Vergelijkende analyse van de werken van Tyutchev's predestinatie en Nekrasov, ik hou niet van je ironie. Analyse van het gedicht Ik hou niet van de ironie van je Nekrasov

Koerganova Alexandra,

leerlingen van klas 10 B van MAOU middelbare school nr. 14

Leraar: Mironova Elena Vladimirovna.

Holistische analyse van de poëtische tekst.

NA Nekrasov. Ik hou niet van je ironie.

N. Nekrasov is bij ons vooral bekend als sociaal dichter. Ik kende zijn liefdesverhalen niet eerder. Maar na het lezen van dit gedicht realiseerde ik me hoe belangrijk dit gevoel voor hem was.

Het thema van het gedicht is liefde, meer bepaald het leven van liefde, het naderende einde van de liefde. En dit gevoel verzet zich tegen het einde, vreest het. Passie schouder aan schouder met kilheid, geloof in eeuwige liefde hand in hand met wanhoop. Niet voor niets wordt het gevoel dat nog steeds in de helden leeft door N. Nekrasov vergeleken met de herfst. Het wordt al lang beschouwd als een symbool van de dood van alle levende wezens. Het is de pre-winter, dat wil zeggen, de tijd voor de dood. In de herfst woedt de liefde als een rivier sterker. Ze probeert "doburlit" - "do love", om de toegewezen tijd niet te missen.

Compositioneel kan het hele gedicht in 2 delen worden verdeeld: de eerste twee strofen en het laatste kwatrijn. In het eerste deel zijn uitbarstingen van gevoelens zichtbaar, hoop op een happy end("nog steeds het overblijfsel van gevoelens behouden", "nog steeds"), maar tonen van wanhoop en hopeloosheid zijn al merkbaar (hield van, hield- verleden tijd,"ontkoppeling onvermijdelijk"). Uitroepen worden gebruikt als een symbool van een pleidooi om dingen niet te overhaasten.

In het tweede deel is de situatie rustiger: de lyrische held begrijpt dat er nog steeds gevoelens zijn, maar er kan niets worden veranderd(“zelfs zonder dat is ze niet ver weg”, “geheime kilheid en melancholie”). Uitroepen werden vervangen door weglatingstekens, stilte, die wanhoop en onmacht uitdrukken in het aangezicht van het onvermijdelijke.

Ik hou niet van je ironie.

Laat haar overleefd en niet levend...

N. Nekrasov bedoelt met deze woorden mensen die niet langer liefhebben en die niet hebben liefgehad. En het lijkt erop dat hij zelfs met hen sympathiseert, omdat hij nog steeds blij is dat er nog steeds een verlangen is om elkaar te ontmoeten.(“Wilt u de datum verlengen?”), dat er nog jaloezie, dromen, angst voor verlies is. Dat is er, maar ... helaas, dit alles is niet voor altijd.

Verdriet, verdriet uit hopeloosheid, de onvermijdelijkheid van het einde overwint de lyrische held. Het hele gedicht is doordrongen van verlangen, maar helder verlangen. Licht van het feit dat liefde was. En de sleutel hier is niet "was", maar "liefde".

Het gedicht gebruikt de techniek van geluidsopname om de speciale betekenis van het woord leven te benadrukken. Zh - leven, en we ontmoeten dit geluid overal:verouderd, niet geleefd, geliefd, teder, je verlangt, opstandig en onvermijdelijk. De auteur spreekt over het onvermijdelijke einde van gevoelens, maar vraagt ​​zijn geliefde de ontknoping niet te overhaasten, te genieten van deze ziedende, zij het koude, opstand van gevoelens die blijft voortleven.

Als ik een parallel trek met andere dichters, herinner ik me onwillekeurig Lermontov. Zijn, misschien niet het meest bekende, maar mijn favoriete gedicht over het leven, over de dromen van de mens("Wat heeft het voor zin om tevergeefs en voor altijd te dromen?") en over liefde (“Liefhebben - maar van wie? - is even de moeite niet waard. Maar het is onmogelijk om voor altijd lief te hebben!”) Deze dichters hebben één begrip van de duur van liefde. De verleden tijd, de woorden "onmogelijk", "niet-eeuwig", "onvermijdelijk" maken de lezer duidelijk: ze geloven niet in de eeuwigheid van liefde. Lermontov is echter geen worstelaar. Er is geen impuls in hem om, zij het voor een tijdje, een gevoel vast te houden, lief te hebben, zij het niet voor lang. Nekrasov daarentegen probeert met zijn laatste krachten te verslaan. Ik zou de tijd die N.A. Nekrasov beschrijft 'de herfst van de liefde' willen noemen.

Het gedicht is vrij klein van formaat, maar qua diepgang, qua volume, qua ervaringen die erin geïnvesteerd worden natuurlijk enorm, geweldig!

"Ik hou niet van je ironie ..." Nikolai Nekrasov

Ik hou niet van je ironie.
Laat haar achterhaald en niet levend achter
En jij en ik, die zo veel liefhadden,
Toch is de rest van het gevoel bewaard gebleven, -
Het is voor ons nog te vroeg om er aan toe te geven!

Hoewel nog steeds verlegen en zachtaardig
Wil je de datum verlengen?
Terwijl ik nog steeds rebels in me zie
Jaloerse angsten en dromen
Haast je niet de onvermijdelijke ontknoping!

En zonder dat is ze niet ver weg:
We koken sterker, vol van de laatste dorst,
Maar in het hart van een geheime kou en verlangen...
Dus in de herfst is de rivier onstuimiger,
Maar de razende golven zijn kouder ...

Analyse van het gedicht van Nekrasov "Ik hou niet van je ironie ..."

In 1842 ontmoette Nikolai Nekrasov Avdotya Panaeva, de vrouw van de schrijver, in wiens huis schrijvers vaak samenkwamen. Deze vrouw, die niet alleen een journalistiek talent bezat, maar ook een uitstekende uitstraling, fascineerde de aspirant-dichter letterlijk. Veel vaste gasten van de literaire salon werden echter het slachtoffer van Panaeva's charmes, maar ze beantwoordde alleen Nekrasov.

Deze romance duurde bijna 20 jaar en bracht niet alleen veel leed met zich mee voor de geliefden, maar ook voor de vrouw van Panaeva. Hij werd gedwongen niet alleen lid te worden van de liefdesdriehoek, maar woonde ook onder hetzelfde dak met zijn vrouw en haar uitverkorene. Na de dood van een kind dat in 1849 door Panaeva uit Nekrasov werd geboren, begonnen de relaties tussen geliefden echter af te koelen.

In 1850 realiseerde Nekrasov zich dat een breuk onvermijdelijk was en creëerde hij het gedicht "Ik hou niet van je ironie ...", opgedragen aan de relatie met de uitverkorene. Hij merkt op dat hij ooit zeer tedere gevoelens had voor deze vrouw, die niet minder verliefd was op de dichter. De tijd kan echter niet alleen haat gladstrijken, maar ook liefde vernietigen. Dit is precies wat er, volgens Nekrasov, gebeurde na de dood van de baby, alsof een onzichtbare draad die twee mensen met elkaar verbond, brak. De dichter realiseert zich dat de liefde nog niet helemaal is uitgestorven en merkt op: "Voorlopig wil je de date schuchter en teder verlengen." Maar alle tekenen van de aanstaande scheiding zijn al zichtbaar en de auteur begrijpt dat niemand de tijd kan terugdraaien. Hij vraagt ​​zijn uitverkorene maar om één ding: "Overhaast de onvermijdelijke ontknoping niet!"

Het lijdt geen twijfel dat het snel zal komen, hoewel Nekrasov opmerkt dat ze allebei nog steeds "vol zijn van de laatste dorst". Maar de ironie van de geliefde, waar de dichter niet zo van houdt, geeft beter dan alle woorden aan dat deze roman zeer binnenkort zal eindigen in afscheid, omdat "een geheime kou en verlangen" zich in het hart nestelde na de dood van zijn zoon.

Het is waar dat Nikolai Nekrasov met al zijn macht probeerde deze controversiële vakbond te redden, dus het brak pas in de vroege jaren 60 uit. Bovendien gebeurde dit in strijd met de verwachtingen van de dichter, die verwachtte dat de dood van haar man Panaeva haar zou dwingen haar opvattingen over de relatie met de dichter te heroverwegen. Deze vrouw associeerde haar toekomstige leven echter niet met Nekrasov en besloot vrij te blijven en niet langer te trouwen, waar de dichter zo op rekende. Als gevolg hiervan ging het paar uit elkaar, wat werd voorspeld door de auteur, die in het diepst van zijn ziel hoopte dat Panaeva nog steeds met hem zou trouwen.

Het gedicht "Ik hou niet van je ironie ..." verwijst naar liefdesteksten en is opgenomen in de zogenaamde "Panaevsky" -cyclus van Nekrasov's gedichten gewijd aan zijn geliefde Avdotya Yakovlevna Panaeva.

Nekrasov gebruikt in het gedicht de al bekende vorm van poëtisch beroep op een vrouw. Zijn belangrijkste lyrische intonatie is de opwinding van de lyrische held. Laten we volgen hoe het lyrische thema van het gedicht zich ontwikkelt: de held probeert zijn geliefde te waarschuwen voor een vreselijke fout in hun relatie - de schijn van ironie, een lichte spottende toon die ontevredenheid en afkoeling naar elkaar verbergt. Laten we echter eerst aandacht besteden aan de structuur van het gedicht, dat bestaat uit drie strofen van elk vijf regels. De strofen zijn ontworpen om de beweging van het poëtische denken consequent over te brengen, dit wordt geholpen door een andere volgorde van rijmende lijnen.

De eerste regel van het gedicht spreekt over de reden voor de lyrische ervaring:

Ik hou niet van je ironie...

Dus vaak dienen een onzorgvuldig woord, een ongepaste opmerking, een onnodige emotie als het begin van een gesprek tussen dierbaren. Daarom is de eerste strofe een snelle reactie op de ironie van de geliefde en een verzoek om deze te verlaten. Daarom bieden drie opeenvolgende regels die op elkaar rijmen een emotionele verklaring waarom ze geen ironie in hun relatie zouden moeten toestaan. En de strofe wordt afgesloten met een vervolg op de oorspronkelijke stelling:

Ik hou niet van je ironie...

<…>

Het is voor ons nog te vroeg om er aan toe te geven!

De tweede strofe weerspiegelt de volgende fase in de ontwikkeling van het thema: de held probeert zijn geliefde ervan te overtuigen dat hij gelijk heeft, hij doet het volhardend en hartstochtelijk. Nekrasov gebruikt een zeer expressieve ritmisch-syntactische techniek, waarbij het retorische patroon van een strofe wordt gecombineerd met het principe van rijmende lijnen:

Hoewel nog steeds verlegen en zachtaardig

<…>

Terwijl ik nog steeds rebels in me zie

<…>

Haast je niet de onvermijdelijke ontknoping!

In de derde strofe klinken intonaties van vermaningen, waarin wordt opgeroepen om het gevoel voor elkaar te beschermen tegen de onvermijdelijke kou van het leven zonder liefde. Daarom eindigt het gedicht met een zin die naar de eeuwigheid is gekeerd:

Maar de razende golven zijn kouder...

Dus de ironie in de woorden van de geliefde werd de reden voor het verschijnen van een poëtische hymne van liefde, die gedoemd is te vervagen, maar voor altijd zal duren, omdat, vervagend in het gewone leven, liefde tussen hen zal blijven in een ideaal leven , net zoals het werd opgemerkt in de elegie van Poesjkin "Ik hield van je ... "(1829).

Ik hou niet van je ironische analyse van het gedicht van Nekrasov volgens plan

1. Geschiedenis van de schepping. Het werk "Ik hou niet van je ironie" (1850) N. opgedragen aan zijn common law-vrouw - A. Panaeva. Waarschijnlijk werd het gedicht vanwege de diepe intimiteit pas in 1855 gepubliceerd (het tijdschrift Sovremennik).

2. Genre van het gedicht- liefdesteksten.

3. Hoofdthema werkt - het onvermijdelijke uitsterven van liefdesgevoelens. Nekrasov woonde bij zijn geliefde en haar wettige echtgenoot, Ivan Panaev. Deze vreemde "liefdesdriehoek" verraste en schokte de Petersburgse samenleving eindeloos. De dichter werd openlijk uitgelachen. Nekrasov maakte zich grote zorgen over zijn onzekere positie. Hij begreep dat de relaties met Panaeva in deze vorm niet sterk konden zijn.

De dichter had vaak aanvallen van woedende jaloezie, wat leidde tot ruzies en schandalen. Panaeva behandelde de kwelling van Nekrasov met ironie, zoals de titel van het gedicht zelf aangeeft. De dichter dringt er bij zijn geliefde op aan haar vroegere passie niet te vergeten ("die zo dierbaar liefhad"). Voor hem blijft de herinnering aan een gelukkig verleden de sleutel tot het voortzetten van de relatie.

Nekrasov voelt dat niet alles verloren is. Geliefde gedraagt ​​zich "verlegen en zachtaardig", alsof ze op een allereerste date is. De ziel van de dichter zelf wordt overspoeld met 'jaloerse angsten en dromen'. Tegelijkertijd begrijpt de auteur dat het vreemde paar binnenkort nog steeds moet scheiden. Zijn enige verzoek aan zijn geliefde is om de "onvermijdelijke ontknoping" zo lang mogelijk uit te stellen.

De lyrische held vergelijkt de vervagende liefde met de "laatste dorst". Achter de stormachtige manifestatie van sensuele passie zit een "geheime kou en verlangen" in de harten. De dichter gebruikt een nog levendiger beeld - een stormachtige herfstrivier met ijskoud water.

4. Samenstelling van het gedicht consistent.

5. De grootte van het werk- jambische pentameter met gebroken ritme. Rijmend is gemengd: ring, kruis en aangrenzend.

6. Expressieve middelen. Het lijden van de lyrische held wordt benadrukt door negatieve scheldwoorden: "jaloers", "onvermijdelijk", "laatste". Ze worden tegengewerkt door scheldwoorden in de vorm van bijwoorden: "heet", "verlegen en teder". Het hele werk als geheel is gebouwd op de tegenstelling: "verouderd en ongeleefd" - "geliefd", "dromen" - "ontsluiting", "turbulente rivier" - "koude ... golven".

Aanzienlijke emotionele spanning zit vervat in metaforen (“angsten en dromen koken”, “laatste dorst”) en vergelijking van liefde met een stormachtige rivier. De eerste twee strofen zijn een direct beroep van de lyrische held op zijn geliefde vrouw ("laat haar", "u wenst").

Het zeer persoonlijke karakter van dit adres wordt versterkt door uitroepen. In de laatste strofe komt de auteur in het reine met de toekomstige "onvermijdelijke ontknoping". Gebeden worden vervangen door een droevige samenvatting. De stippen lijken op de geforceerde pauzes tussen de snikken van de lyrische held.

7. Hoofdidee gedichten - liefde is helaas niet eeuwig. Zelfs de sterkste passie zal door de jaren heen afkoelen. Vooruitlopend op het afscheid moeten geliefden profiteren van elke minuut van het gevoel dat geleidelijk aan opbrandt.

Het thema liefde is een van de meest traditionele ter wereld en Russische poëzie. Kunstenaars van het woord in verschillende tijdperken "beschouwden" dit gevoel van alle kanten, analyseerden al zijn tinten, nuances - en creëerden een soort wereld "encyclopedie van liefde".

Een belangrijke bijdrage aan de totstandkoming ervan werd geleverd door Russische dichters als F.I. Tyutchev en N.A. Nekrasov. Beiden hebben hun eigen cycli van gedichten gewijd aan de geliefde vrouw. Voor Tyutchev is dit de "Denisiev-cyclus" gewijd aan E.A. Denisyeva, Nekrasov heeft een "Panaev-cyclus" gewijd aan A.Ya. Panaeva.

We weten dat de liefde van beide dichters niet helemaal gelukkig was - het ging gepaard met verschillende externe moeilijkheden, interne tegenstrijdigheden en had een droevig einde. Elk van de dichters begreep echter zijn eigen liefdesverhaal op zijn eigen manier, trok zijn eigen, puur individuele conclusies.

Dus in Tyutchev's gedicht "Predestination" (1851) praat de dichter over de essentie van liefde. Volgens hem is dit niet alleen grote vreugde en geluk, zoals algemeen wordt aangenomen:

Liefde, liefde - zegt de legende -

De vereniging van de ziel met de ziel van de inheemse -

Hun combinatie, combinatie...

Volgens Tyutchev is er in een liefdesgevoel, naast het samensmelten, altijd een confrontatie tussen twee liefhebbende harten - een "fataal duel". Het is belangrijk dat de dichter in de eerste strofe, een soort waterig deel in het gedicht, het epitheton "fataal" meerdere keren herhaalt. Voor hem is de liefde van twee mensen van bovenaf bepaald, door het lot of God, en daarom is alles wat er tussen twee geliefden gebeurt ook vooraf bepaald. Dit betekent dat een persoon hiermee in het reine moet komen, hoe pijnlijk het soms ook is.

Het tweede deel van het gedicht ontwikkelt deze stelling van Tyutchev:

En dan is een van hen malser

Hoe onvermijdelijker en zekerder

Liefdevol, lijdend, mlya helaas,

Het is eindelijk versleten...

In deze liefdesstrijd is er helaas een verliezer. Het wordt degene die meer liefheeft, die zich volledig aan een ander geeft. Het lot van zo'n "teder hart" is "wegkwijnen", dat wil zeggen uitgeput zijn, lijden, rouwen, maar niets kunnen veranderen, omdat alles vooraf bepaald is door het lot.

Zo krijgt de liefde van Tyutchev een kosmische betekenis - zijn liefde is een duel tussen een persoon en hogere machten. Het resultaat van dit duel is van tevoren bekend, dus het heeft een tragische connotatie. De menselijke natuur is echter zodanig dat een persoon niet anders kan dan deze strijd aan te gaan.

Het gedicht bestaat uit 2 strofen van vijf regels en is geschreven in jambische tetrameter met pyrrus- en gewijzigde clausules. Hierdoor kan de dichter de "jovialiteit" en "kracht" van het werk verminderen, maar een gevoel van een duel creëren, een strijd tussen mens en lot.

De "harde" combinatie van sissende, stemhebbende medeklinkers en het geluid "r" in het gedicht dragen ook bij aan het creëren van dit effect - een formidabele, zeer serieuze strijd:

En dan is een van hen malser

In de strijd van ongelijke twee harten,

Hoe onvermijdelijker en zekerder

Liefhebben, lijden, mlya verdrietig ...

Syntactisch wordt het gedicht gekenmerkt door een groot aantal punten (terughoudendheid). De dichter creëert een gevoel van hoge emotionele intensiteit, grote opwinding van zijn lyrische held, die deelneemt aan dit "fatale duel". Hij begrijpt al zijn tragedie en lijdt hieraan - blijkbaar doet hij zijn geliefde pijn, maar hij kan de situatie niet veranderen.

Het leidende epitheton in het gedicht is het epitheton "fataal" - het geeft het hoofdidee van het werk weer. Daarnaast zijn er metaforen ("de vereniging van de ziel met de ziel"; "Hun vereniging, combinatie en hun fatale versmelting"; "In de strijd van twee harten"; "het zal slijten"), andere scheldwoorden ( "met de ziel van de inboorling", "verdrietig smelten").

In het midden van Nekrasovs gedicht "Ik hou niet van je ironie" (1850) is er ook een dramatische, trieste situatie - het vervagen van liefde. Het gedicht is gebaseerd op een plot - het gaat over een date tussen twee mensen die van elkaar houden, in afwachting van een op handen zijnde breuk. Het is van deze, nog onduidelijke, verkoeling en ironie van de lyrische heldin, die al aan het begin van het werk wordt genoemd.

De gevoelens leven echter nog steeds - dit wordt ook begrepen door de lyrische held, die een mentale dialoog voert met zijn geliefde. Hij ziet: "Voorlopig, verlegen en teder, wil je de Datum verlengen ..."; voelt dat "Jaloerse angsten en dromen nog steeds opstandig in mij koken ..." De ontknoping is echter onvermijdelijk. De laatste strofe van het gedicht is gewijd aan de uitleg, beschrijving:

En zonder dat is ze niet ver weg:

Dus in de herfst is de rivier onstuimiger,

Maar de razende golven zijn kouder...

Hier worden de gevoelens van mensen vergeleken met een natuurverschijnsel - een stormachtige rivier in de herfst. Zo bevestigt Nekrasov de eenheid van mens en natuur, de onderwerping van de mens aan de wetten van het universum. Hij is er zeker van dat voor het einde gevoelens "meer koken", maar dit is een soort kwelling voor de dood, omdat "er een geheime kou en verlangen in het hart is."

De held realiseert zich het onvermijdelijke einde en ervaart verlangen en verdriet. Hij herinnert zich tenslotte hoe warm het gevoel was, hoeveel hij beleefde met zijn geliefde vrouw. En daarom kan hij de ironie in haar stem niet verdragen, wat duidt op een verkoelend gevoel:

Ik hou niet van je ironie.

Laat haar achterhaald en niet levend achter

En jij en ik, die zo veel liefhadden,

Toch is de rest van het gevoel bewaard gebleven, -

Het is nog te vroeg voor ons om er aan toe te geven!

Compositioneel is het gedicht verdeeld in drie delen (volgens het aantal strofen van 5 regels). Elk van hen is een beschrijving van verschillende stadia van de gevoelens van de personages: de eerste strofe is tedere liefde, gekleurd door een bitter voorgevoel van afscheid, de tweede strofe is een beschrijving van "vroegere" liefde, de derde is de leidende gevoelens van de personages tot een pauze.

In vorm is het gedicht een "interne dialoog" van de lyrische held. Over het algemeen is het gedicht erg "persoonlijk" - hier komt het karakter van niet alleen de held, maar ook de lyrische heldin tot uiting, de details van hun interne uiterlijk worden uitgelicht. Dus de heldin is scherp en ironisch, maar tegelijkertijd teder en verlegen. De held is redelijker en kalmer dan zijn geliefde, misschien meer melancholisch en contemplatief.

Er zijn een groot aantal scheldwoorden in het werk: "verlegen en teder verlengen", "vurig bemind", "jaloerse angsten en dromen", "opstandig koken", "geheime kou en verlangen". Metaforen zijn hier ook aanwezig: "verouderd en niet geleefd", "het overblijfsel van gevoelens", "angst en dromen koken", "haast de ontknoping niet", "we koken sterker". Bovendien maakt het gedicht de vergelijking compleet, die de essentie van het hele werk bevat - een vergelijking van verkoelende liefde met een stormachtige herfstrivier: "Dus in de herfst is de rivier turbulenter, maar de razende golven zijn kouder ..."

In syntactische termen onderscheidt het gedicht zich door de aanwezigheid van uitroepende zinnen en punten in de finale. Al deze tekens geven de opgewonden toestand weer van de lyrische held, die pijn heeft door het besef van het naderende einde.

De combinatie van sissende en fluitende medeklinkers met de sonore "r" in het laatste deel creëert een gevoel van "zieden", maar tegelijkertijd een gevoel van verkoeling, ijskoude kou:

We koken sterker, vol van de laatste dorst,

Maar in het hart is er een geheime kou en verlangen...

Dus in de herfst is de rivier onstuimiger,

Maar de razende golven zijn kouder...

Het gedicht is geschreven in jambische pentameter met pyrruslettergrepen en extra beklemtoonde lettergrepen, wat het mogelijk maakt om een ​​gevoel te creëren van de snelle beweging van de rivier - het laatste kokende gevoel van de personages.

Dus liefde in het begrip van Tyutchev en Nekrasov is een onvermijdelijke combinatie van vreugde en lijden, mentale pijn. In de geest van Tyutchev wordt deze aard van liefde van bovenaf naar de mens gestuurd - op aarde wordt een persoon gedwongen te lijden, zo is zijn lot.

Nekrasov beschouwt liefde, net als alle andere aspecten van het menselijk leven, als onderdeel van het leven van de natuur. Daarom gehoorzamen gevoelens aan de natuurwetten, hebben hun begin en einde, zoals al het andere in de wereld.

In het gedicht van Nekrasov wordt het beeld van de lyrische heldin duidelijker weergegeven dan in dat van Tyutchev. Voor de held Nekrasov is het ideaal de tederheid en bescheidenheid van zijn geliefde. Voor de held Tyutchev - volledige zelfgave, tragische overgave aan het lot, opoffering.

Beide virtuoze meesters van het woord, Tyutchev en Nekrasov, gebruiken een groot aantal artistieke middelen in gedichten. Het belangrijkste lexicale hulpmiddel van Tyutchev is dus een metafoor, terwijl Nekrasov zijn gedicht verrijkt met een groot aantal scheldwoorden, hij gebruikt ook metaforen en vergelijkingen.

In syntactische termen gebruikt Tyutchev, als een meer 'filosofische' kunstenaar, ellips. Dus hij brengt de treurige, maar enigszins contemplatieve reflecties van zijn held over. De held van Nekrasov is emotioneler - dit wordt in het gedicht aangegeven met uitroeptekens.

Bovendien gebruiken beide artiesten geluidsmiddelen (alliteratie) voor een meer complete en "zichtbare" indruk, die de stemming van de personages overbrengt. Voor dezelfde doeleinden gebruiken zowel Tyutchev als Nekrasov vakkundig jambisch, gecombineerd met pyrrus en extra spanningen.