Personificatie in de literatuur en spreektaal. Inheemse natuur in de gedichten van Russische dichters uit de 19e eeuw

2 reacties

Personificatie is een techniek waarbij de auteur levenloze objecten menselijke eigenschappen geeft.
Om figurativiteit te creëren, zeggingskracht te geven aan spraak, nemen de auteurs hun toevlucht tot literaire technieken, en personificatie in de literatuur is geen uitzondering.

Het belangrijkste doel van de receptie is om menselijke kwaliteiten en eigenschappen over te dragen aan een levenloos object of fenomeen van de omringende realiteit.

In hun werken gebruiken schrijvers deze. Personificatie is een van de varianten van metaforen, bijvoorbeeld:

D De bomen ontwaakten, het gras fluisterde, de angst kroop omhoog.

Personificatie: de bomen werden wakker, alsof ze leefden

Dankzij het gebruik van personificaties in de presentaties creëren de auteurs een artistiek beeld dat zich onderscheidt door helderheid en originaliteit.
Deze techniek stelt je in staat om de mogelijkheid van woorden uit te breiden bij het beschrijven van gevoelens en sensaties. Je kunt een beeld van de wereld overbrengen, je houding ten opzichte van het afgebeelde object uitdrukken.

De geschiedenis van de opkomst van personificatie

Waar komt personificatie in het Russisch vandaan? Dit werd mogelijk gemaakt door het animisme (geloof in het bestaan ​​van geesten en zielen).
Oude mensen gaven levenloze objecten een ziel en levende kwaliteiten. Dus legden ze de wereld om hen heen uit. Vanwege het feit dat ze geloofden in mystieke wezens en goden, werd een beeldapparaat gevormd, zoals personificatie.

Alle dichters zijn geïnteresseerd in de vraag hoe technieken correct kunnen worden toegepast in artistieke presentatie, ook bij het schrijven van poëzie?

Als je een beginnende dichter bent, moet je leren personificatie correct te gebruiken. Het moet niet alleen in de tekst staan, maar een bepaalde rol spelen.

Een relevant voorbeeld vinden we in Andrey Bitovs roman Pushkin's House. In het inleidende deel van het literaire werk beschrijft de auteur de wind die over Sint-Petersburg cirkelt, de hele stad wordt beschreven vanuit het oogpunt van de wind. In de proloog is de hoofdpersoon de wind.

Imitatie voorbeeld uitgedrukt in het verhaal van Nikolai Vasilyevich Gogol "The Nose". Het meest interessante is dat de neus van de hoofdpersoon niet alleen wordt beschreven door imitatietechnieken, maar ook door personificatietechnieken (een deel van het lichaam is begiftigd met menselijke eigenschappen). De neus van de hoofdpersoon is een symbool van dubbelgangers geworden.

Soms maken auteurs fouten bij het gebruik van imitatie. Ze verwarren het met allegorieën (uitdrukkingen in een bepaald beeld) of antropomorfismen(het overbrengen van de mentale eigenschappen van een persoon naar een natuurlijk fenomeen).

Als je in het werk dierlijke menselijke eigenschappen geeft, zal een dergelijke techniek niet als een imitatie fungeren.
Het is onmogelijk om allegorie te gebruiken zonder de hulp van personificatie, maar dit is een ander beeldapparaat.

Welk deel van de spraak is personificatie?

De personificatie moet het zelfstandig naamwoord in actie brengen, animeren en er een indruk voor maken, zodat een levenloos object als een persoon kan bestaan.

Maar in dit geval kan de personificatie geen eenvoudig werkwoord worden genoemd - dit is een woordsoort. Het heeft meer functies dan een werkwoord. Het geeft spraakhelderheid en expressiviteit.
Het gebruik van technieken in artistieke presentatie stelt de auteurs in staat om meer te zeggen.

Personificatie - een literaire trope

In de literatuur kun je kleurrijke en expressieve zinnen vinden die worden gebruikt om objecten en verschijnselen te animeren. In andere bronnen is een andere naam voor deze literaire techniek personalisatie, dat wil zeggen wanneer een object en een fenomeen worden belichaamd door antropomorfismen, metaforen of humanisering.

Voorbeelden van personificatie in het Russisch

Zowel personalisatie als scheldwoorden met allegorieën dragen bij aan de verfraaiing van verschijnselen. Dit zorgt voor een nog indrukwekkendere werkelijkheid.

Poëzie is rijk aan harmonie, vlucht van gedachten, dromerigheid en.
Voeg je zo'n techniek als personalisatie toe aan het voorstel, dan klinkt het heel anders.
Personalisatie als een techniek in een literair werk verscheen vanwege het feit dat de auteurs probeerden folklore-personages uit oude Griekse mythen heldhaftigheid en grootsheid te geven.

Hoe onderscheid je personificatie van metafoor?

Voordat je een parallel tussen concepten gaat trekken, moet je onthouden wat personificatie en metafoor zijn?

Een metafoor is een woord of zin die in figuurlijke zin wordt gebruikt. Het is gebaseerd op het vergelijken van het een met het ander.

Bijvoorbeeld:
Een bij uit een wascel
Vliegen voor veldhulde

De metafoor hier is het woord "cel", dat wil zeggen, de auteur bedoelde de bijenkorf.
Personificatie is de animatie van levenloze objecten of verschijnselen, de auteur geeft levenloze objecten of verschijnselen de eigenschappen van levende.

Bijvoorbeeld:
De stille natuur zal getroost worden
En dartele vreugde zal denken

Vreugde kan niet denken, maar de auteur schonk het menselijke eigenschappen, dat wil zeggen, hij gebruikte zo'n literair apparaat als personificatie.
Hier suggereert de eerste conclusie zichzelf: een metafoor - wanneer de auteur een levend object vergelijkt met een levenloos object, en personificatie - levenloze objecten verwerven de kwaliteiten van levende.

Wat is het verschil tussen metafoor en personificatie?

Laten we een voorbeeld nemen: diamanten fonteinen vliegen. Waarom is dit een metafoor? Het antwoord is simpel, de auteur verborg de vergelijking in deze zin. In deze combinatie van woorden kunnen we zelf een vergelijkende unie plaatsen, we krijgen het volgende - fonteinen zijn als diamanten.

Soms wordt een metafoor een verborgen vergelijking genoemd, omdat deze op een vergelijking is gebaseerd, maar de auteur formaliseert deze niet met behulp van een vakbond.

Imitatie gebruiken in een gesprek

Alle mensen gebruiken personificatie tijdens een gesprek, maar velen weten er niets van. Het wordt zo vaak gebruikt dat mensen het niet meer opmerken. Een treffend voorbeeld van personificatie in de omgangstaal is dat financiën romans zingen (het is gebruikelijk dat mensen zingen, en financiën zijn begiftigd met deze eigenschap), dus kregen we personificatie.

Een vergelijkbare techniek gebruiken in spreektaal - om het visuele expressiviteit, helderheid en interesse te geven. Wie wil indruk maken op de gesprekspartner - gebruikt dit.

Ondanks deze populariteit wordt personificatie vaker aangetroffen in artistieke presentaties. Auteurs van over de hele wereld kunnen zo'n artistiek apparaat niet negeren.

Personificatie en fictie

Als we een gedicht van een schrijver nemen (ongeacht Russisch of buitenlands), dan zullen we op elke pagina, in elk werk, veel literaire apparaten vinden, inclusief personificaties.

Als er in een artistieke presentatie een verhaal over de natuur is, dan zal de auteur natuurlijke fenomenen beschrijven met behulp van personificatie, een voorbeeld: de vorst beschilderde alle ruiten met patronen; als je door het bos loopt zie je hoe de bladeren fluisteren.

Als het werk uit liefdesteksten komt, gebruiken de auteurs personificatie als een abstract begrip, bijvoorbeeld: liefde kon worden gehoord zingen; hun vreugde klonk, verlangen at hem van binnenuit.
Politieke of sociale teksten bevatten ook personificaties: en het vaderland is onze moeder; Met het einde van de oorlog slaakte de wereld een zucht van verlichting.

Personificatie en antropomorfismen

Personificatie is een eenvoudig beeldapparaat. En het is niet moeilijk om het te definiëren. Het belangrijkste is om het te kunnen onderscheiden van andere technieken, namelijk van antropomorfisme, omdat ze vergelijkbaar zijn.

Russische dichters wijdden veel gedichten aan de aard van de verschillende seizoenen. Tegelijkertijd zag en legde iedereen op zijn eigen manier lente, zomer, herfst en winter vast.

Jevgeny Abramovich Baratynsky 1800-1844

"Lente, lente! hoe schoon is de lucht!..” In het gedicht begroet E.A. Baratynsky de lente met een juichende, enthousiaste hymne. De dichter verwelkomt met vreugde de vroege lente, die met al zijn kracht en inherente schittering de winter vervangt.

Het wekt ook in de dichter de impuls tot het ideaal, tot hoge gevoelens en het verlangen om in deze ene impuls op te gaan in de natuur en erin op te lossen.

In een ander gedicht (“Een prachtige stad zal soms samensmelten …”) schrijft Baratynsky dat vliegende wolken soms een mysterieuze “prachtige stad” kunnen creëren, maar, geïnspireerd door de beelden van de natuur, is het ogenblikkelijk, breekbaar en onstabiel. Onder de druk van de wind stort het in, en dit prachtige visioen verdwijnt spoorloos. In het gedicht ontstaat een subtiele vergelijking met een poëtische droom, die even ogenblikkelijk en fragiel is als een natuurlijke visie. Ook in de wereld van alledag is ze een kortstondige gast.

Volgens twee gedichten van Baratynsky kan men al oordelen dat het leven van de natuur wordt vergeleken met het leven van de mens. Pratend over het leven van de natuur, brengt de dichter zijn gevoelens, gedachten, verlangens en angsten over. Alle veranderingen in de natuur lijken op relaties tussen mensen.

Lente, lente! hoe schoon is de lucht!
Hoe helder is de lucht!
Zijn azuur leeft
Hij verblindt mijn ogen.

Lente, lente! hoe hoog
Op de vleugels van de wind
de zonnestralen strelend,
Wolken vliegen!

Luidruchtige streams! glinsterende beekjes!
Brullend, de rivier voert
Op de triomfantelijke bergkam
Het ijs dat ze optilde!

Meer bomen zijn kaal
Maar in het bos is er een afgeleefd blad,
Zoals eerder, onder mijn voet
En luidruchtig en geurig.

Onder de zon het meest gestegen
En in de heldere lucht
De onzichtbare leeuwerik zingt
Felicitatie hymne aan de lente.

Wat is er mis met haar, wat is er mis met mijn ziel?
Met een stroom is zij een stroom,
En met een vogel, een vogel! mompelt met hem
Vliegen in de lucht met haar!..

Heerlijke hagel smelt soms samen
Van vliegende wolken;
Maar alleen de wind zal hem raken,
Het zal spoorloos verdwijnen.
Dus instant creaties
poëtische droom
Verdwijnen uit de ademhaling
Vreemde ophef.

Jakov Petrovitsj Polonsky 1819-1898

"Twee sombere wolken boven de bergen ..." In het gedicht van Ya. P. Polonsky lijken de beelden van twee wolken en een rots op kinderen en een moeder. De wolken dreven overdag van hun moeder weg en tegen de avond leunden ze op de kist van de rots, maar er was niet genoeg ruimte voor beiden en ze kregen ruzie. Uit hun ruzie werd bliksem geboren, donderslag. De botsing van de wolken resoneerde echter pijnlijk in het hart van de moederrots, omdat beide wolken haar even dierbaar waren. Ze kreunde klagend, en de wolkenkinderen luisterden naar dit gekreun. Ze wilden de moederrots niet beledigen en, ontmoedigd, verrast door hun daad en medelijden met de rots, gingen vredig aan haar voeten liggen en gaven nederig toe dat ze ongelijk hadden. Zo leidt observatie van het voorstormachtige landschap tot een lyrische plot waarin de menselijke relatie tussen ouders en kinderen gemakkelijk wordt herkend.

Maar de bergen zijn twee sombere wolken
Zwoele avond dwaalde
En op de borst van een brandbare rots
's Nachts glipten ze langzaam weg.
Maar akkoord - gaf niet toe
Die steen gratis aan elkaar
En de woestijn werd aangekondigd
Heldere blikseminslag.
Donder sloeg toe - door de wildernis nat
Echo moest hard lachen
En de rots blijft zo hangen
Ze zei met een kreun,
Ze zuchtte zo veel dat ze niet durfde
Herhaal het raken van de wolken
En aan de voeten van een brandbare rots
Ontspannen en verbijsterd...

"Kijk - wat een waas ..." In dit gedicht wordt ook een lyrische plot geboren over de "bleke maan", die "alleen in de lucht loopt", geen beschutting kent en alles rondom verlicht met een mysterieuze "fosforstraal" . In dit beeld is het gemakkelijk de dichter te raden, dakloos en verdrietig in zijn eenzaamheid, maar overal doordringend met zijn poëtische verbeeldingskracht.

Kijk - wat een waas
In de diepten van de valleien ga je liggen!
Onder haar transparante waas
In de slaperige schemering wilg
Het schemerige meer schijnt.

Bleke maan onzichtbaar
In een dichte menigte grijze wolken,
Wandelt zonder beschutting in de lucht
En daardoor leidt het tot alles
Fosfor straal.

Alexei Konstantinovitsj Tolstoj 1817-1875

"Waar de wijnstokken buigen over het zwembad..." Een tijdgenoot van Polonsky, de dichter A. K. Tolstoy, creëert met beelden van de natuur hele ballads. Vrolijke libellen in het gedicht roepen de jongen op en beloven hem te leren vliegen. Ze beloven veel liedjes voor hem te zingen, hem de glooiende kust en de zandbodem te laten zien. Ze vertellen de jongen hoe mooi het is, bieden hem aan om van bovenaf naar het zwembad te kijken en gaan met hen op pad. Dit kan echter het kind doden.

Waar de wijnstokken buigen over het zwembad,
Waar de zomerzon bakt
Libellen vliegen en dansen
Merry leidt een rondedans:

"Kind, kom dichter bij ons,
We zullen je leren vliegen
Kind, kom, kom, kom
Tot mijn moeder wakker wordt!

Grassprietjes trillen onder ons,
We voelen ons zo goed en warm
We hebben turquoise ruggen
En de vleugels zijn zeker van glas!

We kennen zoveel liedjes
We houden zoveel van je!
Kijk eens wat een glooiende kust
Wat een zandbodem!...”

Vragen en taken

1. Je hebt gedichten gelezen over de inheemse natuur van dichters van de 19e eeuw en de reflecties van een literair criticus over hen. Over welke van deze gedichten zou je iets willen zeggen? Welke van hen wil je uit je hoofd leren, omdat het jouw perceptie van dit of dat natuurverschijnsel en de bijbehorende stemming weergeeft?
2. In het gedicht van E.A. Baratynsky "Lente, lente! hoe schoon de lucht is...” vertelt de dichter uitvoerig over de tekenen van de komende lente (“de lucht is schoon”, “de lucht is helder”, “stroompjes ruisen”, “de leeuwerik zingt”). De dichter verwelkomt de lente, die zijn eigen kracht doet ontwaken, de ziel verblijdt. De dichter wordt samen met de natuur herboren.

   Welke literaire techniek helpt om het beeld levend te maken, en alle zichtbare objecten vermenselijkt, vergeestelijkt?

3. Baratynsky's gedicht "Wonderful City Soms Merges..." verwijst naar de visie en creatie van een stad uit vliegende wolken. Hoe begrijp je het? Waarom verdwijnt de visie van de stad uit de wolken? Waarom kunnen de dromen van een dichter verdwijnen?
4. Zoek personificaties en leg hun rol uit in Polonsky's gedicht "Twee sombere wolken boven de bergen ...". Welke beelden komen naar voren als je het gedicht leest?
5. Het gedicht van A. K. Tolstoy "Waar de wijnstokken over het zwembad buigen ..." - misschien een prachtige landschapsfoto, misschien een vreselijk sprookje ... Waar gaat het over? Aan wie en hoe vertellen libellen over de schoonheid van de zomerse natuur? Zijn ze te vertrouwen?
6. Bereid een poëzieavond voor en een tentoonstelling van reproducties van Russische landschapsschilders "Native Nature". 's Avonds praat je over dichters en lees je hun gedichten voor. Haal audio-opnamen op van muziekwerken die de uitvoeringen van de lezers zullen begeleiden.

De rol van metaforen in de tekst

Metafoor is een van de helderste en krachtigste middelen om expressiviteit en figurativiteit van een tekst te creëren.

Door de metaforische betekenis van woorden en zinnen verbetert de auteur van de tekst niet alleen de zichtbaarheid en zichtbaarheid van wat wordt afgebeeld, maar brengt hij ook de uniciteit, individualiteit van objecten of verschijnselen over, terwijl hij de diepte en aard van zijn eigen associatief-figuratieve laat zien denken, visie op de wereld, de mate van talent ("Het belangrijkste is om vaardig te zijn in metaforen. Alleen dit kan niet van een ander worden overgenomen - dit is een teken van talent "(Aristoteles).

Metaforen zijn een belangrijk middel om de beoordelingen en emoties van de auteur, de kenmerken van objecten en verschijnselen van de auteur tot uitdrukking te brengen.

Bijvoorbeeld: Ik voel me benauwd in deze sfeer! vliegers! Uilennest! Krokodillen!(A.P. Tsjechov)

Naast artistieke en journalistieke stijlen zijn metaforen kenmerkend voor informele en zelfs wetenschappelijke stijlen (“ het ozongat», « Elektronenwolk" en etc.).

verpersoonlijking- dit is een soort metafoor gebaseerd op de overdracht van tekens van een levend wezen op natuurlijke fenomenen, objecten en concepten.

Meestal worden personificaties gebruikt om de natuur te beschrijven.

Bijvoorbeeld:
Rollend door slaperige valleien
Slaperige misten leggen neer,
En alleen de stamp van een paard,
Klinkend, is verloren in de verte.
Het ging uit, bleek, herfstdag,
Rollende geurige bladeren,
Droomloze slaap eten
Half verdorde bloemen.
(M. Yu. Lermontov)

Minder vaak worden personificaties geassocieerd met de objectieve wereld.

Bijvoorbeeld:
Is het niet waar, nooit meer?
We gaan niet uit elkaar? Genoeg?..
En de viool antwoordde ja
Maar het hart van de viool deed pijn.
De boog begreep alles, hij kalmeerde,
En in de viool hield de echo alles ...
En het was een pijn voor hen
Wat mensen dachten was muziek.
(I.F. Annensky);

Er was iets goedaardigs en tegelijkertijd gezelligs in de fysionomie van dit huis.(DN Mamin-Sibiryak)

Avatars- de paden zijn erg oud, met hun wortels in de heidense oudheid en nemen daarom zo'n belangrijke plaats in in de mythologie en folklore. De vos en de wolf, de haas en de beer, de epische slang Gorynych en de Poganoe Idolishche - al deze en andere fantastische en zoölogische karakters van sprookjes en heldendichten zijn ons vanaf de vroege kinderjaren bekend.

Een van de literaire genres die het dichtst bij folklore staat, de fabel, is gebaseerd op personificatie.

Zelfs vandaag de dag, zonder personificatie, is het ondenkbaar om kunstwerken voor te stellen; zonder hen is onze dagelijkse spraak ondenkbaar.

Figuratieve spraak vertegenwoordigt niet alleen visueel het denken. Het voordeel is dat het korter is. In plaats van het onderwerp in detail te beschrijven, kunnen we het vergelijken met een reeds bekend onderwerp.

Het is onmogelijk om poëtische spraak voor te stellen zonder deze techniek te gebruiken:
"De storm bedekt de lucht met mist
Wervelwinden van sneeuw draaien,
Als een beest zal ze huilen
Hij zal huilen als een kind."(A.S. Poesjkin)

De rol van personificaties in de tekst

Personificaties dienen om levendige, expressieve en figuratieve afbeeldingen van iets te creëren, om de overgedragen gedachten en gevoelens te versterken.

Personificatie als expressiemiddel wordt niet alleen gebruikt in de artistieke stijl, maar ook in journalistiek en wetenschappelijk.

Bijvoorbeeld: Röntgenfoto's, het apparaat spreekt, de lucht geneest, er beweegt iets in de economie.

De meest voorkomende metaforen worden gevormd op het principe van personificatie, wanneer een levenloos object de eigenschappen van een levend object verwerft, alsof het een gezicht krijgt.

1. Gewoonlijk zijn de twee componenten van een metafoor-personificatie het onderwerp en het predikaat: de sneeuwstorm was boos», « de gouden wolk bracht de nacht door», « golven spelen».

« boos worden", dat wil zeggen, alleen een persoon kan irritatie ervaren, maar" winter Storm", een sneeuwstorm, die de wereld in koude en duisternis stort, brengt ook" kwaadaardig". « de nacht doorbrengen", slaap 's nachts rustig, alleen levende wezens zijn in staat," wolk"Maar de personificatie van een jonge vrouw die onverwacht onderdak heeft gevonden. marinier « golven"in de verbeelding van de dichter" Speel', als kinderen.

Voorbeelden van dit soort metaforen vinden we vaak in de poëzie van A.S. Pushkin:
Niet plotseling zullen vervoeringen ons verlaten ...
Een doodsdroom vliegt over hem heen...
Mijn dagen zijn voorbij...
De levensgeest werd in hem wakker...
Vaderland streelde je...
Poëzie ontwaakt in mij...

2. Veel metaforen-personificaties zijn gebouwd volgens de managementmethode: “ lier zingen», « de stem van de golven», « mode schat», « geluk schat" en etc.

Een muziekinstrument is als een menselijke stem, en dat ook" zingt”, en het klotsen van de golven lijkt op een rustig gesprek. " favoriet», « minion"zijn niet alleen in mensen, maar ook in de eigenzinnige" mode"of veranderlijk" blijheid».

Bijvoorbeeld: "Winters van dreiging", "Abyss of voice", "vreugde van verdriet", "dag van moedeloosheid", "zoon van luiheid", "threads ... of fun", "broer door muze, door het lot", "slachtoffer van laster", "kathedraal wasgezichten", "Vreugdetaal", "rouw over de last", "hoop van jonge dagen", "pagina's van boosaardigheid en ondeugd", "heiligdomstem", "door de wil van hartstochten".

Maar er zijn metaforen anders gevormd. Het criterium van verschil is hier het principe van animatie en levenloosheid. Een levenloos object krijgt NIET de eigenschappen van een levend object.

een). Onderwerp en predikaat: “Verlangen kookt”, “ogen branden”, “het hart is leeg”.

Verlangen in een persoon kan zich in sterke mate manifesteren, zieden en " B' olie". Ogen, verraden opwinding, glans en " branden". Hart, ziel, niet opgewarmd door gevoel, kan worden " leeg».

Bijvoorbeeld: "Ik leerde al vroeg verdriet, ik werd begrepen door vervolging", "onze jeugd zal niet plotseling vervagen", "middag ... verbrand", "de maan zweeft", "gesprekken stromen", "verhalen verspreiden zich", "liefde . .. vervaagd", "ik noem de schaduw", "het leven viel.

2). Zinnen die zijn opgebouwd volgens de managementmethode kunnen ook, als metaforen, GEEN personificatie zijn: “ dolk van verraad», « glorie graf», « keten van wolken" en etc.

Stalen armen - " dolk" - doodt een persoon, maar " landverraad"is als een dolk en kan ook leven vernietigen, breken. " Graf"- dit is een crypte, een graf, maar niet alleen mensen kunnen worden begraven, maar ook glorie, wereldse liefde. " Ketting" bestaat uit metalen schakels, maar " wolken”, grillig verweven, vormen een schijn van een ketting in de lucht.