Kenmerken van het literaire balladgenre. Kenmerken van het balladgenre en de ontwikkeling ervan in de Europese literatuur van de 18e-19e eeuw

De term "ballad" komt van het Provençaalse woord en betekent "danslied". Ballads zijn ontstaan ​​in de middeleeuwen. Van oorsprong worden ballads geassocieerd met legendes, volkslegendes, ze combineren de kenmerken van een verhaal en een lied. In de 14e-15e eeuw bestonden er in Engeland veel ballads over een volksheld genaamd Robin Hood.

De ballad is een van de belangrijkste genres in de poëzie van sentimentalisme en romantiek. De wereld in ballads lijkt mysterieus en raadselachtig. Het zijn heldere karakters met duidelijk gedefinieerde karakters.

Het literaire balladgenre is bedacht door Robert Burns (1759-1796). De basis van zijn poëzie was orale volkskunst.

Een persoon staat altijd centraal in literaire ballads, maar de dichters van de 19e eeuw die voor dit genre kozen, wisten dat de kracht van een persoon het niet altijd mogelijk maakt om alle vragen te beantwoorden, om de soevereine meester van zijn eigen lot te worden. Daarom zijn literaire ballads vaak een plotgedicht over een fataal lot, bijvoorbeeld de ballad "Forest King" van de Duitse dichter Johann Wolfgang Goethe.

De Russische balladtraditie werd gecreëerd door Vasily Andrejevitsj Zhukovsky, die beide originele ballads schreef ("Svetlana", "Eolische harp", "Achilles" en anderen), en Burger, Schiller, Goethe, Uhland, Southey, Walter Scott vertaalde. In totaal schreef Zhukovsky meer dan 40 ballads.

Alexander Sergejevitsj Pushkin creëerde ballads als "The Song of the Prophetic Oleg", "The Bridegroom", "The Drowned Man", "The Raven Flies to the Raven", "There Lived a Poor Knight...". Ook kan zijn cyclus van "Songs of the Western Slavs" worden toegeschreven aan het ballad-genre.

Mikhail Yuryevich Lermontov heeft aparte ballads. Dit is het luchtschip van Seydlitz, de Sea Princess.

Het balladgenre werd ook gebruikt door Alexei Konstantinovitsj Tolstoj in zijn werk. Hij noemt zijn ballads op de thema's van zijn geboorteland heldendichten ("Alyosha Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" en anderen).

Hele delen van hun gedichten werden ballads genoemd, waarbij deze term vrijer werd gebruikt, A.A. Fet, K.K. Sluchevsky, V.Ya. Bryusov. In zijn "Experiences" verwijst Bryusov, sprekend over een ballad, naar slechts twee van zijn ballads van het traditionele lyrisch-epische type: "The Abduction of Bertha" en "Waarzeggerij".

Een aantal komische ballads-parodieën werden achtergelaten door Vl. Soloviev ("The Mysterious Sexton", "Ridder Ralph's Autumn Walk" en anderen)

De gebeurtenissen van de turbulente 20e eeuw brachten het literaire balladgenre opnieuw tot leven. E.Bagritsky's ballad "Watermelon", hoewel het niet vertelt over de turbulente gebeurtenissen van de revolutie, werd precies geboren door de revolutie, de romantiek van die tijd.

Kenmerken van de ballad als genre:

de aanwezigheid van een plot (er is een climax, een plot en een ontknoping)

combinatie van echt en fantastisch

romantisch (ongewoon) landschap

mysterie motief

plot kan worden vervangen door dialoog

beknoptheid

combinatie van lyrisch en episch begin

Bij een poging om een ​​duidelijke en volledige definitie van de term ballad in het Engels te geven, kan men op aanzienlijke moeilijkheden stuiten. Ze zijn te wijten aan het feit dat het bereik van de betekenissen ervan erg breed is. De redenen hiervoor liggen in de eigenaardigheden van de geschiedenis en ontwikkeling van die poëtische genres die met dit woord werden aangeduid.

De term ballad komt van het Latijnse werkwoord ballare (dansen). Daarom werd het lied dat de dans begeleidde balada genoemd in de Provence en balata in Italië (XIII eeuw). In de loop van de tijd verandert de term ballad van betekenis: in de 14e eeuw. de Franse ballade is een genre van hofpoëzie dat verfijnde vaardigheid van de auteur vereiste. Dit is een gedicht van drie strofen met drie doorlopende rijmpjes (meestal in het patroon ab ab bc bc) met een verplicht refrein gevolgd door een korter "pakket" (envoi) dat de rijmpjes van de tweede helft van elke strofe herhaalt. Het aantal verzen in een strofe moest overeenkomen met het aantal lettergrepen in een regel (8, 10 of 12). Mannelijke rijmpjes moesten worden afgewisseld met vrouwelijke. Het was erg moeilijk om al deze regels te volgen.

Al in de 14e eeuw. de Engelsen lenen het balladgenre uit de Franse literatuur. Karl Ormansky (XV eeuw), die 25 jaar in Engelse gevangenschap doorbracht, schreef vrijelijk ballads in zowel het Frans als het Engels. Uiteraard is naast het genre ook het woord dat het aanduidt geleend. Het wordt anders gespeld: ballades, balats, balletten, balletten, balletys, ballads.

In de XIV-XVI eeuw. de term ballad werd niet gebruikt om te verwijzen naar dat orale genre van Engelse en Schotse volkspoëzie, dat nu in de Engelse literaire kritiek wordt genoemd: populaire ballad, oude ballad, ballad of tradition, traditionele ballad. Deze oude volksballads stonden in die tijd (in de XIV-XVI eeuw) bekend als liederen (soms sprookjes of deuntjes). De uitvoerders onderscheidden hen niet van de massa van andere liederen in hun repertoire.

Tegelijkertijd, uit de zestiende eeuw. het woord ballad werd veel gebruikt in verband met de ongekunstelde, meestal anonieme gedichten over het onderwerp van de dag, die in de vorm van gedrukte folders in de straten van de stad werden verspreid. Dit genre heette: street ballad, stall ballad, broadside of broadsheet.

In woordenboek Longman Woordenboek van het Engels. Longman Group UK Limited 1992 broadside en broadsheet worden gewoonlijk als synoniemen beschouwd, maar in zeer gespecialiseerde bibliografische terminologie is broadside tekst die op één zijde van een vel wordt gedrukt, ongeacht de grootte, en broadsheet is tekst die op de achterkant van het vel wordt voortgezet. In de binnenlandse literaire kritiek werd de term "lubok" voorgesteld voor deze urban street ballad.

Het is moeilijk je er twee meer voor te stellen dan de verfijnde, stilistisch complexe Franse hofballad en de ruige straatballad van het Londense gewone volk. Wetenschappers zijn al lang bezig met het mysterie dat samenhangt met de overdracht van de naam van het ene genre naar het andere. De verklaring die sommige geleerden voor deze overdracht gaven, dat zowel de Franse als de Engelse ballad met dans te maken hadden, wordt nu als onhoudbaar erkend.

Folklorist D.M. Balashov schrijft over de Engelse ballad: "Het zou onjuist zijn om de oorsprong van andere genres met de naam "ballad" te associëren met dit genre. Balashov D.M. Folk ballads - M., 1983. Het is mogelijk dat deze verklaring te categorisch is. De Amerikaanse wetenschapper A. B. Friedman bood een overtuigende verklaring voor de paradox in kwestie. De link tussen Franse en Engelse straatballads beschouwt hij als de zogenaamde "pseudo-ballad", een van de belangrijkste genres van de Engelse poëzie van de 15e eeuw. (Gasparov M.L., 1989, 28). Feit is dat in Engeland de Franse ballad ingrijpende veranderingen ondergaat. Gewettigd door het ontbreken van even rijmende woorden in de Engelse taal, verhogen dichters het aantal rijmpjes en verlaten ze ook het "verzenden" (envoi). Het aantal strofen neemt toe van drie tot 10-20.

De strikte vorm is vervaagd. Met een toename van de lezerskring wordt de pseudo-ballad gedemocratiseerd. Vereenvoudigt haar stijl. Steeds vaker gebruikte "ballad stanza" (ballad strofe), wijdverbreid in Engelse volkspoëzie. Dit is een kwatrijn waarin lijnen van viervoetig en drievoetig jambisch worden afgewisseld met rijmend volgens het ab ac-schema (er zijn ook enkele andere opties mogelijk). Kenmerkend is dat een van de eerste gedrukte straatballads die tot ons zijn gekomen, “Een ballade van Luther, de paus, een kardinaal en landman”, omstreeks 1530), sporen onthult van een verband met een pseudo-ballade.

Dit is een mogelijke manier om van een Franse hofballad een Engelse straatballad te maken.

Tijdens de XVI-XVII eeuw. er is een geleidelijke uitbreiding van de betekenis van het woord ballad. Dus in 1539, in de zogenaamde "bisschoppelijke" vertaling van de Bijbel (Bishop's Bible), werd het "Liedlied" van koning Salomo vertaald: "Het ballet van bollets", hoewel er enige ongepastheid was van de term "ballet" met betrekking tot de tekst van het heilige En in 1549 publiceerde de eerste dichter-vertaler W. Bolvin (William Baldwin) Hooglied of Balades van Salomon, phraslyke verklaard in Englyshe Metres.

Na 16e eeuw de Franse ballad was lang vergeten in Engeland. Echter, tegen het einde van XIX - begin van XX eeuw. imitatie van dit genre is te vinden in de werken van enkele Engelse dichters (A. Lang, A. Swinburne, W. Henley, E. Goss, G.K. Chesterton).

De Engelse straatballade bestond van de 16e eeuw tot bijna de 20e eeuw, toen het werd verdrongen door de tabloidkrant, die er het onderwerp van ontleende, de luidruchtige manier van presenteren van het materiaal en zelfs enkele ontwerpdetails (het gebruik van gotische lettertype in de titels van Engelse kranten komt uit de ballad) (English folk ballads, 1997, 63).

Het thema van de straatballad was zeer divers. Allereerst is dit allerlei sensationeel nieuws: verschillende wonderen, voortekenen, rampen, criminele verhalen, gedetailleerde beschrijvingen van de executie van criminelen. Een verscheidenheid aan straatballads genaamd "Good night" was erg populair, wat een beschrijving was van de laatste nacht van een crimineel vóór de executie. Hij herinnert zich al zijn zonden en roept goede christenen op om geen slecht voorbeeld te volgen. In 1849 bedroeg de oplage van twee van dergelijke ballads 2,5 miljoen exemplaren.

De straatballade ontbrak niet aan plots, ze leenden ze overal: van ridderromans, historische kronieken (bijvoorbeeld de ballads van T. Deloni), fablio, enz. Persoonlijke partituren zouden in ballads kunnen worden vereffend: Falstaff in Shakespeares Henry IV (1596) dreigt zijn drinkmaatjes om voor elk "een ballad met muziek die op alle kruispunten moet worden gezongen" te componeren (deel I, act II, scene 2, regels 48 -49 ). De ballad zou een ontroerend liefdesverhaal kunnen vertellen. Er waren ook komische ballads, ruw tot op het obsceniteit af.

De houding ten opzichte van de straatballad was ambivalent. Een tijdgenoot van Shakespeare, de dichter en toneelschrijver Ben Jonson schreef: "De dichter moet de schrijvers van ballads verafschuwen" Jonson Ben Dramatische werken: trans. uit het Engels / red. I.A. Aksenova - M. Academy, 1931. En tegelijkertijd waren ballads een integraal onderdeel van de stedelijke cultuur van die tijd. De drama's van de Elizabethanen zitten vol verwijzingen naar hedendaagse ballads. John Selden (1584-1654), een geleerde en vriend van Ben Jonson, merkt op: "Niets vangt de tijdgeest zoals ballads en schotschriften" (Questions of English Contextology, Issue 1).

De straatballade diende als een krachtig strijdwapen en begeleidde steevast alle politieke crises van de 16e-18e eeuw. Tijdens de jaren van de revolutie en de burgeroorlog (40-60 van de 17e eeuw) werd het drukken van ballads door het parlement verboden, en speciale spionnen hielden toezicht op de naleving van dit verbod. In 1688 werd koning Jacobus II verbannen onder begeleiding van de ballad "Lilliburleo". In 1704 schreef de dichter J. Fletcher uit Saltown: "... als iemand alle ballads in het land zou mogen schrijven, zou het hem niet langer schelen wie de wetten maakt" (Questions of English Contextology, Issue 2).

Het aantal ballads is gestaag toegenomen. Van 1557 tot 1709 werden meer dan 3.000 titels gedrukt, volgens de verre van volledige gegevens van het London Booksellers' Register. De gedrukte ballad verovert ook het landelijke Engeland en verdringt de oude orale liederen. Veel van deze mondelinge poëzie komt echter in druk terecht.

In de XVII-XVIII eeuw. het woord ballad betekende elk lied dat door de mensen werd gezongen, of het nu gedrukt of mondeling werd uitgezonden. Zo werden oude liederen van verhalende aard die al vele eeuwen bestaan, ook ballads genoemd. De binnenlandse literatuurcriticus M.P. Alekseev begrijpt Engelse en Schotse ballades als een lyrisch-episch of lyrisch-dramatisch verhaal, dat een strofische vorm heeft, bedoeld om te zingen, vaak vergezeld van het bespelen van muziekinstrumenten (Alekseev, 1984, 292).

Geleerden beschouwen de oude traditionele ballad en de gedrukte straatballad terecht als genres. Het belangrijkste kenmerk van het eerste is dat het, als resultaat van een lang proces van mondelinge overdracht, een aantal hoge artistieke verdiensten heeft verworven: beknoptheid, expressiviteit, drama, dynamische vertelling, enz. zijn figuratieve systeem, motieven, plots, serieuze toon, diepte van gevoelens onderscheiden het scherp van een brutale, cynische, oppervlakkige, langdradig straatballade, die is gebonden aan gedrukte tekst en niet in staat is te verbeteren in het proces van mondelinge overdracht.

Beide genres hebben echter veel gemeen. Beide behoorden tot het gewone volk en werden gevoeld als iets anders dan de fictie van de hogere klassen van de samenleving. Vier eeuwen lang waren ze nauw met elkaar verbonden en beïnvloedden ze elkaar. Beiden waren een specifieke combinatie van verhalende, lyrische en soms dramatische elementen (waarbij de eerste de boventoon voerde). Ze deelden een gemeenschappelijke ballad strofe (met een paar uitzonderingen). En ten slotte waren alle ballads nauw verbonden met muziek en werden ze vaak gezongen op dezelfde oude deuntjes.

Zoals hierboven vermeld, is de ballad een kort volksliedje met een verhalende inhoud. Het is de plot die het bijzondere is dat de ballad onderscheidt van andere poëtische genres. De bronnen van balladeplots waren christelijke legendes, ridderromans, oude mythen en werken van Griekse en Romeinse auteurs in middeleeuwse hervertellingen, de zogenaamde "eeuwige" of "zwervende" plots, evenals echte historische gebeurtenissen gestileerd op basis van kant-en-klare -gemaakte liedschema's.

De ontwikkeling van balladplots volgde twee hoofdrichtingen: de plots van het heroïsch-historische genre bleken buitengewoon productief; tegelijkertijd ontwikkelden ze intensief plots met betrekking tot liefdesthema's. In feite was er geen scherpe scheidslijn tussen deze twee groepen. Heroïsche en liefdesplots werden vaak met elkaar verweven in het kader van één ballade, opgenomen sprookjesachtige folklore-motieven, soms komisch geïnterpreteerd, kregen een aantal specifieke kenmerken die verband hielden met de plaats van herkomst of het bestaan ​​van een bepaalde ballade, maar buiten de grenzen van de twee genoemde percelen kwamen er nooit folkloristische Engelse en Schotse ballads uit.

Heroïsche ballads, die overwegend episch van aard zijn, zijn gebaseerd op specifieke historische gebeurtenissen die in elk van hen in meer of mindere mate te herleiden zijn, wat het recht geeft ze heroïsch-historisch te noemen.

Maar niet alleen historische gebeurtenissen liggen ten grondslag aan de plots van dergelijke ballads. Oude volksliederen vullen niet alleen de magere feiten van de geschiedenis aan met informatie over gebeurtenissen die de kronieken niet kennen, maar geven een levendig beeld van menselijke relaties, hoe de verre voorouders van moderne Engelsen en Schotten dachten en spraken, beleefden en voelden. Uit de geschiedenis leren lezers allereerst wat mensen deden, en uit ballads - wat ze waren. Door direct kennis te maken met de manier van leven, manieren en gebruiken van lang vervlogen generaties met behulp van ballads, kunnen we de geschriften van de kroniekschrijvers beter begrijpen.

Heroïsch-historische folkballads verbeelden de oorlogen tussen de Engelsen en de Schotten, heldendaden in de strijd voor persoonlijke en nationale vrijheid. "Frontier" ballads werden gevormd in het grensgebied tussen Engeland en Schotland in het tijdperk van frequente botsingen tussen deze landen. Sommige ballads kunnen redelijk nauwkeurig worden gedateerd, aangezien ze waarschijnlijk kort na de gebeurtenissen zijn verschenen die hun zijn verteld, en luisteraars en lezers terugvoeren naar de 14e eeuw.

Dat is bijvoorbeeld de ballad "The Battle of Derham" (Durham-veld), die vertelt hoe koning David van Schotland gebruik wilde maken van de afwezigheid van de Engelse koning, die in Frankrijk vocht, en Engeland wilde veroveren; hij verzamelt een leger, leidt hem naar de Engelse grens. Er is een bloedige slag bij Durham (1346); de Schotten zijn verslagen, hun koning wordt gevangengenomen; hij wordt naar Londen gebracht, en hier ontmoet hij niet alleen de Engelse koning Edward, maar ook de koning van Frankrijk, die door de Zwarte Prins gevangen werd genomen en ook naar Londen werd gebracht: volgens de componisten van de ballade zou de slag van Crescy (hier gemengd met de slag bij Poitiers) in Frankrijk en bij Derham in Noord-Engeland vonden op dezelfde dag plaats. De neiging van deze "militaire" ballad verraadt zijn Engelse oorsprong.

Een andere bloedige episode in de geschiedenis van de Anglo-Schotse botsingen, die teruggaat tot 1388, wordt met bijna kronieken nauwkeurigheid vastgelegd in de ballad "The Battle of Otterburn" ("The Battle of Otterbourne"). De Schotten, onder leiding van de succesvolle en onverschrokken Douglas, doen gedurfde aanvallen op het Engelse grensgebied. Eens, in een schermutseling met een detachement van de Britten, onder bevel van Percy, veroverde Douglas de slagvlag. Percy zwoer wraak te nemen op Douglas en het spandoek terug te geven. Niet ver van Otterburn vindt een felle strijd plaats tussen hen. Zoals in de meeste veldslagen van dit soort waren er geen winnaars: Douglas stierf en Percy werd gevangen genomen. Maar in de ballad (omdat die van Schotse afkomst is) staat dat de overwinning bij de Schotten was.

Algemeen bekend (te oordelen naar de overvloed aan opties waarin het tot ons is gekomen) was de ballad "The Hunting of the Cheviot Hills" ("The Hunting of Cheviot", in de latere editie van "Chevy Chase"), de belangrijkste karakters van de ballad zijn nog steeds dezelfde Douglas en Percy. De laatste jaagde ooit in de buurt van de Cheviot Hills, gelegen langs de steeds veranderende lijn van de Anglo-Schotse grens. Douglas voelde dat Percy zijn domein was binnengevallen en besloot zijn rechten te verdedigen. Er volgde opnieuw een felle strijd: Douglas stierf, Percy stierf. Het nieuws van de dood van glorieuze helden bereikte Londen en Edinburgh. "De Schotten hebben niet meer zulke militaire leiders als: Douglas", verzuchtte de Schotse koning. 'Er waren geen betere krijgers in mijn koninkrijk dan Percy,' zei de Engelse koning. En met de logica die inherent was aan die tijd, verzamelde hij het leger van de verteller, de uiteindelijke militaire en morele overwinning werd behaald, hetzij voor de Britten, hetzij voor de Schotten.

Samen met de "Jacht op de Cheviot Hills" in de XIV-XV eeuw. andere ballads die verband hielden met de grensstrook tussen Engeland en Schotland waren ook bekend; de meeste van hen zijn gewijd aan dezelfde bloedige invallen, veldslagen, worstelingen en zijn net zo episch van aard. Dat is bijvoorbeeld de "Slag bij Garlo" (De slag bij Hag1aw). In de meeste andere historische ballads worden de gebeurtenissen van de 15e eeuw, de Engels-Franse oorlogen, de feodale vetes van de Engelse baronnen enz. bedoeld. Al deze gebeurtenissen waren geïdealiseerde, epische generalisaties, de invloed van traditionele liedlegendes. aan sommige ervan waren motieven vastgemaakt, sommige zijn onderworpen aan, misschien zelfs boekinvloeden. bekend uit de legendes van Alexander de Grote: de Franse koning schenkt geen aandacht aan de dreigementen van Hendrik en; om jeugd en onervarenheid in gevechten bijtend te benadrukken, stuurt hem drie ballen in plaats van eerbetoon; precies hetzelfde wordt verteld in het pseudo-Kallisthenian "Alexandria" over tsaar Darius, die verschillende kinderspeelgoed naar Alexander stuurt, samen met een spotbrief.

Sommige botsingen tussen de Engelsen en de Schotten, lang geleden uitgewist in de populaire herinnering en onbeduidend op zichzelf, dienden als basis voor ballads als "Kinmont Billy", "Katherine Johnston" (Katherine Johnston), "Lady Maesri" (Lady Maisry) en een aantal anderen. De diepe oorzaken van de botsingen tussen de Engelsen en de Schotten worden door de naamloze auteurs van de ballads niet aangeraakt, maar ze waren hun nauwelijks duidelijk. In hun gedachten had elke botsing zijn eigen afzonderlijke en enige reden: iemand dwaalde af om in het verkeerde bos te jagen, iemand ontvoerde de bruid, iemand wilde gewoon "de rechterhand amuseren" en deed een overval op een naaste buurman, enz. .

Misschien is de grootste poëtische charme bewaard gebleven door die ballads die niet vertellen over militaire heldendaden, maar over hun trieste gevolgen voor het menselijk lot. Opmerkelijk in dit opzicht is de ballad "Bold George Campbell" (Bonnie George Campbell). Een jonge en dappere jongeman gaat vechten, want niemand weet waarom en niemand weet waar (maar volgens de algemene stemming van de ballad is het niet moeilijk te raden dat we het over dezelfde Anglo-Schotse grens hebben). Maar al snel keert het paard terug zonder ruiter:

Hoog in de Hooglanden

En laag op Tay,

Bonnie George Cambell

Een dagje uitrijden.

gezadeld en gefokt

En dappere rade hij;

Hame kam zijn geleidepaard,

Maar heb hem nooit gecamoufleerd.

De moeder huilt bitter, de bruid huilt. Maar zo is het lot van vrouwen aan beide zijden van de Anglo-Schotse grens. Een van de meest gevierde Schotse ballads, Een boardeline-weduwe, is ook aan dit thema gewijd.

Tot de heroïsch-historische ballads met een episch karakter behoren de ballads over Robin Hood, die eeuwenlang het populairst waren. Robin Hood met zijn gevolg van onstuimige mensen, een "outlaw" - (outlaw) en vijand van de feodale heren, maar een vriend en beschermer van de armen, weduwen en wezen, werd een geliefde volksheld. Hij wordt gezongen in een groot aantal ballads, die deel uitmaken van een van de belangrijkste cycli, die wordt vertegenwoordigd door vier dozijn afzonderlijke werken die vertellen over de verschillende avonturen van de held en zijn kameraden.

Robin Hood stond aan het hoofd van honderden gratis schutters, die niet bij machte waren om het hoofd te bieden aan overheidseenheden. Hij en zijn bende beroofden alleen de rijken, spaarden en beloonden de armen, deden vrouwen geen kwaad; de daden en avonturen van deze man "alle Groot-Brittannië zingt in hun liedjes" ("The Ballads of Robin Hood", 1987).

In hun vroege ontwikkeling gaven de Robin Hood-ballads geen coherent verslag van zijn leven; ze vertelden alleen over enkele van zijn avonturen. Een grote plaats daarin werd voornamelijk ingenomen door verhalen over de vorming van zijn ploeg. Veel ballads zijn gebaseerd op een eenvoudig plotschema: een vakman, bijvoorbeeld een leerlooier, ketelmaker, pottenbakker of boswachter, probeert in opdracht van de koning, sheriff of uit eigen beweging Robin Hood te vangen als staande "outlaw ”, vecht met hem, maar nadat hij zijn kracht en moed heeft ervaren, voegt hij zich vrijwillig bij zijn gevolg. Zo begint Robin's kennismaking en vriendschap met de meest trouwe van zijn kameraden en assistenten - "Little John" (Little John), een gedurfde en sterke man, wiens bijnaam - "kleine", "kleine" - ironisch is, aangezien hij twee meter lang is lang. Een onstuimig gevecht begint Robin Hood's vriendschap met de uit de roulatie genomen monnik, broer Tuck, die zijn soutane niet uitdoet, zich zelfs niet bij het team van gedurfde mannen voegt, en geen andere wapens gebruikt in gevechten met vijanden, behalve zijn zware knuppel. De ballads noemen ook andere leden van de ploeg (Scath-locke, Mutch, etc.), die vrij en opgewekt in Sherwood Forest wonen. Ze zijn verenigd door haat tegen de feodale heren en alle onderdrukkers van het volk.

In veel ballads kan men de kenmerken van deze specifieke tijd herkennen - de anti-feodale stemmingen van de boerenmassa's, acute haat tegen de hoogste kerkelijke autoriteiten, het provinciale bestuur, enz. De sociaal-historische situatie van de 15e eeuw, met uitbraken van boerenopstanden, feodale oorlogen, stijgende militaire belastingen, enz. enz., dragen bij tot de verdere ontwikkeling van dezelfde legendes, kristalliseren ze uiteindelijk uit, voltooit het proces van epische idealisering van de hoofdpersoon.

Royale, gulle, moedige vervolger van alle onrecht, Robin Hood geeft een helpende hand aan iedereen die het nodig heeft; hij is onvermoeibaar, behendig, ontwijkt vakkundig alle vallen die hem op de loer liggen, rent weg van elke achtervolging, weet hoe hij uit alle problemen moet komen en wraak op zijn vijanden kan nemen.

Het verhaal van Robin Hood heeft een merkbare stempel gedrukt in de wereldfictie. In Engeland verwerkten tijdgenoten van Shakespeare: Robert Green, Mondey en Chetl ballademotieven in hun dramatische werken. Deze ballads zijn sinds de jaren dertig in de Russische literatuur bekend; sommigen van hen bestaan ​​in Russische vertalingen door N. Gumilyov, V. Rozhdestvensky en anderen.

Ballads gewijd aan de liefde en met een lyrisch-dramatisch karakter vormen de grootste groep van alle balladcycli. Ze vertellen over het verdriet van de liefde, over de ontelbare gevaren en obstakels die op de loer lagen voor geliefden in die verre tijden. Het zou waarschijnlijk mogelijk zijn om liefdespercelen te groeperen op basis van een gelijk soort tegenslagen en obstakels. Er zou een redelijke lijst zijn: vetes tussen Schotten en Engelsen, vetes tussen clans, vetes tussen families, vetes binnen families, jaloezie, afgunst, ontvoeringen, misverstanden. Veel ballads klinken tragisch, bijvoorbeeld in “Annie of Loch Royan”.

... Een jonge vrouw haast zich naar haar minnaar, de vader van haar kind, maar ze mag het kasteel niet in: haar minnaar slaapt en hoort de roep niet, en zijn moeder jaagt de jonge vrouw weg. Ze vertrekt op de terugweg en sterft samen met haar kind in de diepten van de zee. De vader voelt iets onaardigs en haast zich naar de kust... de woeste branding brengt het lijk van zijn geliefde overeind.

Misschien gaf het besef van de onmogelijkheid van gelukkige liefde in die jaren vergiftigd door bloed en haat aanleiding tot tal van motieven voor buitenaardse liefde. In de ballad "Billy" ("Billy") werd onvoorwaardelijke en onwankelbare trouw bevestigd, die zelfs de dood niet kan afschudden. Dit, blijkbaar, het belangrijkste idee van liefde en trouw voor het morele bewustzijn van die tijd, wordt in Engelse en Schotse ballads niet alleen gerealiseerd in fantastische plots, maar ook heel echte, in sommige gevallen aangevuld met een symbolisch einde. Zo eindigt het plot van liefde en trouw in de reeds genoemde ballad "Lady Maisry" ("Lady Maisry", William werpt zichzelf in het vuur om te sterven als zijn geliefde) of in de ballad "Clyde waters" ("Clyde waters", de meisje werpt zich in het water dat haar geliefde heeft gedood, om met hem om te komen).

In de ballads "Edward" (Edward), "Prins Robert" ("Prins Robert"), "Lady Isabel" ("Lady Isabel") doen vrouwen niet onder voor mannen in haat, vijandschap of wraak; ballads verbeelden een boze moeder, stiefmoeder, echtgenote, minnares, gek van afgunst, jaloezie, wanhoop.

In sommige oude ballads wordt vaak het motief van bewuste of onbewuste incest gevonden, misschien een echo van liedcomplotten uit het tijdperk van oude stamrelaties, zoals in de ballad Sheath and Knife en Lizie Wan.

Tragedies van jaloezie komen vaak voor in ballads. Maar nog sterker dan jaloezie is het gevoel van spontane, eindeloze liefde, die niet alleen grenzeloos verdriet oplevert, maar ook het grootste geluk. In de ballad "Child Waters" (Child Waters), waarnaar Byron verwijst in het voorwoord van "Child Harold", volgt Ellen haar minnaar, vermomd als een page, doorstaat ze alle ontberingen van de campagne, bewaakt en reinigt ze zijn paard, wordt klaar om zelfs zijn nieuwe minnares te accepteren en een bed voor haar op te maken; 's nachts, in de stal, in vreselijke doodsangst, verlaten en belachelijk gemaakt, baart ze een baby, en dan wordt alleen haar liefde beloond: Waters trouwt met haar. Als het lot degenen die liefhebben tot het einde van hun leven achtervolgt, dan verenigen ze zich achter het graf; het symbool van liefde, dat zelfs in de dood zelf geen barrières kent, wordt een roos, wilde roos of andere bloemen die op hun graven groeien en zich verstrengelen met hun takken.

Zo hebben de meeste ballads een onheilspellende smaak en eindigen ze met een fatale afloop. Het drama van de situatie en de dialogen, de lyrische opwinding bereiken hier grote spanning. Gevoelens van wraak, jaloezie en liefde woeden in de harten van de personages; bloed stroomt in stromen; dwaasheden, misdaden, moorden komen net zo vaak voor als de lyrische ups en downs van de grootste, volledig boeiende liefde.

In de hoofden van de meeste mensen is een ballad bijna synoniem met duivelskunst: bovennatuurlijke gebeurtenissen worden op elkaar gestapeld, doodskisten worden van hun kettingen gescheurd, geesten rennen door kastelen, bossen en open plekken worden bewoond door kobolden en feeën, de wateren wemelt het van de zeemeerminnen. Deze voorstellingen, geïnspireerd op de romantische literaire ballade, komen niet helemaal overeen met de feitelijke inhoud van de folkballade. Van de meer dan 300 Engelse en Schotse folkballads die momenteel bekend zijn, bevatten er nauwelijks 50 - dat wil zeggen ongeveer een op de zes - bovennatuurlijke gebeurtenissen.

Het is nogal moeilijk om dit uit te leggen, aangezien het middeleeuwse bewustzijn letterlijk doordrongen was van het geloof in wonderen en het bestaan ​​van duivels, brownies en goblin als een vanzelfsprekend element van het dagelijks leven accepteerde.

Mythologisme als wereldbeeld wordt alleen bewaard in de oudste ballads, evenals in ballads, waar hun archaïsche basis in een of andere vorm naar voren komt. gebruikt als poëtisch apparaat of voor allegorische doeleinden.

In de ballad "The Boy and the Cloak" (The Boy and the Cloak) magische motieven - een mantel die de wonderbaarlijke eigenschap heeft de ontrouw van een vrouw te detecteren; de kop van een everzwijn, waartegen het mes van de opschepper breekt; een magische hoorn die wijn morst op de jurk van een lafaard - dit alles wordt door de naamloze auteur van de ballad gebruikt voor een levendiger en overtuigender moreel oordeel over echte menselijke ondeugden.

Vooral vaak worden magische motieven gebruikt als een uitgebreide poëtische metafoor in verhalen over de test van loyaliteit, moed en adel. In de ballad The Young Templane gaat de bruid van de held, trouw aan haar liefde, moedig door moeilijke beproevingen.

De test van de morele kwaliteiten van de helden kan niet alleen puur fysiek lijden zijn, maar ook moreel lijden geassocieerd met negatieve esthetische emoties. De nobele Evain moest bijvoorbeeld door dergelijke beproevingen gaan, die het meisje redde, die de slechte stiefmoeder in een lelijk beest veranderde ("Knight Evain" - The Knight Avain). Een eigenaardige versie van het fantastische motief van de "test van trouw" is ook het verhaal van de bruid die haar geliefde naar het graf volgt. Een andere variant van hetzelfde motief zijn plots waar, in antwoord op de roep van een vrouw (meestal een zeemeermin), een man met grenzeloze moed haar de diepten van de zee in rent (ballad "Mermaid" - Kemp Oweyne).

Het zijn fantastische ballads die de aandacht zullen trekken van Europese romantici, waaronder Engelse (Coleridge, Southey, Scott), die ze op de voorgrond zullen brengen in het hele ballad-erfgoed; in de hoogtijdagen van de ballad-creativiteit nemen fabelachtige, fantastische ballads echter niet zo'n exclusieve plaats in en hun fantasie draagt ​​geen onheilspellende indruk.

In de volksmond gaan het tragische en het komische altijd hand in hand. In de grappigste stripverhalen is het niet ongewoon om verborgen elementen van tragedie te vinden. Het heeft geen zin om uit te zoeken welke ballads - tragisch of komisch klinkend - eerder verschenen: de oorsprong van beide gaat verloren in de diepte van de tijd en is praktisch ontoegankelijk voor rigoureus onderzoek. Ze verschenen waarschijnlijk bijna gelijktijdig, hoewel misschien in een andere sociale omgeving. Het standpunt is niet eerlijk, volgens welke komische ballads veel later verschenen dan tragische, in de loop van de ballad-evolutie naar "vereenvoudiging" van plots en de penetratie van alledaagse elementen erin. Alledaagse details zijn ook kenmerkend voor de vroegste ballads; het feit dat mensen altijd grappig konden zien en lachen, blijkt uit talrijke komedies, satires, fabels, komische liederen, middeleeuwse kluchten en fabels.

Neem bijvoorbeeld de beroemde "Ballad of the Miller and His Wife". De komische dialoog van de game is duidelijk kluchtig van aard. De aangeschoten molenaar, die 's avonds naar huis terugkeert, is nog steeds niet zo dronken dat hij geen tekenen van ontrouw van zijn vrouw opmerkt: herenlaarzen met koperen sporen, een regenjas, enz. Maar de levendige en sluwe "gastvrouw" is geenszins geneigd op te geven en probeert met benijdenswaardige vindingrijkheid de "meester" van zijn vermoedens te ontmoedigen. Maar zelfs de molenaar is geen dwaas: in elke uitleg van zijn vrouw, niet zonder humor, vindt hij een detail dat al haar ingenieuze constructies vernietigt; en ten slotte ontdekt de molenaar een man in bed.

Even komisch is de dialoog tussen man en vrouw in de ballads Get up and Bar the Door, The Old Cloak, of de dialoog tussen een ridder en een boerenmeisje in de ballad Bedrogen ridder".

Komische ballads zijn divers van inhoud en zijn geenszins beperkt tot alledaagse onderwerpen. Ze beïnvloeden de sociale sfeer, complexe psychologische relaties tussen mensen, liefdesonderwerpen ("The Tramp", "The Shepherd's Son", "A Trip to the Fair"). In een aantal ballads, die inhoudelijk niet als "puur" komisch zouden worden bestempeld, is het komische element toch ongewoon sterk ("The King and the Bishop", "Two Wizards", enz.)

Als je van verhalen houdt over mysterieuze gebeurtenissen, over het lot van onverschrokken helden, de heilige geestenwereld, als je nobele ridderlijke gevoelens, vrouwelijke toewijding kunt waarderen, dan zul je zeker dol zijn op literaire ballads.

In de literatuurlessen dit studiejaar maakten we kennis met een aantal ballads. Dit genre heeft me omver geblazen.

Deze gedichten, die elementen van lyriek, episch en drama combineren, zijn volgens de beroemde 19e-eeuwse dichter Wordsworth een soort 'universele' poëzie.

De dichter “selecteert gebeurtenissen en situaties uit het meest alledaagse leven van mensen en probeert ze, indien mogelijk, te beschrijven in de taal die deze mensen werkelijk spreken; maar geef het tegelijkertijd met behulp van de verbeelding een kleur, waardoor gewone dingen in een ongewoon licht verschijnen. ".

Het onderwerp "Kenmerken van het literaire ballad-genre" leek me interessant, ik blijf er voor het tweede jaar aan werken.

Het onderwerp is ongetwijfeld relevant, omdat het je in staat stelt om onafhankelijkheid te tonen en de capaciteiten van een criticus te ontwikkelen.

2. Literaire ballad: de opkomst van het genre en zijn kenmerken.

De term "ballad" zelf komt van het Provençaalse woord dat "mysterieus lied" betekent, ballads zijn ontstaan ​​in de barre tijden van de middeleeuwen. Ze zijn gemaakt door volksvertellers, mondeling overgedragen, en tijdens het mondelinge overdrachtsproces werden ze sterk gewijzigd, waardoor ze de vrucht werden van collectieve creativiteit. De plot van de ballads was christelijke legendes, ridderlijke romances, oude mythen, werken van oude auteurs in middeleeuwse hervertelling, de zogenaamde "eeuwige" of "dwalende" verhalen.

De plot van de ballad is vaak opgebouwd als een onthulling, erkenning van een bepaald geheim dat de luisteraar in spanning houdt, hem zorgen maakt, zich zorgen maakt over de held. Soms breekt het plot af en wordt het in wezen vervangen door dialoog. Het is de plot die het teken wordt dat de ballad onderscheidt van andere lyrische genres en zijn toenadering tot het epos begint. In die zin is het gebruikelijk om van de ballad te spreken als een lyrisch poëziegenre.

In ballads is er geen grens tussen de wereld van mensen en de natuur. Een persoon kan veranderen in een vogel, een boom, een bloem. De natuur gaat een dialoog aan met de personages. Dit weerspiegelt het oeroude idee van de eenheid van de mens met de natuur, van het vermogen van mensen om in dieren en planten te veranderen en vice versa.

De literaire ballade dankt zijn geboorte aan de Duitse dichter Gottfried August Burger. De literaire ballad leek erg op de folkloreballad, aangezien de eerste literaire ballads werden gemaakt als een imitatie van de folkballads. Zo werd aan het begin van de 18e en 19e eeuw de volksballade vervangen door een literaire ballad, dat wil zeggen een auteursballad.

De eerste literaire ballads ontstonden op basis van pastiche en daarom is het vaak moeilijk om ze te onderscheiden van echte folkballads. Laten we naar tafel nummer 1 gaan.

Een literaire ballad is een lyrisch episch genre dat gebaseerd is op een verhalend verhaal met daarin een dialoog. Net als de folkloristische ballad opent het literaire zusje vaak met een landschapsopening en sluit ze af met een landschapseinde. Maar het belangrijkste in een literaire ballad is de stem van de auteur, zijn emotionele lyrische beoordeling van de beschreven gebeurtenissen.

En nu kunnen we de kenmerken van het verschil tussen een literaire ballade en een folkloristische ballade opmerken. Al in de eerste literaire ballads komt de lyrische positie van de auteur duidelijker tot uiting dan in volkswerken.

De reden hiervoor is begrijpelijk - folklore wordt geleid door het nationale ideaal en de literaire ballade bevat de persoonlijke houding van de auteur ten opzichte van het zeer populaire ideaal.

Aanvankelijk probeerden de makers van literaire ballads niet verder te gaan dan de thema's en motieven van volksbronnen, maar daarna begonnen ze zich steeds vaker tot hun favoriete genre te wenden en de traditionele vorm te vullen met nieuwe inhoud. Sprookjesballads, satirische, filosofische, fantastische, historische, heroïsche ballads begonnen te verschijnen, samen met familie, "vreselijk", enz. Een breder thema onderscheidde de literaire ballad van de folk-ballad.

Er waren ook veranderingen in de vorm van een literaire ballade. Allereerst ging het om het gebruik van dialoog. Een literaire ballade neemt veel vaker zijn toevlucht tot een verborgen dialoog, wanneer een van de gesprekspartners ofwel zwijgt of met korte opmerkingen aan het gesprek deelneemt.

3. Literaire ballads van V. A. Zhukovsky en M. Yu. Lermontov.

De brede poëtische mogelijkheden van de Russische ballade openden zich voor de Russische lezer dankzij de literaire activiteit van V. A. Zhukovsky, die aan het begin van de 19e eeuw werkte. Het was de ballade die het belangrijkste genre in zijn poëzie werd, en zij was het die hem literaire roem bezorgde.

Zhukovsky's ballads waren meestal gebaseerd op West-Europese bronnen. Maar de ballads van V.A. Zhukovsky zijn ook een belangrijk fenomeen in de Russische nationale poëzie. Het feit is dat hij bij het vertalen van Engelse en Duitse literaire ballads artistieke technieken en afbeeldingen van Russische folklore en Russische poëzie gebruikte. Soms ging de dichter erg ver van de oorspronkelijke bron en creëerde hij een onafhankelijk literair werk.

Een prachtige vertaling van de literaire ballade van de grote Duitse dichter Johann Wolfgang Goethe "King of the Elves", geschreven op basis van Duitse folklore, brengt bijvoorbeeld de innerlijke spanning van de fantastische ballade en de lyrische houding van de auteur (J.W. Goethe) naar de beschreven gebeurtenissen. Tegelijkertijd beschrijft Zhukovsky in zijn ballad The Tsar of the Forest een bos dat verrassend veel op het Russisch lijkt, en als je niet weet dat we een vertaling hebben, kun je dit werk gemakkelijk nemen zoals gemaakt in het Russisch traditie. "The Forest King" is een ballade over een noodlottig lot, waarin een eeuwenoud geschil tussen leven en dood, hoop en wanhoop, verborgen door een onheilspellend complot, plaatsvindt. De auteur gebruikt verschillende artistieke technieken.

Laten we naar tafel nummer 2 gaan.

1. In het midden is geen gebeurtenis, geen episode, maar een menselijke persoon die tegen een of andere achtergrond handelt - dit is een kleurrijk landschap van het bosrijk en een beklemmende realiteit.

2. Verdeling in twee werelden: aards en fantastisch.

3. De auteur gebruikt het beeld van de verteller om de sfeer van wat er gebeurt over te brengen, de toon van het afgebeelde: een tekstueel angstaanjagende toon aan het begin met een toename van een gevoel van angst en een hopeloos tragische aan het einde.

4. Beelden van de echte wereld en een alien uit de "andere" wereld.

5. Het karakteristieke ritme van de ballad is de stamp van een paard die bij de achtervolging hoort.

6. Gebruik van scheldwoorden.

Er zijn veel felle kleuren en expressieve details in de ballads van Zhukovsky. De woorden van A. S. Pushkin over Zhukovsky zijn op hen van toepassing: "Niemand had en zal geen stijl hebben die qua kracht en diversiteit gelijk is aan zijn stijl."

"The Judgement of God on the Bishop" is een vertaling van het werk van de Engelse romantische dichter Robert Southey, een tijdgenoot van V.A. Zhukovsky. "Gods oordeel over de bisschop" - geschreven in maart 1831. Voor het eerst gepubliceerd in de editie van "Ballads and Tales" in 1831. in twee delen. Vertaling van de gelijknamige ballade door R. Southey, gebaseerd op middeleeuwse legendes over de gierige bisschop Gatton van Metz. Volgens de legende nodigde Gatton tijdens de hongersnood van 914 verraderlijk de hongerigen uit voor een "feest" en verbrandde ze in de schuur; hiervoor werd hij opgegeten door muizen.

Deze keer volgt de Russische dichter de originele "vreselijke" ballade van zeer dichtbij, waarin hij de wreedheid van een buitenlandse bisschop en zijn straf beschrijft.

1. Zo'n begin vind je niet in een folkloreballad: hier wordt niet alleen een bepaalde lyrische sfeer gecreëerd, maar door de beschrijving van een natuurramp wordt kort en levendig een beeld van het verdriet van mensen gecreëerd.

2. Er is geen dialoog in de ballad van R. Southey. De dichter introduceert alleen replica's in het verhaal, maar de personages spreken elkaar niet aan. De mensen zijn verbaasd over de vrijgevigheid van Gatton, maar de bisschop hoort de uitroepen van de mensen niet. Gatton praat tegen zichzelf over zijn gruweldaden, maar alleen God kan zijn gedachten kennen.

3. Dit is een ballade van vergelding en verlossing. Daarin verschijnt de middeleeuwen als een wereld van tegenstelling tussen aardse en hemelse krachten.

De tragische toon blijft in deze ballad ongewijzigd, alleen de beelden en de inschatting van de verteller van hun positie veranderen.

4. De ballad is gebouwd op de antithese:

“Er was hongersnood, mensen stierven.

Maar de bisschop, bij de genade van de hemel

Enorme schuren liggen vol met brood"

Het algemene ongeluk raakt de bisschop niet, maar aan het einde roept de bisschop "God in een wilde razernij", "de misdadiger huilt".

5. Om sympathie van de lezer op te wekken, gebruikt de auteur eenheid van bevel.

“Er waren zowel zomer- als herfstregen;

Weiden en velden werden verzonken"

Zhukovsky koos altijd werken voor vertaling die intern met hem overeenkwamen. Goed en kwaad in een scherpe confrontatie komen in alle ballads voor. Hun bron is altijd het menselijk hart en buitenaardse mysterieuze krachten die het beheersen.

"Castle Smalholm, of Midsummer's Evening" - een vertaling van Walter Scott's ballad "St. John's Eve". Het kasteel lag in het zuiden van Schotland. Behoort tot een van de familieleden van Walter Scott. Het gedicht werd geschreven in juli 1822. Deze ballad heeft een lange gecensureerde geschiedenis. Zhukovsky werd beschuldigd van "godslasterlijke combinatie van het liefdesthema met het thema van Ivanovs avond. Midzomeravond - de vooravond van de nationale feestdag van Kupala, heroverwogen door de kerk, als een viering van de geboorte van Johannes de Doper. Censuur eiste een radicale bewerking van de finale. Zhukovsky deed een beroep op de censuurcommissie bij de hoofdaanklager van de synode en het ministerie van openbaar onderwijs, prins A.N. Golitsyn. De ballad werd gedrukt door "Midsummer's Day" te veranderen in "Duncan's Day".

Van de ballads die ik heb gelezen, zou ik de ballads van M. Yu. Lermontov willen benadrukken.

De ballad "The Glove" is een vertaling van de ridderlijke ballad van de Duitse schrijver Friedrich Schiller. Lermontov, de vertaler, vertrouwt op de ervaring van Zhukovsky, dus hij probeert niet zozeer de vorm van het werk over te brengen, maar zijn emotionele houding tegenover een verraderlijke vrouw die, voor de lol, haar ridder aan een doodstest onderwerpt.

1. Het begin van het landschap toont een menigte in een circus, verzameld in afwachting van een spektakel, een gevaarlijk spel - een gevecht tussen een tijger en een leeuw.

2. Er is een dialoog in de ballad: er is een beroep van Kunigunde op de ridder, er is ook zijn antwoord op de dame. Maar de dialoog wordt verbroken: de belangrijkste gebeurtenis vindt plaats tussen de twee opmerkingen.

3. De tragische toon vervangt de algemene lol.

4. Een belangrijk element van de compositie is de beknoptheid: het ziet eruit als een veer die wordt samengedrukt tussen de das en de ontknoping.

5. Op het gebied van artistieke spraak wordt de vrijgevigheid van metaforen opgemerkt: "Het koor van mooie dames scheen", "maar de slaaf voor zijn meester moppert en wordt tevergeefs boos", "de ergernis van de wrede laaiende in het vuur"

De heroïsche ballade, die de prestatie en onverzettelijkheid tegenover vijanden verheerlijkte, was wijdverbreid in Rusland.

Een van de beste patriottische gedichten van Russische dichters is de ballad "Borodino" van M. Yu. Lermontov.

1. 1. De hele ballad is gebaseerd op een uitgebreide dialoog. Hier wordt het element van het landschapsbegin ("Moskou verbrand door vuur") opgenomen in de kwestie van een jonge soldaat, met wie de ballade begint. Dan volgt het antwoord - het verhaal van een deelnemer aan de Slag om Borodino, waarin de replica's van de deelnemers aan de strijd te horen zijn. Het zijn deze opmerkingen, evenals de toespraak van de verteller zelf, die de dichter in staat stellen een echt populaire houding ten opzichte van het moederland en zijn vijanden over te brengen.

2. Deze ballad wordt gekenmerkt door polyfonie - er klinken veel stemmen. Voor het eerst in de Russische poëzie verschenen echte beelden van Russische soldaten, helden van de beroemde strijd. Het verhaal van de dag van de Slag bij Borodino begint met een telefoontje van de soldaat, met flitsende ogen, de commandant-kolonel. Dit is de toespraak van een officier, een edelman. Hij noemt de oude geëerde soldaten gemakkelijk "jongens", maar is klaar om samen de strijd aan te gaan en te sterven als hun "broer".

3. De strijd wordt prachtig weergegeven in de ballad. Lermontov deed er alles aan om de lezer als het ware de strijd met eigen ogen te laten zien.

De dichter gaf een geweldig beeld van de Slag bij Borodino, met behulp van klankschrift:

"Damaststaal klonk, hagel krijste"

“Ik heb voorkomen dat de kernen vlogen

Berg van bloedige lichamen»

Belinsky waardeerde de taal en stijl van dit gedicht zeer. Hij schreef: "In elk woord hoor je de taal van een soldaat die, zonder op te houden grof naïef te zijn, sterk en vol poëzie is!"

In de 20e eeuw was het balladgenre in trek bij veel dichters. Hun kindertijd en jeugd gingen voorbij in een moeilijke tijd van grote historische ontreddering: revolutie, burgeroorlog, de Grote Vaderlandse Oorlog brachten bloed, dood, lijden, verwoesting. Door ontberingen te overwinnen, hebben mensen hun leven opnieuw vormgegeven, dromend van een gelukkige, rechtvaardige toekomst. Deze keer, snel als de wind, was moeilijk en wreed, maar het beloofde de meest gedurfde dromen waar te maken. Onder de dichters van deze tijd zul je geen fantastische, familiale of "vreselijke" ballads vinden; in hun tijd zijn heroïsche, filosofische, historische, satirische, sociale ballads in trek.

Ook al vertelt het werk over een gebeurtenis uit de oudheid, in D. Kedrins ballad "The Architects" wordt het ervaren als dat van nu.

Tragisch is K. Simonov's ballad "Een oud lied van een soldaat" ("Hoe een soldaat diende").

Een krantenfragment, dat het werk publiciteit geeft, wordt voorafgegaan door de "Ballad of Poaching" van E. Yevtushenko. De tekst bevat een zalmmonoloog die de menselijke geest aanspreekt.

Nobele plechtigheid en strengheid onderscheidt V. Vysotsky's "Ballad of the Struggle", regels verschijnen in het geheugen:

Als, door het pad te snijden met het zwaard van zijn vader,

Je wond zoute tranen op je snor,

Als ik in een hete strijd heb ervaren wat hoeveel, -

Zo lees je als kind de nodige boeken!

De ballad "Architects" van D. Kedrin is de trots van de Russische poëzie in de eerste helft van de 20e eeuw, geschreven in 1938.

In The Architects kwamen Kedrinsky's begrip van de Russische geschiedenis, bewondering voor het talent van het Russische volk, geloof in de allesoverwinnende kracht van schoonheid en kunst tot uiting.

In het midden van het gedicht staat het verhaal van de oprichting van de kerk van de voorbede van de Allerheiligste Theotokos op het Rode Plein in Moskou, bekend als de St. Basil's Cathedral.

De tempel werd gebouwd in 1555-1561 ter ere van de overwinning op de Kazan Khanate. De bekwame architecten Postnik en Barma bedachten en voerden een ongekende daad uit: ze verenigden acht tempels tot één geheel - volgens het aantal overwinningen dat werd behaald in de buurt van Kazan. Ze zijn gegroepeerd rond het centrale negende tentenkamp.

Er is een legende over de verblinding van de bouwers van de St. Basil's Cathedral. De gruweldaad zou zijn gepleegd in opdracht van tsaar Ivan IV, die niet wilde dat een kathedraal als deze ergens zou verschijnen. Documentair bewijs van de legende bestaat niet. Maar wat belangrijk is, is dat de legende ontstond, dat deze van generatie op generatie werd doorgegeven, wat al door het feit van zijn bestaan ​​​​getuigt dat zo'n wreedheid van de autocraat mogelijk was in de populaire geest. Kedrin gaf het onderwerp een generaliserende betekenis.

1. Dit gedicht vertelt over een belangrijke historische gebeurtenis. Er is een plot en we zien hier een typische balladtechniek - "herhaling met groei". De koning spreekt de architecten tweemaal toe: 'En de weldoener vroeg.' Deze techniek verhoogt de snelheid van de actie, verhoogt de spanning.

2. Er wordt dialoog gebruikt, die de plot in ballads drijft. De karakters van de karakters zijn convex omlijnd, in reliëf.

3. De compositie is gebaseerd op antithese. Het gedicht is duidelijk verdeeld in 2 delen, die tegenover elkaar staan.

4. Het verhaal wordt verteld alsof het in opdracht van de kroniekschrijver is. En de kroniekstijl vereist nuchterheid, objectiviteit in de weergave van gebeurtenissen.

5. Er zijn zeer weinig scheldwoorden aan het begin van de tekst. Kedrin is gierig met verf, hij maakt zich meer zorgen over de tragische aard van het lot van de meesters. Sprekend over de begaafdheid van het Russische volk, benadrukt de dichter hun morele gezondheid en onafhankelijkheid met scheldwoorden:

En twee kwamen naar hem toe

Onbekende Vladimir architecten,

Twee Russische bouwers

Wanneer de "kroniekschrijver" tot de beschrijving van de "vreselijke koninklijke gunst" komt, trilt zijn stem plotseling:

valken ogen

Als ze een ijzeren priem gebruiken?

Naar wit licht

Ze konden niet zien.

Ze waren gebrandmerkt

Ze werden gegeseld met batogs, ziek,

En gooide ze

Aan de koude boezem van de aarde.

De vorm van volksklaagzang wordt hier benadrukt door folklore "permanente" scheldwoorden.

Er zijn verschillende vergelijkingen in het gedicht die de schoonheid en zuiverheid van de kerk van de voorbede van de Allerheiligste Theotokos benadrukken:

en zich afvragend, als in een sprookje,

Ik keek naar die schoonheid.

Die kerk was

Als een bruid!

Wat een droom!

Er is hier maar één metafoor (ze zijn niet op hun plaats in de annalen):

En aan de voet van het gebouw

De markt was bruisend

6. Het ritme wordt gesuggereerd door de uitdrukking "het verhaal van de kroniekschrijver spreekt": de afgemeten, indrukwekkende stem van de geschiedenis zelf. Maar het ritme in het gedicht verandert: de strofen geassocieerd met de aanwezigheid van de soevereine klank plechtig en majestueus. Als het gaat om de ongelukkige verblinde architecten, dicteert emotionele spanning een scherpe verandering in intonatie, ritme: in plaats van plechtigheid - het geluid van één doordringend scherpe noot in de hele regel:

En in de vraatzuchtige rij,

Waar de blokkade van de herberg zong,

Waar de romp stonk?

Waar het donker was van een stel

Waar de diakenen riepen:

"Het woord en de daad van de staat!"

Meesters in godsnaam

Ze vroegen om brood en wijn.

De spanning van het ritme wordt ook gecreëerd door de anafora (waar, waar, waar), waardoor spanning wordt geforceerd.

7. Archaïsmen en historismen komen organisch het werk binnen, ze zijn altijd begrijpelijk in de context.

Tat - een dief, omcirkeld - een taverne, torovo - genereus, rechts - straf, godslastering - schoonheid, groen - heel veel, velmi - heel veel, smerd - een boer, zane - omdat

Kedrin eindigt met de uitdrukking “populaire mening”:

En een verboden lied

Over de verschrikkelijke koninklijke genade

Op geheime plaatsen gezongen

Over heel Rusland, guslars.

29 augustus 1926 "Komsomolskaya Pravda" publiceerde "Grenada" - en Svetlov werd plotseling de meest populaire Sovjet-dichter. V. Majakovski, die "Grenada" had gelezen, leerde het uit het hoofd en reciteerde het op zijn creatieve avonden. Om de een of andere reden lijkt het voor iedereen dat deze ballad over de Spaanse Burgeroorlog gaat. In feite begon de oorlog een paar jaar nadat het gedicht verscheen. De lyrische held droomt er gewoon van om het wereldvuur aan te wakkeren.

Van het ene woord "groeide" het gedicht "Grenada". Wat fascineerde dit woord van de dichter? Waarom werd het het lied van een Oekraïense jongen, een cavaleriesoldaat die sneuvelde in de burgeroorlog? Natuurlijk hield Mikhail Svetlov in de eerste plaats van het geluid van het woord Grenada. Er zit zoveel energie in, en er is absoluut geen agressie, grofheid; tegelijkertijd in zijn geluid, en kracht en tederheid, en de duidelijkheid van de werkelijkheid, en de onvastheid van een droom, en de snelheid van een impuls, en de kalmte van het einde van het pad. In de mond van een jonge jager wordt deze mooie naam het klanksymbool van zijn droom van een nieuw leven voor iedereen.

1. Het landschapsbegin tekent een brede uitgestrektheid van de Oekraïense steppen. De ballad vertelt over het lot en de heroïsche dood van een jonge soldaat.

3. M. Svetlov scherpt het ritme van de ballad aan en splitst de kwatrijnen in acht regels. In dit ritme is het ritme van de beweging van het cavaleriedetachement duidelijk te horen:

Hij zong terwijl hij keek

Inheemse landen:

"Grenada, Grenada,

Grenada is van mij!

Het woord Grenada zelf reproduceert de grootte van de ballad: het heeft drie lettergrepen en de klemtoon valt op de tweede lettergreep.

4. De tragische toon wordt vervangen door de rinkelende melodie van de wederopstanding van een droom.

Hier is over het lijk

De maan boog

Alleen de lucht is stil

later uitgegleden

Op het fluweel van de zonsondergang

traan van regen

Personificatie en metafoor geven aan dat hoe groots de gebeurtenis ook is, de betekenis ervan de pijn van verlies niet kan verzachten.

Vysotsky schreef 6 ballads - "The Ballad of Time" ("The Castle is Hidden by Time"), "The Ballad of Hate", "The Ballad of Free Arrows", "The Ballad of Love" ("When the Water of the Flood"), "The Ballad of Two Dead swans", "Ballad of the fight" ("Onder de gezwollen kaarsen en avondgebeden") voor de film van Sergei Tarasov "Arrows of Robin Hood".

“Ik wilde een paar liedjes schrijven voor de jongeren die naar deze foto zullen kijken. En hij schreef ballads over strijd, over liefde, over haat - in totaal zes nogal serieuze ballads, helemaal niet zoals ik eerder deed ', schrijft de auteur.

Ten slotte sprak hij zich uit in directe rede - zoals ze zeggen, zonder pose en masker. Alleen het "Lied van de gratis shooters" - voorwaardelijk, rollenspel of zoiets. En de rest - zonder spelsplitsing, zonder hints en subteksten. Er is hier een soort anti-ironie: moedige directheid, als een slag van een zwaard, verplettert ironische grijns, snijdt het hoofd af van elk cynisme

Maar de ballads werden verboden en de opnames van Vysotsky werden later door Tarasov gebruikt in de film "The Ballad of the Valiant Knight Ivanhoe."

1. Het begin in de "Ballad of Time" is interessant: hier wordt niet alleen een bepaalde lyrische sfeer gecreëerd, maar door de beschrijving van een oud kasteel, "verborgen door de tijd en gewikkeld in een delicate deken van groene scheuten", een foto van het verleden wordt gecreëerd met campagnes, veldslagen en overwinningen.

2. In de ballad van V. Vysotsky is de dialoog verborgen. De vorm van een dramatische monoloog wordt gebruikt. De dichter introduceert alleen zijn eigen regels in het verhaal - doet een beroep op nazaten, de personages spreken elkaar niet aan, toernooien, belegeringen, veldslagen vinden plaats voor ons als op het scherm.

3. Deze ballade van eeuwige waarden. Daarin verschijnt de middeleeuwen als een wereld gebouwd op antithese:

Vijanden vielen in de modder, schreeuwend om genade

Maar niet iedereen, in leven blijven,

Harten in vriendelijkheid houden

Je goede naam beschermen

Van de opzettelijke leugens van een schurk

4. De plechtige toon blijft in deze ballad ongewijzigd. De auteur gebruikt eenheid van commando:

En de prijs is de prijs, en de wijn is de wijn,

En het is altijd goed als de eer wordt gered

“In deze zes ballads wordt de levenspositie van de dichter vermeld. Het is dieper dan op het eerste gezicht. Dit is als zijn inspiratie, testament ', schreef een van de vrienden van V. Vysotsky.