bast shoes" - symbolische dubbelzinnigheid als de personificatie van alle arbeid, het boeren-Rusland. Oude thema's en beelden worden heroverwogen en nieuw leven ingeblazen. Het levende beeld ontvouwde zich in het gedicht "Muse" (1848), de dichter comprimeert tot een ruim poëtisch symbool: "Geen Rus zal kijken zonder liefde / Naar deze bleke, bloederige / Uitgesneden muze met een zweep" (T. III. - blz. 218). Dit streven naar synthese, naar resultaat, naar een ruim en aforistisch artistiek beeld, werd voltooid in de lyrische cyclus "Last Songs" (1877). Een waardig einde van het epische werk van N. was het epos "Aan wie in Rusland om goed te leven" (1865-1877). De compositie van dit werk is gebouwd volgens de wetten van het klassieke epos: het bestaat uit afzonderlijke, relatief autonome delen en hoofdstukken - "Proloog. Part One", "Boerenvrouw", "Laatste kind", "Feest voor de hele wereld". Uiterlijk zijn deze delen verbonden door het thema van de weg: zeven mannen-waarheidzoekers dwalen door de uitgestrektheid van Rusland en proberen de vraag op te lossen die hen achtervolgt: "Wie leeft er goed in Rusland?" De proloog schetst ook het aanvankelijke schema van de reis - ontmoetingen met een priester, een landeigenaar, een koopman, een ambtenaar, een minister en een tsaar. Het epos is echter verstoken van doelbewustheid. N. dwingt de actie niet af, heeft geen haast om deze tot een alles-toelatende uitkomst te brengen. Als episch kunstenaar onthult hij alle diversiteit van volkspersonages, alle indirectheid van hun levenspaden. De sprookjesachtige motieven die in het epos zijn geïntroduceerd, stellen N. in staat om vrij en natuurlijk met tijd en ruimte om te gaan, om de actie gemakkelijk van het ene uiteinde van Rusland naar het andere over te brengen. Het epos is niet verenigd door een extern, maar door een intern complot: stap voor stap wordt de tegenstrijdige, maar onomkeerbare groei van het zelfbewustzijn van mensen, dat nog niet tot een einde is gekomen, nog steeds in moeilijke zoektochten, erin verduidelijkt . In die zin is de losheid van de plot, de 'onvolledigheid' van het werk niet toevallig, maar diep betekenisvol; het drukt op zijn eigen manier de verscheidenheid en diversiteit uit van het volksleven, dat anders over zichzelf denkt, zijn plaats in de wereld, zijn lot op verschillende manieren evalueert. Voor hetzelfde doel gebruikt N. alle veelkleurige orale volkskunst: de fabelachtige motieven van de proloog worden vervangen door epische epische, dan lyrische liederen, en ten slotte de liederen van Grisha Dobrosklonov, die ernaar streeft populair te worden en al gedeeltelijk geaccepteerd en begrepen door de mensen. Bij de ontwikkeling van het artistieke denken van het epos wordt de oorspronkelijke formule van het geschil, gebaseerd op een eigen begrip van geluk, dat "vrede, rijkdom, eer" omvat, in twijfel getrokken. Met de komst van Yakim Nagogo wordt het criterium van rijkdom in twijfel getrokken: tijdens een brand slaat Yakim foto's op en vergeet hij de roebels die hij tijdens zijn moeilijke leven heeft verzameld. Dezelfde held bewijst dat edele eer niets te maken heeft met eer van boerenarbeid. Ermil Girin weerlegt zijn hele leven de oorspronkelijke ideeën van zwervers over de essentie van menselijk geluk. Het lijkt erop dat Girin alles heeft wat nodig is voor geluk: "en gemoedsrust, en geld en eer." Maar op een kritiek moment in zijn leven offert hij dit "geluk" op ter wille van de waarheid van de mensen. Geleidelijk aan wordt in de hoofden van de boeren het nog vage ideaal van een asceet, een strijder voor de belangen van het volk, geboren. Tegelijkertijd is er een bepaalde wending gepland in de plotbeweging van het epos. De boeren vergeten de rijken en nobelen en wenden zich op zoek naar een gelukkig volk naar de wereld van de mensen, en hij laat hen een nieuwe held zien - Savely, de heilige Russische held. Dit is al een spontane volksopstand, in staat het beslissende woord 'naddai' uit te spreken in een kritieke situatie, waaronder de boeren de gehate Duitse manager levend begraven. Savely rechtvaardigt zijn rebellie met een boerenfilosofie: "Untolerate - een afgrond, verdraag - een afgrond." Maar de formidabele heroïsche kracht van Saveliy is niet zonder tegenstrijdigheden. Het is geen toeval dat hij wordt vergeleken met Svyatogor - de sterkste, maar ook de meest onwrikbare held van het epische epos, en Matrena Timofeevna verklaart ironisch: "De muizen zullen zo'n machtige held eten, thee." In tegenstelling tot Saveliy tolereert Matrena geen onrecht en reageert ze met onmiddellijke actie: ze zoekt en vindt manieren om uit de meest dramatische situaties te komen en zegt trots over zichzelf: "Ik draag een neergeslagen hoofd, ik draag een boos hart." N. is in beweging en ontwikkelt zich niet alleen individuele helden van Yakim Nagogoy tot Savely en Matryona, maar ook het massale, collectieve beeld van de mensen. Na de hervorming spelen de boeren van het dorp Bolshie Vakhlaki de "gom" van onderwerping aan de gekke prins Utyatin, verleid door de beloften van zijn erfgenamen-zonen. In The Last geeft N. een ruim satirisch beeld van feodale verhoudingen, des te moderner en dubbelzinniger, aangezien zelfs na de halfslachtige hervorming de boeren de facto nog decennialang in de facto afhankelijk bleven van de meesters. Maar er is een grens aan het geduld van de boeren: Agap Petrov komt in opstand tegen de meester. Het verhaal van Agap wekt bij de Vakhlaks schaamtegevoelens voor hun positie, het spelletje "gom" komt tot een einde en eindigt met de dood van het "laatste kind". In "Feest - voor de hele wereld" vieren mensen "herdenking voor de steunen". Iedereen is betrokken bij de feestelijke actie: volksliederen van de bevrijding klinken. Deze liederen zijn verre van eenduidig, tegenstrijdig en kleurrijk op het spirituele feest van het volk. Soms contrasteren ze met elkaar, zoals bijvoorbeeld het verhaal "Over de voorbeeldige lijfeigene - Jacob de gelovigen" en de legende "Over twee grote zondaars". Hier lijkt het gedicht op een geheel Russische boerenbijeenkomst, een seculiere dialoog. Het heterogene stemmenkoor bevat op organische wijze de liederen van Grisha Dobrosklonov, een revolutionaire intellectueel die weet dat geluk kan worden bereikt door een landelijke strijd voor gemeenschappelijke belangen. De mannen luisteren naar Grisha, knikken soms instemmend, maar Grisha heeft nog geen tijd gehad om het laatste nummer "Rus" voor de Vakhlaks te zingen. Daarom is de finale van het gedicht open voor de toekomst, onopgelost: "Als onze zwervers onder hun inheemse dak zouden zijn, / Als ze konden weten wat er met Grisha gebeurde" (T.V.-S. 235). Maar de zwervers hoorden het lied "Rus" niet en begrepen niet wat de "belichaming van het geluk van de mensen" is: "Ze stonden op - nebuzheny, / Kwam naar buiten - onuitgenodigd, / Zhita graan voor graan / Bergen zijn beschadigd ! / Het leger komt op - / Ontelbaar. / De kracht erin zal beïnvloeden / Onverwoestbaar! (V, 234).

Begin 1875 werd N. ernstig ziek. Noch de beroemde Weense chirurg Billroth, noch de pijnlijke operatie konden de dodelijke kanker stoppen. .Nieuws over haar veroorzaakte een stroom van brieven, telegrammen, groeten en adressen uit heel Rusland. De steun van de bevolking versterkte de kracht van de dichter en bij een pijnlijke ziekte creëert hij "Last Songs". De tijd komt voor "samenvattend. N. begrijpt dat hij met zijn werk nieuwe wegen heeft gebaand in de poëtische kunst. Alleen besloot hij tot stilistische durf, onaanvaardbaar in de laatste fase van de ontwikkeling van de Russische poëzie, tot een gewaagde combinatie van elegische, lyrische en satirische motieven in één gedicht. Hij maakte een belangrijke update van de traditionele genres van de Russische poëzie: hij introduceerde burgermotieven in de elegie (“Elegy”), politieke scheldwoorden in de romantiek (“Another trojka”, 1867), sociale problemen in de ballad (“Secret. Experience of the modern ballad”, 1855) breidde de mogelijkheden van poëtische taal uit, inclusief in de tekst het plot-narratieve begin (“On the Road”), elementen van het feuilleton (“The Official”, 1844), en de tradities van het fysiologische essay (“The Drunkard”, 1845). Russische folklore: een voorliefde voor zangritmes en intonaties, het gebruik van anafora, parallellen, herhalingen, "viskeuze" drielettergrepige meters (dactyl, anapaest) met werkwoord mi rijmt, het gebruik van folklore hyperbool. In 'Aan wie het goed is om in Rusland te leven' speelt N. poëtisch met spreekwoorden, gebruikt hij veelvuldig constante scheldwoorden, maar, belangrijker nog, hij herwerkt op creatieve wijze folkloreteksten, waarbij hij de revolutionaire, bevrijdende betekenis onthult die er mogelijk in vervat zit. N. breidde ongewoon het stilistische bereik van de Russische poëzie uit, met behulp van spreektaal, volksfrasen en dialectismen, waarbij hij stoutmoedig verschillende spraakstijlen in het werk opnam - van alledaags tot journalistiek, van volkstaal tot folklore en poëtisch vocabulaire, van oratorium-zielig tot parodie- satirische stijl.

Maar de belangrijkste vraag die N. kwelde: gedurende zijn hele werk waren niet de formele problemen van "vaardigheid". Het was twijfelachtig in hoeverre zijn poëzie in staat is om het omringende leven te veranderen en een verwelkomend antwoord te krijgen in de boerenomgeving. De motieven van teleurstelling, soms wanhoop en blues worden in de "Last Songs" vervangen door levensbevestigende noten. De onbaatzuchtige assistent van de stervende N. is Zina (F.N. Viktorova), de vrouw van de dichter, aan wie zijn beste gedichten zijn gericht. N. behoudt nog steeds de hagiografische heiligheid van het moederbeeld. In het gedicht "Bayushki-bayu", door de mond van de moeder, spreekt het moederland de dichter aan met het laatste troostlied: "Wees niet bang voor bittere vergetelheid: / Ik houd al in mijn hand / De kroon van liefde, de kroon van vergeving, / Het geschenk van uw zachtmoedige vaderland ... "(III, 204).

Bij de begrafenis van N. ontstond een spontane demonstratie. Enkele duizenden mensen vergezelden zijn kist naar de Novodevitsji-begraafplaats. En tijdens de uitvaartdienst brak een historisch geschil uit: Dostojevski vergeleek in zijn toespraak N. zorgvuldig met Poesjkin. Luide stemmen rezen op uit de menigte van revolutionaire jongeren: “Hoger! Hoger!" Onder Dostojevski's tegenstanders nam N.G.V. Plechanov, die aanwezig was bij de begrafenis, de meest energieke positie op dit punt in.

2. Het thema van het moederland in de tekst van Nekrasov

Het thema van het moederland neemt een van de leidende plaatsen in het werk van Nekrasov in. In werken die aan dit onderwerp zijn gewijd, raakt de dichter de meest acute problemen van zijn tijd aan. Voor Nekrasov was het probleem van de slavernij relevant. Hij bekeek het echter vanuit een iets andere hoek. De dichter maakt zich vooral zorgen over de slaafse gehoorzaamheid van de boeren. Dit wordt verklaard door het feit dat de dichter in de boeren een ware kracht zag die in staat was om het hedendaagse Rusland te renoveren en nieuw leven in te blazen. In het gedicht "Spoorweg" laat de auteur zien dat de ideeën van slaafse nederigheid erg sterk zijn onder de mensen, zelfs hard werken en armoede kunnen zijn wereldbeeld niet veranderen:

We werden beroofd door geletterde voormannen,

Seklo-bazen, dringend nodig

We hebben alles doorstaan, Gods strijders,

Vreedzame kinderen van de arbeid!

Het beeld van de mensen in het gedicht is tragisch en grootschalig. De auteur spreekt met oprechte sympathie over de benarde situatie van de bouwers. Soms neemt het verhaal het karakter van bewijsstukken aan:

Zie je, hij staat, uitgeput door koorts,

Een lange, zieke Wit-Russische;

Lippen bloedeloos, oogleden gevallen,

Zweren op dunne armen

Benen gezwollen, klitten in het haar.

De beschrijving van de rampen van de mensen, de dichter eindigt met een uitroep:

Voerde deze spoorlijn uit -

Verdraag alles wat de Heer zendt!

Zal alles doorstaan ​​- en breed, duidelijk

Hij zal de weg voor zichzelf effenen met zijn borst ...

Deze optimistische regels eindigen echter met het bittere oordeel van de dichter:

Het enige jammer is om in deze mooie tijd te leven

Dat hoeft niet, ik noch jij.

De dichter hoopt niet dat de situatie van de mensen in de nabije toekomst zal verbeteren, vooral omdat de mensen zelf in het reine zijn gekomen met hun lot. Nekrasov benadrukt dit en eindigt het gedicht met een lelijke scène, die eens te meer bewijst dat de psychologie van boerenbouwers de psychologie van lijfeigenen is:

Ontspande de mensen van de paarden - en de koopman

Met een juichkreet! snel langs de weg...

Het beeld van Rusland, "geobsedeerd door een slaafse ziekte", komt ook voor in het gedicht "Reflecties bij de voordeur". De dichter gaat van het uitbeelden van stedelijke taferelen naar het beschrijven van het boerse Rusland. Voor ons zijn afbeeldingen van boerenwandelaars:

Armeens dun op de schouders,

Door knapzak op de rug gebogen,

Kruis op de nek en bloed op de benen...

Het kruis is een symbool van het martelaarschap, dat bestemd is om de boer te dragen. Maar de dichter spreekt niet alleen over het lot van de boeren. Hij wil de diepte van het lijden van het Rusland van alle mensen laten zien. Een algemeen beeld van het lijdende Rusland verschijnt in het kreunende lied van de boeren:

Moederland!

Noem me zo'n plek

Ik zag die hoek niet.

Waar uw zaaier en hoeder ook,

Waar de Russische boer ook kreunde...

In dit deel van het gedicht gebruikt Nekrasov de tradities van het Russische lied. De dichter gebruikt vaak herhalingen die kenmerkend zijn voor volkspoëzie:

Hij kreunt door de velden, langs de wegen,

Hij kreunt in gevangenissen, gevangenissen,

In de mijnen, aan de ijzeren ketting,

Hij kreunt onder de schuur, onder de stapel,

Onder de kar, overnachten in de steppe...

Nekrasov sympathiseert met het verdriet van de mensen en stelt tegelijkertijd dat alleen de boeren zelf zichzelf van lijden kunnen redden. Aan het einde van het gedicht vraagt ​​de dichter aan het Russische volk:

Wat betekent jouw eindeloze kreunen? Word je vol kracht wakker?

Nekrasov gelooft in het ontwaken van de mensen; het is niet voor niets dat hij in het gedicht "Who Lives Well in Russia" de beelden van boerenvechters met grote zeggingskracht tekent. Met oprechte sympathie worden getoond in het gedicht Yermil Girin, Yakim Nagoy, Saveliy - de Heilige Russische held.

Nekrasov gebruikte ook veel volkskunsttechnieken in zijn werken. Dit kwam in de eerste plaats tot uiting in het gedicht "Voor wie het goed is om in Rusland te leven." Al de eerste regels van het gedicht laten ons kennismaken met de wereld van volksverhalen:

In welk jaar - tellen

In welk land - raad eens

Op het pilarenpad

Zeven mannen kwamen samen...

De dichter slaagde erin de live toespraak van de mensen over te brengen, hun liedjes, gezegden en gezegden, die eeuwenoude wijsheid, sluwe humor, verdriet en vreugde in zich opnemen.

Nekrasov beschouwt het Rusland van het volk als zijn vaderland. Hij wijdde al zijn werk aan het dienen van de belangen van het volk, aangezien hij dit als de belangrijkste taak van de poëzie zag. Nekrasov bevestigt in zijn werk het principe van burgerschap van poëzie. In het gedicht "De dichter en de burger" zegt hij:

U bent misschien geen dichter, maar u moet wel een burger zijn!

Dit betekent helemaal niet: wees geen dichter, maar wees een burger. Voor Nekrasov is een echte dichter 'een waardige zoon van het vaderland'. Nekrasov vatte zijn werk samen en gaf toe:

Ik droeg de lier op aan mijn volk.

Misschien zal ik sterven, onbekend voor hem,

Maar ik heb hem gediend - en mijn hart is kalm ...

Zo zag de dichter de betekenis van zijn werk juist in het dienen van het vaderland, daarom neemt het thema van het moederland een van de leidende plaatsen in hun poëzie in.

3. De mensenwerker in het werk van N.A. Nekrasov

... In ons land is de rol van schrijver in de eerste plaats een rol ... bemiddelaar voor de stemlozen en onderdrukten.

N.A. Nekrasov.

Van kinds af aan is ieder van ons bekend met de oprechte gedichten en gedichten van Nikolai Alekseevich Nekrasov. Door zijn onsterfelijke werken te creëren, keek de dichter naar het leven door de ogen van de mensen, sprak erover in hun taal. Met liefde, sympathie en begrip, met een diep inzicht in de essentie van het leven, schilderde Nekrasov een eenvoudig persoon. Hij zag in hem een ​​levendige geest, intelligentie, talent, grote menselijke waardigheid en een verlangen naar werk.

In het werk van N. A. Nekrasov nam werk een van de meest eervolle plaatsen in. De dichter vertelde in zijn gedichten naar waarheid over hoe het Russische volk leeft en werkt, toonde hem als een echte bouwer en schepper van het leven, 'zaaier en bewaarder' van de rijkdom van het land, 'wiens ruwe handen werken'.

Arbeid is de basis van het leven, en alleen hij kan zichzelf met recht beschouwen als een persoon die werkt, alleen aan hem zullen de hemelse zegeningen worden geopenbaard in het toekomstige leven, die tijd op aarde doorbrengt, niet in ledigheid, maar in rechtvaardige arbeid. Daarom is elk positief personage in Nekrasovs poëzie in de eerste plaats een goede en bekwame werker.

Lyrik Nekrasov is als het ware altijd onder de mensen, hun leven, hun behoeften, hun lot, hij maakt zich grote zorgen. En zijn poëzie is altijd sociaal.

In de jaren zestig schreef de dichter een van zijn belangrijkste werken - de beroemde "Spoorweg". Dit geweldige lied van de doden, de bouwers van de spoorweg, onthult de gewetenloze uitbuiting door ondernemers van de arbeid van Russische boeren. De dichter slaagde erin een levendig beeld te schetsen van het harde leven en het gebrek aan rechten van de arbeiders:

We scheurden onszelf onder de hitte, onder de kou,

Met een eeuwig gebogen rug

Leefde in dugouts, vocht tegen honger,

Waren koud en nat, ziek van scheurbuik.

De bouwers van de spoorlijn wijzen op ondraaglijke en onmenselijke omstandigheden om niet te klagen over de ontberingen die ze hebben doorstaan. Deze ontberingen versterken het bewustzijn van de hoge betekenis van het werk dat ze hebben gedaan, want de boeren werkten voor het algemeen welzijn. Met belangeloze arbeid dienden ze God, en geen persoonlijke doelen, daarom bewonderen ze op deze maanverlichte nacht het werk van hun handen en verheugen ze zich dat ze in de naam van God grote kwelling en lijden hebben doorstaan.

Hoor je het zingen? .. "Op deze maanverlichte nacht

We zien ons werk graag...

We hebben alles doorstaan, Gods strijders,

Vreedzame kinderen van de arbeid!

In het laatste deel gaat Nekrasov van de beelden van berooide, kreunende boeren naar een breed, algemeen beeld - kreunend Rusland, dat overloopt van het grote verdriet van de mensen.

De dichter gelooft dat het Russische volk bevrijding zal bereiken van de uitbuiters:

Wees niet verlegen voor het dierbare vaderland ...

Het Russische volk droeg genoeg

Voerde deze spoorlijn uit -

Zal verdragen wat de Heer ook zendt!

Zal alles doorstaan ​​- en breed, duidelijk

Hij zal de weg voor zichzelf effenen met zijn borst.

Onder Russische dichters voelde en schilderde Nekrasov het meest tragisch mooie beelden van eeuwige werkers en lijders - binnenvaartschippers. Hij zag hun leven van kinds af aan, als kind hoorde hij hun liederen-kreunen, wat hij zag en hoorde met onuitwisbare trekken werd in het geheugen van de dichter gegrift. Nekrasov realiseerde zich dat al vroeg

Honger is zijn naam.

De meedogenloze tsarenhonger drijft mensen naar de oevers van de Wolga en dwingt hen aan een ondraaglijke trekschuitband te trekken. In het autobiografische gedicht "Aan de Wolga" beschreef de dichter wat hij later zijn hele leven "niet kon vergeten":

Bijna hoofd naar beneden

Naar benen verstrengeld met touw,

Geschoeid in bastschoenen, langs de rivier

Binnenvaartschepen kropen in een menigte ...

Het werk van binnenvaartschippers was zo zwaar dat de dood voor hen een welkome verlosser leek. Nekrasovsky Burlak zegt:

Wanneer de schouder geneest

Ik zou aan de riem trekken als een beer,

En als tegen de ochtend om te sterven -

Dus het zou nog beter zijn.

Overal, samen met het tonen van de hopeloze strengheid van het boerenlot, trekt Nekrasov krachtige, sterke, heldere beelden van mensen uit de mensen, verwarmd door de liefde van de auteur. Dit is Ivanushka - een heroïsche bouw, een forse jongen, Savvushka - een grote gestalte, een ijzeren arm, schouders - een schuine doorgrond.

"Samenwerking" is een kenmerkend kenmerk van de volkshelden van de dichter. Een boer wordt aangetrokken door hard werken, dat doet denken aan een heroïsche daad, in zijn dromen en gedachten ziet hij zichzelf alleen als een held: hij ploegt los zand, hakt dichte bossen om. Proclus wordt in het gedicht "Frost, Red Nose" vergeleken met een heldenwerker die door de boeren wordt vereerd:

Grote, eeltige handen

Na veel werk te hebben verzet,

Mooi, vreemd aan meel

Gezicht - en baard aan de handen ...

Proclus' hele leven wordt besteed aan hard werken. Bij de begrafenis van een boer herinneren de "stemmende" familieleden zijn liefde voor werk als een van de belangrijkste deugden van de kostwinner:

Je was een adviseur van je ouders,

Je was een arbeider in het veld...

Saveliy pikt hetzelfde thema op in "Aan wie het goed is om in Rusland te leven", die zich tot Matryona Timofeevna wendt en zegt:

Denk je, Matryonushka,

De man is geen held?

En zijn leven is niet militair,

En de dood is niet voor hem geschreven

In de strijd - een held!

Er is geen enkele kant van het boerenleven die Nekrasov zou omzeilen. De gedachte aan de wetteloosheid en het lijden van het volk is in het werk van de dichter onlosmakelijk verbonden met een andere gedachte - aan zijn onmerkbare, maar ware grootsheid, aan de onuitputtelijke krachten die in hem sluimeren.

Het thema van een moeilijk vrouwelijk lot loopt door veel van de werken van Nikolai Alekseevich. In het gedicht "Frost, Red Nose" tekent de auteur het beeld van een "statige Slavische". Nekrasov vertelt over het tragische lot van Daria, die al het mannelijke werk op zich nam en hieraan sterft. De bewondering van de dichter voor de schoonheid van een boerin gaat onlosmakelijk samen met bewondering voor haar behendigheid en kracht in het werk.

N. Chernyshevsky schreef dat voor een vrouw die "veel werkt", een teken van schoonheid "ongewone frisheid, blos over haar wang" zal zijn. Het is dit ideaal dat Nekrasov beschrijft, aangezien hij in een boerin een combinatie ziet van externe aantrekkelijkheid en interne, morele rijkdom, mentaal uithoudingsvermogen.

Schoonheid, de wereld wonderbaarlijk,

Blozen, slank, lang,

Mooi in elke jurk

Vaardigheid in elke baan.

Het lot van Daria wordt gezien als een typisch lot van een Russische vrouw uit het volk. De dichter merkt dit herhaaldelijk op in zijn gedichten:

Drie zware aandelen hadden het lot,

En het eerste aandeel: een slaaf trouwen,

De tweede is om de moeder te zijn van de zoon van een slaaf,

En de derde - om de slaaf tot het graf te gehoorzamen,

En al deze formidabele aandelen liggen neer

Over de vrouw van het Russische land.

Over het pijnlijke lot van vrouwen gesproken, Nekrasov houdt nooit op te zingen over de verbazingwekkende spirituele kwaliteiten van zijn heldinnen, hun enorme wilskracht, zelfrespect, trots, niet verpletterd door moeilijke levensomstandigheden.

Met grote poëtische kracht toont de dichter het bittere lot van kinderen. Ze werden uit huis verdreven door "zorg en nood", in de fabriek wachtten ze op vermoeiend, slopend werk. Kinderen stierven, "drogen uit" in fabrieksgevangenschap. Aan deze kleine veroordeelden, die geen rust en geluk kenden, droeg Nekrasov het gedicht "The Cry of Children" op. De last van arbeid die de levende ziel van een kind doodt, de eentonigheid van zijn leven, brengt de dichter over met het monotone ritme van het gedicht, de herhaling van de woorden:

De hele dag in de wielfabrieken

Wij rollen - rollen - rollen!

Het heeft geen zin om te huilen en te bidden

Het wiel hoort niet, spaart niet:

Hoewel sterven - de verdoemden draait,

Hoewel sterven - zoemen - zoemen - zoemen!

De klachten van kinderen die gedoemd zijn tot een langzame dood aan de fabrieksmachine blijven onbeantwoord. Het gedicht "The Cry of the Children" is een hartstochtelijke stem ter verdediging van de kleine arbeiders, die door honger en nood zijn overgeleverd aan de kapitalistische slavernij.

De dichter droomde van de tijd dat werk voor een persoon vreugdevol en gratis zou worden. In het gedicht "Grootvader" liet hij zien tot welke wonderen mensen in staat zijn als hun arbeid gratis is. "Een handvol Russen", verbannen naar de "verschrikkelijke wildernis", maakten het dorre land vruchtbaar, bewerkten op wonderbaarlijke wijze de velden, fokten vette kuddes. De held van het gedicht, een oude decembrist, die over dit wonder heeft verteld, voegt eraan toe:

De wil en de arbeid van de mens

Prachtige diva's creëren!

Het thema van de lijdende mensen en het thema van de werkende mensen bepalen het gezicht van Nekrasovs poëzie, vormen de essentie ervan. Door al het werk van de dichter gaat het idee van de fysieke en spirituele schoonheid van een man van het volk voorbij, waarin N. A. Nekrasov de garantie van een betere toekomst zag.

4. Nekrasov-satirist.

Korte analyse van het gedicht "Lullaby".

Het gedicht "Lullaby" is geschreven door Nekrasov in 1845. Door de vertelling van de auteur, door zijn instructies, door verborgen kritiek, wordt de waarschuwing van de baby getoond, die erin bestaat zijn toekomstige leven te vergelijken met het leven van zijn vader. Maar de waarschuwing is niet een specifiek geval, hij is gericht tot de hele mensheid. Als we de onsterfelijke liefde van de auteur voor het moederland, zijn medeleven en pijn voor het gekwelde Rusland vergelijken, kunnen we concluderen dat Nekrasov ontevreden is over het bestaande systeem, dat de hele essentie van het Russische leven vernietigt, de eenvoudige zwoegende mensen verbrandt en uitput. Tussen de regels door kan men het thema volgen van het moeilijke lot van de boeren en de bureaucratie die heel Rusland heeft veroverd, dat leeft van omkoping, ten koste van iemands leven, ten koste van iemands onschatbare werk. Russische functionarissen hebben zich nooit onderscheiden door goedaardigheid en filantropie, maar ze hebben altijd respect gehad onder de mensen. De gewone mensen, die voor hun bestaan ​​vreesden, werden gedwongen gehoorzaam te buigen, aan alle vereisten te voldoen en hun mening te verwaarlozen. De auteur beschrijft de voordelen van 'het menselijk leven', maar doet dat met afschuw, waarbij hij zijn ware gevoel, zijn wrede standpunt blootlegt:

Wil je een ambtenaar zijn in uiterlijk,

En een schurk in hart en nieren.

Ik ga naar buiten om je te vergezellen

En zwaai met mijn hand!

De auteur is een fervent tegenstander van oneerlijk verdiende rijkdom, hij toont ons de hele essentie van een vrij, rijk leven. Nekrasov legt ons uit dat een schepsel dat mensen controleert als vee, dat ten koste van hen profiteert, ten koste van hun lijden, niet de trotse naam 'mens' heeft. De dichter verzet zich tegen onrecht en oneer. Hij noemt de baby 'ongevaarlijk', 'naïef', hij spreekt over de spirituele zuiverheid van de mensen, zijn 'onvergankelijkheid'. De originaliteit van artistieke middelen benadrukt nogmaals de vaardigheid van de auteur, die de lezer zo duidelijk en redelijk de grondbeginselen van onrecht duidelijk maakt. De scheldwoorden die door de auteur worden gebruikt, bewijzen ons nogmaals het hoofddoel van het werk: mensen de gevolgen laten zien van de gelaagdheid van de samenleving, die zo'n wrede indruk achterlaat op de geschiedenis van de samenleving. Als we de tijd van evolutie en de tijd van het schrijven van het vers correleren, kunnen we zeggen dat de geschiedenis "achteruit" ging, terwijl alle toegenomen ontwikkelingspotentieel werd vernietigd.

Samenvattend kunnen we zeggen dat Nekrasov een echte patriot was, die zijn vaderland zo fel verdedigde. Al het onrecht dat voor Nekrasov overspel pleegde rond het "zieke" Rusland valt samen in één concept - bureaucratie. En Nekrasov had gelijk, want zelfs nu is het helaas deze factor die Rusland afmaakt ....

5. Nekrasov en Belinsky.

De kritische activiteit van de jonge Nekrasov maakte deel uit van de strijd voor een realistisch en sociaal begin in de literatuur, die Belinsky en de schrijvers van de natuurlijke school voerden. Daarom is het logisch dat zijn krantenartikelen en recensies al snel de aandacht van Belinsky trokken - zelfs voordat ze elkaar ontmoetten. Hun meningen kwamen vaak overeen; soms liep Nekrasov zelfs voor op Belinsky in zijn beoordelingen, aangezien hij werd gepubliceerd in het "dikke" maandblad ("Domestic Notes"). Belinsky was ongetwijfeld tevreden toen hij recensies ontmoette waarin de jonge schrijver bijtend de pseudo-historische verhalen van K. Masalsky en M. Zagoskin, de hoogdravende romantische gedichten van nu vergeten auteurs en - belangrijker nog - de officieel-monarchist belachelijk maakte werken van N. Polevoy en F. Bulgarin, die eerste plaatsen in literatuur en journalistiek claimden.

Belinsky herinnerde zich het feuilleton van Nekrasov nog lang. Een paar jaar later, in 1847, merkte hij in een van zijn brieven op: “... Nekrasov is een talent, en wat een talent! Ik herinner me, zo lijkt het, in 1942 of 1943 dat hij in Otechestvennye Zapiski een analyse schreef van een of ander Bulgaars product met zo'n woede, vergiftigheid, met zo'n vaardigheid dat het een genoegen en een verrassing was om te lezen.

Het was veel lof in de mond van Belinsky.

In het midden van 1842 ontmoetten Belinsky en Nekrasov elkaar. Nekrasov hield meteen van Belinsky. De kennismaking veranderde al snel in vriendschap. In de cirkel die zich rond de criticus verzamelde, waren veel getalenteerde mensen, ze waren best vriendelijk, maar alleen in Nekrasov zag Belinsky een vertegenwoordiger van de nieuwe raznochintsy-intelligentie, waartoe hij zelf behoorde.

Het was voor Belinsky niet moeilijk om de ware roeping van Nekrasov te raden. Volgens I. I. Panaev werd hij verliefd op hem vanwege "een scherpe, enigszins verharde geest, voor het lijden dat hij zo vroeg ervoer, op zoek naar een stuk dagelijks brood, en voor die gedurfde praktische blik voorbij zijn jaren, die hij eruit haalde van zijn zwoegen en een leven van lijden, en waarop Belinsky altijd pijnlijk jaloers was. Belinsky begon enthousiast te werken aan de ontwikkeling van Nekrasov, aan het verbreden van zijn horizon; hij probeerde hem die waarheden en die gedachtegang in te prenten die hem de enige juiste leken.

Waar gingen hun gesprekken over? Natuurlijk over literatuur, over nieuwe boeken, over tijdschriften, maar vooral over waar de critici zich toen vooral zorgen over maakten: met enthousiasme ontwikkelde hij het idee van het socialisme in het bijzijn van zijn vrienden, het idee van de behoefte aan vrijheid voor de meerderheid. Nekrasov was een dankbare en aandachtige luisteraar. Vaak, na urenlang tot twee uur 's nachts bij Belinsky te hebben gezeten, dwaalde hij vervolgens een lange tijd door de verlaten straten in een opgewonden stemming - er was zoveel nieuws en ongewoons in wat hij hoorde. In latere gedichten gaf Nekrasov de onderwerpen aan die Belinsky het vaakst aanstipte:

Je leerde ons humaan te denken,

Bijna de eerste die zich de mensen herinnert

Bijna de eerste die je sprak

( "Berenjacht", 1867)

De hier aangehaalde leuzen van de Grote Franse Revolutie tonen aan dat Belinsky zijn meest gekoesterde overtuigingen in de kring in alle openheid uitdrukte. Nekrasov begreep en waardeerde dit. Volgens Dostojevski had hij ontzag voor Belinsky. Vanaf nu kregen alle belangrijke literaire ideeën van Nekrasov, zijn uitgeverijen, vorm onder invloed van de ideeën en smaken van Belinsky. Hij was het die de jonge schrijver overhaalde om klein literair werk volledig te verlaten, in de overtuiging dat het tijd was voor hem om een ​​groot werk op zich te nemen. Nekrasov deed precies dat. Zich baserend op de gehele verzamelde voorraad van St. Petersburg-impressies, begon hij in 1843 een roman te schrijven getiteld The Life and Adventures of Tikhon Trostnikov, die pas in 1931 werd gepubliceerd.

Er zijn veel feiten over hoe Belinsky van de gedichten van Nekrasov hield. Dus toen Nekrasov op een dag het gedicht "On the Road" las in de kring van Belinsky, zei hij bijna met tranen in zijn ogen tegen hem:

Weet je dat je een dichter bent - en een echte dichter?

Het is ook bekend dat Belinsky zo gefascineerd was door het gedicht "Moederland" dat hij het uit zijn hoofd leerde, het herschreef en naar zijn vrienden in Moskou stuurde.

Maar niet altijd vond Nekrasov wederzijds begrip met Belinsky. Een bekend conflict, dat de criticus zelf omschreef als een 'interne breuk' met Nekrasov, dat niet lang duurde, betrof echter de kwestie van Belinsky's positie in het tijdschrift en zijn inkomsten.

Nekrasov zei dat voor hem de ontmoeting met Belinsky "redding" was. "Ik ben hem alles verschuldigd", zei hij. Inderdaad, bij de vorming van het wereldbeeld, in de perceptie van revolutionaire idealen door Nekrasov, was de rol van Belinsky uitzonderlijk groot. Reeds in 1867 herinnerend aan het tijdperk van de jaren 40, schreef de dichter:

Stijg uit boven het niveau van toen

Het was moeilijk; het kan heel goed zijn

Dat ik het bergpad zou gaan,

Maar het geluk sluimerde niet over me heen;

Door zo'n dromer

Bij toeval kwam ik er nog een tegen.

Hij sprak luid voor zichzelf.

Wie hem halle, die persoonlijk dicht bij hem stond,

Hij heeft misschien geen wonderen gedaan,

Maar tot nu toe is er nog geen enkele laag geweest...

Bijna als kind raakte ik bevriend met hem.

Tijdens de periode van censuurverboden begon de Derde Sectie meer belangstelling te tonen voor Belinsky, en alleen de dood (26 mei 1848) redde hem van grote problemen. Nekrasov schreef hierover later in een gedicht gewijd aan kritiek:

Het is een droevige tijd

En een eerlijke zaaier van het goede

Als een vijand van het vaderland werd gemarkeerd;

Hij werd gevolgd, en de gevangenis

Vijanden profeteerden hem...

Maar hier is een nuttig graf

Ze loste zijn armen:

Gekweld door het beroepsleven

En constante armoede

Hij stierf ... Herdenk met een zeehond

Hij durfde niet...

De naam Belinsky werd lange tijd verboden en de eerste die niettemin besloot hem te noemen, was Nekrasov.

Nekrasov publiceerde in 1855 nog een gedicht over Belinsky. Het heette eerst "In Memory of a Friend", en vervolgens "In Memory of Belinsky".

In dit gedicht verheerlijkte Nekrasov Belinsky vanwege zijn "prachtige gedachten" en "hoge doel", sprak over zijn grote betekenis voor de gehele daaropvolgende ontwikkeling van het Russische sociale denken:

En van de boom van een onbekende vrucht

Onzorgvuldig eten we.

Het maakt ons niet uit wie hem heeft opgevoed

Die hem zowel werk als tijd wijdde ...

Nekrasov schreef het gedicht "V.G. Belinsky" (1855), het vastleggen van het moedige beeld van een criticus-tribune. Dit gedicht geeft liefdevol de aard van de activiteit van de "woedende Vissarion" weer. Nekrasov buigt voor de nagedachtenis van zijn leraar en vertelt over het leven en het droevige lot van Belinsky:

Hij diende eerlijk de waarheid,

Hij was stoutmoediger en zuiverder van geest,

Maar hij legde het eerder

Je weg naar de begraafplaats.

Al het beste dat de verbeelding van een revolutionaire dichter kon trekken,

Nekrasov schrijft toe aan Belinsky. Hij is een leraar voor Nekrasov in de hoogste zin van het woord, hij is de voorbode van een gelukkig leven en de strijd tegen onderdrukking:

O! Hoeveel zielen zijn vrij?

Zonen in mijn vaderland,

Grootmoedig, nobel

En onkreukbaar trouw aan haar,

Wie ziet een broer in een man,

Die het kwaad stigmatiseert en haat,

Wiens geest helder is en ogen helder,

Aan wie de geest niet wordt onderdrukt

Traditie roestige boeien -

Zijn ze niet allemaal klaar om toe te geven?

Zijn leraar? ...

En in de jaren 60, onder invloed van herinneringen die de dichter dierbaar zijn, schrijft Nekrasov opnieuw over Belinsky, waarbij hij een hoge beoordeling geeft van zijn persoonlijkheid en revolutionaire rol. De dichter gaf toe:

Ik heb de beste parel uit het diepst van mijn ziel,

Mijn puurste herinnering!

Herhaaldelijk in zijn werken drukte Nekrasov zijn verdriet uit dat de naam Belinsky was vergeten, dat zijn graf verloren was gegaan:

Wie hem kende, kan niet vergeten,

Verlangen naar hem steekt en knaagt,

En vaak vliegt de gedachte daarheen,

Waar de trotse martelaar is begraven.

Hoezeer Nekrasov de nagedachtenis van Belinsky koesterde, hoe vurig en oprecht hij probeerde hem weer tot leven te wekken in de geest van de samenleving, blijkt uit zijn brief aan de censor Beketov. De censor heeft in het Sovremennik-artikel meerdere pagina's doorgestreept die over Belinsky gingen. Toen wendde Nekrasov zich tot de censor met de volgende smeekbrief: "Eerste Vladimir Nikolajevitsj, in godsnaam, herstel de pagina's over Belinsky die je hebt gewist ... Wees een vriend, het is beter om mijn "Prinses" te verbieden, mijn tien te verbieden gedichten op een rij, ik geef je mijn erewoord: ik zal niet eens over mezelf klagen".

Belinsky, met zijn kenmerkende scherpzinnigheid, was de eerste die voorspelde dat Nekrasov van groot belang zou zijn in de literatuur.

Nekrasov nam een ​​uitstekende plaats in de literaire wereld in omdat zijn talent werd gevoed door de geavanceerde ideeën van de jaren '40. En in dat dove tijdperk verdedigde hij resoluut en tot het einde de vitale belangen van het Russische volk. Het was Nekrasov, grotendeels te danken aan de invloed van Belinsky, die ideologisch en theoretisch voorbereid bleek te zijn op die grote rol in de literatuur, die hij later, tien jaar later, volledig wist te spelen in een sfeer van grote publieke opleving, met de steun van Chernyshevsky en Dobrolyubov.

6. Gebruikte literatuur:

1. AV Papaev "Nekrasov Satirist", Moskou, 1973.
2. Schoolbibliotheek, NA Nekrasov "Favorieten", Moskou, 1983.
3. Schoolbibliotheek, NA Nekrasov "Selected Lyrics", Moskou, 1986.
4. Bibliografische woordenboek "Russische schrijvers" (M-Ya), volume 2, Moskou, 1990.

1. Het bittere lot van het volk.
2. Het imago van het huis.
3. Verwoesting van het geboorteland.

De enige les die uit de geschiedenis kan worden getrokken, is dat mensen geen lessen trekken uit de geschiedenis.
JB Shaw

De lyrische werken van N. A. Nekrasov zijn gevuld met een speciale melodie, ze stellen ons in staat om in de spirituele wereld van de dichter zelf te kijken. En we zien dat een van de belangrijkste plaatsen daarin wordt ingenomen door het beeld van het moederland. Waarschijnlijk wendde niet alleen elke dichter, maar ook een schrijver zich tot het thema van het thuisland. En elk van hen merkte er subtiele tinten in op, dicht bij zijn geest en hart.

In het werk van N. A. Nekrasov is er één gedicht, dat ook zo'n naam heeft als "Moederland". Vanaf de allereerste regels begrijpen we dat de lyrische held plaatsen beschrijft die hem bekend zijn. Dit vertelt ons dat hij niet onoprecht is, ondanks het feit dat hij niet meteen het geheim van bekende plekken onthult: "En hier weer, bekende plekken ...".

Pas in de volgende regel wordt duidelijk dat deze hoek het leven van de vaders is. Dat wil zeggen, de lyrische held scheidt zijn vaderland niet van de wereld van zijn voorouders. Zij waren het tenslotte die hem het leven schonken en hem leerden slavernij, geweld en onderdrukking te haten. Dan wordt het duidelijk dat een persoon onder de last van lijfeigenschap niet vrij van geest kan zijn. En om zo'n foto te beschrijven, gebruikt de lyrische held zeer pittoreske kleuren.

Waar is het leven van mijn vaders, onvruchtbaar en leeg,
Vloeiend tussen de feesten, zinloze branie,
De losbandigheid van kleine en vuile tirannie;
Waar is de zwerm depressieve en bevende slaven?
Ik benijdde het leven van de laatste lordly honden ...

Dus het beeld van het moederland voor Nekrasov is direct verbonden met het lot van de mensen. Ze bestaan ​​in een onlosmakelijke eenheid. Voor de dichter, die van kinds af aan tirannie zag, is het beeld van de vader van de landeigenaar, die ernaar streeft zijn negatieve eigenschappen op zijn zoon over te brengen, voor altijd in zijn ziel gegrift. Daarom stelt de lyrische held zich niet als een heilige in het werk bloot. In het gedicht zegt hij dat hij zelf wel eens landeigenaar was. Maar deze erkenning heeft een heel belangrijk punt. Omdat de lyrische held zo'n onderwerp aan de orde stelt, betekent dit dat hij zich ervan bewust is dat hij ooit slecht heeft gehandeld. Daarom heeft hij een kans om zichzelf te corrigeren en verlichting te brengen aan die mensen in ketens. Hij neemt poëtische creativiteit als zijn assistent, in staat om de zielen van mensen op afstand te beïnvloeden en hun uit te leggen wat goed en slecht is in deze wereld.

De Russische natuur vloeit organisch in het werk, alsof hij voorspelt wat de dichter in zijn gedichten wil zeggen. Dan verschijnt het beeld van de moeder in het verhaal, wat niet minder belangrijk is in het werk van N.A. Nekrasov. Haar leven is ook vol zorgen en verdriet omdat haar man de landeigenaar is wiens boeren jaloers zijn op honden. Daarom is het somber, als een donkere tuin.

Hier is een donkere, donkere tuin... Wiens gezicht in de verre steeg
Flikkeringen tussen de takken, pijnlijk verdrietig?
Ik weet waarom je huilt, mijn moeder!
Wie heeft je leven verpest... oh! Ik weet het!

Dus de lyrische held probeert al zijn inwoners in het beeld van het moederland te passen. Het zijn niet alleen fragmentarische landschapsschetsen. Dit is het lot van mensen die het idee van Rusland vormen. Misschien is dat de reden waarom de lyrische held met moedermelk die haat tegen het leven in zich opnam, die de menselijke waardigheid onderdrukte.

Maar nog meer verontwaardigd over de lyrische held is het feit dat zijn moeder hem kon leren de waarheid te zien, maar zijzelf veranderde haar lot niet. Misschien wilde hij zeggen dat het lot van de mensen van elk individu afhangt. En als ze ook passief is tegenover haar onderdrukkers, zal ze deze last nooit van haar schouders kunnen nemen. Dus, aan de hand van het voorbeeld van één persoonlijk lot, maakt de dichter een generalisatie. Hij laat zien dat het beeld van de moeder onderdeel wordt van het leven van het hele volk. Daarom is het erg belangrijk dat elk van hen niet alleen zijn ziel, maar ook zijn lot van slavernij bevrijdt.

Je werd bang door de gedachte om in opstand te komen tegen het lot,
Je droeg je lot in de stilte van een slaaf ...

De ziel van het volk is immers niet onderworpen aan een van de kwelgeesten. Het blijft en wordt bewaard in de persoon zelf. En de lyrische held beknibbelt niet op de regels om al haar pracht te tonen. Meteen is er een onmisbare correlatie: het moederland moet dezelfde ziel hebben. Nekrasov zingt immers het beeld van de moeder en laat ons daarmee het beeld van het moederland zien. Ze zijn allebei gepassioneerd, mooi en trots. Ze wisten allebei veel verdriet op hun schouders te dragen. Maar het belangrijkste is dat elk van hen weet hoe te vergeven.

En alles wat je de kracht hebt om te doorstaan,
Je stervende gefluister heeft de vernietiger vergeven! ..

En na de beschrijving van de moeder in het begrip van de lyrische held, wordt opnieuw een algemeen beeld gevormd. Zijn eigen persoon was immers niet de eerste die in zo'n wrede en donkere wereld leefde. Maar de lyrische held merkt dat ondanks het feit dat ze het lot van haar moeder herhaalde, ze in staat was, zelfs dood, het hart van haar beul te raken.

Maar het droevige lot van moeder
Herhalen in de wereld, je lag in een doodskist
Met zo'n koude en koppige glimlach,
Dat de beul zelf beefde, huilend met een fout.

Wanneer deze mooie ziel vertrekt, laat het huis een speciale geest achter die het leven en een nieuwe adem gaf. Dus de lyrische held laat zien dat het moederland leeft en rijk is aan geest en spirituele schoonheid van mensen. Zij zijn het, en niet enkele speculatieve reflecties en tirannie, die de basis worden van het leven van het Russische volk, dat leeft volgens hun eigen tradities en de herinnering aan generaties in stand houdt.

Hier is een grijs, oud huis ... Nu is het leeg en doof:
Geen vrouwen, geen honden, geen gaers, geen bedienden, -
En oud?

Maar zelfs vroeger was er een soort angst in dit huis die het kind bang maakte. Toen rende hij naar de oppas. Kinderen hebben de neiging om alles heel subtiel te voelen, daarom is het dit beeld dat de lyrische held kiest om die sfeer te beschrijven.

... Maar ik herinner me: hier verpletterde iets iedereen,
Hier, in het kleine en het grote, deed het hart treurig pijn.
Ik rende naar de oppas...

De lyrische held liet zien dat het lot van het moederland onlosmakelijk verbonden is met het lot van de mensen zelf en met ieder afzonderlijk. En deze foto is zeker omlijst door de natuur, die alle menselijke angsten gevoelig voelt en erop reageert. Ze leeft met hem mee en staat klaar om te helpen bij tegenslag. En de lyrische held komt tot de conclusie dat voor ieder van ons het thuisland begint in ons geboorteland, in ons huis. Het is het huis dat de morele fundamenten van elk individu legt.

Voor N. A. Nekrasov heeft het thuisland een zeer trieste kleding. De velden zijn verschroeid, de beek is opgedroogd. Dit betekent niet dat de lyrische held niet in zijn vaderland en in zijn kracht gelooft. Hij probeert gewoon geloofwaardig het beeld te beschrijven dat hij in zijn hart heeft geprent.

En met afschuw in het rond kijkend,

Met vreugde zie ik dat het donkere bos is gekapt -

In de wegkwijnende zomerhitte, bescherming en koelte, -

En het veld is verschroeid, en de kudde is werkeloos aan het dommelen,

Je hoofd boven een opgedroogde beek hangen...

In dezelfde verlatenheid is het huis van de lyrische held. Ook hij was, net als de natuur, beroofd van het belangrijkste - een wijze en warme blik, in staat om de zuiverheid van niet alleen de ziel, maar ook het hart zelf te behouden.

En een leeg en somber huis valt op zijn kant,
Waar echo's van het gerinkel van kommen en de stem van gejuich
Het doffe en eeuwige gerommel van onderdrukt lijden
En alleen degene die iedereen met zichzelf verpletterde,
Vrij en ademde, en handelde, en leefde...

Dus in de teksten van Nekrasov krijgen we een foto van een van de landgoederen te zien, wat een goed visueel materiaal wordt om de perceptie van de auteur van zijn thuisland te beschrijven. Ze verschijnt in een onlosmakelijke eenheid met de mens en zijn huisvesting, en de natuur. Maar voorlopig ligt dit allemaal in puin. Daarom is het vaderland zelf in hetzelfde verlangen. Ze wacht op degenen die, als lyrische held, in staat zullen zijn om haar vroegere verschijning terug te geven. Maar er moeten zeker mensen in zitten die niet alleen vrij zijn van hart, maar ook van geest.

Er verschijnen dus beschuldigende opmerkingen in het werk "Motherland". De lyrische held accepteert geen lijfeigenschap, despotisme en tirannie, noch voor zichzelf, noch voor zijn vaderland. De bewondering van de boeren voor de landeigenaar is hem diep vreemd. Daarom zou dit gewoon niet in zijn leven en in zijn geboorteland moeten zijn.

Ondanks het feit dat N. A. Nekrasov uit een bepaald geval komt op basis van zijn jeugdherinneringen, begrijpen we dat hij het lot van heel Rusland laat zien. Dit is het thuisland waarvoor hij klaar is om te vechten met de hulp van het belangrijkste en meest effectieve wapen - poëtische creativiteit.

Nekrasov's pad in poëzie en in het leven was niet gemakkelijk. Zijn 'eerste universiteiten' bleken ver verwijderd van wat het leven een jonge man uit een adellijke familie kon geven. Vroege indrukken van het leven bepaalden grotendeels het feit dat N. A. Nekrasov, nadat hij een grote Russische dichter was geworden, altijd een zanger van zijn geboorteland en inheemse volk bleef. Veel van wat later de inhoud van zijn gedichten zou worden, ging aan de ogen van de jonge dichter voorbij. En dit is in de eerste plaats menselijk lijden, kwelling, pijn. Het algemene lijden van de mensen en familieleden, in de eerste plaats zijn geliefde moeder, werd door hem als persoonlijk ervaren, wat aanleiding gaf tot haat tegen de bron - de lijfeigenschap en zijn vertegenwoordigers - de lijfeigenen. Deze haat wekte in de ziel van de toekomstige dichter een hartstochtelijk verlangen om te vechten. Ja, het werk van Nekrasov was enorm en divers - ik schreef over de natuur, over liefde, over het leven, over verdriet en vreugde, over de kracht van de menselijke geest. Maar het hoofdthema van zijn teksten is altijd het thema van het moederland en de inheemse bevolking geweest. Het lot van de Russische boer, de toekomst van het grote en lankmoedige Rusland hield de dichter elk uur en elke minuut bezig. En waar hij ook over schreef, het majestueuze beeld van het Russische land was altijd onzichtbaar aanwezig in zijn gedichten. Ja, en hij put zijn kracht als dichter en als burger juist daarin, in zijn geboorteland:

In momenten van verdriet

Ik denk vooruit.

Je bent voorbestemd om veel te lijden.

Maar je gaat niet dood, dat weet ik.

Nekrasovs werken zijn gevuld met een hartstochtelijke droom van een betere toekomst voor de mensen. Veel schrijvers, zoals Tolstoj en Toergenjev, Herzen en Saltykov-Sjtsjedrin, hebben hem altijd gezien als een strijder voor de zaak van het volk. Pijn voor de onderdrukte mensen, voor hun ongelukkige lot, vol ontberingen, wordt weerspiegeld in al het werk van de dichter. Deze gevoelens kwamen vooral duidelijk tot uiting in de gedichten "Railway", "Reflections at the Front Door", het gedicht "Who Lives Well in Russia" en vele anderen. De werken van de grote dichter zijn gevuld met nogal tegenstrijdige gevoelens, die nog duidelijker de oprechte liefde van Nekrasov voor zijn land, zijn volk, constante angst voor het lot van "Moeder Rusland", voor haar toekomst, weerspiegelen. In zijn poëtische regels klinkt vaak onverholen wanhoop:

Vaderland ik zal naar het graf gaan,

In de jaren 50 van de 19e eeuw vonden er belangrijke gebeurtenissen plaats in het land veroorzaakt door de nederlaag in de Krimoorlog. Rusland leefde in afwachting van veranderingen, hoop op een betere toekomst. Al werd het steeds moeilijker om in het beste te geloven. Het Russische volk ervoer ongelooflijke ontberingen, ontberingen en lijden. En samen met zijn volk leed Nekrasov, acuut, alsof hij de zijne was, de tegenslagen en behoeften van gewone Russische mensen voelend, rouwend om het trieste lot van zijn geboorteland. Nekrasovs hart was gevuld met pijn voor zijn vernederde en berooide volk. Maar de dichter voelde ook ongelooflijke trots op de moedige, moedige, wilskrachtige zonen van Rusland, op de moeilijkste momenten van het leven van het land, zonder aarzeling opstaan ​​om hun inheemse uitgestrektheid te beschermen:

Triest als een volkskreun!

Rusland stond van alle kanten op,

En gestuurd voor bescherming

Van alle landwegen

Nekrasov geloofde in de krachten van het volk, in het vermogen van de Russische boer om een ​​held van de nationale geschiedenis te zijn. Maar toen de mensen wakker werden met een bewuste strijd voor hun belangen, wist hij het niet. De dichter merkte in zijn werken de grote ijver van het Russische volk op en prees de dagelijkse prestatie van de boeren, hun moed, wil, geduld en doorzettingsvermogen, en probeerde tegelijkertijd in hen een dorst naar strijd op te wekken om hun eigen leven te verbeteren. "Je bent nog niet in het graf, je leeft", sprak hij het Russische volk toe. 'Goede impulsen zijn voor jou bestemd', betoogde hij. Maar met wanhoop en verdriet realiseerde hij zich: "Maar er kan niets worden gedaan ..." In zijn gedichten beginnen de roep om een ​​actieve strijd voor geluk en vrijheid steeds meer te klinken:

Benauwd zonder geluk en wil

Er zou een storm komen, toch?

Scheur over de diepten van de zee,

Hij zag dat het Russische volk al klaar was voor beslissende actie. Een levendig bewijs hiervan was het gedicht "Grootvader", waarin de auteur de Decembristen verheerlijkt als de initiatiefnemers van de progressieve beweging en tegelijkertijd de continuïteit van de revolutionaire tradities voor de bevrijdingsbeweging van de jaren 60-70 benadrukt. De heldhaftige prestatie van de Decembrists is opgedragen aan het lied van de grootvader, waarnaar de kleinzoon aandachtig en bedachtzaam luistert:

En de grote strijd

En over de slavenmensen...

Zowel grootvader als ouders weten, voelen dat de jongen binnenkort voorbestemd is om uit de eerste hand over deze strijd te leren. Er is iets in zijn karakter van die vrijheidsstrijders:

Ik wens de armen het beste

Hij herinnert zich wat hij hoort en ziet...

Sasha verdrietig verhaal...

Nekrasov twijfelde nooit aan de gelukkige toekomst van zijn land. Dit geloof in de toekomst bepaalt de sfeer van al zijn gedichten. Of de dichter nu het ploegen, het hooien, het leven van een "vergeten dorp" of boerenkinderen beschrijft, hij roept steevast op "om te vechten voor het geluk van het moederland. Geen van de andere Russische dichters kon het Russische volk zo diep voelen en begrijpen. Nekrasov denkt met de gedachten van de mensen, spreekt zijn taal, huilt zijn bloedige tranen, leeft zijn gespannen, vol lijden en pijn leven. Het belangrijkste doel voor de dichter is altijd de strijd geweest om ervoor te zorgen dat op Russische bodem "het koken van menselijke bloed en tranen wordt niet gehoord." En daarom boog hij oprecht voor die strijders voor zijn geluk landen die niet bang waren om hun leven te geven voor hun inheemse volkeren

Het thema van het moederland neemt een van de leidende plaatsen in het werk van Nekrasov in. In werken die aan dit onderwerp zijn gewijd, raakt de dichter de meest acute problemen van zijn tijd aan. Voor Nekrasov was het probleem van de slavernij relevant. Hij bekeek het echter vanuit een iets andere hoek. De dichter maakt zich vooral zorgen over de slaafse gehoorzaamheid van de boeren. Dit wordt verklaard door het feit dat de dichter in de boeren een ware kracht zag die in staat was om het hedendaagse Rusland te renoveren en nieuw leven in te blazen. In het gedicht "Spoorweg" laat de auteur zien dat de ideeën van slaafse nederigheid erg sterk zijn onder de mensen, zelfs hard werken en armoede kunnen zijn wereldbeeld niet veranderen:

We werden beroofd door geletterde voormannen,

Seklo-bazen, dringend nodig

We hebben alles doorstaan, Gods strijders,

Vreedzame kinderen van de arbeid!

Het beeld van de mensen in het gedicht is tragisch en grootschalig. De auteur spreekt met oprechte sympathie over de benarde situatie van de bouwers. Soms neemt het verhaal het karakter van bewijsstukken aan:

Zie je, hij staat, uitgeput door koorts,

Een lange, zieke Wit-Russische;

Lippen bloedeloos, oogleden gevallen,

Zweren op dunne armen

Voor altijd kniediep in het water

Benen gezwollen, klitten in het haar.

De beschrijving van de rampen van de mensen, de dichter eindigt met een uitroep:

Het Russische volk droeg genoeg

Voerde deze spoorlijn uit -

Verdraag alles wat de Heer zendt!

Zal alles doorstaan ​​- en breed, duidelijk

Hij zal de weg voor zichzelf effenen met zijn borst ...

Deze optimistische regels eindigen echter met het bittere oordeel van de dichter:

Het enige jammer is om in deze mooie tijd te leven

Dat hoeft niet, ik noch jij.

De dichter hoopt niet dat de situatie van de mensen in de nabije toekomst zal verbeteren, vooral omdat de mensen zelf in het reine zijn gekomen met hun lot.

Nekrasov benadrukt dit en eindigt het gedicht met een lelijke scène die eens te meer bewijst dat de psychologie van boerenbouwers de psychologie van lijfeigenen is:

Ontspande de mensen van de paarden - en de kooplieden

Met een juichkreet! snel langs de weg...

Het beeld van Rusland, "geobsedeerd door een slaafse ziekte", komt ook voor in het gedicht "Reflecties bij de voordeur". De dichter gaat van het uitbeelden van stedelijke taferelen naar het beschrijven van het boerse Rusland. Voor ons zijn afbeeldingen van boerenwandelaars:

Armeens dun op de schouders,

Door knapzak op de rug gebogen,

Kruis op de nek en bloed op de benen...

Het kruis is een symbool van het martelaarschap, dat bestemd is om de boer te dragen. Maar de dichter spreekt niet alleen over het lot van de boeren. Hij wil de diepte van het lijden van het Rusland van alle mensen laten zien. Een algemeen beeld van het lijdende Rusland verschijnt in het kreunende lied van de boeren:

Moederland!

Noem me zo'n plek

Ik zag die hoek niet.

Waar uw zaaier en hoeder ook,

Waar de Russische boer ook kreunde...

In dit deel van het gedicht gebruikt Nekrasov de tradities van het Russische lied. De dichter gebruikt vaak herhalingen die kenmerkend zijn voor volkspoëzie:

Hij kreunt door de velden, langs de wegen,

Hij kreunt in gevangenissen, gevangenissen,

In de mijnen, aan de ijzeren ketting,

Hij kreunt onder de schuur, onder de stapel,

Onder de kar, overnachten in de steppe...

Nekrasov sympathiseert met het verdriet van de mensen en stelt tegelijkertijd dat alleen de boeren zelf zichzelf van lijden kunnen redden. Aan het einde van het gedicht vraagt ​​de dichter aan het Russische volk:

Wat betekent jouw eindeloze kreunen?

Word je vol kracht wakker?

Nekrasov gelooft in het ontwaken van de mensen; het is niet voor niets dat hij in het gedicht "Who Lives Well in Russia" met grote zeggingskracht afbeeldingen van boerenvechters tekent.

Met oprechte sympathie worden getoond in het gedicht Yermil Girin, Yakim Nagoy, Savely - de heilige Russische held. Nekrasov gebruikte ook veel volkskunsttechnieken in zijn werken. Dit kwam in de eerste plaats tot uiting in het gedicht "Voor wie het goed is om in Rusland te leven." Al de eerste regels van het gedicht laten ons kennismaken met de wereld van volksverhalen:

In welk jaar - tellen

In welk land - raad eens

Op het pilarenpad

Zeven mannen kwamen samen...

De dichter slaagde erin de live toespraak van de mensen over te brengen, hun liedjes, gezegden en gezegden, die eeuwenoude wijsheid, sluwe humor, verdriet en vreugde in zich opnemen.

Nekrasov beschouwt het Rusland van het volk als zijn vaderland. Hij wijdde al zijn werk aan het dienen van de belangen van het volk, aangezien hij dit als de belangrijkste taak van de poëzie zag. Nekrasov bevestigt in zijn werk het principe van burgerschap van poëzie. In het gedicht "De dichter en de burger" zegt hij:

Je bent misschien geen dichter

Maar je moet een burger zijn!

Dit betekent helemaal niet: wees geen dichter, maar wees een burger. Voor Nekrasov is een echte dichter 'een waardige zoon van het vaderland'. Nekrasov vatte zijn werk samen en gaf toe:

Ik droeg de lier op aan mijn volk.

Misschien zal ik sterven, onbekend voor hem,

Maar ik heb hem gediend - en mijn hart is kalm ...

Zo zag de dichter de betekenis van zijn werk juist in het dienen van het vaderland, daarom neemt het thema van het moederland een van de leidende plaatsen in hun poëzie in.

Het thema van het moederland en het thema van de mensen in de teksten van Nekrasov zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden. De dichter creëert in zijn gedichten vreselijke, maar echte beelden van het leven van een gewoon persoon in Rusland. People's Russia wordt door de auteur gecontrasteerd met de wereld van wrede feodale landeigenaren en zielloze ambtenaren. Het gedicht "Moederland" is opgedragen aan de open ruimten van de Wolga die inheems zijn in de dichter. Maar Nekrasovs herinneringen aan zijn jeugd walgen de dichter. Hij vertelt over het leven van heren die tijd doorbrachten met feesten, losbandigheid en bespotting van lijfeigenen. Over de ongelukkige gewone mensen zegt Nekrasov dit:

... Waar is de zwerm depressieve en bevende slaven?
Ik benijdde het leven van de laatste lordly honden.

De titel van dit gedicht benadrukt dat zo'n leven typerend was voor heel het feodale Rusland. In de ziel van Nekrasov botsen liefde voor het vaderland en haat voor het onrecht dat erin heerst. Een voorbeeld hiervan is het gedicht "Aan de Wolga". De dichter spreekt over zijn nog steeds kinderlijke liefde voor de grote Russische rivier, beschouwt de Wolga als een "wieg". Nekrasov zou nooit afscheid nemen van de Wolga,

Wanneer zou, over Volga! op jou
Dit gehuil werd niet gehoord!

Voor de ogen van de dichter ontstaat een vreselijk beeld, gezien in de kindertijd en voor altijd in het geheugen gebleven. De binnenvaartschepen van de Wolga maakten de jonge ziel opgewonden en deden Nekrasov de schoonheid van zijn geboorteplaatsen vergeten. Nu noemt hij de Wolga 'een rivier van slavernij en verlangen'. Dit is een van de vele gedichten die zijn geschreven op basis van Nekrasovs persoonlijke observaties.

Het beroemde gedicht "Reflecties bij de voordeur" is op een vergelijkbare manier tot stand gekomen. Dorpsbewoners bij het huis van een rijke hoogwaardigheidsbekleder zijn de belichaming van het hele vernederde en rechteloze Russische volk. De Russische boer heeft nergens bescherming, hij kan geen waarheid en gerechtigheid vinden. De auteur beschuldigt de eigenaren van "luxe kamers" rechtstreeks. De edelen geven niets om het lot van gewone mensen, en daarom hoeft het Russische volk alleen maar te jammeren en te verdragen. Nekrasov laat zien dat de kleine episode die de dichter heeft gezien een weerspiegeling is van wat er in Rusland gebeurt:

… Moederland!
Noem me zo'n plek
Ik zag die hoek niet.
Waar zou uw zaaier en hoeder zijn.
Waar zou een Russische boer niet zeuren?

De dichter herinnert zich opnieuw de Wolga en de binnenvaartschepen die op de oevers jammerden. Het Russische land is gevuld met het verdriet van de mensen. Nekrasov maakt zich zorgen of het Russische volk in staat zal zijn hun leven te veranderen, of dat ze voorbestemd zijn om te blijven lijden en doorstaan.

De arbeider bevindt zich in een slavenpositie, hij ontvangt geen geluk uit zijn werk. Dit idee wordt levendig uitgedrukt in het gedicht "Railroad". Nekrasov toont de echte bouwers van de spoorlijn, die door de verschrikkelijke tsarenhonger naar de bouwplaats werden gedreven. De menigte doden buiten de ramen van de koets wekt liefde en respect voor de arbeiders en haat voor de onderdrukkers. Voor de dichter zijn de bouwers van de weg zijn broers. Nekrasov verbergt zijn gevoelens niet. De sympathie en pijn van de auteur zijn te horen in de beschrijving van de lange zieke Wit-Russische. De dichter roept:

Zegen het werk van de mensen
En leer de man te respecteren.

Dit gedicht is doordrongen van het geloof van de auteur in de grote toekomst van Rusland en zijn volk. Het geduld en de slaafse gehoorzaamheid van de gewone man wekken de woede van Nekrasov op. Maar de auteur is ervan overtuigd dat het Russische volk in staat zal zijn om alle problemen en zorgen te overwinnen, zal volharden en winnen in de strijd tegen hun ongeluk. Nekrasov noemt de toekomst van Rusland een mooie tijd. Het Rusland van het Volk zal de "brede en duidelijke" weg naar geluk effenen.
De grote Russische dichter en burger Nekrasov kon terecht over zichzelf zeggen: "Ik heb de lier aan mijn volk opgedragen."

Het patriottisme van de dichter, zijn liefde voor het gewone volk komt tot uiting in elke regel van Nekrasovs gedichten. Zijn poëzie is een voorbeeld van het dienen van Rusland en het Russische volk, aan wie de auteur zijn hele leven heeft gewijd, met alle kracht van zijn nobele en eerlijke ziel.